Για αυτό που αγαπάμε τον Aivazovsky: εξηγεί τον ιστορικό της τέχνης και του λύκου. AIVAZOVSKY - Ο Κύριος του θαλάσσιου στοιχείου είναι εντυπωσιακός και δημόσιος ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη

03.11.2019

Διαβάστε επίσης

Ποια είναι η κατανομή των σκούπες

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο Σαμοδωτής είναι κακός ή πολύ κακός;

Νοβοσιμπίρσκ ιατρική ενίσχυση. Τμήμα Πολιτιστικής Επιστήμης. 1997.

ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

Σχετικά με το έργο του Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ακολουθούμενη από φοιτητή θεραπευτικής ικανότητας του τρίτου έτους της ένατης ομάδας Gerasenko Α. Α.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους ρωσικούς ζωγράφους του XIX αιώνα.

Από την παιδική ηλικία, εκδήλωσε τον εαυτό του ένα πάθος για το σχέδιο. Μεγάλωσε στη Φοβοσιά και οι φωτεινότερες εντυπώσεις συνδέθηκαν με τη θάλασσα. Το Navro είναι επειδή αφιέρωσε την εικόνα της θάλασσας όλη τη δημιουργικότητά του.

Ο Aivazovsky σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη και το πρώτο από τα θαλάσσια τοπία του διατέθηκαν σε ακαδημαϊκές εκθέσεις. Σε μια τέτοια έκθεση, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με τον Αλέξανδρο Sergeevich Πούσκιν, ο οποίος εξέφρασε την έγκρισή του. "Έκτοτε, ένας αγαπημένος με το αγαπημένο μου ποιητή έγινε από το θέμα του πνεύματος και της έμπνευσής μου", δήλωσε ο Ayvazovsky. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που συνδέονται με την εικόνα του Πούσκιν, μεταξύ τους ο διάσημος καμβάς "αποχαιρετισμός στην Πούσκιν με τη θάλασσα" (η εικόνα του ποιητή γράφτηκε από τον Ι. Ε. Rephein). Αυτή είναι μια παραγωγική σύμφωνη με τις γραμμές Pushkin:

Αντίο ελεύθερο στοιχείο.

Τελευταία φορά μπροστά μου

Εσείς katiha κύματα μπλε

Και λευκών υπερηφάνεια του κόκκινου ...

Για την επιτυχία στη ζωγραφική Aivazovsky, μια πορεία επαγγελμάτων στην Ακαδημία μείωσε δύο χρόνια και απονεμήθηκε το υψηλότερο βραβείο το 1837 - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ένας νέος καλλιτέχνης αποστέλλεται από μια συνταξιούχο ακαδημία στο εξωτερικό. Τα θαλάσσια τοπία, που γράφονται από αυτόν στη Νάπολη και στη Βενετία, έχουν κερδίσει μεγάλη φήμη. Ο Arsterdam Aivazovsky απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του ακαδημαϊκού και στο Παρίσι έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο. Τότε ο Αγγλικός Λειτουργός Τοπίου Δ. Τούρτο υπό την εντύπωση της εικόνας του Aivazovsky, που απεικονίζει τον κόλπο του Neopalar της σεληνιακής νύχτας, διπλωμένο το Sonnet προς τιμήν του συγγραφέα της, στην οποία έγραψε: "Συγχωρήστε με, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, αν λάθος , Η αποδοχή μιας εικόνας για την πραγματικότητα, αλλά η δουλειά σας γοητεύει, ήμουν ευχαριστημένος μαζί μου. Η τέχνη σας είναι υψηλή και ισχυρή επειδή εμπνέετε μια ιδιοφυΐα. " Αυτές οι γραμμές είναι ακόμα πιο πολύτιμες που θα είναι η Prenate την παγκόσμια αναγνώριση από τον καλλιτέχνη-Marinist, σημαίνει με επαίνους από τον άνθρωπο.

Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Aivazovsky έλαβε τις τάξεις του ακαδημαϊκού και του ζωγράφου του επικεφαλής ναυτικού προσωπικού. Το 1844 - 1845, έκαναν μια μεγάλη κρατική τάξη στον κύκλο των ζωγραφων που δείχνουν ρωσικά λιμάνια-φρούρια στη Βαλτική Θάλασσα. Ο καμβάς "Svetaborg" και "Revel" δίνει μια ιδέα για αυτή τη σειρά.

Παρά τις πολλές ευνοϊκές εντολές που προσφέρονται στην πρωτεύουσα, η Aivazovsky αφήνει το σπίτι στην Κριμαία. Εκεί, στη Φοβοσιά, το φθινόπωρο του 1846 σημείωσε τη δεκαετία της δημιουργικότητάς του. Συγχαρητήρια στον καλλιτέχνη με την επέτειο έφτασε μια μοίρα των πλοίων του στόλου της Μαύρης Θάλασσας υπό την εντολή του Admiral V. A. Kornilov. Οι ναυτικοί δεν έχουν τυχαία τις υψηλές τιμές καλλιτεχνών. Ο Aivazovsky έχει επανειλημμένα βρισκόταν στην μοίρα της πάλης. Συμμετείχε στην προσγείωση του ρωσικού ναού στο Subashi και κατέλαβε αυτό το γεγονός.

Η ιστορία του ρωσικού στόλου είναι αφιερωμένη στον καμβά "Peter I με ένα κόκκινο λόφο". AIVAZOVSKY απεικονίστηκαν ιστιοπλοϊκά πλοία με όλο τον περίπλοκο εξοπλισμό τους: στην εικόνα "ρωσική μοίρα στην επιδρομή σε Σεβαστούπολη" με μια βαθιά γνώση που μεταφέρουν το σύστημα των αγωγών αγώνα έτοιμων για την παρέλαση.

Choute στα γεγονότα της νεωτερικότητας, ο Aivazovsky ανταποκρίθηκε αμέσως μαζί τους με τα έργα του. Έτσι, δημιούργησε μια σειρά έργων για τον πόλεμο της Κριμαίας του 1853 - 1856. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο επισκέφθηκε την εναπόθεση της Σεβαστούπολης, αλλά και έφερε εκεί μια έκθεση των έργων του. Μεταξύ αυτών ήταν ο «αγώνας Sinop» (νίκη πάνω από τον τουρκικό στόλο στις 18 Νοεμβρίου 1853). Ο καμβάς δημιουργήθηκε με βάση τις ιστορίες των συμμετεχόντων της μάχης. "Αυτή η εικόνα είναι τόσο εκπληκτική ότι είναι δύσκολο να απομακρυνθεί από αυτό", έγραψε έναν από τους ναυτικούς που το είδε σε μια κατατεθειμένη Σεβαστούπολη. Επίσης γνωστές και οι λέξεις που είπε ο Admiral P. S. Nakhimov: "Η εικόνα είναι εξαιρετικά αληθής".

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του καλλιτέχνη είναι η "ένατη άξονα". Ο Aivazovsky απεικόνισε μια οργή στη θάλασσα κατά την ανατολή του ηλίου. Τα τεράστια κύματα έχουν ποινή, "ένατο άξονα" πετά με τρομερή δύναμη. Η φρενίτιδα των στοιχείων, ο καλλιτέχνης έρχεται σε αντίθεση με το θάρρος και το θάρρος των ατόμων που σώζουν σε ένα κομμάτι του ιστό μετά το ναυάγιο. Ο Aivazovsky έχτισε την εικόνα του και εισήγαγε σε αυτό τα φωτεινότερα και ηχητικά χρώματα, τα οποία παρά τον δραματισμό του τι συμβαίνει, αναγκάστηκε να θαυμάσει την ομορφιά της λαγής της θάλασσας. Η εικόνα δεν έχει αίσθηση μοίρας ή τραγωδίας.

Εκπληκτικά η ικανότητα του καλλιτέχνη. Με την ίδια δύναμη και πειστική, ήξερε πώς να μεταφέρει την άγρια \u200b\u200bκαταιγίδα και μια ήσυχη επιφάνεια της θάλασσας, λάμψη αφρώδη στο νερό των ακτίνων του ήλιου και τις κυματισμούς της βροχής, τη διαφάνεια του βάθους της θάλασσας και του αφρού χιόνι-λευκού κύματος. "Η κίνηση των ζωντανών στοιχείων είναι αόριστη για το βούρτσα", δήλωσε ο Ayvazovsky, - γράψτε ένα φερμουάρ, τον άνεμο, ένα κύμα splash - αδιανόητο με τη φύση. Για αυτό, ο καλλιτέχνης και πρέπει να τους θυμάται και αυτά τα ατυχήματα, καθώς και τις επιπτώσεις του φωτός και των σκιών, να παράσχουν την εικόνα τους. " Ήταν πεπεισμένος ότι "ένα άτομο που δεν ήταν προικισμένο από τη μνήμη, η οποία διατηρεί τις εντυπώσεις της άγριας ζωής, μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός copywriter, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ο αληθινός καλλιτέχνης δεν είναι ποτέ.

Ο Aivazovsky εργάστηκε πολύ και εμπνεύστηκε, η ελευθερία αυτοσχεδιασμού, επενδύοντας όλα τα συναισθήματα και τον πλούτο των παρατηρήσεων του. "Γράψτε ήσυχο, δεν μπορώ να το κάνω πάνω από την εικόνα της πρώτης φορά", ομολόγησε.

Η δημιουργική διαδρομή του οδηγού διπλώθηκε. Τα ρομαντικά χαρακτηριστικά έχουν αλλάξει στην ρεαλιστική της τέχνη. Από τη φωτεινή χειροτεχνία γάμμα και τα εφέ φωτισμού, τα οποία επικράτησαν στις πρώιμες εργασίες, ο Aivazovsky μεταβαίνει σε μια πιο συγκρατημένη και αληθινή σχέση χρώματος. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην εικόνα "Μαύρη Θάλασσα" και ένα από τα μεγαλύτερα υφάσματα - "κύμα". Ο καλλιτέχνης δημιούργησε περισσότερα από έξι χιλιάδες έργα και ένας από αυτούς εκπροσωπείται στη συλλογή της γκαλερί τέχνης Novosibirsk - "ναυάγιο".

