Το θέμα και την ιδέα του καλλιτεχνικού έργου. Την ιδέα ενός καλλιτεχνικού έργου

Η βενζίνη είναι δική σας, τις ιδέες μας

Κατά την ανάλυση του λογοτεχνικού έργου, η έννοια της «ιδέας» που παραδοσιακά χρησιμοποιεί, σύμφωνα με την οποία συχνά αναφέρεται στην απάντηση στο ερώτημα, που φέρεται ότι παρείχε ο συγγραφέας.

Την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου - Αυτή είναι η κύρια ιδέα που γενικεύει το σημασιολογικό, εικονιστικό, συναισθηματικό περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου.

Ιδέα τέχνης της εργασίας - Αυτή είναι η σημασία-αίσθηση της ακεραιότητας του καλλιτεχνικού έργου ως προϊόν συναισθηματικών εμπειριών και κατοίκησης ζωής από τον συγγραφέα. Αυτή η ιδέα δεν μπορεί να αναδημιουργηθεί μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων. Εκφράζεται από ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή του έργου, της ενότητας και της αλληλεπίδρασης όλων των επίσημων συστατικών της. (Και σε στενότερη έννοια) Η ιδέα ξεχωρίζει ως η κύρια σκέψη, το ιδεολογικό συμπέρασμα και το "μάθημα ζωής", που φυσικά προκύπτει από την ολιστική κατανόηση του έργου.

Η ιδέα στη λογοτεχνία είναι μια σκέψη που συνήφθη στο έργο. Οι ιδέες που εκφράζονται στη λογοτεχνία, ένα υπέροχο σετ. Υπάρχει Λογικές ιδέες και Αφηρημένες ιδέες . Οι λογικές ιδέες είναι έννοιες που μεταδίδονται εύκολα χωρίς εικονιστικά μέσα, είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε από τη νοημοσύνη. Οι λογικές ιδέες είναι χαρακτηριστικές της λογοτεχνίας ντοκιμαντέρ. Για τα καλλιτεχνικά μυθιστορήματα και τις ιστορίες, οι φιλοσοφικές και κοινωνικές γενικεύσεις, οι ιδέες, οι αναλύσεις των αιτημάτων και των συνεπειών χαρακτηρίζονται, δηλαδή αφηρημένα στοιχεία.

Αλλά υπάρχει ένα ιδιαίτερο είδος πολύ λεπτών, μόλις πιασάρικες ιδέες ενός λογοτεχνικού έργου. Ιδέα τέχνης - Αυτή είναι μια σκέψη που ενσωματώνεται σε εικονιστικά. Ζει μόνο στην εικονιστική εφαρμογή και δεν μπορεί να παραμείνει με τη μορφή ποινής ή εννοιών. Η ιδιαιτερότητα αυτής της σκέψης εξαρτάται από την αποκάλυψη του θέματος, την κοσμοθεωρία του κράτους, που μεταδίδεται από την ομιλία και τις ενέργειες των χαρακτήρων, από την εικόνα των ζωγραφων της ζωής. Είναι στο συμπλέκτη των λογικών σκέψεων, εικόνων, όλων των σημαντικών στοιχείων σύνθεσης. Μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε μια ορθολογική ιδέα, η οποία είναι δυνατή η προσδιορισμό ή την απεικόνιση. Η ιδέα αυτού του τύπου είναι εγγενής από την εικόνα, από τη σύνθεση.

Ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής ιδέας είναι μια πολύπλοκη δημιουργική διαδικασία. Η βιβλιογραφία του επηρεάζει την προσωπική εμπειρία, την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, την κατανόηση της ζωής. Η ιδέα μπορεί να εφευρεθεί χρόνια και δεκαετίες, και ο συγγραφέας, η προσπάθεια να την ενσωματώσει, να υποφέρει, ξαναγράψει το χειρόγραφο, αναζητά κατάλληλα μέσα ενσάρκωσης. Όλα τα θέματα, οι χαρακτήρες, όλες οι εκδηλώσεις που επιλέγονται από τον συγγραφέα χρειάζονται για μια πληρέστερη έκφραση της κύριας ιδέας, τις αποχρώσεις της, αποχρώσεις. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι η καλλιτεχνική ιδέα δεν είναι ίση με τον ιδεολογικό σχεδιασμό, το σχέδιο, το οποίο συχνά φαίνεται όχι μόνο στο κεφάλι του συγγραφέα, αλλά και σε χαρτί. Εξερευνώντας μια έκτακτη πραγματικότητα, ανάγνωση ημερολογίων, φορητών υπολογιστών, χειρόγραφα, αρχεία, λογοτεχνικά critches αποκαθιστούν την ιστορία του σχεδίου, την ιστορία της δημιουργίας, αλλά συχνά δεν ανιχνεύουν μια καλλιτεχνική ιδέα. Μερικές φορές συμβαίνει ότι ο συγγραφέας έρχεται εναντίον του, κατώτερη από την αρχική πρόθεση για χάρη της καλλιτεχνικής αλήθειας, εσωτερική ιδέα.

Μια σκέψη δεν αρκεί για να γράψω ένα βιβλίο. Εάν όλα είναι γνωστά εκ των προτέρων τι θα ήθελα να πω, τότε δεν πρέπει να στρίψετε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Καλύτερη - στην κριτική, τη δημοσιογραφία, τη δημοσιογραφία.

Η ιδέα του λογοτεχνικού έργου δεν μπορεί να περιέχεται σε μια φράση και μία εικόνα. Αλλά οι συγγραφείς, ειδικά οι μυθιστοριογράφοι, προσπαθούν μερικές φορές να διαμορφώσουν την ιδέα της δουλειάς τους. Dostoevsky Σχετικά με το "Idiot" έγραψε: "Η κύρια σκέψη του μυθιστορήματος είναι να απεικονίσει ένα θετικά όμορφο πρόσωπο". Για μια τέτοια δηλωτική ιδεολογία Dostoevsky Βίδα, για παράδειγμα, Ναμποκόφ. Πράγματι, η φράση του Μεγάλου Ραμιστή δεν διευκρινίζει γιατί, γιατί το έκανε, ποιο είναι το καλλιτεχνικό και το θεμέλιο της ζωής της εικόνας του. Αλλά εδώ μπορείτε να σηκωθείτε Ναμποκόβα, ο συγγραφέας προσγείωσης της δεύτερης σειράς, ποτέ, σε αντίθεση με Dostoevskyδεν βρίσκεται μπροστά από το δημιουργικό topsack.

Μαζί με τις προσπάθειες των συγγραφέων, προσδιορίστε τη λεγόμενη σοβαρή σκέψη της δουλειάς τους, το αντίθετο, αν και όχι λιγότερο συγκεχυμένο, είναι γνωστά παραδείγματα. Σκληρός Στην ερώτηση "Τι είναι ο" πόλεμος και η ειρήνη "; Απαντήθηκε ως εξής: "" Πόλεμος και Ειρήνη "Υπάρχει κάτι που ήθελα και θα μπορούσαμε να εκφράσω τον συγγραφέα με τη μορφή στην οποία εκφράστηκε". Απροθυμία να μεταφράσει την ιδέα του έργου του στη γλώσσα των εννοιών Σκληρός Έδειξε για άλλη μια φορά, μιλώντας για το μυθιστόρημα "Άννα Καρενίνα": "Αν θα ήθελα να πω με λόγια, το μόνο που ήθελα να εκφράσω στο μυθιστόρημα, θα έπρεπε να γράψω το ίδιο που έγραψα πρώτα" (από την επιστολή προς την N.strahov).

Belinsky Πολύ ακρίβεια υποδεικνύει ότι "η τέχνη δεν επιτρέπει τον εαυτό τους να αποσπούν τη φιλοσοφική, και ακόμη περισσότερες λογικές ιδέες: επιτρέπει μόνο ποιητικές ιδέες. Μια ποιητική ιδέα είναι<…> Δεν είναι ένα δόγμα, όχι ένας κανόνας, αυτό είναι ένα ζωντανό πάθος, το Pathos. "

V.v. Odintsov Η κατανόησή του για την κατηγορία "καλλιτεχνική ιδέα" εξέφρασε πιο αυστηρά: "Η ιδέα μιας λογοτεχνικής σύνθεσης είναι πάντα συγκεκριμένη και δεν εμφανίζεται άμεσα όχι μόνο από τον συγγραφέα που βρίσκεται εκτός των επιμέρους δηλώσεών του (τα γεγονότα της βιογραφίας του, της δημόσιας ζωής του, κ.λπ.), αλλά και από το κείμενο - από τους υποψήφιους θετικούς ήρωες, δημοσιογραφικά ένθετα, σχόλια του ίδιου του συγγραφέα κλπ.

2000 ιδέες για μυθιστορήματα και ιστορίες

Λογοτεχνικός κριτικός G.a. Γκουκόφσκι Επίσης, μίλησε για την ανάγκη να γίνει διάκριση μεταξύ των λογικών, δηλαδή, λογικές και λογοτεχνικές ιδέες: "Κάτω από την ιδέα, κατανοώ όχι μόνο ορθολογικά διατυπωμένη κρίση, έγκριση, όχι μόνο όχι μόνο το πνευματικό περιεχόμενο του έργου της λογοτεχνίας, αλλά ολόκληρο το το ποσό του περιεχομένου του που το καθιστά πνευματική λειτουργία, το σκοπό και το έργο του. " Και περαιτέρω διευκρινίζεται: "Σημαίνει να κατανοήσουμε την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου - σημαίνει να κατανοήσουμε την ιδέα κάθε συνιστώσες της στη σύνθεσή τους, στη σχέση του συστήματός τους.<…>. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη τα διαρθρωτικά χαρακτηριστικά του έργου - όχι μόνο λέξεις-τούβλα, εκ των οποίων τα τείχη του κτιρίου διπλωθούν, πόσο η δομή του συνδυασμού αυτών των τούβλων ως μέρη αυτής της δομής , το νόημά τους. "

Η ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου είναι η στάση στην εικόνα, ο θεμελιώδης παθός του έργου, μια κατηγορία που εκφράζει την τάση του συγγραφέα (τάση, πρόθεση, προκατειλημμένη σκέψη) στον καλλιτεχνικό φωτισμό αυτού του θέματος. Με άλλα λόγια, Η ιδέα είναι η υποκειμενική βάση του λογοτεχνικού έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη δυτική λογοτεχνική κριτική βασισμένη σε άλλες μεθοδολογικές αρχές, αντί της κατηγορίας "Ιδέης τέχνης", χρησιμοποιείται η έννοια της "πρόθεσης", κάποια πρόταση, τις τάσεις του συγγραφέα στην έκφραση του σημείου εργασίας.

Το μέγεθος της καλλιτεχνικής ιδέας, τόσο μεγαλύτερο η εργασία ζει. Δημιουργοί του πληθυσμού, γράφοντας από εξαιρετικές ιδέες, λάμπει πολύ σύντομα τη λήθη.

V.v. Κούκλες Ονομάζεται η καλλιτεχνική ιδέα του τύπου που σημαίνει το προϊόν που αναπτύσσεται από την αλληλεπίδραση των εικόνων. Μια καλλιτεχνική ιδέα, σε αντίθεση με την ιδέα της λογικής, δεν διαμορφώνεται από τη δήλωση του συγγραφέα, αλλά απεικονίζεται σε όλες τις λεπτομέρειες του καλλιτεχνικού συνόλου.

Σε επικά έργα, η ιδέα μπορεί να διαμορφωθεί εν μέρει στο ίδιο το κείμενο, όπως συνέβη στην αφήγηση Tolstoy: "Δεν υπάρχει μεγαλείο όπου δεν υπάρχει απλότητα, καλή και αλήθεια". Πιο συχνά, ειδικά σε στίχους, η ιδέα εντυπωσιάζει τη δομή του έργου και ως εκ τούτου απαιτεί ένα μεγάλο αναλυτικό έργο. Ένα καλλιτεχνικό έργο στο σύνολό της, το οποίο είναι πλουσιότερο από την ορθολογική ιδέα, οι επικριτές που συνήθως προσομοιώνονται, και σε πολλά λυρικά έργα, η κατανομή των ιδεών είναι απλά αδύνατη, διότι σχεδόν διαλύεται στο Παθό. Κατά συνέπεια, η ιδέα του έργου δεν θα πρέπει να οδηγήσει στο συμπέρασμα ή το μάθημα, και γενικά, είναι σίγουρα να το αναζητήσουμε.

Εισαγωγή ................................................. ................................... ... 2

1. Ιδέα. Καλλιτεχνικός σχεδιασμός. Θέμα. Το οικόπεδο στη χορογραφική σύνθεση ............................................ .................................................. .............................................

2. Θέματα διαδοχικών χορών ............................................ ............... 13

3. Δημιουργική διαδικασία .............................................. .................................. ... 17

4. Δραματικοί σύνδεσμοι σε χορογραφική εργασία ................ 19

Συμπέρασμα ................................................. ............................................... 25

Κατάλογος αναφορών ............................................... ......................... 27

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Εισαγωγή ................................................. ................................... ... 2

1. Ιδέα. Καλλιτεχνικός σχεδιασμός. Θέμα. Το οικόπεδο στη χορογραφική σύνθεση ............................................ .................................................. .............................................

2. Θέματα διαδοχικών χορών ............................................ ............... 13

3. Δημιουργική διαδικασία ................................................ ................................ ... 17

4. Δραματικοί σύνδεσμοι σε χορογραφική εργασία ................ 19

Συμπέρασμα ................................................. ............................................... 25

Κατάλογος αναφορών ............................................... ......................... 27

Εισαγωγή

Η τέχνη του μπαλέτου σήμερα έχει κερδίσει καθολική σημασία και ως είδος και ως επιστήμη. Το μπαλέτο για την κοινωνία στο σύνολό της είναι το πλεονέκτημα της ομορφιάς του "ομιλητικού σώματος". Ισότητα της γλώσσας του κλασικού χορού, που μεταδίδει όχι λόγια και σκέψεις, έννοιες - καθιστούν τη δραματική μπαλέτου όχι μια λογοτεχνική μορφή, αλλά ψυχολογική. Η ψυχολογία του δράματος του μπαλέτου συνδέεται με τις πνευματικές, φιλοσοφικές σφαίρες σκέψης, επηρεάζοντας ένα άτομο εικονικά, δημιουργικά, συσχετιστικά, καλλιτεχνικά, αισθητικά.

Για να ενισχύσει τον αντίκτυπο στα συναισθήματα και τα συναισθήματα του θεατή, ο διευθυντής έχει τέτοια βοηθητικά εκφραστικά μέσα ως μουσική, σκηνογραφία, φως κ.λπ., δηλ. Ένα ακέραιο οπλοστάσιο πρόσθετων παραγόντων και τεχνικών που ενισχύουν τη δραματουργία. Φοιτητής μπαλέτου (έργα), σε αντίθεση με άλλους συγγραφείς των γραφικών τεχνών, μπορεί να επιδείξει μια εκφραστική στάση, χειρονομία να εμπνεύσει ή να προκαλέσει ένα ολόκληρο φάσμα σκέψεων, μια ολόκληρη εικονική ιδέα, για να αποκαλύψει την έννοια του φαινομένου, των γεγονότων, να αντικαταστήσει τον τεράστιο "μονόλογο "Με ένα" αντίγραφο ".

Το μπαλέτο είναι μια συμφωνία ορατών σκέψεων, που εκφράζεται από χορού, πλαστικό, συνθέσεις, κατευθυνόμενες, εγκατάσταση όλων των συστατικών σε απείρως διαφορετικό συνδυασμό αυτών των δυνάμεων.

Οποιοδήποτε έργο τέχνης σε όλες τις απόψεις και τα είδη της θα πρέπει να δημιουργήσει μια ολιστική εικόνα του απεικονίστηκαν.

Το θέμα της εικόνας στο δραματουργικό προϊόν είναι η κοινωνική σύγκρουση (μια συγκεκριμένη κλίμακα), προσωποποιείται στους ήρωες του έργου. Προκειμένου το έργο της Dramaturgy να κάνει καλλιτεχνικό αντίκτυπο, θα πρέπει να δημιουργήσει μια ολιστική εικόνα, μια ολιστική εικόνα ενός γεγονότος.

Το δράμα δημιουργεί μια εικόνα μιας εκδήλωσης σύγκρουσης, μια εικόνα μιας κοινωνικής σύγκρουσης. Αυτή η εικόνα πρέπει να έχει τρία υποχρεωτικά στοιχεία που καθορίζουν την ακεραιότητά του. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε τι συμβαίνει, πού, γιατί και γιατί προέκυψε η σύγκρουση, να απεικονίσει την αρχή της. Χωρίς αυτό δεν θα είναι κατανοητό.

Πρέπει να δείξουμε την ανάπτυξη της σύγκρουσης, της. Και τέλος, είναι απαραίτητο να δείξουμε τι έχει οδηγήσει αυτή η εξέλιξη. "Τι οδήγησε" δεν ήταν ομοιόμορφα ίση με την έννοια του "τι τελείωσε".

Κάθε γεγονός θα τελειώσει στη ζωή, και ακόμη περισσότερο κάτω από το στυλό του συγγραφέα, μπορεί να είναι πολύ τυχαία και όχι ως αποτέλεσμα αυτής της εξέλιξης, όχι ως αποτέλεσμα της καταπολέμησης των αντιφάσεων, οι οποίες σε αυτή τη σύγκρουση εκδηλώνονται. Η δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας ενός γεγονότος είναι μια υποχρεωτική καλλιτεχνική απαίτηση για το έργο της DRAMATURGY.

Ταυτόχρονα, η σύνθεση περιλαμβάνει την οργάνωση του έργου, την αποκάλυψη του υλικού μέσω του οικοπέδου, το οποίο είναι ένα είδος "ένδυσης συγκρούσεων", δηλαδή στα μέσα της υλοποίησής του.

Η σειρά συμβάντων, δηλαδή η συνεπής εξέλιξη της ζωτικής διαδικασίας στο δράμα, τα στάδια της σύγκρουσής της, έχει επίσης τη δική του αναλογία στο σύνολό της, τις λεπτομέρειες του κοινού. Η ροή της δράσης είναι συνέπεια της ανάπτυξης της σύγκρουσης. Η έννοια της σύνθεσης συνδέεται έτσι με την κατασκευή μιας δραματικής δράσης.

