Η τέχνη ως μορφή πνευματικού πολιτισμού

Η τέχνη είναι ένα από τα πιο εκπληκτικά δημιουργήματα της ανθρωπότητας. Πρόκειται για πολυεπίπεδες βουδιστικές παγόδες, το πένθιμο πρόσωπο της Μητέρας του Θεού σε ρωσικές εικόνες, τελειότητα αντίκες αγάλματακαι το μεγαλείο του μεσαιωνικού γοτθικού, όμορφα παραδείγματα των Μαντόνων της Αναγέννησης, σπουδαιότερα έργαΠούσκιν, Σαίξπηρ, λαμπρή μουσική Μπαχ, Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι, γλυπτά Φειδίας, Ροντέν, Βούτσετιτς, ερμηνείες Στανισλάφσκι, Μπρεχτ, ταινίες Φελίνι, Ταρκόφσκι και ο πιο πλούσιος κόσμος άλλων δημιουργιών.

Τι είναι η τέχνη; Υπάρχουν πολλοί ορισμοί αυτού του πολιτιστικού φαινομένου:

«Η τέχνη με την ευρεία έννοια είναι καλλιτεχνική δημιουργία».

«Η τέχνη είναι ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής κυριαρχίας ενός ανθρώπου στην πραγματικότητα, που διαμορφώνει και αναπτύσσει την ικανότητά του να μεταμορφώνει δημιουργικά τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς».

«Η τέχνη είναι ένας από τους εξειδικευμένους τομείς του πολιτισμού, λειτουργικά λύνοντας πρόβλημαδιανοητική και αισθητηριακή αντανάκλαση της ύπαρξης σε καλλιτεχνικές εικόνες».

"Τέχνη - ιδιαίτερο τρόποαφομοίωση της πραγματικότητας, συγκεκριμένη - καλλιτεχνική-εικονική - σφαίρα ανθρώπινης δραστηριότητας».

Παρ' όλες τις διαφορές σε αυτούς τους ορισμούς, είναι ομόφωνες στο γεγονός ότι η βάση της τέχνης είναι η καλλιτεχνική δημιουργία και η ιδιαιτερότητα της τέχνης, που τη διακρίνει από άλλες μορφές πνευματικής κουλτούρας, βρίσκεται στον καλλιτεχνικό και ευφάνταστο προβληματισμό της ζωής. Η καλλιτεχνική ποιότητα της τέχνης πρέπει να θεωρείται ως μια ιδιαίτερη ιδιότητα, που εκφράζεται στην υψηλή της τελειότητα, στην αισθητική της απήχηση. Εάν η επιστήμη αναγνωρίζει το είναι, τότε η τέχνη το αναδημιουργεί δημιουργικά, μεταμορφώνοντας, συμπληρώνοντας, διευρύνοντας τον κόσμο, την εμπειρία της ζωής, δημιουργώντας μια τεχνητή δευτερεύουσα πραγματικότητα.

Η μορφή σκέψης στην τέχνη είναι η καλλιτεχνική εικόνα. Αυτή είναι μια ειδική μορφή προβληματισμού που ενυπάρχει στην τέχνη που είναι χαρακτηριστική για κάθε είδος τέχνης. καλλιτεχνικά μέσα... Η καλλιτεχνική αντανάκλαση της ζωής μπορεί να πραγματοποιηθεί σε οπτικές εικόνες (καλή τέχνη), σε ηχητικές εικόνες (μουσική), σε λέξεις (μυθοπλασία), μέσα από τη σύνθεση όλων των παραπάνω εικόνων (θέατρο, κινηματογράφος) κ.λπ.

Η εικονιστική αντανάκλαση της ζωής διακρίνεται από συνειρμικότητα, αλληγορία, ακεραιότητα, ικανότητα διαχωρισμού του ουσιαστικού, του τυπικού από το δευτερεύον. Η καλλιτεχνική εικόνα δεν αντιγράφει απλώς, «αντιγράφει τη φύση». Εκδηλώνεται με τη μορφή μιας δημιουργικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, φτιαγμένη από υποκειμενικές συγγραφικές θέσεις. Στην τέχνη όλα είναι προσωπικά. Αυτή είναι η εικόνα του κόσμου και του ανθρώπου, ανακατασκευασμένη στο μυαλό του καλλιτέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι η τέχνη ονομάζεται υποκειμενική εικόνα του αντικειμενικού κόσμου. Αυτή η συγχώνευση του αντικειμενικού και του υποκειμενικού είναι που εξηγεί την παρουσία στην τέχνη «αιώνιων θεμάτων»: θέματα αγάπης, φιλίας, μητρότητας κ.λπ. (συγκρίνετε στιχακια αγαπηςΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A.A. Blok, F.I. Tyutcheva, A.A. Αχμάτοβα).

Σε ένα έργο μυθοπλασίας ο συγγραφέας έχει πάντα το δικαίωμα στο «εγώ» του. Και όσο μεγαλύτερη είναι η προσωπικότητα, τόσο πιο ταλαντούχο είναι το έργο. Μπορεί να συμφωνούμε ή να διαφωνούμε με την άποψη του συγγραφέα, αλλά πρέπει να τη σεβαστούμε (αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τη Ρωσία, όπου υπάρχει πάντα μια «αναδιάρθρωση» των προγραμμάτων σπουδών με αλλαγή κυβέρνησης).

V σύγχρονη τέχνηδίνεται έμφαση σε μια απομάκρυνση από την αντικειμενική απεικόνιση της ζωής, η τέχνη θεωρείται πρωτίστως ως «τρόπος αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας του καλλιτέχνη». Αλλά όσο μακριά κι αν είναι ο αληθινός κόσμοςη φαντασία του καλλιτέχνη, είναι αδύναμη να σπάσει τα νήματα που τη συνδέουν με τον κόσμο, δεν μπορεί να δημιουργήσει «από μόνη της» χωρίς να χρησιμοποιήσει το υλικό των εντυπώσεων και των παρατηρήσεων που δίνουν στον καλλιτέχνη εμπειρία, άμεση αντίληψη του κόσμου γύρω του.

Ταυτόχρονα, ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις που η τέχνη αναφέρεται στην απεικόνιση αντικειμένων του πραγματικού κόσμου, αποδεικνύεται εξαιρετικά υπό όρους. Η καλλιτεχνική αφομοίωση της πραγματικότητας δεν προσποιείται ότι είναι η ίδια η πραγματικότητα. Όσο αληθινή κι αν είναι η καλλιτεχνική εικόνα, είναι πάντα επινοημένη, απατηλή. Και αυτό επόμενο χαρακτηριστικόκαλλιτεχνική εικόνα. Η φύση και το μέτρο της σύμβασης, ανάλογα με το είδος της τέχνης, ένα συγκεκριμένο στυλ μπορεί να είναι διαφορετικό (για παράδειγμα, κινηματογράφος ή μπαλέτο, ρεαλιστικό ή συμβολικό έργο κ.λπ.)

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικόΗ καλλιτεχνική εικόνα είναι επίσης η συγχώνευση του διανοητικού και του συναισθηματικού, «η ενότητα σκέψης και συναισθήματος», όρασης και διάθεσης, πεποιθήσεων και αισθήσεων, κατανόησης και συμπάθειας ή αντιπάθειας. Δεν είναι τυχαίο ότι η τέχνη ονομάζεται σχολείο των συναισθημάτων. Η συναισθηματική εκφραστικότητα της τέχνης δεν μπορεί να ερμηνευτεί μονόπλευρα: να περιοριστεί το περιεχόμενο της τέχνης μόνο στην έκφραση των συναισθημάτων, των συναισθημάτων και της δραστηριότητας της σκέψης - να δώσει στην επιστήμη. Η τέχνη εκφράζει τόσο τα συναισθήματα όσο και τις σκέψεις του καλλιτέχνη. Δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με τον Μ.Σ. Kagan, ο οποίος σημειώνει ότι "οι συναισθηματικές αντιδράσεις είναι χαρακτηριστικές των ζώων, ωστόσο, το τραγούδι των πουλιών δεν γίνεται μουσική και το άλμα ενός πιθήκου είναι χορός, επειδή τα ζώα δεν έχουν συνείδηση, σκέψη ..."

Όλα τα παραπάνω φαίνεται να είναι ιδιαίτερα σημαντικά υπό το πρίσμα των προϊόντων χαμηλής ποιότητας της μαζικής κουλτούρας (θρίλερ, σαπουνόπερες, εφήμερα τραγούδια κ.λπ.) που έχουν κατακλύσει την οθόνη μας, ελκυστικά πρωτίστως στα συναισθήματα και δεν δίνουν τροφή στη σκέψη, λόγος. Η αναλογία του συναισθηματικού και του ορθολογικού μπορεί να είναι διαφορετική στη δουλειά διαφορετικών καλλιτεχνών, σε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνη, σε διαφορετικές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις (μουσική και λογοτεχνία, ορθολογισμός του κλασικισμού και συναισθηματικότητα του συναισθηματισμού, κ.λπ.) Ωστόσο, η τέχνη, η ποίηση επιμένει μόνο όσο η πνευματική πλευρά του περιεχομένου δεν υποκαθιστά τη συναισθηματική, ή το αντίστροφο.

Οι ιδιαιτερότητες του περιεχομένου στην τέχνη καθορίζουν τον χαρακτήρα μορφή τέχνης, που παίζει σημαντικό ρόλο στην τέχνη. Ακραία όμως είναι και η αυξημένη προσοχή στην καλλιτεχνική μορφή μεμονωμένα από το περιεχόμενο, γιατί οδηγεί σε μια επιφανειακή, καθαρά «τεχνολογική» κατανόηση του έργου τέχνης.

