Δυναμικός τύπος τέχνης. Είδη τέχνης

Ταξινόμηση της τέχνης

Σημείωση 1.

Η τέχνη πρέπει να λαμβάνεται υπόψη σε τρεις κύριες αξίες:

• Τέχνη με ευρεία έννοια, δηλ. καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο σύνολό της.
• Τέχνη με στενή έννοια, δηλ. ως ένα συγκεκριμένο είδος δημιουργικότητας.
• Την τέχνη ως υψηλό βαθμό δεξιοτήτων σε ένα συγκεκριμένο πεδίο δραστηριότητας.

Υπάρχουν πολλές αρχές ταξινόμησης της τέχνης.

Την πρώτη από τις μεθόδους Η ταξινόμηση διαιρεί την τέχνη σε δύο μεγάλες ομάδες:

• κομψός
• Εφαρμοσμένος.

Δεύτερος τρόπος Τα τμήματα εξαρτώνται από τις αισθήσεις στις οποίες επηρεάζει η τέχνη. Συνεπώς, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική, η γλυπτική, ο σχεδιασμός είναι τύποι οπτικής τέχνης. Η μουσική αναφέρεται σε ελεγμένα είδη, όπως αντιλαμβάνεται μέσω της ακοής. Η λογοτεχνία αναφέρεται ταυτόχρονα στην οπτική και κοινό, αφού κατά την ανάγνωση του βιβλίου σχετικά με τη χρήση λέξεων και να βελτιώσουμε - έκκληση στο κοινό.

Τρίτος τρόπος ταξινόμησης Υποστηρίζει δύο ομάδες:

• Ενιαία κύρια είδη (ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, λογοτεχνία).
• Πολυώροφους τύποι (όπερα, χορός, αρχιτεκτονική).

Κύριες τέχνες: Ζωγραφική και λογοτεχνία

Ζωγραφική

Ορισμός 1.

Ζωγραφική Είναι ένας τύπος οπτικής τέχνης στο οποίο δημιουργούνται έργα χρησιμοποιώντας τα χρώματα που εφαρμόζονται σε μια συγκεκριμένη επιφάνεια. Ο σχεδιασμός του καλλιτέχνη δημοσιεύεται στο θέμα και οικόπεδο έργων, αλλά ενσωματώνεται από τη σύνθεση, το σχέδιο, τα χρώματα.

Ζωγραφική, από την άποψη των χρωμάτων, υπάρχουν δύο τύποι:

• μονόχρωμη ή μονόχρωμη
• πολύχρωμο ή πολύχρωμο.

Με τη μέθοδο εφαρμογής χρωμάτων:

• ένα στρώμα
• πολλαπλών στρώσεων.

Η εκφραστικότητα της ζωγραφικής δίνει το χαρακτήρα του κηλίδας και της υφής μιας πολύχρωμης επιφάνειας. Ο όγκος και ο χώρος μεταδίδονται μέσω γραμμικών και αεροπορικών προοπτικών, φωτισμού, λόγω της χρήσης των διαβαθμίσεων του τόνου και των ειδικών ιδιοτήτων των θερμών και ψυχρών αποχρώσεων.

Βιβλιογραφία

Ορισμός 2.

Η λέξη Λογοτεχνία προέρχεται από ένα συνδυασμό δύο λατινικών λέξεων - litteratus. (μελετηθεί) και littera. (γράμμα).

Υπό Βιβλιογραφία Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τα έργα γραφής, τα οποία είναι κοινωνικής σημασίας, ειδικότερα, καλλιτεχνική, επιστημονική και επιισθητική λογοτεχνία. Τις περισσότερες συχνά στη λογοτεχνία, καλλιτεχνική λογοτεχνία, λεγόμενη κομψή λογοτεχνία. Σε αυτή την εκδήλωση, η λογοτεχνία είναι το φαινόμενο της τέχνης, εκφράζοντας αισθητικά και διαμορφωτική δημόσια συνείδηση. Ταυτόχρονα, το απομνημονεύμα, η επιστολητική, η λογοτεχνία ντοκιμαντέρ αναφέρεται σε γραπτά έργα που δεν ανήκουν, αλλά πιο κοντά στη λογοτεχνία μυθοπλασίας.

Παρά το γεγονός ότι η λογοτεχνία ανήκει στις γραπτές μορφές δημιουργικότητας, εμφανίστηκε πολύ αργότερα από την ίδια την γραπτά. Τα πρώτα μνημεία της γραφής ήταν έγγραφα διαφόρων περιεχομένου.

Η λογοτεχνία αρχικά αντιπροσωπεύτηκε με τη μορφή προφορικής δημιουργικότητας. Δεδομένου ότι στην αρχαιότητα δεν ήταν αρκετό υλικό κατάλληλο για εγγραφή, τα λογοτεχνικά έργα μεταδόθηκαν σε στοματική πεζογραφία ή σχηματισμό τραγουδιών από μια γενιά σε άλλη. Η Oral Folk Art άρχισε να συλλέγεται και να καταγράφεται σε περίπου $ 13 $ 13. Η καλλιτεχνική λογοτεχνία ως τέχνη προκύπτει με βάση τη μυθολογία και τη στοματική λαϊκή δημιουργικότητα.

Τα αρχαία έργα που παρουσιάζονται σε στίχους και η πεζογραφία είναι ένα μεταγενέστερο μέρος της μυθοπλασίας. Δύο περιοχές ήταν ίσες με το νόημά τους μόνο σε $ XVIII-XIX $ αιώνες. Το δράμα και η αφηγηματική πεζογραφία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στους αρχαίους Έλληνες. Το πρώτο σύγχρονο μυθιστόρημα θεωρείται το βιβλίο των υπαλλήλων "Don Quixote" που χρονολογείται από την αρχή του $ XVI αιώνα. Η χρυσή εποχή του μυθιστορήματος είναι $ XIX $. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι τα διάσημα έργα του Dickens, Hugo, Tolstoy και Dostoevsky εμφανίστηκαν. Το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα είναι ένα δημιουργικό εργαστήριο, όπου δημιουργούνται και αποσυντεθούν τα νεότερα είδη, είδη, θέματα της προπαρασιακής λογοτεχνίας. Για τον περασμένο αιώνα, η σχέση της μυθοπλασίας με άλλους τύπους τέχνης, όπως ταινίες, ραδιόφωνο, τηλεόραση.

Τα τραγούδια είναι το αρχαίο μνημείο της λογοτεχνίας, ο οποίος δήλωσε σε ένα ανεξάρτητο λογοτεχνικό είδος.

Η λυρική ποίηση, καθώς και το ποιητικό δράμα, που αναπτύχθηκε από τους αρχαίους Έλληνες, ήταν η αρχή της νέας ευγενικής καλλιτεχνικής λογοτεχνίας.

Η τέχνη είναι μια δημιουργική διαδικασία για τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων που αντικατοπτρίζουν τον πραγματικό κόσμο σε όλη της την ποικιλομορφία. Διαιρείται σε ξεχωριστά είδη σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες της υλοποίησης του υλικού. Πολλαπλές τέχνες εκτελούνται, στην πραγματικότητα, μια ευγενή εργασία - εξυπηρετεί την κοινωνία.

Ταξινόμηση

Η σύγχρονη ιστορική λογοτεχνία τέχνης προσφέρει ένα συγκεκριμένο σύστημα ταξινόμησης των δημιουργικών δραστηριοτήτων. Το πιο συνηθισμένο σύστημα είναι ο υπό όρους διαχωρισμός της τέχνης σε τρεις ομάδες.

Η πρώτη ομάδα συνδυάζει χωρικές τέχνες που αντιλαμβάνονται οπτικά:

• Διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα.
• Τέχνη.
• Αρχιτεκτονική.
• Καλλιτεχνική φωτογραφία.
• Γλυπτική.
• Ζωγραφική.

Στη δεύτερη ομάδα περιελάμβανε τέχνες προσωρινής, που διαθέτουν ορισμένη δυναμική ή τεντωμένη εγκαίρως:

• Μυθιστόρημα.
• ΜΟΥΣΙΚΗ.

