Εικόνες γυναικών σε διαφορετικές εποχές. Ιστορίες γυναικών με εικόνες διάσημων καλλιτεχνών

Σε όλη τη μακρά ιστορία της ανθρωπότητας, η εικόνα των γυναικών ανησυχούν ζωγράφους και έγινε μια πραγματική πηγή έμπνευσης γι 'αυτούς. Τρυφερότητα, ομορφιά, άλυτο μυστήριο εκπροσώπων ενός εξαιρετικού μισού των δημιουργών, που είχαν ιερά στα έργα τους, προτιμούσαν οι υποκειμενικές maidos. Για παράδειγμα, ο διάσημος ιδρυτής του κυβισμού Πικάσο δήλωσε ότι δεν είναι γυναίκα, αλλά μια φωτογραφία.

Τέχνη της πρωτόγονης κοινωνίας και της αρχαίας Αιγύπτου

Δεν θα λάβουμε υπόψη την πρωτόγονη κοινωνία. Στην ίδρυση βρήκε εικόνες, μια γυναίκα θέτει κεραία, με μορφές φορτίου. Μια προφανής ήταν η επιθυμία να μεταφερθούν κυρίως τον κύριο σκοπό της - μητρότητα.

Οι γυναίκες που θαύμαζαν τους άνδρες της αρχαίας Αιγύπτου, στις εικαστικές τέχνες έφεραν με κομψές ομορφιές με ένα φωτεινό, δεν κορεσμένο με τον ήλιο.

Μεσαίωνα και την επίτευξη γυναικών

Στον Μεσαίωνα, η γυναίκα συσχετίστηκε με την αμαρτία και η χρήση των καλλυντικών καταδικάστηκε από τους εκκλησιαστικούς νόμους.

Όταν οι άνθρωποι κοιτάζουν τα έργα της Mary Jane Ansell, όλα παραμένουν ένα μυστήριο σε όλους, πώς μπορώ να μεταφέρω υπέροχες εικόνες της ηρωίνης, αναπνέοντας στη ζωή σε κάθε μία από αυτές. Οι γνώστες της σύγχρονης τέχνης της ζωγραφικής της είναι εκπληκτικές και φαίνεται σε πολλούς ότι δεν είναι ένας επιδέξια εκτελούμενος καλλιτεχνικός καμβάς, αλλά μια πραγματική φωτογραφία της σύγχρονης γοητευτικής.

Κάθε έργο τέχνης που προκαλεί ειδικά συναισθήματα από το κοινό είναι η ενσάρκωση της ψυχής του καλλιτέχνη, και η μαγεία των διάσημων έργων ζωγραφικής, δημιούργησε αρκετούς αιώνες πριν, συναρπάζει τους συγχρόνους μέχρι σήμερα.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, εμφανίστηκαν νέες διακοπές στο ημερολόγιό μας, του οποίου το όνομα ακουγόταν ως επαναστατικό σλόγκαν: «Ημέρα των Διεθνών Γυναικών των εργαζομένων των γυναικών στον αγώνα για την ισότητα των δικαιωμάτων».
Ευτυχώς, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η μέρα απέκτησε ένα εντελώς διαφορετικό νόημα και για τις ΗΠΑ 8 Μαρτίου - μια γιορτή γυναικείας ομορφιάς και γοητείας.

Θέλοντας να συνδυάσετε ιστορικό με ευχάριστο, συλλέξαμε αρκετές ζωγραφιές χαριτωμένων, flirty και ισχυρούς εργαζόμενους από μεγάλους καλλιτέχνες - τους αιώνιους αιχμαλωτίσματα της ομορφιάς και της αρετής των γυναικών!

Ο Alexey Venetsianov, ένας ντόπιος της Μόσχας, επισκέφθηκε για πρώτη φορά το χωριό 35, όταν μετά το γάμο Οι νεόνυμφοι πήγαν να περάσουν τους γονείς της συζύγου τους στην επαρχία TVER.

Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο γοητευμένος από τη φύση που είχε άμεση επιθυμία να εγκατασταθεί ανάμεσα στις ρωσικές εκτάσεις και αγοράζει το κτήμα στο Safonovka.

Είναι εδώ που γράφει την εικόνα "στο pashne". Όλο το έργο του Βενετσιανού διαπερνάται από την ποίηση, οι πίνακές του αφιερωμένοι στη ζωή των αγροτών, εξιδανικεύουν τη ρουστίκ ζωή.

Στους πίνακες του Venetsianov, η Zinaida Serebryakov ήταν ερωτευμένος με την παιδική ηλικία. Στις πρώτες ζωγραφιές της, αισθάνεται μια αόρατη σύνδεση με το έργο του ρωσικού beette. Οι αγροτικές γυναίκες της Βενετίας εκατό χρόνια αργότερα, σαν να συνεχίσουν να ζουν στις ζωγραφιές της.

