Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στο XVIII αιώνα. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες του XVIII αιώνα διακοσμητικές εφαρμογές 17 18ος αιώνας

Κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα, η ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη έχει φτάσει σε σημαντικό ανελκυστήρα. Αυτό διευκολύνθηκε από την ανάπτυξη της οικονομίας, του εμπορίου, της επιστήμης και της τεχνολογίας και ενός σημαντικού βαθμού στενών δεσμών με την αρχιτεκτονική και την οπτική τέχνη. Ο αριθμός των μεγάλων και μικρών εργοστασίων, των φυτών, των εργαστηρίων, των κατασκευαστικών υφασμάτων, γυαλί, πορσελάνη, έπιπλα, έπιπλα. Οι γαιοκτήμονες στα κτήματα τους οργανώθηκαν διάφορα εργαστήρια με βάση το φρούριο.

Οι ανθρωπιστικές ιδέες του Διαφωτισμού αντανακλώνται ιδιαιτέρως στην εφαρμοσμένη τέχνη του καθυστερημένου XVIII αιώνα. Οι πλοίαρχοι αυτού του χρόνου διακρίνουν την προσοχή στις προσωπικές γεύσεις και τις ανθρώπινες ανάγκες, αναζητά ευκολία στο περιβάλλον.

Νέο στυλ - Ρωσικός κλασικισμός - στη στροφή των 1770-1780, που αναφέρεται σε όλους τους τύπους εφαρμοσμένης τέχνης. Αρχιτέκτονες.

Στις ίδιες αρχές, τα έπιπλα, οι Candelabras, οι πολυέλαιοι σχεδιάστηκαν για εγκαταστάσεις παλάτι. Στα διακοσμητικά έπιπλα, πιάτα, υφάσματα που χτίστηκαν σε ένα σαφές ρυθμό, εμφανίστηκαν αντίκες μοτίβα - Akant, Meander, Ιωνική, ζωντανή εκπαιδευμένα λουλούδια, γιρλάντες, εικόνες των Amuriss, Sphinxes. Επιχρυσωμένο, το χρωματικό σχήμα έγινε μαλακότερο και διατηρείται από ό, τι στη μέση του αιώνα xviii.

Στο τέλος του αιώνα XVIII, το πάθος για την αρχαιότητα που έγινε για να αρνηθεί ακόμη και από ένα πολύπλοκο και πλούσιο κοστούμι. Φωτεινό φορέματα με πτυχές που ρέουν, με ψηλό ιμάντα με τον αρχαίο τρόπο (V. L. Borovikovsky. "Πορτρέτο του Μ. Ι. Lopukhina". 1797).

Η σύνθεση των τεχνών στον ρωσικό κλασικισμό βασίζεται στην αρχή ενός αρμονικού συνδυασμού όλων των τύπων τέχνης.

Επιπλα. Κατά τη διάρκεια της περιόδου του κλασικισμού, η μορφή του είναι απλή, ισορροπημένη, σαφώς χτισμένη, οι ρυθμοί είναι ήρεμοι. Τα περιγράμματα εξακολουθούν να διατηρούνται κάποια απαλότητα, στρογγυλότητα, αλλά οι κάθετες και οριζόντιες γραμμές έχουν ήδη διακριθεί. Διακοσμήσεις (χαμηλή σκάλισμα, ζωγραφική, χάλκινο και ορείχαλκο) τόνισαν την εκφραστικότητα των δομών. Πιο εκδηλωμένες ανησυχίες σχετικά με την ευκολία. Για τα μπροστινά δωμάτια με διάφορους σκοπούς, τα σύνολα και τα ακουστικά σχεδιάστηκαν: ένα σαλόνι, ένα ντουλάπι, ένα μπροστινό υπνοδωμάτιο, μια αίθουσα. Έχουν προκύψει νέες φόρμες επίπλων: Πίνακες για παιχνίδι καρτών, κεντήματα, φωτεινά φορητά τραπέζια-δοκάρια (με καπάκι με τη μορφή bob), διάφοροι τύποι του κομμωτή. Καναπέδες, και στα έπιπλα του υπουργικού συμβουλίου, οι γραμματείς, ένα γραφείο με κυλινδρικό κυκλικό καπάκι ελήφθησαν.

Όπως και στις προηγούμενες περιόδους, γενικεύονται λεπτομερέστερα ρωσικά έπιπλα σε σύγκριση με τη δυτική μαζική, διευκολύνονται λεπτομερώς. Το υλικό για το οποίο χρησίμευσε ως τοπικά είδη ξύλου - Linden, σημύδα (με επιχρυσωμένο και κηλίδες σε ελαφριά ήχους), καρύδι, δρυς, λεύκα, τέφρα, αχλάδι, βαρετή βελανιδιά. Στο τέλος του XVIII αιώνα άρχισε να χρησιμοποιεί καρέλια σημύδα και λαμπρό χρώμα του μαόνι, αμάραντο, τριαντάφυλλο και άλλες φυλές. Οι δάσκαλοι ήταν σε θέση να δείξουν την ομορφιά, τη δομή, το χρώμα, τη λάμψη, επιδέξια υπογραμμισμένη με στίλβωση.

Τα μεγάλα επιτεύγματα Ρωσικά πλοιάρχοι έχουν επιτύχει ένα σύνολο (μαρκετερινών). Η ουσία του είναι στην κατάρτιση μη χρωματισμένων διακοσμητικών χρωμάτων (συνήθως σύμφωνα με τις χαρακτικές) στην επιφάνεια των ξύλινων αντικειμένων. Αυτό το είδος εργασίας είναι γνωστό όχι μόνο στους Metropolitan Courtery Currenters, αλλά και από τους πρώην Serfs που εργάστηκαν στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας: Nikifora Vasilyeva (Il. 78), Matthew Veretennikova και Unnamed Masters Tver, Arkhangelsk, ο οποίος έβαλε σε ένα σετ του ταλαιρητού οστού. Δείγματα μεγάλης τέχνης που γλιστρά των επίπλων του παλατιού Ostankinsky ανήκουν στο φρούριο Ivan Mochiline, Gavriale Ninku και άλλους. Στην Αγία Πετρούπολη, τα έπιπλα και το σκαλιστό έργο των πλοιάρχων από το OHTA, μεταφράστηκε στην πρωτεύουσα από διαφορετικές θέσεις, ήταν διάσημες για τον Πέτρο Ι. Η καλλιτεχνική εμφάνιση των επίπλων ολοκλήρωσε την ταπετσαρία με τα μεταξωτά μεταξωτά, βελούδινα, τυπωμένα κόσκινα, υφάσματα λινό, εναρμονισμένη με τη διακόσμηση των τοίχων.

Υφάσματα. Από όλες τις βιομηχανίες στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, το κλωστοϋφαντουργικό προϊόν (Μόσχα, Ιβάνοβο, Yaroslavl, επαρχία Βλαντιμίρ) αναπτύχθηκε με επιτυχία. Ο ανελκυστήρας του καθορίστηκε όχι μόνο μεγάλες κατασκευές, αλλά και μικρές αγροτικές επιχειρήσεις. Η ειδική τελειότητα έφτασε σε ένα κύριο σε νέα υφάσματα σεντόνια με σύνθετα ύφλα, με το παιχνίδι φυσικών ασημικών-λευκών αποχρώσεων λίνου. Εδώ, οι παραδόσεις της αγροτικής ύφανσης, μια βαθιά κατανόηση του υλικού. Η τεράστια φτηνή φέτα και συντριβή παρήχθη. Σημαντικά βελτιωμένες διακοσμητικές ιδιότητες από χρωματιστά υφάσματα και μάλλινα υφάσματα.

Η παραγωγή υφασμάτων μεταξιού για φορέματα και διακοσμητικά υφάσματα, κασκόλ, κορδέλες (IL 80) αναπτύχθηκε ταχέως. Μέχρι το τέλος του XVIII αιώνα, δεν κατώτερα σε ποιότητα γαλλικά - το καλύτερο στην Ευρώπη. Οι ρωσικοί άνθρωποι που έμαθαν να εφαρμόσουν μια ποικιλία νημάτων, την πιο σύνθετη ύφανση, που μοιάζει με κεντήματα. Σύνθετες τεχνικές, ο πλούτος της παλέτας σε διακοσμητικά υφάσματα πέτυχε τη μεταφορά του χώρου, τη λεπτότητα των μεταβάσεων τόνων, την ακρίβεια του χρώματος των χρωμάτων, των πτηνών, των τοπίων. Τέτοια υφάσματα χρησιμοποιήθηκαν στο φινίρισμα των παλατιών, που αποστέλλονται ως δώρα στο εξωτερικό.

Στους ιστούς για φορέματα, ειδικά στα σαγετημένα υφάσματα, μέχρι το 1780 - 1790, χρησιμοποιήθηκαν σχέδια σύνθετων, κυματιστών γιρλάντων λουλουδιών, κορδέλες, χάντρες. Αλλά σταδιακά οι γιρλάντες αντικαταστάθηκαν από τις μπάντες, τα σχέδια έγιναν ευκολότερα, οι ρυθμοί τους είναι ομαλά, το χρώμα του χρωμάτων είναι ελαφρύτερο, μαλακότερο.

Το 1750-1760 στην Αγία Πετρούπολη και αργότερα στη Μόσχα, σε σ. Ο Ιβάνοβο (Τώρα ο Γ. Ivanovo) ανέπτυξε την παραγωγή κόσκινων (βαμβακερό ύφασμα με τυπωμένο μοτίβο με κρέμα, μη επανακλίνοντα χρώματα και επόμενους χαλί). Στα πρότυπα των περιοχών του πλοιάρχου, ειδικά το Ivanovo, τα κίνητρα των μεταξωτά υφάσματα ήταν ιδιόμορφα. Με βάση τον λαϊκό έλεγχο, συνδυάζουν ένα ζουμερό γραφικό σημείο και μια γραφική κοπή (περιγράμματα του σχεδίου, το πλέγμα, το σημείο του φόντου). Πρώτον, οι κάθετες ήταν πολύ ακριβές. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII άρχισε να παράγει τις φτηνές ποικιλίες τους.

Πορσελάνη. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII, η ρωσική πορσελάνη γίνεται ένα από τα καλύτερα στην Ευρώπη. Εργάστηκε με επιτυχία ένα κρατικό εργοστάσιο πορσελάνης στην Αγία Πετρούπολη. Τα προϊόντα της ήταν διαφορετική λευκότητα ενός ελαφρούς ζεστού τόνο, λαμπερό πάγκο, υψηλή τεχνική ποιότητα. Μορφές πιάτων, VAZ, η ζωγραφική τους δεν ήταν κατώτερη από τη Δυτική.

Δημιουργεί το πιο σημαντικό από τις ρυθμίσεις - Arabesque για τις δικαστικές δεξιώσεις (1784, IL. 77). Η επιτραπέζια διακόσμηση αυτής της υπηρεσίας από εννέα αλληγορικά γλυπτά δοξάζει την ένταξη της Γεωργίας και της Κριμαίας, τις "αρετές" Catherine II (γλύπτης J. D. Rass). Κυριαρχείται από ήρεμες θέσεις, το ελαφρύ επιχρυσωμένο χαρακτηριστικό του τέλους του XVIII αιώνα, αυστηρά στις αναλογίες της μορφής πιάτων εξυπηρέτησης με τη ζωγραφική με τη μορφή arabesque, με βάση τα αντίκες στολίδια.

Στη δεκαετία του 1780, δημιουργούνται μια σειρά γλυπτών "λαών της Ρωσίας" (δημιουργική επεξεργασία των χαρακτικών) - φωτεινά διακοσμητικά, με χαρακτηριστικές εικόνες - εκπρόσωποι ατόμων (Yakut, Samoyed, Tatar). Οι γλυπτικές μορφές των πωλητών του δρόμου, οι τεχνίτες που παρουσιάζονται σε κίνηση, παράγονται. Το γλυπτό πορσελάνης για πολλές δεκαετίες γίνεται η αγαπημένη διακόσμηση των ευγενών εσωτερικών χώρων.

Των ιδιωτικών εργοστασίων πορσελάνης, Franz Gardner (1765) (σελ. Verbilki κοντά στη Μόσχα) είναι πιο βιώσιμη. Ήδη στο τέλος του XVIII αιώνα, χρησιμεύει για το βασιλικό σπίτι με την αρχική χρήση ρωσικών παραγγελιών στους πίνακες. Πολύ φτηνά πιάτα πορσελάνης Gardner, που χαρακτηρίζεται από απλότητα των μορφών, ζουμερό floral ζωγραφική κοντά στις λαϊκές παραδόσεις, ήταν επιτυχής στην πρωτεύουσα και στην επαρχία (79).

Ποτήρι. Η γνήσια δόξα στο ρωσικό ποτήρι του τελευταίου τρίτου του 18ου αιώνα φέρνει έγχρωμο γυαλί. Ο M. V. Lomonosov συνεργάζεται στη θεωρία του χρώματος και της τεχνολογίας των χρωματιστών γυαλιών άνοιξε νέους τρόπους για τους Ρώσους γυάλινους, εμπλουτίστηκαν τη γυάλινη παλέτα, αναβίωσε το ρωσικό μωσαϊκό. Οργάνωσε στο χωριό Ust-Rudica της επαρχίας της Αγίας Πετρούπολης ένα εργοστάσιο για την παραγωγή Smalt, χάντρες και γυαλιά. Οι πλοίαρχοι του κρατικού εργοστασίου στην Αγία Πετρούπολη Druzhinin και Kirillov έλαβαν χώρα με έγχρωμο γυαλί με Lomonosov. Το εργοστάσιο μεταπτυχθεί η παραγωγή ποτηριού βαθύ και καθαρό τόνους - μπλε, μοβ, ροζ-κόκκινο, σμαραγδένιο πράσινο. Τώρα στην παραγωγή του δεν είναι πλέον χαραγμένο κρύσταλλο, αλλά ένα λεπτό χρώμα και άχρωμο γυαλί. Ποτήρια κρασιού, γυαλιά, αποχάρτη να πάρουν ομαλές μορφές, στις οποίες ο Τούλοβο πηγαίνει ομαλά στο πόδι, δημιουργώντας μαλακά, κομψά περιγράμματα. Οι τοιχογραφίες με χρυσές και ασημένιες γιρλάντες, τόξα, αστέρια, μονόγραμμα είναι ήρεμοι με ρυθμό, δίνοντας έμφαση στους πλαστικούς όγκους των σκαφών.

