Αντίκες αγάλματα των γυναικών. Τα αντίκες αγάλματα είναι χτύποι από τους ζωντανούς ανθρώπους; Δία από το ακρωτήριο Artemia

Αρχιτεκτονική και γλυπτική της αρχαίας Ελλάδας

Οι πόλεις του αρχαίου κόσμου εμφανίστηκαν συνήθως κοντά στο ψηλό βράχο, η ακρόπολη ανεγέρθηκε σε αυτό να είναι όπου να κρύψει αν ο εχθρός διεισδύσει στην πόλη. Μια τέτοια ακρόπολη ονομάστηκε αχροπόλη. Ομοίως, σε ένα βράχο, το οποίο αυξήθηκε σχεδόν 150 μέτρα πάνω από την Αθήνα και έχει υπηρετήσει καιρό ως φυσική αμυντική δομή, η ανώτερη πόλη με τη μορφή ενός φρουρίου (Ακρόπολη) διαμορφώθηκε σταδιακά με διάφορες αμυντικές, δημόσιες και λατρευτικές εγκαταστάσεις.
Η Ακρόπολη Αθηνίου άρχισε να φορτίζεται για άλλη χιλιετία π.Χ. Κατά τη διάρκεια των ελληνοραστικών πολέμων (480-479 π.Χ.), καταστράφηκε εντελώς, αργότερα υπό την καθοδήγηση του γλύπτη και ο αρχιτέκτονας Fidiya ξεκίνησε την ανάκαμψη και την ανασυγκρότηση του.
Η Ακρόπολη αναφέρεται σε τέτοιους τόπους ", για το οποίο ο καθένας κλαπεί ότι είναι υπέροχα, μοναδικά. Αλλά μην ρωτάς γιατί. Κανείς δεν μπορεί να απαντήσει ... " Μπορεί να μετρηθεί, μπορείτε να υπολογίσετε ακόμη και να υπολογίσετε όλες τις πέτρες του. Δεν είναι τόσο μεγάλη δουλειά για να βγούμε από το τέλος στο τέλος - μόλις λίγα λεπτά θα φύγουν. Οι τοίχοι της Ακρόπολης είναι απότομες και διαλείμματα. Τέσσερις μεγάλες δημιουργίες βρίσκονται ακόμα σε αυτό το λόφο με βραχώδεις πλαγιές. Ένας μεγάλος δρόμος ζιγκ-ζαγκ προέρχεται από τους πρόποδες του λόφου μέχρι τη μόνη είσοδο. Αυτή η προπιλετία είναι μια μνημειώδης πύλη με στήλες σε δωρικό στυλ και μια μεγάλη σκάλα. Χτίστηκαν από τον χαρακτήρα αρχιτέκτονα ανδρών στο 437-432 π.Χ. Αλλά πριν εισέλθουν σε αυτές τις μαγευτικές μαρμάρινες πύλες, ο καθένας μετατράπηκε ακούσια στα δεξιά. Εκεί, σε ένα υψηλό βάθρο του προμαχώνα, κάποτε φώναξε την είσοδο στην Ακρόπολη, ο ναός της θεάς νίκης Niki Aptereos, διακοσμημένος με ιωνικές στήλες. Αυτό είναι το έργο του αρχιτέκτονα Kallicrat (το δεύτερο μισό του V αιώνα π.Χ.). Ο ναός είναι ελαφρύς, αέρας, εξαιρετικά όμορφος - ξεχωρίζει για το λευκό του στον γαλάζιο ουρανό. Αυτό είναι ένα εύθραυστο, παρόμοιο με ένα χαριτωμένο μαρμάρινο παιχνίδι. Το κτίριο σαν να χαμογελάει τον εαυτό του και το καθιστά με αγάπη να χαμογελάσει τους περαστικούς.
Οι ανήσυχοι, ένσφαιροι και δραστικοί θεοί της Ελλάδας ήταν σαν τους ίδιους τους Έλληνες. Είναι αλήθεια ότι ήταν υψηλότερες από την ανάπτυξη, ήξερε πώς να πετάξουν μέσα από τον αέρα, να αναλάβουν οποιαδήποτε εμφάνιση, να μετατρέψουν σε ζώα και φυτά. Αλλά σε όλα τα υπόλοιπα, συμπεριφέρθηκαν σαν συνηθισμένοι άνθρωποι: παντρεμένοι, εξαπάτησαν ο ένας τον άλλον, διαμαρτυρήθηκαν, έβαλαν, τιμωρούνται τα παιδιά ...

Temple Demetra, οι οικοδόμοι είναι άγνωστοι, VI. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ολυμπία

Ναός Nicky Aptereros, Αρχιτέκτονας Kallikrat, 449-421 π.Χ. Αθήνα

Propilenes, ο αρχιτέκτονας Mesome χαρακτήρα, 437-432 π.Χ. Αθήνα

Η θεά της νίκης νίκης απεικονίστηκε μια όμορφη γυναίκα με μεγάλα φτερά: η νίκη χτυπήθηκε και πετάει από έναν αντίπαλο στο άλλο. Οι Αθηναίοι την απεικόνισαν τυφλά, έτσι ώστε να μην αφήσει την πόλη, ο οποίος πρόσφατα κέρδισε τη μεγάλη νίκη πάνω στους Πέρσες. Η στερείται των φτερών της θεάς δεν μπορούσε να πετάξει περισσότερο και πρέπει να παραμείνει για πάντα στην Αθήνα.
Ο ναός του Nicky στέκεται στο χείλος του βράχου. Είναι ελαφρώς στραμμένος προς το προωθητικό και παίζει το ρόλο ενός φάρου για τις πομπές του τροχαίου βράχου.
Αμέσως, η Αθηνά Warlitsa, η δόρα της οποίας χαιρέτισε το τραμπολίνο από μακριά και χρησίμευσε ως φάρος για πλοηγούς, αυξήθηκε με υπερηφάνεια. Η επιγραφή στο πέτρινο βάθρο διαβάζει: "Αθηναίοι αφιερωμένοι από τη νίκη πάνω από τους Πέρσες". Αυτό σήμαινε ότι το άγαλμα χτύπησε από τα χάλκινα όπλα, απομακρύνθηκε από τους Πέρσες ως αποτέλεσμα των νίκες συγκλονισμένοι.
Η Ακρόπολη ήταν επίσης το ναό Entheheheton, ο οποίος (σύμφωνα με τους δημιουργούς του) έπρεπε να συνδέσει μαζί πολλά ιερά, που βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα, - ο βράχος εδώ είναι πολύ άνισος. Το βόρειο Portico του Erehehechteion οδήγησε στο ιερό της Αθήνας, όπου διατηρήθηκε το ξύλινο άγαλμα της θεάς, φέρεται ότι πέφτει από τον ουρανό. Η πόρτα από το ιερό άνοιξε σε μια μικρή αυλή, όπου η μόνη ελιά ελιά αυξήθηκε σε όλη την Ακρόπολη, η οποία αυξήθηκε όταν η Αθηνά άγγιξε σε αυτό το μέρος στο βράχο με το σπαθί του. Μέσα από το ανατολικό Portico, ήταν δυνατό να μπει στο ιερό του Ποσειδώνα, όπου, χτυπώντας το τρισδιάστατο του στο βράχο, άφησε τρεις αυλακώσεις με νερό Murmur. Υπήρχε επίσης ένα ιερό της Erechtea, σεβαστό σε μια ισοτιμία με τον Ποσειδώνα.
Το κεντρικό τμήμα του ναού είναι ένα ορθογώνιο δωμάτιο (24,1х13,1 μέτρα). Στον ναό, υπήρχαν επίσης τάφοι και το ιερό του πρώτου θρυλικού βασιλιά Αττικής Kekreop. Στη νότια πλευρά του Erehechteion - ένα διάσημο Portico. Caryatid: Η άκρη του τείχους έχει έξι από τα μαρμάρινα κορίτσια που υποστηρίζουν την επικάλυψη. Ορισμένοι επιστήμονες δείχνουν ότι το Portico χρησίμευσε ως tribune της τιμής στους πολίτες ή ότι οι ιερείς συγκεντρώθηκαν εδώ για θρησκευτικές τελετές. Αλλά ο ακριβής προορισμός της πύλης εξακολουθεί να είναι ασαφής, επειδή το "Portico" σημαίνει την αντιπολίτευση και σε αυτή την περίπτωση το Portico δεν είχε πόρτες και από εδώ δεν μπορείτε να μπείτε μέσα στο ναό. Τα Σχήματα Portica Caryatid υποστηρίζουν ουσιαστικά έναν πυλώνα ή στήλη, υπερβαίνουν επίσης την ευκολία και την ευελιξία των κοριτσιών. Οι Τούρκοι που κατέλαβαν την Αθήνα στην εποχή τους και δεν επιτρέπονται στις μουσουλμανικές καταχωρίσεις των ανθρώπινων εικόνων, καταστρέφουν αυτά τα αγάλματα, ωστόσο, δεν το έκαναν. Περιορίστηκαν μόνο στο γεγονός ότι το πρόσωπο των κοριτσιών.

