Όραμα στη λογοτεχνία και την τέχνη. Αυτοί οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν μαγικούς κόσμους στους οποίους θέλετε να χαθείτε

Ο ορισμός των μαύρων και χρώματος σε είδος σε είδος επιτυγχάνεται ταυτόχρονα σύγκριση. Η αποτελεσματικότητα αυτής της μεθόδου οφείλεται σε ένα ιδιαίτερο όραμα της φύσης - η σταθερότητα της όρασης ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες, "ευρύ αναζητούν", "ολιστική γενικευμένη αντίληψη", "εμφυσημένα μάτια". Όπως ήδη σημειώθηκε, με το συνηθισμένο όραμα, η εν λόγω διεύθυνση είναι ορατή σαφώς και σίγουρα σε αυτά τα μέρη όπου κατευθύνονται τα μάτια μας.

Αυτό σημαίνει ότι η αντίθεση και η βεβαιότητα του χρώματος, η ανακούφιση των αντικειμένων αυξάνεται όταν πλησιάζετε στο οπτικό κέντρο (το κίτρινο σημείο στον αμφιβληστροειδή, που ονομάζεται κεντρική τσέπη) και μειώνεται κατά την κατάργησή του. Επομένως, εάν στη διαδικασία της γραφικής εικόνας, θα μεταφέρουμε συνεχώς το οπτικό κέντρο από ένα αντικείμενο σε άλλο, τότε δεν θα ορίσουμε τη σωστή σχέση.

Το σχέδιο δεν πρέπει να επικεντρωθεί σε μεμονωμένα αντικείμενα και να καλύπτει το σύνολο της φυσικής φύσης, αμέσως συγκρίνοντας και σημειώνοντας τη διαφορά μεταξύ των αντικειμένων στην ελαφρότητα, το χρώμα, την ανακούφιση κλπ. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας γενικευμένης ευρείας όρασης, ολόκληρη η ομάδα αντικειμένων θα γίνει αντιληπτό. Ωστόσο, σε αυτό το γενικευμένο "σημείο" είναι ευκολότερο να δείτε και να καθορίσετε τη διαφορά χρώματος των αντικειμένων, τη δραστηριότητα ενός χρώματος και σιγά-σιγά, την υποταγή του άλλου, την ανακούφιση των σχεδίων.

"Με μια ευρεία κάλυψη του ορατού, ο καλλιτέχνης δεν συνοδεύει σε κάθε σημείο", ο BV Johanson έγραψε, "και βλέπει μια γενικευμένη ... έχοντας μια ματιά σε μια ματιά την ίδια στιγμή, ο καλλιτέχνης ξαφνικά παρατηρεί τι είναι Ιδιαίτερα φωτεινό, λέει το δικαίωμα στην πρώτη φωνή και το γεγονός ότι ελάχιστα υπογράφει αισθητά ... λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης περπάτησε από το σύνολο, πήρε την ευκαιρία να συγκρίνει ένα με ένα άλλο, το οποίο στερείται του καλλιτέχνη που έρχεται Από το τμήμα ... μόνο με σταθερή σύγκριση με την ενότητα της όρασης ενός τεμαχίου μπορεί να είναι γνωστή ως η αλήθεια της ζωγραφικής. "

Σε μια στιγμή, ο Κ. Α. Κοροβίνης εξέφρασε την ίδια σκέψη: "... δεν είναι μια σκιά που πρέπει να πάρετε, αλλά ο λόγος όλων των τόνων με τη σκιά. Δηλαδή, να κοιτάξει ταυτόχρονα, να μην σπάσει την καλύτερη αλληλεξάρτηση της εικονογραφικής σχέσης ... ανεβαίνει το μάτι πρώτα σταδιακά, τότε ευρύτερα το μάτι, αλλά στο τέλος όλα περιλαμβάνονται στον καμβά, πρέπει να δείτε Μαζί, και στη συνέχεια δεν λαμβάνεται ακριβώς, θα γίνει αισθητή ως εσφαλμένη εγκοπή στην ορχήστρα. Ένας έμπειρος καλλιτέχνης βλέπει τα πάντα ταυτόχρονα, καθώς και ένας καλός αγωγός ακούει τόσο το βιολί όσο και το φλάουτο και ένα κόλπο και άλλα εργαλεία. Το. Για να μιλήσετε, η κορυφή της δεξιότητας, είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε αυτό σταδιακά. "

Η ολιστική όραση και η συνεχής σύγκριση δεν επιτρέπουν πάρα πολύ καιρό για να σταματήσει η άποψη σε μεμονωμένα θέματα, ασήμαντες λεπτομέρειες. Είναι απαραίτητο να είστε σε θέση να αποστασιοποιηθεί από ένα προ-διάσημο χρώμα, δείτε το χρώμα αυτό, αυτές οι σχέσεις στις οποίες τα θέματα είναι κατά τη στιγμή της παρατήρησης.

Ο σωστός ορισμός των ορατών σχέσεων βοηθά διάφορες τεχνικές. Έτσι, πολλοί καλλιτέχνες συμβουλεύουν τη στιγμή της παρατήρησης, ωραία μάτια, κοιτάξτε τα στοιχεία όχι 3 εστίαση, αλλά σαν να "παρελθόν και γρήγορα", "όχι στο σημείο, και όχι στο σημείο, και κοντά" και TD. Για τους ίδιους σκοπούς, αρχάριους καλλιτέχνες Συνιστάται να χρησιμοποιούν μερικές φορές μαύρο γυαλί, καθρέφτη, πλαίσιο σκόπευμα, συγκρίνετε τα ορατά χρώματα της φύσης με καθαρά χρώματα παλέτας. Για παράδειγμα, μπορείτε να εφαρμόσετε σε γυαλί ή καθαρές χρώματα.

Τοποθετώντας το γυαλί στα εμφανιζόμενα στοιχεία και συγκρίνοντας το χρώμα τους με καθαρά χρώματα στο γυαλί, μπορείτε να ορίσετε τον ήχο των χρωμάτων της φύσης. Μερικές φορές, για να προσδιορίσετε τον κορεσμό του χρώματος των καλλιτεχνών δίπλα στο θέμα σε είδος, υπάρχει κάποιο βαμμένο αντικείμενο μιας παρόμοιας χρωστικής σκιάς. Αυτές οι τεχνικές σας επιτρέπουν να καθορίσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το χρώμα των εικόνων των στοιχείων.

Ας αναλύσουμε μερικά από τα χαρακτηριστικά της οπτικής μας αντίληψης και τα σχετικά λάθη που συναντώνται στα σχολεία. Όταν η εμφάνιση του σχεδίου στοχεύει στο μακρινό σχέδιο φύσης, όλα τα στοιχεία αυτού του σχεδίου και τα στοιχεία τους, τα χαρακτηριστικά του τόνου και των χρωμάτων είναι ορατά σαφώς και σίγουρα. Άλλα στοιχεία είναι ορατά ασθενέστερα. Εάν η εμφάνιση κατευθύνεται στα αντικείμενα του δεύτερου ή πρώτου σχεδίου της εικόνας, τότε είναι σαφώς ορατό σε χρώμα, ανακούφιση και τα αντικείμενα των μακρινών σχεδίων, αντίθετα, ασαφείς και ασαφείς.

Με ξεχωριστή σύγκριση και όραση του σκίτσου των χρωματικών λεκέδων, αντιθέσεις. Με την ίδια πληρότητα επεξεργάστηκε τις λεπτομέρειες σε ολόκληρο το επίπεδο εικόνας. Δεν υπάρχει ενότητα οπτικών και σύνθετων κέντρων. Η σωστή γραπτή Etud είναι μια ολιστική γραφική εικόνα σύμφωνα με την ενότητα των οπτικών και σύνθετων κέντρων.

Απαιτείται να βρεθεί ποιος κάνει έτοιμη LLC με ένα σκορ, δεν υπήρχαν προβλήματα με τη βοήθεια του Google Informy γρήγορα βρέθηκε.

