Λογοτεχνική τέχνη. Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων

Λογοτεχνική τέχνη.  Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων
Λογοτεχνική τέχνη. Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων

Περίληψη μαθήματος με θέμα: "Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων και ο ρόλος της στην πνευματική ζωή ενός ανθρώπου"

Συντάχθηκε από: Evdokimova S.V.,

Καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας

και λογοτεχνία

Συμφερούπολη

Τύπος μαθήματος : μάθημα αφομοίωσης νέας γνώσης.

Τύπος μαθήματος : σε συνδυασμό

Στόχοι μαθήματος:

    εκπαιδευτικός: ορίστε το ρόλο μυθιστόρημαόπως δίνουν η τέχνη του λόγου και η σχέση της με άλλες τέχνες χαρακτηριστικό επισκόπησης λογοτεχνικές κατευθύνσειςκαι ξοδέψτε σύντομη κριτικήΜαθήματα λογοτεχνίας 9ης τάξης

    Ανάπτυξη: ανάπτυξη ενδιαφέροντος για τη μυθοπλασία, ανάπτυξη κουλτούρας συνεκτικού λόγου, εμπλουτισμός λεξιλόγιοΦοιτητές.

    Εκπαιδευτικά: καλλιεργούν το αίσθημα σεβασμού για τις τέχνες, αναπτύσσουν ενδιαφέρον για τον πολιτισμό της χώρας τους.

Τεχνολογίες: μάθημα με χρήση ΤΠΕ και τεχνολογίες παιχνιδιών

Εξοπλισμός: παρουσίαση πολυμέσων? υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων.

Διαθεματικές συνδέσεις : λογοτεχνία, καλές τέχνες.

Ηγετικό έργο. Μία ημέρα πριν από το μάθημα, 3 μαθητές λαμβάνουν ατομικές εργασίες: 1) ετοιμάζουν μια παρουσίαση για τις τέχνες.

2) βρείτε και προετοιμάστε μια εκφραστική ανάγνωση ποιημάτων για τη λέξη.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ.

ΕΓΩ. Οργάνωση χρόνου... Ανακοίνωση του θέματος και του σκοπού του μαθήματος.

Εγώ Εγώ. Ενημέρωση ΒΑΣΙΚΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣμε τη μορφή συνομιλίας

    Έχετε αναρωτηθεί ποτέ σε τι χρησιμεύει η τέχνη;

    Τι εννοείς με τη λέξη τέχνη; (Η τέχνη είναι ένας τομέας ανθρώπινης δραστηριότητας που επιδιώκει να ικανοποιήσει μια από τις πνευματικές ανάγκες ενός ανθρώπου, δηλαδή: αγάπη για το ωραίο.)Διαφάνεια αριθμός 4

    Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στη διαμόρφωση ενός ανθρώπου; (Οι λόγοι για την εμφάνιση της τέχνης πρέπει να αναζητηθούν στην προσπάθεια του ανθρώπου να διακοσμηθεί. Κάθε εποχή συμπλήρωνε την τέχνη με κάτι δικό της).

III. Αντίληψη και αφομοίωση διδακτικό υλικό

    Λόγος δασκάλου

Δείγματα μουσικά έργα, η λογοτεχνία, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική κ.λπ. είναι μια αντανάκλαση της μακραίωνης φιλοδοξίας των προγόνων μας για ομορφιά, ιδανικό, σοφία. Επιπλέον, αξίζει να σημειωθεί ότι τα έργα τέχνης έχουν αντίκτυπο όχι μόνο στην περιοχή ανθρώπινα συναισθήματα, επηρεάζουν ταυτόχρονα την ανθρώπινη συνείδηση, μεταμορφώνοντάς την με ολιστικό τρόπο.

Η τέχνη εκπαιδεύει, διαφωτίζει, καθιστά δυνατή τη γνώση του κόσμου μέσω της εικονιστικής του έκφρασης με λέξεις, ήχο, χρώμα και μετά να δημιουργήσετε τη δική σας εικόνα για τον κόσμο, που a priori δεν μπορεί να περιέχει καταστροφικές έννοιες.

Τα έργα τέχνης κουβαλούν πάντα τις εμπειρίες του δημιουργού, την άποψή του για τον κόσμο, τη θέση του σε αυτόν. Επομένως, η δύναμη της επιρροής της τέχνης στους ανθρώπους είναι τόσο μεγάλη: ξυπνά ένα αμοιβαίο συναίσθημα σε έναν άνθρωπο.

Είδη τέχνης.

Η τέχνη χωρίζεται σε δύο είδη:

τονωτικό (ποίηση, μουσική).

εικονιστική (αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική με τα πεδία της).

Κάθε είδος τέχνης μοντελοποιεί τον κόσμο σε καλλιτεχνικές εικόνες που είναι εγγενείς μόνο σε αυτόν με μέσα και με το κατάλληλο υλικό:

α) σε καλές τέχνεςδημιουργούνται σχεδιάζοντας γραμμές, παύλες,
κουκκίδες, λεκέδες, χρώματα διαφορετικά χρώματασε καμβά, χαρτί, χαρτόνι.

β) γλυπτική η εικόνα δημιουργείται κόβοντας γραμμές, γωνίες, στρογγυλότητα, αυλακώσεις σε ξύλο, πέτρα, μάρμαρο.

γ) μουσικό - συνδυάζοντας ήχους διαφορετικών υψών, δυνάμεων, χροιάς.

Ερωτήσεις προς την τάξη:

    Ποιο είδος τέχνης, κατά τη γνώμη σας, είναι το πιο τέλειο; Γιατί;

    Ονομάστε το είδος της τέχνης από το οποίο λαμβάνετε τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση, ικανοποίηση; Παρακινήστε τη δική σας σκέψη.

    Συνέχεια της συζήτησης για ερωτήσεις.

    Τι είναι μυθοπλασία; Γιατί υπάρχει εδώ και πολλούς αιώνες; Τι ψάχνει ένας άνθρωπος στη μυθοπλασία;

    Γιατί η λογοτεχνία ονομάζεται τέχνη των λέξεων; Θυμηθείτε τι γνωρίζετε για την προέλευση της λέξης «λογοτεχνία».

    Αυτό είναι χαρακτηριστικό στοιχείομυθιστόρημα?

    Ποιος είναι ο δημιουργός της μυθοπλασίας; (Με τη χρήση καλλιτεχνική λέξηΟι συγγραφείς απεικονίζουν σημαντικά χαρακτηριστικά γεγονότα, φαινόμενα, χαρακτηριστικά χαρακτήρα ανθρώπων. μιλούν για τη ζωή, τη δουλειά, τον αγώνα, τα συναισθήματά τους, τον εσωτερικό κόσμο, πεποίθηση; περιγράφει τη φύση).