Οι λόγοι για την καλλιτεχνική ανάπτυξη του κόσμου δεν μένουν αναλλοίωτοι. Η αλλαγή στην εικόνα του κόσμου τον ΧΧ αιώνα έφερε στη ζωή μια νέα καλλιτεχνικό όραμα... Ο μοντερνισμός έρχεται σε ρήξη με τις παραδόσεις της προηγούμενης τέχνης, με τις παραδόσεις της καλλιτεχνικής και εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής: υπάρχει ένας χωρισμός με την αντικειμενικότητα, με τον πραγματικό κόσμο. Η περίοδος των καλλιτεχνικών πειραμάτων, των αναζητήσεων ξεκινά, υπάρχει εξάρτηση εσωτερικούς πόρουςτέχνη. Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της νέας τέχνης είναι κάτι ασαφές, άπιαστο, η αναλογία του παράλογου, του παράδοξου και του ειρωνικού αυξάνεται.

Όπως κάθε αναπτυσσόμενο σύστημα, η τέχνη είναι ευέλικτη και ευέλικτη, γεγονός που της επιτρέπει να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της σε διάφορες μορφές, είδη, τάσεις, στυλ. Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, το σύστημα των μορφών τέχνης άλλαζε συνεχώς. Υπαρξη ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη τέχνη προκαλείται από το γεγονός ότι κανένα από αυτά ίδια κεφάλαιαδεν μπορεί να δώσει μια ολοκληρωμένη εικόνα του κόσμου. Μια τέτοια εικόνα μπορεί να δημιουργήσει μόνο ολόκληρη η καλλιτεχνική κουλτούρα στο σύνολό της.

Η τέχνη είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο και επιτελεί πολλές λειτουργίες στην κοινωνία. Στην επιστημονική βιβλιογραφία, δεν υπάρχει συναίνεση για τον ορισμό του αριθμού των λειτουργιών της τέχνης και της ιεράρχησής τους.

Η τέχνη δεν μπορεί να περιοριστεί σε καμία λειτουργία. Είναι πολυλειτουργικό και επιτελεί γνωστικές, εκπαιδευτικές, αξιακές, επικοινωνιακές, αισθητικές, προγνωστικές (προοπτικές), ηδονικές και άλλες λειτουργίες.

Κατά κανόνα, σχεδόν όλα είναι παρόντα σε ένα έργο τέχνης, αν και οι δομικές αλλαγές στο σύστημα των λειτουργιών μπορούν να εντοπιστούν στην ιστορική εξέλιξη της τέχνης.

Η αναλογία των λειτουργιών μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με τις πολιτικές, ιδεολογικές και αισθητικές θέσεις, τη δημιουργική μέθοδο. Έτσι, στην αστική-ατομικιστική κουλτούρα, οι ηδονιστικές και αντισταθμιστικές λειτουργίες τίθενται στο προσκήνιο (η τέχνη ως χαρά, ευχαρίστηση, ευχαρίστηση, ως ανάπαυση για τα «κουρασμένα νεύρα»). Σοβιετική κουλτούρα- εκπαιδευτικές και ιδεολογικές λειτουργίες. Κριτικός ρεαλισμόςΟ 19ος αιώνας προήλθε από την ενεργό επιρροή της τέχνης σε ένα άτομο και τη ζωή (η τέχνη είναι ένα "εγχειρίδιο ζωής"), επομένως, επικράτησαν γνωστικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες, ο μοντερνισμός του 20ου αιώνα αρνείται την ικανότητα της τέχνης να "διδάσκει και να διδάσκει" , δεν ξεφεύγει από τα όρια της μορφοποιητικής δημιουργίας, και επομένως στο προσκήνιο προβάλλει μια αισθητική-ηδονιστική λειτουργία.

Η επικράτηση οποιασδήποτε λειτουργίας σε βάρος μιας άλλης επηρεάζει την ποιότητα της εργασίας, καθιστώντας την είτε διδακτικά διδακτική είτε επιφανειακά διασκεδαστική, και επίσης οδηγεί σε ανομοιόμορφη ανάπτυξη διαφορετικές περιοχέςτέχνη. Μόνο στην πληρότητα, την ομοιομορφία, την ευελιξία της υλοποίησης όλων των λειτουργιών είναι η εγγύηση επιτυχημένη ανάπτυξητέχνη και εκπλήρωση του μεγάλου ρόλου της στη ζωή της κοινωνίας.

Λογοτεχνία

1. Kagan M.S. Η αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη [Κείμενο] / M.S. Κάγκαν. - SPb .: TOOTK "Petropolis", 1997. –544 p.

2. Kravchenko A.I. Πολιτισμολογία [Κείμενο]: φροντιστήριογια πανεπιστήμια / A.I. Κραβτσένκο. - M: Academician Project, 2004. - 512 σελ.

3. Πολιτισμολογία [Κείμενο]: εγχειρίδιο για μαθητές. τεχν. πανεπιστήμια. / εκδ. Ν.Γ. Bagdasaryan. - M .: Ανώτερο σχολείο, 2007. - 528 σελ.

4. Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα [Κείμενο]: σχολικό βιβλίο / εκδ. B.A. Erengross-M .: Γυμνάσιο, 2001-767.

5. Flier A.Ya. Πολιτισμολογία για πολιτισμολόγους [Κείμενο] / A.Ya. Αεροπόρος. - M .: Academic Project; Yekaterinburg: Business book, 2002.-492s.

Πνευματικός πολιτισμόςΕίναι ένα σύνολο άυλων στοιχείων του πολιτισμού: κανόνες συμπεριφοράς, ηθική, αξίες, τελετουργίες, σύμβολα, γνώση, μύθοι, ιδέες, έθιμα, παραδόσεις, γλώσσα.

Η πνευματική κουλτούρα προκύπτει από την ανάγκη για κατανόηση και μεταφορική-αισθητηριακή αφομοίωση της πραγματικότητας. Στην πραγματική ζωή, πραγματοποιείται με μια σειρά από εξειδικευμένες μορφές: ηθική, τέχνη, θρησκεία, φιλοσοφία, επιστήμη. Όλες αυτές οι μορφές ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηαλληλένδετα και επηρεάζουν το ένα το άλλο.

ΗθικήΕίναι ένα σύστημα κανόνων και κανόνων που ρυθμίζουν την επικοινωνία και τη συμπεριφορά των ανθρώπων, διασφαλίζοντας την ενότητα των δημοσίων και προσωπικών συμφερόντων. Η ηθική καθορίζει την ιδέα του καλού και του κακού, της τιμής, της συνείδησης, της δικαιοσύνης κ.λπ. Αυτές οι ιδέες, οι κανόνες ρυθμίζουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων στην κοινωνία.

Ηθικές αρχές:

Ανθρωπισμός

Πατριωτισμός

Αισιοδοξία

Ανοχή

Η ηθική είναι ένα σύστημα αξιών που υπάρχουν με τη μορφή άνευ όρων καθολικών αρχών της ανθρώπινης ύπαρξης. ένα σύστημα άγραφων νόμων που αντικατοπτρίζουν γενικά αποδεκτούς κανόνες και εκτιμήσεις των ανθρώπινων πράξεων.

Η ηθική εκδηλώνεται στη στάση ενός ατόμου προς τους φίλους, την οικογένεια, τη συλλογικότητα, την πατρίδα, τους ανθρώπους γενικά, τον εαυτό του.

Βασικό κριτήριο ηθικής είναι το αίσθημα ευθύνης απέναντι στην ομάδα, την κοινωνία, τον εαυτό, την πατρίδα κ.λπ.

Η ηθική είναι απαραίτητη, και η ηθική είναι ένα πράγμα

Η συνείδηση ​​είναι ο εσωτερικός ρυθμιστής όλων των πράξεών μας.

Οι ηθικοί κανόνες είναι κανόνες συμπεριφοράς που ορίζουν σε ένα άτομο ποιες ενέργειες πρέπει ή όχι να κάνει.

Θρησκεία- αυτή είναι η κοσμοθεωρία, η στάση και η συμπεριφορά των ανθρώπων που καθορίζονται από αυτούς. Βασισμένο στην πίστη στην ύπαρξη ενός υπερφυσικού βασιλείου.

Θρησκευτικών- μια ειδική επιστήμη που μελετά τη θρησκεία ως ειδική σφαίρα του ανθρώπινου πολιτισμού.

Παγκόσμιες θρησκείες: Βουδισμός, Χριστιανισμός, Ισλάμ

Εθνικές θρησκείες: Κομφουκιανισμός (Κίνα), Ιουδαϊσμός (Πολεστίνα), Σινταισμός.

Η θρησκεία εξυπηρετεί τις ανάγκες του πνεύματος, ο άνθρωπος στρέφει το βλέμμα του στον Θεό. Η επιστήμη καταδεικνύει τις επιτυχίες του γνωστικού μυαλού του ανθρώπου.

Στις αξίες του πνευματικού πολιτισμού (ηθική, αισθητική, θρησκευτική), η κοινωνική φύση και η δημιουργική δραστηριότητα του ίδιου του ατόμου ενσαρκώνεται και πραγματοποιείται, αναπαράγονται οι συνθήκες της ειδικά ανθρώπινης ύπαρξής του.

· ΗΘΙΚΗλειτουργεί, κατά κανόνα, ως «άγραφος νόμος», πραγματοποιώντας τη ρυθμιστική του λειτουργία, πρώτα απ' όλα, μέσω της καθημερινής συνείδησης.