Ο σκοπός της δοκιμαστικής εργασίας είναι: ΜάθησηΧορογραφική εργασία όσον αφορά το θέμα και τις ιδέες.

Καθήκοντα εργασιών δοκιμής:

Εξετάστε τις έννοιες της "Ιδέα", "Καλλιτεχνικό Σχέδιο", "Θέμα", "οικόπεδο" και προσδιορίστε τη σημασία τους στη διαδικασία της χορογραφικής εργασίας.

Εξετάστε το θέμα του χορού σκηνής.

Αποκαλύπτουν την έννοια της "δημιουργικής διαδικασίας".

Εξετάστε τις δραματουργικές συνδέσεις στη χορογραφική εργασία.

Οι έννοιες της "ιδέας", "καλλιτεχνικός σχεδιασμός", "οικόπεδο" και οι έννοιες τους στη διαδικασία της χορογραφικής εργασίας λήφθηκαν από την πηγή:

Bogdanova G.F. "Βασικά στοιχεία του χορογραφικού δράματος". Το θέμα των διαδοχικών χορών εξετάστηκε στο βιβλίο: Zaripova R.S., Valyaeva A.R. "Από το σχέδιο στο οικόπεδο." Η δημιουργική διαδικασία μελετήθηκε στο βιβλίο: Zakharov R. V. "Γράφοντας έναν χορό". Οι ραδιχειρικές συνδέσεις σε χορογραφικά έργα λήφθηκαν από την πηγή: Bogdanova G.F. "Βασικά στοιχεία του χορογραφικού δράματος".

Εξέταση, η δομή του οποίου καθορίζεται από τις καθορισμένες εργασίες, περιλαμβάνει την εισαγωγή, το συμπέρασμα, έναν κατάλογο αναφορών.

1. Ιδέα. Καλλιτεχνικός σχεδιασμός. Θέμα. Οικόπεδο σε χορογραφική σύνθεση.

Μέχρι στιγμής δεν υπάρχει θέμα, δεν μπορεί να ξεκινήσει το έργο του συγγραφέα πάνω από το έργο. Το θέμα είναι ένα πρόβλημα με τη ζωή και ενθαρρύνοντας τον συγγραφέα να εργαστεί.

Η ιδέα είναι μια απόφαση μιας ερώτησης, κάποιο είδος θέματος. Η όλη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου είναι η διαδικασία αποκάλυψης και επίλυσης του θέματος και του μετασχηματισμού του σε μια ιδέα.

Η ιδέα δεν είναι ποτέ ανοιχτή και δεν είναι στατική. Έχει πεθάνει μόλις παύσει να αναπτυχθεί, ή να γίνει ένα banal και επιβλαβές.

Μια γόνιμη ιδέα μπορεί να ζήσει χιλιετία, δεν εξαφανίζεται στο τέλος της εργασίας και αφήνει ένα άτομο και εμφανίζεται κάθε φορά που εμφανίζονται ξανά.

Για περισσότερα από τρία χιλιάδες χρόνια ιδέες που καθορίζονται από τους αρχαίους συγγραφείς της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Κίνας κλπ.

Υπάρχουν ιδέες που πολλάσσεια και άσχετα. Υπάρχουν ιδέες που χάνουν προσωρινά τη συνάφεια τους και σαν να παγώνουν σε ιστορικές ανοησίες και στη συνέχεια να αναβιώσουν ξανά. Έτσι, σε σχέση με την εμφάνιση φυγοκεντρικών δυνάμεων στη Ρωσία, οι ιδέες της λέξης για το σύνταγμα του Igor γίνονται πολύ μοντέρνα.

Οι ιδέες είναι υποκειμενικές και αντικειμενικές. Η υποκειμενική ιδέα ελέγχεται από αντικειμενικά πρότυπα. Υπάρχουν περιπτώσεις που ο συγγραφέας που σκοπεύει να φανταστεί ένα φαινόμενο να αγωνίζεται πραγματικά με ένα άλλο, δεδομένου ότι η αρχική ιδέα είναι είτε ασήμαντη, είτε ψευδής και δεν αντέχει την επαλήθευση με αντικειμενικό πρότυπο, δηλαδή η ζωή.

Μερικές φορές υπάρχουν έργα με μια ψευδή ιδέα, εμφανίζονται πιο συχνά σε μη ελεύθερες κοινωνίες. Η ψευδή ιδέα, κατά κανόνα, συνοδεύεται από ψευδή μορφή. Ιδέες, καθώς και θέματα, υπάρχουν κύρια και πλευρά.

Στο αληθινό έργο υπάρχει ένας αγώνας ιδεών, κατά τη διάρκεια των οποίων η κύρια ιδέα είναι είτε κερδίζει είτε πεθαίνει αν ήταν ψευδής.Η ιδέα της απόδοσης, παίζει, το σενάριο είναι συνηθισμένο να καλέσετε μια επικάλυψη της εργασίας.

Η καλλιτεχνική ιδέα είναι ένα είδος "κλειδιού" στο έργο ή σε χωριστά μέρη, εξαρτήματα, στοιχεία, σε εικόνες.

Η ιδέα σε μια απόδοση μπαλέτου αντικατοπτρίζει το πρότυπο της ιστορικής περιόδου, την ιδεολογία της εποχής. Επηρεάζει την κοινωνική ζωή μέσω καλλιτεχνικών εικόνων.

Η ιδέα του choreodramaurg είναι πάντα υποταγμένη από το νόμο της Δράμας και των πέντε τμημάτων της: τα ανοίγματα, τη βαθμολογία, την ανάπτυξη, την κορύφωση και τη διασταύρωση. Διαθέτει ολόκληρο το δοκίμιο, όλα τα εξαρτήματά του, τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά - ψυχολογικά. Περιλαμβάνει μια σειρά από έννοιες, χωρίς το οποίο ένα δοκίμιο είναι πρακτικά αδύνατο: θέμα, οικόπεδο, γένος, θέα, μέθοδος, στυλ, κλπ.

Η απόδοση του μπαλέτου είναι η σκέψη, αναπτύσσει μια ιδέα, αναπτύσσοντας σε μια διαλεκτική και καλλιτεχνική διαδικασία.

Η ιδέα διαπερνά όλα τα μέρη της εργασίας, είναι μια υπεράσπιση των συγκρούσεων. Αυτή είναι η ουσία του μπαλέτου, το πρόβλημα, το νόημα, η σημασία του, η έννοια του συγγραφέα.

Η ιδέα είναι η αρχή της παγκόσμιας άνισής, η οποία εκφράζει φιλοσοφικές, κοινωνικές, ηθικές, πολιτικές πτυχές, θέση, σκέψη και στάση στον κόσμο.

Η ιδέα είναι η ενότητα της σκέψης, της αίσθησης - της γνώσης και της διαίσθησης, της προώθησης, της πρόβλεψης και της πρόβλεψης. Η ιδέα μεταδίδεται μέσω του ψυχολογισμού της συμπεριφοράς των εικόνων και της σύγκρουσης των χαρακτήρων τους.

Αποκαλύπτεται κατά την ανάπτυξη του θέματος, το οικόπεδο. Στην καθαρή του μορφή, μια καλλιτεχνική ιδέα φέρει την αποσπασματική φύση και οι αξίες της τέχνης δεν έχουν. Η αξία της ιδέας είναι υψηλότερη από την καταπολέμηση των αγωνιστικών δυνάμεων. Η αλήθεια της ιδέας είναι στη διαδικασία, στην ανάπτυξη του Fabul του καλλιτεχνικού έργου.

Η ιδέα επιτρέπει στον συγγραφέα να κάνει ηθικά και ψυχολογικά συμπεράσματα, να υπομείνει τις σκέψεις και τα συναισθήματά της στο δημόσιο δικαστήριο του θεατή και, ταυτόχρονα, να προκαλέσει ορισμένα συναισθήματα, συναισθήματα, σκέψεις, να προκαλέσει ενσυναίσθηση, συμπάθεια, μέσω της συνενοχής (άμεσος θεατής).

Στο έργο, η ιδέα χύνεται σε όλα τα μέρη και τα στοιχεία του και, όπως ήταν, τσιμέντο δοκίμιο από την ενέργεια του.

Η ιδέα έχει την ικανότητα να αναπτύσσεται, επειδή Διαφοροποιεί τις κοσμοθεωρίες του συγγραφέα, τους ερμηνευτές, τους θεατές και τη σχέση τους με το έργο και στον κόσμο.

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός.

Ο σχεδιασμός της Choreodramatourga συνδέεται με την κοσμοθεωρία του. Και η επιλογή του θέματος ή του οικοπέδου απλώς αναζητούν φόρμες, προθέσεις, σχέδιο, ιδέα, την ιδέα της έκφρασης της στάσης σας, τις απόψεις σας σε ζωτικά προβλήματα.

Το σχέδιο είναι μια ιδέα, φαντασία, πρόβλεψη ιδεών σε εικονιστικά. Ένα συγκεκριμένο πρωτότυπο της εργασίας που προκαλείται από τη φαντασία "από το μέλλον".

Η ιδέα είναι η αρχή της δημιουργικής διαδικασίας. Και εξωτερικά, μπορεί να εκφραστεί με τη μορφή σκίτσων, σχεδίων, προγραμμάτων, εφαρμογών, σκίτσων, etudes, δείγματα, αντανακλάσεις κ.λπ. Η ιδέα και η ενσωμάτωσή της σχετίζονται με το "υποκείμενο" της εργασίας, δηλ. Με ιδέες που είναι οδηγοί, ο αγωγός, οι οδηγοί μέσω δράσης στο Fabul.

Η ιδέα μπορεί να γεννηθεί αυθόρμητα, τυχαία, αλλά μπορεί να εφευρεθεί εδώ και χρόνια, σαν να υπάρχει χρόνος.

Διάφοροι παράγοντες μπορεί να είναι μια ώθηση στο σχέδιο: μια φωτεινή σκέψη, ένα εικονιστικό φαινόμενο ή μια δράση, ένα αντικείμενο που προκαλεί ενώσεις, συναισθηματικό άγχος, συνάντηση με ένα ενδιαφέρον πρόσωπο και άλλους παρορμητικούς ενεργειακούς παράγοντες που επηρέασαν τη συνείδηση, υποσυνείδηση, ψυχή.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας για την υλοποίηση του σχεδίου, καθορίζεται, καθορίζεται, γυαλισμένο και μερικές φορές μπορεί να αλλάξει θεμελιωδώς ότι όμως δεν αλλάζει την αρχική του αξία στην τεράστια ευρετική δραστηριότητα της δημιουργικής διαδικασίας.

Balletmaster, συγγραφέας στη διαδικασία εφαρμογής του σχεδίου, γίνεται δυνατή η αποσαφήνιση των κύριων κατευθύνσεων της αναζήτησης, προβλέπουν τις τακτικές και στρατηγικές κινήσεις του Fabul, ελέγξτε τα επόμενα αποτελέσματα στη διαδικασία της πρακτικής και ακολουθήστε λογικά το προγραμματισμένο σχέδιο.

Στην ικανότητα να επισημανθεί και να πραγματοποιήσει τους λαβύρινθους όλων των ειδών εμποδίων, τον πολιτισμό, την κοσμοθεωρία, τον επαγγελματισμό του συγγραφέα, η δεξιότητά του εκφράζεται σε βαθιά και ολοκληρωμένη ανάπτυξη.

Θέμα

Η Choreodramaturg να εκφράσει τις ιδέες του, ψάχνουν και βρίσκουν θέματα που θα μπορούσαν να ενδιαφέρονται για τους θεατές.

Δεν είναι σημαντικό το σύγχρονο στο θέμα, σύμφωνα με το οικόπεδο, αλλά αυτό που φέρει τις τρέχουσες ιδέες, τις ιδέες του σήμερα.

Η επιλογή του θέματος εξαρτάται από την κοσμοθεωρία, τη σχέση του συγγραφέα με τα κοινωνικά φαινόμενα, από τη νοημοσύνη, τις προοπτικές, τον πολιτισμό, τον επαγγελματισμό, την εικόνα της σκέψης, της ιθαγένειας, των ηθικών και των αισθητικών πεποιθήσεων, των φιλοσοφικών και νομικών απόψεων, των ιδεολογικών και πολιτικών και άλλων θέσεων.

Το θέμα και η ιδεολογική πλατφόρμα του θεάτρου μπαλέτου, το ρεπερτόριό της πρέπει να είναι σε ενότητα με την τάση της αισθητικής της τέχνης της κοινωνίας, τόσο στη χώρα τους όσο και σε όλο τον κόσμο.

Η αισθητική αξία του θέματος του μπαλέτου λειτουργεί στην ενότητα των πραγματικών αξιολογηθέντων γεγονότων που συμβαίνουν στη σκηνή και την καλλιτεχνική αντανάκλαση, τις ζωοτροφές (έντυπο).

Το θέμα μπορεί να εκφραστεί από το εννοιολογικό (το θέμα της επανάστασης, της νοημοσύνης, της προσωπικότητας). Μεταφορικά (το θέμα των "πατέρων και των παιδιών", το θέμα του "ταπεινωμένου και προσβεβλημένου", "επιπλέον" άνθρωποι κλπ.). Menakative (Hamlet, Don Quixote, Demon, Don Juan, Khlekakov).

Στην τέχνη, υπάρχουν τα λεγόμενα "αιώνια θέματα", στα οποία η ψυχολογία του ανθρώπινου χαρακτήρα, οι ιδιοσυγκρασίες, τα πάθη, οι εγγενείς σε όλους τους αιώνες, οι λαοί και οι χώρες ζουν και πραγματοποιούνται: αγάπη, καλό και κακό, ζωή και θάνατο, χρήματα, χρήματα , η εξουσία, η ελευθερία, θα, θα αναζητήσει την έννοια της ζωής και της MN. Δρ

Τα "αιώνια θέματα" είναι μια ζωντανή μνήμη της ανθρώπινης ηθικής, της ηθικής, των ανθρώπινων σχέσεων, της μνήμης που η ανθρωπότητα κυλινδρεί σε εικόνες τέχνης.

Τα "αιώνια θέματα" στην τέχνη μετακινούνται από μια εποχή στην άλλη και φέρουν τα πιο γενικευμένα και βιώσιμα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα ενός ατόμου στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης.

Ο άνθρωπος πάντα ενδιαφέρεται για τον ίδιο τον άνθρωπο, και την εκδήλωση του χαρακτήρα του σε εκείνους σε άλλες περιπτώσεις. Σε κλασικά μπαλάκια, ένα πρόσωπο που αντιμετωπίζει, όπως στη ζωή, με τέτοιες αιώνιες έννοιες ως χρέος, τιμή, συνείδηση, τέφρα, αμαρτία, ηρωισμός, πατριωτισμός, ζήλια, φθόνο, συκοφαντία, προδοσία, εκδίκηση, ελευθερία και mn. Δρ

Στο μπαλέτο, όλες αυτές οι ιδιότητες μεταφέρονται στη γλώσσα τους, το μη λεκτικό σύστημα τους, οι χορογραφικές τους τεχνικές. "Αληθινή, η μόνη, η αιώνια ιστορία του μπαλέτου είναι ένας χορός" (Τ. Gautier).

Σύγχρονη, ανταγωνίζεται με τους ήρωες της παράστασης, στις ψυχές, τα μυαλά και τις καρδιές του κοινού, υπήρξε μια επιλογή από εσωτερικές ηθικές ιδιότητες, αυτοεκτίμηση, πολύ σχηματισμό, αυτο-βελτίωση.

Τα "αιώνια θέματα" έχουν σχεδιαστεί για να σπειρώσουν, να βελτιώσουν, να καθαρίζουν και να ανυψώσουν την ομορφιά του σχήματος μιας τέχνης ανθρώπινου μπαλέτου στον άνθρωπο.

Θέματα, οικόπεδα, περιηγήσεις, συγκρούσεις σε διάφορες παραγωγές μπαλέτων μπορεί να είναι το πιο διαφορετικό, που λαμβάνεται από διάφορες εποχές, χώρες, είδη (παραμύθια, θρύλοι, μύθοι, παραβολές) και υποβλήθηκαν σήμερα.

Αλλά η "αιωνιότητα των" αυτών "θα ανησυχεί πάντα ένα άτομο, επηρεάζει πάντα τη ζωντανή ψυχή του. Η ηθική των "αιώνια θέματα", ο ενημερωτικός-εκπαιδευτικός ρόλος τους, η πνευματικότητα κινείται από τη δημιουργία σε γενιά και αποτελούν τη βάση κλασικών έργων.

Αυτό δείχνει τη σχέση μεταξύ των παραδόσεων με την καινοτομία, ως έναν από τους βασικούς νόμους της αισθητικής.

Οικόπεδο. Fabul. Περιεχόμενο και περιεχόμενο.

Το οικόπεδο της απόδοσης του μπαλέτου είναι το περιεχόμενό του, δηλ. Ο συνδυασμός συμβάντων μέσω των οποίων αποκαλύπτονται οι χαρακτήρες των ενεργειών.

Το οικόπεδο της χορογραφικής σύνθεσης συνδέεται με τον τύπο της καλλιτεχνικής σκέψης, με μια συγκεκριμένη πολιτιστική και ιστορική εποχή, δημιουργική μέθοδο, πολιτική θέση, δεοντολογικά πρότυπα και αισθητικές γεύσεις choreodramatourg.

Το οικόπεδο αποκαλύπτεται μέσω του Fabul του έργου, μέσω των κύριων καταστάσεων σύγκρουσης, συγκρούσεων, της περιβέτιας που σχετίζεται με ένα ενιαίο εικονιστικό-καλλιτεχνικό σύστημα.

Στο οικόπεδο μέσω εκδηλώσεων, μέσω δράσεων, συγκρούσεων χαρακτήρων, η εμφάνιση εμφανίζεται μέσω της κατάστασης.

Το οικόπεδο είναι ένα είδος σχεδίου, αρχιτεκτονικής, σύνοψη, Libretto. Το οικόπεδο μπορεί να παραταθεί εν συντομία και ο Fabul δεν είναι σχεδόν καμία μειωμένη με την επανορθωτική, επειδή Σε σχέση με το σενάριο παρά στη σύνθεση.

Το οικόπεδο είναι η δομική βάση της σύνθεσης, η ραχοκοκαλιά, η ιστορία για τα γεγονότα και τα κόμματα. Στοιχεία του οικοπέδου: στη συμβολοσειρά, τη σύγκρουση, την ανάπτυξη, την κορύφωση και τη διασταύρωση. Κάθε balletmaster, που εργάζεται για το ίδιο θέμα, αναπτύσσει το οικόπεδο με τον δικό του τρόπο, μέσα του Fabul του.

