Καλλιτέχνης Ivan Kramskoy γκαλερί ζωγραφικής. Ivan Nikolaevich Kramskoy - ρεαλιστής ζωγράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 Μαΐου 1837, Ostrogozhsk - 24 Μαρτίου 1887, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος ζωγράφος και σχεδιαστής, κύριος του είδους, της ιστορικής και της ζωγραφικής πορτρέτων. κριτικός τέχνης.

Αυτοπροσωπογραφία. 1874

Ο Kramskoy γεννήθηκε στις 27 Μαΐου (8 Ιουνίου, σύμφωνα με ένα νέο στυλ), 1837 στην πόλη Ostrogozhsk, στην επαρχία Voronezh, στην οικογένεια ενός υπαλλήλου.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο της περιφέρειας Ostrogozhsk, ο Kramskoy ήταν υπάλληλος στη Δούμα του Ostrogozhsk. Από το 1853 ήταν ρετούς φωτογραφιών. Αρχικά, ο μελλοντικός καλλιτέχνης διδάχθηκε σε πολλά βήματα να «ολοκληρώνει τα φωτογραφικά πορτρέτα με ακουαρέλες και ρετούς» από τον συμπατριώτη του M. B. Tulinov και στη συνέχεια εργάστηκε για τον φωτογράφο του Kharkov Ya. P. Danilevsky. Το 1856 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ασχολήθηκε με το ρετούς στη διάσημη τότε φωτογραφία του Αλεξανδρόφσκι.

Το 1857, ο Kramskoy μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ως μαθητής του καθηγητή Markov.

Το 1863, η Ακαδημία Τεχνών του απένειμε χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα Ο Μωυσής βγάζει νερό από έναν βράχο. Πριν αποφοιτήσει από την Ακαδημία, έμεινε να γράψω πρόγραμμα για ένα μεγάλο μετάλλιο και να πάρω σύνταξη στο εξωτερικό. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας πρόσφερε στους μαθητές ένα θέμα από τα σκανδιναβικά έπος «Γιορτή στη Βαλχάλα» για τον διαγωνισμό. Και οι δεκατέσσερις απόφοιτοι αρνήθηκαν να αναπτύξουν αυτό το θέμα και ζήτησαν να τους επιτραπεί να επιλέξει ο καθένας ένα θέμα της επιλογής του. Τα γεγονότα που ακολούθησαν έμειναν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως η «ταραχή των δεκατεσσάρων». Το Συμβούλιο της Ακαδημίας τους αρνήθηκε και ο καθηγητής Ton σημείωσε: «Αν αυτό συνέβαινε πριν, τότε όλοι θα ήσασταν στρατιώτες!» Στις 9 Νοεμβρίου 1863, ο Kramskoy, εκ μέρους των συντρόφων του, είπε στο συμβούλιο ότι, «μη τολμώντας να σκεφτούν την αλλαγή των ακαδημαϊκών κανονισμών, ζητούν ταπεινά από το συμβούλιο να τους απαλλάξει από τη συμμετοχή στον διαγωνισμό». Μεταξύ αυτών των δεκατεσσάρων καλλιτεχνών ήταν: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Krev. . Οι καλλιτέχνες που έφυγαν από την Ακαδημία σχημάτισαν το «Artel of Artists της Πετρούπολης», που υπήρχε μέχρι το 1871.

Το 1865, ο Markov τον κάλεσε να βοηθήσει στη ζωγραφική του τρούλου του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Λόγω της ασθένειας του Markov, ο Kramskoy, μαζί με τους καλλιτέχνες Venig και Koshelev, έφτιαξαν ολόκληρο τον κύριο πίνακα του θόλου.

Το 1863-1868 δίδαξε στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας Υποστήριξης Εφαρμοσμένων Τεχνών. Το 1869, ο Kramskoy έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Το 1870 ιδρύθηκε η «Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης», ένας από τους κύριους διοργανωτές και ιδεολόγους της οποίας ήταν ο Kramskoy. Υπό την επίδραση των ιδεών των Ρώσων δημοκρατικών επαναστατών, ο Kramskoy υπερασπίστηκε την άποψη για τον υψηλό κοινωνικό ρόλο του καλλιτέχνη, τις αρχές του ρεαλισμού, την ηθική ουσία και την εθνικότητα της τέχνης.

Ο Ivan Nikolayevich Kramskoy δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα διακεκριμένων Ρώσων συγγραφέων, καλλιτεχνών και δημοσίων προσώπων (όπως: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873· I. I. Shishkin, 1873· Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876· M. E. Saltykov18, 1876, M. E. Saltykov1, Γκαλερί· πορτρέτο του Μπότκιν[προσδιορίστε] (1880) - ιδιωτική συλλογή, Μόσχα).

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Kramskoy είναι ο «Χριστός στην έρημο» (1872, Γκαλερί Τρετιακόφ).

Ο διάδοχος των ανθρωπιστικών παραδόσεων του Alexander Ivanov, Kramskoy δημιούργησε μια θρησκευτική καμπή στην ηθική και φιλοσοφική σκέψη. Έδωσε στις δραματικές εμπειρίες του Ιησού Χριστού μια βαθιά ψυχολογική ερμηνεία ζωής (την ιδέα της ηρωικής αυτοθυσίας). Η επίδραση της ιδεολογίας είναι αισθητή σε πορτρέτα και θεματικούς πίνακες - «Ν. A. Nekrasov κατά την περίοδο των τελευταίων τραγουδιών, 1877-1878; "Unknown", 1883; "Απαρηγόρητη θλίψη", 1884 - όλα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Ο δημοκρατικός προσανατολισμός του έργου του Kramskoy, οι κριτικές διορατικές κρίσεις του για την τέχνη και η επίμονη έρευνα σε αντικειμενικά κριτήρια για την αξιολόγηση των χαρακτηριστικών της τέχνης και της επιρροής τους σε αυτήν, ανέπτυξαν τη δημοκρατική τέχνη και την κοσμοθεωρία της τέχνης στη Ρωσία στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. .