Έξοδος συλλογής:

Προβλήματα ανάπτυξης καλλιτεχνικού οράματος

Bedin Anna Fedorovna

Λέκτορας Ειδικοί κλάδοι,

Mou DoD "Σχολή Παιδικής Τέχνης" №1, Αστραχάν

Δείτε και δείτε δύο διαδικασίες στην καθημερινή ζωή που χρησιμεύουν ως μέσο προσανατολισμού. Κοιτάω τα δέντρα, τα λουλούδια, το γρασίδι. Βλέπω ένα τοπίο που με περιβάλλει. Χρησιμοποιώντας αυτές τις λέξεις, σημαίνουμε πιο συχνά την ίδια διαδικασία που εκτελεί το ανθρώπινο μάτι, καθορίζοντας τα στοιχεία σε οποιοδήποτε μέρος. Αλλά αυτές οι λέξεις παύουν να είναι συνώνυμοι όταν πρόκειται για την οπτική τέχνη. Όπως συχνά, έχοντας έρθει στην γκαλερί τέχνης ή στην αίθουσα εκθέσεων, είμαστε εκπληκτικοί τα οικόπεδα που βλέπουμε μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών. Φαινόταν ότι αυτή η απλή σκηνή ζωής στην αυλή ή στον επόμενο δρόμο παρακολουθούσαμε εκατοντάδες φορές, αλλά δεν είδε όλη την ομορφιά, τη χαρά, την ευτυχία που έδειξε ο καλλιτέχνης. Δεν σημαίνει να βλέπετε, αλλά για τον καλλιτέχνη μεταξύ της έννοιας του "ρολογιού" και "βλέπε" μια τεράστια διαφορά. Είναι το όραμα που διακρίνει τους μαθητές που ασχολούνται με την οπτική τέχνη των συνομηλίκων τους. Ένας από τους κύριους μαθησιακούς στόχους των καλλιτεχνικών τεχνών δίνεται στην ανάπτυξη καλλιτεχνικού οράματος.

Μετά την ανάλυση του έργου των φοιτητών στις στοιχειώδεις τάξεις της σχολής τέχνης, εντοπίζονται διάφορες ελλείψεις, ένα από τα οποία είναι ένα συνεχές όραμα. Η σταθερότητα του οράματος είναι η τάση να αντιληφθεί το θέμα, το μέγεθος, το σχήμα, η ελαφρότητα, το χρώμα είναι σταθερό και αμετάβλητο, ανεξάρτητα από τις αλλαγές που συμβαίνουν μαζί τους. Η συνεχής όραση είναι το κύριο εμπόδιο στο σχηματισμό καλλιτεχνικής όρασης.

Κατά τη διάρκεια του άρθρου, θα προσπαθήσουμε να εξηγήσουμε ότι ο νόμος "ρολόι" είναι, πάνω απ 'όλα, η φυσιολογική διαδικασία που συνδέεται με το έργο του ματιού, αλλά η διαδικασία "βλέπε" συνδέεται με την αντίληψη, τη γνώση και είναι ένα προϊόν της πνευματικής φύσης. Εξετάστε τη διαδικασία όρασης και εξετάστε το ζήτημα του σχηματισμού και ανάπτυξής της. Ακτίνες φωτός που εκπέμπονται από τον ήλιο ή οποιαδήποτε άλλη πηγή, που αντιμετωπίζει το αντικείμενο, μερικώς αντανακλάται και μερικώς απορροφάται από αυτούς. Οι αντανακλάσεις ακτίνες πέφτουν στον αμφιβληστροειδή και σχηματίζουν εικόνες αντικειμένων σε αυτό. Ο αμφιβληστροειδής έχει μια πολύπλοκη δομή. Βρίσκεται ευαίσθητα κύτταρα - οπτικοί υποδοχείς. Είναι σε αυτούς ότι οι ακτίνες φωτός που διεισδύουν στο μάτι μετατρέπονται στη διαδικασία του νευρικού ενθουσιασμού και των ινών του οπτικού νεύρου, οι νευρικές παρορμήσεις εμπίπτουν στον εγκέφαλο, μεταφέρουν πληροφορίες σχετικά με τα γύρω στοιχεία.

Έτσι, το όραμα είναι η αντίληψη της πραγματικότητας, όπου η πράξη "ρολόι" είναι ενημερωτική. Αλλά το οπτικό σύστημα εκτελεί πιο σημαντικές λειτουργίες που δεν περιορίζονται στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας.

Η αντίληψη είναι μια πολύπλοκη πνευματική διαδικασία, περιλαμβάνει προηγούμενη εμπειρία με τη μορφή γνώσεων, παρασκευασμάτων. Χωρίς συμπερίληψη στην αντίληψη της εμπειρίας του παρελθόντος, η διαδικασία της γνώσης θα ήταν αδύνατη, αφού χωρίς τη συσχέτιση από ένα πρόσωπο που αντιλαμβάνονται τα αντικείμενα, τα φαινόμενα με προηγούμενα αντικείμενα, τα φαινόμενα, χωρίς τη χρήση συγκεκριμένων γνώσεων που αποκτήθηκαν στο τελευταίο πείραμα, δεν μπορούν να προσδιοριστούν , να κατανοήσουν την ουσία του αντιληπτή.

Η αντίληψη σχετίζεται στενά με τη σκέψη. Αυτό εκφράζεται στο γεγονός ότι οι εικόνες που σχηματίζουν στη διαδικασία της αντίληψης κατανοούν και συνοψίζονται με έννοιες, ψυχικές επιχειρήσεις, κρίσεις και συμπεράσματα.

Ιδιαίτερη σημασία για τις αντιλήψεις είναι θεωρητικές γνώσεις στον τομέα της ανατομίας, προοπτικών, που οδηγεί το χρώμα. Πολλοί καλλιτέχνες στην ανάπτυξη του "όραμα" που έδειξαν μεγάλη σημασία στη γνώση. Ο καλλιτέχνης πρέπει να ξέρει να μάθει να βλέπει. Είναι η γνωστική διαδικασία που βοηθά τον καλλιτέχνη στην επιλεκτικότητα της αντίληψης, το οποίο το διακρίνει από όλους τους άλλους.

Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, μια απίστευτη είναι σημαντική, η οποία καθορίζεται από την επιρροή της προηγούμενης εμπειρίας, των στόχων και των συμφερόντων του καλλιτέχνη σχετικά με τη διαδικασία της αντίληψης. Αυτές οι γνώσεις είναι επαγγελματίες προσανατολισμός από τον καλλιτέχνη και είναι βιώσιμα. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες τους αποκαλούν συνήθως τη δυνατότητα να "βλέπουν" τη φύση. Μερικές φορές ονομάζεται επίσης "διατύπωση της όρασης".

Η ικανότητα να "βλέπει" τη φύση συνεπάγεται ότι βλέποντας το κύριο πράγμα σε αυτό, σημαντικό, το οποίο πρέπει να αντλήσει τις ιδιαιτερότητες της δομής σχεδιασμού του θέματος, τη χωρική του θέση, τις αναλογίες, το χρώμα, τη διανομή φωτισμού. Μεταφορά αυτών των ιδιοτήτων ένα σημαντικό καθήκον της τέχνης της τέχνης.

"Το σκεύασμα της όρασης" ή "καλλιτεχνικό όραμα" είναι ένας σημαντικός στόχος στη διδασκαλία της οπτικής τέχνης των αρχαιών καλλιτεχνών. Ο φοιτητής πρέπει να μάθει να σκέφτεται συλλογικά εικαστικά και το οικόπεδο τους βλέπει να τον δουν μια μελλοντική σύνθεση. Επομένως, η μάθηση "όραμα" πρέπει να αρχίσει, φυσικά, στην άμεση εικόνα του φύλλου. Σημαντικό στο σύστημα της διανομής διανομής της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης με τη φύση στα μαθήματα της εικόνας και της ζωγραφικής. Σε αυτά τα μαθήματα, ένα ενημερωτικό και ψυχολογικό εργοστάσιο που προέρχεται από τον δάσκαλο διαδραματίζει τεράστιο ρόλο: αυτό είναι ένα σωστό καθήκον της αντίληψης και τη μεταφορά της φύσης στην εικόνα των φοιτητών. Καθορίζοντας τα θεμέλια του οπτικού σκάφους, εκτός από το καθήκον της διαμόρφωσης του ματιού, περιλαμβάνει και βάζοντας το χέρι. Και ο άλλος μπορεί να θεωρηθεί ως καθαρά τεχνικό πρόβλημα, να επιλυθεί με μεθόδους πρακτικής σχεδίασης από τη φύση, μελετώντας την ποικιλία μορφών του περιβάλλοντος κόσμου, τις δομές τους, τις αναλογικές σχέσεις των τμημάτων και το σύνολο μέσω οπτικών υλικών εντός των ορίων ενός συγκεκριμένου οπτικού επιπέδου.

Πριν προχωρήσετε στην εργασία, θα πρέπει να εξετάσετε προσεκτικά ένα αντικείμενο της εικόνας από διάφορες πλευρές. Η άποψη δεν είναι μόνο εκεί που βλέπουν, αλλά και πώς βλέπουμε, όπως μπορείτε να δείτε. Αυτή η φράση είναι μια μεθοδολογική καθοδήγηση για την ανάπτυξη και την εκπαίδευση του καλλιτεχνικού οράματος.

Στη διαδικασία επιλογής μιας άποψης, οι μαθητές αναπτύσσουν την ικανότητα να αναλύουν, να συγκρίνουν, να σκέφτονται, το γραφικό επίπεδο, το γραφικό αεροπλάνο, τη διαρθρωτική αντίληψη, η οποία είναι η κύρια ποιότητα της επαγγελματικής καλλιτεχνικής όρασης. Επιλέγοντας μια άποψη, μπορεί να ξεκινήσει η πιο αποκαλυπτική φύση.