Ethhechteion, οι οικοδόμοι είναι άγνωστες, 421-407 π.Χ. Αθήνα

Παρθενώνας, Αρχιτέκτονες, Καλλικράτ, 447-432 π.Χ. Αθήνα

Το 1803, ο Λόρδος Eldin, ένας αγγλικός πρεσβευτής στην Κωνσταντινούπολη και έναν συλλέκτη, χρησιμοποιώντας το ψήφισμα του τουρκικού σουλτάνου, ξέσπασε ένα από τα Καρυάττα στο ναό και οδήγησε στην Αγγλία, όπου την πρότεινε στο Βρετανικό Μουσείο. Ο Τουρκικός Σουλτάνος \u200b\u200bτου Τούρκου Σουλτάνου είναι πολύ μεγάλος, πήρε μαζί του πολλές γλυπτικές fidiya και τους πώλησε για 35.000 λίβρες. Ο Firman δηλώνει ότι "κανείς δεν πρέπει να εμποδίσει αρκετές πέτρες με επιγραφές ή αριθμούς από την Ακρόπολη". Η Eldhin γεμίζει με τέτοια "πέτρες". Καθώς ο ίδιος δήλωσε, πήρε μόνο τα γλυπτά που έχουν ήδη πέσει ή που απειλούν την πτώση, φέρεται ότι προκειμένου να τα σώσουν από την τελική καταστροφή. Αλλά ο Bajron τον κάλεσε τον κλέφτη. Αργότερα (κατά την αποκατάσταση της βρετανικής φόρτισης το 1845-1847), το Βρετανικό Μουσείο έστειλε ένα γύψο από ένα άγαλμα που έλαβε ο Λόρδος Eldzhin στην Αθήνα. Στη συνέχεια, το cast αντικαταστάθηκε από ένα ισχυρότερο αντίγραφο μιας τεχνητής πέτρας που κατασκευάστηκε στην Αγγλία.
Στα τέλη του περασμένου αιώνα, η ελληνική κυβέρνηση ζήτησε από την Αγγλία να επιστρέψει τους θησαυρούς που ανήκουν σε αυτήν, αλλά αποδείχθηκε ότι το κλίμα του Λονδίνου ήταν ευνοϊκότερο για αυτούς.
Στην αρχή της χιλιετίας, όταν στη διαίρεση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η Ελλάδα πήγε στο Βυζάντιο, ο Erehechteyon μετατράπηκε σε χριστιανικό ναό. Αργότερα, οι Σταυροφόροι, οι οποίοι έλαβαν προωθήσουν την Αθήνα, έκανε την εκκλησία από το Duccian Palace, και στην τουρκική κατάκτηση της Αθήνας το 1458 στο Erehechteyon δημιούργησε ένα χαρέμι \u200b\u200bτου φρουρίου. Κατά τη διάρκεια του Απελευθερωτικού Πολέμου, το 1821-1827, οι Έλληνες και οι Τούρκοι κατακρημνίσουν εναλλάξ την Ακρόπολη, βομβαρδίζοντας τις δομές της, συμπεριλαμβανομένου του Ereheheton.
Το 1830 (μετά τη διακήρυξη της ανεξαρτησίας της Ελλάδας), μόνο τα θεμέλια θα μπορούσαν να βρεθούν στο χώρο του Erechteyon, καθώς και αρχιτεκτονικές διακοσμήσεις που βρισκόταν στη Γη. Μέσα για την αποκατάσταση αυτού του συνόλου του ναού (καθώς και στην αποκατάσταση πολλών άλλων δομών της Ακρόπολης) έδωσε στον Heinrich Schliman. Ο πλησιέστερος συνεργάτης του μετράνε προσεκτικά και συνέκρινε τα αρχαία θραύσματα, μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα σχεδίαζε ήδη να αποκαταστήσει την ethhhyment. Αλλά αυτή η ανασυγκρότηση υποβλήθηκε σε αυστηρή κριτική και ο ναός αποσυναρμολογήθηκε. Το κτίριο αποκατασταθεί υπό την καθοδήγηση του διάσημου Έλληνα επιστήμονα Π. Καβαδίας το 1906 και τελικά αποκαταστάθηκε το 1922.

"Venus Milos" Amessandr (?), 120 π.Χ. Λούβρο, Παρίσι

"Laocoon" Assandr, Polydor, Athenor, OK.40 π.Χ. Ελλάδα, Ολυμπία

"Hercules Farnesky" εντάξει. 200 π.Χ. er, nat. Μουσείο, Νάπολη

"Τραυματισμένο Αμαζονικό" Polyklet, 440 π.Χ. Nat. Μουσείο Ρώμη

Ο Παρθενώνας - ο ναός της θεάς Αθηνών είναι το μεγαλύτερο κτίριο στην Ακρόπολη και την καλύτερη δημιουργία της ελληνικής αρχιτεκτονικής. Δεν στέκεται στο κέντρο της πλατείας, αλλά αρκετές στο πλάι, έτσι μπορείτε να καλύψετε αμέσως τις μπροστινές και τις πλευρικές προσόψεις, να κατανοήσετε την ομορφιά του ναού γενικά. Οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι ο ναός με το κύριο λατρευτικό άγαλμα στο κέντρο αντιπροσωπεύει το σπίτι της θεότητας. Ο Παρθενώνας - ο ναός της Αθηνάς-Παναγίας (Παφένιος), και ως εκ τούτου στο κέντρο ήταν η Χρισλοελοεταλεδίνη (από ελεφαντόδοντο και τα χρυσά πιάτα σε ξύλινη βάση) άγαλμα της θεάς.
Ο Παρθενώνας ανεγέρθηκε το 447-432 π.Χ. Αρχιτέκτονες Iktin και Callicrat από το πεντελικό μάρμαρο. Βρισκόταν σε μια βεράντα τεσσάρων σταδίων, το μέγεθος βάσης του είναι ίσο με 69,5x30,9 μέτρα. Από τέσσερις πλευρές, η Parfenon περιβάλλει τις λεπτές κιονοστοιχίες, οι αυλές του γαλάζιου ουρανού είναι ορατές μεταξύ των λευκών οργάνων τους. Όλα τα διαδεδομένα φως, φαίνεται να είναι αέρας και φως. Δεν υπάρχουν φωτεινά σχέδια σε λευκές στήλες όπως βρίσκεται στους αιγυπτιακούς ναούς. Μόνο οι διαμήκεις αυλακώσεις (φλάουτα) τα καλύπτουν από πάνω προς τα κάτω, από τα οποία ο ναός φαίνεται υψηλότερος και ακόμα ελαφρώς. Με την ελαφρότητα και την ευκολία των στηλών, είναι υποχρεωμένοι να είναι λίγο στενοί. Στο μεσαίο τμήμα του κορμού, δεν είναι καθόλου αισθητή για τα μάτια, πυκνίζουν και φαίνεται να είναι ελαστικά, ισχυρότερα με τη στάση της σοβαρότητας των πέτρινων μπλοκ. Η Iktin και ο Callicrat, έχοντας σκεφτεί πάνω από κάθε μικρή λεπτομέρεια, δημιούργησε ένα κτίριο που καταπνίγοντας την εκπληκτική αναλογικότητα, η μέγιστη απλότητα και καθαρότητα όλων των γραμμών. Βάζοντας την κορυφαία πλατφόρμα της Ακρόπολης, σε υψόμετρο περίπου 150 μέτρων πάνω από τη στάθμη της θάλασσας, το Parfenon ήταν ορατό όχι μόνο από οπουδήποτε στην πόλη, αλλά και με πολλά σκάφη που πήγαν στην Αθήνα. Ο ναός ήταν μια δωρική περιμέτρια που περιβάλλεται από μια κιονοστοιχία 46 κονιστών.

"Αφροδίτη και Pan" 100 π.Χ., Δελφοί, Ελλάδα

"Diana-Hunter" Leochar, OK.340 π.Χ., Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία

"Αναψυχή του Ερμή" Lisipp, IV. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι., Εθνικό Μουσείο, Νάπολη

"Η Ηρακλής αγωνίζεται με το LVOM" Lisipe, περίπου. 330 π.Χ. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

"Atlant Farnesky" OK.2 π.Χ., NATS. Μουσείο, Νάπολη

Οι πιο διάσημοι δάσκαλοι συμμετείχαν στον γλυπτό σχεδιασμό του Παλούνα. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της κατασκευής και του σχεδιασμού του Παλφελέωνα ήταν ο Fidi, ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες όλων των εποχών. Διαθέτει τη συνολική σύνθεση και την ανάπτυξη ολόκληρης της γλυπτικής διακόσμησης, μέρος της οποίας εκπλήρωσε τον εαυτό του. Η οργανωτική πλευρά της κατασκευής ασχολείται με τον Περικλή - τον μεγαλύτερο πολιτικό της Αθήνας.
Όλος ο γλυπτικός σχεδιασμός του Parfenon σχεδιάστηκε για να δοξάσει τη θεά Αθηνά και την πόλη της - Αθήνα. Το θέμα του ανατολικού μπροστινού είναι η γέννηση της αγαπημένης κόρης του Δία. Στο Western Fronton, ο Δάσκαλος απεικόνισε τη σκηνή της διαφοράς της Αθηνάς με τον Ποσειδώνα για κυριαρχία πάνω από τη σοφίτα. Σύμφωνα με τον μύθο, η Αθηνά νίκησε τη διαφορά, η οποία έδωσε στους κατοίκους αυτής της χώρας μια ελιά.
Οι θεοί της Ελλάδας συγκεντρώθηκαν στα μπροστινά μπροστογόνους του Parfenon: ο Ρούσβζζς Δίας, ο ισχυρός ηγέτης της θάλασσας Ποσειδώνας, σοφός πολεμιστής της Αθηνάς, φτερωτός Νίκα. Η γλυπτική διακόσμηση του Parfenon Friz έχει ολοκληρώσει, στην οποία παρουσιάστηκε μια επίσημη πομπή κατά τη διάρκεια της εορτασμού της Μεγάλης Panafine. Αυτή η ζωφόρος θεωρείται μία από τις κορυφές της κλασικής τέχνης. Με όλη τη σύνθεση ενότητας, χτύπησε την ποικιλομορφία του. Από τις περισσότερες από 500 στοιχεία των αγοριών, των πρεσβυτέρων, των κοριτσιών, της πεζοπορίας και του άλογου, κανείς δεν επανέλαβε την άλλη, οι κινήσεις των ανθρώπων και των ζώων μεταφέρθηκαν με εκπληκτικό δυναμισμό.
Οι αριθμοί της γλυπτικής ελληνικής ανακούφισης δεν είναι επίπεδες, έχουν τον όγκο και τη μορφή του ανθρώπινου σώματος. Από τα αγάλματα, διαφέρουν μόνο από το γεγονός ότι δεν επεξεργάζεται από όλες τις πλευρές, αλλά σαν να συγχωνευθεί με ένα υπόβαθρο που σχηματίζεται από την επίπεδη επιφάνεια της πέτρας. Εύκολο έγχρωμο αναζωογονημένο μάρμαρο Παρθενώνας. Το κόκκινο φόντο υπογράμμισε τα λευκά χαρακτηριστικά, επισημάνοντας σαφώς τις μπλε στενές κατακόρυφες προεξοχές, διαχωρίζοντας μια πλάκα από την Frieza από την άλλη, έντονα χοντρόχρωμα. Πίσω από τις στήλες, απεικονίστηκε μια εορταστική πομπή στην ταινία μαρμάρου, η οποία κινείται και οι τέσσερις προσόψεις του κτιρίου. Δεν υπάρχουν σχεδόν κανένας θεοί εδώ, και οι άνθρωποι, που καταγράφονται για πάντα σε πέτρα, μετακινούνται κατά μήκος δύο μεγάλων πλευρών του κτιρίου και συνδέονται με την ανατολική πρόσοψη, όπου η επίσημη τελετή της απονομής των ιερέων των ρόμπων, υφασμένα με αθηναϊκά κορίτσια για τη θεά. Κάθε φιγούρα είναι χαρακτηριστική της μοναδικής ομορφιάς του και όλοι μαζί αντανακλούν με ακρίβεια την πραγματική ζωή και τα έθιμα της αρχαίας πόλης.

Πράγματι, μία φορά κάθε πέντε χρόνια σε μία από τις ζεστές μέρες των μέσων καλοκαίρι στην Αθήνα, ένα πανευρωπαϊκό φεστιβάλ συνέβη προς τιμήν της γέννησης της θεάς Αθηνάς. Ονομάστηκε η μεγάλη panafine. Παρακολούθησε όχι μόνο τους πολίτες του αθηναϊκού κράτους, αλλά και πολλούς επισκέπτες. Το φεστιβάλ αποτελείται από μια επίσημη πομπή (αντλία), φέρνοντας τους Hecaters (100 κεφάλια ζωικού κεφαλαίου) και ένα συνολικό γεύμα, αθλητισμό, ιππασία και μουσικούς διαγωνισμούς. Ο νικητής έλαβε ένα ειδικό, λεγόμενο ποντικό αμφορρό, γεμάτο με πετρέλαιο και ένα στεφάνι των φύλλων του ιερού ελαιολάδου που αναπτύσσονται στην Ακρόπολη.