Προσευχή του Μωυσή μετά το πέρασμα των Ισραηλιτών από τη Μαύρη Θάλασσα. 1861

Διαβάζοντας το πορτρέτο της Sophia Nikolaevna Kramskoy, συζύγου του καλλιτέχνη. 1866–1869

Γυναικείο πορτρέτο. 1867

Πορτρέτο του καλλιτέχνη K. A. Savitsky. 1871

Γοργόνες. 1871

Πορτρέτο του καλλιτέχνη M. K. Klodt. 1872

Ο Χριστός στην έρημο. 180 x 210 εκ. 1872

Πορτρέτο του A. I. Kuindzhi. 1872

Μελισσοκόμος. 1872

Ένα κορίτσι με φαρδιά πλεξούδα. 1873

Πορτρέτο του I. I. Shishkin. 1873

Πορτρέτο του συγγραφέα Λέων Τολστόι. 1873

Προσέβαλε Εβραίο αγόρι. 1874

Δασοφύλακας. 1874

Πορτρέτο του συγγραφέα Ivan Aleksandrovich Goncharov 1874

Κεφάλι ενός χωρικού 1874

Πορτρέτο της Sofya Nikolaevna και της Sofya Ivanovna Kramskoy, της συζύγου και της κόρης του καλλιτέχνη. 1875

Πορτρέτο του συγγραφέα Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Γκριγκόροβιτς 1876

Πορτρέτο του Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ. 1876

Πορτρέτο του γλύπτη Mark Matveyevich Antokolsky. 1876

N. A. Nekrasov κατά την περίοδο. Τελευταία τραγούδια. 1877–1878

Πορτρέτο του συγγραφέα Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Πορτρέτο του Adrian Viktorovich Prakhov, ιστορικού τέχνης και κριτικού τέχνης. 1879

Η νύχτα του φεγγαριού 1880

Πορτρέτο του Δρ Σεργκέι Πέτροβιτς Μπότκιν 1880

Πορτρέτο του ηθοποιού Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881

Πορτρέτο του εκδότη και δημοσιογράφου Alexei Sergeevich Suvorin. 1881

Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramskoy, γιου του καλλιτέχνη. 1882

Πορτρέτο της Sophia Ivanovna Kramskoy, κόρης του καλλιτέχνη. 1882

Κορίτσι με μια γάτα. 1882

Αγνωστος. 1883

Χωρικός με χαλινάρι Mina Moiseev. 1883

Ο ηθοποιός Alexander Pavlovich Lensky ως Petruchio στην κωμωδία του Shakespeare The Taming of the Shrew. 1883

Μπουκέτο λουλούδια φλοξ. 1884

Απαρηγόρητη θλίψη. 1884

Ο Kramskoy, ζωγραφίζοντας ένα πορτρέτο της κόρης του, Sophia Ivanovna Kramskoy, παντρεύτηκε τον Γιούνκερ. 1884

Πορτρέτο του φιλοσόφου Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Πορτρέτο του Αλέξανδρου Γ'. 1886

Παιδιά στο δάσος. 1887

Πλήρως

Η κύρια κατεύθυνση του έργου του είναι η προσωπογραφία και η ιστορική ζωγραφική.

Γεννήθηκε στις 27 Μαΐου στην επαρχία Voronezh. Ο πατέρας του Kramskoy ήταν υπάλληλος στην τοπική Δούμα. ΟΟ Ιβάν έλαβε την εκπαίδευσή του στο σχολείο Ostroh, το οποίο αποφοίτησε σε ηλικία δώδεκα ετών.

Το σχολείο τελείωσε με έναν αξιέπαινο κατάλογο, σπούδασε καλά. Τη χρονιά που έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση, ο νεαρός έχασε τον πατέρα του. Ο Ιβάν έπρεπε να κερδίσει επιπλέον χρήματα στην ίδια Δούμα όπου εργαζόταν ο πατέρας του, υπηρετούσε ως υπάλληλος στη Δούμα.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Kramskoy ήταν μαθητής του αγιογράφου του Ostroh, από τον οποίο ανέλαβε τη δεξιότητα για ένα χρόνο. Εργάστηκε επίσης ως ρετούς σε έναν φωτογράφο, με καταγωγή από το Χάρκοβο, και έβγαζε τα προς το ζην τριγυρνώντας, φωτογραφίζοντας διάφορες εκδηλώσεις.

Ο κάτοικος του Χάρκοβο μύησε τον Kramskoy στη δουλειά του. Ο Ιβάν άρχισε να ταξιδεύει με τον φωτογράφο σε όλη τη χώρα για τρία χρόνια. Σε αυτό το διάστημα βελτίωσε τις δεξιότητές του στο ρετούς.

Το 1857, η μοίρα έριξε τον Kramskoy στην πρωτεύουσα της Αυτοκρατορίας. Στην Αγία Πετρούπολη εργάστηκε σε φωτογραφείο και σύντομα μπήκε. Το 1863, ο Kramskoy έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία Τεχνών για τον πίνακα "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από έναν βράχο".

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ιβάν Νικολάεβιτς ήταν προικισμένος με ένα συγκεκριμένο χάρισμα, ήταν ηγέτης από τη φύση του. Στα χρόνια των σπουδών στην Ακαδημία κατάφερε να καθιερωθεί καλά και να αποκτήσει μεγάλη εξουσία στην ομάδα των μαθητών της.

Για να αποφοιτήσει από την Ακαδημία Τεχνών και να λάβει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, που υποσχόταν ένα ταξίδι συνταξιούχου στην Ευρώπη, έπρεπε να γράψει μια σειρά έργων.

Το Συμβούλιο της Ακαδημίας προσέφερε 14 αποφοίτους, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Ιβάν Νικολάεβιτς, το θέμα της ζωγραφικής - σκηνές από τη σκανδιναβική μυθολογία. Και οι 14 μαθητές αρνήθηκαν να γράψουν μια εργασία για αυτό το θέμα, καθώς θεωρούσαν ότι ήταν πολύ αφηρημένο από την πραγματική ζωή.

