Νέες εκθέσεις στα μουσεία του Κρεμλίνου. Τα μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας θα φιλοξενήσουν την έκθεση "Louis Holy και Relic Saint-Chapel

"Εικόνες της σύγχρονης τέχνης. Η συλλογή Shchukin »

Ίδρυμα Louis Vuitton, Παρίσι
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Εάν πριν από τις 5 Μαρτίου, θα βρεθείτε στο Παρίσι, σίγουρα θα επισκεφθείτε το Ίδρυμα Louis Vuitton - αρχιτέκτονας Frank Geri (συγγραφέας του Μουσείου Guggenheim στο Μπιλμπάο), που βρίσκεται στο δάσος Boulogne. Στις εκθεσιακές εικόνες της σύγχρονης τέχνης, εργάζεται από τη συλλογή του Σεργκέι Schukin - ο Ρώσος συλλέκτης και οι σελίδες του 20ού αιώνα συλλέγονται. Ήταν ένας μεγάλος οπαδός της γαλλικής ζωγραφικής, αλλά μετά τη μετανάστευση της επανάστασης, και το 1948 η συλλογή του διαλύθηκε και έκτοτε δεν εκτέθηκε στο σύνολό του. Οι επισκέπτες προσφέρονται να κάνουν ένα ταξίδι στο αναδημιουργημένο αρχοντικό του Schukin - πριν να δει τα ίδια τα έργα, πέφτουν στην αίθουσα με φωτογραφίες του σπιτιού Schukinsky στη Μόσχα και στον πρώτο όροφο έχτισαν ακόμη και τοξωτά καμάρες, όπως στο λόμπι του. Η έκθεση καταλαμβάνει και τους τέσσερις ορόφους του Ταμείου, αρχίζει με την αίθουσα "Πρώτη συλλογή" με τα έργα του 19ου αιώνα. Εδώ συλλέγονται Proraphhaels, αγγλικά καλλιτέχνες και ακόμη και ένας από τους πρώτους γάλλους ρεαλιστές gustina kourba. Οι κύριες αίθουσες συγκεντρώνονται γύρω από τα κύρια ονόματα: "Ροζ σαλόνι. Henri Matisse, "Cabinet Picasso," Big Imagostasis "με έργα του Vincent Van Gogh και Gaugaen Fields. Στις υπόλοιπες αίθουσες, τα έργα βρίσκονται σε είδη, εδώ και τοπία, και πορτρέτα. Έτσι, το κοινό μπορεί να εντοπίσει την ανάπτυξη της ζωγραφικής στη στροφή των αιώνων XIX-XX - τον χρόνο των μεγάλων αλλαγών στην τέχνη. Αλλά αυτό δεν είναι όλοι: μερικές αίθουσες είναι αφιερωμένες στους Ρώσους καλλιτέχνες της έναρξης του εικοστού αιώνα και το διάλογό τους με τους γαλλικούς ζωγράφους. Ο Malevich εδώ είναι δίπλα στο Matisse και τα έργα του Tatlin βρίσκονται κοντά στο Picasso. Το 1911, η γκαλερί άνοιξε στο σπίτι του Schukin και πολλοί ρώσοι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τα έργα των γαλλικών ιμπρεσιονιστών. Ειδικά για την έκθεση προετοιμάστηκε από την εγκατάσταση βίντεο του Peter Greenway και του Saskoviy Boddek "Schukin - Matisse: Χορός και Μουσική" - Μια ιστορία για την αλληλεπίδραση της ρωσικής και της γαλλικής τέχνης. Και μετά την προβολή όλων των αίθουσων, μια ευχάριστη ολοκλήρωση της έκθεσης θα είναι μια βόλτα μέσα από τις ανοιχτές βεράντες, από όπου μπορείτε να θαυμάσετε τις απόψεις του Πύργου του Άιφελ, τη σύγχρονη περιοχή Defans και το ίδιο το δάσος Boulogne.

Η έκθεση θα αρέσουν εκείνους που ενδιαφέρονται για τη ρωσική ζωγραφική και το έργο της κοινωνίας. Συνιστούμε να διαβάσετε "Postressistrism. Από το Van Gogh στο Gauguen "John Reald. Και για να κατανοήσουμε καλύτερα τη ρωσική τέχνη της έναρξης του εικοστού αιώνα, αξίζει να δοθεί προσοχή στο βιβλίο της Εκατερίνας Bobrinskaya "Ρωσικό Avangard: τα σύνορα της τέχνης" - ο συγγραφέας λαμβάνει υπόψη το ρόλο των ρωσικών καλλιτεχνών όχι μόνο Στο σχηματισμό της εγχώριας τέχνης, αλλά και στην ξένη καλλιτεχνική διαδικασία. Ιστοσελίδα: Fondationlouisvuitton.fr.

Οράματα του ισπανικού κόσμου

Εθνικό Μουσείο Prado, Μαδρίτη
04.04.2017 - 10.09.2017
_ Στο Μουσείο Prado τον Απρίλιο, θα ανοίξει μια έκθεση της συλλογής της ισπανικής κοινωνίας της Αμερικής, η οποία θα ενώνουν τα έργα της ισπανικής, της πορτογαλικής και της λατινικής αμερικανικής τέχνης που συλλέγονται εκτός της Ιβηρικής Χερσονήσου. Η έκθεση θα περιλαμβάνει τα σημαντικότερα αντικείμενα τέχνης: αρχαιολογικά ευρήματα, έργα ισλαμικής και μεσαιωνικής τέχνης της Ισπανίας, αριστουργήματα της περιόδου χρυσού αιώνα από το XVI έως το XVII αιώνα, όταν η χώρα γνώρισε μια μεγάλη πολιτιστική άνθηση, ζωγραφική xix και XX αιώνες, καθώς και η τέχνη της Λατινικής Αμερικής από τους χρόνους αποικισμού μέχρι τον 20ό αιώνα. Η έκθεση χωρίζεται σε τμήματα, στα πρώτα δύο, η τέχνη της Ισπανίας και της Λατινικής Αμερικής θα βρεθεί - ρωμαϊκή γλυπτική, κεραμικά και γυαλί, υφάσματα και κοσμήματα (τόσο χριστιανικά όσο και ισλαμικά), καθώς και έργα της Αναγέννησης και Μπαρόκ εποχή. Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στην ισπανική και αποικιακή ζωγραφική. Το πάτωμα βρίσκεται πάνω από την αίθουσα με την ισπανική ζωγραφική των αιώνων XIX και XX και μια μεγάλη γκαλερί πορτρέτου. Η Ισπανική Εταιρεία της Αμερικής ιδρύθηκε το 1904 στη Νέα Υόρκη Archer Huntington, συλλέκτης και οπαδός της ισπανικής κουλτούρας. Ήταν ταυτόχρονα μια δημόσια βιβλιοθήκη, ένα μουσείο και ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα και το καθήκον της ήταν η εξάπλωση της ισπανικής και της πορτογαλικής κουλτούρας, των μαθησιακών γλωσσών, της ιστορίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Αυτή η έκθεση αποτελεί μια εξαιρετική ευκαιρία να εξοικειωθεί με την ισπανική τέχνη από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Και φυσικά, για να το καταλάβουμε, πρέπει να επαναλάβετε την ιστορία, επειδή ήταν στην Ιβηρική χερσόνησο ελληνική, ρωμαϊκή και βυζαντινή κληρονομιά που εισήλθε σε αντιπαράθεση με αραβικές παραδόσεις και ως αποτέλεσμα σχηματίστηκε φωτεινή και πρωτότυπη τέχνη. Ιστοσελίδα: MuseoDelprado.es.