Το λεγόμενο γάλα-λευκό γυαλί (κούπες, αποχωρητές, εκκλησιαστικά αντικείμενα) παράγονται, μοιάζουν με την εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά των ζωγραφικής πιο ακριβή πορσελάνη.

Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII, ιδιωτικά γυάλινα φυτά του Bakhmetyev στην επαρχία της Penza, ο Maltsev στο Vladimir και ο Oryol προκαλούν και πολλά άλλα αναπτύσσονται και επιτυγχάνονται. Το άχρωμο και έγχρωμο γυαλί τους, το κρυστάλλινο εξαπλώνεται σε όλη τη Ρωσία.

Μεταλλικά έργα τέχνης. Η ακμή κοσμήματος στη Ρωσία έρχεται στη μέση του αιώνα XVIII και συνεχίζεται όλο τον αιώνα. Έχει καλλιτεχνικά υλικά εξαιρετικής ομορφιάς: αυτά είναι διαμάντια, σμαράγδια, ζαφείρια και άλλες πολύτιμες και ημιπολύτιμες πέτρες, γραφικά σμάλτα, μη σιδηρούχα μέταλλα (χρυσό, ασήμι, πλατίνα, κράματα). Η τέχνη των κομμένων πέτρες φτάνει σε υψηλό βαθμό τελειότητας. Για να ενισχύσετε το παιχνίδι της πέτρας, οι κοσμηματοπωλεία βρίσκουν μια ποικιλία καλλιτεχνικών και τεχνικών τοποθέτησης, κινούμενων μελών που ασχολούνται. Οι καλλιτέχνες κοσμημάτων δημιουργούν φανταστικές μορφές, πολύχρωμες διακοσμήσεις: σκουλαρίκια, δαχτυλίδια, tobacker, πόρπη για παπούτσια, κουμπιά για πολυτελείς φορεσιές τόσο άνδρες όσο και γυναίκες.

Το τελευταίο τρίτο του XVIII αιώνα, οι μορφές κοσμημάτων αποκτούν την ισορροπία, το χρωματικό γκάμα των πολύτιμων λίθων γίνεται αυστηρότερο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι δάσκαλοι της ασημένιας επιχείρησης φτάνουν στην μεγάλη επιτυχία. Σύμφωνα με τις νέες γεύσεις της μορφής των αργυρών ρυθμίσεων, απλού και ροζάρι. Είναι διακοσμημένα με φλάουτα, αντίκες στολίδια. Σε ασημένια γυαλιά, ο Tabakerki Masters του μεγάλου USTYG αναπαράγει με την εικόνα μιας αντίκες σκηνής, νίκες των ρωσικών στρατευμάτων.

Εξαιρετικό φαινόμενο στην εφαρμοσμένη τέχνη του αιώνα XVIII - χάλυβα καλλιτεχνικά άρθρα του Tula Masters: έπιπλα, κουκκίδες, κηροπήγια, κουμπιά, πόρπες, tobacker. Το διακοσμητικό αποτέλεσμα των έργων του που χτίζουν στην αντιπολίτευση στον ομαλό χάλυβα και διακοσμήσεις με τη μορφή μορφωμένων τεμαχίων, αφρώδη ως διαμάντια. Οι μάστερ χρησιμοποιούν τη δέσμευση (θερμική θεραπεία στο βουνό σε διαφορετικές θερμοκρασίες) του μετάλλου, που δίνει διάφορες αποχρώσεις - πράσινο, μπλε, μοβ, από παχιά έως τις φλόγες. Οι παραδόσεις της λαϊκής τέχνης επηρεάζουν την αγάπη του φωτεινού χρώματος, σε μια βαθιά κατανόηση του υλικού.

Χρωματισμένη πέτρα. Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII, οι καταθέσεις μαρμάρων, ένα κεράσι-ροζ οπές στα Ουράλια, το πολύχρωμο Yasme, το Potrech Bracket, το Porphyirov Altai, το Bay Baikal Lazurites ανοίγουν. Εκτός από το Peterhof (1722-1723) και το Yekaterinburg (αρχές της δεκαετίας του 1730), στην ίδια την καρδιά του Altai αρχίζει να εργάζεται το 1787, το τοπικό εργοστάσιο (από το 1802 αντικαθιστά το Κολύβαν). Υπάρχουν πολλές δυνατότητες χρήσης έγχρωμης πέτρας στο φινίρισμα και διακόσμηση των μνημειών και διακοσμητικών έργων των εσωτερικών χώρων του παλατιού.

Η ικανότητα προσδιορισμού της ποιότητας του αισθητικού υλικού του υλικού διακρίνει πάντα τους ρωσικούς δασκάλους, αλλά ήταν ιδιαίτερα έντονη εκφρασμένη σε πέτρινη τέχνη. Εργασία σε έργα αρχιτεκτόνων, Kamnerase καλλιτεχνικά αποκαλύπτουν την υπέροχη ομορφιά της πέτρας, το φυσικό της μοτίβο, εξαιρετικές αποχρώσεις του χρώματος, λάμπει, ενισχύοντας τους με εξαιρετική στίλβωση. Επιχρυσωμένο χάλκινο με τη μορφή λαβής, οι οποίοι είναι συμπληρώματα μόνο συμπληρώματα, δίνοντας έμφαση στη φόρμα. Τα έργα για τα προϊόντα κλίνκερ, ο Obeliskov, ο Vaz, με βάση τις αντίκα μορφές, δημιούργησαν τα τρίμηνα, Voronikhin.

Η άνθηση των ρωσικών εφαρμοζόμενων τεχνών του XVIII αιώνα συνδέθηκε με το έργο των αρχιτεκτόνων του Καζακόφ, του Σωτόφ, του Καπέρσεγκ, του Cameron, της Βοononikhina και ενός αριθμού εκπαιδευμένων λαϊκών καλλιτεχνών. Αλλά η γνήσια δόξα του δημιουργήθηκε για το μεγαλύτερο μέρος των υπόλοιπων ανεπιθύμητων δασμών του φρουρίου - κατασκευαστές επίπλων, καρβέτες, Wreales, πέτρινες κτηνοτρόφοι, κοσμηματοπωλεία, γυαλί, κεραμιστές.

Η ιστορία της Ρωσίας του καθυστερημένου XVII - το πρώτο τρίμηνο του 18ου αιώνα είναι αδιαχώριστο για λογαριασμό ενός από τους μεγαλύτερους πολιτικούς της Ρωσίας - Πέτρου Ι. Σημαντικές καινοτομίες εισβάλλουν αυτή τη φορά όχι μόνο στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, αλλά και στη βιομηχανία - Μεταλλουργία, ναυπηγική, κλπ. Η αρχή του XVIII αιώνα, εμφανίζονται οι πρώτοι μηχανισμοί και μηχανές επεξεργασίας μετάλλων. Πολλά σε αυτόν τον τομέα γίνεται από τη Ρωσική Μηχανική Narla, Surnin, Dogian, κλπ.

Ταυτόχρονα, τοποθετούνται τα θεμέλια του κρατικού συστήματος γενικής και ειδικής εκπαίδευσης. Το 1725, η Ακαδημία Επιστημών είναι εγκατεστημένη, στην οποία προσφέρει ο διαχωρισμός των τέχνης χειροτεχνίας.

Α. Narov.Τόρνος. Περίπου Petrovskaya. Xviii αιώνα

Στο XVIII αιώνα, σχηματίζονται νέες αρχές αρχιτεκτονικής και πολεοδομικού σχεδιασμού. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται με την ενίσχυση των ειδών χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του Μπαρόκ της Δυτικής Ευρώπης (Ολλανδία, Αγγλία).

Ως αποτέλεσμα των επιχειρήσεων του Peter I, τα προϊόντα παραδοσιακά ρωσικά έντυπα εξαφανίζονται γρήγορα από το παλάτι Royal και αριστοκρατική ζωή, ενώ εξακολουθούν να υφίστανται στις κατοικίες της μάζας του αγροτικού και του αστικού πληθυσμού, καθώς και στην εκκλησία χρήση. Ήταν το πρώτο τρίμηνο του XVIII αιώνα ότι σχεδιάζεται μια σημαντική διαφορά στο στυλ ανάπτυξης, ο οποίος παρέμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα της επαγγελματικής δημιουργικότητας και των λαϊκών καλλιτεχνικών πεδίων. Στο τελευταίο, οι παλιές παραδόσεις της ρωσικής, ουκρανικής, της Εσθονίας κλπ. Της εφαρμοσμένης τέχνης αναπτύσσονται άμεσα και οργανικά αναπτυγμένα.

Οι κανόνες της ευγενής ζωής απαιτούν επίδειξη πλούτου, βελτίωσης και στιλπνότητας στη ζωή του προσώπου. Οι μορφές της παλιάς ζωής, συμπεριλαμβανομένου του Petrovsky (ακόμη και μια επιχείρηση, αυστηρή), από τη μέση του XVIII αιώνα τελικά εκτοπίζονται. Οι κυρίαρχοι θέσεις στη ρωσική τέχνη παίρνουν το λεγόμενο στυλ Rococo, οι λογικά ολοκληρώθηκαν αργά μπαρόκ τάσεις. Εσωτερικά παρέλαση αυτής της περιόδου, για παράδειγμα, ορισμένες εγκαταστάσεις του Peterhof και Tsarskoral Palaces, σχεδόν εντελώς διακοσμημένα με κλωστές ζεύξης.

Γενικά χαρακτηριστικά της διακόσμησης του ροκού (καμπύλες γραμμές, άφθονη και ασύμμετρη διάταξη των στυλιζαρισμένων ή κοντά στη φύση, τα φύλλα, τα κοχύλια, τα μάτια κ.λπ.) αναπαράγονται πλήρως στη ρωσική αρχιτεκτονική και τα έπιπλα εκείνης της εποχής, των κεραμικών, των ενδυμάτων, των πυροβόλων όπλων Τ. Δ. Αλλά η ανάπτυξη της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης συνεχίστηκε ακόμα σε ένα πολύ ανεξάρτητο μονοπάτι. Παρά την άνευ όρων ομοιότητα των μορφών των ιδίων προϊόντων με τη Δυτική Ευρώπη, δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσουμε τις διαφορές μεταξύ τους. Έτσι, αλλά σε σύγκριση με τα γαλλικά, τα προϊόντα των ρωσικών επίπλων έχουν πολύ πιο κοντά μορφές και μαλακότερο κατά μήκος των περιγραμμάτων, το σχέδιο. Οι δάσκαλοι εξακολουθούν να κρατούσαν τις δεξιότητες λαϊκής νήματος, μεγαλύτερες και γενικευμένες από ό, τι στη Δύση. Όχι λιγότερο χαρακτηριστική πολυχρρωματικότητα των ρωσικών προϊόντων και ένας συνδυασμός επιχρυσών με τη ζωγραφική, σπάνια βρεθεί στη Γαλλία, και στη Ρωσία αποδεκτή παντού.

Από τη δεκαετία του '60 του XVIII αιώνα, η μετάβαση στον κλασικισμό με τις συνοπτικές και αυστηρές μορφές που αντιμετωπίζει την αρχαιότητα και χαρακτηρίζεται από υψηλό συγκράτητο ξεκινά στη ρωσική αρχιτεκτονική. Η ίδια διαδικασία συμβαίνει στην εφαρμοσμένη τέχνη.

Στον προγραμματισμό, τον εξοπλισμό και τη διακόσμηση των αστικών αρχοντικών και των παλατιών (αρχιτέκτονες του Kokorinov, Bazhenov, Kaprengy, Starov, κλπ.), Η σαφή συμμετρία φαίνεται ανάλογη της σαφήνειας. Οι τοίχοι των χώρων (μεταξύ των Windows ή απέναντι αυτών) είναι κρυμμένα από καθρέφτες και πίνακες κατασκευασμένα από βαλβίδες μεταξιού, διακοσμητικά βαμβακερά υφάσματα, ύφασμα.

.

Καναπές - στυλ rococo. Ρωσία (θραύσμα). Μεσαίο XVIII αιώνα.

Στυλ κλασικισμός. Ρωσία. Το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα.

Τα δάπεδα προσλαμβάνονται από το ξύλο των διαφόρων φυλών, και μερικές φορές σφίγγονται με καμβά ή ύφασμα. Τα ανώτατα όρια περιγράφονται (για παράδειγμα, μια τεχνική Griezaile που μιμείται την ανάγλυφη μοντελοποίηση). Αντί ενός συνόλου παρκέ, το ελάττωμα που έπεσε μαχητικό "κάτω από το κερί" τα δάπεδα χρησιμοποιούνται. Οι τοίχοι και τα οροφές συχνά συγκλονίζονται με ύφασμα ή ξεπερνούν με ταπετσαρία. Εάν τα εντυπωσιακά μεγέθη μαρμάρου τζάκια είναι διατεταγμένα στις μπροστινές εγκαταστάσεις, στη συνέχεια πιο παραδοσιακοί φούρνοι στους καναπέδες ή τα πόδια που είναι επένδυση με κεραμίδια ανυψώνονται σε οικεία θαλάμους. Η διαφορά στους λαμπτήρες είναι τόσο αξιοσημείωτο: στις αίθουσες - είναι κοσμήματα και ακριβά πολυέλαιοι, Candelabra, Sconces, στο υπόλοιπο - σημαντικά πιο μέτρια κατόχους κεριών και λαμπτήρες. Ακόμη περισσότερη αντίθεση στα σχήματα των εμπρόσθιων και των οικιακών επίπλων. Όλα αυτά λένε όχι τόσο για την επιθυμία των ιδιοκτητών των παλατιών και των αρχοντικών να σώσουν, πόσο για τη λογιστική από το αντικειμενικό περιβάλλον ως ένας σημαντικός παράγοντας της ψυχολογικά σημαντικής ατμόσφαιρας.