Δεδομένου ότι οι τύποι τέχνης είναι προσωρινές μπορούν, υπό ορισμένες προϋποθέσεις, να μεταβούν σε άλλη κατηγορία, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η λογοτεχνία συντίθεται με τη μουσική (Libretto).

Η τρίτη ομάδα περιλαμβάνει χωρικά-χρονικά είδη τέχνης, τα οποία θεωρούνται οπτικά και ακουστικά:

• Χορογραφία, μπαλέτο, μουσικά.
• Θεατρική τέχνη.
• Κυριολεκτικά δουλεύει.
• Κινηματογράφος.
• Τα είδη τσίρκου.

Γιατί δεν χρειάζονται ξεχωριστούς τύπους τέχνης

Η ύπαρξη διαφόρων τύπων τέχνης εξηγείται από το γεγονός ότι είναι αδύνατο να αναπαραχθεί μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα σε κάποιο συγκεκριμένο τρόπο. Μετά από όλα, κάτι θα παραμείνει "για τις σκηνές". Η πλήρης εικόνα μπορεί να αντικατοπτρίζεται μόνο με τη συμμετοχή όλων των καλλιτεχνικών μέσων του πολιτισμού στο σύνολό του.

Χωρικές τέχνες

Μία από τις πιο δημοφιλείς δημιουργικές διαδικασίες είναι διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Η καλλιτεχνική αξία των προϊόντων κατασκευασμένων από πρωτογενούς υλικού είναι υψηλό, εάν οι βιοτεχνίες γίνονται αυθεντικοί κύριοι της περίπτωσής τους.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι η δημιουργία καλλιτεχνικών θεμάτων διορισμού των νοικοκυριών, λαογραφικά αποκλειστικά από φυσικά υλικά. Είναι συνηθισμένο να χρησιμοποιείτε ξύλο, πηλό, πέτρα και οστά. Στην κατασκευή διακοσμητικών προϊόντων, εφαρμόζονται ποικίλες τεχνικές τεχνικές.

Η διαδικασία δημιουργίας καλλιτεχνικών εφαρμοσμένων άρθρων επικεντρώνεται στα εθνικά χαρακτηριστικά της χώρας ή της περιοχής. Στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, κατά κανόνα, οι λαϊκές βιοτεχνίες που αντιπροσωπεύουν τοπικά έθιμα και παραδόσεις κυριαρχούν. Στη Ρωσία, αυτό είναι:

• Δέντρο ζωγραφική - Gorodetskaya, Khokhloma, Fedoskinskaya, Polhov-Maidanskaya.
• Ξύλινη σκάλισμα - Abramtsevo-Kudrinskaya, Bogorodskaya.
• Μινιατούρα ζωγραφική - Palehskaya, Kholuskaya, Mster.
• Ρωσική λαϊκή κεραμική - Gzhel, Skopinskaya, Kargopol και Dymkovskaya παιχνίδι.
• Lace Weaving - Vologda, Mikhailovskoye.
• Ζωγραφική σε ύφασμα - μαντήλι του Pavlovoposad, καπέλα, σάλι.
• Καλλιτεχνικά προϊόντα από μέταλλο - Velikoyuvyuzhskoy Silver, Zhostovskaya Ζωγραφική, Rostov rendent.
• Κεντήματα - Vladimir Goloskaya.
• Λευκή σκάλισμα οστών - Khotkovskaya, Kholmogorskaya, Tobolskaya.

Γλυπτική - Πρόστιμο, χωρική τέχνη, αντανακλώντας τον κόσμο σε καλλιτεχνικές πλαστικές εικόνες. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται στη δημιουργία γλυπτών είναι μάρμαρο, χάλκινο, πέτρα, ξύλο. Πρόσφατα, χρησιμοποιούνται άλλοι, όπως το σκυρόδεμα, χάλυβας. Εκτός από πλαστικοποιημένα υλικά. Ιδιαίτερα μεγάλα γλυπτά ενισχύονται με μεταλλικές ράβδους, για να αποφευχθούν σφάλματα.

Το γλυπτό μπορεί να είναι δύο τύποι: 3D και ανάγλυφα.

Τρισδιάστατο επαναλαμβάνει όλες τις καθορισμένες παραμέτρους και μπορεί να πραγματοποιηθεί σε οποιαδήποτε κλίμακα. Τα γλυπτά ανακούφισης χωρίζονται σε τρεις τύπους:

• Η ανακούφιση είναι εξαιρετικά αξιόπιστη.
• ανάγλυφο - μέση ή χαμηλή ανακούφιση.
• Αντιγραφή ανάγλυφο.

Κάθε τύπος γλυπτικής έχει τη δική του ταξινόμηση. Μπορεί να είναι μνημειώδης, μηχάνημα ή διακοσμητικό. Το μνημειώδες είναι εγκατεστημένο στους δρόμους και στις αστικές περιοχές. Καθώς και σε μέρη που έχουν ιστορική σημασία. Το μνημειακό γλυπτό περιλαμβάνει μνημεία, μνημεία. Τα γλυπτά της μηχανής είναι εκθέματα μουσείων. Κατά κανόνα, είναι σε εσωτερικούς χώρους. Οι διακοσμητικές γλυπτικές εικόνες μπορούν να σταθούν σε κτίρια κατοικιών, σε χώρους κήπου, σε συνομιλίες.

Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική εμφανίστηκε πολύ πριν από τη Γέννηση του Χριστού και σταδιακά άρχισε να αποκτά καλλιτεχνικά σημάδια, παραμένοντας μια χρηστική δομή. Η αρχιτεκτονική ως τύπος τέχνης έχει διανεμηθεί από τις αρχές του 13ου αιώνα. Τότε ο αρχιτέκτονας άρχισε να χτίζει τις μεγάλες γοτθικές δομές στην Ευρώπη. Γοτθική και σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στυλ της ιστορικής σημασίας. Η αρχιτεκτονική ως ένα είδος τέχνης παίρνει ένα από τα κορυφαία μέρη στον κατάλογο της πολιτιστικής κληρονομιάς του πλανήτη. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική του αξία είναι αναμφισβήτητη.

Πλαστικές χωρικές τέχνες

Στον κόσμο των καλλιτεχνικών κλάδων, υπάρχουν οδηγίες που απαιτούν ταξινόμηση. Αυτό περιλαμβάνει τις χωρικές τέχνες με σημάδια πλαστικότητας. Χαρακτηρίζονται από πιθανή κίνηση ή μετασχηματισμό σε ένα συγκεκριμένο χώρο. Το αριστούργημα αρχιτεκτονικής θεωρείται πλαστικό, αν μπορεί να οριστικοποιηθεί, να επεκταθεί και επίσης να αλλάξει ριζικά από την άποψη του χρωμάτων. Όλα αυτά ανησυχούν μόνο τα σύγχρονα επιτεύγματα της αρχιτεκτονικής - οι ιστορικές αρχιτεκτονικές δομές είναι απαραβίαστες. Η δυνατότητα καλλιτεχνικών μετασχηματισμών του τελικού έργου της τέχνης το αναφέρεται στην κατηγορία των πλαστικών ειδών. Παρόμοια κριτήρια μπορούν να εφαρμοστούν σε άλλα δείγματα χωρικής φύσης.

Θεωρία και πρακτική

Ταυτόχρονα, τα σημάδια πλαστικότητας δεν επιβεβαιώνονται απαραίτητα από τη δυνατότητα οποιωνδήποτε αλλαγών. Για παράδειγμα, η τέχνη της ζωγραφικής δεν χρειάζεται να ρυθμιστεί καθόλου, και ακόμη περισσότερο σε μετασχηματισμό. Δημιουργήθηκε ήδη καλλιτεχνικές καμβάδες είναι πλήρεις εργασίες. Γλυπτική
Αναφέρεται σε πλαστικές τέχνες. Δεδομένου ότι αναμένεται να αλλάξει προς το καλύτερο. Αλλά αυτό το χαρακτηριστικό είναι καθαρά θεωρητικό χαρακτήρα και χρησιμοποιείται για τον προσδιορισμό του συστήματος ταξινόμησης των τύπων τέχνης. Οποιοδήποτε είδος καλλιτεχνικής χωρικής δημιουργικότητας μπορεί να αποδοθεί σε πλαστικά είδη, εκτός από τη φωτογραφία.