Άνοιγμα του Μουσείου Λούβρου Αμπού Ντάμπι, Αμπού Ντάμπι

Φέτος στο Αμπού Ντάμπι θα ανοίξει το Λούβρο της - μια πραγματική πόλη του μουσείου στο νερό. Αποτελείται από 55 μικρούς τομείς κάτω από έναν θόλο με λαμπρό φωτισμό. Το μουσείο του αρχιτέκτονα Jean Noublev είναι δρόμους, τετράγωνα και κανάλια και ο εκθεσιακός χώρος βρίσκεται όχι μόνο μέσα, αλλά και έξω από τα περίπτερα. Η συλλογή για το Μουσείο συλλέγεται από το 2012 και περιλαμβάνει όχι μόνο τα αντικείμενα της Αραβικής Τέχνης, αλλά και μια κλασική ευρωπαϊκή ζωγραφική. Η συνεργασία των γαλλικών μουσείων με το εμιράτο επέτρεψε τη δημιουργία ενός νέου κέντρου πολιτιστικού αξιοθέατου, το οποίο θα είναι ανοιχτό σε όλους. Το Λούβρο θα είναι ο τόπος των ανακαλύψεων και της εκπαίδευσης στα Αραβικά Εμιράτα και θα διαδραματίσει επίσης σημαντικό κοινωνικό ρόλο. Ο διάλογος μεταξύ αντικειμένων τέχνης, γλυπτικής και ζωγραφικής θα επιτρέψει στους επισκέπτες να βρουν ιστορικούς δεσμούς μεταξύ των πολιτισμών σε όλο τον κόσμο. Και στις πρώτες εκθέσεις στο μουσείο θα δείξει τη συλλογή της Pita Mondriana, Iva Saint-Lauren και Pierre Berez και άλλα.

Έτσι όσοι πηγαίνουν διακοπές στα ΗΑΕ θα παρουσιάσουν μια μεγάλη ευκαιρία να συνδυάσουν μια γαλήνια διακοπές στην παραλία και τη γνωριμία με τις πραγματικές τάσεις του κόσμου της τέχνης. Ιστοσελίδα: LouvreaBudhabi.ae.

"Πίσω από τα αστέρια. Μυστικό τοπίο από το Monet στο Kandinsky "

Μουσείο OSA, Παρίσι
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Οι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία προσπάθησαν να ξεφύγουν από την πραγματικότητα και να προσεγγίσουν τα μυστικά του σύμπαντος. Το φαινόμενο του μυστικισμού υπήρχε σε όλες τις θρησκείες και τους ενωμένους όλων των ηπείρων. Η στροφή των αιώνων XIX-XX χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη της αστικοποίησης και τη δημοτικότητα του υλισμού, τόσοι πολλοί καλλιτέχνες απογοητεύονται από την παραδοσιακή θρησκεία άσκησε έφεση στον μυστικισμό και αυτή τη στιγμή υπήρξε μια ευρωπαϊκή συμβολική ζωγραφική. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από την Ευρώπη, τη Σκανδιναβία και τη Βόρεια Αμερική. Ένας από τους κύριους και διάσημους πίνακες - "Star Night in Arle" Vincent Van Gogh. Επίσης, άλλοι ευρωπαίοι καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1920, του Hodler, του Kidler, του Klimt και του Van Gogh) συλλέγονται εδώ και ο πλοίαρχος της Καναδικής Σχολής του 1920-1930 (Lauren Harris, Tom Thomson και Emily Carr και ακόμη και Γεωργία O'Keff).

Πριν από την επίσκεψή σας, μπορείτε να διαβάσετε τα γαλλικά σύμβολα, όπως ο Charles Boder και ο Lotreamon. Όπως κάθε τέχνη, οι συμβολιστές ζωγραφικής είναι ένα μήνυμα, η διαδικασία αποκρυπτογράφησης που μπορεί να είναι πολύ συναρπαστική. Ιστοσελίδα: musee-orseay.fr.

"De Kiriko. Νοσταλγία στο άπειρο "

Γκαλερί Tretyakov σχετικά με τον άξονα της Κριμαίας
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Έκθεση Giorgio de Kiriko στη Μόσχα θα είναι η πρώτη του μεγάλης κλίμακας αναδρομική στη Ρωσία. Ο De Kiriko είναι ένας από τους πιο λαμπρούς καλλιτέχνες της Ιταλικής Avant-Garde και τον εφευρέτη της μεταφυσικής ζωγραφικής, τον παρεμπόδιση του σουρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης έβαλε τα συνηθισμένα αντικείμενα στον ισχιακό χώρο, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ μιας ρεαλιστικής εικόνας, που στρέφονται από την προοπτική και τη φανταστική κόσμο. Ήταν το έργο του ότι ο Σαλβαδόρ ήταν εμπνευσμένος από την Rena Magritte. Περίπου 100 έργα ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτών και θεατρικών κοστουμιών, που ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον Σεργκέι Dyagileev σε μπαλέτο το 1929 έφερε στη Μόσχα. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης τα αρχεία και τις φωτογραφίες. Γεωργίο και νησί, Πομπηού Παρίσι, Μουσείο Λονδίνου της Βικτώριας και της Αλμπέρτα και άλλοι μοιράστηκαν τα εκθέματά τους.

Αναδρομική Takasi Murakov

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μόσχα
Σεπτέμβριος 2017.
_ Το φθινόπωρο στη Μόσχα θα φέρει την πρώτη αναδρομική Takasi Murakami, ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους ιαπωνικούς καλλιτέχνες. Η Takasi μελέτησε την παραδοσιακή ιαπωνική ζωγραφική του Nihong στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Τόκιο. Στο έργο του, απευθύνεται περισσότερο σύγχρονα προϊόντα της ιαπωνικής ποπ κουλτούρας - anime και manga. Είναι αυτός που κατέχει την εφεύρεση του στυλ Superflat - η ιαπωνική ζωγραφική χαρακτηρίζεται από την επιπεδότητα και χρησιμοποιεί αυτή τη λειτουργία. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης την παραδοσιακή ιαπωνική ζωγραφική και γραφικά από τη συλλογή του μουσείου Πούσκιν και το Μουσείο Τέχνης των Εθνών της Ανατολής. Στο "γκαράζ" θα παρουσιαστεί από τον Μουρακάμι από τη δεκαετία του 1990 και η ίδια η έκθεση θα αφήσει τα όρια του μουσείου και θα βρίσκεται στην πλατεία Τέχνης στο Gorky Park.

Πριν από την επίσκεψή σας, αξίζει να διαβάσετε για την κλασική ιαπωνική τέχνη για να δείτε πολύ περισσότερο νόημα για φωτεινά αντικείμενα τέχνης. Συνιστούμε επίσης να εξοικειωθείτε με την ιαπωνική λογοτεχνία - για παράδειγμα, η "σκιά επαίνεσης" του Τζατινού Τανισάκη, όπου ο συγγραφέας συγκρίνει τους ιαπωνικούς και τους ευρωπαϊκούς πολιτισμούς.

Ενετική Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης

13.05.2017 - 26.11.2017
_ Το θέμα της 57ης Μπιενάλε στη Βενετία θα είναι "Viva Arte Viva" ("Long Live Life"). Η έκθεση αποκαλύπτεται σταθερά μπροστά στον θεατή και το φέρει σε ένα ταξίδι, όπου κάθε περίπτερο λέει την ιστορία του. Η Ρωσία εδώ θα παρουσιάσει καλλιτέχνες Grisha Bruskin, Sasha Pirogov και Group Recycle Group. Το θέμα του περίπλασης είναι το "Θέατρο Ζωής και Θανάτου". Τα εργαστήρια ανακύκλωσης χτύπησαν τα "σκουπίδια" του πολιτισμού, μετατρέποντάς το σε έργα τέχνης. Συνεργάζονται επίσης με μάρκες και σύμβολα, για παράδειγμα, στο δίκτυο Paradise, το γράμμα F (από το Facebook) γίνεται γλυπτό με τη μορφή ενός σταυρού, και μια ποικιλία από ανάγλυφα υπενθυμίζεται στην αρχαία Ελλάδα, μόνο το θέμα αυτών είναι Διαφορετική - κατανάλωση κοινωνία. Οι καλλιτέχνες ανακυκλώνουν να συνδυάζουν τις κλασικές τεχνικές και τα προκλητικά θέματα στα έργα τους και σίγουρα θα είναι σε θέση να εκπλήξουν ακόμα και τον εξελιγμένο θεατή.