Η εικόνα δείχνει το πλοίο, το λανθάνον, το σκάφος διάσωσης, στο Kitro, ολόκληρη η ομάδα ιστιοπλοΐα στην ακτή από τη θέση συντριβής. Από την ακτή, οι αλιείς παρακολούθησαν τους αλιείς, προφανώς ενδιαφέρονται για το τι συμβαίνει. Αλλά κοιτάζοντας αυτή την εικόνα δεν βλέπετε την τραγωδία της συντριβής, όλες οι εμπειρίες πηγαίνουν στο παρασκήνιο. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται χάρη σε μια ειδική εικόνα δράσης. Τα χρώματα επιλέγονται φωτεινά, φωτεινά, κορεσμένα. Επιπλέον, το γύρω τοπίο είναι αρκετά ήσυχο: ο ουρανός είναι καθαρός, απαλά μπλε, η θάλασσα είναι γεμάτη ηρεμία, η επιφάνεια της θάλασσας ως καθρέφτη δεν είναι ορατός. Επιπλέον, το ίδιο το πλοίο βρίσκεται στο Dali και μοιάζει με λίγο μικρό, παιχνίδι. Όλα αυτά δημιουργούν τα συναισθήματα κάποιων ψυχρότερων ηρεμίας, που σας επιτρέπει να θαυμάσετε απλώς την εικόνα χωρίς να σκεφτείτε το οικόπεδο.

Ο Aivazovsky έφτασε στα τεράστια ύψη στην εικόνα της θάλασσας, την οποία έχει εισέλθει σε όλη τη ζωή του. Έκανε μια τεράστια συμβολή στον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό της Ρωσίας.

"Ένατο val"

Galina Churak

Επιμελητής της έκθεσης και επικεφαλής του τμήματος ζωγραφικής του δεύτερου μισού του XIX-αρχές xx αιώνα

Όταν αποσυσκευάζουμε το "ένατο δέντρο" την παραμονή της έκθεσης, όλοι άρχισαν να φωτογραφίζονται δίπλα σε αυτή την εικόνα. Φαίνεται ότι όλοι γνωρίζουμε και δουλεύουμε, και ο καλλιτέχνης, το αγαπάμε ή δεν τον αγαπάμε, αλλά είναι όλα τα ίδια από τις επιτυχίες του Aivazovsky. Υπήρχε πάντα μια συγκεκριμένη σχέση του θεατή σε αυτόν: Υπάρχει ένας απλός θεατής που του αρέσει τα πάντα. Και υπάρχει ένας θεατής του snobby και κρίσιμη. Μπορεί να φαίνεται ότι στο Aivazovsky υπήρχε πάρα πολύ εμπόριο, η εργασία επικεντρώνεται στο κοινό και την επιτυχία - από εδώ μια μακροχρόνια απόρριψη του Aivazovsky.

Η τέχνη ανέπτυξε τον πολύπλοκο και συχνά αντιφατικό τρόπο, και ο Aivazovsky, όπως ήταν, γεννήθηκε ένας ρομαντικός και για όλη τη ζωή του παρέμεινε. Έχει ενδιαφέρεται για την ελευθερία των στοιχείων, και αυτό συνδέεται με μια ρομαντική κατάσταση, την οποία πολλοί από εμάς βιώσουν στη νεολαία.

Λατρεύω τον Aivazovsky για αφοσίωση στο θέμα και την τεράστια δεξιότητα του καλλιτέχνη, που τον δεν τον άλλαξε σε μια βαθιά γήρατα. Το "κύμα", για παράδειγμα, γράφεται στην ηλικία των 70 ετών και εξακολουθεί να βρισκόταν χωρίς φόβο πριν από έναν τεράστιο καμβά, το χέρι του και το μάτι του καθόρισε αδιαμφισβήτητα το πιστό επίχρισμα. Οι εργασίες μας αναγκάζουν να πλησιάσουμε τα πάντα κοντά και πιο κοντά, φροντίζουμε μια εικόνα των κυμάτων, του σχήματος και του βάθους της άβυσσας. Σε τέτοια έργα, το δράμα της ανθρωπότητας και ο κόσμος παίζεται - φτάνοντας σχεδόν στο διαστημόπλοιο.

Οι ερευνητές των επιστολών του κάθε φορά λένε ότι οι τεχνικές του καλλιτέχνη είναι σαφείς, δεν χρησιμοποιεί τόσα πολλά χρώματα, αλλά ξέρει πώς να τα βάλει σε στρώματα με τέτοια δεξιότητα, η οποία δημιουργεί την απώλεια και την ποικιλία των αποχρώσεων, του φωτός και του χρώματος. Οι πίνακές του φέρουν την αίσθηση της δύναμης των φωτεινών ρευμάτων - ο φωτισμός της κορυφογραμμής του κύματος, που βράζει και η επιθυμία του νερού, και δίνουν προσοχή στο, μεταξύ αυτών, μπορεί απίστευτα να ορίσει με ακρίβεια το αντίθετο σημείο, το χρώμα που συλλέγει άλλα ενέργεια.

"Μαύρη Θάλασσα"

Μια εξοικειωμένη εικόνα από τη γκαλερί Tretyakov "Η Μαύρη Θάλασσα" σε μια φορά χτύπησε το Kramsky το γεγονός ότι εκτός από τον ουρανό και τα κύματα δεν υπάρχει τίποτα σε αυτό, αλλά υπάρχει ένας ωκεανός, τεράστιος και έντονος, συνεχώς μετακίνηση, αιώνια μανταλάκια, όπως Η ανάσα του κόσμου και το σύμβολο της τύχης του ανθρώπου. Δεν είναι τυχαίο ότι μια γυναίκα που έχασε ένα παιδί εμφανίζεται στο φόντο αυτής της εικόνας, ως σύμβολο του βράχου και της τύχης του ανθρώπου, το σύμβολο του βράχου και της μοίρας του ανθρώπου. Ο Kramskaya είπε ότι ανάμεσα στις 3000-4000 εικόνες του Aivazovsky, αρκετές δωδεκάδες αποκαλύπτονται, εντελώς ιδανικά στην εκτέλεση τους.

"Rezazynaya Mountain", Ivan Nikolaevich Kramskaya

Ήμουν διαφορετικός με διαφορετικούς τρόπους για τον Aivazovsky, αλλά τώρα καταλαβαίνω ότι είναι πολύ πιο πλούσιος από την απεικόνιση της θάλασσας. Σε κάθε εικόνα, η δεξιότητά του συνδέεται με βαθιά συναισθήματα και σοβαρές σκέψεις - και όλα αυτά δημιουργούν την εικόνα του κόσμου.

Ο Aivazovsky δεν είναι ο πρώτος και οι Ρώσοι καλλιτέχνες που έφεραν την απεικόνιση της θάλασσας - αλλά όπως άρχισε να τον απεικονίζει, κανείς δεν τον έγραψε. Ο Shchedrin, ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης των αρχών του αιώνα, ήταν μεγαλύτερης ηλικίας - και για τον Aivazovsky έγινε ένα cumier. Έγραψε επίσης τη θάλασσα, αλλά περισσότερες παράκτιες σκηνές - δεν αγάπησε την ανοιχτή θάλασσα, θεωρούσε την κίνηση των κυμάτων πάρα πολύ παραπλανητική. Η κύρια αξία του Aivazovsky είναι ότι έβαλε την εικόνα της θάλασσας σε μια σειρά με μια σοβαρή ιστορική ζωγραφική. Έχουμε πάντα υποτιμήσει το τοπίο και το Aivazovsky το εξισώθηκε και ανίχνευσε ένα σημαντικό επίπεδο με μεγάλες ιστορικές καμβάδες.

"Άποψη της Βενετίας. Σαν Γιώργος »

Εάν θα μπορούσα να πάρω κάποια δουλειά στο σπίτι, θα επέλεγα "το είδος της Βενετίας. San Georgeo. Η θαλασσογραφία είναι γραμμένη στο διοικητικό συμβούλιο και το ίδιο το ίδρυμα δίνει στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα απόλυτου gladciCism. Αυτή η εικόνα είναι υπέροχη, δεδομένου ότι έχει απόλυτη σαφήνεια, καθαριότητα και ειρήνη: ο τόπος είναι τόσο καλά επιλεγμένος και το προσκήνιο με ήρεμο νερό, ο ουρανός και τα ήρεμα σύννεφα διορθώνεται αξιοσημείωτα. Με την ευκαιρία, εκτός από τη θάλασσα στην έκθεση, θα δείξουμε πολλά πορτρέτα - είναι μια μη χαρακτηριστική επιχείρηση για τον Aivazovsky, τους έγραψε τόσο συχνά. Μεταξύ αυτών είναι ένα εντελώς θαυμάσιο πορτρέτο ενός ταξιδιώτη Platon Chihachev, γραμμένο στην Ιταλία. Απολύτως ρομαντική εικόνα: μια ονειρική στάση, ένα κόκκινο καπάκι στο κεφάλι, ένα κατάστρωμα ιστιοφόρο, τη θάλασσα και μια αποχώρηση προοπτική.

Δεν είμαστε τι προσπαθεί να αποκαταστήσει τον Aivazovsky, αλλά αυτή η έκθεση θέλουμε να δείξουμε την ποικιλία και το βάθος της. Ναι, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν εμπορικός καλλιτέχνης, σκέφτηκε πού και πώς να διοργανώσει την έκθεση, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς πέρασε με ένα φιλανθρωπικό στόχο - τα χρήματα για την είσοδο έδωσαν φτωχούς φοιτητές και νέους καλλιτέχνες, οι αγρότες που τραυματίστηκαν από ένα αμηχανία. Ήταν ένα αξιοπρεπές άτομο - και ο πρώτος για τον καλλιτέχνη μας που έλαβε τη σειρά της Γαλλικής Λεγεώνας - και δύο φορές. Έχοντας απίστευτη φήμη στην Ευρώπη, έζησε όλη τη ζωή του στη Φοβοσιά, όπου γεννήθηκε. Για τους κατοίκους αυτού, τότε υπάρχει ακόμα μια μικρή επαρχιακή πόλη, πραγματοποίησε ένα σωλήνα νερού, το οποίο το έδωσε με 50.000 κουβάδες ανά ημέρα. Άνοιξε τη βιβλιοθήκη και έχτισε ένα αρχαιολογικό μουσείο. Θυσιάστηκε χρήματα για τα αρμενικά σχολεία και τις εκκλησίες, έδωσε φωτογραφίες για να διακοσμήσουν τους αρμενικούς ναούς.