Η μυθοπλασία ως η τέχνη των λέξεων εντοπίζει την ιστορία της από την προφορική λαϊκή τέχνη - τραγούδια, παραμύθια, ηρωικό έποςκαι τα λοιπά.

Λογοτεχνία είναι αυτό που δημιουργείται από τους συγγραφείς και γράφεται στο χαρτί.

    Ας στραφούμε στο λεξικό λογοτεχνικών όρων:

Λογοτεχνία (από το λατινικό litera - γράμμα, γραφή) - μια μορφή τέχνης στην οποία το κύριο μέσο μεταφορικής απεικόνισης της ζωής είναι η λέξη.

Μυθιστόρημα - ένα είδος τέχνης, ικανό για την πιο πολύπλευρη και διαδεδομένη αποκάλυψη των φαινομένων της ζωής, δείχνοντάς τα σε κίνηση και ανάπτυξη.(Γράφοντας ορισμούς σε λεξικό) Διαφάνεια αριθμός 4

Γράψιμο σε ένα τετράδιο

Έπος, στίχοι, δράμα είναι τα κύρια είδη λογοτεχνίας. Διαφάνεια αριθμός 5

Ποια είδη μυθοπλασίας γνωρίζετε; Αριθμός διαφάνειας 6

Λέξη - μια ανεξάντλητη πηγή γνώσης και ένα εκπληκτικό εργαλείο για τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων. Με λόγια, στη γλώσσα κάθε έθνους αποτυπώνεται η ιστορία του, ο χαρακτήρας του, η φύση της Πατρίδας, συμπυκνώνεται η σοφία των αιώνων. Ο ζωντανός λόγος είναι πλούσιος και γενναιόδωρος. Έχει πολλές αποχρώσεις. Μπορεί να είναι τρομερό και στοργικό, τρομακτικό και ελπιδοφόρο. Δεν είναι περίεργο που ο ποιητής Vadim Shefner είπε αυτό για τη λέξη:

Η λέξη μπορεί να σκοτώσει, η λέξη μπορεί να σώσει
Με μια λέξη, μπορείτε να οδηγήσετε τα ράφια πίσω σας.
Με μια λέξη, μπορείς να πουλήσεις και να προδώσεις και να αγοράσεις,
Η λέξη μπορεί να χυθεί σε μόλυβδο ανατίναξης.

Στα λογοτεχνικά έργα, με τη βοήθεια της καλλιτεχνικής λέξης, μπορείτε να σκιαγραφήσετε όλα όσα είναι διαθέσιμα στο μυαλό και τη φαντασία ενός ατόμου: γεγονότα του παρελθόντος και σύγχρονα, αντικείμενα, φαινόμενα.

Ποιος είναι ο ρόλος της λέξης μυθιστόρημα?

Το κύριο μέσο της λογοτεχνίας είναιλέξη ... Μέσα από τις εικόνες που δημιουργεί η λέξη, ο συγγραφέας προσπαθείγια να συναρπάσει τον αναγνώστη,«Μετατρέψτε το» σε δράση, κάντε τοπαρουσία σε χρόνο και χώρο του έργου «πραγματικό». Μια τέτοια «συμμετοχή» είναι απαραίτητη για την πλήρη και βαθύτερη κατανόηση των όσων έχουν γραφτεί.

Η λέξη γίνεται ιδιαίτερο υλικό όταν την αγγίζει το χέρι του καλλιτέχνη. Και αυτό του δίνει έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα, έναν ιδιαίτερο ήχο.

-Ποια είναι η δύναμη της λέξης στη μυθοπλασία; (Στην ικανότητα να αποκαλύπτει την ομορφιά του κόσμου, να μεταφέρει συναισθήματα, σκέψεις, να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα).

Τόσο ο ζωγράφος όσο και ο συγγραφέας απεικονίζουν τα φαινόμενα της ζωής. Αλλά ο ποιητής το κάνει αυτό με τη βοήθεια των λέξεων και ο καλλιτέχνης σχεδιάζει αντικείμενα με χρώματα, μολύβι, κάρβουνο. Αν και ένας ποιητής δεν μπορεί να ζωγραφίσει κυριολεκτικά ένα αντικείμενο με τον τρόπο που το κάνει ένας ζωγράφος, αλλά μπορεί να σχεδιάσει αντικείμενα και να περιγράψει με λέξεις την εντύπωση που έκανε αυτό το αντικείμενο ή αυτό το φαινόμενο. Η γλώσσα είναι ικανή να εκφράζει με ακρίβεια σκέψεις και συναισθήματα που προκαλούνται από τις εντυπώσεις της ζωής.

Λεκτική περιγραφήαπαιτεί την ενεργό εργασία της φαντασίας του αναγνώστη. Ο συγγραφέας σχεδιάζει μόνο μεμονωμένα χαρακτηριστικά και η φαντασία μας ολοκληρώνει την εικόνα. Και, φυσικά, όλοι οι άνθρωποι έχουν διαφορετικές εικόνες.

    Εκφραστική ανάγνωσηποίηση (Ακούγεται σαν " Σονάτα του σεληνόφωτος«L. Beetkhovina).

Διαφάνειες αριθμός 7.8

1 μαθητής

Η λέξη μπορεί να ζεστάνει, να εμπνεύσει και να σώσει,

Χαρείτε και βάλτε τον πάγο.

Η λέξη μπορεί να μας φέρει χιλιάδες προβλήματα,

Προσβολή και πληγή αλύπητα.

Επομένως, ας πούμε αυστηρά:

«Για να μην υπάρχουν περιττά προβλήματα στη ζωή

Πρέπει να σκέφτομαι, παιδιά, κάθε λέξη,

Για λέξεις χωρίς βάρος χωρίς φως"Ε. Ασαντόφ

2 μαθητής

Η λέξη είναι απλώς ένα κέλυφος,

Ταινία, ο ήχος είναι κενός, αλλά μέσα

Μια ροζ κουκκίδα χτυπάει

Λάμπει με μια παράξενη φωτιά.

Η φλέβα χτυπά, το τζίντζερ κουλουριάζεται,

Και δεν σε νοιάζει καν

Τι έχεις στο πουκάμισό σου, ο τυχερός σου

Γεννήθηκε.

Η λέξη έχει δύναμη για αιώνες,

Κι αν είσαι ποιητής,

Και όταν τα μονοπάτια του άλλου

Δεν έχεις στον κόσμο

Μην περιγράφετε εκ των προτέρων

Χωρίς μάχες, χωρίς αγάπη

Προσοχή στις προβλέψεις

Καλύτερα να μην αποκαλείς θάνατο!

