Nikolai Shostakovich. ΡΕ.

15.06.2019

Διαβάστε επίσης

Υποβολή προσφορών τιμών που θέτει την ώρα έναρξης της ηλεκτρονικής δημοπρασίας

Κυβέρνηση Άφιξη Εμπορικό Σπίτι Περιγραφή

Πεδίο Boris, "ιστορία αυτού του ανθρώπου": Ανάλυση του έργου του Sholokhov μιας πραγματικής ατόμου

Γράφοντας: Περιγραφή Ζωγραφική στο

Οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών 100 διάσημων ανθρώπων ζωγραφίζουν

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich.

Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, αγωγός, δάσκαλος και δημόσιος αριθμός. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του αιώνα xx. Το έργο του Shostakovich είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1942).
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1948).
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1954).

Γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη.
Αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ στην τάξη πιάνου το 1923 (Workshop L.V. Nikolaev), σύμφωνα με την τάξη της σύνθεσης το 1925 (εργαστήριο του Μ. Μ. Μ. Steinberg). Εργάστηκε ως πιανίστας-εικονογράφος στους κινηματογράφους.

Συγγραφέας 15 Συμφωνία (1925-1971), Πιάνο Trio (1944), αριθμός τετραγωνέων χορδών. Opero "μύτη" (1928), "Κατερίνα Izmailova" (2η έκδοση, 1956). Μπαλέτο "Χρυσή Εποχή" (1930), "Bolt" (1931). Operettes "Μόσχα, Cherryomushki" (1959), το φωνητικό συμφωνικό ποίημα "Εκτέλεση του Stepan Razin" (1964), 10 ποιήματα για τη χορωδία χωρίς συνοδεία στα ποιήματα των ρωσικών ποιητών (1951), δωματίων εργάζεται (συμπεριλαμβανομένων 15 κουαρτέτων χορδών, Piano Quintet, 24 πρελόκ και Fugue για πιάνο).

Το 1928, ο επικεφαλής του θεάτρου Meyerhold (Μόσχα), το 1930-1933, το 1930-1933 GGS - το θέατρο του Λένινγκραντ της Νεολαίας Εργασίας. Το 1943-1948, δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας, από το 1943 - Καθηγητής.
Από το 1957 - Γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, από το 1960 - Η Ένωση Συνθετών του RSFSR (το 1960-1968 - ο πρώτος γραμματέας).
Ιστορικό της τέχνης (1965).

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης έβλαψε τον εαυτό του, που πάσχει από καρκίνο του πνεύμονα. Ο Dmitry Shostakovich πέθανε στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975 και θάφτηκε στο μητροπολιτικό νεκροταφείο Novodevichy (τμήμα αριθ. 2).

Βραβεία και βραβεία

Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966).
Το πρώτο πτυχίο του Στάλιν (1941) - για το Piano Quintet.
Το πρώτο πτυχίο του Στάλιν (1942) - για την 7η ("Leningrad") Συμφωνία.
Το Premium δεύτερου βαθμού του Στάλιν (1946) - για το τρίο.
Το πρώτο πτυχίο του Στάλιν (1950) - για τη μουσική για την ταινία "Συνάντηση για τον Έλβα" (1949).
Το δεύτερο πτυχίο του Στάλιν (1952) - για 10 ποιήματα για χορωδία.
Διεθνές Βραβείο Ειρήνης (1954).
Το βραβείο Leninsky (1958) - για την 11η Συμφωνία "1905".
Το βραβείο Κράτος της ΕΣΣΔ (1968) - για το ποίημα "Ποινή του Stepan Razin" για μπάσο, χορωδία και ορχήστρα.
Τρεις τάξεις του Λένιν (1946, 1956, 1966).
Τάξη της επανάστασης του Οκτωβρίου (1971).
Τάξη του Red Red Banner (1940).
Τάξη της φιλίας των λαών (1972).
Κρατικό βραβείο του RSFSR που ονομάζεται μετά από M.I. Glinka (1974) - για το 14ο κουαρτέτο της σειράς και τον χορωδιακό κύκλο "πίστη".
Κρατική απονομή της ΕΣΣΔ που ονομάζεται μετά το TG Shevchenko (1976 - μεταθανάτια) - για την όπερα "Κατερίνα Ιζμούφ", βάλτε στη σκηνή του Kugatob που ονομάστηκε μετά το TG Shevchenko.
Ασημένιο διοικητή Σταυρός εντολή για αξίους μπροστά στην Αυστριακή Δημοκρατία (1967).
Το βραβείο του i-th All-Union Film Festival για την καλύτερη μουσική για την ταινία "Hamlet" (Λένινγκραντ, 1964).
Διοικητής των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (Γαλλία, 1958).
Τα βραβεία τους. Ya. Sibelius (1958).
Βραβείο Leoni Sonning (1973).
Τιμή διπλώματος στο διεθνή ανταγωνισμό I-M των πιανιστών του Chopin στη Βαρσοβία (1927).

Dmitry Dmitievich Shostakovich (1906-1975) - Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, μουσικός και δημόσιος αριθμός, ιατρός ιστορίας τέχνης, δάσκαλος, καθηγητής? Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1954), ο ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966), ο βραβευμένος του Λενινιστικού Βραβείου (1958), πέντε βραβεία Στάλιν (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1968) και Κρατικό βραβείο του RSFSR που ονομάστηκε μετά το ΜΙ. Glinka (1974). Μέλος της CPSU από το 1960. Παρακάτω είναι ένα κομμάτι από το πιστοποιητικό του βιβλίου. Οι αναμνήσεις του Dmitry Shostakovich, που καταγράφονται και επεξεργάστηκαν από τον Σολομώλον Volkov. "

"Μπορώ να πω:" Τι διαμαρτύρονται για τους άλλους; και το ένα; σαν να μην φοβάσαι με τον ίδιο τρόπο, πώς είναι; " Απαντώ ειλικρινά: φοβόμουν. Ο φόβος ήταν γενικά καθολικός, και δεν ήμουν εξαίρεση. Θα πω: "Γιατί δεν είχα αγγίξει τους μουσικούς", δεν άγγιξα τους μουσικούς ". Απαντώ:" Βράγη! Πραγματικά άγγιξε - και πώς! " Τα ποδήλατα που οι μουσικοί δεν άγγιξε, απλώστε την κόλαση και τις ιδιοτροπίες του, και τα πάντα, ξεκινώντας από τους ανθρώπους της τέχνης με μια μικρή μνήμη, το πιστεύουν. Έχουν ήδη ξεχάσει τον Nikolai Sergeevich Zhilyeva, ο άνθρωπος που θεωρώ έναν από τους δασκάλους μου. Συναντήθηκα Zhilyeva Στο Tukhachevsky: Ήταν φίλοι. Ο Zhilyaev διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας, αλλά πέρασε τα περισσότερα από τα μαθήματα στο σπίτι. Καλύτερο στη Μόσχα, πάντα τον κοίταξα να δείξει την πρόσφατη δουλειά μου. Ο Zialien δεν έκανε σχόλια μόνο να πει κάτι. Με αυτό Ο χρόνος δεν είχε νόημα η επαφή του Steinberg, ο συντηρητικός δάσκαλός μου, επειδή απλά δεν κατάλαβε αυτό το είδος μουσικής που έγραψα τότε. Ο Zialiev μου επέτρεψε όσο το δυνατόν περισσότερο τον δάσκαλο.

Ένα μεγάλο πορτρέτο του Tukhachevsky κρεμασμένο στο δωμάτιό του, και μετά την έκθεση ότι η Tukhachevsky πυροβολήθηκε ως μια λεπτομέρεια της πατρίδας, ο Zhilyaev δεν το πήρε. Δεν ξέρω αν μπορώ να εξηγήσω τι ήταν η ηρωική πράξη. Πώς έφτασαν τότε οι άνθρωποι; Μόλις η επόμενη χαμένη ψυχή δηλώθηκε ο εχθρός του λαού, καθώς όλοι σε έναν πανικό κατέστρεψαν τα πάντα που σχετίζονται με αυτό το άτομο. Εάν ο εχθρός των ανθρώπων έγραψε βιβλία, τα βιβλία του ρίχτηκαν αν υπήρχαν γράμματα από αυτόν, καίγονται. Η συνείδηση \u200b\u200bδεν ταιριάζει πόσες επιστολές και χαρτιά καίγονται εκείνη την εποχή, κανένας πόλεμος δεν θα μπορούσε να είχε τόσο καθαρισμό προσωπικά αρχεία. Και φυσικά, το πρώτο πράγμα στη φωτιά πετάει φωτογραφίες, γιατί αν κάποιος ήρθε σε μένα ότι κρατάτε την εικόνα του εχθρού του λαού, σήμαινε πιστός θάνατος. Ο Zhilyaev δεν φοβήθηκε. Όταν ήρθε σε αυτόν, κρεμώντας το πορτρέτο της Tukhachevsky χτύπησε ακόμη και τους εκτελεστές. "Πώς, εξακολουθεί να κρέμεται;" Τους ρώτησαν. Ο Zhilyaev απάντησε: "Ο χρόνος θα έρθει, και θα βάλει ένα μνημείο".

