Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της Ινδίας. Αρχιτεκτονική και διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της ινδικής περιοχής διακοσμητικά εφαρμοσμένη τέχνη της αρχαίας Ινδίας

08.03.2020

Διαβάστε επίσης

Πώς οι Ρώσοι διαπραγματεύονται στη δημοπρασία Sotheby δημοπρασία Sotheby Sotheby S

Βιογραφία Haruki Murakov Haruki Murakami Έμφαση

Τραγουδιστής Γιούτα: "Τα παιδιά χρειάζονται έναν πατέρα

Goya Francisco Goya Ζωγραφική Ζωγραφικής

Στην αρχαιότητα, η Σρι Λάνκα, καθώς και στην Ινδία, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη δεν ξεχώρησε σε ένα ανεξάρτητο πεδίο τέχνης. Δημιουργία γλυπτικών έργων και άρθρων, ζωγραφική και αρχιτεκτονική - όλα θεωρήθηκαν σκάφη. Τα έργα ήταν συνήθως ανώνυμα.

Ο κύριος, ο πιο μαζικός τύπος διακοσμητικής τέχνης θα πρέπει να θεωρείται η τέχνη των καλλιτεχνικά διακοσμημένα πράγματα, δηλαδή καλλιτεχνικά προϊόντα - permalates της καθημερινής ζωής και εργαλεία, οι θυγατρικές του ιερού τελετουργικού και όπλων. Αυτή η τέχνη υπήρχε από την αρχαιότητα.

Η μορφή απλών εργαλείων εργασίας ήταν, κατά κανόνα, αρμονική και καλλιτεχνική, και οι εικόνες πάνω τους είχαν ένα θεματικό ή καθαρά διακοσμητικό χαρακτήρα. Το τοπίο έλαβε πάντοτε υπόψη το διορισμό των νοικοκυριών και τη μορφή του θέματος.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη χρησιμοποιήθηκε ευρέως για να διακοσμήσει τις λεπτομέρειες της αρχιτεκτονικής, όπου το νήμα χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά.

Υλικά από τα οποία κατασκευάστηκαν καλλιτεχνικά προϊόντα είναι εξαιρετικά διαφορετικά, σχεδόν όλα χρησιμοποιούνται, τα οποία δίνουν τη φύση: ξύλο, φύλλα και βότανα, φυτικές ίνες, κέλυφος καρυδιού. Πέτρα απλό, ημιπολύτιμο και πολύτιμο. πηλό, μέταλλα, συμπεριλαμβανομένων πολύτιμων. Τα οστά, το κέρατο, τη χελώνα, το νεροχύτη, κλπ. Από αυτά είναι τα πιο σημαντικά: ξύλο, πέτρα, μέταλλο, ελεφαντόδοντο και ίνες.

Τα καλλιτεχνικά προϊόντα Σρι Λάνκα βρίσκονται κοντά στην ινδική, αλλά, φυσικά, δεν είναι πανομοιότυπα, διακρίνονται από τις ιδιαιτερότητες και την τοπική πρωτοτυπία. Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι η Σρι Λάνκα είναι ακόμη περισσότερο από ό, τι στην ίδια την Ινδία, διατηρούνται οι παραδόσεις της ινδικής τέχνης των αρχαίων χρόνων - η περίοδος διανομής και η ακμή του Βουδισμού. Από τον XI αιώνα Ο Βουδισμός σχεδόν εξαφανίστηκε στην Ινδία, αλλά διατηρήθηκε στη Σρι Λάνκα, μεταδίδοντας μια αρχαία Indo-Sinhale παράδοση στα μνημεία της τέχνης. Αυτή η παράδοση συνέβαλε στον Μεσαίωνα, τη διαφορά μεταξύ του σκάφους του Σινχαλέζε από το Tamilsky, που ήδη συνδέεται με τον Βουδισμό, αλλά με τον Ινδουισμό. Αλλά εκτός από αυτό, οι καλλιτεχνικές δεξιότητες και τα γούστα του Singhalov, η αισθητική τους αντίληψη έκανε μια μοναδικότητα στην τοπική καλλιτεχνική παραγωγή, στην μνημειώδη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Το μεγαλύτερο μέρος των άρθρων που μας σώζεται σε εμάς αναφέρεται στην ώρα που δεν είναι νωρίτερα από τον αιώνα XVIII.

Η τέχνη της Σρι Λάνκα συνδέθηκε στενά με τη Νότια Ινδία. Για αιώνες, οι τεχνητές τεχνητές τεχνητές-ταμίλ από τη Νότια Ινδία εισήχθησαν στη Σρι Λάνκα και ακόμη και στο XVIII αιώνα. Αγωνίστηκαν με τους Sinhalese Artisans. Μια επίσκεψη σε αδύναμη από μεγάλες πόλεις του νότιου της Ινδίας, μέλη τοπικών οργανισμών χειροτεχνίας (Sregni), που ονομάζονται Sagali Sagali, Tibes με χρυσά νήματα σε λεπτά Lusnels για την Attires της Sinhaal. Ο Tamil Kings Sri Lanka ενθάρρυνε ιδιαίτερα τους συγγενείς τους και κοσμήματα μητρική μόδα.

Για αιώνες, μέχρι την αγγλική κατοχή καραμέλα το 1815, το σχήμα και το τοπίο των βιοτεχνικών προϊόντων παρέμειναν χωρίς αξιοσημείωτες αλλαγές σε σύγκριση με τους προηγούμενους αιώνες. Η αποικιακή εποχή στη Σρι Λάνκα ήταν καταστροφική για διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Η κρατική οργάνωση των τεχνιτών καταστράφηκε από τους Αγγλικούς Colonialists, η παραδοσιακή καλλιτεχνική παραγωγή ήρθε να μειωθεί. Η ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων και η εισαγωγή ξένων εργοστασιακών αγαθών υπονομεύονται τελικά την αλιεία λαϊκής τέχνης. Η πτώση της εθνικής διακοσμητικής τέχνης εννοούσε την εξαφάνιση από την καθημερινή ζωή του λαού η μόνη διαθέσιμη μορφή τέχνης καθόλου. Ωστόσο, ορισμένοι τύποι καλλιτεχνικών βιομηχανιών παρέμειναν στη Σρι Λάνκα μέχρι την εποχή της ανεξαρτησίας τους, όταν άρχισε μια νέα περίοδος στην ανάπτυξη της εθνικής τέχνης.

Προϊόντα Ελεφαντοστού

Στη Σρι Λάνκα, όπως στην Ινδία, ήταν διάσημοι για τις δικές τους κατάρες τέχνης. Ελεφαντόδοντο - όμορφο υλικό για λεπτό νήμα λόγω της αντοχής και λεπτόκοκκο ομοιογενής υφή. Είναι ιδιαίτερα ευχάριστο για την άποψη της λεπτή κομψής ελασματοποίησης και μιας απαλής απόχρωσης.

79-80. Κουτί και κύπελλο ελεφαντόδοντου.

Σχετικά με την υψηλή τέχνη των αρχαίων Syngal Masters - Cutters ελεφαντόδοντου αναφέρετε τα τοπικά χρονικά. Τα περίεργα στοιχεία διατηρούνται στο Chulavams (37.100) ότι ο βασιλιάς Jetthatissa (IV αιώνα) ήταν διάσημος για τα σκαλισμένα έργα του στο ελεφαντόδοντο και ακόμη και δίδαξε άλλους στην υπέροχη τέχνη του. Τα αρχαία χρονικά ανέφεραν ότι ο βασιλιάς φτιαγμένος από ένα ελεφαντόδοντο φιγούρα του Bodhisattva και μεμονωμένα μέρη του βασιλικού του θρόνου.

Τα ειδώλια, τα πάνελ, τα σακάκια πόρτας με κλωστές έγιναν στη Σρι Λάνκα από τους ελέφαντες (για παράδειγμα, από την Ridivihara, με χορευτές και ζώα), Lars (all.79), βιβλία, γυναικεία διακοσμήσεις, κ.λπ.

Οι παραδόσεις της τέχνης της σκάλισμα πάνω από το ελεφαντόδοντο ήταν σταθερές. Ο Etrm δείχνει σαφώς τα διατηρημένα δείγματα του XVIII - αρχές του 19ου αιώνα.

Πολύ κομψό και όμορφο ήταν οι κορυφογραμμές - Panava, δύο και μονόπλευρα. Σε έναν από αυτούς, για παράδειγμα, αποθηκεύεται στο μουσείο στο Kandy, στη μέση των γλωττίδων ανοιχτών, δημιουργήθηκε μια πλούσια μορφή ανακούφισης. Στο κέντρο στο θρόνο στέλνει τη θεά, κρατώντας κλαδιά δέντρων στα χέρια του. Και στις δύο πλευρές του - δύο χορευτές. Ένα απλό πλαίσιο με ένα γεωμετρικό σχέδιο ξυρίζει μια πολύπλοκη εικόνα.

78. Τα θεμέλια των τζαμιών της πόρτας του ναού.

Σε μια άλλη διμερή κορυφογραμμή, ο χώρος που ολοκληρώθηκε στο κομψό ανοιχτό πλαίσιο, χωρισμένο σε τρία κάθετα μέρη: στη μέση - η φιγούρα της μητέρας κάθεται με ένα μωρό στήθος στα χέρια του, στα δεξιά - μια γυναικεία φιγούρα με ένα παιδί, στα αριστερά πλευρά - μερικοί εραστές. Ρούχα ζωγραφισμένα με μαύρες και κόκκινες ρίγες (μουσείο Colombo).

Η σύγκριση και των δύο κορυφογραμμών δείχνει με την καλλιτεχνική κυψέλη αλλάζει το σχήμα του πλαισίου ανάλογα με το κεντρικό νήμα: η πρώτη κορυφή είναι ένα πολύπλοκο μοτίβο μέσα, με πολλές μικρές λεπτομέρειες, απαίτησε την απλούστευση του πλαισίου. Στη δεύτερη κορυφογραμμή της φιγούρας, χωρίς λεπτομερή τμήματα επιτρέπουν ένα πολύπλοκο πλαίσιο που το μοτίβο του δεν ανταγωνίζεται τις εσωτερικές εικόνες. Διακοσμητική γεύση και εμπειρία βασισμένη σε μια μακρά παράδοση είναι άψογα.

Μεγάλη καλλιτεχνική αξία είναι μια επιδέξια και λεπτώς εκτελεσμένη φιγούρα της θεότητας-φρουράς στην πλάκα από το μπουφάν πόρτας του ναού (η συλλογή του Α.-k. Kumaravami) (Ille 78).

Σε χαμηλή ανακούφιση, η θεά κρατώντας ένα φυτό και ένα λουλούδι στα λυγισμένα χέρια.

Τα δάχτυλα είναι ασυνήθιστα χαριτωμένα γεμάτα, λεπτές πτυχές των ρόμπων, σφιχτά σχήμα. Οι επιστήμονες χρονολόγησαν αυτό το αρχείο του XVIII αιώνα., Αλλά μπορείτε να σκεφτείτε ότι στο χρόνο είναι πολύ πιο αρχαίο.

Ενδιαφέροντα στελέχη και κιβώτια με ωραία στερεά ανάγλυφα κλωστές. Εξαιρετικά θεαματικές λαβές μαχαιριού μιας ποικιλίας μορφής - στη συνέχεια με τη μορφή "Liya pata" (μοτίβα φυτών), στη συνέχεια με τη μορφή του κεφαλιού του τέρας με ένα άνοιγμα, και πολλά άλλα προϊόντα από το οστό (άρρωστο 80).

Έργα τέχνης

Η ξυλογλυπτική ήταν στενά συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική, η οποία στην περίοδο καραμελών ήταν ως επί το πλείστον ξύλινη. Τα έργα των τοπικών ξυλουργών που έκαναν διάφορα προϊόντα που απαιτούνται για σπιτική ζωή διακρίθηκαν. Ήταν επιδέξια έπιπλα, εργαλεία, σκαλισμένα καρέκλα κλπ.

81. Πίνακας παιχνιδιού. Ξύλο. Xix αιώνα

Τα παρόντα έργα τέχνης είναι, για παράδειγμα, ιδανικά διακοσμημένα σανίδες για το παιχνίδι - "Olinda-Colommuba". Βρίσκονται σε χαμηλά πόδια και έχουν επτά στρογγυλά εσοχές σε κάθε διαμήκη άκρη.

Αυτό είναι το τοπικό εθνικό πρωταρχικό θηλυκό παιχνίδι. Συνήθως δύο γυναίκες έπαιξαν σε αυτό που έβαλε πέντε στους σπόρους Seyan σε κάθε εσοχή. Οι γυναίκες από τη βασιλική οικογένεια αντί των σπόρων έπαιξαν μαργαριτάρια.

Οι σανίδες επιβίβασης διακοσμήθηκαν με ένα γεωμετρικό μοτίβο, οι κοιλότητες τοποθετήθηκαν σε ορθογώνια τμήματα, ζεύγη ή ένα. Στο κέντρο του πίνακα, η ανάγλυφη φιγούρα ενός φανταστικού θηρίου (δείγμα στο Μουσείο Kandy) κόπηκε μερικές φορές. Η σύνθεση των σπόρων για τους σπόρους και τα γεωμετρικά μοτίβα είναι πολύ διαφορετική.