Φυσικά, ένα άτομο δεν μπορεί να είναι τέλειο από κάθε άποψη. Στα απομνημονεύματα, είναι δυνατόν να συναντήσετε μια τέτοια αστεία στιγμή: Ο Aivazovsky αγαπούσε πάρα πολύ όταν τους βραβευτεί εντολές. Έχει ένα τόσο μεγάλο πορτρέτο ότι δεν μπορούσαμε καν να το πάρουμε: απεικονίζει τον εαυτό του σε μια πλήρη ομοιόμορφη στολή με όλες τις παραγγελίες που είχε μόνο.

Νοβοσιμπίρσκ ιατρική ενίσχυση. Τμήμα Πολιτιστικής Επιστήμης. 1997.

ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

Σχετικά με το έργο του Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ακολουθούμενη από φοιτητή θεραπευτικής ικανότητας του τρίτου έτους της ένατης ομάδας Gerasenko Α. Α.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους ρωσικούς ζωγράφους του XIX αιώνα.

Αντίο ελεύθερο στοιχείο.

Τελευταία φορά μπροστά μου

Εσείς katiha κύματα μπλε

Και λευκών υπερηφάνεια του κόκκινου ...

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Παγκόσμια τέχνη

αφηρημένη
Σχετικά με το θέμα: AIVAZOVSKY IVAN KONSTANTINOVICH

Εκτελείται: Φοιτητής βαθμού 9
Τετραγωνισμένος:

I. Εισαγωγή ... 4

Ii. Δημιουργικότητα Ι. Ayvazovsky ... 5

1. Μαρινισμός ... 5

αλλά. Ρομαντικό τοπίο ... 5

σι. AIVAZOVSKY IK - Ο ιδρυτής των Μαρίνων ... 5

2. Πατριωτισμός της δημιουργικότητας AIVAZOVSKY IK ... 7

αλλά. Ελκυστική δύναμη της θάλασσας ... 7

σι. Πατριωτισμός ... 7.

σε. Φαινόμενο AIVAZOVSKY ... 8

3. Κατάλογος ορισμένων φωτογραφιών του καλλιτέχνη ... 9

αλλά. Brig "υδράργυρος" επίθεση από δύο τουρκικά πλοία ... 9

σι. Βόλγα στα βουνά Zhigulevsky ... 9

σε. Ιταλικό τοπίο. Βραδινό ... 10.

Καυκάσιος βουνά από τη θάλασσα ... 10

δ. Θαλασσινή μάχη στο στενό της Χίου ... 10

μι. Niagara Falls ... 11

σολ. Ψαράδες στην παραλία ... 11

μικρό. Ήσυχη θάλασσα ... 12

και. Chesme μάχη ... 13

III. Ανάλυση ορισμένων φωτογραφιών του καλλιτέχνη ... 14

1. "chesmen αγώνα" (1848) ... 14

2. "ένατο Val" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "Ανάμεσα στα κύματα" (1898) ... 17

Iv. Βιογραφία του καλλιτέχνη ... 19

V. Συμπέρασμα ... 25

Vi. Λογοτεχνία ... 26.

VII. Παράρτημα ... 27.

1. Φωτογραφίες από αξιοθέατα ... 27

αλλά. Κρήνη Aivazovsky ... 27

σι. Μνημείο του Aivazovsky ... 28

2. Φωτογραφίες από μερικές φωτογραφίες ... 28

αλλά. Καταπολέμηση στο Στενό της Χίου ... 28

σι. Θύελλα στη Βόρεια Θάλασσα ... 28

σε. Ιταλικό τοπίο. Το βράδυ ... 29.

3. Πορτρέτα του καλλιτέχνη ... 29

. Εισαγωγή

Η ζωγραφική έχει πολλά είδη. Αποφάσισα να μείνω στο τοπίο, και το κύριο πράγμα για μένα ήταν να δω τον όμορφο κόσμο της φύσης μέσα από τα μάτια του διάσημου καλλιτέχνη. Ήθελα να δω τη θάλασσα στην εικόνα. Και, μετά, το Συμβούλιο Κουκουβάγιας, συναντήθηκα την εικόνα "θάλασσα", ο συγγραφέας του οποίου ήταν ο Aivazovsky IK ... συναντήθηκα επίσης ένα άρθρο: "Το πρώτο μνημείο του Aivazovsky άνοιξε στη Ρωσία. Αποδεικνύεται ότι στις 15 Σεπτεμβρίου 2007, μια προτομή του καλλιτέχνη εγκαταστάθηκε στο προάστιο της Αγίας Πετρούπολης στο προάστιο της Αγίας Πετρούπολης. Στην τελετή έναρξης του μνημείου παρακολούθησαν τα δικαιώματα του καλλιτέχνη Irina Kasacanka. Ο συγγραφέας του μνημείου είναι ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Βλαντιμίρ. Είναι επίσης ο συγγραφέας της Bust Peter The Great στο Priozersk της περιοχής του Λένινγκραντ, τα μνημεία του Semenov-Tien Shan στο Κιργιζιστάν, τους πυρήνες του Χριστού του Σωτήρος στη Μόσχα και άλλα γνωστά έργα. Το άνοιγμα του μνημείου στην πόλη-φρούριο Kronstadt χρονομετρήθηκε στη 190η επέτειο του ζωγράφου. Κάποτε υπηρέτησε στο κύριο θαλάσσιο προσωπικό και η προτομή ιδρύθηκε με πρωτοβουλία της Συναλλαγής Θαλάσσης Kronstadsky. Εκτός από το μνημείο, ο διασημότητα του καλλιτέχνη λέει ότι υπάρχει ένα σιντριβάνι Aivazovsky και η συλλογή εικόνων του Ayvazovsky. Φωτογραφίες από αυτά τα αξιοθέατα (σιντριβάνι και μνημείο) που έβαλα στην εφαρμογή.

Μου ενδιαφέρει αυτός ο καλλιτέχνης, αφού στους πίνακές του, πρώτα απ 'όλα, μπορείτε να δείτε τη θάλασσα. Η φήμη του με χτύπησε. Και την ανακάλυψη του μνημείου και δεν άφησε καμία αμφιβολία στην επιλογή του θέματος της περίληψης.

AIVAZOVSKY IK Είναι ναυτικός καλλιτέχνης και ως εκ τούτου αποφάσισα να ξεκινήσω μια περίληψη από την αποκάλυψη του όρου μαρινισμού.

. Δημιουργικότητα i.ayvazovsky

1. Μαρινισμός

αλλά. Ρομαντικό τοπίο

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη ενός ρομαντικού τοπίου έγινε από την I.K. AIVAZOVSKY. Η εικόνα που απεικονίζει τη θάλασσα ονομάζεται Μαρίνα και ο καλλιτέχνης, η γραφή του θαλάσσιου βυθού, αναφέρεται ως MARINY. Ο πιο διάσημος Μαρινιστής - Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Aivazovsky. Οι σοφοί είπαν ότι ένα άτομο δεν θα κουραστεί ποτέ να κοιτάζει το νερό και τη φωτιά. Αλλαγή πάντα της θάλασσας, τότε ηρεμία, τότε ένα ενθουσιασμένο, το μεταβλητό χρώμα του, το αδιάβροχο στοιχείο - όλα αυτά έγιναν το κύριο θέμα στο έργο του Aivazovsky. Το όνομα Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στη ρωσική τέχνη. Ο διάσημος θαλάσσιος άφησε μια πραγματικά τεράστια κληρονομιά. Οι περισσότερες από τις εικόνες του Aivazovsky είναι αφιερωμένα στη θάλασσα, στη συνέχεια ήρεμες και ήσυχοι στις φωτεινές ακτίνες του ήλιου ή της ακτινοβολίας του σεληνιακού φωτός, τότε θυελλώδεις και αποτυχημένες.

Στην εικόνα "Sea Coast", η εικόνα της θάλασσας εμφανίζεται στη λυρική και ρομαντική ερμηνεία του. Το τοπίο καταδεικνύει σαφώς τη δημιουργική μέθοδο του καλλιτέχνη. Η ακτή της θάλασσας αποτελείται σαφώς και γράφεται χωρίς φύση, αλλά η φαντασία του καλλιτέχνη αναδημάτισε με ακρίβεια την τυπική φύση της ακτής της θάλασσας, την κατάσταση της φύσης πριν από την επικείμενη καταιγίδα.

σι. AIVAZOVSKY IK - ο ιδρυτής του μαρινισμού

Μέχρι το τέλος του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, μια άλλη πορεία του θαλερισμού κυκλοφόρησε μέσα στο ρωσικό ρομαντικό τοπίο. Ο ιδρυτής αυτού του είδους στη ρωσική ζωγραφική ήταν ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Τον 19ο αιώνα, το θαλάσσιο στοιχείο προσέλκυσε καλλιτέχνες πολλών χωρών. Στα θαλάσσια είδη, η παράδοση του ρομαντισμού ζούσε περισσότερο.

Ο δικός γραφικός τρόπος του Ayvazovsky βρίσκεται ήδη μέχρι τους 40s του 19ου αιώνα. Αναχωρεί από τους αυστηρούς κλασικούς κανόνες ζωγραφικής, χρησιμοποιεί επιδέξια την εμπειρία του Maxim Vorobyeva, Claude Lorrene και δημιουργεί πολύχρωμες ζωγραφιές, στις οποίες διάφορες επιδράσεις νερού και αφρού διαβιβάζονται επιδέξια, ζεστές χρυσές ακτές.

Σε αρκετές μεγάλες ζωγραφιές, ο "ένατος άξονας", "Μαύρη Θάλασσα", "ανάμεσα στα κύματα", - δημιούργησε μαγευτικές παραθαλάσσιες εικόνες χρησιμοποιώντας ένα τυπικό μοτίβο θέματος ναυαγίου.