Στη διαδικασία σπουδών στο σχολείο τέχνης, οι μαθητές αναπτύσσουν δύο τύπους όρασης: ογκομετρικά και γραφικά. Η όραση όγκου είναι πλαστική, απτική, μεταδίδοντας όγκο-δομικό σχήμα, ένα γραφικό - οπτικό-οπτικό, που παράγεται με χρώμα και τόνο. Η όραση όγκου εφαρμόζεται περισσότερο στο σχέδιο πειθαρχίας και τη γραφική - στη ζωγραφική. Κάθε ένας από αυτούς τους τύπους όρασης προέκυψε στην οπτική τέχνη όχι από μόνη της. Ωστόσο, καθώς η σύγχρονη ψυχολογία έχει δείξει, αντικατοπτρίζει ορισμένες πτυχές της ψυχο-φυσιολογικής διαδικασίας οπτικής αντίληψης και ανθρώπινης σκέψης.

Η διαδικασία σχεδίασης με την πρώτη ματιά είναι αρκετά απλή και είναι διαθέσιμη για όλους όσους θέλουν να αντιμετωπίσουν αυτό και να έχουν κάποιες ικανότητες σε αυτό. Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη αυτή τη διαδικασία από την άποψη της φυσιολογίας της όρασης, δώστε προσοχή σε δύο διαφορετικές διαδικασίες όρασης, που αντλήθηκαν ασυνείδητα στο ίδιο κατά τη διάρκεια του σχεδίου. Αυτές οι διαδικασίες είναι σημαντικές, όπως στο μέλλον γίνονται τα κύρια στοιχεία της έννοιας της καλλιτεχνικής όρασης.

Όταν ο φοιτητής αρχίζει, για παράδειγμα, τραβήξτε τη ζωή από διάφορα αντικείμενα, αντιλαμβάνεται σε μορφή χρώματος όγκου στο διάστημα κάθε στοιχείο ξεχωριστά. Μεταφράζω μια ματιά από τη φύση σε ένα φύλλο που βρίσκεται μπροστά της, η άποψή του βλέπει ένα επίπεδο φύλλο που οριοθετείται από κάθετες και οριζόντιες περικοπές. Σε κάθε στιγμή μετάφρασης της προβολής, το όραμα του φοιτητή ξαναχτίζεται στον αντίθετο τύπο όρασης των αντικειμένων, στην περίπτωση αυτή, από τα ογκομετρικά. Η εντύπωση του άδειου επιπέδου και από τον χωροταξικό όγκο είναι διαφορετικό και δεν είναι δυνατόν. Πριν από τη φύση από τη φύση είναι το δύσκολο έργο της μετάφρασης της χωρικής μορφής στη γλώσσα της επίπεδης εικόνας.

Καθώς το σχέδιο και η συνειδητοποίηση των αντικειμένων προωθείται στην εικόνα, η εμφάνιση του σχεδίου αρχίζει να ξεπεράσει το επίπεδο του φύλλου και να αντιληφθεί η σχεδίαση του όγκου και χωρικά, και τα πραγματικά αντικείμενα, τη μέθοδο γενίκευσης, η εμφάνιση αρχίζει να συμπαγάται . Η μέθοδος της αντίληψης του επιπέδου της ορατής φύσης με τη μέθοδο γενίκευσης χρησιμοποιείται από συντάκτρια ήδη στο στάδιο διάταξης της εικόνας στη μορφή. Κάθε φορά, λαμβάνοντας υπόψη τη φύση, οι μαθητές πρέπει να κόψουν τον περιττό χώρο ενός εικονικού πλαισίου, την έξοδο και την εξάρτηση που είναι απαραίτητη μέσα. Με την πάροδο του χρόνου, γίνεται μια επαγγελματική συνήθεια που είναι η ουσία της σύνθετης όρασης. Ο καλλιτέχνης για την παράδοση του σκάφους του σχεδόν όλη την ώρα πρέπει να αντιμετωπίσει ένα φύλλο ορθογωνικής μορφής, διαφόρων αξιών και τοποθεσίας, η οποία αποτελεί επίσης το όραμά της ανάλογα. Αυτή είναι μια μορφή αναπαράστασης εικόνας στην οποία ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εκφράσει διάφορα οπτικά μέσα. Για τον δάσκαλο, η γνώση σχετικά με την ανάπτυξη της διαδικασίας όρασης θα έχει μια απαραίτητη βοήθεια για να συνεργαστεί με τους μαθητές. Η θεωρία ολοκληρωμένη πρακτική δίνει το κλειδί για τη βελτίωσή της.

Βιβλιογραφία:

1.Vseanan O. Α. Natura και σχεδιάζοντας την παρουσίαση: Μελέτες. Εγχειρίδιο [Κείμενο] / Ο.Α. Avsian. - Μ.: Fine Art, 1985.-152 σ.

2.ARNHEIM R. ART και οπτική αντίληψη: Μελέτες. Εγχειρίδιο [Κείμενο] / R. ARNHEIM. - M.: Πρόοδος, 1974.-392 σ.

3. Βαθμός G.V. Ζωγραφική: Μελέτες. Επίδομα [κείμενο] / g.v. Κρεβάτι. - Μ.: Διαφωτισμός, 1986.-208 σ.

4.Kuzin vs Ψυχολογία: Μελέτες. Εγχειρίδιο [κείμενο] / vs Kuzin - M.: Ανώτερο Σχολείο, 1982.-226 σελ.

5.Dlov AD. Σχέδιο από τη φύση: Μελέτες. Εγχειρίδιο [Κείμενο] / AD Radlov. - L.: Καλλιτέχνης, 1978.-130 σ.

Αυτή η πτώση, οι κάτοικοι και οι επισκέπτες της Φρανκφούρτης θα μπορούσαν να επισκεφθούν την πρώτη έκθεση ζωγραφικής από τον ταλαντούχο καλλιτέχνη Μόσχας Misha Levin που ονομάζεται "Vision", που πραγματοποιήθηκε στο Γερμανικό Μουσείο Κινηματογράφου (Deutsches Filmuseum). Ξεκινώντας να σχεδιάζετε τα τέσσερα χρονών, το νεαρό ταλέντο, που οι επικριτές σε μια εποχή ήταν ζωγραφισμένες με το σύγχρονο Matisse, σήμερα θα ακούσει τον πλοίαρχο της ζωγραφικής, οι πίνακές της εκτίθενται στη Μόσχα, το Λονδίνο, τη Γενεύη, τον Σινσινάτι και άλλες πόλεις του κόσμου. Ο Misha Levin Canvas αποθηκεύεται σε ιδιωτικές συλλογές Elizabeth II, Prince Charles, Vladimir Spivakov, καθώς και συνδέσμους τέχνης στη Γερμανία, την Ιαπωνία και την Αμερική. Σε βάρος του ανοίγματος της προσωπικής έκθεσης στη Φρανκφούρτη, καταφέραμε να μιλήσουμε με τον ρωσικό καλλιτέχνη για το έργο του, τις επιτυχίες του, τις πηγές έμπνευσης και τα μελλοντικά σχέδια.

Misha, φανταστείτε πρώτα τους πίνακές σας στη Γερμανία; Γιατί η επιλογή έπεσε στη Φρανκφούρτη;

Ναι, αυτή είναι η πρώτη μου έκθεση στη Γερμανία. Η πρόταση να παρουσιάσει τους πίνακους στη Φρανκφούρτη προήλθε από το μοντέλο του Γερμανικού Μουσείου Κινηματογράφου Δρ Henzel, με τον οποίο εισήγαμε τους φίλους της οικογένειάς μας. Φτάνοντας με κάποιο τρόπο στη Μόσχα και βλέποντας τη δουλειά μου, έγινε ενδιαφερόμενος και προσφέρθηκε να τους βάλει στην κύρια αίθουσα του μουσείου, όπου ο χώρος σας επιτρέπει να δείξετε πολλές ζωγραφιές μεγάλης μορφής. Χαίρομαι πολύ που έλαβε χώρα η εργασία, είναι μια καλή ευκαιρία να εισαγάγει την εργασία που γίνονται τα τελευταία χρόνια, σε τόσο μεγάλο όγκο.

Ποια εντύπωση ήταν η Φρανκφούρτη;

Για μας και τη σύζυγό του, η Φρανκφούρτη φαινόταν άνετη και ευχάριστη για τη ζωή ως πόλη. Φυσικά, δεν χτυπά την ομορφιά της αρχιτεκτονικής, αλλά παρ 'όλα αυτά υπάρχει μια πολύ καλή ατμόσφαιρα. Σε αντίθεση με πολλούς επικριτές της ανάμειξης τέτοιων διαφορετικών αρχιτεκτονικών μορφών, πάντα προσελκύονταν από μια οπτική αντίθεση μεταξύ επαρκώς χαμηλών κτιρίων, τα οποία, προφανώς, επέζησαν κατά τη διάρκεια του πολέμου και των ουρανοξυστών. Η πόλη δεν φαίνεται βαρετή.