· ΘΡΗΣΚΕΙΑ(ευσέβεια, ευσέβεια, ιερό) - κοσμοθεωρία, κοσμοθεωρία, κοσμοθεωρία, καθώς και η συσχετισμένη συμπεριφορά των ανθρώπων και οι μορφές εννοιοποίησής της, που καθορίζονται από την πίστη στην ύπαρξη μιας υπερφυσικής σφαίρας, που αρθρώνεται σε ώριμες μορφές.
Η θρησκεία προϋποθέτει την κυριαρχία στην ανθρώπινη ψυχή ενός αισθήματος εξάρτησης και υποχρέωσης σε σχέση με μια υπερβατική και μυστική δύναμη που δίνει στήριξη και άξια λατρείας.
Η θρησκεία αντανακλά την επιθυμία του ανθρώπου και της κοινωνίας για άμεση σύνδεση με το Απόλυτο (Θεός, θεοί). Πρόκειται για έναν ιδεολογικό μηχανισμό που διασφαλίζει την αλληλεγγύη των ανθρώπων και την ακεραιότητα της κοινωνίας μέσω της ιεροποίησης των βασικών κοινωνικών σχέσεων. Στην ηθική και το τελετουργικό, η θρησκεία ανοίγει έναν ευρύ ορίζοντα εννοιών στους ανθρώπους, του εξηγεί το νόημα της ζωής, εγγυάται τις υψηλότερες αξίες και κανόνες, κάνει ένα άτομο μέλος της πνευματικής κοινότητας, τον προικίζει με μια πνευματική πατρίδα, παρέχει τη βάση για διαμαρτυρία και αντίσταση σε κάθε τι άδικο.

Ο τελικός δοκιμή... Τέχνη. 8η τάξη

Δοκιμές:

1. Τι είναι η τέχνη;

Α) μέρος του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας

ΣΙ) ιστορικό στυλ

Γ) λαϊκή τέχνη

2. Σε τι είδους τέχνη ανήκει η μουσική;

Α) σε πλαστικό Β) σε προσωρινό

Β) σε χωρική

3. Τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα;

Γ) η φαντασίωση του καλλιτέχνη

4. Τι είναι το στυλ στην τέχνη;

Α) την καλλιτεχνική στάση του καλλιτέχνη

Β) μια γενικευμένη θεώρηση της πραγματικότητας

Γ) γραφή, τεχνικές, χαρακτηριστικά

5. Τι είναι η γλώσσα στην τέχνη;

Α) τρόποι μεταφοράς καλλιτεχνικής εικόνας

Β) λεκτική έκφραση της εικόνας

Γ) ασήμαντο φαινόμενο για την τέχνη

6. Υπήρχε τέχνη στην Αρχαία Ελλάδα σε ρήξη με την επιστήμη;

Α) ναι Β) όχι

7. Ποια είναι τα καθήκοντα της τέχνης και της επιστήμης;

Α) διαφορετικά Β) γενικά

8. Πόσες Μούσες είχε ο Θεός Δίας;

Α) 3 Β) 12 Γ) 9

9. Σε ποια εποχή όλα τα είδη καλλιτεχνικής δημιουργίας συγχωνεύτηκαν στην τέχνη;

Α) Κλασικισμός Β) Μπαρόκ Γ) Αναγέννηση

10. Ποιος ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι; Πολύπλευρη προσωπικότητα -...

ΕΝΑ) καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας, μηχανικός, συγγραφέας, ανατόμος

Β) καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, μηχανικός, μουσικός, γιατρός, ανατόμος, δικηγόρος, επιστήμονας

11. Ποιο σχέδιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι συμβολίζει την εσωτερική συμμετρία, τη θεϊκή αναλογία ανθρώπινο σώμα?

Α) Λα Τζοκόντα Β) Άνθρωπος του Βιτρούβιου Γ) Μόνα Λίζα

12. Πώς ονόμασε τέχνη ο A.S. Pushkin;

Α) "μαγικό ψήγμα"

Β) "μαγικός κρύσταλλος"

Γ) "φανταστική πέτρα"

13. Σε ποιον ανήκουν οι λέξεις από το ποίημα «... Δεν αρκεί να ακούς εδώ, εδώ πρέπει να ακούς προσεκτικά, ώστε η ψυχή των συμφωνιών να πλημμυρίσει από κοινού… »

Α) N. Rylenkov B) A.S. PushkinΓ) M.Yu.Lermontov

14. Ποια είναι η αξία των Ρώσων καλλιτέχνες XIXαιώνα A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin;

Α) ήταν ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι

Β) προσωπογράφοι

Γ) ανακάλυψε την ομορφιά της ρωσικής φύσης

15. Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός στην τέχνη;

Α) μεταφορά φευγαλέων εντυπώσεων

Β) αποκάλυψη θαλασσογραφία

Γ) η φαντασία στη ζωγραφική

Α) P.I.Tchaikovsky B) V.A.Mozart Γ) A.Vivaldi

17. Τι είναι το κύριο καθήκονπροσωπογράφος;

Α) ακριβής αντιγραφή των εξωτερικών χαρακτηριστικών ενός ατόμου

Β) εικονογραφική αναδημιουργία της εικόνας ενός ατόμου

18. Σε ποιο είδος πορτρέτου είναι ο κύριος σκοπός της επίδειξης της κοινωνικής θέσης του ήρωα;

Α) θάλαμος Β) ομάδα Γ) τελετουργική

«... Τα μάτια της είναι σαν δύο ομίχλες, μισό χαμόγελο, μισό κλάμα.

Τα μάτια της είναι σαν δύο απάτες καλυμμένες με την ομίχλη της αποτυχίας...» (Ν. Ζαμπολότσκι)

Α) V.L. Borovikovsky Β) F.S. Rokotov V) Κ.Π. Bryullov

20. Ποιος είναι ο δημιουργός της γκαλερί καλών τεχνών στη Μόσχα;

Α) F. Rokotov B) P. Tretyakov Γ) M. Vrubel

21. Είναι δυνατόν στη μουσική να μοιάζεις με ένα συγκεκριμένο άτομο;

Α) ναι Β) όχι

22. Είναι δυνατόν να εφαρμοστεί η έκφραση «ένα άτομο κρύβεται στον τονισμό»;

Α) ναι Β) όχι

23. Ποια τελειότητα επιτυγχάνει η τέχνη σε έναν άνθρωπο;

Α) αθλητικά Β) συναισθηματικά Γ) νοητικά

24. Ποια είναι η αποστολή των καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών (ζωγράφοι, μουσικοί, ποιητές, αρχιτέκτονες);

Α) «Στείλτε» τα μηνύματά σας σε απογόνους

Β) Δοξάστε τη δημιουργικότητά σας

Γ) Ανάπτυξη επαγγελματισμού

25. Ποια διάσημα μουσεία τέχνης βρίσκονται στην Αγία Πετρούπολη;

Α) Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Γκαλερί Tretyakov

Β) Εθνική γκαλερί εικόνων

Γ) Ρωσικό Μουσείο, Ερμιτάζ

26. Ποιο φεστιβάλ είναι θεατρικό;

Α) Η Νέα Όπερα Β) Η Χρυσή Μάσκα Γ) Ο Καρυοθραύστης

27. Πώς αποκαλούσε ο A.S. Pushkin τους μεταφραστές πεζογραφίας και ποίησης;

Α) «Τα πρώτα χελιδόνια της τέχνης»

Β) «Τα άλογα του διαφωτισμού»

Γ) «Καλοί Κήρυκες της Λογοτεχνίας»

28. Ποιος είναι ο κώδικας στα έργα τέχνης για την επικοινωνία με τους ανθρώπους;

Α) μουσική Β) ζωγραφική Γ) γλώσσα της τέχνης

29. Τι είναι σύμβολο στην τέχνη;

Α) εξωτερικό σήμα Β) σημάδι

Γ) με καλλιτεχνικό τρόπο

30. Τι προσπαθούν να μεταφέρουν οι καλλιτέχνες στις νεκρές φύσεις vanitas;

Α) η αδυναμία της επίγειας ματαιοδοξίας

Β) η χαρά της καθημερινότητας

31. Πόσες πηγές έχει η τέχνη;

Α) 1 Β) 2 Γ) 3

32. Ο μύθος είναι ...

Α) συμβολική δράση

Β) η δράση ενός ιερέα, ενός λειτουργού της εκκλησίας

Γ) προφορικές παραδόσεις

33. Ποιο είναι το βασικό νόημα της εικόνας «Τριάδα» του Αντρέι Ρούμπλεφ;

Α) Έπαινος στον δάσκαλο Σέργιο του Ραντονέζ

Β) Ενοποίηση της Ρωσίας για χάρη της ελευθερίας

34. Ποια σύμβολα-εικόνες είναι κεντρικά σε κάθε πολιτισμό;

Α) οικογένεια, ήλιος, δρόμος

Β) δρόμος, φεγγάρι, ήλιος

Γ) ήλιος, δέντρο, δρόμος

35. Σε ποια κατεύθυνση της τέχνης ανήκει το έργο του VV Kandinsky;

Α) ρεαλισμός Β) κλασικισμός

Γ) αφαίρεση

36. Ποιες είναι οι τρεις ιδιότητες των χρωμάτων, που, σύμφωνα με τον V.V. Kandinsky, παίζουν σημαντικός ρόλος?

Α) χρώμα, τόνος, ένταση

Β) τόνος, χρώμα, παλέτα

Γ) παλέτα, χρώμα, διάθεση

37. Σε τι βασίζεται ο ανθρώπινος πολιτισμός;

Α) αλήθεια, καλοσύνη, ομορφιά

Β) ιστορία, πολιτισμός, ηθική

Γ) αλληλοσεβασμός, αισθητική, συμπόνια

38. Ποιοι είναι οι νόμοι της ομορφιάς;

Α) αρμονία, μορφή, μελωδία, υφή

Β) αρμονία, συμμετρία, μέτρο, αναλογία

Γ) αρμονία, ρυθμός, ύφος, πολυφωνία

39. Σε τι επιδιώκει η τέχνη διαφορετικές εποχές?