Ρουστίκ κορίτσια από τον καλλιτεχνικό καλλιτέχνη, με βασιλική στάση, κάνουν χαλαρή καθημερινή εργασία - την αληθινή ποίηση της πνευματικότητας!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Συγκομιδή"
1915, 177 × 142 cm.

Οι πίνακες της "συγκομιδής" και της "λεύκανσης καμβά" αναφέρονται στα καλύτερα έργα της Zinaida Serebryakova. Γράφτηκαν στον τοκετό απελπισμένα στην επαρχία Χάρκοβ, όπου από το 1898 η οικογένεια Serebryak έχει περάσει το καλοκαίρι και το φθινόπωρο.

Το 1914, μετά από ένα μακρύ ταξίδι πάνω από το βόρειο τμήμα της Ιταλίας, η Zinaida έφτασε στο Neskuvny και αμέσως άρχισε να εργάζεται στην εικόνα της "Hattha".

Η μελέτη των καλλιτεχνών της ιταλικής αναγέννησης, μόνο πρόσφατα παρατηρήθηκε σε μουσεία και γκαλερί, αισθάνεται σε μια κλασικά κατασκευασμένη σύνθεση και η μνημειικότητα των εντύπων υπογραμμίζει την ομορφιά των γυναικείων φιγούρων στο φόντο του τοπίου με τα πεδία σιταριού, ακουμπώντας άνισα το ορίζοντας.
Αυτοί οι πίνακες εξετάζουν τις τελευταίες ειδυλλιακές εικόνες της προ-επαναστατικής Ρωσίας.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "" Λεύκανση καμβά "
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Δαντέλα, σκόνη, κραγιόν - όλα όσα πρέπει να είναι η γοητευτική ...

Γαλλικές κυρίες εργάζονται επίσης, να μην εγκαταλείψουν τα χέρια, στους πίνακες των καλλιτεχνών. Στην εποχή του Rococo, το πιο μοντέρνο επάγγελμα των αστικών κατοίκων ήταν το έργο του MODIST.

Κομψά και πολυτελή ρούχα, κορσέδες, κεντήματα και δαντέλα αποτελούσαν όλες τις γυναίκες σκέψεις, επειδή ήταν απαραίτητο να κοιμηθεί για τον νομοθέτη Mod Madame Pompadour!

Και η φαντασία των νεαρών κοριτσιών ενσωματώνουν τους Δάσκαλους για όλα τα χέρια - Μουσικοί. Ο Francois Bush στην εικόνα "MODIST" σαν να κοιτάζει το δωμάτιο και τους συνομηλίκους πίσω από τις κυρίες που συζητούν το μελλοντικό μοντέλο.

Francois Bush. "MODIST"
53 × 64 cm.

Στον XVIII αιώνα, στην εποχή του Διαφωτισμού στη Γαλλία, η τέχνη ελήφθη για να επαινέσει και να ισχυριστεί τα πλεονεκτήματα της τρίτης τάξης και η απλότητα και η φυσικότητα θεωρήθηκαν καλός τόνος στη ζωγραφική.

Jean-Baptiste Greem στη ζωγραφική "Brochka" όχι μόνο απεικονίζει χαριτωμένο και γοητευτικό νεαρό εργαζόμενο - με αυτόν τον τρόπο φτάνει σκληρά εργατικά.

Στη Ρωσία, στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, ο Grez έγινε ένας μοντέρνος καλλιτέχνης, το ευγενές να γνωρίζει τα πορτρέτα, τον εαυτό της Empress Ekaterina II στο Συμβούλιο Didro απέκτησε τον ζωγραφικό "παραλυτικό" από τον καλλιτέχνη.

Φυσικά, μια τέτοια δημοτικότητα της μεγάλης δημιουργικότητας δεν περνούσε απαρατήρητη για τη ρωσική ζωγραφική, οι πίνακές του είχαν μεγάλη επιρροή στο ρωσικό πορτρέτο.

Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Master-δαντέλα.

"Ρωσική μεγάλη" που ονομάζεται Vasily Tropinin για γοητευτικά γυναικεία πορτρέτα. Για πρώτη φορά στη ρωσική ζωγραφική, δημιούργησε ένα νέο είδος πορτρέτου του είδους - μια ποιητική εικόνα ενός κοριτσιού στην εργασία.

Νέες ομορφιές στις ζωγραφιές "Laneby" και "χρυσή επίλυση", που ασχολούνται με το έργο τους, ρίξτε μια ματιά από το έργο του και κοιτάξτε τον θεατή.

