Ρωσικές λαϊκές βιοτεχνίες. Μικρογραφία

09.07.2019

Διαβάστε επίσης

Ποια είναι η κατανομή των σκούπες

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο Σαμοδωτής είναι κακός ή πολύ κακός;

Ο. Α. ΚΟΛΟΒΟΒΑ, Αναπληρωτής Διευθυντής του Κρατικού Μουσείου της Παλαιών Τέχνης

Το Palee είναι ένα μικρό γραφικό χωριό που βρίσκεται στην καρδιά της Κεντρικής Ρωσίας. Στον XIV αιώνα, ο Παλαιός έγινε το κέντρο του συγκεκριμένου πριγκιπάτου Palestsky, οι φεουδαρχικές πρωτογενείς πρίγκιπες του Palestsky, στη συνέχεια πάχυνση της βασιλικής οικογένειας. Ωστόσο, πηγαίνοντας στην υπηρεσία στους πρίγκιπες της Μόσχας, ο Palestsky έχασε την αρχική τους γη, έχοντας λάβει άλλα vodobs σε αντάλλαγμα. Στην πνευματική διαθήκη του 1572, ο Ιβάν Γκρόζς καθόρισε το χωριό Palee στην τοπική ιδιοκτησία του γιο του Ιβάν. Το 1627, ο Παλαιός χορηγήθηκε στον Mikhail Romanov Zavtilin και τους γιους του που συμμετείχαν στην πολιτοφυλακή της εξόρυξης Kuzma και του πρίγκιπα Dmitry Pozharskoy, "για την έδρα της πολιορκίας της Μόσχας του Korolevo.

Η φήμη Palene έφερε ζωγράφο εικονιδίων, η οποία προέκυψε εδώ στον XVII αιώνα. Πολλά παλάμενα, που είναι ο Serf αγελάδες των γαιοκτημόνων Bankurlin, που περιείχαν Yaman ναυπηγεία, που ασχολούνται με την απελευθέρωση του Sheepskin, το εμπόριο, αλλά, κατά κανόνα, το χειμώνα, από τον Νοέμβριο έως τον Απρίλιο, κάποιος στην οικογένεια έλαβε σίγουρα το "γράψιμο των εικόνων" και τα δύο σε παλίρροια και πέρα. Η Buturlin θα εκδώσει πρόθυμα άδεια για την αναχώρηση στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και περισσότερες επαρχίες απομάκρυνσης με τους αγρότες τους. Τα παλαιά εικονίδια εξάγονται στο εξωτερικό - στους Σέρβους και τους Βουλγάρους, τουρκικά και αυστριακούς αγαθούς.

Το Paleshane ήταν διάσημο όχι μόνο ως ζωγράφοι εικονίδια, αλλά και ως δάσκαλοι μνημειακών ζωγραφιών. Είναι γνωστά για την εργασία τους για την επανάληψη των αρχαίων τοιχογραφιών στους καθεδρικούς ναούς του Βλαντιμίρ - Κοίμηση της Θεοτόκου και του Ντμιτφύκσκι, Σόφια Νόβγκοροντ, στα Συμβούλια του Κρεμλίνου της Μόσχας και της Τριάδας-Σερργίε Λαύρας. Οικογένεια του εικονιδίου της Παλαιών ζωγράφων Belousovoy το 1882 ζωγραφίστηκε στο θάλαμο της Μόσχας Κρεμλίνου Granovitu. Τα παλάμαν ήταν διακοσμημένα με τοιχογραφίες και μετριοπαθούς επαρχιακών ναών σε γειτονικές πόλεις και χωριά: Kineshme, Vichug, Lenjnev, ετικέτα, Mugreevsky.

Παρά την εγγύτητα των αναβιώσεων δρόμων, το παλάμο έζησε έκλεισε, διατηρώντας την πατριαρχική αγροτική ζωή, τις αρχαίες παραδόσεις της στοματικής λαϊκής δημιουργικότητας και της λαογραφίας. Σε πολλές κριτικές, οι σημειώσεις, τα δοκίμια των ερευνητών της ρωσικής επαρχίας σημείωσαν τον ιδιαίτερο τρόπο ζωής παλάμες, την υψηλή ηθική τους και την πνευματικότητα. Στη μέση του XIX αιώνα, ο διάσημος γνώστης της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής Γ. Δ. Φιλομοόφ, που επισκέπτεται τον Pleeh, τον κάλεσε "Saille Academy of People". Αυτός ο ορισμός δεν έχασε τη σημασία του και επί του παρόντος.

Η επανάσταση του Οκτωβρίου 1917 για μεγάλο χρονικό διάστημα διέκοψε την ανάπτυξη παραδοσιακών ζωγράφων εικονογράφησης στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένων σε χλωμό. Τον Δεκέμβριο του 1924 διοργανώθηκε το άρθρο της αρχαίας ζωγραφικής σε προϊόντα ζωγραφικής από Papier-Masha. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην ζωγράφοι εικονιδίων: ο Ι. Ι. Golikov, Ι. Μ. Μπακάνοφ, Α. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, Α. Ι. Zubkov. Αυτό έδωσε την έναρξη της νέας τέχνης της Phane, η οποία έχει γίνει ένα σημαντικό φαινόμενο παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Ως αποτέλεσμα των επιτυχημένων δημιουργικών αναζητήσεων, το Paleshans έδειξε τον κόσμο που συγκλονίστηκε από τα χρώματα ουράνιου τόξου και τις συνθέσεις Virtuoso "Golden Pattering" σε διάφορα θέματα από Papier-Masha. Οι ταλαντούχοι δάσκαλοι χρησιμοποίησαν επιδέξια διακοσμητικές δυνατότητες φόντου, υλικού, μορφών αντικειμένων. Οι καλλιτέχνες του Palekh διατήρησαν μια σταθερή σύνδεση με τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Δεν αρνήθηκαν τη συνήθη τεχνική της γραφής με τα χρώματα αυγών και τη ζωγραφική "δημιουργικό χρυσό". Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των μινιατούρων λακκούβας Phaneshish έγινε μεσαιωνικές τεχνικές για τον στύλο φυσικών και αρχιτεκτονικών μορφών, συμβατικά στην εικόνα των στοιχείων των ανθρώπων και των ζώων.

Οι περισσότερες πολυάριθμες και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Παλαιούχ ήταν η τρόικα, το "κυνήγι", "θωρηκτό", "ζευγάρια", "Custlians", "Idylliya", "Guliana". Χαρακτηρίζονται από την απουσία ενός αναπτυγμένου οικόπεδο, γεγονότα, αλλά ταυτόχρονα προφέρεται μια διακοσμητική αρχή.

Ο Ιβάν Ivanovich Golikova θεωρείται ένας μοναδικός και ασυνήθιστα ταλαντούχος καλλιτέχνης. Golikovsky "Τρόικα" είναι δυναμικές, poushers, μερικές φορές εξαιρετικές και επίσημες. Σε αυτό το κίνητρο, ο πλοίαρχος Phakhsky έγινε πολλές φορές, σχεδιάζοντας χειμωνιάτικα και καλοκαιρινά στρατεύματα σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, φανατικά, τσιγάρα, δίσκοι. Τις "μάχες" και το "κυνήγι" με υπέροχα άλογα γλώσσας, παράξενους αναβάτες - εκδήλωση πραγματικά μηδενόμενης φαντασίας.

Ο Ivan Mikhailovich Bakanov περπάτησε στο Pleum το καλύτερο εικονίδιο του Connoisseur ζωγραφίζει τις παραδόσεις ζωγραφικής. Ανέβηκε άψογα τις αρχικές συσκευές της επιβολής πολύχρωμων στρωμάτων. Χάρη στη διαφάνεια των χαμηλότερων στρωμάτων της βαφής μέσω λεπτών, τα διαφανή ανώτερα στρώματα προκύπτουν την επίδραση της κινητικότητας χρώματος κηλίδας, την επίδραση της υπερχείλισης ενός τόνου σε άλλη. Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει μια κλασική τέχνη παλαιά. Εφαρμόστηκε στα θέματα του τραγουδιού - "Stepan Razin", "στο δρόμο PortoVoy", η εικόνα της μητρικής του Phane. Αλλά τα καλύτερα έργα γράφονται στα θέματα των έργων Pushkin - "ιστορία του χρυσού κοκτέιλ", "Από το κατώφλι της καλύβας μου", "Bakhchisarai Fountain".

Ο Ιβάν Ivanovich Zubkov ήταν ένας λεπτός γνώστης της αγροτικής φύσης. Στις μινιατούρες του δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση, ο καλλιτέχνης όπως μπορεί να εξετάσει τη φύση. Τα στοιχεία έχουν ομαλή, αρκετή αργή κίνηση, η οποία δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής και ειρήνης. Ο καλλιτέχνης χτίζει ένα πολύχρωμο γκάμα σε λεπτούς τόνους, στις ευαίσθητες μεταβάσεις του ίδιου χρώματος στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του "ζευγάρι", "στο ποτάμι", "ένα παραμύθι για τον ψαρά και τα ψάρια".

Ένας από τους πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες του Παλαιούχ είναι ο Αριστέκρη Αλεξάντφορμα Dyddykin. Στις συνθέσεις του, συνδυάζει επιδέξια τα αρχαία εικονογραφικά κίνητρα και τις νέες τεχνικές, καταφέρεται κατά τη διάρκεια της εργασίας για τη μινιατούρα. Για τα έργα αυτού του πλοιάρχου, μια ιδιαίτερη ερμηνεία του τοπίου χαρακτηρίζεται, άφθονο χρυσό επικάλυψη σε στολίδι και χώρους. Οι καλύτερες μινιατούρες του Α. Α. Dydykina - "Είσαι, η Vanya, κατέβηκε το κεφάλι", "Το αυτί του Demyanova", "Γλυκό Γυναίκα", "Βόλγα - Ρωσικό Ποταμός" - βρίσκονται στη συλλογή του κρατικού μουσείου της τέχνης του Παλαιούχ.