Το πιο επίσημο σημείο των διακοπών ήταν μια εθνική πομπή στην Ακρόπολη. Μετακινούνται αναβάτες στα άλογα, περπατούσαν δημόσιους άνδρες, πολεμιστές σε πανοπλίες και νέους αθλητές. Σε μακριά λευκά ρούχα, ιερείς και ευγενείς άνθρωποι πήγαν, τσιμπήματα μια θεά δυνατά, οι μουσικοί ήταν γεμάτοι με χαρούμενους ήχους. Σύμφωνα με τον δρόμο Zigzag Panafine, οι χιλιάδες άνθρωποι, που υπογραμμίστηκαν από χιλιάδες ανθρώπους, αυξήθηκαν στο ψηλό λόφο της Ακρόπολης Θυσιαστικά ζώα. Οι νεαροί άνδρες και κορίτσια λήφθηκαν από το μοντέλο του ιερού πανηγυριού με το πέπλο (κάλυμμα) που συνδέεται με τον ιστό του. Ένα ελαφρύ αεράκι κτύπησε ένα φωτεινό κίτρινο-βιολετί ύφασμα, το οποίο μεταφέρθηκε από τη θεά των Αθηνών ευγενή κορίτσια της πόλης. Για ένα ολόκληρο έτος, είναι ένα ύφασμα και το κεντρίζω. Άλλα κορίτσια που τέθηκαν σε μεγάλο βαθμό πάνω από τα ιερά σκάφη κεφάλι για θυσίες. Σταδιακά, η πομπή πλησίασε τον Παρθενώνα. Η είσοδος του ναού φτιάχτηκε από την πλευρά της Propellera, αλλά από την άλλη, σαν για καθένα από τα πρώτα, κοίταξε, επιθεωρήθηκε και εκτίμησε την ομορφιά όλων των τμημάτων ενός εξαιρετικού κτιρίου. Σε αντίθεση με τους χριστιανικούς ναούς, οι αρχαίοι Έλληνες δεν προορίζονταν για λατρεία μέσα τους, ο λαός κατά τη διάρκεια της λατρείας δράσης παρέμεινε έξω από το ναό. Στα βάθη του ναού, που περιβάλλεται από δύο πλευρές από κουκέτες, το διάσημο άγαλμα της Παναγίας, που δημιουργήθηκε από το διάσημο FID, περήφανη τριαντάφυλλο. Τα ρούχα, το κράνος και η ασπίδα της ήταν κατασκευασμένα από καθαρό αφρώδη χρυσό, και το πρόσωπο και τα χέρια έλαμψαν ένα λευκό ελεφαντόδοντο.

Πολλοί όγκοι βιβλίων γράφτηκαν για την παφινόνη, μεταξύ των οποίων υπάρχουν μονογραφίες για κάθε γλυπτό και για κάθε βήμα μιας σταδιακής μείωσης από τότε, όταν μετά το διάταγμα της Φοβόσιας έγινε ο χριστιανικός ναός. Στον XV αιώνα, οι Τούρκοι έκαναν ένα τζαμί από αυτό, και στον XVII αιώνα - μια αποθήκη σε σκόνη. Στα τελικά ερείπια, ενεργοποιήθηκε από τον Τούρκο-Βενετικό πόλεμο 1687, όταν το κέλυφος πυροβολικού ήρθε εκεί και για μια στιγμή έκανε ό, τι δεν μπορούσε να γίνει το 2000, ο all-Ώρα.

Τα υψηλότερα σημεία της οικονομικής, πολιτικής και πολιτιστικής ανελκυστήρα της Ελλάδας έφθασαν στη μέση του v c. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Μετά τη νίκη της Ένωσης της Ένωσης Ελλήνων Πόλεων πάνω από το ισχυρό περιτρίον.
Στο στυλ της ελληνικής κλασικής, η αισθησιακή αντίληψη και η ορθολογισμός συγχωνεύονται.
"Αγαπάμε την ομορφιά χωρίς την όριμη και τη σοφία χωρίς φανταχτερό", - είπε ο Περικλής. Οι Έλληνες εκτιμάται η ορθολογισμός, η ισορροπία και το μέτρο, αλλά ταυτόχρονα αναγνώρισαν τη δύναμη του πάθους και της αισθησιακής χαράς.
Όταν λέμε τώρα την "αρχαία τέχνη", βλέπουμε τις αίθουσες των μουσείων, που δοκιμάστηκαν από αγάλματα και fucked από τους τοίχους των ανακούφρων. Αλλά τότε όλα φαίνονταν διαφορετικά. Αν και οι Έλληνες έχουν ειδικά κτίρια για την αποθήκευση ζωγραφιών (Pinakotheki), στη συντριπτική μάζα του έργου της τέχνης δεν ήταν ο τρόπος ζωής του μουσείου. Τα αγάλματα στάθηκαν σε εξωτερικούς χώρους, φωτιζόταν από τον ήλιο, κοντά στους ναούς, στις πλατείες, δίπλα στη θάλασσα. Κοντά τους πέρασε τις μεταβιβάσεις και τις διακοπές, τα αθλητικά παιχνίδια. Όπως και στην αρχαϊκή εποχή, το γλυπτό καθαρίστηκε. Ο κόσμος της τέχνης ήταν ένας ζωντανός λαμπρός κόσμος, αλλά πιο τέλειος.

Ελληνικό γλυπτόΜερικώς επιβίωσαν στα συντρίμμια και τα θραύσματα. Τα περισσότερα από τα αγάλματα είναι γνωστά σε εμάς σε ρωμαϊκά αντίγραφα, τα οποία πραγματοποιήθηκαν σε ένα σετ, αλλά συχνά δεν διαβιβάζουν την ομορφιά των πρωτοτύπων. Οι Ρωμαίοι μεταφράζουν τα χάλκινα προϊόντα σε ένα χιόνι-λευκό μάρμαρο, αλλά το μάρμαρο των ελληνικών αγαλμάτων ήταν διαφορετικό - κιτρινωπό, ελαφρύ άγγιγμα (τρίβεται με κερί, ο οποίος του έδωσε ζεστό τόνο).
Μάχες, μάχες, επιτεύγματα ήρωες ... η τέχνη των πρώιμων κλασικών είναι γεμάτη με αυτά τα πολεμικά οικόπεδα. Για παράδειγμα, διάσημα αντίγραφα ελληνικής γλυπτικής Ταμίας της Σίφνου στους Δελφούς. Η βόρεια ζωφόρος είναι αφιερωμένη στον Gianthahi: η μάχη των Gigants με γίγαντες. Ο Hephaesto φυσάει το βουνό για να αυξήσει τους ανέμους εναντίον των Γίγαντες, ο Cybel κανονίζει το άρμα, σε σχήμα λιονταριού, ένα από τα οποία βασανίζει τον γίγαντα. Gemini Artemis και Απόλλωνα αγωνίζονται κοντά ...

Ένα άλλο αγαπημένο συγκρότημα μοτίβων είναι ο αθλητισμός. Θέματα των χεριών σε αγώνες, ιππείς διαγωνισμούς, διαγωνισμοί στο τρέξιμο, ρίχνοντας το δίσκο που διδάσκει τη διασπορά να απεικονίσει το ανθρώπινο σώμα στη δυναμική. Τώρα εμφανίζονται σύνθετες θέσεις, τολμηρές προοπτικές, ευρείες χειρονομίες. Ο πιο λαμπρός πρωτοπόρος μίλησε Αττικός γλύπτης Miron.. Τον διάσημο "Discus Thrower". Ο αθλητής έσκυψε και πρησμένος πριν από τη ρίψη, το δεύτερο - και ο δίσκος θα πετάξει, ο αθλητής ισιώσει. Αλλά για αυτό το δεύτερο το σώμα του πάγωσε σε μια θέση πολύ περίπλοκο, αλλά ισορροπημένο.

Χάλκινο άγαλμα "Auriga"που βρέθηκαν στους Δελφούς, είναι ένα από τα λίγα καλά διατηρημένα ελληνικά σενάρια. Ανήκει στην πρώιμη περίοδο του αυστηρού στυλ - περίπου περίπου. 470 π.Χ. Αυτός ο νεαρός άνδρας είναι πολύ απλός (στάθηκε στο άρμα και τους κανόνες του αλόγου Quadriga), τα πόδια του, οι πτυχές της μακράς χιττόνης υπενθυμίζουν βαθιά φλάουτο των δωρικών στηλών, το κεφάλι καλύπτεται σφιχτά από ασημένιο φόρεμα, τα ένθετα μάτια μοιάζουν ζωντανός. Είναι συγκρατημένο, ηρεμία και ταυτόχρονα εκτελείται ενέργειες και θα. Όπως κάθε εξαιρετική γλυπτική, "Auriga" Σε διάφορες γωνίες, ανοίγει εντελώς διαφορετικούς βαθμούς συγκέντρωσης και τα πρόθυρα του συναισθήματος. Σε ένα από αυτά τα χάλκινα σχήμα με το ισχυρό, χυτό πλαστικό του, μπορείτε να αισθανθείτε το πλήρες μέτρο της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, όπως το κατανόησαν οι αρχαίοι Έλληνες.

Στην τέχνη τους, σε αυτό το στάδιο, οι εικόνες επικράτησαν, αλλά, ευτυχώς, η όμορφη ανακούφιση με την εικόνα της Αφροδίτης που αναδύεται από τη θάλασσα - γλυπτική τρίπτυχο, το πάνω μέρος του οποίου απωθαίνει.

Στο κεντρικό τμήμα της θεάς της ομορφιάς και της αγάπης, ο "αφρός", ανεβαίνει από τα κύματα που υποστηρίζονται από δύο νύμφες, οι οποίες το προστατεύουν με ένα ελαφρύ κάλυμμα. Είναι ορατό στη ζώνη. Το σώμα και η νύμφη του σώματος της σε διαφανή χιτώνες, οι πτυχές των ρούχων ωθούν με ένα καταρράκτη, όπως ένα πίδακα νερού όπως η μουσική. Στα πλευρικά τμήματα του Triptych, δύο θηλυκά στοιχεία: ένα γυμνό, παίζοντας στο φλάουτο. Ένα άλλο, κλειστό στο κρεβάτι, φώτα ένα θυσιαστικό κερί. Το πρώτο είναι μια ετερή, η δεύτερη είναι η σύζυγος, ο θεματοφύλακας της εστίας, όπως δύο κατασκευαστές, τόσο υπό την αιγίδα των Αφροδίων.