Το οικόπεδο είναι ένας τρόπος ύπαρξης και ανάπτυξης του Fabul, αυτό κινείται σύμφωνα με τους εσωτερικούς νόμους της, η σύγκρουση, όλα εξαρτώνται από μια ενιαία "Cross-cutting line" - την ιδέα.

Το οικόπεδο της απόδοσης του μπαλέτου είναι το περιεχόμενό του, ένα σύνολο εκδηλώσεων, φαινόμενα, μορφές που βοηθούν στην αποκαλύψουν τους χαρακτήρες των ατόμων που ενεργούν. Υπάρχει μια φιλοσοφική δήλωση. "... οποιαδήποτε κρίση, ακόμη και κάθε διάλειμμα στην ανάπτυξη, αναπόφευκτα οδηγεί στην ασυνέπεια της παλιάς μορφής με το νέο περιεχόμενο".

Η έννοια του περιεχομένου περιλαμβάνει: θέμα, οικόπεδο, εικόνες, συγκρούσεις, σχήμα κλπ. Περιλαμβάνεται η έννοια του περιεχομένου. Ιδανικός προσανατολισμός, κοινωνική σημασία, η κοσμοθεωρία του συγγραφέα, η δημόσια σημασία και η αξία του έργου, η συνάφεια, η καλλιτεχνική, οι επιπτώσεις της ομορφιάς, η αισθητική, ο ψυχολογισμός, το υποκείμενο, φιλοσοφικός προσανατολισμός κλπ. Ως εκ τούτου, η αισθητική του μπαλέτου διακρίνει σκόπιμα δύο έννοιες - "περιεχόμενο" και "σημασία", διότι Το πρώτο τείνει στα μέσα, τις τεχνικές τεχνικές και το δεύτερο σχετίζεται με την ιδεολογική και αισθητική κατανόηση του έργου στο σύνολό του.

Έτσι, η ιδέα της εργασίας είναι η "ιδέα" του, "πρωτότυπο", "Primise". Η Choreodramaturg να εκφράσει τις ιδέες του, ψάχνουν και βρίσκουν θέματα που θα μπορούσαν να ενδιαφέρονται για τους θεατές. Θέματα, οικόπεδα, περιηγήσεις, συγκρούσεις σε διάφορες παραγωγές μπαλέτων μπορεί να είναι το πιο διαφορετικό, που λαμβάνεται από διάφορες εποχές, χώρες, είδη.

2. Θέματα διαδοχικών χορών

Η χορογραφική τέχνη αντικατοπτρίζει τόσο πολλές πτυχές της σύγχρονης πραγματικότητας όσο και το παρελθόν των διαφορετικών λαών.

Ήδη στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι εξέφρασαν διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις με πλαστικές κινήσεις.

Με τα χρόνια, οι επιπλοκές της σχέσης μεταξύ ανθρώπων της επιθυμίας να εξηγήσουν τα φαινόμενα της φύσης οδήγησαν σε μια ποικιλία από αυτά τα οικόπεδα που λύθηκαν με τη βοήθεια πλαστικών.

Ανέπτυξε το περιεχόμενο της εκτέλεσης χορού και της τεχνολογίας. Οι διαδικασίες της παρεμβολής των διαφόρων καλλιεργειών επεκτάθηκαν και εμβάπτησαν, πράγμα που όχι μόνο θολή τα σύνορά τους, αλλά επίσης επέλεξε, οι τεχνικές τεχνικές της εθνικής τέχνης κάθε λαού επεκτάθηκαν.

Θέμα εργασίας. "Η διαδικασία εργασίας έχει ανακαλύψει την τιμή ρυθμού. Οι κινήσεις που υπάγονται στο ρυθμό, έδωσαν ένα χορό - μια από τις πρώτες εκδηλώσεις του πολιτισμού ».

Οι αρχαίοι χοροί, αντανακλώνται οι εργασιακές διαδικασίες, είχαν χαρακτήρα τυχερών παιχνιδιών. Η εμφάνιση νέων τύπων εργασίας έχει αλλάξει τη στάση των ανθρώπων σε αυτόν και ο ένας τον άλλον και όλα αυτά βρήκαν αντανάκλαση του χορού. Για παράδειγμα, στο χορό "Lenok" περιγράφει το πώς σπείρουν, συλλέγουν, treplut len.

Ξεκινώντας από τη σύνταξη του χορού στην εργασία, ο χορογράφος θα πρέπει να θυμάται ότι το πλαστικό, με το οποίο αποκαλύπτεται το περιεχόμενό του, είναι συνεπές, επομένως είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη οι ακόλουθοι κανόνες:

Στον χορό, η διαδικασία εργασίας δεν αντικατοπτρίζεται πλήρως.

Ισχύς, κόμβοι και στοιχεία της διαδικασίας εργασίας εμπλέκονται, οι πιο φωτεινά χαρακτηρίζονται, δεν είναι μια εικόνα, αλλά όπως ήταν, ο υπαινιγμός του, η ένωση μαζί του.

Είναι απαραίτητο να βρείτε τις ιδιαιτερότητες της εργασίας, τα στοιχεία της που υποδηλώνουν μια φωτεινή λύση στα στάδιο στα μέσα χορογραφικής γόμας, σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια εργασία σκηνής.

Βρείτε στοιχεία που απεικονίζουν τη διαδικασία εργασίας που καθιστά δυνατή την περιπλάνηση των κινήσεών τους χορογραφικών πλαστικών, δημιουργούν καλλιτεχνικές και διαμορφωμένες κινήσεις, χαρακτηριστικό λεξιλόγιο. Αποφεύγοντας την παντοδύναμη μεταχείριση και την ενδεικτική.

Βρείτε καλλιτεχνική σύνθετη κατασκευή, αντανακλώντας το κύριο περιεχόμενο χορού - ποίηση εργασίας.

Προβληματικά σημαίνει ότι ο χορός δείχνει την εργασία των συλλεκτών του ρολογιού, αλλά ο "χορός του ρολογιού" - είναι δυνατό, όπως στο μουσικό παιδικό θέατρο, η "ιδέα" βρισκόταν σε ένα περίεργο "χορό του ρολογιού".

Οι περισσότεροι χορογράφοι βοήθειας μπορούν να έχουν ένα πραγματικό επιλεγμένο μουσικό υλικό. Το ρυθμικό και μελωδικό πρότυπο των οποίων πρέπει να συμβάλει στην αποκάλυψη της φύσης της εργασίας και το συναισθηματικό σύστημα είναι το κράτος και η σχέση των ανθρώπων στην εργασία.

Θέμα της ζωής. Υπάρχει μια ζωή της καθημερινής ζωής, μιας μη παραγωγικής σφαίρας, συμπεριλαμβανομένης τόσο της ικανοποίησης των υλικών αναγκών των ανθρώπων (τρόφιμα, κατοικία) όσο και στην ανάπτυξη πνευματικών παροχών, πολιτισμού, επικοινωνίας, αναψυχής, ψυχαγωγίας.

Η ζωή του κοινού, της αστικής, της αγροτικής, οικογένειας, του ατόμου βρίσκεται υπό την επίδραση της υλικής παραγωγής, των δημοσίων σχέσεων, του επιπέδου του πολιτισμού, των εθνικών χαρακτηριστικών.

Οι γνώσεις μας για τη ζωή των προηγούμενων γενεών, οφείλουμε την τέχνη και τα δείγματα στα οποία η κοσμοθεωρία των ανθρώπων, οι κανόνες της ηθικής, τα πνευματικά επίπεδα ανάπτυξης διαφόρων κοινωνιών, τάξεων και ομάδων που εδρεύουν.

Οι περισσότεροι χοροί στο νοικοκυριό αποκαλύπτουν τα θέματα της ηθικής. Αντικατοπτρίζουν πάντα το περιεχόμενο της ηθικής της κοινωνίας. Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, η εκδήλωση της σχέσης του με άλλους ανθρώπους:

Πίστη στο χρέος, τιμή?

Αγώνα για την ελευθερία, εναντίον του κακού.

Προβλήματα εταιρικής σχέσης, φιλίας, αγάπης, οικογενειακών σχέσεων.

Χορεύοντας σε οικιακά θέματα επιλύονται σε διάφορα είδη:

Δραματική, συχνά με λυρικά μοτίβα ("Moldavian Wedding" - Chance Ensemble "Lock". "Παραδόθηκε στο Moldus" - Χορωδία των Άνθινων, "Λυούμποβ Βότανα" - Ο Omsk People's Choir? "Yamchiki" - Volzhsky People's Choir?

Tragic, συχνά στο ηρωικό σχέδιο ("Draw Evening" - Birch Dance Ensemble, "Horumi", "Partizans" - το κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο δημόσιου χορού. Ι. Moiseeva;

Ο κόμικς, συχνά αυτοί οι χοροί ονομάζονται "κόμικς" ή τυχερά παιχνίδια ("Yurochka" - το χορευτικό σύνολο της Λευκορωσίας ", όταν τα Κοζάκια κλαίνε", το σύνολο τραγουδιών και το χορό των Κοζάκων. "Ω, κάτω από το κεράσι" - το Χορεύοντας σύνολο της Ουκρανίας. Pavel χειρότερο

Στον τομέα των δημιουργικών συμφερόντων των χορογράφων, τα πιο οξέα κοινωνικά προβλήματα και οι καλύτερες λυρικές εμπειρίες παρέχονται.

Το θέμα της φύσης. Άνθρωπος - παιδί της φύσης. Από την αρχαιότητα, ένας άνδρας προωθεί τα πάντα γύρω από τις ιδιότητές του, με άλλα λόγια - πνευματισμένη φύση. Για ένα λεπτό, δεν αμφιβάλλει ότι, πούμε, το bearish mind είναι παρόμοιο με τον άνθρωπο και η αρκούδα καθοδηγείται από τις ίδιες προσδοκίες με ένα άτομο.

Πνευματικά δέντρα, θάμνοι, ομιλία και ποτάμια, και, τέλος, φυσικές δυνάμεις - άνεμος και βροχή, φερμουάρ και βροντή.

Η αφυδάτωση, η προσωποποίηση της φύσης έδωσε την ευκαιρία να το αναπαράγει στους τοίχους των βράχων, σε ποιητική, μουσική δημιουργικότητα και πλαστικό.

Έργα τέχνης, όπου αυτός, ένας άνθρωπος, όπως έγινε ελάφι, σημύδα, νιφάδα χιονιού, δεν είπε τόσο πολύ για τη ζωή τους, πόσο για τις ανθρώπινες σχέσεις, εμπειρίες.

Η εξάλειψη είναι ένα από τα παραδείγματα της εικόνας σε ένα παραμύθι, λεκάνη, ποιητική ομιλία. Παρατηρώντας το περιβάλλον, ένα άτομο κατέφυγε στις εικόνες της κατά τη δημιουργία χορευτικών έργων. Στην αρχαιότητα, εμφανίστηκαν οι χοροί κυνηγοί, οι οποίοι, αντανακλώντας τη φύση των δραστηριοτήτων των ανθρώπων, όπως πολύ περισσότερο, απέκτησε ένα μαγικό χρώμα.

Και πάλι το γεμισμένο θηρίο - σημαίνει να τον χτυπήσει κατά τη διάρκεια του κυνήγι. Πολλοί χοροί κυνηγοί έχουν έρθει μέχρι σήμερα, ειδικά τους λαούς των Βορράς και της Σιβηρίας της Ρωσίας: ο χορεύτρια της Shruza στο Chukchi και οι Γερμανοί, ένας λυγισμένος χορός στο Χάντι και τη Μανσή, η οποία προσομοιώνει το κυνήγι για αυτά τα ζώα.

Κατά τη διάρκεια της αναπαραγωγής βοοειδών, ένα άτομο εξημερώθηκε ένα άλογο, έμαθε να το διαχειριστεί. Στο μυαλό του λαού, το ιδανικό του ποιμένα, ένας αναβάτης, προέκυψε, προέκυψε πλαστικό της εικόνας του.

Με τη βοήθεια καλλιτεχνικών μιμητικών κινήσεων, πολλά έθνη έχουν δημιουργήσει μια ποικιλία από χοροί αναβάτης, ιππείς ("χορός του Bashkir Ridernikov", "Gaucho" - ο χορός των Αργεντινών Shepherds).

Σήμερα είναι αδύνατο να φανταστούμε τη θέα της Πρωτοχρονιάς στο χριστουγεννιάτικο δέντρο χωρίς χορό λαγό, αλεπούδες, πρωτεΐνες, κουτάβι κλπ. Υπάρχουν πολλοί χοροί με μια εικονική βάση της οποίας ο ζωικός κόσμος είναι: "Sweddy", "Roosters", "Gusi-Swans", "Dragonfly και Ant" και ακόμη και "Caterpillar Dance".

Οι ποιητικές εικόνες του φυτού κόσμου είναι παρόντες στο έργο σχεδόν όλων των εθνών. Αυτές είναι ήδη πιο περίπλοκες τεχνικές επανεξέτασης, προσωποποίησης ("Birch", "Golden Rye", "Verbonka", "κρύσταλλοι").

Ακόμη πιο πολύπλοκες πολλαπλές εικόνες. Ανακλαστικά φαινόμενα της φύσης ("Meltelitsa", "Άνοιξη έχει έρθει", "Firetushka - Pokakushka").

Με τα γραπτά του χορού, ο χορογράφος πρέπει να απαντήσει σαφώς στις ερωτήσεις: για το οποίο εκτελεί αυτόν τον χορό; Ο χορός, όπως και άλλοι τύποι τέχνης, θα πρέπει να προκαλέσει αυξημένα συναισθήματα από το κοινό, φέρνουν τα αιτιολογικά γούστα και τα ιδανικά. Εμφάνιση του θεατή ένα συγκεκριμένο φάσμα των φαινομένων ζωής, ο σκηνοθέτης φέρει ένα σημαντικό περιεχόμενο μέσω του χορού, είτε πρόκειται για οικόπεδο σε ένα ιστορικό ή σύγχρονο θέμα.

3. Δημιουργική διαδικασία

Η γραπτή διαδικασία χορού είναι πολύπλοκη και μακρά. Ο χορογράφος πρέπει να έχει ένα δώρο, τη δυνατότητα να βρει και να "αναπτύξει" την ιδέα του μελλοντικού περιβάλλοντος, και επίσης επιδέξια χρήση των αρχών του μουσικού και του χορογράφου δράματος, των τεχνικών συνθέσεων κ.λπ.
Η δημιουργική διαδικασία διαιρείται υπό όρους σε δύο στάδια.: Την εμφάνιση της ιδέας I.Την ενσάρκωση του. Το πρώτο καθορίζεται από τις γενικές ικανότητες (Erudition, Worldview, η ανάγκη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας), η δεύτερη - απαιτεί ειδικές ικανότητες και δεξιότητες, συνειδητά χρησιμοποιούμενη δεξιότητα.

Η δημιουργική διαδικασία του χορογράφου αποτελείται από 3 φάσεις:
1. Συλλογή και γενίκευση του υλικού ζωής, καθορίζοντας το θέμα, τις ιδέες. Υπάρχει μια επιθυμία να τα αποκαλύψουν στο έργο: η αναζήτηση της αντίστοιχης μουσικής σύνθεσης βρίσκεται ή ήδη υπαγορεύεται από τη φύση του θέματος, ιδεών.
2. Προσομοίωση χαρακτήρων, εικόνων, προτεινόμενων περιστάσεων, αλληλεπίδρασή τους. Το συνολικό ποσό πηγαίνει στο ιδιωτικό. Η ιδέα, το θέμα προσπαθεί να προωθήσει τα γεγονότα, τους χαρακτήρες, το στυλ, το είδος, η λογική των σχέσεων εξατμίζεται. Ο χορογράφος αρχίζει να σκέφτεται από την εικόνα και να την σχεδιάσει εσωτερική όραση, δηλ. Βλέπε και στη συνέχεια συνθέστε.
3. Η υλοποίηση των εξωτερικών χαρακτηριστικών της εικόνας. Υπάρχει μια μετενσάρκωση σε αυτόν που χρειάζεται να απεικονίσει. Ο χορογράφος "εισέρχεται" στην εικόνα που γεννήθηκε η φαντασία του, αλλά αυτό δεν αποκλείει τον έλεγχο.

Συνείδηση \u200b\u200bΔεδομένου ότι ήταν να χωριστεί: Κάποιος δημιουργεί μια εικόνα, ζει, μια άλλη - παρατηρεί από την πλευρά. Υπάρχει μια μορφή μιας μορφής εργασίας.

Φυσικά, κάθε φάση είναι μια συλλογή-γενίκευση, μοντελοποίηση, υλοποίηση - δεν ζει ανεξάρτητα, και σε κάποιο στάδιο καθορίζει τη φύση των άλλων, συχνά να κάνουν σημαντικές αλλαγές. Υπάρχει αλληλεπίδραση μεταξύ γενικών και ειδικών ικανοτήτων που προσομοιώνουν το περιεχόμενο και τη μορφή σε όλα τα στάδια της δημιουργικότητας.

4. Δραματικοί σύνδεσμοι σε χορογραφική εργασία

Κάθε δραματουργικό προϊόν έχει έκθεση, δηλαδή το αρχικό μέρος. Η έκθεση είναι το αρχικό μέρος της δραματικής εργασίας.

Σκοπός του: Αναφέρετε στον θεατή τις πληροφορίες που απαιτούνται για την κατανόηση της επικείμενης δράσης του παιχνιδιού. Μερικές φορές είναι σημαντικό να δώσετε στον θεατή να γνωρίζει σε ποια χώρα και ποια χρονικά γεγονότα συμβαίνουν. Μερικές φορές είναι απαραίτητο να ενημερώσουμε κάτι από το γεγονός ότι προηγήθηκε της εμφάνισης της σύγκρουσης. Υπάρχει μια έκθεση και μια ακόμη εργασία.

Με τη βοήθειά του, αν μπορείτε να το βάλετε, στο χώρο του, υπάρχει μια μετασχηματισμός ενός ατόμου που ήρθε στο θέατρο, στον θεατή, στον συμμετέχοντα της συλλογικής αντίληψης του παιχνιδιού. Στην έκθεση, ο θεατής παίρνει μια ιδέα για το είδος παραγωγής. Η έκθεση πρέπει να προκαλέσει τα θέματα του θεατή στο επερχόμενο στάδιο στη σκηνή.