Τρομερός πολεμιστής, ο χρόνος δοκιμής των ηθικών δυνάμεων του λαού, οδήγησε στην εμφάνιση πολλών εργασιών στην τέχνη του Palen σε ιστορικά θέματα. Το 1945, ο P. Chalunin γράφτηκε από μια υπέροχη μινιατούρα, ένα από τα καλύτερα στο έργο του - "αγώνας του checky με το perestem". Η έλλειψη λεπτομερειών οικιακής χρήσης, οι ρυθμίσεις της κατάστασης δίνουν στον μικροσκοπικό συμβολικό ήχο. Τα ανυψωμένα άλογα προσωποποιούν τις δυνάμεις του σκοτεινού και του φωτός, ο αιώνιος αγώνας της καλοσύνης με το κακό. Αλλά η αλληλογραφία, ο συμβολισμός συνδυάζεται εδώ με ένα αξιόπιστο χαρακτηριστικό των εικόνων. Wildlocking με διαγώνια μάτια Το πρόσωπο του Μογγολικού πολεμιστή εκφράζει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων: κακία, μίσος, δηλητηρίαση της μάχης. Η ηρεμία, το φωτισμένο πρόσωπο των εσόδων μιλά επίσης για τη μοναστική ημερότητα και την καλοσύνη και για την ηθική δύναμη του φοιτητή Sergius Radonezhsky. Μόνο η τρομερή εμφάνιση του αλόγου Rebeling και το πτερυγισμό μοναστικό Schipa, που μοιάζει με τα φτερά ενός φανταστικού πτηνού θήρας, δίνουν να καταλάβουν πόσο μεγάλη η επιθυμία του μοναχικού πολεμιστή χτύπησε τον εχθρό.

Στις μινιατούρες Ν. Μ. Zinoviev "Η μάχη των προγόνων για τη Ρωσική Γη", Α. Μ. Κούρκιν «Οι πρόγονοί μας», Α. Α. Dydykina »Ιστορία της Μόσχας», Α. Ι. Βαταγκίνα "Ρωσικός Διοικητής" απεικόνισε νίκες του Αλεξάνδρου Νέβσκι, Ντμίτρι Πόζσον, Ντμίτρι Πόζσον. Δεδομένου ότι οι στρατιωτικές επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια της καταπολέμησης των Πολωνών και των Λιθουανών που κατέλαβαν τη Μόσχα και άλλες ρωσικές εδάφη άγγιξαν στη γη μας, τα γεγονότα της ιστορικής εποχής αντικατοπτρίζονταν ευρέως στην τέχνη του Palaneshan. Η συλλογή των Μουσείων αποθηκεύεται Miniatures A. Α. Dydykina ", καλεί την καταπολέμηση της πολωνικής παρεμβάσεων", Α. Ι. Βαταγκίνα "Minin", Ν. Μ. Parilova "για Schiszna", Ν. Ι. Golikova "Ivan Susanin". Ο ρωσικός λαός μυθολογίζει τις εικόνες των υπερασπιστών τους, τους δίνει τα χαρακτηριστικά των επικών ήρωων. Αυτά βλέπουν τους και τους καλλιτέχνες Phahi.

Το πορτρέτο αναπτύσσεται ως ένα ανεξάρτητο είδος της μινιατούρας Phaneshish Lacqual. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην ζωγράφοι εικονιδίων ταυτότητας: Ν. Α. Pravdin, Ι. F. Palikin, Ι. Γ. Serebryakov. Σε διάφορα αντικείμενα από Papier-Masha - Πλάκες, Κουτιά, Καρφίτσες, Τσιγάρα - Καλλιτέχνες Παλαιών γράφουν πορτρέτα των πολιτών, τα ιστορικά άτομα και τους συγχρόνους τους.

Το νέο στάδιο στην ιστορία της τέχνης του παλατιού ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, τα οποία χαρακτηρίζονται από μια εκπληκτική δημιουργική απογείωση πολλών πλοιάρχων. Η ψυχή της ομάδας των καλλιτεχνών της Παλαιών εκείνη την εποχή ήταν ένας καλά άξιος καλλιτέχνης RSFSR V. M. Stepov (1942-1988). Το διακοσμητικό πιάτο "τραγούδι" είναι ένα σημάδι στο έργο του. Στο Pine Bor, στις όχθες του ποταμού Palavelka, μια φιλική εταιρεία καλλιτεχνών που συγκεντρώθηκαν. Σπάζουν μεμονωμένα. Αλλά σε αυτό το απλό οικόπεδο, ένας βαθτός συμβολικός ήχος ολοκληρώνεται: V. Μ. Βίζας ταυτόχρονα παρουσίασε καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών. Στο κέντρο - ο Ι. Ι. Γολίκοβ, οι σύγχρονοι του Ι. Μ. Μπακάνοφ, Ι. Β. Markichev, Α. Β. Κοτσουφίν, Ι. Ι. Ζούκκοφ, Δ. Ν. Μπάτριο, στα δεξιά - Μελιτζιστές του Khodov Pore G. M. Melnikov, Ni Golikov, BM Ermolaev, ανώτεροι σύγχρονοι, Καθώς το VF Morokin, ένα κλιπ, ο οποίος ξεκίνησε τον δημιουργικό του τρόπο μαζί με το VM Khodov.

Η συνέχεια των γενεών, η πίστη στις παραδόσεις έγινε τα κύρια κριτήρια στη δημιουργική αναζήτηση νέων ταλαντούχων πλοιάρχων. Μεταξύ των εικονικών έργων αυτών των ετών πολλοί μικρές Lar της απλής μορφής. Η ιδέα της πραγματικής μινιατούρας καθώς η τέχνη των μικρών μορφών δίνει τη δημιουργικότητα του Ε. F. Shchazynaya, Ι. V. Livanova, Ν. Β. Gribova. Μικρά μακαρόνια, χάντρες, μικροσκοπικά Lars Διακοσμήστε τις συνθέσεις πολλών συγγραφέων για τραγούδια, ιστορικά, λαϊκά θέματα.

Στο κάταγμα της δεκαετίας του 1990, οι καλλιτέχνες της Παλαιών ποιητικής για την αγροτική εργασία, μετατρέπουν ένα συνηθισμένο αποτέλεσμα σε ένα σύμβολο, το ιδανικό της αρμονίας και της ομορφιάς, τραβήξτε την εικόνα της μητρικής άκρης.

Πρόσφατα, όλο και περισσότερες συνθέσεις χωρίς καμία δράση. Κρατούν σαφώς τη συμβολική αρχή που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία της πνευματικότητας της γήινης ύπαρξης. Σε μινιατούρα, Α. Ν. Clipov "Melody" Τα πιο κοινά σημάδια του φθινοπώρου - φωτεινά τσαμπιά της Ryabina, λάτρευαν τα φύλλωμα, τα ώριμα μήλα, ένα μπουκέτο χρυσάνθεμα - γυρίστε σε μια σειρά λίγο θλιβερή δευτερεύουσα ή ήσυχη μουσική.

Μία από τις οδηγίες στην τέχνη της Phane τις τελευταίες δεκαετίες είναι μια θρησκευτική ζωγραφική. Αυτό είναι ή πραγματικά εικονίδιο, ή μικρογραφία σε θρησκευτικό οικόπεδο. Οι σύγχρονοι ζωγράφοι παλατιών εκτελούν παραγγελίες για την κατασκευή του τέμπλου, ζωγραφίζοντας τους ναούς, γράφουν μικρές εικόνες. Το παλτό, ως ο πιο σταθερός φύλακας των στιλιστικών χαρακτηριστικών της τέχνης της ζωγραφικής της εικόνας στη διαδικασία της αναβάτης του, δίνεται ειδικός ρόλος.

Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν στο Palekh, κάθε δέκατο κάτοικο του Phane - ένας απόφοιτος του σχολείου τέχνης του παλατιού που ονομάζεται Af M. Gorky. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: Συνεταιρισμός "Σύλλογος Καλλιτεχνών", JSC "Partnership Palen", LLC "καλλιτέχνης Palen", εικονογραφικά και ζωγραφισμένα σε εικονίδια εργαστήρια.

Με μεγάλη σημασία στη διατήρηση και την ανάπτυξη της μοναδικής αλιείας ανήκει στο κρατικό μουσείο της τέχνης Phane, όπου βρίσκονται τα καλύτερα δείγματα της ζωγραφικής ζωγραφικής Painting Painting Painting Painting Painting Chalkh και Lacquer. Ο καλλιτέχνης της αρχαίας ζωγραφικής δημιουργήθηκε δωμάτιο δειγμάτων, τα οποία έθεσαν την αρχή της συλλογής του μουσείου. Στη δεκαετία του 1930, ο σχηματισμός της συνέχισε να είναι ένας γνωστός ιστορικός τέχνης, ο πρώτος διευθυντής του κρατικού μουσείου του Παλαιούχ της τέχνης G. V. Locine με τη συμμετοχή του Α. Μ. Γκυνί, Π. Δ. Κορίνα, Ε. Φ / ΒΕΚΕΡΑΣ, Α. Β. Μπακουσμίνσκι. Το άνοιγμα του κρατικού μουσείου της τέχνης του Παλαιούχ πραγματοποιήθηκε στις 13 Μαρτίου 1935, τις ημέρες της εορτασμού της 10ης επέτειας του Areel της αρχαίας ζωγραφικής.

Πολλοί γνωρίζουν ότι η Phaene κυρίως ως κέντρο μινιατούρων βερνικιών. Αλλά η μινιατούρα λάκα στο παλαιά άρχισε να ασκεί μόνο μετά την επανάσταση του 17ου έτους, όταν έγινε αδύνατο να συμμετάσχει στην εικόνα ζωγραφική, την οποία η πόλη ήταν διάσημη για την αρχαιότητα. Καλοί πολιτικοί που ανακατασκευάζονται άμεσα με την αλλαγή του πολιτικού συστήματος και οι καλλιτέχνες πρέπει να αναζητούν οδυνηρά νέες κατευθύνσεις στις δημιουργικές τους δραστηριότητες. Και έτσι ήταν περισσότερο από μία φορά τον 20ό αιώνα. Όταν η εικονογραφία στις αρχές του αιώνα έγινε άσχετο, οι καλύτεροι καλλιτέχνες του Phane δημιούργησαν το φαινόμενο της μινιατούρας του Lacquer του Palekh, το οποίο έγινε διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο. Στη δεκαετία του '90, και πάλι, απαιτείται η αναδιάρθρωση του δημιουργικού έργου των καλλιτεχνών PHAHI, όταν η συλλογική αρχιτεκτονική που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της εποχής της Σοβιετικής εξουσίας καταστράφηκε πριν από το Ίδρυμα. Αλλά οι καλλιτέχνες του Παλαιούχ βγήκαν και πάλι από την καθιερωμένη κατάσταση και ήταν σε θέση να διατηρήσουν τη συσσωρευμένη αιώνες παλιά εμπειρία και στις δύο ζωγραφιές εικονιδίων και στη δημιουργία μινιατούρα λάκας. Ευτυχώς, η σύνδεση των γενεών δεν διακόπτεται.