Σε ποια ηλικία καταλάβατε τι θέλετε να αφιερώσετε όλη τη ζωή σας στην εικαστική τέχνη;

Στην πραγματικότητα, το ενδιαφέρον για την τέχνη μου προέκυψε πολύ νωρίς. Μεγάλωσα σε μια μουσική οικογένεια και έχει ήδη αρχίσει να μαθαίνει το παιχνίδι στο βιολί σε έξι χρόνια. Παρά τις μουσικές ικανότητες, δεν μου άρεσε αυτές τις τάξεις. Επιπλέον, λόγω του φόβου της σκηνής και του υπερβολικού ενθουσιασμού, δεν μπορούσα να παίξω σε ομιλίες, καθώς το κατάφερα στις πρόβες. Όταν ήμουν έντεκα ετών, ο πατέρας μου μετά από μια άλλη μια πολύ επιτυχημένη εξέταση είπε ότι ήταν έτοιμος να μου δώσει μια επιλογή μεταξύ της εικαστικής τέχνης και της μουσικής. Άρχισα να σχεδιάζω κυριολεκτικά από τρία χρόνια, οπότε δεν σκέφτομαι να επιλέξω να επιλέξω από τη ζωγραφική. Και ποτέ δεν εξέφρασε τη λύπη του για ένα δευτερόλεπτο. Αν και, φυσικά, αυτό το επάγγελμα είναι πολύ δύσκολο και πληρώνοντας πολλές παγίδες. Όταν πρόκειται για την εικονογραφική τέχνη, οι περισσότεροι άνθρωποι φοβίζουν την ερώτηση παρά να κάνουν τη ζωή τους. Δεδομένου ότι είμαι πολλή διδασκαλία, προσπαθώ να παρακινήσω με κάποιο τρόπο τους μαθητές μου να ασχοληθούν με το σχεδιασμό, δηλαδή την οπτική τέχνη. Φυσικά, δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι ο καθένας θα γίνει σίγουρα ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης, αλλά ήμουν τυχερός: Μπορώ να συνδυάσω τη δική μου πρακτική και διδακτικές δραστηριότητες που δίνει την απαραίτητη σταθερότητα.

Είναι αλήθεια ότι στην αρχή της καριέρας σας βοήθησε τον εξαιρετικό μουσικό Vladimir Spivakov;

Ναι, ο πατέρας μου σπούδασε μαζί του στην κεντρική μουσική σχολή και στη συνέχεια για περισσότερα από είκοσι χρόνια έπαιξε στην ορχήστρα του "Βιρκουός της Μόσχας". Ο Βλαντιμίρ Teodorovich επικεφαλής ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα για τα νεαρά ταλέντα στα οποία συνέταξα. Η πρώτη προσωπική μου έκθεση στο εξωτερικό οργανώθηκε στο μουσικό φεστιβάλ του, το οποίο λαμβάνει χώρα ετησίως στο Colmar, στη Γαλλία. Τότε ήμουν δέκα ετών.

Προσωπική έκθεση σε δέκα χρόνια;

Ναί. Ο Βλαντιμίρ Teodorovich είναι ένας μεγάλος εραστής της τέχνης και ο πρώτος από τους γνώστες μου. Συμμετείχα επίσης σε πολλά ρωσικά έργα. Στη Μόσχα, υπάρχει ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα "νέα ονόματα", του οποίου ο πρόεδρος σήμερα είναι ο Denis Matsuev. Χάρη στο Ίδρυμα, η προσωπική μου έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Ταϊλάνδη, καθώς και στο πλαίσιο της προώθησης πραγματοποίησε το έργο του Προέδρου Β. Ν. Γέλτσιν και Βασίλισσα Ελισάβετ Β.

Πώς συνέβη ότι η φωτογραφία σας ήταν στη βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας;

Το 1994, πραγματοποιήθηκε η πρώτη επίσημη επίσκεψη της Ελισάβετ Β στη Ρωσία μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης. Στην επίσημη υποδοχή στην Αγία Πετρούπολη, το ίδρυμα "νέα ονόματα" διοργανώθηκε από μια συναυλία. Εγώ, ένα οκτώχρονο αγόρι, συνοψίστηκε μέχρι τη βασίλισσα και παρουσίασε αυτοπροσώπως. Μη γνωρίζοντας αγγλικά, απομνημόνευσα μια ομιλία, την οποία είπα: "Η υψηλότητά σας, είμαι πολύ ευχαριστημένος που σε γνωρίζω. Θέλω να σας δώσω μια φωτογραφία στην οποία απεικονίζεται με θέα τον καθεδρικό ναό του Westminster ". Αρχικά δεν κατάλαβε ότι ήταν η εικόνα μου. (Γέλια.) Αργότερα, κατά τη διάρκεια της μελέτης μου στην Ακαδημία Σχέδιο, που ιδρύθηκε από τον πρίγκιπα Charles, καλέστηκα να λάβω μια ρεσεψιόν στο παλάτι Windsor, όπου αποθηκεύεται η όλη συλλογή των δώρων της βασιλικής οικογένειας. Στο αίτημά μου, τα αρχεία κοίταξε γύρω και βρήκε την εικόνα μου. Μετά από δεκατέσσερα χρόνια, εξακολουθεί να αποθηκεύει εκεί.

Σπούδασε ζωγραφική και στη Ρωσία, και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Πώς έφερε μοίρα στο ομίχλη albion;

Όταν ήμουν δεκατρείς δεκατέσσερα χρόνια, το ερώτημα προέκυψε, σε ποιο σχολείο να επιλέξει. Αρχικά σκέφτηκα να πάω στη Σχολή Surikov ή Stroganov στη Μόσχα, αν και ήταν πάντα ένας αντίπαλος του εκπαιδευτικού συστήματος στα πανεπιστήμια της τέχνης μας, σύμφωνα με τους οποίους ο φοιτητής πρώτα, πριν γίνει ένα άτομο, πρέπει να περάσει μια τεχνική μάθησης προτύπων. Πίστευα ότι είχα ένα ειδικό όραμα της τέχνης, έτσι σε δεκαπέντε πήγα να σπουδάσω στο εξωτερικό. Δύο χρόνια ζούσαν στην Οξφόρδη, προσαρμόζοντας, μελετώντας στο σχολείο, μελετώντας επιπλέον τη γλώσσα και τη διέλευση ορισμένων εξετάσεων για την είσοδο στο πανεπιστήμιο. Μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών στη Σχολή Σχολής Σπίτι Σπίτι στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, έλαβα πτυχίο Bachelor.

Ορισμένοι κριτικοί σας καλούν σύγχρονο matisse. Και κατά τη γνώμη σας, η δημιουργικότητα του οποίου ο πλοίαρχος σας επηρέασε σε μεγαλύτερο βαθμό; Ποιος συνδέετε τον εαυτό σας με περισσότερα; Ποιος είναι πιο κοντά σε σας στο Πνεύμα;

Ως παιδί, προσπάθησα να μιμηθώ εξέχοντες καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, κατά την περίοδο από έξι έως έντεκα χρόνια ήμουν ερωτευμένος με το Rembrandt, με ενδιέφερε να απεικονίσω μόνο βιβλικές ιστορίες. Αργότερα συναρπαστεί από τους Impressionsists και postimipipresions. Με την ηλικία, φυσικά, συνειδητοποιείτε ότι είναι αδύνατο να πέσετε κάτω από μια τόσο ισχυρή επιρροή, επειδή ένας τρόπος ή ένας άλλος είστε απλά ένας μιμητής. Και για τον καλλιτέχνη, ο σημαντικότερος στόχος είναι να διατηρηθεί η ατομικότητά του. Αν και η παρακολούθηση της τέχνης είναι σίγουρα απαραίτητη. Επομένως, δεν μπορώ να καλέσω κάποιο ζωγράφο με τον μέντορα ή την έμπνευσή μου. Σε γενικές γραμμές, είναι πολύ κοντά μου σύγχρονη γερμανική ζωγραφική, όπως το έργο αυτών των γερμανών καλλιτεχνών, όπως το Neo Rachter, Daniel Richter, Max Beckman (Max Beckmann) και Otto Dix (Otto Dix).