Vasily andreevich tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Ο Tropinin ήταν καλλιτέχνης Serf και μόνο στην ηλικία των 47 έλαβε δωρεάν. Είναι συμβολικό ότι ήταν 1823 - το έτος γραφής "δαντέλα", φέρνει τον καλλιτέχνη και την ελευθερία και την επίσημη αναγνώριση.

Φέτος, δείχνει πρώτα το έργο του στην Ακαδημία Τεχνών και ο καλλιτέχνης τιμά τους τίτλους του "διορισμένου ακαδημαϊκού". Έτσι ένα οικείο πορτρέτο των αρχοντίων έφερε την ελευθερία και την επιτυχία του δημιουργού του.

Tropinin. "Δαντέλα"

Οροσειρός

Το νοικοκυριό ήταν πάντα στους θηλυκούς ώμους και την κουζίνα - άμεσο καθήκον. Για μερικούς, αυτή είναι μια ευλογία, και για πολλούς - ένα φρούτο. Για την ηρωίδα της ζωγραφικής "Η κουζίνα" Bernardo Strozzi είναι ένα χρέος και μια ιερή αλληλεπίδραση.

Μπορείτε να αναρωτηθείτε πολλές ερωτήσεις, κοιτάζοντας την εικόνα. Για παράδειγμα, γιατί ένα νεαρό κορίτσι βγαίνει από το πουλί σε ένα κομψό φόρεμα και χάντρες; Έχει ένα δίκαιο αριθμό πιάτων για δείπνο;

Ποιος απεικονίζεται στην εικόνα - ίσως ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη σύζυγό του και έτσι μοιάζει με θεατή έτσι με αγάπη; Μια τέτοια επιλογή είναι αρκετά δυνατή: η εικόνα στο οικιακό οικόπεδο της κατασκευής είναι αρκετά σπάνιο και για τον σύζυγο που θα μπορούσε να κάνει μια εξαίρεση.

Bernardo Strozzi. "Κουζίνα"
1625, 185 × 176 cm.

Ο συγγραφέας της ζωγραφικής είναι ο ιταλός καλλιτέχνης της μπαρόκ εποχής με μια αξιοσημείωτη βιογραφία. Η περιπέτεια της κατασκευής αντανακλάται σε ολόκληρη τη δραστηριότητά του: στη νεολαία του, εντάχθηκε στην τάξη των Capuchins και έγινε ιερέας, τότε σπούδασε ζωγραφική στο λογότυπο του εργαστηρίου του Γενουατικού Καλλιτέχνη και ταυτόχρονα εργάστηκε ως μηχανικός του πλοίου στο Γενουέζος στόλος.

Αργότερα, ο καλλιτέχνης διέφυγε από το μοναστήρι και έκρυψε από τη δίωξη των μοναχών στη Βενετία. Αλλά οι τάξεις της ζωγραφικής εγκεφαλικού επεισοδίου δεν έφυγαν. Το κύριο θέμα ήταν πορτρέτα, θρησκευτικές και μυθολογικές σκηνές, και η ζωγραφική του Caravaggio είχε μεγάλη επιρροή με τον δημιουργικό τρόπο.

Το "επάγγελμα" ο κινηματογράφος ήταν κάποτε ο πολύ δημοφιλής και οι καλλιτέχνες είχαν συχνά προσφυγή. Η επαφή εικόνα των ηλικιωμένων βοσκών βρίσκει στο έργο του Van Gogh, ο οποίος με μια ιδιαίτερη ζεστασιά και αγάπη έγραψε τους συνηθισμένους κατοίκους του χωριού.

Ρίξτε μια ματιά στη γεύση των έργων ζωγραφικής: κίτρινο Πεδία σίτου - το χρώμα του ήλιου και της θερμότητας, αντίθετα απέναντι στο μπλε ακρωτήριο των βοσκών, είναι μια συχνή υποδοχή στα έργα του καλλιτέχνη, αλλά δεν προκαλεί άγχος συναισθήματα όπως και στις άλλες του εικόνες.

Van gogh αποχρώσεις του χρώματος ασυνήθιστα μεταφέρετε τα συναισθήματά του. Ό, τι και αν τα υδρομασάζ είναι τρομερά, μια γυναίκα είναι ήρεμη και υποταγή με δύσκολη μοίρα ... και η κυρίαρχη και ειλικρινή συναίσθησή μας στο θέαμα αυτής της εικόνας είναι "Empathy".

Vincent van gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 εκ.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το έργο κατά τη διάρκεια της θεραπείας του San Remy στο νότο της Γαλλίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το 1889-1890, μελέτησε τη δημιουργικότητα του ιδρυτή της Σχολής Barbizon του Jean Francois Mill και κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής έκανε αντίγραφα από 23 από τα έργα του, μεταξύ τους και του "κινηματογράφου" (αν και είναι δύσκολο να καλέσετε ένα αντίγραφο του Van Gogh).