Palee επισκέφθηκε κατά τη διάρκεια του παραδοσιακού καλοκαιριού για τις πόλεις του χρυσού δακτυλίου. Αν πέρυσι η κύρια πόλη του ταξιδιού έπαιζε, τότε φέτος η πόλη έγινε μια τέτοια πόλη. Η πόλη έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση. Πολλοί σημείωσαν την πρωτοτυπία της ατμόσφαιρας της Phane και μια ασυνήθιστη αύρα αυτού του τόπου - την εκπληκτική πόλη των καλλιτεχνών. Η πόλη ρέει τον ποταμό με ένα όμορφο όνομα - Palavelka. Και οι κάτοικοι του Palen ονομάζουν τους ίδιους τους παλάμες. Palee - η γενέτειρα του φεστιβάλ, στο οικόσημο και η σημαία της πόλης υπάρχει ένα πυρκαγιά, που εκτελείται σε παραδοσιακό για το Phahnaya βερνίκι μινιατούρα στυλ - χρυσό σε μαύρο φόντο.

Οικόσημο της Paleca

Σημαία της Παλέκα

Είσοδος στην πόλη

Ιστορία paleca

Η ιστορία του Phane πηγαίνει σε βαθιά αρχαιότητα. Υπάρχουν διάφορες εκδόσεις της προέλευσης του τοπωνύλλου Palh. Σε αυτές τις θέσεις σε αδιάκοπα δάση και σε εργάτες στην αρχαιότητα, ζούσαν οι φυλές Hoc-Finnish, οι οποίες αργότερα συγχωνεύθηκαν με τις φυλές των νότιων Σλάβων. Palee στο Ugro-Finnish σημαίνει ένα εξαντλημένο μέρος. Ίσως το όνομα που συνέβη με τις λέξεις "έπεσε, να γεμίσει", δηλ., Καίει το δάσος για διακανονισμό και αποσυσκευασία πεδίων. Από τις γραπτές πηγές είναι γνωστό ότι ήδη στον 12ο-13 αιώνα, η Φανεή ήταν ένα σημαντικό χωριό. Θεωρείται ότι οι ζωγράφοι εικονογράφησης ήρθαν στο Palen και τα γύρω χωριά αφού πήραν το Vladimir Tatars το 1238, δηλαδή χωρίς τατάρα και δεν υπήρχε λόγος. Μέρος του πληθυσμού της γης Vladimir-Suzdal, συμπεριλαμβανομένων των ζωγράφων του Monk Icon, έφυγαν από τα tatars στα πυκνά, αδιάκοπα δάση, όπου εγκαταστάθηκαν και διατηρήθηκαν την τέχνη των ζωγραφιών εικονιδίων. Η εικονογραφία ήταν ένας τοκετός και υπήρχαν ολόκληρες από τις οικογενειακές δυναστείες, όπου τα αγόρια έγιναν πρώτα οι ζωγράφοι εικονιδίων από τη γέννηση, και στη συνέχεια - καλώντας. Τον 18ο αιώνα, η τέχνη των ζωγράφων του Pulykh του Pulykh απέκτησε ένα περίεργο στυλ, που ονομάζεται στη συνέχεια "γράμματα του Παλαιούχ". Τα παλαιά εικονίδια ήταν διάσημη για την ειδική λεπτότητα των γραμμάτων, φωτεινά χρώματα θερμοκρασίας χρησιμοποιώντας χρυσό στα ρούχα των αγίων. Τα Paleshans ήταν επίσης γνωστά ως κύριοι μνημειακών έργων ζωγραφικής, συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αποκατάσταση πολλών εκκλησιών και καθεδρικών ναών σε όλη τη Ρωσία. Για παράδειγμα, οι πλοίαρχοι των αδελφών του Workshop Belousovov ζωγραφίστηκαν από το θάλαμο Granovy του Κρεμλίνου της Μόσχας. Ο κατάλογος των θρησκευτικών αντικειμένων, στη ζωγραφική και την αποκατάσταση των χεριών του Master's Master's Master, εντυπωσιακή: είναι ο Dmitrovsky και ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Βλαντιμίρ, ο καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας, ο καθεδρικός ναός της Σοφίας του Μονή Sviyazhsky, Novgorod, Μοναστήρι Novodevichy στη Μόσχα, το μοναστήρι Ipatiev στο Kostroma και πολλά άλλα.

Διάσημος ρωσικός ιστορικός Γέιτζου Ντμίιτς Φιλομονόφ, ένας από τους ιδρυτές της πρώτης στη Μόσχα του Δημοσίου Μουσείου και το κεφάλι του οπλισμού του θωρακισμένου τμήματος, ο οποίος επισκέφθηκε το 1863 στο Παλαιό, έτσι απάντησε για τους καλλιτέχνες της Παλαιών: "... στο Σε περίπτωση εικονιδίων, κανένα εδάφιο δεν μπορεί να συγκριθεί προς το παρόν με την Palen επειδή ο εικονογράφος εδώ δεν είναι ένα εργαλείο, αλλά ένας στόχος. " Και ένα άλλο απόσπασμα: "Αντί για τους θλιβερούς αγρότες-τεχνίτες, εγώ, αρκετά απροσδόκητο, συναντήθηκα με τους ανθρώπους που αναπτύχθηκαν, γεμάτοι με φωτεινές πεποιθήσεις και γνωρίζοντας την ιστορία τους ...". Με το φως του χεριού του Γ. Δ. Φιλομοβάβα, δεδομένου ότι η Παλαιού ήταν το όνομα "Village Academy".

Εκείνη την εποχή, η φήμη της παλάης βγήκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Ρωσία. Από την αλληλογραφία του ιστορικού NM Karamzin, είναι γνωστό ότι ο γερμανός ποιητής goethe στην πλαγιά των ετών ονειρευόταν να έρχεται στο παλάμη και να δει, όπως μεταξύ των ρωσικών εκτάσεων, καλλιτέχνες, πιο παρόμοιοι με τους αγρότες, γράφουν στο δέντρο Εικονίδια που θα ήθελαν τους βυζαντινούς δασκάλους. Ο κυβερνήτης Βλαντιμίρ Α. Ν. Suponev έστειλε ακόμη ένα δώρο στη Βαϊμάρη στη Βαϊμάρη δύο εικόνες του έργου των ζωγράφων του Phahi εικονίδια των αδελφών Kouvetsey.

Φτάνοντας στη βαθιά επαρχία, στο αγροτικό μέσο, \u200b\u200bτο Falley Icitis έχει γίνει ένα σημαντικό φαινόμενο της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Αλλά όλη η ζωγραφισμένη σε εικονική δημιουργικότητα με την έλευση της δύναμης των μπολσεβίκων στακτικά σταμάτησε. Πολλές οικογένειες παρέμειναν χωρίς βιοτεχνία, πολλοί δάσκαλοι έσπασαν πάντα με καλλιτεχνική σκάφη. Ωστόσο, υπήρχαν πολλά μεταξύ των Palaneshan εκείνους που δεν σκέφτηκαν τον εαυτό τους έξω από το επάγγελμα της τέχνης. Και ένα νέο καλλιτεχνικό φαινόμενο συνέβη, και πάλι δοξάζοντας έναν μικρό οικισμό στην περιοχή του Ivanovo σε ολόκληρο τον κόσμο. Η μικρογραφία του παλατιού, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που συνέβησαν στη Ρωσία μετά την επανάσταση του 17ου έτους, κατάφερε να διατηρήσει τις παλιές παραδόσεις της ζωγραφικής εικόνας ως υψηλή τέχνη, να τις μεταφέρουν σε νέες μορφές και να τα γεμίσουν με άλλους , σε ζήτηση από την κοινωνία.

Το στυλ Phaehan θεωρείται ότι ο Ivan Golikov, ο οποίος στο εργαστήριο της Μόσχας Alexander Glazunov έγραψε την πρώτη δουλειά στο λεγόμενο στυλ Phane. Αυτό το έργο ονομάστηκε Αδάμ στον παράδεισο. Οι Δάσκαλοι κατέκτησαν τη ζωγραφική στο νέο υλικό Papier-Mache από το οποίο έγιναν τα κουτιά, τα φανατικά, διακοσμήσεις και μεταφέρθηκαν σε αυτά παραδοσιακά για την αρχαία ρωσική εικόνα η τεχνολογία ζωγραφικής και το υπό όρους στυλ εικόνας της εικόνας. Για πρώτη φορά, οι μικρογραφίες της Palekh σε χαρτί-Masha, που κατασκευάστηκαν με εντολή του Μουσείου Κρασυσάρ, παρουσιάστηκαν στην all-ρώσινη γεωργική και ιστορία και βιομηχανική έκθεση το 1923, όπου απονεμήθηκε το δίπλωμα του 2ου βαθμού. Το 1924, επτά καλλιτέχνες του Παλαιούχ, στο παρελθόν των οδηγών της ζωγραφικής εικονιδίων, με επικεφαλής τον Ιβάν Γκολόφ, ενώθηκαν στο "Άρλε της αρχαίας ζωγραφικής". Ήδη το 1925, τα μικρογραφίες της Παλαιών εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και πήραν ένα χρυσό μετάλλιο εκεί. Το 1932, μετά τη διάσημη έκθεση της Μόσχας "Η Τέχνη του Palen", η οποία προκάλεσε το ασυνήθιστο συμφέρον του κοινού, υπήρξε μια Ένωση καλλιτεχνών του Palen. Το 1954, δημιουργήθηκαν καλλιτεχνικά και βιομηχανικά εργαστήρια του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ, οι οποίες ήταν με ασφάλεια στη δεκαετία του '90.

Τι να δείτε στο Palekh

Κρατικό Μουσείο Τέχνης Παλαιών. Ο χώρος του μουσείου είναι πολύ ενημερωτικός και υπάρχει ένα ενδιαφέρον βίντεο και βίντεο ενδιαφέροντος σε χλωμό. Το μουσείο οργανώθηκε το 1934. Στην οργάνωση του μουσείου, ο Maxim Gorky πήρε ένα ενεργό ρόλο στην οργάνωση, αν και δεν ήταν ποτέ στο παλάτι. Το Μουσείο Palekhsky είναι ένα σημαντικό μουσείο συγκρότημα που περιλαμβάνει πολλές μονάδες. Το τελευταίο άνοιξε το εκθεσιακό κέντρο, στο οποίο βρίσκεται σήμερα το μουσείο εικονιδίων. Στην έκθεση του Μουσείου υπάρχουν πολλές γνήσιες αρχαίες εικόνες παλαιά.

Το εκθεσιακό κέντρο στο οποίο βρίσκεται το μουσείο εικόνων

Εικονίδιο "Akathist Savior" 1770s. Θεωρείται το πρότυπο της εικονογραφίας του στυλ Phane. Μια από τις πιο πολύτιμες εικόνες του Μουσείου Phane.