Α) Δημιουργήστε μια εικόνα υπέροχο άτομο

Β) μεταφέρουν την πραγματικότητα του κόσμου

Γ) Εκπαιδεύστε την ανθρωπότητα

40. Ποιος είναι ο ρόλος της δημιουργικότητας στη ζωή του ανθρώπου;

Α) είναι το νόημα της ζωής

Β) βοηθά την πνευματική ανάπτυξη

Γ) κάνει τη ζωή πλούσια

41. Ποια είναι η δύναμη της τέχνης;

Α) σε οπτικότητα Β) σε συναισθηματικότητα Γ) σε βάθος

42. Σε τι χρησιμεύει η ομορφιά;

Α) αποκαλύπτει την αξία της φύσης και των φαινομένων της ζωής

Β) αποκαλύπτει ιδανικά

Β) αποκαλύπτει ιστορικές αξίες

43. Τι είναι κοινό μεταξύ λαϊκό πολιτισμόκαι τέχνη;

Α) επηρεάζουν απόψεις και γούστα
Β) επηρεάζουν την ψυχή και την υγεία
Γ) επηρεάζουν την παιδεία και την ηθική

Απαντήσεις:

1 - Α

6 - Β

11 - Β

16 - Α

21 - Β

26 - Β

31 - Β

36 - Α

41 - Β

2 - Β

7 - Α

12 - Β

17 - Β

22 - Α

27 - Β

32 - Β

37 - Α

42 - Α

3 - Β

8 - Β

13 - Α

18 - Β

23 - Β

28 - Β

33 - Β

38 - Β

43 - Α

4 - Β

9 - Β

14 - Β

19 - Β

24 - Α

29 - Β

34 - Β

39 - Α

5 - Α

10 - Α

15 - Α

20 - Β

25 - Β

30 - Α

35 - Β

40 - Β

Η τέχνη και ο ρόλος της στη ζωή των ανθρώπων. Είδη τεχνών.

Το ερώτημα τι ρόλο παίζει η τέχνη στην ανθρώπινη ζωή είναι τόσο παλιό όσο και οι πρώτες απόπειρες θεωρητικής κατανόησης. Είναι αλήθεια, όπως σημειώνει ο L.N. Stolovich στην αυγή της αισθητικής σκέψης, που μερικές φορές εκφραζόταν με μυθολογική μορφή, στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε καμία αμφιβολία. Εξάλλου, ο μακρινός πρόγονός μας ήταν σίγουρος ότι το να τρυπήσουμε την εικόνα ενός βίσωνα με ένα πραγματικό ή τραβηγμένο βέλος σημαίνει να εξασφαλίσουμε ένα επιτυχημένο κυνήγι, να εκτελέσουμε έναν πολεμικό χορό σημαίνει σίγουρα να νικήσουμε τους εχθρούς μας. Το ερώτημα είναι, ποιες αμφιβολίες θα μπορούσαν να υπάρξουν για την πρακτική αποτελεσματικότητα της τέχνης εάν ήταν οργανικά συνυφασμένη πρακτική ζωήάνθρωποι, ήταν αδιαχώριστο από την τέχνη που δημιουργούσε τον κόσμο των αντικειμένων και των πραγμάτων απαραίτητα για την ύπαρξη των ανθρώπων, συνδέθηκε με μαγικές τελετές, χάρη σε ποιους ανθρώπους προσπάθησαν να επηρεάσουν την πραγματικότητα γύρω τους; Είναι περίεργο που πιστεύουν ότι ο Ορφέας, ο οποίος αρχαία ελληνική μυθολογίαπιστώνει την εφεύρεση της μουσικής και της στιχουργίας, μπορούσε με το τραγούδι του να λυγίζει κλαδιά δέντρων, να μετακινεί πέτρες και να εξημερώνει άγρια ​​ζώα.

Ειρήνη καλλιτεχνικές εικόνες, σύμφωνα με την πεποίθηση αρχαίων στοχαστών και καλλιτεχνών, η «μίμηση» της ζωής, έγινε αναπόσπαστο μέρος της αληθινή ζωήπρόσωπο. Ο Ευριπίδης, για παράδειγμα, έγραψε:

Όχι, δεν θα φύγω, Μούσες, το βωμό σας...

Δεν υπάρχει αληθινή ζωή χωρίς τέχνη

Ήδη η αρχαία αισθητική προσπάθησε να δώσει απαντήσεις σε αυτό το ερώτημα, αλλά δεν ήταν μονοσήμαντες. Πλάτων, που αναγνώριζε μόνο τέτοια έργα τέχνης που ενισχύουν ηθικά θεμέλιααριστοκρατικό κράτος, τόνισε την ενότητα της αισθητικής αποτελεσματικότητας της τέχνης και την ηθική της σημασία.

Στη «μίμηση» της πραγματικότητας, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η τέχνη βασίζεται στην ικανότητα της τέχνης να ασκεί ηθικό και αισθητικό αντίκτυπο σε έναν άνθρωπο, διαμορφώνοντας την ίδια τη φύση των συναισθημάτων του: τα ίδια συναισθήματα και όταν αντιμετωπίζει την πραγματικότητα».

Η ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας έχει συλλάβει πολλές περιπτώσεις όπου η αντίληψη της τέχνης χρησίμευσε ως άμεση ώθηση για την εκτέλεση ορισμένων ενεργειών, για την αλλαγή του τρόπου ζωής. Έχοντας διαβάσει ιπποτικά ειδύλλια, ο καημένος ινταλγκό Κεχάνα μετατράπηκε σε Δον Κιχώτη της Λα Μάντσα και πήγε σε έναν αδύνατο Rocinante για να διεκδικήσει δικαιοσύνη στον κόσμο. Η ίδια η εικόνα του Δον Κιχώτη έχει γίνει από τότε γνωστό όνομα, έχει χρησιμεύσει ως παράδειγμα προς μίμηση στην πραγματική ζωή.

Έτσι, βλέπουμε ότι οι απαρχές της τέχνης βρίσκονται στην πραγματικότητα, αλλά ένα έργο τέχνης είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος που προϋποθέτει μια αντίληψη διαφορετική από την αντίληψη της πραγματικότητας της ζωής. Εάν ο θεατής, παίρνοντας την τέχνη για την πραγματικότητα, προσπαθεί να αποδώσει δικαιοσύνη σκοτώνοντας σωματικά τον ηθοποιό που υποδύεται τον κακό, πυροβολώντας στην οθόνη της ταινίας ή ρίχνοντας τον εαυτό του στην εικόνα με ένα μαχαίρι, απειλώντας τον μυθιστοριογράφο, ανησυχώντας για τη μοίρα του ήρωα του μυθιστόρημα, τότε όλα αυτά είναι εμφανή συμπτώματα ή ψυχική παθολογία γενικότερα ή τουλάχιστον η παθολογία της καλλιτεχνικής αντίληψης.

Η τέχνη δεν δρα σε καμία ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συναίσθημα είτε διάνοια, αλλά σε ένα άτομο ως σύνολο. Σχηματίζει, μερικές φορές ασυνείδητα, ασυνείδητα, το ίδιο το σύστημα των ανθρώπινων στάσεων, η δράση του οποίου θα εκδηλωθεί αργά ή γρήγορα και συχνά απρόβλεπτα, και δεν επιδιώκει απλώς τον στόχο να παρακινήσει ένα άτομο σε μια συγκεκριμένη ενέργεια.

Η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα της διάσημης αφίσας του D. Moore «Έχετε εγγραφεί ως εθελοντής;» Εκείνοι. η δύναμη της τέχνης συνίσταται στο να προσελκύει την ανθρώπινη συνείδηση, να αφυπνίζει τις πνευματικές της ικανότητες. Και με αυτή την ευκαιρία, μπορείτε να αναφέρετε τα διάσημα λόγια του Πούσκιν:

Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.

Φαίνεται ότι αυτό αληθινός σκοπόςτέχνη.

Η τέχνη δεν ξεπερνάει. Στο βιβλίο του ακαδημαϊκού φιλοσόφου Ι.Τ. Το «Προοπτικές του Ανθρώπου» του Φρόλοφ περιέχει επιχειρήματα για το γιατί η τέχνη δεν ξεπερνά. Ειδικότερα, λοιπόν, σημειώνει: «Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδική πρωτοτυπία των έργων τέχνης, ο βαθιά εξατομικευμένος χαρακτήρας τους, που τελικά εξαρτάται από τη διαρκή έλξη στον άνθρωπο. Η μοναδική ενότητα του ανθρώπου και του κόσμου σε ένα έργο τέχνης, την «ανθρώπινη πραγματικότητα» που αναγνωρίζει, διακρίνει βαθιά την τέχνη από την επιστήμη όχι μόνο στα μέσα που χρησιμοποιούνται, αλλά και στο ίδιο το αντικείμενο της, πάντα σε συσχέτιση με την προσωπικότητα του καλλιτέχνη. η υποκειμενική του αντίληψη για τον κόσμο, ενώ η επιστήμη τείνει να βγει πέρα ​​από αυτά τα όρια, φιλοδοξεί στο «υπεράνθρωπο», με γνώμονα την αρχή της αντικειμενικότητας. Ως εκ τούτου, η επιστήμη προσπαθεί επίσης για μια αυστηρή ασάφεια της αντίληψης της γνώσης από ένα άτομο, βρίσκει τα κατάλληλα μέσα για αυτό, τη δική της γλώσσα, ενώ τα έργα τέχνης δεν έχουν τέτοια αμφισημία: η αντίληψή τους, διαθλώντας μέσα από τον υποκειμενικό κόσμο ενός άτομο, δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά από βαθιά ατομικές αποχρώσεις και τόνους που κάνουν αυτή η αντίληψη είναι ασυνήθιστα διαφορετική, αν και υποτάσσεται σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, κοινό θέμα» .