Βιβλιογραφία

Spatio-temporal είδη τέχνης είναι τα πιο δημοφιλή και σε ζήτηση στην κοινωνία. Να τα σκεφτείτε λεπτομερέστερα.

Η λογοτεχνία είναι ένας τύπος τέχνης στο οποίο ο κύριος φορέας του νόημα, καθώς και η πηγή δημιουργικής έμπνευσης είναι η καλλιτεχνική λέξη. Ο συγγραφέας, κατέχει επαρκώς την ικανότητα της φαντασίας, χρησιμοποιεί το δώρο του για να δημιουργήσει έργα κειμένου. Λογοτεχνία ως τύπος τέχνης μπορεί να χωριστεί σε δύο κατηγορίες:

• τέχνη;
• Ιστορική πεζογραφία.

Λογοτεχνικά είδη

• Οι στίχοι είναι έργα τέχνης, συχνότερα σε ποιητική μορφή, αντανακλώντας μια ποικιλία από ανθρώπινες εμπειρίες, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης.
• Το δράμα είναι η λογοτεχνία που περιγράφει τα γεγονότα στην παρουσίαση της ιστορίας, συνήθως αυτή είναι μια ολόκληρη ιστορία ή μεμονωμένα γεγονότα από τη ζωή των ηρώων.
• Η τραγωδία είναι ένα έργο γραμμένο σε ένα δραματικό είδος, αλλά με τον θανατηφόρο τελικό.
• Το EPOS είναι μια καλλιτεχνική ιστορία που αποκαλύπτει σημαντικά ιστορικά γεγονότα, η παρουσίαση είναι δυνατή τόσο σε στίχους όσο και σε πεζογραφία.
• Η Novella είναι ένα είδος μιας μικρής αφηγηματικής μορφής.
• Ο Ρωμαίος είναι ένα σημαντικό προϊόν που αποτελείται από πολλά μέρη, που περιέχει μια περιγραφή της ζωής των κύριων και των μικρών ήρωων σε μια ορισμένη περίοδο.
• Η ιστορία είναι ένα λογοτεχνικό είδος, λιγότερο από το μυθιστόρημα όσον αφορά τον αριθμό των χαρακτήρων.
• Η ιστορία είναι ένα κομμάτι μικρής μορφής με μια περιγραφή των γεγονότων που συνέβησαν σε σύντομο χρονικό διάστημα, πιο συχνές και αυθαίρετες συνθέσεις σε σύγκριση με την Novella.

Χορογραφία και μπαλέτο

Μια άλλη δημιουργική δραστηριότητα από την κατηγορία "χωρικές τέχνες" είναι η χορογραφία. Αποτελείται από καλλιτεχνικές ουσιαστικές θέσεις και κινήσεις του ανθρώπινου σώματος που οργανώνονται στο διάστημα και το χρόνο. Είναι ένα σύστημα αφαίρεσης αιώνα. Ο χορός πρέπει να συνδυάζεται με τη μουσική. Σε αυτή την περίπτωση, δημιουργείται μια μουσική και χορογραφική εικόνα.

Αντίθετα, ο χορός συσχετίστηκε με τη ζωή ενός ατόμου, μίλησε ορισμένα γεγονότα. Και στη σκηνή, ήταν να δείξει το κοινό μια τέχνη μπαλέτου. Επιπλέον, ο χορός είναι μέρος διαφόρων τελετουργιών και τελετουργιών. Αυτό είναι ιδιαίτερα κοινό στην αφρικανική ήπειρο στις ασιατικές χώρες.

Τύποι τέχνης, παραδείγματα των οποίων δίνονται σε αυτό το άρθρο, ο ένας ή άλλος συνδέεται με τον παγκόσμιο ρωσικό πολιτισμό και έχουν σχεδιαστεί για να το φέρουν στον λαό.

Η έννοια της τέχνης

Λέξη " τέχνη" Και στα ρωσικά, και σε πολλές άλλες γλώσσες χρησιμοποιείται σε δύο αισθήσεις:

• σε στενός η έννοια είναι η συγκεκριμένη μορφή της πρακτικής πνευματικής ανάπτυξης του κόσμου.
• σε Πλατύς - το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων, δεξιοτήτων, ανεξάρτητα από τις οποίες εμφανίζονται στην (η τέχνη του μαγειρέματος, του γιατρού, του Pekary κ.λπ.).

- ένα ειδικό υποσύστημα της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, η οποία είναι δημιουργική αναπαραγωγή της πραγματικότητας στις καλλιτεχνικές εικόνες.

Αρχικά, η τέχνη ονομάζεται υψηλός βαθμός δεξιοτήτων σε οποιοδήποτε θέμα. Αυτή η σημασία της λέξης είναι παρούσα στη γλώσσα μέχρι τώρα, όταν μιλάμε για την τέχνη ενός γιατρού ή ενός δασκάλου, για την καταπολέμηση της τέχνης ή της λετοτροπικής. Αργότερα, η έννοια της "τέχνης" έγινε όλο και περισσότερο που χρησιμοποιείται για να περιγράψει ειδικές δραστηριότητες που αποσκοπούν στην αντανάκλαση και τη μετατροπή του κόσμου σύμφωνα με Αισθητικά πρότυπα. Σύμφωνα με τους νόμους της πανέμορφης. Ταυτόχρονα, διατηρήθηκε η αρχική έννοια της λέξης, καθώς παίρνει την υψηλότερη δεξιότητα για να δημιουργήσει κάτι εξαιρετικό.

Θέμα Οι τέχνες είναι ειρήνη και ο άνθρωπος στο σύνολο της σχέσης τους μεταξύ τους.

Μορφή ύπαρξης Η τέχνη είναι μια καλλιτεχνική εργασία (ποίημα, ζωγραφική, παιχνίδι, ταινία κ.λπ.).

Η τέχνη χρησιμοποιεί επίσης ειδικά σημαίνει Πραγματική πραγματικότητα: Για τη λογοτεχνία, αυτή τη λέξη, για μουσική - ήχο, για εξαιρετική τέχνη - χρώμα, για γλυπτική - όγκος.

σκοπός Διπλή τέχνες: Για τον Δημιουργό, είναι μια καλλιτεχνική αυτο-έκφραση, για τον θεατή - την ευχαρίστηση της ομορφιάς. Γενικά, η ομορφιά συνδέεται στενά με την τέχνη ως αλήθεια με την επιστήμη και το καλό - με ηθική.

Η τέχνη είναι ένα σημαντικό συστατικό της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, η μορφή της γνώσης και η αντανάκλαση του περιβάλλοντος της πραγματικότητας. Σύμφωνα με το δυναμικό του προβληματισμού και τη μετατροπή της πραγματικότητας, η τέχνη δεν είναι κατώτερη από την επιστήμη. Ωστόσο, οι τρόποι κατανόησης του κόσμου από την επιστήμη και την τέχνη είναι διαφορετικές: εάν η επιστήμη χρησιμοποιεί αυστηρές και αδιαμφισβήτητες έννοιες γι 'αυτό, τότε η τέχνη.

Η τέχνη ως ανεξάρτητη και ως υποκατάστημα πνευματικής παραγωγής που εξελίσσεται από την παραγωγή υλικού, αρχικά υφαίνεται σε αυτό ως αισθητική, αλλά μια καθαρά χρηστική στιγμή. Από τη φύση, τον καλλιτέχνη, και παντού αλλού ή άλλως επιδιώκει να κάνει ομορφιά. Η αισθητική δραστηριότητα ενός ατόμου εκδηλώνεται συνεχώς, καθημερινή ζωή, κοινωνική ζωή και όχι μόνο στην τέχνη. Λαμβάνει χώρα Αισθητική ανάπτυξη του κόσμου Δημόσιος άνθρωπος.

Λειτουργίες τέχνης

Η τέχνη εκτελεί έναν αριθμό Δημόσια χαρακτηριστικά.