Οι καλλιτέχνες έκαναν πρόταση στο συμβούλιο να επιλέξει ο καθένας το θέμα του έργου. Το συμβούλιο αρνήθηκε. Οι καλλιτέχνες με τη σειρά τους ζήτησαν συμβουλές για τον αποκλεισμό τους από τον διαγωνισμό. Αυτό το γεγονός έμεινε στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού ως η «ταραχή των δεκατεσσάρων».

14 επαναστάτες σχημάτισαν το «άρτελ των καλλιτεχνών της Πετρούπολης», το οποίο δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Ιβάν Νικολάεβιτς. Το έτος 1870 σημαδεύτηκε από τη δημιουργία της «Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης», ο Kramskoy θα πρέπει να θεωρείται ο ιδεολογικός εμπνευστής και ιδρυτής αυτής της οργάνωσης.

Υπάρχουν πολλά καλά στη βιογραφία του καλλιτέχνη, τα οποία είναι γνωστά σε όλους σήμερα. Ο Kramskoy είναι μια σημαντική προσωπικότητα στη ρωσική ιστορία, που είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης στη Ρωσία. Στην πραγματικότητα, ήταν ο παιδαγωγός της επόμενης γενιάς Ρώσων ρεαλιστών καλλιτεχνών.

Ο Ivan Nikolaevich Kramskoy πέθανε στις 24 Μαρτίου 1887, ακριβώς στη δουλειά - ζωγράφιζε ένα πορτρέτο του γιατρού Raukhfus και ξαφνικά έπεσε. Ο γιατρός προσπάθησε να βοηθήσει, αλλά παρέμεινε αδύναμος.

Και ο van Kramskoy συμμετείχε στη γνωστή φοιτητική εξέγερση της Ακαδημίας Τεχνών: αρνήθηκε να γράψει ένα διαγωνιστικό έργο για ένα δεδομένο θέμα. Έχοντας αποβληθεί από την Ακαδημία, ίδρυσε αρχικά το Artel of Free Artists, και αργότερα έγινε ένας από τους ιδρυτές του Association of the Wanderers. Στη δεκαετία του 1870, ο Ivan Kramskoy έγινε διάσημος κριτικός τέχνης. Πολλοί συλλέκτες αγόρασαν τους καμβάδες του, συμπεριλαμβανομένου του Pavel Tretyakov.

Μέλος της "ταραχής των δεκατεσσάρων"

Ο Ivan Kramskoy γεννήθηκε στο Ostrogozhsk στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Οι γονείς ήλπιζαν ότι ο γιος θα γινόταν υπάλληλος, όπως ο πατέρας του, αλλά το αγόρι αγαπούσε να ζωγραφίζει από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ο γείτονας, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Μιχαήλ Τουλίνοφ δίδαξε στον νεαρό Kramskoy να ζωγραφίζει με ακουαρέλες. Αργότερα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε ως ρετούς - πρώτα με έναν ντόπιο φωτογράφο και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Ivan Kramskoy δεν τόλμησε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της πρωτεύουσας: δεν υπήρχε στοιχειώδης καλλιτεχνική εκπαίδευση. Αλλά ο Μιχαήλ Τουλίνοφ, ο οποίος εκείνη τη στιγμή είχε επίσης μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, του πρότεινε να σπουδάσει έναν από τους ακαδημαϊκούς κλάδους - σχέδιο από γύψο. Το σκίτσο του κεφαλιού του Laocoön έγινε το εισαγωγικό του έργο. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών διόρισε τον Ivan Kramskoy ως μαθητή του καθηγητή Alexei Markov. Ο αρχάριος καλλιτέχνης έμαθε όχι μόνο να γράφει, αλλά ετοίμασε και χαρτόνι για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.

Το 1863, ο Ivan Kramskoy είχε ήδη δύο μετάλλια - Μικρό ασημένιο και Μικρό χρυσό. Ένας δημιουργικός διαγωνισμός παρέμεινε μπροστά - όσοι τον πέρασαν με επιτυχία έλαβαν το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και ένα εξαετές ταξίδι συνταξιούχων στο εξωτερικό.

Για τις διαγωνιστικές εργασίες, το συμβούλιο πρόσφερε στους μαθητές μια πλοκή από τη σκανδιναβική μυθολογία - «Γιορτή στη Βαλχάλα». Ωστόσο, εκείνη την εποχή, το ενδιαφέρον για τα έργα του είδους αυξήθηκε στην κοινωνία: οι πίνακες που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή έγιναν δημοφιλείς.

Οι μαθητές της Ακαδημίας χωρίστηκαν σε καινοτόμους-ζωγράφους και ιστορικούς, πιστούς στις παλιές παραδόσεις. 14 από τους 15 διεκδικητές για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο αρνήθηκαν να ζωγραφίσουν ανταγωνιστικούς καμβάδες σε μια μυθολογική πλοκή. Πρώτον, υπέβαλαν πολλές αναφορές στο συμβούλιο: ήθελαν να επιλέξουν μόνοι τους θέματα, ζήτησαν να εξεταστούν δημόσια τα γραπτά των εξετάσεων και να δώσουν αιτιολογημένες αξιολογήσεις. Ο Ivan Kramskoy ήταν «αναπληρωτής» από μια ομάδα δεκατεσσάρων. Διάβασε τις απαιτήσεις στο συμβούλιο και στον πρύτανη της Ακαδημίας και, αφού έλαβε άρνηση, αποχώρησε από τις εξετάσεις. Οι σύντροφοι ακολούθησαν το παράδειγμά του.

«... Στο τέλος, εφοδιαστήκαμε, για παν ενδεχόμενο, με αναφορές ότι «για εσωτερικούς ή άλλους λόγους δεν μπορώ να συνεχίσω το μάθημα στην Ακαδημία και να ζητήσω από το Συμβούλιο να μου εκδώσει αντίστοιχο δίπλωμα στα μετάλλια με τα οποία βραβεύτηκα» .
<...>
Ένας ένας, οι φοιτητές έβγαιναν από τις αίθουσες συνεδριάσεων της Ακαδημίας και ο καθένας έβγαλε μια αίτηση διπλωμένη στα τέσσερα από την πλαϊνή τσέπη του παλτού του και την έβαλε μπροστά στον υπάλληλο, που καθόταν σε ένα ειδικό τραπέζι.
<...>
Όταν είχαν ήδη υποβληθεί όλες οι αναφορές, φύγαμε από το διοικητικό συμβούλιο, μετά από τα τείχη της Ακαδημίας, και τελικά ένιωσα τον εαυτό μου σε αυτήν την τρομερή ελευθερία, την οποία όλοι με τόσο ανυπομονησία επιδιώκαμε.