Πρωτότυπο και πολύπλοκο, αλλά μια πολύ κομψή μορφή ενός τύπου για το ρύζι. Στο κέντρο έχει το σχήμα ενός κυλίνδρου κοντά στον κύλινδρο, όπου το βραστό ρύζι άλεσης χύνεται και συμπιέζεται μέσα από τις οπές στη μεταλλική ημέρα. Από τον κύλινδρο προς τις δύο κατευθύνσεις, η κεφαλή ενός φανταστικού πουλιού αναχώρησε και (από την αντίθετη πλευρά) η ουρά του κατασκευασμένη σε μια στυλιζαρισμένη μορφή. Ο κύλινδρος είναι διακοσμημένος με κοπή κοχλία, η οποία είναι σαν να κινείται πάνω στο λαιμό του πουλιού. Πάνω από αυτό είναι βολικό οριζόντιο "λαβή. Η όλη μορφή είναι αρκετά αποτελέσματα.

Όμορφα και bugly καμπύλα στελέχη από ξύλινα ζάρια. Κάτω από την κλίμακα, ο επικεφαλής των τέρατα ή τα διακοσμητικά κίνητρα λαχανικών συχνά κόπηκαν. Το τελευταίο μοτίβο, αλλά σε μια πλουσιότερη μορφή, εφαρμόστηκε επίσης σε κόκκους πόρτας (Agula).

Στην εκκλησία Kumaravami υπάρχει ένα στρογγυλό επίπεδο ξύλινο κουτί, ένα από αυτά που προορίζονταν για την αποθήκευση της Royal Regalia. Στρέφεται, καλύπτεται

βερνίκι, με ομόκεντρες λωρίδες. Η κύρια διακοσμητική λεπτομέρεια είναι ένας ευρεία ανοικτή ορείχαλκος βρόγχος με σύνθετα θετικά μοτίβα.

Τα εθνικά έπιπλα είναι πολύ διαφορετικά. Φανταχτερή μορφή που συνδέεται με τα πόδια των σκαμνιών και των καθισμάτων. Μια πλούσια σκάλισμα ήταν επίσης διακοσμημένη από το κεφάλι των κρεβατιών κλπ. Κρίνοντας από τις πηγές, τα έπιπλα σε πλούσια σπίτια κατασκευάστηκαν από πολύ ακριβές φυλές δέντρων. Στο Chulavams, λέγεται ότι στο παλάτι του βασιλιά Parakramabha, τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με χρυσό και ακριβό ελεφαντόδοντο.

Βερνίκι

Το τοπικό βερνίκι λαμβάνεται από μια ρητινώδη ουσία που κατανέμεται από δύο τύπους εντόμων, οι οποίες βρίσκονται σε δέντρα και φυτά. Επιπλέον, το εισαγόμενο Varnish παρόμοιας προέλευσης χρησιμοποιείται σε μικρές ποσότητες.

Οι υπάλληλοι στη λάκα ονομάζονται i-vadvo, η οποία κυριολεκτικά σημαίνει "σάλτσα σάρωσης". Αυτοί οι τεχνίτες είναι η χαμηλότερη τάξη των Δασκάλων, επειδή εργάζονται κυρίως ως περιοχές. Είναι ένα ακριβές δέντρο και στολίδι, επισημαίνοντας τα βέλη, τα τόξα, τα δόρατα, τα πόδια των κρεβατιών και άλλα έπιπλα, σανίδες αγριόχοιρων, λαβές λείανσης, πανό πόλων, κλπ. Όταν περιστρέφονται στο διακριτικό του θέματος, μπορεί εύκολα να καλυφθεί με βερνίκι με βερνίκι , πιέζοντας ένα βερνίκι ραβδί σε αυτό. Στη συνέχεια, η τελευταία, η θέρμανση από την τριβή, μαλακώνει και γεμίζει τα εμβάσιμα μοσχεύματα. Αυτή η τεχνική καραμέλα χρησιμοποιείται στην Ινδία από τους βερνίκους του Jodhpur. Τα καντικά βερνίκια ήταν ιδιαίτερα διάσημα στο XIX - πρώιμη XX αιώνα.

Η άλλη τεχνική ήταν στο Matala, γνωστό ως Niyapoten-Veda, δηλαδή το έργο του νυχιού, αφού ο τόρνος δεν εφαρμόστηκε εδώ και η λάκα επιβλήθηκε στο νύχι του αντίχειρα. Μια ουσία χρωματισμού προστίθεται στο βερνίκι: κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και μαύρο. Αυτό το βερνίκι καλύπτει ξύλινα καλάμια, ταξίδια τελετουργικών αντιγράφων και πανό, boohovnitsa, βιβλία, bobbs. Τα χρωματιστά βερνίκια είναι επίσης ανεπιθύμητα σε ελεφαντόδοντο, κέρατο και νεροχύτη.

Μεταλλικά προϊόντα

Η μεταλλική εργασία θεωρήθηκε ένα από τα πιο αρχαία και σεβαστά επαγγέλματα των τεχνιτών. Οι μεταλλικοί χωρίστηκαν σε διάφορες ομάδες - σιδεράδες, συναρπαστές και χρυσές υποθέσεις του πλοιάρχου. Αυτές οι ομάδες της έκθεσης των τεχνιτών και των χρονλενών. Το "Chulavams" (68.25) λέει πώς η Parakramabha προσελκύτηκε στην κατασκευή του Kuznetsov, ιατρικές και ακόμη και κοσμηματοπωλεία, καθώς εκείνη την εποχή εκείνη την εποχή στερείται από πέτρινες κοπές.

Η Σρι Λάνκα ήταν πάντα διάσημη για την υπέροχη δουλειά των κοσμημάτων. Τα χροϊδικά αναφέρθηκαν επανειλημμένα εξαιρετικά χρυσά κοσμήματα. Οι Singles αγαπούσαν και συνεχίζουν να αγαπούν διάφορες διακοσμήσεις. Στην αρχαιότητα και οι μεσαιωνικοί βασιλιάδες και οι πλούσιοι γήινοι φορούσαν χρυσά σκουλαρίκια, βραχιόλια, δαχτυλίδια με πολύτιμους λίθους.

Κοσμήματα, ειδικότερα την επεξεργασία των πολύτιμων λίθων, και τώρα ανθίζει στην πόλη Ratnapure, όπου οι ημιπολύτιμοι και πολύτιμοι λίθοι εξορύσσονται. Ο τάφος είναι κυρίως το Sinhalese κοσμηματοπωλεία από το Galle. Για αιώνες, ο Ceylon Artisans δημιούργησε μια ποικιλία προϊόντων από απλά και πολύτιμα μέταλλα.

Ωστόσο, από τις αρχές του 20ού αιώνα, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Kumaravami - ο συγγραφέας του βιβλίου "Μεσαιωνική Sinhalese Art" (54), η μυρωδιά τήξη διατηρήθηκε μόνο στο Khatarabag, κοντά στο Balangoda, μεταξύ των εκπροσώπων της χαμηλότερης κάστας και του Η παραγωγή χάλυβα ασχολείται με αυτά τα χρόνια μόνο λίγοι άνθρωποι στο Alpegware. Οι σιδεράδες ονομάστηκαν "Navandanno". Από την αρχαιότητα, υπογραμμίστηκαν όχι μόνο εργαλεία για τα εργαλεία γεωργών και ξυλουργικών, αλλά και σπαθιά, αντίγραφα και βέλη, μαχαίρια, στούνα για Betel, τμήματα παλιένιων, χειρουργικών εργαλείων, συμβολοσειρά για ελέφαντες, στυλ για γράμματα, κλειδαριές, κλειδιά και Πλάκες για αυτούς, βρόχους πόρτας, drones, λαβές.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, μεσαιωνική τέχνη του Singhalese.

——————————————————————————————-

Υπάρχουν τρεις κύριες τεχνικές για μεταλλική διακόσμηση με χρυσό ή ασήμι:

1) Ο ευκολότερος τρόπος όταν η επιφάνεια του μετάλλου είναι υπό το φως των ελαφρών σταυρωμένων αυλακώσεων και στη συνέχεια συνδέεται με τις επιπτώσεις του στρώματος σφυριού του ευγενούς μετάλλου. Χάρη στην πλαστικότητα και τη στεγανότητα του χρυσού και ιδιαίτερα του αργύρου, κολλάνε σφιχτά στην ανομοιογενή επιφάνεια του προϊόντος και είναι αρκετά σταθερά σε αυτό. Στη βόρεια Ινδία, μια τέτοια εγκοπή ονομάζεται Covertgar.

2) Το Inlay όταν στο αδένα ή στα χάλυβα μοτίβα του σχεδίου γίνεται με τη μορφή στενής βαθιάς αυλάκωσης, η πλευρά εξόδου του οποίου είναι ήδη ο πυθμένα και το σύρμα του ευγενούς μετάλλου (ή χαλκού, ο ορείχαλκος είναι γενικά ληστερός - γενικά, από το μέταλλο του ίδιου του προϊόντος). Το σύρμα οδηγείται από ένα σφυρί πολύ σταθερά, οι άκρες της αυλάκωσης συλλαμβάνουν το σφιχτά και η επιφάνεια πρέπει να γυαλιστεί μόνο. Αυτή η μέθοδος είναι πιο δύσκολη, απαιτείται μέταλλο για το στολίδι περισσότερο από ό, τι με μια εγκοπή. Αλλά όπου απαιτείται ειδική αντοχή από το στολίδι, για παράδειγμα, τα όπλα χρησιμοποιούνται συχνότερα που είναι συχνά ένθετα από την εγκοπή.

3) Το μαξιλάρι όταν η θέση κάτω από αυτό είναι ελαφρώς βαθιά και η αυλάκωση γίνεται κατά μήκος του περιγράμματος. Στη συνέχεια, η λεπτή πλάκα χρυσού ή αργύρου (επίσης χαλκού), χαραγμένη με τη μορφή της εμβάθυνσης, είναι ενσωματωμένη σε αυτό, και οι άκρες της πλάκας είναι μεθυσμένες στην αυλάκωση, ενισχύονται και στερεώνονται. Η ίδια η πλάκα μπορεί να είναι σφραγισμένη με χάραξη ή ευκίνητη ανακούφιση.

Όλοι αυτοί οι τρόποι διακόσμησης ονομάζονται κοινός όρος "ridiquénved". Το έργο συνήθως παράγεται από σιδηρουργούς, αλλά ειδικά τα λεπτά προϊόντα επεξεργάζονται τον χρυσό κύριο.

82-83. Χειριστείτε τα σπαθιά και τα μαχαίρια.

Οι καντικούς σιδηρουργοί συχνά κάψουν με σίδερο συγκόλλησης για να του δώσουν μια θέα παρόμοια με την ευρωπαϊκή ξανθιά χάλυβα. Στη συνέχεια, το μέταλλο είναι λιγότερο σκουριά και το πολύτιμο μέταλλο και γενικά η Notch και η Inlay ξεχωρίζουν πιο αποτελεσματικά σε σκούρο φόντο. Για το μαύρισμα, η μεταλλική επιφάνεια αντιμετωπίζεται με ειδική σύνθεση και εγκαύματα.

Τα προϊόντα από ορείχαλκο γίνονται με δημητριακά και τα καλούπια είναι χύτευση μούχλα - loco που σχετίζεται με την κάτω ομάδα τεχνίτη.

Για παράδειγμα, ένα προϊόν ορείχαλκου μπορεί να μεταφερθεί στο κλειδί για το κλειδί από το Malvatte Panseals. Γύρω από την τρύπα στυλιζαρισμένα λαχανικά και floral σχήματα, και στην κορυφή - η εικόνα της ιερής χήνας (Hans) και δύο πουλιά εμφανίζονται με διασταυρούμενους λαιμούς. Τέτοιες πλάκες είναι συνήθως διακοσμημένες με μικρότερα μοτίβα φυτών που κατασκευάζονται από τεχνική ανοιχτής εργασίας. Η σιδερένια πλάκα από το Danagirigalavihara είναι επίσης πολύτιμο, με τη μορφή δύο κεφαλών των πτηνών θήρας, που αντιμετωπίζουν αντίθετες πλευρές.

Από τον ορείχαλκο και το χάλκινο, όλα τα σκάφη χυτεύονται, για παράδειγμα, το νερό που υπάρχει σε κάθε Vihar, από το οποίο τα λουλούδια είναι τοποθετημένα στο βωμό. Είναι συχνά με μύτη, και στη συνέχεια πίνουν νερό. Το Bronze λιγότερο συχνά χρησιμεύει για χύτευση, αλλά κουδούνια ελέφαντα, μουσικές πλάκες, ορειχάλκινα σφυρηλάτηση, ασημένια και χρυσά και εργαλεία κυνηγιού "Rewusse" είναι σχεδόν πάντα από το χάλκινο.

Τα φωτιστικά που είναι η πιο διαφορετική και πολύ ενδιαφέρουσα μορφή είναι πιο συχνά από ορείχαλκο από το χάλκινο. Στέκονται και κρέμονται. Το τελευταίο αναφέρεται σε ένα καλό δείγμα ορείχαλκου στο μουσείο Colombo με τη μορφή ενός πουλιού που αιωρείται στην αλυσίδα. Παρακάτω είναι ένα στόμιο με μια δεξαμενή για το πετρέλαιο και ένα φυτίλι, πάνω στο οποίο ένας μικρός πτηνών ειδώνων πτηνών. Στο ίδιο μουσείο υπάρχει ένας μόνιμος λαμπτήρας, διακοσμημένος στην κορυφή της στυλιζαρισμένης μορφής του Hans. Κάτω από ένα αναπτυσσόμενο πιατάκι για πέντε φυτιά. Εργασία, προφανώς, Tamil, πολύ χαρακτηριστικό της Νότιας Ινδίας.