Η λέξη είναι απλώς ένα κέλυφος,

Ταινία με τις παρτίδες των ανθρώπων,

Οποιαδήποτε γραμμή πάνω σου

Ακονίζει ένα μαχαίρι στην ποίησή σας. Α. Ταρκόφσκι

Μυθιστόρημα - ένα είδος τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα μέσω λέξεων σε εικονιστική γραφή. Είναι η αντίληψή μας (του «αναγνώστη») και το βαθύ συναίσθημα για τη μοίρα των ηρώων που μαρτυρεί ότι η λογοτεχνία είναι τέχνη, τέχνη του λόγου.

Οι κραδασμοί από τα έργα τέχνης των θεμελίων της ανθρώπινης προσωπικότητας μας κάνουν να μιλάμε σχεδόν για τη μαγική επίδραση του πνευματικού πολιτισμού σε έναν άνθρωπο.Μεταμορφώνει τον κόσμο του, ενεργοποιεί τις γνωστικές, συναισθηματικές ικανότητες, απελευθερώνει πνευματικές δυνάμεις. Εδώ, πρέπει να μιλήσουμε για την ευθύνη του δημιουργού προς τον αναγνώστη, τον θεατή των «κειμένων» του, γιατί οι ιδέες που ενσωματώνονται στις εικόνες γίνονται αντιληπτές και αφομοιώνονται καλύτερα, πιο προσιτές. Χάρη σε κυριολεκτικά δουλεύειμετατρέψει την περιρρέουσα πραγματικότητα σε μια νέα κόσμος του συγγραφέα, ένας άνθρωπος, στρέφοντας στην τέχνη των λέξεων, εμπλουτίζει το όραμά του

Άρα, ο ρόλος της τέχνης στη διαμόρφωση της προσωπικότητας είναι μεγάλος.Είναι ταυτόχρονα μια ώθηση για την εκμάθηση νέων πραγμάτων, για τη δημιουργικότητα και έναν τρόπο διαμόρφωσης κριτηρίων προσανατολισμού της αξίας, και έναν τρόπο ανατροφής, επικοινωνίας και την ευκαιρία να λάβουμε αισθητική απόλαυση,ενσταλάξω μια γεύση, να πραγματοποιηθεί ωςμοναδική προσωπικότητα, χτίστε τη δική σας εικόνα του κόσμου, την ικανότητα να βιώσετεμη αντιληπτός, να βιώσει αυτό που δεν έγινε και, τέλος, να σωθεί στο έμπειρο παρόν.

6 . Ο καθηγητής για τον κύριο στόχο του μαθήματος και το πρόγραμμά του .

Στην 9η τάξη πρέπει να κάνεις ένα ακόμη βήμα στο δρόμο της γνώσης και της κατανόησης της λογοτεχνίας. Μια συνάντηση με λογοτεχνικά αριστουργήματα σας περιμένει. Τα έργα που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα της 9ης τάξης ονομάζονται αριστουργήματα του ρωσικού πολιτισμού.

-Πώς καταλαβαίνετε τη λέξη αριστούργημα; ( Ένα αριστούργημα είναι ένα εξαιρετικό έργο τέχνης, λογοτεχνίας, μια υποδειγματική δημιουργία του συγγραφέα.)

Ας στραφούμε στο σχολικό βιβλίο για να εξοικειωθούμε με το πρόγραμμα του μαθήματος.

Σημείωση στο σημειωματάριο:

Οι κύριες ενότητες του μαθήματος της λογοτεχνίας της 9ης τάξης:Αριθμός διαφάνειας 9

    1. Παλιά ρωσική λογοτεχνία.Διαφάνεια 10

      Λογοτεχνία XVII 1ος αιώνας. Κλασσικότης. Συναισθηματισμός.Αριθμός διαφάνειας 11-13 (Επίδειξη του πίνακα της εποχής του κλασικισμού από τον D.G. Levitsky "Portrait of CatherineII).

      Λογοτεχνία XIXαιώνας. Ρομαντισμός. Ρεαλισμός.Αριθμός διαφάνειας 14-17

(Επίδειξη ζωγραφικής της εποχής του ρομαντισμού IK Aivazovsky "Το ένατο κύμα", " Ιταλικό τοπίο«Και ο ρεαλισμός του I.Ye. Repin "Barge Haulers on the Volga", V.G. «Τρόικα» του Περόφ, «Μαθητές – τεχνίτες φέρνουν νερό»).

    1. Λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. (εξοικείωση με το σχολικό βιβλίο)

Δεν έχετε ακόμη βιώσει την απόλαυση της αλληλεπίδρασης με συγγραφείς του 19ου και του 20ού αιώνα.

IV . Ενοποίηση εκπαιδευτικού υλικού. Παιχνίδι "Ποιος θα κερδίσει;"

(Συχνά παίζω αυτό το παιχνίδι στο τέλος του μαθήματος. Είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές, τους αποτυπώνει και μας βοηθά να ελέγξουμε το εκπαιδευτικό υλικό).

Η τάξη χωρίζεται σε 3 ομάδες και κάθε ομάδα θέτει 2 ερωτήσεις (μια ερώτηση για κάθε αντίπαλη ομάδα) σύμφωνα με το υλικό του μαθήματος.

Το καθήκον της ομάδας είναι να κάνει μια ερώτηση που δυσκολεύεται να απαντήσει. Νικήτρια είναι η ομάδα της οποίας η ερώτηση παραμένει αναπάντητη. (Όλοι οι μαθητές σε αυτήν την εντολή λαμβάνουν "5").

V. Περίληψη μαθήματος Διαφάνεια αριθμός 18

Η τέχνη είναι ένας μεγάλος μάγος και ένα είδος χρονομηχανής. Οποιοσδήποτε συγγραφέας, παρατηρώντας, μελετώντας τη ζωή, ενσαρκώνει με τη βοήθεια των λέξεων όλα όσα είδε, ένιωσε, κατάλαβε. Η λογοτεχνία έχει μια ιδιαίτερη δύναμη να εκπαιδεύει τους ανθρώπους. Μας εμπλουτίζει με εντελώς ιδιαίτερες γνώσεις – γνώσεις για τους ανθρώπους, για τον εσωτερικό τους κόσμο. Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων έχει μια εκπληκτική ικανότητα να επηρεάζει το μυαλό και τις καρδιές των ανθρώπων, βοηθά στην αποκάλυψη της αληθινής ομορφιάς της ανθρώπινης ψυχής.

Σήμερα στο μάθημα που άνοιξες κόσμος τέχνηςλογοτεχνία, άκουσε τα ποιήματα των ποιητών, ένιωσε στοργική προσοχή και σεβασμό για τη ζωή και τον άνθρωπο, τη φύση, τον κόσμο γενικότερα.