Ιβάν Κράμσκι

Αρτέλ ελεύθερων καλλιτεχνών

Ιβάν Κράμσκι. Αυτοπροσωπογραφία. 1867. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκι. Κορίτσι με μια γάτα. Πορτρέτο μιας κόρης. 1882. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκι. Για διάβασμα. Πορτρέτο της Sophia Nikolaevna Kramskoy, συζύγου του καλλιτέχνη. 1869. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Μετά την αποφοίτησή τους, οι νέοι καλλιτέχνες έπρεπε να εγκαταλείψουν τα εργαστήρια της Ακαδημίας, όπου όχι μόνο δούλευαν, αλλά και ζούσαν - συχνά με συγγενείς ή φίλους. Δεν υπήρχε τίποτα να νοικιάσω νέα διαμερίσματα και εργαστήρια. Για να σώσει τους συντρόφους του από τη φτώχεια, ο Kramskoy πρότεινε τη δημιουργία μιας κοινής επιχείρησης, του Artel of Free Artists.

Μαζί νοίκιασαν ένα μικρό κτήριο, όπου ο καθένας είχε το δικό του εργαστήριο και μια κοινή ευρύχωρη αίθουσα συσκέψεων. Το νοικοκυριό διοικούσε η σύζυγος του ζωγράφου, Σοφία Κράμσκαγια. Σύντομα οι καλλιτέχνες έλαβαν παραγγελίες: σχεδίασαν εικονογραφήσεις για βιβλία, ζωγράφισαν πορτρέτα, έκαναν αντίγραφα πινάκων. Αργότερα, ένα φωτογραφείο εμφανίστηκε στο Artel.

Ο σύλλογος των ελεύθερων καλλιτεχνών άκμασε. Ο Ivan Kramskoy ασχολήθηκε με τις υποθέσεις του Artel: έψαχνε για πελάτες, μοιράζοντας χρήματα. Παράλληλα, ζωγράφιζε πορτρέτα, έκανε μαθήματα σχεδίου στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο Ilya Repin. Έγραψε για τον Kramskoy: «Αυτός είναι ο δάσκαλος! Οι προτάσεις και οι έπαινοι του ήταν πολύ βαριές και είχαν ακαταμάχητη επίδραση στους μαθητές..

Το 1865, ο ζωγράφος άρχισε να ζωγραφίζει τους θόλους του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα με βάση το χαρτόνι, το οποίο δημιούργησε κατά τα χρόνια των σπουδών του στην Ακαδημία.

Στα τέλη του 1869, ο Ivan Kramskoy έφυγε για πρώτη φορά από τη Ρωσία για να γνωρίσει τη δυτική τέχνη. Επισκέφτηκε πολλές ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, επισκέφτηκε μουσεία και γκαλερί τέχνης εκεί. Οι εντυπώσεις του Kramskoy για τους δυτικούς ζωγράφους ήταν αντιφατικές.

«Σήμερα επισκέφτηκα το Βασιλικό Μουσείο... Όλα όσα είδα κάνουν συντριπτική εντύπωση».

Ivan Kramskoy, από ένα γράμμα στη γυναίκα του

Όταν ο Ivan Kramskoy επέστρεψε στη Ρωσία, είχε μια σύγκρουση με έναν από τους συντρόφους του: δέχτηκε ένα ταξίδι συνταξιούχου από την Ακαδημία, το οποίο ήταν αντίθετο με τους κανόνες των "δεκατεσσάρων". Ο Kramskoy άφησε το Artel και σύντομα η ένωση ελεύθερων καλλιτεχνών διαλύθηκε.

Ιδρυτής του Συλλόγου Περιπλανώμενων

Ιβάν Κράμσκι. Πορτρέτο του Ilya Repin. 1876. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκι. Πορτρέτο του Ιβάν Σίσκιν. 1880. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκι. Πορτρέτο του Πάβελ Τρετιακόφ. 1876. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Σύντομα ο Ivan Kramskoy έγινε ένας από τους ιδρυτές μιας νέας δημιουργικής ένωσης - της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Μεταξύ των ιδρυτών του ήταν επίσης οι Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov και άλλοι καλλιτέχνες.

«Σκοπός της συνεργασίας είναι να οργανώσει... σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας ταξιδιωτικές εκθέσεις τέχνης με τη μορφή: α) παροχής στους κατοίκους των επαρχιών την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τη ρωσική τέχνη ... β) να αναπτύξουν μια αγάπη για την τέχνη στην κοινωνία· γ) διευκολύνοντας τους καλλιτέχνες να εμπορεύονται τα έργα τους».

Από το Καταστατικό του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης

Ιβάν Κράμσκι. Νύχτα Μαΐου. 1871. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκι. Ο Χριστός στην έρημο. 1872. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Στην πρώτη έκθεση των Wanderers το 1871, ο Ivan Kramskoy παρουσίασε το νέο του έργο, May Night. Η εικόνα με τις γοργόνες λουσμένες στο φως του φεγγαριού ζωγράφισε ο ζωγράφος στη Μικρή Ρωσία με βάση την ιστορία του Γκόγκολ. Ο καμβάς με μια μυστικιστική πλοκή δεν αντιστοιχούσε στο πρόγραμμα των Wanderers, ωστόσο, το έργο ήταν επιτυχία τόσο με καλλιτέχνες όσο και με κριτικούς και αμέσως μετά την έκθεση αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov.

"Χαίρομαι που με μια τέτοια πλοκή δεν έσπασα τελικά το λαιμό μου και αν δεν έπιανα το φεγγάρι, τότε βγήκε κάτι φανταστικό ..."