Ο Aivazovsky επηρέασε τους ρωσικούς παίκτες τοπίου, πρώτα απ 'όλα, στο Alexey Petrovich Bogolyubova. Αλλά ο Bogolyubov, μόλις ξεκινήσει ως μέρος του Aivazovsky, στα τέλη της δεκαετίας του '60 ήδη κρίσιμη αναφέρεται στο διάσημο υλικό. Στις σημειώσεις τους, τα αποσπάσματα από τα οποία δίνονται στο έργο του Yagodovskaya, έγραψε: "Αν και μαζί του (Aivazovsky) επιδιώκει τη μία κατεύθυνση, αλλά ποτέ δεν παρείχε μαζί μου, γιατί είχα πάντα έναν φυσιοδίφωνα και ήταν ιδεαλιστής - Πάντα έγραψα τον Erudes χωρίς τους οποίους η εικόνα της εικόνας θα ήταν αδιανόητη για μένα, έδιωσε επίσης ότι ήταν μια ανοησία και τι να γράψει πρέπει να εντυπωσιαστεί, κοιτάζοντας τη φύση. "

Ο Bogolyubov περπάτησε "Ρωσικά Γαλλικά", κατέκτησε τις δεξιώσεις της ζωγραφικής της Ολομέλειας. Η ζωγραφική του, στην οποία αναρωτήθηκε ανάμεσα στο ρωσικό και το γαλλικό τοπίο, παρέμεινε μια ελάχιστα γνωστή και πιο υπεύθυνη λαϊκή ανάγκη για εντυπωσιακές εντυπωσιακές ζωγραφιές της φύσης Η τέχνη της Aivazovsky εξακολουθεί να απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα.

Έτσι, κατά το πρώτο τρίμηνο του 19ου αιώνα, η ρομαντική κατεύθυνση της ζωγραφικής τοπίου αναπτύχθηκε ενεργά, απελευθερώνοντας από τα χαρακτηριστικά του κερδοσκοπικού "ηρωικού τοπίου" του κλασικισμού που γράφτηκε στο εργαστήριο και επιβαρύνθηκε από το φορτίο καθαρά γνωστικών καθηκόντων και ιστορικών ενώσεων . Το τοπίο αυτής της περιόδου κατανοείται ως πορτρέτο αυτής της περιοχής. Γράφτηκε από τη φύση, εκφράζει τον κόσμο του καλλιτέχνη μέσω της άμεσης απεικόνισης εμφάνισης, ένα πραγματικά υπάρχον μοτίβο τοπίου, αν και με με κάποιο εξιδανίκευτο, τη χρήση των κινήσεων και το ένα ρομαντικό.

2. Πατριωτισμός της δημιουργικότητας Iivazovsky IK

αλλά. Ελκυστική δύναμη της θάλασσας

Το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη Ivanovsky (Ovansa) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ήταν ευρέως δημοφιλής στη ζωή. Τα λαμπρά έργα του πήραν τον τιμητικό τόπο όχι μόνο στη ρωσική και την αρμενική ζωγραφική, αλλά και στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Έχοντας αφιερώσει το λαμπρό ταλέντο της θαλάσσιας ζωγραφικής, δημιούργησε αξέχαστες ποιητικές εικόνες της θάλασσας σε μια μεγάλη ποικιλία των εκδηλώσεων της. Η βαθιά ενημερωτική και ανθρωπιστική τέχνη του Aivazovsky το έβαλε σε μια σειρά με τους καλύτερους κυρίους της ρεαλιστικής τέχνης του 19ου αιώνα.

Η θάλασσα είχε πάντα μια τεράστια ελκυστική δύναμη για καλλιτέχνες. Δεν υπάρχει ένας ρωσικός ζωγράφος που, έχοντας επισκεφθεί τη θάλασσα, δεν προσπάθησε να το απεικονίσει. Σε μερικούς, αυτοί ήταν επεισοδιακοί αδελφοί που δεν σχετίζονται με την κύρια πρόοδο της ανάπτυξης της τέχνης τους, άλλα από καιρό σε καιρό επιστράφηκαν σε αυτό το θέμα, πληρώνοντας ένα σημαντικό μέρος για την εικόνα της θάλασσας στους πίνακές τους. Μεταξύ των καλλιτεχνών της ρωσικής σχολής, μόνο ο Aivazovsky έδωσε το μεγάλο του ταλέντο της μαρινικιάς ζωγραφικής. Από τη φύση, ήταν προικισμένος με λαμπρή δίνοντας, αναπτύχθηκε γρήγορα χάρη στις υπάρχουσες συνθήκες και, χάρη στο περιβάλλον, στο οποίο η παιδική του ηλικία και η νεολαία του προχώρησαν.

σι. Πατριωτισμός

Ο Aivazovsky επέζησε δύο γενιές καλλιτεχνών και η τέχνη του καλύπτει μια τεράστια χρονική περίοδο - εξήντα χρόνια δημιουργικότητας. Ξεκινώντας με έργα κορεσμένα με φωτεινές ρομαντικές εικόνες, η Aivazovsky ήρθε στη διείσδυση, βαθιά ρεαλιστική και ηρωική εικόνα των θαλάσσιων στοιχείων, δημιουργώντας μια φωτογραφία "ανάμεσα στα κύματα".

Μέχρι την τελευταία μέρα, διατήρησε βιαστικά όχι μόνο το ακατάλληλο δάκρυ του ματιού, αλλά και μια βαθιά πίστη στην τέχνη του. Πέρασε το δρόμο του χωρίς τις παραμικρές κραδασμούς και αμφιβολίες, διατηρώντας τη σαφήνεια των συναισθημάτων και να σκεφτόμαστε βαθιά ηλικία.

Η δημιουργικότητα του Aivazovsky ήταν βαθιά πατριωτική. Η αξία του στην τέχνη σημειώθηκε σε όλο τον κόσμο. Εκλέχτηκε μέλος των πέντε Ακαδημιών Τεχνών και ο Admiraltei Mundir του καλύφθηκε από τις επίτιμες εντολές πολλών χωρών.

σε. Φαινόμενο AIVAZOVSKY

Η δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη είναι αρκετά σαφής και διαφανής. Ο I. Ayvazovsky δεν γνώριζε τις απογείψεις και πέφτει. Δεν ακολούθησε αποτυχίες, καμία αμφισημία των αρχών δεν διαταράσσει, διαταράσσονταν από επιθέσεις και αδιαφορία για το κοινό.

Τα έργα που δημιουργήθηκαν από τους αγόρασαν τον Nicholas II, Alexander III και άλλους ευρωπαϊκούς μονάρχες. Ο I.avazovsky ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, επισκέφθηκε την Αμερική και την Αφρική. Το πρωτοφανές φαινόμενο ήταν 55 των προσωπικών εκθέσεων της ζωής του. Μερικοί από αυτούς διέπραξαν την περιοδεία All-Terpeer.

Η ουσία του Fenomena I. Ayvazovsky - σε ένα προφέρεται AmpLua και τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου. Βιώσιμα σημάδια μεμονωμένων τρόπων Ι. Ayvazovsky που αναπτύχθηκε κυριολεκτικά στα πρώτα χρόνια των επαγγελματικών τάξεων και τους ακολούθησε όλη τη ζωή του.

Το χαρακτηριστικό αυτό καθιστά δύσκολο να κρίνουμε την εξέλιξη της εικονογραφικής της γλώσσας, καθιστά την ατελείωτη περιοδικότητα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Μόλις τα εξεταζόμενα οικόπεδα προκύψουν και πάλι, μερικές φορές δεκαετίες αργότερα. Ωστόσο, αυτή η σταθερότητα δεν προκαλεί εθισμό, χωρίς ερεθισμό, καμία πλήξη. Ο τομέας, στα όρια των οποίων υπάρχει μια δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, απαιτεί πρόσβαση σε παράλογες, ακραίες καταστάσεις: τη θάλασσα, τον ήλιο, τη φωτιά, τα σύννεφα δεν είναι ούτε συνηθισμένα ούτε αμετάβλητα.

3. Κατάλογος ορισμένων φωτογραφιών του καλλιτέχνη

αλλά. BRIG "υδράργυρος" επίθεση από δύο τουρκικά πλοία

Το κατόρθωμα του πληρώματος "υδράργυρο" αναφέρεται στην ώρα του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου 1828-29. Ρωσική BRIG, μια ενημερωμένη υπηρεσία Starier, συναντήθηκε με δύο γραμμικά τουρκικά πλοία. Σχετικά με την πρόταση του εχθρού να παραδώσει τον διοικητή του Brig Captain-Botuenant A.I. Ο Kazarsky διέταξε να απαντήσει στη φωτιά του πυροβολικού. Το ρωσικό πλοίο είχε 18 όπλα εναντίον 184 εχθρού. Μετά από μια βαριά μάχη, ο υδράργυρος ανάγκασε να υποχωρήσει τα τουρκικά πλοία.

Είδος μουσικής

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Αρχική Δημιουργία Έτος: 1892

Αρχικές διαστάσεις, cm: 212x339

σι. Βόλγα στα βουνά Zhigulevsky

Περπάτησα το Aivazovsky στον ρωσικό ποταμό Βόλγα, αποτυπωμένα μέρη που έκαναν μια ευχάριστη εντύπωση ή απλά άρεσε. Αυτή είναι η εικόνα του "Volga στα βουνά Zhigulevsky", όπου κάθε άτομο θα δει μια νέα ματιά για μεγάλο χρονικό διάστημα γνωριμία και ταυτόχρονα άγνωστες υπέροχες θέσεις σχεδόν από την άποψη των πτηνών.

