Η εικόνα ενός ατόμου σε εικαστικές τέχνες από EPOCHS. Εισάγετε την εικόνα ενός ατόμου στην τέχνη των διαφορετικών εποχών

Πίσω προς τα εμπρός

Προσοχή! Προεπισκόπηση Οι διαφάνειες χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην παρέχουν ιδέες για όλες τις δυνατότητες παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Στόχοι: εισάγετε την εικόνα ενός ατόμου στην τέχνη των διαφορετικών εποχών, με ιστορικό πορτρέτου. να αναπτύξει μια κατανόηση ότι ο χαρακτήρας του ατόμου πρέπει να εκφράζεται στην εικόνα πορτρέτου. ο εσωτερικός του κόσμος. Που σχηματίζουν την ικανότητα να βρουν ομορφιά, αρμονία, όμορφη στην εσωτερική και εμφάνιση ενός ατόμου. Να εντείνει το γνωστικό ενδιαφέρον για τον κόσμο και το ενδιαφέρον για τη διαδικασία μάθησης.

Εξοπλισμός: αναπαραγωγές ζωγραφικής με εικόνες διαφορετικών πορτρέτων εποχής. Αναπαραγωγή της ζωγραφικής του Leonardo da Vinci "Joconda". Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine? Ilya efimovich repin "επίσημη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου".

Λεξικό: πορτρέτο.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

1. Οργανωτική στιγμή.

Χαιρετισμός.

Τον εαυτό σας όπως στον καθρέφτη που βλέπω
Αλλά αυτός ο καθρέφτης με επιπλέει ... -

Δημοσιεύτηκε από τον Alexander Sergeevich Pushkin, βλέποντας το πορτρέτο του γραμμένο από τον Ορέστη Adamovich Kipriensky. Ο ποιητής, χωρίς αμφιβολία, ήταν σαν τον εαυτό του: το ίδιο επιμηκυμένο πρόσωπο, τα ίδια σγουρά μαλλιά και τα ζωντανά μάτια, τα bundlebards, τα μεσαία και λεπτά χαρακτηριστικά. Αλλά πού έγιναν ποτέ η κακομεταχείριση και η ειρωνεία; Πριν από την Πούσκιν, εμφανίστηκε ένα μαγευτικό φασκόμηλο, λίγο κουρασμένος και λυπημένος. Έτσι ο καλλιτέχνης ποιητής είδε. Δηλαδή, μετά από εκατό εβδομήντα χρόνια, παρουσιάζω τον Πούσκιν και εμείς.

2. Μελετώντας ένα νέο υλικό.

Το θέμα του μαθήματος "πορτρέτο".

Το είδος αφιερωμένο στην εικόνα ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων ονομάζεται πορτρέτο. Η ίδια η λέξη "πορτρέτο" συνέβη από τη λατινική λέξη. Μπορεί να μεταφραστεί ως "εξόρυξη οντότητας", δηλ. Ανίχνευση εσωτερικού περιεχομένου. Μοιάζει με - όχι το μόνο και μακριά από το κύριο καθήκον του πορτραίτου. Απαιτεί επίσης τον εσωτερικό κόσμο, την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου, της θέσης του στην κοινωνία. Και, το σημαντικότερο, ο πορώδης χαρακτήρας θα πρέπει να εκφράσει την προσωπική του στάση απέναντι στο μοντέλο (ο λεγόμενος άνθρωπος καλείται). Ο καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα στη δική του ματιά, ακόμη και αν το απεικονίζεται διαφορετικά.

"Από την ιστορία του πορτρέτου του"

Η τέχνη του πορτρέτου γεννήθηκε αρκετές χιλιάδες χρόνια πριν. Το νωρίτερο από τα διατηρημένα έργα αυτού του είδους είναι γιγαντιαίες γλυπτικές εικόνες των αρχαίων Αιγυπτιακών ηγετών των Φαραώ να σκαλισμένα από την πέτρα. Χιλιάδες σκλάβοι εργάστηκαν στην κατασκευή τους. Αυτά τα τεράστια αγάλματα επωφεληθούν από τους Φαραώ σε ένα απρόσιτο ύψος, όπως οι θεοί τους.

Υπήρχαν γλυπτικές εικόνες και μικρότερες στην αρχαία Αίγυπτο. Για παράδειγμα, τα πορτρέτα του Φαραώ Ehnaton, της Τσαρίτσας Νεφερίττης και των έξι κόρων τους, που έγιναν στο εργαστήριο του γλυπτού. Τα συμβατικά ανθρώπινα πρόσωπα εμφανίζονται μπροστά μας, αλλά έγιναν τόσο κυριότερα, γεγονός που είναι δύσκολο να πιστέψει στην τρέχουσα ηλικία τους - τρία και μισή χιλιάδες χρόνια!

Το είδος του γλυπτικού πορτρέτου έχει φτάσει στην τελειότητα στην αρχαία Ελλάδα, όπου η ανθρώπινη προσωπικότητα ήταν τόσο υψηλή. Τα μοντέλα για τους γλύπτες εξυπηρετούσαν φιλόσοφους, ποιητές, πολιτικούς που είχαν αξία στη χώρα. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης, που απεικονίζει ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ταυτόχρονα δημιούργησε την εικόνα ενός ιδανικού πολίτη.

Στην ιστορία της τέχνης, το είδος πορτρέτου όχι μόνο ποτέ δεν ξεθωριάζει, αλλά, αντίθετα, άνθισε ανά πάσα στιγμή - πρώτα απ 'όλα, επειδή υπήρχαν πάντα πελάτες.

Στην αρχαία Ρώμη, είχαν ευγενείς πολίτες και μέλη των οικογενειών τους. Τώρα μπορούμε να μάθουμε πολλά για το πώς ντυμένοι με αυτούς τους μακρινούς χρόνους, τι hairstyles και κοσμήματα φορούσαν - όσον αφορά τους ρωμαϊκούς γλύπτες να εργαστούν και ειλικρινά.

Μαζί με το συνηθισμένο, αναπτύχθηκε ένα αλληγορικό (αλληγορικό) πορτρέτο. Στην αρχαία Αίγυπτο, οι Φαραώ απεικονίστηκαν με τη μορφή του Θεού Οσύρη, της βασίλισσας - της θεάς ISIS. Στην αρχαία Ελλάδα, ο Tsar Alexander Macedonsky εκπροσωπήθηκε στην εικόνα ενός παρατεταμένου ήρωα του Hercules, κλειστά στο δέρμα του λιονταριού και με ένα ντουλάπι στα χέρια του. Και στην αρχαία Ρώμη, ο αυτοκράτορας έλαβε την εμφάνιση του ανώτατου θείου του Δία.

Το είδος του γραφικού πορτρέτου αναπτύχθηκε αργότερα, στην εποχή της Αναγέννησης. Στη συνέχεια, το πορτρέτο άρχισε να χωρίζει στο μπροστινό μέρος και το θάλαμο.

Ένα πορτρέτο παρέλασης απεικονίζει έναν άνθρωπο κατά τη στιγμή της γιορτής του. Όλη η εμφάνισή του μιλάει για αυτό εύγλωττα: υπέροχα ρούχα με διαφορές και διακοσμήσεις, prefaby υπερήφανη στάση. Φαίνεται ότι το μοντέλο παρουσιάζει ειλικρινά από τον καλλιτέχνη.

Πλήρες αντίθετο από την παρέλαση - πορτρέτο του θαλάμου. Το ίδιο το όνομα προτείνει ότι έχει σχεδιαστεί για τις μπροστινές αίθουσες, αλλά για τα μικρά δωμάτια (η λέξη "κάμερα" σημαίνει στο λατινικό "δωμάτιο"). Ένα πορτρέτο του θαλάμου μας εισάγει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, συχνά άγνωστη. Η κατοχή του μοντέλου χαλαρώνει. Δημιουργεί την εντύπωση ότι η απεικόνιση δεν υποπτεύεται καν ότι σχεδιάζεται.

Η ζωγραφική πορτρέτου έχει φτάσει στη μεγαλύτερη άνθηση του τον 17ο αιώνα. Από αυτή την εποχή, οι εικόνες των Λόρδων και των αγροτών, των παιδιών και των ηλικιωμένων, οι βασιλιάδες και οι ντοσιτάρι, έχουν φτάσει μας ... απίστευτα, αλλά όλη αυτή η ανθρώπινη ποικιλομορφία ενσωματώνεται στο έργο του Ισπανός καλλιτέχνης - Diego Velasquez.

Για πολλά χρόνια ήταν ζωγράφος στο δικαστήριο των ισπανικών βασιλιάδων. Τα μπροστινά του πορτρέτα είναι πολύ επίσημα και πλούσια. Αντιπροσωπεύουν τη βασιλική οικογένεια και την Courtie να γνωρίζουν σε όλη την εξωτερική τους μεγαλοπρέπεια: εξαιρετικά κοστούμια βελούδων και μπροκάρ, καλυμμένα με κοσμήματα και κεντημένα με χρυσό και δαντέλα, είναι σε θέση να χτυπήσουν την πλουσιότερη φαντασία.