Τα σκάφη χαλκού για το νερό (Kendy) διευκολύνονται μερικές φορές στο λαιμό και το καπάκι με χειροβομβίδες "Caocheon" (με στρογγυλεμένη λείανση). Μια τέτοια κανάτα από την Ridivihara Tuvo είναι στρογγυλεμένη, ο λαιμός είναι υψηλός, αρκετά παχύ με ένα ελαφρύ πέσει, το καπάκι είναι κυρτό, το στόμιο είναι ελαφρώς καμπύλο, υψηλό. Το ίδρυσή του έχει χαραγμένο floral στολίδι.

Σχεδόν κάθε λόγος για τη ζωή είναι διακοσμημένη με εκπληκτική εφευρετικότητα, καλλιτεχνική γεύση και δεξιότητα. Είτε, για παράδειγμα, το κλειδί από την πόρτα της Madouwelleveavira, μαζικής, σιδερένιας, διακοσμημένης ορείχαλκου, με πλούσιο στολίδι στα δαχτυλίδια. Ankh (ankus), ορείχαλκος, με ένα άκρο σιδήρου (από τη συλλογή του para-natella), με μια λυγισμένη άκρη με τη μορφή του κεφαλιού των τέρατα, ή των φακών, όπου ένα ειδώλιο παγώνι ή ένα ανυψωμένο λιοντάρι προστίθεται σε ένα μπολ σε ένα μπολ Με διακοσμητικό θάρρος και χάρη - όλα τα πράγματα επηρεάζονται από έναν εξειδικευμένο συνδυασμό πρακτικών παροχών και λεπτή καλλιτεχνική γεύση.

Μετά τη βρετανική ληστεία, καραμέλα το 1815. Ασημένια και χρυσά προϊόντα στους καντικούς ναούς έχουν επιβιώσει λίγο. Κατά προτίμηση, σκάφη, λάμπες, δίσκοι, κοίταξε, για παράδειγμα, στον ινδουιστικό ναό του Maha Deval και του βουδιστικού ναού του δοντιού του Βούδα - Dalada Maligava στην Candy (55).

Εδώ είναι μερικά από αυτά τα στοιχεία. Το Kendiya είναι ένα σκάφος εκκλησίας για νερό, ασήμι, όμορφες αναλογίες: Tulovo γύρο στο τμήμα, αλλά μαχητοποιημένο κάθετα, ο λαιμός είναι υψηλός, μαζικός, ελαφρώς επεκτείνοντας το βιβλίο, στο τέλος η επέκταση και το κυρτό κάλυμμα, ο γύρος του ποδιού είναι ευρεία, κάθετη, υψηλή. Φως στολίδι στο λαιμό με τη μορφή δαχτυλιδιών. Οι μορφές είναι μαζικές, ακόμη και μνημειώδεις, και αυτό αντιστοιχεί στην σχεδόν πλήρη απουσία ενός στολίδι. Ένα μεγάλο ποτήρι για την αποθήκευση μιας πάστας σανδαλόξυλου, από μια μαύρη πέτρα, σε ένα χρυσό πλαίσιο με ένθετα στα ρουμπίνια της και με τέσσερα ζαφείρια στις γωνίες του τετραγωνικού ποδιού. Το γυαλί ήταν στην κατοχή του Rajadhirairaj Syneu και τους δόθηκε ο ναός του Maha Deval. Στις άκρες του γυαλιού, ένα χρυσό κράσπεδο με ένα γεωμετρικό μοτίβο στην ανακούφιση είναι υπερθέστε, το χρυσό κοσμήματα ενός πολύπλοκου σχήματος κρέμεται από τέσσερις πλευρές. Στο στολίδι ανακούφισης ποδιών. Όλα αυτά είναι εξαιρετικά αντίθεση με μια μαύρη πέτρα.

Χρυσά κατεψυγμένα με τη μορφή ενός στρογγυλού δίσκου από το Dalad Maligava - μια προσφορά δώρων από τον Kurdy Kiri Sri Rajasins. Στις άκρες του δίσκου υπάρχει μια διακοσμημένη περίγραμμα, στο κέντρο - μια κομψή ελαφρώς ανάγλυφη πρίζα. Ένα λεπτό προφίλ εμφανισμένο κουμπί συνδέεται με ένα στολίδι με μια κεντρική έξοδο και στην αντίθετη άκρη του δίσκου προεξέχει το ψευδές άκρο, καθώς θα συνεχίσει σε όλο το πλάτος του δίσκου λαβής. Αυτή η επιδέξια απόδειξη αποδίδει μια συγκεκριμένη χάρη του Oppach και δημιουργεί μια μοναδική οπτική εντύπωση.

77. Ασημένια σέσουλα με λαβή ελεφαντόδοντου.

Πολυτελώς διακοσμημένο ασημένιο Cupak - "Κινισσά" - με λαβή από ένα σκαλιστό ελεφαντόδοντο (Μουσείο Λονδίνου "Saus Kensington" (56)), που προέρχεται από το Kandian Temple ή το παλάτι (βλέπε ILL. 77). Ένα sepper sepper, άφθονα διακοσμημένο ελαφρώς ανάγλυφο στυλιζαρισμένο floral στολίδι.

Στο πλάι της σέσουλα, όπως ήταν, η φιγούρα ενός ατόμου αναρρίχηση, στο πίσω μέρος του οποίου το τέλος του κουμπιού από το ελεφαντόδοντο, που αντιπροσωπεύει ένα ενιαίο σύνολο, στηρίζεται. Αυτό απροσδόκητα τοποθετημένο μεταξύ της σέσουλα και το τέλος της λαβής λεπτομέρειας, ασυνήθιστα θεαματική, δείχνει την αρχική και τολμηρή δημιουργική φαντασία του οδηγού.

Με τη μορφή και τη σύνθεση, η ανθρώπινη φιγούρα είναι εξαιρετικά επιτυχημένη και αποδεικνύεται σημαντική στον διακοσμητικό του ρόλο. Το στολίδι στη λαβή του τύπου Liya Pat με το κεφάλι του τέρας, το οποίο μοιάζει με το Sinhu (λιοντάρι), όχι το ψάρι δράκων, όπως το ινδικό τέρας-makar.

——————————————————————————————-

(55) Βλέπε: Ο M. Hocart, ο ναός του δοντιού στο Kandy, Λονδίνο, 1931.

(56) Τώρα ονομάζεται το μουσείο της Βικτώριας και του Albert.

——————————————————————————————-

Κεραμικά προϊόντα

Κεραμικά, παρά τη φαινομενική απλότητα, είχε μια μεγάλη καλλιτεχνική αξία λόγω των εξαιρετικών μορφών σκαφών και, αν και μειωμένο, αλλά επιδέξια εκπληρώθηκε στολίδι.

Τα προϊόντα Gonchar περπατούσαν όχι μόνο για την εργασία, αλλά και για την ιερή τελετουργία, καθώς και αρχιτεκτονικές, αφού το κεραμίδι που απαιτείται για την κατασκευή.

Οι ίδιοι οι γονείς έκαναν ένα στολίδι με γλυπτά ή σφραγίδα. Σε πιο ακριβά προϊόντα, το στολίδι σκέφτηκε. Χρησιμοποιήθηκαν πολύχρωμες ζωγραφιές.

Οι ρουστίκ αγγειοπλαστές γνώριζαν πώς να χρησιμοποιούν τις πλαστικές ιδιότητες του πηλού ως υλικού και, δίνοντας τη μορφή στα προϊόντα τους, χωρίς αμφιβολία, έλαβε υπόψη τις ιδιαιτερότητες του πρακτικού τους σκοπού. Το στολίδι συνήθως αντιστοιχεί στο υλικό.

Οι αγγειοπλαστές ήταν σε κάθε χωριό. Μερικές φορές τα χωριά του Goncharov προέκυψαν κοντά στις πλούσιες καταθέσεις πηλού. Ως εκ τούτου, τα προϊόντα που παραδίδονται σε διαφορετικές περιοχές. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι άριστες ποιοτικές κόκκινες γλάστρες από τη Ναρτουτέ (κοντά στο Haputle), όπου εργάστηκαν τα Ταμίλ, πήγαν στο Balanoda και τα σκάφη Kelany, που ornamed από ένα λευκό σκαλιστό μοτίβο, μπήκαν σε Ratnapur, Kegalla και ακόμη και στο Kandy. Ένα μέρος της αγγειοπλαστικής εισήχθη επίσης από τη Νότια Ινδία.

Τα εργαλεία Goncharov ήταν εξαιρετικά απλή. Το κύριο πράγμα είναι ο τροχός (εισερχόμενος), με ένα πέτρινο μανίκι, το οποίο επενδύθηκε σε μια φωλιά πέτρας, πνίγοντας στο έδαφος, οπότε ο τροχός ήταν γεμάτος από τη Γη για όχι περισσότερο από 15 cm. Χειροποίητα προσαρμοσμένα καλλιτεχνικά προϊόντα Ελευθερία μορφών , πλαστικότητα, σε αντίθεση με την ξηρότητα, αναπόφευκτα η προκύπτουσα μορφή ενός μηχανήματος μηχανής.

Εδώ, για παράδειγμα, πολλά κεραμικά προϊόντα.

Όμορφη σε έντονο βάζο (Kalaha), η οποία χρησίμευσε ως στάση για τη λάμπα. Έχει ένα γύρο σε διατομή, μαχητική κατά μήκος της κατακόρυφης του tulovo, με παχύ κυλινδρικό λαιμό, με τρεις πάχυνσης δακτυλίου. Το πόδι είναι ευρύ, γύρο, χαμηλό. Όλα τα τμήματα των αγγείων είναι ανάλογα. Βαμμένο ανοιχτό κίτρινο σε κόκκινο φόντο, με τη μορφή στυλιζαρισμένων φυλλοβόλων κινήτρων.

Φανταστικό σχήμα και άλλο σκάφος, με δώδεκα κολλήσει τις σπινθήρες και με ζάντες δαχτυλιδιών σε χαμηλό ευρύτερο λαιμό. Σε πλήρη συμφωνία με το σύνθετο σχήμα του σκάφους, το πόδι γίνεται πολύ τεράστιο, ευρύ και αρκετά υψηλό. Είναι οπτικά καλό "κρατώντας" ένα ευρύ τζόβο με στόκους. Το σκάφος χρησιμοποιήθηκε για τελετουργικούς χορούς και ονομάζεται "Punava".

Διακοσμημένα διακοσμημένα με πλακάκια από το ναό του Dalad Maligava. Στη μία πλευρά, το υπέροχο Xanese (λιοντάρι) στην ανακούφιση, από την άλλη - Hans (χήνα). Στο Kandy, τέτοια κεραμίδια έγιναν επίσης με τη μορφή ενός ιερού φύλλου ξύλου του Bodhi και διακοσμήθηκαν με την εικόνα ενός λιονταριού και χήνας.

Ένα πολύ ενδιαφέρον τραγούδι είναι πολύ ενδιαφέρον να περιγράψει τη διαδικασία εργασίας, συμπεριλαμβανομένης της διακοσμητικής ζωγραφικής των σκαφών.

"Ξυπνήστε την αυγή, παίρνοντας το καλάθι, [Potter] πηγαίνει στις καταθέσεις πηλού.

Καθαρισμός του καλαθιού και προετοιμάζει ένα μέρος ανάμεσα στον πηλό, επιστρέφει την θεότητα του νικητή.

Μόνο ντυμένος με ένα επίδεσμο σε ένα επίδεσμο, παίρνει χαρούμενα μια κατσίκα και κατεβαίνει στο λάκκο.

Μην αγγίζετε τις πλευρές του λάκκου, σκάβουν έναν πηλό από τη μέση και γεμίζει το καλάθι.

Άλεση πηλό στα κομμάτια, βάζει στο καλάθι στο rocker και ρίχνει έναν πηλό σε μια κεραμική αυλή.

Στη συνέχεια χωρίζει πηλό σε ίσα κομμάτια και τους βάζει στο μεγάλο χαλάκι στον ήλιο.

Ξήρανση πηλός και αφαιρώντας βότσαλα από αυτό, την τραβάει σε ένα κονίαμα και το κοστίζει μέσα από το kul.

Στη συνέχεια, λαμβάνοντας σκόνη, προσθέτει την ίδια ποσότητα νερού σε αυτό και κάνει μπάλες από το μείγμα.

Παίρνει αυτές τις πηλές μπάλες, βάζει ένα από το άλλο και τα καλύπτει με φύλλα.

Τρεις μέρες αργότερα, τους διαιρεί και πάλι σε τρία μέρη, και στη συνέχεια τους επανεμφανίστηκε ξανά.

Γνωρίζοντας το σωστό ποσοστό, προσθέτει την λεπτότερη άμμο και, πιτσίλισμα με νερό, όλα στέλνει τα πάντα.

Όντας μάζα, κάνει και πάλι στρογγυλά μπάλες από αυτό και τους διπλώνει σε μια δέσμη. Και πάλι τα παίρνει σε τρεις ημέρες.

Μετά από ένα τέτοιο παρασκεύασμα, ξανά και ξανά ο κόλπος και ο πηλός.

Όταν κάνει ένα τέτοιο κερί λιπομόρου, ξέρει ότι είναι έτοιμη.

Τότε το χωρίζει σε μεμονωμένα μουστάκια για σκάφη διαφορετικών ποσοτήτων.

