Εκφραστικά μέσα θεατρικής τέχνης εν συντομία. Εκφραστικά μέσα θεατρικής παρουσίασης
Έννοια, σημάδια και μέσα θεατρικής
Η λέξη "θεατρική" προέρχεται από τη λέξη "θέατρο". Τριχωτό Το συμβάν του συλλόγου, σημαίνει να το συμπαθεί στη θεατρική πράξη, στην οποία η σύνθεση διαφόρων εκφραστικών μέσων αντιπροσωπεύεται από τη σκηνή (λεκτική) δράση, μουσικό σχεδιασμό, το φως, το θόρυβο, το butafory, τα στηρίγματα, τα κοστούμια, τα στοιχεία της οπτικής λύσης, jerma , χορός.
Η ίδια εικόνα μπορεί να παρατηρηθεί σε σύνθετα συμβάντα συλλόγων. Όλα τα παραπάνω κεφάλαια χρησιμοποιούνται στα θεματικά βράδια, εμφανίζονται, ιδέες, θεατρικές συναυλίες, λογοτεχνικές και μουσικές συνθέσεις, εκτελούν συναυλίες.
Οι θεατρικές μορφές πολιτιστικών και αναψυχή έχουν κοντά Σημάδια.
1. Διαδεδομένη χρήση της θεατρικής εκφραστικότητας. Το γεγονός είναι ότι το ίδιο εκφραστικό μέσο (μουσική, λέξη, έγγραφο, γεγονός) χρησιμοποιείται σε μια περίπτωση ως εικονογράφηση για την αφήγηση σε ένα επιλεγμένο θέμα (για παράδειγμα, η μουσική ακούγεται σαν μια απεικόνιση μετά από μια ιστορία για το έργο του συνθέτη Η διάλεξη, η συνομιλία), σε μια άλλη περίπτωση, ενεργεί ως ίσοι σύνδεσμοι μιας αλυσίδας. Δηλαδή, στην εκδήλωση του συλλόγου και στο έγγραφο και η καλλιτεχνική εικόνα μεταφέρεται ίση με το σημασιολογικό φορτίο.
2. Οργανικός συνδυασμός ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικού υλικού . Αλλά και ικανοποιώντας αυτά τα δύο σημάδια, η εκδήλωση του συλλόγου δεν μπορεί να θεωρηθεί αρκετά θεατρική, εάν κάποιο μέρος της θεατρικοποίησης θα υποβληθεί σε κάποιο μέρος, επεισόδιο, θραύσμα. Για παράδειγμα, το βράδυ, μόνο η "συνάντηση των επισκεπτών" ή μια εορταστική συναυλία, η οποία χρησιμοποιεί τον αριθμό των διαφόρων γραφικών ειδών.
3. Το κύριο χαρακτηριστικό της θεατρικής εκδήλωσης είναι μια σύνθετη απόφαση για τους νόμους της Δράμας . Τα στοιχεία της σύνθετης λύσης είναι: - Πρόλογος, γραβάτα, αλυσίδα εκδηλώσεων, ένα από τα οποία είναι η κορύφωση και μια παράλειψη. Μια σύνθετη κατασκευή ενός θεατρικού γεγονότος έχει ένα σαφώς ανεπτυγμένο σύστημα επεισοδίων και θραυσμάτων. Σε μία ή άλλη μορφή στην εκδήλωση του συλλόγου υπάρχει μια σύγκρουση, αλλά όχι τόσο σαφώς προφέρεται όσο και στην απόδοση του θεάτρου. Για παράδειγμα, στο φεστιβάλ "καλώδια" - συγκρούσεις - ο αγώνας της άνοιξης με το χειμώνα.
Συνεπώς, για να προετοιμάσει και να κρατήσει ένα συμβάν θεατρικής λέσχης, αυτό είναι:
- Για να το οικοδομήσουμε σύνθετο, - για την επίτευξη οργανικής ενότητας του ντοκιμαντέρ και του εικονιστικού υλικού, - να το ενσωματώσει με όλα τα απαραίτητα μέσα θεατρικής εκφραστικότητας.
Τα κεφάλαια της "θεατρικότητας".
1. ΜΟΥΣΙΚΗ. Συναντάμε με μουσικά έργα ή τα θραύσμα τους στις διακοπές, το μαζικό περπάτημα, τα καρναβάλια, τα παραστάσεις και άλλα θεατρικά προγράμματα. Η μουσική μπορεί να είναι θέμα χρόνου και χώρου. Μπορεί να δημιουργήσει την επιθυμητή συναισθηματική στάση, τόσο πριν από την έναρξη όσο και κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, μπορεί να έχει μια ανεξάρτητη αξία ή να χρησιμεύσει ως μια γραφική δράση.
2. Ταινία- καλλιτεχνικά και ντοκιμαντέρ ή θραύσματα, παιχνίδι, κινούμενα, σοβαρή και κωμωδία, επαγγελματική και ερασιτεχνική - μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως εκφραστικός πράκτορας. Είναι ευρέως γνωστό ότι λαμβάνετε την εμφάνιση στη σκηνή από την οθόνη εκείνων που μιλάνε στο βράδυ του Club.
3. Μυθιστόρημα. Το λογοτεχνικό έργο ή το κομμάτι του διαδραματίζει μεγάλο ρόλο στη σύνθεση και μπορεί να είναι πρόλογος, συμβολοσειρά, δέσμες μεταξύ επεισοδίων, το τελικό μέρος. Αυτό μπορεί να είναι τόσο ποιητικό όσο και prose υλικό.
4. Καλλιτεχνική λέξη - Bashes το κύριο σημασιολογικό φορτίο στη θεατρική αναπαράσταση. Μπορεί να εκτελεστεί από έναν αναγνώστη (οδηγώντας) ή ομάδα. Το απλούστερο παράδειγμα είναι η ανάγνωση ποιημάτων ή η πεζογραφία συνοδευόμενη από μουσική. Η ανάγνωση μπορεί να συνοδεύεται από παντομίμα, χορός, ταινίες ταινιών.
5. ΖωγραφικήΕίναι ένα απαραίτητο στοιχείο οποιασδήποτε θεατρικής παρουσίασης, προωθεί την ορατότητα και την ακρίβεια της εκδήλωσης (πορτρέτα, στοιχεία του σκηνικού - σπίτια, δρόμους, αίθουσα φυλακών δέντρων κλπ.). Η ένδειξη "λειτουργεί" λειτουργεί όταν η οθόνη του συνοδεύεται από επιτυχώς επιλεγμένη μουσική ή καλλιτεχνική λέξη.
6. Παντομίμα - Αυτή είναι μια ενέργεια χωρίς λέξεις. Μπορεί να συνοδεύεται από μουσική, ειδικά επιλεγμένους ήχους, συμβολίζοντας, για παράδειγμα, ένα χτύπημα της καρδιάς, το ρυθμό του μηχανισμού εργασίας κλπ. Με τη βοήθεια μιας παντομίμιου, μπορείτε να δείξετε μια ήρεμη θάλασσα και μια επικείμενη καταιγίδα, τον άνεμο, ανθισμένο λουλούδι. Όλα εξαρτώνται από τη φαντασία του σκηνοθέτη και την ικανότητα των ερμηνευτών. Οι συμμετέχοντες σε παντομίμα κοστούμια είναι στυλιζαρισμένες ή ενοποιημένες, αλλά μπορούν να είναι συμβατικές θεατρικές.
7. Χορός. Στην πρακτική της λέσχης, όλα τα είδη των χορών είναι κοινά. Οι δυνατότητες χορού, ως εκφραστικό μέσο, \u200b\u200bδεν περιορίζονται στην απεικόνιση του ενός ή της σκέψης που έχουν ήδη εκφραστεί με άλλα μέσα. Ο χορός μπορεί να γίνει ένα πλήρες στοιχείο οικόπεδο ολόκληρης της θεατρικής δράσης.
8. Θεατρική τέχνη - Σύμφωνα με τη σύνθεση, τη μουσική, το χορό, καλλιτεχνική λέξη, λογοτεχνικά έργα, παντομίμα. Στη θεατρική παράσταση της λέσχης, δεν χρησιμοποιείται ολόκληρη η απόδοση, αλλά τα μεμονωμένα θραύσματα του. Ως εκ τούτου, μπορούμε να μιλήσουμε για μικρές θεατρικές μορφές - στάδια προειδοποίησης ή ποιητικών έργων, ή ακόμα και έγγραφα. Τα δωμάτια χρησιμοποιούνται με επιτυχία με κούκλες, τεχνικές σκιά θεάτρου, αποσπάσματα από τις επιδόσεις της όπερας, Operetta. Το κύριο πράγμα είναι ότι αυτό το υλικό καθορίζει βιολογικά στο πλαίσιο της εκδήλωσης.
9. Φωτογραφία τέχνης και ντοκιμαντέρ. Ένα καλά εντοπισμένο στιγμιότυπο ως μέρος της θεατρικής παρουσίασης, μπορείτε να εμφανίσετε όσο χρειάζεστε στο χρόνο του κειμένου, της μουσικής ή της δράσης.
10. Η τέχνη του ποπ και το τσίρκο χρησιμοποιείται ως μέσο συναισθηματικής επίδρασης. Αστεία εκκεντρικά δωμάτια, αστεία, χιούμορ, διαμόρφωση, κόλπα, κωμικοί χορούς, repress, ζευγάρια, παρωδία εισάγονται στο σενάριο.
11. Το παιχνίδι - επίσης είναι ένα μέσο για το οποίο κατασκευάζεται η θεατρική μαζική δράση. Σε αυτή την περίπτωση, το παιχνίδι θεωρείται από την άποψη της ουσίας της θεατρικής εκδήλωσης (διακοπών, θεατρικού ανταγωνισμού) και των εγκεφαλικών προβολών της οργάνωσής της σε μια παιδαγωγική πτυχή, ειδικά όταν οργανώνουν τα θεατρικά γεγονότα των παιδιών. Η δραστηριότητα των τυχερών παιχνιδιών μπορεί να αποτελεί μέρος του αναψυχή ή να ενεργεί ως μια συγκεκριμένη μορφή μαζικής εργασίας. Στο μαζικό συμβάν, το παιχνίδι χρησιμοποιείται ως ένα αποτελεσματικό μέσο για τη συμμετοχή των ανθρώπων σε μια μαζική θεατρική δράση, προκαλώντας μια συναισθηματική εμπειρία με την ψυχαγωγία της, δημιουργεί την απαραίτητη εορταστική στάση. Η θεατρική δράση παιχνιδιών μπορεί να αποτελέσει ενεργό μέρος οποιουδήποτε θεατρικού γεγονότος και με πολλούς τρόπους προώθησης της επιτυχίας του.
Έτσι, όλες οι μορφές και τα είδη τέχνης ισχύουν πρακτικά σε θεατρικά πολιτιστικά και αναψυχή, η επιλογή τους εξαρτάται από το σενάριο και τις πραγματικές δυνατότητες ενός θεσμικού οργάνου αναψυχής.