Λειτουργίες τέχνης Μπορείτε να επισημάνετε, συνοψίζοντας λέγεται:

• Αισθητική λειτουργία Επιτρέπει την αναπαραγωγή ισχύος σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, σχηματίζει αισθητική γεύση.
• Κοινωνική λειτουργία Εκδηλώνεται στην τέχνη αυτή η τέχνη έχει ιδεολογικό αντίκτυπο στην κοινωνία, μετατρέποντας έτσι την κοινωνική πραγματικότητα.
• Αντισταθμιστική λειτουργία Σας επιτρέπει να αποκαταστήσετε την ειλικρινή ισορροπία, να λύσετε ψυχολογικά προβλήματα, "διαφυγής" για μια περίοδο γκρίζα καθημερινή ζωή, αντισταθμίστε την έλλειψη ομορφιάς και αρμονίας στην καθημερινή ζωή.
• Ηδονιστική λειτουργία αντανακλά την ικανότητα της τέχνης να απολαύσει ένα άτομο.
• Γνωστική λειτουργία Σας επιτρέπει να μάθετε την πραγματικότητα και να το αναλύσετε χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές εικόνες.
• Προγνωστική λειτουργία αντανακλά την ικανότητα της τέχνης να οικοδομήσει προβλέψεις και να προβλέψει το μέλλον.
• Εκπαιδευτική λειτουργία Εκδηλώνεται με την ικανότητα έργων τέχνης να σχηματίσει την προσωπικότητα ενός ατόμου.

Γνωστική λειτουργία

Πρώτα απ 'όλα, αυτό Γνωστική λειτουργία. Τα έργα τέχνης είναι πολύτιμες πηγές πληροφοριών σχετικά με τις πολύπλοκες κοινωνικές διαδικασίες.

Φυσικά, όχι τα πάντα στον περιβάλλοντα κόσμο ενδιαφέρονται για την τέχνη και αν ενδιαφέρεστε, στη συνέχεια σε διαφορετικούς βαθμούς και η τεχνική προσέγγιση στο αντικείμενο της γνώσης της, η βοήθεια του οράσεού του είναι πολύ συγκεκριμένη σε σύγκριση με άλλες μορφές δημόσια συνείδηση. Το κύριο αντικείμενο της γνώσης στην τέχνη ήταν πάντα και παραμένει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τέχνη στο σύνολό της και, ειδικότερα, μυθοπλασία που αναφέρεται σε ένα άτομο.

Εκπαιδευτική λειτουργία

Εκπαιδευτικός Η λειτουργία είναι η ικανότητα να έχει σημαντικό αντίκτυπο στον ιδεολογικό και ηθικό σχηματισμό ενός ατόμου, είναι αυτο-βελτίωση ή πτώση.

Ωστόσο, οι γνωστικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες δεν είναι συγκεκριμένες για την τέχνη: άλλες μορφές δημόσιας συνείδησης εκτελούν επίσης αυτές τις λειτουργίες.

Αισθητική λειτουργία

Η συγκεκριμένη λειτουργία της τέχνης που το κάνει την τέχνη στην αληθινή έννοια της λέξης είναι ο δικός του Αισθητικός λειτουργία.

Αντιλαμβάνοντας και κατανοώντας το έργο τέχνης, δεν αφορούμε απλώς το περιεχόμενό του (όπως το περιεχόμενο της φυσικής, της βιολογίας, των μαθηματικών), αλλά παραλείπουμε αυτό το περιεχόμενο μέσω της καρδιάς, των συναισθημάτων, δίνουμε αισθησιακές ειδικές εικόνες που δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη, την αισθητική αξιολόγηση ως όμορφες ή άσχημες, αυξημένες ή πεδινές, τραγικές ή κωμικές. Μορφές τέχνης σε εμάς την ικανότητα να δώσουμε τέτοιες αισθητικές εκτιμήσεις, να διακρίνουν με ένα πραγματικά όμορφο και εξαιρετικό από όλα τα είδη των Ερατσιανών.

Ηδονιστική λειτουργία

Γνωστική, εκπαιδευτική και αισθητική συγχωνεύεται στην τέχνη. Χάρη στην αισθητική στιγμή, απολαμβάνουμε το περιεχόμενο του καλλιτεχνικού έργου και βρίσκεται στη διαδικασία της ευχαρίστησης που εκπαιδεύουμε και φέρνουμε επάνω. Από την άποψη αυτή, μιλήστε για Γκονιστικός (Μεταφράστηκε από την ελληνική αναψυχή) Λειτουργίες τέχνη.

Πολλοί αιώνες στην κοινωνικο-φιλοσοφική και αισθητική βιβλιογραφία συνεχίζουν μια διαφορά σχετικά με τον λόγο της όμορφης τέχνης και της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, ανιχνεύονται δύο κύριες θέσεις. Σύμφωνα με έναν από αυτούς (στη Ρωσία, υποστηρίχθη από τον Ν. G. Chernyshevsky) Η όμορφη στη ζωή είναι πάντα πάντα από κάθε άποψη πάνω από την όμορφη στην τέχνη. Στο σώμα της υπόθεσης, η τέχνη εμφανίζεται αντίγραφα με τους τυπικούς χαρακτήρες και τα στοιχεία της πραγματικότητας και το υποκατάστατο της πραγματικότητας. Είναι προτιμότερο να προφανώς μια εναλλακτική έννοια (G. V. F. Hegel, Α. Ι. Herzen, κλπ.): Όμορφη στην τέχνη πάνω από την όμορφη στη ζωή, καθώς ο καλλιτέχνης βλέπει πιο ακρίβεια και βαθύτερα, αισθάνεται όλο και πιο φωτεινή και γι 'αυτό μπορεί να εμπνεύσει το Τέχνη άλλων. Διαφορετικά (που είναι υποκατάστατο ή ακόμα και διπλότυπο) δεν θα χρειαζόταν στην κοινωνία.

Εργα τέχνης, Που είναι η υποκείμενη ενσωμάτωση της ανθρώπινης ιδιοφυΐας, να γίνει η πιο σημαντική πνευματική και αξίες που μεταδίδονται από τη δημιουργία σε γενιά, το ακίνητο της αισθητικής κοινωνίας. Mastering The Culture, η αισθητική εκπαίδευση είναι αδύνατη χωρίς εισαγωγή στην τέχνη. Στα έργα της τέχνης των προηγούμενων αιώνων, ο πνευματικός κόσμος χιλιάδων γενεών καταγράφεται, χωρίς την ανάπτυξη του οποίου ένα άτομο δεν μπορεί να γίνει ένα άτομο με την αληθινή έννοια αυτής της λέξης. Κάθε άτομο είναι ένα είδος γέφυρας μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Πρέπει να κυριαρχήσει αυτό που τον άφησε τη γενιά του παρελθόντος, να κατανοήσει δημιουργικά την πνευματική του εμπειρία, να κατανοήσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τη χαρά και τον ταλαιπωρία του, τα αποτελέσματα και πέφτει και να μεταφέρει όλα αυτά στους απογόνους. Μόνο αυτό είναι το πώς η ιστορία κινείται, και σε αυτό το κίνημα ανήκει στην τέχνη, εκφράζοντας την πολυπλοκότητα και τον πλούτο του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου.

Είδη τέχνης

Η πρωταρχική μορφή τέχνης ήταν ξεχωριστή Συνδικάτος(κατάχρηση) συγκρότημα δημιουργικής δραστηριότητας. Για ένα πρωτόγονο άτομο, δεν υπήρχε ξεχωριστή μουσική ή λογοτεχνία ή θέατρο. Όλα συγχωνεύθηκαν μαζί σε μια ενιαία τελετουργική πράξη. Αργότερα, άρχισαν να ξεχωρίζουν οι μεμονωμένοι τύποι τέχνης από αυτή τη συνθετική πράξη.

Είδη τέχνης - Είναι οι ιστορικά καθιερωμένες μορφές της καλλιτεχνικής σκέψης του κόσμου που χρησιμοποιούν ειδικά εργαλεία για την κατασκευή μιας εικόνας - ήχου, χρώματος, τηλεόρασης, λέξης κλπ. Σε κάθε έναν από τους τύπους τέχνης υπάρχουν οι ειδικοί τύποι τους - τον τοκετό και τα είδη, τα οποία μαζί παρέχουν μια ποικιλία καλλιτεχνικής συμπεριφοράς στην πραγματικότητα. Εξετάστε σύντομα τους κύριους τύπους τέχνης και μερικές από τις ποικιλίες τους.