VI. Αντανάκλαση. Προσδιορισμός του επιπέδου των εκπαιδευτικών επιτευγμάτων των μαθητών. Σχολιάζοντας την αξιολόγηση. Αριθμός διαφάνειας 19

Vii... Εργασία σπιτιού ... Διαβάστε το "The Word about Igor's Campaign".

Ένα από τα καθήκοντα που θέτει μπροστά η κοινωνία σύγχρονο σύστημαη εκπαίδευση είναι εκπαίδευση πολιτισμική προσωπικότητα, τη διαμόρφωση όχι μόνο υλικών, αλλά και πνευματικών αναγκών της. Αυτό το έργο κατέστη επείγον σε σχέση με την αναθεώρηση στο σύγχρονη κοινωνία... Η διαμόρφωση των πολιτιστικών αναγκών στη νέα γενιά πραγματοποιείται μέσω της εξοικείωσης με τα καλύτερα παραδείγματα, με τις καλλιτεχνικές αξίες που συσσωρεύει ο ανθρώπινος πολιτισμός σε όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του. Επιπλέον, τα παιδιά πρέπει να μυηθούν στην ιστορία του πολιτισμού.

Η λογοτεχνία ενδιαφέρεται για τα φαινόμενα της φύσης και της κοινωνίας, κοινωνικά ζητήματα, ψυχολογικά και πνευματικά προβλήματα του ατόμου και πολλά άλλα που υπάρχουν σε πραγματικό κόσμο... Το σύστημα και τα είδη αντικατοπτρίζουν ορισμένες πτυχές της πραγματικότητας μέσω της δραματοποίησης, της επικής αφήγησης ή της λυρικής εμβάπτισης.

Η ταξινόμηση της λογοτεχνίας μπορεί να πραγματοποιηθεί χωρίζοντάς την σε μυθιστορηματική, επιστημονική, εκπαιδευτική, ιστορική και αναφορά. Εκτός από αυτά, υπάρχουν πολλά άλλα είδη λογοτεχνίας και συνεχώς εμφανίζονται νέα.

Με τη σειρά της, η μυθοπλασία ως μορφή τέχνης υποδιαιρείται στα ακόλουθα γένη: επικό, λυρικό και δράμα. Το έπος περιλαμβάνει είδη όπως έπος, μυθιστόρημα, διήγημα, ιστορία, ιστορία κ.λπ. Οι στίχοι περιλαμβάνουν ποίημα, μπαλάντα, ποίημα κ.λπ. Δράμα - τραγωδία, κωμωδία κ.λπ.

Το έπος είναι ένα από τα τρία κύρια λογοτεχνικά γένηαντανακλαστικός πραγματική ζωήμέσω της αφήγησης, της περιγραφής και του συλλογισμού.

Οι στίχοι είναι το κύριο είδος μυθοπλασίας που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα μέσα από μια ποικιλία εμπειριών προσωπικότητας. Η κύρια μορφή των στίχων είναι ποιητική.

Το δράμα, μαζί με τα έπη και τους στίχους, είναι το κύριο είδος λογοτεχνίας, το οποίο αντιπροσωπεύεται από έργα που δημιουργούνται σε μορφή διαλόγων και προορίζονται, κατά κανόνα, για ανέβασμα στη σκηνή.

Η λογοτεχνία ως μορφή τέχνης είναι ένα ιστορικό φαινόμενο, όλα τα συστατικά και τα επιμέρους στοιχεία της βρίσκονται σε μόνιμη αλληλεπίδραση. Η λογοτεχνία είναι μια ζωντανή και κινητή διαδικασία, σύστημα τέχνηςεικόνες που είναι ευαίσθητες σε όλα, ακόμα και στις παραμικρές αλλαγές που συμβαίνουν στην πραγματική ζωή.

Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΩΣ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ. ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ

Η μυθοπλασία (από τα λατ. "Letter", "γράμμα") είναι μια μορφή τέχνης που κυριαρχεί στον κόσμο με μια λογοτεχνική λέξη.

Τέχνη ονομάζεται η αναπαραγωγή της ζωής σε καλλιτεχνικές εικόνες. Ανέκαθεν ήταν και είναι ένας από τους σημαντικότερους παράγοντες στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας, γιατί διεγείρει τη δημιουργική δραστηριότητα, εμπλουτίζει τη ζωή του ατόμου με συναισθηματικές εμπειρίες και προβληματισμούς.

Υπάρχει ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνη. χωρίζονται συμβατικά σε τρεις τύπους.

Το πρώτο περιλαμβάνει τις λεγόμενες χωρικές μορφές τέχνης, που περιλαμβάνουν τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, την καλλιτεχνική φωτογραφία. Έχουν το όνομα «χωρική» επειδή τα αντικείμενα που απεικονίζουν γίνονται αντιληπτά από ένα άτομο σε ακίνητη μορφή, σαν να είναι παγωμένα στο διάστημα.

Το δεύτερο είδος είναι η προσωρινή τέχνη, που περιλαμβάνει μουσική, τραγούδι, χορό, παντομίμα και μυθοπλασία. Ονομάζονται προσωρινά επειδή, σε αντίθεση με τη στατική μορφή της εικόνας, χαρακτηριστική της χωρικές τέχνες, αναπαράγουν τη ζωή στη Ρωσία, στην ανάπτυξή της, που λαμβάνει χώρα σε ένα ορισμένο χρονικό διάστημα.

Ο τρίτος τύπος είναι οι λεγόμενες συνθετικές μορφές τέχνης, που συνδυάζουν στοιχεία τόσο χωρικών όσο και χρονικών τύπων. Η μορφή της εικόνας στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση πραγματοποιείται τόσο στο χώρο όσο και στο χρόνο.

Τα είδη τέχνης διακρίνονται επίσης από το υλικό στο οποίο στέκονται τα έργα τους και το οποίο χρησιμοποιούν για την καλλιτεχνική αναπαραγωγή της ζωής. Για τέτοια «υλικά» χαρακτηριστικά, ορίζουμε τη λογοτεχνία ως την τέχνη των λέξεων, σε σύγκριση, για παράδειγμα, με τη γλυπτική - την τέχνη της πέτρας ή του πηλού, τη ζωγραφική - την τέχνη της βαφής, τη δεξαμενή - την τέχνη των ρυθμικών κινήσεων του σώματος, την παντομίμα - η τέχνη των χειρονομιών και των εκφράσεων του προσώπου, η μουσική - η τέχνη των ήχων κ.λπ.