Το κύριο εκφραστικό μέσο της γραφικής τέχνης είναι η δράση. Σκοπός της δράσης είναι να αλλάξει, να επαναλάβει το θέμα στο οποίο κατευθύνεται η δράση. Στην καλλιτεχνική τέχνη, οι ψυχοφυσικές ενέργειες είναι πολύ σημαντικές, εκ των οποίων η ενεργού παιχνιδιού αναπτύσσεται. Οι δράσεις ενδέχεται να είναι εσωτερικές (στοχεύουν στον εαυτό τους) και εξωτερικά (κατευθύνονται σε συνεργάτη ή υποκείμενο). Οι δράσεις σκηνής εκτελούνται από ηθοποιούς. Αυτό είναι το κύριο εκφραστικό της δράσης. Όλοι στο θέατρο εκφράζονται μέσω αυτού. Μιλάει από τη σκηνή στο πρόσωπο του συγγραφέα, διευθυντής, ολόκληρη η ομάδα, επομένως, τα βασικά εκφραστικά μέσα ενεργειών δεξιότητες είναι σημαντικές στο έργο της: τη λέξη, τη φωνή, την κίνηση, το πλαστικό. Η λέξη παίζει τεράστιο ρόλο στην τέχνη του ηθοποιού. Η λέξη είναι ο κύριος εκφραστικός σκέψης. Η αρμόδια εκφραστική ομιλία είναι σε θέση να μεταφέρει την πολυπλοκότητα της πνευματικής εμφάνισης ενός σύγχρονου άνδρα. Μια πλούσια εκφραστική φωνή μπορεί να μεταφέρει διαφορετικές αποχρώσεις. Η λέξη είναι ένα όργανο δράσης. Η εκφραστικότητα του σταδίου κίνησης είναι επίσης πολύ σημαντική στο έργο του ηθοποιού. Mimica, χειρονομία. Η φύση του ηθοποιού είναι μια εφημερίδα Virtuoso του σώματος του. Μέσω της θέσης, της χειρονομίας, ο ηθοποιός κίνησης θα πρέπει να είναι σε θέση να εκφράσει εσωτερικό περιεχόμενο. Η ομαλότητα και η συνέχεια της κίνησης δημιουργούν πλαστικότητα. Μια ψυχολογική χειρονομία είναι πολύ σημαντική, η οποία πρέπει να είναι μια εργατική, ενεργή, σαφής, μεγάλη κλίμακα, ανακούφιση. Τα βοηθητικά εκφραστικά μέσα είναι μακιγιάζ, περούκα, αυτοκόλλητα, κοστούμι, τα οποία υπογραμμίζονται και συμπληρώνονται με γειτνίαση ή εικόνα αντίθεσης. Το εκφραστικό μέσο του θεάτρου περιλαμβάνει: μουσική, φως, μακιγιάζ, misanszen. Ατμόσφαιρα, διακόσμηση, σύνθεση, ρυθμός κλπ. Ο αντίκτυπος της μουσικής σε ένα άτομο είναι εξαιρετικά μεγάλο λόγω των ιδιοτήτων του σταδίων. Είναι σε θέση να προβάλει αισθήσεις ενός ατόμου, τα φαινόμενα του εξωτερικού κόσμου, τις κοινωνικές συγκρούσεις, ηρωικές ενέργειες κ.λπ. Αυτή είναι η ισχυρότερη εκφραστική toathera. Το φως είναι επίσης ένα από τα ισχυρότερα μέσα εκφόρτωσης του θεάτρου. Το φως πρέπει να αλληλεπιδρά με την υφή της σκηνής, τα κοστούμια. Το φως συμβάλλει στη δημιουργία ατμόσφαιρας σκηνής. Η ατμόσφαιρα σχηματίζεται από τον ηθοποιό και τις προτεινόμενες συνθήκες στις οποίες είναι. Το κύριο εκφραστικό της ατμόσφαιρας είναι ένας ηθοποιός. Μέσα από την ατμόσφαιρα, εκφράζεται η ιδέα της απόδοσης, εκφράζονται οι ρυθμοί της σκηνής ζωής, οι χαρακτήρες των ενεργών προσώπων και η σχέση τους συνδέονται με αυτήν. Η αποστολή της ατμόσφαιρας - σώσει την ψυχή του θεάτρου από τη μηχανοποίηση. Η φορεσιά θα πρέπει να τονίσει την εικόνα αυτής της εικόνας εικόνας στην οποία εμφανίζεται η ανθρώπινη βιογραφία, ο χαρακτήρας, η εθνικότητα, τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του χρόνου. Είναι πολύ σημαντικό ο κατασκευαστής να μην ήταν απλά ένας εξωτερικός καλλυντικός πράκτορας, αλλά ένα εσωτερικό ψυχολογικό περιεχόμενο της εικόνας. Ένας άλλος πολύ σημαντικός εκφραστικός πράκτορας του θεάτρου είναι η διακόσμηση, με τη βοήθεια του οποίου εξετάζεται η λύση κουρτίνας, η πιθανότητα μιας περιστρεφόμενης σκηνής, η αύξηση, η χρήση των καταπακτών κλπ. Το εσωτερικό πρέπει να συμμορφώνεται με τη φύση των ηθοποιών. Ο καλλιτέχνης θα πρέπει να μπορεί να καταλάβει το παιχνίδι. Έτσι, υπάρχουν πολλά εκφραστικά εργαλεία.
Πλήρης προσαρμογή στην κοινωνία.
Η ζήτηση για προγράμματα χορού Psy-Hocoscience είναι πολύ μεγάλη. Έλλειψη αρμόδιων ειδικών, επιστημονικά ανεπτυγμένες τεχνικές
Η διεξαγωγή των τάξεων στη μέση και η κατηγορία μεγαλύτερης ηλικίας αναστέλλει την ανάπτυξη ενός δικτύου πολιτιστικών ομάδων και ομάδων αναψυχής χορού και κινητήρα διόρθωσης των ανθρώπων στα γυμναστήρια της χώρας μας.
Σημειώνει
1. Baskakov, V. Yu. (Κόστος) (κόκκινο-κόστος) (κόκκινο.) Αναγνώσεις για φυσική ψυχοθεραπεία και ψυχοτεχνική / V. Yu. Baskakov (κόκκινο. Sost.). - M.: Σημασία, 2000. - 165 σ.
2. Gerasimova, Ι. Α. Εξέλιξη γνωστικών προεπιλογών δημιουργικότητας: DIS. ... Δρ PED. Επιστήμες / Ι. Α. Α. Gerasimov. - Μ., 1998.
3. Jung, Κ. Γ. Αλχημεία Όνειρα: ανά. από τα Αγγλικά / K. G. Jung. - SPB.: Timothy, 1997. - 352 σ.
4. Chodorow, J. Το σώμα ως σύμβολο: χορός / κίνηση στην ανάλυση. / Joan chodorow; Αμερικανική ένωση θεραπείας χορού. - Νέα Υόρκη, 2008. - 13 σ. - Δημοσιεύθηκε online: 4 Αυγούστου 2008.
5. Lemieux, Α. Το Duet Contact ως παράδειγμα για την αλληλεπίδραση πελάτη / θεραπευτή / Adwoa Lemieux // που υποβλήθηκε σε μερική εκπλήρωση θερισμάτων των τεχνών στη θεραπεία χορού / μετακίνησης / ινστιτούτο Naropa ινστιτούτο Boulder. - Κολοράντο, 1988. - 101 r.
6. O "Connor, Peter A. Κατανόηση Jung, κατανόηση του εαυτού σας / Peter A. O" Connor. - Νέα Υόρκη: Paulist Press, 1985. - ISBN 0809127997.
7. Capello, Patricia P. Men σε θεραπεία χορού / μετακίνησης / Διεθνής πίνακα / Patricia P. Capello. - Νέα Υόρκη: American Dance Therapy Association 2011. - Δημοσιεύθηκε στο διαδίκτυο: 21 Απριλίου 2011. - 10 σελ.
8. Sheila, J. Πολιτιστικός Χορός: Μια ευκαιρία να ενθαρρύνουμε τη σωματική δραστηριότητα και την υγεία στην κοινόχρηστη δραστηριότητα και την Heila Jain και David R. Brown. - ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ: American Journal of Health Adults, JUBLY / ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2001, Τόμος 32, Νο. 4-19 p.
Βρετανικές δεξιώσεις και μέσα εκφραστικότητας ως στοιχεία των επικοινωνιών μουσείων
V. V. Arzhanukhina
Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Μόσχας
Το άρθρο για πρώτη φορά θεωρεί τα θεατρικά μέσα εκφραστικότητας ως πλήρες στοιχείο των σύγχρονων επικοινωνιών του Μουσείου. Παρουσιάζεται μια επισκόπηση της ιστορικής πτυχής της σχέσης μεταξύ του μουσείου και των θεατρικών μέσων και των τεχνικών. Ανάλυση της εμπειρίας έκθεσης διαφόρων μουσείων για να προσελκύσει εκφραστικότητα στην έκθεση θεατρικών μέσων. Λέξεις-κλειδιά: επικοινωνίες μουσείων, νέες εκθεσιακές μορφές, σχεδιαστής μουσείων, διακοσμητικό σχέδιο.
Για πρώτη φορά το άρθρο εξετάζει τα θεατρικά μέσα εκφραστικότητας ως δίκαιη συστατική επικοινωνία του σύγχρονου μουσείου. Για πρώτη φορά ερωτήθηκε μια ιστορική πτυχή της αλληλεξάρτησης μεταξύ μουσείων και θεατρικών μέσων και μεθόδων. Αναλύεται η εμπειρία έκθεσης διαφορετικών μουσείων για την εφαρμογή θεατρικών μέσων εκφραστικότητας στην έκθεση.
Λέξεις-κλειδιά: επικοινωνία μουσείων, οι νέες εκθεσιακές μορφές, ο σχεδιασμός του μουσείου, διακοσμητικές αποστολές. 134 1997-0803 Δελτίο MGUY 5 (49) Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2012 134-138
Το εύρος θεατρικών εκφραστικών μέσων και τεχνικών συσσωρεύτηκε από αιώνες - ταυτόχρονα με την ανάπτυξη του ίδιου του θεάτρου. Σήμερα, η σειρά τους έχει καθοριστεί. Αυτά είναι τα τοπία, τα κοστούμια, η βουφόρρια, η ήχος, το φως και τα ειδικά εφέ και μεταξύ των θεατρικών τεχνικών οδηγεί τη θεατρική. Η προσέγγιση του θεάτρου ήταν πάντα σε ζήτηση και συχνά εφαρμόζεται στην πολιτική και τη θρησκεία. Ανακαλέστε τα μυστήρια των κοστουμιών της αρχαίας Ελλάδας και τις θριαμβευτικές πομπές των Ρωμαίων. Η χριστιανική εκκλησία πήρε επίσης θεατρικές εξελίξεις. Τον αιώνα, το είδος της Δράμας Εκκλησίας ("Επίσκεψη στον τάφο", "παιχνίδι στην Αδάμ") που προέρχονται από τη μεσαιωνική Ευρώπη), και στη Ρωσία, από την αρχή του XVI αιώνα, οι πνευματικές δράσεις γίνονται δημοφιλείς (" Περπατώντας σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης "," Σπήλαιο "). Έτσι, οι θεατρικές θεραπείες έχουν αποδειχθεί εδώ και πολύ καιρό από τους επικοινωνθούμενους διαφόρων δημόσιων ιδρυμάτων, χάρη στην κύρια αξιοπρέπειά τους - την ικανότητα να προσελκύσουν την προσοχή. Κατανόηση Αυτό ήρθε στην πρακτική του Μουσείου.
Ο συντάκτης του πρώτου έργου σχετικά με τη θεωρία των μουσείων επικοινωνιών ήταν το καναδικό μουσελίσκο D.F. Cameron. Αυτό συνέβη στο τέλος της δεκαετίας του '60 του 20ού αιώνα, αλλά η πρακτική αναζήτηση λύσεων επικοινωνίας άρχισε πολύ νωρίτερα. Στο 2ο ήμισυ του 19ου αιώνα, παρουσιάστηκαν νέες μορφές έκθεσης σε εθνογραφικές και χειροδιαγωγικές εκθέσεις. Αυτό συνέβαλε στην ανάπτυξη διεπιστημονικών δεσμών, η οποία είναι φυσική, αφού "... η θεωρία της επικοινωνίας, καθώς και η Μουσείο, αποδεικνύεται μια σφαίρα διεπιστημονικής γνώσης" (9). Τις περισσότερες φορές, οι διοργανωτές των πρώτων ρωσικών εκθέσεων απευθύνονταν στο σχεδιασμό διακόσμησης και στη βουφόρια. Σήμερα, ο κανόνας, όταν ο καλλιτέχνης ή ο σχεδιασμός του μουσείου συμμετέχει στην προετοιμασία της έκθεσης, - και μερικές εκατοντάδες χρόνια πριν, η οποία έγινε καλλιτεχνική
Παίρνει από πολλά μουσεία κατηγορηματικά απορρίπτεται κατηγορηματικά. Μερικές φορές έφτασε στην περιέργεια. Οι δημοσιογράφοι που έγραψαν για την all-ρωσική εθνογραφική έκθεση του 1867, κατηγόρησε τους διοργανωτές στο γεγονός ότι η διακοσμητική πλευρά επικρατεί πάνω από το επιστημονικό περιεχόμενο (2). Όμως, όταν τα εκθέματα της έκθεσης έγιναν μέρος του Εθνογραφικού Μουσείου Dashkovsky - ήδη χωρίς διακοσμητικό περιβάλλον - οι σύγχρονοι παραπονέθηκαν ότι η τοποθέτηση της έκθεσης στην επιστημονική αρχή μειώνει την επιστημονική και ενημερωτική τους αξία (4).