Ο Vincent γράφει τον αδελφό του για το μάθημά του:
"Σας διαβεβαιώνω ότι ενδιαφέρεται τρομερά να δημιουργήσει αντίγραφα και από τώρα δεν έχω μοντέλα, δεν θα εγκαταλείψω την εργασία σας για το σχήμα με αυτά τα αντίγραφα.
Χρησιμοποιώ ασπρόμαυρες αναπαραγωγές του Delacroix και Mill, σαν να ήταν πραγματική ζωή. Και τότε θα βελτιώσω το χρώμα, αν και φυσικά όχι σαν να το έκανε ο ίδιος, αλλά προσπαθώντας να θυμηθώ τους πίνακές τους.
Ωστόσο, αυτό είναι ένα "θυμηθεί", ασαφής αρμονία των χρωμάτων τους ... και υπάρχει η ερμηνεία μου ".

Συγκρίνοντας τις εικόνες δύο καλλιτεχνών, φαίνεται ότι ο Van Gogh έγραψε ένα cowlock στη φαντασία του.

Mill "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Ο Jean Batist Shadin παρακολούθησε τη ζωή των συνηθισμένων πολιτών και έγραψε οικόπεδα από την καθημερινή τους ζωή. Από την εικόνα "Brochka" φυσάει ένα ήσυχο σπιτικό, όπου πιάστηκαν όλες οι ερωμένες.

Ενώ η μαμά διαγράφεται, ο γιος είναι απασχολημένος με την απλή διασκέδαση του. Οι εικόνες των παιδιών είναι πάντα παρόντες στους πίνακες του Sharden, δίνοντας έμφαση στην αγάπη της μητέρας στο παιδί. Η επίδειξη αυτών των σχέσεων τον βοηθά να δημιουργήσει μια πνευματική ατμόσφαιρα θερμότητας και μια μέτρια αλλά σημαντική και γεμάτη ζωή των πολιτών.

Η γυναικεία εργασία στους πίνακες του καλλιτέχνη είναι ίσος με την ευγενή δουλειά που γίνεται με μια ιδιαίτερη προσπάθεια και αγάπη.

Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"

Μεταφορές του σχολείου - Θα οικοδομήσουμε έναν νέο κόσμο!

Τα νέα επαγγέλματα κυριαρχούν τις γυναίκες στη σοβιετική χώρα. Δεν είμαστε μόνο ένα δυτικό μοντέλο μόδας - μια σοβιετική γυναίκα μπορεί να χτίσει ένα μετρό!

Στη σειρά γραφικών της δεκαετίας του 1930, Alexander Samokhvalov, πορτρέτα των κοριτσιών-Metrostroitel ενσωματώνονται το ιδανικό της σοσιαλιστικής εργασίας.

Ο Ζάντορ, η νεαρή ενέργεια, η αισιοδοξία και η δύναμη κτύπησε μέσα από την άκρη σε αυτά τα έργα - θα οικοδομήσουμε μια νέα χώρα. Εδώ είναι με ένα τρυπάνι, με ένα φτυάρι, όμορφο, ισχυρό και χαρούμενο, είναι όλοι στον ώμο!

Ο καλλιτέχνης που ασχολείται με την ιδεολογική πορεία της χώρας, πιστεύει ειλικρινά στην καθολική δημιουργία για το καλό του σύντομου μέλλοντος. Και οι πνευματικές παρορμήσεις του καλλιτέχνη - το θέμα είναι αρκετά απτό, απλά ρίξτε μια ματιά στην εργασία!

Εικόνες από διάσημους καλλιτέχνες κρατούν τα μυστικά των ανθρώπων που απεικονίζονται πάνω τους. Σας προτείνουμε να κάνετε μια βόλτα στην εικονική γκαλερί εικόνων και να εξερευνήσετε τις ιστορίες των γυναικών από έργα ζωγραφικής. Αυτές οι ιστορίες μπορούν να είναι ρομαντικές, μυστικιστικές ή απλά αστείες.