Ιβάν Κράμσκι

Το 1872, ο Kramskoy ολοκλήρωσε τον πίνακα "Ο Χριστός στην Έρημο". «Πέντε χρόνια τώρα στέκεται μπροστά μου ανελέητα. Έπρεπε να το γράψω για να το ξεφορτωθώ», - έγραψε στον φίλο του, τον καλλιτέχνη Fyodor Vasiliev. Για αυτόν τον καμβά, η Ακαδημία Τεχνών ήθελε να απονείμει στον Kramskoy τον τίτλο του καθηγητή, αλλά αρνήθηκε. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov για πολλά χρήματα - 6.000 ρούβλια.

Στη δεκαετία του 1870, ο Kramskoy δημιούργησε πολλά πορτρέτα - τον καλλιτέχνη Ivan Shishkin, τον Pavel Tretyakov και τη σύζυγό του, τους συγγραφείς Leo Tolstoy, Taras Shevchenko και Mikhail Saltykov-Shchedrin, τον Dr. Sergei Botkin.

Ο Ivan Kramskoy όχι μόνο ζωγράφισε καμβάδες, αλλά δημοσίευσε και κριτικά άρθρα. Ζήτησε να απαλλαγούμε από την επιρροή της Ακαδημίας Τεχνών στην τέχνη, υποστήριξε τη δημιουργία σχολών σχεδίου και εργαστηρίων όπου οι νέοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να μάθουν από έμπειρους ζωγράφους και ταυτόχρονα να διατηρήσουν το δικό τους στυλ. Ο Kramskoy επέμεινε ότι οι καλλιτέχνες λαμβάνουν καλή εκπαίδευση: «Για να ασκήσει κανείς κριτική στις μάζες, πρέπει να σταθεί πάνω από τις μάζες και να γνωρίσει και να κατανοήσει την κοινωνία σε όλα τα συμφέροντα και τις εκδηλώσεις της»..

Ιβάν Κράμσκι. Αγνωστος. 1883. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκι. Απαρηγόρητη θλίψη. 1884. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Στη δεκαετία του 1880, ένα από τα εντυπωσιακά έργα του καλλιτέχνη ήταν το «Άγνωστο». Η ηρωίδα του καμβά - μια όμορφη κυρία ντυμένη με την τελευταία λέξη της μόδας - συζητήθηκε τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Το κοινό κίνησε το ενδιαφέρον της προσωπικότητάς της, μια ελαφρώς υπεροπτική εμφάνιση και ένα άψογο ντύσιμο στη μόδα εκείνων των χρόνων. Στον Τύπο, ο πίνακας περιγράφηκε ως "Ρωσική Μόνα Λίζα", ο κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ ονόμασε τον πίνακα "Kokotka σε ένα καρότσι". Ωστόσο, οι γνώστες της τέχνης απέτισαν φόρο τιμής στην ικανότητα του Kramskoy, ο οποίος έγραψε διακριτικά τόσο το πρόσωπο μιας άγνωστης κυρίας όσο και τα εξαιρετικά ρούχα της. Μετά την 11η έκθεση των Wanderers, όπου εκτέθηκε ο πίνακας, αγοράστηκε από έναν μεγάλο βιομήχανο Pavel Kharitonenko.
Σύλλογος Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός και θεωρητικός της τέχνης. Γεννήθηκε στο Ostrogozhsk (επαρχία Voronezh) στις 27 Μαΐου 1837 σε μια φτωχή αστική οικογένεια.

Από μικρός ήταν λάτρης της τέχνης και της λογοτεχνίας. Ήταν αυτοδίδακτος στο σχέδιο από την παιδική του ηλικία, στη συνέχεια, με τη συμβουλή ενός λάτρη του σχεδίου, άρχισε να ασχολείται με την ακουαρέλα. Μετά την αποφοίτησή του από το επαρχιακό σχολείο (1850), υπηρέτησε ως γραφέας, στη συνέχεια ως ρετούς για έναν φωτογράφο, με τον οποίο περιπλανήθηκε στη Ρωσία.

Το 1857 κατέληξε στην Αγία Πετρούπολη, εργάστηκε στο φωτογραφείο του A. I. Denier. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, ήταν μαθητής του A. T. Markov. Για τον πίνακα «Ο Μωυσής αποπνέει νερό από έναν βράχο» (1863) έλαβε ένα Μικρό Χρυσό Μετάλλιο.

Στα χρόνια της διδασκαλίας συγκέντρωσε γύρω του την προχωρημένη ακαδημαϊκή νεολαία. Πρωτοστάτησε στη διαμαρτυρία των αποφοίτων της Ακαδημίας («εξέγερση των δεκατεσσάρων»), οι οποίοι αρνήθηκαν να ζωγραφίσουν εικόνες («προγράμματα») με βάση τη μυθολογική πλοκή που όρισε το Συμβούλιο. Οι νέοι καλλιτέχνες ζήτησαν από το συμβούλιο της ακαδημίας να τους επιτραπεί να επιλέξει ένα θέμα για κάθε πίνακα για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Η Ακαδημία αντέδρασε δυσμενώς στην προτεινόμενη καινοτομία. Ένας από τους καθηγητές της ακαδημίας, ο αρχιτέκτονας Ton, περιέγραψε μάλιστα την προσπάθεια των νέων καλλιτεχνών με αυτόν τον τρόπο: «στο παρελθόν θα είχατε δοθεί στους στρατιώτες για αυτό», με αποτέλεσμα 14 νέοι καλλιτέχνες, επικεφαλής από τον Kramskoy, αρνήθηκε να γράψει το 1863 για το θέμα που έθεσε η ακαδημία - "Γιορτή στη Valhalla" και έφυγε από την ακαδημία.

Οι καλλιτέχνες που έφυγαν από την Ακαδημία ενώθηκαν στο artel της Αγίας Πετρούπολης. Η ατμόσφαιρα αμοιβαίας βοήθειας, συνεργασίας και βαθιά πνευματικά ενδιαφέροντα που βασίλευαν εδώ οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στον Kramskoy. Στα άρθρα και την εκτενή αλληλογραφία του (με τους V.V. Stasov, A.S. Suvorin και άλλους) υπερασπίστηκε την ιδέα της «τεθητικής» τέχνης, όχι μόνο αντανακλώντας, αλλά και ηθικά μεταμορφώνοντας τον αδρανή, ψευδή κόσμο.