Η λατρεία των Ελλήνων μπροστά από την ομορφιά και το σοφό σώμα του ζωντανού σώματος ήταν υπέροχο. Η γλώσσα του σώματος ήταν η γλώσσα της ψυχής. Οι Έλληνες ανήκαν στην τέχνη της μεταβίβασης της «τυπικής» ψυχολογίας, εξέφρασαν έναν πλούσιο φάσμα πνευματικών κινήσεων που βασίζονται σε γενικευμένους ανθρώπινους τύπους. Δεν είναι τυχαίο ότι το πορτρέτο στην αρχαία Ελλάδα αναπτύχθηκε σχετικά αδύναμη.

Μεγάλη δεξιότητα, που επιτυγχάνεται από την ελληνική τέχνη στο V C., ζωντανός και σε IV, έτσι τα πιο εμπνευσμένα καλλιτεχνικά μνημεία των καθυστερημένων κλασικών σημειώνονται με όλη την ίδια σφραγίδα υψηλότερης τελειότητας.

ΣΚΑ, Πραξιρίτη και Λισιπ- Τα μεγαλύτερα ελληνικά brownies των καθυστερημένων κλασικών. Με την επιρροή που είχαν για όλη την επακόλουθη ανάπτυξη της αρχαίας τέχνης, το έργο αυτών των τριών ιδιοφυΐων μπορεί να συγκρίνει με τα γλυπτά του Παλιούνα. Κάθε ένας από αυτούς εξέφρασε τη φωτεινή του μεμονωμένη υαλοπίνακα, το ιδανικό του ομορφιάς, η κατανόησή του για την τελειότητα, η οποία μέσω προσωπικών, που εντοπίστηκε μόνο, φτάνει στις αιώνιες - καθολικές, κορυφές. Και πάλι, στο έργο καθενός από όλους, αυτό είναι προσωπικό σύμφωνο με μια εποχή, που ενσωματώνει αυτά τα συναισθήματα, τις επιθυμίες των σύγχρονων που ανταποκρίθηκαν περισσότερο. Η πνευματική ανθεκτικότητα και η έντονη ενέργεια που αναπνέει την τέχνη των πρώιμων και ώριμων κλασικών κλασικών, σταδιακά κατώτερα από το δραματικό παθό του στελέχους και της λυρικής σκέψης του Praker.
Καλλιτέχνες IV C. Προσελκύουν τη γοητεία της παιδικής ηλικίας για πρώτη φορά, τη σοφία της γήρας, την αιώνια γοητεία της θηλυκότητας.

Ο Πραξιήλ ήταν διάσημος για την ειδική απαλότητα της μοντελοποίησης και της ικανότητας της επεξεργασίας υλικού, την ικανότητα στο κρύο μάρμαρο να μεταφέρει τη ζεστασιά του ζωντανού σώματος. Το μόνο επιζών πρωτότυπο του Πρακκίτελ θεωρείται μαρμάρινο άγαλμα "Ερμή με Διονύση" που βρέθηκαν στην Ολυμπία.
Σχεδόν επίσης λίγο αριστερά από τα γνήσια έργα του κοπτήρα στελέχους, αλλά ακόμα και πίσω από αυτά τα συντρίμμια - αναπνέουν πάθος και ριπές, άγχος, τον αγώνα με κάποιες εχθρικές δυνάμεις, βαθιές αμφιβολίες και θλιβερές εμπειρίες. Όλα αυτά ήταν προφανώς χαρακτηριστικά της φύσης του και ταυτόχρονα έφερε ορισμένες διαθέσεις του χρόνου του. Μερικώς διατηρημένα ανάγλυφα της ζωφόρου του Μαυσωλείου στο Γαλάζαρνα (Μικρή Ασία).

Μεγάλη δόξα από τους σύγχρονους που χρησιμοποιούνται Menada. Η Σκάλας απεικόνισε μια καταιγίδα του Διονυσιανού χορού, που τράβηξε ολόκληρο το σώμα της Μενεδαίας, λυγισμένο το κορμό, το οποίο ώθησε το κεφάλι του. Το μυστήριο της Διονύσης αφέθηκε να κανονίσει μόνο μία φορά κάθε δύο χρόνια και μόνο στην Παρνασσά, αλλά εκείνη την εποχή, οι ξέφρενες Βακχάνκενοι απορρίφθηκαν όλες τις συμβάσεις και τις απαγορεύσεις.
Αυτές οι εορτασμοί ήταν συνηθισμένες πολύ αρχαίες, όπως η λατρεία του ίδιου της Διονύσης, αλλά στην τέχνη του στοιχείου νωρίτερα δεν ξεκίνησε με τέτοια δύναμη και ανοιχτό, όπως στο άγαλμα της Spropa, και αυτό ήταν προφανώς ένα σύμπτωμα του χρόνου.

Η Lisippt δημιούργησε γλυπτά σε δύσκολες κινήσεις, μετρώντας την παράκαμψη του αγάλματος γύρω από την επεξεργασία των επιφανειών τους με ίση περίθαλψη. Η φιγούρα του σχήματος στο χώρο ήταν η καινοτόμος κατάκτηση του Lisippa. Ήταν ανεξάντλητο στην εφεύρεση των πλαστικών μοτίβων και πολύ φρούτων. Εργασία αποκλειστικά σε χάλκινο, λείπες στο σχέδιο σχεδίασης προτιμούσαν τα στοιχεία των ανδρών. Ο Ηρακλής ήταν ο αγαπημένος του ήρωας.
Δεν υπάρχει ομοιόμορφη γνήσια δουλειά του γλύπτη, αλλά υπάρχει ένας αρκετά μεγάλος αριθμός αντιγράφων και επαναλήψεων που δίνουν μια κατά προσέγγιση άποψη του στυλ του οδηγού.
Άλλα Brownies προσπάθησαν να υποστηρίξουν τις παραδόσεις των ώριμων κλασικών, εμπλουτίζοντάς τους με μεγάλη χάρη και πολυπλοκότητα.

Με αυτόν τον τρόπο ήταν ο Leochar, ο οποίος δημιούργησε το άγαλμα του Απόλλωνα Belvedere. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό το γλυπτό εκτιμήθηκε ως η κορυφή της αρχαίας τέχνης, η Belvedere Kumir ήταν συνώνυμη για την αισθητική τελειότητα. Όπως συμβαίνει συχνά, οι υψηλές επαίρεσες με την πάροδο του χρόνου προκάλεσαν την αντίθετη αντίδραση. Άρχισε να βρει πομπώδη και με τον τρόπο. Εννοια Απόλλωνα Belvederey - το έργο είναι πραγματικά εξαιρετικό στην πλαστική αξιοπρέπειά της. Στο σχήμα και οι διακόπτες, οι Λόρις Mucs συνδυάζονται με δύναμη και χάρη, ενέργεια και ευκολία, περπατώντας στο έδαφος, ταυτόχρονα ακούν πάνω από το έδαφος. Για να επιτευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα, ήταν απαραίτητο να έχουμε μια εξελιγμένη δεξιότητα της παρασκευής. Το πρόβλημα είναι ακριβώς ότι ο υπολογισμός για το αποτέλεσμα είναι πολύ προφανής. Ο Απόλλωνας Λεωάρα σαν να καλέσει να θαυμάσει την ομορφιά του και στην εποχή των καθυστερημένων κλασικών, η απόδοση του Virtuoso ήταν πολύτιμη.

Articletoc: Ενεργοποίηση \u003d Ναι)

Αντιμέτωποι με τα γλυπτά της αρχαίας Ελλάδας, πολλά μεγάλα μυαλά εξέφρασαν γνήσιο θαυμασμό. Ένας από τους πιο διάσημους ερευνητές της αρχαίας Ελλάδας, ο Johann Winkelman (1717-1768) μιλά για την ελληνική γλυπτική: "Οι εμπειρογνώμονες και οι μιμητές των ελληνικών έργων βρίσκονται στα εργαστήρια τους, όχι μόνο η πιο όμορφη φύση, αλλά και περισσότερο από τη φύση , δηλαδή μια συγκεκριμένη ιδανική ομορφιά, η οποία ... δημιουργήθηκε από εικόνες που σχεδιάστηκε από το λόγο. " Όλοι όσοι γράφουν για την ελληνική τέχνη γιορτάζονται σε αυτό έναν καταπληκτικό συνδυασμό της αφελής αμερικάνικης και βάθους, της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας.

Σε αυτό, ειδικά στο γλυπτό, το ιδανικό του ανθρώπου ενσωματώνεται. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό του ιδανικού; Αυτό που γοητεύει τους ανθρώπους τόσο πολύ που ο ηλικιωμένος Goethe υποχωρήθηκε στο Λούβρο μπροστά από το γλυπτό της Αφροδίτης; Οι Έλληνες πίστευαν πάντα ότι μόνο μια όμορφη ψυχή θα μπορούσε να ζήσει σε ένα όμορφο σώμα. Ως εκ τούτου, η αρμονία του σώματος, η εξωτερική τελειότητα - απαραίτητη προϋπόθεση και η βάση ενός ιδανικού ατόμου. Το ελληνικό ιδεώδες καθορίζεται από τον όρο ανταλλαγή (Ελληνικά. Ο Καλός είναι όμορφος + ΑΓΑΘΟΣ). Δεδομένου ότι η περιποίηση περιλαμβάνει τελειότητα και σωματική προσθήκη και πνευματικά ηθική αποθήκη, τότε η δικαιοσύνη, η αγνότητα, το θάρρος και η νοημοσύνη πραγματοποιούνται με την ομορφιά και την εξουσία. Αυτό ακριβώς βαρεθεί οι Έλληνες θεοί με αρχαίους γλύπτες, μοναδικά όμορφα.

Τα καλύτερα μνημεία της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής δημιουργήθηκαν στο V C. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Αλλά τα προηγούμενα έργα μας έφθασαν. Catatu VII - VI αιώνες. Π.Χ. Συμμετρικό: Το ένα μισό του σώματος είναι μια αντανάκλαση καθρέφτη άλλου. Μετρημένες θέσεις, επιμήκη τα χέρια που πιέζονται εναντίον ενός μυϊκού σώματος. Δεν είναι η παραμικρή κλίση ή η στροφή της κεφαλής, αλλά τα χείλη αποκαλύπτονται σε ένα χαμόγελο. Χαμογελάστε σαν να φωτίζεται από το εσωτερικό το γλυπτό της έκφρασης της χαράς της ζωής. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του κλασικισμού του αγάλματος αποκτούν μεγαλύτερη ποικιλία μορφών. Υπήρχαν προσπάθειες αλγεβρικής κατανάλωσης αρμονίας. Η πρώτη επιστημονική μελέτη του γεγονότος ότι υπάρχει αρμονία, δίδαξε τον Πυθαγόρα. Το σχολείο, το οποίο ίδρυσε, θεωρούσε φιλοσοφικά-μαθηματικά ζητήματα, εφαρμόζοντας μαθηματικούς υπολογισμούς σε όλα τα μέρη της πραγματικότητας.