Το Lacial Miniature τμήμα του Palekh βρίσκεται σε ένα ξεχωριστό διώροφο κτίριο αντίθετα μέσω του Bakanov Street. Η έκθεση του Μουσείου Μινιατούρας Lacquet ξεκινά με βιτρίνες που λένε τα καλλιτεχνικά υλικά που χρησιμοποιούνται στο Παλαιόχ, οι κατασκευαστικές τεχνολογίες των προϊόντων Papier-Masha, Painyk Methods. Το επόμενο δωμάτιο λέει για το έργο των ιδρυτών της Art Palehskaya Lakova Miniature N. Ι. Golikova, Α. V. Kotukhina, I. V. Markichev και άλλοι δάσκαλοι, συμπεριλαμβανομένων σύγχρονων. Στην έκθεση, μπορείτε να εντοπίσετε ολόκληρη την ιστορία των μινιατούρων Phahi Varnish. Το μουσείο είναι καλύτερο να κάνετε μια περιοδεία, τότε η τέχνη του Palen σίγουρα δεν θα περάσει από τη συνείδησή σας. Για εμάς, μια περιοδεία διεξήχθη από έναν εκπρόσωπο μιας από τις πιο διάσημες δυναστείες των καλλιτεχνών του Palen - Cory. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης από το επάγγελμα, όπως και οι περισσότεροι συγγενείς και προγόνους της, ένας σύζυγος γλύπτη.

Οι μινιατούρες βερνικιού αποθηκεύονται στα παράθυρα των καταστημάτων κάτω από το γυαλί και είναι δύσκολο να φωτογραφηθεί

Κλασικά δείγματα Palekh Lacm Μινιατούρα

Ιδεολογικά ξεπερασμένη εργασία

Εργασία αφιερωμένη στο Gagarin. Λέγεται ότι ο Γιούρι Gagarin διέταξε προσωπικά αυτό το έργο στους δασκάλους του Παλαιόσκι και σχεδίαζε να δώσει στον Χρουστσόφ.

Διασταυρούμενος ναός. Αυξημένη το 1762-1774 στις αυστηρές μορφές της παλιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα, ο Master Egor Oakov σε ένα ψηλό λόφο και κυριαρχεί στο Phane. Ο ναός χτίστηκε στα μέσα των ενοριών. Η τοιχογραφία ολοκληρώθηκε από το 1807. Ο ναός αποτελείται από τέσσερα όρια και υψηλό καμπαναριό. Οι εσωτερικές εγκαταστάσεις του ναού καλύπτονται με τοιχογραφίες του Fresco από τους δασκάλους Phahi υπό την ηγεσία των αδελφών Sapozhnikh, των ιδιοκτητών του εργαστηρίου ζωγραφισμένο σε εικονίδια στη Μόσχα. Σε πολυάριθμες συνθέσεις παρουσιάζεται ένα βιβλικό ιστορικό. Όλοι οι πίνακες γίνονται σε κρύους μπλε τόνους ενός ουρανοειδούς ουρανού. Δυστυχώς, μέσα στο ναό δεν επιτρέπεται να φωτογραφίζει. Το μπλε χρώμα των θόλων της σταυρωτής του ναού Krestovsky είναι το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό, σπάνια συναντά ένα τόσο απαλό ουράνιο χρώμα του σχεδιασμού των θόλων. Όλα τα μέλη της μικρής μας εταιρείας σημείωσαν ομόφωνα την αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική και την εξαιρετική ομορφιά του σχεδίου χρωμάτων του ναού και τη δέυγαν με μια καλή καλλιτεχνική γεύση των κατοίκων Phanekh. Ο σταυρός ο ναός δεν καταστράφηκε στην εποχή της δίωξης στην εκκλησία και αυτό είναι και η αξία του Palaneshan. Έδειξαν κάποιο τέχνασμα όταν μετατράπηκαν στις διευθύνσεις ναρκωτικών του RSFSR για την ένταξη του ναού στην έκθεση του Μουσείου. Την άνοιξη του 1936, η ιδιοκτησία του σταυροειδούς προωθητικού ναού, συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων εικόνων, μεταφέρθηκε στο κρατικό μουσείο της τέχνης Phane, η οποία πραγματικά έσωσε το ναό και όλα τα περιεχόμενά του.

Σταυροειδής ναός

Bell Tower Cross-Προώθησης Ναός

Τμήμα του εξωτερικού τοιχώματος του ναού Cross-Zoda με την επιγραφή του συγγραφέα: "Αυτός ο ναός της εξαλείψιμης εξύψωσης του ειλικρινούς σταυρούς του κυρίου Master Egor Dubov".

Βραδινό πανόραμα του Phane από το καμπαναριό του ναού κρουκότητας

Ιβάν Ivanovich Golikova Μουσείο Σπίτι. Το πρώτο μνημείο του Μουσείου στην Παληνή που συνδέεται με τις δημιουργικές πολιτιστικές παλιές. Ο Ι. Ο Γκολίκοφ θεωρείται ο ιδρυτής της μινιατούρας Phanekhskaya Miniature και ενός από τους πιο ταλαντούχους και λαμπερό καλλιτέχνες της Phane. Το Σπίτι-Μουσείο άνοιξε το 1968 και βρίσκεται στην αυλή του Μουσείου των εικονιδίων Phakhsky. Η έκθεση του Μουσείου αποτελείται από ένα μνημείο, το οποίο παρουσιάζει τα προσωπικά αντικείμενα του καλλιτέχνη, καθώς και το ιστορικό τμήμα που λέει για τη δημιουργία του Areel της αρχαίας ζωγραφικής στο Palekh. Παρουσιάστηκε μοναδικές vintage φωτογραφίες του Phane. Ένα από τα μουσείο είναι η διαδικασία δημιουργίας μιας κασέτας Phaneskaya με σπάνια προσωπικά όργανα του Golikov. Μεταξύ των εκθεμάτων του μουσείου υπάρχει το πιο σπάνιο που κυκλοφόρησε το 1934 το βιβλίο "Λόγος για το σύνταγμα του Igor" με τις εικονογραφήσεις Golikov. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης όχι μόνο δημιούργησε εικόνες για το βιβλίο, αλλά έγραψε επίσης ολόκληρο το κείμενο.

Μουσείο Golikova House

Προτομή Ι. Ι. Γολόβα μπροστά από το μουσείο σπίτι

Χώρος εργασίας Ι. Ι. Golikova. Η φιάλη είναι ένα ανάλογο ενός λαμπτήρα ημέρας, κάτω από το οποίο εργάστηκαν οι δάσκαλοι της παλίρροιας. Χύθηκε σε μια αδύναμη λύση της διάθεσης χαλκού και μετά από την αντανακλώντας τη φωταύγεια της λάμπας κηροζίνης, το φως πήρε το επιθυμητό φάσμα.

Το περίπτερο επιδεικνύει την ακολουθία της δημιουργίας ενός διάσημου κουτιού Phakhskaya. Στο περίπτερο υπάρχουν προσωπικά όργανα Ι. Ι. Golikova.

Μουσείο Corina House. Το 1974, ο Paul Dmitievich Korin, ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, το βραβευμένο των λενινιστικών και κρατικών βραβείων άνοιξε στο Παλαιόχ. Το PD Corin διατηρήθηκε προσεκτικά αυτό το παλιό σπίτι που χτίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα από τη γιαγιά του, την κατάσταση και τα πράγματα που οι πρόγονοί του χρησιμοποίησαν και κληροδότησαν όλα αυτά από τη μητρική του πόλη μαζί με μια μοναδική συλλογή εικόνων, γραφικά ζωγραφικής εικονιδίων και δυτικές ευρωπαϊκές χαρακτικές . Το μουσείο έχει τα έργα πολλών μελών της δυναστείας των καλλιτεχνών της χώρας - πατέρας, αδελφών, αδελφών και Π. Δ. Κορίν: "Ryabina Branch", "Palee", "τοπίο με πεύκα" και άλλους.

Μουσείο Corina House

Μουσείο-Εργαστήριο Ν. Β. Dydykina. Το 1978, ένα μουσείο-εργαστήριο του γλύπτη Nikolai Vasilyevich Dydykina άνοιξε σε παλαιά - τιμημένος καλλιτέχνης των Τεχνών της RSFSR. Κατ 'αναλογία με το σπίτι του Korin, αυτό το σπίτι διατηρεί τη μνήμη του παλιού παλιού κακού τύπου blowing κρεβάτια, των οποίων οι εκπρόσωπο αντιμετωπίζουν και ήταν περήφανοι για το σκάφος τους. Σε αυτό το μικροσκοπικό εργαστήριο, δημιουργήθηκαν γλυπτά πορτρέτα των παλαιότερων καλλιτεχνών των μινιατούρες λάκας: II Golikova και NM Zinoviev, μερικά γλυπτά και γραφικά έργα Andrei Rublev, πορτρέτα A. Block, Δ. Βαρόν, Σ. Rahmaninov, και άλλοι. Εργαστήριο. Εργαστήριο. Εργαστήριο. Εργαστήριο. Εργαστήριο Και περισσότερο από εκατό έργα από τον Ν. V. Dydykina τους δόθηκαν από το κρατικό μουσείο της τέχνης Phhhsky.

Εκκλησία της εκκλησίας Ilya Prophet ή της εκκλησίας του Ilinskaya. Είναι ένα μνημείο αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα. Η εκκλησία βρίσκεται στην επικράτεια του παλιού νεκροταφείου, όπου διατηρούνται οι τάφοι των διάσημων καλλιτεχνών του Phane: τέσσερις από το Sofonovy, Coriny Couple, II Golikova, Im Bakanova και άλλοι. Η ζωγραφική του ναού παράγει από τους τοπικούς δασκάλους Phahi του εργαστηρίου Sophophone.

Ηλεκτρονική εκκλησία

Οι δρόμοι της παλιάς Phane είναι ένα είδος μουσείου, όπου κάθε σπίτι θυμάται τους ζωγράφους icon και τους δασκάλους των μικροκυμάτων που ζούσαν σε αυτά και εργάστηκαν, τα παιδιά και τα εγγόνια τους γεννήθηκαν εδώ - την επόμενη γενιά καλλιτεχνών.

Μια φωτεινή αφίσα στυλ Plyhan κρέμεται στον κεντρικό δρόμο, το οποίο δείχνει τα κύρια αξιοθέατα.