Συγκομιδή κατά τέτοιο τρόπο, διπλώνει κοντά στο εργαστήριο και τους καλύπτει προσεκτικά.

Την επόμενη μέρα, τα διαχωρισμένα καλάμια διαχωρίζουν τις αδίκες από πηλό από το άλλο.

Και να τους παραδώσει σωστά, κάνει και πάλι μπάλες από αυτούς και τους κρατά μαζί όπως και την προηγούμενη ημέρα.

Την επόμενη μέρα, ξυπνήστε την αυγή, σαρώνει και βάζει το εργαστήριο.

Και κρατώντας όλες τις μπάλες αργίλου κοντά στο χέρι, κάθεται μπροστά από τον τροχό.

Παίρνει το δεξί χέρι των πηλών μπάλες το ένα μετά το άλλο και τα τοποθετεί στο τιμόνι.

Με το αριστερό του χέρι περιστρέφει τον τροχό, με το δεξί του χέρι, σχηματίζει [σκάφος].

Γνωρίζοντας το μέγεθος και τη μορφή του [σκάφους] πιέζει το χέρι του.

Όταν εμφανιστεί η επιθυμητή μορφή, είναι η μορφή της άκρης.

Αφήνοντας σε αυτή τη μορφή [σκάφος] και κάνοντας το χείλος, περιστρέφει τον τροχό πολύ γρήγορα.

Και παρατηρώντας αν άρχισε να ακούει, διορθώνει όλες τις παρατυπίες με την άκρη του δακτύλου του.

Εκτοξεύοντας λίγο νερό, γυαλίζει ένα δοχείο, στη συνέχεια το παίρνει προσεκτικά ανοιχτό παλάμη.

Το θέτει και στη συνέχεια παίρνει και πάλι τριάντα ώρες μετά την κατασκευή.

Στη συνέχεια κρατώντας το πέτρινο αλογονίδιο στο αριστερό χέρι και στο ξύλινο beater στα δεξιά, κρατώντας σφιχτά το σκάφος με το πόδι.

Είναι kogotit [στις κάτω άκρες της] την επίπεδη επιφάνεια του beater, κάνοντας [από αυτά] το κάτω μέρος του δοχείου σε όλο το πλάτος.

Και έτσι κάνοντας το κάτω μέρος εντελώς και να το γυαλίσει, τοποθετεί [σκάφος] στον ήλιο.

Αφού στεγνώνει λίγο, τραβάει ένα κλαδί με φύλλα γύρω από το σκάφος με φύλλα [Leings], γιρλάντες και πέταλα λουλουδιών.

Σχεδιάζοντας γύρω από τη γραμμή, πέταλα λουλουδιών, κοτόπουλα, παπαγάλοι, περιστέρια, Σελαλικιή.

Και εναλλάξ αφήνει [ξύλο] bo, ανθοδέσμες λουλουδιών και ημερομηνιών, λουλούδια σε λουλούδια ollow και λωτούς?

Δημιουργώντας τους τροχούς του ήλιου και του φεγγαριού, Makara στην πύλη [Torran] και Golden Hans.

Ελέφαντες, άλογα, ελάφια, λιοντάρια, τίγρεις, λύκοι, αρκούδες, καλαμπόκι και πόλογ.

Floating Tisaru, πετώντας χωματερή, όμορφο Kinduro και μέλισσες.

Μεγάλη Boa, πολλά άγρια \u200b\u200bφίδια, καρχαρίες, χελώνες και χρυσά παγώνια.

Όμορφα νεαρά κορίτσια που είναι πεπερασμένα στήθη ακριβώς χρυσά κύκνους.

Μην ξεχνάτε να σχεδιάζετε και χαριτωμένα απολαυστικά παιδιά.

Σχεδιάζοντας γύρω από το Nari Lat, κλαδιά με φύλλα και γράμματα αλφάβητου με φωνηέντες.

Βάζοντας στη μέση ενός τριδύμου με το σημάδι "ohm" ως talisman?

Σχέδιο σε τέσσερις γωνίες ζώων με αυθάχα, Peacock, Peacock, Cobru, Swan και φίδι.

Ζωδιακά σημάδια, εννέα πλανήτες και είκοσι επτά αστέρια.

Χρειάζεται καλό κόκκινο [χρώμα] gurugal και λευκό - maculus και τους ζυμώνει σε νερό σε ένα παχύ διάλυμα.

Την ανάμειξη με την επιθυμητή ποσότητα ελαίου έτσι ώστε τα χρώματα να λάμψουν.

Μετά από αυτό, παρουσιάζει [γλάστρες] στον ήλιο για πλήρη ξήρανση.

Και στη συνέχεια, καθιστώντας τους σε έναν πυρωμένο κλίβανο, τους στεγάζει την πρώτη μέρα στον καπνό.

Τη δεύτερη ημέρα, για το πόσο χρειάζονται καυσόξυλα, υποστηρίζει μέτρια φωτιά.

Την τρίτη ημέρα, υποκίεμε μια μάλλον φλόγα και καίει [γλάστρες] μέχρι το τέλος.

Μετά από αυτό, βγάζει καυσόξυλα και σβήνει τη φλόγα, αφήνοντας [προϊόντα] να κρυώσει για τρεις ημέρες.

Την τέταρτη ημέρα, διασφαλίζοντας ότι ο φούρνος ψύχθηκε εντελώς, παίρνει τα σκάφη το ένα μετά το άλλο. " (57)

Σε αυτό το τραγούδι, ολόκληρη η παραγωγική εμπειρία του αγγειοπλάστη, που μεταδίδεται από αιώνες από τη δημιουργία σε γενιά, και ο Finely Icoke το έργο του.

——————————————————————————————-

(57) Ananda K. Coomaraswamy, μεσαιωνική τέχνη της Μεσαιωνίας.

——————————————————————————————-

Κλωστοϋφαντουργία

Η ύφανση, τα κέντημα, τα ύφανση με αρχαιότητα διανεμήθηκαν πολύ φαρδιά σε όλο το νησί.

Μεταξύ των Singhals υπήρχαν δύο ομάδες Weales: Sagamio - που προέρχονταν από τους Masters της Νότιας Ινδίας έκαναν τα λεπτά και Brocade υφάσματα, και Beravao - Caste of Local Wests, οι οποίες ταυτόχρονα εργάστηκαν ως μουσικοί, αστρολόγοι κλπ.

Σύμφωνα με την παράδοση, ο βασιλιάς Vizhiabha III (XIII αιώνας) από τη χωματερή, επιδιώκοντας να αναβιώσει λεπτή ύφανση, έστειλε τον αγγελιοφόρο στη Νότια Ινδία για να στείλει καλούς δασκάλους. Ο αγγελιοφόρος επέστρεψε, φέρνοντας οκτώ υφάσματα μαζί του, το οποίο ο βασιλιάς παρείχε χωριά, συζύγους και διακρίσεις. Οι απόγονοι αυτών των υφαντών έφεραν εναντίον τους εαυτούς τους την έλλειψη σεβασμού των καντικών ηγετών και αναγκάστηκαν να μετακινηθούν στη νοτιοδυτική ακτή. Εκεί δεν έκαναν πλέον με ύφανση, αλλά αναπαραγωγής κανέλας στις βασιλικές εκτάσεις. Το ίδιο ήταν η θέση τους στην πορτογαλική και ολλανδική κυριαρχία.

Το αργά μεσαιωνικό δοκίμιο της "Janavamsa" αναφέρει επανειλημμένες εισαγωγές στη Σρι Λάνκα των ινδικών υφασμάτων. Η τοπική παραγωγή πραγματικά εξαφανίστηκε και έπρεπε να υποστηρίξει συνεχώς τη μετανάστευση των πλοιάρχων από τη Νότια Ινδία.

Κατά την περίοδο της αγγλικής κυριαρχίας, η δημοφιλής παραγωγή κλωστοϋφαντουργίας μειώθηκε. Πριν από τη λήψη της Ανεξαρτησίας της Σρι Λάνκα, όπως γράφει ο Α.Κ. Kumaravami, ύφανση από σπιτικά βαμβακερά νήματα, προηγουμένως ευρέως διαδεδομένη σε όλες τις επαρχίες καραμελών, έχει διατηρηθεί μόνο στο Thalagene, το Dumbar και τα μέρη κοντά στο Vellasa στο Uwe.

Η κάστα της τοπικής ύφανσης Singhals από την αρχαιότητα τα απλά βαμβακερά υφάσματα, τα οποία κατασκευάστηκαν μέχρι την αρχή του αιώνα xx. Ιδιαίτερα διάσημο χωριό Weaves της περιοχής Kandy. Τα προϊόντα τους δεν επηρέασαν τις αλλαγές των σωμάτων του Δικαστηρίου και την τέχνη εκείνων που έφτασαν εδώ από τα νότια ινδικά υφάσματα.

Τοπική, όπως η Ινδική, Εθνική Ένδυση, κατά κανόνα, δεν είναι ραμμένα ράφτες από διάφορα κομμάτια υφασμάτων, τα μέρη του είναι επίσης στην τελική μορφή και επομένως πρέπει να προέρχονται από τη μηχανή διαφορετικών μορφών και μεγεθών. Τόσο πετσέτες και χαρτοπετσέτες (CADA που αναφέρονται), υφάσματα τοίχου για άνδρες (Τυπουπιότι), για γυναίκες (Pad, Hella), ποδιές των ανδρών (Diyia Kachchi), σάλια κεφαλής ή Shawli (φακός, Hooray Mala), Κούσιχα Φύλλα (Iramric), Χαλιά (Paramadan), καλύμματα για πλαγιάκες (Gahoni) και μαξιλαροθήκες, κλπ. Λευκό, μπλε ή κόκκινα υφάσματα χωρίς σχέδιο επισημάνθηκαν για ρούχα για μοναχούς, καπέλα, μαξιλαροθήκες, τσάντες για Betel κλπ.. Αυτά τα ρουστίκ Οι υφαντές δεν έχουν κατασκευαστεί ποτέ από το Thin Muslin.

Τα πρότυπα ήταν κυρίως γεωμετρικά ή υπό τη μορφή εξαιρετικά στυλιζαρισμένων μορφών ζώων, φιδιών, πτηνών των οποίων τα στοιχεία συλλέχθηκαν σε αυστηρά διακοσμητικές συνθέσεις.

Ενδιαφέρουσες και πλούσιες διακοσμημένες, για παράδειγμα, Kushak υφασμένες εικόνες που ανήκουν στον υψηλότερο βουδιστικό μοναχό από το Malvatta, που κατασκευάστηκε στο UV. Στις οριζόντιες ζώνες είναι οι impets των ακόλουθων ελεφάντων, άλογα, λιοντάρια, εξαιρετικά στυλιζαρισμένα πουλιά. Αυτές οι ζώνες εναλλάσσονται με λωρίδες γεμάτες με γεωμετρικά μοτίβα. Ο χρωματισμός είναι επίσης διαφορετικός: μαύρο, κόκκινο, ροζ, μπλε, πράσινο και κίτρινο.

Οι γεωμετροποιημένες μορφές δεν είναι απρόσωποι: συνήθως απεικονίζουν φυτά και λουλούδια, μπούκλες λουλουδιών κύπελλα κλπ.

Τα κέντημα, όπως τα υφάσματα, χωρίστηκαν σε περιορισμένη παραγωγή (σπαρμένες για την αυλή και την ευγένεια) με διακοσμητικά μοτίβα ινδικής προέλευσης και στην πραγματικότητα τοπική παραγωγή Sinhalean.

Οι επαγγελματίες ράφτες (Hannali) ήταν ελάχιστα, εξυπηρετούσαν τον βασιλιά και το πολυτελές κέντημα της αυλής του. Για τους βουδιστές και τους ινδουιστές ναούς, κατασκευάζουν ιερά ενδύματα, κουρτίνες, πανό ναού κ.λπ., συμμετείχαν στη διακόσμηση των αρτηριών για τις ιερές πομπές. Για πλούσιους κοσμικούς γαιοκτήμονες, έκαναν brocular σακάκια κεντημένα με χρυσά τετραγωνικά καπέλα (toppira), κεντημένα πουλόβερ για τις οικογένειές τους. Αγαπητέ υλικό για τέτοια προϊόντα εισήχθη κυρίως από την Ινδία, για παράδειγμα, ένα κόκκινο πιλήματα, βελούδο, λάμψη και πούλιες, ένα μπροκάρ για τα σακάκια, ένα χρυσό νήμα για καπέλα κεντήματος και τελετουργικά λωρίνια.

Ένας από αυτούς, που προέρχεται από το Mach Deval στο Kandy, είναι κατασκευασμένο από κόκκινο βελούδο, με ένα κέντημα χρυσού και ασημένιου νήματος, με μια εφαρμογή πράσινου βελούδου. Στολίδι με τη μορφή γεωμετροποιημένων φυτικών μορφών, στην κεντρική πρίζα, μπροστινή πλευρά του μπλε βελούδο, στην οποία κεντούνται ο ήλιος, η Σελήνη και τα αστέρια.

Η τσάντα για το Betel ήταν κεντημένο αποτελεσματικά και ποικίλα, τα πιο συχνά λαχανικά και τα floral μοτίβα, πάντα με μια πλούσια διακοσμημένη σύνορα. Μία από αυτές τις τσάντες που αποθηκεύονται στο μουσείο Colombo είναι κεντημένο ιδιαίτερα κομψό και λεπτό. Στην κεντρική πρίζα με τέσσερα αιχμηρά φύλλα, μεταξύ των οποίων μικρά λουλούδια στα ωραιότερα στελέχη και τα στοιχεία πουλιών. Μεταξύ της κεντρικής πρίζας και ενός κυκλικού συνόρου, κεντημένο με λεπτές λαχανικές λαχανικών, τοποθετούνται επίσης φιγούρες πουλιών.