Αυτή τη στιγμή, η κλίση του Kramskoy ως ζωγράφου πορτρέτων ήταν επίσης πλήρως καθορισμένη. Στη συνέχεια κατέφευγε συχνότερα στην αγαπημένη του τεχνική γραφικών χρησιμοποιώντας λευκό, ιταλικό μολύβι, δούλευε επίσης χρησιμοποιώντας τη λεγόμενη μέθοδο «υγρής σάλτσας», η οποία επέτρεπε τη μίμηση μιας φωτογραφίας. Ο Kramskoy είχε μια τεχνική ζωγραφικής - ένα λεπτό φινίρισμα, το οποίο ορισμένοι θεωρούσαν μερικές φορές περιττό ή υπερβολικό. Παρ' όλα αυτά, ο Kramskoy έγραψε γρήγορα και με σιγουριά: σε λίγες ώρες το πορτρέτο απέκτησε μια ομοιότητα: από αυτή την άποψη, το πορτρέτο του Dr Rauchfus, το τελευταίο ετοιμοθάνατο έργο του Kramskoy, είναι αξιοσημείωτο. Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε ένα πρωί, αλλά παρέμεινε ημιτελές, αφού ο Kramskoy πέθανε ενώ εργαζόταν σε αυτήν την εικόνα.

Τα πορτρέτα που δημιουργήθηκαν αυτή την εποχή ήταν ως επί το πλείστον παραγγελθέντα, φτιαγμένα για να κερδίζουν χρήματα. Γνωστά είναι τα πορτρέτα καλλιτεχνών (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866). Η φύση του εικονογραφικού πορτρέτου του Kramskoy είναι σχολαστική στο σχέδιο και στη μοντελοποίηση φωτός και σκιάς, αλλά συγκρατημένη στο χρώμα. Η καλλιτεχνική γλώσσα αντιστοιχούσε στην εικόνα ενός ραζνοσίντ-δημοκράτη, που ήταν συχνός ήρωας των πορτρέτων του πλοιάρχου. Πρόκειται για το «Αυτοπροσωπογραφία» του καλλιτέχνη (1867) και το «Πορτρέτο του γεωπόνου Βιουνίκοφ» (1868). Το 1863-1868 ο Kramskoy δίδαξε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η Artel άρχισε σταδιακά να αποκλίνει στις δραστηριότητές της από τις υψηλές ηθικές αρχές που δηλώθηκαν στην αρχή της και ο Kramskoy το άφησε παρασυρόμενος από μια νέα ιδέα - τη δημιουργία μιας εταιρικής σχέσης ταξιδιωτικών εκθέσεων τέχνης. Συμμετείχε στην ανάπτυξη του καταστατικού της «Συνεργασίας» και έγινε αμέσως όχι μόνο ένα από τα πιο δραστήρια και έγκυρα μέλη του διοικητικού συμβουλίου, αλλά και ο ιδεολόγος του Συνεταιρισμού, υπερασπιζόμενος και τεκμηριώνοντας τις κύριες θέσεις. Από τους άλλους ηγέτες του Συνδέσμου, διακρίθηκε ευνοϊκά για την ανεξαρτησία του, το σπάνιο εύρος των απόψεών του, την ευαισθησία σε κάθε τι νέο στην καλλιτεχνική διαδικασία και τη μισαλλοδοξία σε κάθε δογματισμό.

Στην πρώτη έκθεση του Συλλόγου εκτέθηκαν τα «Portrait of F. A. Vasiliev» και «Portrait of M. M. Antokolsky». Ένα χρόνο αργότερα, προβλήθηκε η εικόνα «Ο Χριστός στην Έρημο», η ιδέα της οποίας καλλιεργήθηκε για αρκετά χρόνια. Σύμφωνα με τον Kramskoy, «και για τους πρώην καλλιτέχνες, η Βίβλος, το Ευαγγέλιο και η μυθολογία χρησίμευαν μόνο ως πρόσχημα για την έκφραση εντελώς σύγχρονων παθών και σκέψεων». Ο ίδιος, όπως και, κατ' εικόνα του Χριστού, εξέφρασε το ιδανικό ενός ανθρώπου γεμάτου υψηλές πνευματικές σκέψεις, προετοιμάζοντας τον εαυτό του για αυτοθυσία. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μιλήσει πειστικά εδώ για το πρόβλημα της ηθικής επιλογής, το οποίο είναι πολύ σημαντικό για τη ρωσική διανόηση, η οποία αντιμετωπίζει όλους όσοι κατανοούν την ευθύνη τους για τη μοίρα του κόσμου, και αυτός ο πίνακας, μάλλον σεμνός από άποψη ζωγραφικής, μπήκε στο ιστορία της ρωσικής τέχνης.

Ο καλλιτέχνης επανειλημμένα επέστρεψε στο θέμα του Χριστού. Το έργο στον αρχικά σχεδιασμένο μεγάλο πίνακα "Γέλιο ("Χαίρε, Βασιλιάς των Εβραίων")" (1877 - 1882), που απεικονίζει την κοροϊδία του πλήθους για τον Ιησού Χριστό, έληξε με ήττα. Ο καλλιτέχνης το δούλευε ανιδιοτελώς για δέκα ή δώδεκα ώρες την ημέρα, αλλά δεν το τελείωσε ποτέ, εκτίμησε νηφάλια την ανικανότητά του. Συλλέγοντας υλικό για αυτήν, ο Kramskoy επισκέφτηκε την Ιταλία (1876). Ταξίδεψε στην Ευρώπη τα επόμενα χρόνια.

Η κληρονομιά του Kramskoy είναι πολύ άνιση. Οι ιδέες των έργων του ήταν σημαντικές και πρωτότυπες, αλλά η υλοποίησή τους έμπαινε στους περιορισμούς των ικανοτήτων του ως καλλιτέχνη, που ο ίδιος γνώριζε καλά και προσπαθούσε να ξεπεράσει με επίμονη δουλειά, αλλά όχι πάντα με επιτυχία.