Ο πιο συνηθισμένος τύπος έκθεσης είναι να δείξει το τελευταίο τμήμα της καθημερινής ζωής, η ροή του οποίου θα διακοπεί από την εμφάνιση σύγκρουσης.

Το δράμα έχει πολλά κοινά με το λαϊκό παραμύθι και πιθανότατα προέρχεται από αυτήν. Η Dramaturgia πήρε από ένα λαϊκό παραμύθι, ως κύριο θέμα, το κύριο θαύμα της, μια θαυμάσια κοινωνική - η νίκη του καλού πάνω από το κακό.

Πολλοί γενικά επίσης μεταξύ της κατασκευής ενός παραμυθιού και της δομής της δραματικής εργασίας. Συγκεκριμένα, η έκθεση των περισσότερων παιχνιδιών βασίζεται στην ίδια αρχή με την έκθεση του παραμυθιού.

"Ζούσε - ήταν ..." - Και ξαφνικά υπάρχει ένα "χρυσό ψάρι" ή "χρυσό αυγό" αυτού του έργου - που οι συγκρούσεις που θα απεικονίζονται σε αυτό. Με βάση αυτό, αυτός ο τύπος έκθεσης είναι η παράσταση της τελευταίας περιόδου ζωής, η ροή της οποίας θα διακοπεί από τη σύγκρουση.

Ένας άλλος τύπος έκθεσης είναι ένας πρόλογος - η άμεση έκκληση του συγγραφέα στον θεατή, μια σύντομη ιστορία για τους χαρακτήρες της μελλοντικής δράσης και για τον χαρακτήρα του.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο πρόλογος εξαντλεί την έκθεση. Συχνά, όμως, ο πρόλογος ανοίγει μόνο την έκθεση, η οποία συνεχίζει να ολοκληρώνεται η σύναψη της σύγκρουσης, δείχνοντας τη ροή της ζωής που προηγείται.

Σε ορισμένα παιχνίδια, βρέθηκε ένα διαφορετικό είδος πρόλογου, ο λεγόμενος θεατρικός πρόλογος. Σε αυτές τις περιπτώσεις, όλες οι λειτουργίες έκθεσης εκτελούν μια μικρή σκηνή που παίζει πριν από την έναρξη της απόδοσης.

Μερικές φορές το παιχνίδι αρχίζει αναστροφή, δηλαδή, δείχνοντας πριν από την έναρξη της δράσης της σύγκρουσης. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά από τους συγγραφείς πολλών έργων, ειδικότερα, των ντετέκτιβ.

Το καθήκον της αναστροφής - από την αρχή να αιχμαλωτίσει τον θεατή, να το κρατήσει σε πρόσθετη τάση μέσω προκαθορισμένων πληροφοριών σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο το τέλος που απεικονίζεται η σύγκρουση θα οδηγήσει. Μερικές φορές η έκθεση συνδυάζεται με συμβολοσειρά.

Βάζα

Η έννοια της "δέσμευσης" περιλαμβάνει το πλέγμα της κύριας σύγκρουσης του έργου, η ανάπτυξη του οποίου αποτελεί το θέμα της εικόνας στο έργο.

Η κίνηση των συγκρούσεων αρχίζει στη χορδή - δραματική δράση. Μερικές φορές η κύρια σύγκρουση του έργου δεν εκδηλώνεται αμέσως, αλλά προηγείται από ένα σύστημα άλλων συγκρούσεων.

Ανάπτυξη

Η ανάπτυξη μπορεί να είναι διαφορετική, μπορεί να πάει στον αγώνα δύο ή διαφόρων σχεδίων. Η ανάπτυξη μπορεί να είναι ανεξάρτητη, έξω από τον αγώνα, που σκέφτηκε ότι υφίσταται ανάπτυξη. Όταν υπάρχει εξέλιξη της σκέψης, υπάρχουν και τα δύο δράματα.

Αποκορύφωμα

Η πιο συνηθισμένη μέθοδος εργασίας για το χορογραφικό δράμα είναι η διαδρομή από συγκεκριμένα σε ένα σύνολο, στη σύγκριση των επιμέρους γλωσσικών στοιχείων στο πλαστικό κίνητρο στην αυξανόμενη αντιπαράθεση των εικόνων (ενεργώντας ήρωες, χαρακτήρες) σε ολόκληρη την εργασία.

Αρχικά, ο Makester Ballet είναι ένας γενικός κατάλογος που πρέπει να συμβεί στη σκηνή. Στη συνέχεια, σε αυτόν τον κατάλογο πρωτοκόλλων δραματικών καταστάσεων και τα γεγονότα που προκύπτουν από αυτά καθορίζουν τη δράση κάθε μεμονωμένου ήρωα (χαρακτήρα).

Η λογική της ανάπτυξης κάθε συγκεκριμένης εικόνας (ήρωας, χαρακτήρας) βασίζεται σε ένα τέτοιο σύστημα: δράση - κίνητρο, δράση - συμπεριφορά, δράση - χαρακτήρας, δράση - σύγκρουση, δράση - εκδήλωση.

Αυτή η μέθοδος εργασίας τοποθετεί τη βελτίωση στο κέντρο δημιουργικών αναζητήσεων σε κάθε μόριο της μουσικής και χορού δράσης (στο καλλιτεχνικό αλλά σε σχήμα σχήματος, στο πλαστικό μοτίβο) στοιχεία της αντιπαράθεσης και τα φέρνουν σε έναν συγκεκριμένο, συναισθηματικό κορεσμένο αγώνα.

Το καλλιτεχνικό και το εικονιστικό στοιχείο είναι το πιο αποτελεσματικό μέσο χαρτογράφησης μιας χορηγικής ιδέας, το πιο σημαντικό στοιχείο στη δημιουργία του δραματικού του έργου. Η ικανότητα δημιουργίας φωτεινών, καλλιτεχνικών και διαμορφωμένων εξαρτημάτων, στα οποία οι οπτικές και εκφραστικές πλευρές είναι άρρηκτα συντηγμένες, είναι ένας δείκτης δεξιοτήτων του Balletmaster.

Είναι οι λεπτομέρειες που δημιουργούν μια χορογραφική εικόνα σκηνής.

Στην κορύφωση, πρώτον, η χορογραφική ιδέα που σχεδιάστηκε από τον Balletmaster εκφράζεται με τη μορφή στην οποία το αντιπροσωπεύει, δεύτερον, η ιδεολογική θέση που ώθησε τον Balletmaster να εκφράσει αυτή την ιδέα.

Για το Balletmaster, η εργασία σε αποκορύφωμα είναι ίσως η πιο υπεύθυνη στιγμή. Και δεδομένου ότι το αποκορύφωμα είναι επίσης η κορυφή της συνεχώς αυξανόμενης αντιπαράθεσης των κύριων εργαζομένων ήρωων, οι αρχικές θέσεις των οποίων δηλώνονται στην αρχή του έργου, η ευθύνη του balletmaster αυξάνει πολλές φορές. Πρέπει να παρουσιάσει όλες τις δεξιότητες και τις δεξιότητες για να διανείμει τις στιγμές του κόγχου (σοκ) σε όλη την προοπτική της δομής της δράματος της εργασίας, σε όλα τα στρώματα (σε καλλιτεχνικές λεπτομέρειες, σε πλαστικά μοτίβα, στις ενέργειες των ηρώων χαρακτήρων, σε ξεχωριστά επεισόδια-μέρη). Μπορείτε να επιλέξετε τις συνθήκες, να οδηγήσετε τις σχέσεις των ηρώων (χαρακτήρες), ικανοποιούν την αποτελεσματική αντιμετώπισή τους με ένα συναίσθημα, ρυθμό, συνδυάζουν μαζί τον ήχο, το χρώμα, το πλαστικό διάλυμα, όλα αυτά τοποθετούνται στην τελική πορεία του ίντριγκα και να το δουλέψουν στην κορύφωση.

Η αντιπαράθεση μεταξύ των κύριων χαρακτήρων (χαρακτήρων) αρχίζει να εκδηλώνεται από το πρώτο δραματικό γεγονός (το πρώτο γεγονός της σύγκρουσης), αλλά αποκαλύπτεται πλέον στο τελευταίο συμβάν αποκορύφωσης.

Το Celmination είναι η υψηλότερη αύξηση της αντιπολίτευσης των κύριων εργαζομένων ήρωων (χαρακτήρων). Αυτή είναι μια έκρηξη που προκαλεί τη μέγιστη αλλαγή ισορροπίας μεταξύ τους. Αυτή η ενέργεια που έχει φτάσει στην πλήρη ανάπτυξη, ένα γεγονός, τον τελικό λόγο των αντιτιθέμενων δυνάμεων στο έργο.

Μεταξύ του πρώτου και τελευταίου δραματικού γεγονότος στις ενέργειες των κύριων χαρακτήρων (χαρακτήρες), όχι μόνο οι ίντριγκες αναπτύσσονται, αλλά και ολόκληρος ο πλούτος του έργου, η ατμόσφαιρα, οι χαρακτήρες, το λεξιλόγιο χορού, η ποικιλομορφία των προτεινόμενων περιστάσεων, η λογική της ανάπτυξης , και τα λοιπά.

Με αυτή την έννοια, το αποκορύφωμα χρησιμεύει ως το κριτήριο της καλλιτεχνικής εργασίας, το κριτήριο, με το οποίο μπορεί κανείς να αναλύσει το έργο με την αντίστροφη σειρά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το αποκορύφωμα πρέπει να είναι φωτεινό, πειστικό, θα πρέπει να δώσει το έργο της ενότητας και της καλλιτεχνικής ακεραιότητας.

Διασταύρωση.

Μια παράλειψη σε ένα δραματικό προϊόν είναι η στιγμή της επίλυσης της κύριας σύγκρουσης, η απομάκρυνση μιας αντίφασης των συγκρούσεων, η οποία είναι η πηγή του έργου του έργου.

Η ανταλλαγή σύγκρουσης είναι δυνατή μόνο εάν διατηρηθεί η ενότητα δράσης, η διατήρηση της κύριας σύγκρουσης ξεκίνησε στη συμβολοσειρά. Ως εκ τούτου, η απαίτηση συνεπάγεται: Αυτή η ανταλλαγή σύγκρουσης πρέπει να διατηρείται ως μία από τις δυνατότητες της άδειας της είναι ήδη στη συμβολοσειρά.

Στη διασταύρωση ή καλύτερα να πω, ως αποτέλεσμα, δημιουργεί μια νέα θέση σε σύγκριση με το γεγονός ότι υπήρχε ένα εμπόδιο, εκφράζοντας σε μια νέα σχέση μεταξύ ήρωων. Αυτή η νέα στάση μπορεί να είναι πολύ διαφορετική.

Ο τελικός

Ο τελικός είναι η συναισθηματική και σημασιολογική ολοκλήρωση της εργασίας. Συναισθηματικά - αυτό σημαίνει ότι δεν είναι μόνο για το ουσιαστικό, όχι μόνο για την απόσυρση του έργου.

Εάν η ηθική Basna εκφράζεται στο Basna - "Moral Basni είναι τέτοια", στη συνέχεια στη δραματουργική εργασία, ο τελικός είναι η συνέχιση της δράσης, η τελευταία χορδή.

Το τελικό συμπεράνει μια εργασία με τη Γενίκευση Δράμας και όχι μόνο συμπληρώνει αυτή τη δράση, αλλά αποκαλύπτει την πόρτα στην προοπτική, σε σχέση με το γεγονός αυτό με ευρύτερα κοινωνικά φαινόμενα. Ο τελικός είναι σαν η επαλήθευση του έργου του έργου στο σύνολό του. Εάν παραβιάζονται τα κύρια στοιχεία της σύνθεσής της εάν η ενέργεια που ξεκίνησε καθώς το κύριο αντικαθίσταται από ένα άλλο, ο τελικός δεν θα λειτουργήσει.

Συχνά ο συγγραφέας ολοκληρώνει τη δουλειά με τη βοήθεια του Erzazfinal. Δεν τελειώνει κάτω από το ένα ή το άλλο πρόσχημα είναι ο τελικός, μπορεί να χρησιμεύσει ως συναισθηματικά σημασιολογικό συμπέρασμα της εργασίας. Ο πιο συνηθισμένος τύπος Erzazfinal είναι ο συγγραφέας του συγγραφέα με έναν ήρωα.

Έτσι, η βάση κάθε έργου της Dramaturgy είναι μια θεμελιώδης δομή που αποτελείται από αυτά τα τρία στοιχεία: την αρχή του αγώνα, την πορεία του αγώνα και το αποτέλεσμα του αγώνα.

Η αρχή του αγώνα αποκαλύπτει στην σειρά της κύριας σύγκρουσης. Η πορεία του αγώνα αποκαλύπτεται μέσω των συγκεκριμένων πράξεων και των συγκρούσεων των ηρώων - μέσω της λεγόμενης περιγραφικής, η οποία συνθέτει τη συνολική κίνηση από την αρχή της σύγκρουσης στην άδειά της.

συμπέρασμα

Στο χορογραφικό έργο, το κύριο πράγμα δεν είναι ένα ορατό αντικείμενο, αλλά η ψυχή των εικόνων, η ουσία ενός ή ενός άλλου φαινομένου.Σε ρεαλιστική μορφή και μέσα μπορούν να μεταφέρουν το εξαιρετικά ελαττωματικό, φανταστικό, μυθικό, μυθικό.Το έργο έχει μια καθολική γλώσσα, τη γλώσσα των οπτικών εικόνων με το "λεξιλόγιο", "σύνταξη", υπό όρους ενδείξεις και τη "γραμματική" του.

Ο θεατρικός συγγραφέας μπαλέτου είναι μια ζωή στη γραφική δράση, επειδή δεν υπάρχει κείμενο χορού σε χαρτί και δεν μπορεί να είναι το κείμενο χορού.Μόνο με την ενσωμάτωση του σκηνικού, την ιδέα, τη μορφή, το οποίο επιτυγχάνεται περιεχόμενο. Η σύνθεση της δραματικής εργασίας είναι πολύπλοκη.

Θεωρείται ένα φαινόμενο με καθολικό, έχοντας μια σχέση με όλα τα στοιχεία του δράματος: στο θέμα, την ιδέα, τη σύγκρουση, το οικόπεδο, σε κάθε εικόνα, σε κάθε πράξη, σε οποιαδήποτε σκηνή, ένα αντίγραφο, παρατήρηση.

Η σύνθεση είναι μια μέθοδος ομαδοποίησης ενός υλικού που αποτελεί τον ιστό της εργασίας. Ο τελευταίος εννοούσε τον Α. Πούσκιν, όταν είπε ότι το πιο σημαντικό πράγμα στο καλλιτεχνικό έργο είναι ένα σχέδιο: ο λόγος των τμημάτων στο σύνολό της, οι λεπτομέρειες για την κοινή. Πράγματι, η σειρά της κατανομής των τμημάτων με τη σχέση τους με το σύνολο καθορίζει τη σύνθεση.

Η σύνθεση εφαρμόζει την ιδεολογική περιεκτικότητα του δράματος, αναπτύσσει τα προβλήματά του. Με τον τρόπο κατασκευής της λογικής της ανάπτυξης δράσης, όπως επιτρέπεται η επιτρεπόμενη δεν επιτρέπεται, απομακρύνεται από την αντίφαση, μπορεί κανείς να κρίνει τη θέση πνευματικών δικαιωμάτων, την κύρια ιδέα της εργασίας.

Από εδώ μπορείτε να συμπεράνετε ότι η σύνθεση χρησιμεύει ως μια συγκεκριμένη έκφραση ιδεών στη δράση. Έτσι, η σύνθεση οφείλεται στο περιεχόμενο.

Αντικατοπτρίζει ορισμένα πρότυπα του δράματος μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής, τα κοινωνικά της αντικείμενα. Εάν επεκτείνουμε αυτόν τον τύπο, τότε μπορούμε να πούμε ότι ο χορός είναι μια μουσική-χορογραφική μινιατούρα, η ιδέα του οποίου εκφράζεται σε μια σαφή κατασκευή δράματος - με την έκθεση, τη συμβολοσειρά, το αποκορύφωμα και τους τελικούς της.

Η ιδέα, η λακονισμός, η πρωτοτυπία του σχεδίου και η ενσάρκωση, η νεωτερικότητα και η νοοτροπία του εκφραστικού μέσου, η δεξιοτεχνία και η πνευματικότητα της εκτέλεσης είναι ένα τέτοιο χαρακτηριστικό που πρέπει να έχει ο αριθμός χορού.