Ξεχάσαμε πολύ γρήγορα για τον Ζηάεφ και τους άλλους. Ο Σεργκέι Popov πέθανε, ένας πολύ ταλαντούχος άνθρωπος. Εισήχθησαν στο Shabalin. Αποκατέστησε την Opera Tchaikovsky "Voivode", το οποίο ο συνθέτης καίει στο SeaCchaece. Όταν ο Popov σκοτώθηκε, η βαθμολογία καταστράφηκε ξανά. Για άλλη μια φορά αναβίωσε το Lamm. Ή Nikolai κερδοφόρο, ταλαντούχο οργανισμό. Την ίδια ιστορία. Ο Boleslav Psybyshevsky, ο πρύτανης του Ωδείου Μόσχας, ο γιος ενός διάσημου συγγραφέα. Το Dima Gachev ξεχάστηκε. Ήταν ένας καλός μουσικολόγος. Μετά την ολοκλήρωση κάποιων δύσκολων έργων, αποφάσισε να ξεκουραστεί και να οδηγήσει σε ένα σανατόριο, όπου μπήκε στο θάλαμο πολλαπλών καθισμάτων. Κάποιος βρήκε την παλιά γαλλική εφημερίδα. Στην ατυχία του Γαϊέφαιe διαβάζει γαλλικά. Άνοιξε την εφημερίδα, άρχισε να διαβάζει δυνατά - μόνο μερικές προτάσεις - και σταμάτησε: Υπήρχε κάτι αρνητικό για τον Στάλιν. "Ω, τι ανοησία!" Αλλά ήταν πολύ αργά. Το επόμενο πρωί συνελήφθη. Κάποιος από τους γείτονες το πέρασαν και ίσως όλοι μαζί.

Πριν από τη σύλληψη του Gachev ξαναγραφεί με τον Romen Rollyn, ο οποίος άρεσε η Διμίνα για αυτόν. Rollan Pravil Gacheva. Αναρωτιέμαι αν ο μεγάλος Γάλλος ανθρωπιστής ήταν περίεργος, τι συνέβη με τον ανεμιστήρα και τον ερευνητή του; Πού είναι τόσο ξαφνικά εξαφανιστεί; Φαίνεται, ο Γατέφ δόθηκε πέντε χρόνια. Ήταν ένας ισχυρός άνθρωπος και περπάτησε μετά από πέντε χρόνια σκληρής δουλειάς, αφύπνοντας αφελώς ότι στο τέλος της προθεσμίας θα απελευθερωθούν. Λίγες μέρες πριν από το τέλος, ο Γατάνφ ανέφερε ότι δόθηκε επιπλέον δέκα χρόνια. Το έσπασε, και σύντομα πέθανε. Τότε όλοι έγραψαν τις τιμές. Οι συνθέτες πιθανότατα χρησιμοποιήθηκαν για αυτό το χαρτί σημείωμα και οι μουσικολόγοι είναι καθαροί. Και, όσο γνωρίζω, κανένας από τους βασικοποιούς δεν επιστρέφει ποτέ. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, μέρος της συνελήφθησης άρχισε να επιστρέφει - εκείνους τους τυχερούς ανθρώπους που κατάφεραν να επιβιώσουν. Μερικοί από αυτούς έδειξαν τις αποκαλούμενες "περιπτώσεις" με καταγγελίες. Σήμερα, τα διαγράμματα και οι πρώην φυλακισμένοι βρίσκονται σε συναυλίες. Μερικές φορές συνθλίβονται. Είναι αλήθεια ότι ένα από τα θύματα αποδείχθηκε ότι δεν είναι τόσο εκπληκτικό. Δημόσια έδωσε ένα χαστούκι στο πρόσωπο. Αλλά όλα ήταν ηλίθια, τα σκουπίδια έδειξαν μια ευγένεια χωρίς να υποβάλουν καταγγελία στην αστυνομία. Ο πρώην κρατούμενος πέθανε στην ελευθερία, επειδή η υγεία του υπονομεύθηκε σοβαρά στο στρατόπεδο. Και η Stukach ζει και ανθίζει και τώρα. Αυτός, από τον τρόπο, είναι ο βιογράφος μου, μπορείτε να πείτε ειδικό στο Shostakovich.

Ήμουν τότε τυχερός που δεν ανέφερα στο στρατόπεδο, αλλά αυτή η παράλειψη δεν θα το βρει ποτέ πολύ αργά. Στο τέλος, όλα εξαρτώνται από το τι σκέφτεται για το έργο σας άλλος ηγέτης και δάσκαλος. Στην περίπτωσή μου - για τη μουσική μου. Είναι όλοι - προστάτες τέχνης και κομψή λογοτεχνία, εκφραστικοί της γενικής γνώμης, φωνή του λαού και με αυτή τη φωνή είναι δύσκολο να υποστηρίξουμε. Οι Τίρανοι απολαμβάνουν τους προστάτες της τέχνης. Αυτό είναι ένα διάσημο γεγονός. Αλλά οι τυραννές δεν καταλαβαίνουν τίποτα στην τέχνη. Γιατί; Επειδή η τυραννία - διαστρέβλωση και τύραννος - διεστραμμένος. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό. Επιτυγχάνεται με δύναμη, περπατώντας στα πτώματα. Το συνεπάγεται δύναμη, την ευκαιρία να καταστρέψει τους ανθρώπους, τους ανθρώπους, να τους χλευάζουν. Είναι μια δίψα για την εξουσία - χωρίς διαστροφή; Να είστε συνεπείς, είναι απαραίτητο να απαντήσετε καταφατικά αυτή η ερώτηση. Εκείνη τη στιγμή, όταν γεννιέται η δίψα για την εξουσία σε σας, είστε μια εξαφάνιση. Δεν πιστεύω καμία υποψήφια για τον επικεφαλής του ηγέτη. Είχα πολλές ψευδαισθήσεις στο ομίχλη μου νεολαία. Και τώρα, τελικά, τελικά, τελικά, ο διεστραμμένος του επιθυμεί, το άτομο γίνεται ο ηγέτης, αλλά η διαστροφή δεν καταλήγει, επειδή η κυβέρνηση πρέπει να προστατευθεί. Προστατεύστε από το ίδιο τρελό με εσάς τον εαυτό σας. Ως εκ τούτου, ακόμη και αν δεν υπάρχουν εχθρούς, πρέπει να εφευρεθούν, διότι διαφορετικά είναι αδύνατο να αποδειχθεί η δύναμη και με τη βοήθεια περιοδικής αιμορραγίας να υποδουλώσει τελικά τους ανθρώπους. Και χωρίς αυτό - ποια είναι η ευχαρίστηση της εξουσίας; ".

Dmitry Dmitievich Shostakovich (12 (25) Σεπτέμβριος ( 19060925 ) , Αγία Πετρούπολη, Ρωσική Αυτοκρατορία - 9 Αυγούστου, Μόσχα, ΕΣΣΔ) - Ρωσικός σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος και δημόσιος αριθμός. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ού αιώνα, η οποία έχει τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966), ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1954), ο ιατρός της ιστορίας της τέχνης (1965).

Βιογραφία

Προέλευση και πρώτα χρόνια

1950-E.