Γενικά, ο Kramskoy ήταν πολύ απαιτητικός από τους καλλιτέχνες, γεγονός που του χάρισε πολλούς κακοπροαίρετους, αλλά ταυτόχρονα ήταν αυστηρός με τον εαυτό του και προσπάθησε για αυτοβελτίωση. Οι παρατηρήσεις και οι απόψεις του για την τέχνη δεν ήταν υποκειμενικές, ήταν κατά κανόνα πειστικές, όσο είναι γενικά δυνατό σε θέματα αισθητικής. Η κύρια απαίτησή του είναι το περιεχόμενο και η εθνικότητα των έργων τέχνης, η ποίησή τους. αλλά δεν ανέθεσε την τελευταία θέση στη ζωγραφική. Μπορείτε να πειστείτε για αυτό διαβάζοντας την αλληλογραφία του που δημοσίευσε ο A. Suvorin υπό την επιμέλεια του V. V. Stasov «Ivan Nikolaevich Kramskoy, η ζωή, η αλληλογραφία και τα κριτικά άρθρα του για την τέχνη» (Αγία Πετρούπολη, 1888). Μερικές φορές οι απόψεις του παρέμεναν διστακτικές για μεγάλο χρονικό διάστημα μέχρι να βρει έναν συμβιβασμό. Ο Kramskoy δεν ήταν καλά μορφωμένος, αλλά πάντα το μετάνιωνε και συνεχώς προσπαθούσε να αναπληρώσει αυτό το μειονέκτημα.

Στη μικρή σύνθεση "Επιθεώρηση του παλιού αρχοντικού" (1873 - 1880), ο Kramskoy βρήκε μια ασυνήθιστη λύση από την άποψη του λακωνισμού, ξεπερνώντας με επιτυχία τα στερεότυπα που ήταν κοινά στη ζωγραφική του είδους εκείνης της εποχής. Εξαιρετικό έργο του ήταν το «Άγνωστο» (1883), το οποίο εξακολουθεί να προσελκύει τους θεατές με το άλυτο του (και τους ιστορικούς τέχνης με τη μυστηριότητα των συνθηκών εργασίας του). Αλλά ο πίνακας "Απαρηγόρητη θλίψη" (1884), τον οποίο πραγματοποίησε σε διάφορες εκδοχές, δεν έγινε σοβαρό φαινόμενο, προσπαθώντας να μεταδώσει ένα έντονο συναίσθημα με τη βοήθεια των πιο συγκρατημένων μέσων. Μια προσπάθεια ενσάρκωσης ενός φανταστικού κόσμου στον πίνακα "Γοργόνες" (1871) κατέληξε σε αποτυχία.

Ο Kramskoy κατάφερε να πετύχει τη μεγαλύτερη επιτυχία στην προσωπογραφία. Αιχμαλώτισε πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού: L. N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Ya. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D V. Grigorovich, M. M. Antokolsky (όλα το 1876), N. A. Nekrasov (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) και άλλοι· μερικά από αυτά τα πορτρέτα ζωγραφίστηκαν ειδικά με παραγγελία του P. P. Tretyakov για την γκαλερί τέχνης του.

Οι εικόνες των Ρώσων αγροτών έγιναν ένα σημαντικό φαινόμενο τέχνης: "Woodsman" (1874), "Στοχαστής" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Χωρικός με χαλινάρι" (1883). Με τον καιρό, ο Kramskoy ως ζωγράφος πορτρέτων έγινε πολύ δημοφιλής, είχε πολλούς πελάτες, μέχρι και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Αυτό του επέτρεψε να ζήσει άνετα τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Δεν ήταν όλα αυτά τα καλά πορτρέτα εξίσου ενδιαφέροντα. Ωστόσο, ήταν στη δεκαετία του 1880. ανέβηκε σε ένα νέο επίπεδο - πέτυχε έναν βαθύτερο ψυχολογισμό, ο οποίος μερικές φορές έκανε δυνατή την έκθεση της πιο εσωτερικής ουσίας ενός ατόμου. Έτσι εμφανίστηκε στα πορτρέτα των I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, κόρη του καλλιτέχνη (1882), V. S. Solovyov (1885). Μια έντονη ζωή υπονόμευσε την υγεία του καλλιτέχνη, ο οποίος δεν έζησε τα πενήντα του χρόνια.

Ο Kramskoy είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας τη δεκαετία 1860-1880. Ο διοργανωτής του Art Artel της Πετρούπολης, ένας από τους ιδρυτές της Ένωσης Wanderers, ένας λεπτός κριτικός τέχνης, που ενδιαφέρεται με πάθος για τη μοίρα της ρωσικής τέχνης, ήταν ο ιδεολόγος μιας ολόκληρης γενιάς ρεαλιστών καλλιτεχνών.

Στη σελίδα υπάρχουν οι πιο διάσημοι πίνακες του Kramskoy Ivan Nikolaevich.

Ο Kramskoy είναι ένας από τους ιδρυτές και κύριος ιδεολόγος της ένωσης των Wanderers.

Το κύριο γεγονός της πρώτης έκθεσης των Wanderers ήταν ο πίνακας του Kramskoy «Ο Χριστός στην έρημο». Αλλά ο πιο διάσημος και δημοφιλής πίνακας ήταν αργότερα στον πίνακα "Άγνωστος".

Ο Kramskoy, όπως κανείς άλλος, μας άφησε πολλά πορτρέτα των μεγάλων μορφών της εποχής του.

Αυτοπροσωπογραφία του Kramskoy.

Αγνωστος. Kramskoy.

Η πιο μυστηριώδης και ενδιαφέρουσα εικόνα του Kramskoy. Και το πιο διάσημο.

Αλλά το πρωτότυπο είναι εντελώς άγνωστο, η γυναίκα με την οποία ζωγράφιζε ο καλλιτέχνης. Το πρόσωπο τραβάει αμέσως τα βλέμματα. Το βλέμμα της γυναίκας είναι ψυχρό και αγέρωχο, ντυμένο με την τελευταία λέξη της μόδας. Καθισμένος σε μια άμαξα με φόντο τη χειμερινή Αγία Πετρούπολη με το θέατρο Alexandrinsky.