Αυτό το έργο τέχνης είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής, για πρώτη φορά, υποβλήθηκε στο Δικαστήριο της Ιταλίας, όπου ευνόησε τους κριτικούς. Ο Karl Brylov ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης της Ρωσίας που έγινε διάσημος στην Ασφαλής Ευρώπη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα υποτίθεται ότι αυτή η εικόνα είναι ένα πορτρέτο μιας νεαρής Countess Yulia Samoilova, την οποία ο καλλιτέχνης αγάπησε πάρα πολύ και συχνά απεικονίζεται στις καμβά του. Για παράδειγμα, στην εικόνα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", τρεις χαρακτήρες ταυτόχρονα έχουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου της Julia Samoilova. Ωστόσο, κατά τη σύγκριση της εικόνας "ιππέα" με πορτρέτα της Countess, το οποίο ο Brullov έγραψε αργότερα, γίνεται σαφές ότι η εικόνα δεν είναι Yulia Samoilova. Αλλά ποιος? Σε έναν από τους πίνακές του, ο Karl Brullov απεικονίζει μια Countess Samoilov με τον μαθητή του Giovannina, σε μια άλλη εικόνα ζωγράφισε την ίδια Countess με την υιοθετήρια κόρη Amacylia. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Bryullov ήρθαν στο συμπέρασμα ότι αυτά τα κορίτσια απεικονίστηκαν στην εικόνα, η οποία έθεσε το Countess. Αλλά οι εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών συνήθως φέρουν ένα είδος αίνιγμα. Για να λύσετε ένα αίνιγμα αυτής της εικόνας, πρέπει να κοιτάξετε το σκυλί στο κολάρο, το οποίο απεικονίζεται ο καλλιτέχνης κοντά σε ένα κοριτσάκι. Το επώνυμο των ιδιοκτητών του είναι γραμμένο στο Collar - Samoilov.

Φαίνεται ότι η εικόνα "Alenushka" δημιουργήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα γνωστό σε όλους. Πιστεύεται ότι η Vasnetsov στην εικόνα της θλιβερού ηρωίνης της ρωσικής επικής επέβαλε ένα κορίτσι με τον οποίο η τύχη του έφερε στο χωριό Akhtyrka. Μιλώντας για αυτόν τον καμβά, πολλοί οδηγούν την προσφορά του Vasnetsov, όπου παραδέχεται ότι η εικόνα της Alenushka έχει εγκατασταθεί καιρό στο κεφάλι του, αλλά η τελική έκδοση του πορτρέτου σχηματίστηκε όταν γνώρισε ένα απλό κορίτσι στο χωριό Akhtyrka. Αλλά είναι; Σε μία από τις νότες του καλλιτέχνη, μπορείτε να διαβάσετε την αληθινή ιστορία της γραφής της εικόνας. Ο Vasnetsov παραδέχεται ότι, παρόλο που έχει ήδη ένα σκίτσο μιας εικόνας που γράφτηκε από αυτό το απλό κορίτσι, αλλά αυτό δεν είναι φυσικά είδη. Ο καλλιτέχνης ενέπνευσε πραγματικά τα μάτια του μαμούθ μαμούθ. Ομολόγησε ότι τα μάτια αυτού του συγκεκριμένου κοριτσιού τον χαρούμε παντού και εγκαταστάθηκαν στην ψυχή του. Ποιος είναι ο αγαπημένος του Mamontov; Φυσικά, η εικόνα της είναι ένα σημάδι των εραστών ζωγραφικής, επειδή είναι ακριβώς η ζωγραφική του Serov "κορίτσι με ροδάκινα". Τώρα, γνωρίζοντας την αποκάλυψη του καλλιτέχνη, στην Alyonushka μπορείτε εύκολα να βρείτε τα χαρακτηριστικά του προσώπου των όψεων μαμούθ.

Μερικές φορές οι εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών εκπλήσσονται από το γεγονός ότι ένα τέτοιο οικόπεδο προήλθε από, μερικές φορές πηγές έμπνευσης είναι απροσδόκητα. Αυτό μπορεί να ειπωθεί για την ιστορία της σύνταξης του "άνισου γάμου". Ένας αριστοκράτης από τη Μόσχα αποφάσισε να εγγράψει απομνημονεύματα, όπου είπε για όλους τους συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένου του θείου του Σεργκέι Varentsov. Το 1862, αυτός ο θείος, που είναι ένας νεαρός άνδρας, ξαφνικά ερωτεύτηκε την ωραία κόρη του εμπόρου Rybnikov - Σόφια. Και ερωτεύτηκαν τόσο πολύ που ακόμη και έβγαλαν, αλλά αρνήθηκε. Ο υπολογισμός του πατέρα του κοριτσιού δεν ήθελε να δώσει την κόρη της να παντρευτεί ένα νεαρό και επιπόλατο να κρεμάσει, αλλά προτιμούσε να δώσει το χέρι τους στους ηλικιωμένους και όχι τον φτωχό έμπορο το μπάσκετ (είναι ενδιαφέρον ότι ο "ηλικιωμένος" ο νυμφίος ήταν 38 χρονών). Για μια κακή σύμπτωση, ο νεαρός Varentsov έπρεπε να παίξει το ρόλο του Shafher σε αυτό το γάμο. Ο καλλιτέχνης Vasily Pukirev είναι τόσο εμπλουτισμένος με αυτή την ιστορία και το μαρτύριο της αγάπης καρδιάς, η οποία δημιούργησε αυτόν τον καμβά. Χάρη σε αυτή την εικόνα, ο Vasily Pukirev έλαβε τον τίτλο του καθηγητή, καθώς και καλά χρήματα: ο συλλέκτης ζωγραφικής Borisovsky Borisovsky αγόρασε αμέσως τον καμβά, και τον έκανε ήδη. Είναι αλήθεια, ο καμβάς του Pukirev έπρεπε να επαναλάβει λίγο, επειδή ο Varentsov δεν γνώριζε τον εαυτό του σε αυτή την εικόνα. Ο καλλιτέχνης που απεικονίστηκε με ακρίβεια το Varentsov στο έργο του ότι λόγω της δημοτικότητας της ζωγραφικής, η δυστυχισμένη αγάπη του άρχισε να συζητά όλη τη Μόσχα. Ως αποτέλεσμα, ο Pukirev έπρεπε να ξαναγράψει το πρόσωπο του λουτρού και τώρα, κοιτάζοντας την εικόνα, το κοινό βλέπει στην εικόνα του ίδιου του Pukireva.