Πριν ταξιδέψετε στη Βενετία, εκτός από τους οδηγούς, σας συνιστούμε να διαβάσετε το "Ιστορικό Τέχνης" του Ernst Gombrich - σε αυτό μια πολύ απλή και συναρπαστική γλώσσα δίνεται εξήγηση των πιο δύσκολων θεμάτων της Fine Art. Και το βιβλίο είναι "izma. Πώς να κατανοήσετε τη σύγχρονη τέχνη "Sam Phillips, που θέτει έργα στο επιθυμητό πλαίσιο και έτσι δίνει το κλειδί για την κατανόησή τους. Η Μπιενάλε σίγουρα αξίζει να επισκεφθείτε τουλάχιστον μία φορά για να γίνει συμμετέχων στην πιο σχετική συζήτηση. Και θα υπάρχουν "ανοιχτά τραπέζια", όπου ο καθένας μπορεί να μάθει περισσότερα για το έργο των καλλιτεχνών και να διαιρέσει το μεσημεριανό γεύμα με φίλους. Ιστοσελίδα: Labienna.org.

Christian Dior.

Μουσείο Διακοσμητικής Τέχνης, Παρίσι
06.07.2017 - 07.01.2018
Το σπίτι του Dior συνεχίζει εκδηλώσεις προς τιμήν της 70ης επετείου και ένα από τα σημαντικά γεγονότα του 2017 θα είναι η αναδρομική έκθεση του Christian Dior στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι. Θα κατασκευαστεί σύμφωνα με την κλασική αρχή: τα κύρια θέματα θα είναι το έργο και η δημιουργικότητα ενός από τους τελευταίους μεγάλους σχεδιαστές μόδας του εικοστού αιώνα. Κατά τη διάρκεια των χρόνων εργασίας, ο Christian Dior ανυψώθηκε η τάξη της τέχνης, έγινε πραγματικός καλλιτέχνης και συνεργασμένος και φιλικός με τους πιο ταλαντούχους σύγχρονους, μεταξύ των οποίων ήταν ο άνθρωπος ακτίνες και ο Jean Cockkeux. Ο Dior ξεκίνησε την καριέρα του ως εικονογράφου για περιοδικά μόδας - μετά την κρίση του 1929, ένας νεαρός οδηγός γκαλερί παρέμεινε χωρίς μέσο. Η πρώτη συλλογή παρήγαγε Furore το 1947. Το κοινό φαινόταν να είναι και πάλι στο Belle Époque, ξεχνώντας την εξοικονόμηση μεταπολεμικών και ελλείψεων ιστών. Η αναβίωση των ήδη γνωστών σιλουέτες και είναι απολύτως νέα, η αρχιτεκτονική προσέγγιση του Crow έκανε τον σχεδιαστή μόδας που είναι γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο και η νέα εμφάνιση τους εφευρέθηκε είναι ευρέως εφευρέθηκε.

Η έκθεση θα απευθύνει έκκληση σε όλους τους οπαδούς της μόδας και εκείνους που ενδιαφέρονται για την ιστορία της. Υποσχέθηκε ότι είναι ένα από τα πιο λεπτομερή φέτος. Πριν από την επίσκεψή σας, συνιστούμε τα άλμπουμ του Polystay Dior για έμπνευση, καθώς και να το διαβάσετε - για παράδειγμα, το βιβλίο "Dior: η νέα επανάσταση εμφάνισης" ή "Christian Dior" Charlotte Sinclair.

8 Σεπτεμβρίου 2017 Την ίδια στιγμή σε δύο πόλεις της Ρωσίας, το Καλίνινγκραντ και το Salekhard, τα έργα εκθέσεων από τη Συνέλευση θα ανοίξουν Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας.

ΣΕ Μουσείο Καλίνινγκραντ του Παγκόσμιου Ωκεανού Η έκθεση θα περάσει "Οι προστάτες των πλοηγών, του ουρανού και της γήινης". Η έκθεση πραγματοποιείται το έτος της 320ης επετείου από την αρχή της Μεγάλης Πρεσβείας και διαμονής στο Koenigsberg Tsar Peter alekseevich, Ιδρυτής του ρωσικού στόλου και έχει σχεδιαστεί για να εισάγει επισκέπτες με μοναδικά έργα του XV - την αρχή των XIX αιώνες από τα μουσεία του Κρεμλίνου.

Η έκθεση παρουσιάζει αντικείμενα από το βασιλικό ταμείο, μεταξύ των οποίων τα διπλωματικά δώρα που προκλήθηκαν από τον βασιλιά Mikhail fedorovich Από τους βασιλιάδες της Αγγλίας Charles I και Yakov i, από τον βασιλιά Δανία και τη Νορβηγία Christian IV. Τα πορτρέτα των αυτοκράτορων του Πέτρου Ι και του Αλεξάνδρου Ι, που εκτελούνται στην πρεσβύτερη πολλαπλασιαστική βιομηχανία της Αγίας Πετρούπολης στους αιώνες XVII-XIX, έχουν ιδιαίτερη αξία και το πορτρέτο της Εκατερίνας Β, χαραγμένο σε κεχριμπάρι II. Οι επισκέπτες θα δουν τις εικόνες των αιώνων XV-XIX., Συμπεριλαμβανομένης της εικόνας της μητέρας του Θεού «Οδηγήτρια», η οποία χρονολογείται από το τελευταίο τρίτο αιώνα του XV. Η έκθεση παρουσιάζει εικόνες, βραβεία, κρύα όπλα, πολύτιμα πιάτα, νομίσματα, μετάλλια, καθώς και αντικείμενα από το ντουλάπι του αυτοκράτορα Αλέξανδρο Ι. Ένα από τα τμήματα της έκθεσης είναι αφιερωμένη στην εποχή της δόξας του ρωσικού στόλου. Συνολικά, παρουσιάζονται 86 εκθέματα στην έκθεση. Περισσότερο από ένα τρίτο από αυτούς εμφανίζονται στο κοινό για πρώτη φορά, ένα σημαντικό μέρος ανακαινίστηκε ειδικά για το έργο.

Η έκθεση υπόσχεται να γίνει ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός όχι μόνο για το Καλίνινγκραντ, αλλά εν γένει για την περιοχή και θα επιτρέψει στους επισκέπτες να εξοικειωθούν με γνήσια αριστουργήματα εγχώριων και ξένων τεχνών, αποτύπωσε το σχηματισμό θαλάσσιας δόξας της Ρωσίας.

Η έκθεση πραγματοποιείται ως μέρος ενός κοινού προγράμματος με το Lukoil PJSC.

ΣΕ Yamalo-Nenets District Museum και Εκθεσιακό συγκρότημα που ονομάστηκε μετά από I.S. Shemanovsky Αντιπροσωπεύουν μια έκθεση "Το κυνήγι των βασιλιάδων και αυτοκράτορων στη Ρωσία στους αιώνες XVII-XVIII. Από τη συλλογή από μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας "Αφιερωμένο σε μία από τις αγαπημένες διασκέδαση των ρωσικών βασιλιάδων και αυτοκράτορων - κυνήγι, το οποίο αποτελεί σημαντικό μέρος του τελετουργικού του παλατιού που έχει σχεδιαστεί για να αποδείξει το θέμα και τους ξένους επισκέπτες της στιλπνότητας και το μεγαλείο, την εξουσία και τη δύναμη των κυβερνήσεων.