Αλλά οι θέσεις των μοντέλων υπενθυμίζονται επίσης από τις θέσεις των μανεκέν και η ανθρώπινη ψυχή δεν είναι ορατή για την επιδεικτική πολυτέλεια.

Αυτοί οι ζωγραφιοι καλλιτέχνης έγραψαν να παραγγείλουν, αλλά για τον εαυτό μου ζωγραφισμένα Royal Jesters. Οι φρικτές, πάνω από τους οποίους το περιβάλλον συνεχώς κοροϊδεύει, προκάλεσε μια βαθιά συμπόνια από το Velasquez και τη συμπάθεια, η οποία είναι σαφώς ορατή σε πολλά πορτρέτα.

Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε για εμάς ότι η εσωτερική ομορφιά και η ευγένεια αυτών των ανθρώπων ήταν κρυμμένα για μέτρια ρούχα και σωματικές αναπηρίες.

Ο λαμπρός πλοίαρχος του πορτρέτου του θαλάμου ήταν ο ολλανδός καλλιτέχνης Rembrandt Respent Basin Rhine. Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτούς χωρίζονται με τα πιο διαφορετικά συναισθήματα: χαρά, θλίψη, βαθιά προσοχή, κόπωση, αξιοπρέπεια, περιέργεια. Τα στρατεύματα μοντέλα φαίνεται να μιλούν μαζί μας. Ακούσαμε σαφώς κάθε ιστορία, "είπε" τις κινήσεις των ματιών, εύγλωττα χειρονομίες των χεριών, εκφραστική στάση ... Μεγάλη Ρέμπραντ έγραψε αυτοπροσωπογραφίες καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Είναι από εκατό, και πάνω τους μπορούμε να εντοπίσουμε την προκλητική μοίρα του σήμερα.

Το είδος πορτρέτου ήρθε στη Ρωσία μόνο τον 18ο αιώνα μαζί με τους ευρωπαίους καλλιτέχνες που κάλεσαν πρώτα τον Πέτρο. Πρώτον, σε πορτρέτα, που ονομάζεται τότε "Parsuni" ή "άτομα", απεικονίζουν τον ίδιο τον βασιλιά και τις προσεγγίσεις του.

Αργότερα, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το μοντέλο του κεφαλιού γίνεται ο ήρωας, μια ρομαντική προσωπικότητα. Ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 προχώρησε στην πρώτη γραμμή των ανθρώπων που ενεργών, αποφασιστικών. Αυτό είναι ακριβώς αυτό που ένας Kipriven Gusar Colonel E.V. εμφανίζεται μπροστά μας. Davydov: Συγκεντρωμένη στολή κόκκινης παρέλασης, μια συμπαγής εμφάνιση, μια αυτοπεποίθηση θέτουν.

Κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός είναι κατώτερος από τον ρεαλισμό και το πορτρέτο της παρέλασης είναι ένα εμπορικό τμήμα.

Η ταινία έπαιξε μεγάλο ρόλο σε αυτό. Έτσι, τα μέλη της εταιρικής σχέσης κινητής έκθεσης εμφανίστηκαν τόσο συντομογραφία. Ο εμπνευσμένος του ήταν ένα λαμπρό πορτρέτο του Ivan Nikolayev Kramskaya.

"Η επίσημη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου" φιλοξενεί το ογδόντα ένα μοντέλο και όλα γράφονται με την πορτρέτο ομοιότητα.

Συνομιλία στην εικόνα Leonardo da Vinci "Joconda".

Δάσκαλος. Από όλα τα τεράστια αριθμό πορτρέτων στον κόσμο υπάρχει ένα, για το οποίο σχεδόν κάθε άτομο ξέρει τη Γη, αλλά αποθηκεύει ακόμα και μετά από πολλά χρόνια, το μυστήριο του. Πιστεύετε ότι αυτό είναι ένα πορτρέτο;

JOCONDA!

Γιατί αυτό το πορτρέτο του Leonardo da Vinci ακόμα εκπληκτικά άτομα; Γιατί είναι το αίνιγμα αυτής της ζωγραφικής που προσπαθεί να λύσει οποιονδήποτε κοιτάζει το πορτρέτο, αλλά παραμένει άλυτη;

(Μήνυμα μαθητών).

3. Εργασίες που αντιμετωπίζουν τον καλλιτέχνη.

Ο καλλιτέχνης θα πρέπει να είναι σε θέση να απεικονίσει ένα άτομο σε διάφορες θέσεις, σε κίνηση. Στον άνθρωπο, το πιο σημαντικό, το πιο εκφραστικό είναι η εμφάνισή του και το πρόσωπό του. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης αρχίζει να μελετά ένα άτομο από το κεφάλι.

Είναι απαραίτητο να μελετηθεί η ανατομία, η οποία είναι

Το πορτρέτο είναι μια καλλιτεχνική εικόνα ενός ατόμου. Θα πρέπει να αισθανθεί μια συγκεκριμένη προσωπικότητα με την εγγενή και μόνο της, τις ιδιαιτερότητες της εμφάνισης, της ψυχολογίας, της ηθικής εμφάνισης. Το κύριο πράγμα είναι να μεταφέρετε την ουσία της απεικόνισης.

4. Πρακτική εργασία.

Εργασία: Εκτελέστε το σχέδιο σε ένα ελεύθερο θέμα.

5. Σύνοψη του μαθήματος.

Βιβλιογραφία.

1. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό του νεαρού καλλιτέχνη. Που καταρτίστηκε από n.i. Platonova, V.D. Sinyukov. - M.: Παιδαγωγική, 1983. - 416 σελ., Άρρωστος.

2. Dickins R. McCaparti Ι. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε πρόσωπα. Μετάφραση από Αγγλικά Ν. Vedeneeva. - Μ.: LLC "Εκδότης Rosman-Press", 2002. - 64, 64 p.

3. I.g. Μωσιν. Ζωγραφική. Τύποι και είδη. LLC - "U - Factoria", 1999

Διαφάνεια 2.

στόχος

Εισάγετε τους μαθητές με το είδος πορτρέτου.

Διαφάνεια 3.

Καθήκοντα

Τη στερέωση της γνώσης σχετικά με τα είδη της εξαιρετικής τέχνης. Η γνωριμία με την ιστορία του πορτρέτου είναι η γνωριμία με τους τύπους πορτρέτων ανάπτυξη των δεξιοτήτων για την ανάλυση των έργων της εικαστικής τέχνης. Εκπαίδευση του αισθήματος της όμορφης.

Διαφάνεια 4.

Το έργο της δημιουργίας ενός πορτρέτου μας κάνει με έναν νέο τρόπο να δούμε ένα άτομο, να το ανοίξετε για τον εαυτό σας. Πόσο εκπληκτικοί άνθρωποι δεν είναι όπως ο ένας τον άλλον! Φαίνεται να είναι διατεταγμένο όλα τα ίδια - τα μάτια, τη μύτη, τα χείλη και τη ματιά στο άτομο, είστε έκπληκτοι από την ανθρώπινη ατομικότητα! Ο ειδικός τρόπος ζωής κάθε ατόμου αφήνει το σήμα στην εμφάνισή του.

Διαφάνεια 5.

Πορτρέτο - εικόνα ενός συγκεκριμένου αληθινού προσώπου. Η έννοια του πορτρέτου είναι προς το συμφέρον της προσωπικότητάς του, προικισμένο με μεμονωμένες ιδιότητες.

Slide 6.

Για εμάς, υπάρχει πάντα η χαρά της αναγνώρισης. Αλλά τι μοιάζει "ή" όχι σαν "; Κατά συνέπεια, οι λεπτομέρειες του προσώπου αναπαράγονται και οι αναλογίες - είναι αρκετό; Είναι εξίσου σημαντικό να μεταφέρετε τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς του, να διατηρηθεί ο ίδιος, η ιδιοσυγκρασία. P.-P. Rubens. Πορτρέτο του κάμεριστου infanta Isabella. Θραύσμα. Βούτυρο. Φλάνδρα. Xvii αιώνα

Διαφάνεια 7.

Η τέχνη υπέβαλε τα πρόσωπα διαφορετικών εποχών και λαών. Βλέπουμε τους όπως φανταζόταν οι ίδιοι, αλλά κάθε εικόνα για εμάς είναι κάτι περισσότερο από ομοιότητες με ένα άτομο. Σε κάθε εικόνα μπορείτε να δείτε τα ιδανικά της εποχής, την κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου, τη φύση της ζωής. Και αυτό είναι ακριβώς αυτό που εκτιμούμε ιδιαίτερα σε πορτρέτα. Η κατανόηση της ζωής από τον καλλιτέχνη εμπλουτίζει την κατανόησή μας για τον εαυτό τους. F. Lippi. Τμήμα ζωγραφικής ναού. Τοιχογραφία. Ιταλία. Xv αιώνα

Διαφάνεια 8.