Αυτό ακριβώς είναι το μυστικό της εξαιρετικής επίδρασης της τέχνης σε έναν άνθρωπο, τον δικό του ηθικός κόσμος, τρόπος ζωής, συμπεριφορά. Όσον αφορά την τέχνη, ένα άτομο υπερβαίνει την ορθολογική ασάφεια. Η τέχνη αποκαλύπτει το μυστηριώδες, μη επιδεκτικό της επιστημονικής γνώσης. Γι' αυτό ο άνθρωπος χρειάζεται την τέχνη ως οργανικό μέρος αυτού που περιέχεται στον εαυτό του και στον κόσμο που γνωρίζει και απολαμβάνει.

Ο διάσημος Δανός φυσικός Niels Bohr έγραψε: «Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας εμπλουτίσει έγκειται στην ικανότητά της να μας υπενθυμίζει αρμονίες πέρα ​​από συστηματική αξιολόγηση". Στην τέχνη, συχνά επισημαίνονται προβλήματα για όλη την ανθρωπότητα, «αιώνια»: τι είναι καλό και κακό, ελευθερία, ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Οι μεταβαλλόμενες συνθήκες κάθε εποχής μας αναγκάζουν να λύσουμε εκ νέου αυτά τα ζητήματα.

ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

Η τέχνη (δημιουργικός προβληματισμός, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες.) Υπάρχει και αναπτύσσεται ως ένα σύστημα αλληλένδετων τύπων, η ποικιλομορφία των οποίων οφείλεται στην ευελιξία του ίδιου του πραγματικού κόσμου (ο πραγματικός κόσμος που εμφανίζεται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Ιστορικά διαμορφώνονται είδη τέχνης, μορφές δημιουργική δραστηριότηταμε την ικανότητα καλλιτεχνική πραγματοποίησηπεριεχόμενο ζωής και διαφέρει ως προς τους τρόπους υλικής του ενσάρκωσης (λέξη στη λογοτεχνία, ήχος στη μουσική, πλαστικά και χρωματικά υλικά στις εικαστικές τέχνες κ.λπ.).

Στη λογοτεχνία της σύγχρονης ιστορίας της τέχνης, έχει αναπτυχθεί ένα συγκεκριμένο σχήμα και σύστημα ταξινόμησης των τεχνών, αν και δεν υπάρχει ακόμη ένα και όλα είναι σχετικά. Το πιο συνηθισμένο σχέδιο είναι να το χωρίσουμε σε τρεις ομάδες.

Η πρώτη περιλαμβάνει χωρική ή πλαστικά είδητέχνες. Για αυτήν την ομάδα τεχνών, η χωρική κατασκευή στην αποκάλυψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι απαραίτητη - Καλές Τέχνες, Διακοσμητικά εφαρμοσμένες τέχνες, Αρχιτεκτονική, Φωτογραφία.

Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει προσωρινά ή δυναμικές απόψειςτέχνες. Σε αυτούς βασική τιμήη σύνθεση που εξελίσσεται στο χρόνο αποκτά - Μουσική, Λογοτεχνία.

Η τρίτη ομάδα αντιπροσωπεύεται από χωροχρονικά είδη, τα οποία ονομάζονται και συνθετικά ή θεαματικές τέχνες- Χορογραφία, Λογοτεχνία, Θεατρικές Τέχνες, Κινηματογράφος.

Η ύπαρξη διαφόρων ειδών τεχνών οφείλεται στο γεγονός ότι καμία από αυτές, με τα δικά της μέσα, δεν μπορεί να δώσει μια καλλιτεχνική συνολική εικόνα του κόσμου. Μια τέτοια εικόνα μπορεί να δημιουργηθεί μόνο από ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα της ανθρωπότητας στο σύνολό της, που αποτελείται από μεμονωμένα είδη τέχνης.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Η αρχιτεκτονική (ελληνικά "αρχιτέκτονας" - "κύριος, οικοδόμος") είναι μια μνημειώδης μορφή τέχνης, σκοπός της οποίας είναι να δημιουργήσει δομές και κτίρια απαραίτητα για τη ζωή και τις δραστηριότητες της ανθρωπότητας, καλύπτοντας τις χρηστικές και πνευματικές ανάγκες των ανθρώπων.

Οι μορφές των αρχιτεκτονικών δομών εξαρτώνται από γεωγραφικές και κλιματικές συνθήκες, από τη φύση του τοπίου, την ένταση ηλιακό φως, σεισμική ασφάλεια κ.λπ.

Η αρχιτεκτονική συνδέεται πιο στενά με την ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων, με την ανάπτυξη της τεχνολογίας, από άλλες τέχνες. Η αρχιτεκτονική μπορεί να συνδυαστεί με τη μνημειακή ζωγραφική, τη γλυπτική, τη διακοσμητική και άλλες μορφές τέχνης. Το Ίδρυμα αρχιτεκτονική σύνθεση- ογκομετρική-χωρική δομή, οργανική διασύνδεση στοιχείων ενός κτιρίου ή ενός συνόλου κτιρίων. Η κλίμακα του κτιρίου καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη φύση της καλλιτεχνικής εικόνας, τη μνημειακότητα ή την οικειότητά της.

Η αρχιτεκτονική δεν αναπαράγει άμεσα την πραγματικότητα, δεν είναι ζωγραφική, αλλά εκφραστική.

ΤΕΧΝΗ

Οι καλές τέχνες είναι μια ομάδα τύπων καλλιτεχνικής δημιουργίας που αναπαράγουν την οπτικά αντιληπτή πραγματικότητα. Τα έργα τέχνης έχουν θεματική μορφή που δεν αλλάζει στο χρόνο και στο χώρο. Οι καλές τέχνες περιλαμβάνουν: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική.

ΓΡΑΦΙΚΑ

Τα γραφικά (μετάφραση από τα ελληνικά - «Γράφω, ζωγραφίζω») είναι πρώτα απ' όλα σχέδια και καλλιτεχνικά έντυπα έργα (χαρακτική, λιθογραφία). Βασίζεται στις δυνατότητες δημιουργίας μιας εκφραστικής μορφής τέχνης χρησιμοποιώντας γραμμές, πινελιές και κηλίδες διαφορετικών χρωμάτων που εφαρμόζονται στην επιφάνεια του φύλλου.

Τα γραφικά προηγήθηκαν της ζωγραφικής. Στην αρχή, ένα άτομο έμαθε να αποτυπώνει τα περιγράμματα και τις πλαστικές μορφές των αντικειμένων, στη συνέχεια να διακρίνει και να αναπαράγει τα χρώματα και τις αποχρώσεις τους. Το mastering χρώματος ήταν μια ιστορική διαδικασία: δεν κατακτήθηκαν όλα τα χρώματα ταυτόχρονα.

Οι ιδιαιτερότητες των γραφικών είναι γραμμικές σχέσεις. Αναπαράγοντας τα σχήματα των αντικειμένων, μεταφέρει τον φωτισμό τους, την αναλογία φωτός και σκιάς κ.λπ. αισθητική αξία, επαληθεύει τον κοινωνικό τους σκοπό, τη συμμόρφωση ή την αντίθεσή τους με το περιβάλλον.

Στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης, το χρώμα άρχισε να διεισδύει στο σχέδιο και στα γραφικά εκτύπωσης και τώρα το σχέδιο με κραγιόνια - παστέλ και έγχρωμη χάραξη και ζωγραφική με χρώματα νερού - ακουαρέλες και γκουάς - περιλαμβάνονται στα γραφικά. Σε διάφορες λογοτεχνίες για την ιστορία της τέχνης, υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για τα γραφικά. Σε ορισμένες πηγές: τα γραφικά είναι ένα είδος ζωγραφικής, ενώ σε άλλες είναι ένα ξεχωριστό υποείδος καλών τεχνών.

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Ζωγραφική - επίπεδη τέχνη, η ιδιαιτερότητα του οποίου έγκειται στην αναπαράσταση με τη βοήθεια χρωμάτων που εφαρμόζονται στην επιφάνεια της εικόνας του πραγματικού κόσμου, που μεταμορφώνεται από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη.

Η ζωγραφική υποδιαιρείται σε:

Μνημειακό - νωπογραφία (από τα ιταλικά. Fresco) - ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο με χρώματα αραιωμένα σε νερό και μωσαϊκό (από το γαλλικό mosaiqe) μια εικόνα από χρωματιστές πέτρες, smalt (Smalta - έγχρωμο διαφανές γυαλί.), Κεραμικά πλακίδια.

Καβαλέτο (από τη λέξη "μηχανή") - ένας καμβάς που δημιουργείται σε ένα καβαλέτο.

Η ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από μια ποικιλία ειδών (Genre (Γαλλικό είδος, από το λατ. Genus, genitive generis - genus, είδος) είναι μια καλλιτεχνική, ιστορικά καθιερωμένη εσωτερική υποδιαίρεση σε όλα τα είδη τέχνης.):

Πορτρέτο - το κύριο καθήκον είναι να μεταφέρουμε την ιδέα του εξωτερική εμφάνισηένα άτομο, για να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, να τονίσει την ατομικότητά του, την ψυχολογική και συναισθηματική του εικόνα.

Τοπίο - αναπαράγει τον περιβάλλοντα κόσμο σε όλη την ποικιλομορφία των μορφών του. Η εικόνα ενός θαλάσσιου τοπίου ορίζεται από τον όρο θαλασσογραφία.

Νεκρή φύση - μια εικόνα οικιακών ειδών, εργαλείων, λουλουδιών, φρούτων. Βοηθά στην κατανόηση της κοσμοθεωρίας και του τρόπου μιας συγκεκριμένης εποχής.

Ιστορικό είδος - λέει για τα ιστορικά σημαντικά σημείαζωή της κοινωνίας.

Οικιακό είδος - αντανακλά καθημερινή ζωήάνθρωποι, διάθεση, έθιμα, παραδόσεις αυτής ή της άλλης εθνικής ομάδας.

Η εικονογραφία (μεταφρασμένη από την ελληνική "εικόνα προσευχής") είναι ο κύριος στόχος να κατευθύνει ένα άτομο στο μονοπάτι της μεταμόρφωσης.