Μια σημαντική οικονομική και εγχώρια σημασία έχει τα χαλιά (dumbar), τα οποία είναι ταινίες από τη χαμηλότερη κάστα - Kinaray (58). Οι ίνες είναι κατασκευασμένες από κάνναβη. Μέρος των ινών αφήνει φυσικό λευκό, το υπόλοιπο είναι βαμμένο σε μαύρο, κίτρινο ή κόκκινο.

——————————————————————————————-

(58) Βλέπε: Ο Ν. Δ. Wijesekera, ο Resle του Seoulon, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Τα νημάτια της βάσης κρύβονται ως βαμβάκι, σε άξονα. Για πάπια, έτοιμες φυσικές ίνες κάνναβης, σε μήκος στη διάμετρο του χαλιού. Η μηχανή ύφανσης είναι οριζόντια, παρόμοια με την Cottonotsky, αλλά πιο πρωτόγονα. Το ματ επίσης προέρχεται επίσης από το γρασίδι και ονομάζονται "Pedura". Το κύριο χρώμα για αυτούς είναι ένα ποτάντιο, δίνοντας μια όμορφη σκιά κόκκινου.

Οι εικόνες σε στρώματα είναι μαζικά, γεωμετρικά, ακόμη και μνημειώδη στη μορφή και τη σύνθεσή τους και είναι ιδιαίτερα κατάλληλα για διακοσμητικούς σκοπούς των χαλάκια όσο το άπυπτα συνδέονται με ένα δωμάτιο, με αρχιτεκτονική.

Στη συναρμολόγηση Α. Κ. Kumaravami Υπάρχουν δύο ενδιαφέρουσες δείγματα τέτοιων χάλκινων. Σε ένα στην κεντρική πλατεία, χωρισμένη σε εννέα ορθογώνια τμήματα, απεικονίστηκαν: στον μεσαίο ελέφαντα, στα πλευρικά ορθογώνια - Naga (Cobra), που ανυψώθηκαν με φλούδα. Οι άνω και κάτω σειρές ορθογώνιας έχουν την ίδια πλήρωση: κατά μέσο όρο - LAN, στις πλευρές - στο ζεύγος πουλιών. Στις συνθέσεις αυτών των μορφών, παρουσιάζεται το πιστό καλλιτεχνικό ρολόι: οι γραμμές (πάνω και κάτω) περιστρέφονται σε αντίθετες πλευρές. Κάθε ζεύγος πουλιών χωρίζεται επίσης με κεφάλια σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Με αυτό το εξαιρετικά σχεδιασμένο καλλιτεχνικό ευπρόσδεκτο, ο πλοίαρχος αποφεύγει μια υπογραμμισμένη μονοτονία.

Από την κεντρική πλατεία με αριθμούς πηγαίνουν εγκάρσιες λωρίδες: οι πρώτες διακοσμημένες από γραμμές ζιγκ-ζαγκ, άλλες τρεις ευρείες λωρίδες, και στη συνέχεια μια σειρά από στενό. Όλα είναι σχεδιασμένα για το οπτικό αποτέλεσμα.

Σε άλλο στρώμα, η συνολική σύνθεση είναι παρόμοια με την προηγούμενη. Στο κέντρο - δύο πουλιά, στράφηκαν επίσης αντίθετες κατευθύνσεις, στις πλευρές - Naga. Πάνω και κάτω από τη ζώνη με ψάρια και πουλιά, τρεις ζώνες στην κορυφή και κάτω. Όλοι οι αριθμοί απευθύνονται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά αυστηρά σκέφτονται, με ένα πιστό διακοσμητικό αποτέλεσμα.

Κάνοντας μάσκες

Είναι αδύνατο να μην αγγίξετε μια τέτοια περίεργη και φωτεινή τέχνη της Σρι Λάνκα, όπως οι μάσκες. Είναι καιρό είναι ευρέως διαδεδομένο ως αναπόσπαστο μέρος του λαϊκού δράματος και του χορού και ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στη χώρα με βαθιά αρχαιότητα (59).

——————————————————————————————-

(59) Βλέπε: Vrge de Zoete, χορός και μαγικό δράμα στο Ceylon, Λονδίνο, 1935; Ε.Ε. Sarachandra, το λαϊκό δράμα στο Ceylon, Colombo, 1966.

——————————————————————————————-

Στη δραματική αναπαράσταση του "Kolam", όλα είναι χτισμένα στη χρήση μάσκες. Οι μάσκες ισχύουν σε δαιμονικούς χορούς "tovil".

85. "τυμπανιστής".

Παρόλο που η συμβολική και θρησκευτική σημασία χορού είναι τώρα σε μεγάλο βαθμό χαμένη, οι μάσκες των χορευτών και των ηθοποιών παραμένουν ένα ελκυστικό θέαμα για τον πληθυσμό, ειδικά στα χωριά.

Οι κόπτες μάσκας ξύλου δεν επιδιώκουν πάντοτε καθαρά καλλιτεχνικούς στόχους και πολλές μάσκες έχουν μόνο συγκεκριμένα συμβολικό νόημα. Αλλά ένας αριθμός από αυτούς μπορεί να θεωρηθεί γνήσια έργα λαϊκής τέχνης λόγω της εξωτερικής τους εκφραστικότητας. Μεγάλη και την εθνογραφική τους αξία.

Οι πιο ενδιαφέρουσες μάσκες εφαρμόζονται στην καλλιτεχνική στάση με το χορό "Rassaya" στο ποσό που αντιπροσωπεύει το "Kolam". Υπάρχουν πολύ φανταστικές και τερατώνες μάσκες που απεικονίζουν χαλασμένα πλάσματα.

Πολύ πιο ρεαλιστικά πολυάριθμες μάσκες χορού που χρησιμοποιούνται στην παρουσίαση "tovil". Αυτοί, σαν να αναπαράγουν εικόνες καρικυγορικών ανθρώπων.

Πολύ αρχικά, για παράδειγμα, η μάσκα του τυμπανιστή του γέρου με μια μεγάλη χοντρή γενειάδα και βαθιά κομψές ρυτίδες, ένα ηλικιωμένο εκφραστικό πρόσωπο, αν και τα στοιβάζονται τα μάτια και το δοκιμασμένο στόμα του δίνουν ένα ειδικό grotesque (άρρωστο 85).

Συμπυκνωμένο, αλλά η κακή έκφραση του προσώπου με τις εξελιγμένες πτυχές των χειλιών από τον σοφό-υψηλό κυβερνητικό αξιωματούχο.

86.mask Raji.

Το Raja έχει ένα πρόσωπο με όμορφο μαύρο μουστάκι και το στέμμα με τη μορφή μιας σύνθετης δομής τρεις φορές υψηλότερη από το μέγεθος της κεφαλής. Στο πρόσωπο του προσώπου - τα ζυθοποιία δύο φανταστικών macar (άρρωστοι 86). Η Bissae (βασίλισσα) έχει ένα όμορφο πρόσωπο με κομψό πτυχίο χείλους, τα μάτια είναι ανοιχτά, σαν να έκπληξη. Το μαγευτικό στέμμα θυμάται από το λαχανικό και το floral μοτίβο του. Από τη φθορά της και στις δύο πλευρές της αναστολής στο ύφασμα "Μαργαριτάρι", εναντίον του οποίου το πρόσωπο της βασίλισσας φαίνεται ιδιαίτερα επίσημα.

Εάν τα δόντια δεν εμφανίζονται καθόλου στα υψηλότερα πρόσωπα, από το βασιλικό ζευγάρι, σε σοφό, στο χωριό ηλικιωμένο και αστυνομικό, τότε ο Διαχειριστής (HETTY) είναι ένα παραμορφωμένο πρόσωπο, μια μύτη καμπύλης, μικρά αρπακτικά μάτια και δύο Μεγάλα δόντια στο ημι-ανοιχτό στόμα.

Στην πρόοδο (άνδρες) τυλίγονται τεράστια μάτια, μια ευρεία μύτη, η γλώσσα ξηραίνεται μεταξύ των σειρών μεγάλων στενών δοντιών. Ο βοηθός του με μια επίπεδη μύτη φλόγας και εκτεταμένη πολύ μπροστά με μια κορυφή των δοντιών είναι ακόμη πιο αναφερόμενη. Οι χορευτικές μάσκες "Sanny" είναι πολύ εκφραστικές, υπάρχουν πολλή δημιουργική φαντασία σε αυτά, αλλά φαίνονται πολύ πιο φυσιολογικοί.

87. Μάσκα για τελετές

Τα περιγραφόμενα καλλιτεχνικά σκάφη ανήκουν στο τέλος της αποικιακής εποχής, όταν οι βιοτεχνίες παρουσίασαν φθορά, και καλλιτεχνική και παραγωγή. Αλλά αυτός ο κλάδος του λαϊκού πολιτισμού, ευτυχώς, δεν πεθαίνει: σχεδόν όλα τα είδη των προϊόντων τέχνης, αν και σε μικρές ποσότητες, συνέχισαν να δημιουργούνται, διατηρώντας παράλληλα τα εθνικά τους χαρακτηριστικά.

Εκτιμάται μετά την επίτευξη της Σρι Λάνκα του ενδιαφέροντος της ανεξαρτησίας στον τοπικό εθνικό πολιτισμό, η συνολική βοήθεια από την κυβέρνηση, οι καλλιτεχνικές βιοτεχνίες συνέβαλαν στη νέα τους ανάπτυξη και ορισμένες από τις καλλιτεχνικές βιομηχανίες αναγεννούν κυριολεκτικά.

Υπήρχαν νέοι τύποι προϊόντων, ιδιαίτερα ένα καθαρά διακοσμητικό χαρακτήρα, ενώ στην αρχαιότητα, όλη η καλλιτεχνική παραγωγή είχε μόνο έναν πρακτικό σκοπό.

Ένα κεραμικό, που κατασκευάζεται με βάση τις αρχαίες παραδόσεις, άρχισε να είναι κατασκευασμένο από διακοσμητικό γλυπτό, όπως ένα ξύλινο γλυπτό από πολύτιμο ορεινό ξύλο, διακοσμητικές τοίχους δίσκους, κυνηγημένοι από ορείχαλκο και άλλα μέταλλα, τα οποία αναπαράγονται με μεγάλες τέχνες του διάσημου Αρχαία "σεληνιακές πέτρες".

Η αναβίωση των λαϊκών καλλιτεχνικών χειροτεχνιών, ο πληθυσμός των Σινχάλι και ο Ταμίλ του νησιού διατηρεί και αναπτύσσει τις εθνικές του παραδόσεις. Το δημιουργικό ταλέντο και την ικανότητά σας.

Ως αποτέλεσμα των ανασκαφών που διεξάγονται στους γυμνούς και άλλους οικισμούς της βορειοδυτικής Ινδίας, ανακαλύφθηκαν κοσμήματα από πολύτιμους λίθους, επιδεκτικά σημειωμένα σε χρυσό σε μια τεχνική, παρόμοια με αυτή που εξακολουθούν να χρησιμοποιούν οι ινδικές κοσμηματοπωλείς. Το καλαθάκι από το BiMaran (II αιώνα. Ν.Ε.) και πολλά άλλα αντικείμενα από χρυσό και ασήμι διακρίνονται από τη βαρύτητα της βαρύτητας, καθώς και το Crystal Ark δημιουργήθηκε σε διάφορους βουδιστές οικισμούς. Οι πολλαπλασιασμένοι πετράδια των βορειοδυτικών οικισμών δεν έχουν κυρίως μεγάλη καλλιτεχνική αξία και σχεδόν όλοι φέρουν ίχνη δυτικών επιρροών.

Μόνο ένας μικρός αριθμός προϊόντων ελεφαντόδοντου έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Τα αρχεία δείχνουν την ύπαρξη εταιρειών των καρφί για το ελεφαντόδοντο. Ήταν ένα τιμητικό επάγγελμα, το οποίο ήταν η υποστήριξη της κυβερνώντας κάστας. Το πιο ενδιαφέρον δείγμα μιας γλυπτικής ελεφαντόδοντου είναι ένα μικρό αγαλματίδιο της θεάς, που βρίσκεται στο Herculaneum και, χωρίς αμφιβολία ότι, καθώς και ακριβό ύφασμα και μπαχαρικά, μέσω της Αιγύπτου. Οι σκαλισμένες πλάκες από το ελεφαντόδοντο των εκπληκτικών δεξιοτήτων, αρχικά διακοσμημένα αντικείμενα επίπλων ή καλύμματα καλαθιού, βρέθηκαν στο Bergam, περίπου ογδόντα χιλιόμετρα προς τα δυτικά της Καμπούλ. Χρονολογούνται αιώνες Ι-ΙΙ. ΕΝΑ Δ Τα θέματα που απεικονίζονται σε αυτές τις πλάκες που δημιουργήθηκαν στην περιοχή, η οποία άνοιξε ευρέως από τις δυτικές επιρροές, ωστόσο τυπικό ινδικό, έτσι είτε απλώς εισάγονται εδώ, είτε έγιναν από καλλιτέχνες που μελέτησαν από τους Ινδούς Δασκάλους. Εδώ χρησιμοποιούνται κυριότερα αρκετές τεχνικές: οπότε, το ελεφαντόδοντο κόβεται εναλλακτικά, τραβιέται και χωρίζεται στον καυστήρα και ανάγλυφο, παίρνει και αποκτά ένα ελαφρύ παιχνίδι σκιάς. Η σαφήνεια των γραμμών, παρά την κομψότητα του προϊόντος, δίνει σε αυτά τα στοιχεία ένα εντυπωσιακό ανακούφιση και τα βάζει σε μια σειρά με άλλα αριστουργήματα της αρχαίας Ινδίας. Στη μεταγενέστερη περίοδο (οι XV-XVII αιώνες) στα εργαστήρια της Νότιας Ινδίας και στο Ceylon δημιουργήθηκαν επίσης αξιοσημείωτα προϊόντα από τα προϊόντα ελεφαντόδοντου, πολλά από τα οποία ήταν υποκείμενα της καθημερινής ζωής: ειδώλια, στοιχεία, στοιχεία αρχιτεκτονικής και διακόσμησης επίπλων, περιπτώσεις, καρέκλα , χτένα, κλπ. Ήδη στην αρχαιότητα, η τέχνη κοσμημάτων έχει φτάσει σε υψηλό βαθμό τελειότητας.