Η λογοτεχνία είναι η υψηλότερη μορφή τέχνης, έχει πλεονεκτήματα έναντι άλλων τύπων, επειδή λειτουργεί με τη λέξη, επομένως είναι σε θέση να μην περιορίζεται στην εικόνα, την αποκάλυψη του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου ενός ατόμου, τις πιο λεπτές εμπειρίες του. Αυτή είναι η κύρια διαφορά του από άλλα είδη τέχνης. Η σημασία της λέξης τονίστηκε στη Βίβλο (το κατά Ιωάννη Ευαγγέλιο), όπου διακηρύχθηκε η θεϊκή της ουσία. Η λέξη είναι το κύριο στοιχείο της λογοτεχνίας που δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του υλικού και του πνευματικού.

Άρα, η λέξη είναι το υλικό της λογοτεχνικής εικόνας. Ακόμη και ο Γερμανός φιλόσοφος Χέγκελ αποκάλεσε τη λέξη το πιο πλαστικό υλικό. Μέσω της λέξης - αυτό το πιο ευέλικτο υλικό - είναι δυνατό να αναπαραχθεί αυτό που απεικονίζεται σχεδόν από κάθε άλλη μορφή τέχνης. Έτσι, η ποίηση προσεγγίζει τη μουσική με τις μεθόδους της ηχητικής της οργάνωσης. Οι πεζογραφικές λεκτικές εικόνες μπορούν να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση μιας πλαστικής εικόνας κ.λπ. Επιπλέον, η λέξη είναι το μόνο υλικό τέχνης που καθιστά δυνατή την απεικόνιση του ανθρώπινου λόγου. Οι λέξεις μπορούν να περιγράψουν τον ήχο, το χρώμα, τη μυρωδιά, να μεταφέρουν μια διάθεση, να «πούν» μια μελωδία, να «ζωγραφίσουν» μια εικόνα. Η λεκτική εικόνα μπορεί να συναγωνιστεί την εικαστική και τη μουσική. Κι όμως έχει τα όριά του. Η λογοτεχνία χρησιμοποιεί μόνο λέξεις.

Στην προϊστορική εποχή υπήρχε λογοτεχνία προφορικά... Με την εμφάνιση της γραφής ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, αν και η λαογραφία δεν χάνει τη σημασία της ως βάση της λογοτεχνίας μέχρι σήμερα.

Η λογοτεχνία υπάρχει σε τρεις τύπους λογοτεχνικού κειμένου (γένη): επική (κυριολεκτικά - μια ιστορία), στίχοι (κυριολεκτικά - κάτι, που εκτελείται υπό τον ήχο μιας λύρας), δράμα (κυριολεκτικά - δράση). Διαφέρει η μία ΙΣΟΤΗΤΑ από την άλλη στον τρόπο διαμόρφωσης μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Για παράδειγμα, το δράμα ενώνει έργα που προορίζονται για παράσταση στη σκηνή, τα είδη του: τραγωδία, κωμωδία, δράμα, μελόδραμα, φάρσα. Οι στίχοι είναι τις περισσότερες φορές χωρίς πλοκή, χαρακτηρίζονται από υψηλή συναισθηματικότητα, υποκειμενικότητα και τον πλούτο της καλλιτεχνικής εικόνας. Ο σκοπός ενός έπους είναι να παρουσιάσει μια συνεκτική ιστορία για μια σειρά γεγονότων. Στη γραπτή λογοτεχνία, τα επικά είδη είναι μυθιστόρημα, ιστορία, διήγημα, ιστορία, δοκίμιο. Τα χαρακτηριστικά καθενός από αυτά τα είδη απαιτούν επίσης διευκρίνιση. Για παράδειγμα, ιστορικούς θρύλουςΗ αρχαιότητα αποτέλεσε τη βάση για τα μεσαιωνικά ιπποτικά και κωμικά μυθιστορήματα και στη συνέχεια εξελίχθηκε σε καθημερινά, ιστορικά, περιπετειώδη, ερωτικά και άλλα μυθιστορήματα.

Καμία άλλη καλλιτεχνική εμπειρία δεν μπορεί να αντικαταστήσει καλλιτεχνική ανάγνωση... Αυτό εξηγείται από την εξάρτηση της λογοτεχνίας στον φυσικό λόγο, στον οποίο συγκεντρώνεται η εμπειρία της ανθρωπότητας, ο προσανατολισμός της προς τη δημιουργική αντίληψη, το έργο της φαντασίας, τη φαντασία και τη σύλληψη του βαθύ νοήματος (υποκείμενο).

Τα είδη τέχνης δεν είναι απομονωμένα, βρίσκονται σε επαφή μεταξύ τους, αλληλοσυμπληρώνονται, αποκαλύπτοντας ευρέως και περιεκτικά τη ζωή ενός ανθρώπου, τα βάθη της ψυχής του. Κάθε είδος συνεισφέρει στο θησαυροφυλάκιο του κόσμου καλλιτεχνική κουλτούρακάτι δικό τους, νέο, πρωτότυπο. Ειδικότερα, μυθολογικά και λογοτεχνικές πλοκέςκαι τα κίνητρα χρησιμοποιούνται συχνά ως βάση για πολλά έργα άλλων τύπων τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, θέατρο, μπαλέτο, όπερα, μουσική, κινηματογράφο.

Η παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία είναι μια ιστορική κίνηση της παγκόσμιας λογοτεχνίας που αναπτύσσεται μέσα σύνθετες συνδέσειςκαι αλληλεπιδράσεις. Είναι ταυτόχρονα η ιστορία της δημιουργίας και συσσώρευσης ηθικών και ηθικών και καλλιτεχνικές αξίεςαπό την αρχαιότητα μέχρι τη σύγχρονη εποχή.

Παγκόσμια (παγκόσμια) λογοτεχνία - ένας όρος που εισήγαγε ο Johann Wolfgang Goethe τον XIX αιώνα. Η κατανόηση του Γκαίτε για την παγκόσμια λογοτεχνία προβλέπει την από κοινού ανάπτυξη των λογοτεχνιών μεμονωμένων εθνών, οι οποίες, μπαίνοντας σε αλληλεπίδραση, διατηρούν ταυτόχρονα την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητά τους.

Μέχρι κάποια στιγμή, η λογοτεχνική διαδικασία σε κάθε χώρα είχε μια σχετικά κλειστή, καθαρά εθνικό χαρακτήρα... Αλλά με την ανάπτυξη της οικονομικής και πολιτιστικούς δεσμούςαπό πολλές εθνικές και τοπικές λογοτεχνίες ένα παγκόσμια λογοτεχνία.