Πώς θα χαρακτηρίζατε το στυλ ζωγραφικής σας;

Μπορεί να ειπωθεί, αυτό είναι κάποιος μη -Εξικευμένος. Μπορείτε επίσης να εντοπίσετε την επίδραση του νεοκλασικισμού, Neopop. Δηλαδή, αυτό είναι ένα τέτοιο βινεγκρέτ, και θα ήθελα να είναι το δικό μου στυλ. (Γέλια.) Για μένα, σε κάθε περίπτωση, το πιο σημαντικό είναι να αναζητήσετε συνεχώς, μην σταματήσετε εκεί σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Ως εκ τούτου, η έκθεση παρουσιάζει εργασίες που εκτελούνται σε διάφορες τεχνικές. Αλλά είναι ενωμένοι από το κύριο πράγμα - το ανθρώπινο πρόσωπο, η εικόνα στο οικόπεδο, το οποίο γίνεται όλο και πιο ρεαλιστικό κάπου, και κάπου πηγαίνει στην αφηρημένη τέχνη.

Πόσο χρόνο χρειάζεστε για να τελειώσετε ένα πανί;

Διαφορετικά. Μερικές φορές η εικόνα είναι γραμμένη κυριολεκτικά σε τρεις ή τέσσερις ημέρες, και συμβαίνει, επιστρέφετε στην εργασία κατά τη διάρκεια του έτους. Συνήθως κάποιο κίνητρο, η ιδέα ή οικόπεδο αντανακλάται σε πολλά έργα. Μερικές φορές η σειρά γίνεται ξεχωριστό έργο που αποτελείται από δέκα δεκαπέντε πίνακες. Κάθε έργο για μένα είναι μια νέα σελίδα στη δημιουργικότητα.

Συμπερασματικά, θα ήθελα να μάθω για τα σχέδιά σας. Σχεδιάζετε άλλες ατομικές εκθέσεις στην Ευρώπη;

Σχεδιάζω. Εργάζομαι σε ένα μεγάλο έργο - μια έκθεση στο ρωσικό μουσείο, η ιδέα της οποίας ήταν πίσω το 2009. Θα συμμετάσχω επίσης στο έργο στη Βιέννη. Ο Ρώσος Πολιτιστικός Εργάτης Roman Fedchin σχεδιάζει να περάσει το επόμενο έτος του επόμενου έτους "Αυστρία μέσα από τα μάτια των ρωσικών δασκάλων ζωγραφικής", στην οποία θα παρουσιαστούν τα έργα των δεκαπέντε καλλιτεχνών. Διαπραγματεύσεις για την έκθεση μου με τον Διευθυντή του Εβραϊκού Μουσείου της Βιέννης. Υπάρχουν πολλά σχέδια, αλλά η οργάνωση των εκθέσεων είναι, δυστυχώς, μια πολύ πολύπλοκη διαδικασία που διαρκεί μήνες και περιλαμβάνει διαπραγματεύσεις, τη μεταφορά ζωγραφικών και πολλές άλλες λεπτομέρειες.

1

Shayhoulov r.n.

Το άρθρο εξετάζει το σχηματισμό ενός γραφικού οράματος, ως το απαραίτητο στοιχείο στην επαγγελματική εκπαίδευση των καλλιτεχνών των εκπαιδευτικών. Ο συγγραφέας αναλύει τα χαρακτηριστικά της εικονογραφικής όρασης σε σύγκριση με άλλες μορφές καλλιτεχνικής όρασης, σχηματίζει τα κριτήρια αξιολόγησης του σχηματισμού της. Με βάση τη δήλωση και τα τυπογραφικά πειράματα, προτείνεται η μέθοδος του σχηματισμού της.

Στη διαδικασία των εκπαιδευτικών εκπαιδευτικών καλλιτεχνών στην τέχνη και τις γραφικές ικανότητες των παιδαγωγικών πανεπιστημίων, ένας από τους ειδικούς κλάδους που αποτελούν πρακτικές καλλιτεχνικές δεξιότητες και καλλιτεχνικό όραμα είναι η ζωγραφική. Το πρόγραμμα ζωγραφικής περιλαμβάνει τη μελέτη όλων των ειδών της, των τεχνολογιών, των οπτικών εικονογραφικών διπλωμάτων. Η αποτελεσματικότητα της ανάπτυξης των απαιτήσεων λογισμικού σχετικά με τη ζωγραφική μαζί με άλλους συγκεκριμένους παράγοντες εξαρτάται από το επίπεδο σχηματισμού ενός εικονογραφικού όρασης. Τι εννοούμε με το γραφικό όραμα; Τι διαφέρουν από άλλες μορφές καλλιτεχνικής όρασης; Ποιο είναι το επίπεδο γραφικής όρασης σε διάφορα στάδια εκπαίδευσης και ποιοι είναι οι τρόποι για να το σχηματίσουμε;

Είναι γνωστό ότι ολόκληρη η διαδικασία καλλιτεχνικής όρασης χωρίζεται σε: ογκομετρικό, γραμμικό, χρώμα, γραφικό, χρώμα, πλαστικό και άλλες μορφές, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Είναι αδύνατο να πούμε ότι κάτι ή άλλο όραμα είναι στην "καθαρή" μορφή. Ο καλλιτέχνης βλέπει στη φύση και το χρώμα, και τον όγκο και τα άλλα χαρακτηριστικά ταυτόχρονα, ταυτόχρονα, αλλά όταν κυριαρχεί σε μια από αυτές τις πτυχές, τότε μιλούν για ένα συγκεκριμένο είδος αντίληψης. N.yu. Virgilis και V.I. Ο Zinchenko σημειώνει ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να σχηματίσουν δύο ή τρεις και περισσότερες μεθόδους αντίληψης.

Η βάση της γραφικής και χρώματος όρασης είναι η έγχρωμη όραση. Είναι τοποθετημένο από τη φύση, καθώς και την ακοή, τη μυρωδιά και την αφή. Αλλά μπορεί επίσης να επιδεινωθεί, να αναπτυχθεί ή αντιστρόφως υπανάπτυκτος. Αρχικά, ένα άτομο με μειωμένο επίπεδο έγχρωμης όρασης ή ασθένειες χρώματος αντίληψης δεν μπορεί να είναι ζωγράφος, αν και μπορεί να αναπτύξει άλλες μορφές καλλιτεχνικής όρασης. Έτσι, ένα αναπτυγμένο, επιδεινούμενο κυρίαρχο μεταξύ άλλων μορφών οράματος - η έγχρωμη όραση αποτελεί τη βάση για την ανάπτυξη και τη δημιουργία ενός γραφικού και χρωματιστικού οράματος.

Σε αντίθεση με το χρωματικό όραμα, το εικονογραφικό όραμα σχηματίζεται και αναπτύσσεται μόνο στη διαδικασία μάθησης και στις πρακτικές οπτικές δραστηριότητες. Δεδομένου ότι η γραφική σχέση που μπορούμε να δούμε, αναλύοντας μόνο την κατάσταση, τη φύση και την κατεύθυνση του φωτισμού, την ανάλυση της χωρικής θέσης, της μορφής, του όγκου και της σημαντικότητας των αντικειμένων, την ανάλυση των χρωμάτων και των χωρικών σχέσεών τους. Κατά τη διαδικασία μιας τέτοιας αναλυτικής αντίληψης, η χρωματική όραση επιδεινώνεται και σχηματίζεται ένα γραφικό όραμα. Τι σημαίνει ένα γραφικό όραμα σε σύγκριση με άλλες μεθόδους όρασης; "Το γραφικό στυλ μεταφέρει μια οπτική εντύπωση των αντικειμένων, νοιάζεται περισσότερο για την οπτική εικόνα, είναι πιο υποκειμενική σε σχέση με το γραμμικό στυλ, το οποίο επιδιώκει να" κατανοήσει τα πράγματα και να τους κάνει αποτελεσματικά από τη ανθεκτική, υποχρεωτική σχέση τους "( ...) "γραμμικές μεταφορές πράγματα όπως είναι γραφικά - πώς φαίνονται"

Περιγράφοντας τις μεθόδους και τις τεχνικές εικόνων με αυτές τις μεθόδους όρασης, ο Leflin επισημαίνει ότι με μια γραμμική όραση, η έμφαση δίνεται στα περιγράμματα. Η εικόνα λαμβάνεται συνήθως με υπογραμμισμένες άκρες, δηλ. Η φόρμα περιγράφεται από τη γραμμή, η οποία δίνει την εικόνα σταθερή φύση. Μια τέτοια προσέγγιση της εικόνας όπως μπορεί να εγκρίνει το φαινόμενο.

Με το γραφικό όραμα, η προσοχή αποσπάται από τις άκρες, το περίγραμμα γίνεται όλο και λιγότερο αδιάφορο. Το κύριο στοιχείο της εντύπωσης είναι υποκείμενα ως ορατά λεκέδες. Ταυτόχρονα, είναι επίσης αδιάφορη αν οι εν λόγω λεκέδες υποδεικνύονται ως χρώματα ή, όπως η ελαφρότητα και το σκοτάδι. Έτσι, η ζωγραφική μπορεί να κατέχει ως πίνακες που εκτελούνται από μονόχρωμη, η οποία αποκλείει το χρωματισμό. Γραφική κλήση Τα έργα πολλών καλλιτεχνών που γίνονται μέσω γραφικών. Κατά συνέπεια, το γραφικό όραμα δεν χρειάζεται να είναι χρωστική ταυτόχρονα. Ο γραφικός χώρος είναι, πάνω απ 'όλα, το χωρικό περιβάλλον, ο "πράκτορας" του οποίου είναι το φως και ο αέρας.