Animalism είναι η εικόνα ενός ζώου ως πρωταγωνιστή ενός έργου τέχνης.

Τον ΧΧ αιώνα. η φύση του πίνακα αλλάζει υπό την επίδραση των μέσων τεχνική πρόοδο(η ανάδυση εξοπλισμού φωτογραφίας και βίντεο), που οδηγεί στην εμφάνιση νέων μορφών τέχνης - Τέχνη πολυμέσων.

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

Η γλυπτική είναι μια χωρική - εικαστική τέχνη, που κυριαρχεί στον κόσμο στις πλαστικές εικόνες.

Τα κύρια υλικά που χρησιμοποιούνται στη γλυπτική είναι η πέτρα, ο μπρούτζος, το μάρμαρο, το ξύλο. Επί το παρόν στάδιοη ανάπτυξη της κοινωνίας, η τεχνολογική πρόοδος, ο αριθμός των υλικών που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία γλυπτών έχει επεκταθεί: χάλυβας, πλαστικό, σκυρόδεμα και άλλα.

Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι γλυπτικής: το τρισδιάστατο (κυκλικό) και το ανάγλυφο:

Υψηλή ανακούφιση - υψηλή ανακούφιση,

Ανάγλυφο - χαμηλό ανάγλυφο,

Το αντί-ανάγλυφο είναι ένα κομμένο ανάγλυφο.

Εξ ορισμού, η γλυπτική μπορεί να είναι μνημειακή, διακοσμητική, καβαλέτα.

Μνημειακό - χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει τους δρόμους και τις πλατείες της πόλης, να προσδιορίσει ιστορικά σημαντικά μέρη, γεγονότα κ.λπ. Το μνημειακό γλυπτό περιλαμβάνει:

μνημεία,

μνημεία,

Μνημείων.

Καβαλέτο - σχεδιασμένο για θέαση από κοντινή απόσταση και προορίζεται για εσωτερική διακόσμηση.

Διακοσμητικό - χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση της καθημερινής ζωής (μικρά πλαστικά αντικείμενα).

ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΗ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΗ ΤΕΧΝΗ.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι ένα είδος δημιουργικής δραστηριότητας για τη δημιουργία ειδών οικιακής χρήσης που έχουν σχεδιαστεί για να καλύπτουν τις χρηστικές και καλλιτεχνικές και αισθητικές ανάγκες των ανθρώπων.

Οι τέχνες και οι χειροτεχνίες περιλαμβάνουν προϊόντα που κατασκευάζονται από διάφορα υλικά και χρησιμοποιούν διαφορετικές τεχνολογίες. Το υλικό για το αντικείμενο DPI μπορεί να είναι μέταλλο, ξύλο, πηλός, πέτρα, κόκκαλο. Οι τεχνικές και καλλιτεχνικές μέθοδοι κατασκευής προϊόντων είναι πολύ διαφορετικές: σκάλισμα, κέντημα, ζωγραφική, κυνήγι κ.λπ. Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του αντικειμένου διακοσμητικών τεχνών είναι η διακοσμητικότητα, η οποία συνίσταται σε εικόνες και την επιθυμία να διακοσμήσει, να το κάνει καλύτερο, πιο όμορφο .

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες έχει εθνικό χαρακτήρα... Δεδομένου ότι προέρχεται από τα ήθη, τις συνήθειες, τις πεποιθήσεις μιας συγκεκριμένης εθνότητας, είναι κοντά στον τρόπο ζωής της.

Ένα σημαντικό συστατικό της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες - μια μορφή οργάνωσης καλλιτεχνικού έργου που βασίζεται στη συλλογική δημιουργικότητα, αναπτύσσοντας μια τοπική πολιτιστική παράδοση και επικεντρώνεται στην πώληση χειροτεχνίας.

Κλειδί δημιουργική ιδέαπαραδοσιακές τέχνες - η επιβεβαίωση της ενότητας του φυσικού και του ανθρώπινου κόσμου.

Οι κύριες λαϊκές τέχνες στη Ρωσία είναι:

Ξυλογλυπτική - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Ζωγραφική σε ξύλο - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Προϊόντα διακόσμησης από φλοιό σημύδας - ανάγλυφο σε φλοιό σημύδας, ζωγραφική.

Καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας - επεξεργασία σκληρής και μαλακής πέτρας.

Σκάλισμα οστών - Kholmogorsk, Tobolsk. Χοτκόφσκαγια

Μινιατούρα ζωγραφικής σε papier-mâché - μινιατούρα Fedoskino, Μινιατούρα Palekh, μινιατούρα Mstera, μινιατούρα Kholuy

Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων - Veliky Ustyug niello ασήμι, σμάλτο Rostov, Ζωγραφική Ζοστόβογια μέταλλο?

Λαϊκά κεραμικά - κεραμικά Gzhel, κεραμικά Skopin, παιχνίδια Dymkovo, παιχνίδια Kargopol.

Κατασκευή δαντέλας - δαντέλα Vologda, δαντέλα Mikhailovskoe,

Ζωγραφική σε ύφασμα - Σάλια και σάλια Pavlovsk

Κέντημα - Vladimirskaya, Χρώμα διαπλέκονται, Χρυσοκέντημα.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Η λογοτεχνία είναι μια μορφή τέχνης στην οποία υλικό μέσοη εικονικότητα είναι η λέξη.

Το εύρος της λογοτεχνίας περιλαμβάνει φυσικά και κοινωνικά φαινόμενα, διάφοροι κοινωνικοί κατακλυσμοί, η πνευματική ζωή ενός ανθρώπου, τα συναισθήματά του. Στα διάφορα είδη της, η λογοτεχνία καλύπτει αυτό το υλικό είτε μέσω μιας δραματικής αναπαραγωγής μιας δράσης, είτε μέσω μιας επικής αφήγησης γεγονότων, είτε μέσω μιας λυρικής αυτο-αποκάλυψης του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου.

Η λογοτεχνία υποδιαιρείται σε:

Καλλιτεχνικός

Το εκπαιδευτικό

Ιστορικός

Επιστημονικός

Ιστορικό

Τα κύρια είδη λογοτεχνίας είναι:

- Στίχοι- ένα από τα τρία κύρια γένη μυθιστόρημα, αντικατοπτρίζει τη ζωή απεικονίζοντας ποικίλες ανθρώπινες εμπειρίες, χαρακτηριστικό των στίχων είναι η ποιητική φόρμα.

- Δράμα- ένα από τα τρία βασικά είδη μυθοπλασίας, μια ιστορία γραμμένη σε καθομιλουμένη μορφή και χωρίς τον λόγο του συγγραφέα.

- Έπος- Η αφηγηματική λογοτεχνία, ένα από τα τρία κύρια είδη μυθοπλασίας, περιλαμβάνει:

- Έπος - σημαντικό έργοεπικό είδος.

- Νοβέλα- αφηγηματικό πεζό (πολύ λιγότερο συχνά - ποιητικό) είδος λογοτεχνίας, που αντιπροσωπεύει μια μικρή αφηγηματική μορφή.

- Ιστορία(ιστορία) - λογοτεχνικό είδος, το οποίο διαφέρει σε λιγότερο σημαντικό όγκο, λιγότερους αριθμούς, ζωτικό περιεχόμενο και πλάτος

- Ιστορία- Ένα επικό έργο μικρού μεγέθους, που διαφέρει από τη νουβέλα ως προς τη μεγαλύτερη επικράτηση και την αυθαίρετη σύνθεσή του.

- Μυθιστόρημα- σπουδαίο αφηγηματικό έργο σε πεζογραφία, άλλοτε σε στίχους.

- Μπαλάντα- ένα λυρικό-επικό ποιητικό διήγημα γραμμένο σε στροφές.

- Ποίημα- ένα λογοτεχνικό έργο πλοκής λυρικού και επικού χαρακτήρα σε στίχους.

Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας είναι ιστορικό φαινόμενο, όλα τα στοιχεία και τα συστατικά μέρη ενός λογοτεχνικού έργου και λογοτεχνική διαδικασία, όλα τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας βρίσκονται σε συνεχή ροή. Η λογοτεχνία είναι ένα ζωντανό, κινητό ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύστημα που είναι ευαίσθητο στις αλλαγές της ζωής. Προκάτοχος της λογοτεχνίας είναι η προφορική λαογραφία.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Μουσική - (από το ελληνικό musike - κυριολεκτικά - η τέχνη των μουσών), μια μορφή τέχνης στην οποία τα μέσα ενσάρκωσης των καλλιτεχνικών εικόνων οργανώνονται με συγκεκριμένο τρόπο μουσικούς ήχους... Τα κύρια στοιχεία και τα εκφραστικά μέσα της μουσικής είναι ο τρόπος, ο ρυθμός, ο μέτρος, το τέμπο, η δυναμική της έντασης, η χροιά, η μελωδία, η αρμονία, η πολυφωνία, η ενορχήστρωση. Η μουσική καταγράφεται στη μουσική σημειογραφία και πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Γίνεται αποδεκτός ο διαχωρισμός της μουσικής σε κοσμική και πνευματική. Η κύρια περιοχή της ιερής μουσικής είναι η λατρεία. Η ευρωπαϊκή cult μουσική (συνήθως ονομάζεται εκκλησιαστική μουσική) συνδέεται με την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής θεωρία μουσικήςμουσική σημειογραφία, μουσική παιδαγωγική... Σύμφωνα με τα ερμηνευτικά μέσα, η μουσική υποδιαιρείται σε φωνητική (τραγουδιστική), οργανική και φωνητική-οργανική. Η μουσική συχνά συνδυάζεται με χορογραφία, θεατρικές τέχνες, κινηματογράφος. Διακρίνετε τη μονοφωνική μουσική (μονωδία) και την πολυφωνική (ομοφωνία, πολυφωνία). Η μουσική υποδιαιρείται σε:

Τύποι και τύποι - θεατρικά (όπερα κ.λπ.), συμφωνικά, δωματίου κ.λπ.