Βίντεο: Γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας

Η θεωρία των αριθμών και των γλυπτών της αρχαίας Ελλάδας

Δεν υπήρχαν εξαιρέσεις σε ούτε τη μουσική αρμονία ούτε την αρμονία του ανθρώπινου σώματος ή της αρχιτεκτονικής δομής. Το Πυθαγόρειο σχολείο εξέτασε τον αριθμό της βάσης και την αρχή του κόσμου. Ποια είναι η θεωρία της θεωρίας των αριθμών στην ελληνική τέχνη; Αποδεικνύεται ότι η πιο άμεση, δεδομένου ότι η αρμονία των σφαίρων του σύμπαντος και η αρμονία ολόκληρου του κόσμου εκφράζεται από τις ίδιες σχέσεις των αριθμών, η κύρια από τις οποίες είναι 2/1, 3/2 και 4/3 σχέσεις (στη μουσική, αντίστοιχα, οκτάβα, καλοί και quarta). Επιπλέον, η αρμονία αναλαμβάνει τη δυνατότητα υπολογισμού κάθε συσχέτισης τμημάτων κάθε υποκειμένου, συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών, σύμφωνα με την ακόλουθη αναλογία: a / b \u003d b / c, όπου A είναι οποιοδήποτε μικρότερο μέρος του αντικειμένου, b - οποιοδήποτε μεγάλο μέρος, C είναι ένας ακέραιος αριθμός. Σε αυτή τη βάση, ο μεγάλος ελληνικός γλύπτης Polyclet (V αι. Π.Χ.) δημιούργησε ένα γλυπτό του αγοριού-Spear (V αιώνα. Π.Χ.), ο οποίος ονομάζεται "Dorina" ("Copionaire") ή "Canon" - με το όνομα του Γραμμές γλύπτη, όπου, υποστηρίζοντας τη θεωρία της τέχνης, θεωρεί τους νόμους της εικόνας ενός τέλειου ατόμου.

(Googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d-1m2334513.5m3 ° C29513.532198747346e2D21.7995334107402953334107402402323333410740240232233329060722322m32322832m342f0f0of2f02224! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63A1775DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBCKP! 3M2! 1D39.074208! 2D21.824312! 5E1! 3M2! 1SRU! 2S! 4V1473839194603 (/ googlemaps)

Ελλάδα στο χάρτη όπου δημιουργήθηκαν τα γλυπτά της αρχαίας Ελλάδας

Άγαλμα του Πολιτιστικού "Copyensec"

Πιστεύεται ότι τα επιχειρήματα του καλλιτέχνη μπορούν να αποδοθούν στο γλυπτό του. Αγάλματα του πολυχρώματος γεμάτο τεταμένη ζωή. Το Polyclet αγάπησε να απεικονίσει τους αθλητές σε ηρεμία. Πάρτε το ίδιο "Spear". Αυτός ο ισχυρός άνθρωπος προσθήκη είναι γεμάτος αυτοεκτίμηση. Στέκεται μπροστά από το κοινό. Αλλά αυτό δεν είναι στατική ηρεμία των αρχαίων αιγυπτιακών αγαλμάτων. Ως πρόσωπο, που κατέχουν επιδέξια και εύκολα το σώμα του, ο Spearman ελαφρώς λυγισμένο ένα πόδι και μετακόμισε το βάρος του σώματος σε άλλο. Φαίνεται ότι θα υπάρξει μια στιγμή και θα κάνει ένα βήμα προς τα εμπρός, γυρίστε το κεφάλι του, περήφανο για την ομορφιά και τη δύναμή του. Πριν από εμάς είναι ένα ισχυρό, όμορφο, απαλλαγμένο από φόβο, περήφανο, διακριτικό - την ενσάρκωση των ελληνικών ιδεών.

Βίντεο: Ελληνικοί γλύπτες.

Άγαλμα του Mirone Discobol

Σε αντίθεση με το σύγχρονο του πολλαπλού, ο Miron αγάπησε να απεικονίσει τα αγάλματα του σε κίνηση. Εδώ, για παράδειγμα, ένα άγαλμα "Discobol" (V in. BC. Ε.; Μουσείο. Ρώμη). Ο συγγραφέας του, ο μεγάλος γλύπτης Miron, απεικόνισε έναν εξαιρετικό νεαρό τη στιγμή όταν γύρισε ένα βαρύ δίσκο. Το συλλεγόμενο από το σώμα του κινήματος είναι καμπύλη και έντονη, όπως είναι έτοιμη να γυρίσει γύρω από την άνοιξη.

Κάτω από το ελαστικό δέρμα, οι εκπαιδευμένοι μύες άρχισαν να παίρνουν τα χέρια του. Τα δάκτυλα των ποδιών, που σχηματίζουν μια αξιόπιστη υποστήριξη, βαθιά έσπευσε στην άμμο.

Γλυπτική Φειδιά "Αθηνά Παλφεφηνός"

Τα αγάλματα του Mirone και το Polyclet ρίχτηκαν από το χάλκινο, αλλά μόνο μάρμαρο αντίγραφα από τα αρχαία ελληνικά πρωτότυπα που έκαναν οι Ρωμαίους μας έφτασαν. Ο μεγαλύτερος κτηνοτρόφος του χρόνου των Ελλήνων θεωρήθηκε ότι είναι ένα fididium, το οποίο αποφασίζει το μαρμάρινο γλυπτό του Παλιού. Στα γλυπτά του, αντικατοπτρίζεται ειδικά ότι οι θεοί στην Ελλάδα δεν είναι τίποτα περισσότερο από τις εικόνες ενός ιδανικού ατόμου. Η κορδέλα μαρμάρινη σχοινιά του κόσμου διατηρείται. 160 μ. Μήπως απεικονίζει μια πομπή που βρίσκεται στο ναό της θεάς Αθηνών - Παλφεφηνού. Το γλυπτό του Παλούνα υπέφερε σημαντικά. Και "Αθηνά Παφένος" πέθανε στην αρχαιότητα. Στάθηκε μέσα στο ναό και ήταν εξαιρετικά όμορφο. Ο επικεφαλής της θεάς με ένα χαμηλό λείο μέτωπο και στρογγυλεμένο πηγούνι, το λαιμό και τα χέρια ήταν φτιαγμένα από ελεφαντόδοντο, και τα μαλλιά, τα ρούχα, η ασπίδα και το κράνος ήταν τυλιγμένα από χρυσά φύλλα. Η θεά στην εικόνα μιας εξαιρετικής γυναίκας είναι η προσωποποίηση της Αθήνας. Πολλές ιστορίες συνδέονται με αυτό το γλυπτό.

Άλλα γλυπτά της Fidia

Το δημιουργημένο αριστούργημα ήταν τόσο μεγάλο και διάσημο που ο συγγραφέας του φαινόταν αμέσως πολλά ζηλιάρια. Προσπάθησαν να πιέσουν τον γλύπτη με κάθε τρόπο και να αναζητήσουν διάφορους λόγους για τους οποίους θα ήταν δυνατόν να τον αναγνωρίσει σε κάτι. Λέγεται ότι το Fidiy κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι φέρεται ότι διέκοψε ένα μέρος του χρυσού, δεδομένου ότι η μητέρα για τη διακόσμηση της θεάς. Στην απόδειξη της αθωότητας, ο Fidi αφαιρέθηκε όλα τα χρυσά αντικείμενα και ζυγίζει. Το βάρος συνέπεσε με το βάρος του χρυσού που δόθηκε στο γλυπτό. Στη συνέχεια, το Fidia ανακαλύφθηκε χωρίς άθκολα. Ο λόγος για αυτό ήταν η ασπίδα της Αθήνας.

(Googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d-1m33 ° C124953005329495300533D37.9844813233750642m32337506 ° C.2i768! 4F13. 1! 4m8! 3E6! 4M0! 4M5!

Αθήνα στο χάρτη όπου δημιουργήθηκαν τα γλυπτά της αρχαίας Ελλάδας

Δείχνει το οικόπεδο της μάχης των Ελλήνων με την Amazons. Μεταξύ των Ελλήνων Fidi απεικονίστηκαν τον εαυτό του και τον αγαπημένο του Περικλή. Εικόνα του Fidia στην ασπίδα και προκάλεσε τη σύγκρουση. Παρά τις ενισχυίες της Fidiya, το κοινό της Ελλάδας ήταν σε θέση να δημιουργήσει πρωτεΐνες. Η ζωή του μεγάλου γλύπτη τελειώνει με μια σκληρή εκτέλεση. Τα επιτεύγματα της Fididia στην Parfenone δεν εξαντλήθηκαν για το έργο του. Ο γλύπτης δημιούργησε ένα σύνολο άλλων έργων, το καλύτερο από το Kolossal Bronze Figure της Αθηνάς Promahos, που ανεγέρθηκε στην Ακρόπολη, περίπου το 460 π.Χ. και όχι λιγότερο τεράστιους μαχητές από το ελεφαντόδοντο και τον Χρυσό Δία για το ναό στην Ολυμπία.

Δυστυχώς, δεν υπάρχει πιο αυθεντικό έργο και δεν μπορούμε να δούμε τα μάτια μας εξαιρετικά έργα τέχνης της αρχαίας Ελλάδας. Μόνο οι περιγραφές και τα αντίγραφα τους παρέμειναν. Με πολλούς τρόπους, ο λόγος ήταν η φανατική καταστροφή των αγαλμάτων από τους πιστούς των Χριστιανών. Έτσι μπορείτε να περιγράψετε το άγαλμα του Δία για το ναό στην Ολυμπία: Ένας τεράστιος θεός του τεράστιου μήκους-μέτρων ενοικιάστηκε στο χρυσό θρόνο, και φαινόταν να σηκωθεί, να εξαπλώνει τους μεγάλους ώμους - στενά θα είναι στην εκτεταμένη αίθουσα και το χαμηλό θα είναι το ανώτατο όριο . Το κεφάλι του Zeus ήταν διακοσμημένο με ένα στεφάνι των κλάδων της Maslina - ένα σημάδι της γαλήνης του τρομερού Θεού. Οι ώμοι, οι ώμοι, το στήθος ήταν από το ελεφαντόδοντο, και το μανδύα - έκλεισε μέσα από τον αριστερό ώμο. Crown, ο Zeus Beard ήταν αφρώδης χρυσός. Ο Φίθιος προικισμένος Δία με ανθρώπινη ευγένεια. Το αποσπασμένο πρόσωπο του πλαισιωμένο από σγουρά γενειάδα και σγουρά μαλλιά δεν ήταν μόνο αυστηρή, αλλά και καλή, η θέτει επίσημη, Majikhava και ηρεμία.