Για πρώτη φορά, τα διακοσμητικά στοιχεία χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην all-ρωσική εθνογραφική έκθεση, που πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα το 1867. Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στις εθνοτικές ομάδες που ζούσαν στη Ρωσία και ήταν τυπικές σκηνές του είδους μιας ή άλλης περιοχής. Οι γλύπτες και οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να σχεδιάσουν την έκθεση. Η ρωσική διαίρεση παρουσιάστηκε με τη μορφή μιας δίκαιης σκηνής στο τοπίο του Α.Κ. Savrasov - ζωγράφος, με εκπληκτική αξιοπιστία ενός ρουστίκ τοπίου που λειτουργεί στο είδος. Στην πολυτεχνική έκθεση του 1872 στη Μόσχα, εμφανίστηκαν υφιστάμενες διακοσμήσεις-περίπτερα - μειωμένα αντίγραφα των μνημείων της εθνικής αρχιτεκτονικής. Για παράδειγμα, χτίστηκε ένα ξεχωριστό περίπτερο για την παρουσίαση του Turkestan με τη μορφή Samarkand Madreza Shirdan (8). Στο μέλλον, μειωμένα αντίγραφα αρχιτεκτονικών κτιρίων έχουν γίνει μια αγαπημένη τεχνική των καλλιτεχνών σχεδιαστών. Το 1914, στην έκθεση All-Ρωσική και εργοστασιακή έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε στο πεδίο Khodynsky στη Μόσχα, το κεντρικό περίπτερο στυλιζόταν στην κατασκευή του Κρεμλίνου της Μόσχας (8). Μετά από 90 χρόνια, το 2004, κατά τη διάρκεια της Ολυμπιάδας στην Αθήνα, οι χλευκιές του Κρεμλίνου και το θέατρο Μπολσόι διακοσμούσαν την περιοχή της Μόσχας, στην οποία η έκθεση φωτογραφίας τοποθετήθηκε στη ρωσική πρωτεύουσα.
Θα ήθελα να τονίσω ότι η διάταξη δεν είναι ακόμα έκθεση, αλλά το θέατρο. Πίσω στη μέση του XVI αιώνα, ο Ιταλός καλλιτέχνης Sebastiano Serlio συνέστησε για πρώτη φορά να κάνουμε μια διάταξη της σκηνής της μελλοντικής απόδοσης. Ταυτόχρονα, υπάρχουν μουσεία στα οποία η έκθεση αποτελείται αποκλειστικά από τις διατάξεις των αρχιτεκτονικών εγκαταστάσεων (το Ethno-Memorial Complex "Χάρτης του Καζακστάν" Atameken "στην Αστάνα, Madrogs στην Ολλανδία). Είναι φυσικό, υπακούοντας τους νόμους της θεωρίας της επικοινωνίας, την αρχιτεκτονική διάταξη, βήμα προς βήμα από τα σύνορα του θεάτρου, δεν σταμάτησε στο μουσείο, καθιστώντας ένα καθολικό μέσο επικοινωνίας. Ανακαλέστε όλα τα είδη ψυχαγωγικών πάρκων (Disneyland, Mini Siam στην Ταϊλάνδη, κλπ.), Καθώς και ξενοδοχεία. Εν τω μεταξύ, όλοι έχουν ένα πρόγονο - θεατρικό butafory.
Οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν για το θέατρο συνέβαλαν στην ανάπτυξη ενός νέου είδους. Ένας καλλιτέχνης Κ.Α. θεωρείται ένας από τους καινοτόμους της υπόθεσης έκθεσης. Korovin. Το 1896, ο διάσημος βιομήθες και ο Patron S.I. Ο Mammoth τον έδωσε έδωσε την εκτέλεση του περίπλυσης του μακρινού βορρά στην all-ρώσινη τέχνη και τη βιομηχανική έκθεση στο Nizhny Novgorod. Η υποψηφιότητα δεν επιλέγεται τυχαία, επειδή ο καλλιτέχνης ήταν συμμετέχων στο ταξίδι στο πολικό, που διοργανώθηκε από τον ίδιο S.I. Μαμμούθ. Ο ρόλος του ίδιου του Mamontov στο άνοιγμα του περίπτερου δεν περιορίστηκε στη χρηματοδότηση, επειδή ήταν, στη σύγχρονη γλώσσα, και έναν καινοτόμο διευθυντή και έναν επιχειρηματικό παραγωγό, και ακόμη και έναν σχεδιαστή μουσείων. Με την κατάθεση, το περίπτερο Magnont μετατράπηκε σε ένα πραγματικό μίνι-μουσείο. Ο Σάββα Ιβάνοβιτς ήταν ο συγγραφέας πολλών ιδεών και ο Γιάρος υπερασπίστηκαν τα έργα της "παραγωγής" τους στους διοργανωτές της έκθεσης. Έτσι, οι επίσημοι διοργανωτές αρνήθηκαν να συμπεριλάβουν στο κύριο προσωπικό της έκθεσης (Mikula Selelaninovich και
"Πριγκίπισσα του Gleza") κάλεσε τον S.I. Mammoth M.A. Vrubel. Τότε S.A. Mammoths για τα χρήματά τους έχτισαν ένα ξεχωριστό περίπτερο για αυτά τα έργα. Όπως ο καθηγητής Α.Α. ARONOV: "Η Σάββα Ιβάνοβιτς Mamontov ήταν η μόνη απεριόριστη προστάτη της τέχνης του Vrubel" (1, σ. 29). Αλλά πίσω στο περίπτερο της μακρινής βόρειας, που εισέρχονται σε ποιους επισκέπτες φαινόταν να είναι σε ένα από τα βόρεια εργοστάσια. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ίδιος ο καλλιτέχνης περιγράφει το σχέδιο: "Κρύβω το δέρμα των σφραγίδων, τα πουκάμισα μαλλιών του pomper. Μεταξύ των ναυτικών σχοινιών, χειρονομίες - τα τερατώδη δέρματα, το σαγόνι της Κίνας. Samoyed Vasily, τον οποίο έφερα επίσης με τον εαυτό μου ... αλλάζει το νερό σε ένα γαλβανισμένο κουτί, στο οποίο υπάρχει ζωντανή, η σφραγίδα της Miley, που έφερε από τον πάγο ωκεανό και το παρατσούκλι Στους τοίχους - θεματικοί διακοσμητικοί πίνακες, οι οποίοι "ειρηνικά δίπλα στις φωτογραφίες και τα φυσικά εκθέματα και αυτή η γειτονιά τόνισαν την αυθεντικότητα των δημιουργημένων ουστικών εικόνων" (5, σελ. 92). Είχε εμπειρία στο θέατρο και τον Β.m. Vasnetsov, προσκεκλημένος στο Ιστορικό Μουσείο στις αρχές της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα για να διακοσμήσει την έκθεση "Μνημεία της πέτρας". Ως αποτέλεσμα, το Μουσείο έλαβε ένα θαυμάσιο διακοσμητικό πάνελ "Stone Age", το οποίο ο γαλλικός αρχαιολόγος Baron Joseph De Bai είπε ότι το "Lucky Journal" διαβάζει τον "ομιλητή στην" Stone Age "μια ολόκληρη την αρχαιολογία. Η προσέγγιση διακόσμησης υιοθετήθηκε από τα περιφερειακά μουσεία. Έτσι, στο τέλος του XIX αιώνα, χτίστηκε ένα τεχνητό βράχο στο καυκάσιο μουσείο στην Tiflis για την έκθεση σχετικά με τους αλπικούς κατοίκους. Παρακολούθησαν τα ανοίγματα και άλλες ομάδες ζώων, καθώς και ομάδες καυκάσων φυλών (7, σ. 20). Σε επιστημονικούς κύκλους, η σύνθεση διαμαρτυρήθηκε, αλλά οι απλοί επισκέπτες ήταν ευχαριστημένοι.
Η κινητή έκθεση του Μουσείου Krasnoyarsk City, ο οποίος έδειξε τους "ζωντανούς έργα ζωγραφικής", που απεικονίζουν τα φυσικά χαρακτηριστικά της άκρης και της ζωής της Σιβηρίας Αβορίγινες (10) με επιτυχία. Παρά το γεγονός ότι η έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας θεωρήθηκε από το συντηρητικό κοινό με αμηχανία, το παγκόσμιο ενδιαφέρον για τέτοιες εκθέσεις ήταν πάντα υψηλό. Χάρη στην προσέγγιση του θεάτρου, οι καινοτόμοι διοργανωτές κατάφεραν να αποφασίσουν, στην πραγματικότητα, την πρωτογενή επικοινωνία - να προσελκύσουν όσο το δυνατόν μεγαλύτερη προσοχή του θεατή, να ενδιαφέρουν ακόμη και έναν εορταστικό επισκέπτη και να κατανοήσουν τις εκθέσεις που είναι διαθέσιμες σε όλους τους τομείς της κοινωνίας.
Ξεκινώντας από το C20-30S του 20ού αιώνα, το ενδιαφέρον του Μουσείου για τα θεατρικά μέσα εκφραστικότητας ήταν η ιερή, έπεσε με μια νέα δύναμη. Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917, η ηγεσία της χώρας αναγκάστηκε να προσελκύσει όλες τις μορφές δημόσιων επικοινωνιών, συμπεριλαμβανομένου του μουσείου, για αναταραχή και προπαγάνδα. Και τώρα εμφανίστηκαν "μουσεία-θέατρα", όπου συναντήθηκαν με αντικείμενα μουσείων με τη μορφή θεατρικών διαλέξεων στο οικόπεδο των θρύλων των μουσείων των εκθεμάτων που εκθέθηκαν (εθνογραφικό θεατρικό θέατρο του κρατικού ρωσικού μουσείου). Στη δεκαετία του '60-70 του 20ού αιώνα, η νέα, τώρα διεθνής συζήτηση για την προσέλκυση νέων μορφών έκθεσης και την αξία μιας εικονικής προσέγγισης (M. Madzen, D. Cameron, A.M. Overclocking, κλπ.). Στις 70-80 του 20ού αιώνα, το πρόβλημα του ρόλου του σεναρίου θεωρήθηκε ενεργά ως ειδική μορφή σχεδιασμού της έκθεσης του μουσείου (MB Gnodovsky, Yu.P. Pischulin, Yu.A. Reshetnikov, κλπ.) . Οι γραφικές εξελίξεις δεν χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στο εσωτερικό μουσείο, αλλά η γενική αναγνώριση εγκρίθηκε: "Για ένα άτομο, αξιολόγηση των αντιληπτών πληροφοριών χωρίς συναισθηματικό χρωματισμό
^ Κοινωνικο-πολιτιστική δραστηριότητα
Μπορείτε να "(6, σελ. 97). Κατά τη διάρκεια της περιόδου αναδιάρθρωσης ολόκληρης της οικονομικής διάρθρωσης της χώρας, όταν μια οξεία ερώτηση σχετικά με την ανάγκη για εμπορικές σχέσεις, άρχισε να επαναλαμβάνει αποτελεσματικούς τρόπους για να προσελκύσει την προσοχή των επισκεπτών και της κοινωνίας στο σύνολό της. Ήταν τότε ότι τα θεατρικά μέσα εκφραστικότητας στις επικοινωνίες των μουσείων έχουν γίνει δημοφιλή περισσότερο από ποτέ (κλπ. Polyakov, N.V. Mausy, Ε.Α. Rosenblums κ.λπ.). Κάτω από το Universal Natius, οι συντηρητικοί γνωστοί στον κόσμο του μουσείου, όπως το A.B. Zaks, ο οποίος πρότεινε "να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα της ιστορικής πραγματικότητας" και με τη βοήθεια μιας ποικιλίας μορφών για να δώσει την έκθεση "ψυχαγωγία". Η συνειδητοποίηση του γεγονότος ότι η έκθεση του μουσείου "δεν διδάσκει, αλλά οι ενώσεις ξυπνώνουν, δημιουργούν εικόνες, σκέψεις και συναισθήματα. "(3).