Αρχική τεχνική εκτέλεσης: καμβά, λάδι

Είδος: Τοπίο ποταμού

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος δημιουργίας του αρχικού: 1887

Αρχικές διαστάσεις, cm: 129x219.5

σε. Ιταλικό τοπίο. Απόγευμα

Για τη ζωή i.k. Ο Aivazovsky διατήρησε μια ενθουσιώδη στάση απέναντι στην Ιταλία, όπου επισκέφθηκε για πρώτη φορά το 1840-1844. ... Οι τεχνικές τεχνικές εκτέλεσης αυτού του έργου προσελκύουν την προσοχή. Στα 40s-60, ο ζωγράφος προτιμήθηκε με μια τόσο εμπεριστατωμένη διακόσμηση των εξαρτημάτων, βερνίκωμα της επιφάνειας του πολύχρωμου στρώματος.

Αρχική τεχνική εκτέλεσης: καμβά, λάδι

Είδος: Seascape

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος δημιουργίας του αρχικού: 1858

Αρχικές διαστάσεις, cm: 108x160

Καυκάσιος βουνά από τη θάλασσα

Μια από τις καλύτερες φωτογραφίες των τελευταίων χρόνων της ζωής ik AIVAZOVSKY.

Το χρωματικό σχήμα είναι χτισμένο σε λεπτές διαβαθμίσεις μπλε και γκρι χρώματος διαφορετικών αποχρώσεων. Η εικόνα καταπνίγει τον πλούτο των μεταβάσεων του τόνων. Το σκούρο μπλε, τα χιονισμένα καυκάσιοι βουνά χρησίμευαν ως φόντο για την εικόνα της αναταραχής της θάλασσας, που γράφτηκε από ένα λεπτό στρώμα υψηλής αραιωμένων χρωμάτων, τα οποία σχημάτισαν διαφανείς ροές σε ορισμένες θέσεις. Εισήλθαν βιολογικά στη γραφική εικόνα της ζωγραφικής, εντείνοντας την εντύπωση της διαφάνειας του θαλάσσιου νερού.

Αρχική τεχνική εκτέλεσης: καμβά, λάδι

Είδος: Seascape

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Πρωτότυπο έτος δημιουργίας: 1899

Αρχικές διαστάσεις, cm: 57x92

ρε. θαλάσσια μάχη στο στενό της Χίου

24 Ιουνίου 1770. Στο "πυροβολισμό πιστόλι", τα πλοία των αντιτιθέμενων συνάδελφοι κατασκευάστηκαν, τα λευκά σύννεφα του καπνού πυροβόλων όπλων αυξάνονται στις κορυφές του ιστού. Στο προσκήνιο, απεικονίζεται μια μονομαχία πυροβολικού μεταξύ των Ρώσων και των δύο τουρκικών πλοίων.

Αρχική τεχνική εκτέλεσης: καμβά, λάδι

Είδος μουσικής

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος δημιουργίας του αρχικού: 1848

Αρχικές διαστάσεις, cm: 195x185

μι. niagara falls

Το 1892 I.K. Ο Aivazovsky ταξίδεψε στη Βόρεια Αμερική, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση των έργων του με μεγάλη επιτυχία.

Η εικόνα, που γράφτηκε σύντομα μετά την επιστροφή από τον ωκεανό, ευχαριστεί τη φρεσκάδα της γεύσης, που μεταδίδεται τέλεια από την αίσθηση του υγρού αέρα. Παρά τον ουρανό σφιγμένο με γκρίζα σύννεφα, το τοπίο διαπερνάται από το φως των ακτίνων του ήλιου που μετασχηματίστηκαν νερό και ακτή. Μια θαυμάσια διακόσμηση του καμβά - ένα ουράνιο τόξο, το οποίο ο Aivazovsky, κρίνοντας από τα σχέδια στο ταξιδιωτικό του αμερικανικό άλμπουμ, παρατηρήθηκε πάνω από τον καταρράκτη. Η ματ επιφάνεια του καμβά, ένα ελαφρύ γραφικό τρόπο συνήθως για τα έργα του καλλιτέχνη.

Αρχική τεχνική εκτέλεσης: καμβά, λάδι

Είδος: Τοπίο ποταμού

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος δημιουργίας του αρχικού: 1893

Αρχικές διαστάσεις, cm: 126x164

σολ. Ψαράδες στην παραλία

Άρχισα να γράφω μια εικόνα του Aivazovsky, που απεικονίζει τον ουρανό, ή όπως τον κάλεσε μετά τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών M.N. Σπουργίτι - Αέρας. Ανεξάρτητα από το πόσο μεγέθυνση καμβάς, ο Aivazovsky έγραψε "αέρα" σε μια συνεδρία, ακόμη και αν τεντωθεί σε 12 ώρες στη σειρά. Είναι μια τέτοια τιτανική δύναμη που επιτεύχθηκε η μετάδοση αέρα και πηγής του χρώματος του ουρανού. Η επιθυμία το συντομότερο δυνατόν να ολοκληρώσει την εικόνα που υπαγορεύεται από την επιθυμία να μην χάσει την ενότητα του κινικού κίνητρου της διάθεσης, να μεταφέρει στον θεατή που σταμάτησε μια στιγμή από τη ζωή του κινητού θαλάσσιου στοιχείου. Το νερό στους πίνακές του είναι ο ωκεανός άπειρος, όχι μια σκουριά, αλλά το ψυκτικό, πρύμνη, ατελείωτη. Και ο ουρανός, αν είναι δυνατόν, είναι ακόμη πιο άπειρος. Το οικόπεδο των έργων, "ο καλλιτέχνης είπε:" Έχω γίνει στη μνήμη μου ως ιστορία των ποιημάτων του ποιητή. Έχοντας κάνει το σκίτσο στο κομμάτι χαρτί, προχωρώ στη δουλειά και μέχρι τότε δεν άφησα τον καμβά μέχρι να εκφράσω τη βούρτσα μου σε αυτό. " Μιλώντας για τις ζωγραφιές του, ο Aivazovsky σημείωσε: "Αυτές οι εικόνες στις οποίες η κύρια δύναμη είναι το φως του ήλιου, ... είναι απαραίτητο να εξεταστεί το καλύτερο."

Αρχική τεχνική εκτέλεσης: καμβά, λάδι

Είδος: Πλοία

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος δημιουργίας του αρχικού: 1852

Αρχικές διαστάσεις, CM: 93.5x143

μικρό. Ηρεμία θάλασσα

Η θάλασσα ... η άπειρη απόσταση και η ελαφριά ηλιοβασίλεμα, η μαγεία των σεληνιακών βραδιών και η φρενίτιδα των καταιγίδων κανείς δεν απεικονίζει τόσο ποιητικό και εμπνευσμένο όπως i.k. Ayvazovsky. Η θάλασσα, ο καλλιτέχνης αγάπησε πάρα πολύ, έδεσε τη δημιουργικότητά του μαζί του. Στα έργα του, δημιούργησε μια εικόνα ενός ελεύθερου και ποιητικού θαλάσσιου στοιχείου. Έγραψα τη θάλασσα Aivazovsky σε διαφορετικές εποχές της ημέρας και σε διαφορετικές καιρικές συνθήκες, που την απεικονίζει και να σκαρφαλώνει και να ηρεμήσει. Ήξερε απόλυτα τη θάλασσα και τα μυστικά των κινήσεών του. Ο καλλιτέχνης οδήγησε ετησίως γύρω από τις θάλασσες, μελέτησε τις επιπτώσεις του φωτισμού και της φύσης της θάλασσας.

Αρχική τεχνική εκτέλεσης: καμβά, λάδι

Είδος: Seascape

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος δημιουργίας του αρχικού: 1863

Αρχικές διαστάσεις, CM: 45x58.5

και. Chesmensky μάχη

Αυτός ο αγώνας συνέβη κατά τη διάρκεια του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου 1768-1774. Τη νύχτα της 26ης Ιουνίου 1770, ο ρωσικός στόλος εισήλθε στον κόλπο Chesmen, όπου στέκεται ο τουρκικός στόλος. Η ρωσική μοίρα μετρήθηκε 7 πλοία και τέσσερα Brandres. Μετά από μια μονομαχία πυροβολικού ανάμεσα στους όρους, οι Branders πήγαν στην επίθεση. ... η ρωσική ομάδα δεν έχασε κανένα πλοίο. Ο εχθρός είχε καίει 15 γραμμικά πλοία, 6 φρεάτια και πάνω από 30 σκάφη άλλων τάξεων, κατέλαβαν 1 γραμμικό πλοίο και 5 γκαλερί. Στην έκθεση σχετικά με τα αποτελέσματα της μάχης του ναύαρχου Γ.Α. Ο Σπυρίδσοφ έγραψε: "Ο στόλος που επιτέθηκε, έσπασε, ξέσπασε, καίει, έβαλε στον ουρανό, συντήχονταν και γύρισαν στις στάχτες". Αυτά τα λόγια της επίσημης έκθεσης μας μεταφέρουν την υπερηφάνεια των ναυτικών που κέρδισαν στην άνιση μάχη. Δραματική και τάση της νυχτερινής μάχης κάτω από τον Chesme A. Μεταφορές στην εικόνα του 1848 συγκρίνοντας δύο αντίθετα στοιχεία - νερό και φωτιά. Τα εχθρικά πλοία είναι λάμψη με τεράστια οστά και τη φλόγα, σπάζοντας το σκοτάδι της μεσογειακής νύχτας, αντανακλάται στο σκοτεινό νερό του κόλπου. Οι σαφείς σιλουέτες ξεχωρίζουν στο φόντο των ρωσικών πλοίων φλόγας. Στο προσκήνιο, ένα σκάφος με το πλήρωμα του υπολοχαγού ilyina ήταν ορατό στη μοίρα (ιδιαίτερα διακρίνεται στη μάχη).