Τα περισσότερα έπιπλα και ορισμένα άλλα προϊόντα στο τέλος του XVIII-πρώτου μισού του XIX αιώνα δεν ήταν συνεχώς απαραίτητες. Ελλείψει ανάγκης, είτε καθαρίστηκαν είτε μεταφέρθηκαν σε ανενεργά μέρη των χώρων. Έπιπλα για καθίσματα πρέπει να έχουν εργαστεί. Στην ίδια σύνδεση, ελήφθη μια μεγάλη ανάπτυξη με μετασχηματισμένα έπιπλα με αεροπλάνο εργασίας - τσάι και τραπέζια καρτών, πτυσσόμενο τραπέζι, ένα τραπέζι χειροτεχνίας, ένα σύστημα διαφορών που ταιριάζουν κάτω από τους άλλους πίνακες και άλλους. Όλα αυτά αυξήθηκαν σημαντικά το Η άνεση της ζωής, η λεπτή διαφοροποίηση της λειτουργικής υποστήριξής του και μια ποικιλία εγκαταστάσεων σε διάφορες καθημερινές καταστάσεις. Ταυτόχρονα, επισημάνθηκαν ορισμένες διεργασίες οικιακής χρήσης, που πραγματοποιήθηκαν στη ζεστή περίοδο έξω από το κτίριο - στη βεράντα και στο πάρκο. Ως αποτέλεσμα, οι νέοι τύποι προϊόντων κατανέμονται - τα έπιπλα κηπουρικής, οι τέντες ομπρέλας, οι λαμπτήρες του πάρκου κλπ. Στο XVIII αιώνα, οι Serfs οργανώνονται από τους Serfs, παράγοντας αρκετά μεγάλα έπιπλα, πορσελάνη, παλάτια και άλλα προϊόντα.

Στο τέλος του XVIII αιώνα, ο υποκατάστημα του σχεδιασμού των προϊόντων (έπιπλα, λαμπτήρες, ώρες, περιτυλίγματα και άλλα έπιπλα, φωτιστικά, ρολόγια, tweer, κλπ., Και άλλα αντικείμενα διακόσμησης) επηρεάζονται ήδη σημαντικά στον εξοπλισμό από μεγάλα παλάτια. Ο ρόλος των σχεδιαστών είναι ως επί το πλείστον αρχιτέκτονες και επαγγελματίες καλλιτέχνες. Στην παραγωγή προϊόντων στη μαζική αγορά, χρησιμοποιούνται μηχανές και μηχανικές μέθοδοι επεξεργασίας υλικών, μετατρέποντας τον μηχανικό στο ηγετικό σχήμα παραγωγής. Αυτό οδηγεί σε στρέβλωση και απώλεια επικαλυμμένων προϊόντων υψηλής αισθητικής ιδιότητας, στον διαχωρισμό της βιομηχανίας από την τέχνη. Αυτή η τάση ήταν φυσική στις συνθήκες της καπιταλιστικής ανάπτυξης της κοινωνίας και ενός από τον κύριο XIX αιώνα.

Κατά τη διάρκεια της εντατικής ανάπτυξης των καπιταλιστικών σχέσεων στη Ρωσία του 19 αιώνα, αυξάνεται η βιομηχανική παραγωγική ικανότητα. Μέχρι τη μέση του XIX αιώνα, η ανάγκη για καλλιτεχνικά επαγγελματικό προσωπικό προϊόντων και πλοιάρχων είναι ήδη σε τρομερή. Εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Μόσχα (γραφή στρογκανόβα) και η Αγία Πετρούπολη (Baron Stiglitz) ανοίγουν για να προετοιμαστούν. Το όνομά τους είναι "Σχολή Τεχνικής Σχέσης" - υποδεικνύει την εμφάνιση του καλλιτέχνη ενός νέου τύπου. Από το 1860, θα αναπτυχθεί ειδικός σχηματισμός χειροτεχνίας των ερμηνευτών. Πολλά βιβλία για την τεχνολογία επεξεργασίας διαφόρων υλικών είναι διαθέσιμα: ξύλο, χάλκινο, σίδηρο, χρυσό κ.λπ. βγαίνουν εμπορικοί κατάλογοι, αντικατέστησαν το περιοδικό του δημοσιευμένου οικονομικού καταστήματος. Από τη μέση του XIX αιώνα, σχηματίζονται οι επιστήμες που σχετίζονται με τα θέματα υγιεινής της εργατικής υγιεινής και τη χρήση αντικειμένων ζωής. Ωστόσο, καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, όλα τα μαζικά εργοστάσια προϊόντα σε καλλιτεχνικές σχέσεις παραμένουν εντελώς δευτερεύουσες με την αντίστοιχη υπεροχή της ομορφιάς ως διακοσμητικού και διακοσμητικού σχεδιασμού των προϊόντων. Η συνέπεια αυτού εισήχθη με τη μορφή των περισσότερων προϊόντων των στοιχείων στυλ του κλασικισμού: σύνθετες ολοκληρώσεις προφίλ, καναλιευμένες στήλες, υποδοχές, γιρλάντες, διακοσμητικά για αντίκες κίνητρα κλπ. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτά τα στοιχεία εισήχθησαν στις μορφές ακόμη και βιομηχανικού εξοπλισμού - μηχανές.

Στο ύφος της ανάπτυξης των εφαρμοσμένων και οικιακών προϊόντων του 19ου αιώνα, τρεις κύριες περιόδους διακρίνονται χρονολογικά: η συνέχιση των τάσεων του κλασικισμού κατά τη διάρκεια του λεγόμενου Αμπέρ (πρώτο τρίμηνο του αιώνα). Ο καθυστερημένος κλασικισμός (περίπου 1830-1860) και ο εκλεκισμός (μετά τη δεκαετία του 1860).

Το πρώτο τρίμηνο του 19ου αιώνα χαρακτηρίστηκε από τη γενική ανελκυστήρα του ιδεολογικού και κατασκευαστικού πεδίου στη ρωσική αρχιτεκτονική, η οποία προκάλεσε σημαντική αναβίωση στην εφαρμοσμένη τέχνη.

Αυτοκρατορία καρέκλα στυλ. Το πρώτο τρίμηνο του X1X αιώνα.

Η νίκη στον πόλεμο του 1812 επιταχύνεται σε κάποιο βαθμό και ολοκληρώνει τη διαδικασία σχηματισμού της ρωσικής εθνικής κουλτούρας, αποκτώντας πανευρωπαϊκή σημασία. Η δραστηριότητα των πιο γνωστών αρχιτεκτόνων - Voronikhina, Kvarengi, Kazakov, που συνδέεται στενά με τον κλασικισμό του προηγούμενου πόρου, είναι μόνο για την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Το Pleiad αυτών των υπέροχων δασκάλων, όπως ο Rossi, Stasov, ο Γρηγορίου, ο τόξο, ο οποίος έφερε νέες ιδέες στη ρωσική τέχνη, μια νέα ιδέα για τη ρωσική τέχνη, μετατοπίζεται.

Η τοποθέτηση και η μνημειότητα είναι χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής και των μορφών διαφόρων θεμάτων του ανελκυστήρα του στυλ Ampir. Στο τελευταίο, τα διακοσμητικά μοτίβα αλλάζουν σημαντικά και η τυπολογία τους επεκτείνεται λόγω της χρήσης διακοσμητικών συμβόλων της αρχαίας Αιγύπτου και της Ρώμης - Griffins, του Σφίγγες, της Φασκίας, των στρατιωτικών χαρακτηριστικών ("τρόπαια"), που στάλθηκαν με στεφάνια γιρλάντα κλπ. Σε σύγκριση με Τα δείγματα του πρώιμου κλασικισμού γενικά τον αριθμό των διακοσμήσεων, το «οπτικό βάρος» της στη διάλυση των προϊόντων της σύνθεσης αυξάνεται. Μονήλευκωμα, μερικές φορές, σαν να λαμβάνονται υπόψη οι μορφές κοπής, λόγω της μεγαλύτερης γενίσεως και της γεωμετρικότητας των κλασικών διακοσμητικών μοτίβων - άκρων, των στεφών, της λίρας, της θωράκισης κλπ., Οι οποίες απομακρύνονται όλο και περισσότερο από τις πραγματικές προ-συνομιλίες τους. Γραφικές (σκηνές, τοπία, μπουκέτα) Τα αντικείμενα ζωγραφικής σχεδόν εξαφανίζονται πλήρως. Το στολίδι αγωνίζεται για λεκέ, περιγράμματος, εφαρμογή. Προϊόντα στα περισσότερα, ειδικά τα έπιπλα, γίνονται μεγάλα, μαζικά, αλλά μια ποικιλία συνολικής διαμόρφωσης, σιλουέτα. Το βάρος ενός αιματηρίου στα αντικείμενα επίπλων σχεδόν εξαφανίζεται στη δεκαετία του 1830.

Από τη μέση της XIX, αρχίζουν νέες αναζητήσεις στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της εφαρμοστέα και βιομηχανικής δημιουργικότητας.

Η πανευρωπαϊκή καλλιτεχνική κατεύθυνση, η οποία έλαβε το όνομα "Biedermeyer", που ονομάζεται Bourneois ενός από τους χαρακτήρες του γερμανού συγγραφέα L. Eichrodta (το έργο δημοσιεύθηκε στη δεκαετία του 1870) με την ιδανική άνεση, Intima.

Παραγωγή εργοστασίου σιδήρου. Ρωσία. Το δεύτερο μισό του X1X αιώνα.

Κατά το δεύτερο εξάμηνο του XIX αιώνα, υπάρχει περαιτέρω μετατόπιση της χειρωνακτικής εργασίας από την παραγωγή χρηστικών προϊόντων. Για αιώνες, οι μέθοδοι αναδίπλωσης και οι τεχνικές των αποφάσεών τους, οι αρχές του σχηματισμού έρχονται σε σύγκρουση με νέες οικονομικές τάσεις στη μαζική και κερδοφορία της παραγωγής των πραγμάτων στην αγορά. Η αντίδραση στην μεταβαλλόμενη κατάσταση είναι διπλή. Ορισμένοι δάσκαλοι είναι η πλειοψηφία των συμβιβασμών τους. Λαμβάνοντας υπόψη μια αδιαμφισβήτητη παραδοσιακή εμφάνιση όλων των νοικοκυριών ως θέμα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, αρχίζουν να συμμετέχουν τα διακοσμητικά μοτίβα του κλασικισμού σε μηχανές και σειριακές τεχνολογίες. Εμφανίζονται "Αποτελεσματικοί" τύποι διακόσμησης και φινιρίσματος προϊόντων. Πίσω στη δεκαετία του 1830, στην Αγγλία, ο Henry Kul βάζει ένα εξωτερικά μεταρρυθμιστικό σλόγκαν για να διακοσμήσει τα εργοστάσια με στοιχεία "από τον κόσμο των τεχνών του σχήματος". Πολλοί βιομήχανοι θα πάρουν πρόθυμα το σύνθημα, επιδιώκοντας να μεγιστοποιήσετε τη χρήση της συνημμένης μάζας των καταναλωτών σε εξωτερικά διακοσμημένες, διακοσμημένες μορφές εσωτερικής επίπλων.

Άλλοι θεωρητικοί και πρακτικές εφαρμοσμένης τέχνης (D. Reskin, W. Morris), αντίθετα, προσφέρονται για να οργανώσουν μια βιομηχανία μποϊκοτάζ. Το Credo τους είναι η καθαρότητα των παραδόσεων μεσαιωνικού σκάφους.

Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και στη Ρωσία προσελκύουν πρώτα την προσοχή των θεωρητικών και των επαγγελματιών καλλιτεχνών, χειροτεχνίας Areels και Masters, στην εργασία των οποίων οι βαθιές λαϊκές παραδόσεις διατηρούνται ακόμα. Στη Ρωσία, οι εκθέσεις Nizhny Novgorod των 1870-1890 καταδεικνύουν τη βιωσιμότητα αυτών των παραδόσεων στις νέες συνθήκες. Πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες - V. Vasnetsov, Μ. Vrubel, Ε. Πολύνοβα, Κ. Κορονοί, Ν. Roerich, et αϊ. - Ενθουσιασμός να απευθύνονται στη λαϊκή προέλευση της διακοσμητικής τέχνης. Σε διάφορους τομείς και επαρχίες της Ρωσίας, σε τέτοιες πόλεις όπως ο Pskov, ο Voronezh, ο Τάμποφ, η Μόσχα, η Kamenets-Podolsk, κλπ., Η βιοτεχνία, η βάση του οποίου βασίζεται η χειρωνακτική εργασία. Τα εργαστήρια στο Abramtsov κοντά στη Μόσχα, στο Talashkin κοντά στο Smolensk, η επιχείρηση Π. Vaulin κοντά στην Αγία Πετρούπολη, το κεραμικό αρκούδα "Murava" στην Αγία Πετρούπολη, ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για την αναβίωση των δημιουργικών fizzers.