Εικόνα "Πορτρέτο του Μ. Ι. Lopukhina" Το έργο του Vladimir Borovikovsky

Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε το 1797 και είναι μια ρομαντική θηλυκή εικόνα. Ήδη περισσότερο από έναν αιώνα θαυμάζει τα μάτια του κοινού και τα σημάδια της ζωγραφικής θεωρούν ότι είναι ένας συναισθηματισμός. Οι εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών συχνά συνοδεύονται από μυστικιστικά μειονεκτήματα. Ένα τέτοιο πρωτοφανές συνδέεται με αυτή την εικόνα. Η εικόνα της 18χρονης ομορφιάς είναι η πρώτη στην ιστορία της Ρωσίας ζωγραφικής, που έλαβε ο μυστικισμός. Το κορίτσι που απεικονίζεται στο πορτρέτο ήταν η κόρη του Count Ivan Tolstoy. Στο έτος της σύνταξης ενός πορτρέτου, σημείωσε με τον Stepan Lopukhin, ο οποίος υπηρέτησε στη διοίκηση του Παύλου Ι. Αμέσως μετά το γάμο, ο σύζυγος διέταξε το πορτρέτο του Borovikovsky της αγαπημένης της συζύγου. Ο γάμος διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή 3 χρόνια μετά το γάμο, η νεαρή πριγκίπισσα πέθανε από την ασθένεια - char. Μια εικόνα με ένα πορτρέτο μιας κόρης, ένας άψογος πατέρας αγόρασε τον γιοτρό και κρεμασμένο στο σπίτι της. Πρέπει να ειπωθεί ότι το γράφημα Tolestoy ήταν ένας μάγος του Masonic Lodge και ήταν λάτρης των μυστικιστών. Υπήρχαν φήμες ότι το γράφημα με τη βοήθεια της μαγείας ήταν σε θέση να προκαλέσει το πνεύμα της αποθανόντης κόρης του και να τον αναπνέσει στην εικόνα του Borovikovsky. Δεν υπάρχει δικαιοσύνη - κάθε κορίτσι που κοίταξε το πορτρέτο σίγουρα θα πεθάνει. Έφεραν ακόμη και "πολύ αξιόπιστα γεγονότα" ότι το πορτρέτο κατέστρεψε τουλάχιστον δώδεκα νεαρά κορίτσια. Ευτυχώς για τους απογόνους, ο Tretyakov δεν πίστευε στον μυστικισμό και αργότερα, ο αιώνας αγόρασε μια φωτογραφία που θα μπορούσαν τώρα να δουν εκατομμύρια θεατές στη γκαλερί του ονόματός του.