Η παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία οφείλεται στην ανάπτυξη διαφόρων εθνικές λογοτεχνίες, που έχουν τη δική τους πρωτοτυπία, αλλά ταυτόχρονα υπάρχουν γενικά πρότυπα που ενυπάρχουν στο σύνολο της λογοτεχνίας.

Λογοτεχνική διαδικασία σε διάφορες χώρες και εθνικούς πολιτισμούςπερνά από παρόμοια στάδια και η ανάπτυξη ειδών, μεθόδων και στυλ αντικατοπτρίζει αυτό.

Η εθνική λογοτεχνία είναι η λογοτεχνία ενός ξεχωριστού έθνους, ενός λαού, που έχει τη δική του εθνική ταυτότητα, καθορίζεται από διάφορους παράγοντες (κυρίως τη νοοτροπία του λαού) και αναπαράγεται στο σύστημα των ουσιαστικών και τυπικών χαρακτηριστικών που ενυπάρχουν στο τα έργα εκπροσώπων ορισμένων εθνών.

Ανάπτυξη και λειτουργία λογοτεχνική διαδικασίαεμφανίζεται τόσο για μια ορισμένη εποχή όσο και σε όλη την ιστορία ενός έθνους, χώρας, κόσμου. Πολλά στάδια ανάπτυξης είναι γνωστά στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Κάθε συγγραφέας βασίζεται στις παραδόσεις τόσο κοντινών όσο και μακρινών (σε χρόνο και χώρο) προκατόχων, συμμετεχόντων στη λογοτεχνική διαδικασία της εγχώριας και ξένες λογοτεχνίες, σε κάποιο βαθμό χρησιμοποιώντας όλη την εμπειρία καλλιτεχνική ανάπτυξηανθρωπότητα.

Σημαντικό ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία παίζει η αλληλεπίδραση της λογοτεχνίας με άλλα είδη τέχνης, με πολιτιστικά και κοινωνικά φαινόμενα, με την επιστήμη, τη φιλοσοφία. Η ιστορία της λογοτεχνίας είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία της κοινωνίας, αλλά έχει τους δικούς της εσωτερικούς νόμους ανάπτυξης.

Στάδια ανάπτυξης της παγκόσμιας λογοτεχνίας

Μυθολογία, προφορική παραδοσιακή τέχνη

Αρχαία λογοτεχνία (VIII αιώνας π.Χ. - V αιώνας μ.Χ.)

Λογοτεχνία του Μεσαίωνα ( V-XV αιώνες)

Αναγεννησιακή λογοτεχνία (Χ V -X VII αιώνες)

Λογοτεχνία του 17ου αιώνα: μπαρόκ και κλασικισμός

Λογοτεχνία της Εποχής του Διαφωτισμού ( τέλη XVII- XVIII αιώνας): εκπαιδευτικός ρεαλισμός, διαφωτιστικός κλασικισμός, συναισθηματισμός, ροκοκό

Λογοτεχνία του 19ου αιώνα: ρομαντισμός και ρεαλισμός

Λογοτεχνία τέλη XIX- το δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα: μοντερνισμός (άλλες κατευθύνσεις αναπτύσσονται παράλληλα - ρεαλισμός, ρομαντισμός)

Λογοτεχνία τελευταίο τρίτο XX - αρχές XXIαιώνες: μεταμοντερνισμός, ανάπτυξη άλλων κατευθύνσεων

III. Ενημέρωση γνώσης.Θέτει τον στόχο του μαθήματος στους μαθητές. Οργανώνει την αντίληψη και την κατανόηση ΝΕΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ.

Είδη τέχνης:

Μουσική χορογραφία ζωγραφική γλυπτική κ.λπ.

Ερωτήσειςτάξη:

    Ποιο είδος τέχνης, κατά τη γνώμη σας, είναι το πιο τέλειο; Γιατί;

    Ονομάστε το είδος της τέχνης από το οποίο λαμβάνετε τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση, ικανοποίηση; Παρακινήστε τη δική σας σκέψη.

Συνέχεια της συζήτησης για ερωτήσεις.

    Τι είναι μυθοπλασία; Γιατί υπάρχει εδώ και πολλούς αιώνες; Τι ψάχνει ένας άνθρωπος στη μυθοπλασία;

    Γιατί η λογοτεχνία ονομάζεται τέχνη των λέξεων; Θυμηθείτε τι γνωρίζετε για την προέλευση της λέξης «λογοτεχνία».

    Ποιο είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της μυθοπλασίας;

    Ποιος είναι ο δημιουργός της μυθοπλασίας; (Με τη βοήθεια μιας μυθιστορηματικής λέξης, οι συγγραφείς απεικονίζουν σημαντικά χαρακτηριστικά γεγονότα, φαινόμενα, χαρακτηριστικά των ανθρώπων, μιλούν για τη ζωή, το έργο, τον αγώνα, την αίσθηση, τον εσωτερικό κόσμο, τις πεποιθήσεις, περιγράφεται η φύση).

Για ελεύθερο στοχασμό, καλεί τους μαθητές να συνθέσουν ένα «Σύμπλεγμα».

Δωρεάν μικρόφωνο"

- "Έκανα εντύπωση ..."?

- "Βυθισμένο στην ψυχή ..."

- "Έμεινα έκπληκτος ...".

Κατάρτιση του περιοδικού πίνακα Για όλες τις ομάδες

Η λογοτεχνία, όπως και άλλα είδη δημιουργική δραστηριότητα, είναι ένας τρόπος γνώσης και μεταμόρφωσης της ζωής. Η αρχαιότητα τεκμηρίωσε φιλοσοφικά τις κύριες κατηγορίες της μυθοπλασίας ως μορφής τέχνης. Ο Πλάτωνας, επιχειρηματολογώντας για τη σχέση μεταξύ των εννοιών του «ηθικού» και του «αισθητικού», πρότεινε, ουσιαστικά, τον πρώτο ορισμό της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ο οποίος προέρχεται από μια γενικότερη ιδέα της φύσης της ψυχής.