Βιβλιογραφία

1. Bogdanov G.F. Βασικά στοιχεία του χορογραφικού δράματος: φροντιστήριο. - Ed.2 -er, επιπλέον. - m.: Mguyuk, 2010.
2. Μπαλέτο: Εγκυκλοπαίδεια. M.: Ov. Εγκυκλοπαίδεια., 1981.
3. Vanaslov v.v. Άρθρα σχετικά με το μπαλέτο. L., 1980.
4. VAKHROMEEV V. V. Στοιχειώδης θεωρία της μουσικής. Μ., 1975.
5. Zaripov R.S., Valyaeva A.R. Από την ιδέα στο οικόπεδο. Novosibirsk, 2009.
6. Zakharov R. V. Γράφοντας χορό. Σελίδες παιδαγωγικής εμπειρίας. Μ., 1983.
7. Katosheva Δ. Ερωτήσεις της θεωρίας του δράματος: δράση, σύνθεση, είδος.
8. Sheremetyevskaya. Ν. Χορός στη σκηνή. Μόσχα "Τέχνη" 1985

Ιδέα τέχνης

Ιδέα τέχνης

Η κύρια ιδέα, που ολοκληρώθηκε στο καλλιτεχνικό έργο. Η ιδέα εκφράζεται από τη στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα που τίθεται στη γραφή του, στις σκέψεις που εκφράζονται από τους χαρακτήρες. Η ιδέα του έργου είναι μια γενίκευση ολόκληρου του περιεχομένου της εργασίας.
Μόνο σε ρυθμιστικά και διδακτικά γραπτά, η ιδέα του έργου παίρνει το χαρακτήρα μιας σαφώς εκφρασμένης αποσύνδεσης (όπως, για παράδειγμα, μύθος). Κατά κανόνα, μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε κάποια ξεχωριστή δήλωση που αντικατοπτρίζει τη σκέψη του συγγραφέα. Έτσι, η ιδέα του "πολέμου και του κόσμου" L. N. Tolstoy Δεν μπορεί να μειωθεί στις σκέψεις σχετικά με τον ασήμαντο ρόλο του Τ. Ν. Μεγάλοι άνθρωποι στην ιστορία και το μοιρολαβή ως εκπροσώπηση, τα πιο αποδεκτά όταν εξηγούν ιστορικά γεγονότα. Με την αντίληψη της ιστορίας και των ιστορικών και φιλοσοφικών κεφαλαίων "πόλεμος και ειρήνη" στο σύνολό της, η ιδέα του έργου αποκαλύπτεται ως δήλωση σχετικά με την ανωτερότητα της φυσικής, φυσικής ζωής πάνω από την ψευδή και ξένη ύπαρξη αυτών Ποιος ακολουθεί αν αφαιρεθεί η κοινωνική μόδα, επιδιώκει τη φήμη και την επιτυχία. Η ιδέα του ρωμαϊκού F. M. Dostoevsky Το "Το έγκλημα και η τιμωρία" είναι ευρύτερη και πολύπλευρη από την ιδέα της Sonya Marmalade σχετικά με το απαράδεκτο για ένα άτομο να αποφασίσει αν ένα άλλο δικαίωμα πρέπει να ζήσει. Για τον F. M. Dostoevsky, σκέψεις σχετικά με τη δολοφονία ως αμαρτία που διαπράττεται από τον άνθρωπο ενάντια στους εαυτούς τους, και ως αμαρτία, ο οποίος αποξενώσει τον δολοφόνο από κοντά και αγαπητέ άτομα, δεν είναι λιγότερο σημαντικό. Είναι τόσο σημαντικό για την κατανόηση της ιδέας του μυθιστορήματος και της ιδέας του περιορισμένου ανθρώπινου ορθολογισμού, σχετικά με την ανυπέρβλητη η έννοια του νου ικανή να οικοδομήσει οποιαδήποτε λογικά συνεπή θεωρία. Ο συγγραφέας δείχνει ότι μόνο η ζωή και η θρησκευτική διαίσθηση, η πίστη μπορεί να αποτελέσει αντίθεση του Goggle και της απάνθρωπης θεωρίας.
Συχνά η ιδέα της εργασίας δεν αντικατοπτρίζεται καθόλου στις δηλώσεις του αφηγητή ή των χαρακτήρων και μπορεί να καθοριστεί πολύ περίπου. Αυτή η λειτουργία είναι εγγενής κυρίως από πολλούς τόνους. μετά από εξουσιοδοτημένα έργα (π.χ. ιστορίες, ιστορίες και παίζει Α. Π. Chekhov) και τις συνθέσεις των νεωτεριστικών συγγραφέων που απεικονίζουν τον παράλογο κόσμο (π.χ. μυθιστορήματα, τις ιστορίες και τις ιστορίες του F. Κάφη.).
Άρνηση της ύπαρξης της ιδέας του έργου της λογοτεχνίας Μεταμοντερνισμός; Η ιδέα της εργασίας και των θεωρητικών του μεταμοντερνισμού δεν αναγνωρίζεται. Σύμφωνα με τις μεταμοντερμερές ιδέες, το καλλιτεχνικό κείμενο είναι ανεξάρτητο από τη βούληση και το σχέδιο του συγγραφέα, και η έννοια του έργου γεννήθηκε όταν διαβάζει αναγνώστη ελεύθερα τοποθετώντας το έργο σε ένα συγκεκριμένο σημασιολογικό πλαίσιο. Αντί της ιδέας της εργασίας, ο PostModernism προσφέρει το παιχνίδι που σημαίνει ότι είναι αδύνατο ένα ορισμένο στοιχείο νοηματικής σημασίας: οποιαδήποτε ιδέα που εισήλθε στο έργο σερβίρεται με ειρωνεία, με απομάκρυνση. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, δεν είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την απουσία ιδεών στα μεταμοντέρνα δοκίμια. Η αδυναμία σοβαρής κρίσης, η συνολική ειρωνεία και η φύση της ύπαρξης τυχερών παιχνιδιών είναι η ιδέα που ενώνει την μεταμοντέρνα λογοτεχνία.

Λογοτεχνία και γλώσσα. Μοντέρνα εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Rosman. Επεξεργασμένο από τον καθηγητή. Gorkina a.p. 2006 .

Παρακολουθήστε ποια είναι η "ιδέα της τέχνης" σε άλλα λεξικά:

Η ουσιαστική ακεραιότητα των καλλιτεχνικών έργων ως προϊόν συναισθηματικών εμπειριών και η κύρια ζωή από τον συγγραφέα. Μπορεί να αναδημιουργηθεί επαρκώς μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων · Εκφράζεται ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Η ουσιαστική ακεραιότητα του καλλιτεχνικού έργου ως προϊόν της συναισθηματικής εμπειρίας και η κυριαρχία της ζωής από τον συγγραφέα. Μπορεί να αναδημιουργηθεί επαρκώς μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων · Εκφράζεται ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Ιδέα τέχνης - (από την παρουσίαση της ελληνικής ιδέας) ενσωματώνονται στη σύμβαση. Η αγωγή είναι αισθητικά γενικευμένη σκέψη του συγγραφέα, αντανακλώντας μια συγκεκριμένη έννοια της ειρήνης και του ανθρώπου (καλλιτεχνική ιδέα). Ι. Είναι μια έγκυρη ιδεολογική πλευρά της τέχνης. . Και ... ... Αισθητική: Λεξικό

Ιδέα τέχνης - Η ιδέα μιας καλλιτεχνικής, γενικευόμενης, συναισθηματικής, εικαστικής σκέψης που βασίζεται στο έργο της τέχνης. Η τέχνη της καλλιτεχνικής σκέψης πάντα υπάρχουν τέτοια ατομικά φαινόμενα της ζωής στα οποία είναι σαφέστερα και ενεργά εκδηλωμένη ... .... ..

Ιδέα τέχνης - (Από τα ελληνικά. Ιδέα ιδέα, έννοια, βραβείο, παρουσίαση) Η κύρια σκέψη που βασίζεται στο καλλιτεχνικό έργο. Τους. Συνεχίζεται μέσω ολόκληρου του συστήματος εικόνας, αποκαλύπτεται σε ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή της εργασίας και έτσι δίνει ... ... Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων

Μορφή τέχνης - Μορφή καλλιτεχνικής έννοιας που δηλώνει την εποικοδομητική ενότητα του καλλιτεχνικού έργου, η μοναδική του ακεραιότητα. Περιλαμβάνει τις έννοιες των αρχιτεκτονικών, μουσικών κ.λπ. Επίσης χωρικά και προσωρινά ... ... Εγκυκλοπαίδεια της επιστημολογίας και της φιλοσοφίας της επιστήμης

Παιδική Σχολή Τέχνης της πόλης του Obninsk (Mu "School Art School") Ιδρύθηκε 1964 Διευθυντής Nadezhda Petrovna Sizova Διεύθυνση 249020, Kaluga Περιφέρεια, Obninsk, Οδός Γερμινβάβα, Σπίτι 15 Τηλέφωνο Εργασία + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Συντεταγμένες: 37 ° 58'32 "σ. SH. 23 ° 44'57 "στο. δ. / 37.975556 ° С. SH. 23 ... Wikipedia

Έννοια της τέχνης - (από το Lat. Η σκέψη, η παρουσίαση) διαμορφώθηκε η ερμηνεία της ζωής, τα προβλήματά της στη σύμβαση. Η αγωγή, ένας συγκεκριμένος ιδεολογικός αισθητικός προσανατολισμός ως ξεχωριστός έργο και η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη στο σύνολό της. Διαφέρουν Κ. Χ. Όπως και άμεσο και ... Αισθητική: Λεξικό

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΑ - καλλιτεχνικός, πολύπλοκος συνδυασμός ιδιοτήτων, καθορίζοντας το ανήκοντα του καρπού της δημιουργικής εργασίας στον τομέα της τέχνης. Για το H. υπάρχει ένα σημάδι πληρότητας και επαρκής ενσάρκωση του δημιουργικού σχεδιασμού, ότι η "καλλιτεχνία", η οποία είναι ... ... Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Βιβλία

• Vityaz στην Τίγρη Shkure, Shota Rustaveli. Μόσχα, 1941. Κρατικό Εκδοτικό Οίκο "Καλλιτεχνική Λογοτεχνία". Δημοσίευση με προφίλ του συγγραφέα. Η ασφάλεια είναι καλή. Με πολλές ξεχωριστές εικονογραφήσεις ...

Μαζί με τους όρους "Θέμα" και "Πρόβλημα", η έννοια μιας καλλιτεχνικής ιδέας αντιπροσωπεύει ένα από τα πρόσωπα του περιεχομένου του έργου τέχνης. Η έννοια της ιδέας υποβλήθηκε στην αρχαιότητα. Ο Πλάτων ερμήνευσε τις ιδέες ως οντότητα που είναι πέρα \u200b\u200bαπό την πραγματικότητα και αποτελούν τον τέλειο κόσμο, αλήθεια, στην κατανόηση του Πλάτωνα, την πραγματικότητα. Για τον Χέγκελ, η ιδέα είναι μια αντικειμενική αλήθεια, η σύμπτωση του θέματος και του αντικειμένου, το υψηλότερο σημείο ανάπτυξης. Ο I. Kant εισήγαγε την έννοια της "αισθητικής ιδέας", που σχετίζεται με την έννοια της όμορφης, η οποία, σύμφωνα με τον Kant, είναι υποκειμενική.

Στη λογοτεχνία, ο όρος "ιδέα" έγινε για να ορίσει τεχνητές σκέψεις και συναισθήματα που εκφράζονται σε έργα σε έργα - αυτό είναι ένα συναισθηματικά ζωγραφισμένο ουσιαστικό κέντρο για καλλιτεχνική εργασία. Ο συγγραφέας εδώ αντιπροσωπεύεται από τον μεταφορέα μιας συγκεκριμένης ιδεολογικής και καλλιτεχνικής θέσης, ένα εκφραστικό από μια συγκεκριμένη άποψη και όχι μια παθητική φύση "μιμητής". Σε σχέση με αυτό, μαζί με τη λέξη "ιδέα", χρησιμοποιήθηκαν οι έννοιες της "έννοιες εργασίας", "έννοια του συγγραφέα".

Μια καλλιτεχνική ιδέα δεν αποτελεί αφηρημένη αφηρημένη, σε αντίθεση με τις επιστημονικές και φιλοσοφικές κατηγορίες. Δεν μπορεί να εκφραστεί σε μια συγκεκριμένη προφορική φόρμουλα, όπως συμβαίνει, για παράδειγμα, σε επιστημονικά κείμενα. Η εικαστική ιδέα είναι πάντα βαθύτερη από τη σχηματική μετάδοσή του (ένα είδος λεκτικής περιστροφής).

Ωστόσο, συμβαίνει ότι οι ιδέες εκφράζονται απευθείας από τον συγγραφέα, σε σταθερούς λεκτικούς τύπους. Έτσι μερικές φορές εμφανίζεται σε λυρικά ποιήματα, επιδιώκοντας τις εκφράσεις του λακονισμού. Για παράδειγμα, m.yu. Lermontov στο ποίημα "Duma" κάνει τη βασική ιδέα στις πρώτες γραμμές: "Sad Κοιτάω τη γενιά μας! / Ο ερχόμενος - ile είναι άδειο, το Il είναι σκοτεινό, / εν τω μεταξύ, κάτω από το βάρος της πόζνανιας και της αμφιβολίας, / σε αδράνεια θα είναι ".

Επιπλέον, ορισμένες από τις ιδέες πνευματικών δικαιωμάτων μπορούν να «αξιόπιστους» στους χαρακτήρες κοντά στον κόσμο του συγγραφέα. Για παράδειγμα, οι αρχάριοι στο "φθηνό" D.I. Ο Fonvizin γίνεται μια "κέρατα" ιδεών πνευματικών δικαιωμάτων, όπως και "υποτίθεται" στον συντονισμό στις κλασικές κωμωδίες. Στο ρεαλιστικό μυθιστόρημα του XIX αιώνα, ο ήρωας, ένας κοντά στον συγγραφέα, μπορεί να εκφράσει τη συφωνία στον συγγραφέα της σκέψης - όπως η Alyosha Karamazov στους "αδελφούς του Καραμαζιβίου" F.M. Dosto-Evsky.

Μερικοί συγγραφείς διαμορφώνουν την ιδέα των έργων τους στις προτιμήσεις τους (για παράδειγμα, ο M.yu. Lermontov στον πρόλογο στη δεύτερη έκδοση του "ήρωα της εποχής μας").

Λόγω της εικονιστικής έκφρασης ότι μια καλλιτεχνική ιδέα γίνεται βαθύτερη ακόμη και τις αφηρημένες εξηγήσεις του συγγραφέα του σχεδίου τους. Όπως έχει ήδη αναφερθεί, ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό μιας καλλιτεχνικής ιδέας είναι η ενθουσιότητα της στην αφηρημένη θέση, οι εικόνες εκφράζονται μόνο σε μια καλλιτεχνική σύνολο. Ως εκ τούτου, το άλλο χαρακτηριστικό μιας καλλιτεχνικής ιδέας. Μια πραγματικά καλλιτεχνική ιδέα δεν έχει καθοριστεί αρχικά. Μπορεί να αλλάξει σημαντικά από το στάδιο του σχεδίου μέχρι να ολοκληρωθεί η εργασία.

Η ιδέα του έργου περιλαμβάνει μια αξιολόγηση από τον συγγραφέα επιλεγμένων γεγονότων και φαινομένων της ζωής. Αλλά αυτή η εκτίμηση εκφράζεται επίσης στην εικονιστική μορφή - με καλλιτεχνική χαρτογράφηση χαρακτηριστικά μεμονωμένα. Η σκέψη, εκφρασμένη στο έργο, όχι μόνο οι πιθανότητες, αλλά και συναισθηματικά ζωγραφισμένες. V.g. Ο Belinsky έγραψε ότι ο ποιητής σκέφτεται την ιδέα του "δεν πειράζει, όχι ένας λόγος, όχι ένα συναίσθημα και καμία ικανότητα στην ψυχή του, αλλά όλα είναι πλήρη και η ακεραιότητα του ηθικού του είναι, - και επομένως η ιδέα είναι, Το έργο του, που δεν αποσπάται τις σκέψεις, όχι η νεκρή μορφή, και το ζωντανό πλάσμα στο οποίο η ζωντανή ομορφιά της μορφής υποδεικνύει μια θεϊκή ιδέα σε αυτό και στην οποία ... δεν υπάρχει όριο μεταξύ της ιδέας και της μορφής, αλλά και το Άλλο είναι η όλη και η ενοποιημένη οργανική δημιουργία. "

Η λογοτεχνική δημιουργία εμπίπτει με μια προσωπική στάση πνευματικών δικαιωμάτων. Αυτό το συστατικό μέσα στον ιδεολογικό πυρήνα στη σύγχρονη λογοτεχνία καλείται διαφορετικά: ο προσανατολισμός συναισθηματικής αξίας, ο τρόπος καλλιτεχνικής ενέργειας, ο τύπος συναισθηματικότητα του συγγραφέα.

Το καλλιτεχνικό κείμενο είναι κορεσμένο με έννοιες, μπορούν να είναι διαφορετικές απόψεις μεταξύ τους. Το ιδεολογικό σημείο της εργασίας είναι η ενότητα πολλών ιδεών (σύμφωνα με το σχήμα του L. Tolstoy - "Ατελείωτος λαβύρινθος συμπλέκτη"), συνδυάζει την κύρια ιδέα, η οποία διαπερνά το σύνολο του έργου της εργασίας. Για παράδειγμα, η πολύπλευρη ιδεολογική έννοια της "κόρης του καπετάνιου" Α. Ο Πούσκιν είναι μια σύζευξη των ιδεών του έθνους, του ελέους, της ιστορικής δικαιοσύνης.

1. Το θέμα ως αντικειμενική βάση για το περιεχόμενο του έργου. 2. Θέματα. 3. Ερώτηση και πρόβλημα.

4. Τύποι ιδεών στο λογοτεχνικό κείμενο. 5. Πάφος και τις απόψεις της.

1. Στο τελευταίο μάθημα, μελετήσαμε τις κατηγορίες περιεχομένου και τη μορφή λογοτεχνικής εργασίας. Το θέμα και η ιδέα είναι τα πιο σημαντικά συστατικά του περιεχομένου.

Ο όρος που χρησιμοποιείται συχνά χρησιμοποιείται σε διαφορετικές τιμές. Λέξη Θεώρ.Ελληνική καταγωγή, στη γλώσσα του Πλάτωνα Σημαίνει τη θέση, τη βάση. Στην επιστήμη της λογοτεχνίας, το θέμα ονομάζεται συχνότερα το θέμα της εικόνας. Το θέμα δεσμεύει όλα τα μέρη του κειμένου τέχνης, δίνει τις τιμές των μεμονωμένων στοιχείων της ενότητας. Το θέμα είναι το μόνο που έγινε το θέμα της εικόνας, της αξιολόγησης, της γνώσης. Κατέληξε στο γενικό νόημα του περιεχομένου. Το Fedotov στο εγχειρίδιο για τη λογοτεχνία οδηγεί τον ακόλουθο ορισμό του θέματος κατηγορίας: "Το θέμα είναι ένα φαινόμενο ή ένα αντικείμενο, επιλεγμένο, σημαντικό και αναπαράγεται από ορισμένους καλλιτεχνικούς παράγοντες. Το θέμα προέρχεται σε όλες τις εικόνες, τα επεισόδια και τις σκηνές, παρέχοντας ενότητα δράσης. " το ΣκοπόςΤη βάση του έργου, το οποίο απεικονίζεται. Η επιλογή του θέματος, η εργασία σε αυτό σχετίζεται με την εμπειρία, τα ενδιαφέροντα, τη διάθεση του συγγραφέα. Αλλά δεν υπάρχει αξιολόγηση στο θέμα, προβληματική. Το θέμα ενός μικρού ατόμου είναι παραδοσιακό για τα ρωσικά κλασικά και είναι χαρακτηριστικό πολλών έργων.