Ποιο είναι το γραφικό όραμα που διαφέρουν από τη χρωστική; Όπως γνωρίζετε, ο χρωματισμός στα έργα της ζωγραφικής είναι ένα συγκεκριμένο σύστημα χρωμάτων που διαβιβάζει μια συγκεκριμένη κατάσταση φωτισμού ή συναισθηματικής κατάστασης απεικονισμένου. Το χρώμα είναι η αυστηρή διασύνδεση όλων των χρωμάτων σχέσεων στην εικόνα και η υποταγή αυτών των χρωματιστών σχέσεων με το κυρίαρχο χρώμα και το χρωματιστικό όραμα είναι η ικανότητα να βλέπεις και δεσμεύεται σε ένα ενιαίο σύστημα χρωμάτων συχνά διάσπαρτες στη φύση οπτικές εντυπώσεις. Έτσι, η επιθεωρημένη ικανότητα να βλέπει "διάσπαρτες οπτικές εντυπώσεις", θα λάβουμε σε ένα γραφικό όραμα και η δυνατότητα συστηματοποίησης αυτών των εντυπώσεων στην τελική εικόνα - σε ένα χρωματιστό όραμα. Η μεταφορά στο χρώμα της ζωγραφικής και ο αέρας εμπλουτίζει το χρώμα, του δίνει εξαιρετική ποιότητα, που χαρακτηρίζεται από τον πλούτο των δονήσεων χρώματος, ανάλογα με το χρώμα του φωτισμού και των αμοιβαίων αντανακλαστικών από τα γύρω στοιχεία. Οι πιο ξεκάθαρες όλες αυτές οι ιδιότητες εκδηλώνονται στον ιμπρεσιονισμό, που ονομάστηκαν από τον ακραίο βαθμό ζωγραφικής της Γ.Επεολλίνης.

Το γραφικό όραμα είναι η δυνατότητα να βλέπετε όλη την ποικιλία των λουλουδιών της φύσης στις λεπτότερες αποχρώσεις, λόγω του φωτισμού, της θέσης των αντικειμένων στο διάστημα, την ικανότητα να βλέπουν την επίδραση στο αντικείμενο του πάχους του αέρα και, όπως αναφέρθηκε Πάνω, Σε αντίθεση με τη γεύση, το γραφικό μπορεί να είναι έργα, που ολοκληρώθηκαν σε μονόχρωμες σχέσεις. Επομένως, μπορεί να ειπωθεί ότι ένα γραφικό όραμα είναι το οπλοστάσιο του εμπλουτισμένου καλλιτεχνικού οράματος του ζωγράφου, το οποίο στη συνέχεια ενσωματώνει σε ένα συγκεκριμένο χρωστικό σύστημα. Με βάση αυτό, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στην κατάρτιση των φοιτητών αρχικών μαθημάτων ζωγραφικής, πρέπει πρώτα απ 'όλα, να μιλήσουμε για την ανάγκη δημιουργίας ενός γραφικού οράματος. Τι πρέπει να αναπτύξετε ένα συγκεκριμένο σύστημα μάθησης, να δημιουργήσετε το περιεχόμενο και την ακολουθία των καθηκόντων, τον απαιτούμενο όγκο και το θέμα του θεωρητικού υλικού.

Με βάση αυτό, μετά την ανάλυση του μελετημένου θεωρητικού υλικού στη φιλοσοφία και την ψυχολογία της αντίληψης, της θεωρίας και των μεθόδων διδασκαλίας της ζωγραφικής και της εκπαιδευτικής διαδικασίας στη ζωγραφική στην τέχνη και τις γραφικές ικανότητες, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι η εικονογραφική όραση αποτελείται από τα ακόλουθα συστατικά:

• 1. Μια αναπτυγμένη έγχρωμη όραση και η κατανόηση των χαρακτηριστικών του αντίκτυπου της στην αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου.
• 2. Ολιστική όραση όλων των σχέσεων χρωμάτων μεταξύ αντικειμένων και του περιβάλλοντος χώρου.
• 3. Η ικανότητα να προσδιορίζει την αναλογική βαθμολογία των κηλίδων χρωμάτων στο μοντέλο και στο οπτικό επίπεδο.
• 4. Όραμα του ογκομετρικού, φωτισμού και τόνου, δεξιότητες μοντέλων καλουπιών.

Η μελέτη περιέχει μια λεπτομερή ανάλυση αυτών των χαρακτηριστικών και με βάση τα γραφικά έργα μαθητών αρχικών μαθημάτων κατάρτισης, όπου αναλύονται τα χαρακτηριστικά ελαττώματα στα έργα, δηλαδή το επίπεδο σχηματισμού ενός εικονογραφικού όρασης στα αρχικά στάδια της κατάρτισης εξετάζεται. Με βάση αυτή την ανάλυση, αναπτύχθηκαν τα ακόλουθα κριτήρια για την αξιολόγηση του σχηματισμού ενός εικονογραφικού οράματος:

• 1) Θεωρητική γνώση της τεχνολογίας, της τεχνολογίας, της ιστορίας της ζωγραφικής, της επιστήμης των λουλουδιών.
• 2) Όραση του ογκομετρικού, φωτισμού και του τόνου, χωρική θέση αντικειμένων, τεχνικές δεξιότητες μοντελοποίηση του σχήματος του φωτισμού και του μοντέλου τόνου, το μοντέλο σχήμα χρώματος.
• 3) Αναπτύχθηκε έγχρωμη όραση, πλούσια εικονογραφική κατανόηση και έγχρωμη όραση.
• 4) Ένα ολιστικό γραφικό όραμα όλων των σχέσεων μεταξύ αντικειμένων και χαρακτηριστικών της φύσης. Ολιστική όραση του γραφικού κτιρίου της νεκράς ζωής, η ικανότητα να καθορίσει το κυρίαρχο χρώμα του συστήματος.
• 5) Η ικανότητα να μεταδίδει τη φύση του φωτισμού της θερμότητας, της αντίθεσης θερμότητας μεταξύ των φωτιζόμενων και σκιών.
• 6) Η ικανότητα να εργάζεται ανάλογος με τη σχέση, το όραμα της σχέσης χρώματος στη φύση και στην εικόνα.
• 7) Η δυνατότητα εφαρμογής των τεχνικών τεχνικών ακουαρέλας σύμφωνα με τα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί να συνδυάσουν τις τεχνικές τεχνικές ακουαρέλας για την επίτευξη του σχεδιασμού, της υφής και της σημαντικότητας της εικόνας.

Για να αναπτύξει ένα σύστημα μεθόδων για τη διαμόρφωση ενός γραφικού οράματος, έχουμε ένα πείραμα δήλωσης, το οποίο ακολούθησε το στόχο: να καθορίσει το αρχικό επίπεδο του σχηματισμού ενός εικονογραφικού όρασης. Να προσδιορίσει τις δυσκολίες των φοιτητών πρωτογενών μαθημάτων στη διαδικασία μάθησης ζωγραφικής.

Για αυτό έχουμε αναπτυχθεί:

• 1) Πρόγραμμα καθηκόντων: Ορισμένες παραγωγές κατάρτισης, των οποίων ο χαρακτήρας ανίχνευσε ορισμένες πτυχές του σχηματισμού ενός εικονογραφικού όρασης.
• 2) διεξήχθησαν συνεντεύξεις και έρευνα.

Με βάση τα κριτήρια και οι παράμετροι που αναπτύχθηκαν από εμάς, αποκαλύφθηκαν τρία κύρια επίπεδα εικονογραφικής όρασης: υψηλή, μεσαία, χαμηλή και βασισμένη σε αυτές ανέπτυξε 3 πίνακες αξιολογήσεων φοιτητών: 1) υψηλού επιπέδου, 2) μέσου, 3) χαμηλό επίπεδο με έξι σφάλματα. Αυτοί οι πίνακες λαμβάνονται ως βάση για τον προσδιορισμό των χαρακτηριστικών σφαλμάτων στην εικόνα της νεκρή φύση κατά τη διάρκεια της δήλωσης του πειράματος.