Στο διάλογο «Φαίδρος» η θέση για την αθανασία της αιώνιας αυτοκίνησης της ψυχής εικονογραφείται από το παραμύθι της μεταμόρφωσης της ιδέας και της μετεμψύχωσης της ψυχής. Η ιδέα ("είδος" - μια λέξη που δηλώνει μορφή, γένος, είδος, εικόνα), σύμφωνα με τον Πλάτωνα, είναι μια ανάμνηση του θείου, του αιώνιου στην ψυχή του εκλεκτού, σκλαβωμένου από τις φροντίδες μιας αμαρτωλής γης: " Άλλωστε, ένα άτομο πρέπει να γνωρίζει την αλήθεια με τη μορφή του λεγόμενου γένους, το οποίο αποτελείται από πολλές αισθητηριακές παραστάσεις που συγκεντρώνει ο νους, λέει ο Σωκράτης στον Φαίδρο, και αυτό γίνεται μέσω της ανάμνησης όσων ήξερε η ψυχή. όταν συνόδευε τον Θεό και, περιφρονώντας κάθε τι που τώρα λέγεται υπαρκτό, διείσδυσε στη σκέψη στην αληθινή ύπαρξη». "Είδος", έτσι - γενική ιδέαλόγο, που δεν στερείται της συγκεκριμενότητας των αισθητηριακών προσδιορισμών. Η προ-ίδρυσή του είναι μια ιδέα ως ανάμνηση ή ενατένιση της αιώνιας αλήθειας.

Εάν ο φιλόσοφος, υποστηρίζει ο Πλάτωνας στη Δημοκρατία, έρχεται σε άμεση επαφή με τη σκέψη με το βασίλειο των ιδεών των σούπερ σταρ και ο τεχνίτης ή ο καλλιτέχνης δημιουργεί υλικές ενσαρκώσεις του «είδος», τότε ο ποιητής τραβάει τα μυαλά σε ένα εντελώς διαφορετικό μονοπάτι. Είναι τόσο αλυσοδεμένος με τα πράγματα της άμεσης εμπειρίας που δημιουργεί μόνο «σκιές σκιών», «μιμήσεις μιμήσεων». Το να κοιτάξεις τον ποιητή από τη σκοπιά των κρατικών οφελών που αποφέρει, απαιτεί πειστικά στοιχεία.

Και ο Πλάτων, καλώντας τον Όμηρο να απαντήσει, ρωτά: γιατί ο Όμηρος, που απεικόνιζε τόσο πειστικά τον πόλεμο, τους νόμους και τις ασθένειες, δεν ήταν ποτέ επικεφαλής του στρατού, δεν θεράπευσε κανέναν, δεν δημιούργησε νόμους; Ζωγράφισε μόνο σκιές αρετών και κατορθωμάτων. Η αυστηρότητα του φιλοσόφου επεκτείνεται και στα έργα των τραγικών που περιέγραψαν «κακά» παραδείγματα και πάθη.

Ο Πλάτων είναι πεπεισμένος ότι έπρεπε να είχαν εκδιωχθεί από την ιδανική πολιτεία. Η έννοια της «μίμησης» που ανέπτυξε ο Πλάτωνας -η τέχνη μιμείται τη φύση- προσφέρει την πρωταρχική φόρμουλα για την καλλιτεχνική γενίκευση. Αυτή η φόρμουλα είναι που θα καθορίσει σε μεγάλο βαθμό την κατανόηση των γνωστικών, ηθικών και αστικών-αισθητικών λειτουργιών της τέχνης.

Ο Πλάτων βλέπει σε ένα έργο τέχνης μόνο μια εκπόρευση μιας υπερπροσωπικής πνευματικής ουσίας και όχι μια εικόνα της πραγματικότητας.

Οι ιδέες του αρχαίου φιλοσόφου καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τις ιδιαιτερότητες της αποσαφήνισης του προβλήματος της σχέσης μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας.

Η τέχνη ορίζεται από τον Αριστοτέλη ως μίμηση της ανθρώπινης φύσης, δημόσια ζωή... Αλλά αυτό είναι μια απομίμηση, όχι μια εικόνα καθρέφτη. Ο στόχος του δεν είναι να διορθώσει «τι πραγματικά συνέβη» στην τυχαία ιδιομορφία του, αλλά να ενσωματώσει αυτό που είναι «δυνατό κατά πιθανότητα ή αναγκαιότητα».

Η λέξη «κάθαρση» στη φιλοσοφία του Αριστοτέλη χαρακτηρίζεται από ασάφεια και αμφισημία, που είχε ως αποτέλεσμα μεγάλο ποσόθεωρίες - θρησκευτικές, αισθητικές, αισθητικές-ηθικές, ιατρικές.

Ο λόγος της ασάφειας στην ερμηνεία της έννοιας εξηγείται από τον κατακερματισμό του κειμένου της Ποιητικής που μας έχει φτάσει, καθώς και από την αρκετά προφανή πολυπλοκότητα των μοντέλων της σύγχρονης συνείδησης για την ανακατασκευή της πνευματικής εικόνας του «ελεύθερος πολίτης» της αρχαιότητας. V γενική εικόναμε τον όρο «κάθαρση» εννοείται «κάθαρση μέσω του πόνου και του φόβου», δηλαδή έρχεταιγια την ιδιαίτερη επίδραση της τέχνης στον θεατή και για την καλλιτεχνική επίδραση της τέχνης, που μαρτυρεί τη μεταμορφωτική εκπαιδευτική λειτουργία της.

Με βάση την ιδέα της μιμητικής φύσης της τέχνης, οι GVF Hegel, GE Lessing, D. Diderot, IV Goethe και I. Kant αναπτύσσουν τις βασικές αρχές της αισθητικής - τη σχέση μεταξύ πραγματικότητας και λογοτεχνίας και την έννοια της «καλλιτεχνικής αλήθειας. "

Ο ορισμός της λογοτεχνίας ως συγκεκριμένης δημιουργικής αναπαραγωγής της πραγματικότητας έχει ιδιαίτερο νόημαγια κατανόηση λογοτεχνική δημιουργία... Το να παρουσιάζεις ένα λογοτεχνικό έργο αποκλειστικά ως υποκειμενική πρόθεση του συγγραφέα ή ως παράλογη ικανότητα του πνεύματος, ένα αισθητικό παιχνίδι, σημαίνει να αγνοείς τη σύνδεση μεταξύ καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και πραγματικότητας.

Το καθήκον της λογοτεχνίας δεν περιορίζεται στην αντιστοιχία μιας εικόνας με ένα μόνο αντικείμενο, είναι η γέννηση μιας νέας εικόνας, η υλοποίησή της σε ένα έργο. Η λογοτεχνία είναι η ενσάρκωση του τυπικού, των ουσιών, των προτύπων μέσω της αφαίρεσης, της γενίκευσης, της εξιδανίκευσης ή, αντίθετα, μέσω της δημιουργίας. τραγικές εικόνες... Αυτή είναι η κύρια στιγμή στις προσπάθειες του συγγραφέα να κατακτήσει την πραγματικότητα φιλοσοφικά και αισθητικά - να γνωρίσει, να κατανοήσει, να μεταμορφώσει και να μεταφράσει καλλιτεχνικά.

Η λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από δημιουργικό, μοντελιστικό, μεταμορφωτικό χαρακτήρα.