Σήμερα, ο ρόλος του σχεδιασμού του μουσείου είναι ακόμα μεγάλος, και τα νεότερα τεχνικά επιτεύγματα της θεατρικής τέχνης τοπίου με την ευχαρίστηση να λαμβάνουν μουσεία για όπλα. Πρώτα απ 'όλα, είναι θεατρικό φως και ειδικά αποτελέσματα που δίνουν αναμφισβήτητα την έκθεση σε θέαμα και αόρατη δυναμική. Όπως, για παράδειγμα, στην έκθεση των παραμυθιών του Pushkin στο Λογοτεχνικό Μουσείο. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, όπου ο μετασχηματιστής διακόσμησης και η ικανοποιητική επιλεγμένη έγχρωμο φως μεταμόρφωσε ένα μικρό δωμάτιο σε ένα υπέροχο Lukomorier. Το πρόγραμμα "Live Planet", που παρασκευάζεται με τη βοήθεια σύνθετου εξοπλισμού φωτισμού και εγκαταστάσεων λέιζερ στο κράτος Darwinian Museum. Αλλά το αναμφισβήτητο αγαπημένο των σύγχρονων επικοινωνιών μουσείων είναι η θεατρική. Οι θεατρικές εκδρομές και οι διακοπές κοστουμιών στην επικράτεια των μουσείων έχουν γίνει καιρό ο κανόνας, ειδικά στα μουσεία και τα κτήματα. Οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες γίνονται πρόσθετα χαρακτηριστικά του διαστημικού χρόνου συνεχίζουν το μουσείο. Καλή τύχη
Το έργο του μουσείου με τα στοιχεία της θεατρικής ήταν οι ετήσιες ημέρες της ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς της Μόσχας. Για να συμμετάσχει σε αυτά τιμάται για την τιμή των κορυφαίων μητροπολιτικών καλλιτεχνών. Με την ευκαιρία, η συμμετοχή του Corneus σε έργα έκθεσης δεν είναι η καινοτομία. Πίσω το 1882, στο πλαίσιο της all-ρωσικής έκθεσης βιομηχανικής και τέχνης, η σειρά συναυλιών έδωσε μια συμφωνική ορχήστρα υπό τον έλεγχο του A.G. Rubinstein και να ανοίξει μια πολυτεχνική έκθεση αφιερωμένη στην 200η επέτειο του Πέτρου Ι (Μόσχα, 1872), έστειλε το νέο του καντάτης. Tchaikovsky (8).
Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η θεατρικοποίηση, επίσης, και όλα τα άλλα μέσα εκφραστικότητας, είναι νόμιμη μόνο όταν δεν αντικαθιστά την έκθεση, αλλά, καθιστώντας το πιο ελκυστικό για τον επισκέπτη χωρίς την επιστημονική γνώση, δηλαδή, όταν το Η θεατρική προσέγγιση δεν υπερβαίνει τη θυγατρική. Με την επιφύλαξη αυτής της κατάστασης
Οι θεατρικές εγκαταστάσεις και οι τεχνικές είναι ιδανικές επικοινωνίες για το μουσείο οποιουδήποτε προφίλ. Πρώτον, προσελκύουν πάντα την προσοχή, προσβάσιμη στην καθολική αντίληψη και οι δυνατότητες επικοινωνίας τους δοκιμάζονται από διάφορα δημόσια ιδρύματα και όχι μια γενιά θεατών. Δεύτερον, είναι σε θέση να λύσουν το πρόβλημα της εσωτερικής ομάδας έκθεσης, όπως δημιουργήθηκε σκόπιμα για εξωτερική, όχι εσωτερική δράση. Τρίτον, είναι ένα priori δεν ισχυρίζονται ότι η δεσπόζουσα θέση, αρχικά είναι μόνο ένα εργαλείο, όχι ένα τέλος από μόνο του. Όπως και στο θέατρο, όταν όλα τα στοιχεία σχεδιασμού δεν πρέπει να δείχνουν τον εαυτό τους, αλλά να προωθήσουν τη μέγιστη αποκάλυψη των τεχνών που εκτελούν. Τέταρτον, δεν είναι σταθερά, πράγμα που σημαίνει ότι είναι κινητά και επιτρέπουν τις απεριόριστες ερμηνείες έκθεσης. Οι εργαζόμενοι του μουσείου μπορούν να βρουν μόνο την πιστή δοσολογία τους.
Σημειώνει
1. Aronov, Α. Α. Χρυσή Εποχή του Ρωσικού Διαλογισμού / Α. Α. Αρόνοφ. - Μ.: Εκδότης MGUK, 1995.
2. Ολο-Ρωσική εθνογραφική έκθεση και σλαβικό συνέδριο τον Μάιο 1867 - Μ., 1867. - Σελ. 3-9.
3. Zaks, Α. Β. ΕΠΕΚΕΥΣΗ ΤΟΥ ΚΑΤΑΠΟΛΥΣΗΣ Στις εκθέσεις του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου (1931-1957) / Α. Β. Zaks // Παράδοση και αναζήτηση. Προβλήματα της νέας έκθεσης της GIM στην ιστορία του καπιταλισμού. - Μ., 1991.
Π. 16-17. - (Trudy Gim. Vol. 77).
4. Ivanova, O. Α. Εθνική εθνογραφική έκθεση του 1867 / Ο. Α. Ivanova // Υλικά για την εργασία και την ιστορία των εθνογραφικών μουσείων και των εκθέσεων. - Μ., 1972. - S.99-142.
5. Kogan, D.Z. Konstantin Korovin / Δ. Ζ. Ivanova. - Μ.: Art, 1964.
6. Lobanova, V.S. σχετικά με το ρόλο της αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής λύσης στη βελτίωση της έκθεσης έκθεσης / V. S. Lobanova // Μουσείο στην ΕΣΣΔ. Τόμος. 20. - Μ., 1990.
7. Mausal, Ν. V. Έκθεση ως καθολική μορφή δραστηριοτήτων έκθεσης των εγχώριων μουσείων: DIS. ... Cand. Ανατολή. Επιστήμη / Ν. V. Zausa. - Μ., 1997.
8. Έκθεση Μόσχας // Μόσχα. - 2005. - № 6-7.
9. Σαμαρίνα, Ν. Ζ. Έρευνα στο Μουσείο υπό το πρίσμα της θεωρίας της επικοινωνίας / Ν. Γ. Σαμαρίνα // Έρευνα στο Μουσείο: [Αναφορές σε επιστημονικές και πρακτικές διασκέψεις φοιτητών, μεταπτυχιακών φοιτητών και δασκάλων (Μόσχα, 29 Νοεμβρίου 2002, 28 Νοεμβρίου 2003)].
M.: Mguyk, 2005. - Π. 3.
10. Η 25η επέτειος του Μουσείου της πόλης Krasnoyarsk 1889-1914. - Krasnoyarsk, 1915. - Σ. 46-47.
δοκιμή
2. Σταθερά μέσα εκφόρτωσης της θεατρικής τέχνης:
Διακόσμηση (από lat. Διακοσμητικό διακοσμητικό) - Διακόσμηση της σκηνής, αναδημιουργώντας το υλικό περιβάλλον στο οποίο ενεργεί ο ηθοποιός. Η διακόσμηση "είναι μια καλλιτεχνική εικόνα του χώρου δράσης και ταυτόχρονα μια πλατφόρμα που αντιπροσωπεύει πλούσιες ευκαιρίες για τη γραφική δράση σε αυτό." Το τοπίο δημιουργείται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία εκφραστικών παραγόντων που χρησιμοποιούνται στο σύγχρονο θέατρο, ζωγραφική, γραφικά, αρχιτεκτονική, σχεδιασμό τέχνης, ειδική υφή του σκηνικού, φωτισμού, εξοπλισμού σκηνής, προβολή, κινηματογράφος κλπ. Βασικά συστήματα τοπίου:
1) Μετακίνηση κινητού,
2) Αφαιρέστε την ανύψωση
3) Pavilion,
4) Volumenny
5) Προβολή.
Η εμφάνιση, η ανάπτυξη κάθε συστήματος διακοσμήσεων και η αλλαγή των άλλων του καθορίστηκαν από τις ειδικές απαιτήσεις του δράματος, της θεατρικής αισθητικής, που σχετίζονται με την ιστορία της εποχής, καθώς και την ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας.
Straw κινητό τοπίο. Kulisi - μέρη του τοπίου που βρίσκεται στις σκηνές σκηνές μετά από ορισμένες αποστάσεις το ένα μετά το άλλο (από την πύλη βαθιά στη σκηνή) και προορίζεται να κλείσει το χώρο του παρασκευάσματος από τον θεατή. Οι σκηνές ήταν μαλακές, τοποθετημένες ή σκληρές στο πλαίσιο. Μερικές φορές είχαν ένα σχήμα περίγραμμα, που απεικονίζουν ένα αρχιτεκτονικό προφίλ, περιγράφει το κορμό του δέντρου, φύλλωμα. Η αλλαγή των άκαμπτων σκηνών έγινε με τη βοήθεια ειδικών μηχανημάτων παραλιών - πλαισίων στους τροχούς, οι οποίοι (18 και 19 αιώνες) σε κάθε σχέδιο της σκηνής παράλληλα με τη ράμπα. Αυτά τα πλαίσια μετακινήθηκαν στα τμήματα των σιδηροτροχιών στις ράγες, τοποθετούνται στο πάτωμα πρώτης ποιότητας, ειδικά κομμένα στο δισκίο. Στα πρώτα θέατρα του Παλάτι, το τοπίο αποτελείται από ένα σκηνικό, τη σκηνή και τις κοίλες οροφής, το οποίο αυξήθηκε και βυθίστηκε ταυτόχρονα με την αλλαγή του Kulis. Στο Pardugas έγραψε σύννεφα, κλαδιά δέντρων με φύλλωμα, μέρη του Plafimons κ.λπ. μέχρι σήμερα, διατηρήθηκε το τοπίο των διακοσμήσεων στο δικαστήριο θέατρο στο Drochnyholm και στο θέατρο του πρώην κτήμα της Μόσχας. Nb Yusupova στο "Arkhangelsk"
Το σκηνικό ραφής προέκυψε στην Ιταλία τον 17ο αιώνα. Και κέρδισε ευρέως διαδεδομένη στα δημόσια θέατρα με υψηλές σχάρες. Αυτός ο τύπος διακόσμησης είναι ένας καμβάς, ραμμένος με τη μορφή ενός τόξου με γραπτά (στις άκρες και τις κορυφαίες) κορμούς δέντρων, κλαδιά με φύλλωμα, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες (σύμφωνα με τους νόμους γραμμικής και αέρος προοπτικής). Στη σκηνή, μέχρι 75 τέτοιες καμάρες σκηνής μπορούν να ανασταλούν, το υπόβαθρο για το οποίο σερβίρεται η διάσπαρτα πίσω ή ο ορίζοντας. Μια ποικιλία τοπίων ραφής - ανοιχτό τοπίο (Δάσος SIScript "ή" Αρχιτεκτονικά "καμάρες τοπίου, επενδεδυμένα σε ειδικά δίκτυα ή εφαρμόζονται στο Tyul). Επί του παρόντος, το τοξοειδές τοπίο χρησιμοποιείται κυρίως σε παραγωγές όπερας-μπαλέτου.
Το τοπίο του Pavilion εφαρμόστηκε για πρώτη φορά το 1794. Ηθοποιός και Διευθυντής F.L. Schroeder. Το περίπτερο τοπίο απεικονίζει ένα κλειστό δωμάτιο και αποτελείται από πλαίσια τοίχου, σφιγμένα με καμβά και ζωγραφισμένα ταπετσαρία, πίνακες, πλακάκια. Οι τοίχοι μπορούν να είναι "κωφοί" ή να έχουν εκτείνεται για παράθυρα, πόρτες. Μεταξύ τους οι τοίχοι συνδέονται με τη βοήθεια του σχοινιού Zakid - το τσοκ και συνδέονται στο πάτωμα της σκηνής από τις πλαγιές. Το πλάτος των τοίχων περίπτερο στο σύγχρονο θέατρο δεν υπερβαίνει τα 2,2 μέτρα (διαφορετικά, κατά τη μεταφορά των διακοσμήσεων, ο τοίχος δεν θα πάει στην πόρτα του εμπορικού αυτοκινήτου). Τα παράθυρα και οι πόρτες του τοπίου του περίπτερο συνήθως τοποθετούνται από το Zapinniki (τμήματα του τοπίου αναστολής στα πλαίσια), στα οποία απεικονίζεται το αντίστοιχο τοπίο ή αρχιτεκτονικό κίνητρο. Το τοπίο του Pavilion επικαλύπτεται από το ανώτατο όριο, το οποίο στις περισσότερες περιπτώσεις αναστέλλεται στην σχάρα.