Βιβλιογραφία Χρησιμοποιεί λεκτικά και γραφήματα εργαλεία για την κατασκευή εικόνων. Υπάρχουν τρία κύρια λογοτεχνία - Δράμα, Σχοινς και Στίχοι και πολλά είδη - τραγωδία, κωμωδία, μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα, ηλεκτροκινητήρα, ιστορία,

ΜΟΥΣΙΚΗ Χρησιμοποιεί εργαλεία ήχου. Η μουσική χωρίζεται σε φωνητική (προορίζεται για τραγούδι) και όργανο. Μουσικά Genres - Όπερα, Συμφωνία, Overture, Σουίτα, Ρομαντική, Σόντα, κλπ.

Χορός Χρησιμοποιεί πλαστικές κινήσεις για την κατασκευή εικόνων. Καταχωρήστε τελετουργικά, λαϊκές, αίθουσες χορού,

Σύγχρονοι χορούς, μπαλέτο. Dance Οδηγίες και στυλ - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaise, κλπ.

Ζωγραφική Εμφανίζει την πραγματικότητα στο αεροπλάνο με εργαλεία χρώματος. Γενικά ζωγραφικής - πορτραίτο, νεκρή φύση, τοπίο, και νοικοκυριό, ζώο (εικόνα ζώων), ιστορικά είδη.

Αρχιτεκτονική Σχηματίζει ένα χωρικό περιβάλλον με τη μορφή δομών και κτιρίων για τη ζωή ενός ατόμου. Είναι χωρισμένο σε κατοικημένο, δημόσιο, κήπο και χώρο στάθμευσης, βιομηχανική κ.λπ. Επίσης, οι αρχιτεκτονικοί μορφές - γοτθικοί, Barochko, Rococo, μοντέρνο, κλασικισμός κλπ.

Γλυπτική Δημιουργεί έργα τέχνης που έχουν όγκο και τρισδιάστατη μορφή. Το γλυπτό είναι στρογγυλό (προτομή, άγαλμα) και ανάγλυφο (κυρτό εικόνα). Το μέγεθος χωρίζεται σε μηχάνημα, διακοσμητικό και μνημειώδες.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη που σχετίζονται με τις εφαρμοσμένες ανάγκες. Αυτό περιλαμβάνει αντικείμενα τέχνης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή - πιάτα, υφάσματα, εργαλεία, έπιπλα, έπιπλα, διακοσμήσεις κλπ.

Θέατρο Διοργανώνει μια ειδική δράση που παίζουν τους ηθοποιούς. Το θέατρο μπορεί να είναι δραματικό, όπερα, κούκλα κ.λπ.

Το τσίρκο Αντιπροσωπεύει θεαματική και ψυχαγωγία με ασυνήθιστο, επικίνδυνο και αστείο αριθμό σε μια ειδική αρένα. Αυτά είναι ακροβατικά, ισορροπία, γυμναστική, djigitovka, juggling, εστιάζουν, παντομίμα, clownnade, κατάρτιση ζώων, και ούτω καθεξής.

Ταινία Είναι η ανάπτυξη θεατρικής πράξης με βάση τα σύγχρονα τεχνικά οπτικοακουστικά κεφάλαια. Τύποι κινηματογράφου περιλαμβάνουν το παιχνίδι, τον κινηματογράφο ντοκιμαντέρ, την κινούμενη εικόνα. Σύμφωνα με τα είδη, διαθέτουν φιλμ, δράμα, μελόδραμα, ταινίες περιπέτειας, ντετέκτιβ, θρίλερ, κλπ.

Η φωτογραφία Διορθώνει οπτικές εικόνες ντοκιμαντέρ με τεχνικά μέσα - οπτικά και χημικά ή ψηφιακά. Τα είδη φωτογραφίας αντιστοιχούν στα είδη ζωγραφικής.

Στάδιο Περιλαμβάνει μικρά σχήματα γραφικής τέχνης - διάμετρο, μουσική, χορογραφία, ψευδαισθήσεις, αριθμούς τσίρκου, πρωτότυπες παραστάσεις κ.λπ.

Μπορείτε να προσθέσετε γραφικά, το ραδιόφωνο να συμπληρώνει τους τύπους καταχωρημένων τέχνης κλπ.

Προκειμένου να δείξουν τα γενικά χαρακτηριστικά των διαφόρων τύπων τέχνης και των διαφορών τους, προτείνονται διάφοροι λόγοι για την ταξινόμησή τους. Έτσι, οι τέχνες του highlight:

• Με τον αριθμό των κεφαλαίων που χρησιμοποιούνται - απλή (ζωγραφική, γλυπτική, ποίηση, μουσική) και σύνθετο ή συνθετικό (μπαλέτο, θέατρο, κινηματογράφος).
• Με τον λόγο της τέχνης και της πραγματικότητας - οπτική, απεικονίζοντας την πραγματικότητα, την αντιγραφή CE, (ρεαλιστική ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία), και εκφραστική, όπου η φαντασία και η φαντασία του καλλιτέχνη δημιουργούν μια νέα πραγματικότητα (στολίδι, μουσική).
• σε σχέση με το διάστημα και το χρόνο - χωρική (οπτική τέχνη, γλυπτική, αρχιτεκτονική), προσωρινή (λογοτεχνία, μουσική) και χώρο-προσωρινή (θέατρο, ταινίες).
• Μέχρι τη στιγμή της εμφάνισης - παραδοσιακά (ποίηση, χορός, μουσική) και νέα (φωτογραφία, κινηματογράφος, τηλεόραση, βίντεο), συνήθως χρησιμοποιούν αρκετά πολύπλοκα τεχνικά μέσα για την κατασκευή μιας εικόνας.
• Σύμφωνα με το βαθμό εφαρμογής στην καθημερινή ζωή - εφαρμοσμένη (διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη) και κομψή (μουσική, χορός).

Κάθε τύπος, γένος ή είδος εμφανίζει μια ειδική πλευρά ή μια όψη της ανθρώπινης ζωής, αλλά συλλέγονται μαζί, αυτά τα συστατικά της τέχνης δίνουν μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου.

Η ανάγκη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ή απόλαυσης έργων τέχνης αυξάνεται με την ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτιστικού επιπέδου. Η τέχνη γίνεται τόσο πιο απαραίτητη, όσο περαιτέρω το άτομο προέρχεται από ένα ζωικό κράτος.

4.1. Η έννοια της τέχνης

4.2. Χωρικές τέχνες:

· αρχιτεκτονική;

· γλυπτική;

· ζωγραφική;

· η φωτογραφία.

4.3. Δυναμικές τέχνες:

· βιβλιογραφία;

· ΜΟΥΣΙΚΗ..

4.4. Συνθετικές τέχνες:

· θέατρο;

· το τσίρκο;

· ταινία;

· στάδιο;

· χορογραφία;

· μία τηλεόραση.

4.1. Η τέχνη είναι μια μορφή δημόσιας συνείδησης, ένας συγκεκριμένος τύπος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου. Η τέχνη είναι ένας από τους σημαντικότερους τομείς του πολιτισμού. Χωρίς αυτό, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη ζωή των ανθρώπων.

Η ρίζα των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων της ανθρωπότητας γιορτάζεται στην πρωτόγονη κοινωνία, πολύ πριν από την εμφάνιση της επιστήμης, της φιλοσοφίας. Παρ 'όλα αυτά, το πρόβλημα της ουσίας και των λεπτομερειών της τέχνης δεν λυθεί πλήρως. Ποια είναι η σημασία που επενδύεται στην έννοια της "τέχνης". Μπορείτε να επισημάνετε 3 διαφορετικές έννοιες αυτής της λέξης.