Σαμοβάρι. Xix αιώνα

Ρωσία. Δεύτερο ημίχρονο

Βιομηχανική αντλία. Xix αιώνα

Ωστόσο, τα προϊόντα όλων αυτών των εργαστηρίων αποτελούσαν ένα τόσο μικρό ρόλο στη γενική κατανάλωση, η οποία δεν μπορούσε να επηρεαστεί αισθητά από τα μαζικά προϊόντα, αν και απέδειξαν τη νομιμότητα της ύπαρξης μαζί με τη μαζική μηχανή παραγωγής διακοσμητικών δημιουργικότητας, η οποία αποθηκεύει λαϊκές παραδόσεις . Στο μέλλον, αυτό επιβεβαιώθηκε στην εισβολή των μηχανημάτων σε τέτοιες περιοχές διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, ως κοσμήματα (Bijouterie), χαλιά, προσαρμογή, η οποία οδήγησε σε μια απότομη πτώση της καλλιτεχνικής τους ποιότητας.

Στις μορφές της κύριας μάζας προϊόντων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, τίποτα δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί. Ωστόσο, η καινοτομία της πιο γενικής κατάστασης ήδη συμβάλλει στην προσθήκη εσωτερικών προϋποθέσεων για την καινοτόμο συνείδηση \u200b\u200bαναζήτησης των αναζητήσεων στυλ ως μια σημαντική δημιουργική ανάγκη, ως εκδηλώσεις της καλλιτεχνικής προσωπικότητας του πλοιάρχου. Εάν το ύφος των στιλβωτικών κατευθύνσεων (γοτθική, η αναγεννησιακή, μπαρόκ, η εποχή) γεννήθηκαν και έλαβαν διανομή, κατά κανόνα, ως αποτέλεσμα γενικής, σχεδόν «παγκόσμιων», αυθόρμητες κρυσταλλωμένες τάσεις της αισθητικής ανάπτυξης του κόσμου, τότε Από τη μέση της πρωτοτυπίας του XIX αιώνα, θεωρείται άμεση δημιουργική επίτευξη ξεχωριστού καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα. Από την άποψη αυτή, το ενδιαφέρον για την κληρονομιά της τέχνης όλων των εποχών και των λαών ενεργοποιείται απότομα. Αυτή η πλουσιότερη κληρονομιά γίνεται πηγή απομίμησης, άμεσος δανεισμός ή υποβληθεί σε παράξενη δημιουργική επεξεργασία.

Πίνακας με μοντέρνα καρέκλα στυλ. Άκρο του αιώνα του XIX.

Ως αποτέλεσμα, το μεγαλύτερο μέρος των προϊόντων είναι μια ασυνήθιστα μια εικόνα προθεσμίας, η οποία αναβοσβήνει σαφώς, τότε η στενή παραμονή της αρχαιότητας, η εποχή ρομαντισμού, η γοτθική, η ιταλική ή η γαλλική αναγεννησιακή, η τέχνη του Βυζαντίου και της αρχαίας Ρωσίας, μπαρόκ κλπ., Συχνά εκλεκτικώς αναμειγνύεται στην καταχώριση ενός προϊόντος, εσωτερικών κτιρίων. Ως εκ τούτου, αυτή η περίοδος στην ιστορία της αρχιτεκτονικής και της εφαρμοσμένης τέχνης έλαβε το όνομα της εκλεκτικής. Τα προϊόντα (λαμπτήρες, μεταλλικοί κάδοι, γούρνες, πιάτα, κόπρανα κ.λπ.) αρχίζουν να εισάγονται στη ζωή του λαού και περισσότερο από κάθε καλλιτεχνικό στόχο, συχνά σε άσχημες μορφές και κακή ποιότητα.

Η αναζήτηση ενός νέου στυλ βασίζεται στην πραγματική αναγκαιότητα στις συνθήκες της παραγωγής μηχανών, μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση για τη δημιουργία προϊόντων, αφενός, και τη διατήρηση των διακοσμητικών παραδόσεων του παρελθόντος - από την άλλη. Η αστική τάξη που έλαβε χώρα μέχρι το τέλος των ισχυρών θέσεων του XIX αιώνα στη ρωσική οικονομία, ζήτησε τη δική του καλλιτεχνική ιδεολογία στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό - η λατρεία της ορθολογικής, σχετικής ελευθερίας από τους αρχαιολόγους της ευγενής πολιτισμού, ενθαρρύνοντας την τέχνη, όλα αυτά θα μπορούσε να υποστηρίξει με τα στυλ του παρελθόντος. Έτσι, στο τέλος του 19ου αιώνα, το μοντέρνο στυλ ήταν η "νέα τέχνη" στο Βέλγιο, τη Μεγάλη Βρετανία και τις ΗΠΑ, "Yighdstil" στη Γερμανία, "Steel Style" στην Αυστρία, "ελεύθερο στυλ" στην Ιταλία. Το όνομα του είναι "σύγχρονο" (από το Fr. Moderne) σήμαινε "New, Modern" - από το Lat. Modo - "Μόλις, πρόσφατα." Στην καθαρή του μορφή, εξασθένοντας και ανάμειξη με άλλα ρεύματα στυλ, διήρκεσε σχετικά μακρύ, περίπου το 1920, δηλ. Περίπου 20-25 χρόνια, καθώς σχεδόν όλες οι κατευθύνσεις στυλ των αιώνων XVII-XX.

Το σύγχρονο είναι διαφορετικό σε διάφορες χώρες και στο έργο των μεμονωμένων πλοιάρχων, γεγονός που περιπλέκει την κατανόηση των καθηκόντων που δίστανται. Ωστόσο, χαρακτηριζόταν σχεδόν πλήρης εξάλειψη όλων των διακοσμητικών και διακοσμητικών κινήτρων και τεχνικών που χρησιμοποιήθηκαν προηγουμένως, χαρακτηριζόταν, οι αυτόχθονες ενημερώσεις τους. Παραδοσιακές μαρκίζες, πρίζες, πρωτεύουσες, φλάουτα, ζώνες του "εισερχόμενου κύματος" και ούτω καθεξής με στυλιζαρισμένα φυτά τοπικής ανάπτυξης (κρίνα, ίριδα, γαρύφαλλο κλπ.), Γυναικεία κεφάλια με μακρά σγουρά μαλλιά κλπ. Συχνά η διακόσμηση Απουσιάζει καθόλου και το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με την εκφραστικότητα της σιλουέτας, του μέλους σχήματος, οι γραμμές, κατά κανόνα, είναι ζωγραφισμένες λεπτομέρειες, σαν να τρέχουν ελεύθερα, παλλόμενα. Στις μορφές σύγχρονων προϊόντων, κάποια ξέφρενη βούληση του καλλιτέχνη, η ένταση στενώς τεντωμένο συμβολοσειράς, η υπερβολή των αναλογιών είναι σχεδόν πάντα αισθητή. Σε ακραίες εκδηλώσεις, όλα αυτά επιδεινώνονται έντονα, ανυψώνονται κατ 'αρχήν. Μερικές φορές υπάρχει μια παραμέληση της εποικοδομητικής λογικής της μορφής, σχεδόν ένα πάθος από τη λίμνη για την εντυπωσιακή πλευρά του προβλήματος, ειδικά στην επίλυση των εσωτερικών χώρων, συχνά αποτελεσματικά θεατρυλική.

Με όλες τις αδυναμίες - απογύμνωση, μερικές φορές κρυμμένες μορφές, υπήρξε μια νέα προσέγγιση για τη λύση του κτιρίου, το εσωτερικό, την κατάσταση με τη λογοτέχνη της λειτουργικής, εποικοδομητικής και τεχνολογικής λύσης.

Μοντέρνο κηροπήγιο στυλ. Την αρχή του εικοστού αιώνα

Σετ πιάτων. Το τέλος του αιώνα x1x.

Τουαλέτα του τρόπου λειτουργίας της νεωτερικότητας. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Το σύγχρονο στο συντριπτικό μέρος των δειγμάτων του δεν αρνήθηκε να διακοσμήσει τα προϊόντα και αντικατέστησε μόνο παλιά διακοσμητικά μοτίβα και τεχνικές με νέες. Ήδη στις αρχές του 20ού αιώνα, κατά τη στιγμή των θριάμβων ενός νέου στυλ, και πάλι, πρώτα, και στη συνέχεια η μόδα μόδα για παλιά στυλ επιστρέφει ευρέως, η οποία είχε μια διάσημη σύνδεση με την προετοιμασία για τον εορτασμό του Κεντρικού Jubilee του πατριωτικού πολέμου του 1812. Η έκθεση "Σύγχρονη Τέχνη", που διοργανώνονται στην Αγία Πετρούπολη το 1903, έδειξε σαφώς τη γέννηση του "κλασικού σύγχρονου Moda".

Τα αποτελέσματα της νεωτερικότητας είναι πολύπλοκα. Αυτός ο καθαρισμός της εφαρμοσμένης τέχνης και από τον εκλεκτικισμό, και από τον "αντιμαινισμό" των θαλάμων χειροτεχνίας και από τις αποτυχημένες προσπάθειες αποκατάστασης των στυλ του παρελθόντος. Αυτά είναι τα πρώτα συμπτώματα της παραγωγής της αρχιτεκτονικής και της εφαρμοσμένης τέχνης στην πορεία της λειτουργικότητας και του κονστρουκτιβισμού, στην πορεία του μοντέρνου σχεδιασμού. Ταυτόχρονα, σύντομα θα βρω την τάση της εθνικοποίησης του στυλ, το σύγχρονο έχει προκαλέσει ένα νέο κύμα καθαρά διακοσμητικής αναζήτησης. Πολλοί ζωγράφοι (S. Malyutin, V. Vasnetsov, Α. Benua, S. Golovin κ.λπ.) εφαρμόζονται στην εφαρμοσμένη τέχνη και στο εσωτερικό σχεδιασμό, S. Golovin κ.λπ.), σε "μελόψωμο", κλπ. Στο μέλλον στο μέλλον , η ακόλουθη ιστορική διαδικασία, λύσεις στα τρέχοντα προβλήματα της μαζικής βιομηχανικής παραγωγής, τα πειράματα αυτά δεν θα μπορούσαν να έχουν σοβαρό ιδεολογικό και καλλιτεχνικό νόημα, αν και έδωσαν μια ώθηση στην ανάπτυξη ενός άλλου κλάδου εφαρμοσμένης τέχνης - τέχνης και ιδιαίτερα θεατρικής και σκηνικής τέχνης .

Σύγχρονη, όπως έκλεισε και προετοίμασε τον τρόπο έγκρισης της τέχνης της δημιουργίας νοικοκυριών νέων αισθητικών και δημιουργικών αρχών, επιταχύνθηκε την εμφάνιση ενός νέου καλλιτεχνικού επαγγέλματος - καλλιτεχνικό σχέδιο (σχεδιασμός).

Η καταχώρηση του λειτουργικότητα και ο κονστρουκτιβισμός σε ειδικές κατευθύνσεις στην αρχιτεκτονική και καλλιτεχνικός σχεδιασμός των δυτικών χωρών συνέβη στα τέλη της δεκαετίας του 1910 λόγω της σταθεροποίησης της ζωής και της επιτυχίας της οικονομίας μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά οι θεμελιώδεις αρχές της νέας σύγχρονης αρχιτεκτονικής καθορίστηκαν στην προ-πολεμή περίοδο στο έργο τέτοιων αρχιτεκτόνων, όπως ο Τ. Garnier και ο. Perre (Γαλλία), X. Bergrand (Ολλανδία), Α. Loos (Αυστρία), P. Berens (Γερμανία), F. Wright (ΗΠΑ), I. Shechtel, I. Reberg (Ρωσία) κ.λπ. Καθένας από αυτούς ξεπερνώντας τον αντίκτυπο της σύγχρονης και πολέμης.

Το 1918, το Τμήμα Ναρκομπουπρού σχηματίζεται από ειδικούς τρόπους σχετικά με τα θέματα της αρχιτεκτονικής και της βιομηχανίας τέχνης. Η σοβαρή προσοχή δίνεται στην εκπαίδευση των ειδικών. Το 1920, ο V.I. Lenin υπέγραψε διάταγμα σχετικά με τη δημιουργία της υψηλότερης κρατικής τέχνης και των τεχνικών εργαστηρίων (VHUTEMAS). Οι απόφοιτοι δημιούργησαν νέα δείγματα υφασμάτων, επίπλων, πιάτων κλπ.

Εκπαίδευση σε εργαστήρια (το 1927, το ινστιτούτο Art-Union-Τεχνικό Ινστιτούτο μετατράπηκε σε Vhutein), που διεξήχθη στις σχολές: αρχιτεκτονική, κεραμικά, κλωστοϋφαντουργικά κ.λπ. στη σχολή ξύλου και μεταλλικής επεξεργασίας υπό την κατεύθυνση του Α. Rodchenko, . Lisitsky, V. Tatlin και άλλοι δάσκαλοι αναζητούσαν νέες μορφές και σχέδια διαφόρων αντικειμένων. Όλες οι δραστηριότητες του Vhowemas είχαν ως στόχο τη δημιουργία φοιτητών σε φοιτητές σε μια ολοκληρωμένη προσέγγιση του σχεδιασμού του αντικειμενικού περιβάλλοντος και του περιβάλλοντος παραγωγής.