2. Στο έργο, ένα θέμα μπορεί να κυριαρχεί, να υποχωρήσει όλο το περιεχόμενο, ολόκληρη τη δομή του κειμένου, ένα τέτοιο θέμα ονομάζεται κύριος ή οδηγός. Ένα τέτοιο θέμα είναι η κύρια ουσιαστική στιγμή της εργασίας. Στον πυλώνα, αυτή είναι η βάση της μοίρας του ήρωα, στη δραματική - η ουσία της σύγκρουσης, στο λυρικό σχηματίζεται από κυρίαρχα μοτίβα.

Συχνά το κύριο θέμα προτείνεται από το όνομα της εργασίας. Στον τίτλο, μπορεί να δοθεί μια γενική ιδέα των φαινομένων της ζωής. "Πόλεμος και η ειρήνη" είναι λέξεις που υποδηλώνουν τις δύο κύριες καταστάσεις της ανθρωπότητας και το έργο του Tolstoy με αυτό το όνομα είναι ένα μυθιστόρημα που ενσωματώνει τη ζωή σε αυτές τις κύριες πολιτείες. Αλλά ο τίτλος μπορεί να αναφέρει ένα συγκεκριμένο φαινόμενο. Έτσι, η ιστορία του "παίκτη του Dostoevsky" είναι ένα έργο που αντανακλά το καταστρεπτικό πάθος ενός ατόμου στο παιχνίδι. Η κατανόηση του θέματος που δηλώνεται στον τίτλο της εργασίας μπορεί να επεκταθεί σημαντικά ως καλλιτεχνική ανάπτυξη κειμένου. Ο ίδιος ο τίτλος μπορεί να αποκτήσει συμβολική αξία. Το ποίημα "Dead Souls" έγινε μια τρομερή επίδειξη της νεωτερικότητας, άψυχα, η έλλειψη πνευματικού φωτός. Η εικόνα που εισήγαγε ο τίτλος μπορεί να είναι το κλειδί για την ερμηνεία του συντάκτη των γεγονότων που απεικονίζονται.

Ο Tetralogy M. Aldayan "Thinker" περιέχει έναν πρόλογο, στην οποία απεικονίζεται ο χρόνος κατασκευής του καθεδρικού ναού της μητέρας του Θεού του Παρισιού, εκείνη τη στιγμή είναι το 1210-1215. Ο διάσημος διάβολος του Chimer δημιουργείται. Η χίμαιρα στη μεσαιωνική τέχνη είναι μια εικόνα ενός φανταστικού τέρας. Από την κορυφή του καθεδρικού ναού του καθεδρικού ναού, το Barbell Beast, με μια λαϊκή γλώσσα, κοιτάζει σιωπηλά το κέντρο της Αιώνιας πόλης και εξετάζει την έρευνα, τις πυρκαγιές, τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. Το κίνητρο του διαβόλου, σκεπτικιστής που σχεδιάζει την πορεία της παγκόσμιας ιστορίας, είναι ένα από τα μέσα έκφρασης ιστοροσμοσίας συγγραφέα. Αυτό το κίνητρο είναι παρουσιαστής, στο επίπεδο του θέματος είναι το leitmotif των τεσσάρων βιβλίων Aldan για την παγκόσμια ιστορία.

Συχνά, ο τίτλος υποδεικνύει τα πιο οξέα κοινωνικά ή ηθικά προβλήματα της πραγματικότητας. Ο συγγραφέας, η κατανόηση τους στο έργο, το όνομα του βιβλίου μπορεί να κάνει την ερώτηση: έτσι συνέβη στο μυθιστόρημα "τι να κάνει;" N.g. Chernyshevsky. Μερικές φορές στον τίτλο, η φιλοσοφική αντιπολίτευση έχει προγραμματιστεί: για παράδειγμα, ο Dostoevsky - "εγκληματικότητα και τιμωρία". Μερικές φορές περιέχει μια αξιολόγηση ή μια πρόταση, όπως στο σκανδαλώδες βιβλίο Sullivan (Boris Viana) "Θα έρθω να φτύνω στους τάφους σας." Αλλά το όνομα δεν εξαντλεί πάντοτε το θέμα της εργασίας, μπορεί να είναι προκλητική, ακόμη και στο σταδιακό ολόκληρο περιεχόμενο κειμένου. Έτσι, ο I. Bunin κάλεσε σκόπιμα τα έργα του έτσι ώστε το όνομα να μην ανοίξει τίποτα: ούτε το οικόπεδο ούτε το θέμα.

Εκτός από το κύριο θέμα, ενδέχεται να υπάρχουν τα θέματα ορισμένων κεφαλαίων, εξαρτημάτων, παραγράφων και, τέλος, απλά προσφορές. B. V. Tomashevsky παρατήρησε σχετικά με το θέμα αυτό τα εξής: "Σε καλλιτεχνικούς όρους, μεμονωμένες προτάσεις, συνδυάζοντας μεταξύ τους ανάλογα με το νόημά τους, είναι ως αποτέλεσμα κάποιου σχεδιασμού, σε συνδυασμό με τη γενικότητα της σκέψης ή του θέματος." Δηλαδή, όλο το καλλιτεχνικό κείμενο μπορεί να χωριστεί σε συστατικά του, και σε καθέναν κατανομή ένα συγκεκριμένο θέμα. Έτσι, στην ιστορία "pick lady" το θέμα των καρτών αποδεικνύεται ότι διοργανώνεται με βία, προτείνεται από τον τίτλο, την επιγραφή, αλλά άλλα θέματα, τα οποία μερικές φορές μειώνονται στο επίπεδο των κινήτρων εκφράζονται στα κεφάλαια. Στο έργο, πολλά θέματα μπορεί να είναι ίσα, δηλώνονται ο συγγραφέας τόσο πολύ και σημαντικά σαν να ήταν το κύριο θέμα. Αυτή είναι η περίπτωση της ύπαρξης αντισταθμιστικών θεμάτων (από το LAT. Σκοινότητα αντίθετα. - Σημείο κατά του σημείου), ο όρος αυτός έχει μια μουσική βάση και σημαίνει ταυτόχρονη συνδυασμό δύο ή αρκετών μελωδικά ανεξάρτητων φωνών. Στη βιβλιογραφία, αυτή είναι μια σύζευξη πολλών θεμάτων.

Ένα άλλο κριτήριο για τη διάκριση των θεμάτων είναι η σύνδεσή τους με το χρόνο. Τα παροδικά θέματα, τα θέματα μιας ημέρας, το λεγόμενο τοπικό, ζουν πολύ. Είναι ιδιαιτέρως σε σατιρικά έργα (το θέμα της δουλειάς της δουλειάς στην παραμύθι του M.E. Saltykov-Shchedrin "Konya"), κείμενα δημοσιογραφικής περιεχομένου, μοντέρνα μυθιστορήματα επιφανείας, δηλαδή μυθοπλασία. Τα τοπικά θέματα ζουν όσο απελευθερώνονται από την κακή ημέρα, το ενδιαφέρον του σύγχρονου αναγνώστη. Το δοχείο του περιεχομένου τους μπορεί να είναι είτε πολύ μικρές, είτε εντελώς αδιάλειπτες τις επόμενες γενιές. Το θέμα της συλλογικοποίησης στο χωριό, που παρουσιάζεται στα έργα του V. Belova, B. Gomaeva, τώρα δεν επηρεάζει τον αναγνώστη που ζει τόσο από την επιθυμία να κατανοήσει τα προβλήματα της ιστορίας του Σοβιετικού κράτους, όπως και στο Προβλήματα της ζωής στη νέα καπιταλιστική χώρα. Τα ευρύτερα όρια της συνάφειας, η σημασία φτάνει στο Universal (Οντολογικός) Θέματα. Τα συμφέροντα ενός ατόμου για αγάπη, θάνατο, ευτυχία, αλήθεια, η έννοια της ζωής είναι αμετάβλητη σε όλη την ιστορία. Αυτά είναι θέματα που σχετίζονται με όλες τις εποχές, όλα τα έθνη και τους πολιτισμούς.

"Η ανάλυση θέματος περιλαμβάνει την εξέταση του χρόνου δράσης, τον τόπο δράσης, το γεωγραφικό πλάτος ή το στενό του απεικονιζόμενου υλικού." Σχετικά με τη μέθοδο ανάλυσης των θεμάτων στο εγχειρίδιο του, Α. Β. Eustin.

3. Στα περισσότερα έργα, ειδικά το Epic είδος, ακόμη και τα γενικά οντολογικά θέματα προσδιορίζονται, ακονισμένα με τη μορφή πραγματικών προβλημάτων. Για την επίλυση του προβλήματος, είναι συχνά απαραίτητο να υπερβείτε τα όρια της παλιάς γνώσης, της πρώην εμπειρίας, επαναξιολογούν τις αξίες. Τα τρίτα εκατοντάδες χρόνια υπάρχει στη ρωσική λογοτεχνία το θέμα ενός "μικρού άνδρα", αλλά το πρόβλημα της ζωής του επιλύεται με διαφορετικούς τρόπους στα έργα του Pushkin, Gogol, Dostoevsky. Ο ήρωας της ιστορίας "φτωχοί άνθρωποι" makar κορίτσι διαβάζει το "sinel" gogol και χαρτικά pushkin και ειδοποιεί το χαρακτηριστικό της θέσης του. Τα κορίτσια εξετάζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Είναι φτωχός, αλλά περήφανος, μπορεί να δηλώσει τον εαυτό του, για το δικαίωμά του, μπορεί να αμφισβητήσει τους "μεγάλους ανθρώπους", τον ισχυρό κόσμο αυτού, επειδή σέβεται ένα άτομο από μόνο του και άλλους. Και είναι πολύ πιο κοντά στον χαρακτήρα του Pushkin, ο άνθρωπος μιας μεγάλης καρδιάς, απεικονίστηκε υπέροχο από το χαρακτήρα του Gogol, ένα πόνο, μικρό άτομο, παρουσίασε πολύ χαμηλά. Ο Γ. Αδαμόβιτς παρατήρησε ότι «ο Αμπακέιτς ατυχής Ακάκιο, γογγόλη, στην ουσία, χλευάζει και δεν είναι τυχαία [ο Ντόστοεφσκι στους« φτωχούς ανθρώπους »] σε αντίθεση με τον Pushkina, ο οποίος στην" καριέρα σταθμού "αντέδρασε στον ίδιο αβοήθητο γέρο Πολλή ανθρωπότητα ".

Συχνά η έννοια του θέματος και του προβλήματος εντοπίζεται, τα χρησιμοποιούν ως συνώνυμα. Θα είναι ακριβέστερη αν το πρόβλημα είναι να δείτε την υλοποίηση, την ενημέρωση, το θέμα δείκτη. Το θέμα μπορεί να είναι αιώνιο και το πρόβλημα τροποποιείται. Το θέμα της αγάπης στην Άννα Καρενίνα και το CreceCera Sanate έχει μια τραγική πλήρωση ακριβώς επειδή κατά τη διάρκεια του πάχους του προβλήματος τερματισμού ενός γάμου στην κοινωνία δεν αποφάσισε καθόλου, δεν υπήρχαν τέτοιοι νόμοι στο κράτος. Αλλά το ίδιο θέμα είναι ασυνήθιστα τραγικό στο βιβλίο του Bunin "Dark Alleys", γραμμένο κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αποκαλύπτει στο φόντο των προβλημάτων των ανθρώπων, την αγάπη, της οποίας η ευτυχία είναι αδύνατη στην εποχή των επαναστάσεων, των πολέμων, της μετανάστευσης. Τα προβλήματα της αγάπης και του γάμου των ανθρώπων που γεννήθηκαν στις κατακλυσίες της Ρωσίας επιλύονται αποκλειστικά ιδιαιτέρως.

Στην ιστορία του Chekhov "Fat και Thin" το θέμα - η ζωή των ρωσικών αξιωματούχων. Το πρόβλημα θα είναι το εθελοντικό βούτυρο, το ζήτημα του γιατί ένα άτομο πηγαίνει στην αυτοεκτίμηση. Το θέμα του χώρου και μια πιθανή αλληλεπικαλιστική επαφή, το πρόβλημα της έρευνας αυτής της επαφής ορίζεται έντονα στα μυθιστορήματα των αδελφών Strugatsky.

Στα έργα της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, το πρόβλημα έχει συχνά τη φύση ενός κοινωνικά σημαντικού θέματος. Κι αλλα. Εάν ο Herzen έβαλε την ερώτηση "Ποιος είναι να κατηγορήσει;", και ο Chernyshevsky ρώτησε "τι να κάνουμε;", τότε αυτοί οι καλλιτέχνες τους και προσφέρονται απαντήσεις, αποφάσεις. Στα βιβλία του 19ου αιώνα δόθηκε μια αξιολόγηση, η ανάλυση της πραγματικότητας και ο τρόπος για να επιτευχθεί δημόσιο ιδανικό. Ως εκ τούτου, ο Ρωμαίος Chernyshevsky "τι να κάνει;" Ο Λένιν κάλεσε το βιβλίο της ζωής. Ωστόσο, ο Chekhov είπε ότι η λύση στα προβλήματα δεν είναι απαραιτήτως στη βιβλιογραφία, για τη ζωή, συνεχίζοντας ατελείωτα, ο ίδιος δεν δίνει τελικές απαντήσεις. Είναι πιο σημαντικό - η σωστή ρύθμιση των προβλημάτων.

Έτσι, το πρόβλημα είναι ένα ή ένα άλλο χαρακτηριστικό της ζωής ενός ξεχωριστού ατόμου, ολόκληρου του περιβάλλοντος ή ακόμα και των ανθρώπων, οδηγώντας σε μερικές γενικευμένες σκέψεις.

Ο συγγραφέας μιλάει με τον αναγνώστη δεν είναι λογική γλώσσα, δεν διατυπώνει ιδέες και προβλήματα, αλλά αντιπροσωπεύει μια εικόνα της ζωής και έτσι επιδιώκει τις σκέψεις που οι ερευνητές καλούν ιδέες ή προβλήματα.

4. Κατά την ανάλυση της εργασίας, μαζί με τις έννοιες των "θεμάτων" και των "προβλημάτων", η έννοια της ιδέας, σύμφωνα με την οποία συνήθως σημαίνει την απάντηση στο ερώτημα, που φέρεται ότι παρείχε ο συγγραφέας.

Οι ιδέες στη λογοτεχνία μπορούν να είναι διαφορετικές. Η ιδέα στη λογοτεχνία είναι η σκέψη που συνήφθη στο έργο. Υπάρχουν λογικές ιδέες ή έννοιες που μπορούμε να αντιληφθούμε τη νοημοσύνη και τα οποία μεταδίδονται εύκολα χωρίς εικονιστικά μέσα. Για τα μυθιστορήματα και τους συνεργάτες, οι φιλοσοφικές και κοινωνικές γενικεύσεις, οι ιδέες, οι αναλύσεις των αιτημάτων και των συνεπειών χαρακτηρίζονται, το δίκτυο είναι αφηρημένα στοιχεία.

Αλλά υπάρχει ένα ιδιαίτερο είδος πολύ λεπτών, μόλις πιασάρικες ιδέες ενός λογοτεχνικού έργου. Μια καλλιτεχνική ιδέα είναι μια σκέψη που ενσωματώνεται σε εικαστικά. Ζει μόνο στην εικονιστική εφαρμογή, δεν μπορεί να οριστεί με τη μορφή φράσης ή εννοιών. Η ιδιαιτερότητα αυτής της σκέψης εξαρτάται από την αποκάλυψη του θέματος, την κοσμοθεωρία του κράτους, που μεταδίδεται από την ομιλία και τις ενέργειες των χαρακτήρων, από την εικόνα των ζωγραφων της ζωής. Είναι στο συμπλέκτη των λογικών σκέψεων, εικόνων, όλων των σημαντικών στοιχείων σύνθεσης. Μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε μια ορθολογική ιδέα, η οποία είναι δυνατή η προσδιορισμό ή την απεικόνιση. Η ιδέα αυτού του τύπου είναι εγγενής από την εικόνα, από τη σύνθεση.

Ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής ιδέας είναι μια πολύπλοκη δημιουργική διαδικασία. Έχει επηρεαστεί από την προσωπική εμπειρία, την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, την κατανόηση της ζωής. Η ιδέα μπορεί να είναι εργαλεία ολόκληρα χρόνια, ο συγγραφέας, η προσπάθεια να την ενσωματώσει, να υποφέρει, να ξαναγράψει, αναζητά επαρκή μέσα ενσάρκωσης. Όλα τα θέματα, οι χαρακτήρες, όλα τα γεγονότα είναι απαραίτητα για μια πληρέστερη έκφραση της κύριας ιδέας, τις αποχρώσεις, τις αποχρώσεις του. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι η καλλιτεχνική ιδέα δεν είναι ίση με τον ιδεολογικό σχεδιασμό, το σχέδιο, το οποίο συχνά φαίνεται όχι μόνο στο κεφάλι του συγγραφέα, αλλά και σε χαρτί. Εξερευνώντας μια έκτακτη πραγματικότητα, ανάγνωση ημερολογίων, φορητών υπολογιστών, χειρόγραφα, αρχεία, επιστήμονες αποκαθιστούν την ιστορία της ιδέας, την ιστορία της δημιουργίας, αλλά δεν ανιχνεύουν μια καλλιτεχνική ιδέα. Μερικές φορές συμβαίνει ότι ο συγγραφέας πηγαίνει εναντίον του, κατώτερη από το αρχικό σχεδιασμό για χάρη της καλλιτεχνικής αλήθειας, εσωτερική ιδέα.

Μια σκέψη δεν αρκεί για να γράψω ένα βιβλίο. Εάν όλα είναι γνωστά εκ των προτέρων τι θα ήθελα να πω, τότε δεν πρέπει να στρίψετε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Καλύτερη - στην κριτική, τη δημοσιογραφία, τη δημοσιογραφία.

Η ιδέα του λογοτεχνικού έργου δεν μπορεί να περιέχεται σε μια φράση και μία εικόνα. Αλλά οι συγγραφείς, ειδικά οι μυθιστοριογράφοι, προσπαθούν μερικές φορές να διαμορφώσουν την ιδέα της δουλειάς τους. Ο Dostoevsky για το "Idiot" είπε: "Η κύρια ιδέα του μυθιστορήματος είναι να απεικονίσει ένα θετικά όμορφο πρόσωπο". Αλλά για την ίδια δηλωτική ιδεολογία, ο Nabokov δεν το πήρε. Πράγματι, η φράση του μυθιστοριογράφου δεν διευκρινίζει γιατί, γιατί το έκανε, ποιο είναι το καλλιτεχνικό και το θεμέλιο της ζωής της εικόνας του.