1. Τέχνη - Δεξιότητα. -Με αυτή την έννοια, η "τέχνη" ενεργεί ως επιδέξια, τεχνικά εκτελεσθείσες δραστηριότητες, το αποτέλεσμα της οποίας είναι κάτι τεχνητό σε σύγκριση με το φυσικό, φυσικό. Τον υψηλότερο βαθμό δεξιοτήτων, δεξιοτήτων σε οποιοδήποτε πεδίο δραστηριότητας. Αυτό σημαίνει ότι ακολουθεί την αρχαία ελληνική λέξη "techne" - τέχνη, δεξιοτεχνία.

2. Τέχνη - Δημιουργικότητα σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Αυτή η δημιουργικότητα σχετίζεται με ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων:

· Δημιουργία ωφέλιμων πραγμάτων, μηχανών.

· Εγγραφή και οργάνωση δημόσιου και προσωπικής ζωής.

· Πολιτισμός της καθημερινής συμπεριφοράς.

· Επικοινωνία ανθρώπων κλπ.

Αντικείμενο τέχνης - Όπως η επιστήμη, η φιλοσοφία - ο κόσμος γύρω.

Εργο ΤΕΧΝΗΣ - πραγματικότητα, ζωή στην ευρύτερη δημόσια αξία του.

3. Τέχνη - καλλιτεχνική δημιουργικότητα,Τα προϊόντα των οποίων είναι κοινωνικές, πνευματικές, αισθητικές αξίες.

Η τέχνη έχει αντίκτυπο στο σχηματισμό ενός ατόμου, εμπλουτίζει την αισθησιακή-συναισθηματική και πνευματική του δυναμική.

Η τέχνη βελτιώνει τις δημιουργικές ικανότητες και τις ανθρώπινες ικανότητες, ενθαρρύνοντάς τον σε δραστηριότητες σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Η διαφορά τέχνης από την επιστήμη:

1. Το αντικείμενο της επιστήμης είναι η αλήθεια, και το αντικείμενο της τέχνης είναι η ομορφιά.

2. Αντανάκλαση της πραγματικότητας: Στην επιστήμη - με τη μορφή αφηρημένων εννοιών, στην τέχνη - στις μορφές καλλιτεχνικών εικόνων.

Τέχνη υπάρχει συγκεκριμένη είδος, είναι ένα Μοντέλο δραστηριότητας Προσωπικότητα Ι. Αντανάκλαση Ειρήνη σε ορισμένες ιστορικές συνθήκες, αυτό classovo και πολιτικά προσανατολισμένα, εθνικά και διεθνώς.

Η τέχνη υπάρχει σε συγκεκριμένους τύπους: Αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, θέατρο, λογοτεχνία, μουσική και τα λοιπά.

4.2. Οι τύποι τέχνης είναι ιστορικά καθιερωμένοι, βιώσιμες μορφές δημιουργικής δραστηριότητας, οι οποίες έχουν την ικανότητα της καλλιτεχνικής πραγματοποίησης περιεχομένου της ζωής και διαφέρουν στις μεθόδους της ενσάρκωσης των υλικών.

Κάθε τύπος τέχνης έχει το δικό του ειδικό οπτικό μέσο οπτικών μέσων και τεχνικών.

Οι τύποι τέχνης διαφέρουν ο ένας από τον άλλον:

· Το θέμα της εικόνας ·

· Χρησιμοποιώντας διάφορα οπτικά μέσα.

Οι προσπάθειες μελέτης της δομής του κόσμου των τεχνών πραγματοποιήθηκαν στην αρχαιότητα. Πρώτα Μια προσπάθεια είναι Μυθολογικός Ταξινόμηση των τύπων τέχνης, η οποία περιλαμβάνει: τραγωδία, Κωμωδία, « Τεχνική τέχνη»: Αρχιτεκτονική, Ιατρική, Γεωμετρία; " ΜΟΥΣΙΚΗ τέχνη": Ποίηση, μουσική, χορός.

Στην εποχή της Αναγέννησης, εξετάστηκαν οι διαφορές μεταξύ της οπτικής τέχνης και της ποίησης. L. Ya Vinci στο "Βιβλίο Ζωγραφικής" και το Laoconne, Sh.Batte στην πραγματεία "Καλές τέχνες" Dalited την πρώτη βαθιά ανάλυση της τέχνης.

Στην αρχή του XIX. Ο Χέγκελ στο "Σύστημα Ατομικών Τεχνών" περιγράφει τη σχέση μεταξύ πέντε μεγάλων τύπων τέχνης - αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, μουσικής και ποίησης. Αναλύθηκαν τα πρότυπα του διαχωρισμού της ποιητικής τέχνης για τον τοκετό: επικό, λυρικό και δραματικό.

Ξεκινώντας με το XIX. Παγκόσμια αισθητική σκέψη (Hegel, Shelling, Wagner, Scriabin, κλπ.) Αποδείχθηκε Ισότητα και ανάγκη ύπαρξη και ανάπτυξη όλων των τύπων τέχνης.

Στην αισθητική και καλλιτεχνική λογοτεχνία, έχουν αναπτυχθεί ορισμένα συστήματα ταξινόμησης τέχνης. Το πιο συνηθισμένο σύστημα είναι η διαίρεσή της σε τρεις μεγάλες ομάδες:

1 ομάδα – Χωρική ή Πλαστική ύλη είδη τέχνης:

· Αρχιτεκτονική;

· Όλα τα είδη της τέχνης της τέχνης.

· Φωτογραφία τέχνης.

2 ομάδα - Προσωρινός ή Δυναμικός Τύποι τέχνης: Λογοτεχνία και μουσική.

3 Ομάδα: spatio-timteral τύποι: Θέατρο, Κινηματογράφος, Τηλεόραση, Χορογραφία, Ποπ, Τσίρκο.

Στις σύγχρονες συνθήκες, μια καλλιτεχνική αρχή σε διάφορες σφαίρες της ανθρώπινης δραστηριότητας αυξάνεται αισθητά. Οι αθλητικές εκδηλώσεις μετατρέπονται όλο και περισσότερο σε ολιστικές θεατρικές ιδέες και σε ορισμένα αθλήματα (πατινάζ σχήμα, ρυθμική γυμναστική) η ικανότητα των αθλητών ανεβαίνει στο επίπεδο της πραγματικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η εμφάνιση, η έκθεση, η διαφήμιση διαφόρων εκθέσεων, οι εκθέσεις γεμίζουν αισθητικά με καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Αρχιτεκτονική (Από τα ελληνικά. Builder) είναι ένα είδος τέχνης, ο σκοπός του οποίου είναι να δημιουργηθούν δομές που πληρούν τις χρηστικές, πνευματικές και αισθητικές ανάγκες των ανθρώπων.

Μετά τον ορισμό, σε αυτό συγχώνευση Οφέλη και ομορφιά, τεχνικές και αισθητικές αρχές.

Αρχιτεκτονική, πολλά θεωρούν την τέχνη ιστορική. Μετά από όλα, για να κρυφτεί εναντίον κακών καιρικών συνθηκών, ένας πρωτόγονος άνθρωπος έπρεπε να χτίσει κάποια στέγαση, και αυτή είναι η αρχή της.

Στην αρχαία Αίγυπτο Έχουν κατασκευαστεί τεράστιοι τάφοι, πυραμίδες, ναοί με πολλές στήλες. Για την αρχιτεκτονική αυτή, η γεωμετρική σαφήνεια των μορφών, η ακαταψικαλιμότητα των κλιμάκων των δομών και των ανθρώπων, της μνημειικότητας, μιας συντριπτικής προσωπικότητας.

Μεγάλες εγκαταστάσεις δημιουργήθηκαν να μην ανταποκριθούν στις πραγματικές ανάγκες του λαού, αλλά στο όνομα των λατρευτικών στόχων, στο όνομα της εξύψωσης των δερητικών αρχών του Φαραώ.