Αρχική τεχνική εκτέλεσης: καμβά, λάδι

Είδος μουσικής

EPOCH: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος δημιουργίας του αρχικού: 1848

Αρχικές διαστάσεις, cm: 193x183

III. Ανάλυση ορισμένων φωτογραφιών του καλλιτέχνη

1. "Chesme Fight" (1848)

Η ζωγραφική του Ayvazovsky Forties-Fifties χαρακτηρίζεται από μια ισχυρή επίδραση των ρομαντικών παραδόσεων Κ.p. Bryullov, οι οποίοι είπαν όχι μόνο στη γραφική δεξιότητα, αλλά και στην ίδια την κατανόηση της τέχνης και στην κοσμοθεωρία του Aivazovsky. Όπως και η Bullette, επιδιώκει να δημιουργήσει μια μεγαλοπρεπή πολύχρωμη καμβά που μπορούν να δοξάσουν τη ρωσική τέχνη. Με τον Bryullov Aivazovsky Rodnitis Brilliant γραφική ικανότητα, τεχνική Virtuoso, ταχύτητα και θάρρος εκτέλεσης. Ήταν πολύ φωτεινά από έναν από τους πρώιμους έργους μάχης "Chesmensky Fight", που γράφτηκε από αυτόν το 1848, αφιερωμένο στον εξαιρετικό βυθό.

Μετά το 1770, έλαβε χώρα η Μάχη Chesme, ο Orlov στην έκθεσή του στον κυβερνήτη έγραψε: "... Τιμή του All-ρώσου στόλου. Από τις 25 Ιουνίου έως τις 26 Ιουνίου, ο στόλος του εχθρού (εμείς) επιτίθεται, έσπασε, έσπασε, έσπασε, έσπασε, έσπασε , καίγονται, αφέθηκαν στον ουρανό, σε στάχτες, γύρισαν ... και οι ίδιοι άρχισαν να κυριαρχούν σε ολόκληρο το αρχιπέλαγος ... "Πάφος αυτής της έκθεσης, η υπερηφάνεια του εξαιρετικού κατόχου των ρωσικών ναυτικών, η χαρά του Η νίκη που επιτεύχθηκε τέλεια έδωσε το Aivazovsky στην εικόνα του. Όταν κοιτάτε για πρώτη φορά την εικόνα, είμαστε καλυμμένοι με μια αίσθηση χαρούμενου ενθουσιασμού από ένα εορταστικό θέαμα - ένα λαμπρό πυροτεχνήματα. Και μόνο με μια λεπτομερή εξέταση της εικόνας γίνεται σαφής στη σκηνή της. Ο αγώνας απεικονίζεται τη νύχτα. Στα βάθη του κόλπου, τα καύσιμα πλοία του τουρκικού στόλου είναι ορατά, ένας από αυτούς - κατά τη στιγμή της έκρηξης. Όροφος και καπνός που καλύπτονται στον αέρα, το συντρίμμια του πλοίου πετάει στον αέρα, το οποίο μετατράπηκε σε μια τεράστια φωτιά. Και από την πλευρά, στο προσκήνιο, η ναυαρχίδα του ρωσικού στόλου, στην οποία, η Salyuta, είναι κατάλληλη, το σκάφος με την ομάδα του υπολοχαγού ilyina, ο οποίος εξερράγη του μάρκα του ανάμεσα στον τουρκικό κελάρι. Και αν έρθετε πιο κοντά στην εικόνα, θα διακρίνουμε το νερό των συρραπτικών των τουρκικών πλοίων με ομάδες ναυτικών, γράφοντας για βοήθεια και άλλες λεπτομέρειες.

Ο Aivazovsky ήταν ο τελευταίος και ο πιο φωτερός εκπρόσωπος της ρομαντικής κατεύθυνσης στη ρωσική ζωγραφική, και αυτά τα χαρακτηριστικά της τέχνης του εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα όταν έγραψε πλήρη ηρωική Παθό με θαλάσσιες μάχες. Ακούστηκαν για αυτή τη "μουσική της μάχης", χωρίς την οποία η εικόνα της μάχης στερείται συναισθηματικού αντίκτυπου.

2. "ένατη άξονα" (1850)

Τα ρομαντικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Aivazovsky επηρέασαν την εικόνα "The Ninth Val" γραμμένο το 1850. Ο Aivazovsky απεικονίζεται νωρίς το πρωί μετά από μια ταχεία νύχτα. Οι πρώτες ακτίνες του ήλιου φωτίζουν τον οργισμένο ωκεανό και ένα τεράστιο "ένατο δέντρο", έτοιμοι να καταρρεύσουν σε μια ομάδα ανθρώπων που αναζητούν τη σωτηρία στο λυγισμένο συντρίμμια.

Ο θεατής μπορεί να φανταστεί αμέσως τι μια τρομερή καταιγίδα πέρασε τη νύχτα, η οποία καταστροφή ανέχθηκε το πλήρωμα του πλοίου και ως ναυτικούς. Ο Aivazovsky βρήκε ακριβή μέσα για την εικόνα του μεγαλείου, της εξουσίας και της ομορφιάς των θαλάσσιων στοιχείων. Παρά το δράμα του οικόπεδο, η εικόνα δεν αφήνει μια ζοφερή εντύπωση. Αντίθετα, είναι γεμάτο φως και αέρας και όλοι διαπερνούν με τις ακτίνες του ήλιου, ενημερώνοντας τον αισιόδοξο χαρακτήρα της. Αυτό προωθείται σε μεγάλο βαθμό από τη χρωματική εικόνα της εικόνας. Γράφεται από τα πιο φωτεινά χρώματα παλέτας. Μετατρέπεται σε ένα ευρύ φάσμα αποχρώσεων από κίτρινα, πορτοκαλί, ροζ και μοβ χρώματα στον ουρανό σε συνδυασμό με πράσινο, μπλε και μοβ - στο νερό. Φωτεινό, μεγάλες πολύχρωμες ζωγραφιές γάμμα ακούγεται ένας χαρούμενος ύμνος του θάρρους των ανθρώπων που νικήσουν τις τυφλές δυνάμεις τρομερές, αλλά όμορφες στην τρομερότητα τους για τα στοιχεία.

Αυτή η εικόνα βρήκε μια ευρεία ανταπόκριση κατά τη στιγμή της εμφάνισής της και παραμένει στην σημερινή μέρα ένα από τα πιο δημοφιλή στη ρωσική ζωγραφική.

Η εικόνα του οργισμένου θαλάσσιου στοιχείου ανησυχούσε τη φαντασία πολλών ρωσικών ποιητών. Είναι φωτεινά αντανακλάται στους στίχους του Baratynsky. Προθυμία να πολεμήσει και να πίστη στον τελικό ήχο νίκης στους στίχους του:

Τώρα, ο ωκεανός, διψασμένος από τις κράμπες σας -

Να ανησυχείτε, να αποκαταστήσετε σε πέτρινες πτυχές,

Διασκεδάζει, το φοβερό, άγριο βρυχηθμό,

Όπως μια κλήση του μακροχρόνιου γενναίου,

Ως ισχυρός εχθρός είμαι κάτι κολακευτικό ...

Αυτή η θάλασσα συμπεριλήφθηκε στη διαμορφωμένη συνείδηση \u200b\u200bτου νεαρού Aivazovsky. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να ενσωματώσει στη μαριναρισμένη ζωγραφική των συναισθημάτων και των σκέψεων, που ανησυχούσαν το καλύτερο του χρόνου, και να δώσουν ένα βαθύ νόημα και σημασία στην τέχνη του.

3. "Rainbow" (1873)

Το 1873, ο Aivazovsky δημιούργησε μια εξαιρετική εικόνα του ουράνιου τόξου. Στο οικόπεδο αυτής της ζωγραφικής - μια καταιγίδα στη θάλασσα και ένα πλοίο, που πεθαίνει από τη βραχώδη ακτή, δεν είναι τίποτα ασυνήθιστο για τη δημιουργικότητα του Aivazovsky. Αλλά το πολύχρωμο γάμμα της, η γραφική εκπλήρωση ήταν το φαινόμενο της εντελώς νέας στη ρωσική ζωγραφική της δεκαετίας του '70. Που απεικονίζουν αυτή την καταιγίδα, ο Aivazovsky το έδειξε σαν να ο ίδιος είναι ανάμεσα στα οργισμένα κύματα. Ο άνεμος τυφώνα ξυρίζει τη σκόνη νερού με τις κορυφογραμμές τους. Όπως και μέσω του αγωνιστικού ανεμοστρόβιλου, η σιλουέτα ενός πλοίου που βυθίζεται και ασαφείς περιγράμματα της βραχώδους ακτής είναι μόλις αισθητή. Σύννεφα στον ουρανό διαλύθηκαν σε ένα διαφανές υγρό πέπλο. Μέσα από αυτό το χάος έκανε τον τρόπο του ένα ρεύμα ηλιοφάνειας, βάζει το ουράνιο τόξο στο νερό, λέγοντας το χρώμα της ζωγραφικής ένα πολύχρωμο χρώμα. Η όλη εικόνα γράφεται από τις καλύτερες αποχρώσεις των μπλε, πράσινα, ροζ και μοβ χρώματα. Αυτά τα χρώματα, λίγο ενισχυμένο στο χρώμα, μεταφέρονται στο ίδιο το Rainbow. Περνάει ελάχιστα πιασάρικα mirage. Από αυτό το ουράνιο τόξο απέκτησε τη διαφάνεια, την απαλότητα και την καθαρότητα του χρώματος, που μας θαυμάζει πάντα στη φύση. Η ζωγραφική "Rainbow" ήταν ένα νέο, υψηλότερο βήμα στο έργο του Aivazovsky.