Όταν διαπιστώθηκαν ανασκαφές στο Fayum, κοντά στο Κάιρο, βρέθηκε ένα πιάτο με πορτρέτα με χρώματα κεριών. Πριν οι εκπληκμένοι ερευνητές εμφανίστηκαν εκπληκτικές ρεαλιστικές εικόνες ανθρώπων που ζούσαν πριν από δύο χιλιάδες χρόνια. Το βλέμμα τους απευθύνεται, στις εικόνες τους, είναι σαφώς η κυριαρχία της πνευματικής αρχής μέσω της σωματικής.

Διαφάνεια 9.

Στην αρχαία Ρώμη, η προσοχή των καλλιτεχνών επικεντρώθηκε στα χαρακτηριστικά του ατόμου - κάθε πτυχή, ρυτίδα ή ουλή, αποκάλυψε τη διαδρομή ζωής του ανθρώπου, τη φύση του,. Εδώ δεν ενδιαφέρονται για την εξωτερική ομορφιά, αλλά σε κάθε πορτρέτο το πνεύμα του Πνεύματος υπογραμμίστηκε, σκληρή εμπιστοσύνη και θα δράσει. Πορτρέτο του αυτοκράτορα Philip μάρμαρο. Αρχαία Ρώμη. I in.

Διαφάνεια 10.

Βυζαντινή αυτοκράτειρα Θεόδωρος αποκαλύπτεται σε τρεχούμενο μωσαϊκό από πολύχρωμα γυάλινα κύβους - Smalts. Απεικονίζεται στον τοίχο του ναού στο κεφάλι της πομπής. Αυτή η γυναίκα είχε αμφιλεγόμενο, φωτεινό χαρακτήρα και κορεσμένο με τα γεγονότα της μοίρας, αλλά οι προσωπικές της ιδιότητες δεν μπορούν να κατανοηθούν στην μη κυκλοφορούμενη έκφραση του βασιλικού προσώπου, κατεψυγμένα θέτουν.

Διαφάνεια 11.

Η ίδια η λέξη "πορτρέτο" συνέβη από τη λατινική λέξη. Μπορεί να μεταφραστεί ως "εξόρυξη οντότητας", δηλαδή την ανίχνευση εσωτερικού περιεχομένου. Αυτό είναι το κύριο καθήκον της δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας, μόνο η έννοια αυτού του εσωτερικού περιεχομένου αλλάζει και επομένως όλη την ώρα είναι μια αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μέσων, μια νέα οπτική γλώσσα.

Διαφάνεια 12.

Στο έργο του καλλιτέχνη Jean Cloue, μια λεπτομερής φορεσιά δεν εμπόδισε το πρόσωπο του βασιλιά Francis I. Το ευγενές συγκράτησης και το αδιάκοπο Magty συνδυάζονται με χάρη και άσχημα, πεισματάρης μάτια. J. Clue. Francis I. Λάδι. Γαλλία. Xvi in.

Slide 13.

Ο ισχυρισμός ότι η πνευματική ουσία μπορεί να μεταφερθεί μέσω της εμφάνισης, έγινε ιδιαίτερα σημαντικό στον Μεσαίωνα. Με την εποχή της Αναγέννησης, ένα νέο ενδιαφέρον για το πραγματικό πρόσωπο έρχεται στην ταυτότητα της προσωπικότητάς του. Οι καλλιτέχνες των βορράς της Ευρώπης έχουν μάθει να απεικονίζουν συγκεκριμένα άτομα με ιδιαίτερη προσοχή στην πρωτοτυπία της ατομικότητάς τους.

Διαφάνεια 14.

Στη ρωσική τέχνη, οι καλλιτέχνες ταξίδεψαν πρώτα στη δημιουργία πορτρέτων στον XVII αιώνα. Και αρχικά τους έγραψαν ακριβώς με την ίδια μέθοδο με την εικόνα - στο διοικητικό συμβούλιο με χρώματα θερμοκρασίας. Τέτοια πορτρέτα ονομάστηκαν persunov, από τη λέξη "πρόσωπο". Δεδομένου ότι ο Peter I, η πορτραίτο τέχνη στη Ρωσία άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα.

Slide 15.

Slide 16.

Διαφάνεια 17.

Οικογενειακά πορτρέτα συχνά διακοσμημένα ντουλάπια και σαλόνια στα ευγενή ακίνητα

Διαφάνεια 18.

Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII. Οι ρωσικοί ζωγράφοι έχουν επιτύχει την τέλεια δεξιότητα. Τα πορτρέτα έγιναν για να διαιρέσουν στο μπροστινό μέρος και το θάλαμο.

Slide 19.

Ένα πορτρέτο παρέλασης αποσκοπούσε συνήθως στην εμφάνιση της κοινωνικής θέσης του ήρωα. Τέτοιες εικόνες αυξάνονται, επίσημα. Ο. Α. Kipriensky. Πορτρέτο του Ε. V. Davydov. Βούτυρο. Ρωσία. Xix αιώνα

Διαφάνεια 20.

Δεν υπήρχε λιγότερο σημαντικό για το πορτρέτο του θαλάμου στο οποίο δόθηκε μεγάλη προσοχή σε μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός ατόμου. Το πρόσωπό του είναι συνήθως κοντά στον θεατή, αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα. Αυτή τη στιγμή, μια πολύ πολύπλοκη και λεπτή ικανότητα να μεταδίδει δύσκολα πιασάρους από τις εμπειρίες των εμπειριών ήταν ιδιαίτερα αποτιμημένη. Πορτρέτο της Mary Lopukhina - τα πιο διάσημα πορτρέτα - εικόνες της νεολαίας, στοχαστικό και ταυτόχρονα ένα μικρό παιχνιδιάρικο κορίτσι σε ένα λευκό φόρεμα σε ένα φόντο σκηνικού

Διαφάνεια 21.

Α. Γ. Βενετσιανός. Αυτοπροσωπογραφία. Βούτυρο. Ρωσία. Xix αιώνα

Διαφάνεια 22.

Τα εξαιρετικά πορτραίτα δημιουργήθηκαν στο γλυπτό. Αρχικά, το γλυπτό αναπτύχθηκε πιο αργά, διότι στη Ρωσία δεν υπήρξε παράδοση να θέσει γλυπτά μνημεία (οι ναοί τοποθετήθηκαν προς τιμήν των σημαντικών γεγονότων), αλλά σταδιακά εμφάνισαν τους δασκάλους τους. Ο Σ. Ι. Ο Shubin έγινε ο πιο λαμπρός.

Διαφάνεια 23.

Διαφάνεια 24.

Ερωτήματα

Γιατί δεν υπάρχει εικόνα ενός ατόμου που μπορεί να ονομαστεί πορτρέτο; Πώς μπορεί να εξηγηθεί ότι η θέση του συγγραφέα του καλλιτέχνη εμφανίζεται στο πορτρέτο της τέχνης; Πώς σχετίζεται με το καθήκον της ομοιότητας πορτρέτου; Πώς εξηγείτε, πώς διαφέρουν το πορτρέτο του μπροστινού πορτρέτου και του λυρικού θαλάμου το ένα από το άλλο;

Διαφάνεια 25.

P.-P. Rubens Πορτραίτο των Camerics Infanta Isabella Empress Elizabeth Petrovna. Πορτρέτο του Κ. G. Predner. 1754 GTG

Δείτε όλες τις διαφάνειες

Γιατί στον πολιτισμό και την αισθητική της αναβιαστικής ήταν παρόν ένας τόσο σαφής προσανατολισμός ανά άτομο; Από την κοινωνιολογική άποψη, η αιτία της ανθρώπινης ανεξαρτησίας, η αυξανόμενη αυτοεπιβεβαίωσή της έγινε αστική κουλτούρα. Στην πόλη, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον έχει ανοίξει τα πλεονεκτήματα της κανονικής, συνήθους ζωής.

Συνέβη επειδή οι κάτοικοι ήταν πιο ανεξάρτητοι άνθρωποι από τους αγρότες. Αρχικά, η πόλη κατοικήθηκε από γνήσιους τεχνίτες, δάσκαλοι, επειδή έφυγαν από το αγρόκτημα των αγροτών, μετριέται για να ζουν μόνο από τις δεξιότητες των βιοτεχνιών τους. Αναπληρώθηκε ο αριθμός των αστικών κατοίκων και των ανθρώπων που δραστηριοποιούνται. Οι πραγματικές συνθήκες τους έγιναν βασίζονται μόνο στον εαυτό τους, σχημάτισαν μια νέα στάση απέναντι στη ζωή.