Επομένως, μαζί με περιπτώσεις προσδιορισμού της λεγόμενης σοβαρής σκέψης, είναι γνωστά άλλα παραδείγματα. Tolestoy στην ερώτηση "Τι είναι ο" πόλεμος και η ειρήνη "; Απαντήθηκε ως εξής: "" Πόλεμος και Ειρήνη "Υπάρχει κάτι που ήθελα και θα μπορούσαμε να εκφράσω τον συγγραφέα με τη μορφή στην οποία εκφράστηκε". Η απροθυμία να μεταφράσει την ιδέα της δουλειάς του στη γλώσσα των εννοιών Tolstoy έδειξε και πάλι, μιλώντας για το μυθιστόρημα "Άννα Καρέννα": "Αν θα ήθελα να πω με λόγια, όλα όσα εννοούσα να εκφράσω στο μυθιστόρημα, εγώ θα έπρεπε να γράψω το ίδιο που έγραψα, πρώτα "(Επιστολή προς Ν.ΣΤΕΡΟφ).

Ο Belinsky επεσήμανε πολύ με ακρίβεια ότι »η τέχνη δεν επιτρέπει τον εαυτό τους αποσπασμένους φιλοσοφικές, και ακόμη πιο ορθολογικές ιδέες: επιτρέπει μόνο τις ιδέες του ποιητικού. Μια ποιητική ιδέα είναι<…> Δεν είναι ο Dohmat, όχι ένας κανόνας, είναι ένα ζωντανό πάθος, το Παθό "(Lat. Ρώτος.- Αίσθημα, πάθος, έμπνευση).

V.v. Η κατανόηση της κατηγορίας καλλιτεχνικής ιδέας εξέφρασε πιο αυστηρά: "Η ιδέα μιας λογοτεχνικής σύνθεσης είναι πάντα συγκεκριμένη και δεν εμφανίζεται άμεσα όχι μόνο από τον συγγραφέα που βρίσκεται εκτός των επιμέρους δηλώσεών του (τα γεγονότα της βιογραφίας του, της δημόσιας ζωής του, κ.λπ.), αλλά και από το κείμενο - από τους θετικούς ήρωες αντίγραφων, δημοσιογραφικά ένθετα, σχόλια του ίδιου του συγγραφέα κλπ.

Λογοτεχνικός κριτικός Γ. Ο Gukovsky μίλησε επίσης για την ανάγκη οριοθέτησης του ορθολογικού, δηλαδή, εύλογες και λογοτεχνικές ιδέες: "Κάτω από την ιδέα, κατανοώ όχι μόνο ορθολογικά διατυπωμένη κρίση, έγκριση, όχι μόνο όχι μόνο το πνευματικό περιεχόμενο του έργου της λογοτεχνίας, αλλά το ολόκληρο το ποσό του περιεχομένου του που κάνει την πνευματική της λειτουργία, το στόχο και το έργο του. " Και να διευκρινιστεί περαιτέρω: "Να κατανοήσουμε την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου είναι να κατανοήσουμε την ιδέα κάθε συνιστώσες της στη σύνθεσή τους, στη σχέση του συστήματός τους<…> Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη τα διαρθρωτικά χαρακτηριστικά του έργου - όχι μόνο λέξεις-τούβλα, εκ των οποίων τα τείχη του κτιρίου διπλωθούν, πόσο η δομή του συνδυασμού αυτών των τούβλων ως μέρη αυτής της δομής , το νόημά τους. "

O.i. Ο Fedotov, συγκρίνοντας μια καλλιτεχνική ιδέα με το θέμα, η αντικειμενική βάση του έργου, δήλωσε τα εξής: «Η ιδέα είναι μια σχέση με την απεικόνιση, το θεμελιώδες παθό του έργου, την κατηγορία που εκφράζει την τάση του συγγραφέα ( την τάση, ιδέα, προκατειλημμένη σκέψη) στον καλλιτεχνικό φωτισμό αυτού του θέματος. " Κατά συνέπεια, η ιδέα αποτελεί υποκειμενική βάση του έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο δυτικό λογοτεχνικό έργο, με βάση άλλες μεθοδολογικές αρχές, αντί της κατηγορίας καλλιτεχνικής ιδέας, η έννοια της πρόθεσης, ορισμένες προτάσεις, οι τάσεις του συγγραφέα στην έκφραση της σημασίας του έργου χρησιμοποιούνται. Αυτό περιγράφεται λεπτομερώς στο έργο του A.Kompanon "Demon Toory". Επιπλέον, σε ορισμένες σύγχρονες εγχώριες μελέτες, οι επιστήμονες χρησιμοποιούν την κατηγορία "Creative Concept". Συγκεκριμένα, ακούγεται στο εγχειρίδιο που επεξεργάζεται ο L. Chernets.

Η μεγαλοπρεπή ιδέα τέχνης, τόσο περισσότερο η δουλειά ζει.

V.v. Ο Kelinov ονομάζεται κουκούλα. Εφαρμογή του σημασιολογικού τύπου του προϊόντος που αναπτύσσεται από την αλληλεπίδραση των εικόνων. Συνοψίζοντας τις δηλώσεις των συγγραφέων και των φιλοσόφων, μπορούμε να πούμε ότι η κουκούλα. Η ιδέα, αντίθετα, από την ιδέα του λογικού, δεν διαμορφώνεται από τη δήλωση του συγγραφέα, αλλά απεικονίζεται σε όλες τις λεπτομέρειες του καλλιτεχνικού συνόλου. Αξιολόγηση ή αξία, πτυχή του έργου, ο ιδεολογικός-συναισθηματικός προσανατολισμός του ονομάζεται τάση. Στη βιβλιογραφία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η τάση ερμηνεύτηκε ως μερική.

Στα επικά έργα ιδεών μπορεί να διαμορφωθεί εν μέρει στο ίδιο το κείμενο, όπως στην αφήγηση του Tolstoy: "Δεν υπάρχει μεγάλη μεγαλοπρέπεια όπου δεν υπάρχει απλότητα, καλή και αλήθεια". Πιο συχνά, ειδικά σε στίχους, η ιδέα εντυπωσιάζει τη δομή του έργου και ως εκ τούτου απαιτεί ένα μεγάλο αναλυτικό έργο. Μια καλλιτεχνική εργασία ως μια ολόκληρη πλουσιότερη ορθολογική ιδέα, οι επικριτές συνήθως συνήθως αναμιγνύονται. Σε πολλά λυρικά έργα, η κατανομή των ιδεών είναι ασυνέπεια, διότι σχεδόν διαλύεται στο Παθό. Κατά συνέπεια, η ιδέα δεν πρέπει να μειωθεί στο συμπέρασμα και να το αναζητήσει σίγουρα.

5. Όχι τα πάντα στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου καθορίζονται από το θέμα και τις ιδέες. Ο συγγραφέας εκφράζει ιδεολογική και συναισθηματική στάση στο θέμα χρησιμοποιώντας εικόνες. Και, αν και η συναισθηματικότητα του συγγραφέα είναι ατομική, ορισμένα στοιχεία επαναλαμβάνονται φυσικά. Σε διάφορα έργα, παρόμοια συναισθήματα εκδηλώνονται, στενοί τύποι φωτισμού της ζωής. Οι τύποι αυτού του συναισθηματικού προσανατολισμού περιλαμβάνουν τραγωδία, ηρωική, ρομαντισμό, δράμα, συναισθηματικότητα και κόμικ με τις ποικιλίες του (χιούμορ, ειρωνεία, grotesque, σαρκασμό, σάτιρα).

Η θεωρητική κατάσταση αυτών των εννοιών προκαλεί πολλές διαφορές. Μερικοί σύγχρονοι επιστήμονες, συνεχής παράδοση v.g. Belinsky, τους ονομάζονταν "τύποι Παθού" (Pospelov). Άλλοι αναφέρονται ως "καλλιτεχνικά mododules" (V. Tyupa) και προσθέτουν ότι αυτή είναι η υλοποίηση της έννοιας της προσωπικότητας του συγγραφέα. Τρίτον (V. Khalizhev) ονομάζεται "ιδεολογικά συναισθήματα".

Στην καρδιά των γεγονότων, οι δράσεις που απεικονίζονται σε πολλά έργα είναι συγκρούσεις, αντιπαράθεση, ο αγώνας οποιουδήποτε με οτιδήποτε, τίποτα με τίποτα.

Ταυτόχρονα, οι αντιφάσεις μπορεί να είναι όχι μόνο διαφορετική αντοχή, αλλά και διαφορετικού περιεχομένου και χαρακτήρα. Ένα είδος απάντησης, το οποίο συχνά θέλει να βρει τον αναγνώστη, μπορεί να θεωρηθεί η συναισθηματική στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες των ηρώων που απεικονίζονται και στο είδος της συμπεριφοράς τους, να συγκρούονται. Πράγματι, ο συγγραφέας μερικές φορές μπορεί να συγκεντρώσει τις συμπάθειές και την αντιπάθεια της σε ένα συγκεκριμένο τύπο προσωπικότητας, ενώ δεν το αξιολογεί πάντα. Έτσι, F.M. Dostoevsky, καταδικάζοντας αυτό που ήρθε με έναν διαχωριστή, ταυτόχρονα συμπάθησε. I.S. Turgenev εξετάζει το στόμα του Bazarov του Pavel Petrovich Kirsanov, αλλά ταυτόχρονα τον εκτιμά, τονίζοντας το μυαλό του, τη γνώση, θα: "Ο Bazarov είναι έξυπνος και γνωρίζοντας", λέει ο Νικολάι Πετρόβιτς Kirsanov πεπεισμένος.

Από την ουσία και το περιεχόμενο των αντιφάσεων που εκτίθενται στο καλλιτεχνικό έργο, η συναισθηματική του τόνωση εξαρτάται. Και η λέξη Πάφος αντιλαμβάνεται τώρα πολύ ευρύτερη από μια ποιητική ιδέα, είναι ένας συναισθηματικός και αξία προσανατολισμού της εργασίας και των χαρακτήρων.

Έτσι, διαφορετικοί τύποι pathos.

Τραγικός τόνος Είναι παρόν όπου λαμβάνει χώρα η σκληρή σύγκρουση, με την οποία είναι αδύνατο να τεθούν και οι οποίες δεν μπορούν να επιλυθούν με ασφάλεια. Μπορεί να είναι μια αντίφαση των ανδρών και των απάνθρωπων δυνάμεων (βράχος, θεός, στοιχεία). Μπορεί να είναι η αντιπαράθεση ομάδων ανθρώπων (πόλεμος των εθνών), τέλος, εσωτερική σύγκρουση, δηλαδή η σύγκρουση του αντίθετου ξεκίνησε στη συνείδηση \u200b\u200bενός ήρωα. Αυτή είναι η συνειδητοποίηση της ανεπανόρθωτης απώλειας: ανθρώπινη ζωή, ελευθερία, ευτυχία, αγάπη.

Η κατανόηση των τραγικών ημερομηνιών πίσω στα έργα του Αριστοτέλη. Η θεωρητική ανάπτυξη της έννοιας αναφέρεται στην αισθητική του ρομαντισμού και του Χέγκελ. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ένας τραγικός ήρωας, ένα άτομο που έπεσε σε μια κατάσταση διαφωνίας με τη ζωή. Αυτή η προσωπικότητα είναι ισχυρή, όχι ευέλικτες συνθήκες, και ως εκ τούτου είναι καταδικασμένη να υποφέρει και να θάνατος.

Τέτοιες συγκρούσεις περιλαμβάνουν αντιφάσεις μεταξύ προσωπικών ριπών και ορθών περιορισμών - Caste, Estate, Moral. Τέτοιες αντιφάσεις οδήγησαν στην τραγωδία του Romeo και της Ιουλιέτας, ο οποίος αγαπούσε ο ένας τον άλλον, αλλά ανήκε σε διαφορετικούς φυλλάδες της Ιταλικής Εταιρείας του χρόνου τους. Η Κατερίνα Καμπανόβα, ο οποίος αγαπούσε τον Μπόρις και κατανόησε την αμαρτία της αγάπης της γι 'αυτόν. Η Άννα Καρενίνα, εξαντληθεί η συνείδηση \u200b\u200bτης άβυσς μεταξύ της, της κοινωνίας και του γιου της.

Η τραγική κατάσταση μπορεί να δημιουργηθεί παρουσία αντίφασης μεταξύ της επιθυμίας για την ευτυχία, την ελευθερία και την ευαισθητοποίηση του ήρωα της αδυναμίας και της ανικανότητάς του στην επίτευξή τους, γεγονός που συνεπάγεται τα μοτίβα του σκεπτικισμού και της μοίρας. Για παράδειγμα, τέτοια μοτίβα ακούγονται στην ομιλία του MTSI, που ρίχνουν την ψυχή τους στον παλιό μοναχό και προσπαθούν να του εξηγήσουν πώς ονειρευόταν να ζουν στο χωριό του και αναγκάστηκε να περάσει μια ζωή, εκτός από τρεις μέρες, στο μοναστήρι. Τραγική μοίρα της Έλενας Σταχώβας από τη Ρωμαϊκή Ι.Α. Το Turgenev "στην παραμονή", ο οποίος έχασε τον σύζυγό της αμέσως μετά τον γάμο και τη χώρα που πήγε με το υπάλληλο του.

Το ύψος του τραγικού PATOS είναι ότι ενσταλάζει την πίστη σε έναν άνθρωπο που έχει το θάρρος, ο οποίος παραμένει πιστός στον εαυτό του ακόμη και πριν από το θάνατό του. Από την εποχή της αρχαιότητας, ο τραγικός ήρωας πρέπει να ανησυχεί η στιγμή της ενοχής. Σύμφωνα με το Hegel, αυτό το κρασί είναι ότι ένα άτομο παραβιάζει την καθιερωμένη εντολή. Ως εκ τούτου, για τα έργα του τραγικού πάγου, η έννοια της τραγικής ενοχής είναι χαρακτηριστική. Τόσο στην τραγωδία "King Edip", και στην τραγωδία "Boris Godunov". Σχέδιο μυαλού στα έργα μιας τέτοιας αποθήκης - θλίψη, συμπόνια. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η τραγική είναι κατανοητή όλο και περισσότερο. Περιλαμβάνουν όλα όσα προκαλούν φόβο, φρίκη στην ανθρώπινη ζωή. Μετά την εξάπλωση των φιλοσοφικών διδασκαλιών του Schopenhauer και του Nietzsche, οι υπαρξιστές τραγικό προσαρτημένο καθολικό νόημα. Σύμφωνα με παρόμοιες απόψεις, η κύρια ιδιότητα του ανθρώπου είναι η καταστροφικότητα. Η ζωή δεν έχει νόημα λόγω του θανάτου μεμονωμένων πλασμάτων. Σε αυτή την πτυχή, η τραγική μειώνεται στην αίσθηση απελπισίας και οι ιδιότητες που ήταν χαρακτηριστικές ενός ισχυρού προσώπου (έγκριση θάρρους, ανθεκτικότητα) ισοπεδώθηκαν και δεν λαμβάνονται υπόψη.

Στο λογοτεχνικό έργο και η τραγική και η δραματική εκκίνηση μπορεί να συνδυαστεί με Ηρωϊκός. Ηρωϊκός Εμφανίζεται και αισθάνθηκε εκεί και στη συνέχεια, όταν οι άνθρωποι παίρνουν ή συμμετέχουν ενεργά στο όνομα του αγαθού άλλων, στο όνομα της προστασίας των συμφερόντων της φυλής, του είδους, του κράτους ή απλώς μια ομάδα ανθρώπων που χρειάζονται βοήθεια. Οι άνθρωποι είναι έτοιμοι να αναλάβουν κινδύνους, πληρούν επαρκώς το θάνατο στο όνομα των εξαντλητικών ιδεών. Τις περισσότερες φορές, τέτοιες καταστάσεις βρίσκονται κατά τη διάρκεια των περιόδων των εθνικών απελευθέρωσων πολέμων ή των κινήσεων. Οι στιγμές της ηρωίδης αντανακλάται στη "λέξη για το σύνταγμα του Igor" στην απόφαση του πρίγκιπα του Igor να ενταχθούν στην καταπολέμηση του Polovtsy. Ταυτόχρονα, οι ηρωικές τραγικές καταστάσεις ενδέχεται να εμφανιστούν σε ειρηνευτικό διάστημα, στις στιγμές φυσικών καταστροφών που προκύπτουν από το "σφάλμα" της φύσης (πλημμύρες, σεισμοί) ή ο ίδιος ο άνθρωπος. Συνεπώς, εμφανίζονται στη βιβλιογραφία. Περισσότερο ποίηση φτάνουν στα γεγονότα στους λαϊκούς επικούς, τους θρύλους, Epic. Ο ήρωας σε αυτούς είναι μια εξαιρετική φιγούρα, οι πράξεις του είναι ένα κοινωνικά σημαντικό κατόρθωμα. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Θυσιαστικό ηρωικό στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη", το ποίημα "Vasily Terkin". Στη δεκαετία του 1930, η ηρωική της δεκαετίας του 1940 απαιτήθηκε από τον εξαναγκασμό. Η σκέψη του Γκόρκι έβαλε: Στη ζωή όλων θα έπρεπε να υπάρχει ένα κατόρθωμα. Τον 20ο αιώνα, η λογοτεχνία του αγώνα περιέχει την ηρωική αντίσταση από την ανομία, την ηρωική υπεράσπιση του δικαιώματος στην ελευθερία (ιστορίες V. Shalamov, Roman V. Maksimova "Star Admiral Kolchak").

L.n. Ο Gumilev πίστευε ότι πραγματικά ηρωική θα μπορούσε να είναι μόνο στην προέλευση της ζωής του λαού. Οποιαδήποτε διαδικασία σχηματισμού του έθνους καλύπτεται με τις ηρωικές ενέργειες μικρών ομάδων ανθρώπων. Κάλεσε αυτούς τους ανθρώπους πάθους. Αλλά καταστάσεις κρίσης που απαιτούν άτομα ηρωικά-θυσιαστικά επιτεύγματα, προκύπτουν πάντα. Επομένως, ο ηρωικός στη λογοτεχνία θα είναι πάντα σημαντικά, πολύ και αναπόφευκτα. Μια σημαντική προϋπόθεση για τον ηρωικό, το Hegel πιστεύεται, είναι ελεύθερη βούληση. Το κατόρθωμα αναγκάστηκε (η περίπτωση του Gladiator), κατά τη γνώμη του, δεν μπορεί να είναι ηρωική.