Περισσότερα από ογδόντα μοναδικά εκθέματα της έκθεσης θα γίνουν για διαφορετικούς τύπους κυνήγι, για γούστα και προσωπικές προτιμήσεις των ρωσικών βασιλιάδων και αυτοκράτορων των αιώνων XVII-XVIII. Η έκθεση θα εισαγάγει το κοινό με Θάλαμος οπλισμού και Σταθερή σειράΓια αρκετούς αιώνες, έγιναν τελετουργική θωράκιση και διατηρήθηκε τελετουργική θωράκιση, προληπτικά όπλα και πολύτιμα εργαλεία αλόγων. Η έκθεση παρουσιάζει ένα όπλο που ανήκει στους κυβερνήτες της Ρωσίας - τα καλύτερα παραδείγματα του έργου των κορυφαίων κέντρων των ρωσικών και δυτικών ευρωπαϊκών όπλων. Η έκθεση περιλαμβάνει ένα σπάνιο όπλο από τη συλλογή του αυτοκράτορα Peter III, τα εκθέματα που σχετίζονται με το κυνήγι "Parfors", όπλα με τους πυρετούς αυτοκράτειες Anna John, Elizabeth Petrovnaκαι την Catherine II. Για πρώτη φορά, οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν τη λωρίδα της κορτίνας και της Garda, που ανήκουν στην πριγκίπισσα Α.Γ. Dolgorukome - Συμμετέχων στο κυνήγι του αυτοκράτορα Peter II. Οι θησαυροί του κυρίαρχου όπλου και του σταθερού θησαυρού, του οδικού εξοπλισμού, τα καλύτερα δείγματα των κυνηγετικών όπλων που ανήκουν στους Ρώσους ηγέτες, συνοδεύει την γκαλερί πορτρέτου των κυνηγών βασιλιάδων.

Η έκθεση ενδιαφέρει όλους όσους ενδιαφέρονται για τη ρωσική ιστορία, τον πολιτισμό και την τέχνη, θα εισαγάγει τον θεατή με τον κόσμο της ρωσικής δικαστικής ζωής των αιώνων XVII-XVIII και μοναδικά εκθέματα Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Από την Ενετική Τέχνη στους καλλιτέχνες της περιόδου που αποψύχθηκαν, από την Kuzma Petrova-Vodkina στο El Salvador Dali - 14 σημαντικές εκθέσεις του έτους που πρέπει να γίνουν στο ημερολόγιό τους.

"Caprician". Goya και dali

Francisco Goya.« Καπρίνι» . Σειρά 80 χαραγμάτων. "Το μυαλό ύπνου δημιουργεί τέρατα", 1799

Το κρατικό μουσείο καλών τεχνών συνεχίζει να ενώνει τη σύγχρονη τέχνη με κλασικό: αυτή τη φορά, όχι μόνο ο ιαπωνικός καλλιτέχνης Yasumas Morimur, αλλά και οι Ισπανοί του Francisco Goya και του Σαλβαδόρ Dali εμφανίστηκαν σε τέτοια ανώνυμο. Σε μια μικρή έκθεση στο κεντρικό κτίριο παρουσιάστηκε τα χαρακτικά από τη σειρά "Καπρίχου" και των δύο συγγραφέων. Ωστόσο, εάν η σειρά Goya είναι σατιρική αντανάκλαση στην κρίση της σύγχρονης ισπανικής κρίσης, έδωσαν σοβαρά, σιδερώθηκαν τα ήδη υπάρχοντα οικόπεδα της Goya, προσθέτοντας νέους χαρακτήρες στη σύνθεση και αναθέτουν τα ονόματα του παράγοντα. Η εποχή του ρομαντισμού και του μεταμοντερνισμού του εικοστού αιώνα διαλόγου, οπτικής και λογοτεχνίας.

Triennale της σύγχρονης τέχνης

Πότε: Μάρτιος 2017

Στην επέτειο της Οκτωβρας Επανάστασης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης "Γκαράζ" ξεκινά το επαναστατικό πρόγραμμα - εισάγει τους Μουσκοβιέτες με τους σημερινοί καλλιτέχνες από όλη τη Ρωσία, από το Καλίνινγκραντ στο Βλαδιβοστόκ. Στο πρώτο Triennal, θα συμμετάσχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες, οι επιμελητές επιλέχθηκαν σε όλη τη χώρα. Διαθέτουν επίσης επτά τάσεις που έγιναν κοινά σε όλες τις περιοχές, καθώς και οι κύριοι κύριοι των οποίων η επιρροή υπερβαίνει την εγγενή πόλη ή περιοχή. Το θέμα της έκθεσης θα είναι το πνεύμα του χρόνου και των κοινωνικών τάσεων που καθορίζουν τις περιφερειακές καλλιτεχνικές διαδικασίες. "Η ιδέα μας είναι να δείξουμε την τρέχουσα περικοπή της ρωσικής σύγχρονης τέχνης και να αρχίσουμε να αλληλεπιδρά με τις περιφέρειες", ο διευθυντής του "γκαράζ" Anton Belov σχολίασε το Trennale.

"Τήξη»

Vladimir Gavrilov. "Καφενείο. Ημέρα του φθινοπώρου ", 1962

Η άφιξη της άνοιξης γιορτάζεται στη Μόσχα από την έναρξη της "απόψυξης" - στην έκθεση στη γκαλερί Tretyakov θα εμφανιστεί παραδοσιακά για τη σειρά των 50-60-καλλιτεχνών - Pimenova, Gavrilova, Salakhov, Popkov. Η έκθεση παρουσιάζει διάφορα θεματικά τμήματα - από την "καλύτερη πόλη της Γης" στο "Atom - Cosmos" - και δεν λέει όχι μόνο για τα επιτεύγματα της εποχής του Χρουστσόφ, αλλά και στις συγκρούσεις αυτής της ιστορικής περιόδου. "Ήταν η πιο σημαντική εποχή όχι μόνο της τέχνης, αλλά η ανθρώπινη κοσμοθεωρία και η ενσάρκωση της σε όλες τις πιθανές καλλιτεχνικές μορφές", δήλωσε ο διευθυντής της γκαλερί Tretyakov της Zelphira Togulov για την εποχή.

"Πρόσωπο για το μέλλον. Τέχνη της Ευρώπης 1945-1968»

Πού: Τους ΓΤΟ. Α. S. Pushkin; ul. Volkhonka, 12.

Yves klein."Blue Globe (RP 7)", 1988. Αντίγραφο από το αρχικό 1957, που έγινε μετά το θάνατο του καλλιτέχνη

Η απόψυξη θα έρθει όχι μόνο στη γκαλερί Tretyakov, αλλά καλύπτει το Μουσείο Μόσχας - Πούσκιν, το πάρκο Gorky και το Μουσείο της Μόσχας, όπου, εκτός από τις εκθέσεις, διαλέξεις, κύρια μαθήματα και συζητήσεις. Και αν η ρωσική τέχνη της εποχής του Χρουστσιόφ θα εμφανιστεί στη Γκαλερί Tretyakovsky, στη συνέχεια στο Pushkin - Ευρωπαίοι μεταπολεμικοί καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για ειρήνη μετά την ανατροπή των ολοκληρωτικών δικτάτορων και εφευρίσκονταν όλες τις νέες ουτοπίες. Δύο εκατοντάδες πλοιάρχοι από τη Δυτική και την Ανατολική Ευρώπη εκπροσωπούνται στην έκθεση σε μια ποικιλία από τέχνες, από γραφικές καμβάδες και φωτογραφίες στο MediaArta και Sharerage.

Hugo Rondinone "Η ηλικία σας και η ηλικία και η ηλικία του ουράνιου τόξου"

Πού: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης "Γκαράζ", UL. Κριμαία άξονα, 9, σ. 32

Ένας από τους πιο υψηλούς σύγχρονους καλλιτέχνες των τελευταίων ετών, κατακτώντας επιτυχώς τις εκθέσεις και τη Μπιενάλε, η Ελβετία Hugo Rondinone θα παρουσιάσει μια ειδική έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης "Γκαράζ" στο πλαίσιο των προμηθειών της πλατείας γκαράζ. Ο Hugo κατέγραψε ειδικά ένα μήνυμα βίντεο στα παιδιά, στα οποία ζήτησε να σχεδιάσει ένα ουράνιο τόξο - ένα σύμβολο αγάπης, ατρόμητης και χαράς της ζωής. Τα παιδιά από 4 έως 10 χρόνια, οι συμμετέχοντες των εκπαιδευτικών προγραμμάτων γκαράζ και οι μαθητές ορφανοτροφών θα γίνουν πλήρεις συν-συγγραφείς της Rondinone - η δουλειά τους θα εμφανιστεί στον τοίχο κατά μήκος του μουσείου.