Στο θέατρο της νέας εποχής, το ογκομετρικό τοπίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις παραστάσεις του θεάτρου Maneingen το 1870. Σε αυτό το θέατρο, άρχισαν να χρησιμοποιούνται ογκομετρικά εξαρτήματα, μαζί με επίπεδες τοίχους: ζωντανές και λοξές μηχανές - ράμπες, σκάλες και άλλες κατασκευές Για τις βεράντες της εικόνας, οι λόφοι, τα τείχη του φρουρίου. Τα σχέδια των μηχανών συνήθως καλύπτονται από γραφικό καμβά ή ανάγλυφα αγωγών (πέτρες, ρίζες του δέντρου, γρασίδι). Για την αλλαγή τμήματος του ογκομετρικού τοπίου, οι κύλινδροι χρησιμοποιούνται στους κυλίνδρους (Furki), έναν περιστρεφόμενο κύκλο και άλλους τύπους σκηνής. Το ογκομετρικό τοπίο επέτρεψε στους Διευθυντές να χτίσουν παρανομείες στο "σπασμένο" tablet σκηνής, να βρουν μια ποικιλία εποικοδομητικών λύσεων χάρη στην ποιες εκφραστικές ευκαιρίες θεατρικής τέχνης επεκταθούν ασυνήθιστα επεκταθεί ασυνήθιστα.
Η διακόσμηση προβολής εφαρμόστηκε για πρώτη φορά το 1908 στη Νέα Υόρκη. Με βάση την προβολή (στην οθόνη) των μη σιδηρούχων και ασπρόμαυρων εικόνων που σχεδιάζονται στη διάδοση. Η προβολή πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας θεατρικούς προβολείς. Η οθόνη μπορεί να χρησιμεύσει ως πίσω, ορίζοντας, τοίχους, πάτωμα. Υπάρχει άμεση προβολή (ο προβολέας βρίσκεται μπροστά από την οθόνη) και η προβολή στον αυλό (προβολέας πίσω από την οθόνη). Η προβολή μπορεί να είναι στατική (αρχιτεκτονική, τοπίο και άλλα κίνητρα) και δυναμική (κίνηση σύννεφων, βροχή, χιόνι). Σε ένα σύγχρονο θέατρο με νέα υλικά στην οθόνη και εξοπλισμό προβολής, οι διακοσμήσεις προβολής χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Η απλότητα της μεταποίησης και της λειτουργίας, η ευκολία και η ταχύτητα της αλλαγής των ζωγραφων, η ανθεκτικότητα, η ικανότητα να επιτευχθούν υψηλές καλλιτεχνικές ιδιότητες καθιστούν το τοπίο προβολής με έναν από τους πολλά υποσχόμενους τύπους διακοσμήσεων του σύγχρονου θεάτρου.
2.2 θεατρικό κοστούμι
Ταιριάζει θεατρικό (από το Ital. Κοστούμια, στην πραγματικότητα έθιμο) - ρούχα, παπούτσια, καπέλα, κοσμήματα και άλλα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται από τον ηθοποιό για τα χαρακτηριστικά της σκηνής γραφική εικόνα. Την απαραίτητη προσθήκη στο φορεσιά - μακιγιάζ και χτένισμα. Η φορεσιά βοηθά τον ηθοποιό να βρει την εμφάνιση του χαρακτήρα, να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα σκηνής, καθορίζει το ιστορικό, κοινωνικοοικονομικό και εθνικό χαρακτηριστικό του μέσου στο οποίο συμβαίνει η δράση, δημιουργεί (μαζί με τα υπόλοιπα συστατικά σχεδιασμού ) την οπτική εικόνα της απόδοσης. Το χρώμα του κοστουμιού πρέπει να συνδέεται στενά με τη γενική λύση ιδεών χρωμάτων. Η φορεσιά αποτελεί μια ολόκληρη περιοχή δημιουργικότητας του καλλιτέχνη του θεάτρου, που ενσωματώνουν τον τεράστιο κόσμο των εικόνων - μάρτυρας, σατυρικού, grotesk, τραγικό.
Η διαδικασία δημιουργίας ενός κοστουμιού από μια ενσάρκωση σκίτσου στη σκηνή αποτελείται από διάφορα στάδια:
1) την επιλογή των υλικών από τα οποία θα γίνει η φορεσιά.
2) Επιλογή υλικών για ζωγραφική υλικά.
3) Αναζητήσεις γραμμής: Κάνοντας προστάτες από άλλα υλικά και μια κόλλα υλικού σε ένα μανεκέν (ή στον ηθοποιό).
4) Έλεγχος κοστούμι στη σκηνή σε διάφορους φωτισμό.
5) Οθοποιός κοστούμι "Sredit".
Η ιστορία του κοστουμιού επιστρέφει στην πρωτόγονη κοινωνία. Στα παιχνίδια και τελετουργίες, τις οποίες ο αρχαίος άνθρωπος απάντησε σε διάφορα γεγονότα της ζωής, το χτένισμα, το χρωστικό χρωματισμό, τα τελετουργικά κοστούμια είχαν μεγάλη σημασία. Σε αυτά, οι πρωτόγονοι άνθρωποι επενδύουν πολλή μυθοπλασία και περίεργη γεύση. Μερικές φορές αυτά τα κοστούμια ήταν φανταστικά, σε άλλες περιπτώσεις που μοιάζουν με ζώα, πουλιά ή ζώα. Από την αρχαιότητα, υπάρχουν κοστούμια στο κλασικό θέατρο της Ανατολής. Στην Κίνα, την Ινδία, την Ιαπωνία και άλλες χώρες, τα κοστούμια είναι υπό όρους, συμβολικά. Για παράδειγμα, στο κινεζικό θέατρο, το κίτρινο χρώμα του κοστουμιού σημαίνει ότι ανήκουν στο αυτοκρατορικό επώνυμο, στα κοστούμια των μαύρων και των πράσινων χρωμάτων είναι ντυμένοι ερμηνευτές των ρόλων των υπαλλήλων και των φεουδαρχιών. Στο κινεζικό κλασικό πλαίσιο ελέγχου, το σημείο πίσω του πολεμιστή στον αριθμό των συντάξεων του, ένα μαύρο μαντήλι στο πρόσωπο συμβολίζει το θάνατο ενός χαρακτήρα σκηνής. Φωτεινότητα, πλούτος των χρωμάτων, η μεγαλοπρέπεια των υλικών κάνουν ένα κοστούμι στο ανατολικό θέατρο μια από τις κύριες διακοσμήσεις της παρουσίασης. Κατά κανόνα, τα κοστούμια δημιουργούνται για μια συγκεκριμένη απόδοση, έναν συγκεκριμένο ηθοποιό. Υπάρχουν επίσης συνδεδεμένα σύνολα κοστουμιών που χρησιμοποιούν όλες τις μονάδες ανεξάρτητα από το ρεπερτόριο. Η φορεσιά στο Ευρωπαϊκό Θέατρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αρχαία Ελλάδα. Επαναλαμβάνει ως επί το πλείστον οικιακό κοστούμι των αρχαίων Ελλήνων, αλλά έγιναν διάφορες λεπτομέρειες υπό όρους, η οποία βοήθησε τον θεατή όχι μόνο να καταλάβει, αλλά και να δει τι συμβαίνει στη σκηνή (θεατρικές δομές ήταν τεράστια μεγέθη). Κάθε φορεσιά είχε ένα ιδιαίτερο χρώμα (για παράδειγμα, το κοστούμι του βασιλιά είναι μοβ ή σαφράν-κίτρινο), οι ηθοποιοί φορούσαν μάσκες, καλά ορατές από μακριά από μακριά και παπούτσια σε ψηλά περίπτερα - γάτες. Στην εποχή της φεουδαρχίας, η τέχνη του θεάτρου συνέχισε να ζει σε χαρούμενες, τοπικές, πνευματικές ιδέες των αδέσποτων ηθοποιών-Γκίστριας. Το φορεσιά των ιστορικών (καθώς και τα ρωσικά χτυπήματα) ήταν κοντά στο σύγχρονο φορεσιά των αστικών φτωχών, αλλά διακοσμημένο με φωτεινό πτερύγιο, κωμικές λεπτομέρειες. Από τις ιδέες του θρησκευτικού θεάτρου που προέκυψαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το μυστήριο ήταν πιο επιτυχημένο, οι παραγωγές των οποίων ήταν ιδιαίτερα τοποθετημένες. Η φωτεινή κατάρρευση διακρίθηκε από μια διαδικασία μυστηρίου μυστηρίου του μυστηρίου σε διάφορα κοστούμια και γραμμές (φανταστικοί χαρακτήρες των παραμυθιών και των μύθων, όλων των ζώων). Η κύρια απαίτηση για ένα κοστούμι στο μυστήριο είναι ο πλούτος και η κομψότητα (ανεξάρτητα από τον εκτελέσιμο ρόλο). Η φορεσιά διέφερε στη σύμβαση: Οι άγιοι ήταν λευκός, Χριστός - με επιχρυσωμένα μαλλιά, διάβολοι - σε γραφικά φανταστικά κοστούμια. Σημαντικά μέτρια ήταν τα κοστούμια των ερμηνευτών της Edacy της Allegoric Dram Moraly. Στο ζωντανό και προοδευτικό είδος του μεσαιωνικού θεάτρου - η φάρσα, η οποία περιείχε μια απότομη κριτική της φεουδαρχικής κοινωνίας, εμφανίστηκε μια σύγχρονη χαρακτηριστική κοστούμι καρικατούρα και μακιγιάζ. Στην εποχή των αναβαλλόμενων φορέων της κωμωδίας Del Arte με κοστούμια έδωσαν ένα πνευματικό, μερικές φορές γέλασαν, συνοψίστηκαν το κακό χαρακτηριστικό των επιστημόνων των επιστήμονων, συνοψίστηκαν ένα τυπικό χαρακτηριστικό των επιστημόνων επιστημόνων, συνοψίστηκαν άτακτοι υπηρέτες. Στον 2ο όροφο. 16ος αιώνας Στα ισπανικά και στα αγγλικά θέατρα, οι ηθοποιοί που εκτελούνται σε κοστούμια κοντά σε μοντέρνα αριστοκρατικά κοστούμια ή (αν αυτό ήταν απαραίτητο από το ρόλο) στα λαϊκά κοστούμια του Judovo. Στο γαλλικό θέατρο, η φορεσιά επανέλαβε τις παραδόσεις της μεσαιωνικής φάρσας.