Στη δεκαετία του 1920, η ροή της "βιομηχανικής τέχνης", η οποία ανέπτυξε τις αρχές της λειτουργικότητας και του κονστρουκτιβισμού, η προσπάθεια να εγκρίνει το αισθητικό ιδανικό της ορθολογικά οργανωμένης παραγωγής υλικών στη συνείδηση \u200b\u200bκαλλιτεχνών. Οποιεσδήποτε προηγούμενες μορφές τέχνης ανακοινώθηκαν από τους αστοί «Βιομηχανικοί», απαράδεκτοι για το προλεταριάτο. Από εδώ, οι αρνήσεις τους όχι μόνο "ουσιαστικά άχρηστες" εικαστικές τέχνες, αλλά και το σύνολο της καθαρά διακοσμητικής δημιουργικότητας, για παράδειγμα, το κόσμημα. Στη δεκαετία του 1920, οι τεχνικές και οικονομικές συνθήκες για την υλοποίηση των ιδεών τους δεν έχουν ακόμη ωριμάσει.

Ο Vhutemas και η "παραγωγή" των ιδεολογικών και αισθητικά της δεκαετίας του 1920 ήταν στενά συνδεδεμένες με το Bauhauz και σε διάφορα σημαντικά σημεία που εκπροσωπούνταν μαζί του ουσιαστικά μια κοινή πορεία στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του χρόνου. Στο πλαίσιο αυτής της νέας κίνησης, σχηματίστηκε η αισθητική του σύγχρονου σχεδίου, ξεπερνώντας τις αντιφάσεις στην εφαρμοσμένη τέχνη της προηγούμενης περιόδου. Οι πρακτικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες των ιδρυτών του σχεδιασμού ήταν επίσης μια ανάπτυξη του οπλοστασίου καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων δημιουργίας πραγμάτων. Στα έργα τους (έπιπλα, λάμπες, πιάτα, ιστούς κ.λπ.), δόθηκε η ιδιαίτερη προσοχή σε τέτοιες ιδιότητες των υλικών και των μορφών, ως υφή, χρώμα, πλαστική εκφραστικότητα, ρυθμικό σύστημα, σιλουέτα κ.λπ., οι οποίες έχουν αποκτήσει κρίσιμη Σημασία στα προϊόντα της σύνθεσης χωρίς να εισέλθουν στη σύγκρουση με τις απαιτήσεις της δομικής λογικής και της μορφωσιμότητας της μορφής. Μια άλλη κατεύθυνση που έχει αναπτύξει επιτυχώς στη χώρα μας στο 20s, σχεδιασμός μηχανικής. Το 1925, στη Μόσχα, το διάσημο ραδιοφωνικό βαγόνι ανεγέρθηκε στη Μόσχα από το έργο ενός εξαιρετικού μηχανικού V. Shukhov, η σιλουέτα του οποίου ήταν το σύμβολο του Σοβιετικού Ραδιόφωνο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ένα χρόνο νωρίτερα, Ya. Ο Γκάντκελ δημιουργεί με βάση τα πιο πρόσφατα επιτεύγματα της τεχνικής, την πρώτη σοβιετική ατμομηχανή ντίζελ, η μορφή της οποίας ακόμη και σήμερα φαίνεται αρκετά σύγχρονη. Στη δεκαετία του '20, πραγματοποιείται η ανάγκη επιστημονικών μελετών της ανθρώπινης δραστηριότητας στην τεχνητά δημιουργημένη από το θέμα περιβάλλον. Το Κεντρικό Ινστιτούτο Εργασίας οργανώνεται, βρίσκονται σε εξέλιξη μελέτες σχετικά με την επιστημονική οργάνωση της εργασίας, την καλλιέργεια παραγωγής. Η προσοχή των επιστημόνων και των σχεδιαστών προσελκύουν βιομηχανική, οργανοληπτικές, κλπ. Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων αυτών των ετών - το έργο του χώρου εργασίας του οδηγού τραμ (Ν. Kornstein).

Ya. Gakkel.Κινητήριος. Έναρξη 1930s

Αντανάκλαση ενός σημείου καμπής της εποχής Petrovsk σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Δυτική Ευρωπαϊκή καλλιτεχνική επιρροή (Ολλανδία, Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία). Οι διαδικασίες της προσθήκης της περιουσίας και η ενίσχυση της κοσμικής κουλτούρας και η επιρροή τους στην ανάπτυξη διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Η πολυδιάστατη διαμόρφωση των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, η ανώμαλη ανάπτυξης των μεμονωμένων σφαίρων. Διατήρηση και ανάπτυξη παραδοσιακών κατευθύνσεων (επαρχιακή και λαϊκή κουλτούρα, εκκλησία τέχνη).

Βελτίωση της τεχνικής της παραγωγής χειροτεχνίας και της παραγωγής κατασκευής. Η προέλευση της βιομηχανίας τέχνης (κατασκευαστής, γυαλί τέχνης, φαύων, παγών, τάφων, μεταξωτή και παραγωγή υφασμάτων). Κατασκευή μοντέρνων πραγμάτων, πολυτελείας. Άνοιγμα και ανάπτυξη χαλκού, κασσίτερου, ασήμι, έγχρωμη πέτρα, υψηλής ποιότητας πηλό.

Ο ρόλος της Ακαδημίας Επιστημών στην "Ευημερία της ελεύθερης τέχνης και του εργοστασίου", η αντανάκλαση της νέας φυσικής επιστήμης και των τεχνικών συμφερόντων σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Νέες μορφές εκπαίδευσης και εκπαίδευσης Masters σχετικά με το Art Manuff. Κλείνοντας το εργαστήριο του οπλισμού. Οι συνταξιούχοι και ο ρόλος της στην ανάπτυξη ορισμένων τύπων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Την εμφάνιση εργαστηρίων των τεχνιτών στη Ρωσία. Το έργο των ξένων δασκάλων σε διάφορα πεδία διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Στυλ τέχνης σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Μόδα, ο αντίκτυπός της στην αλλαγή των προτιμήσεων, αλλαγές στο αντικειμενικό περιβάλλον. Η εμφάνιση νέων τύπων αντικειμένων, ενημέρωση αισθητικών ιδεών σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Τάσεις στη σύνθεση των τεχνών. Ο ρόλος της αρχιτεκτονικής, της μνημειακής τέχνης, των γραφικών και των απεικονισμένων δημοσιεύσεων στην ανάπτυξη διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Διακοσμητικές τάσεις της μπαρόκ πολιτισμού στο σχεδιασμό των εορτασμών, τα συγκροτήματα της θριαμβευτικής πύλης, την καλλιτεχνική κηπουρική.

Η τέχνη του εσωτερικού σχεδιασμού ως ένα ιδιαίτερο είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας στο έργο των αρχιτεκτόνων του πρώτου τριμήνου του XVIII αιώνα. Πρώτα εσωτερικά έργα και βασικές τάσεις στυλ (μπαρόκ, rococo, κλασικισμός). Νέοι τύποι εγκαταστάσεων (ντουλάπια, μπροστινά υπνοδωμάτια, σαλόνια, "Tokarni", "Εικόνες") και το θέμα τους πλήρωσης (καλοκαιρινό παλάτι, το παλάτι Α. Veshikova, Big Peterhof Palace, Montlezir). Έργα γαλλικών πλοιάρχων. "Shinoazeri" στους εσωτερικούς χώρους της εποχής Petrovsky.

Σύνολο λύση του αντικειμενικού περιβάλλοντος. Η εμφάνιση δραστηριοτήτων του έργου στον τομέα της καλλιέργειας υλικών και διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης.

Ανάπτυξη επιχειρήσεων επίπλων. Νέοι τύποι και σχήματα επίπλων, υλικών και τρόπων διακόσμησης. Επίδραση των αγγλικών και των ολλανδικών επίπλων. Μπαρόκ και Rococo σε έπιπλα.

Ξυλογλυπτική, ο ρόλος του στο εσωτερικό. Σκαλισμένα ανάγλυφα. Εικόνα του καθεδρικού ναού Petropavlovsky. Σκάλισμα πλοίου και καθεστώς.

Ασημένια επιχείρηση. Διατήρηση των παραδόσεων του XVII αιώνα. Δημιουργία εργαστηρίων χρυσού και ασημένιου επιχειρηματικού δασκάλου. Κοσμήματα τέχνης. Πορτραίτο μινιατούρα στο σμάλτο. Σημάδια παραγγελιών και "Humored" πρόσωπο. Οι πρώτοι δάσκαλοι των γραφικών μινιατούρων είναι ο μουσικός και η Andrei Ovats.

Κεραμικά και Fayans Petrovskaya ERA. Ολλανδικά πλακάκια στο εσωτερικό. Επέκταση των εισαγωγών προϊόντων FAIES από την Αγγλία και την Ολλανδία. Ο πρώτος ιδιωτικός εργοστάσιο του Α. Grebenshchikov στη Μόσχα, την εμφάνιση μιας εγχώριας εκλεκτά.

Μια αύξηση της κατανάλωσης από γυαλί, η βάση των γυάλινων φυτών στο Yamburg και το Zhabino κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Καθρέπτες και συσκευές φωτισμού. Σχηματισμός στυλ του μπροστινού παλατιού με ματ χαρακτική. Το πρώτο ιδιωτικό γυαλί και το Crystal Factory Maltsov στην περιοχή Mozhaisk.

Πέτρινη σκάλισμα και grunge grunge. Η βάση του πρώτου κοκκώδους εργοστασίου στο Peterhof και στο Yekaterinburg. Σήμα οστού. Βασικές τεχνικές για γλυπτά, στυλιστικές τεχνικές. Παραδόσεις Holmogor. Την εμφάνιση των τόρνων, αλλάζοντας τις μορφές των προϊόντων. Petrovskaya Tokarnya και Α. Narov. Επίδραση της χάραξης και του εικονογραφημένου βιβλίου στα οστά. Το Ίδρυμα της οπλότητας Tula, την ανάπτυξη καλλιτεχνικής καλλιτεχνικής επεξεργασίας χάλυβα σε διακοσμητικά προϊόντα.

Τυπογραφική κοστούμι. Αλλαγή μεσαιωνικών φορέων σε μια ευρωπαϊκή δειγητή φορεσιά. Ίδρυση από τον Peter τους κανόνες της φθοράς και των τύπων ευγενών φόρεμα. Εισαγωγή εξουσιοδοτημένων ενδυμάτων και στολές για τον στρατό και τον στόλο για τους υπαλλήλους. Την εμφάνιση νέων κατασκευαστών λόγω αλλαγών στη φορεσιά. Αντικατάσταση ανατολικών υφασμάτων στη Δυτική Ευρώπη. Δείγματα αρσενικού κοστουμιού από ντουλάπα Πέτρου Ι.

Το Ίδρυμα του κατασκευαστή κάτοχων της Αγίας Πετρούπολης. Εκπαίδευση των ρωσικών πλοιάρχων.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της εποχής της Άννας Ιωάννης. Art Silver. Η βάση του εκτελούμενου εργοστασίου γυαλιού στο σιντριβάνι στην Αγία Πετρούπολη. Δραστηριότητες ενός ζεστού εργοστασίου. Στυλ Steller και εφαρμογή στο εσωτερικό. L. Karavak και τα έργα του στον τομέα της διακοσμητικής τέχνης.

Αναβίωση στην καλλιτεχνική κουλτούρα στη βασιλεία της Elizabeth Petrovna. Την κυριαρχία των γαλλικών επιρροών. Μπαρόκ και Rococo στη ρωσική τέχνη. Rococo στο εσωτερικό, κοστούμι, κοσμήματα, κηπουρική και πάρκο τέχνη. Σύνθεση αρχιτεκτονικής και διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης στους εσωτερικούς χώρους του μπαρόκ και του Rococo. Έργα v.v. rastrelli και a.rinaldi στον τομέα του εσωτερικού χώρου. Διακοσμητικά υλικά και περικοπή εσωτερικών χώρων. Τύποι μπαρόκ επίπλων και rococo. Υφάσματα στο εσωτερικό. Φωτισμός. Σύνολο σε διάφορους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης της Μέσης και το δεύτερο μισό του αιώνα.

Ασημένια επιχείρηση. Baroque Stylistry Approval. Μνημειώδη διακοσμητικά έργα. Μεγάλη μπροστινή υπηρεσία. Αλλαγή των μορφών αντικειμένων, νέων τύπων πιάτων για νέα προϊόντα. Κοσμήματα τέχνης. Τις δραστηριότητες των τεχνιτών δικαστηρίων. Rococo στυλ στην τέχνη κοσμημάτων. Τύποι γυναικείων διακοσμήσεων. Χρωματιστή πέτρα στην τέχνη κοσμημάτων.

Το κοστούμι, η εικόνα, ο τύπος κοπής, τα υλικά, τα αξεσουάρ, ο φινίρισμα. Επίδραση της γαλλικής μόδας. Μπαρόκ και Rococo σε μια γυναίκα και ένα αρσενικό κοστούμι.

Την εφεύρεση της εγχώριας πορσελάνης. Η ίδρυση του εργοστασίου πορσελάνης στην Αγία Πετρούπολη. Δραστηριότητα D.I.Vinogradova και "Vinogradovsky" περίοδος ανάπτυξης της ρωσικής πορσελάνης. Το πρώτο παλάτι, τα αγγεία, το μικρό πλαστικό. Δημιουργία ενός εργοστασιακού εργοστασίου του απάτου στην Αγία Πετρούπολη.

Χαραγμένο ποτήρι Elizavtian εποχή. Η δραστηριότητα του εργοστασίου γυαλιού της Αγίας Πετρούπολης και το φυτό στο ποτάμι. Ονομα. Μπαρόκ και Rococo στο γυαλί τέχνης. Γυαλί στη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων του παλατιού v.v. rastrelli. Ιδιωτικά εργοστάσια Nemchinovy \u200b\u200bκαι Maltshova. Πειράματα M.V. Lomonosov στον τομέα του έγχρωμου γυαλιού, την αρχή της παραγωγής του στο εργοστάσιο Ust-Ruditsky.