Aξιοθέατα Palen, όλα σε κοντινή απόσταση με τα πόδια:

1-ξενοδοχείο "ark" 2-salon "ρωσικά βερνίκια" 3-Μουσείο βερνικιού Μινιατούρα 4-μουσείων Εικόνες 5-Σπίτι Μουσείο Ι. Ι. Golikova 6-Bust I. I. Golikova 7-Σπίτι της Πολιτιστικής Πολιτισμού 8-Κρήνη "Κόμος» 9-Σταυρός Εκκλησία 10-Πληροφορίες και Κέντρο Τοπικής Ιστορίας 11-Σταθμοί 12-Ναός Ilya Προφήτης (εκκλησία Ilinskaya) 13-Παρεκκλήσι του Α.ΝΕβσκι 14-Μνημείο των Στρατιώτη-Παλέσεσαμ 15-Σπίτι-Μουσείο PD Corina 16-Μουσείο-Εργαστήριο NV Dydykina 17-τραπεζαρία "Παλαιόχης" Σχολείο τέχνης 18-Phane 19-art Εργαστήριο "Palekhsky Style"

Εδώ είναι ο κεντρικός δρόμος του Phane

Ο ποταμός Palavelka βρίσκεται πολύ κοντά στο κέντρο του χωριού.

Creek στον ποταμό Palanesk

Και αυτό είναι το κεντρικό σπίτι του πολιτισμού

Σχεδόν το μόνο τοπικό ξενοδοχείο που ονομάζεται "Κιβωτός" για 7 δωμάτια

Ένα από τα κύρια αξιοθέατα είναι η πέτρινη κατοικία της εικόνας του Nikolai Mikhailovich Sophophonova. Το σπίτι χτίστηκε το 1860 και διατηρήθηκε μέχρι σήμερα. Ν. Μ. Sofonov (1844-1910) - Ο πιο διάσημος πλοίαρχος της εικονογραφίας, γνώριζε τέλεια με την αρχαία ρωσική εικονογραφία, τα στυλ της, διατηρούσαν προσεκτικά τις παραδόσεις αυτής της τέχνης και έφερε τους δασκάλους και τους μαθητές του σε αυτό το πνεύμα. Έως 250 εργαζόμενους εργάστηκαν στο εικονογραφικό του εργαστήριο, για την άψογη ποιότητα της εργασίας, απονεμήθηκε τον τίτλο "προμηθευτής της αυτοκρατορικής μεγαλοπρέπειας". Ήταν ένας θαυμάσιος ιδιοκτήτης, που καταβλήθηκε στους υπαλλήλους ένα καλό μισθό, έδωσε την ευκαιρία να εργαστούν σοβαρά, χτισμένα για τους υπαλλήλους του στο σπίτι στο Ilinskaya Sloboda (τώρα Gorky Street), μερικοί από αυτούς έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Οι υπάλληλοι του εργαστηρίου του μεταξύ άλλων έργων ανακαινίστηκαν από τα αρχαία μνημεία της ζωγραφικής των εικόνων: τις τοιχογραφίες του Κρεμλίνου της Μόσχας, το μοναστήρι Novodevichy, του καθεδρικού ναού της Θεοτόκου του Βλαντιμίρ, τους ναούς του Sergiyev Posad, Pskov, Tsaritsyn και άλλες πόλεις της Ρωσίας.

Στο δρόμο πίσω, ο Παλαιός πέρασε από την καλλιτεχνική σχολή του Παλαιού και απευθύνθηκε στην είσοδό του ότι η έκθεση πραγματοποιήθηκε στον φουαγιέ του. Πώληση των καλύτερων έργων μαθητών. Δεν μπορούσε να αρνηθεί να εξετάσει το έργο μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών Phane. Σχόλιο σχετικά με το έργο των φοιτητών σε εμάς κατεβαίνουμε εύκολα από τον Διευθυντή του Σχολείου Μιχαήλ Ρομανόβιτς Μπελούπολη, η προσωπικότητα είναι πολύ γνωστή στο Παλαιόχ. Με πολλούς τρόπους, η αξία του είναι ότι το σχολείο έχει τόσο μεγάλη φήμη στη ρωσική κοινότητα τέχνης. Ως σουβενίρ, είχαμε ένα μπολ του καλύτερου μαθητή του σχολείου, στην εμφάνιση δεν διακρίνεται από τα καλύτερα δείγματα της τέχνης της παλαιάς και δεν μπορεί παρά να χαίρεται.

Αλλά μην βιαστείτε να τρέξετε για να μάθετε ότι το γράψιμο του Παλαιού, στην πραγματικότητα είναι η έλικα. Πρώτα πρέπει να κάνετε τη φόρμα στην οποία θα γίνει η ζωγραφική. Είναι κατασκευασμένο από χαρτόνι, το υλικό από κωνοφόρο ξύλο είναι καλύτερα κατάλληλο. Το χαρτόνι κόβεται σε λωρίδες, λιπαίνεται με ένα αλεύρι Ceuple και επιβάλλεται σε διάφορα στρώματα σε ένα ξύλινο σχήμα (κενό). Μετά την αποδείχθηκε το επιθυμητό πάχος, το κενό μαζί με το χαρτόνι στερεώνεται σε ένα ειδικό τύπο. Υπό την επίδραση της πίεσης, λαμβάνεται η παρασκευή της απαιτούμενης μορφής και μεγέθους. Το τεμάχιο εργασίας ξηραίνεται σε θερμοκρασία δωματίου για περίπου δύο εβδομάδες. Στη συνέχεια, χαμηλώνει στο ζεστό λάδι λιναρόσπορου για εμποτισμό, μετά την οποία στεγνώθηκαν αρκετές ημέρες σε ένα ειδικό φούρνο, η θερμοκρασία στην οποία υποστηρίζεται σε ένα ορισμένο επίπεδο. Στο επόμενο στάδιο, το τεμάχιο εργασίας είναι έδαφος και αλέθε. Μετά την άλεση στην εξωτερική του επιφάνεια, επιβάλλονται διάφορα στρώματα μαύρων βερνικιών και στο εσωτερικό βερνίκι με ένα καννάμπαρ. Το Cynanar είναι ένα διάσημο ορυκτό υδραργύρου του Scarlet. Κατά την ολοκλήρωση της διαδικασίας, ολόκληρη η επιφάνεια ποικίλλει με διάφορα στρώματα ελαφρού βερνικιού. Μετά την εφαρμογή κάθε στρώματος, το κενό ξηραίνεται στον κλίβανο. Τέλος, το τεμάχιο εργασίας αντιμετωπίζεται με τα σπυράκια έτσι ώστε τα χρώματα να μην κυλούν με μια λεία επιφάνεια. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους χειρισμούς, ο καλλιτέχνης θα μπορέσει να ξεκινήσει τη ζωγραφική. Αλλά είναι απλά προετοιμασία. Η ίδια η ζωγραφική είναι κατασκευασμένη από φρέσκα χρώματα αυγών Tempera Layer πάνω από ένα στρώμα για πολύ καιρό. Το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου εφαρμόζεται στο προϊόν με ένα απότομο μολύβι, τότε με τη βοήθεια του Belil γίνεται αφρώδη. Είναι γι 'αυτόν ότι ο πλοίαρχος θα εφαρμόσει πολλά διαφανή και λεπτά στρώματα ζωγραφικής. Για την εφαρμογή τους, χρειαζόμαστε τις καλύτερες βούρτσες και τον ίδιο τον καλλιτέχνη τους πλέκει από ένα τρίχας σκίουρων. Η εργασία ολοκληρώνεται με λέξεις που δημιουργούνται από το Gravestone Gold (η προετοιμασία του χρυσού σε κρόκο αυγού είναι ένα ξεχωριστό τραγούδι) και το "Silver" με βάση το αλουμίνιο. Το χρυσό σχήμα πλαισίου είναι ένα βασικό στοιχείο της τεχνικής του Παλαιού. Μετά από αυτό, το ζωγραφισμένο μοτίβο γυαλίστηκε με ένα κτύπημα ενός αγριόχοιρου ή ενός λύκου, και στη συνέχεια όλο το προϊόν καλύπτεται με διάφορα στρώματα βερνικιού. Μετά την εφαρμογή καθενός από αυτά, το σχέδιο ξήρανση, γυαλισμένο σε έναν ειδικό κύκλο στίλβωσης και στη συνέχεια διαβιβάζεται η επεξεργασία φινίρισμα με χειροκίνητη στίλβωση. Η τελική στίλβωση γίνεται μόνο με το χέρι. Η επιφάνεια επεξεργάζεται μέσα σε λίγες ώρες παλάμης, υγραίνεται με νερό. Η επιφάνεια του λακκούβας γυαλισμένη με το χέρι στην γυαλάδα καθρέφτη δίνει ένα επιπλέον βάθος και κορεσμό. Και πώς μετά από μια τέτοια εργασία γλωττίδα στρέφεται να λέει ότι τα παλαιά μπαστούνια είναι πολύ ακριβά;

Υπάρχουν τέτοια διεισδυμένα ποιήματα του τοπικού ποιητή από τον Ivanovo Dmitry Semenovsky (1894-1960) αφιερωμένο στην Palen που δεν μπορούσε να αναφέρει:

Αφήστε τα χρώματα να γυαλισμένα ...

Με υπερχείλιση Larz ...

Θα κοιτάξει το βλέμμα μαγεμένο ...

Ψυχή του λαού του Δημιουργού ...

Μας άρεσε το παλάμη ως η πόλη της αρχαίας λαϊκής απόδοσης, η οποία διατηρείται και αναπτύσσει, παρά την ταραχώδη ρωσική ιστορία του 20ού αιώνα. Είναι αδύνατο να πούμε ότι σήμερα όλα είναι εύκολα και μόνο σε παλαιά καλλιτέχνες. Υπάρχουν προβλήματα γύρω από ολόκληρη ολόκληρη τη χώρα, αλλά μετά την επίσκεψη στην πόλη, παραμένει ένα φωτεινό συναίσθημα, το οποίο θα συνεχίσει να είναι όλοι καλά στους Masters Palekh. Η εμφάνιση της πόλης είναι κάπου μη υπεύθυνη, μπορείτε να εργαστείτε σε δρόμους και μεταφορές, ορισμένα σπίτια απαιτούν επισκευή. Και αν συγκρίνετε την παλάμη με μικρές άνετες δυτικές ευρωπαϊκές πόλεις, τότε η σύγκριση στην εμφάνιση σίγουρα δεν θα ευνοεί τον Phane, αλλά από τη συναισθηματική επίδραση σε ένα ρωσικό πρόσωπο, καμία ξένη πόλη δεν βρίσκεται ακόμη κοντά στο Pleene.