Οι εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών διακρίνονται από το γεγονός ότι στα έργα τους τραγουδούν το θηλυκό ιδανικό. Ακόμη και απεικονίζει την Madonna, καλλιτέχνες όλων των εποχών χωρίς κλάδο της συνείδησης έγραψε πορτρέτα του αγαπημένου τους, πολλοί από τους οποίους ήταν οι γυναίκες δεν ήταν η πιο ευγενήστε. Για παράδειγμα, οι ερευνητές του Δημιουργού του Rafael λένε ότι ο καλλιτέχνης αποφάσισε έναν από τους δρόμους της κόρης της Ρώμης του φτωχού Pearary - Fornarin. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε μαζί της. Ο Rafael, ο οποίος στη συνέχεια ήταν ευρέως γνωστός και κατείχε ένα υψηλό βήμα στην κοινωνική σκάλα, αγόρασε ένα κορίτσι από τον πατέρα της και πήρε ένα πολυτελές σπίτι γι 'αυτήν. Ο καλλιτέχνης το θεωρεί ιδανικό της ομορφιάς και έζησε μαζί της στο ίδιο το θάνατό του 12 ετών. Αλλά λένε ότι η ίδια η ομορφιά δεν διέφερε στην πίστη στον ευεργέτη του και τον έδωσε εντολή τα κέρατα τόσο με τους μαθητές του καλλιτέχνη, όσο και με εκείνους που διέταξαν εικόνες. Μετά το θάνατο του Ραφαήλ λόγω της φήμης αυτής της γυναίκας, ο Πάπας δεν ήθελε καν να τον αποσυνδέσει, επειδή η Brovarina στάθηκε κοντά. Παρά το γεγονός αυτό, το γλείψιμο στενίου, βλέπουμε στην εικόνα "Sicstinskaya Madonna". Ο Rafael επίσης προωθήσει το πρόσωπό της πολλών άλλων με το χέρι του.

Το πορτρέτο στη ζωγραφική είναι το είδος της εξαιρετικής τέχνης, στην οποία οι καλλιτέχνες δεν επιτυγχάνουν τόσο μεγάλη εξωτερική ομοιότητα, καθώς προσπαθούν να αντικατοπτρίζουν τον εσωτερικό χαρακτήρα του απεικονίστηκαν. Το πορτρέτο μπορεί να είναι ατομικό και συλλογικό, ο κύριος καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα τυπική μιας συγκεκριμένης εποχής.

Ιστορία του είδους

Όπως πρώην αρχαία τέχνη. Στο νησί της Κρήτης κατά τη διάρκεια ανασκαφών, βρέθηκαν πολλές τοιχογραφίες με εικόνες γυναικών. Άλλα μνημεία της τέχνης ανήκουν στην Αίγυπτο, υπήρχαν ξύλινες σανίδες με πορτρέτα που απεικονίζονται σε αυτά στην τεχνική της Encoustics (αυτά είναι όπως τα χρώματα με βάση το κερί). Την εποχή του Μεσαίωνα, το πορτρέτο της ζωγραφικής υπήρχε μόνο για την εικόνα των δωρητών και ήταν μέρος της συνολικής σύνθεσης τέχνης για θρησκευτικά θέματα.

Ζωγραφική ακμάζει έπεσε στην Αναγέννηση. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης κήρυξε ανθρωπιστικές ιδέες και πήραν τον κόσμο του ατόμου, του τοπίου και του εσωτερικού, ένας μέτριος ρόλος του ιστορικού δόθηκε στα τοπία και στο εσωτερικό. Το αριστούργημα εκείνης της εποχής ήταν η "Joconda" και ο συγγραφέας Leonardo da Vinci έγινε διάσημος για τον αιώνα.

Ο Τίνας έκανε μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του είδους, δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων των σύγχρονων του. Αυτοδιαφυγές τέτοιων καλλιτεχνών όπως το Yang Van Eyk και το Albrecht Durer είναι παραδείγματα για πολλούς καλλιτέχνες πορτρέτου.

Γυναίκα πορτρέτο στη ζωγραφική

Το αιώνιο θέμα της τέχνης είναι η εικόνα της εικόνας μιας γυναίκας. Κάθε εποχή αντλεί ιδανικό των γυναικών και ο χαρακτήρας της προσέλκυσε ιδιαίτερη προσοχή πολλών καλλιτεχνών. Κοιτάζοντας το πορτρέτο αυτών των χρόνων, μπορούμε να δούμε πώς αυτά ή άλλα γεγονότα της κοινωνικής ζωής, της τέχνης, της λογοτεχνίας, της μόδας επηρεάζονται από την εμφάνιση και τον εσωτερικό κόσμο.

Η τέχνη της Ρωσίας γενικά, και το πορτρέτο στη ζωγραφική ειδικότερα, δείχνουν πώς το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς άλλαξε καθ 'όλη τη διάρκεια των αιώνων. Αυτό οφείλεται στην αλλαγή της κοσμοθεωρίας, των συνήθειων, των τελωνείων, με την αλλαγή των κυβερνητικών συστημάτων, των γενεών.