Το ηρωικό μπορεί να συνδυαστεί με Ρομαντικός. Ρομαντικός Καλέστε μια ενθουσιώδη κατάσταση της προσωπικότητας που προκαλείται από την επιθυμία για κάτι ψηλό, όμορφο, ηθικά σημαντικό. Οι πηγές ρομαντισμού είναι η δυνατότητα να αισθάνονται την ομορφιά της φύσης, να αισθανθείτε μέρος του κόσμου, την ανάγκη να ανταποκριθούν στον πόνο κάποιου άλλου και τη χαρά κάποιου άλλου. Η συμπεριφορά του Natasha Rostoy συχνά δίνει τη βάση για να το αντιληφθεί ως ρομαντικό, εξαιτίας όλων των ηρώων του μυθιστορήματος "πολέμου και του κόσμου" έχει ζωντανή φύση, θετικά μια συναισθηματική χρέωση, απρόσβλητη στην κοσμική κυρία, η οποία αμέσως παρατήρησε Quality Andrei Bolkonsky αμέσως.

Ρομαντισμό ως επί το πλείστον και εκδηλώνεται στη σφαίρα της προσωπικής ζωής, ανακαλύπτοντας τις στιγμές της αναμονής ή της επίθεσης της ευτυχίας. Δεδομένου ότι η ευτυχία στη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων συνδέεται κυρίως με την αγάπη, τότε η ρομαντική μετανάστευση είναι πιθανό να γίνει αισθητή κατά τη στιγμή της προσέγγισης της αγάπης ή της ελπίδας γι 'αυτήν. Η εικόνα των ρομαντιστών ήρωων που συναντάμε στα έργα του I.S. Το Turgenev, για παράδειγμα, στην ιστορία του "Asya", όπου οι ήρωες (Asya και ο κ. N.), κοντά ο ένας στον άλλο στο πνεύμα και τον πολιτισμό, είναι χαρά, συναισθηματική άνοδος, η οποία εκφράζεται στην ενθουσιώδη αντίληψη της φύσης, της τέχνης και της τέχνης και της τέχνης οι ίδιοι, στη χαρά επικοινωνία μεταξύ τους. Και ακόμα πιο συχνά, ο Pathos Romance συνδέεται με μια συναισθηματική εμπειρία που δεν μετατρέπεται σε δράση, μια πράξη. Η επίτευξη ενός εξαιρετικού ιδανικού είναι αδύνατο κατ 'αρχήν. Έτσι, σε στίχους των νεαρών ανδρών Vysotsky, φαίνεται ότι γεννήθηκαν αργά για να συμμετάσχουν στους πολέμους:

... και σε υπόγεια και μείγματα

Τα παιδιά ήθελαν κάτω από τις δεξαμενές

Δεν έλαβα καν την πισίνα ...

Ο κόσμος του ρομαντισμού είναι ένα όνειρο, φαντασία, ρομαντικές παραστάσεις που σχετίζονται συχνά με το παρελθόν, εξωτικά: "Borodino" Lermontov, "Sullamife" Cook, "Mtsy" Lermontov, "Giraffe" Gumilev.

Το Pafos Romance μπορεί να εκτελέσει με άλλους τύπους Πάφου: ειρωνεία από το μπλοκ, ηρωικό από το Μαγιόκοφσκι, Σαρίρα Νεκράβ.

Ο συνδυασμός ήρωων και ρομαντισμού είναι δυνατός σε περιπτώσεις όπου ο ήρωας κάνει ή θέλει να κάνει ένα κατόρθωμα, και θεωρείται από αυτόν ως κάτι αυξημένο. Μια τέτοια διεθνής ήρωες και ρομαντισμό παρατηρείται στον «πόλεμο και την ειρήνη» στη συμπεριφορά του Petit Rostov, ο οποίος ήταν εμμονή με την επιθυμία να συμμετάσχει προσωπικά στην καταπολέμηση των γαλλικών, που τον οδήγησε σε θάνατο.

Η επικρατούσα τόνα στο περιεχόμενο του συντριπτικού αριθμού καλλιτεχνικών έργων είναι αναμφισβήτητα Δραματικός. Η δυσλειτουργία, η δυσαρέσκεια, η δυσαρέσκεια του ανθρώπου στην πνευματική σφαίρα, στις προσωπικές σχέσεις, στην κοινωνική κατάσταση - αυτά είναι τα πραγματικά σημάδια της δράματος στη ζωή και τη λογοτεχνία. Η αποτυχημένη αγάπη της Tatiana Larina, η πριγκίπισσα Μαρία, η Κατερίνα Καμπανάβα και άλλων ηρωμάτων διάσημων έργων μαρτυρεί τις δραματικές στιγμές της ζωής τους.

Η ηθική και πνευματική δυσαρέσκεια και η μη ταυτότητα των προσωπικών δυνατοτήτων του Chatsky, Anengin, Bazarov, Bolkonsky και άλλων. Κοινωνικός χυμός των Ακάκια Ακάκιϊχ Μπασμουσκίνα από την ιστορία του Ν.ν. Gogol "Shinel", καθώς και οικογένεια μαρμελάδας από τη Ρωμαϊκή F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία", πολλές ηρωίδες από το ποίημα Ν.Α. Nekrasov "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία", σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες παίζουν M. Gorky "στο κάτω μέρος" - όλα αυτά χρησιμεύουν ως πηγή και δείκτης δραματικών αντιφάσεων.

Υπογραμμίζοντας ρομαντικό, δραματικό, τραγικό και, φυσικά, οι ηρωικές στιγμές στη ζωή των ηρώων και οι διαθέσεις τους στις περισσότερες περιπτώσεις γίνεται Μορφή έκφρασης συμπάθειας με ήρωες, τρόπος υποστήριξης και προστασία τους από τον συγγραφέα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο V. Shakespeare βιώνει μαζί με το Romeo και τη Ιουλιέτα για τις συνθήκες που εμποδίζουν την αγάπη τους, Α. Ο Πούσκιν λυπάται Tatiana, που δεν κατανοείται από το Anygin, F.M. Ο Dostoevsky Grims για τη μοίρα των κοριτσιών όπως η Dunya και η Sonya, Α.ΡΡ. Ο Chekhov συμπίπτει με το βάθος του Gurov και της Άννας Σεγειάεβνα, ο οποίος ερωτεύτηκε ο ένας τον άλλον πολύ βαθιά και σοβαρά, αλλά δεν έχουν καμία ελπίδα για το συνδυασμό των φτωχών τους.

Ωστόσο, συμβαίνει ότι η εικόνα του ρομαντικού αισθήματος γίνεται Η μέθοδος των Debaches του ήρωα, μερικές φορές ακόμη και η καταδίκη του. Για παράδειγμα, τα ομιχλώδη ποιήματα του Lensky προκαλούν μια ελαφριά ειρωνεία Α. S. Pushkin. Η εικόνα των δραματικών εμπειριών του F. M. Dostoevsky Skolnikova είναι μια μεγάλη μορφή καταδίκης του ήρωα, ο οποίος σχεδίασε μια τερατώδης εκδοχή της διόρθωσης της ζωής και μπερδεμένη στις σκέψεις και τα συναισθήματά του.

Το συναισθηματικό είναι μια μορφή του PATOS με κυριαρχία υποκειμενικότητας, ευαισθησία. Όλα τα R. Ο 18ος αιώνας ήταν κυρίαρχος στα έργα του Richardson, Stern, Karamzin. Είναι στο "Sineli" και "Starlavetsky γαιοκτήμονες", στην πρώιμη Dostoevsky, στο Mu-Mu, την ποίηση του Νέκσσοφ.

Πολύ συχνότερα στον διακεκριμένο ρόλο Χιούμορ και σάτιρα. Κάτω από το χιούμορ και το σατρίνη σε αυτή την περίπτωση, εννοείται μια ακόμα συναισθηματική έκδοση. Τόσο στη ζωή, όσο και στην τέχνη του χιούμορ και το σάτιρα δημιουργούνται από τέτοιους χαρακτήρες και καταστάσεις που ονομάζονται κόμικς. Η ουσία του κόμικ συνίσταται στην ανίχνευση και τον προσδιορισμό της ακατανοιμίας των πραγματικών δυνατοτήτων των ανθρώπων (και, κατά συνέπεια, χαρακτήρες) και των ισχυρισμών τους, ή οι ασυνέπειες της ουσίας και της ορατότητάς τους. Η καταστροφή της Paphos Satire, το Satire αποκαλύπτει κοινωνικά σημαντικές κακίες, εκθέτει την απόκλιση από τον κανόνα, γελοιοποίηση. Το χιούμορ της Πάφου ισχυρίζεται, επειδή το θέμα της χιουμοριστικής αίσθησης βλέπει όχι μόνο τις ελλείψεις των άλλων, αλλά και το δικό τους. Η συνειδητοποίηση των δικών τους ελλείψεων δίνει την ελπίδα της θεραπείας (Zoshchenko, Dovlatov). Χιούμορ - Μια έκφραση αισιοδοξίας ("Vasily Terkin", "Περιπέτειες του γενναίου στρατιώτη στρατιώτη" στο Gashek).

Χαλαρά εκτίμηση στάση απέναντι στους κόμικς και τις καταστάσεις που ονομάζονται Σιδιέραια. Αντίθετα, φέρει σκεπτικισμό. Δεν συμφωνεί με την αξιολόγηση της ζωής, τις καταστάσεις ή τον χαρακτήρα. Στο Voltaire στην ιστορία "Candide, ή αισιοδοξία", ο ήρωας της μοίρας του διαψεύει τη δική του εγκατάσταση: "Όλα αυτά γίνονται, τα πάντα προς το καλύτερο." Αλλά η αντίθετη γνώμη "όλα στο χειρότερο" δεν είναι αποδεκτό. Pafos Voltaire σε κοροϊδία σκεπτικισμού προς τις ακραίες αρχές. Η ειρωνεία μπορεί να είναι εύκολη, ευγένεια, αλλά μπορεί να γίνει άσχημα, καταδικάζοντας. Βαθιά ειρωνεία, προκαλώντας ένα χαμόγελο και το γέλιο με τη συνήθη αίσθηση της λέξης, και μια πικρή εμπειρία, που αναφέρεται σαρκασμός. Η αναπαραγωγή κόμικς χαρακτήρων και καταστάσεων που συνοδεύεται από μια ειρωνική αξιολόγηση οδηγεί στην εμφάνιση χιουμοριστικών ή σατυρικών έργων τέχνης: Εικόνες, γλυπτικές εικόνες, μιμικές αναπαραστάσεις.

Στην ιστορία του Α.Ρ.. Ο Chekhov "θάνατος του αξιωματικού" κόμικς εκδηλώνεται στην γελοία συμπεριφορά του Ιβάν Ντμίιτριτ Τσερικάκοβα, ο οποίος, που βρίσκεται στο θέατρο, ακούγεται κατά λάθος στη Λυσίνα και φοβόταν ότι άρχισε να τον πιέζει με τη συγνώμη του και επιδιώκει μέχρι να προκαλέσει την προκάλεσε το πραγματική θυμό του γενικού που και οδήγησε έναν υπάλληλο στον θάνατο. Η ασυνέπεια στην ασυνέπεια της τέλειας πράξης (φτέρνισμα) και η αντίδραση που τους προκλήθηκε (επαναλαμβανόμενες προσπάθειες να εξηγήσουν στον στρατηγό ότι αυτός, σκουλήκια, δεν ήθελε να τον προσβάλει). Σε αυτή την ιστορία, αναμειγνύεται με ένα λυπηρό, καθώς ένας παρόμοιος φόβος για ένα υψηλό πρόσωπο είναι ένα σημάδι της δραματικής θέσης ενός μικρού υπαλλήλου σε ένα σύστημα σχέσεων εξυπηρέτησης. Ο φόβος μπορεί να δημιουργήσει αφύσικη στην ανθρώπινη συμπεριφορά. Μια τέτοια κατάσταση αναπαράγεται από τον N.V. Gogol στην κωμωδία "Ελεγκτής". Ο προσδιορισμός σοβαρών αντιφάσεων στη συμπεριφορά των ηρώων, η δημιουργία σαφώς αρνητικής στάσης απέναντί \u200b\u200bτους, γίνεται ένα διακριτικό σημάδι της σάτιρας. Τα κλασικά δείγματα σατίας δίνουν στη δημιουργικότητα m.e. Saltykova-shchedrin ("ως άνθρωπος δύο γενών, προχώρησα").

Αλλόκοτος (Fr. Grotesque, κυριολεκτικά - φανταχτερό, κωμικό, Ital. Grottesco - Fancy, Ital. Grotta - Grotto, Cave) - μία από τις ποικιλίες του κόμικς, συνδυάζει σε φανταστικό σχήμα, το τρομερό και αστείο, άσχημο και υψηλό, και επίσης φέρνει επίσης Το απομακρυσμένο, συνδυάζει τα ασυμβίβαστα, οι παρεμβαλλόμενοι που εξισορροπούνται με το πραγματικό, παρόν με το μέλλον, αποκαλύπτει τις αντιφάσεις της πραγματικότητας. Ως μορφή κόμικς grotesque διαφέρει από το χιούμορ και την ειρωνεία από το γεγονός ότι είναι αστείο και αστείο και αστείο εγγενές από τρομερό και δυσοίονους. Κατά κανόνα, οι εικόνες του grotesque φέρουν το τραγικό νόημα. Στο Grotesque για εξωτερικές επιπτώσεις, η φανταστικότητα βρίσκεται βαθιά καλλιτεχνική γενίκευση σημαντικών φαινομένων της ζωής. Ο όρος "grotesque" διανεμήθηκε τον δέκατο πέμπτο αιώνα, όταν βρέθηκαν πίνακες τοίχου με παράξενα πρότυπα κατά τη διάρκεια των ανασκαφών των υπόγειων χώρων (σπηλιά), στα οποία χρησιμοποιήθηκαν τα μοτίβα από τη φυτική και τη ζωή των ζώων. Επομένως, αρχικά grotesque που ονομάζεται παραμορφωμένες εικόνες. Ως καλλιτεχνική εικόνα, το grotesque διακρίνεται από τη δομή, αντίθεση. Το Grotesque είναι πάντα μια απόκλιση από τον κανόνα, τη σύμβαση, την υπερβολή, την σκόπιμη καρικατούρα, έτσι χρησιμοποιείται ευρέως σε σατιρικούς σκοπούς. Παραδείγματα του λογοτεχνικού grotesque μπορεί να είναι η ιστορία του N. V. Gogol "μύτης" ή "Chumb of Tsakhs, στο ψευδώνυμο του Zinnober" Ε. Τ. Α. Γοφέρ, παραμύθια και η ιστορία του Μ.Ε. Saltykov-shchedrin.

Προσδιορίστε το Pathos - σημαίνει να δημιουργήσετε ένα είδος στάσης στην ειρήνη και τον άνθρωπο στον κόσμο.

Βιβλιογραφία

1. Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες. Βασικά στοιχεία της θεωρίας της λογοτεχνίας: εγχειρίδιο για τους Bachelors / V. P. Mesheryakov, Α. S. Kozlov [et αϊ.]; κάτω από το σύνολο. ed. V.P. Meshcheryakova. 3η έκδοση., Pererab. και προσθέστε. Μ., 2013. Ρ. 33-37, 47-51.

2. ΕΣΙΝ Α. Β. Αρχές και τεχνικές για την ανάλυση του λογοτεχνικού έργου: Μελέτες. όφελος. Μ., 1998. Ρ. 34-74.

πρόσθετη βιβλιογραφία

1. Gukovsky G. A. Μελέτη του λογοτεχνικού έργου στο σχολείο: μεθοδολογικά δοκίμια στη μεθοδολογία. Tula, 2000. Π. 23-36.

2. Odintsov v.v. Κείμενο Stylistics. Μ., 1980. Σελ. 161-162.

3. Rudneva Ε. Γ. Πάφος του έργου τέχνης. Μ., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Θεωρία της λογοτεχνίας. Ποιητικότητα. Μ., 1996. Σ. 176.

5. Fedotov O. I. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική: Μελέτες. όφελος. Μ., 1998. Σ. 30-33.

6. Essalnek A. Ya. Βασικά στοιχεία των λογοτεχνικών σπουδών. Ανάλυση κειμένου τέχνης: Μελέτες. όφελος. Μ., 2004. Π. 10-20.

Fedotov O. I. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. Μ., 1998.

Sierotwiński S. słownik terminów litergyackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Θεωρία της λογοτεχνίας. Ποιητικότητα. Μ., 1996. Σ. 176.

Esalnek a.ya. Βασικά στοιχεία των λογοτεχνικών μελετών. Ανάλυση του έργου τέχνης: φροντιστήριο. Μ., 2004. Σ. 11.

Esin ab Αρχές και τεχνικές για την ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου: ένα εγχειρίδιο εκπαίδευσης. Μ., 1998. Ρ. 36-40.

Adamovich Gogol Report // Berberova N. People και Lodzh. Ρώσοι Masons XX αιώνα. - Χάρκοβο: Καλειδοσκόπιο. M.: Πρόοδος-παράδοση, 1997. Σελ. 219.

Λογικά διακοσμημένη γενική σκέψη για την κατηγορία αντικειμένων ή φαινομένων. Την ιδέα του κάτι. Έννοια του χρόνου.

Dostoevsky F.M. Colchovo OB: στα 30 t. Τ. 28. kN.2. P.251.

Odintsov v.v. Στυλ, κείμενο. Μ., 1980. Σελ. 161-162.

Gukovsky G.A. Μελετώντας ένα λογοτεχνικό έργο στο σχολείο. Μ.; L., 1966. Σ.100-101.

Gukovsky G.A. C.101, 103.

Companion A. Demon θεωρία. Μ., 2001. Σ. 56-112.

Chernets L.V. Λογοτεχνική εργασία ως καλλιτεχνική ενότητα // Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες / Ed. L.v. Αλείτες. Μ., 1999. Σελ. 174.

Esalnek A. Ya. Σ. 13-22.

© 2015-2019 site
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους συγγραφείς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν προσποιείται με την προσθήκη, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδων: 2017-10-24