Σήμα οστού. Στυλίστας Rococo, Cutter Cutter Osip Dudina.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα.

Κλασσισμός σε διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη 1760-1790. Σύνδεση του στιλίστα Rococo με μοτίβα αντίκες. Ο ρόλος των αρχιτεκτόνων στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της εποχής του κλασικισμού. Εκπαίδευση των Δασκάλων Διακοσμητικής και Εφαρμοσμένης Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών.

Εσωτερικό του πρώιμου κλασικισμού. Υλικά και σχήματα, γεύση, γλυπτική, διακοσμητική διακόσμηση. Εσωτερικά έργα του Cameron. Κύκλος διακοσμητικών τεχνικών, νέα υλικά, εικόνα των χώρων και σύνολο. Interiors V. Brenna.

Έπιπλα κλασικισμού, χαρακτήρα, σχήμα, επιρροή. Αντίκες πρωτότυπα. Νέοι τύποι επίπλων. Η συμμετοχή των αρχιτεκτόνων στην ανάπτυξη της τέχνης επίπλων στη Ρωσία (Brenna, Lviv, Cameron, Voronichin). Έπιπλα D. Xentgen στη Ρωσία. Εργαστήριο Gamba και I.Otta. Jacob στυλ στα ρωσικά έπιπλα. Αλλαγή υλικών στην τέχνη έπιπλα (μαόνι, επιχρυσωμένο δέντρο, λεύκα, καρελική σημύδα). Υφάσματα και κεντήματα σε έπιπλα.

Διαδώστε το εργαστήριο στη Μόσχα. Χαραγμένο διακόσμηση στους εσωτερικούς χώρους Μ. Καζακόβα. Ξυλόγλυπτα έπιπλα του παλατιού Ostankino. Η τεχνική ανθοφορίας σε ρωσικά έπιπλα είναι το δεύτερο μισό του αιώνα, τρόποι απόδοσης και υλικών. Παραγωγή επίπλων στο Ohta στην Αγία Πετρούπολη. Χαρτί-Masha ως υλικό επίπλων και διακοσμητικής τέχνης.

Ρωσικό και γαλλικό καλλιτεχνικό χάλκινο. Οι κύριοι τύποι προϊόντων και διακοσμητικών τεχνικών. Χάλκινο και γυαλί σε συσκευές φωτισμού. Χάλκινο στο φινίρισμα των βάζων και των επίπλων από πορσελάνη και έπιπλα. Τις δραστηριότητες του House House. Ξένοι Masters-Bronzevillers στην Αγία Πετρούπολη (Π. Azhi, Ι. ΖΗ, κλπ.).

Ενδυμασία. Αλλαγή των τύπων και των σιλουέτες των ενδυμάτων στο 1770-1780. Εισαγωγή των ομοιόμορφων φορέων ευγενή. Φόρεμα δικαστηρίου Parade, τη χρήση στυλιζαρισμένων εθνικών εντύπων. Ελληνικό στυλ 1790 σε κοστούμι και hairstyles. Αλλαγή σχεδιασμού κοστουμιών. Μόδα σε σάλια, κασκόλ, καπέλα, μανδύες, σάλι.

Κοσμήματα τέχνης. Δραστηριότητα I.POzier, Dubyulon, J. Adora, I.G. Κασκόλ, i.v. bug, brothers duval. Μεγάλο αυτοκρατορικό στέμμα. Εργαστήριο Δικαστηρίου Diamond. Art Silver. Επίδραση του γαλλικού ασημένιου στυλ του Louis XVI. Τέχνη κινητού σε ασήμι. Αύξηση του ρόλου των κέντρων του βόρειου κοσμήματος - Vologda, Μεγάλη USTYUG. Εργοστάσιο των προϊόντων κερασιού και φινιρίσματος Popov αδελφούς στο Veliky Ustyug. Σμάλτο με ασημένια επένδυση.

Πορσελάνη, τεχνικές κατασκευής και διακόσμησης. Imperial πορσελάνη εργοστάσιο. Πρώιμος κλασικισμός σε μορφές και διακόσμηση προϊόντων. Επίδραση της ευρωπαϊκής πορσελάνης και του φαραγγιού. Δραστηριότητα J.-D. Rasuste. Επαφές της IFS με την Ακαδημία Τεχνών. Διακοσμητικά αγγεία και παλατιών στο εσωτερικό της εποχής του κλασικισμού. Μεγάλες μπροστινές υπηρεσίες, τη σύνθεσή τους, τη φύση του σχεδιασμού. Αναζητά τις κατάλληλες μορφές αντικειμένων και τεχνικών για τη διακόσμηση προϊόντων. Porcelain Plastics (Σειρά "λαών της Ρωσίας", "Εμπορικοί και Παιδιών"). Έντερο σχεδίασης και χάραξη σε πορσελάνη γλυπτική και ζωγραφική της Κίνας. Προϊόντα από μπισκότα. Pavlovsky πορσελάνη των τέλη της δεκαετίας του 1790.

Εργοστάσιο F. Garder στο Vorbilki. Σειρά παραγγελιών.

Γυαλί τέχνης. Εγκατάσταση g.potemkin στο Ozerkov. Βιτρώ και κρύσταλλο. Γυαλί σε εσωτερικούς χώρους CH. Cameron. Αυτοκρατορικό γυάλινο εργοστάσιο στη δεκαετία του 1790. Ανακοίνωση των προϊόντων της αυτοκρατορικής πορσελάνης και των γυάλινων φυτών. Bakhmetev φυτό στην επαρχία της Penza. Δάπεδα ζωγραφική σε γυαλί το 1780-90. Γοτθικά μοτίβα στο γυαλί τέχνης.

Δραστηριότητες ενός ζεστού εργοστασίου. Επικοινωνία Stelter με κοινή κατεύθυνση στη ρωσική ζωγραφική (ιστορικό θέμα, αλληγορία, πορτραίτο σε ένα κρεβάτι). Μετάβαση από το Rococo στον κλασικισμό. Πέργκολα στο εσωτερικό σχεδιασμό.

Πέτρινη σκάλισμα. Ο ρόλος του CH. Kameron στην ανάπτυξη μιας πολιτιστικής πέτρας και η χρήση του στο εσωτερικό. Νέες τεχνικές χρήσης πέτρας, "ρωσικό μωσαϊκό". Δραστηριότητες του εργοστασίου Peterhof Glangle. Άνοιγμα νέων έγχρωμων καταθέσεων πέτρας στα Ουράλια και στο Altai. Εργοστάσιο Ekaterinburg και φυτό Κολύβαν. Η εφεύρεση των μηχανών για την επεξεργασία πέτρας. Βάζα σε σχέδια Α. Βορονικινα και Δ. Kvrengy.

Η άνθηση του χάλυβα Tula (έπιπλα και διακοσμητικά προϊόντα). Ευγενή και εμπορικά εργοστάσια. Εργοστάσιο μινιατούρας βερνίκι PI Κουτί Την εμφάνιση της αλιείας στην τέχνη manuff. Ανάπτυξη τέχνης τέχνης στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα: ζωγραφική του Khokhloma, Lacewood, μοτίβο ύφανση, χαλιά, καλλιτεχνικό μέταλλο κλπ.

Ενημέρωση έκθεσης

"Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της Ρωσίας XVIII - το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα"

Στο πλαίσιο της 35ης επέτειας του all-ρώσου μουσείου διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, μια ενημερωμένη μόνιμη έκθεση "διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της Ρωσίας του XVIII - το πρώτο τρίτο του XIX αιώνα" άνοιξε.

"Ο Πέτρος η Μεγάλη αμφισβήτησε τη Ρωσία, και του απάντησε ο Πούσκιν," Η φτερωτή φράση Α. Το Herzen στερείται ότι η έννοια και τα σύνορα της εποχής, η οποία είναι αφιερωμένη στην έκθεση αυτών των αίθουσων. Τα στοιχεία που παρουσιάζονται εδώ είναι ζωντανά ορόσημα που σηματοδότησαν το σχηματισμό και την άνθηση της εγχώριας κουλτούρας στο χωριό της ευρωπαϊκής πολιτιστικής παράδοσης της νέας εποχής. Καταγράφονται με αλλαγές στο κείμενο της ζωής και τα καλλιτεχνικά ορόσημα, τη μετασχηματισμό του παλιού και την εμφάνιση νέων ουσιαστικών μορφών, τεχνικών και ακόμη και ειδών διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Ο σχεδιασμός της νέας έκθεσης βασίζεται στην αρχή της επίδειξης των εκθεμάτων ως μοναδικά καλλιτεχνικά αντικείμενα, τα οποία συνδυάζονται σε θεματικά, στυλιστικά και τυπολογικά μπλοκ. Μια τέτοια λύση σάς επιτρέπει να υπολογίζετε την αξία κάθε στοιχείου από την άποψη του χρόνου, του στυλ, της ανάπτυξης ενός ξεχωριστού τύπου διακοσμητικής τέχνης και επικεντρώνεται στην καλλιτεχνική της εγγενότητα.

Το σενάριο επιθεώρησης βασίζεται στη χωρική διάλυση της έκθεσης, όχι μόνο ουσιαστική (σύμφωνα με την τυπολογία, το θέμα, τα στυλ και τη χρονολογία), αλλά και οπτικά - από το χρόνο Petrovsky στο Bidermeier.

Κεντρικά θέματα της νέας έκθεσης: "ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΑΛΛΑΓΩΝ: Φώτα των αιώνων XVII -XVIII", στα οποία τα λεγόμενα "πρωτίστια του XVIII αιώνα" γειτνιάζουν με τις πραγματικότητες της νέας ώρας στις μορφές της παραδοσιακής τέχνης. "Το Classic του Ρώσου XVIII αιώνα", που αντιπροσωπεύει την εποχή του Πέτρου στον Παύλο σε υψηλά δείγματα δικαστικής τέχνης, καθώς και το "ρωσικό Αίμημα" και "στα δωμάτια", που δείχνει δύο αεραγωγούς της ρωσικής κουλτούρας του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα - το λαμπρό αυτοκρατορικό στυλ και το σχηματισμό μιας ιδιωτικής κουλτούρας ζωής, που αντιστοιχεί στο φαινόμενο της γερμανικής Bidermayer. Ταυτόχρονα, η έκθεση μας επιτρέπει να εξετάσουμε τα έργα και τη συνήθη σειρά - με τέχνη της τέχνης, επισημαίνοντας έπιπλα, καλλιτεχνικό μέταλλο, γυαλί, πορσελάνη, κεραμικά, πέτρινη τέχνη, οστά και χάντρες.

Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται σε τέτοια μοναδικά αντικείμενα εκκλησίας ως διασταυρούμενη πληκτρολόγιο και Παναγία, η οποία χρονολογείται από τον XVII αιώνα. Έχουν γίνει σε μια ακριβή τεχνική εκείνη τη στιγμή - σμάλτο στη σάρωση. Ανάμεσα στα πρώτα εκθέματα είναι τα κιβώτια με μέταλλο με μέταλλο και διακοσμητικό διακοσμητικό, μελάνι, τα πιάτα ορείχαλκου Ural του XVII - πρώιμων XVIII αιώνα. Ένα φωτεινό δείγμα των μεταλλικών πιάτων του μπροστινού γραφείου για την εξυπηρέτηση του πίνακα είναι η ορειχάλκινη αποχετεύσεις του εργοστασίου Demidov στα Ουράλια.

Τραπέζια που εξυπηρετούν τα στοιχεία και τα πράγματα δίσκων πραγματοποιήθηκαν στη συνέχεια σε διαφορετικές τεχνικές. Για παράδειγμα, δύο γυάλινα, σκούρα μπλε κύπελλα με Vensels EML και WGS, η παραγωγή ενός αυτοκρατορικού γυαλιού, είναι ένα σπάνιο παράδειγμα ζωγραφισμένων προϊόντων του άκρου του XVIII - αρχές του 19ου αιώνα. Τα λατινικά πυρήνα στα κύπελλα ανήκουν στον σουηδικό αγγελιοφόρο στη Ρωσία το 1793 από τους Vernera Gottobu Von Schlenir - "WGS" - και η μητέρα του Ebbe Maria Lagerbrings - "EML". Τα φλιτζάνια διατηρήθηκαν δύο περισσότερο από έναν αιώνα στο κάστρο του Scarult, Scone (Σουηδία), είναι μια οικογενειακή κληρονομιά.

Στην έκθεση, μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα μοναδικά δείγματα των ρωσικών επίπλων παλάτι των αιώνων XVIII-XIX, μεταξύ των οποίων το σκάκι και τα μοναχικά τραπέζια στην τεχνική της μαρκέτας έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Μεταξύ των επίπλων παρουσιάζουν χαρακτηριστικά του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, δύο σπάνιες διαφάνειες στο ύφος του "Jacob" δίνουν προσοχή. Την ίδια στιγμή ανήκει επίσης σε δύο καρέκλες, που εκτελούνται στο έργο της Osipa Ivanovich Bow. Ενδιαφέροντος είναι το ρολόι τζάκι "Minin and Pozharski" που κατασκευάστηκε από τον Παίνερια Bronzevel Pierre-Philipp Tomir και, αναπαράγοντας σε εσωτερική μορφή, το διάσημο μνημείο του Ivan Martos, που στέκεται στην κόκκινη πλατεία.