Λίγα λόγια για τις ιδιαιτερότητες μιας μινιατούρας λάκας - μια "επαγγελματική κάρτα" του Phane, πάρα πολύ σήμερα μπορείτε να συναντήσετε απομιμήσεις. Το μινιατούρα λάκας έχει παραδοσιακά ένα μαύρο χρώμα και μέσα - κόκκινο. Στην μπροστινή πλευρά του προϊόντος στην κάτω αριστερή γωνία, η χρυσή επιγραφή "Paleh" πρέπει να στέκεται και στη δεξιά δεξιά του συγγραφέα - τα αρχικά του συγγραφέα. Στο κάτω μέρος του προϊόντος πρέπει να είναι ένα εταιρικό σημάδι της επιχείρησης που καλύπτεται με βερνίκι. Το κόστος του προϊόντος δεν μπορεί να είναι χαμηλό - η ζωγραφική του Palekh αναφέρεται σε ακριβές απολαύσεις.

Πώς να φτάσετε στο Palen

Δεν υπάρχει σιδηροδρομικός σταθμός στο Palekh, ο πλησιέστερος σταθμός απέχει 30χλμ. Στον Shua. Από τη Μόσχα, το τρένο είναι καλύτερο να πάει στο Ivanovo. Επόμενο με λεωφορείο. Με αυτοκίνητο από την πρωτεύουσα, το συντομότερο μονοπάτι περνάει από το Vladimir και τα χαλιά, η απόσταση περίπου 350 χιλιομέτρων. Πρέπει να πάτε στο δρόμο M7 μέσω του Βλαντιμίρ και του Ivanovo, και στη συνέχεια από το P152 μέσω Shuya - η κίνηση θα διαρκέσει περίπου 6 ώρες. Από το Ivanov στο Palen - 65 χιλιόμετρα, από το Nizhny Novgorod - 170χλμ.

Ρωσικές λαϊκές βιοτεχνίες. Παλαιά μινιατούρα. 26 Μαρτίου 2018

Γεια σου αγαπητέ.
Συνεχίζουμε μαζί σας μια μικρή αναθεώρηση των ρωσικών λαϊκών βιοτεχνιών. Λοιπόν, σε κάθε περίπτωση, το πιο διάσημο από αυτά :-)) Την τελευταία φορά που θυμόμαστε την όμορφη μινιατούρα Fedoskin:, αλλά σήμερα ήρθε η ώρα να μιλήσουμε λίγο για το "προωθημένο σήμα" - δηλαδή για τον Plee.

Μινιατούρα Palekh - λαϊκή αλιεία που αναπτύχθηκε στο χωριό της παλαιάς περιοχής Vyaznik της επαρχίας Βλαντιμίρ (τώρα παλαιά περιοχή της περιοχής Ivanovo). Η μινιατούρα λάκας επιτυγχάνεται με Papier-Mache. Συνήθως κουτιά, κουτιά, κύβοι, κύβοι, καρφίτσες, πάνελ, τασάκι, φουρκέτες για γραβάτα, βελόνες και ούτω καθεξής. Πολύ δημοφιλής, ειδικά μεταξύ των αλλοδαπών :-) Αν και η τέχνη της ζωγραφικής της Pallene είναι ακόμα πολύ νέος, είναι λίγο πάνω από 70 ετών.

Ο ίδιος ο οικισμός είναι πολύ παλιός. Στον XV αιώνα, το χωριό Palen ήταν μέρος των εδαφών Vladimir-Suzdal. Στην πνευματική βούληση του Ιβάν το τρομερό 1572, το χωριό Palee ήταν στην τοπική ιδιοκτησία του γιου του Ιωάννη. Το 1616, ο Paleeh είναι η κτήμα του Vasily Ivanovich Ostrogubov και η χήρα του Γιούρι Ιβάνοβιτς Ostrogubov. Σύντομα χορηγήθηκε στην κύρια ιδιοκτησία του Ivan Burning "για την κατάσταση της πολιορκίας της Μόσχας του Korolevo", δηλαδή, για συμμετοχή στον πόλεμο εναντίον της πολωνικής-λιθουανικής παρέμβασης. Σύμφωνα με τα βιβλία σεναρίων, το 1628-1630 της κομητείας του Βλαντιμίρσκι του Bogolyubsky, το Paleh είναι ο κύριος Ivan Bournerlin και τα παιδιά του.

Στο χωριό, πάντα για τέχνη και ο τόπος ήταν διάσημος για τους ζωγράφους της εικόνας. Η μεγαλύτερη ακμάζουσα εικονογραφία που φτάνει στο XVIII - Πρώιμη XIX αιώνα

Αρχικά, η ζωγραφική του Palen υπακούει αυστηρά τα καλά εδραιωμένα εικονίδια εικόνας Canons, αλλά σταδιακά άρχισαν να αλλάζουν: εικόνες ανθρώπων, περιγράμματα τοπίου, κτίρια, ζώα, ρούχα, εσωτερικά αντικείμενα απέκτησαν το δικό τους, μοναδικό στυλ. Οι καλλιτέχνες του Phane τελικά κέρδισαν τη δημιουργική ελευθερία στην οποία χρειάζονταν τόσο πολύ και το απολάμβαναν με ευχαρίστηση. Ανέπτυξαν ένα μοναδικό στυλ εικονογράφησης, το οποίο χαρακτηρίστηκε από λεπτομερή λεπτομέρεια και χρήση της παλέτας χρυσού και θερμοκρασίας.

Μετά την επανάσταση του 1917, η εικονογραφική αλιεία στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Στις 5 Δεκεμβρίου 1924 διοργανώθηκε το "Αρχιτεκτονικό Αρχαίο Ζωγραφική" στο Palekh, σε προϊόντα ζωγραφικής από Papier-Masha. Ως αποτέλεσμα, για μεγάλες δημιουργικές αναζητήσεις, οι πρώην ζωγράφοι εικονιδίων έδειξαν το παγκόσμιο συγκλονισμένο χρώματα ουράνιου τόξου και συνθέσεις χρυσού βιρτουόζου σε κουτιά Paper-Mache.

Το Paleshans δεν αρνήθηκε τη συνηθισμένη επιστολή γραφής με τα χρώματα αυγών με τη χρήση δημιουργικού χρυσού. Στην εικονιστική λύση νέων έργων, συνέχισαν να χρησιμοποιούν μεσαιωνικές τεχνικές στυλό, τη Σύμβαση των εντύπων. Οι πιο δημοφιλείς και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Παλαιούχ ήταν η Τρόικα, "Κυνήγι", "Μάχη", "Ζευγάρια", "Custlians", "Idylliya", "Gulyanka". Σε αυτά τα έργα, δεν υπήρχε ούτε ένα αναπτυγμένο οικόπεδο ούτε μια φωτεινή εικόνα, μόνο μια ισχυρά έντονη διακοσμητική αρχή.

Ένας από τους λαμπρότερους και ταλαντούχους καλλιτέχνες του Phane ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Ονομάστηκε η κυριαρχία του αλόγου, της μάχης και της τρόικας. Τα υπέροχα άλογα με εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες Golikov ανθίζουν από όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και η "μάχη" και η "κυνήγι" είναι η εκδήλωση της μηδενόμενης φαντασίας του καλλιτέχνη Phane. Golikovsky "Τρόικα" είναι δυναμικά, poushers, αλλά μερικές φορές εξαιρετικά και επίσημα. Σε αυτό το κίνητρο I.i. Golikov γύρισε πολλές φορές, σχεδιάζοντας χειμωνιάτικα και καλοκαιρινά στρατεύματα σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, καραμέλες, τσιγάρα, δίσκοι.

Στην τέχνη των μινιατούρων βερνικιών Phaneshish, καθώς ένα ανεξάρτητο είδος αναπτύσσει ένα πορτρέτο. Οι ιδρυτές του ήταν οι πρώην εικονογραφήσεις ταυτότητας: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Οι εικόνες πορτρέτου δημιουργούνται σε διάφορα αντικείμενα Pier-Mache: πλάκες, κουτιά, καρφίτσες, τσιγάρο. Οι καλλιτέχνες του Fulykh γράφουν πορτρέτα των πολιτικών, τα ιστορικά άτομα και τους συγχρόνους τους.

Στα μέσα του 20ού αιώνα, ρεαλιστικές τάσεις εκφράζονται από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών στην εξωτερική αλήθεια στην αποκάλυψη του οικόπεδο και μεμονωμένες εικόνες στην τέχνη του Palen. Για πολλές συνθέσεις εκείνων των ετών, η παρέλαση, η υπερβολική μνημειικότητα και η διακόσμηση.

Οι ακόλουθες γενιές μικροεπιστημών επιδιώκουν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιουργήθηκαν από τους ιδρυτές των μινιατούρων Phahi. Η τέχνη των μινιατούρων λάκας δεν εξαντλείται, έχει τεράστιο δυναμικό.

Οι καλλιτέχνες του Παλαιού δείχνουν τη χρονολόγηση τους σε πολλά είδη τέχνης: μνημειώδη ζωγραφική, γραφικά βιβλίων, θέατρο.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ένα εμπορικό σήμα εμφανίστηκε στα έργα των καλλιτεχνών Phane - ένα πυρκαγιά. Ένα πιστοποιητικό συνδέεται με κάθε εργασία, υποδεικνύοντας την αυθεντικότητα της εργασίας.

Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν στο Palekh, κάθε δέκατο κάτοικος της Phane είναι πτυχιούχος της καλλιτεχνικής σχολής του παλατιού. A.M. Gorky. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: Συνεταιρισμός "Σύλλογος Καλλιτεχνών", JSC "Partnership Palen", LLC "καλλιτέχνης Palen", εικονογραφικά και ζωγραφισμένα σε εικονίδια εργαστήρια.
Το στυλ ζωγραφικής Palen έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά, δηλαδή: ομαλότητα, σαφήνεια μοτίβο, μαύρο ή σκούρο φόντο, μεγάλο αριθμό εκκόλαψης που γίνεται με χρυσό χρώμα, σαφήνεια, το σχέδιο της σιλουέτας των απλοποιημένων μορφών. Διακοσμητικό τοπίο και αρχιτεκτονική, κομψότητα επιμηκυμένων αναλογιών των αριθμών, ένας δυναμικός συνδυασμός κόκκινων, κίτρινων και πράσινων λουλουδιών, - όλα σε προϊόντα με μινιατούρα Phane πηγαίνει πίσω στις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις.