1.1 Ιστορικό ανάπτυξης και αντίκτυπος της θρησκείας στην DPI Ινδία

Στην αρχαιότητα στην Ινδία, όπως και σε άλλες χώρες, οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες δεν ξεχωρίζουν σε μια ανεξάρτητη περιοχή τέχνης. Δημιουργία γλυπτικών έργων και άρθρων, ζωγραφική και αρχιτεκτονική - όλα θεωρήθηκαν σκάφη. Τα έργα ήταν συνήθως ανώνυμα.

Ο κύριος, ο πιο μαζικός τύπος διακοσμητικής τέχνης πρέπει να θεωρηθεί η τέχνη των καλλιτεχνικά διακοσμημένα πράγματα, δηλαδή τα καλλιτεχνικά προϊόντα - αντικείμενα της καθημερινής ζωής και εργαλεία, που ανήκουν στο ιερό τελετουργικό και όπλα. Αυτή η τέχνη υπήρχε από την αρχαιότητα.

Τα προϊόντα τέχνης της Ινδίας σε διάφορα μέρη της χώρας δεν είναι πανομοιότυπα και διακρίνονται από τις ιδιαιτερότητες και την τοπική πρωτοτυπία. Είναι ενδιαφέρον ότι, για παράδειγμα, η Σρι Λάνκα, ακόμη περισσότερο από ό, τι στην ίδια την Ινδία, διατηρούνται οι παραδόσεις της ινδικής τέχνης της αρχαιότητας - η περίοδος διανομής και η ακμή του Βουδισμού. Από τον XI αιώνα Ο Βουδισμός σχεδόν εξαφανίστηκε στην Ινδία, αλλά διατηρήθηκε στη Σρι Λάνκα, μεταδίδοντας μια αρχαία Indo-Sinhale παράδοση στα μνημεία της τέχνης. Αυτή η παράδοση συνέβαλε στον Μεσαίωνα, τη διαφορά μεταξύ του σκάφους του Σινχαλέζε από το Tamilsky, που ήδη συνδέεται με τον Βουδισμό, αλλά με τον Ινδουισμό. Αλλά εκτός από αυτό, οι καλλιτεχνικές δεξιότητες και τα γούστα του Singhalov, η αισθητική τους αντίληψη έκανε μια μοναδικότητα στην τοπική καλλιτεχνική παραγωγή, στην μνημειώδη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Το μεγαλύτερο μέρος των άρθρων που μας διατηρούνται σε εμάς αναφέρονται στο χρόνο όχι

Νεκρή φύση ως είδος ζωγραφικής

Στην οπτική τέχνη της νεκρή φύση (από το Fran. Natur Morte - "Dead Nature") είναι συνηθισμένο να καλέσετε μια εικόνα των άψυχων αντικειμένων ενωμένοι σε μια ενιαία ομάδα σύνθεσης ...

Έργο δημιουργίας μιας κοινωνικο-πολιτιστικής επιχείρησης

Ιαπωνία Τέχνη πάρκου κήπου

Όλοι οι ζωντανές και μη διαβίωσης - κάθε δημιουργία τραγουδάει. Χτυπάνε τα κλαδιά, το βράχο σκουριά, η αιολική ροή, το νερό Murmur. Όλα είναι προικισμένα με μια καρδιά. "Από το έργο του θεάτρου, αλλά" Takasago "καταστροφές των XV-XV αιώνες ...

Δημιουργώντας δημιουργικές φωτεινές τόνους στο παιδικό δωμάτιο που έγιναν σε τεχνική Batik

Το Batik είναι ένα σχέδιο που εφαρμόζεται με έναν ειδικό τρόπο. Μιλάμε για τον αρχικό τρόπο διακόσμησης του υφάσματος με την εφαρμογή μοτίβων σε λιωμένο κερί, με το επόμενο χρώμα αυτών των περιοχών του καμβά που παρέμεινε ξεκίνησε ...

Τεχνολογικά χαρακτηριστικά της νεκρή φύση στο διάγραμμα

Η ιστορία των γραφικών ως τύπος τέχνης έχει ήδη αρκετές χιλιάδες χρόνια. Γραφικά - οι παλαιότεροι από όλες τις εικονογραφικές τέχνες ...

Παραδόσεις και καινοτομίες στην τέχνη των καλλιτεχνών ιμπρεσιονιστές

Μέχρι τη μέση του XIX αιώνα, οι γαλλικοί ζωγράφοι ήταν μέρος του συστήματος, βιώνοντας αντίκτυπο ενός πολύπλοκου επαγγελματικού ιδρύματος που είχε ένα υποκατάστημα σε όλους τους μεγάλους τύπους τέχνης ...

Ιαπωνική κινούμενη εικόνα

Η εμφάνιση του Anime οι πρώτες ιαπωνικές κινούμενες ταινίες εμφανίστηκαν το 1917. Αυτές ήταν μικρές ταινίες σε μήκος από ένα έως πέντε λεπτά, και έγιναν από συμπαγείς καλλιτέχνες ...

Ιαπωνικός μινιμαλισμός στο σχεδιασμό

Τα πρώτα πρωτίστια του μινιμαλισμού στην Ευρώπη βρίσκονται ήδη στο XVIII αιώνα: το 1777 ο μεγαλύτερος γερμανός ποιητής, ο φιλόσοφος και ο καλλιτέχνης Johann Wolfgang Goethe ανεγέρθηκε στον κήπο του καλοκαιριού του στο Weimar ένα είδος γλυπτικής ...

Ζωγραφική στο στυλ Madhubani (που σημαίνει "μέλι δάσος") που προέρχεται από το μικρό χωριό Maithili State στην Ινδία.
Οι πίνακες Madhubani χαρακτηρίζονται συνήθως από τολμηρά λουλούδια, παραδοσιακά γεωμετρικά στολίδια, φανταστικές μορφές με μεγάλα εκφραστικά μάτια, πολύχρωμη φύση. Σε αυτούς τους πίνακες απεικονίστηκαν ιστορίες από τη μυθολογία και το αγαπημένο πρόσωπο του Κυρίου είναι.
Η προέλευση και η ζωγραφική Madhubani ή Maithili δεν μπορούν να εντοπιστούν. Η Mithila θεωρείται το βασίλειο του βασιλιά Janaka, ο πατέρας Sita. Η τέχνη που επικράτησε κατά τη στιγμή της Ραμαγίνας στη Μιτσιλά μπορεί να έχει μετατραπεί κατά τη διάρκεια των αιώνων στην τέχνη της Maithili. Η ζωγραφική τοιχοποιίας του Wheelid στη Βιθάρα έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη αυτού του τύπου τέχνης.

Μικρογραφία

Όπως προκύπτει από το όνομα, η μινιατούρα ζωγραφική ανήκει στα έργα μικρού μεγέθους, αλλά πλούσια αντικείμενα απεικόνισης και έκφρασης. Η μινιατούρα ζωγραφική Ινδία είναι μια εκτεταμένη ποικιλία κατηγοριών, συμπεριλαμβανομένης της αφθονίας των μινιατούρων ζωγραφικής Mogoli, οι οποίες απεικονίζουν τις σκηνές της δικαστικής ζωής και τις σύγχρονες προσωπικότητες, γεγονότα και δράσεις του Mughal Times.
Το κύριο χαρακτηριστικό της μινιατούρας ζωγραφικής είναι περίπλοκα σχέδια λεπτού βούρτσας και φωτεινά χρώματα από ημιπολύτιμες πέτρες, θαλάσσια όστρακα, χρυσά και ασήμι.
Οι ινδικές μινιατούρες που αναπτύχθηκαν κατά την Αυτοκρατορία του Μεγάλου Mughal (XVI-XIX αιώνα) ακολούθησαν τις καλύτερες παραδόσεις των Περσικών Μινιατούρων. Παρόλο που η μινιατούρα ζωγραφική που αναπτύχθηκε στα δικαστήρια του Μεγάλου Mughal, το στυλ υιοθετήθηκε από τους Ινδουιστές (Rajputi) και αργότερα Sikhami. Η μινιατούρα Mogolskaya άνθισε κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας του Akbar, Jahangira και Shah-Jahan. Υπάρχουν αρκετοί πίνακες που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Η Horde Painting είναι μία από τις μορφές φυλετικής τέχνης που προέρχονταν από την κεντρική Ινδία. Αυτή η τέχνη εμπνεύστηκε από τους λόφους, τα ρέματα και τα δάση στα οποία ζούσαν οι αγγελιοφόροι.
Και τα κοινωνικά έθιμα απεικονίζονται από τους καλλιτέχνες της γόνδας με τη μορφή μιας σειράς σημείων και μια παύλα, εκ των οποίων τα έντυπα είναι απαράδεκτα.
Η Horde ζωγραφική πραγματοποιήθηκε στους τοίχους, τα ανώτατα όρια και τα τέλη σε ρουστίκ σπίτια προς τιμήν των τελωνείων και των διακοπών. Τα όπλα πιστεύουν επίσης ότι οι πίνακές τους φέρνουν καλή τύχη.
Οι εικόνες είναι ένας συνδυασμός επίγειων τόνων και φωτεινών αποχρώσεων που αντανακλούν τη ζωή στον καμβά.
Η μέθοδος εκτέλεσης της ζωγραφικής των γόνδων μπορεί να εντοπιστεί στην αρχαία τέχνη τατουάζ, η οποία είναι κοινή μεταξύ των συναλλαγών.
Οι πίνακες αντανακλούσαν τις λαογραφικές και φυλετικές ιστορίες, το Spat από τους περιπλάνους ποιητές και τραγουδιστές. Αντικατοπτρίστε το ιστορικό στην τέχνη ήταν κοινή πρακτική στην Ινδία.

Το South State είναι διάσημο για τη ζωγραφική του Tanjor. Όντας μια μορφή τέχνης που άνθισε στο Tanjore των τελευταίων ετών, αυτό το ύφος της ζωγραφικής είναι ακόμα δημοφιλές και αναμένεται να είναι ευρέως. Οι εικόνες είναι κατασκευασμένες με ένθετα ημιπολύτιμες πέτρες, γυαλιά και χρυσού. Φαίνονται πολύ όμορφα και δίνουν το μεγαλείο στον τόπο που διακοσμούν.
Οι ήρωες αυτών των έργων είναι βασικά θεοί και με μεγάλα στρογγυλά πρόσωπα και διακοσμημένα με μοτίβα. Αυτή η μορφή τέχνης άκμασε από το XVI μέχρι το XVIII αιώνα στο Tanjore κατά τη διάρκεια της δυναστείας, ήταν υπό την αιγίδα των πρίγκιπες, το Niak, το εύρημα και θεωρήθηκε ιερό.
Η δημοτικότητα αυτής της τέχνης συνέπεσε με το χρόνο όταν χτίστηκαν οι μαγευτικοί ναοί από διάφορους ηγέτες και, ως εκ τούτου, το θέμα της εικόνας περιστρέφεται γύρω από το θέμα του θεϊκού.
Αυτό το στυλ ζωγραφικής πήρε το όνομά του από τη μέθοδο κατασκευής: "Cales" σημαίνει «λαβή» και "Kary" - «εργασία». Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν εξελιγμένες λαβές μπαμπού, υγραμένα σε φυτικά χρώματα.
Οι εικόνες αποτελούνται από λεπτές γραμμές και περίπλοκα σχέδια.
Αυτό το στυλ ζωγραφικής σχεδιάστηκε στο Kalakhasti κοντά και το Masulipatam κοντά στο Heidarabad.

Καλαμάκι τέχνης

Το Kalamkari προέκυψε κοντά στους ναούς και ως εκ τούτου έχει ένα μυθολογικό θέμα. Ορισμένες φωτογραφίες του Καλαμκάρι αντανακλούν ίχνη της περσικής επιρροής σε μοτίβα και μοτίβα. Η ζωγραφική Calamkari άνθισε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μαραθώφ και αναπτύχθηκε ως στυλ που ονομάζεται Karurpur. Εφαρμόστηκε στο ύφασμα από χρυσό μπροκάρ για βασιλικές οικογένειες.