Για είδη - τραγούδι, χορωδία, χορός, πορεία, συμφωνική, σουίτα, σονάτα κ.λπ.

Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από ορισμένες, σχετικά σταθερές τυπικές δομές. Η μουσική χρησιμοποιεί ηχητικές εικόνες ως μέσο ενσάρκωσης της πραγματικότητας και των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Η μουσική σε ηχητικές εικόνες εκφράζει γενικά τις ουσιαστικές διαδικασίες της ζωής. Μια συναισθηματική εμπειρία και μια ιδέα χρωματισμένη από το συναίσθημα, που εκφράζεται μέσω ήχων ενός ιδιαίτερου είδους, που βασίζονται στον τονισμό της ανθρώπινης ομιλίας - αυτή είναι η φύση μιας μουσικής εικόνας.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Η χορογραφία (γρ. Χορεία - χορός + γράφω - γράφω) είναι μια μορφή τέχνης, το υλικό της οποίας είναι οι κινήσεις και οι στάσεις του ανθρώπινου σώματος, ποιητικά με νόημα, οργανωμένα στο χρόνο και στο χώρο, που αποτελούν ένα καλλιτεχνικό σύστημα.

Ο χορός αλληλεπιδρά με τη μουσική, σχηματίζοντας μαζί της μια μουσική και χορογραφική εικόνα. Σε αυτή την ένωση, κάθε συστατικό εξαρτάται από το άλλο: η μουσική υπαγορεύει τους δικούς της νόμους στο χορό και ταυτόχρονα επηρεάζεται από τον χορό. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο χορός μπορεί να εκτελεστεί χωρίς μουσική - συνοδευόμενο από παλαμάκια, χτύπημα με τακούνια κ.λπ.

Οι απαρχές του χορού ήταν: μίμηση εργασιακών διαδικασιών. τελετουργικές γιορτές και τελετές, η πλαστική πλευρά των οποίων είχε μια ορισμένη ρύθμιση και σημασιολογία. ο χορός εκφράζει αυθόρμητα με κινήσεις σε κινήσεις την κορύφωση της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου.

Ο χορός πάντα, ανά πάσα στιγμή, συνδέθηκε με τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων. Επομένως, κάθε χορός συναντά τον χαρακτήρα, το πνεύμα των ανθρώπων από τους οποίους προήλθε. Η φωτογραφία (γρ. Φως (φωτογραφίες) φως + γράφω γράφω) είναι μια τέχνη που αναπαράγει σε επίπεδο, μέσω γραμμών και σκιών, με τον πιο τέλειο τρόπο και χωρίς πιθανότητα λάθους, το περίγραμμα και το σχήμα του αντικειμένου που μεταδίδεται. από αυτό.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της φωτογραφίας είναι η οργανική αλληλεπίδραση του δημιουργικού και τεχνολογικές διαδικασίες... Η τέχνη της φωτογραφίας αναπτύχθηκε στο γύρισμα του XIX-XXαιώνες ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης της καλλιτεχνικής σκέψης και της προόδου της φωτογραφικής επιστήμης και τεχνολογίας. Η εμφάνισή του προετοιμάστηκε ιστορικά από την ανάπτυξη της ζωγραφικής, η οποία επικεντρώθηκε σε μια ακριβή κατοπτρική εικόνα. ο ορατός κόσμοςκαι χρησιμοποίησε για την επίτευξη αυτού του στόχου την ανακάλυψη γεωμετρικής οπτικής (προοπτική) και οπτικών συσκευών (κάμερα - obscura).

Η ιδιαιτερότητα της φωτογραφίας έγκειται στο γεγονός ότι δίνει μια εικονογραφική εικόνα παραστατικού νοήματος.

Η φωτογραφία δίνει μια καλλιτεχνικά εκφραστική εικόνα και αποτυπώνει αξιόπιστα μια ουσιαστική στιγμή της πραγματικότητας σε μια παγωμένη εικόνα.

Τα γεγονότα της ζωής στη φωτογραφία, σχεδόν χωρίς πρόσθετη επεξεργασία, μεταφέρονται από τη σφαίρα της πραγματικότητας στη σφαίρα της τέχνης.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Ο κινηματογράφος είναι η τέχνη της αναπαραγωγής κινηματογραφικών ταινιών που αποτυπώνονται σε φιλμ σε μια οθόνη, δημιουργώντας την εντύπωση της ζωντανής πραγματικότητας. Κινηματογραφική εφεύρεση του ΧΧ αιώνα. Η εμφάνισή του καθορίζεται από τα επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας στον τομέα της οπτικής, της ηλεκτρικής και φωτογραφικής τεχνολογίας, της χημείας κ.λπ.

Ο κινηματογράφος μεταφέρει τη δυναμική της εποχής. δουλεύοντας με τον χρόνο ως μέσο έκφρασης, ο κινηματογράφος είναι σε θέση να μεταφέρει τη διαδοχή διαφόρων γεγονότων στην εσωτερική τους λογική.- τραγωδία Το πρόβλημα της καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης στη διαμόρφωση των αξιακών προσανατολισμών της νεότερης γενιάς έχει γίνει αντικείμενο προσοχής κοινωνιολόγων, φιλοσόφων, θεωρητικών του πολιτισμού, ιστορικών τέχνης. Αυτό το σεμινάριο είναι μια μικρή προσθήκη σε ένα τεράστιο στρώμα εκπαιδευτικού υλικού που σχετίζεται με τον τομέα της τέχνης. Ο συγγραφέας εκφράζει την ελπίδα ότι θα υπηρετήσει καλή βοήθειαγια φοιτητές, φοιτητές και όποιον ενδιαφέρεται για την τέχνη.

Θέμα: "Η τέχνη - ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού"

Στόχος:να προωθήσει τη διαμόρφωση της έννοιας της «τέχνης» στα παιδιά - ως μέρος της πνευματικής κουλτούρας.

Καθήκοντα:

Θέμα:

να διαμορφώσει την έννοια της τέχνης,

ορίζει το νόημα της τέχνης,

να δώσει μια ιδέα για τα είδη της τέχνης.

Μεταθέμα: δημιουργία συνθηκών ανάπτυξης στους μαθητές

να οδηγήσει μια συζήτηση?

ενδιαφέρον για νέα διδακτικό υλικό, την ικανότητα αποδοχής και αποθήκευσης μιας μαθησιακής εργασίας.

την ικανότητα οικοδόμησης συλλογισμού, ανάλυσης, γενίκευσης.

ικανότητα εργασίας με πληροφορίες·

ικανότητα εργασίας με διαφορετικούς τύπους κειμένων - εκπαιδευτικό, καλλιτεχνικό, λεξιλόγιο

Προσωπικός

αναπτύξουν μια υπεύθυνη στάση απέναντι στη μάθηση

ενσταλάξει την αγάπη για τα ζώα.

Δάσκαλος: Ας θυμηθούμε τι γνωρίζουμε για τον πολιτισμό. Τι είναι πολιτισμός;

Παιδιά:Ο πολιτισμός είναι ηθικές, ηθικές και υλικές αξίες, δεξιότητες, γνώσεις, έθιμα, παραδόσεις.

Τι είδους πολιτισμός υπάρχει;

Παιδιά: Ο πολιτισμός είναι πνευματικός και υλικός.

Τι είναι ο πνευματικός πολιτισμός;

Όλα όσα ονομάσατε μπορούν να ονομαστούν με μία λέξη.

Κίνητρο γνωστικές δραστηριότητες

Δάσκαλος: Συλλέξτε μια λέξη από γράμματα.

Παιδιά:Βγήκε η λέξη - τέχνη.

Δάσκαλος: Ποιο πιστεύετε ότι θα είναι το θέμα του σημερινού μαθήματος.

Παιδιά: κάνουν τις υποθέσεις τους

Δάσκαλος: Θέμα του σημερινού μαθήματος "Η τέχνη - ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού"

Το γεγονός ότι η τέχνη προέκυψε πριν από 30 χιλιάδες χρόνια έγινε γνωστό όχι πολύ καιρό πριν, αφού οι αρχαιολόγοι επισκέφτηκαν το σπήλαιο Altamira. Και έγινε έτσι:

Πριν από εκατό χρόνια, ο αρχαιολόγος της Southuola, αναζητώντας τα εργαλεία των αρχαίων ανθρώπων, εξερεύνησε το υπόγειο σπήλαιο Altamira στην Ισπανία. Μαζί του ήταν και η μικρή του κόρη Μαρία. Το κορίτσι μπήκε στα βάθη της χαμηλής σπηλιάς και ξαφνικά φώναξε: «Ταύροι, ταύροι, ζωγραφισμένοι ταύροι!». Πράγματι, σχεδόν ολόκληρη η οροφή του σπηλαίου ήταν καλυμμένη με πολύχρωμες εικόνες άγριων ταύρων - βίσωνας. Τα ζώα έμοιαζαν να είναι παγωμένα στο τρέξιμο σε περίεργες και παράξενες πόζες.

Αρχαιολόγος που ανακάλυψε σπηλαιογραφία, πρότεινε ότι δημιουργήθηκε από πρωτόγονους κυνηγούς πριν από πολλές χιλιάδες χρόνια. Ωστόσο, κανένας από τους τότε επιστήμονες δεν πίστευε ότι οι εικόνες του βίσωνα δημιουργήθηκαν από πρωτόγονους ανθρώπους. Μάντεψε γιατί.