Μια ειδική θέση στην έκθεση καταλαμβάνεται από τον Sperler "Διάσωση Rybakov", το οποίο πραγματοποιήθηκε στη Φλάνδρα σε ένα άγνωστο εργαστήριο στο δεύτερο μισό του XVII - πρώιμων XVIII αιώνες. Εισήλθε στο NSDPNI το 1999 με τη συλλογή του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης. S.T. Morozova. Το οικόπεδο των πτυχωτών δανείζεται από τη Βίβλο: ένα από τα θαύματα απεικονίζεται στο κέντρο της σύνθεσης - "συμπέρασμα νερού". Το Tweer ανακαινίζεται σε διάφορα στάδια - αποκατασταθεί μερικώς από τους ειδικούς του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης. S.T. Το MOROZOVA, και το 2014, η πλήρης αποκατάσταση ολοκληρώθηκε από ειδικούς και αποκαταστήσεις του All-Ρωσικού Μουσείου Διακοσμητικής και Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης. Έτσι, η ολίσθηση έχει κερδίσει μια νέα ζωή και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην έκθεση.

Στα κατάλληλα θεματικά τμήματα, οι συσκευές φωτισμού από γυαλί και κρύσταλλο, εσωτερικά προϊόντα από πορσελάνη και χάλκινο των τελευταίων XVIII-XIX αιώνες. Κάθε έκθεση αποτελεί πρότυπο αναφοράς ενός συγκεκριμένου στυλ, καταγράφει το πνεύμα του χρόνου του και αντιπροσωπεύει τις δυνατότητες καλλιτεχνικών και τεχνικών δεξιοτήτων.

Ένα παρόμοιο διάλυμα χωρικής έκθεσης επιτρέπει στο μουσείο να είναι πιο αποτελεσματικό και ενδιαφέρον να οργανώσει εκδρομές και ειδικά προγράμματα. Οι προχωρημένοι σχολιασμοί θα παρουσιαστούν στα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά εκθέματα, καθώς και την υποστήριξη των κωδικών QR, χάρη στους οποίους, οι επισκέπτες θα είναι σε θέση να λάβουν πιο λεπτομερείς πληροφορίες. Η έκθεση είναι εξοπλισμένη με ένα σύγχρονο σύστημα εξοπλισμού φωτισμού. Λόγω της υψηλής διαδραστικότητας, η νέα έκθεση υπόσχεται να είναι πιο ζωντανή και ενδιαφέρουσα, καθώς και να συμβάλει στη δημιουργική διάλογο με τους επισκέπτες, ειδικά με το κοινό των παιδιών και των νέων.

Η έκθεση βρίσκεται στον δεύτερο όροφο του νότιου σώματος του ιστορικού και αρχιτεκτονικού συγκροτήματος των XVIII-XIX αιώνες. "Ιππικός". Εισάγει τους επισκέπτες στο μουσείο με ένα ευρύ φάσμα εκθεμάτων που αντιπροσωπεύουν την παραδοσιακή αλιεία τέχνης και την παραγωγή της Ρωσίας. Αυτά είναι τα έργα των παγκοσμίων διάσημων κέντρων επεξεργασίας δέντρων και τα οστά, τη ζωγραφική λάκας σε Papier-Mache και μέταλλο, κορυφαία πηλό παιχνίδια, καθώς και φτιαγμένα από ρωσικούς δασκάλους τυπωμένα και χρυσά κασκόλ, προϊόντα γυαλιού, πορσελάνη, φακό.

Αυτά τα κέντρα συγκεντρώνονται στη Μόσχα, το Βλαντιμίρ, τη Βολόγκα, τον Ιβάνοβο, Nizhny Novgorod και σε άλλες περιοχές. Η αρχή της συνάντησης βρέθηκε τη δεκαετία του 1920, όταν τα λίγα έργα των ανθρώπων που ήταν μεταξύ των εθνικοποιημένων θησαυρών της Τριάδας-Σεργέου Λαύρας συμπληρώθηκαν από τα εκθέματα του Μουσείου Τοπικής Επικράτειας και του Μουσείου "Έρημο Optina". Το 1941, το Μουσείο μεταφέρθηκε στο Sergiev-Posadsky (εκείνη τη στιγμή Zagorsk). Αριθμούσε για σαράντα χιλιάδες εκθέματα, περιελάμβαναν μια σειρά από μοναδικά έργα λαϊκής βιοτεχνίας και πειραματικού έργου που εκτελούνται από τους πλοίαρχους διαφόρων καλλιτεχνικών κέντρων στα εργαστήρια που δημιουργήθηκαν από το MNHR. Από τη δεκαετία του 1950, το μουσείο άρχισε μια στοχοθετημένη, συστηματική απόκτηση συνάντησης των ρωσικών παραδοσιακών διακοσμητικών τεχνών και η εργασία αυτή έχει γίνει μία από τις οδηγίες προτεραιότητας των δραστηριοτήτων της.

Μια σημαντική θέση στις αίθουσες έκθεσης που έχουν εκχωρηθεί έργα από τα έργα των δασκάλων και των καλλιτεχνών των ανθρώπων της περιοχής Sergiev-Posad. Ειδική φήμη της πόλης έφερε παιχνίδια. Ήταν κατασκευασμένα από ξύλο - σκαλισμένα, στροφή, ξυλουργική. Από Papier Mache και Mastic - με κίνηση και ήχο. Το μουσείο εκθέτει σκαλισμένα από τριπλή τσάντα και ζωγραφισμένες κούκλες - Μπάρτες, Χουσάρ, Κορμιλίτσα, διάσημο Matryoshki, δημοφιλές στο δεύτερο μισό του XIX - αρχές του εικοστού αιώνα. Σετ αρχιτεκτονικών παιχνιδιών, μεταξύ αυτών "Trinity-Sergiyev Lavra".

Με την αλιεία παιχνιδιών Sergiyevoposad είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την παραγωγή παιχνιδιών με. Bogorodskoe. Συλλογή μουσείων του Bogorodskaya σκαλιστό πλαστικό περιλαμβάνει παιχνίδια, γλυπτά, γλυπτικές συνθέσεις και έχει περίπου τέσσερις χιλιάδες εκθέματα. Μεγάλης ενδιαφέροντος είναι τα έργα του XIX C.: "Γενικά Skobelev στο Kone" - P.F. Bardakova, "Οδηγός με μια αρκούδα" - D.I. Puchkov; Διασκεδάζοντας πολυστρωματικές συνθέσεις στα θέματα των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών και της νέας σοβιετικής πραγματικότητας, που εκτελούνται στις 30 του εικοστού αιώνα. (Εργασία A.F. Balaeva, Ν.Ε. Ershkina, V.T. Polynova, Α.Γ. Shishkin).

Το μουσείο αντιπροσωπεύεται ευρέως μια συλλογή έργων μέχρι το τέλος του xix - έναρξη. Xx in. Εκπαιδευτικό παιχνίδι και καλλιτεχνικά και ξυλουργικά εργαστήρια Sergiyev Posada και Abramsev. Αυτά είναι κασέτες, Lars, είδη επίπλων που κατασκευάζονται σύμφωνα με δείγματα που αναπτύσσονται από διάσημους καλλιτέχνες S.V. Malyutin, E.D. Polenova, AP. Μ. Vasnetsov, N.D. Bartmom, vl.i. Sokolov και άλλοι. Το έργο του εργαστηρίου Abramtsevsky, το οποίο οδηγήθηκε από E.D. Η Polenova είχε άμεσο αντίκτυπο στο σχηματισμό και την ανάπτυξη της αλιείας του Abramtsevsky-Kudrinskaya σκάλισμα ενός δέντρου με χαρακτηριστικό επίπεδο βλαστικού σχεδίου επίπεδης αποβλήτων. Ένας από τους ιδρυτές της αλιείας ήταν ο V.P. Αλεση. Το μουσείο αποθηκεύει πολλά έργα του πλοιάρχου, μεταξύ των διακοσμητικών πιάτων των αρχών του εικοστού αιώνα., Porogoganhran Portal 1937

Μαζί με την ψυχαγωγία της ξυλουργικής, η πανταχού παρούσα εξάπλωση στη Ρωσία είχε κεραμική, συνήθως τα παιχνίδια ήταν η Ledden δίπλα στα πιάτα. Αυτή η τέχνη επιστρέφει στον παγανισμό, όταν μικρές μορφές από πηλό, συμμετέχουν σε μαγικές τελετουργίες, έκαναν το ρόλο των ιδιόμορφων θρησκευτικών αντικειμένων. Το μουσείο παρουσιάζει τις συλλογές του Καρργοπόλου (περιοχή Arkhangelsk), Filimonovskaya (περιοχή Tula), Abashevsky (περιοχή της Penza), Skopinskaya (περιοχή Ryazan). Το παιχνίδι Dymkovsky (περιοχή Kirov) του τέλους του XIX - νωρίς XX αιώνες έχει μεγάλο ενδιαφέρον. Αυτά είναι τα έργα άγνωστων συγγραφέων και Α.Α. Mezrina: Κορμιλίτσα, καπέλο, χορευτικά ζευγάρια, κλπ. Το πολύτιμο μέρος της συλλογής του Νυμμού είναι το έργο της δεκαετίας του 1930. Μεταξύ των έργων του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Διατίθεται για τη σύνθεση πολλαπλών πόλεων "γάμου", που γίνεται από μια ομάδα τεχνιτών Dymkovsky με επικεφαλής τον Ε.Ι. Cossa-Day.

Το δέντρο ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή υλικά στη Ρωσία και η αλιεία στην καλλιτεχνική της επεξεργασία υπήρχε σε διαφορετικές περιοχές. Μαζί με την Sergievoposad, το μουσείο αντιπροσωπεύεται πληρέστερα από την αλιεία της περιοχής Nizhny Novgorod - Khokhloma και Gorodets. Τα ελαφρά ξύλινα κύπελλα Khokhloma, τα αδέλφια, τα σαλόνια ζωγραφισμένα με ένα φωτεινό σχέδιο λαχανικών και που μοιάζουν με πολύτιμα χρυσά σκάφη ήταν ευρέως γνωστά στον Xih αιώνα. Η παραγωγή τους ήταν παραδοσιακά ασχολείται με τους αγρότες μιας σειράς χωριών και χωριών που βρίσκονται στην επικράτεια της σύγχρονης περιοχής Kourninsky της περιοχής Nizhny Novgorod. Μεταξύ των εκθεμάτων της συλλογής μουσείων - δείγματα των αγροτικών πιάτων του 19ου αιώνα. και έπιπλα της δεκαετίας του 1930 με μια ασυνήθιστη ζωγραφική του "Khokhloma" σε λευκό και ασημένιο υπόβαθρο.

Η αλιεία Gorodetsky άρχισε να σχηματίζει στο τέλος του XVIII αιώνα, όταν οι αγρότες πολλών μικρών χωριών που βρίσκονται κοντά στο μεγάλο εμπορικό χωριό της Γκοόδσα, άρχισαν να κάνουν ένα γαϊδούρι για σνακ. Κάθισαν πάνω τους κατά τη διάρκεια της εργασίας, ενισχύοντας σε μια ειδική τρύπα υψηλής χτένας με λινά ή μάλλινο κάδο. Παρ 'όλα αυτά, η δωδεκάτα προσπάθησε να κάνει όμορφο: ήταν το θέμα της υπερηφάνειας της οικοδέσποινας, εκτιμήθηκε και καίγεται και μετά την εργασία τοποθετήθηκε στον τοίχο ως διακόσμηση στο σπίτι. Στο τοπίο, τα donets χρησιμοποίησαν μια πολύ σπάνια στη ρωσική λαϊκή πρόσληψη από κομμάτια σκούρου μορίης βελανιδιάς. Μέχρι τη δεκαετία του 1870, τα νήματα με την Inlay μεταφέρθηκαν στη ζωγραφική, τα γρήγορα γραφικά επιχρίσματα απεικονίστηκαν πλούσια "Rosans", αναβάτες, σκηνές πόσιμου τσαγιού και εκδηλώσεις. Μέχρι τη δεκαετία του 1920, η αναγκαιότητα των μεταφορών είχε πέσει, και οι γραφικές δεξιότητές τους των Gorodetsky Masters άρχισαν να χρησιμοποιούν ευρέως στη διακόσμηση άλλων αντικειμένων: κουτιά, Lars, διακοσμητικά πάνελ, παιχνίδια.

Η συλλογή Gorodetskaya του Μουσείου όχι μόνο σας επιτρέπει να εντοπίσετε τα κύρια στάδια της ανάπτυξης αυτού του κέντρου από το τέλος του XVIII μέχρι το τέλος των XX αιώνες, αλλά επίσης δίνει μια ιδέα για το έργο σχεδόν όλων των πλοιάρχων που έφυγαν ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία του. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα που αναγνωρίζονται από τα "κλασικά" δείγματα Gorodetsky Art: Donz A.V. και l.v. Melnikovy, G.L. Polyakova, V.K.Smirnova, Πάνελ Ι.Κ. Mazina, Shirma I.K. Lebedeva και D.I. Kryukov et αϊ.
Τα ρωσικά καλλιτεχνικά βερνίκια απολαμβάνουν την παγκόσμια φήμη. Το Μουσείο Συνέλευσης σας επιτρέπει να αντικατοπτρίζετε την ιστορία τους και εισάγει όλα τα σημαντικά κέντρα ζωγραφικής λάκας. Η έκθεση του μουσείου στους βαμμένους μεταλλικούς δίσκους του Nizhny Tagil και του Zhostov (περιοχή της Μόσχας), "λακαρισμένα" προϊόντα από χαρτί-Masha XIX - XX αιώνες. κοντά στη Μόσχα Το Fedoskino, καθώς και τα κέντρα των περιοχών του Ιβάνοβο και του Βλαντιμίρ: Phane, Holoi και MSTERS, όπου η τέχνη των μινιατούρων λακκούβας αναπτύχθηκε μόνο στους σοβιετικούς χρόνους και βασίστηκε στις καθιερωμένες παραδόσεις της ζωγραφικής εικονιδίων. Από τη δεκαετία του 1830 στο εργαστήριο, O.F. Vishnyakova, που βρίσκεται στο χωριό Zhostovo, μαζί με τα προϊόντα από Papier-Masha, άρχισε να κάνει δίσκους από μέταλλο. Σταδιακά, η αλιεία απέκτησε ανεξάρτητη αξία. Στη διακόσμηση των δίσκων, η προτίμηση άρχισε να δίνει τις συνθέσεις λουλουδιών γραμμένες από ζουμερά γραφικά εγκεφαλικά επεισόδια.

Μια ειδική αξία είναι η συλλογή του Palekh Lakova Miniature 1920-1930, η οποία περιλαμβάνει έργα ενός πολύ υψηλού επιπέδου τέχνης. Μεταξύ αυτών είναι τα έργα των καλλιτεχνών που ήταν μέρος του Plyhan Artel της αρχαίας ζωγραφικής ": A.V. Kotukhina, i.v. Markacheva, im. Μπακάνοβα, Ι.Ρ. Vakurova, I.I. Zubkov et αϊ., Συμπεριλαμβανομένου του Virtuoso σχετικά με την εκτέλεση του έργου της ζωγραφικής ζωγραφικής που προκαλεί ζωγραφική στο Palekh I.I. Golikova.

Η ιστορία των χωριών των κέντρων (Π. Fedoskino και P. Zhostovo) αφήνει τις ρίζες στο τέλος του XVIII αιώνα, όταν ο έμπορος P.I. Ο Korobov διοργάνωσε μια επιχείρηση για την κατασκευή προϊόντων λάκας από Papier-Masha με. Danilkov, που βρίσκεται κοντά s. Fedoskino. Σύντομα η αλιεία εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την περιοχή. Το Συνέδριο του Μουσείου παρουσιάζει τα έργα του εργοστασίου Lukutin (διάδοχοι του P.I. Korobov) και των μικρών αγροτικών επιχειρήσεων του χωριού Ostashkovo, Zhostovo, Sorokino και άλλοι που βρίσκονται στην Τριάδα Ενορία της κομητείας της Μόσχας. Τα πρώτα έργα της συλλογής ανήκουν στα μέσα του 19ου αιώνα. Τα προϊόντα αυτών των εργαστηρίων είναι στιλιστικά ομοιογενή: κουτιά, τα φίλτρα, τα τσιγάρα, τα πορτοφόλια, τα Papier-Mahas, είναι διακοσμημένα με γραφικές, ρεαλιστικές παραμελημένες μινιατούρες με έντονο εθνικό θέμα. Παραδοσιακές εικόνες του "TROK", "Τσάι πίνοντας", σκηνές από την αγροτική ζωή, κατά κανόνα, είναι δωρεάν αντίγραφα της μηχανής ζωγραφικής και γραφικών έργων ρωσικών καλλιτεχνών.
Μια εξέχουσα θέση στην έκθεση δίνεται στις συλλογές των ρωσικών μαντίλων και των Χαλίων. Αυτά είναι κασκόλ και άλλα προϊόντα της Tver και Nizhny Novgorod Crafts και άλλα προϊόντα Tverskaya και Nizhny Novgorod Tarmers και τις κομψές σκάλες του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Το μεγαλύτερο, και επί του παρόντος και το μόνο στη Ρωσία, ο κατασκευαστής των μάλλινων Scuffers και τα χαλακάπτερα είναι η κοντινή Μόσχα Pavlovsky Posad, όπου η απελευθέρωσή τους κατακτήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1860 σε ένα εργοστάσιο που ανήκουν στους εμπόρους ya.i. Labsin και V.I. Βρώμικος. Η παραγωγή των Chaleses ήταν σχεδόν εντελώς χειροκίνητη. Τα μοτίβα στο ύφασμα εφαρμόστηκαν με ξυλόγλυπτα ξύλινες σανίδες, "λουλούδι" και "τρόπος". Το αγαπημένο κίνητρο των σχεδίων του καλωδίου Pavlovsky καθώς και των δίσκων Zhostovsky, ζωγραφισμένες εικόνες λουλουδιών. Μεταξύ των εκθεμάτων του Μουσείου Pavlovoposad ξυρισμένους διαφορετικούς χρόνους. Αυτά είναι το κεφάλι του θρυλικού συρταριού του XIX αιώνα. S.v. Postigova "πέταλο" και "εκτροπή" και έργα των σύγχρονων μας E.P. Regovoy, Κ.Σ. Zinovieva, i.p. Dondovaya et αϊ.

Οι τέχνες τέχνης αποτελούν σημαντικό μέρος της εθνικής κουλτούρας της Ρωσίας. Το έργο που παρουσιάζεται στο μουσείο δείχνει το μεγάλο δώρο των ρωσικών δασκάλων, μια λεπτή καλλιτεχνική γεύση και την ταυτότητα του ταλέντου τους.

Το υλικό για τους Ρώσους Δασκάλους είναι πολύ ελκυστική και ποικίλη στις διακοσμητικές τους ιδιότητες και τις τεχνικές δυνατότητες. Ήδη στο XVII αιώνα. Οι παραδόσεις της Art Costelle άρχισαν να αναπτύσσονται στην περιοχή της επαρχίας Posada Kholmogora Arkhangelsk. Το Holmogorsk Masters μαζί με το σετ (συνηθισμένο ζωικό οστό) χρησιμοποίησε το οστό του Walrus, λιγότερο συχνά το μαμούθ, τα προϊόντα των οποίων ήταν ιδιαίτερα αποτιμημένα. Το μεγαλύτερο πλαίσιο ήταν οι κορυφογραμμές, τα κουτιά, τα κουτιά, τα κουτιά και τα καλαθοσφαίρια, διακοσμημένα με τα καλύτερα μοτίβα λαχανικών, εικόνες ζώων και πτηνών, έκαναν ανοιχτό νήμα και χάραξη. Στο δεύτερο μισό του XIX - αρχές του εικοστού αιώνα. Οι κόκαλες των οστών ασχολήθηκαν με το μοναστήρι της Trinity-Sergiev και το Sergiev Posad, όπως αποδεικνύεται από το εικονίδιο υποπερίδας "Trinity" του 1869, που πραγματοποιήθηκε από τον Ivan Iliin (Monk Ion) και ένα μικρό εικονίδιο από το ελεφαντόδοντο που απεικονίζει τον Sergius του τοπικού πλοιάρχου και του. . Khrustacheva.

Οι παραδόσεις μινιατούρα οστού και ξύλου, οι παραδόσεις των μικροσκοπικών νημάτων και του δέντρου, είχαν αντίκτυπο στο σχηματισμό cosstiles κατά το δεύτερο μισό των 40 ετών του περασμένου αιώνα, που βρίσκεται κοντά σε Sergiyev Posad, Khotkovo. Η πρωτοτυπία αυτού του Κέντρου εκδηλώθηκε στην εφαρμογή διαφόρων τεχνικών επεξεργασίας οστών, συνδυάζοντας οστού με ένα δέντρο, ευρεία χρήση του σετ. Αυτά τα χαρακτηριστικά βρήκαν μια ιδιαίτερα φωτεινή ενσωμάτωση στα έργα της δεκαετίας του 1950, ειδικότερα, στο Basque V.E. Loginova "Michurin", ένθετα οστών των οποίων εκτελούνται βιολογικά στην αρχική τεχνική της πολυδιάστατης ανακούφισης. Η έκθεση του Μουσείου καθιστά επίσης δυνατή την εξοικονόμηση με τα έργα της παραδοσιακής αλιείας των οστών, τα οποία έχουν αναπτυχθεί στα ανατολικά της Ρωσίας: Tyumen (Tobolsk), Yakutia, Chukotka. Η ταυτότητα καθενός από αυτά βασίζεται στις εθνοτικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις του τοπικού πληθυσμού.

Με τα χρόνια του Μουσείου, συλλέγεται η πλουσιότερη συλλογή ρωσικού γυαλιού και πορσελάνης. Αυτοί οι τύποι εφαρμοσμένης τέχνης κέρδισαν ταχεία ανάπτυξη στη Ρωσία στους αιώνες XVIII-XIX. Στις αίθουσες του μουσείου μπορείτε να δείτε μια ποικιλία χρήσης φυτών εκείνης της εποχής: Imperial πορσελάνη και γυαλί στην Αγία Πετρούπολη, ιδιωτικά πορσελάνη φυτά Gardner, Popov, Kuznetsov, Korornov, Glasswater - Maltshie, Bakhmetyevaya κλπ. Μεταξύ των εκθεμάτων Σκιαστικά δείγματα ρωσικού γυαλιού και κεραμικών, τα οποία, για παράδειγμα, είναι γυαλί χαραγμένα κύπελλα XVIII αιώνα. ή τα προϊόντα Majolica που εκτελούνται σε ένα από τα πρώτα κεραμικά φυτά στη Ρωσία, ανοίγοντας το 1724 στη Μόσχα Α στο Α. Grebenchikov. Το Μουσείο αποθηκεύει μια υπέροχη συλλογή πλαστικών από πορσελάνη, η οποία περιλαμβάνει μια ποικιλία γλυπτών του είδους και μια ολόκληρη σειρά - "λαοί της Ρωσίας", η οποία στο XIX αιώνα. Επανειλημμένα επαναληφθεί στα φυτά της Μόσχας του Gardner και του Kuznetsov.
Η συλλογή από γυαλί και πορσελάνη της σοβιετικής και μετα-σοβιετικής περιόδου αντιπροσωπεύεται κυρίως από έργα του 1960-1980, που πραγματοποιείται από κορυφαίους δασκάλους και καλλιτέχνες των μεγαλύτερων φυτών στη Ρωσία. Στην ιστορία της εγχώριας πορσελάνης, η ηγετική θέση ήταν πάντα καταληφθεί από το εργοστάσιο πορσελάνης Leningrad που ονομάζεται μετά από m.v. Lomonosov (πρώην αυτοκρατορική) και δύο εργοστάσια περιοχής της Μόσχας: εργοστάσιο πορσελάνης Dmitrovsky (πρώην Gardner) και Dulevsky πορσελάνη εργοστάσιο που ονομάζεται μετά την εφημερίδα Pravda (πρώην Kuznetsovsky). Αυτές οι επιχειρήσεις είναι δύο πρωτότυπα και φωτεινά σχολεία με το στυλ τους, την υψηλή κουλτούρα εργασίας με υλικό και πλουσιότερες παραδόσεις. Η διαφορά μεταξύ των δύο σχολείων της πορσελάνης στο γεγονός ότι κληρονόμησαν διαφορετικά ιστορικά στρώματα της ρωσικής κουλτούρας: η Μόσχα επικεντρώθηκε στην εθνική παράδοση, Leningradskaya - στην εξαιρετικά επαγγελματική τέχνη των XVIII - XIX αιώνες στη γραμμή.

Στη συνέλευση του Μουσείου διακρίνεται από μια λεπτή καλλιτεχνική γεύση και μια κλασική αίσθηση μέτρων, εξαιρετικά και επίσημα έργα καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης (Λένινγκραντ): A.V. Vorobyevsky, Α.Α. Yatskevich, Β.Μ. Gorodetsky, Ν.Ρ. Σλαβίνα, Ι. Olevskaya; Σύμφωνο σε σχήμα και ζωγραφίζοντας την κατανόηση των ανθρώπων για τα όμορφα, φωτεινά, διαβεβαίωτα έργα καλλιτεχνών της περιοχής της Μόσχας: P.V. Λεωνόβα. Vc. Yasnetsova, N.N. Ρόπβαβα και άλλοι. Στην έκθεση, μπορείτε επίσης να εξοικειωθείτε με τη συλλογή γυαλιού και το κρύσταλλο το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Οι μορφές ιδιοκτησίας, διακοσμητικά αγγεία και σύνολα, χωρικές συνθέσεις όγκου, πλαστικό γυαλί κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και τεχνολογιών από κορυφαίους καλλιτέχνες των παλαιότερων φυτών υαλοπινάκων στη Ρωσία. Πρόκειται για ένα εργοστάσιο στην περιοχή της περιοχής Gus-Crystal Vladimir (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. MURATOV). Γυάλινο φυτό "Κόκκινο Μαΐο" στην περιοχή Vyshnevoltsky της περιοχής Tver (Α.Μ. Μιλάκολο, Δ.Μ. Beskinskaya). Dyatkovsky Crystal Plant (M.V. Grabar, V.V. Soyver, V.Ya. Shevchenko).

Η υπερηφάνεια της Συνέλευσης του Μουσείου είναι μια αρκετά σημαντική συλλογή του γυάλινου φυτού της Τέχνης του Λένινγκραντ, με τις δραστηριότητες των οποίων το έργο τέτοιων κυριτών της εφαρμοσμένης τέχνης συνδέεται με το L.O. Jürgen, Α.Α. Actitzaturyan, Α.Μ. Ostumov, π.χ. Yanovskaya, HM Puld, B.A. Eremin, yu.m. Bzzyaks. Τα περισσότερα έργα γυαλιού και πορσελάνης είναι μοναδικά δείγματα που δημιουργούνται για τις μεγαλύτερες διεθνείς ή old-ρώσες εκθέσεις. Έτσι, στην πολλαπλή της, η πληρότητα της παρουσίασης μεμονωμένων κέντρων, το υψηλό επίπεδο τέχνης του έργου της Συνέλευσης του Μουσείου της Ρωσικής παραδοσιακής διακοσμητικής τέχνης μπορεί να αποδοθεί σε ένα από τα καλύτερα στη χώρα. Τα εξαρτήματα των έργων του δείχνουν τη Μεγάλη Ρωσική Δασκάλες, μια λεπτή καλλιτεχνική γεύση και την ταυτότητα του ταλέντου τους.