Anjali Sajar, περιοδικό Ινδικό Δελτίο

Εισαγωγή

Κεφάλαιο Ι. Ιστορία

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Τύποι DPI στην Ινδία

2.3 Παραδοσιακή παραγωγή στην Ινδία

2.4 Μεταλλικά προϊόντα

2.5 Κεραμικά προϊόντα

2.6 Τέχνη κλωστοϋφαντουργίας

2.7 Κάνοντας μάσκες

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Πολύ συχνά αντιμετωπίζουμε, όταν εξετάζουμε και χαρακτηριστικά της τέχνης οποιασδήποτε χώρας, με πλήρη απροσδόκητη σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Συνήθως, μια εξαντλητική ανάλυση της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής και των γλυπτών θεωρείται ότι είναι, ενώ η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη θεωρείται ως δευτερεύων τύπος τέχνης που δεν φαντάζεται μεγάλη ιστορική και καλλιτεχνική αξία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πιστεύω ότι από μόνη της το θέμα του DPI δεν μπορεί να μην έχει σημασία. Επιπλέον, μιλώντας για την τέχνη της Ινδίας, συνήθως αντιπροσωπεύουμε τους τεράστιους γλυπτικούς ναούς ή μινιατούρα ζωγραφική, αλλά η DPI είναι η τέχνη, η περιγραφή της οποίας θα βλέπει πιο συχνά ακόμη και στην περιγραφή οποιασδήποτε μικρής χώρας, ή της εξαφανισμένης αυτοκρατορίας. Αλλά ο DPI είναι εντυπωσιακός από τη λεπτή, εξαιρετικά σημαντική ισορροπία μεγάλων και μικρών συνιστωσών, σημειωματάριο κοσμημάτων, δημιουργώντας αυτά τα έργα. Η DPI India είναι εντυπωσιακή από την πολυτέλεια της, την επιθυμία να γεμίσει ολόκληρο το χώρο από στολίδι, ζωτικότητα, πνευματικότητα. Εκπλήξεις με συνεχή αντιπολίτευση, στυλ, δυναμισμό και μια ορισμένη εθνική ταυτότητα. Πολύχρωμη γεύση δίνει τα έργα του DPI. Χαρούμενη. Οι γραμμές σκηνής συχνά αλληλοσυνδέονται τόσο στενά, κάτι, το σημαντικότερο, το ιδανικό μέρος της εργασίας μπορεί να εντοπιστεί, αλλά όχι ενοχλητικό, και η ποικιλομορφία τους είναι εντυπωσιακή ...

Συχνά, τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης χρησίμευαν ως ζωή της ζωής, η λειτουργικότητα ήταν σημαντική γι 'αυτούς και η ομορφιά έρχεται μετά από αυτό. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι οι πλοίαρχοι που δημιουργήθηκαν από αυτά τα προϊόντα ήταν πρωτίστως τεχνίτες οι οποίοι είχαν ένα τεράστιο ταλέντο και μια αίσθηση εξαιρετικής και τα έργα τους παρέμειναν χωρίς να υπογράφουν τον δημιουργό τους. Αυτά τα έργα αναγκάζονται να θαυμάσουν και να είμαστε υπερήφανοι που οι άνθρωποι συνδέονται περισσότερο με το υλικό από τους ζωγράφους, ωστόσο τα αντικείμενα είναι χρηστικά και καθαρά λειτουργικά για να μετατραπούν σε γνήσια έργα τέχνης.

Στην πορεία μου, θέλω να δείξω πόσες διακοσμητικές τέχνες της Ινδίας είναι διαφορετικές, για να αποδείξουν ότι το DPI, όταν εξετάζει την τέχνη μιας χώρας, δεν είναι δευτερεύουσα χαρακτηριστική, αλλά ένα από τα κύρια, διότι όχι για το DPI, Μπορείτε να εντοπίσετε την αλλαγή των θρησκειών, τη συνεργασία με άλλες χώρες, την οικονομική θέση της χώρας και τα αισθητικά ιδανικά της ...

Κεφάλαιο Ι. Ιστορία

1.1 Ιστορικό ανάπτυξης και αντίκτυπος της θρησκείας στην DPI Ινδία

Το μεγαλύτερο μέρος των άρθρων που μας σώζεται σε εμάς αναφέρεται στην ώρα που δεν είναι νωρίτερα από τον αιώνα XVIII. Η τέχνη της Σρι Λάνκα συνδέθηκε στενά με τη Νότια Ινδία. Για αιώνες, οι τεχνητές τεχνητές τεχνητές-ταμίλ από τη Νότια Ινδία εισήχθησαν στη Σρι Λάνκα και ακόμη και στο XVIII αιώνα. Αγωνίστηκαν με τους Sinhalese Artisans. Μια επίσκεψη στους αδύναμους από τις μεγάλες πόλεις του νότου της Ινδίας, μέλη τοπικών οργανισμών χειροτεχνίας (Sregor), που ονομάζεται Sygalisa "Salagamayo", Tibes με χρυσά νήματα σε λεπτά Lusnels για τις ενώσεις του Sinhalean Reness. Ο Tamil Kings Sri Lanka ενθάρρυνε ιδιαίτερα τους συγγενείς τους και κοσμήματα μητρική μόδα. Για αιώνες, μέχρι την αγγλική κατοχή καραμέλα το 1815, το σχήμα και το τοπίο των βιοτεχνικών προϊόντων παρέμειναν χωρίς αξιοσημείωτες αλλαγές σε σύγκριση με τους προηγούμενους αιώνες. Η αποικιακή εποχή στην Ινδία ήταν καταστροφική για διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Η κρατική οργάνωση των τεχνιτών καταστράφηκε από τους Αγγλικούς Colonialists, η παραδοσιακή καλλιτεχνική παραγωγή ήρθε να μειωθεί. Η ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων και η εισαγωγή ξένων εργοστασιακών αγαθών υπονομεύονται τελικά την αλιεία λαϊκής τέχνης. Η πτώση της εθνικής διακοσμητικής τέχνης εννοούσε την εξαφάνιση από την καθημερινή ζωή του λαού η μόνη διαθέσιμη μορφή τέχνης καθόλου. Ωστόσο, ορισμένοι τύποι καλλιτεχνικών βιομηχανιών έχουν διατηρηθεί στην Ινδία για να επιτύχουν ανεξαρτησία όταν μια νέα περίοδος έχει αρχίσει στην ανάπτυξη της εθνικής τέχνης.

Κεφάλαιο. Τύποι DPI στην Ινδία

2.1 Κέντρα Τέχνης της Ινδίας

Στην Ινδία, οι κάρτες του Κόστοντον ήταν διάσημοι για την τέχνη τους. Ελεφαντόδοντο - όμορφο υλικό για λεπτό νήμα λόγω της αντοχής και λεπτόκοκκο ομοιογενής υφή. Είναι ιδιαίτερα ευχάριστο για την άποψη της λεπτή κομψής ελασματοποίησης και μιας απαλής απόχρωσης.

Σχετικά με την υψηλή τέχνη των αρχαίων Syngal Masters - Cutters ελεφαντόδοντου αναφέρετε τα τοπικά χρονικά. Τα περίεργα στοιχεία διατηρούνται σε Chulavams ότι ο βασιλιάς Jetthatissa (IV αιώνα) ήταν διάσημος για τα σκαλισμένα έργα του στο ελεφαντόδοντο και ακόμη και δίδαξε άλλους στην υπέροχη τέχνη του. Τα αρχαία χρονικά ανέφεραν ότι ο βασιλιάς φτιαγμένος από ένα ελεφαντόδοντο φιγούρα του Bodhisattva και μεμονωμένα μέρη του βασιλικού του θρόνου.

Στην Ινδία, τα ειδώλια, τα πάνελ, μαρμελάδες πόρτας με γλυπτά (για παράδειγμα, από την Ri-Divikhara, με χορευτές και ζώα), Lars (2), Bookers, γυναικεία διακοσμήσεις, χτένες, λαβές μαχαιριών, κλπ. Τα κλωστές ελεφαντόδοντου ήταν ανθεκτικά. Ο Etrm δείχνει σαφώς τα διατηρημένα δείγματα του XVIII - αρχές του 19ου αιώνα.

Πολύ χαριτωμένο και όμορφο ήταν οι κορυφογραμμές - η Παναφορά, δύο και μονόπλευρη. Σε έναν από αυτούς, για παράδειγμα, αποθηκεύεται στο μουσείο στο Kandy, στη μέση των γλωττίδων ανοιχτών, δημιουργήθηκε μια πλούσια μορφή ανακούφισης. Στο κέντρο στο θρόνο στέλνει τη θεά, κρατώντας κλαδιά δέντρων στα χέρια του. Και στις δύο πλευρές του - δύο χορευτές. Ένα απλό πλαίσιο με ένα γεωμετρικό σχέδιο ξυρίζει μια πολύπλοκη εικόνα. Σε μια άλλη διμερή κορυφογραμμή, ο χώρος που ολοκληρώθηκε στο κομψό ανοιχτό πλαίσιο, χωρισμένο σε τρία κάθετα μέρη: στη μέση - η φιγούρα της μητέρας κάθεται με ένα μωρό στήθος στα χέρια του, στα δεξιά - μια γυναικεία φιγούρα με ένα παιδί, στα αριστερά πλευρά - μερικοί εραστές. Ρούχα ζωγραφισμένα με μαύρες και κόκκινες ρίγες (μουσείο Colombo). Η σύγκριση και των δύο κορυφογραμμών δείχνει με την καλλιτεχνική κυψέλη αλλάζει το σχήμα του πλαισίου ανάλογα με το κεντρικό νήμα: η πρώτη κορυφή είναι ένα πολύπλοκο μοτίβο μέσα, με πολλές μικρές λεπτομέρειες, απαίτησε την απλούστευση του πλαισίου. Στη δεύτερη κορυφογραμμή της φιγούρας, χωρίς λεπτομερή τμήματα επιτρέπουν ένα πολύπλοκο πλαίσιο που το μοτίβο του δεν ανταγωνίζεται τις εσωτερικές εικόνες. Διακοσμητική γεύση και εμπειρία βασισμένη σε μια μακρά παράδοση είναι άψογα.

Μεγάλη καλλιτεχνική αξία είναι μια επιδέξια και λεπτώς εκτελεσμένη φιγούρα της θεότητας-φρουράς στην πλάκα από το μπουφάν πόρτας του ναού (η συλλογή του Α.-K. Kumaravami) (3). Σε χαμηλή ανακούφιση, η θεά κρατώντας ένα φυτό και ένα λουλούδι στα λυγισμένα χέρια. Τα δάχτυλα είναι ασυνήθιστα χαριτωμένα γεμάτα, λεπτές πτυχές των ρόμπων, σφιχτά σχήμα. Οι επιστήμονες χρονολόγησαν αυτό το αρχείο του XVIII αιώνα., Αλλά μπορείτε να σκεφτείτε ότι στο χρόνο είναι πολύ πιο αρχαίο.

Ενδιαφέροντα στελέχη και κιβώτια με ωραία στερεά ανάγλυφα κλωστές. Τα σκαλισμένα μαχαίρια των μαχαιριών μαχαιριών είναι πολύ αποτελεσματικά - στη συνέχεια με τη μορφή "Liyya Pata" (μοτίβα φυτών), στη συνέχεια με τη μορφή του κεφαλιού του τέρας με ένα λοιπόν στόμα - και πολλά άλλα οστά (4).

2.2 Θεραπεία δέντρων

Τα παρόντα έργα τέχνης είναι, για παράδειγμα, τέλεια διακοσμημένα σανίδες για το παιχνίδι - "ΟΚΤΑΝΔΑ-Κολομβιά". (πέντε)

Βρίσκονται σε χαμηλά πόδια και έχουν επτά στρογγυλά εσοχές σε κάθε διαμήκη άκρη. Αυτό είναι το τοπικό εθνικό πρωταρχικό θηλυκό παιχνίδι. Συνήθως δύο γυναίκες έπαιξαν σε αυτό που έβαλε πέντε στους σπόρους Seyan σε κάθε εσοχή. Οι γυναίκες από τη βασιλική οικογένεια αντί των σπόρων έπαιξαν μαργαριτάρια. Οι σανίδες επιβίβασης διακοσμήθηκαν με ένα γεωμετρικό μοτίβο, οι κοιλότητες τοποθετήθηκαν σε ορθογώνια τμήματα, ζεύγη ή ένα. Στο κέντρο του σκάφους, η ανάγλυφη φιγούρα ενός φανταστικού θηρίου (δείγμα στο Μουσείο Kan-di) κόπηκε μερικές φορές. Η σύνθεση των σπόρων για τους σπόρους και τα γεωμετρικά μοτίβα είναι πολύ διαφορετική.

Πρωτότυπο και πολύπλοκο, αλλά μια πολύ κομψή μορφή ενός τύπου για το ρύζι. Στο κέντρο έχει το σχήμα ενός κυλίνδρου κοντά στον κύλινδρο, όπου το βραστό ρύζι άλεσης χύνεται και συμπιέζεται μέσα από τις οπές στη μεταλλική ημέρα. Από τον κύλινδρο προς τις δύο κατευθύνσεις, η κεφαλή ενός φανταστικού πουλιού αναχώρησε και (από την αντίθετη πλευρά) η ουρά του κατασκευασμένη σε μια στυλιζαρισμένη μορφή. Ο κύλινδρος είναι διακοσμημένος με κοπή κοχλία, η οποία είναι σαν να κινείται πάνω στο λαιμό του πουλιού. Το παραπάνω είναι το βολικό οριζόντιο "κουμπί. Η όλη μορφή είναι πολύ αποτελεσματική.