Εικόνες των γυναικών

Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, ένα ρωσικό πορτρέτο στη ζωγραφική φτάνει στην υψηλότερη ακμή. Και ένα από τα πιο σημαντικά και πιο δημοφιλή θέματα είναι η εικόνα μιας γυναικείας γοητείας. Οι γυναίκες φλερτ και σαγηνευτικές γυναίκες εμφανίζονται στον καμβά. Και σε πορτρέτα των καλλιτεχνών των αλλοδαπών, οι ρωσικές κυρίες και η νεαρή κοπέλα μοιάζουν με κούκλες, είναι heuma και χαμογελώντας παιχνιδιάρικα, και αυτό μοιάζει με ένα άλλο.

Ρώσοι καλλιτέχνες i.p. ARGUNOV, D.G.LEVITSKY, V.L. Borovikovsky δείτε μια γυναίκα με διαφορετικό τρόπο. Κάνουν ψυχολογική ανάκαμψη, την εξειδίκευση χαρακτήρων σε ένα θηλυκό πορτρέτο. Στη ζωγραφική, προσπαθήστε να αναπνεύσετε μια ζωντανή και πραγματική εικόνα των ηθών, των προτιμών και της μόδας της εποχής της γυναίκας Vvtystavi. Βλέπουμε ολόκληρο το φάσμα των γυναικών γυναικών: αλαζονική κρύα ομορφιά και απαλή μαλακή ονειρική, η Coquety και η σεμνότητα, η πνευματική γοητεία και η σοβαρή μυστικότητα με το κλείσιμο. Αλλά για να αποφανθεί στις καρδιές των ανδρών είναι το κύριο πράγμα.

Νέα ιδανικά

Η εποχή του ρομαντισμού του 19ου αιώνα έχει σχεδιαστεί για να δείξει ιδιαίτερη ευαισθησία στη γυναίκα και τις λεπτές κινήσεις της ψυχής. Η δημιουργικότητα Karamzin, ο Zhukovsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στους καλλιτέχνες των αρχών του αιώνα, για παράδειγμα, O.A. Κυπριακό. Οι καμβάδες τους αντανακλούσαν όλα τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στο είδος.

Αλλά από τα μέσα του αιώνα, ο λόφος και η ονειροπόληση των γυναικών εικόνων εξαφανίζονται χωρίς ίχνος. Στις φωτογραφίες αυτής της περιόδου, μπορούν να μελετηθούν μοντέρνες τάσεις. Προσεκτικά αποφορτισμένα φτερά σε καπέλα, κοσμήματα, δαντέλα, λάτρης των λεπτομερειών, οι καλλιτέχνες συχνά ξεχνούν τον ίδιο τον χαρακτήρα. Στις εικόνες των κοσμικών ομορφιών βασιλεύει, και δεν υπάρχει πλέον η καρδιά και η απλότητα.

Αλλά μερικοί καλλιτέχνες των αρχών του αιώνα, ειδικότερα, βενετσιάνικοι και τροπινίνης, στην αναζήτηση εικόνων "ζωντανών" στράφουν στους απλούς ανθρώπους. Η κίνηση του "κοινού" γυναικείου πορτρέτου εμφανίστηκε, δημιουργείται μια εξιδανικευμένη εικόνα των γυναικών εργαζομένων.

Εικόνες Κ. Petrova-Vodkina

Ο νέος αιώνας χαρακτηρίζεται από την εξεύρεση νέων μορφών στο πορτρέτο του είδους. Στη ζωγραφική (6η τάξη των σχολείων στα διδάγματα εξετάζει λεπτομερώς το θέμα "Εικόνες των γυναικών") Οι καλλιτέχνες στρέφονται στο παρελθόν και το μέλλον αναζητώντας ένα θηλυκό ιδανικό. Το θέμα της μητρότητας και της θηλυκότητας καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος στο έργο του V. Petrov-Vodkina. Στο έργο της "μητέρας", ο καλλιτέχνης πέτυχε μια πλήρη αποκάλυψη του θέματος. Η εικόνα του είναι μια ευτυχία της οικογένειας ύμνου και η αγιότητα της αγάπης. Στην εικόνα της μητέρας, αισθανόμαστε ηθική δύναμη, καθαριότητα και ανύψωση, πιέζοντας το παιδί στον εαυτό σας, μοιάζει με τη Madonna.

Εικόνα "Η Παναγία μας. Η συμφόρηση των κακών καρδιών "γράφεται στα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, είναι η πνευματική αντίδραση του καλλιτέχνη στα αιματηρά γεγονότα αυτών των χρόνων. Δημιούργησε μια πανέμορφη και λιπαρή εικόνα, η οποία στο βάθος της έκθεσης είναι ένα από τα ισχυρότερα στο έργο του.

Η εικόνα μιας γυναίκας άλλαξε από την εποχή της εποχής, αλλά διατηρήθηκε τα κύρια χαρακτηριστικά νεφρών: ομορφιά, τρυφερότητα, μητρότητα.