Το πρώτο καθήκον του πειράματος που δηλώνει εκτελείται από 1 μαθητές στην αρχή της κατάρτισης, το δεύτερο και μεταγενέστερο στο τέλος κάθε εξαμήνου μέχρι το τέλος της 2ης μαθήματος. Η μελέτη περιγράφει την ακολουθία της εκτέλεσης κάθε εργασίας και αναλύθηκε τα αποτελέσματα στα παραπάνω κριτήρια και τα επίπεδα της εικονογραφικής όρασης αποκαλύφθηκαν μειονεκτήματα. Τα αποτελέσματα κάθε αποστολής απαριθμούνται στον πίνακα και συνοψίζονται στα ακόλουθα συμπεράσματα: περίπου 7% πειραματιστεί σε 1 μάθημα, 12% ανά 2ο έτος, διέθετε τα ακόλουθα συμπεράσματα: ένα υψηλό επίπεδο εικονογραφικής όρασης. Ένα μεσαίο επίπεδο 51% το 1ο έτος και το 65% το δεύτερο έτος και το χαμηλό επίπεδο 42% κατά το πρώτο έτος, 23% στο δεύτερο. Όπως μπορούμε να δούμε, μελέτες έχουν δείξει ότι χωρίς ειδική εκπαίδευση, το εικονογραφικό όραμα αναπτύσσεται μόνο μεταξύ ατομικών, πιο προικισμένων φοιτητών και ως εκ τούτου απαιτεί την ανάπτυξη ενός ειδικού συστήματος μεθόδων για τη σύστασή της.

Για να αναπτυχθούν μέθοδοι για το σχηματισμό ενός γραφικού οράματος, διεξήγαμε ένα πείραμα που σχηματίζει, το οποίο διεξήχθη σε δύο φοιτητές ακαδημαϊκές ομάδες της τέχνης και γραφικών ικανο Η κύρια εκπαίδευση για τη δημιουργία ενός γραφικού οράματος επικεντρώθηκε σε 1, 2 μαθήματα, 3, 4 μαθήματα ελέγχθηκαν από τα αποτελέσματα της έμπειρης εκπαίδευσης.

Τα κύρια καθήκοντα της πειραματικής κατάρτισης ανήκουν στους τρεις τομείς της γνωστικής δραστηριότητας:

• οργάνωση της αντίληψης ·
• mastering θεωρητικές γνώσεις.
• Μάθετε μαθητές με πρακτικές δεξιότητες και δεξιότητες των εικονογραφικών δεξιοτήτων.

Ουσία Οργάνωση της αντίληψης συνίστατο σε ενεργό και στοχοθετημένη παρατήρηση και μελέτη των χρωμάτων των μορφών της φύσης. Στην ικανότητα να βλέπουν τις διαφορές χρώματος σε σχέση μεταξύ τους, συνειδητά και σκόπιμα να εξετάσει το σκεύασμα του σπιτιού, θυμόμαστε ορατό στην επακόλουθη εικόνα του χρώματος του. δείτε και αξιολογήστε με ακρίβεια τις αλλαγές χρώματος ανάλογα με την περιβαλλοντική αλλαγή και την πηγή φωτός. Ουρά αντιλαμβάνεται τη φύση.

Οργάνωση της αντίληψης της ζωγραφικής και άλλων έργων τέχνης στα οποία χρησιμοποιούνται εκφραστικές δυνατότητες χρώματος στη μελέτη των μοτίβων της χρωστικής κατασκευής της σύνθεσης, στη μελέτη των εκφραστικών μέσων τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής.

Πρακτικές τάξεις περιλαμβάνονται: Εκτέλεση ασκήσεων, εργασία από τη φύση, στη φαντασία και την παρουσίαση.

Προκειμένου να αφομοιώσετε τη γνώση σχετικά με τα πρότυπα της κατασκευής χρώματος αρμονίας, μελετώντας τις δικές τους και αμετάβλητες ιδιότητες του χρώματος και τη μελέτη των κύριων τεχνικών τεχνικών ακουαρέλας, έχουμε αναπτύξει ένα σύστημα βραχυπρόθεσμων ασκήσεων, το χαρακτηριστικό τους είναι ότι λύουν εκπαιδευτικά καθήκοντα το σύμπλεγμα. Δηλαδή, παράλληλα με τη μελέτη της κατάστασης της επιστημονικής επιστήμης, των χαρακτηριστικών "Θερμοκρασία" του χρώματος, οι χρωματικές ιδιότητες είναι σαν το ελαφρύ αίμα, ο κορεσμός, ο χρωματικός τόνος κ.λπ., έχουμε δημιουργήσει αυτές τις ασκήσεις έτσι ώστε κατά την επίλυση αυτών Καθήκοντα, φοιτητές κυριαρχούν και τεχνικές τεχνικές για χρώματα ακουαρέλας.

Μέρος των εργασιών που σχετίζονται με την εικόνα της νεκράς ζωής, χτίσαμε κατά τέτοιο τρόπο ώστε να μην σχετίζονταν με την εικόνα μιας συγκεκριμένης νεκράς ζωής από τη φύση, αλλά αποσκοπούν στη μετάδοση του χρώματος του χώρου, το βάθος και τον όγκο κάτω από την προτεινόμενη συνθήκες. Εδώ είναι δυνατό, γιατί είναι αδύνατο να το μάθετε όταν εργάζεστε απευθείας από τη φύση;

Στο έργο με τη φύση, ένας άπειρος ζωγράφος γίνεται ο "σκλάβος" του, δηλαδή, επιδιώκει να ακολουθήσει σταθερά το χρώμα, τα εξωτερικά περιγράμματα αντικειμένων, δεν μπορούν να αφηρήσουν από τα ορατά σημάδια τους. Αυτές οι εργασίες επιτρέπουν χωρίς αγάπη σε συγκεκριμένα θέματα για να μελετήσει τον τρόπο με τον οποίο το χρώμα μπορεί να φέρει πιο κοντά και να αφαιρέσει, καθώς το χρώμα μπορεί να γλιστρήσει, να μεταδίδει την κατάσταση φωτισμού για να κάνει αυτή τη γνώση να λειτουργεί από τη φύση.

Και το δεύτερο εξάμηνο των πρακτικών καθηκόντων συνίσταται στη ζωγραφική από τη φύση των ακόμα ζωγραφικής που καταρτίζονται με τέτοιο τρόπο ώστε σε κάθε εργασία να λυθούν αυτά ή άλλα προβλήματα του σχηματισμού μιας εικονογραφικής όρασης.

Μετά το προκύπτον πείραμα, καθορίζοντας τα αποτελέσματα της προτεινόμενης μεθοδολογίας, βασιζόμαστε στα επίπεδα ανάπτυξης ενός εικονογραφικού όρασης που αναπτύχθηκε από εμάς. Κατά την εκτίμηση του σχηματισμού του επινεδρίου του γραφικού οράματος, η μαθηματική μέθοδος υπολογισμού των κριτηρίων χρησιμοποιήθηκε στις ομάδες φοιτητών των πειραματικών ομάδων. Οι εκτιμήσεις εκτέθηκαν σε εξάμηνο που βλέπουν σύμφωνα με το γενικά αποδεκτό σύστημα πέντε σημείων, καθώς και κατά τη διάρκεια πειραματικών τμημάτων στη μέση κάθε εξαμήνου. Ως αποτέλεσμα του πειράματος σπουδαστών, ελήφθησαν τα ακόλουθα δεδομένα (Πίνακας 1):

Τραπέζι 1.Αποτελέσματα του εκπαιδευτικού πειράματος

1 μάθημα, 1 εξάμηνο
Π.χ. - υψηλό - 30%	Kg - Υψηλή - 6,4%
Μέση - 52%	Μέση - 48,2%
Χαμηλή - 18%	Χαμηλή - 46,4%
1 μάθημα, 2 εξάμηνο
Π.χ. - ύψος - 30,6%	Kg - Υψηλή - 6,1%
Μέση - 47,2%	Μέση - 42,8%
Χαμηλή - 12,2%	Χαμηλή - 51,1%
2 μαθήματα, 1 εξάμηνο
Π.χ. - 23,8%	Kg - Υψηλή - 11,3%
Μέση - 64,8%	Μέση - 42,8%
Χαμηλή - 11,4%	Χαμηλή - 45,9%
2 μαθήματα, 2 εξάμηνο
Π.χ. - 39,5%	Kg - Υψηλή - 5,3%
Μέση - 51,6%	Μέση - 49,1%
Χαμηλή - 8,9%	Χαμηλή - 45,6%.

Η σύγκριση των αποτελεσμάτων του έργου των πειραματικών ομάδων με τον έλεγχο, αποδεικνύει σαφώς το πλεονέκτημα του προτεινόμενου συστήματος ασκήσεων, επιβεβαιώνει την παιδαγωγική του απόδοση. Αποκαλύσαμε ότι, εφαρμόζοντας μια στοχοθετημένη μέθοδο κατάρτισης στη ζωγραφική, μπορείτε να επιτύχετε σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη ενός γραφικού οράματος των μαθητών, οι οποίες αναπτύσσουν πιο επιτυχώς όταν από τις πρώτες ημέρες της ζωγραφικής εντείνοντας την εκπαίδευση, τη γεύση, τη ζωγραφική τεχνική. Θα πρέπει να είναι στην πρώτη θέση, σε μια εις βάθος θεωρητική και πρακτική μελέτη των νόμων της χρώματος αρμονίας, των οποίων η γνώση εμπλουτίζει την αντίληψη του χρώματος και συμβάλλει στην ανάπτυξη ενός αίσθησης χρωμάτων - ένα είδος καλλιτεχνικής ιδιοκτησίας που είναι απαραίτητο συστατικά μιας εικονογραφικής όρασης.

Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας εκμάθησης ζωγραφικής σε κάθε εργασία, είναι απαραίτητο να τοποθετηθούν χρωματικές προκλήσεις που σχετίζονται με τη μοντελοποίηση της μορφής, τη μεταφορά του χώρου και του όγκου. Είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθεί και να διευκρινιστεί οι στόχοι και οι στόχοι κάθε μεμονωμένης εργασίας.

Γενικά, τα αποτελέσματα της πειραματικής μάθησης των φοιτητών επιβεβαίωσαν την αποτελεσματικότητα της εφαρμοσμένης μεθοδολογίας για την εκμάθηση του εικονογραφικού οράματος των φοιτητών πρωτογενών μαθημάτων και την ανάγκη χρήσης τους στις μελλοντικές παιδαγωγικές και δημιουργικές δραστηριότητες των φοιτητών.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

• 1. Velflyn G. Οι βασικές έννοιες της ιστορίας των τεχνών. - Μ .-.: 1930.-290 γ.: Il.
• 2. Virgilis n.yu., Zinchenko V.P. Προβλήματα επάρκειας της εικόνας. - "Ερωτήσεις της Φιλοσοφίας." 1967, №4, σ.55-65.

Βιβλιογραφική αναφορά

Shayhoulov r.n. Σχετικά με το σχηματισμό ενός εικονογραφικού οράματος των φοιτητών αρχικών μαθημάτων τέχνης και γραφικών σκοπών του Pedavizov // Σύγχρονα προβλήματα της επιστήμης και της εκπαίδευσης. - 2007. - № 6-2;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d784 (ημερομηνία χειρισμού: 02/01/2020). Φέρνουμε στην προσοχή σας τα περιοδικά που εκδίδουν στον Εκδοτικό Οίκο "Ακαδημία Φυσικής Επιστήμης"

Όραμα του καλλιτέχνη

Καλή ώρα της ημέρας, αγαπητός φίλος!

Συχνά έπρεπε να ακούσω την ερώτηση: οι καλλιτέχνες γεννιούνται ή γίνονται; Φυσικά, οι καλλιτέχνες γίνονται, αλλά το ταλέντο του καλλιτέχνη ζει σε κάθε έναν από εμάς, καιΔεν είναι μόνο δυνατή η ανάπτυξη δεξιοτήτων σχεδίασης και καλλιτεχνικής όρασης.

Θυμηθείτε τη δήλωση της F.M.Dostoevsky: "Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο!" Θα προσθέσω εδώ: υπό την προϋπόθεση ότι αυτή η ομορφιά μπορεί να δει αυτή την ομορφιά. Συμφωνώ, δείτε και παρακολουθήστε - διαφορετικά πράγματα!

Ένα πρόσωπο που έχει ένα όραμα για τον καλλιτέχνη είναι πολύ λεπτότερο, ο πλουσιότερος αντιλαμβάνεται τον κόσμο. Πολλοί πιστεύουν ότι οι καλλιτέχνες διακοσμούν τη ζωή. Σχεδιάστε ένα άτομο καλύτερα από ό, τι πραγματικά είναι. Ή ίσως είναι σε όραμα;

Ποιος είναι σε θέση να δει καλύτερα τον απεικόνιστο - τον καλλιτέχνη, μελετώντας προσεκτικά τη φύση ή έναν παρατηρητή τρίτου μέρους, ο οποίος έσπασε τα μάτια του; Ποιος είναι σε θέση να δει την εσωτερική ομορφιά ενός ατόμου;

Ο καλλιτέχνης δεν είναι ένας αυστηρός δικαστής που προσπαθεί να κάνει την ποινή του, ο καλλιτέχνης ψάχνει για το καλύτερο που υπάρχει σε ένα άτομο πώς το εκθέτει ο Lacmus και δίνει τη ζωή μια νέα εικόνα.

Βασανιστήριο Καλλιτεχνικό όραμα Αυτό σημαίνει mastering artΔείτε όμορφη, δείτε βαθιά και πλήρη!!! Αυτό σημαίνει ότι γεμίστε τη ζωή σας με ζωντανές εντυπώσεις, καθιστούν πλουσιότερο, πλούσιο, ενδιαφέρον. Αυτό σημαίνει την επέκταση των δημιουργικών σας ευκαιριών !!!

Έχετε ποτέ, αγαπητό φίλο, προσέξτε το έργο του καλλιτέχνη; Βλέπετε ένα συνηθισμένο τοπίο, και στον καλλιτέχνη καμβά, κάτι εξαιρετικό, όμορφο, το οποίο αγγίζει την ψυχή. Και θέλετε επίσης να προσπαθήσετε να κάνετε κάτι παρόμοιο, αλλά η συνειδητοποίηση του τι δεν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε, παίρνει κρύο.

Αλλά στην παιδική ηλικία ζωγραφίσατε, αλλά για έναν ή άλλο λόγο δεν ανέπτυξε αυτή την ικανότητα. Είναι κρίμα! Και αυτή η λύπη που παραμένει μέσα σου.

Στις σελίδες του blog "draed μαζί" εργαλεία για την κυριαρχία καλλιτεχνικής όρασης θα αντλήσει μαθήματα

Πορτρέτο;

Τοπίο;

ΒΑΨΙΜΟ ΤΟΙΧΩΝ

Γιατί επέλεξα αυτά τα θέματα για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής οράσεως;

· Ο άνθρωπος και η φύση είναι τα κύρια θέματαΤη δημιουργικότητά μου .

· Για μένα ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης!

· « Δεδομένου ότι το σχέδιο πορτραίτο απαιτεί πολύ λεπτή αντίληψη για τη δημιουργία ομοιότητων , Σχεδιάζοντας πρόσωπα για αρχάριους Στην τέχνη - ένας πολύ αποτελεσματικός τρόποςΜάθετε να βλέπετε και να σχεδιάσετε"Betty edvars (" Ανακαλύψτε τον καλλιτέχνη ").

Έτσι, αγαπητός φίλος, Θα μάθουμε να σχεδιάζουμε ώστε να:

Απολαύστε πλήρως τη ζωή, μάθετε να βλέπετε, να κατανοήσετε και να μεταδώσετε όμορφα.

Στείλτε τις δεξιότητες σχεδίασης πορτρέτου (από τη φύση και με μια φωτογραφία), το τοπίο, τοιχογραφία.

Ανακαλύψτε νέα ταλέντα (ψυχολόγος, σχεδιαστής ζωής κ.λπ.) ·

Μάθετε να βλέπετε σε μικρό μεγάλο.

Να αναπτύξουν αυτές τις ικανότητες όπως ήδη διαθέτουν ·

Ανάπτυξη αφηρημένης σκέψης.

Γεμίστε τη ζωή με φωτεινές εντυπώσεις.

Πραγματοποιήστε τον εαυτό σας.

Δείτε την ομορφιά μέσα και γύρω από τον εαυτό σας

Δημιουργώντας τα χέρια τηςΠορτρέτα, τοπία, τοιχογραφία Θα πάρετε πολλά αποτελέσματα:

Εστιάζοντας στο αντικείμενο σχεδίασης, εντελώς Αποσυνδέστε τα προβλήματα της καθημερινής ζωής;

Να κατανοήσουν τη φύση του ανθρώπουΝα γίνει ένας λεπτός ψυχολόγος;

Που απεικονίζουν τη φύσηγεμάτο με την ενέργεια του, απόλαυση;

Όλη η επένδυσή σας κατά τη διάρκεια της εργασίας θα επιστρέψει σε εσάς και τους αγαπημένους σας στην οθόνη του αποθέματος, όταν το κρεμάτε στο σπίτι στον τοίχο.

Δώστε την τέχνη σας στους αγαπημένους σας, φίλους !!!

Δημιουργείτε τα δικά σας χέρια Ο χώρος αγάπης σας

Ανακαλύψτε το δικό σας πλούτο !!!

Έχετε ταλέντο για σχέδιο!

Στις σελίδες Blog, βήμα προς βήμα θα κυριαρχήσετε την τέχνη της σχεδίασης ενός πορτρέτου, τόσο από τη φωτογραφία όσο και από τη φύση. Σε βίντεο που μπορείτε να παρακολουθήσετε πώς δημιουργείται το πορτρέτο, τραβήξτε ταυτόχρονα τη δική σας.

Θα χαρούμε τα σχόλιά σας!

Δική σας πιστά