Ο συνδυασμός της φυσικής ομορφιάς και της καλοσύνης της ψυχής υπογράμμισε τη θεϊκή ιδεαλία του. Το άγαλμα παρήγαγε μια τέτοια εντύπωση ότι, σύμφωνα με τον αρχαίο συγγραφέα, οι άνθρωποι κατάθλιψη από τη θλίψη αναζητούσαν παρηγοριά στη σκέψη της δημιουργίας της Fidia. Η Solva ανακοίνωσε το άγαλμα του Δία ένα από τα "επτά θαύματα του κόσμου". Τα έργα των τριών γλύπτων ήταν παρόμοια, καθώς όλοι απεικονίζουν την αρμονία ενός όμορφου σώματος και μια καλή ψυχή που περικλείεται σε αυτό. Ήταν η κύρια κατεύθυνση εκείνης της εποχής. Φυσικά, οι κανόνες και οι εγκαταστάσεις στην ελληνική τέχνη άλλαξαν σε όλη την ιστορία. Η τέχνη της αρχαιικής ήταν πιο απλή, δεν υπήρχε πλήρης βαθιά έννοια της μη εξελισσόμενης, που διστάζει την ανθρωπότητα κατά την περίοδο των ελληνικών κλασικών. Στην εποχή του Ελληνισμού, όταν ένα άτομο έχασε το αίσθημα της βιωσιμότητας του κόσμου, η τέχνη έχει χάσει τα παλιά του ιδανικά. Άρχισε να αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα της ανασφάλειας στο μέλλον, βασιλεύει στα δημόσια ρεύματα του χρόνου.

Υλικά γλυπτικής της αρχαίας Ελλάδας

Μια ενιαία όλες τις περιόδους ανάπτυξης της ελληνικής κοινωνίας και της τέχνης: όπως γράφει ο Μ. Alpatov, ένας ειδικός εθισμός στο πλαστικό, στις χωρικές τέχνες. Αυτός ο εθισμός εξηγείται: τα τεράστια αποθέματα μιας ποικιλίας χρωματισμού, ευγενής και τέλεια υλικού - μάρμαρο - εκπροσωπούμενη άφθονη ευκαιρίες για την εφαρμογή του. Παρόλο που τα περισσότερα από τα ελληνικά γλυπτά πραγματοποιήθηκαν στο Bronze, καθώς το μάρμαρο ήταν εύθραυστο, ωστόσο, ήταν η υφή του μαρμάρου με το χρώμα και το διακοσμητικό της με τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα για να αναπαράγει την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος. Επομένως, το πιο συχνά "ανθρώπινο σώμα, η δομή και η συμμόρφωσή του, η αρμονία και η ευελιξία του προσέλκυσε την προσοχή των Ελλήνων, απεικόνισε πρόθυμα το ανθρώπινο σώμα και γυμνό, και σε ελαφρά διαφανή ρούχα".

Βίντεο: Πολιτιστική Αρχαία Ελλάδα

Μια περίεργη υπόθεση σχετικά με το αρχαίο ελληνικό θαυματουργό θαύμα που βρέθηκε στον γλύπτη Nigel Konstam (Nigel Konstam): πιστεύει ότι τα αρχαία αγάλματα χτύπησαν με τους ζωντανούς ανθρώπους, διότι διαφορετικά είναι αδύνατο να εξηγηθεί μια τέτοια γρήγορη μετάβαση από την κατασκευή στατικών αγαλμάτων του Αίγυπτος τύπος στην τέλεια ρεαλιστική τέχνη μετάδοσης κίνησης που εμφανίζεται στο διάστημα από 500 έως 450 π.Χ.

Ο Nigel επιβεβαιώνει την υπόθεσή του, επιβεβαιώνει τη μελέτη των βημάτων των αντίκα αγάλματα, συγκρίνοντάς τα με δακτυλικά αποτυπώματα γύψου και χύτευσης κεριών από την προκαθορισμένη στάση των σύγχρονων προσομοιωτών. Η παραμόρφωση του υλικού στα πόδια επιβεβαιώνει την υπόθεσή του ότι οι Έλληνες δεν έκαναν άγαλμα, όπως και πριν, και άρχισαν να χρησιμοποιούν κάστρα από τους ζωντανούς ανθρώπους αντ 'αυτού.
Για πρώτη φορά σε αυτή την υπόθεση, η Constam βρέθηκε από την ταινία "Αθήνα. Αληθινή στη δημοκρατία", το υλικό πήγε στο Διαδίκτυο και αυτό βρήκα.

Ο Nigel αφαιρέθηκε το βίντεο με την εξήγηση της υπόθεσής του στα αρχαία casts και μπορεί να προβληθεί εδώ http://youtu.be/7fe6pl7ytck στα αγγλικά.
Ας δούμε πρώτα το άγαλμα τον εαυτό σας.

Αντίκα άγαλμα της αρχαϊκής εποχής του Κούρου περίπου 530 π.Χ. Φαίνεται δειλά και τεταμένη, τότε η αντίθεση δεν ήταν γνωστή - η ελεύθερη θέση του σχήματος, όταν η ισορροπία της ανάπαυσης δημιουργείται από αντίθετα μεταξύ τους.


Koss, η φιγούρα του νεαρού άνδρα, ξεκίνησε τον V αιώνα π.Χ. Φαίνεται πιο δυναμικά.

Πολεμιστές από το RIACH, τα αγάλματα του δεύτερου τριμήνου του V αιώνα π.Χ. 197 cm Ύψος - Το σπανιότερο εύρημα του αρχικού ελληνικού γλυπτού της κλασικής περιόδου, τα περισσότερα από τα οποία μας είναι γνωστά σε ρωμαϊκά αντίγραφα. Το 1972, το Snorkeling, ο Ρωμαίος μηχανικός Stefano Marottini τους βρήκε στο κάτω μέρος της θάλασσας από την ακτή της Ιταλίας.

Αυτά τα χάλκινα στοιχεία διακρίνονται εξ ολοκλήρου, οι λεπτομέρειες τους συνδέθηκαν ως σχεδιαστής, γεγονός που καθιστά δυνατή την μάθηση πολύ περισσότερο για την τεχνική της δημιουργίας γλυπτών εκείνης της εποχής. Οι μαθητές τους είναι κατασκευασμένοι από χρυσή πάστα, βλεφαρίδες και δόντια αργύρου, χείλη και θηλές από χαλκό και τα μάτια χρησιμοποιώντας ένθετα τεχνικές οστών και γυαλιού.
Δηλαδή, κατ 'αρχήν, μερικές φορές τροποποιημένες, καθώς οι μελετητές ανακάλυψαν, ορισμένες λεπτομέρειες των αγαλμάτων με χυτά με ζωντανά μοντέλα, αν και διευρύνθηκαν και βελτιώνονται, θα μπορούσαν να είναι καλά.

Βρίσκεται στη διαδικασία έρευνας της παραμορφωμένης δύναμης της σοβαρότητας των πολεμιστών από τον γλύπτη του Riach στο κεφάλι, αυτή η ιδέα των Blinders ήρθε στο μυαλό, το οποίο θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει αντίκες γλύπτες.

Όταν παρακολουθείτε την ταινία "Αθήνα. Η αλήθεια για τη δημοκρατία" με ενδιέφερε πώς ένιωσα ένα αρκετά χνουδωτό εξοπλισμό, από τον οποίο είχαν κινήσει μια φόρμα γύψου, επειδή πολλοί που έπρεπε να φορούν γύψο παραπονέντα ότι θα τον έβλαψαν, γιατί έπρεπε κουνήστε τα μαλλιά της.

Από τη μία πλευρά, υπάρχουν πηγές από τις οποίες είναι γνωστό ότι στην αρχαία Ελλάδα όχι μόνο οι γυναίκες, αλλά οι άνδρες-αθλητές αφαιρέθηκαν τα μαλλιά τους στο σώμα.
Από την άλλη πλευρά, διέφεραν από τις γυναίκες. Δεν υπάρχει περίλογος στην κωμωδία του Aristophan "Οι γυναίκες στη συναρμολόγηση των ανθρώπων" ένας από τους ηρωίδες, ο οποίος αποφάσισε να πάρει τη δύναμη στους άνδρες να λένε:
- και έριξα το πρώτο πράγμα στο ξυράφι
Μακριά, έτσι ώστε η Sashava και Kudatta να γίνουν,
Δεν μου αρέσει ένας αγωγός σε μια γυναίκα.

Αποδεικνύεται ότι αν τα μαλλιά του αρσενικού αφαιρεθούν, τότε πιθανότατα εκείνοι που ασχολούνται επαγγελματικά με τον αθλητισμό, δηλαδή αυτούς τους ταυτοχρονούς και τους απαραίτητους γλύπτες.

Διάβασα, ωστόσο, για τον γύψο και διαπίστωσα ότι υπήρχαν τρόποι αντιμετώπισης αυτού του φαινομένου στην αρχαιότητα: όταν κάναμε μάσκες και χύτευση, το σώμα του προσομοιωτή ήταν λερωμένο με ειδικές αλοιφές πετρελαίου, χάρη στην οποία ο γύψος απομακρύνθηκε ανώδυνος , ακόμα κι αν υπήρχαν μαλλιά στο σώμα. Δηλαδή, η τεχνική των περσίδων δεν είναι μόνο από τους νεκρούς, αλλά από ένα ζωντανό άτομο στην αρχαιότητα πραγματικά γνωστή στην Αίγυπτο, ωστόσο, ήταν η μεταφορά κίνησης και η αντιγραφή ενός ατόμου που δεν θεωρείται όμορφη εκεί.

Αλλά για τους Έλληνες, το όμορφο ανθρώπινο σώμα, τέλειο στο ύψος του, φάνηκε τη μεγαλύτερη αξία και το αντικείμενο της λατρείας. Είναι επομένως, κατά συνέπεια, στη χρήση των χυτών από ένα τέτοιο σώμα για την παρασκευή έργων τέχνης, δεν έχουν δει τίποτα καταδικαστέα.


Frina μπροστά από την περιοχή. J.L.Mer. 1861, Αμβούργο, Γερμανία.
Από την άλλη πλευρά, θα μπορούσαν να κατηγορήσουν τον γλύπτη στην ατιμία και την προσβολή των θεών επειδή για το άγαλμα της θεάς ως προσομοιωτή που χρησιμοποίησε τον Ετέν. Στην περίπτωση του Prakkiter που κατηγορείται για Wormless Frin. Αλλά δεν θα συμφωνούσε να θέσει μη ετερή;
Ήταν δικαιολογημένο από την περιοχή του το 340 π.Χ., ωστόσο, μετά την ομιλία στην προστασία της, ο ομιλητής Hipperid παρουσίασε τον αρχικό - γυμνό φίλο, έχοντας σταμάτησε τον Hiton από αυτήν και ρητορικά, ένα ζήτημα για το πώς η ομορφιά αυτή θα μπορούσε να είναι ένοχος. Μετά από όλα, οι Έλληνες πίστευαν ότι το όμορφο σώμα δεν είχε λιγότερη όμορφη ψυχή.
Είναι πιθανό οι θεοί να του απεικονίστηκαν ενώπιον του και η πυκνότητα του δικαστή θα μπορούσε να εξετάσει το γεγονός ότι η θεά μοιάζει με το frin, σαν ένα σε ένα, και η κατηγορία του εαυτού της στον Θεό ήταν μόνο ένα πρόσχημα. Ίσως ήξεραν ή μαντέψακαν για τις δυνατότητες εργασίας με γυψοσανίδες από ένα ζωντανό άτομο; Και τότε θα μπορούσε να προκύψει μια περιττή ερώτηση: σε ποιον λατρεύουν στον ναό - Frin ή Goddess.