Οι βροντές-αναβιώθηκαν φαινόταν στην αρχαιότητα τι ήθελαν. Επομένως, δεν ήταν τυχαίο ότι ο νεοπλατονισμός υποβλήθηκε σε ιδιαίτερη πνευματική ανάπτυξη σε αυτή την εποχή. Α.Ε. Το Lostv δείχνει λαμπρά στο βιβλίο του "Αισθητική της Αναγέννησης" Οι αιτίες της ειδικής επικράτησης αυτής της φιλοσοφικής έννοιας στην εποχή της ιταλικής αναγέννησης. Αντίκες (στην πραγματικότητα κοσμολογική) νεοπλατονισμός δεν θα μπορούσε να βοηθήσει, αλλά να προσελκύσει την προσοχή της αναβαλλόμενης ιδέας της εκδοτικής (διαχωρισμού) του θεϊκού νόημα, την ιδέα του κορεσμού του κόσμου (χώρος) του θεϊκού νόημα, τέλος, , η ιδέα ενός ως το πιο συγκεκριμένο σχεδιασμό της ζωής και της ύπαρξης.

Ο Θεός γίνεται πιο κοντά στον άνθρωπο. Νομίζει πανθεϊστικό (ο Θεός συγχωνεύεται με τον κόσμο, είναι πνευματικά εμφανής). Ως εκ τούτου, ο κόσμος και ο άνθρωπος συνεπάγεται. Η κατανόηση του ανθρώπου του κόσμου γεμάτη με θεϊκή ομορφιά γίνεται μία από τις κύριες κοσμοθεωρίες της Αναγέννησης.

Συμβόλαιο της κουλτούρας της Αναγέννησης: τη χαρά της αυτοεκένσεως και της τραγωδίας της μετανάστευσης. Η παρουσία αυτών των δύο διασταυρούμενων τάσεων (αρχαιότητα και τροποποίηση του καθολικισμού) καθορίζει την ασυνέπεια του πολιτισμού και της αισθητικής της αναβιαστικής. Από τη μία πλευρά, ο αναγεννησιακός άνθρωπος έχει μάθει τη χαρά της αυτο-επιβεβαίωσης, από την άλλη πλευρά, κατανόησε όλη την τεύχη της ύπαρξής του. Τόσο το ένα όσο και το άλλο συνδέονται στην κατανάλωση του κόσμου της Αναγέννησης με τον Θεό.

Η προέλευση της τραγωδίας της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών της αναβίας που παρουσιάζεται με πειστικά ο ρωσικός φιλόσοφος Ν. Berdyaev. Η σύγκρουση του αρχαίου και του χριστιανού άρχισε να προκαλεί έναν βαθύ χωρισμό, τονίζει. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες αναβίας ήταν εμμονή με μια σημαντική ανακάλυψη σε έναν άλλο, υπερβατικό κόσμο.

Το όνειρο του δόθηκε ήδη στον άνθρωπο Χριστό. Οι καλλιτέχνες επικεντρώθηκαν στη δημιουργία μιας άλλης ύπαρξης, αισθάνθηκε η δύναμη όπως οι δυνάμεις του δημιουργού. Έβαλαν ουσιαστικά οντολογικά καθήκοντα. Ωστόσο, αυτά τα καθήκοντα ήταν προφανώς αδύνατο στη γήινη ζωή, στον κόσμο του πολιτισμού. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα, διακρίθηκε όχι οντολογική, αλλά ψυχολογική φύση, τέτοιες εργασίες δεν επιλύουν και δεν μπορούν να λύσουν. Η υποστήριξη των καλλιτεχνών για την επίτευξη της εποχής της αρχαιότητας και η φιλοδοξία τους στον υψηλότερο κόσμο, ανοιχτό από τον Χριστό, δεν συμπίπτουν. Αυτό οδηγεί σε μια τραγική μαρκαδότης, σε μια ανανεωμένη λαχτάρα.

Η κουλτούρα της ιταλικής αναγέννησης έδωσε στον κόσμο σε ολόκληρο τον πόδι των λαμπρών αριθμών, ακατέργαστα εμπλουτίστηκε το θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας κουλτούρας. Μεταξύ αυτών, είναι απαραίτητο να ονομάσετε τα ονόματα του ζωγράφου Jotto di Bondone (1266-1337), ο γλύπτης Donatello Donato di Nikolo di Betto Bardie (1386-1466), ζωγράφος Mazacho Tommaso di Giovannii di Simone Gwidi (1401-1428) , Ζωγράφος Sandro Botticelli (1445-1510), ζωγράφος, επιστήμονας Leonardo da Vinci (1452-1519), γλύπτης ζωγράφος, αρχιτέκτονας Michelangelo Buonaroti (1475-1564), ζωγράφος Georgeon (1477-1510), ζωγράφος Tiziano Lee Dietor (1477-1566 ), ζωγράφος Rafael Santi (1484 -1520), ζωγράφος Jacopotintors (1518-1594) και πολλούς άλλους.

Μεταξύ των ειδών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων στη γερμανική αναβίωση, όπως στην ιταλική αναβίωση - ζωγραφική. Η πρώτη σε μια σειρά από μεγάλους κυρίους αυτής της περιόδου θα πρέπει να ονομάζεται Geeronimus Bosch. Το έργο του συνοψίζει τα επιτεύγματα της μεσαιωνικής ζωγραφικής και χρησιμεύει ως πρόλογος αναβίωσης. Στις ζωγραφιές της Bosch, γράφτηκε κυρίως σε θρησκευτικά οικόπεδα, καταπληκτική η ένωση ζοφερών μεσαιωνικών φαντασιών και συμβόλων με λαογραφικά στοιχεία και ακριβείς ρεαλιστικές λεπτομέρειες. Και ακόμη και η πιο τρομερή αλληγορία απορρίπτεται με μια τόσο εκπληκτικά δημοφιλή γεύση που παράγουν μια εντύπωση επιβεβαιώνοντας τη ζωή. Κανένας από τους ακόλουθους δασκάλους ζωγραφικής σε όλο τον κόσμο δεν θα γράψει τέτοια φαντασία, που συνορεύει με την τρέλα της εικόνας.

Ο Albrecht Dürer ήταν ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της βόρειας αναγέννησης στις εικαστικές τέχνες. Έφυγε από μια κολοσσιαία κληρονομιά: πίνακες, γραφικές εργασίες, άρθρα, αλληλογραφία.

Η δημιουργικότητα του Dürer επηρεάστηκε από τους Ιταλούς Δασκάλους: αγαπούσε να είναι στην Ιταλία, ειδικά στη Βενετία. Ωστόσο, οι ιδιαιτερότητες του οχήματος του κόσμου της Albrecht Dürer αναζητούν την ευκαιρία να αντικατοπτρίζουν περισσότερο τον κόσμο, ήταν αλλοδαπός στον ιταλικό ιδεαλισμό του ρεαλισμού, προσπάθησε να αναζητήσει από τη ζωγραφική και την κατάρτιση πλήρους αξιοπιστίας. Αυτό το Παθό διεισδύει στα αυτοπροσωπογραφεία του, ειδικά τα μολύβια με επιστολές στον αδελφό του και το πορτρέτο της μητέρας πριν από το θάνατο μπορεί επίσης να αποδοθεί.

Τα βάθη των γραφικών του Dürer μπορούν να προσπαθήσουν να καταλάβουν μέσω της αποκωδικοποίησης των μεσαιωνικών συμβόλων που πραγματικά συναντά. Αλλά είναι απαραίτητο να αναζητήσετε τις ακτινότητες αυτών των συναρπαστικών εικόνων στην εποχή της αναμόρφωσης. Ίσως τα φύλλα χαρακτικής του να αντανακλούν την αντίσταση του πνεύματος του λαού αυτής της περιόδου, την προθυμία τους να απορρίψουν τυχόν αξιώσεις, τις αδιάκοπες κατασκευές τους σχετικά με το αποτέλεσμα της διαλογής του πολέμου. Αυτό σκέφτεστε, κοιτάζοντας τον "αναβάτη της Αποκάλυψης", "Μελαγχολία".

Η κορυφή της δημιουργικότητας της Albrecht Dürer ήταν μια μεγάλη εικόνα των τεσσάρων αποστόλων, ένας γνήσιος ύμνος στον άνθρωπο, μία από τις πιο ζωντανές εκφράσεις της αναζωογόνησης του ανθρωπισμού.

Είναι σημαντικό από αυτή την εποχή και τη δημιουργικότητα Lucas Kranah Senior. Η Madonns και άλλες βιβλικές ηρωίδες του είναι προφανείς παγετώνες και συγχρόνους του καλλιτέχνη. Ένα από τα καλύτερα έργα του είναι ένας καινοτόμος γραπτός "Σταυρός". Η απότομη ασύμμετρη σύνθεση, οι ασυνήθιστες προοπτικές των παραδοσιακών στοιχείων, ο κορεσμός του χρώματος παράγει την εντύπωση της απόρριψης, την προδικασία των δημόσιων διαταραχών. Ο Matis Nithard, επίσης γνωστός ως όνομα Grungald (1470-75 - 1528), χτυπά τον πλούτο και τη φωτεινότητα των θρησκευτικών φαντασιών, την εκστατική, την εφευρετική σύνθεση. Το κύριο έργο της Grunevalda - "Inegeim Altar". Η εικόνα της Μαρίας με ένα μωρό είναι εγγεγραμμένο σε μια πολυλειτουργική εορταστική σύνθεση με αγγέλους που παίζουν για αυτούς σε μουσικά όργανα. Σε αντίθεση με αυτή τη φωτεινή σκηνή, "Σταύρωση", ζοφερή και φυσιολογική. Η εικόνα του Christ-Proshurin, πολλοί ξυπόλητοι, έπεσαν, κοντά στην αγωνία, συνδέεται με τους συμμετέχοντες του αγροτικού πολέμου.

Ένα από τα καλύτερα πορτρέτο αυτής της περιόδου μπορεί να θεωρηθεί Gais Golbien Jr. (1497-1543). Διαθέτει πορτρέτα του Erasmus Rotterdam και της αστρονίας Nicholas Brothersv, Thomas Mora και Jane Seymour, αντιμετωπίζοντας τις σύγχρονες εικόνες ως άνθρωποι, γεμάτοι αξιοπρέπεια, σοφία, συγκρατημένη πνευματική δύναμη. Δημιούργησαν επίσης μεγάλες εικονογραφήσεις για τη Βίβλο και τον "έπαινο της ανοησίας", τον κύκλο της χαρακτικής του "χορού του θανάτου".

Ένα είδος προσωπικότητας σημειώθηκε επίσης το έργο του επικεφαλής της Σχολής Δούναβη της Ζωγραφικής Albrecht Albrecht Altdorofer (1480-1538). Διαθέτει προτεραιότητα στο σχηματισμό ενός είδους τοπίου. Ωστόσο, η πιο ενδιαφέρουσα εικόνα του παραμένει "Μάχη του Αλεξάνδρου με τη Θεότητα" (1529). Η σκηνή μάχης στη γη είναι απίστευτο τον ήλιο, το φεγγάρι και τα σύννεφα στον ουρανό. Η εικόνα είναι γεμάτη με πολλά διακοσμητικά μέρη, εξαιρετική από το χρώμα, είναι ευχάριστο στη γραφική ικανότητά του. Επιπλέον, αυτή είναι μια από τις πρώτες γραπτές σκηνές μάχης τους, οπότε το Altdorfer μπορεί να θεωρηθεί ο ιδρυτής ενός άλλου γραφικού είδους.

Στο XV αιώνα στην Ολλανδία η μινιατούρα έφτασε σε υψηλό βαθμό τελειότητας.

Η αγάπη, η επιμέλεια, η ποιητική εμφάνιση της παγκόσμιας άποψης κληρονόμησε από μινιατούρες μιας μεγάλης ζωγραφικής του XV αιώνα, ξεκίνησε από τον Jan Eyk. Μικρές εικόνες λατρευτικά χειρόγραφα έχουν αυξηθεί σε μεγάλες ζωγραφιές που διακοσμούν τα πτερύγια των βωμών. Ταυτόχρονα, προέκυψαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Εμφανίστηκε τι δεν μπορούσε να είναι η μινιατούρα: το ίδιο βλέμμα, μια εστιασμένη γνώμη για ένα άτομο, στο πρόσωπό του, στα βάθη των ματιών του.

Στο Ερμιτάζ υπάρχει μια εικόνα ενός μεγάλου Ολλανδικού Master Rogyr Van Der Vagen "St. Ο Λούκα γράφει η Madonna "(ο Ευαγγελιστής της Luca θεωρήθηκε καλλιτέχνης και ένας πολιούχος των καταστηματάρχες). Σε αυτό, πολλοί τυπικά για τις συνθέσεις των Κάτω Χωρών: το πανόραμα της πόλης και το κανάλι, γραπτή τόσο λεπτό, απαλά και προσεκτικά, με δύο στοχαστικά ανθρώπινα πρόσωπα στη γέφυρα. Αλλά το πιο αξιοσημείωτο είναι το πρόσωπο και τα χέρια του Λουκά, η γραφή της Madonna "από τη φύση". Έχει μια ειδική έκφραση - προσεκτικά και χαλαρά ασυνεπής έκφραση ενός ατόμου που έχει περάσει σε περισυλλογή. Έτσι κοίταξε τους παλιούς Κάτω Χώρες.

Ας επιστρέψουμε στο Jan Van Eyka. Ξεκίνησε σαν μια μινιατούρα, που συνεργάζεται με τον κυβερνήτη του μεγαλύτερου αδελφού του. Van Eyk Brothers Η παράδοση οφείλεται στην εφεύρεση των τεχνικών ελαιογραφίας. Αυτό είναι ανακριβής - η μέθοδος χρήσης φυτικών ελαίων ως συνδετικού ήταν γνωστή και πριν, αλλά ο Van Eyki τον βελτιώθηκε και έδωσε την ώθηση στην εξάπλωσή της. Σύντομα το λάδι στράφηκε στο teperu

Το πιο διάσημο έργο του Wang Eykov είναι ένας μεγάλος βωμός Genta, ξεκίνησε η επαρχία, και μετά το θάνατό του συνέχισε και το 1432 τελείωσε με τον Ιανουάριο. Το φύλλο του μεγάλου βωμού ζωγραφίζεται σε δύο επίπεδα και μέσα και έξω. Στις υπαίθριες πλευρές - ο Ευαγγελισμός και οι στροφισανές μορφές των δωρητών (πελάτες): Ο βωμός κοίταξε κλειστό, στις καθημερινές ημέρες. Στις διακοπές, το φύλλο κατάποσης, στην αποκαλυπτόμενη μορφή του βωμού έγινε ένας άντρας περισσότερο, και μπροστά από τους ενορίτες προέκυψαν, σε όλη την ακτινοβολία των χρωμάτων Wang Eikovsky, το θέαμα, το οποίο θα έπρεπε να έχει δημιουργήσει τις σκηνές τους για να ενσωματώσουν την ιδέα του Η εξιλέωση των ανθρώπινων αμαρτίων και ο ερχόμενος διαφωτισμός. Στα επάνω στο κέντρο της Deesus - Πατέρας του Θεού στο θρόνο με τη Μαρία και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στις πλευρές. Αυτά τα στοιχεία είναι περισσότερο ανθρώπινη ανάπτυξη. Στη συνέχεια, γυμνό Αδάμ και Εύα στην Ανθρώπινη Ανάπτυξη και ομάδες μυϊκών και τραγουδιών αγγέλων. Στην κάτω βαθμίδα - μια γεμάτη σκηνή λατρείας αρνιού, λυθεί σε πολύ μικρότερη κλίμακα, πολύ χωρικά, ανάμεσα στο ευρύ ανθισμένο τοπίο, και στο πλευρικό φύλλο - τις σκηνές των προσκυνητών. Το οικόπεδο του αρνιού λατρείας λαμβάνεται από την "Αποκάλυψη του Ιωάννη", η οποία λέει ότι μετά το τέλος του αμαρτωλού κόσμου, η Grad του Θεού θα πέσει στο έδαφος, στο οποίο δεν θα υπάρξει νύχτα και θα υπάρξει αιώνιο φως , και η ζωή του ποταμού "φωτεινό ως κρύσταλλο", και το δέντρο της ζωής, κάθε μήνα δίνοντας φρούτα, και η πόλη είναι "καθαρός χρυσός, όπως το διαφανές γυαλί." Το αρνί είναι ένα μυστικιστικό σύμβολο της αποθέσεως, που περιμένει δίκαιους. Και, προφανώς, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να επενδύσουν όλη την αγάπη τους για τις απολαύσεις της Γης, σε ανθρώπινα πρόσωπα, σε βότανα, δέντρα, νερά, για να ενσωματώσουν τα χρυσά όνειρα για την αιωνιότητα και την προσκόλλησή τους στις εικόνες του βωμού της Gent.

Ο Jan Wang Ayke ήταν ένα εξαιρετικό πορτρέτο. Στη βούρτσα του, ένα ζευγάρι πορτρέτο των συζύγων του Αρχανφίνου, μια εικόνα των συνηθισμένων ανθρώπων που ντυμένοι με την τότε όμορφη μοντέρνα μόδα, σε ένα συνηθισμένο δωμάτιο με έναν πολυέλαιο, ένα θόλο, έναν καθρέφτη και ένα σκυλί δωμάτιο φαίνεται να είναι κάποιο θαυμάσιο μυστήριο. Φαίνεται να λατρευτεί και ένα φως κεριών, και ένα πινέλο μήλων και ένα κυρτό καθρέφτη. Είναι ερωτευμένος με κάθε χαρακτηριστικό του ανοιχτού μακρύς προσώπου του Αρρανούλου, ο οποίος κρατά την απαλή σύζυγό του ως χέρι, σαν να εκτελεί κρυφό τελετουργικό. Και τους ανθρώπους και τα αντικείμενα - όλα πάγωνα σε μια επίσημη επερχόμενη, στο δέος. Όλα τα πράγματα έχουν ένα σκονισμένο νόημα, που υπονοούν την αγιότητα του οικογενειακού χόμπι και μια οικεία εστίαση.

Για τους Ιταλούς της Αναγέννησης, ένας τέτοιος ορισμός δεν ταιριάζει: δεν αισθάνονται τον εαυτό τους από τους μεσαίους ανθρώπους, τουλάχιστον με μεγάλη αίσθηση. Ο Αρσανφίνης, που απεικονίζεται από τον Jan Van Eyk, ήταν ιταλός που έζησε στις Κάτω Χώρες. Εάν ο συμπατριώτης του έγραψε, το πορτρέτο θα ήταν πιθανώς διαφορετικό στο πνεύμα.

Το βαθύ συμφέρον αυτοπροσώπως, στην εμφάνισή της και τον χαρακτήρα της - συγκεντρώνει καλλιτέχνες της Ιταλικής και της Βόρειας Αναγέννησης. Αλλά ενδιαφέρονται για αυτό με διαφορετικούς τρόπους και να το δουν όλα διαφορετικά. Οι Κάτω Χώρες δεν έχουν αίσθηση του τιτανισμού και την παντοδυναμία του ανθρώπινου προσώπου: βλέπουν την αξία της στο μπιφτέκι okrug, στις ιδιότητες, μεταξύ των οποίων, όχι η τελευταία θέση καταλαμβάνει την ταπεινότητα και την ευσέβεια, η συνείδηση \u200b\u200bτης μικρής τους Σύμπαν, αν και σε αυτή την ταπεινότητα η αξιοπρέπεια της προσωπικότητας δεν εξαφανίζεται, αλλά ακόμη και όπως τονίζεται.

Στη μέση και στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, πολλοί όμορφοι ζωγράφοι εργάστηκαν στις Κάτω Χώρες: ήδη ανέφερε ο Rogyr van der Vayden, Dirk Boauts, Gogo Van der Gus, Memling, Geertgen που Sint Jans. Τα καλλιτεχνικά τους άτομα είναι σαφώς διακριτά, αν και όχι με το βαθμό σοβαρότητας του ατομικού στυλ, όπως οι Ιταλοί Quathertists. Κατά προτίμηση ζωγραφίστηκαν βωμοί και έγραψαν πορτρέτα, έγραψαν και μηχανές ζωγραφικής σε παραγγελίες πλούσιων πολιτών. Έχουν μια ειδική αντιπροσωπεία συνθέσεων που εμπίπτουν με πεποίθηση, στοχαστική διάθεση. Μου άρεσαν οι σκηνές των Χριστουγέννων και λατρεύουν το μωρό, αυτά τα οικόπεδα λυθούν μαζί τους λεπτή και απλά. Στη "λατρεία των βοσκών" Gogo van der Gus, το μωρό είναι κοκαλιάρικο και άθλια, όπως κάθε νεογέννητο παιδί που τον περιβάλλει, αβοήθητος και χονδροειδής, με βαθιά ειρηνική εναγομένη, Madonna Tiha, όπως ένα μοναστήρι, αλλά δεν αυξάνει το βλέμμα, αλλά Ένιωσε ότι είναι γεμάτο μέτρια περήφανη μητρότητα. Και έξω από το νηπιαγωγείο υπάρχει ένα τοπίο των Κάτω Χωρών, ευρύ, λοφώδες, με τους δρόμους, σπάνια δέντρα, πύργους, γέφυρες.

Υπάρχει πολλή συγκινητική, αλλά δεν υπάρχει γλυκύτητα: ένας γοτθικός γωνιακός γυμνότητας είναι αισθητός, κάποια από την ακαμψία τους. Τα άτομα των βοσκών στο Van der Gus είναι χαρακτηριστικές τόσο άσχημες, όπως συνήθως στα έργα του γοτθικού. Ακόμη και οι άγγελοι - και αυτοί οι άσχημοι.

Οι Κάτω Χώρες καλλιτέχνες απεικονίζουν σπάνια ανθρώπους με όμορφα, δεξιό πρόσωπα και αριθμούς και είναι επίσης διαφορετικά από τα ιταλικά.

Μια απλή εξέταση που οι Ιταλοί, οι ευθεία απόγονοι των Ρωμαίων, ήταν γενικά πιο όμορφοι από τους χλωμούς και χαλαρά γιους του Βορρά, ίσως, φυσικά, να ληφθούν υπόψη, αλλά ο κύριος λόγος δεν είναι ακόμα σε αυτό, αλλά στη διαφορά στη γενική καλλιτεχνική ιδέα. Ο ιταλικός ανθρωπισμός θα διεισδύσει στην Πάφο του Μεγάλου στον άνθρωπο και το πάθος για κλασσικές μορφές, οι Κάτω Χώρες επεσήμαναν τον "Μέσο άνθρωπο", έχουν μικρή επιχείρηση για την κλασική ομορφιά και τις αρμονικές αναλογίες.

Ολλανδία εθισμός ζωοτροφών στη λεπτομέρεια. Είναι για τους μεταφορείς μυστικής σημασίας. Lily σε ένα βάζο, πετσέτα, βραστήρα, βιβλίο - Όλες οι λεπτομέρειες πραγματοποιούνται εκτός από άμεσα και κρυμμένο νόημα. Τα πράγματα απεικονίζονται με αγάπη και φαίνονται πνευματικά.

Ο σεβασμός για τον εαυτό τους, στην καθημερινή τους ζωή, στον κόσμο των πραγμάτων ήταν διαθλασμένο μέσω της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας. Αυτό ήταν το πνεύμα των θεραπευτικών μεταρρυθμίσεων, κάτω από το σημείο της οποίας περνά η ολλανδική αναγέννηση.

Λιγότερο συγκριτικά με τον ιταλό ανθρωπομορφισμό της αντίληψης, η κυριαρχία της πανθεισιστικής αρχής και η άμεση συνέχεια του Γοτθικού επηρεάζει όλα τα στοιχεία του στυλ της ολλανδικής ζωγραφικής. Στους Ιταλούς Quatripentists, οποιαδήποτε σύνθεση, ανεξάρτητα από το πόσο κορεσμένο με τις λεπτομέρειες, περισσότερο ή λιγότερο αυστηρή τεκτονική. Οι ομάδες είναι χτισμένες σαν ανάγλυφο, δηλαδή, οι κύριοι αριθμοί που ο καλλιτέχνης συνήθως προσπαθεί να δημοσιεύσει σε μια σχετικά στενή μπροστινή πλατφόρμα, σε ένα σαφώς καθορισμένο κλειστό χώρο. Είναι αρχιτεκτονικά ισορροπημένο από αυτόν, είναι σταθερά στα πόδια τους: θα βρούμε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά που βρίσκονται ήδη στο Jotto. Οι ολλανδικές συνθέσεις είναι λιγότερο κλειστές και λιγότερο τεκτονικές. Το βάθος τους και τους έδωσαν, το αίσθημα του χώρου έχουν περισσότερο, αέρα από ό, τι στην ιταλική ζωγραφική. Στα σχήματα υπάρχουν περισσότερη χωρισμοί και ξεβιδώσεις, η τεκτονική τους σπάει από ένα διαφορετικό βιβλίο σε σχήμα ανεμιστήρα, να σπάσει τις πτυχές των ρόμπων. Οι Κάτω Χώρες αγαπούν το παιχνίδι των γραμμών, αλλά οι γραμμές εξυπηρετούν τα γλυπτά καθήκοντα του όγκου του κτιρίου, αλλά μάλλον διακοσμητικά.

Τέλος, αναπτύσσει επίσης έναν τέτοιο τύπο σύνθεσης, όπου δεν υπάρχει καθόλου κέντρο, και ο χώρος είναι γεμάτος με πολλές ίσες ομάδες και σκηνές. Ταυτόχρονα, οι κύριοι παράγοντες μερικές φορές αποδειχθούν κάπου στη γωνία.

Τέτοιες συνθέσεις βρίσκονται στο τέλος του αιώνα XV στο Jerome Bosch. Ο Bosch είναι ένας αξιοσημείωτος πρωτότυπος καλλιτέχνης. Η καθαρά ολλανδική εφελκυστική και παρατήρηση συνδυάζεται με μια ασυνήθιστα παραγωγική φαντασία και ένα πολύ ζοφτερό χιούμορ. Μία από τις αγαπημένες του ιστορίες είναι "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", όπου ο ερημίτης κατακρημνίζεται από τους διάβολους. Ο Bosch κατοικήθηκε ζωγραφιές από λεγεώνες μικρής σέρνεται, κρατούμενος. Γίνεται εντελώς τρομερά όταν αυτά τα τέρατα σημειώνουν ανθρώπινα μέρη του σώματος. Όλα αυτά τα Kunstkamera των Demons Ammunition είναι σημαντικά διαφορετικά από τη μεσαιωνική Chimeras: ήταν μεγαλύτερα και μακριά από τόσο αμαρτωλοί. Η αποθέωση της δανεολογίας του Bosshov - η «μουσική της κόλαση», παρόμοια με τους βασανιστήρια κήπου: γυμνούς ανθρώπους, αναμειγνύονται με τα τέρατα με τα τέρατα με τα τέρατα, ταλαντεύονται σε οδυνηρή λαγνεία, θα σταυρωθούν στις χορδές ορισμένων γιγαντιαίων μουσικών οργάνων , γέμιση και εξόφληση σε μυστηριώδεις συσκευές, ασφάλεια στο λάκκο, κατάποση.

Αλλά αξίζει να λέτε για ρομαντικά ρεύματα, δηλαδή εκείνοι που επηρεάστηκαν από την ιταλική ginkvuene, - άρχισαν να εξαπλωθούν στις Κάτω Χώρες στο XVI αιώνα. Η απροσεξία τους είναι πολύ αισθητή. Η εικόνα του "Classic Nudity", η όμορφη Ιταλιά, οι Κάτω Χώρες δεν ήταν αποφασιστικά και φαινόταν ακόμη και κάπως κωμικά σαν "Ποσειδών και Αμφιτρίτης" Yana Goszart, με τις καταπράσινες τηλεοράσεις τους. Υπήρχαν Κάτω Χώρες και την επαρχιακή τους "τρόπο".

Σημειώνουμε την ανάπτυξη των ειδών των στελεχών των νοικοκυριών και του τοπίου που κατασκευάζονται από τους ολλανδούς καλλιτέχνες στο XVI αιώνα. Η ανάπτυξή τους συνέβαλε στο γεγονός ότι οι ευρύτεροι κύκλοι, μίσος του παπισμού και του καθολικού κληρικού, αυξήθηκαν όλο και περισσότερο με καθολικισμό και ζήτησαν εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις.

Οι ζωγραφιές του καθαρού είδους άρχισαν να εμφανίζονται με την εικόνα των εμπόρων στα καταστήματα, άλλαξαν σε γραφεία, αγρότες στην αγορά, παίκτες στην κάρτα. Το είδος του νοικοκυριού μεγάλωσε από το πορτρέτο και το τοπίο - από αυτά τα υπόβαθρα του τοπίου που αγαπούσαν τόσο οι Κάτω Χώρες. Το υπόβαθρο μεγαλώνουν και παρέμειναν μόνο ένα βήμα σε ένα καθαρό τοπίο.

Καλή τέχνη και δάσκαλος

Semyshkina Lyudmila Semenovna

Mbou sosh αριθμός 10

3 τεταρτημόρια

Κοιτάζοντας έναν άνδρα. Πορτραίτο σε εικονογραφική τέχνη.

Μάθημα 16.

Η εικόνα ενός ατόμου είναι το κύριο θέμα της τέχνης.

Στόχοι: εισάγετε την εικόνα ενός ατόμου στην τέχνη των διαφορετικών εποχών, με ιστορικό πορτρέτου. να αναπτύξει μια κατανόηση ότι ο χαρακτήρας ενός ατόμου πρέπει να εκφράζεται στην εικόνα πορτρέτου · ο εσωτερικός του κόσμος. Που σχηματίζουν την ικανότητα να βρουν ομορφιά, αρμονία, όμορφη στην εσωτερική και εμφάνιση ενός ατόμου. Να εντείνει το γνωστικό ενδιαφέρον για τον κόσμο και το ενδιαφέρον για τη διαδικασία μάθησης.

Μέθοδοι και τεχνικές:

Γραπτές τεχνικές, μερικώς μέθοδο αναζήτησης, πληροφορίες και δεκτικές, χρήση της τεχνολογίας ΤΠΕ.

Μορφές εργασίας:

Ατομικό, ατμόλουτρο, μετωπική.

Μάθημα εξοπλισμού:

Για δάσκαλο: Υπολογιστής, προβολέας, οθόνη.

Για τους μαθητές: δημιουργικά φορητοί υπολογιστές, χρώματα, μολύβια, άλμπουμ.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Γεια σας παιδιά!

Ανοίξτε τα ημερολόγια και εγκαταστήστε την εργασία σας για το επόμενο μάθημα θα χρειαστείτε: έγχρωμο χαρτί, κόλλα μολυβιού, ψαλίδι, δείκτες και χαρτί (μπεζ, απαλό ροζ.) Guys που θα με ακούσουν προσεκτικά και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στη συνέχεια στο τέλος του Μάθημα, μπορείτε εύκολα να χειριστείτε με την εργασία που θα σας δώσω.

Και θα ξεκινήσω ένα μάθημα με το ποίημα του Νικολάου Zabolotsky.

Αγάπη ζωγραφική, ποιητές!

Μόνο σε αυτήν, το μόνο πράγμα, δεδομένο

Ψυχές μεταβλητές πινακίδες

Να μεταφερθεί στον καμβά.

Θυμάσαι πώς να ήξερα από το σκοτάδι,

Μόλις τυλιγμένο στον Άτλαντα

Με το πορτρέτο Rokotov ξανά

Παρακολούθησε ένα μόνο μας;

Τα μάτια της - όπως δύο ομίχλες,

Ημι-βήχας, ημι-αφρός,

Τα μάτια της - όπως δύο εξαπάτηση

Millet καλυμμένες αποτυχίες.

Τη σύνδεση δύο αινίγματα

Half-Vestor, Half-Visual,

Τρελή τρυφερότητα της κατάσχεσης

Προβλέποντας θνητό αλεύρι.

Όταν έρχονται οι Dotteches

Και η καταιγίδα πλησιάζει

Από το κάτω μέρος της ψυχής μου τρεμοπαίζει

Τα όμορφα μάτια της.

Δάσκαλος: Τι είναι αυτό το ποίημα; Τι μπορώ να δώσω ένα όνομα;

Παιδιά: Πορτρέτο.

Δάσκαλος: Σωστά! Έτσι πιθανότατα μαντέψατε.

Θέμα του σημερινού μαθήματος; - Πορτρέτο.

Δάσκαλος: Και ποιος ξέρει τι είναι το πορτρέτο;

Παιδιά: …

Το πορτρέτο είναι μια εικόνα ή μια περιγραφή οποιουδήποτε προσώπου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχουν ή υπάρχουν σε πραγματική πραγματικότητα.

Δάσκαλος: Guys, τι μπορείτε να δείξετε ή να περάσετε χρησιμοποιώντας το πορτρέτο;

Παιδιά: …

Δάσκαλος: Με τη βοήθεια του πορτρέτου, μπορείτε να δείξετε τον χαρακτήρα, τον εσωτερικό κόσμο, τις ζωτικές αξίες ενός ατόμου, καθώς και σε ποια στιγμή έζησε αυτό το άτομο.

Δάσκαλος: Παιδιά, ας γράψουμε τον ορισμό. Στην αριστερή πλευρά του άλμπουμ.

Σήμερα στο μάθημα θα μάθετε την ιστορία του είδους του πορτρέτου.

Το πορτρέτο εμφανίστηκε στον κόσμο μας αρκετές χιλιάδες λίγα χρόνια πριν. Ήδη στην αρχαία Αίγυπτο, οι γλύπτες δημιούργησαν μια αρκετά ακριβή ομοιότητα της εμφάνισης ενός ατόμου.

Δάσκαλος: Παιδιά, και κάποιος γνωρίζει γιατί οι γλύπτες δημιούργησαν τα αγάλματα ενός ακριβούς αντίγραφο του ατόμου;

Παιδιά: …

Δάσκαλος: Το άγαλμα μεταφέρθηκε στην ομοιότητα πορτρέτου έτσι ώστε μετά το θάνατο της ψυχής του, η ψυχή του να το φιλοξενήσει, είναι εύκολο να βρεθεί ο ιδιοκτήτης του. Ένα από τα διάσημα πορτρέτα εκείνης της εποχής είναι το πορτρέτο του Nefertiti (περίπου 1360 στην εποχή μας) -Διαφάνεια 1.

Δάσκαλος: Guys, δείτε τι είχε φτερά, τι μακρύ όμορφο λαιμό, δείτε πώς κρατάει με υπερηφάνεια το κεφάλι της. Οι τύποι, όπως αυτό το γλυπτό, ας στείλουμε και το βλέπουμε από την άλλη.Διαφάνεια 2.

Δάσκαλος: Παιδιά, δώστε προσοχή στα μάτια της βασίλισσας Νεφερίτι, δεν υπάρχει κανένα μάτι. Τι νομίζετε γιατί;

Παιδιά: Εκείνη τη στιγμή, όταν δημιουργήθηκε η προτομή, η βασίλισσα ήταν ακόμα ζωντανή.

Δάσκαλος: Αυτό είναι σωστό, καλά!

Οι τύποι, οι εικόνες αυτές δεν δημιουργήθηκαν για εισαγωγές, αλλά για τις λατρείες του ρολογιού. Οι Αιγύπτιοι πίστευαν για τη ζωή μετά το θάνατο.

Αυτοί οι στόχοι σερβίρονται και γραφικοίfayum πορτρέτα που εκτελείται στην τεχνικήenkaustiki . (Ζωγραφική κεριών). -Διαφάνεια 3.

Fayum πορτρέτα - Τα πορτρέτα των κηδειών που δημιουργήθηκαν στην τεχνική των Enkautics βρέθηκαν στη Ρώμη Αίγυπτο στην πόλη FAYM. Πρόκειται για ένα στοιχείο τροποποιημένης υπό την ελληνορωμαϊκή επιρροή της τοπικής κηδείας: Το πορτρέτο αντικαθιστά την παραδοσιακή μάσκα κηδείας στη μούμια.