Τι αντιρρήσεις έχουν οι επιστήμονες;

("Οι επιστήμονες πίστευαν ότι οι άνθρωποι δεν είχαν ακόμη καταφέρει να ζωγραφίσουν τόσο όμορφα")

«Στους επιστήμονες φάνηκε ότι οι «άγριοι» που δεν ήξεραν γεωργία και κτηνοτροφία, που δεν ήξεραν ανάγνωση και γραφή, να κατασκευάσουν αγγεία και να μύριζαν μέταλλα, δεν ήταν σε θέση να αναδημιουργήσουν με τόση επιδεξιότητα την ισχυρή φιγούρα ενός ζώου, την απότομη η κορυφογραμμή του, όλα τα εξογκώματα ενός ογκώδους σώματος».

Έτσι γεννήθηκε η τέχνη. πρωτόγονους ανθρώπους.

Τι είδους τέχνη είναι οι σπηλαιογραφίες των πρωτόγονων ανθρώπων; (ζωγραφική)

Ποια άλλα είδη τέχνης γνωρίζετε;

Αρχιτεκτονική, τέχνη (γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά), μουσική, λογοτεχνία, χορογραφία, θέατρο, κινηματογράφος, διακοσμητικά και εφαρμοσμένατέχνη.

Λένε ότι η τέχνη είναι διάλογος. Ποιος πιστεύετε ότι συνεχίζεται ο διάλογος;

Πολλά γλυπτά απεικονίζουν όχι μόνο σπουδαίους ανθρώπους, αλλά και ... ζώα.

Σήμερα θα ρίξουμε μια ματιά στην εικόνα ενός σκύλου σε διάφορες μορφές τέχνης.

Ο Ivan Petrovich Pavlov ήταν ο πρώτος στη Ρωσία που σκέφτηκε να στήσει ένα μνημείο στον σκύλο - ως πιστός σύντροφος και βοηθός των επιστημόνων. Οι Ρώσοι αξιωματούχοι ήταν εχθρικοί απέναντι στην ιδέα. Όταν ο Ιβάν Πέτροβιτς πήγε στις αρχές με μια αναφορά σχετικά με την κατασκευή του μνημείου, δυτικοί μελετητές το έμαθαν. Και είπαν ότι θα έδιναν χρήματα για να στηθεί ένα τέτοιο μνημείο στη Γαλλία ή τη Γερμανία. Ο Παβλόφ αρνήθηκε. Πίστευε ότι ένα τέτοιο μνημείο έπρεπε να στέκεται μόνο στη Ρωσία και μόνο στην Αγία Πετρούπολη. Ως αποτέλεσμα, οι προσπάθειες του ακαδημαϊκού Pavlov Αγία Πετρούπολη έγινε η πρώτη πόλη στον κόσμο όπου ανεγέρθηκε ένα μνημείο σε έναν ανώνυμο σκύλο.

Μνημεία στήνονται όχι μόνο σε διασημότητες, ακόμη και ανάμεσα σε ζώα. Για παράδειγμα, στην οδό Malaya Sadovaya υπάρχει ένα μνημείο ενός άγνωστου αδέσποτου σκύλου Gavryushka. Μας υπενθυμίζει ότι τα ζώα είναι φίλοι μας και δεν πρέπει να τα αφήνουμε σε μπελάδες.

Πολλοί καλλιτέχνες απεικονίζουν Σκύλοιως κύριοι χαρακτήρες στα έργα τους, και τους αναθέτουν ιδιαίτερο ρόλο- ο ρόλος του ειρηνοποιού, του ψυχολόγου.

Για παράδειγμα, ο πίνακας του FP Reshetnikov "Deuce Again", όπου βλέπουμε πώς ένας αμελής μαθητής γύρισε σπίτι από το σχολείο με ένα "deuce". Η μαμά είναι πολύ αναστατωμένη. Η αδερφή, φαίνεται, είναι εξαιρετική μαθήτρια, φαίνεται περιφρονητικά. νεότερος αδερφόςχαμογελάει κακόβουλα. Φαίνεται ότι όλη η οικογένεια, παρά τη μετάνοιά του, απομακρύνθηκε από τον φτωχό μαθητή, στερώντας του την οικογενειακή υποστήριξη και υποστήριξη, που είναι τόσο αναγκαία για το παιδί κατά τη διαμόρφωση της προσωπικότητας. Ο ψυχολόγος θα συμβούλευε τη μητέρα σε αυτήν την κατάσταση να μην απομακρύνεται από τον γιο της και να μην καταδικάζει, αλλά, αντίθετα, να χαϊδεύει, να ενθαρρύνει ότι την επόμενη φορά που όλα θα πάνε καλά, το κύριο πράγμα είναι να πιστεύεις στον εαυτό σου και στο τα δυνατά σου σημεία. Αυτό ακριβώς κάνει ο σκύλος στην εικόνα, χαϊδεύοντας το αγόρι, αυτή, σαν επαγγελματίας ψυχοθεραπεύτρια, προσπαθεί να φτιάξει τις χαλασμένες σχέσεις στην οικογένεια.

Εδώ είναι ένας άλλος πίνακας της Ριβιέρα «Ενσυναίσθηση». Το κοριτσάκι προσβλήθηκε επιδεικτικά από «όλο τον κόσμο», καθισμένο μόνο του στις σκάλες. Οι ενήλικες φαίνεται να είναι πολύ απασχολημένοι για να παρατηρήσουν αυτή τη διαμαρτυρία. Όμως το σκυλάκι δεν έμεινε αδιάφορο στην προσβολή του παιδιού και με ένοχο βλέμμα της βάζει το ρύγχος του στον ώμο. Το σκυλάκι με όλη του την εμφάνιση ζητά να την προσέξει και να τη συγχωρήσει για όλες τις αμαρτίες του κόσμου, καλεί σε συμπάθεια και έλεος. Και φαίνεται ότι η καρδιά του κοριτσιού πρόκειται να λιώσει και το χαρούμενο παιδικό γέλιο θα ηχήσει ξανά.

Ας θυμηθούμε έργα τέχνηςγια την πίστη των σκύλων (White Bim black ear) - αυτό το βιβλίο λέει για την τραγική μοίρα ενός κυνηγετικού σκύλου που ονομάζεται Bim, για τον ιδιοκτήτη του, για τους φίλους και τους εχθρούς του Bima ανάμεσα στους ανθρώπους, γεμάτο περιπέτειες.

Ένα άτομο πρέπει να θυμάται ότι στις σχέσεις με τα ζώα έχει πολλά δικαιώματα και ακόμη περισσότερες ευθύνες. Ειδικά μπροστά σε αυτούς που εξημέρωσε και έφερε στο σπίτι του, τους έκανε «οικιακούς. Η ιστορία κρατά πολλά παραδείγματα ειλικρινούς καλοσύνης και ευγνωμοσύνης ενός ανθρώπου σε σχέση με τα μικρότερα αδέρφια μας. Αυτά τα παραδείγματα μιλούν για την πνευματική εμφάνιση του ίδιου του ατόμου.

«Αν το θηρίο δεν σε φοβάται, τότε αυτό ήδη μιλά για την αρχοντιά των συναισθημάτων σου», δήλωσε ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας Μ.Μ. Πρίσβιν.

Και η ευεργετική επίδραση της τέχνης στην υγεία παρατηρήθηκε στην αρχαιότητα. Διάσημη παροιμία"V υγιες σωμα- ένα υγιές μυαλό "μπορεί να παραφραστεί διαφορετικά:" Υγιές μυαλόκάνει και το σώμα υγιές». Όλα είναι αλληλένδετα! Για να έχεις σωματική και ψυχική υγεία, πρέπει να ζεις με θετικό τρόπο. Δεν είναι τόσο δύσκολο να περιβάλλεις τον εαυτό σου με αρμονία και ομορφιά, ειδικά επειδή ένα άτομο προσπαθεί ενστικτωδώς για την ομορφιά.

Εμπέδωση γνώσεων

Δάσκαλος: Ας γνωρίσουμε την παραβολή του Vasily Alexandrovich Sukhomlinsky "Beauty"

Δάσκαλος: Ποιες πιστεύετε ότι ήταν οι διαφορές μεταξύ αυτών των δύο ταξιδιωτών;

Παιδιά: (να δώσουν τη γνώμη τους)

Δάσκαλος: Η τέχνη είναι πολύ υποκειμενική - αντανακλά το βλέμμα ενός μόνο ανθρώπου. Κάθε θεατής και ακροατής γίνεται συν-συγγραφέας, καθώς αντιλαμβάνεται, συμπάσχει και διαμορφώνει τη στάση του.

Συνοψίζοντας

Δάσκαλος:Ακολουθούν 3 δηλώσεις για την τέχνη. Διάβασε τα. Με ποια δήλωση θα τελειώνατε το σημερινό μάθημα και γιατί;

«Το καθήκον της τέχνης είναι να ταράξει τις καρδιές» Helvetius

"Κάθε έργο τέχνης, γλυπτική ή ζωγραφική πρέπει να εκφράζει κάποιον κανόνα ζωής, πρέπει να διδάσκει, διαφορετικά θα είναι σιωπηλό" Denis Diderot

«Οι τέχνες μαλακώνουν τα ήθη» Οβίδιος

Παιδιά: (να δώσουν τη γνώμη τους)

Αντανάκλαση

Δάσκαλος:

Η ανθρώπινη ψυχή συνδέεται με μια πεταλούδα. Χρωματίστε την πεταλούδα, μεταφέρετε τη διάθεσή σας, τα συναισθήματά σας.

Τα παιδιά ζωγραφίζουν μια πεταλούδα στη μουσική του Μότσαρτ.

Εργασία για το σπίτι.

Υπάρχει ένα τέτοιο έργο τέχνης: ένα βιβλίο, ένας πίνακας, μουσική σύνθεση, ερμηνεία, ταινία - που σε έκανε να σκεφτείς αυτό που πριν φαινόταν ασήμαντο, ασήμαντο; Ετοιμάστε μια ιστορία για αυτό.