Οι πενήντα άρχισαν να δουλεύουν πολύ σημαντική δουλειά του Shostakovich. Συμμετέχει ως μέλος της κριτικής επιτροπής στο διαγωνισμό Bach στη Λειψία το 1950, ο συνθέτης ήταν τόσο εμπνευσμένος από την ατμόσφαιρα της πόλης και η μουσική του μεγάλου κατοίκου του - Johanna Sebastian Baha, - ότι κατά την άφιξη της Μόσχας ξεκίνησε Για να συνθέσετε 24 προσάρτημα και φουσκάλες για πιάνο, έργα αφιέρωμα στον Μεγάλο Συνθέτη και του "Ένα καλά μετριασμένο κλειδί" .

1960-E.

Ο Shostakovich υπέστη ένα αναγκαστικό συμβαλλόμενο μέρος συμμετοχής (μόλις ο πρώτος γραμματέας της Ένωσης Συνθετών του RSFSR, το χρωστάει στην πραγματικότητα). Με τις επιστολές προς τον φίλο του, ο Ισαάκ Γκλίμαν, διαμαρτύρεται για την αηδιαστική αυτού του συμβιβασμού και ανοίγει γνήσιους λόγους που τον ώθησε να γράψει τη διάσημη κουαρτέτο νούμερο 8 (1960). Το 1961, ο Shostakovich διεξάγει το δεύτερο μέρος του «επαναστατικού» του συμφωνικού δελόγου: στο "ζευγάρι" στο ενδέκατο Συμφωνικό "1905" γράφει τη Συμφωνική Νο. 12 "1917" - ένα προϊόν ενός έντονου χαρακτήρα "λεπτό" (και στην πραγματικότητα Φέρνει το συμφωνικό είδος με μια γλώσσα ταινίας), σαν χρώματα σε καμβά, ο συνθέτης σχεδιάζει μουσικούς πίνακες από το Petroograd, το άσυλο του Λένιν σε μια λίμνη διαρροή και τα ίδια τα ορκιστικά γεγονότα. Βάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο το χρόνο αργότερα, όταν η Yevgeny Yevtushenko απευθύνεται στην ποίηση - πρώτα γράφει το ποίημα "Babi Yar" (για το Soloist-Bass, το Choir Bass και την Ορχήστρα), και στη συνέχεια προσθέτοντας τέσσερα περισσότερα μέρη από τη ζωή των σύγχρονων Η Ρωσία και η πρόσφατη ιστορία της, δημιουργώντας έτσι την επόμενη Συμφωνία "Canttany", το δέκατο τρίτο - το οποίο μετά τη δυσαρέσκεια του Χρουστσόφ εξακολουθεί να εκτελέστηκε το Νοέμβριο του 1962. (Η γενοκτονία των Εβραίων κατά τη διάρκεια του πολέμου των αρχών της ΕΣΣΔ αναγνώρισε διστακτικά και δεν ήθελε να διαθέσει συγκεκριμένα αυτά τα γεγονότα στο πλαίσιο άλλων γεγονότων του πολέμου).

Αφού αφαιρέσετε το Χρουστσόφ και την έναρξη της εποχής της πολιτικής στασιμότητας στη Ρωσία, ο τόνος των έργων του Shostakovich αποκτά και πάλι ένα κουρτίνα χαρακτήρα. Τα κουαρτέτά του Αριθμός 11 (1966) και Νο. 12 (1968), το δεύτερο τσέλο (1966) και το δεύτερο βιολί (1966) συναυλίες, ένα βιολί Sonata (1968), τα φωνητικά έργα με τα λόγια του Alexander Blok, διαπερνούν με άγχος, πόνος και μια επήκουσα λαχτάρα. Κατά τη δέκατη τέταρτη συμφωνία (1969) - και πάλι "φωνητική", αλλά αυτή τη φορά ο θάλαμος, για δύο σολίστ τραγουδιστές και μια ορχήστρα που αποτελείται από κάποιες χορδές και τύμπανα - ο Shostakovich χρησιμοποιεί τα ποιήματα του Apolliner, Rilke, Kyhelbecker και Lorki, τα οποία συνδέονται με Ένα θέμα - θάνατος (είναι ψηλότερο για άδικο, πρόωρο ή βίαιο θάνατο).

1970-E.

Σε αυτά τα χρόνια, ο συνθέτης δημιούργησε φωνητικά κύκλους στα ποιήματα του Τσβετάτα και του Μιχαλάνγκέλ, το 13ο (1969-1970), το 14ο (1973) και το 15ο (1973) quartets και η Συμφωνική Νο. 15, ένα δοκίμιο, που διακρίνεται από το Διάθεση της σχολεία, νοσταλγία, αναμνήσεις. Ο Shostakovich χρησιμοποιεί σε μουσική αποσπάσματα από την Operture Rossini στην Opera "Wilhelm tel" και το θέμα της μοίρας από την όπερα Tetralogy Wagner "Δαχτυλίδι nibelung" , καθώς και τις μουσικές αναφορές στη μουσική της Glinka, Maler και της δικής τους. Η Συμφωνία δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 1971, η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 8 Ιανουαρίου 1972. Το τελευταίο δοκίμιο του Shostakovich έγινε Sonata για βιόλα και πιάνο.

Τα τελευταία χρόνια, ο συνθέτης έβλαψε τον εαυτό του, που πάσχει από καρκίνο του πνεύμονα. Ο Dmitry Shostakovich πέθανε στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975 και θάφτηκε στο μητροπολιτικό πρόσφατο νεκροταφείο.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη - Petrograd - Leningrad

09/12/1906 - 1910 - Οδός Podolskaya, 2, πλατεία. 2;
1910-1914 - Οδός Nikolaev, 16, τετραγωνικά μέτρα. είκοσι;
1914-1934 - Οδός Nikolaev, 9, πλατεία. 7;
1934 - Φθινόπωρο 1935 - Lane Dmitrovsky, 3, τετραγωνικά μέτρα. πέντε;
Φθινόπωρο 1935-1937 - Σπίτι της Στέγασης και Κατασκευή Συνεταιριστική Συνεργασία των Εργαζομένων Τέχνης - Kirovsky Prospect, 14, τετραγωνικά μέτρα. τέσσερα;
1938 - 09/30/1941 - Εξαιρετικό σπίτι της πρώτης ρωσικής ασφαλιστικής εταιρείας - Οδός Kronverkskaya, 29, τετραγωνικά μέτρα. πέντε;
09/30/1941 - 1973 - Ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκή" - Rankov Street, 7;
1973-1975 - Οδός Zhelyabov, 17, πλατεία. ένας.

Την έννοια της δημιουργικότητας

Το μονόγραμμα DSCH (Dmitry Shostakovich), κρυπτογραφημένο από τη μουσική D-E ♭ (ES) -C-H, χρησιμοποιείται σε ένα αριθμό έργων Shostakovich.

Σήμερα ο Shostakovich είναι ένας από τους πιο εκτελεσμένους συνθέτες στον κόσμο. Οι δημιουργίες του είναι οι πραγματικές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και τα χρονικά των τρομερών δεινών, που έπεσαν στο XX αιώνα, όπου είναι βαθιά προσωπική αλληλένδετη με την τραγωδία της ανθρωπότητας.

Το είδος και η αισθητική ποικιλία της μουσικής Shostakovich είναι τεράστια. Εάν χρησιμοποιούμε γενικά αποδεκτές έννοιες, συνδυάζει στοιχεία της μουσικής του Tallal, του Eartrane και του μαλακού, του μοντερνισμού, του παραδοσιακού, του εξπρεσιονισμού και του "μεγάλου στυλ" αλληλέννονται στο έργο του συνθέτη. Ωστόσο, το ταλέντο του είναι τόσο τεράστιο, το οποίο θα αντιμετωπίσει σωστά το έργο του ως ένα μοναδικό φαινόμενο της παγκόσμιας τέχνης, η οποία θα κατανοήσει πλήρως τις και τις επόμενες γενιές μας.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στα πρώτα χρόνια, ο Shostakovich γνώρισε την επίδραση της μουσικής του Maler, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Hindext, Mussorgsky. Συνεχώς μελετώντας τις κλασικές και πρωτοποριακές παραδόσεις, ο Shostakovich ανέπτυξε τη δική του μουσική γλώσσα, γεμάτη συναισθηματικά και άγγιξε καρδιές μουσικών και λάτρεις της μουσικής ολόκληρου του κόσμου.