Το μαύρο βερνίκι έχει γίνει το κύριο χρώμα του φόντου, ο υπό όρους χώρος της μινιατούρας της Phane και το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό. Μαύρο φόντο μιας μικρογραφίας λάκας ή "κενό φύλλο" καθώς συλλέγεται από μόνο του, περιέχει όλα τα χρώματα και να ενσωματώνει την ουσία του πράγματος. Συμβολίζει το σκοτάδι της γης ξεκινώντας από το οποίο γεννιέται το φως. Επιπλέον, το μαύρο χρώμα έχει έναν άλλο εσωτερικό όγκο, βάθος.
Ο χρυσός στη μινιατούρα του Παλαιού δεν είναι μόνο ένα βασικό στοιχείο της γράμματος γραφής, αλλά και μέρος της καλλιτεχνικής εμβέλειας. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το σύμβολο του φωτός, το οποίο έχει μεγάλες ιστορικές παραδόσεις, οι οποίες εξακολουθούν να είναι από μεσαιωνικές ιδέες για τις δύο κινήσεις της ζωής - το φως και το σκοτάδι. Σε έναν χριστιανικό συμβολισμό, το φως αποκτά μια ειδική αισθητική αξία, καθιστώντας ένα πρωτότυπο θεϊκής χάριτος. Ο φορέας υλικού αυτού του φωτός είναι ο χρυσός, ο οποίος συμβολίζει ότι είναι μια εξορυκτική θεϊκή σαφήνεια.

Τυπικά οικόπεδα από μινιατούρες Phahi δανείζονται από την καθημερινή ζωή, κλασικά, υπέροχα, επικά λογοτεχνικά έργα και τραγούδια.
Νομίζω ότι το έργο των Δασκάλων θα χαρέσει όχι ακόμα μια γενιά Ρώσων και ξένων επισκεπτών.

Να έχεις μια όμορφη μέρα.

Δημοσιεύσεις της παράδοσης του τμήματος

Από τα εικονίδια - στο κουτί

P aleh. Το όνομα, δοξασμένο από ολόκληρο τον κόσμο από την ικανότητα καλλιτεχνών, δεν συσχετίστηκε πάντα με πολύχρωμα κουτιά. Σύμφωνα με το θρύλο, στο δάσος στην ακτή του ποταμού Panebelki έφυγαν ζωγράφοι από το Vladimir και το Suzdal. Στη θέση του καμένου δάσους υπήρχε στο κέντρο της πόλης και χτίστηκε. Πριν από την επανάσταση, τα εικονίδια έγραψαν και η νέα δύναμη, στο θρησκευτικό θέμα του Harsh, το έκανε να πάρει για κοσμικά κίνητρα - παραμύθια, θρύλοι, έπειτα. Γράφοντας μινιατούρες χάλυβα στα κουτιά. Προτείνουμε να θυμάστε 10 γεγονότα από την ιστορία της αλιείας με το καλοκαίρι της Ναταλίας.

Στην παράδοση των πρώτων δασκάλων. "Palen - το χωριό της Ακαδημίας των ανθρώπων", - μίλησε το 1863 ο Georgy Filimonov, ο Keeper των Χριστιανών και Ρωσικών Αρχαιοτήτων στην πρώτη στη Μόσχα, το δημόσιο μουσείο, επικεφαλής του οπλισμού του οπλισμού. Η βάση του στυλ παλίρροιας είναι οι παραδόσεις πολλών σχολείων ζωγραφισμένων σε εικονίδια. Οι εικόνες Palen διακρίνονται από ειδικές λεπτές επιστολές, μαλακές λείες γραμμές και συγκρατημένα χρώματα. Τα ρούχα και τα στολίδια είναι λαμπερά χρυσό - σύμβολο του φωτός. Το χρώμα του πολύτιμου μέταλλου στη μινιατούρα του Palekh δεν είναι μόνο μια τεχνική επιστολής. Στον χριστιανικό συμβολισμό, είναι το φως - ένα δείγμα της θεϊκής χάριτος.

Palee, περιοχή Ivanovo. Φωτογραφία: Ρωσία-Open.com.

Καθεδρικός ναός της εξύψωσης του Κυρίου σταυρού. Palee, περιοχή Ivanovo. Φωτογραφία: Sobory.ru.

Palee, περιοχή Ivanovo. Φωτογραφία: Venividi.ru.

Εικονίδιο ζωγραφισμένα ρίζες ζωγραφικής παλαιά. Περιτριγυρισμένο από δάση, ναι, μακριά από μεγάλους δρόμους, κατά μήκος του γραφικού ποταμού Palesse. Ζούσε χωριστά στο χωριό, οι έμποροι σχεδόν δεν ενδιαφέρονται. Έτσι, οι ζωγράφοι εικονιδίων διατήρησαν τις παραδόσεις τους από τη δημιουργία σε γενιά. Μόνο στη μέση του XVII αιώνα, η Mille για τους δασκάλους Phane έφτασε τη Μόσχα. Και τότε οι ίδιοι οι καλλιτέχνες αποδείχθηκαν στο Belokamenna. Ο Παλέσε

Νέος χρόνος, νέες εικόνες, νέα αλιεία. Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, οι καλλιτέχνες έπρεπε να φύγουν για πολλές βιβλικές εικόνες για αναζήτηση άλλων θεμάτων. Η επανάσταση δεν διαμαρτυρήθηκε η εικονογραφία. Τότε υπήρχε ένα σύγχρονο στυλ παλαιά και κουτιά από το χαρτί-Masha για την ομοιότητα του Fedoscinsky. Scribed κουτιά και Larks πρώην εικονίδιο ζωγραφίζει οικόπεδα από λαϊκές παραμύθια, σκηνές του είδους, πίνακες ρουστίκ ζωής και τοπία.

"Αρχαία ζωγραφική Artel". Οι ζωγραφισμένοι καλλιτέχνες στον πειρασμό ζωγραφίζοντας στα κουτιά και ενώθηκαν στο αρκουδάκι. Το 1924, με πρωτοβουλία της ομάδας των ταλαντούχων ζωγράφων εικονιδίων, με την υποστήριξη του ιστορικού τέχνης και του καθηγητή Ανατόλι Μπακουσίνσκι, σχηματίστηκε η «αρχαία ζωγραφική τέρας». Ο Maxim Gorky έγινε τιμητικό μέλος της Ένωσης, ο οποίος υποστήριξε καλλιτέχνες. Οι κυματοειδείς βαμμένα καλαθοσφαίρες, τα κουτάβια, τα τσάγια, το Tobacker και τα faders. Πρώτον, τα τεμάχια αγοράστηκαν στο Fedoskino, αλλά σύντομα δημιούργησαν την παραγωγή τους.

Mikhail Parilov. Nikolai Wonderworker. Το τέλος του αιώνα Hih. Gmpi

Nikolay corin. John Forerunner στην έρημο. 1806. GMPI.

Ivan Safonov, Mikhail Nefelov. Ιωάννης θεολόγοι στη σιωπή. Ξεκινήστε το XX αιώνα. Gmpi

Ταλέντα και οπαδούς. Nikolai Negrasov, Nikolay Leskov, Anton Chekhov θαύμαζαν εικονίδια Παλαιόσκι. Το 1814 έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα έργα των ρωσικών ζωγράφων ζωγράφων Johann Goethe. Ο γερμανικός ποιητής έλαβε ακόμη και από τον κυβερνήτη του Βλαντιμίρ ως δώρο δύο εικονίδια που γράφτηκαν στο Παλαιόχ, "οι" United Holidays "και" Η Παναγία "μας". Το 1930 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση της μικρογραφίας του Palekh στο κρατικό ρωσικό μουσείο. Το έργο των δασκάλων Palekh έγινε ένα άρθρο εξαγωγής. Τα ζωγραφισμένα κουτιά αγόρασαν εξωτερικά και πωλούνται για το νόμισμα.

Δυναμιά και μυστικά της αλιείας. Το Artel ήταν διάσημο για τις δυναστείες του. Μυστικά δεξιοτήτων - οικογενειακή επιχείρηση. Οι ζωγράφοι μεγάλωσαν από μια αλλαγή φέτες. Ένα από τα παλαιότερα πρώτα επώνυμα είναι το Belousov. Leonid Ivanovich Belousov - ζωγράφος εικονίδιο καλλιτέχνη. Άρχισε να εργάζεται στο Areel το 1926. Η μινιατούρα λάκας έγινε επιχείρηση ζωής και για τον υπέροχο του - Evgenia Belousov. Και τέτοιες ένδοξες επώνυμα σε πολύ παλιά. Golikov, Kothukhins, Syvyakov ... η ιστορία της αλιείας και των μυστικών των δεξιοτήτων κάποτε δεν απελευθέρωσε για έναν οικογενειακό κύκλο. Έχουν παντρευτεί ακόμη και για την Phakhsky, τα μυστικά της ζωγραφικής που προστατεύουν.

Μινιατούρα Lacquer Palekh. Φωτογραφία: Palekh.Narod.ru.

Μινιατούρα Lacquer Palekh. Φωτογραφία: Kanon-Tradition.ru.

Παγκόσμια αναγνώριση. Το πρώτο έργο των ζωγράφων Phanekhic Icon στο νέο είδος των μινιατούρων λακκούβας, που πραγματοποιήθηκε με εντολή του Μουσείου Κρασυσάρ, έλαβε ένα δίπλωμα του πρώτου βαθμού στην έκθεση της Ακαδημίας Καλλιτεχνικών Επιστημών. Το 1924, τα παλαιά καραμέλες παρήγαγαν ένα φούρνο στην Ενετική καλλιτεχνική Βενετία. Ιταλοί ζητήθηκαν ακόμη και να στείλουν πλοιάρχους να οργανώσουν το σχολείο. Οι καλλιτέχνες οδήγησαν τη Ρωσία αρνήθηκε. Και ήδη ένα χρόνο μετά το σχηματισμό Areel στην παγκόσμια έκθεση στο Paris Palehsky ζωγραφισμένο χρυσό μετάλλιο.

Painte Χρώματα όχι για σκηνές μάχης. Έτσι συνέβη ότι το παλάμη είναι όλο και περισσότερες εικόνες από την αγροτική ζωή και τα υπέροχα μοτίβα. Αλλά είναι σε ειρηνικό. Όταν ολόκληρη η χώρα έζησε μια ενιαία σκέψη για τη νίκη, η μάχη του Στάλινγκραντ έγινε η πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες: "Λαϊκοί εκδικητές", "Στα βήματα του εχθρού", "επίθεση", "πολέμου των ανθρώπων". Εργασία στο πίσω μέρος, οι δάσκαλοι διατηρούσαν το σκάφος ακόμη και κατά τη διάρκεια του πολέμου. Εργάστηκαν μόνο τους ηλικιωμένους και τους προηγούμενους νέους. Η Σχολή Τέχνης της "Ακαδημίας Selo" δεν ήταν κλειστή - όπως κάλεσε ο Palen.

Θησαυροί της ρωσικής τέχνης.

Palee. Μινιατούρα Lacquer Palekh.