"Λούις Άγιος και Relic Saint-Chapel»

Πού: Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας, ένα θάλαμο μονάδας πατριαρχικού παλατιού

"Το βάπτισμα του Χριστού" Βιτρώ Saint-Chapel, Παρίσι, περίπου 1270-1280

Οι οπαδοί της μεσαιωνικής τέχνης μπορούν να χαίρονται: την άνοιξη του Κρεμλίνου, τα μνημεία της εποχής του γαλλικού βασιλιά Louis Saint - βιτρό παράθυρα και τα λείψανα του παρεκκλησίου του Αγίου Καπέδου, καθώς και έργα από τη συλλογή του Λούβρο, Μουσείο Μεσαιωνικής Τέχνης. ΚΛΥΩΝΗ, Εθνική Βιβλιοθήκη και Εθνικά Αρχεία. Πολλά έργα είναι πραγματικά μοναδικά και αφήνοντας τα όρια της Γαλλίας για πρώτη φορά, μεταξύ τους - το σμάλτο του Limoges και η τέχνη κοσμημάτων του High Gothic, καθώς και το Repartion του κορώνα του λαιμού του XIX αιώνα, το οποίο θα γίνει ένα από τα κύρια εκθέματα. Η έκθεση συνοδεύει ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μεγάλης κλίμακας, το οποίο μπορεί να βρεθεί λεπτομερέστερα στον ιστότοπο αφιερωμένο στην έκθεση.

"De Kiriko. Νοσταλγία στο άπειρο»

Πού: Κράτος Tretyakov Gallery, Ul. Κριμαία άξονα, 10

Georgio de Kiriko. "Τραγούδι αγάπης", 1914

Η γκαλερί Tretyakov συνεχίζει να γνωρίζει τον θεατή της Μόσχας με το έργο των Ιταλών Δασκάλων. Όχι τόσο μεγάλο όσο στο "Βατικανό", αλλά όχι λιγότερο θεαματικά εδώ θα ανοίξει την έκθεση George de Kirik, που προετοιμάζεται μαζί με το Ίδρυμα Γεωργίου και το νησί De Kiriko. Μια παρόμοια αναδρομική μεταφέρεται για πρώτη φορά, πριν από το 1929 το 1929 το 1930 και τα χαρακτικά της δεκαετίας του 1930 και τα γραφικά έργα της Ιταλικής Μεταφυσικής.

Γιώργος Μορράντη

Πού: Τους ΓΤΟ. Α. S. Pushkin, UL. Volkhonka, 14.

George Morandi. Νεκρή φύση, 1948.

Εάν στο tretyakovka δείξει ένα σουρεαλιστικό de Kiriko, στη συνέχεια στο Pushkinsky θα παρουσιάσει την ανθολογία της δημιουργικότητας ενός άλλου πλοιάρχου του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα - ο Γιώργος Μορράντη. 40 Μετά την έκθεση, μετά την έκθεση Morandi το 1973, το μουσείο θα παρουσιάσει ένα αναδρομικό, το οποίο περιλαμβάνει όλα τα στάδια της δημιουργικότητας του Master από την πρώιμη μεταφυσική και το Avant-Garde έργα στο κλασικό Moorendi ακόμα Lifes, χάρη στην οποία έλαβε αναγνώριση. Επιπλέον, η έκθεση παρουσιάζει τόσο τα γραφικά του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτικών και των φορέων χάραξης.

"Anselm Kifer - Velimiza Khlebnikov"

Πού: Κρατικό Ερμιτάζ

Anselm kifer. Osiris και Isis, 1985

Η πρώτη προσωπική έκθεση του Anselma Kifer θα ανοίξει στο Ερμιτάζ στα τέλη της άνοιξης. Ωστόσο, δεν θα είναι απλώς μια αναδρομική, αλλά η αφοσίωση του γερμανού καλλιτέχνη στον ρωσικό ποιητή Velimir Khlebnikov. Και οι δύο ενοποιούνται το θέμα του πολέμου: εκφράζεται στην ποδηλασία, η οποία λαμβάνει χώρα στο νερό και το έδαφος σε ηλικία 317 ετών και στο Khifer - σε αντανακλαστικά για το θέμα του ναζισμού και του Ολοκαυτώματος. "Νομίζω τις εικόνες. Τα ποιήματα με βοηθούν σε αυτό. Είναι σαν φάρους. Πλοηγώ σε αυτούς, από το ένα στον άλλο. Χωρίς αυτούς, εξαφανίστηκα: "Λέει ο Kifer για την ποίηση.

"Titian, Veronese, Tintoretto. Χρυσή Εποχή της Βενετικής Ζωγραφικής "

Πού: Τους ΓΤΟ. Α. S. Pushkin, UL. Volkhonka, 12.

Πότε: Ιούνιος - το τέλος Αυγούστου

Paolo Veronese. "Apollo και Mariji", το δεύτερο μισό του XVI αιώνα

Η Τέχνη της Βενετσιάς, αν και είναι δύσκολο να εκπλήξει τον εξελιγμένο θεατή, αλλά είναι αδύνατο να μην καρφώσετε. Φτάνοντας σε μια ακμή στο XVI αιώνα στα έργα του Τιτιανού, της Βερσονήσου και του Τινντορέτ, το Ενετικό Σχολείο θεωρείται μία από τις κορυφές της ανάπτυξης της ιταλικής ζωγραφικής σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Αυτοί οι καλλιτέχνες θα παρουσιαστούν στην έκθεση όπου θα είναι δυνατόν να δούμε περίπου 40 σπηλιές.

« Κάποιος 1917»

Όπου: gtg, ul. Κριμαία άξονα, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "Στο Petrograd", 1918

Αν και ο αιώνας της επανάστασης δεν θα γίνει το κύριο leitmotif των εκθέσεων του τρέχοντος έτους, οι επιμελητές της GTG θα εξακολουθήσουν να δώσουν ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό. Η έκθεση αφιερώνεται κυρίως στους καλλιτέχνες που εργάστηκαν ως επανάσταση και αντιπροσωπεύουν δύο τμήματα - εικονιστικές ειρηνευτές και ουτοπικά - απροστάτευτα. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Kluz, Malevich - Όλοι τους βλέπουν στην έκθεση "Κάποιος 1917".

Takasi Murakov

Πού: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης "Γκαράζ"

Takasi Murakov,Kaikai. 2000-2005

Μια λαιμό από φωτεινά χρώματα και αναγνωρίσιμες ετικέτες Takasi Murakami στη Μόσχα θα δοθεί για πρώτη φορά - το γκαράζ ετοιμάζει μια μεγαλύτερη έκθεση που θα περιλαμβάνει επίσης γραφικά και κινούμενα σχέδια και έργα ιαπωνικών πλοιάρχων από συλλογές GMI. Α. S. Pushkin και το Κρατικό Μουσείο Τέχνης των Εθνών της Ανατολής. Πέντε τμήματα της έκθεσης θα αφιερωθούν στο έργο του Δασκάλου από τη δεκαετία του '90 και θα επηρεάσουν τα διάφορα φαινόμενα της ιαπωνικής κουλτούρας, που ενσωματώνονται στο έργο του Μουρακάμι. Ο καλλιτέχνης ονομάζεται ιαπωνική Andy Warhol, μπορεί επίσης να συγκριθεί με το Yoya Kusayama - και οι δύο καλλιτέχνες έχουν τη δική τους, πολύ σαφήνεια και συνεργάζονται με μοντέρνες μάρκες.