Ρεαλιστικές τάσεις στον τομέα της φορεσιάς που εκδηλώθηκαν στο Moliere, το οποίο, κατά τη δημιουργία των παιχνιδιών τους, αφιερωμένες στη σύγχρονη ζωή, χρησιμοποίησαν σύγχρονες φορεσιές ανθρώπων διαφορετικών τάξεων. Στην εποχή του Διαφωτισμού στην Αγγλία, ο ηθοποιός D. Garrick προσπάθησε να απελευθερώσει το κοστούμι της απογύμνωσης και χωρίς νόημα στυλιζαρισμό. Εισήγαγε ένα κοστούμι που αντιστοιχεί σε εκτελέσιμο ρόλο που βοηθά την αποκάλυψη του χαρακτήρα του ήρωα. Στην Ιταλία τον 18ο αιώνα Comediographer Κ. Goldeni, αντικαθιστώντας σταδιακά στα παιχνίδια Τυπικές μάσκες της κωμωδίας Del Artte εικόνες πραγματικών ανθρώπων, διατηρώντας ταυτόχρονα τα κατάλληλα κοστούμια και μακιγιάζ. Στη Γαλλία, στην ιστορική και εθνογραφική ακρίβεια της φορεσιάς στη σκηνή που ζητήθηκε ο Βολταρχία, ο οποίος υποστήριξε τον ηθοποιό Cleron. Οδήγησε τον αγώνα ενάντια στη σύμβαση της φορεσιάς των τραγικών ηρωμάτων, κατά των Φίτζιμ, σε κονιοποιημένες περούκες, πολύτιμα κοσμήματα. Ακόμη περαιτέρω, το έργο της μεταρρύθμισης των κοστουμιών στην τραγωδία προωθεί τον Γάλλο ηθοποιό Α. Λέννεν, ο οποίος τροποποίησε το στυλιζαρισμένο φορεσιά «ρωμαϊκό», αρνήθηκε την παραδοσιακή σήραγγα, ενέκρινε ένα ανατολίτικο κοστούμι στη σκηνή. Το κοστούμι για τη Λένα ήταν ένα μέσο ψυχολογικού χαρακτηριστικού της εικόνας. Σημαντική, επιρροή στην ανάπτυξη κοστουμιών στον 2ο όροφο. 19ος αιώνας Είχα τη δραστηριότητα του. Θέατρο Maingen, των οποίων οι παραστάσεις διακρίνονταν από έναν υψηλό πολιτισμό παραγωγού, ιστορική ακρίβεια των κοστουμιών. Ωστόσο, η αυθεντικότητα του κοστουμιού απέκτησε αυτοδύναμη σημασία στο Meyninger. Η ακριβής αναπαραγωγή του κοινωνικού περιβάλλοντος στο στάδιο ζήτησε Ε. Ζολά. Οι μεγαλύτερες θεατρικές μορφές της NCH προσπάθησαν για το ίδιο. 20 V.- Α. Αντοίϊ (Γαλλία), Ο. BRAM (Γερμανία), ο οποίος έλαβε ενεργό ρόλο στο σχεδιασμό των παραστάσεων, προσελκύονταν στην εργασία στους θεάτρες τους στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες. Συμβολικό θέατρο, το οποίο προέκυψε στη δεκαετία του '90. Στη Γαλλία, κάτω από τα συνθήματα διαμαρτυρίας ενάντια στη θεατρική ρουτίνα και το φυσιφωτό, πραγματοποίησε έναν αγώνα με ρεαλιστική τέχνη. Οι καλλιτέχνες-μοντύτεροι που δημιούργησαν απλοποιημένα στυλιζαρισμένα τοπία και κοστούμια, πήραν το θέατρο από μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής. Το πρώτο ρωσικό κοστούμι δημιούργησε τα ψίχουλα. Το μήνυμά τους επανέλαβε τα ρούχα των αστικών κατώτερων και αγροτών (Caftans, πουκάμισα, συνηθισμένα παντελόνια, φορητούς υπολογιστές) και διακοσμημένα με πολύχρωμες χοίρους, πτερύγια, φωτεινά διακοσμημένα καπάκια. Στην αρχή στην αρχή. 16ος αιώνας Το θέατρο της εκκλησίας, οι καλλιτέχνες των ρόλων του κάστρου, ντυμένοι με λευκά ρούχα (στο κεφάλι των κορώνων με σταυρούς), οι ηθοποιοί που απεικονίζουν το Haldeyev - σε σύντομο καφτάν και καπάκια. Τα κοστούμια χρησιμοποιήθηκαν στο παιχνίδι του σχολικού θεάτρου. Οι αλληγορηγημένοι χαρακτήρες είχαν τα έμβλημα τους: η πίστη εμφανίστηκε με ένα σταυρό, ελπίδα - με άγκυρα, Άρη - με ένα σπαθί. Τα κοστούμια του βασιλιά συμπληρώθηκαν από τα απαραίτητα χαρακτηριστικά της βασιλικής αξιοπρέπειας. Η ίδια αρχή διακρίνει τις παραστάσεις του πρώτου επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία, τον 17ο αιώνα, που ιδρύθηκε στο Δικαστήριο του Τσάρορ Αλέξης Μιχαήλ, οι αντιπροσωπείες των θεάτρων του Δικαστηρίου της Τσαρέβνας Ναταλίας Alekseevna και Tsaritsa Prasovia Fedorovna. Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. συνοδευόμενη από τη διατήρηση όλων των συμβάσεων αυτής της κατεύθυνσης και σε ένα κοστούμι. Οι ηθοποιοί που εκτελούνται σε κοστούμια, τα οποία ήταν ένα μείγμα ενός μοντέρνου σύγχρονου κοστουμιού με στοιχεία αρχαίας φορεσιάς (όπως το "ρωμαϊκό" κοστούμι στα δυτικά), οι εκτελεστές των ρόλων των ευγενών ευγενείς ή βασιλιάδες φορούσαν πολυτελή κοστούμια υπό όρους. Στην αρχή. 19ος αιώνας Μοντέρνα μοντέρνα κοστούμια χρησιμοποιήθηκαν σε παραστάσεις από τη σύγχρονη ζωή.
Τα κοστούμια στα ιστορικά έργα ήταν ακόμα μακριά από την ιστορική ακρίβεια.
Όλα τα R. 19ος αιώνας Οι παραστάσεις του θεάτρου της Αλεξάνδρειας και το μικρό θέατρο προγραμματίζονται για την επιθυμία για ιστορική ακρίβεια σε ένα κοστούμι. Η τεράστια επιτυχία φτάνει σε αυτόν τον τομέα στα τέλη του αιώνα, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Οι μεγάλοι μεταρρυθμιστές του θεάτρου Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko μαζί με καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πέτυχε την ακριβή συμμόρφωση του κοστουμιού της εποχής και του περιβάλλοντος που παρουσιάστηκε στο έργο, τη φύση του ήρωα σκηνής. Στο θέατρο τέχνης, η φορεσιά είχε μεγάλη σημασία για τη δημιουργία μιας εικόνας σκηνής. Σε πολλά ρωσικά θέατρα και 20 V. Η φορεσιά μετατράπηκε σε ένα πραγματικά καλλιτεχνικό έργο, εκφράζοντας τις ιδέες του συγγραφέα, διευθυντή, ηθοποιού.
2.3 Διακόσμηση θορύβου
Σχεδιασμός θορύβου - αναπαραγωγή στη σκηνή των ήχων της γύρω ζωής. Μαζί με διακοσμήσεις, butafory, η διακόσμηση θορύβου είναι ένα φόντο που βοηθά τους ηθοποιούς και τους θεατές να αισθάνονται σε ένα περιβάλλον που αντιστοιχεί στη δράση του παιχνιδιού, δημιουργεί τη σωστή διάθεση, επηρεάζει το ρυθμό και το ρυθμό της απόδοσης. Οι περαστικοί, οι πυροβολισμοί, οι χρωστικές του σιδερένιου φύλλου, ένα χτύπημα και χτύπημα όπλων πίσω από τις σκηνές συνοδεύονταν από παραστάσεις ήδη σε 16-18 αιώνες. Η παρουσία του ηχητικού εξοπλισμού στον εξοπλισμό των ρωσικών θεατρικών κτιρίων υποδηλώνει ότι δεν υπάρχει ήδη σχεδιασμός θορύβου στη Ρωσία στη Ρωσία. 18 V.
Ο σύγχρονος θορυβώδης σχεδίασης ποικίλλει στους χαρακτήρες των ήχων: οι ήχοι της φύσης (άνεμος, βροχή, καταιγίδα, πουλιά). Θόρυβοι παραγωγής (εργοστάσιο, κατασκευή); Θόρυβος μεταφοράς (καροτσάκια, τρένο, αεροσκάφη); Θόρυβο μάχης (ιππικό, βολές, κίνηση στρατευμάτων)? Οικιακοί θόρυβοι (ρολόι, γυαλί κουδουνίσματος, screensing). Ο σχεδιασμός θορύβου μπορεί να είναι φυσιολογικός, ρεαλιστικός, ρομαντικός, φανταστικός, αφηρημένος προϋπολογισμός, Groteskov - ανάλογα με το στυλ και την επίλυση της απόδοσης. Ο σχεδιασμός θορύβου ασχολείται με τη λειτουργία ήχου ή παράγεται μέρος του θεάτρου. Οι καλλιτέχνες είναι συνήθως μέλη μιας ειδικής ταξιαρχίας θορύβου, η οποία περιλαμβάνει ηθοποιούς. Οι απλές ηχητικές επιδράσεις μπορούν να εκτελέσουν σκηνές εργασίας, λεπτομερείς, κλπ. Ο εξοπλισμός που χρησιμοποιείται για το σχεδιασμό θορύβου στο σύγχρονο θέατρο αποτελείται από περισσότερες από 100 συσκευές διαφόρων μεγεθών, πολυπλοκότητας και προορισμού. Αυτές οι συσκευές σας επιτρέπουν να επιτύχετε το αίσθημα μεγάλου χώρου. Χρησιμοποιώντας την οπτική γωνία, η ψευδαίσθηση του θορύβου μιας προσέγγισης και αφαίρεσης αμαξοστοιχίας, δημιουργείται ένα αεροπλάνο. Σύγχρονη ραδιοφωνική μηχανική, ειδικά στερεοφωνικό εξοπλισμό, δίνει μεγάλες ευκαιρίες για την επέκταση της καλλιτεχνικής εμβέλειας και η ποιότητα του σχεδιασμού θορύβου, ταυτόχρονα οργανωτικά και τεχνικά απλοποιεί αυτό το μέρος της απόδοσης.
2.4 Φως στη σκηνή
Το φως στη σκηνή είναι ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά και σταδιακά κεφάλαια. Το φως βοηθά στην αναπαραγωγή του τόπου και του περιβάλλοντος, της προοπτικής, να δημιουργήσει μια απαραίτητη διάθεση. Μερικές φορές σε σύγχρονες παραστάσεις, το φως είναι σχεδόν το μόνο μέσο σχεδιασμού.
Διάφοροι τύποι διακοσμητικών σχεδίων απαιτούν κατάλληλες τεχνικές φωτισμού. Το επίπεδο γραφικό τοπίο απαιτεί γενικό στρώμα φωτισμού, το οποίο δημιουργείται από συσκευές φωτισμού φωτός (καναπές, ράμπα, φορητές συσκευές). Οι παραστάσεις διακοσμημένες με ογκομετρικές διακοσμήσεις απαιτούν τοπικό φωτισμό (προβολέα), δημιουργώντας αντίθεση φωτός, δίνοντας έμφαση στον όγκο του σχεδιασμού.
Όταν χρησιμοποιείτε μια μικτή μορφή διακοσμητικού σχεδιασμού, εφαρμόζεται ανάλογα ένα σύστημα μικτού φωτισμού.
Οι θεατρικές συσκευές φωτισμού γίνονται με μια ευρεία, μεσαία και στενή γωνία σκέδασης φωτός, οι τελευταίοι καλούνται προβολείς και χρησιμεύουν για να φωτίζουν μεμονωμένα τμήματα της σκηνής και των ηθοποιών. Ανάλογα με τη θέση, ο εξοπλισμός φωτισμού της θεατρικής σκηνής χωρίζεται στους ακόλουθους κύριους τύπους:
1) Ο εξοπλισμός του άνω φωτός στο οποίο ανήκουν οι διατάξεις φωτισμού (σκαθάρι, προβολείς) που αναστέλλονται πάνω από το τμήμα του παιχνιδιού της σκηνής σε πολλές σειρές σύμφωνα με τα σχέδιά του.
2) Εξοπλισμός οριζόντιας φωτισμού, ο οποίος χρησιμεύει για να φωτίζει θεατρικούς ορίζοντες.
3) Εξοπλισμός φωτισμού SIDE στο οποίο συνήθως περιλαμβάνουν τους προβολείς που είναι εγκατεστημένοι στις πλευρές πύλης, τις γκαλερί πλευρών φωτισμού
4) Εξοπλισμός φωτισμού εισόδου που αποτελείται από προβολείς που είναι εγκατεστημένοι έξω από τη σκηνή σε διάφορα μέρη της οπτικής αίθουσας. Το απομακρυσμένο φως περιλαμβάνει επίσης ράμπα.