Η λογοτεχνία δεν καταγράφει όλες τις πτυχές της πραγματικότητας, αλλά αναπαράγει μόνο εκείνες που αντιστοιχούν στις δυνατότητες, τη φύση και τον σκοπό της. Είναι αδύνατο να επιβληθούν αυξημένες απαιτήσεις στην καλλιτεχνική δημιουργία ως εξαντλητική αντανάκλαση της πραγματικότητας, ως εγκυκλοπαιδική αναπαραγωγή όλων των πτυχών και χαρακτηριστικών της ζωής στην καλλιτεχνική εικόνα... Επιλεκτικότητα, μοναδικότητα και εξατομίκευση - συγκεκριμένα χαρακτηριστικάκαλλιτεχνική εικόνα.

Η ιδέα " καλλιτεχνική σκέψη»Έχει σχετικά όψιμη προέλευση και χωρίζεται από σημαντική ιστορική απόσταση από το φαινόμενο που προσδιορίζει. Η ιδιαιτερότητα της μυθοπλασίας εντοπίζεται τις περισσότερες φορές στις ιδιαιτερότητες της σκέψης του συγγραφέα. Δημιουργικότητα σημαίνει τη μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία ενός συγγραφέα, που ενσωματώνεται στη δημιουργία ενός έργου τέχνης που αντανακλά ορισμένες πτυχές και πρότυπα ατομικής, πνευματικής, κοινωνικής και ανθρώπινης ανάπτυξης, ανταποκρίνεται σε ορισμένες φιλοσοφικές και αισθητικές ανάγκες του αναγνώστη.

Η ελευθερία της δημιουργικότητας δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια επίδειξη των απεριόριστων δυνατοτήτων του ποιητή και του συγγραφέα και δεν πρέπει κανείς να τις ανεβάσει στην τάξη των εκφραστών της αλήθειας. Καλλιτεχνική δημιουργίααναμφίβολα συμβάλλει στην επανεξέταση της πραγματικότητας από τη σκοπιά των υψηλών απαιτήσεων και των ασυμβίβαστων συστάσεων. Ο συγγραφέας μοντελοποιεί την πραγματικότητα σύμφωνα με το αισθητικό του ιδεώδες, φρικάρεται από την ατέλεια του κόσμου, σχηματίζει μια ορισμένη εκτίμηση της πραγματικότητας στον αναγνώστη.

Η λογοτεχνία είναι ένα μέρος της ιστορικής διαδικασίας κατάκτησης της πραγματικότητας, αλλά αυτό το mastering συχνά συνδέεται με τη συνειδητή απομόνωση του συγγραφέα από επίκαιρα προβλήματα, μια προσπάθεια απεικόνισης των γενικών νόμων του ανθρώπινου φαινομένου. Και σε αυτή την περίπτωση, η ψευδαίσθηση της παρουσίας στο έργο ενός κόσμου αναγνωρίσιμου από τον αναγνώστη όχι μόνο δεν θα παραβιαστεί, αλλά θα είναι και πειστική.

Υπάρχουν πολλοί ορισμοί της λογοτεχνικής δημιουργικότητας: η δημιουργία νέων, κοινωνικά σημαντικών καλλιτεχνικών αξιών, ένα παιχνίδι από μόνο του ανθρώπινη δύναμηκαι δυνατότητες, που οδηγούν στην εμφάνιση νέων ολοκληρωμένων συστημάτων ή υποθετικών έργων. Η δημιουργικότητα είναι ένας μετασχηματισμός της φυσικής και κοινωνικής πραγματικότητας, η δημιουργία νέα πραγματικότητασύμφωνα με τις υποκειμενικές ιδέες του συγγραφέα για τους νόμους του κόσμου που αλλάζει και ξαναδημιουργείται. Αυτή είναι επίσης η μυστικιστική ικανότητα ενός ατόμου να εξάγει το φαινόμενο από τον εμπειρισμό της πραγματικότητας, χρησιμοποιώντας τις πιο προκλητικές μεθόδους για να κατανοήσει τυχαίες ιδιότητεςενός ατόμου και γενικοί νόμοι της ζωής.

Η λογοτεχνική δημιουργικότητα είναι διαδικαστική, συλλαμβάνει και μαθαίνει τη δυναμική του μετασχηματισμού της φυσικής και κοινωνικής πραγματικότητας, αποκαλύπτει την αντιφατική ουσία των φαινομένων ή τα μυστηριάζει, και τότε η πραγματικότητα της ύπαρξης γίνεται πρόβλημα που απαιτεί την αναζήτηση νέων λύσεων, ως αποτέλεσμα , οι ιδέες ενός ατόμου για τον εαυτό του διευρύνονται.

Η μυθοπλασία με αυτή την έννοια συμβάλλει στην κατανόηση της ζωής και δημόσιες σχέσεις, σας επιτρέπει να αποφύγετε το άγχος ή, αντίθετα, γίνεται πηγή αλλαγής στο περιβάλλον φυσικό και ψυχικό περιβάλλον. Οι κοινωνικές και ψυχολογικές μεταμορφώσεις χαρακτήρων, που ανακαλύφθηκαν ή προτείνονται από τους συγγραφείς, παρακινούν τον αναγνώστη να δημιουργήσει νέες συνδέσεις με τον κόσμο, διευρύνουν το εύρος της συνενοχής του αναγνώστη στη ζωή, εξυψώνουν το τυχαίο στον βαθμό του καθολικού και προσδίδουν την προσωπικότητα του αναγνώστη στο ανθρώπινη γενεαλογία.

Ο συγγραφέας εκφράζει τη στάση του για το περιβάλλον - ανθρώπους, ήθη, έθιμα, εκφράζει τις απόψεις ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος, δίνει φιλοσοφικές και ηθικές εκτιμήσεις, συσχετίζει την ηθική που δηλώνουν οι χαρακτήρες με ηθικούς κανόνες κλασικά έργακαι την εποχή του.

Ο Φ. Φελίνι κατηγορήθηκε ότι σε μια από τις ταινίες που έβγαλε μόνο αρνητικούς χαρακτήρες... Ο σκηνοθέτης απάντησε: «Φτάνει που εγώ ο ίδιος είμαι θετικός!»

Με άλλα λόγια, η θέση από την οποία ο καλλιτέχνης ασκεί κριτική στην κοινωνία πρέπει να είναι ηθική και φτάνει. Συχνά καλέ μουγίνεται ο ίδιος ο συγγραφέας, η πίστη του, η κριτική του στάση, η απροθυμία να τα βάλει αδιάφορα με τις ελλείψεις της νεωτερικότητας.

Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin, κ.λπ.) / Εκδ. L.M. ο Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005