Όσον αφορά μία από αυτές τις εικόνες του Aivazovsky F.M. Dostoevsky έγραψε: "Η καταιγίδα ... G. Aivazovsky ... εκπληκτικά καλό, όπως όλες οι καταιγίδες του, και εδώ είναι κύριος - χωρίς αντίπαλους ... υπάρχει μια εξωτερική ομορφιά στην καταιγίδα του, υπάρχει μια αιώνια ομορφιά που Ανταγωνίζει τον θεατή σε ένα ζωντανό, πραγματικό περίπτερο ... "

4. "Ανάμεσα στα κύματα" (1898)

Το 1898, ο Aivazovsky έγραψε μια φωτογραφία "ανάμεσα στα κύματα", που έγινε η κορυφή του έργου του.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα εγκεκριμένο στοιχείο - τον ουρανό και μια θυελλώδη θάλασσα, που καλύπτεται με κύματα, σαν να βράζει σε σύγκρουση ένα από το άλλο. Αρνήθηκε τις συνήθεις λεπτομέρειες στους πίνακές του με τη μορφή θραυσμάτων ιστού και πεθαίνουν πλοία, που χάθηκαν στη μεγάλη θάλασσα ευρύχωρα. Ήξερε πολλούς τρόπους να δραματοποιήσει τα οικόπεδα των έργων του, αλλά δεν έφτασε σε κανένα από αυτά, εργάζονταν σε αυτό το έργο. "Ανάμεσα στα κύματα", ωστόσο, εξακολουθεί να αποκαλύπτει το περιεχόμενο της εικόνας "Μαύρης Θάλασσας" εγκαίρως: Εάν σε μια περίπτωση απεικονίζεται η ενθουσιασμένη θάλασσα, σε μια άλλη - ήδη οργισμένη, κατά τη στιγμή της υψηλότερης τρομερής κατάστασης θαλάσσιων στοιχείων . Η ικανότητα της ζωγραφικής "μεταξύ των κυμάτων" είναι ο καρπός μιας μακράς και σκληρής δουλειάς της ζωής του καλλιτέχνη. Εργασία σε αυτό προχώρησε από αυτόν γρήγορα και εύκολα. Το υπάκουο χέρι του καλλιτέχνη βουρτσίστηκε ακριβώς η φόρμα που ήθελε ο καλλιτέχνης και έβαλε το χρώμα στον καμβά, καθώς τον ώθησε την εμπειρία των δεξιοτήτων και την αίσθηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη που δεν είχε διορθώσει το γέλιο. Προφανώς, ο ίδιος ο Ayvazovsky γνώριζε ότι η εικόνα "μεταξύ των κυμάτων" είναι σημαντικά υψηλότερη για να εκπληρώσει όλα τα προηγούμενα έργα των τελευταίων ετών. Παρά το γεγονός ότι μετά τη δημιουργία της, εργάστηκε για δύο χρόνια, διοργάνωσε τις εκθέσεις των έργων του στη Μόσχα, το Λονδίνο και την Αγία Πετρούπολη, δεν εξάγει αυτή την εικόνα από τη Φαοδοσία, κληροδότησε μαζί με άλλα έργα που ήταν στην γκαλερί τέχνης του, Η μητρική πόλη της Φοβοσιάς.

Αλλά η ζωγραφική "ανάμεσα στα κύματα" δεν εξαντλήσει τις δημιουργικές δυνατότητες του Aivazovsky. Κατά την επόμενη φορά, δημιουργήθηκαν από αρκετές περισσότερες ζωγραφιές, εξαιρετική και περιεχόμενο.

. Βιογραφία του καλλιτέχνη

... η ειλικρινή μου επιθυμία για το κτίριο της γκαλερί τέχνης μου στην πόλη της Φοβοσιάς με όλες τις εικόνες, τα αγάλματα και άλλα έργα τέχνης, που βρίσκεται σε αυτή τη συλλογή, ήταν η πλήρης ιδιοκτησία της πόλης της Φοβοσιάς και στη μνήμη μου , Iivazovsky, θα είμαι η γκαλερί της πόλης της Φοβοσιάς, η μητρική μου πόλη.

Από την διαθήκη IK Aivazovsky

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Ρωσικός ζωγράφος της αρμενικής προέλευσης, αξεπέραστη ναυτική. Το 1837 αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, την τάξη του Λειτουργού Τοπίου Μ. Ν. Βωρόμπιβα. Το 1840 πήγε στην Ιταλία, τότε επισκέφθηκε τη Γαλλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Ολλανδία, την Αγγλία. Το 1844, η Ευρωπαϊκή Ευρωπαϊκή, ο διάσημος καλλιτέχνης, μέλος της Ρωμαϊκής, Παριζιάνικης και Ακαδημίας Άμστερνταμ επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Η πατρίδα έλαβε επίσης τον τίτλο του Ακαδημαϊκού και στη συνέχεια διορίστηκε από τον καλλιτέχνη στην κύρια ναυτική έδρα. Το 1845 έφυγε από την Petersburg και τελικά εγκαταστάθηκε στην μητρική του Feodosia, επιλέγοντας τις πιο ευνοϊκές συνθήκες δημιουργικότητας. Το 1847 αναγνωρίστηκε ως καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Περισσότερες από 120 ατομικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στις πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής. Δημιουργήθηκε περίπου έξι χιλιάδες ζωγραφιές ...

Ένας εξαιρετικός ζωγράφος Ivan Konstantinovich Aivazovsky εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ως μαρινιστής-ρομαντικό, κύριο του ρωσικού κλασικού τοπίου, μεταδίδοντας την ομορφιά της ομορφιάς και της δύναμης του θαλάσσιου στοιχείου στον καμβά.

1817

Ο Aivazovsky γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1817 στη Φοβόσια στην οικογένεια ενός ερειπωμένου αρμενικού εμπόρου. Μέχρι τώρα, η πόλη ζει τους θρύλους για το αγόρι, σχεδιάζοντας τον αυτόνομο άνθρακα στους λευκούς τοίχους των σπιτιών του Αρμενικού Σλόμποντκ.

1831-1833

Με τη βοήθεια του κυβερνήτη της Ταυρίδας Ai Kazameschaeva (μέχρι το 1830, ήταν ένας πολεμιστής της Φοβόσιας και ενθάρρυνε έντονα τα πρώτα βήματα του σχεδίου αγόρι) ένας ταλαντούχος έφηβος το 1831 υιοθετήθηκε στο Tavrician Gymnaum, και το 1833 - εγγεγραμμένος στο Αυτοκρατορική Ακαδημία Τέχνης Αγία Πετρούπολη, η οποία αποφοίτησε από ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και με το σωστό ταξίδι στην Κριμαία, και στη συνέχεια στην Ευρώπη.

Ήδη στην ακαδημαϊκή περίοδο, το έργο ενός νεαρού καλλιτέχνη παρατηρήθηκε από τους μεγάλους συγχρόνους του Α. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, Ι. Α. Krylyov, Μ. I. Glinka, Κ. P. Brylovov, προσωπική γνωριμία με τον οποίο δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την ανάπτυξη και τη φύση της τέχνης του .

Δύο χρόνια εργασίας στην Κριμαία ήταν ασυνήθιστα γόνιμη και χρήσιμα για έναν νεαρό καλλιτέχνη. Για άλλη μια φορά στις όχθες της Μαύρης Θάλασσας, στη μητρική Φοβόσια, ο Aivazovsky συνεργάζεται με ενθουσιασμό, με ενδεχομένως τη φύση, γράφει από τη φύση το είδος της Γιάλτα, Gurzuf, Σεβαστούπολη, Feodosia, Kerch.

1840

Το 1840, ο Aivazovsky, μεταξύ άλλων μελών της Ακαδημίας Τεχνών, ταξιδεύει στη Ρώμη για να συνεχίσει την εκπαίδευση και να βελτιώσει την ζωγραφική τοπίου. Στην Ιταλία, πήγε στον ήδη καθιερωμένο Master, το οποίο απορρόφησε όλες τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής τέχνης. Τα χρόνια στο εξωτερικό έχουν επισημανθεί από ακούραστη εργασία. Συμμετέχει την κλασική τέχνη στα μουσεία της Ρώμης, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, επισκέψεις στη Γερμανία, την Ελβετία, την Ολλανδία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Aivazovsky γίνεται ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στην Ευρώπη. Οι πίνακές του προκαλούν ακατάλληλο ενδιαφέρον για το κοινό. Ο συγγραφέας του Ν. V. Gogol, καλλιτέχνης Α. Α. Ιβάνοφ, Καθηγητής στην Ακαδημία Άγρια Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης Φ. Ι. Ιορδανία, το διάσημο αγγλικό Maristen J. Törsner, το καλωσορίζει.

Μέχρι αυτή τη φορά υπήρξε μια δημιουργική μέθοδος ζωγράφου στην οποία ήταν πιστός καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Γράφει στη μνήμη και τη φαντασία, εξηγώντας αυτό ως εξής: "... Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι αόριστες για τη βούρτσα: γράψτε φερμουάρ, τυλίξτε τους ανέμους, ένα splash κύματος είναι αδιανόητο με τη φύση ...".

1844

Το 1844, μετά από τέσσερα χρόνια παραμονής στο εξωτερικό, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του αναγνωρισμένος πλοίαρχος, ακαδημαϊκός του ρωμαϊκού, παρισιάνθου και του Άμστερνταμ Ακαδημίες των Τεχνών. Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ανεγέρθηκε από τον ακαδημαϊκό της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και ακολούθησε το βασιλικό διάταγμα στο Διευθύνοντα Ναυτικό προσωπικό με τον τίτλο του ζωγράφου και το δικαίωμα να μεταφέρουν την Ένωση του Ναυτιλιακού Υπουργείου. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης ήταν σχεδόν 27 ετών, αλλά πίσω από τους ώμους είχαν ήδη μια λαμπρή σχολή ζωγραφικής, μια τεράστια δημιουργική επιτυχία, η παγκόσμια φήμη του πλινικίου.

1845

Το 1845, ο Aivazovsky αρχίζει την κατασκευή του σπιτιού του στη Φοβοσιά. Πάντα ενέσεις της πατρίδας του στη Μαύρη Θάλασσα. Το σπίτι είναι χτισμένο σύμφωνα με το δικό του έργο του Marinist στο ύφος των ιταλικών αναγεννησιακών βίλων, διακοσμεί με χύτευση με αρχαία γλυπτά. Ένα ευρύχωρο εργαστήριο είναι δίπλα σε κατοικίες, στα οποία αργότερα θα δημιουργήσει τις περισσότερες από τις έξι χιλιάδες ζωγραφιές που γράφονται από αυτόν. Μεταξύ αυτών είναι τα έργα οικόπεδα "ένατη VAL", "Μαύρη Θάλασσα", "ανάμεσα στα κύματα". Από τους τοίχους του εργαστηρίου του θα είναι ταλαντούχοι καλλιτέχνες Α. Fesser, Λ. Λαγόριο, Α. Ganzen, Μ. Λούρι, Κ. Gogaevsky.