5) Φορητός εξοπλισμός φωτισμού που αποτελείται από συσκευές διαφορετικών τύπων που είναι εγκατεστημένες στη σκηνή για κάθε ενέργεια της απόδοσης (ανάλογα με τις απαιτήσεις).
6) Διάφορες ειδικές συσκευές φωτισμού και προβολής. Το θέατρο χρησιμοποιεί συχνά μια ποικιλία συσκευών φωτισμού ειδικού σκοπού (διακοσμητικοί πολυελαίοι, κηροπήγια, λάμπες, κεριά, φώτα, πυρκαγιές, φακές), κατασκευασμένες σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη, καταρτίζουν την απόδοση.
Για καλλιτεχνικούς σκοπούς (αναπαραγωγή στο στάδιο της πραγματικής φύσης), εφαρμόζεται ένα σύστημα φωτισμού χρώματος μιας σκηνής που αποτελείται από ελαφρά φίλτρα διαφόρων χρωμάτων. Τα φίλτρα φωτός μπορούν να είναι γυαλί ή φιλμ. Οι αλλαγές χρώματος κατά τη διάρκεια της απόδοσης πραγματοποιούνται: α) με σταδιακή μετάβαση από τις συσκευές φωτισμού που έχουν κάποια χρώματα φίλτρου σε συσκευές με άλλα χρώματα. β) την προσθήκη χρωμάτων αρκετών, ταυτόχρονα ενεργών συσκευών. γ) Φίλτρα φωτισμού μετατόπισης σε συσκευές φωτισμού. Της μεγάλης σημασίας για το σχεδιασμό της απόδοσης έχει μια ελαφριά προβολή. Με αυτό, δημιουργούνται διάφορα δυναμικά αποτελέσματα προβολής (σύννεφα, κύματα, βροχή, πτώση χιόνι, φωτιά, εκρήξεις, αναβοσβήνουν, πουλιά, αεροπλάνα που επιπλέουν πλοία) ή στατικές εικόνες που αντικαθιστούν τις γραφικές λεπτομέρειες του διακοσμητικού σχεδιασμού (φωτεινές διακοσμήσεις). Η χρήση μιας προβολής φωτός επεκτείνεται εξαιρετικά ο ρόλος του φωτός στην απόδοση και εμπλουτίζει τις καλλιτεχνικές του δυνατότητες. Μερικές φορές ισχύει επίσης η παραγωγή ταινιών. Το φως μπορεί να είναι ένα πλήρες καλλιτεχνικό συστατικό της απόδοσης μόνο εάν υπάρχει ένα ευέλικτο σύστημα κεντρικής διαχείρισης. Για το σκοπό αυτό, η τροφοδοσία όλων των σκηνών εξοπλισμού φωτισμού χωρίζεται σε γραμμές που σχετίζονται με μεμονωμένες συσκευές ή συσκευές φωτισμού και μεμονωμένα χρώματα εγκατεστημένων φίλτρων φωτός. Υπάρχουν έως 200-300 γραμμές στη σύγχρονη σκηνή. Για να ελέγξετε τον φωτισμό, πρέπει να ενεργοποιήσετε, να απενεργοποιήσετε και να αλλάξετε το ρεύμα φωτός, τόσο σε κάθε μεμονωμένη γραμμή όσο και σε οποιονδήποτε συνδυασμό αυτών. Για το σκοπό αυτό, υπάρχουν ρυθμίσεις φωτισμού που είναι το απαραίτητο στοιχείο του εξοπλισμού σκηνής. Ο έλεγχος ροής φωτός των λαμπτήρων λαμβάνει χώρα χρησιμοποιώντας αυτόματες μηχανές μορφής, τιτρονών, μαγνητικών ενισχυτών ή συσκευών ημιαγωγών, αλλάζοντας ρεύμα και τάση στην ελαφριά αλυσίδα. Για να ελέγξετε πολλές αλυσίδες φωτισμού σκηνής, υπάρχουν πολύπλοκες μηχανικές συσκευές, που ονομάζονται συνήθως θεατρικοί ρυθμιστές. Οι ηλεκτρικοί ρυθμιστές με αυτόματες μορφές ή με μαγνητικούς ενισχυτές έλαβαν τη μεγαλύτερη κατανομή. Επί του παρόντος, λαμβάνονται ηλεκτρικά ρυθμιστές πολλαπλών προγραμμάτων. Με τη βοήθειά τους, επιτυγχάνεται μια εξαιρετική ευελιξία του φωτισμού σκηνής. Η βασική αρχή ενός τέτοιου συστήματος είναι ότι η μονάδα ρύθμισης επιτρέπει ένα προκαταρκτικό σύνολο ελαφρών συνδυασμών για μια σειρά από εικόνες ή στιγμές της απόδοσης με την επακόλουθη αναπαραγωγή τους στη σκηνή σε οποιαδήποτε ακολουθία και σε οποιοδήποτε ρυθμό. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν φωτίζουμε πολύπλοκες σύγχρονες πολυ-οδικές παραστάσεις με υψηλή δυναμική φωτός και γρήγορα ως εξής.
2.5 γραφικά εφέ
Γραφικά εφέ (από lat. Refulution) - ψευδαισθήσεις πτήσεων, πλωτήρες, πλημμύρες, πυρκαγιές, εκρήξεις που δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ειδικές συσκευές και φωτιστικά. Τα αποτελέσματα των σταδίων εφαρμόστηκαν ήδη στο αρχαίο θέατρο. Στην εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τα ατομικά γραφικά αποτελέσματα εισάγονται στην εκπροσώπηση των μιμιών. Τα αποτελέσματα κορεσμένα με θρησκευτικές αναπαραστάσεις 14-16 αιώνων. Για παράδειγμα, κατά τη ρύθμιση μιας συσκευής μυστηρίου με πολυάριθμες θεατρικές επιδράσεις, εμπλέκονται ειδικοί "υπέροχοι δάσκαλοι". Στο δικαστήριο και τα δημόσια θέατρα 16-17 αιώνων. Ο τύπος καταπράσινης απόδοσης με μια ποικιλία γραφικών επιπτώσεων με βάση τη χρήση μηχανισμών θεάτρου έχει δημιουργηθεί. Η δεξιότητα του οδηγού και του διακοσμητή, η οποία δημιούργησε όλα τα είδη από την αποθέωση, τις πτήσεις και μετασχηματισμό τέθηκαν στο προσκήνιο στις παραστάσεις αυτές. Οι παραδόσεις μιας τέτοιας εντυπωσιακής ψυχαγωγίας επανειλημμένα αναστήθηκαν στην πρακτική του θεάτρου των επόμενων αιώνων.
Στο σύγχρονο θέατρο, τα γραφικά αποτελέσματα χωρίζονται σε ήχο, φως (ελαφρύ επίπεδο) και μηχανικό. Με τη βοήθεια των εφέ ήχου (θορύβου) στη σκηνή, οι ήχοι της γύρω ζωής αναπαράγονται - οι ήχοι της φύσης (άνεμος, βροχή, καταιγίδα, τραγούδι πουλιών), θορύβους παραγωγής (εργοστάσιο, κατασκευή κ.λπ.), θορύβοι μεταφοράς (Τρένο, αεροσκάφος), θορύβους μάχης (Κίνηση ιππικού, πυροβολισμούς), θορύβους οικιακής χρήσης (ρολόι, γυάλινο γυαλί, στιγμιότυπα οθόνης).
Τα ελαφρά εφέ περιλαμβάνουν:
1) Όλοι οι τύποι απομίμησης φυσικού φωτισμού (ημέρα, πρωί, νύχτα, φωτισμός, που παρατηρούνται με μια ποικιλία φυσικών φαινομένων - ηλιοβασίλεμα και ηλιοβασίλεμα, σαφή και σύννεφο ουρανό, καταιγίδα κλπ.) ·
2) Η δημιουργία ψευδαισθήσεων της ροής βροχής, τα κινούμενα σύννεφα, έχοντας μια λάμψη πυρκαγιάς, πτώση φύλλα, ρέοντας νερό, κλπ.
Για να αποκτήσετε τα αποτελέσματα της 1ης ομάδας, χρησιμοποιήστε συνήθως ένα σύστημα φωτισμού τριών χρωμάτων - λευκό, κόκκινο, μπλε, δίνοντας σχεδόν οποιοδήποτε tonality με όλες τις απαραίτητες μεταβάσεις. Μια ακόμα πλουσιότερη και ευέλικτη παλέτα χρωμάτων (με ένα nuuning όλων των ειδών αποχρώσεων) δίνει ένα συνδυασμό τεσσάρων χρωμάτων (κίτρινο, κόκκινο, μπλε, πράσινο), που αντιστοιχεί στην κύρια φασματική σύνθεση του λευκού φωτός. Οι μέθοδοι για την απόκτηση των φωτεινών επιδράσεων της 2ης ομάδας μειώνονται κυρίως στη χρήση της φωτεινής απόδοσης. Με τη φύση των εντυπώσεων του θεατή, τα ελαφρά αποτελέσματα χωρίζονται σε σταθερή (ακίνητη) και δυναμική.
Εφαρμογές ελαφρών ενδυμάτων
Zarnitsa - δίνει μια στιγμιαία εστία A Volt Arc που παράγεται με χειροκίνητο ή αυτόματο τρόπο. Τα τελευταία χρόνια, η εξάπλωση έλαβε ηλεκτρονικές φωτογραφίες μεγάλης έντασης.
Stars - μιμούνται χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο αριθμό λαμπτήρων από έναν λαμπτήρα τσέπης, ζωγραφισμένο σε διαφορετικά χρώματα και έχει διαφορετική ένταση της λάμψης. Οι λαμπτήρες και η τροφοδοσία ρεύματος σε αυτά είναι τοποθετημένα σε ένα μαύροχρωμο πλέγμα, το οποίο αιωρείται στη ράβδο Bruk.
Το φεγγάρι δημιουργείται από την προβολή στον ορίζοντα της αντίστοιχης εικόνας φωτός, καθώς και με τη βοήθεια ενός mock-up mock-up mock.
Μπαλέτο "Romeo και Juliet" S.S. Προνίκιος
Η Ιουλιέτα είναι η λεπτομερέστερη και πολύπλοκη εικόνα του μπαλέτου, που δίνεται σε συνεχή ανάπτυξη. Με όλο το απόλυτο χορό, είναι πιο κοντά στις ηρωίδες της όπερας στην ψυχολογική πολυπλοκότητα και τα περιγραφικά χαρακτηριστικά, δείχνοντας τις μικρότερες κινήσεις της ψυχής ...
Στην παράγραφο "Το υπό όρους τοπίο στη ζωγραφική" Ο συγγραφέας θεωρεί το έργο των καλλιτεχνών που έγραψαν έργα σε αυτό το στυλ, τα χαρακτηριστικά του στυλ τους ...
Γραφική θεματική σύνθεση "Προδικασία της άνοιξης"
Ας στραφούμε στη μελέτη του ιστορικού της τέχνης Π. Pavlov, η οποία αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά των έργων των καλλιτεχνών του Βλαντιμίρ και πώς να επιτύχει την εκφραστικότητα στους πίνακές τους. Γράφει ...
Διαφωτισμός Πολιτισμός στη Γαλλία
Μία από τις κορυφαίες τέχνες ήταν η τέχνη του σταδίου, η οποία, μαζί με τη λογοτεχνία και τη μουσική, έπαψαν στην αναβίωση της κυριαρχίας της ζωγραφικής ...
Οδηγίες διεθνούς συνεργασίας στον τομέα της θεατρικής τέχνης
Η εθνική κουλτούρα της Λευκορωσίας με τις ρίζες της πηγαίνει σε βαθιά αρχαιότητα, ανάπτυξη και διατήρηση εθνικών παραδόσεων, είναι ταυτόχρονα μέρος της παγκόσμιας κουλτούρας. Οι Λευκορωσοί δημιούργησαν ένα μοναδικό πολλαπλών κεφαλαίων λαογραφίας ...
Είναι αυτόνομα η θεατρική τέχνη με τα δικά τους χαρακτηριστικά ή είναι μόνο μια σύνθεση αρκετών τεχνών (ζωγραφική, ποίηση, αρχιτεκτονική, μουσική, χορός και χειρονομία); Στην ιστορία της αισθητικής υπάρχουν και οι δύο απόψεις. Αγγλικά σκηνοθέτης ...
Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης στη Γερμανία και τη Ρωσία των αρχών του εικοστού αιώνα
Προηγουμένως, αναφέρουμε σύντομα ότι η προέλευση της θεατρικής τέχνης βρίσκεται σε πρωτόγονες παγανιστικές τελετουργίες και τελετουργίες. Τώρα εξετάστε λεπτομερέστερα τα χαρακτηριστικά του πρώτου σταδίου της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης. Από τη συλλογιστική Avdeeva A.D ...
Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης στη Γερμανία και τη Ρωσία των αρχών του εικοστού αιώνα
Η προέλευση του Γερμανικού Εθνικού Θεάτρου αφήνει κατά τη διάρκεια του σχηματισμού λαϊκών τελετουργιών, θρησκευτικών αντιπροσωπειών, διαφόρων ειδών παιχνιδιών και εορταστικής διασκέδασης. Ο συγγραφέας της πλειοψηφίας των δίκαιων ιδεών ήταν ο Hans Sax (1494-1576) ...
Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης στη Γερμανία και τη Ρωσία των αρχών του εικοστού αιώνα
Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου χωρίζεται σε πολλά σημαντικά στάδια. Το αρχικό στάδιο που σχετίζεται με το λαϊκό παιχνίδι, τις τελετές, τις διακοπές, προέρχεται από την Εταιρεία Εργασίας ...
Διευθυντής και δεξιότητες
Ο ηθοποιός είναι ο κύριος φορέας της ιδιαιτερότητας του θεάτρου. Αλλά τι είναι αυτή η ιδιαιτερότητα; Έχουμε δείξει ότι η θεατρική τέχνη έχει συλλογική τέχνη και συνθετική. Αλλά αυτές οι ιδιότητες, είναι πολύ σημαντικές ...
Ρωσική αρχιτεκτονική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα
Εκτός από κάθε άλλο αρχιτεκτονικό στυλ, ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο σύστημα μέσων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας που είναι εγγενές στη γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών ...
Μέσα εκφραστικότητας της θεατρικής τέχνης
Διακοσμητική τέχνη - είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα εκφραστικότητας της θεατρικής τέχνης, αυτή είναι η τέχνη της δημιουργίας μιας οπτικής εικόνας μιας παράστασης μέσω διακοσμήσεων και κοστουμιών, φωτισμού και παραγόμενης τεχνικής ...
Θέατρο ως τύπος τέχνης
Στην πιο γενική μορφή, η όπερα μπορεί να οριστεί ως θεατρική αναπαράσταση στην οποία δεν λένε και τραγουδούν. Το τραγούδι και το τραγούδι αποτελούν ένα απαραίτητο μέρος αυτής της τέχνης. Εδώ το τραγούδι εκτελεί σε διαφορετικές μορφές: αυτό είναι ένα τραγούδι Aria - ένα τραγούδι - ένας μονόλογος ...
Διακόσμηση φεστιβάλ
Ψηφιακή φωτογραφία στο σχεδιασμό
Η έκφραση στην τέχνη είναι μια ολιστική και συνθετική δήλωση μέσω έκφρασης, επαρκή εργαλεία αντίληψης. Στη φωτογραφία, η έκφραση είναι ένα άμεσο αποτέλεσμα της ταυτόχρονης κίνησης των χεριών και των ματιών ...
Θέατρο (ελληνική th ΜΙ. Το Atron είναι ένα μέρος για το θέαμα) - ένας τύπος τέχνης στην οποία η πραγματικότητα αντανακλάται μέσω μιας σκηνής δράσης που οι ηθοποιοί εκτελούνται μπροστά από το κοινό.
Η θεατρική τέχνη αποτελεί μέρος της εθνικής πνευματικής κουλτούρας, έναν καθρέφτη της δημόσιας συνείδησης και της ζωής του λαού.
Η τέχνη της σκηνής γεννήθηκε σε βαθιά αρχαιότητα και σε διαφορετικές χρονικές στιγμές προοριζόταν να διασκεδάσει, φέρνουν, τότε κηρύττουν. Οι δυνατότητες του θεάτρου είναι μεγάλες, επομένως οι θεατρικές τέχνες επιδιώκουν να θέσουν τις υπηρεσίες τους βασιλιάδες και πρίγκιπες, αυτοκράτορες και υπουργούς, επαναστάτες και συντηρητικούς.
Κάθε εποχή επέβαλε τα καθήκοντά του στο θέατρο. Στο Μεσαίωνα, για παράδειγμα, ο γραφικός χώρος σκέφτηκε ως μοντέλο του σύμπαντος, όπου έπρεπε να έπαιξε, επαναλάβετε το μυστήριο της δημιουργίας. Στην εποχή της Αναγέννησης στο θέατρο, τα καθήκοντα διόρθωσης των ελαττωμάτων έγιναν όλο και περισσότερο. Στην εποχή του Διαφωτισμού, η τέχνη της σκηνής αξιολογήθηκε πολύ υψηλά - ως "καθαριστικά ηθικά" και ενθαρρυντική αρετή. Σε περιόδους τυραννίας και λογοκρισίας, το θέατρο δεν έγινε μόνο ένα γραφείο, αλλά και το tribune. Κατά τη διάρκεια των επαναστάσεων του εικοστού αιώνα, εμφανίστηκε το σύνθημα "τέχνη - όπλα" (ήταν δημοφιλής στις 20 του 20ού αιώνα.). Και το θέατρο άρχισε να εκπληρώνει ένα άλλο έργο - προπαγάνδα.
Το τελικό έργο του θεάτρου είναι μια παράσταση που βασίζεται στο δράμα.
Όπως κάθε άλλο είδος τέχνης, το θέατρο έχει τη δική του Ειδικά χαρακτηριστικά.
1. Είναι τέχνη συνθετικός: Η θεατρική εργασία (απόδοση) αναπτύσσεται από το κείμενο του έργου, το έργο του σκηνοθέτη, τον ηθοποιό, τον καλλιτέχνη και τον συνθέτη. (Στην όπερα και το μπαλέτο, ένας αποφασιστικός ρόλος ανήκει στη μουσική). Συνδυάζει μια αποτελεσματική και θεαματική αρχή και συνδυάζει εκφραστικά μέσα άλλων τεχνών: λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, χορός κ.λπ.
2. τέχνη Συλλογικός. Η απόδοση είναι το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων πολλών ανθρώπων, όχι μόνο εκείνων που εμφανίζονται στη σκηνή, αλλά και εκείνοι που ράβουν κοστούμια, κυριαρχεί τα θέματα των στηρίξεων, θέτει το φως, συναντά το κοινό. Το θέατρο είναι δημιουργικότητα και παραγωγή.
Ως εκ τούτου, είναι δυνατόν να ορίσετε ότι το θέατρο είναι ένας συνθετικός και συλλογικός τύπος τέχνης στο οποίο διεξάγεται η δράση σταδίου από τους ηθοποιούς.
3. Χρήσεις θεάτρου Σύνολο τέχνες.
ένα) Κείμενο.Η θεατρική προβολή βασίζεται σε κείμενο. Αυτό είναι ένα παιχνίδι για μια δραματική απόδοση, στο μπαλέτο είναι ένα libretto. Η διαδικασία εργασίας στην απόδοση συνίσταται στη μεταφορά του σχεδίου δράματος στη σκηνή. Ως αποτέλεσμα, η λογοτεχνική λέξη γίνεται μια λέξη γραφική.
σι) Χώρος σκηνής. Το πρώτο πράγμα που βλέπει τον θεατή μετά το άνοιγμα (αύξηση) της κουρτινών είναι Γραφικός χώροςστην οποία τοποθετήθηκε Τοπίο. Αναφέρονται ένας τόπος δράσης, ιστορικός χρόνος, αντικατοπτρίζουν την εθνική γεύση. Με τη βοήθεια χωρικών κτιρίων, είναι δυνατόν να μεταφέρετε ακόμη και τη διάθεση των χαρακτήρων (για παράδειγμα, στο επεισόδιο του ήρωα του ήρωα, βυθίζουμε τη σκηνή στο σκοτάδι ή σφίξτε το σκηνικό του μαύρου).
ντο) Σκηνή και αμφιθέατρο. Δύο τύποι σκηνών και το αμφιθέατρο σχηματίστηκαν με αρχαιότητα: ένα σκηνικό και μια σκηνή αμφιθεάτρου και μια σκηνή του αμφιθέατα. Το κουτί παρέχει επίπεδα και parter και οι θεατές σκηνών-αμφιθέατρο περιβάλλουν από τρεις πλευρές. Τώρα υπάρχουν δύο τύποι στον κόσμο.
ρε) Θεατρικό κτίριο. Από πολύ καιρό, τα θέατρα έχουν χτιστεί στα κεντρικά τετράγωνα των πόλεων. Οι αρχιτέκτονες ζήτησαν τα κτίρια να είναι όμορφα, προσελκύουν την προσοχή. Ερχόμενοι στο θέατρο, ο θεατής είναι γεμάτος από την καθημερινή ζωή, σαν να ανεβαίνει στην πραγματικότητα. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι η σκάλα είναι συχνά διακοσμημένη με καθρέφτες.
μι) ΜΟΥΣΙΚΗ. Ενισχύει τη συναισθηματική επίδραση μιας δραματικής απόδοσης βοηθάει ΜΟΥΣΙΚΗ. Μερικές φορές δεν ακούγεται μόνο κατά τη διάρκεια της δράσης, αλλά και στο διαλείμματα να υποστηρίξει το ενδιαφέρον του κοινού.
φά) Ηθοποιός. Το κύριο πρόσωπο του παιχνιδιού - ηθοποιός. Δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα μιας ποικιλίας χαρακτήρων. Ο θεατής βλέπει ένα άτομο μπροστά στον εαυτό του, τον μυστηριώδη τρόπο να μετατραπεί σε μια καλλιτεχνική εικόνα - ένα περίεργο έργο τέχνης. Φυσικά, το έργο της τέχνης δεν είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, αλλά ο ρόλος του. Είναι η δημιουργία ενός ηθοποιού, που δημιουργήθηκε από τη φωνή, τα νεύρα και κάτι αόριστο - πνεύμα, ψυχή. Ο διάλογος του ηθοποιού δεν είναι μόνο λέξεις, αλλά και η συζήτηση των χειρονομιών, θέτει, απόψεις και εκφράσεις του προσώπου. Οι έννοιες του ηθοποιού και του καλλιτέχνη ποικίλλουν. Ο ηθοποιός είναι η εκτίμηση, το επάγγελμα. Ο καλλιτέχνης του Word (Eng. Art - Art) δείχνει την υπαγωγή όχι σε ένα συγκεκριμένο επάγγελμα, αλλά στην τέχνη γενικά, υπογραμμίζει την υψηλή ποιότητα των δεξιοτήτων. Ο καλλιτέχνης είναι ένας καλλιτέχνης ανεξάρτητα από το αν παίζει στο θέατρο ή λειτουργεί σε έναν άλλο τομέα (κινηματογράφος).
σολ) Παραγωγός. Έτσι ώστε η δράση στη σκηνή να γίνεται αντιληπτή ως ακέραιος αριθμός, είναι απαραίτητο να το οργανώσουμε και με συνέπεια. Αυτές οι ευθύνες εκτελούνται παραγωγός.Ο διευθυντής είναι ο κύριος διοργανωτής και ο επικεφαλής της θεατρικής δήλωσης. Συνεργάζεται με τον καλλιτέχνη (δημιουργός της οπτικής εικόνας της απόδοσης), με τον συνθέτη (ο δημιουργός της συναισθηματικής ατμόσφαιρας της απόδοσης, το μουσικό και υγιές διάλυμα του), το Balletmaster (ο δημιουργός της πλαστικής εκφραστικότητας της απόδοσης) και οι υπολοιποι. Ο διευθυντής είναι ο διευθυντής, ο δάσκαλος και ο δάσκαλος του ηθοποιού.
Το μόνο που δημιουργήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα, τον ηθοποιό, τον καλλιτέχνη, ο συνθέτης ολοκληρώνεται στο αυστηρό πλαίσιο του σχεδίου του σκηνοθέτη, το οποίο δίνει τα ετερογενή στοιχεία της πληρότητας και της ακεραιότητας.