Με τη βοήθεια της εργασίας με μια φωτογραφία, ο σύγχρονος καλλιτέχνης υπολογιστών "αναβίωσε το frin, αυτό είναι, φυσικά, το άγαλμα της Αφροδίτης του βιβλίου, και πιο συγκεκριμένα - είναι ένα αντίγραφο του, επειδή το πρωτότυπο δεν μας έχει φτάσει .
Και, όπως γνωρίζουμε, τα αγάλματα των αρχαίων Ελλήνων ζωγραφίστηκαν, οπότε μπορεί να είναι ότι η ετεία θα μπορούσε να μοιάζει έτσι αν το δέρμα της ήταν ελαφρώς κιτρινωπό, για το οποίο ήταν σε ορισμένες πηγές και ονομάζεται Frina.
Παρόλο που στην περίπτωση αυτή, η σύγχρονη μας ανταγωνίζεται με τη Νίκη, τον καλλιτέχνη, φυσικά, και όχι διοικητής που οδηγεί λάθος σύνδεσμο με τη Wikipedia. Μετά από όλα, στο ερώτημα τι είδους έργα του Πραξιλή θεωρεί το καλύτερο, απάντησε στον μύθο ότι εκείνοι που ζωγραφίστηκαν από τη Νίκη.
Παρεμπιπτόντως, αυτή η φράση παρέμεινε μυστηριώδης μακράς αιώνας για όσους δεν γνώριζαν ή δεν πίστευαν ότι τα τελικά ελληνικά γλυπτά δεν ήταν λευκά.
Αλλά μου φαίνεται ότι το άγαλμα της Αφροδίτης είναι απίθανο να ζωγραφίσει ακριβώς τον τρόπο, επειδή οι επιστήμονες ισχυρίζονται ότι οι Έλληνες τους ζωγράφισαν αρκετά για το PESTRO.

Αντίθετα, περίπου ο Απόλλων ζωγραφίζεται από την έκθεση των Gotley Gods "Bunte Götter".

Και φανταστείτε πόσο περίεργα αισθάνθηκε ένα εύκαμπτο όταν είδα πώς οι άνθρωποι λατρεύουν στην εικόνα του Θεού.
Ή όχι αυτός, και τα αντίγραφά του, τα οποία ο καλλιτέχνης αναλογικά αυξήθηκε, έντονα ζωγραφισμένα και διορθώθηκαν μικρές σωματικές ασυνέπειες και ελλείψεις σύμφωνα με το canon του polyclet; Αυτό είναι το σώμα σας, αλλά όλο και καλύτερα. Ή δεν είναι δική σας; Θα μπορούσε να πιστέψει ότι το άγαλμα από αυτόν είναι το άγαλμα του Θεού;

Σε ένα από τα άρθρα, διαβάζω επίσης για τον τεράστιο αριθμό κενών κενών σε ένα αρχαίο ελληνικό εργαστήριο για αντίγραφα που προετοιμάζονται για την αποστολή στη Ρώμη, τα οποία βρέθηκαν αρχαιολόγοι. Ίσως να συμπεριλάμβανε χύτευση από ανθρώπους, όχι μόνο από τα αγάλματα;

Δεν θα επιμείνω στην υπόθεση του Prestam που με ενδιαφέρει: φυσικά, γνωρίζει ειδικούς, αλλά το γεγονός ότι οι αντίκες γλύπτες από τους ζωντανούς ανθρώπους και τμήματα του σώματός τους έχουν αμφιβολίες δεν προκαλούν αμφιβολίες. Μπορώ να νομίζω ότι οι αρχαίοι Έλληνες ήταν τόσο ηλίθιοι που, γνωρίζοντας τι είδους γύψο δεν θα μαντέψει;
Αλλά τι νομίζετε, κάνετε αντίγραφα των ζωντανών ανθρώπων - είναι μια τέχνη ή εξαπάτηση;

Σήμερα θα ήθελα να σηκώσω το θέμα, το οποίο, από την εμπειρία, μερικές φορές προκαλεί μια δύσκολη και πολύχρωμη αντίδραση - να μιλήσει για ένα αρχαίο γλυπτό, και πιο συγκεκριμένα - για την εικόνα του ανθρώπινου σώματος σε αυτό.

Οι προσπάθειες εισαγωγής παιδιών με αρχαία γλυπτική μερικές φορές βγαίνει για μια απρόβλεπτη δυσκολία, όταν οι γονείς απλά δεν αποφασίζουν να δείξουν ένα παιδί γυμνό αγάλματα, λαμβάνοντας υπόψη τέτοιες εικόνες σχεδόν πορνογραφία. Δεν υποθέτω ότι θα διεκδικήσω την ευελιξία της μεθόδου, αλλά στην παιδική μου ηλικία, ένα τέτοιο πρόβλημα δεν προέκυψε καν, γιατί - χάρη στη σοφή μαμά μου - μια θαυμάσια δημοσίευση των θρύλων και των μύθων της αρχαίας Ελλάδας Kun, πλούσια, που απεικονίζεται από φωτογραφίες του Το έργο των παλαιών δασκάλων, εμφανίστηκε στη ζωή μου σε πέντε ή έξι χρόνια, υπάρχει πολύς χρόνος πριν το κορίτσι άρχισε να ενδιαφέρεται για όλα τα είδη συγκεκριμένων ερωτήσεων δαπέδων.

Έτσι ο αγώνας των Ολυμπιονικών και των Τιτάνων και τα επιτεύγματα του Ηρακλή που ο Ηρακλή βάζουν στο κεφάλι κάπου σε ένα ράφι με τη βασίλισσα χιόνι και τους άγριους κύκνους και θυμούνται όχι μόνο ως παράξενη ιστορίες, αλλά αμέσως κέρδισαν μια οπτική ενσωμάτωση, ήταν δεμένα - ίσως στο Εκείνη την εποχή δεν είναι αρκετά συνειδητά - συγκεκριμένες θέσεις, χειρονομίες, άτομα - ανθρώπινα πλαστικά και εκφράσεις του προσώπου. Ταυτόχρονα, οι ερωτήσεις των παιδιών της μητέρας που συνέβησαν αμέσως βρήκαν απλές και κατανοητές απαντήσεις - ότι, πρώτα, στην αρχαία Ελλάδα ήταν ζεστό, και, δεύτερον, τα αγάλματα δεν είναι άνθρωποι και τώρα δεν είναι καθόλου κρύο.

Όσον αφορά τις ερωτήσεις των ενηλίκων, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η ιδέα της διαίρεσης ενός ατόμου στην ψυχή και το σώμα, το οποίο στη χριστιανική ανθρωπολογία οδήγησε, στο τέλος, στην ιδέα της υποταγής του σώματος του σώματος (και Ακόμη αργότερα, σε ορισμένα προτεσταντικά κλαδιά και καθόλου - στο σκληρό teaser του σώματος), πρώτα διατυπώθηκε σαφώς, ίσως μόνο από τον Πλάτωνα. Και πριν από τους Έλληνες, τουλάχιστον μερικοί αιώνες έφτασαν τη σκέψη ότι η ψυχή δεν είναι απλώς ένα πνεύμα, αναπνοή, αλλά κάτι ατομικά προσωπικό και, έτσι να μιλήσει, "σταθερή", πολύ σταδιακά απομακρύνεται από την έννοια του θύματος στην έννοια του Ψυχή. Έτσι, ειδικά επειδή οι θεοί έγιναν ανθρωπομορφικοί, οι ελληνικοί δάσκαλοι δεν είχαν απλώς άλλους τρόπους να πει για διαφορετικές πλευρές της ζωής, εκτός από την απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος.

Έτσι, ένα σημαντικό μέρος της ελληνικής γλυπτικής είναι η απεικόνιση για τους μύθους, οι οποίοι στην αρχαιότητα δεν ήταν μόνο "παραμύθια των θεών", αλλά και ένα μέσο μετάδοσης μεγάλων πληροφοριών σχετικά με τη συσκευή της ειρήνης, τα πράγματα ζωής, λόγω και σύντομο. Δηλαδή, παρόμοιες "3D εικονογραφήσεις" ήταν πολύ πιο σημαντικές για τους αρχαίους ανθρώπους παρά για μένα στην παιδική ηλικία. Ωστόσο, ίσως, πολύ πιο σημαντικά από την κατανόηση των μύθων, αποδεικνύεται μια άλλη ευκαιρία που η ελληνική γλυπτική που παρέχεται στους δημιουργούς τους είναι να μελετήσουν και να γνωρίζουν τον ίδιο τον άνθρωπο. Και αν οι κύριοι χαρακτήρες της πρωτόγονης τέχνης ήταν μια ποικιλία ζώων, τότε από την εποχή της παλαιολιθικής και σε όλη την αρχαιότητα, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ένα άτομο γίνεται.

Όλες οι προσπάθειες των καλλιτεχνών αυτού του χρόνου της περιόδου αποσκοπούν στην αρχή να πιάσουν και να μεταφέρουν τα πιο συνηθισμένα ανατομικά χαρακτηριστικά της δομής του ανθρώπινου σώματος και στη συνέχεια πιο περίπλοκες δυναμικές εκδηλώσεις - κινήσεις, χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου. Έτσι, η ευρωπαϊκή τέχνη ξεκίνησε τη μακρά πορεία της από το ακαθάριστο και μόνο μακρινό ανθρώπινο-όπως το "παλαιολιθικό Αφροδίτο" στα έργα του MiRone τέλεια στις αναλογίες, και πάνω τους περαιτέρω. Το μονοπάτι που θα μπορούσε να καλείται Αγαπητέ στον άνθρωπο, - πρώτα στο σώμα του, και στη συνέχεια στην ψυχή - η αλήθεια είναι ακόμα στην ψυχολογική έννοια της λέξης. Ας περάσουμε από μερικά από τα στάδια και εμείς.

Παλαιολιθική Αφροδίτη. Περίπου 30 χιλιάδες χρόνια πριν

Οι πιο πρώτες ανθρώπινες εικόνες στην Ευρώπη, όπως αναφέρθηκαν παραπάνω, ήταν "παλαιολιθική Αφροδίτη" - μικροσκοπικά στοιχεία από μαμούθ ή μαλακό βράχους. Χαρακτηριστικά των εικόνων τους είναι σχεδόν πλήρη απουσία χεριών, και μερικές φορές ακόμη και τα πόδια και τα κεφάλια, ένα υπερτροφοδοτημένο μεσαίο τμήμα του σώματος - υποδηλώνει ότι είμαστε ακόμα μπροστά μας, πιθανότατα, όχι ούτε μια εικόνα του ανθρώπινου σώματος πλήρως, αλλά μόνο μια προσπάθεια μεταφοράς μιας από τις λειτουργίες του. - Παιδιά. Επικοινωνία "Venus" ακριβώς με τη λατρεία της γονιμότητας συνεπάγεται την απόλυτη πλειοψηφία των ερευνητών. Χρειαζόμαστε επίσης μόνο ως σημείο εκκίνησης του ταξιδιού μας.