Τα σχέδια και τα χρώματα της Clima από τη συλλογή του Μουσείου Albertina, Βιέννη

Πού: Τους ΓΤΟ. Α. S. Pushkin, UL. Volkhonka, 12.

EGON ραμμένο. Νεολαία σε μωβ κασκόλ με διπλωμένα χέρια, 1914

Παρόλο που οι ιταλικές εκθέσεις καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος του προγράμματος του τρέχοντος έτους, στην πραγματικότητα βρίσκεται υπό το σημάδι της πολιτιστικής συνεργασίας της Αυστρίας και της Ρωσίας. Στο τέλος του έτους, η έκθεση των δύο πιο διάσημων καλλιτεχνών του 19ου-XX-XX αιώνες - Clima και ο οπαδός του θα ανοίξουν στο Μουσείο Πούσκιν. Η κύρια έμφαση δίνεται στο χρονοδιάγραμμα - και οι δύο δάσκαλοι δεν είναι μόνο καλοί ζωγράφοι, αλλά και εξαιρετικά συρτάρια και η συνάντηση της Βιέννης Αλμπερνίνας είναι μία από τις καλύτερες γραφικές συγκεντρώσεις στον κόσμο.

"Σαλβαδόρ Νταλί. Surrealist και Classic »

Πού: Το Μουσείο Faberge στην Αγία Πετρούπολη, river River Fontanka, 21

Σαλβαδόρ Νταλί. "Atomic Leda", 1949.

Η πρώτη έκθεση μεγάλης κλίμακας "Σαλβαδόρ Νταλί. Surrealist και Classic "θα ανοίξει στο Μουσείο Faberge την 1η Απριλίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 2 Ιουλίου. Η έκθεση θα παρουσιάσει τις εργασίες από το Ισπανικό Ίδρυμα "Γκαλά - Σαλβαδόρ Νταλί", ιδιωτικές και μουσείες συλλογές. Συνολικά περισσότερα από 150 γραφικά και γραφικά έργα του καλλιτέχνη θα είναι στην έκθεση.Εισιτήρια για "Σαλβαδόρ Νταλί. Surrealist και Classic »Πραγματοποιήθηκαν ήδη στην πώληση.

Διακρατικό στέμμα. Μάασα κοιλάδα (Λιέγη;). 1260-1280. Παρίσι, Λούβρο RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Martine Beck-Coppola

Δέκα χρόνια, ο κύριος κινητήρας της έκθεσης επιτυχίας των μουσείων του Κρεμλίνου ήταν το "αυτοκρατορικό και βασιλικό θησαυροφυλάκιο του κόσμου στο Κρεμλίνο". Φαίνεται ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εξαντληθεί ο κύκλος. Ή σχεδόν εξαντλημένο. Στα σχέδια του Κρεμλίνου για τους επερχόμενους 12 μήνες υπάρχουν, για παράδειγμα, ήδη εκ νέου ελκυστική στις ιαπωνικές ιστορίες. Και υπάρχει μια μάλλον εξωτική στροφή του θέματος - οι θησαυροί της πορτογαλικής κορώνας, οι οποίες από μια ιστορική άποψη είναι λογικά, δεδομένου ότι η πορτογαλική αποικιακή αυτοκρατορία ήταν κάποτε ο πλουσιότερος εδάφης του κόσμου. Αλλά ακόμα είναι μερικά τοπικά αντικείμενα δίπλα στους θησαυρούς των Tudors, Habsburgs ή Squast Saxon Sakson - και έχουν ήδη διαδραματίσει τους λαμπούς ρόλους τους στον κύκλο.

"Διπλό περιτύλιγμα". Βιτρώ παράθυρο από το Saint-Chapel. 1230-1248. Γαλλία, Κέντρο Εθνικών Μνημείων Patrick Cadet / Κέντρο Des Monuments Nationaux

Επιπλέον, οι θησαυροί των γαλλικών βασιλιάδων εντός της χρηματιστηριακής σειράς που βρίσκονται ήδη στο Κρεμλίνο περιοδεύουν: πολύτιμα μεσαιωνικά, αναγεννησιακά και μπαρόκ σκάφη από την προσωπική συλλογή του Louis XIV, έφεραν από το Λούβρο το 2004. Και όμως είναι η τρέχουσα έκθεση για τον Louis Saint στη σειρά "TREASURE TV Series" (για τίποτα, φαίνεται να είναι τυπικά, δεν το αισθάνεται) εντυπωσιακά να ταιριάζει στο πλαίσιο του. Είναι απαραίτητο μόνο να θυμόμαστε ότι η υπόθεση συμβαίνει στο Κρεμλίνο, το οποίο, με όλα τα διαμάντια, το χρυσό, το εικονικό, τοιχογραφίες και τα λευκά κεφάλαια, είναι επίσης ένα αποθετήριο συμβολικών νεροχύτες της εξουσίας. Και για την εξουσία, ειδικά η δύναμη του μεσαιωνικού με τις ιερές και μυστικιστικές του εμπρός, η ανθρωπιστική επιστήμη των τελευταίων 50 ετών δεν είναι περίεργο να λογική σχέση με τη μεθοδολογική υποστήριξη για τα διάσημα έργα για την τελετουργική αύρα γύρω από τη γαλλική κορώνα: " Wonderworkers "Mark Blok", δύο σώματα του βασιλιά "Ernst Kantovich κλπ.

Reliquart Thorns Crown. 1806. Χρυσό ασήμι, κρύσταλλο. Καθεδρικός ναός του Παρισιού Η Παναγία Καθαίρια Τρίτη-Dame de Paris / Pascal Lemaître

Ο Louis IX, ο οποίος κυβερνούσε τη Γαλλία το 1226-1270 (δηλαδή, κατά τη διάρκεια του Αλεξάνδρου Νέβσκι και τον γιο του Δανιήλ Αλεξάντιτιδιτ, ο πρώτος συγκεκριμένος πρίγκιπας της Μόσχας), ήταν μια εξαιρετική ενσωμάτωση αυτής της εξαιρετικά εξαιρετικά ιδέης του Βασιλικού Σαν. Ένας ευσεβής χριστιανός που φέρει υπό πορφυράβα. Ο σοφός και ισχυρός κυβερνήτης, ο οποίος έκανε τη Γαλλία με πανευρωπαϊκή εστίαση και πολιτική εξουσία και πολιτιστική ανωτερότητα. Ένας αυστηρός εργαζόμενος δικαιοσύνης, αυτο-υποστηρίζοντας τα τέλη των θεμάτων όλων των τάξεων. Κάτι από τις πράξεις του σε αυτή την ιδιότητα (εξόντωση των βλαστών, των rovists, τους παίκτες, τις πόρνες) έξω από το πλαίσιο του χρόνου, η κορυφή της δικαιοσύνης μπορεί να μην φαίνεται, αλλά οι αρχές του κανόνα της εθνικής δικαστικής αρχής, το τεκμήριο της αθωότητας, υποστηρίζει Σχετικά με το ρωμαϊκό δίκαιο και την απαγόρευση των βαρβαρικών υπολειμμάτων φαίνεται ότι οι εντολές και το δικαστήριο παλεύει στην πραγματικότητα σε οποιοδήποτε πλαίσιο δεν είναι κακό. Ιππότης χωρίς φόβο και κατηγορία, και επομένως, ο σταυροφόρος: η Louis συμμετέχει προσωπικά στην έβδομη και όγδοη σταυροφορίες. Που γι 'αυτόν, με όλο τον ζήλο και τον ηρωισμό του, γύρισε με στερεές καταστροφές: ήττες, αιχμαλωσία, καταναγκαστικές παραχωρήσεις στο Sracinam, παθήσεις στρατοπέδων (ειδικά η δυσεντερία, η οποία και ο βασιλιάς, - φυσικά, όχι ρομαντικός, αλλά τι να κάνει !). Αλλά η πρόσθετη λάμψη της στεφάνης του συνδέθηκε με αυτούς.