Η ιστορία του Phane πηγαίνει σε βαθιά αρχαιότητα. Στο XV αιώνα, το χωριό Palen ήταν μέρος των εδαφών Vladimir-Suzdal. Στην πνευματική βούληση του Ιβάν το τρομερό 1572, το χωριό Palee ήταν στην τοπική ιδιοκτησία του γιου του Ιωάννη. Το 1616, ο Paleeh είναι η κτήμα του Vasily Ivanovich Ostrogubov και η χήρα του Γιούρι Ιβάνοβιτς Ostrogubov. Σύντομα χορηγήθηκε στην κύρια ιδιοκτησία του Ivan Burning "για την κατάσταση της πολιορκίας της Μόσχας του Korolevo", δηλαδή, για συμμετοχή στον πόλεμο εναντίον της πολωνικής-λιθουανικής παρέμβασης. Σύμφωνα με τα βιβλία σεναρίων, το 1628-1630 της κομητείας του Βλαντιμίρσκι του Bogolyubsky, το Paleh είναι ο κύριος Ivan Bournerlin και τα παιδιά του.

1693 Η ξύλινη εκκλησία χτίστηκε στο παλαμάτο στο όνομα του σταυρού, το 1696 ήταν αφιερωμένη προς τιμήν της εικόνας της Καζάνης Μητέρας του Θεού και το 1742 - στο όνομα του Αγίου Νικολάου ο Wonderworker. Το 1774, σε βάρος των ενοριών, η EGOR Dubov, η τρέχουσα εκκλησία που διασχίζει πέτρινη εκκλησία χτίστηκε. Στον τέλη του 19ου αιώνα, το Παλαιό ήταν ένα μικρό χωριό. Ο πληθυσμός, που ασχολείται κυρίως με την εικονογραφία και τις χειροτεχνίες: σκάλισμα σε ένα δέντρο, λινό ύφανση, κεντήματα, απομόνωση του προβάτου. Στα προφύλαια των διακοπών εδώ διοργανώθηκαν πλούσιες εκθέσεις.

Bakanov i.m. "Palch Village"
1934, κασετίνα

Palee - το όνομα της ουγκ-φινλανδικής προέλευσης. Τα αποτελέσματα των αρχαιολογικών ανασκαφών του αιώνα VIII-VIII, επιβεβαιώνουν ότι μία από τις πολλές φυλές απειλής που ζούσαν στο έδαφος της περιοχής. Οι φινίνες του Vagro διαλύθηκαν εντελώς μεταξύ των Σλάβοι, τα οποία σταδιακά εγκαταστάθηκαν τη βορειοανατολική γη της Ρωσίας και η γλωσσική τους κουλτούρα μπορούν να εντοπιστούν μόνο σε γεωγραφικά ονόματα - Curech, Paleh, Landeh, Sesough, Luhalch.

Αγαπημένη πίστη, δήλωσε ο τοπικός κάτοικος της Felitskaya Grigorievna Palikina στην προέλευση του ονόματος του παλατιού:
"... Δεν υπήρχαν κωφοί δάση, δεν υπήρχε πληθυσμός ... Υπήρχε μια μεγάλη φωτιά στο δάσος ... από το MOLON. Κάψα τη φωτιά όλο το δέντρο στο βουνό. Και σύντομα εμφανίστηκαν εδώ - και από τότε Εκείνοι που αναζητούν μια ελεύθερη ζωή ή από την Tatar Raid, είτε έφυγαν από το Boyarsky Yarma. Το όρος Palenova ήταν αμετάβλητο, και στη συνέχεια - ένα τυφλό, και άρχισε να καλεί το χωριό Palen. "
Υπάρχει ένας μύθος - "Palen προέκυψε σε αυτά τα καφέ χρόνια της αρχαιότητας των αρχαίων χρόνων, κοίταξε το Vladimiro-Suzdal Rus, οι δυσδιάκριτες ορδές Tatar περπατούσαν. Στα κωφών και οι βάλτο έτρεξαν από τον πληθυσμό καταστροφών και έφεραν τα εικονίδια μαζί τους. Tatars Zhgli δάση. "Ήταν η Μεγάλη Παλάκια" - Ως εκ τούτου και το όνομα του Palee πήγε.

Το μεταμφίεση.

Ο υπέροχος κόσμος της φαντασίας, ποίηση - η τέχνη των μινιατούρων του νέου Phane. Η ιστορία του ως διακοσμητικά τέχνης αρχίζει μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, όταν τα εργαστήρια ζωγραφισμένα σε εικονίδια έκλεισαν και οι πλοίαρχοι αναζητούν το ζήσιμο σε διαφορετικά άκρα της χώρας. Κάποιοι έχουν γίνει ζωγράφοι, άλλοι - Διακοσμητές σκηνών Club, πολλοί στράφηκαν προς καλλιέργεια και μικρή αλιεία: βαμμένα ξύλινα πιάτα, παιχνίδια. Τις περισσότερες φορές, η ζωγραφική ήταν αγενής αντίγραφα της λουκκά, των αγροτικών συνδέσεων ή των δειγμάτων που λαμβάνονται από το άλμπουμ "στολίδι όλων των χωρών και των λαών".

Το 1923, με πρωτοβουλία του Α. V. Bakushinsky, αρκετές εμπειρίες ζωγραφίζοντας ξύλινα προϊόντα στη χρήση των εικονιδίων ζωγραφικής παράδοσης. Οι κασέτες και οι πλάκες διατηρούνται στα θέματα των ρωσικών τραγουδιών των καλλιτεχνών i.v. Markicheva, i.m. bakanova και "cusrian" a.v. kotukhina. Τα ίδια χρόνια στη Μόσχα, στο πρώην εργαστήριο ζωγραφισμένης εικονιδίων της παλάνας Α.Α. Helazunov, διεξήχθησαν παρόμοιες αναζητήσεις. Αλλά ο δάσκαλος εργάστηκε εκεί, στο μέλλον ο διάσημος καλλιτέχνης I.I. Golikov, επέλεξε να εφαρμόσει την τεχνική Papier-Mache Paper-Mache.

Πειράματα I.I. Η Golikova υποστήριξε το Μουσείο της Μόσχας Kustar. Το πρώτο συνεργάζεται με την υπογραφή A.A. Το Glazunov εμφανίστηκε το 1923 στην έκθεση της κρατικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου έλαβαν δίπλωμα του 1ου βαθμού. Σύντομα, ο Glazunov, εκτός από τον Golikov, άρχισε να εργάζεται και άλλοι ζωγράφοι icon falykh - i.p.vakurov και a.v. kotukhin. Στη συνέχεια, ο Kukhin πήγε στο Palekh, όπου από το καλοκαίρι του 1923. Μαζί, οι καλύτεροι παλαιότεροι δάσκαλοι - i.m. bakanov και i.v. markichev είχαν ήδη συνεργαστεί σε χαρτί-masha.

Για να δείξει στη all-ρώσινη γεωργική και βιομηχανική έκθεση το 1923, ο Παλαιών, ο Μπακάνοφ, η "Rustic Guliana", "Petuhi", "PETUHI", "PETUHI"), A.V. KOTUKHIN και I.V. MARKACHEV πληρούσε τις εντολές του Μουσείου Κούστα του συνόλου του συνδικαλιστικού συμβουλίου της εθνικής οικονομίας, για το οποίο έλαβε επίσης το δίπλωμα 1ου βαθμού. Το 1924, οι Καλλιτέχνες του Παλαιού χρησιμοποίησαν μεγάλη επιτυχία στην έκθεση στη Βενετία. Η επιτυχία ήρθε. Σύντομα οι Παλέθεμα από την Ιταλία ήρθαν πρόσκληση να στείλουν τέσσερις δασκάλους για σχολικό οργανισμό. Οι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους.

Στις 5 Δεκεμβρίου 1924 οργανώθηκε η "αρχαία ζωγραφική Artel" στο Palekh. Αρχικά, επτά άνθρωποι μπήκαν: i.i. Golikov, im Μπακάνοφ, Α.Ι. Zubkov, i.i. Zubkov, A.V. Kotukhin, v.v. Kotukhin, i.v. Markachev. Σύντομα εντάχθηκαν με τον D. Ν. Butorin, Α.Ι. Vatagin και άλλα. Και ήδη το 1925, ο Palavelian αναγνωρίστηκε στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι.

Μάρτιος 1935 - Το "Artel" μετατράπηκε στην «Σύμπραξη του Προέδρου Palen Artists» μέχρι το 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - Η "εταιρική σχέση" είναι κλειστή.

1943 - Αποκατασταθεί.

1954 - η "εταιρική σχέση" μετατράπηκε σε καλλιτεχνικά εργαστήρια παραγωγής (PCHP). Διευθυντής - Α.Γ. Bakanov.

1954 - Η δημιουργία του υποκαταστήματος Palekh της Ένωσης καλλιτεχνών του RSFSR. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου - G.M. Melnikov.

Το 1989, τα εργαστήρια καλλιτεχνικών προϊόντων Palekh ήταν κλειστά.

Η COUPLELE

"Rapunzel"

"Αύγουστος"

"Στον ποταμό Βόλγα"

"ΔΩΔΕΚΑ ΜΗΝΕΣ"

"Το φθινόπωρο nocturne"

"Η χρυσή κυρία μαλλιά

"Cinerella"

"Ruslan & Ludmila"

"Ζεστό καλοκαίρι"

"Φθινόπωρο Boldino (a.puskin)"

"Ευτυχισμένη παιδική ηλικία"

"Φθινόπωρο. Οι διακοπές της τελευταίας ροής"

"Το λουλούδι Scarlet"

ΣΕΤο 1935 η "αρχαία ζωγραφική Artel" μετατράπηκε στην "Ένωση Καλλιτεχνών Παλαιν", ο πρόεδρος του οποίου μέχρι το 1938 ήταν ο Α.Ι. Zubkov.

Το 1940, η "εταιρική σχέση" έκλεισε και αποκαταστάθηκε το 1943.

Το 1954, η «εταιρική σχέση των καλλιτεχνών της Παλαιν» μετατράπηκε σε εργαστήρια καλλιτεχνικής - παραγωγής με επικεφαλής τον Α.Γ. Bakanov.

Το 1954 ιδρύθηκε ο κλάδος της Ένωσης καλλιτεχνών της ΕΣΦΕΑ. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου - G.M. Melnikov.

Το 1989, τα παλαιά καλλιτεχνικά και βιομηχανικά εργαστήρια έπαψαν να υπάρχουν.

Επί του παρόντος δημιουργικοί οργανισμοί εργάζονται στο Palekh:

JSC "Partnership Palekh",
Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της S.I. Kamanin,
Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Παλαιν",
Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου A.V. Dudorov,
Μικρές Επιχειρήσεις "Master Phane",
Διευθυντής M.R. Beluusov,
Mp. "Οι παραδόσεις του Palen",
Aozt "palh"
Διευθυντής A.M. Zubkov,
Δημιουργικό εργαστήριο B.N. Kukuliyeva "Paleshan"