Στην αρχαία Ελλάδα Η αρχιτεκτονική αποκτά μια δημοκρατική εμφάνιση .. Οι λατρευτικές εγκαταστάσεις χάνουν τον καταπιεστικό χαρακτήρα τους. Έτσι, ο ναός του Παλαιώνα με την ομορφιά του εγκρίνει την ομορφιά, την ελευθερία, την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. Νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων και κτιρίων προκύπτουν: θέατρα, γήπεδα, Skoda. Οι αρχιτεκτονικές δομές είναι χτισμένες στην ανθρωπιστική αρχή της ομορφιάς, η οποία διατυπώθηκε από τον Αριστοτέλη: το υπέροχο δεν πρέπει να είναι πολύ μεγάλο και όχι πολύ μικρό. Ένα άτομο είναι ένα μέτρο όλων των πραγμάτων, στην αρχιτεκτονική υπάρχει ένα μέτρο ομορφιάς και κλίμακες της δομής.

Στη μέση ηλικία Στην αρχιτεκτονική κυριαρχείται γοτθικό. Στους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς, όχι μόνο μια θρησκευτική βιασύνη στον Θεό, αλλά και ένα παθιασμένο γήινο όνειρο της ευτυχίας εκφράστηκε.

Στην εποχή της Αναγέννησης Το στυλ αρχίζει να αναπτύσσεται μπαρόκ. Κτίρια που χτίστηκαν σε αυτό το στυλ, διέφεραν Έτοιμοι, μεγάλες ποσότητες διακοσμήσεων από γυψομάρμαρο, εσωτερική ζωγραφική. Η αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου είναι εγγενής Πάφου, ανύψωση, αντίθεση των μορφών. Παραδείγματα αυτού του στυλ: Versailles Palace, Χειμερινό Παλάτι στην Αγία Πετρούπολη, Ανάλπου του Tsarist Village (αρχιτέκτονας Rastrelli).

Στην εποχή της νέας ώρας (Ξεκινώντας με το XVIIIVΣτυλ προκύψουν ροκοκό (νεροχύτης) ΕΓΩ. ampir. Συγκεκριμένα χαρακτηριστικά ροκοκό: πλούσια ζωγραφική, μεγάλους καθρέφτες, Δημιουργώντας την εντύπωση της ελαφρότητας και άντλησης των τοίχων.

Με στυλ ampir (αυτοκρατορία) Εκφράστηκε Μνημειωτική και μαγευτική, Οι αισθητικές γεύσεις μεγάλης αστικής τάξης ενσωματώνονται (θριαμβευτική αψίδα στο Παρίσι).

Από το XVI έως τα 30s του CHW Έχει τρεις ιστορίες τριχών κλασσικότης. Χαρακτηριστικά του: αναλογικότητα, αναλογικότητα, σαφήνεια που επιτυγχάνεται με απλά δομικά και καλλιτεχνικά μέσα. Αυτά είναι διαφορετικά Τύποι κτιρίων: βιομηχανικά, διοικητικά, πολυώροφα κτίρια κατοικιών. Όλα αυτά απαιτούνται από τον αρχιτέκτονα για την επίλυση των ακόλουθων εργασιών: Δημιουργία ενός βολικού κτιρίου και αισθητικά συμπληρωμένο έντυπο.

Σε chkv. Το πιο σημαντικό πράγμα αρχίζει να αποκτάτε "Αρχιτεκτονική μικρών μορφών": Περίπτερα, Urns, μαθήματα για διαφημίσεις, Lamppost πόλους κλπ.

Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιβαλλοντικής κρίσης, μια καλλιτεχνική και ουσιαστική "Πράσινη αρχιτεκτονική", εκείνοι. Πολιτισμός "κήπος".

Κατά τη μετατροπή του αντικειμενικού περιβάλλοντος, έχει μεγάλη σημασία "Αρχιτεκτονική μνημειών μορφών": Δρόμοι, γέφυρες, θριαμβευτικές καμάρες, τηλεοπτικοί ιστός, κλπ. Διακρίνονται από την κλίμακα και την πολυπλοκότητα του τεχνικού σχεδιασμού.

Η αρχιτεκτονική ορθώς ονομάζεται χρονικά του κόσμου. Μετά από όλα, μιλάει όταν οι μύθοι είναι ήδη σιωπηλοί για τους αμετάκλητα παρελθόντες και τον πολιτισμό του. Στις σελίδες αυτού του "Stone Book" κατέλαβαν ολόκληρες εποχές της ανθρώπινης ιστορίας.

τέχνη Περιλαμβάνει: Ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία.

Η ζωγραφική είναι ένας τύπος οπτικής τέχνης, τα έργα των οποίων δημιουργούνται στο αεροπλάνο με τη βοήθεια χρωμάτων και χρωμάτων υλικών.

Η ζωγραφική συμβαίνει:

Μνημειώδης - Γραφικά έργα μεγάλης κλίμακας: Ζωγραφική στους τοίχους, θόλους, πυλώνες κ.λπ.

Τις ποικιλίες του:

μωσαϊκό - Μνημειώδης ζωγραφική, στην οποία μια εικόνα ή ένα διακοσμητικό κίνητρο εκτελείται από μεμονωμένες, πολύ στενά έγχρωμες πέτρες, μάρμαρο, πολύχρωμα κύβους πάστας γυαλιού - Smalts.

τοιχογραφία - ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο με χρώματα που διαζευγνύονται σε μια λύση ασβέστη.

Στάνκοβια - Ζωγραφική, η οποία έχει ανεξάρτητη σημασία, πίνακες ζωγραφικής διαφόρων ειδών, γραμμένο στον καμβά (λιγότερο συχνά σε χαρτόνι, χαρτί), συνήθως με χρώματα πετρελαίου.

Τα κύρια είδη ζωγραφικής:

· Τοπίο - εικόνα της φύσης;

· Πορτρέτο;

· Νεκρή φύση - Εικόνα από φυσικά αντικείμενα: φρούτα, χρώματα, πράγματα, κλπ.;

· Σκηνοθεσία-θεματικές ζωγραφιές - μια εικόνα ιστορικής, μάχης και οικιακών σκηνών.

Το μινιατούρα είναι ένα γραφικό κομμάτι μικρής μορφής, που εκτελείται σε χαρτί, μέταλλο, κεραμικά, Κίνα, ξύλο.

Γραφικά - Μονοφωνικό σχέδιο. Αυτή είναι συμβαίνει στη φόρμα Χάραξη (Χαρακτική - έντυπη εκτύπωση ενός μοτίβου ανακούφισης που εφαρμόζεται σε ξύλινη ή μεταλλική σανίδα)., Καρικίες, λιθογραφίες (επίπεδη μέθοδος εκτύπωσης στην πέτρα (ασβεστόλιθος)).

Το γλυπτό είναι ένας τύπος οπτικής τέχνης που αναπαράγει την πραγματικότητα σε μια χωρική μορφή.

Τα κύρια υλικά που χρησιμοποιήθηκαν: πέτρα, χάλκινο, μάρμαρο, ξύλο.

Τύποι γλυπτικής:

1. Μνημειώδη - μνημεία, μνημεία.

2. Stankovaya - έργα ζωγραφικής, γλυπτών και γραφημάτων που έχουν ανεξάρτητο νόημα.

3. Γλυπτική μικρής μορφής - παιχνίδια, μετάλλια, πέτρινη σκάλισμα.

Καλλιτεχνική φωτογραφία - Σχετικά Νέος τύπος τέχνης. Σήμερα, η φωτογραφία δεν είναι μόνο ένα αντίγραφο της εμφάνισης του φαινομένου στην ταινία. Ένας καλλιτέχνης-φωτογράφος επιλέγοντας ένα αντικείμενο, φωτισμό, μια ιδιαίτερη θέση της φωτογραφικής μηχανής μπορεί να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα. Στο τέλος του εικοστού αιώνα Η φωτογραφία της τέχνης πήρε την ιδιαίτερη θέση του σε μια σειρά εικαστικών τεχνών.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι ένας αρχαίος τύπος δημιουργικής δραστηριότητας για τη δημιουργία οικιακών αντικειμένων που προορίζονται να συναντήσουν τόσο τις πρακτικές όσο και τις αισθητικές ανάγκες ενός ατόμου.