"Madonna με το μωρό". Γαλλία, το τέλος του XIII - η αρχή του XIV αιώνα. Ελεφαντοστό, δέντρο, ίχνη πράσινο και κόκκινο χρώμα και επιχρυσωμένο. Ύψος 34 cm. Κρατικό Ερμιτάζ. Φωτογραφία: A.M. Kokshars

Όχι σε όλους τους μεγάλους ηγέτες μπορούν να δημιουργήσουν ένα ιδανικό και εύγλωττο αρχιτεκτονικό μανιφέστο, αλλά ο Louis Saint πέτυχε. Το Saint-Chapel του, το ιερό Capella, όχι μόνο ένα τρίτο δείγμα υψηλού γοτθικού. Πρώτον, αυτό είναι ένα σημάδι του Royal Grandeur. Στο Saint-Chapel, στην πραγματικότητα, δύο ναούς που βρίσκονται πάνω από το άλλο. Κτίριο χαμηλότερο - για βασιλικούς υπαλλήλους, άνω, εκθαμβωτικά όμορφα, γεμάτα με πολύχρωμα φωτισμό, διαθλάστη σε βιτρό παράθυρα, τα οποία υπάρχουν τόσα πολλά που εξαφανίζεται η πραγματική τακτοποίηση των τοίχων, προοριζόταν για τον μονάρχη.

Το Sash του Diptych που απεικονίζει τα πάθη του Χριστού. Βόρεια Γαλλία, Μέση XIII αιώνα. Ελεφαντοστό, ίχνη χρωματισμού. Κρατικό Ερμιτάζ. Φωτογραφία: A.M. Kokshars

Καζάνοβα, θυμάμαι, με υπερηφάνεια έγραψε για τη Βενετική Βασιλική του Αγίου Μάρκου, ότι κανένας κυρίαρχο στον κόσμο δεν θα μπορούσε να καυχηθεί από ένα τέτοιο παρεκκλήσι παλάτι. Όπως το San Marco, έπρεπε πραγματικά να καυχηθεί, εκτός από το συντεχνία, αλλά το Saint-Chapel Louis IX ήταν ακόμα εκτός ανταγωνισμού και όχι μόνο χάρη σε μια απίστευτη αρχιτεκτονική τελειότητα. Ήταν ο ιερός χώρος ενός ειδικού καθεστώτος, ένα από τα ευγενικά του μεγαλοπρεπή λειψανοθήκη για την αποθήκευση των σημαντικότερων ιρλών του χριστιανικού κόσμου.

Σε αυτή τη συλλογή, αφιερώθηκε και εξελίσσεται η δύναμη του Louis, δεν υπήρχαν μόνο τα επόμενα σωματίδια του σταυρού του Κυρίου και του Νηπιαγωγείου της Βηθλεέμ. Εάν πιστεύετε ότι οι μεσαιωνικές πηγές, υπήρχε, για παράδειγμα, μια μη χειροκίνητη εικόνα (το ίδιο, "Mandilion", το ιερό κατάστρωμα - μια πετσέτα με ένα θαυμάσιο πρόσωπο του Χριστού). Υπήρχε ένα δόρυ μακρύς - το λείψανο του Δράμινου του Calval, το οποίο προκάλεσε μια ειδική συγκίνηση στη μεσαιωνική συνείδηση. Και υπήρχαν ένα φερόμενο αγκάθιο του Σώματος του Σωτήρα, είναι ήδη γνωστό ακριβώς.

"Louis IX Peaks Justice". Μινιατούρα από το χειρόγραφο βιβλίο Guillaume de Saint-Putu και θαύματα του Αγίου Λούις. " 1330-1340, Γαλλία. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας (BNF)

Αυτοί οι θησαυροί του Louis δεν βρήκαν ένα θαυμάσιο τρόπο στον εγκαταλελειμμένο ναό, δεν έλαβε ένα δώρο από έναν γενναιόδωρο ξένο χάρακα, δεν κατακτά στη μάχη. Όλα είναι πολύ ρεαλιστικά. Ο άτυχος λατινικός αυτοκράτορας Baldown Waldown II Flanders, τρίψτε τους συλλεγόμενους σταυροφόροι της Κωνσταντινούπολης, αναγκάστηκε να μειώσει με κάποιο τρόπο τα άκρα με τα άκρα, βάζουν τους Βενερινοί που ανήκαν στην κατοχή τους τους βυζαντινούς προκάτοχους του ιερού, συμπεριλαμβανομένου ενός στεφάνου. Ο Louis Sveti τους αγόρασε για 135 χιλιάδες Livres. Για σύγκριση: να οικοδομήσουμε ένα Saint-Chapel ταυτόχρονα για ένα σύντομο χρόνο, 40 χιλιάδες και άλλα 100 χιλιάδες βασιλιά κοστίζουν τη δημιουργία ενός τεράστιου ύψους τριών μέτρων, ένα πολύτιμο κιβωτό, όπου τοποθετήθηκαν τα λείψανα. Αυτή η κιβωτό δεν διατηρήθηκε, θυμήθηκε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Αλλά υπάρχουν πολλά αντικείμενα που σχετίζονται με τη βιογραφία του ίδιου του Louis IX και τον μεταθανοδοτή του (συμπεριλαμβανομένων των εγγράφων της διαδικασίας κανόνων), με τη λειτουργική πρακτική του Αγίου Παρεκκλήσι, του αγαπημένου του ναού, και γενικά, οι οποίοι αντικατοπτρίζουν την εποχή αυτή Το γοτθικό του μεγαλείο και με όλους τους περίεργους υφαντούς: εκθαμβωτικά ιδανικά τέλη δύναμης και υπνοδωματίων, σχολικά σχολεία και νεοπλασματομετονική μυστικιστική, Askey και αδικαιολόγητη κουλτούρα.

"Louis Holy". Ξύλινο γλυπτό. Παρίσι, Εθνικό Μουσείο Μεσαίωνα (Καθαρό Μουσείο) RMN-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée National Du Moyen-âge) / Franck Raux

Αυτά τα πράγματα και δείχνουν τα μουσεία του Κρεμλίνου στην έκθεση τους. Τα περισσότερα από 75 εκθέματα έγιναν από τη Γαλλία: από το Λούβρο, το Εθνικό Μουσείο του Μεσαίωνα (Klyuchni), την Εθνική Βιβλιοθήκη. Ορισμένες ιδιαίτερα εύθραυστες, κακή μετακίνηση μακρινών έργων ταξιδίου του XIII αιώνα (σκαλιστό οστά, το σμάλτο Limoges) κυκλοφόρησε το κράτος Ερμιτάζ στη Μόσχα. Αλλά τα πιο εντυπωσιακά εκθέματα παρέχονται από τη γαλλική πλευρά. Με την καλλιτεχνική έννοια, η κύρια διακόσμηση της έκθεσης είναι θραύσματα των αρχικών παραθύρων βιτρίνων του Αγίου Παρεκκλήσι. Με την έννοια της Sacral - Recialary για την αποθήκευση ενός κορώνα αγκάθους, η αλήθεια δεν είναι μεσαιωνική, και οι μετα-επαναστατικές, ναπολεόντες φορές, μια μέτρια, αλλά υπενθύμιση των ευσεβών φιλοδοξιών του Αγίου Λούις, στη συγκέντρωσή του τα ιερά που θεωρούνται τα ίδια τα ιερά διάδοχο των αυτοκρατόρων του Βυζαντίου. Καθώς και εκείνους που ζούσαν στο Κρεμλίνο της Μόσχας.