Στην εκκλησία Kumaravami υπάρχει ένα στρογγυλό επίπεδο ξύλινο κουτί, ένα από αυτά που προορίζονταν για την αποθήκευση της Royal Regalia. Γυρίζει λάκα, με ομόκεντρες λωρίδες. Η κύρια διακοσμητική λεπτομέρεια είναι ένας ευρεία ανοικτή ορείχαλκος βρόγχος με σύνθετα θετικά μοτίβα.

Τα εθνικά έπιπλα είναι πολύ διαφορετικά. Φανταχτερή μορφή που συνδέεται με τα πόδια των σκαμνιών και των καθισμάτων. Μια πλούσια σκάλισμα ήταν επίσης διακοσμημένη από το κεφάλι των κρεβατιών κλπ. Κρίνοντας από τις πηγές, τα έπιπλα σε πλούσια σπίτια κατασκευάστηκαν από πολύ ακριβές φυλές δέντρων. Στο "Chulavams" λέει ότι στο παλάτι του βασιλιά Parakramabha, τα έπιπλα διακοσμημένα με χρυσό και ακριβό ελεφαντόδοντο.

2.3 Παραδοσιακή παραγωγή στην Ινδία

Το ινδικό βερνίκι λαμβάνεται από μια ρητινώδη ουσία που εκκρίνεται από δύο τύπους εντόμων, οι οποίες βρίσκονται σε δέντρα και φυτά. Επιπλέον, το εισαγόμενο βερνίκι παρόμοιας προέλευσης χρησιμοποιείται σε μικρές ποσότητες.

Οι εργαζόμενοι στο λάκα ονομάζονται i-vadvo, το οποίο σημαίνει κυριολεκτικά "σκουπίδια". Αυτοί οι τεχνίτες είναι η χαμηλότερη τάξη των Δασκάλων, επειδή εργάζονται κυρίως ως περιοχές. Είναι ένα ακριβές δέντρο και στολίδι, επισημαίνοντας τα βέλη, τα τόξα, τα δόρατα, τα πόδια των κρεβατιών και άλλα έπιπλα, σανίδες αγριόχοιρων, λαβές λείανσης, πανό πόλων, κλπ. Όταν περιστρέφονται στο διακριτικό του θέματος, μπορεί εύκολα να καλυφθεί με βερνίκι με βερνίκι , πιέζοντας ένα βερνίκι ραβδί σε αυτό. Στη συνέχεια, η τελευταία, η θέρμανση από την τριβή, μαλακώνει και γεμίζει τα εμβάσιμα μοσχεύματα. Αυτή η τεχνική καραμελής χρησιμοποιείται στην Ινδία από τους Jajkh-Purish Varnishers. Τα καντικά βερνίκια ήταν ιδιαίτερα διάσημα στο XIX - πρώιμη XX αιώνα.

2.4 Μεταλλικά προϊόντα

Η μεταλλική εργασία θεωρήθηκε ένα από τα πιο αρχαία και σεβαστά επαγγέλματα των τεχνιτών. Οι μεταλλικοί χωρίστηκαν σε διάφορες ομάδες - σιδεράδες, συναρπαστές και χρυσές υποθέσεις του πλοιάρχου. Αυτές οι ομάδες της έκθεσης των τεχνιτών και των χρονλενών. Το "Chulavamsa" λέει πώς η Parakramabha προσελκύτηκε από την κατασκευή του Kuznetsov, ιατρικές και ακόμη και κοσμηματοπωλεία, δεδομένου ότι εκείνη την εποχή δεν στερείται από πέτρινες κοπές.

Η Ινδία ήταν πάντα διάσημη για την υπέροχη δουλειά των κοσμημάτων. Τα χροϊδικά αναφέρθηκαν επανειλημμένα εξαιρετικά χρυσά κοσμήματα. Οι Singles αγαπούσαν και συνεχίζουν να αγαπούν διάφορες διακοσμήσεις. Στην αρχαιότητα και οι μεσαιωνικοί βασιλιάδες και οι πλούσιοι γήινοι φορούσαν χρυσά σκουλαρίκια, βραχιόλια, δαχτυλίδια με πολύτιμους λίθους.

Ωστόσο, από τις αρχές του 20ού αιώνα, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Kumarava-Mi - ο συγγραφέας του βιβλίου "Μεσαιωνική Sinhalese Art", η τήξη τήξης διατηρήθηκε μόνο στην Khatara-Baghe, κοντά στο Balangoda, μεταξύ των εκπροσώπων της χαμηλότερης κάστας και η παραγωγή χάλυβα ασχολείται με αυτά τα χρόνια μόνο λίγοι άνθρωποι στο Altongwavar. Οι σφυρηλατημένοι σιδεράδες ονομάστηκαν "Navandanno". Από την αρχαιότητα, υπογραμμίστηκαν όχι μόνο εργαλεία για τα εργαλεία γεωργών και ξυλουργικών, αλλά και σπαθιά, αντίγραφα και βέλη, μαχαίρια, στούνα για Betel, τμήματα παλιένιων, χειρουργικών εργαλείων, συμβολοσειρά για ελέφαντες, στυλ για γράμματα, κλειδαριές, κλειδιά και Πλάκες για αυτούς, βρόχους πόρτας, drones, λαβές.

Υπάρχουν τρεις βασικές τεχνικές τεχνικές για τη μεταλλική διακόσμηση με χρυσό ή ασήμι: 1) τον ευκολότερο τρόπο όταν η μεταλλική επιφάνεια είναι σε ελαφρές αυλακώσεις σταυρωτής σταυρωτής και στη συνέχεια συνδέεται με το σφυρί με το στρώμα του ευγενούς μετάλλου. Χάρη στην πλαστικότητα και τη στεγανότητα του χρυσού και ιδιαίτερα του αργύρου, κολλάνε σφιχτά στην ανομοιογενή επιφάνεια του προϊόντος και είναι αρκετά σταθερά σε αυτό. Στη βόρεια Ινδία, μια τέτοια εγκοπή ονομάζεται Covertgar. 2) Το Inlay όταν στο αδένα ή στα χάλυβα μοτίβα του σχεδίου γίνεται με τη μορφή στενής βαθιάς αυλάκωσης, η πλευρά εξόδου του οποίου είναι ήδη ο πυθμένα και το σύρμα του ευγενούς μετάλλου (ή χαλκού, ο ορείχαλκος είναι γενικά ληστερός - γενικά, από το μέταλλο του ίδιου του προϊόντος). Το σύρμα οδηγείται από ένα σφυρί πολύ σταθερά, οι άκρες της αυλάκωσης συλλαμβάνουν το σφιχτά και η επιφάνεια πρέπει να γυαλιστεί μόνο. Αυτή η μέθοδος είναι πιο δύσκολη, απαιτείται μέταλλο για το στολίδι περισσότερο από ό, τι με μια εγκοπή. Αλλά όπου απαιτείται ειδική αντοχή από το στολίδι, για παράδειγμα, τα όπλα χρησιμοποιούνται συχνότερα που είναι συχνά ένθετα από την εγκοπή. 3) Το μαξιλάρι όταν η θέση κάτω από αυτό είναι ελαφρώς βαθιά και η αυλάκωση γίνεται κατά μήκος του περιγράμματος. Στη συνέχεια, η λεπτή πλάκα χρυσού ή αργύρου (επίσης χαλκού), χαραγμένη με τη μορφή της εμβάθυνσης, είναι ενσωματωμένη σε αυτό, και οι άκρες της πλάκας είναι μεθυσμένες στην αυλάκωση, ενισχύονται και στερεώνονται. Η ίδια η πλάκα μπορεί να είναι σφραγισμένη με χάραξη ή ευκίνητη ανακούφιση. Όλοι αυτοί οι τρόποι διακόσμησης ονομάζονται γενικός όρος "ridroqoianwed". Το έργο συνήθως παράγεται από σιδηρουργούς, αλλά ειδικά τα λεπτά προϊόντα επεξεργάζονται τον χρυσό κύριο.

Από τον ορείχαλκο και το χάλκινο, όλα τα σκάφη χυτεύονται, για παράδειγμα, το νερό που υπάρχει σε κάθε Vihar, από το οποίο τα λουλούδια είναι τοποθετημένα στο βωμό. Είναι συχνά με μύτη, και στη συνέχεια πίνουν νερό. Το Bronze λιγότερο συχνά χρησιμεύει για χύτευση, αλλά κουδούνια ελέφαντα, μουσικές πλάκες, ορείχαλκο, ασήμι και χρυσό σφυρηλάτηση και εργαλεία κυνηγιού "Repuss" είναι σχεδόν πάντα από το χάλκινο.

Τα σκάφη χαλκού για το νερό (Kendy) διευκολύνονται μερικές φορές στο λαιμό και το καπάκι με χειροβομβίδες "Cabochon" (με στρογγυλεμένη λείανση). Μια τέτοια κανάτα από την Ri-Divikhara Tulovo είναι στρογγυλεμένη, ο λαιμός είναι υψηλός, μάλλον παχύ με ένα ελαφρύ πυρετό, το καπάκι είναι κυρτό, το στόμιο είναι ελαφρώς καμπύλο, υψηλό. Το ίδρυσή του έχει χαραγμένο floral στολίδι.

Μετά τη βρετανική ληστεία, καραμέλα το 1815. Ασημένια και χρυσά προϊόντα στους καντικούς ναούς έχουν επιβιώσει λίγο. Κατά προτίμηση, σκάφη, λάμπες, δίσκοι, πλένονται, για παράδειγμα, στον ινδουιστικό ναό του Maha Deval και του βουδιστικού ναού του δοντιού του Βούδα - Dalad Maligava στο Kandy εδώ είναι μερικά από αυτά τα αντικείμενα. Το Kendiya είναι ένα σκάφος εκκλησίας για νερό, ασήμι, όμορφες αναλογίες: Tulovo γύρο στο τμήμα, αλλά μαχητοποιημένο κάθετα, ο λαιμός είναι υψηλός, μαζικός, ελαφρώς επεκτείνοντας το βιβλίο, στο τέλος η επέκταση και το κυρτό κάλυμμα, ο γύρος του ποδιού είναι ευρεία, κάθετη, υψηλή. Φως στολίδι στο λαιμό με τη μορφή δαχτυλιδιών. Οι μορφές είναι μαζικές, ακόμη και μνημειώδεις, και αυτό αντιστοιχεί στην σχεδόν πλήρη απουσία ενός στολίδι. Ένα μεγάλο ποτήρι για την αποθήκευση μιας πάστας σανδαλόξυλου, από μια μαύρη πέτρα, σε ένα χρυσό πλαίσιο με ένθετα στα ρουμπίνια της και με τέσσερα ζαφείρια στις γωνίες του τετραγωνικού ποδιού. Το γυαλί ήταν στην κατοχή του Rajadhirairaj Syneu και τους δόθηκε ο ναός του Maha Deval. Στις άκρες του γυαλιού, ένα χρυσό κράσπεδο με ένα γεωμετρικό μοτίβο στην ανακούφιση είναι υπερθέστε, το χρυσό κοσμήματα ενός πολύπλοκου σχήματος κρέμεται από τέσσερις πλευρές. Στο στολίδι ανακούφισης ποδιών. Όλα αυτά είναι εξαιρετικά αντίθεση με μια μαύρη πέτρα.

Πολυτελώς διακοσμημένη ασημένια Cupaca - "Κινισσά" - με λαβή ενός σκαλισμένου ελεφαντόδοντου (Μουσείο Λονδίνου "Saus Kensington" (που τώρα ονομάζεται Μουσείο Βικτώριας και Albert.)), Που προέρχεται από το ναό Kandy ή το παλάτι (1). Ένα sepper sepper, άφθονα διακοσμημένο ελαφρώς ανάγλυφο στυλιζαρισμένο floral στολίδι. Στο πλάι της σέσουλα, όπως ήταν, η φιγούρα ενός ατόμου αναρρίχηση, στο πίσω μέρος του οποίου το τέλος του κουμπιού από το ελεφαντόδοντο, που αντιπροσωπεύει ένα ενιαίο σύνολο, στηρίζεται. Αυτό απροσδόκητα τοποθετημένο μεταξύ της σέσουλα και το τέλος της λαβής λεπτομέρειας, ασυνήθιστα θεαματική, δείχνει την αρχική και τολμηρή δημιουργική φαντασία του οδηγού. Με τη μορφή και τη σύνθεση, η ανθρώπινη φιγούρα είναι εξαιρετικά επιτυχημένη και αποδεικνύεται σημαντική στον διακοσμητικό του ρόλο. Το στολίδι στη λαβή του τύπου διαδρομής Liya με το κεφάλι ενός τέρας, το οποίο μοιάζει με το Sinhu (λιοντάρι), δεν είναι ψάρι δράκων, όπως το ινδικό τέρας - makara.

2.5 Κεραμικά προϊόντα

Εδώ, για παράδειγμα, πολλά κεραμικά προϊόντα.

Φανταστικό σχήμα και άλλο σκάφος, με δώδεκα κολλήσει τις σπινθήρες και με ζάντες δαχτυλιδιών σε χαμηλό ευρύτερο λαιμό. Σε πλήρη συμφωνία με το σύνθετο σχήμα του σκάφους, το πόδι γίνεται πολύ τεράστιο, ευρύ και αρκετά υψηλό. Είναι οπτικά καλό "κρατώντας ένα διαδεδομένο tulovo με τη μύτη. Το σκάφος χρησιμοποιήθηκε για τελετουργικούς χορούς και ονομάζεται "Punava".