Αυτό το είδος τέχνης είναι πολύ αρχαία, χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει τα αντικείμενα. Η καλλιτεχνική και εικονιστική έννοια της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης - ένα στολίδι, το οποίο γίνεται ένα σημάδι μιας συγκεκριμένης εθνικής ταυτότητας, στην οποία μπορούμε εύκολα να μάθουμε ποια εθνικότητα είναι ιδιοκτήτη: αρχαία ελληνικά έργα ζωγραφικής σε πήλινα αγγεία, Τουρκμενιστά και κινέζικα χαλιά, δυτικά ουκρανικά , Ρωσικοί φούρνοι κ.λπ. δ. Αυτός ο τύπος τέχνης συμβάλλει στη βελτίωση της θέσεως καλλιέργειας, ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός των πραγμάτων θα πρέπει να συμφωνηθεί αυστηρά με την πρακτική της αξία.

4.3. Η λογοτεχνία είναι μια γραπτή μορφή τέχνης, ένας από τους κύριους τύπους της.

Ο όρος "λογοτεχνία", ξεκινώντας από το XVIIIV, εκτοπισμένο την έννοια της "ποίησης". "Ποιητική τέχνη". Το κύριο εκφραστικό και οπτικό μέσο βιβλιογραφίας είναι λέξη. Αποκαλύπτει το οικόπεδο, παρουσιάζει λογοτεχνικές εικόνες σε δράση και επίσης αποτελεί άμεσα τη θέση πνευματικών δικαιωμάτων και το καθιστά προσιτό αναγνώστη.

Όντας το πιο αναλυτικό από όλα τα είδη τέχνης, η λογοτεχνία με τη βοήθεια μιας λέξης δημιουργεί ένα πραγματικό ζωντανό όντος και τι ονομάζεται "καλλιτεχνική πραγματικότητα".

Τύποι λογοτεχνικών έργων:

1. EPOS - μυθιστορήματα, ιστορίες, ιστορίες, δοκίμια.

2. Στίχοι - ποιητικά είδη, Elegy, Sonnet, πλευρές.

3. Δράμα - Κωμωδία, τραγωδία.

Η ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας αυξάνεται από την βαθιά αρχαιότητα, λαογραφία. Τα παλαιότερα λογοτεχνικά μνημεία είναι "Βίβλος", "παραμύθι των βουλευτών", "Ramayana". Έγιναν το θεμέλιο της παγκόσμιας κουλτούρας.

Η μουσική είναι ένας τύπος τέχνης που χρησιμοποιεί εικόνες ήχου ως μέσο ενσάρκωσης και ανθρώπινων συναισθημάτων.

Η ικανότητά του να μιλάει στη μουσική για πολλούς τρόπους, για να μην αναφέρουμε μια λέξη, να εκφράσει πολλά χωρίς να χρησιμοποιήσετε οπτικές εικόνες.

Μουσικά είδη: Όπερα, Συμφωνία, Μουσική Δωματίου, όργανο, φωνητικό όργανο, κλπ.

Η μουσική είναι σε θέση να επηρεάσει τους πιο απροετοίμαστους ανθρώπους, να επηρεάσει τη μουσική στην ανάπτυξη των φυτών, να κάνει ασθένεια της νόσου, να αλλάξει τη διάθεση προς τη σωστή κατεύθυνση. Τα έργα των παγκόσμιων κλασικών συνιστούν να ακούτε τη μείωση της ευερεθιστότητας, του άγχους, από πονοκεφάλους. Μουσική και εθνική και διεθνής, δεν γνωρίζει τα σύνορα

Ως διάφορος, ο πραγματικός κόσμος είναι τόσο πολυάριθμοι τύποι τέχνης. Κάθε τύπος δραστηριότητας έχει μια καλλιτεχνική μορφή προβολής και διάφορους τρόπους μετενσάρκωση της ζωής σε αυτό: στη λογοτεχνία, αυτή η λέξη, στη μουσική - ήχο, τη φιάλη και το πλαστικό στο οπτικό είδος, την κίνηση της χορογραφίας κλπ.

Τρεις ομάδες για πλήρη εικόνα του κόσμου

Δεν υπάρχει ενιαία ταξινόμηση των Τεχνών, υπάρχουν πολλοί από αυτούς και είναι όλοι συγγενείς. Το πιο συχνά συμβαίνει ένα σύστημα διαίρεσης σε τρεις ομάδες. Το πρώτο είναι το διάστημα και το πλαστικό. Καλές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αρχιτεκτονική και φωτογραφία. Αυτό μπορεί να ειπωθεί ο αιώνας. Το δεύτερο περιλαμβάνει δυναμική, δηλαδή, προσωρινές τέχνες στις οποίες το κύριο πράγμα είναι μια σύνθεση που αναπτύσσεται εγκαίρως: μουσική, λογοτεχνία. Η τρίτη ομάδα είναι συνθετικοί, θεαματικοί τύποι, επίσης χωρικά προσωρινά: χορογραφία, θέατρο, ταινίες. Μόνο μεγάλες τέχνες παρατίθενται εδώ. Γιατί η ανθρωπότητα τόσοι πολλοί διαφορετικοί τύποι; Κανένας από αυτούς δεν θα μπορέσει να μεταφέρει μια ολοκληρωμένη εικόνα του κόσμου, όλη την καλλιτεχνική κουλτούρα στο σύνολό της. Ακριβώς όλοι μαζί.

Κύριες τέχνες: Χαρακτηριστικά

Αρχιτεκτονική (από την ελληνική - "οικοδόμος") - Τύπος μνημειακής τέχνης. Αυτές είναι δομές και κτίρια για την ανθρώπινη ζωή, για τις ανάγκες του χρηστικού και πνευματικού. Η Fine Art παρουσιάζει μια ολόκληρη ομάδα υποείδων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. Διακοσμητικά και εφαρμοσμένα πιο συχνά έχει έναν εθνικό χαρακτήρα δημιουργικότητας, είναι δυνατόν να αποδίδουν προϊόντα από μέταλλο, πηλό, ξύλο, πέτρα, κόκαλα, υφάσματα. Δηλαδή, κεντήματα, ζωγραφική, κυνηγητική, σκάλισμα κλπ. Η λογοτεχνία υλοποιείται μέσω λέξεων και χωρίζεται σε καλλιτεχνική, ιστορική, εκπαιδευτική, αναφορά, επιστημονική. Τα κύρια είδη είναι στίχοι, δράμα, epos, ρωμαϊκή, ιστορία, κλπ. Η μουσική αποτελεί το τεράστιο μέρος του σύμπαντος από τις εικόνες ήχου. Είναι επίσης χωρισμένο σε πολλές φυλές, είδη και είδη. Αυτοί είναι μόνο οι πιο σημαντικοί τύποι τέχνης.

Οι κύριες κατευθύνσεις της νεωτερικότητας

Σύγχρονοι τύποι τέχνης Το νέο σύστημα ταξινόμησης δεν απαιτεί. Στο πλαίσιο του ίδιου είδους, τοκετό και τα είδη, εμφανίζονται άλλες κατευθύνσεις, ροές και σχολεία. Εδώ, για παράδειγμα, κινούμενα σχέδια άμμου ή τέχνη σώματος, γκράφιτι ή εγκαταστάσεις τέχνης - είναι, με όλα τα καινοτομικά και διακριτικά χαρακτηριστικά τους, μην πάτε πέρα, και γι 'αυτούς υπάρχουν μεγάλα γνωστά είδη τέχνης. Ποιος ξέρει, ίσως αυτά τα εφαρμοσμένα χόμπι θα σταθούν κάποια μέρα σε ένα ξεχωριστό βήμα. Είναι ακόμα δύσκολο να κρίνουμε ότι οι δίσκοι σύγχρονες: η αναζήτηση εναλλακτικών κόσμων, συγκλονιστική ή απλά μια έκφραση της δυσφορίας της γύρω ζωής. Τα ηθικά και επικίνδυνα τρόφιμα, πιθανώς απαραίτητα. Ο κύριος τύπος της δημιουργικότητας έχει διατηρηθεί: φαντασία - οι ψευδαισθήσεις της ζωής ίσες με την ίδια της. Η μεγαλύτερη αμαρτία του καλλιτέχνη είναι η εγκοπή, και δεν είναι τρομερό ότι η ανακάλυψη στο άγνωστο δεν έχει συμβεί ακόμα. Ας περιμένουμε.