Ειδικά για την εφημερίδα τέχνης Ρωσία Crowner of Kommersant Culture

Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας
Louis Αγία και Relic Saint-Chapel
3 Μαρτίου - 4 Ιουνίου

"Πρόσωπο για το μέλλον. Τέχνη της Ευρώπης 1945-1968 "

Σε δύσκολες στιγμές που προωθούν τη ρωσική σύγχρονη τέχνη στο εξωτερικό, το έργο αυτό είναι συγκρίσιμο με το Παρίσι και τα ακόλουθα έργα των καλλιτεχνών μας οργανωμένων. Πριν από τη Μόσχα, έμεινε στο Karlsruhe και στις Βρυξέλλες, και στην πρωτεύουσα έπαιξε με νέα χρώματα, έχοντας εμπλουτισμένη τη μονάδα πρόσθετων έργων - έξυπνα, με ακρίβεια και άψογα που είπαν εκτεθειμένα στο γενικό μεταπολεμικό ιστορικό στην τέχνη της Ανατολικής και Δυτικής Ευρώπης.

Fernian Leo
"Οικοδόμοι"
1951
Τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Κούκλα

"Louis Αγία και Relic Saint-Shapel"

Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας

Κάντε μια κομψή έκθεση και να συλλέξει σπανιότητα "με τον κόσμο στο νήμα" - ποια χρόνια είναι διάσημα για τα μουσεία του Κρεμλίνου, τα οποία οργανώνουν τις εκθέσεις στους μικροσκοπικούς τους σημερινούς χώρους. Και μόνο από τέτοια. Για πρώτη φορά, η Γαλλία έφυγε από τα περίφημα βιτρό παράθυρα του Αγίου Παρεκκλήσι, τα αρχαία χειρόγραφα, ένα ρετιαρού του κορώνα του λαιμού και πολλά άλλα μοναδικά αντικείμενα, συμπληρωμένα στο Κρεμλίνο με έργα τέχνης και τα αντικείμενα αυτής της εποχής από τη δική τους Συλλογή, Ερμιτάζ και άλλα Μεγάλα Μουσεία.

"Διπλή περιτύλιξη"
Βιτρώ παράθυρο από το Saint Shapel
1230-1248
© Patrick Cadet / Κέντρο Des Monuments Nationaux

7η Μπιενάλε της Μόσχας της σύγχρονης τέχνης

Νέα tretyakovka

Η αλλαγή της ηγεσίας της Μπιενάλε προκάλεσε πολλές διαφορές και καμπύλες, αλλά κρίθηκε, όπως γνωρίζετε, σε υποθέσεις. Και το κύριο έργο της τρέχουσας προβολής στο πλαίσιο της θεραπευτότητας, μας επέστρεψε κατά τη διάρκεια της πιο επιτυχημένης όλης της Μπιενάλε που πραγματοποιήθηκε στην πρωτεύουσα, - η τρίτη στη σειρά, που πραγματοποιήθηκε στο χώρο του γκαράζ Bakhmetiew το 2009 (το εποπτεύεται). Η έκθεση της Hacegawa σχετικά με μια συνάντηση δύο κόσμων - κλασικά και τοπικούς συγγραφείς της σύγχρονης τέχνης - έδειξε ένα εντυπωσιακό μπλοκ έργων, ενωμένων και ειδικών διεθνών εκθεσιακών τάσεων και εντάσσεται απαλά στο πλαίσιο της τέχνης του 20ου αιώνα από τη συλλογή των νέων Tretyakov.

Pierre Yug.
"Untitled / Human Mask"
2014
Ευγενική προσφορά το ARST, Hauser & Wirth, Λονδίνο και Anna Lena Films, Παρίσι

"Μοντερνισμός χωρίς εκδήλωση

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Μόσχας

Ένα έργο δύο μερών ενός συλλέκτη, που αναπτύχθηκε στις αίθουσες του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας, ανακάλυψε προσωπικά, που συναρμολογήθηκαν για σχεδόν το ένα τέταρτο του αιώνα και μια μεγάλη δεξαμενή των πειραμάτων ζωγράφων που δεν ταιριάζουν σε ένα λεπτό Χορωδία της μαζικής προπαγάνδας και εντυπωσιακό στην ΕΣΣΔ για φορμαλισμό. Shevchenko, Barto, Istriser, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Yermilova-Platov, Greenberg - Ονόματα μόνο μερικοί από αυτούς.

Eduard Crimmer
"Δύο αγρότες"
1929–1932
Συλλογή ρωμαϊκού Babicheva

Yekaterinburg

Το Ekaterinburg ισχυρίζεται το ρόλο του πολιτιστικού κεφαλαίου και είναι αρκετά αξίζει. Φέτος, πραγματοποιήθηκαν εδώ τουλάχιστον δύο εντυπωσιακά έργα έκθεσης - ένα blockbuster, το οποίο έδωσε μια εξαντλητική εικόνα του ρωσικού avant-garde με βάση τα πράγματα από τις συλλογές επτά ρωσικών μουσείων και ήδη εξοικειωμένων σε πολλές Μικρές κριτικές. Από την Πολλή Μπιενάλε της Σύγχρονης Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε φέτος στη Ρωσία, το 4ο Ουράλ (Επίτροπος, ο επιμελητής του κύριου έργου Joan Ribas) που παρουσιάστηκε στο κοινό το υψηλότερο επίπεδο έργων, την ενημέρωσή τους (συμπεριλαμβανομένου του εξαιρετικά προετοιμασμένου προγράμματος διαμονής τέχνης ) και η βαθιά κατανόηση του ισχυρισμένου θέματος "Νέα παιδεία".

Alisa Prudnikova και Joan Ribas
4η Ural Βιομηχανική Μπιενάλε Σύγχρονη Τέχνη

"Cai gotsian. Οκτώβριος"

GMI που ονομάζεται Α. S. Πούσκιν, Μόσχα

Μια μεγάλη αναδρομική, η οποία ενωμένη κάτω από το σημάδι των δύο μητροπολιτικών μουσείων - της γκαλερί Tretyakov και το Εβραϊκό Μουσείο και το Κέντρο Ανοχής. Την τελευταία φορά που η Tretyakovka έδειξε τα έργα του Lisar Lisitsky το 1990, αλλά μόνο από αυτό που ήταν στα δικά του κεφάλαια. Τώρα το Μουσείο Τέχνης της Βασιλείας, το Μουσείο Τέχνης Moritskburg, το Μουσείο Van Abbe στο Αϊντχόβεν, το Μουσείο Standelek στο Άμστερνταμ, το Μουσείο του Παρισιού Πάρκινου και το Εθνικό Μουσείο Τέχνης του Αζερμπαϊτζάν και το Εθνικό Μουσείο Τέχνης του Αζερμπαϊτζάν προσελκύονται από το έργο. Και παρόλο που η έκθεση δεν είναι τα πιο πολύτιμα αντικείμενα από το ιδιωτικό αρχείο αυτού του πλοιάρχου της ρωσικής avant-garde, σχεδιαστής, αρχιτέκτονας, ο εφευρέτης του Belun, που μεταφέρθηκε από το γιο του στο μουσείο Shprengel στο Ανόβερο, η έκθεση αποδείχθηκε να είναι ένα μεγάλο.

El lisitsky
"Κατασκευαστής"
Αυτοπροσωπογραφία
1924
Συλλογή της πολιτείας Tretyakov Gallery

"Χειμερινό παλάτι και Ερμιτάζ το 1917. Η ιστορία δημιουργήθηκε εδώ. "

Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Από πολυάριθμες εκθέσεις αφιερωμένες στην 100ή επέτειο της επανάστασης του Οκτωβρίου, το Ερμιτάζ έχει ανοίξει αργότερα από όλα και ήταν ίσως η πιο διεισδυμένη. Η μετα-επαναστατική ιστορία του Μεγάλου Μουσείου και των συλλογών του εδώ μετατράπηκε και πάλι σε ένα αιματηρό-κόκκινο - αυτό είναι το κύριο χρώμα της έκθεσης της κλίμακας, το οποίο κάθε επισκέπτης θα κρατηθεί από τη Βλυχη-Neil. Μέσα από τα πρόσωπα των βασιλικών υπαλλήλων της οικογένειας και του μουσείου εδώ λένε μια βαριά ιστορία, η οποία είναι αναμφισβήτητα ο καθένας.

Κρατικό Ερμιτάζ