Τα πιο αξιοσημείωτα είδη στα έργα του Shostakovich είναι τα συμφέροντα και τα κουαρτέτα των χορδών - σε κάθε ένα από αυτά έγραψε 15 έργα. Ενώ οι συμφωνίες γράφτηκαν καθ 'όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του συνθέτη, τα περισσότερα από τα κουαρτέτα Shostakovich έγραψαν πιο κοντά στο τέλος της ζωής του. Μεταξύ των πιο δημοφιλών συμφωνιών είναι το πέμπτο και το όγδοο, μεταξύ των τεταδίων - το όγδοο και το δέκατο πέμπτο.

Η μουσική του συνθέτη καταδεικνύει την επίδραση ενός μεγάλου αριθμού αγαπημένων συνθέσεων του Shostakovich: Bach (στους Fugas και τους επιβάτες του), ο Beethoven (στα καθυστερημένα του τεταρτημόρια), Μαλέρα (στην συμφωνία του), Berg (εν μέρει - μαζί με το Mussorgsky In τις δραστηριότητές του, καθώς και στη χρήση της μουσικής αναφοράς εισόδου). Από τους Ρώσους συνθέτες τη μεγαλύτερη αγάπη Shostakovich Putal στο μέτριο του Mussorgsky, για τις όπερες του "Boris Godunov" και "Hovanshchina" Shostakovich έκανε νέα ορχήστρα. Η επιρροή του Mussorgsky είναι ιδιαίτερα αισθητή σε ξεχωριστές σκηνές της όπερας " Lady Macbeth Mtsensky County", Στην ενδέκατη συμφωνία, καθώς και σε σατιρική εργασία.

Κύρια έργα

15 Συμφωνία.
Operas: "Μύτη", "Lady Macbeth Mtsensky County" ("Κατερίνα Izmailova"), "παίκτες" (έληξε με kshyshto meyer)
Μπαλέτες: "Χρυσή Εποχή" (1930), "Bolt" (1931) και "Light Creek" (1935)
15 κουαρτέτα στοιχειών
Quintet για πιάνο και χορδές
Ororatoria "τραγούδι των δασών"
Cantata "πάνω από τη γενέτειρα του ήλιου μας λάμπει"
Cantata "Penalty Stepana Razin"
Anti-Falistic Rajak
Συναυλίες και Sonata για διάφορα εργαλεία
Ρυθμίσεις και τραγούδια για φωνές με πιάνο και Συμφωνική Ορχήστρα
Operetta "Μόσχα, Cheryomushki"
Μουσική για ταινίες: "Απλοί άνθρωποι" (1945).

Βραβεία και βραβείο

Σημειώστε τη Ρωσία 2000.
Dmitry shostakovich

Νικητής του βραβείου Στάλιν (,,,,).
Laureate του Διεθνούς Βραβείου Ειρήνης ().
Laureate του βραβείου Λένιν ().
Νικητής του βραβείου ΕΣΣΔ ().
Laureate του κρατικού βραβείου του RSFSR ().

Ήταν μέλος της Σοβιετικής Επιτροπής για την προστασία του κόσμου (από το 1949), η Σλαβική Επιτροπή της ΕΣΣΔ (από το 1942), η παγκόσμια επιτροπή για την προστασία του κόσμου (από το 1968). Το επίτιμο μέλος της Σουηδικής Βασιλικής Μουσικής Ακαδημίας (1954), η Ιταλική Ακαδημία Τέχνων "Santa Chechchilia" (1956), Σερβική Ακαδημία Επιστημών και Τεχνών (1965). Επίτιμος γιατρός Επιστημών του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης (1958), Βορειοδυτικό Πανεπιστήμιο του Evston (USA, 1973), Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών (1975), Αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας της ΓΓΓ (1956), Βαυαρίας Ακαδημία Καλών Τεχνών (1968), Μέλος της Αγγλικής Ακαδημίας Βασιλικής Μουσικής (1958), Ακαδημία Εθνικών Επιστημών των ΗΠΑ (1959). Επίτιμος καθηγητής του Μεξικού Ωδείου. Πρόεδρος της Εταιρείας "ΕΣΣΔ - ΑΥΣΤΡΙΑ" (1958).

ΠΟΛΥΜΕΣΑ

"Τραγούδι του κόσμου" από την ταινία "Συνάντηση για τον Έλβα" (info)

Ανασκόπηση Δ. Σοστακόβιτς: Μεταφορά από το αίμα Λένινγκραντ 16 Σεπτεμβρίου 1941 (info)

Βιβλιογραφία

Κείμενα Shostakovich:

Shostovich D. D. Γνωρίστε και αγαπάει τη μουσική: συνομιλία με τους νέους. - M.: Young Guard, 1958.
Shostovich D. D. Επιλεγμένα άρθρα, ομιλίες, αναμνήσεις / ed. Α. Tishchenko. - M.: Σοβιετικός συνθέτης, 1981.

Ερευνητική λογοτεχνία:

Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Ζωή και δημιουργικότητα. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1980.
Lukyanova Ν. V. Dmitry Dmitievich Shostakovich. - M.: Μουσική, 1980.
Maksimenkov L. V. Supbar αντί της μουσικής: Πολιτιστική επανάσταση του Στάλιν το 1936-1938. - Μ.: Νομικό βιβλίο, 1997. - 320 σ.
Meyer Κ. Shostakovich: Ζωή. Δημιουργία. Ώρα / Trans. με πολωνικά. Ε. Guliava. - M.: Young Guard, 2006. - 439 σελ.: IL. - (Ζωή των υπέροχων ανθρώπων: Ser. Biogr.; Vol. 1014).
Sabinina M. Shostakovich-Symphonist: Dramaturgy, αισθητική, στυλ. - M.: Μουσική, 1976.
Hentova S. Μ. Shostakovich. Τη ζωή και τη δημιουργικότητα (σε δύο τόμους). - L.: Σοβιετικός συνθέτης, 1985-1986.
Hentova S. Μ. Στον κόσμο του Shostakovich: Συζητήσεις με τον Shostakovich. Συζητήσεις για τον συνθέτη. - M.: Composer, 1996.
Δ. Δ. ΣΑΣΤΟΚΟΒΙΧ: Αρχικός και βιβλιογραφικός κατάλογος / SOST. Ε. L. Κηπουροί. 2η ed., Προσθέστε. και επέκταση. - M.: Μουσική, 1965.
Δ. Σοστακόβιτς: άρθρα και υλικά / σώζονται. και ed. Schneerson. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1976.
Δ. Δ. Σοστακόβιτς: Συλλογή άρθρων στην 90ή επέτειο της γέννησης / του σώματος του. L. Kovakskaya. - SPB: Composer, 1996.

Η Φυσικο-Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, ήταν ο γιος του επαναστατικού Σιβηρίας στη Σιβηρία, στη συνέχεια η θέση της διαχείρισης του κλάδου του Ιρκούτσκ της Τράπεζας Εμπορίου της Σιβηρίας. Η μητέρα, η Nee Sophia Kokoulin, η κόρη των χρυσών ανθρώπων, ασχολούνταν στην τάξη του πιάνου στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Αρχική μουσική εκπαίδευση Dmitry Shostakovich έλαβε στο σπίτι (μαθήματα πιάνου στη μητέρα) και σε μια μουσική σχολή στην κατηγορία Glisser (1916-1918). Μέχρι αυτή τη φορά περιλαμβάνουν τα πρώτα πειράματα γραφής μουσικής. Μεταξύ των πρώιμων έργων του Shostakovich είναι "φανταστικός χορός" και άλλα παιχνίδια για πιάνο, Scherzo για την Ορχήστρα, "Δύο Basiny Krylov" για φωνή με την ορχήστρα.

Το 1919, ο 13χρονος Shostoakovich εισήλθε στο Ωδείο Πετρούχου (τώρα το Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης που ονομάστηκε μετά τον Na Rimsky-Korsakov), όπου ασχολείται με δύο σπεσιαλιτέ: πιάνο - Leonid Nikolaev (αποφοίτησε από το 1923) και τις συνθέσεις - στο Maximilian Steinberg (αποφοίτησε το 1925).

Η πορεία αποφοίτησης Shostakovich είναι η πρώτη συμφωνία, η πρεμιέρα της οποίας πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1926 στη μεγάλη αίθουσα του Φιλαρμονικού Λένινγκραντ, έφερε τον συνθέτη παγκοσμίως γνωστό.

Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1920, ο Shostakovich συνεργάστηκε ως πιανίστας. Το 1927, στον πρώτο διεθνή ανταγωνισμό των πιανίστων που ονομάστηκαν μετά τον Φ. Chopin (Βαρσοβία), απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, εκτελούσε στις συναυλίες λιγότερο συχνά, συμμετέχοντας κυρίως στην απόδοση των δικών τους έργων.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων σπουδών, ο Shostakovich εργάστηκε επίσης ως πιανίστας-εικονογράφος στους κινηματογράφους του Λένινγκραντ. Το 1928 εργάστηκε στο θέατρο του Meyerhold ως επικεφαλής του μουσικού μέρους και ενός πιανίστα, έγραψε τη μουσική στο φάσμα "Klop", που παρέχεται από το Meyerhold. Το 1930-1933 ήταν ο επικεφαλής του μουσικού μέρους στο Θέατρο του Λένινγκραντ της Νεολαίας Εργασίας.

Τον Ιανουάριο του 1930, η πρεμιέρα της πρώτης όπερας Shostoakovich "μύτη" (1928) παρουσιάστηκε στο Θέατρο Λένινγκραντ Μαλερά Όπερα (1928) για την ιστορία του Nikolai Gogol, η οποία προκάλεσε αντιφατικές απαντήσεις κριτικής και ακροατών.

Το σημαντικότερο στάδιο της δημιουργικής εξέλιξης του συνθέτη ήταν η δημιουργία της όπερας "Lady McBet Mtsensky County" στο Nicholas Leskov (1932), που αντιλαμβάνονται από τους σύγχρονους ως έργο, στη δράμα, τη συναισθηματική δύναμη και τη δεξιοτεχνία της μουσικής γλώσσας συγκρίσιμα με Musorgsky Modest χειριστές και η "κορυφή κυρία" Peter Tchaikovsky. Το 1935-1937, η όπερα πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, Μπουένος Άιρες, Ζυρίχη, Κλίβελαντ, Φιλαδέλφεια, Λιουμπλιάνα, Μπρατισλάβα, Στοκχόλμη, Κοπεγχάγη, Ζάγκρεμπ.

Μετά την εμφάνιση του άρθρου "Pravda" άρθρο "Supbar αντί της μουσικής" (28 Ιανουαρίου 1936), κατηγορώντας τον συνθέτη σε υπερβολικό φυσιολογισμό, φορμαλισμό και leva παραμόρφωση, η όπερα απαγορεύτηκε και απομακρύνθηκε από το ρεπερτόριο. Με το όνομα "Κατερίνα Ιζυμάβα" στη δεύτερη έκδοση της όπερας επέστρεψε στη σκηνή μόνο τον Ιανουάριο του 1963, η πρεμιέρα έλαβε χώρα στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Κ.. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko.

Η απαγόρευση αυτού του έργου ήταν η αιτία της ψυχολογικής κρίσης και της άρνησης του Shostakovich από την εργασία στο είδος της όπερας. Η όπερα του "παίκτες" στο Nicholas Gogol (1941-1942) παρέμεινε ημιτελή.

Από εκείνη την εποχή, ο Shostakovich επικεντρώθηκε στη δημιουργία έργων οργάνων οργάνων. Ήταν γραμμένο 15 Συμφωνία (1925-1971), 15 κουαρτέτα χορδών (1938-1974), Piano Quintet (1940), δύο πιάνο Trio (1923, 1944), συμβάντες και άλλα έργα. Η κεντρική θέση μεταξύ τους καταλάμβανε από τις συμφωνίες, οι περισσότερες από τις οποίες ενσωματώνουν την αντίθεση ενός πολύπλοκου προσωπικού ο ήρωας και της μηχανιστικής εργασίας της "μηχάνημα ιστορίας".

Η 7η Συμφωνία αφιερωμένη στη Λένινγκραντ ήταν ευρέως φήμη, στην οποία ο συνθέτης εργάστηκε τους πρώτους μήνες αποκλεισμών της πόλης. Για πρώτη φορά, η Symphony εκτελέστηκε στις 9 Αυγούστου 1942 σε εναπόθεση του Λένινγκραντ στη μεγάλη αίθουσα της Φιλαρμονικής Ραδιοφωνικής Ορχήστρας.

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του συνθέτη άλλων ειδών - κύκλος 24 προσάρμοσσε και φουσκωτά για πιάνο (1951), φωνητικά κύκλοι "ισπανικά τραγούδια" (1956), πέντε σάτιρα με τα λόγια του Sasha Black (1960), έξι ποιήματα της μαρίνας Τσβετάβα ( 1973), Σουίτα "Σάουτς Μιχαλάνγκέλ Μπουωνόρειο" (1974).

Ο Shostakovich έγραψε επίσης μπαλέτα "Χρυσή Εποχή" (1930), "Bolt" (1931), Bright Stream "(1935), Operetta" Μόσχα, Cheryomushki "(1959).

Dmitry Shostakovich LED Διδασκαλία διδασκαλίας. Το 1937-1941 και το 1945-1948, διδάσκει το όργανο και τη σύνθεση στο Ωδείο Λένινγκραντ, όπου από το 1939 κατείχε τη θέση του καθηγητή. Μεταξύ των φοιτητών του ήταν, ειδικότερα, συνθέτης Γιώργος Σβεριδόφ.

Από τον Ιούνιο του 1943, κατά την πρόσκληση του Διευθυντή του Ωδείου Μόσχας και του φίλου του Βισάριο, Schebalina Shostoakovich μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε δάσκαλος της σύνθεσης και των εργαλείων στο Ωδείο της Μόσχας. Οι συνθέτες Herman Galynin, Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky βγήκαν από την τάξη του. Ο φοιτητής Shostoakovich στην τάξη των οργάνων ήταν ο περίφημος κελύφιος και ο αγωγός Mstislav Rostropovich.

Το φθινόπωρο του 1948, ο Shostakovich στερήθηκε τον τίτλο του καθηγητή του Ωδείου Μόσχας και του Λένινγκραντ. Ο λόγος για αυτό ήταν η απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU (B) σχετικά με την Opera Vano Muradi "μεγάλη φιλία", στην οποία η μουσική των μεγαλύτερων σοβιετικών συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του Σεργκέι Προκοπέ Α, ο Ντμίτρι Σοστακοβιτς και ο Αμ Καχσταουριανός, ανακοίνωσε "Φορτιστικό" και "αλλοδαπός στους σοβιετικούς ανθρώπους".

Το 1961, ο συνθέτης επέστρεψε στην παιδαγωγική εργασία στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου μέχρι το 1968 οδήγησε αρκετούς μεταπτυχιακούς φοιτητές, συμπεριλαμβανομένων των συνθέτες Vadim Biebergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Ο Shostakovich δημιούργησε μουσική για ταινίες. Ένα από τα μικρά του αριστουργήματα - μια μελωδία "τραγούδια για τον πάγκο" για την ταινία "Counter" ("πρωί το πρωί το πρωί συναντά", στα ποιήματα του Λένινγκραδικου Ποιητή Boris Kornilov). Ο συνθέτης έγραψε μουσική σε 35 ταινίες, μεταξύ τους "Armadiole του Potemkin" (1925), "Νεολαία Maxim" (1934), "Άνθρωπος με όπλο" (1938), "Young Guard" (1948), "Συνάντηση για τον Έλβα" ( 1949), "Hamlet" (1964), "King Lear" (1970).

Στις 9 Αυγούστου 1975, ο Dmitry Shostakovich πέθανε στη Μόσχα. Θαμμένος στο νεκροταφείο Novodevichy.

Ο συνθέτης ήταν επίτιμο μέλος της Σουηδικής Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (1954), η Ιταλική Ακαδημία "Σάντα Τσεχίλη" (1956), η Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Μεγάλης Βρετανίας (1958), της Σερβικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (1965). Ήταν μέλος της Εθνικής Ακαδημίας των ΗΠΑ (1959), ένα αντίστοιχο μέλος της Βαυαρικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (1968). Ήταν επίτιμος γιατρός του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης (1958), η Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών (1975).

Το έργο του Dmitry Shostakovich χαρακτηρίστηκε από διάφορα βραβεία. Το 1966, απονεμήθηκε τον τίτλο του ήρωα της σοσιαλιστικής εργασίας. Laureate του βραβείου Lenin (1958), κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), το κράτος βραβείο του RSFSR (1974). Cavalier της τάξης του Λένιν, το κόκκινο πανό εργασίας. Διοικητής των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (Γαλλία, 1958). Το 1954, απονέμει το διεθνές ασφάλιστρο του κόσμου.

Τον Δεκέμβριο του 1975, το όνομα του συνθέτη ανατέθηκε στο Leningrad (τώρα Αγία Πετρούπολη) Φιλαρμονική.

Το 1977, το όνομα του Shostakovich στο Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη) ονομάστηκε το δρόμο στην πλευρά του Βίμποργκ.

Το 1997, στην Αγία Πετρούπολη στην αυλή του σπιτιού στην οδό Kronverkskaya, όπου ζούσε ο Shostakovich, η προτομή του άνοιξε.

Το μνημείο συνθέτη τριών μέτρων βρίσκεται στη γωνία της οδού Shostakovich και της Λεωφόρου Engels στην Αγία Πετρούπολη.

Το 2015, ένα μνημείο του Dmitry Shostakovich άνοιξε στη Μόσχα μπροστά από το κτίριο της Διεθνούς Οίκου Μόσχας της Μόσχας.

Ο συνθέτης παντρεύτηκε τρεις φορές. Ο πρώτος σύζυγος ήταν η Nina Warzar, ο οποίος πέθανε μετά από 20 χρόνια γάμου. Γέννησε τον Shostakovchi Son Maxim και την κόρη Galina.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα, η σύζυγός του ήταν η Μαργαρίτα Καγιανόφ. Με τον τρίτο σύζυγο, ο εκδότης του εκδοτικού οίκου "Σοβιετικός συνθέτης" Irina Sudinskaya, Shostakovich έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Το 1993, η χήρα Shostakovich ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο DSCH (Monogram), ο κύριος στόχος του οποίου είναι η απελευθέρωση ενός πλήρους συλλεχθέντος από τα γραπτά του Shostakovich σε 150 τόμους.

Ο γιος του συνθέτη Maxim Shostakovich (που γεννήθηκε το 1938) είναι πιανίστας και αγωγός, φοιτητής του Αλεξάνδρου Γκακούβα και τα Χριστούγεννα της Γεννάδης.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις πληροφορίες ανοικτών πηγών

Shostoakovich Dmitry Dmitievich (12 (25) Σεπτέμβριος 1906 (19060925), Αγία Πετρούπολη, Ρωσική Αυτοκρατορία - 9 Αυγούστου 1975, Μόσχα, ΕΣΣΔ) - Ρωσικός σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος και δημόσιος αριθμός. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ού αιώνα, η οποία έχει τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία.

Ο Dmitry Dmitievich Shostakovich γεννήθηκε στην οικογένεια Αγίας Πετρούπολης ενός χημικού μηχανικού και πιανίστα στις 25 Σεπτεμβρίου 1906.

Είναι γνωστό ότι ο Shostakovich μεγάλωσε σε μια μουσική οικογένεια. Η μητέρα του, η Σοφία Βασιλέβνα, ήταν ένας υπέροχος πιανίστας που σπούδασε σε ένα ωδείο για αρκετά χρόνια, και ο πατέρας, ο Dmitry Boleslavovich, αγαπούσε πολύ τη μουσική και τραγούδησε αρκετά καλά. Οι λάτρεις της μουσικής ήταν μεταξύ της γνωστών οικογένειας του συνθέτη. Πολλοί από αυτούς συμμετείχαν στη μάζα τους στο σπίτι.

Από τις ιστορίες του Shostoakovich, είναι γνωστό ότι η μουσική συχνά ακούγεται από το επόμενο διαμέρισμα. Εκεί έζησε έναν μηχανικό, μια εξαιρετική κόλαση και μια μεγάλη ερασιτεχνική μουσική δωματίου. Με τους φίλους της, έπαιξε συχνά κουαρτές και τρίο του Μπετόβεν, Borodin, Gaidna, Mozart και Tchaikovsky. Ο μικρός Shostakovich ανέβηκε συχνά στον διάδρομο για να ακούσει το παιχνίδι τους. Δήλωσε ώρες. Οι γονείς διοργανώνονται επίσης μουσικά βράδια. Φυσικά, όλα απεικονίστηκαν έντονα στη μνήμη του.

Η μητέρα Shostakovich δεν ήταν απλά πιανίστας, αλλά ο δάσκαλος του παιχνιδιού πιάνου για αρχάριους. Εκπαιδεύτηκε τα παιδιά τους στη μουσική - ο μελλοντικός συνθέτης και οι δύο αδελφές του, ο μεγαλύτερος από τους οποίους αργότερα έγινε επαγγελματίας μουσικός.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και η Επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917 έπεσε στην παιδική ηλικία του Shostakovich. Ως εκ τούτου, παρατήρησε συνεχώς την αντίδραση του σπιτιού σε αυτά τα γεγονότα, τα οποία εξηγούνται αρκετά, επειδή κατέλαβαν το μυαλό σχεδόν όλων των σύγχρονων. Επιπλέον, ο ίδιος ο ίδιος ήταν ένας άμεσος μάρτυρας σε ορισμένα ιστορικά γεγονότα. Έτσι, στις 3 Απριλίου 1917, ήταν έντεκα χρονών αγόρι, βρήκε τον εαυτό του στην πλατεία στο φινλανδικό σταθμό στο πλήθος ανθρώπων που ακούν τον V.I. Λένιν.

Την ίδια περίοδο ισχύουν και στα πρώτα του πειράματα στη γραφή της μουσικής. Ξεκίνησε σε εννέα χρόνια. Ανάμεσα στο πιάνο του παίζει, εκείνοι που αποτελούνται κατά την περίοδο των 9 - 11 ετών, "ο ύμνος της ελευθερίας" και η "πένθος της μνήμης των θυμάτων της επανάστασης". Έτσι, βλέπουμε ότι η επιθυμία να μεταφερθεί η μουσική και τις εμπειρίες που σχετίζονται με τα σημαντικότερα γεγονότα της τρέχουσας ζωής έχει ανακαλυφθεί στην παιδική ηλικία. Θα γίνει χαρακτηριστικό και για τον Shostakovich ως ώριμο συνθέτη.

Ωδείο.

Ο μελλοντικός συνθέτης σπούδασε για κάποιο χρονικό διάστημα σε ένα από τα ιδιωτικά μουσικά σχολεία. Και το 1919, όταν ήταν 13 ετών, εισήλθε στο Ωδείο Petrograd. Έφτασε ταυτόχρονα σε δύο σπεσιαλιτέ - σύνθεση και πιάνο.

Στο Ωδείο, ο Shostakovich συνιστάται να κάνει σοβαρά τη σύνθεση. Το Συμβούλιο έδωσε στον Αλέξανδρο Κωνσταντινόβιτς Glazunov, τότε ο διευθυντής του Ωδείου Petrograd. Είδε στο The Thiren-Year-Old Boy "μία από τις καλύτερες ελπίδες της τέχνης μας". Στο φύλλο εξετάσεων, περιέγραψε το Shostakovich:

"Εξαιρετικά φωτεινά, πρόωρα σκιαγραφημένα δημιουργικά ταλέντα. Αξιοπρεπή έκπληξη και θαυμασμός ... ".

Όλοι όσοι άκουσαν το παιχνίδι του νεαρού συνθέτη πιανίστα που αντιμετώπισε τον ενθουσιασμό της. Ο συγγραφέας Konstantin Fedin συναντήθηκε με τον Shostakovich σε ένα από τα σπίτια Petrograd και περιέγραψε πώς ένα λεπτό αγόρι, ο οποίος γύρισε στην έκπληξή του σε έναν τολμηρό μουσικό, σημείωσε μόλις το πιάνο. Περιέγραψε τα "απροσδόκητα γραπτά", αναγκάστηκε να "εμπειρία τον ήχο σαν να ήταν ένα θέατρο, όπου όλα είναι προφανή για το γέλιο ή τα δάκρυα".

Ο Shostakovich θαύμαζε τα έργα και τους συνομηλίκους του συγκεντρώθηκαν μαζί του στην συνθέτη κούπα του Ωδείου. Ιδιαίτερα ισχυρά συναισθήματα έχουν φωτεινά "φανταστικούς χορούς" για πιάνο. "Οι φανταστικοί χοροί" εξακολουθούν να υφίστανται στο ρεπερτόριο των πιανίστων.

Ο Shostakovich αγαπούσε έντονα τη μελέτη στο Ωδείο. Στη συνέχεια, απάντησε για τους δασκάλους του με ευγνωμοσύνη. Αυτοί ήταν ο L. V. Nikolaev (κατηγορία πιάνο) και Μ. O. Steinberg (τάξη σύνθεσης). Ήταν επίσης πολύ ευγνώμων στον Α. Κ. Glazunov. Μετά από όλα, όχι μόνο ενδιαφέρεται ενεργά για την επιτυχία του μαθητή στη δημιουργικότητα, αλλά και άμεσα φροντίδα για τις συνθήκες της ζωής του. Το 1922, ο πατέρας πέθανε στο Shostakovich. Η κατάσταση της οικογένειας έχει επιδεινωθεί σε μεγάλο βαθμό, και το τζάμι περιβάλλεται από την προσωπική υποτροφία για έναν ταλαντούχο φοιτητή.

Ωστόσο, μία υποτροφία δεν ήταν αρκετή. Ως εκ τούτου, χωρίς να ξεφύγει από τις τάξεις, ο Shostakovich μετά το θάνατο του πατέρα πήγε να εργαστεί στον κινηματογράφο του Παριζιάνικου "στην προοπτική του Nevsky. Εργάστηκε ως μουσικός εικονογράφος. Αυτό το επάγγελμα ήταν πολύ συνηθισμένο στα χρόνια των σιωπών. Μουσικοί εικονογράφοι εκφράζουν το παιχνίδι πλαισίων ταινιών στο πιάνο. Η εμπειρία αυτού του έργου ήταν τότε πολύ χρήσιμη για τον Shostakovich.

Ο Shostakovich αποφοίτησε από το σέρα του πιάνου το 1923 και στη σύνθεση - δύο χρόνια αργότερα.

Πολλά δοκίμια γράφονται σε συντηρητικά χρόνια. Μεταξύ αυτών είναι οι συμφωνικές βαθμολογίες και τα πιάνο παίζουν και τα ρομαντικά. Από τις Συμφωνικές βαθμολογίες, το μεγαλύτερο είναι το έργο αποφοίτησης ενός νεαρού συνθέτη - η πρώτη συμφωνία.

Οι μουσικοί γνωρίζουν ότι η Συμφωνία ήταν πάντα το πιο σύνθετο γονιδίωμα της οργάνωσης της μουσικής. Ένας συνθέτης που στράφηκε ένα σημαντικό έργο αυτού του είδους ηλικίας 18-19 ετών είναι μια σπάνια περίπτωση. Ωστόσο, αυτό συμβαίνει με τον Shostakovich. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός της μουσικής ζωής του Λένινγκραντ ήταν η εκπλήρωση της συμφωνίας του στις 12 Μαΐου 1926. Η μητέρα του Dmitry Dmitrievich έγραψε σε μια επιστολή: "... η μεγαλύτερη επιτυχία έπεσε στο μερίδιο της Mitina. Στο τέλος της Συμφωνίας, ο Mitu κλήθηκε επίσης. Όταν ο νεαρός συνθέτης μας φαινόταν σε ένα πολύ αγόρι, εμφανίστηκε στη σκηνή, ο ταραχώδης ενθουσιασμός του κοινού άλλαξε σε ωοτοκία. "

Πολύ σύντομα, σε λιγότερο από λίγα χρόνια, η Συμφωνία πραγματοποιήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και της Γερμανίας. Στις ΗΠΑ, ακούγεται υπό τον έλεγχο της μονής των Ηνωμένων Εθνών και της Τοσκάνης, στη Γερμανία - υπό τον έλεγχο του Bruno Walter και του Otto Clemerer,.

Πρέπει να σημειωθεί ότι με την πάροδο του χρόνου, η αντίληψη των συμφωνιών άλλαξε σημαντικά. Αρχικά δεν υπήρχε πλέον κακό, μια τέτοια θεατρική και νεανική διάθεση. Στη συνέχεια, οι τραγικές εικόνες που περικλείονται στη μουσική σε ρυθμούς πένθους άρχισαν να πληρώνουν όλο και περισσότερο. Το πολύπλευρο περιεχόμενο του έργου του νέου συνθέτη αποκαλύφθηκε πριν από τους κριτικούς και τους ακροατές σταδιακά. Ένιωσε την επιρροή των διαφόρων συνθετών: scriabin, stravinsky, prokofiev ... αλλά, παρά αυτό, είναι διαθλάστες στο δικό τους στυλ του Shostakovich. Η μουσική της πρώτης συμφωνίας είναι πολύ όμορφη.

Μετά την αποφοίτησή τους από το ωδείο.

Παρόλο που η συμφωνία του ήταν μεγάλη επιτυχία, ο νεαρός συνθέτης ήταν μπερδεμένος από ένα πρόβλημα αμέσως μετά το τέλος του Ωδείου: είτε ένας συνθέτης είτε ένας πιανίστας;

Δεν επέλεξε αμέσως, προσπάθησε την πρώτη φορά να συνδυάσει και τα δύο. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο, ο Shostakovich συχνά εκτελείται στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20 ως πιανίστας, έδωσε σόλο συναυλίες (στο πρόγραμμα του προγράμματος, το φύλλο, το Bach). Έπαιξε την πρώτη συναυλία Prokofiev, την πρώτη συναυλία του Τσαγόβσκι, τις συναυλίες του Chopin. Το παιχνίδι του διακρίνεται από το βάθος και την ποίηση. Το 1927 συμμετείχε στον διεθνή ανταγωνισμό που ονομάστηκε από το Chopin στη Βαρσοβία. Εκεί γιορτάστηκε από τιμητικό δίπλωμα. Ωστόσο, αρνήθηκε τη δόξα του Virtuoso συναυλιών, καθώς αυτή η δραστηριότητα παρεμβάλλεται στη σύνθεση.

Αναζητά το στυλ σας. Πολύ τεταμένη για τον Shostakovich ήταν το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20 - η αρχή των 30 ετών. Αυτός είναι ο χρόνος αναζήτησης του στυλ σας και ο χρόνος της έντασης δημιουργικότητας. Όχι μόνο για τον Shostakovich, αυτός και για όλες τις νεαρές σοβιετικές τέχνες αυτή τη φορά ήταν η εποχή των πειραμάτων και των αναζητήσεων.

Οι συνθέτες εκείνης της εποχής υποστήριξαν σε διάφορα θέματα σημαντικά γι 'αυτούς. Οι περισσότεροι από αυτούς ενδιαφέρονται για το τι καλλιτεχνικό μέσο θα πρέπει να εμφανίζουν παγκόσμιες αλλαγές στη ζωή της χώρας. Τι χρειάζεστε για να επιλέξετε είδη και μουσικά μέσα εκφραστικότητας για να δημιουργήσετε μουσική και οικονομικά προσιτούς ανθρώπους και αντανακλαστικό νεωτερισμό;

Μερικοί από αυτούς πίστευαν ότι οι κύριες ιδιότητες της σοβιετικής μουσικής θα πρέπει να είναι η πιο απλή, κατανοητή γλώσσα, τα μαζικά είδη, το Oratoria, τα τραγούδια, τις χορωδίες. Πίστευαν ότι τα οχυρά, οι συμφωνίες και άλλες "καθαρές" μορφές ήταν πολύ περίπλοκες για το ευρύ κοινό.

Άλλοι διαβεβαίωσαν ότι οι συγγραφείς δεν πρέπει να δειπνήσουν τη σοβιετική μουσική, να αρνείται σύνθετα εργαλεία και να απλοποιήσει σκόπιμα την εκφραστική ανάπτυξη. Αντίθετα, κατά τη γνώμη τους, πρέπει να χρησιμοποιηθούν οι τελευταίες εξελίξεις τόσο των ρωσικών όσο και των ξένων συνθέσεων. Ωστόσο, ταυτόχρονα, τα πολύτιμα περιεχόμενα στα έργα των δημιουργών συχνά δεν διαχωρίστηκαν από καθαρά τυπικά τεχνικά πειράματα.

Αυτό ήταν το σημείο καμπής, σε αντιφατικές τάσεις των οποίων είναι δύσκολο να καταλάβουμε. Αλλά ο Dmitry Dmitrievich Shostoakovich είναι περιορισμένοι περιορισμοί. Ενδιαφέρεται για όλα τα είδη και τα κόμματα στη μουσική ζωή. Η ποικιλία των γραπτών του εμφανίζεται ένα μετά το άλλο. Τόσο η όπερα όσο και το πιάνο παίζει, συμφωνίες, μπαλέτες, μουσική για κινηματογράφο και θέατρο, τραγούδια - ο νέος συνθέτης προσπάθησε όλα. Σε αυτά τα δοκίμια, οι διάφορες μουσικές εντυπώσεις συγχωνεύονται μαζί: από τραγούδια και οικιακούς χορούς, από τη μαζική μουσική των τραγουδιών και των πορειών σε σύγχρονα φωνητικά και οργανικά έργα με μια περίπλοκη μουσική γλώσσα. Ο Shostakovich είναι υπό την επιρροή της μουσικής του Prokofiev, καθώς και άλλους σύγχρονους συνθέτες, ξένους και Ρώσους: Kshek, Berg, Hindemit, Stravinsky. Στο Λένινγκραντ της εποχής, η μουσική τους ακούγεται ευρέως και ο Shostakovich ήταν αξιοσημείωτα εξοικειωμένος μαζί της.

Παρ 'όλα αυτά, τα έργα του ίδιου του Shostakovich ήταν μερικές φορές ατελείς και ανόμοιες. Ψάχνει για νέους ρυθμούς και τον τόνο. Η δίψα του για να ενθαρρύνει τη νεωτεριστικότητα στη μουσική τον ενθάρρυνε να πειραματιστεί ενεργά.

Το δεύτερο, γραμμένο το 1927, η Συμφωνική Shostakovich αφιερωμένη στον Οκτώβριο και το τρίτο, γραμμένο το 1929 - το πρώτο του Μαΐου. Η τρίτη συμφωνία είναι πιο ενδιαφέρουσα, φωτεινότερη στη μουσική. Οι εμπειρογνώμονες άκουσαν σε αυτό τη διάτρηση των εαρινών διαδηλώσεων, η αναπνοή των πλατειών και των δρόμων, ο τόνος των δρομολογητών, η Rumble of Street Orchestras και οι ρυθμοί των πορειών. Παρ 'όλα αυτά, στην συμφωνία της ημέρας Μαΐου, δεν υπήρχε αρμονία και σκοπιά της μουσικής ανάπτυξης, διακρίνοντας πιο ώριμα γραπτά του Shostakovich. Η "Συμφωνία Pervomaisaya" ήταν μόνο μια αλυσίδα σκίτσων από τη φύση, ωστόσο πολύ ζωντανή και φωτεινή. Είναι περίεργο ότι τα "τραγούδια για τον μετρητή" ήταν αξιοσημείωτα στο τελικό χορωδίο, γραμμένο για την ταινία "Counter" λίγο αργότερα - το 1932. Ονομάστηκε το πρωινό τραγούδι. Ο Shostakovich δημιούργησε ένα από τα πρώτα μαζικά σοβιετικά τραγούδια.

Έτσι, βλέπουμε ότι ο Shostakovich κατόρθωσε να μεταφέρει στη μουσική μια καινοτομία του χρόνου του ήδη σε κάποια πρώιμα γραπτά. Αυτή η καινοτομία αφορούσε την κατασκευή του σοσιαλισμού στην ΕΣΣΔ και οι συνθέτες μελωδίες έφεραν τον τότε ενθουσιασμό, την αίσθηση ζωής, το φως, τη νεολαία και την εμπιστοσύνη στην κίνηση στο μέλλον.

Την ίδια περίοδο, ένα κάπως διαφορετικό θέμα προέκυψε στο έργο του. Στα χρόνια, όταν ο Shostakovich δημιούργησε το Συμφωνικό "Μαΐου" "και το τραγούδι για τον πάγκο", είχε επίσης μια "μύτη" άνοιξε, γραμμένη με το ίδιο όνομα του Gogol. Επιπλέον, δημιούργησε και πορτρέτα καρικατούρας των απορριμμάτων, γραφειοκρατού, το χούλιγκαν και το παράσιτο στο μπαλέτο μπουλόνι, που ορίζεται το 1931. Έγραψε μουσική στις ταινίες στις οποίες η χυδαιότητα των γευστήρων ευλογίας είχε παρηγορηθεί. Ο Shostakovich ονομάστηκε ακόμη και τον "μουσικό Linonist" για την ικανότητα να καρικατούρα και την υπεράσπιση.

Κάτι γενικό είναι σε αυτές τις διαφορετικές και καλλιτεχνικές τιμές και σύμφωνα με τα οικόπεδα των έργων. Αυτό είναι γενικό - γελοιοποιεί αυτό που θεωρήθηκαν κακίες που κληρονόμησαν από το παρελθόν, το γεγονός ότι η Mayakovsky ονομάζεται "αστικά στεφάνια".

Αυτό το θέμα ήταν τοπικό για όλη τη σοβιετική τέχνη. Η επιθυμία για ένα νέο αναγκάστηκε πιο ευκρινές αίσθηση το ασυμβίβαστο των υπολειμμάτων των αστικών παραδόσεων με τα ιδανικά της κομμουνιστικής ιδεολογίας. Ο I. Ilf και ο E. Petrov εργάστηκε επίσης σε αυτό το θέμα - στα διάσημα βιβλία τους "δώδεκα καρέκλες" και "Golden Calf", που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '20 - αρχές 30s. Ο V. Mayakovsky εξέφρασε επίσης αυτό το θέμα. Στη "συνομιλία με τον σύντροφο του Λένιν" - ένα έργο γραμμένο το 1929 - υπάρχουν τέτοιες γραμμές:

"Comrade Lenin, σας επαναλαμβάνω

Όχι σε υπηρεσία, αλλά ψυχή.

Comrade Lenin, προηγμένη εργασία

θα γίνει και θα γίνει ήδη.

Φως, Φοράτε Φτώχεια και IL

Η εξόρυξη άνθρακα και μεταλλεύματος κατάρρευσης ...

Και δίπλα στο μήκος, πολλά,

Πολλά διαφορετικά σκουπίδια και ανοησίες.

Η ταινία ολόκληρης της ταινίας εκτείνεται.

Γροθιές και ίνες,

podkhalima, Sheparians και Drunkards ... "

Βραβεία, βραβείο και ένταξη σε οργανισμούς

Το πρώτο πτυχίο του Στάλιν (1941). Για το Piano Quintet
Το πρώτο πτυχίο του Στάλιν (1942). Για το έβδομο ("Leningrad") Συμφωνία
Βραβείο Βαθμού Stalinsky (1946). για τρίο
Το πρώτο πτυχίο του Στάλιν (1950). Για μουσική για την ταινία "Συνάντηση για τον Έλβα" (1949)
Βραβείο Βαθμού Stalinsky (1952). Για 10 ποιήματα για χορωδία
Διεθνές Βραβείο Ειρήνης (1954)
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1954)
Βραβείο Λένιν (1958)
Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966)
Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1968)
Τάξη "Φιλίας των Λαών" (1972)
Κρατικό βραβείο RSFSR (1974)
Ασημένιο διοικητή Σταυρός εντολή για την αξία της Αυστριακής Δημοκρατίας (1967)

Ιστορικό της τέχνης (1965). Μέλος της CPSU από το 1960.

Ο Shostakovich είπε:
"Το 1925, αποφοίτησα από τη συνθετική σχολή. Θα πρέπει να είναι ειλικρινά να παραδεχτώ ότι δεν είμαι ικανοποιημένος από τη συντηρητική εκπαίδευση. Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των νέων που χρειάζονται μόνο το ταλέντο, αλλά δεν χρειαστείτε μαθήματα. Τότε συνειδητοποίησα Αυτή η συντηρητική εκπαίδευση μου δόθηκε - ήταν μια συστηματική εκπαίδευση ... Ξέρω πώς να ενορχηστρώ, κάποια διαμόρφωση για να κάνουμε. Τώρα θυμάμαι με την αγάπη των ετών και να ευχαριστήσω το Ωδείο για τη γνώση μου. "