Στη φωτογραφία ο πίνακας «Μπουκέτο λουλούδια. Phloxes. Kramskoy. Μια σπάνια νεκρή φύση για τον Kramskoy.

Οι πίνακες του Kramskoy σχεδόν πάντα απεικονίζουν ανθρώπους.

Ένα κορίτσι με φαρδιά πλεξούδα. Kramskoy.

Τι θλιμμένο πρόσωπο έχει το κορίτσι, τι θλιμμένο βλέμμα!

Σίγουρα ο ίδιος ο Kramskoy βίωσε απογοητεύσεις στη ζωή, κενό και μαρτύριο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο πίνακας ήταν χωρίς κοινό για πολλά χρόνια, όντας στο στούντιο του καλλιτέχνη.

Το κορίτσι κάθεται και το βλέμμα της είναι στραμμένο στο πουθενά, στο κενό.

Πορτρέτο της Sophia Nikolaevna Kramskoy, συζύγου του καλλιτέχνη. Διαβάζει ένα βιβλίο με ενθουσιασμό.

Ηρωδιάδα. Kramskoy.

Υπάρχει μια θρησκευτική ιστορία εδώ. Η Ηρωδιάδα είναι ένοχη για το θάνατο του Ιωάννη του Βαπτιστή, ο οποίος καταδίκασε ανοιχτά τον γάμο της με τον θείο της.

Και μετά το φόνο του Ιωάννη, η Ηρωδιάδα θέλησε να κοιτάξει το κομμένο κεφάλι του και να απολαύσει την πολυαναμενόμενη νίκη επί του εχθρού. Στην εικόνα τριγύρω είναι το δηλητηριώδες κόκκινο, το χρώμα του αίματος και του φόνου! Και αυτό δεν είναι τόσο θρησκευτική πλοκή όσο ηθική, ή μάλλον πλοκή ανηθικότητας.

Χωρικός με χαλινάρι. Kramskoy. Επικός χωρικός!

Οι πίνακες του Kramskoy πολύ συχνά απεικονίζουν απλούς ανθρώπους, ανθρώπους από τον λαό! Και αυτή η εικόνα είναι ένα είδος αποτέλεσμα πολλών πορτρέτων αγροτών. Η πραγματική αγρότισσα Mina Moiseev έγινε το μοντέλο. Σοφή ηρεμία και καλό χιούμορ στο πρόσωπό του!

Δασικό μονοπάτι. Kramskoy.

Σπάνιο τοπίο για το Kramskoy χωρίς κόσμο. Οι πίνακες του Kramskoy είναι σχεδόν πάντα με κόσμο!

Φεγγαρόφωτη νύχτα. Kramskoy.

Ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι «Μαγική Νύχτα».

Και πράγματι η νύχτα είναι μαγική, αλλά είναι ακριβώς το μαγικό φεγγάρι που την κάνει έτσι! Το φεγγάρι φώτισε πολλές λεπτομέρειες μέσα στη νύχτα με το έντονο φως του. Στο κέντρο, ένα όμορφο και στοχαστικό κορίτσι με ένα κομψό λευκό φόρεμα κάθεται σε ένα παγκάκι.

Μπροστά της μια λιμνούλα με νούφαρα. Πίσω της είναι ένα πάρκο με πανίσχυρα δέντρα! Η εικόνα είναι γεμάτη στίχους και μυστήριο!

Η προσευχή του Μωυσή αφού οι Ισραηλίτες πέρασαν την Ερυθρά Θάλασσα.

Nekrasov στην περίοδο των τελευταίων τραγουδιών.

Στο κεφάλι του ετοιμοθάνατου Nekrasov, ο Kramskoy τοποθέτησε ένα πορτρέτο του Dobrolyubov και μια προτομή του Belinsky. Έτσι απεικόνισε στο όνομα αυτού που έζησε και δημιούργησε ο ποιητής!

Προσέβαλε Εβραίο αγόρι

Στη φωτογραφία «Μελισσοκόμος». Kramskoy.

Οι πίνακες του Kramskoy συχνά απεικονίζουν έναν απλό Ρώσο αγρότη.

Δασοφύλακας. Kramskoy.

Forester είναι μια παλιά λέξη που σημαίνει δασολόγος.

Άλλα ονόματα για τον πίνακα είναι "A Man with a Club" και "A Man in a Shot Cap".

Ο Kramskoy έγραψε έναν τόσο τρομερό και δυνατό δασοκόμο.

Ο Kramskoy σχολίασε επίσης αυτό το πορτρέτο με τα λόγια ότι από τέτοιους άνδρες σχηματίστηκαν οι λαϊκές εξεγέρσεις του Razin και του Pugachev.

Πορτρέτο του Αλέξανδρου Γ'

Αυτός δεν είναι πλέον ήρωας από τον λαό, αλλά ήρωας πάνω από τον λαό. Ωστόσο, ο βασιλιάς ήταν ο καλύτερος, έπινε μόνο πολύ.

Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramskoy, γιου του καλλιτέχνη.

Πορτρέτο της Βέρα Νικολάεβνα Τρετιάκοβα

Υπέροχα πορτρέτα στο Kramskoy!

Πορτρέτο του μεγάλου γιατρού Μπότκιν

Πορτρέτο του I. I. Shishkin. Kramskoy.

Το πιο διάσημο πορτρέτο του Σίσκιν!

Και αυτός είναι ο Shishkin με φόντο τη φύση. Σίγουρα ο Shishkin θαυμάζει τα δέντρα.

Ο ίδιος ο Kramskoy δύσκολα διαχώριζε τα πορτρέτα από τους πίνακες. Και σε αυτόν τον καμβά, ο πανίσχυρος και ανεμπόδιστος Shishkin απεικονίζεται με φόντο ένα ηλιόλουστο δασικό ξέφωτο. Τα πορτρέτα και οι πίνακες του Kramskoy είναι υπέροχα!

Πορτρέτο του μεγάλου Τρετιακόφ

Πορτρέτο του Γκοντσάροφ. Kramskoy.