Η ζωτικότητα και το ακριβές ψυχολογικό χαρακτηριστικό που διακρίνουν τις αρχαίες ρωμαϊκές προτομές πορτρέτου. Αντανακλούσαν τη φύση και την ατομικότητα ενός συγκεκριμένου προσώπου. Μια εικόνα του προσώπου ενός ατόμου στο γλυπτό ή τη ζωγραφική ανά πάσα στιγμή προσελκύει καλλιτέχνες. Το είδος του πορτρέτου στην Αναγέννηση είναι ιδιαίτερα ανθισμένη, όταν η ανθρωπιστική, αποτελεσματική, ανθρώπινη προσωπικότητα υιοθετήθηκε από την κύρια αξία. (Leonardo da Vinci, Rafael, Titian)Διαφάνεια 4,5,6

Leonardo da Vinci "Monna Liza" - Η Madonna Lisa ήταν πολύ όμορφη, τότε κατά τη διάρκεια της Γραφής του Πορτραίτο του Leonardo da Vinci κρατούσε ανθρώπους που έπαιξαν στη λύρα ή τραγούδια, και στη συνέχεια υπήρχαν συνεχώς jesters που υποστήριζαν τη διασκέδαση και αφαιρέθηκαν μελαγχολία σε αυτό, το οποίο συνήθως αναφέρεται από το πορτρέτο .

Δάσκαλος: Παιδιά, αλλά αυτό είναι μόνο μια υπόθεση, και υπάρχουν πολλά από αυτά.

Ο ανθρωπισμός εγκρίνει την αξία ενός ατόμου ως πρόσωπο, το δικαίωμά του στην ελευθερία, την ευτυχία, την ανάπτυξη, την εκδήλωση των ικανοτήτων τους.

Ο Renaissance Masters εμβαθύνει το περιεχόμενο των εικόνων πορτρέτου, τους δίνουν στη νοημοσύνη, πνευματική αρμονία, και μερικές φορές εσωτερικό δράμα. Στη Ρωσία, το είδος πορτρέτου άρχισε ενεργά να αναπτύσσεται από τις αρχές του 18ου αιώνα. (F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky) Δημιούργησε μια σειρά υπέροχες πορτρέτα των ευγενών ανθρώπων. -Διαφάνεια 7. Ιδιαίτερα υπέροχη και γοητευτική, γυναικεία εικόνες που γράφτηκαν από αυτούς τους καλλιτέχνες διαπέρασαν με τον λυρισμό και την πνευματικότητα.

Δ. Λεβίτσκι. Πορτρέτο της Maria Alekseevna , που εμπίπτουν με τη βαθιά συμπάθεια του συγγραφέα στο μοντέλο του. Γοητεία και ελκυστικότητα, νεαρή γυναίκα έκανε πολλούς από τους φίλους της, ποιητές αφιερωμένοι στα ποιήματά της.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο κύριος ήρωας της πορτραίτο τέχνης γίνεται ονειρική και ταυτόχρονα επιρρεπής σε μια ρομαντική προσωπικότητα (στους πίνακες του Ο. Kiprensky, στο Bryullov.)Διαφάνεια 8.9 . Τον 20ο αιώνα, το πορτραίτο συνδυάζει τις πιο αμφιλεγόμενες τάσεις - φωτεινά ρεαλιστικά ατομικά χαρακτηριστικά και αφηρημένες εκφραστικές διαδηλώσεις μοντέλων (P. Picasso, A.boledo, Μ. VRubel.)Slide 10, 11.

Δάσκαλος: Παιδιά, τι είδους πορτρέτο ξέρετε;Διαφάνεια 12.

Παιδιά: …

Δάσκαλος:

Παρέλαση

Θάλαμος - Δωμάτιο.

Δάσκαλος: Παιδιά, τι σημαίνει ο κύριος;

Παιδιά: Ένα τέτοιο πορτρέτο εμφανίζεται στο κάτω μέρος και ο θάλαμος ή (οικεία) προορίζεται για τον στενό κύκλο των ανθρώπων.

Τακτικό (αντιπροσωπευτικό) πορτρέτο - Κατά κανόνα, προϋποθέτει την εμφάνιση ενός ατόμου σε πλήρη ανάπτυξη (σε άλογο ή συνεδρίαση). Στο πορτρέτο της παρέλασης, η φιγούρα χορηγείται συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντο.

Πορτρέτο του θαλάμου - Χρησιμοποιημένος ιμάντας, θείο, αλατισμένη εικόνα. Το σχήμα δίδεται συχνά σε ουδέτερο φόντο.

Επίσης, το πορτρέτο είναι διπλό ή ομαδικό.

Ομάδα - Καλέστε τα πορτρέτα που γράφονται σε διαφορετικό καμβά αν είναι συνεπείς μεταξύ τους σε σύνθεση, μορφή και γεύση. Τα πιο συχνά αυτά είναι πορτρέτα των συζύγων.

Συχνά, τα πορτρέτα αποτελούν ολόκληρα σύνολα - γκαλερί πορτμπαγκάζ. Συνήθως απεικονίζουν εκπροσώπους του ίδιου είδους, συμπεριλαμβανομένων των υγιεινών μελών της οικογένειας και των προγόνων τους.Slide 13.

Εάν στο πορτρέτο, ένα άτομο αντιπροσωπεύεται με τη μορφή οποιουδήποτε ιστορικού, θεατρικού ή λογοτεχνικού χαρακτήρα, ένα τέτοιο πορτρέτο που ονομάζεταιΕνδυμασία. Το όνομα τέτοιων πορτρέτων περιλαμβάνει λέξεις"όπως και" ή"Στην εικόνα" Για παράδειγμα (Catherine 2 με τη μορφή Minerva.)Διαφάνεια 14.

Η Minerva είναι μια θεά των βουνών και χρήσιμων ανακαλύψεων και εφευρέσεων.

Έτσι, μάθατε ότι τα πορτρέτα μας μεταφέρουν όχι μόνο εικόνες ανθρώπων διαφορετικών εποχών, αντικατοπτρίζουν μερικές από τις ιστορίες, αλλά και να μιλήσουν για το πώς ο καλλιτέχνης είδε τον κόσμο, καθώς ανήκε στο πορτρέτο.

Δάσκαλος: Και τώρα θα ελέγξω ποιος άκουσε προσεκτικά.

Τώρα λοιπόν θα λύσουμε το σταυρόλεξο στο θέμα του πορτρέτου. Θα διαβάσω ερωτήσεις και θα απαντήσετε.

Πορτρέτο που προορίζεται για έναν στενό κύκλο ανθρώπων.

(Θάλαμος - Δωμάτιο)

Εάν ένα άτομο εκπροσωπείται με τη μορφή ενός ατόμου, ενός ιστορικού, θεάτρου ή λογοτεχνικού χαρακτήρα που ονομάζεται ένα τέτοιο πορτρέτο; (Ενδυμασία)

Το κύριο καθήκον αυτού του πορτρέτου είναι η δοξασία των βασιλικών ομάδων και τα κατά προσέγγιση, ευγενή και υψηλής κατάταξης πρόσωπα. Ένα τέτοιο πορτρέτο παρουσιάζει τον Atpon; (Κύριος)

Ποιο ήταν το όνομα της αρχαίας αιγυπτιακής βασίλισσας; (Nefertiti)

Πού ήταν τα πρώτα γραφικά πορτρέτα που γράφτηκαν από τα χρώματα κεριών; (στο Fayum)

Ποιο είναι το όνομα της ιερής εικόνας ενός άνδρα στο γλυπτό;

(Προτομή)

Αν το δείτε από την εικόνα

Κοιτάζοντας κάποιον από εμάς -

Ή πρίγκιπας στο vintage Rainco

Ή στη ρόμπα κατάφυτη

Πιλοτικό ή μπαλαρίνα

Ή Κολκ, γείτονά σου, -

Υποχρεωτική εικόνα

Που ονομάζεται πορτρέτο.

Δάσκαλος: Παιδιά, κοιτάξτε, αποδείχθηκε το πορτρέτο της λέξης.

Συνολικό μάθημα:

Φύλλο αυτοαξιολόγησης των φοιτητών στην τάξη:

Συμπληρώστε τις προτάσεις:

2. Στο μάθημα ήταν δύσκολο να _________________________________________

_______________________________________________________________

3. Τώρα ξέρω πώς ______________________________________________

__________________________________________________________________

4. Στο μάθημα, έκανα _____________________________________

______________________________________________________________

Εργασία για το σπίτι: Γράψτε μια σύντομη ιστορία για ένα πορτρέτο.

Δάσκαλος: Ήσασταν ενεργός σήμερα, ακούγεται προσεκτικά, καλά! Σας ευχαριστούμε για την προσοχή σας, το μάθημα έχει τελειώσει. Αντιο σας.