Η επόμενη στάση θα είναι η Kosses και τα φλοιούς (γράμματα - νέοι άνδρες και κορίτσια) - οι ανθρώπινες εικόνες αποξηραμένες στις αρχαίες βερνίκες στους αιώνες VII-VI BC.

Koss, αρχαϊκό χαμόγελο. Κούρος και φλοιός

Όπως μπορείτε να δείτε, παρόμοια αγάλματα που χρησιμοποιούνται, για παράδειγμα, ως μνημεία διάσημων αθλητών, η εμφάνιση του ανθρώπινου σώματος μεταφέρεται ήδη πολύ περισσότερες λεπτομέρειες, ωστόσο, είναι ένα είδος "προγράμματος" του ανθρώπου ". Για παράδειγμα, όλα τα πολυάριθμα κομμάτια για κάποιο είδος ανεξήγητου λόγου είναι στην ίδια θέση - πιέζοντας τα χέρια του στο σώμα, βάζοντας ένα αριστερό πόδι προς τα εμπρός. Οι πιο πρόσφατες υποψίες πορτραίτο διαχωρίζονται τελικά όταν εξετάζουν τα πρόσωπά τους - με την ίδια απουσία έκφραση και τα χείλη, τεντωμένα σε ένα ανατριχιαστικό - λεγόμενο. Αρχαϊκό - χαμόγελο.

Επόμενη στάση. V c. Π.Χ., Ελληνική Αρχαϊκά. Γλυπτά του Mirone και του πολυχρώματος, που καταπνίγοντας τον θεατή με την τελειότητα των αναλογιών.

Miron. Discobol 455 GTO AD, POLYCLET. Dorcor (SpeyNoster) (450-440 π.Χ.) και τραυματίστηκε το Amazon (430 π.Χ.)

Σας ρωτάς, και αυτό είναι και πάλι το σχέδιο; Και φανταστείτε ότι η απάντηση θα είναι καταφατική. Αποδείξεις αυτού που έχουμε, τουλάχιστον δύο. Πρώτον, πριν από το χρόνο μας υπήρχαν αποσπάσματα των λεγόμενων. "Canon Polyclet". Σε αυτή τη μαθηματική πραγματεία, ο γλύπτης, ένας οπαδός της ροής του Πυθαγορείου, προσπάθησε να υπολογίσει τις ιδανικές αναλογίες του αρσενικού σώματος. Μια απεικόνιση τέτοιων υπολογισμών φαίνεται να είναι το άγαλμα αργότερα. Και η δεύτερη απόδειξη θα είναι ... εκτεταμένη ελληνική βιβλιογραφία του χρόνου. Από αυτό μπορούμε να μάθουμε, για παράδειγμα, τις ακόλουθες γραμμές Sappo:

Κάποιος που είναι όμορφος είναι καλός.

Και αυτός που είναι καλός, σύντομα θα γίνει όμορφη.

Επιπλέον, ανάμεσα σε όλους τους ήρωες της "Ιλιάδας", ο Όμηρος είναι αναμφισβήτητος να ενταχθεί σε έναν ατελείωτο πόλεμο στον οποίο κυνηγούν οι ήρωες των θεών, μόνο του απορρίπτεται από το "αχρησιμοποίητο" trysit. Ο συγγραφέας δεν λυπάται για το μαύρο χρώμα για αυτόν τον χαρακτήρα, ο οποίος εξοργισμένος από τον στρατό με τις ομιλίες του και μισεί κυριολεκτικά όλους. Αλλά το ίδιο trysit δεν είναι καθόλου τυχαία, σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, ένα τρομερό freak:

Ο σύζυγος είναι ο χαλαρός, ήρθε στο Ίλιον μεταξύ του Danayev.
Υπήρχε ένα Squint, Chromonog. Απόλυτη Humpback από πίσω
Οι ώμοι στο άρωμα συγκλίνουν. Το κεφάλι έχει αυξηθεί
Μέχρι την άκρη και ήταν μόνο σπάνια dot κάτω.

Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι οι Έλληνες της Αρχαϊκής περιόδου ήταν υποστηρικτές της ιδέας ότι η ομορφιά του εξωτερικού είναι μια απαραίτητη εκδήλωση της εσωτερικής ομορφιάς και της αρμονίας, και, κατά συνέπεια, ο σχολαστικά υπολογισμός των παραμέτρων του τέλειου ανθρώπινου σώματος, προσπάθησε Για να απεικονίσετε λίγο, την τέλεια ψυχή, τόσο πολύ ίσως, ότι φαίνεται ακόμη και ο Notanger.

Και η αλήθεια, απαντήστε μου μόνο μία απλή ερώτηση: Πού θα απορρίψει το Disc-Discobol την επόμενη στιγμή; Όσο περισσότερο θα κοιτάξετε το άγαλμα, το σαφέστερο θα καταλάβει ότι ο δίσκος δεν θα ρίξει πουθενά, επειδή η θέση του αποκλειστικού χεριού του αθλητή δεν σημαίνει ότι οι ανακατεύσεις στη ρίψη, οι μύες του θώρακα δεν δίνουν κάποια ειδικά ένταση, το πρόσωπο είναι εντελώς ήρεμο. Επιπλέον, η απεικονισμένη θέση των ποδιών δεν σας επιτρέπει να μην χρειαστεί να μην χρειάζεται να ρίξετε ένα άλμα με μια στροφή, αλλά ακόμα και - ένα απλό βήμα. Δηλαδή, αποδεικνύεται ότι η Discobol, παρά την φαινομενική πολυπλοκότητα των στάσεων του, είναι απολύτως στατική, τέλεια, νεκρή. Όπως ο τραυματούμενος Amazon, στα βάσανα του χαλαρά γυαλισμένα σε μια τέτοια περίοδο του καπακιού από το καπάκι.

Τέλος, IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Εξετάζει την ελληνική γλυπτική νέες διαθέσεις. Αυτή τη στιγμή, οι ελληνικές πολιτικές αντιμετωπίζουν μια παρακμή - μπορούμε να υποθέσουμε ότι το μικρό σύμπαν ενός αρχαίου προσώπου τελείωσε σταδιακά την ύπαρξή της. Η ελληνική φιλοσοφία αναφέρεται αποφασιστικά στην αναζήτηση των νέων θεμελίων της ανθρώπινης ευτυχίας, προσφέροντας την επιλογή του αντισωσίνου του Κινικισμού ή τον ηδονισμό του Αριστυπαμπά. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά από τώρα και στο εξής με τα προβλήματα της βαθιάς σημασίας της ζωής τους, ένα άτομο θα αναγκαστεί να καταλάβει τον εαυτό του. Ο ίδιος ξεχωριστός ανθρώπινος χαρακτήρας πηγαίνει στο προσκήνιο και στο γλυπτό, στο οποίο υπάρχει επίσης μια σημαντική έκθεση του προσώπου και μια πραγματική κίνηση.

Lisipp Αναψυχή Hermes IV αιώνα π.Χ., Μενάδα Σκόπας, 4ος αιώνας. Π.Χ., Άρτεμις από το GABI 345 π.Χ.

Ο πόνος και η ένταση εκφράζονται στη στάση του Σκοπά της Μενάδας και το πρόσωπό της με ευρέως ανοιχτά μάτια στράφηκαν στον ουρανό. Σκέψη, η κομψή και γνωστή χειρονομία σφραγίζει ένα Phillu στον ώμο της Άρτεμης από το Gabi Prakkitel. Ο Hermes Lisippa είναι επίσης σαφώς σε βαθιά προσοχή, και περιττές εκτεταμένες, εντελώς μη κλασικές αναλογίες του σώματος του κάνουν μια φιγούρα με ένα φως, δίνοντας μια ορισμένη δυναμική ακόμη και αυτής της σχεδόν στατικής θέσης. Φαίνεται λίγο περισσότερο, και ο νεαρός θα λάβει κάποια σημαντική απόφαση και θα διαρκέσει. Έτσι, για πρώτη φορά μέσα από τα περιγράμματα των όμορφων μαρμάρινων και τα χάλκινα σώματα αρχίζουν να εισέρχονται στην ψυχή.

Με την ευκαιρία, η πλειοψηφία των αγαλμάτων που θεωρείται από εμάς σήμερα είναι γυμνές. Αλλά κάποιος διαπίστωσε αυτό;

Με τη Δημοκρατία των Υλικών της Ιστοσελίδας "Matrona.ru" απαιτείται άμεση ενεργή αναφορά στο κείμενο πηγής του υλικού.

Επειδή είστε εδώ ...

... έχουμε ένα μικρό αίτημα. Η πύλη "Matrona" αναπτύσσεται ενεργά, το κοινό μας αυξάνεται, αλλά λείπει το συντακτικό προσωπικό. Πολλά θέματα που θα θέλαμε να αυξήσουμε και που σας ενδιαφέρουν, οι αναγνώστες μας, παραμένουν μη καταχωρημένοι λόγω οικονομικών περιορισμών. Σε αντίθεση με πολλά μέσα ενημέρωσης, συνειδητά δεν πραγματοποιούμε μια πληρωμένη συνδρομή, επειδή θέλουμε τα υλικά μας να είναι διαθέσιμα σε όλους.

Αλλά. Τα Matrones είναι καθημερινά άρθρα, στήλες και συνεντεύξεις, μεταφράσεις των καλύτερων αγγλικών αντικειμένων για την οικογένεια και την ανατροφή, αυτοί είναι οι συντάκτες, φιλοξενία και διακομιστές. Έτσι μπορείτε να καταλάβετε γιατί ζητάμε τη βοήθειά σας.

Για παράδειγμα, 50 ρούβλια ανά μήνα είναι πολλά ή λίγο; Μία κούπα καφέ? Για τον οικογενειακό προϋπολογισμό - λίγο. Για ένα matron - πολλά.

Εάν όλοι που διαβάζουν τη Matrona θα μας υποστηρίξουν 50 ρούβλια ένα μήνα, θα συμβάλει τεράστια συμβολή στη δυνατότητα ανάπτυξης της δημοσίευσης και την εμφάνιση νέων σχετικών και ενδιαφέροντος υλικού για τη ζωή μιας γυναίκας στον σύγχρονο κόσμο, οικογένεια, Αύξηση παιδιών, δημιουργική αυτο-υλοποίηση και πνευματικές έννοιες.

7 Σχόλια Κλωστών.

5 απαντήσεις νήμα.

0 οπαδούς.

Το πιο αντιδράσει σχόλιο.

Hottest σχόλιο νήμα.

Νέος παλαιός Δημοφιλής

0 Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε

Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε0 Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε

Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε0 Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε