Scarlatti. Βιογραφίες, ιστορίες, γεγονότα, φωτογραφίες του μεγάλου Ιταλού

Και το Georg Friedrich Handel. Ο Domenico ήταν το έκτο παιδί των δέκα, ο νεότερος αδελφός Pietro Filippo Scarlatti, επίσης μουσικός. Πιθανότατα ότι ο πρώτος δάσκαλος Domenico ήταν ο πατέρας του - Alessandro Scarlatti, ένας διάσημος συνθέτης εκείνης της εποχής. Οι ακόλουθοι συνθέτες θα μπορούσαν επίσης να είναι νέοι δάσκαλοι Domenico: Gaetano Greco, Francesco Gaparini και Bernardo Paskvini, ο καθένας από τους οποίους θα μπορούσε να επηρεάσει το συνθέτη του στυλ.

Έγινε συνθέτης και ένας οργανισμός του βασιλικού παρεκκλησίου στη Νάπολη. Ένα χρόνο επεξεργάζεται την Opera Carlo Francesco Pollarolo Ειρήνη. Για εκτέλεση στη Νάπολη. Μετά από αυτό, ο Πατέρας τον στέλνει στη Βενετία. Τίποτα δεν είναι γνωστό για τα επόμενα τέσσερα χρόνια του. Εντός της Ρώμης, σερβίρει τη Μαρία Κάμαρη, την πολωνική βασίλισσα στην εξορία. Εκεί συναντά τον Thomas Rosengrav, έναν αγγλικό οργανισμό, ο οποίος αργότερα προκάλεσε ενθουσιώδη υιοθεσία στο Λονδίνο Σάταντα Dominic Scarlatti. Θαυμάσιος clavesicist, συμμετείχε στους καλλιτέχνες ανταγωνισμού που κρατούνται στο παλάτι της Καρδινάλης Οθωμανών στη Ρώμη και αναγνωρίστηκε καλύτερα από το HONELE σε αυτό το εργαλείο, αλλά το Herd Handel στο παιχνίδι στο όργανο. Όλη η υπόλοιπη ζωή του Scarlatti με δέκτη δέκτηκε για την ικανότητα του Handel.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στη Ρώμη, ο Scarlatti έγραψε αρκετές όπερες για το ιδιωτικό θέατρο της Βασίλισσας Καζιμίρ. Από ένα χρόνο ήταν ένα dropmaster στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, και το τελευταίο χρόνο πήγε στο Λονδίνο, όπου έβαλε την όπερα του Νάρσισσο. Στο Βασιλικό Θέατρο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μόνο μέρος των έργων του Scarlayti δημοσιεύθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πιστεύεται ότι ο ίδιος ο Scarlatti δημοσίευσε μια συλλογή από 30 από τα πιο διάσημα έργα του Essercizi.("Γυμνάσια"). Η συλλογή με απόλαυση έγινε δεκτή σε όλη την Ευρώπη και χαρακτηρίστηκε από μια εξαιρετική μουσική κριτική του δέκατου όγδοου αιώνα Charles Barney.

Οι περισσότεροι από τους Sonatas που δεν είχαν δημοσιευθεί κατά τη διάρκεια της ζωής του Scarlatti σπάνια εκτυπώθηκαν και ακανόνιστα κατά τους επόμενους δύο και έναν αιώνα. Παρά το γεγονός αυτό, η μουσική του προσέλκυσε εξαιρετικούς μουσικούς, όπως ο Frederick Chopin, η Bela Bartok, ο Heinrich Shenker και ο Vladimir Horowitz. Το Sonatas Scarlatti έχει επηρεάσει σημαντικά τη ρωσική σχολή παιχνιδιών πιάνο.

Το Scarlatti έγραψε περισσότερα από πεντακόσια σόνατα, οι περισσότεροι έχουν μια μορφή δύο μερών, με αμετάβλητο ρυθμό. Η σύγχρονη τεχνική για το πιάνο εξέτασε την έντονη επιρροή αυτών των sonatas. Μερικοί από αυτούς δείχνουν την τολμηρή εργασία με αρμονία, η οποία εκφράζεται τόσο στη χρήση δυσκολίας και συμπλεγμάτων και σε απροσδόκητες διαμορφώσεις σε μη παράλληλη τόνωση.

Οι ακόλουθες ιδιότητες είναι χαρακτηριστικές των γραπτών του Dominico Scartlatti:

1. Η ισπανική λαϊκή μουσική επηρέασε έντονα το Scarlatti. Αυτό δείχνει προφανώς τη χρήση του Scarlayti Freigia Lada και τη διαμόρφωση τωνοντων, μη χαρακτηριστικών για την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη. Συμπεριλαμβανομένης της χρήσης των συμπλεγμάτων στον υψηλότερο βαθμό αποσύνδεσης του ήχου ως απομίμηση του ήχου κιθάρας. Μερικές φορές ανέφερε λαϊκές μελωδίες με σχεδόν καμία αλλαγή, η οποία ήταν πολύ ασυνήθιστη. Κανείς, εκτός από το Scarlatti, δεν έφτασε στη Bella Barthok και τους συγχρόνους του, δεν έφθασε τόσο απότομη ήχο από λαϊκά αποσπάσματα στα έργα τους.
2. Ο Domenico Scartlatti αναμένεται στη μουσική του πολλά στοιχεία του σχήματος, την υφή και το στυλ της μουσικής, το οποίο θα ονομάζεται κλασικισμός αργότερα.
3. Ένα σημάδι μιας μουσικής επιστολής, μετά το οποίο κάθε μισό των σονάτων μετατρέπεται σε σημείο καμπής. Ο ερευνητής της δημιουργικότητας του Scarlayti, ο Ralph Kirkpatrick κάλεσε αυτό το σημάδι "The Crux", μερικές φορές αυτό το σημάδι θα τονιστεί από μια παύση ή ένα fermatoma. Το Scarlayti είναι επίσης πρωτοπόρος στο βασίλειο του ρυθμού και της μουσικής σύνταξης: οι συγχρονισμοί και οι διασταυρούμενοι ρυθμοί βρίσκονται πολύ συχνά στα έργα του.

Μουσικά αρχεία

Ο Sonatas Domenico Scartlatti κατέγραψε πολλούς Clasiesis και πιανιστές.

Ορισμένα σημάδια πληκτρολογίου Scarlayti κατέγραψαν βραζιλιάνους κιθαρίστες-Virtuosos Assad Brothers (Sergio και Oodir).

• Το Domenico Scartlatti εμφανίζεται ως επεισοδιακός χαρακτήρας στο μυθιστόρημα Baltazar και Blimenda Νόμπελ Laureate Jose Saramago.
• Προς τιμήν του Scarlatti, ονομάζεται ένας κρατήρας στον υδράργυρο.

Μουσικά θραύσματα

Domenico Scarlatti, Sonata Si Minor (L236) (info) (πληροφορίες σχετικά με το αρχείο)

δείτε επίσης

Λίστα τυπωμένα έργα για το Domenico Scarlatti

• Kirkpatrick R. Domenico Scarlatti. Πανεπιστήμιο Princeton Press. 1953.
• Scarlatti D. Εξήντα σονάτες για πιάνο. Ed. Α. Β. Goldenteizer. Μ., 1934-1935.
• Scarlatti D. Sonata για πιάνο / ed. Α. Α. Νικολάββα και Ι. Α. Α. Όθανβα. Μ., 1973-1974.
• Kuznetsov Κ. Σκίτσα για τον Δ. Scarlatti // Σοβιετική μουσική. - 1935. - № 10.
• Klimovitsky Α. Η γέννηση και η ανάπτυξη της μορφής Sonata στο έργο του D.Skarlatti // Μουσική μορφή ερωτήσεων. Τεύχος 1. - Μ., 1966.
• Petrov Yu. Π. Σχετικά με την κυκλική αρχή της εκτέλεσης του Sonatov D. Scarlatti // Σύγχρονα ζητήματα μουσικής εκτέλεσης και παιδαγωγικής. ISSU.27 - Μ., 1976.
• Valabrega S. 11 Clavicembalista D. Scarlatti, 2 ed ..

Συνδέσεις

• Πλήρης μουσική συλλογή για Harpsichord, Σύνδεσμοι για λήψεις μουσικής σε μορφή MIDI
• Piano Society - Σύντομη βιογραφία και διάφορα αρχεία σε μορφή MP3, η εκτέλεση Chase Colman, Knuta Eric Jensen, Roberto Konnevale και Graceillia Konkas (Chase Coleman, Knut Erik Jensen, Roberto Carnevale, Graziella Concas)
• Domenico Scarlatti: Μουσικές σημειώσεις σχετικά με το διεθνές έργο βιβλιοθήκης μουσικής

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι "Domenico Scarlatti" σε άλλα λεξικά:

- (Ital. Giuseppe Domenisco Scarlatti); 26 Οκτωβρίου 1685, Νάπολη στις 23 Ιουλίου 1757, Μαδρίτη) Ιταλός συνθέτης και Clauser. Πέρασα το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου στην Ισπανία και την Πορτογαλία. Το στυλ γραφής του είχε μεγάλη επιρροή στη μουσική της εποχής ... ... Wikipedia

Υπάρχουν τρεις επιλογές για την καταλογογράφηση Sonatas Domenico Scarlatti. Η πιο πλήρης αρίθμηση όλων των 555 sonatat προτείνεται από τον Ralph Kirkpatrick το 1953. Ο χαρακτηρισμός της Κ. Ονομασία L αναφέρεται στη δημοσίευση του Sonat Longo (1909) και ο χαρακτηρισμός F ... Wikipedia

Το διάσημο επώνυμο των ιταλικών συνθέσεων και μουσικών του μπαρόκ εποχή: Alessandro Scarlatti (1660 1725), ο συνθέτης της όπερας, ιδρυτής της Σχολής Όπερας Νεάπολη. Anna Maria Scarlatti, Opera Singer, αδελφή Alessandro. Giuseppe Domenico ... ... Wikipedia

Giuseppe Domenico Scarlatti (Ital. Giuseppe Domenico Scarlatti, 26 Οκτωβρίου 1685 (16851026), Νάπολη 23 Ιουλίου 1757, Μαδρίτη) Ιταλός συνθέτης και ρήτρα. Πέρασα το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου στην Ισπανία και την Πορτογαλία. Ο συγγραφέας του ... ... Wikipedia

Πατέρας και γιος, Ιταλοί συνθέτες της μπαρόκ εποχή. Scarlatti Alessandro (Scarlatti, Alessandro) Alessandro Scarlatti. (1660 1725), Συγγραφέας φωνητικού και τμήματος οργάνων έργων, ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Νεάπολη, στην οποία ... ... ... Εγκυκλοπαίδεια χρώμα

Ο Domenico Scarlatti γεννήθηκε στη Νάπολη, το 1685. Την ίδια χρονιά γεννήθηκε δύο άλλοι δάσκαλοι Barochko - Johann Sebastian Bach και Georg Friedrich Handel. Το Domenico ήταν το έκτο ...

Giuseppe Domenico Scarlatti (IAL. Giuseppe Domenico Scarlatti, 26 Οκτωβρίου 1685, Νάπολη - 23 Ιουλίου 1757, Μαδρίτη) - Ιταλός συνθέτης και φλοιός. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ισπανία και την Πορτογαλία. Το στυλ γραφής του είχε μεγάλη επιρροή στη μουσική της εποχής του κλασικισμού, αν και ο ίδιος έζησε στη μπαρόκ εποχή.

Ο Domenico Scarlatti γεννήθηκε στη Νάπολη, το 1685. Την ίδια χρονιά γεννήθηκε δύο άλλοι δάσκαλοι Barochko - Johann Sebastian Bach και Georg Friedrich Handel. Ο Domenico ήταν ένα έκτο παιδί του Δέκα, ο νεότερος αδελφός Pietro Filippo Scarlatti, επίσης ένας μουσικός. Πιθανότατα ότι ο πρώτος δάσκαλος Domenico ήταν ο πατέρας του - Alessandro Scarlatti, ένας διάσημος συνθέτης εκείνης της εποχής. Οι ακόλουθοι συνθέτες θα μπορούσαν επίσης να είναι νέοι δάσκαλοι Domenico: Gaetano Greco, Francesco Gaparini και Bernardo Paskvini, ο καθένας από τους οποίους θα μπορούσε να επηρεάσει το συνθέτη του στυλ.

Έγινε συνθέτης και ένας οργανισμός του βασιλικού παρεκκλησίου στη Νάπολη το 1701. Το 1704 επεξεργάζεται την όπερα Carlo Francesco Pollarolo Irene για εκτέλεση στη Νάπολη. Μετά από αυτό, ο Πατέρας το στέλνει στη Βενετία. Για τα επόμενα τέσσερα χρόνια τίποτα δεν είναι γνωστό. Το 1709 έρχεται στη Ρώμη, σερβίρει τη Μαρία Casimir, την πολωνική βασίλισσα στην εξορία. Εκεί συναντά τον Thomas Rosengrav, έναν αγγλικό οργανισμό, ο οποίος αργότερα προκάλεσε ενθουσιώδη υιοθεσία στο Λονδίνο Σάταντα Dominic Scarlatti. Θαυμάσιος clavesicist, συμμετείχε στους καλλιτέχνες ανταγωνισμού που κρατούνται στο παλάτι της Καρδινάλης Οθωμανών στη Ρώμη και αναγνωρίστηκε καλύτερα από το HONELE σε αυτό το εργαλείο, αλλά το Herd Handel στο παιχνίδι στο όργανο. Όλη η υπόλοιπη ζωή του Scarlatti με δέκτη δέκτηκε για την ικανότητα του Handel.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στη Ρώμη, ο Scarlatti έγραψε αρκετές όπερες για το ιδιωτικό θέατρο της Βασίλισσας Καζιμίρ. Από το 1715 έως το 1719 ήταν ένα dropmeister στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου και το τελευταίο χρόνο πήγε στο Λονδίνο, όπου έβαλε την όπεδα του ναρκίσα στο Βασιλικό Θέατρο.

Το 1720 ή το 1721 έρχεται στη Λισαβόνα, όπου δίνει μαθήματα μουσικής στην πριγκίπισσα Mary Magdalene Barbara. Στη Νάπολη, επιστρέφει το 1725. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στη Ρώμη το 1728, παντρεύεται τη Μαρία Κατερίνα Τζαντύλη. Το 1729, μετακόμισε στη Σεβίλλη, όπου ζει τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Εκεί συναντήθηκε με τη μουσική του Flamenko. Το 1733 έρχεται στη Μαδρίτη ως δάσκαλος της μουσικής της πριγκίπισσας, η οποία απείλησε με το ισπανικό βασιλικό σπίτι. Η Maria Barbara έγινε βασίλισσα της Ισπανίας, οπότε ο Scarlatti παραμένει στην Ισπανία για το τελευταίο τρίμηνο του αιώνα, όπου γεννιούνται πέντε παιδιά. Μετά το θάνατο της συζύγου του, η Μαρία Κατερίνα το 1742, παντρεύεται και πάλι, στον Ισπανό Αναστασία Mahart Jimenez. Στη Μαδρίτη, η Scarlatti γράφει περισσότερα από πεντακόσια σόνατα για πληκτρολόγια. Αυτά αυτά τα έργα σήμερα έχουν τη μεγαλύτερη φήμη.

Ο Dominico Scartlatti ήταν ένας φίλος Farinlli, η διάσημη Castrata-Soprano, ο οποίος ήταν επίσης ένας ντόπιος της Νάπολης, αλλά ζούσε κάτω από τη βασιλική υποστήριξη στη Μαδρίτη. Ο ιστορικός και μουσικολόγος Ralph Kirkpatrick ανακάλυψε την αλληλογραφία του Farinelli, στην οποία βρίσκονται οι πιο διάσημες πληροφορίες για το Scarlatti.

Ο Domenico Giuseppe Scarlatti πέθανε στη Μαδρίτη, σε ηλικία 71 ετών. Στο σπίτι του στο Calle Leganitos κρέμεται ένα αξέχαστο συμβούλιο με το όνομά του και οι απογόνοι του ζουν ακόμα στη Μαδρίτη.

Μόνο μέρος των έργων του Scarlayti δημοσιεύθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πιστεύεται ότι ο ίδιος ο Scarlatti δημοσίευσε μια συλλογή από 30 από τα πιο διάσημα έργα του Esstercizi ("ασκήσεις") το 1738. Η συλλογή με απόλαυση έγινε δεκτή σε όλη την Ευρώπη και χαρακτηρίστηκε από μια εξαιρετική μουσική κριτική του δέκατου όγδοου αιώνα Charles Barney.

Οι περισσότεροι από τους Sonatas που δεν είχαν δημοσιευθεί κατά τη διάρκεια της ζωής του Scarlatti σπάνια εκτυπώθηκαν και ακανόνιστα κατά τους επόμενους δύο και έναν αιώνα. Παρά το γεγονός αυτό, η μουσική του προσέλκυσε εξαιρετικούς μουσικούς, όπως ο Frederick Chopin, η Bela Bartok, ο Heinrich Shenker και ο Vladimir Horowitz. Ο Sonatas Scarlatti έχει επηρεάσει σημαντικά τη ρωσική σχολή παιχνιδιών πιάνου.

Το Scarlatti έγραψε περισσότερα από πεντακόσια σόνατα, οι περισσότεροι έχουν μια μορφή ενός δωματίου, με αμετάβλητο ρυθμό και είναι ένα δείγμα παλαιού διτλωμένου σχήματος. Σύγχρονη τεχνική παιχνιδιού για το πιάνο παρουσίασε μια ισχυρή επιρροή αυτών των sonatas. Μερικοί από αυτούς δείχνουν την τολμηρή εργασία με αρμονία, η οποία εκφράζεται τόσο στη χρήση δυσκολίας και συμπλεγμάτων και σε απροσδόκητες διαμορφώσεις σε μη παράλληλη τόνωση.

Οι ακόλουθες ιδιότητες είναι χαρακτηριστικές των γραπτών του Dominico Scartlatti:

1. Η ισπανική λαϊκή μουσική επηρεάστηκε έντονα σε Scarlatti. Αυτό δείχνει προφανώς τη χρήση του Scarlayti Freigia Lada και τη διαμόρφωση τωνοντων, μη χαρακτηριστικών για την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη. Συμπεριλαμβανομένης της χρήσης των συμπλεγμάτων στον υψηλότερο βαθμό αποσύνδεσης του ήχου ως απομίμηση του ήχου κιθάρας. Μερικές φορές ανέφερε λαϊκές μελωδίες με σχεδόν καμία αλλαγή, η οποία ήταν πολύ ασυνήθιστη. Κανείς, εκτός από το Scarlatti, δεν έφτασε στη Bella Barthok και τους συγχρόνους του, δεν έφθασε τόσο απότομη ήχο από λαϊκά αποσπάσματα στα έργα τους.

2. Ο Domenico Scarlatti αναμένεται στη μουσική του πολλά στοιχεία του σχήματος, την υφή και το στυλ της μουσικής, το οποίο θα ονομάζεται κλασικισμός αργότερα.

3. Λήψη σχηματισμού Όταν κάθε ένα από τα δύο μέρη των σονάτων είναι κατάλληλη για μια συγκεκριμένη περιστροφική ροπή. Ο ερευνητής της δημιουργικότητας του Scarlayti, ο Ralph Kirkpatrick κάλεσε αυτή τη ρεσεψιόν "Cross" ("The Crux"), μερικές φορές αυτή η ρεσεψιόν τόνισε μια παύση ή φερματώματα. Το Scarlayti είναι επίσης πρωτοπόρος στο βασίλειο του ρυθμού και της μουσικής σύνταξης: οι συγχρονισμοί και οι διασταυρούμενοι ρυθμοί βρίσκονται πολύ συχνά στα έργα του.

Λιγότερο γνωστά γραπτά του Scarlayti σε άλλα είδη. Μεταξύ αυτών είναι μερικές όπερες, συμπεριλαμβανομένου "Fetid στη Σκύρο".

(Scarlatti, Alessandro) (1660-1725), συγγραφέας των φωνητικών και θαλάμων-εργαλείων, ένας από τους ιδρυτές της σχολής της Νεάπολης, στο οποίο σχηματίστηκε το ύφος της ιταλικής όπερας 18 V. Γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1660 στο Παλέρμο (Σικελία), προφανώς, στην φτωχή οικογένεια. Αφού ο Scarlatti έδειξε τις μουσικές ικανότητες νωρίς (η πρώτη όπερα γράφεται από αυτόν σε ηλικία 19 ετών), δόθηκε στο Ωδείο "Sant Onofrio και Kapuan" στη Νάπολη, όπου ήταν δυνατό να μελετηθεί δωρεάν (αρχικά ωδείο που ονομάζεται καταφύγια για ορφανά και η ομαλότητα στην οποία οι μαθητές έδωσαν μουσική εκπαίδευση, προετοιμάζοντας τους τραγουδιστές της εκκλησίας από αυτά). Υποθέστε επίσης ότι ασχολήθηκε με τον J. Karissimi.

12 Απριλίου 1678 Alessandro, που βρίσκεται στη Ρώμη, παντρεύτηκε την Αντωνία Anzalon και μέχρι το 1695 υπήρχε ένα εκπαιδευτικό παίκτη στην οικογένεια. Από το 1680, υπηρέτησε ως Khameaster που ζούσε στη Ρώμη της Σουηδικής Βασίλισσας Χριστίνας και το 1684 μετακόμισε με την οικογένειά του στη Νάπολη. Εδώ, ένα σύντομο χρονικό διάστημα διδάσκω στο Ωδείο "Sant Onofrio" και "Santa Maria di Loreto" και χρησίμευσε ως ο Χομεστίστης στον ισπανικό αντιπρόεδρο στη Νάπολη. Το 1702 συνειδητοποιώντας ότι η μουσική ζωή της πόλης δεν του δίνει πλέον τις ευκαιρίες να διακρίνει τον εαυτό του και ο Χάρτης από την ανάγκη να γράψει όπερες στη γεύση του αντιπρόεδρου, ο Alessandro πήρε διακοπές και πήγε σε ένα ταξίδι σε διαφορετικές πόλεις μαζί με τον γιο του Domenico. Για αρκετά χρόνια που δαπανήθηκαν στη Φλωρεντία, τη Ρώμη και τη Βενετία, όπου ορίζεται η όπερα Alessandro Mithridate evpator (Il mitridate eupatore.) ΕΓΩ. Θρίαμβο ελευθερίας (Il trionfo della ribertà, Βενετία, 1707). Το 1708, ο Alessandro επέστρεψε στη Νάπολη. C 1718 έως 1721 έζησε στη Ρώμη. Μεταξύ των όπερων που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - Τηλεμάκεια (Telemaco., 1718) και Αρετή έναντι αγάπης (La virtu negli amori, 1721). Το 1722 ήρθε και πάλι στη Νάπολη, όπου ζούσε μέχρι το θάνατό του στις 24 Οκτωβρίου 1725.

Η Alessandro απέκτησε τη φήμη και ως δάσκαλος. Συγκεκριμένα, σπούδασε F.Duter, Ν. Logrosino και Γερμανικός συνθέτης I.A. Haasse.

Η κύρια συμβολή του Alessandro Scarlatti στο σχηματισμό μιας μη oplan Opera School έχει ως εξής: 1) Ανέπτυξε τη μορφή ιταλικής επένδυσης (Sinfonia), με βάση την ακολουθία του ρυθμού "γρήγορα - αργά - γρήγορα"? 2) Στο έργο του, το σύστημα της Aria da Capo (AA-A) εδραιώθηκε ως η επικρατούσα μορφή έκφρασης της φωνητικής έναρξης στην όπερα. 3) Έχει καθιερώσει έναν σαφή διαχωρισμό ενός επανυπολογισμού της όπερας σε δύο τύπους - RECITATIVO SECCO ("ξηρό" αιριτικό με συνοδεία μιας τάξης) και το RECITATIVO ACCOMPAGRAGNATO ("συνοδευόμενη" μιλώντας με την υποστήριξη ολόκληρης της ορχήστρας). Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της σχολής της Νεάπολης υποβλήθηκε στην κεντρική θέση στην όπερα του Solo φωνητικής Aria και άλλα μουσικά ή δραματικά στοιχεία που μεταφέρθηκαν στο παρασκήνιο.

Μεταξύ της όπερας Alessandro Scarlatti ξεχωρίζει: Ροσιάυρος (La Rosaura., Ρώμη, 1690) - με το σαφώς κατασκευασμένο Da Capo Arias και τις συνοδείες. Τιγάν (Il tigrane., Νάπολη, 1715) - η μεγάλη σύνθεση της ορχήστρας. Θρίαμβος τιμής (Il Trionfo Dell "Onore, Η Νάπολη, 1718) είναι η μόνη κωμική όπερα συνθέτη.

Αν και τα επιτεύγματα του Scarlatti στο είδος της όπερας εκλείσσει τα όργανα του έργα, είναι αδύνατο να μην αναγνωριστεί ότι το συγκρότημα του τμήματος και τα έργα του συνθέτη του συνθέτη καταδεικνύουν τις λαμπρές δεξιότητες στη χρήση διαφόρων εκφραστικών μέσων. Στις πληκτρολογήσεις, βρίσκεται κοντά στο σύγχρονο Β. Paskvini, αν και το στυλ Scarlatti είναι πολύ πιο πλούσιο με εικονικές και τεχνικές λύσεις. Οι βασικοί του παίκτες πιο κοντά στο γράμμα ομοφυλόφιλων από τη μουσική του Paskvini και αναχωρούν περαιτέρω από το παλιό είδος αντιστάθμισης απομίμησης που χαρακτηρίζει τις μορφές του racherkar και των chancests. Στα βασικά είδη Scarlatti, υπάρχει ένας άμεσος προκάτοχρος D. Buckstehude και I.S. Bach.

Το EJDent στη λίστα των μεγάλων γραπτών Alessandro Scarlatti υποδεικνύει 64 όπερα από περίπου 115 υπάρχοντα, καθώς και 20 Oralsters, 19 Serenad και εορταστικό καντάκι, 29 καντά Συνοδευτική συνοδεία, 8 madrigalls, 10 mes και 57 motets. Επιπλέον, υπάρχουν 12 συμφωνίες (CORMICTIONIC) για μια μικρή ορχήστρα, χορδισμένο κουαρτέτο, παγωτά για διαφορετικές οργανικές ενώσεις, 29 tokcat, 2 σουίτα, 2 κύκλοι παραλλαγών (ένα στο θέμα Αλουμινόχαρτο A. Korelli), 6 pludes και fugues, 6 συναυλίες για το Harpsichord και 3 όργανα.

Scarlayti, Domenico

(Scarlatti, Domenico) (1685-1757), γιος Alessandro, συνθέτης, ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της ιταλικής μουσικής πληκτρολογίου 18 V. Γεννήθηκε στις 26 Οκτωβρίου 1685 στη Νάπολη και η πρωτοβάθμια εκπαίδευση έλαβε από τον πατέρα του. Το 1702, ο Domenico έγινε ένας οργανισμός του βασιλικού παρεκκλησίου στη Νάπολη (ο πατέρας του ήταν εκεί Khommester) και το ίδιο έτος συνέθεσε την πρώτη του Operas. Το 1705, στάλθηκε στη Βενετία για να μάθει από το F. Ghaplanini, αλλά η ισχυρή επιρροή του πατέρα έβαλε το αποτύπωμα για ολόκληρη τη ζωή του Domenico.

Το Gasparini Domenico έχει περάσει μια καλή σχολή αντιστάθμισης στις παραδόσεις της Παλαιστρίνα. Έγινε επίσης ένας λαμπρός καλλιτέχνης στο κλειδί, αλλά εκείνη την εποχή δεν έδειξε ακόμα ότι το δημιουργικό δώρο, το οποίο είναι προφανές στο Sonata της μεσαίας και της τελευταίας περιόδου της ζωής του. Το 1709, ο Domenico εξοικειωθεί με καρδινάλιο Ottoney στη Ρώμη με το Great G.F.Gendel.

Στη Ρώμη, ο Domenico έλαβε τον τόπο του Khmeuser από την πολωνική βασίλισσα Maria Casimiri και παρέμεινε εκεί μέχρι το 1714, όταν η Julia μετατράπηκε στο παρεκκλήσι στο Βατικανό. Την ίδια χρονιά, προσκλήθηκε στην υπηρεσία του πορτογαλικού πρεσβευτή. Στη Βιβλιοθήκη του Βατικανού, μόνο μεμονωμένα πνευματικά συγγράμματα του Domenico διατηρημένου - ίσως επειδή πήρε το χειρόγραφο μαζί του όταν ταξιδεύει στην Πορτογαλία το 1719 και μερικοί από αυτούς πέθαναν κατά τη διάρκεια του σεισμού της Λισαβόνας το 1755. Το 1720, ο Domenico επικεφαλής του βασιλικού παρεκκλησίου στη Λισαβόνα και το 1720 άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής πριγκίπισσα (infanta) Mary Barbara. Το 1729, όταν η πριγκίπισσα παντρεύτηκε τον κληρονόμο στον ισπανικό θρόνο του πρίγκιπα Φερνάντο, πήρε Scarlatti στη Σεβίλλη. Ο μουσικός πέρασε όλη την υπόλοιπη ζωή στην υπηρεσία της ισπανικής βασιλικής οικογένειας.

Το μεγαλύτερο μέρος του λαμπερού κλειδιού Sonatas με τίτλο Essercizi. (Γυμνάσια), Ο Domenico είναι γραμμένος για την ταλαντούχα φοιτητή του Μαρία Μπάρμπαρα, ο οποίος κράτησε την πίστη στον δάσκαλο όλη τη ζωή του. Θεωρείται ότι ο άλλος διάσημος φοιτητής Domenico ήταν ο ισπανός συνθέτης του Padre Antonio Soleer.

Η ταυτότητα του στυλ κλειδιού Skarlatti αποκαλύφθηκε σε 30 Sonatas Dated 1738. Τα Sanalates of Scarlatti είναι η πιο αξιόπιστη και εξευγενισμένη αντανάκλαση του ισπανικού μουσικού στυλ, σε αυτά με μια μεγάλη ζωντάνια συλλαμβάνονται από το πνεύμα και τον ρυθμό των ισπανών χορών και της κιθάρας της κιθάρας . Αυτά τα sonats συχνά έχουν μια αυστηρά δυαδική μορφή (AAVR), αλλά η εσωτερική του γέμισμα είναι πολύ διαφορετική.

Μεταξύ των πιο εντυπωσιακών χαρακτηριστικών του συνθέτη στυλ είναι το χρώμα των διαφωνιών αρμονιών και τολμηρών διαμορφώσεων. Η μοναδικότητα της επιστολής χωρίς κλειδί του Scarlatti συνδέεται με τον πλούτο του τιμολογίου: υπάρχει μια διασταύρωση του αριστερού και του δεξιού χεριού, της πρόβας, του Trill και άλλων τύπων στολίδι. Σήμερα, ο Domenico Sonatas θεωρείται ένα από τα πιο πρωτότυπα έργα που γράφονται ποτέ για εργαλεία πληκτρολογίου.

Ο Domenico στη Μαδρίτη πέθανε στις 23 Ιουλίου 1757. Το 1906, ο εκδοτικός οίκος του Ρικαρδιού δημοσίευσε 11 τόμους Sonatat Scarlatti που εκδόθηκε από τον Α. Longo. Δημοσιεύθηκε επίσης το 1936 οι θεματικές συνθέτες συνθέτες. Αλλά το έργο του Longo αφρισμένου μετά την είσοδό σας στο φως του καταλόγου R. Kirkpatrick, όπου οι 555 Sonatas δίδονται με χρονολογική σειρά. Στο μέλλον, ο Kirkpatrick διόρθωσε ορισμένα σφάλματα που έγιναν από το Longo και οι ίδιοι. Αποδείχθηκε ότι τουλάχιστον 400 sonatas sconatonatti βρίσκονται στις αρχικές πηγές, έτσι ώστε η επιθυμία του συγγραφέα να ομαδοποιεί το ομοιόμορφο γονάτους στο Diptych και το Triptykhi γίνεται αναμφισβήτητα να γίνει μια βεβαιότητα (Longo θεωρείται όλα τα ξεχωριστά παιχνίδια). Εκτός από τον Sonatas, στον κατάλογο του Kirkpatrick, υπάρχουν 14 όπερες, 9 Oralsters, Serenad και άλλα έργα σε περίπτωση κονσερβών και αρμάτων των 16 θαλάμων και 13 πνευματικών συνθέσεων.

Ένα από τα πιο ισχυρά και χαρακτηριστικά στοιχεία της ιταλικής τέχνης του XVIII αιώνα είναι ο Domenico Scarlatti. Ο ρόλος του είναι ιδιαίτερα μεγάλη στην ιστορία της δημιουργικότητας του πιάνου, στο σχηματισμό του είδους της Sonata, στην ανάπτυξη και τη βελτίωση της μορφής Sonata.

Ο Domenico Scarlatti γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1685 στη Νάπολη. Ο πατέρας του, ο διάσημος συνθέτης Alessandro Scarlatti, ήταν ο πρώτος δάσκαλος της μουσικής του. Άλλα μέλη της οικογένειας ήταν εξαιρετικοί μουσικοί - οι αδελφοί Alessandro και οι γιοι του. Τα ονόματα δεν είναι μόνο η Alessandro και ο Domenico, αλλά και ο Pietro, το tommazo, Francesco Scarlatti ήταν γνωστές στην Ιταλία και σε άλλες χώρες. Ένα άλλο παιδί Domenico έδειξε λαμπρές ικανότητες στο παιχνίδι στο Chambalo και στο σώμα, και στα έφηβια χρόνια, πήρε τη θέση του οργανικού βασιλικού παρεκκλησίου στη Νάπολη. Μετά από μαθήματα με τον πατέρα του, βελτιώθηκε γραπτώς υπό την ηγεσία των συνθετών από τον D.Gasperini και τον Β. Paskvini. Πρώτη δουλειά. Φέρνοντας τον φήμη, - Opera "Octavia", γραμμένο το 1703.

Έχοντας βρει φήμη στην πατρίδα του, καθώς και στη Φλωρεντία και τη Βενετία, όπου ήταν ακόμα στις πρώτες νέους, η Scarlayti πήγε στη Ρώμη το 1709. Εκεί, το παιχνίδι Virtuoso του αναγνωρίστηκε ευρέως. Περίπου δέκα χρόνια αργότερα ήταν στην υπηρεσία διαφορετικών υψηλόβαθμων ατόμων που Parious art: στο ρωμαϊκό δικαστήριο, η αυλή της βασίλισσας της πολωνικής Μαρίας, στην πτερύγια του πορτογαλικού αγγελιοφόρου, στο παρεκκλήσι της Τζούλια στο Βατικανό.

Το 1715, ο Scarlatti έγινε ένας οργανισμός του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου και σερβίρεται τέσσερα χρόνια σε αυτή τη θέση. Σύντομα, κατά την άφιξη στη Ρώμη, εμφανίστηκε στην Ακαδημία του Οθωτόνι, όπου έγινε κοντά στο Ghendel, και αυτή η φιλία διήρκεσε εδώ και πολλά χρόνια. Μέχρι αυτή τη φορά, η δημιουργία αρκετών όπερας και διάφορα έργα της εικονικής μουσικής, η οποία τώρα δεν καταλαμβάνει μια εξέχουσα θέση στην κληρονομιά του Scarlatti και στη συνέχεια απολαμβάνουν αξιοζήλευτη επιτυχία.

Από τη δεκαετία του 1720, η σύνθεση του συνθέτη έχει συμβεί μια περίοδο περιβλήματος στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες: επισκέφθηκε την Αγγλία (ίσως στην Ιρλανδία), στη συνέχεια πήγε στη Λισαβόνα, όπου ζούσε από το 1721 έως το 1728, προκάλεσε σύντομα στην πατρίδα του και από 1729 εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη ως χορηγία δικαστηρίου. Στην Ισπανία, η Slava Scarlatti έφτασε στο Apogee. Έγραψε τα περισσότερα από αυτά τα έργα που προέκυψαν για πάντα το όνομά του, το πιάνο (κλειδί) sonatas. Εδώ απέκτησε ταλαντούχους φοιτητές που έλαβαν τις αρχές του και δημιούργησαν το σχολείο του στον οποίο ανήκαν οι εξαιρετικοί μουσικοί, συμπεριλαμβανομένου του υψηλού αποσπασμένου Spanired Antonio Server.

Αλλά η Ισπανία, ο οποίος έγινε η δεύτερη πατρίδα του, δεν δικαιολογούσε τις ελπίδες του. Ούτε η λαμπρή δεξιότητα, ούτε η δικαστική υπηρεσία και η υποστήριξη των δικαστηρίων, ούτε η δυνατή φήμη του καλλιτέχνη έφερε τον Scarlatti Wealth και την ηρεμία, εξασφάλισε τη ζωή. Το Βασιλικό Δικαστήριο, τόσο σβηστικά και εγωιστικά λειτουργούσε τη μεγαλοφυία του, γύρισε μακριά από αυτόν όταν έγινε παλιά και άρρωστος. Τις συνέπειες της διάσπαρτης ζωής του. Το Scarlatti πέθανε στη Μαδρίτη στις 23 Ιουλίου 1757, αφήνοντας μια μεγάλη οικογένεια χωρίς βίαιη ζωή. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, υπήρχε μόνο ένα πολύ μικρό μέρος των γραπτών του.

Ο Domenico Scarlatti έγραψε είκοσι Operas ("Octavia", "Iphigenment στην Ταύδη", "Ofiger στην Ταύρη", "Ορλάντο", "Σίλβια", "Νάρβια", "Νάρβια", "Νάρσισσος" και άλλοι), έξι προφορικά και καντάκια, που προορίζονται για επιδόσεις συναυλιών, δεκατέσσερις καντί , Αρία και αρκετές οδοντωτές εκκλησιαστικές μουσικές. Όλα αυτά είναι ένα μικρό και καλλιτεχνικά λιγότερο μεγάλο μέρος της δημιουργικότητάς του. Όπως και ο Corelli, σχεδόν όλοι αφιερώθηκαν στο κλειδί, έγραψε τουλάχιστον πεντακόσιες πενήντα σονάτες! Κατά τη διάρκεια της ζωής του - το 1753 - δημοσιεύθηκε μόνο τριάντα από αυτά! Ο συνθέτης ονομάζεται μέτρια τη δημιουργία της "ασκήσεις για τον Harpsile". Επίσης, οι μέτριοι ήταν οι στόχοι που έβαλε μπροστά του, λαμβάνοντας την περισσότερη έκδοση. Στο πρόλογο του συγγραφέα, λέγεται: "Μην περιμένετε - είτε είστε ερασιτέχνες ή επαγγελματίας - ένα βαθύτερο νόημα σε αυτά τα έργα. Πάρτε τους, όπως η διασκέδαση να συνηθίσετε τον εαυτό σας στην τεχνική του Harpsichord ... ίσως θα σας δουν ευχάριστα και έπειτα είμαι έτοιμος να απαντήσω σε νέες έρευνες στο ύφος, ακόμα πιο ευχάριστο και διαφορετικό. "

Ωστόσο, αντίθετα με αυτά τα λόγια, δεν ήταν για τη διασκέδαση, και όχι για την τεχνική ενός παιχνιδιού Clousery. Στην "ευχάριστη ποικιλομορφία" Sonatat Scarlatti, στο εντελώς νέο τους στυλ, αποκάλυψε ενώπιον του καλλιτέχνη και το κοινό, ένα βαθύ και τεράστιο πλούσιο κόσμο ποιητικών εικόνων. Με ασύγκριτη, τότε φωτεινότητα και δύναμη, αντανακλούσαν την εγκυρότητα της ζωής, και με την εντυπωσιασμένη και την εμφάνιση του ίδιου του συγγραφέα.

Domenico Scarlatti Αν και έμοιαζε με κάποια χαρακτηριστικά στους διάσημους προκάτοχους και τους συγχρόνους, αλλά από πολλές απόψεις και διέφεραν. Υπενθύμισε εν μέρει το Tartini με ιδιοσυγκρασία, Vivaldi - δημιουργικό πεδίο, το Korelli είναι μια κλασική τελειότητα και συμπίεση της μορφής. Είναι αλήθεια ότι δεν έφθασε στην κλίμακα των "εποχών", ούτε το δράμα των "διαβολικών λείπει" ή "εγκαταλελειμμένο didona" ούτε η μαγευτική και χαλαρωτική ομορφιά της "Χριστουγεννιάτικης συναυλίας". Αλλά κανείς που κανείς δεν τον καταφέρει τόσο οξεία και προσεκτικά ακούσει την εκτόξευση και μια ορθογραφία της ζωής του λαού, ποιητικά και με ακρίβεια σύλληψη συναισθημάτων στη μουσική, τα ηθικά, τη ζωή πολλών εντελώς διαφορετικών ανθρώπων - τουλάχιστον οι δύο χώρες με τις οποίες ήταν που σχετίζονται με την προέλευση, την εργασία, τη μοίρα.

Τα οχυρά του δεν είναι "ασκείται", αλλά μάλλον μικρά etudes ή το είδος ζωγραφικής της ζωής του λαού, το οποίο μερικές φορές μπορεί να έρθει να ανταγωνιστεί με τις ρεαλιστικές καμβάδες του Caravaggio ή του Murillo σε οικιακά θέματα. Η μέθοδος στην οποία δημιουργούνται είναι εντελώς περίεργη. Συνδυάζει, φαίνεται ότι οι πολικές πλευρές ή τα στοιχεία που δόθηκαν, ωστόσο, η δύναμη της ιδιοφυΐας στην τέλεια καλλιτεχνική ενότητα: γραφικά σαφές, μερικές φορές ένα απότομο μοτίβο - και φλεγόμενη φωτεινότητα της γεύσης. Juicy και Tart πληθυσμό της μουσικής γλώσσας - και την κομψότητα του τιμολογίου. Η μινιατούρα της κλίμακας, η συμπίεση της μορφής - και εξαιρετικά εντατική θεματική ανάπτυξη. το ομόφωνο της αποθήκης - και μελωδικού κορεσμού ολόκληρου του ιστού. Εορταστική λαμπρότητα συναυλιών - και το τμήμα του είδους · Ημερομηνίες του δελεαστικού των εργαλείων τσίμπημα, ειδικά η Luten, της μαντολίνας, της ισπανικής κιθάρας - και μιας τεράστιας τεχνικής οκτάβου και χορδής. Η Sonata αναπτύσσει τη δυνατότητα του Harplay και απαιτεί ένα νέο μηχανισμό σοκ.

Υπάρχουν Sonata-Capricho Sonata και Tokcati. Sonata -itsa-Dance - Dizzying Γρήγορο HOTS, Salitarelles, Alas, Forelans. Έχει τόσο Sonata-Elegy, τραγούδι και μελαγχολικό. Υπάρχουν πνευματικοί, πικάντικοι πικάντικοι. Η κόμικς και η μινιατούρα μοιάζουν με τις σκηνές κάποιου θεάτρου από το Don Quixote. Υπάρχουν μεταξύ των ειδυλλιακών ζυμαρικών και των μικρών δράματος, απροσδόκητα προκύπτουν κάπου στην αστεία μέρα των διακοπών και τους ρέοντες ήχους, προτού να έχετε χρόνο να ακούσετε αυτές τις φωνές.

Το Scarlatti Melody δεν είναι καθόλου το μέγεθος και ο αποθανόντος ο φωνητικός τύπος Cantilene, ο οποίος δύσκολα ήταν η κύρια γοητεία της Ιταλικής Σχολής Βολίνου του XVII αιώνα. Η εικαστική και εκφραστική και τεχνική βάση του είναι διαφορετική. Μελωδικές εικόνες της "ασκήσεων", που αναπτύσσονται συνήθως σε ένα πολύ ευρύ φάσμα, είναι διαφορετικά: μερικές φορές κάμψη, στρογγυλεμένες, υγρές, όταν, σκέδαση σε αριθμούς, βράζουν ή ολισθαίνουν προς τα κάτω. Αλλά ο συνθέτης αγαπάει τον συνθέτη ρυθμικό οξύ, εύθραυστο σχέδιο με σύντομες εκφραστικές φράσεις, σιωπηρά, μερικές φορές προκλητικά πλάνα στα ευρέως διαστήματα και τα ακραία μητρώα απομακρύνονται μεταξύ τους.

Η ρυθμική εικόνα του Scarlatti ήταν για το χρόνο και το εργαλείο φαίνεται να είναι απεριόριστο. Διατηρώντας την υποστήριξη στους ρυθμούς των χορών και των πιο δύσκολων, πολύ συχνά ισπανικών, τους δημιούργησε σε εκατοντάδες από τις πιο εκτεταμένες επιλογές, ποτέ δεν ρίχνει μελωδικό κίνημα και δεν πέφτει σε τρόπους. Τα ρυθμικά του στοιχεία είναι ενεργητικά, ελαστικά, εκφραστικά, φυσικά. Οι διάσημοι σύλληψες αυτο-απομάκρυνσης, τόσο υπερβολικά, με την πρώτη ματιά, διακόπτοντας το μέγεθος της μουσικής, επίσης πληθυσμιακή προέλευση.

Νέες, φρέσκες τεχνικές χρώματος και πληκτρολογίου που εφαρμόζονται Scarlatti στον τομέα της αρμονίας, που συλλαμβάνονται και συνοψίζονται εδώ πολλά πρωτότυπα και πολύτιμα, ακούσια από αυτόν στη λαϊκή μουσική.

Υπάρχει ένας συνθέτης και οι φουσκάλες sonata που δεν είναι κατώτεροι από τους διάσημους φούγκους του πατέρα του και ακόμη πιο πλούσια και δεσμευμένη στη θεματική ανάπτυξη. Με τον αριθμό των πολυφωνικών έργων ενός ρεπερτορίου συναυλιών, ο οποίος πραγματοποίησε σχεδόν όλο τον βιρτουόζο του κόσμου, ανήκει στη λεγόμενη "Fugue Cat".

Η υφή αυτών των sonatas, διαφορετική, αλλαγή, στη συνέχεια το φως και το διαφανές, τότε μαζική, μερικές φορές σπάνια και εύθραυστη λόγω της "σύλληψης" των ακραίων μητρώων οργάνων, τελειώνει πάντα με τέτοια τελειότητα και χάρη που ο ίδιος παρέχει ήδη τον ερμηνευτή.

Αλλά όλη η φωτεινότερη καινοτομία του Scarlatti και το ασύγκριτο ταλέντο του οικοδόμου της μορφής που εκδηλώθηκαν με τη δημιουργία αρχαίων σονάτες με βάση δύο διαφορετικές και ειδικά σε δύο αντίθετα θέματα. Ήταν μια μεγάλη προοδευτική κατάκτηση της μουσικής τέχνης στο μονοπάτι της ενσάρκωσης των εικόνων πραγματικής ζωής. Το γεγονός ότι ο Vivaldi είναι τολμηρός, αλλά μόνο επεισοδιακά διεξάγεται σε ορισμένες συναυλίες, η Scarlatti είχε ακόμα ένα πιο τολμηρό με τη μη κυκλική μορφή της μουσικής δωματίου. Οι εκφραστικές ευκαιρίες του One-Piece Sonata επεκτάθηκαν, η ανάσα της ζωής την πλύθηκε. Σε αυτό, όπως στη σκηνή, διάφορες εικόνες, χαρακτήρες, εμφανίστηκαν ξαφνικά καταστάσεις. Αληθινή, όλα αυτά μόνο επιφανειακά αναβοσβήνουν σε μια ζωντανή κίνηση χωρίς εκτεταμένη ανάπτυξη, χωρίς δράμα, ακόμα περισσότερο - χωρίς ισχυρισμούς στο φιλοσοφικό βάθος στην καλλιτεχνική κατανόηση της πραγματικότητας. Και όμως ήταν η αρχή του μονοπατιού που οδηγούσε από το Scarlatti στο Mozart και το Beethoven.

Βιβλιογραφία

Για να προετοιμάσει αυτό το έργο, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://www.belcanto.ru

Alessandro Scarlatti, της οποίας η βιογραφία του οποίου θα παρουσιαστεί σε αυτό το άρθρο, αυτός είναι ο μεγάλος Ιταλός συνθέτης, ο οποίος εργάστηκε στην μπαρόκ εποχή στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. Είναι αυτός που θεωρείται ο πατέρας-ιδρυτής της Σχολής Όπερας Νεάπολη. Ο αδελφός και οι γιοι του ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.

Συνθέτης βιογραφίας

Ο Alessandro Scarlatti γεννήθηκε στο Παλέρμο το 1660. Ο δάσκαλός του φέρεται ότι ο Jacob Carissi. Α. Scarlatti έγραψε την πρώτη του όπερα σε ηλικία 19 ετών. Την ίδια χρονιά τέθηκε στη Ρώμη.

Το 1684, η Alessandro εισέρχεται στην υπηρεσία για τον αντιπρόεδρο της Νάπολης ως Drop-Messer. Συνέβαλε σε αυτό το διορισμό του τραγουδιστή του, ο οποίος είχε έναν επιρροή εραστή. Τα περισσότερα έργα τους από το A. Scarlatti έγραψαν στη Νάπολη.

Το 1702, ο συνθέτης πήγε στη Φλωρεντία, στη συνέχεια - στη Ρώμη, όπου ο καρδινάλιος Οθωτόβιι τον διατέθηκε με ένα Cappermaster στην εκκλησία της Santa Maria Maggiore.

Το 1708, ο Alessandro Scartlatti επέστρεψε την Extraapolis.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη έγινε μια σερενάδα αφιερωμένη στον γάμο του πρίγκιπα στίγματα. Η Alessandro δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το έργο της. Το 1725, ο συνθέτης πέθανε.

Έργα του μεγάλου Ιταλικού

Ο Alessandro Scarlatti ήταν ο δημιουργός της δικής του μουσικής μορφής. Στους χειριστές της, ο τρόπος τραγουδιού ήταν η μέση μεταξύ του κλασικού και του σχολείου του πρώιμου ιταλικού μπαρόκ. Μορφές κατασκευής των μελωδίων στην Αρία, έκανε τρία skate αντί για τα δύο-αιπτά. Και επίσης προσεκτικά εργάστηκε ως συνοδεία σε αυτούς. Με την πάροδο του χρόνου, η Όπερα του Α. Scartlatti έχει γίνει πιο παραδοσιακή, άρχισε να χρησιμοποιεί το ρυθμό γι 'αυτούς και οι ενορχηστρώσεις έγιναν ακατέργαστες.

Αργά τα έργα του έγραψαν πιο ζωντανή και θεαματική alessandro scarlatti. Όπερα Συνθέτης:

• "Ειλικρίνεια στην αγάπη".
• "Αθώος σφάλμα."
• "Rosaur".
• "Pompey".
• Πύρ και Δημητρίου.
• "Από το κακό - καλό".
• "Mithridate evpator".
• "Θεόδωρος Αύγουστος".
• "Η πιστή πριγκίπισσα".
• "Ανακαινισμένη Ολυμπία".
• "Tigran".

Αλλα.

Εκτός από την όπερα, η Alessandro Scarlatti έγραψε για σαράντα προφορικά, μια μεγάλη ποσότητα σερενέδων, περισσότερο από πεντακόσιες καντί, αρκετοί Messes, δεκαοκτώ συμφωνικά, δεκατεσσάρων σάιτα, Tokkate, σουίτα και παραλλαγές.

Υιός

Οι γιοι του Alessandro Scarlatti, όπως ο πατέρας, έγιναν συνθέτες. Πιο γνωστό από αυτά Domenico. Γεννήθηκε το 1685 στη Νάπολη. Domenico που συνθέτει μουσική και έπαιξε σε Clavesis. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής που πέρασε στην Ισπανία. Το πλήρες όνομα του συνθέτη είναι ο Giuseppe Domenico Scarlatti. Δεν είναι γνωστό όποιος ήταν ο δάσκαλός του, αλλά είναι λογικός να υποθέσουμε ότι ο πατέρας του ήταν ο πρώτος δάσκαλος.

Το 1701, ο Domenico Scarlatti έγινε οργανισμός και συνθέτης στο δικαστήριο του αντιπρόεδρου Νάπολη. Στη συνέχεια, υπηρέτησε στη Βενετία, αργότερα στη Ρώμη. Ο Domenico ήταν μια εξαιρετική ρήτρα και μόλις κέρδισε τον ανταγωνισμό, ο οποίος στο ρωμαϊκό παλάτι του διοργανώθηκε καρδινάλιος Οθωμανός. Ο Domenico σε αυτόν τον διαγωνισμό στο παιχνίδι στην Clavesis ξεπέρασαν τον εαυτό του Friedrich Handel.

Ο συνθέτης έγραψε την πρώτη του όπερα για το ιδιωτικό θέατρο της Βασίλισσας Casimir τη φορά που υπηρέτησε στη Ρώμη.

Το 1720-1721 Δ. Scarlatti έζησε στη Λισαβόνα. Εκεί δίδαξε τη μουσική της πριγκίπισσας Maria Magdalena Barbara. Το 1725 επέστρεψε στη Νάπολη.

Το 1729, ο συνθέτης μετακόμισε στην Ισπανία. Από το 1733, ο Domenico ζει στη Μαδρίτη στην αυλή της Mary Magdalena Barbara, ο οποίος έγινε η ισπανική βασίλισσα. Ο στενός φίλος του ήταν οι διάσημοι τραγουδιστές του Farinelli.

Ο συνθέτης στην ηλικία των 71 ετών στη Μαδρίτη πέθανε.

Δημιουργικότητα Domenico

Το Domenico Scarlatti είναι λιγότερο γνωστό από τον μεγάλο πατέρα του. Ένα πολύ μικρό μέρος των έργων αυτού του συνθέτη δημοσιεύθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Τα υπόλοιπα δοκίμια δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατό του και είναι ακανόνιστη και πολύ σπάνια.

Παρ 'όλα αυτά, το έργο του Domenico προσέλκυσε τέτοιους μουσικούς όπως Bela Barthok, Frederick Chopin, Vladimir Horowitz, Heinrich Shenker και άλλοι.

Ο D. Scarlatti για τη ζωή του έγραψε περισσότερα από πεντακόσια σόναρα, δέκα προφορικά, δεκαπέντε όπερες (το πιο διάσημο από τους οποίους «φτερωτό στη Σκύρο»), ένας μεγάλος αριθμός έργων για τις ορχήστρες, την εκκλησιαστική μουσική.

Για τις συνθέσεις αυτού του συνθέτη, τη χρήση του συντελεστού ρυθμού, των συχνών τροποποιήσεων, της Frigian Lada, του αντιφρονούντος, την παραπομπή των λαϊκών μελωδών. Ο Domenico Scartlatti έγινε πυλώνας στυλ στη μουσική, η οποία θα δώσει το όνομα "κλασικισμός" αργότερα.