1847

Ζώντας συνεχώς στο ζωγράφο Feodosia λειτουργεί πολύ, αλλά δεν κλείνει στους τοίχους του εργαστηρίου του. Οδηγεί μεγάλες κοινωνικές δραστηριότητες, που ασχολούνται με αρχαιολογικές ανασκαφές, συχνά αφήνει την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, ανοίγει συνεχώς τις εκθέσεις του έργου της στις μεγάλες πόλεις της Ρωσίας και στο εξωτερικό, συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις. Το 1847, έλαβε τον τίτλο του καθηγητή της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, αργότερα γίνεται ακαδημαϊκός από δύο ακόμη Ευρωπαϊκές Ακαδημίες της Τέχνης Στουτγάρδης και της Φλωρεντίας.

Το σπίτι και το εργαστήριο επισκέπτονται καλλιτέχνες Ι. Ε. Repin, Ι. Ι. Shishkin, Γ. Ι. Semiradsky, ένας πολύ γνωστός συλλέκτης. Μ. Tretyakov, πολωνικός βιολιστής-βιτρουόζος, Heinrich Veavavsky, συγγραφέας A.P. Chekhov και άλλα.

1871

Στη Φαοδοσία, ο Aivazovsky έζησε μια μακρά, γεμάτη δημιουργική πυρκαγιά και απαραίτητη ενεργειακή ζωή. Η κύρια πρόσοψη του σπιτιού του καλλιτέχνη έχει ένα χάλκινο μνημείο, στο βάθρο της οποίας μια συνοπτική επιγραφή: "Feodosia - Aivazovsky". Σε αυτή τη σύντομη φράση, οι ευγνώμονες απόγονοι φιλοξενούν ένα μεγάλο αίσθημα θαυμασμού, υπερηφάνειας και βαθιού σεβασμού για τον διάσημο συμπατριώτη τους, τον πρώτο τιμητικό πολίτη της Φοβοσιάς, πολλά να κάνουν πολλά για την οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη της πόλης. Εκτός από το άνοιγμα της γκαλερί τέχνης AIVazovsky στην Feodosia το 1871, το 1871, το κτίριο του Αρχαιολογικού Μουσείου κατασκευάζει ένα κτίριο, γίνεται ένας από τους διοργανωτές της πρώτης δημόσιας βιβλιοθήκης. Συνεχώς νοιάζεται για την αρχιτεκτονική εμφάνιση της πατρίδας του. Με τη συμμετοχή του, τα κτίρια της αίθουσας συναυλιών σχεδιάστηκαν και χτίστηκαν, δίνοντας ένα διάσημο δημοσιογράφο και τον συντάκτη της νέας εφημερίδας χρόνου Α. S. Suvorin. Σύμφωνα με το έργο του καλλιτέχνη και χάρη στην ενέργεια του, το θαλάσσιο λιμάνι αγορών και ο σιδηρόδρομος χτίστηκαν.

1887-1888

Κρήνη Aivazovsky - μια ιδιόμορφη επαγγελματική κάρτα της Feodosia. Η πόλη έχει μακροχρόνιες δυσκολίες με την παροχή νερού, χωρίς φρέσκο \u200b\u200bνερό καταστροφικά. Τον Ιούλιο1888, ο συγγραφέας Α. Π. Chekhov που γράφτηκε στη Φοβοσιά έγραψε: "Δεν υπάρχουν δέντρα και γρασίδι στη Φαοδοσία". Το πρόβλημα επιλύθηκε το 1887, πότε να βελτιωθεί η παροχή νερού της πόλης, ο Ι. Κ. Ayvazovsky παρουσίασε 50 χιλιάδες κουβάδες νερό καθημερινά από το κτήμα της Su-Bash (τώρα με την περιοχή Aivazovsky).

Η κατασκευή της παροχής νερού πραγματοποιήθηκε την άνοιξη - το καλοκαίρι του 1888, 231.689 ρούβλια δαπανήθηκαν για την κατασκευή του, η πόλη δαπανήθηκε, πολύ μεγάλη εκείνη την εποχή το ποσό. Στην πόλη, το νερό έφτασε το Σεπτέμβριο, και την 1η Οκτωβρίου (στις 18 Σεπτεμβρίου, στο παλιό στυλ) του 1888, την ημέρα του επίσημου ανοίγματος του υδραυλικού αγωγού, το σιντριβάνι ξεκίνησε σε μια πλατεία νέας αγοράς.

Σύμφωνα με τη μορφή της, η βρύση παρουσιάζει μια ορθογώνια δομή ανατολικού στυλ με μεγάλες καλύμματα από την οροφή, χτισμένο από την τοπική πέτρα κέλυφος, η πέτρινη επένδυση διατηρείται εν μέρει. Το σιντριβάνι χτίστηκε με τα μέσα και στο έργο Ι. Κ. Ayvazovsky. Ο σελιδοδείκτης πραγματοποιήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1887 μετά τη λατρεία στον καθεδρικό ναό του Φεοδοσείου Αλεξάνδρου Νέβσκι.

Η πόλη έκανε η πόλη να καλέσει τη βρύση με το όνομα Alexander III, τα σχετικά έγγραφα παρασκευάστηκαν και έστειλαν σε περιπτώσεις. Χωρίς να περιμένουν την απόφαση της απόφασης, οι αρχές της πόλης προετοίμασαν μια πινακίδα υποθηκών στην οποία χτυπήθηκαν οι λέξεις "αυτοκράτορας Αλέξανδρος". Ωστόσο, δεδομένου ότι τα πλεονεκτήματα του Ι. Κ. Aivazovsky, το υψηλότερο διάταγμα που ακολούθησε το Σεπτέμβριο του 1888, διέταξε να δώσει στο σιντριβάνι το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη. Από την άποψη αυτή, στην πινακίδα ενυπόθηκων δακτυλίων της βρύσης αντί των λέξεων "αυτοκράτορας Αλέξανδρος" χτύπησε "Ι. Κ. Ayvazovsky, "Χρήματα σε μια νέα πλάκα, προφανώς, δεν ήταν πλέον εκεί, επομένως αποφασίστηκε να κόψει το κέντρο της με την επιγραφή και να εισάγει ένα μπλοκ με ένα νέο κείμενο. Αν κοιτάξετε την πλάκα ενυπόθηκων δανείων, τότε το πρώτο γράμμα στο όνομα IK Aivazovsky παρατηρείται σαφώς τις λεπτομέρειες του γράμματος "και" μεγαλύτερο, από τη λέξη "αυτοκράτορας", και μετά τις λεπτομέρειες του γράμματος "Α" από τη λέξη "Αλέξανδρος".

Για τη χρήση της παροχής νερού Feodosian-Subash, χρεώθηκε ένα τέλος, αλλά το νερό από το σιντριβάνι έπινε δωρεάν. Στο κέντρο της βρύσης, μια ασημένια κούπα με μια επιγραφή βρισκόταν πάνω από το γερανό: "Ποτό για την υγεία του Ιβάν Κωνσταντινόβιτς και την οικογένειά του". Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το περίπτερο ανατολικού στυλ εμφανίστηκε κοντά στο σιντριβάνι (το κτίριο δεν διατηρήθηκε): Το αριστερό ελεγχόταν στα αριστερά, τα κεμπάπ έτοιμοι, το καφενείο ονομάστηκε "σιντριβάνι". Στη ζεστή περίοδο, τα τραπέζια εγκαταστάθηκαν πίσω από ένα ελαφρύ φράκτη ακριβώς κάτω από τον ανοιχτό ουρανό. Με τη στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, αυτή η γωνιά της πόλης απολάμβανε υψηλή δημοτικότητα.

1900

Στις 19 Απριλίου 1900, ένας καμβάς στάθηκε στον Molbert με την εικόνα του "θάνατος του πλοίου" - παρέμεινε ημιτελή.

Ο καλλιτέχνης συγχωρέθηκε ολόκληρη η πόλη. Ο δρόμος προς την εκκλησία του Αγίου Σοργίου κοιμόταν με λουλούδια. Οι τελευταίες τιμότερες στον καλλιτέχνη τους έδωσαν το barison της Φοβοσίας.

Στην πλαγιά των ετών, σαν να συνοψίζεις τη ζωή του, ο Aivazovsky είπε στον συνομιλητή: «Η ευτυχία χαμογέλασε σε μένα». Είναι μεγάλη ζωή που σάρωσε σχεδόν ολόκληρο το XIX αιώνα, από την αρχή του μέχρι το τέλος, ήταν ηρεμία και άξια. Δεν είχε καταιγίδες και κατακλυσμούς, τόσο συχνές στις ζωγραφιές του οδηγού. Ποτέ δεν αμφέβαλε την ορθότητα της επιλεγμένης διαδρομής και μέχρι το τέλος του αιώνα, οι διαθήκες της ρομαντικής τέχνης, από τις οποίες άρχισε ο δημιουργικός τρόπος του, προσπαθώντας να συνδυάσει την αυξημένη συναισθηματικότητα με την ρεαλιστική εικόνα της φύσης.

. συμπέρασμα

Ο Aivazovsky διδάσκει πολλές γενιές ανθρώπων για να δουν σωστά τη θάλασσα και να απολαύσουν την εκπληκτική ομορφιά του. Δημιούργησαν περίπου 6.000 έργα. Ο Aivazovsky έγραψε τη θάλασσα, στη συνέχεια ένα χαρούμενο, λαμπερό αμέτρητο φως του ήλιου, στη συνέχεια σκληρό και συνοφρύωμα, τότε επίσημη ηρεμία, αλλά πιο συχνά τον έδειξε ταλάντευση, με ένα βρυχηθμό, έχοντας πεσμένο γιγαντιαίο άξονες αφρού σε παράκτιους βράχους και, όπως τα πλοία. Υπέροχο καμβά Ι. Κ. Aivazovsky Διακοσμήστε πολλά μουσεία του κόσμου. Αλλά μια πραγματικά γκαλερί τέχνης στη Φοβοδοσία ήταν και παραμένει ένα θησαυροφυλάκιο των δημιουργιών του: περισσότερες από 400 εικόνες καλλιτέχνη εκτίθενται.