Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στη διεύθυνση http://www.allbest.ru/

1. Ζωγραφική

2. Τύποι ζωγραφικής

3. Χρωματολογία

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

1. Ζωγραφική

Η λέξη "ζωγραφική" σχηματίζεται από τις λέξεις "μόνο" και "γράψτε". "Για να ζωγραφίσει," εξηγεί την απόσταση, "για να το απεικονίσει δεξιά και μέσω της βούρτσας ή των λέξεων, στυλό". Για το σχέδιο, που απεικονίζει σωστά σημαίνει την ακριβή μετάδοση της εμφάνισης δει, τα πιο σημαντικά σημάδια του. Είναι σωστό να τους περάσετε με γραφικά μέσα - γραμμή και τόνο. Αλλά μεταφέρετε στη ζωή του περιβάλλοντος κόσμου με αυτά τα περιορισμένα μέσα, ο παλμός της ζωής σε κάθε εκατοστό της επιφάνειας χρώματος του θέματος, η γοητεία αυτής της ζωής και η συνεχής κίνηση και η αλλαγή είναι αδύνατη. Αληθινά αντικατοπτρίζουν το χρώμα του πραγματικού κόσμου βοηθά στη ζωγραφική - ένα από τα είδη της εικαστικής τέχνης.

Χρώμα - Ο κυρίως οπτικός και εκφραστικός παράγοντας στη ζωγραφική - έχει τόνο, κορεσμό και φως. Όπως ήταν, δοξάζει τα πάντα χαρακτηριστικά στο θέμα: και τι μπορεί να απεικονιστεί με μια γραμμή και τι δεν είναι διαθέσιμο σε αυτό.

Η ζωγραφική, καθώς και τα γραφικά, χρησιμοποιεί φως και σκοτεινές γραμμές, εγκεφαλικά επεισόδια και λεκέδες, αλλά σε αντίθεση με την ίδια τις γραμμές, τα εγκεφαλικά επεισόδια και τα σημεία. Μεταδίδουν το χρώμα της πηγής φωτός μέσω της λάμψης και των φωτεινών φωτισμένων επιφανειών, βάζουν την ογκομετρική μορφή του θέματος (τοπικό) χρώμα και χρώμα, αντανακλάται από το μέσο, \u200b\u200bπου ορίζουν χωρικές σχέσεις και βάθος, απεικονίζουν την υφή και την υλικότητα των αντικειμένων.

Το έργο της ζωγραφικής δεν είναι μόνο να δείξει τίποτα, αλλά και να αποκαλύψει την εσωτερική ουσία των απεικονιζόμενων, να αναπαράγουν "τυπικούς χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες". Ως εκ τούτου, η αληθινή καλλιτεχνική γενίκευση των φαινομένων της ζωής αποτελεί τη βάση των θεμελίων της ρεαλιστικής ζωγραφικής.

Ζωγραφική λουλούδι επιστήμη σχέδιο ακουαρέλα

2. Τύποι ζωγραφικής

Η μνημειακή ζωγραφική είναι ένας ειδικός τύπος προϊόντων ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας, τα τείχη και οροφές των αρχιτεκτονικών δομών. Αποκαλύπτει το περιεχόμενο των μεγάλων κοινωνικών φαινομένων, το οποίο είχε θετικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της κοινωνίας, τα δοξάζει και διαιωνίζει, συμβάλλοντας στην ανατροφή των ανθρώπων στο πνεύμα του πατριωτισμού, της προόδου και της ανθρωπότητας. Η ανύψωση του περιεχομένου της μνημειακής ζωγραφικής, τα σημαντικά μεγέθη των έργων της, η επικοινωνία με την αρχιτεκτονική απαιτεί μεγάλες χρωματικές μάζες, αυστηρή απλότητα και λακονισμό της σύνθεσης, σαφήνεια των περιγραμμάτων και τη γενίκευση του πλαστικού σχήματος.

Η διακοσμητική ζωγραφική χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει τα κτίρια, το εσωτερικό με τη μορφή πολύχρωμων πλαισίων, το οποίο η ρεαλιστική εικόνα δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας τάσης τοίχου, μια οπτική αύξηση του μεγέθους του δωματίου ή, αντίθετα, σκόπιμα σύνθετες μορφές εγκρίνουν τους τοίχους και το κλείσιμο του χώρου. Τα σχέδια, τα στεφάνια, γιρλάντες και άλλα είδη διακόσμησης που κοσμούν τα έργα της μνημειακής ζωγραφικής και γλυπτών συνδέονται με όλα τα στοιχεία του εσωτερικού, δίνοντας έμφαση στην ομορφιά τους, τη συνέπεια με την αρχιτεκτονική.

Η θεατρική και διακόσμηση ζωγραφική (τοπία, κοστούμια, μακιγιάζ, butafory, που γίνεται σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη) βοηθά στη διαγραφή της απόδοσης της απόδοσης. Οι ειδικές θεατρικές συνθήκες αντίληψης του σκηνικού απαιτούν τα αρχεία πολλών απόψεων του κοινού, τη μεγάλη τους απομακρυσμένη, τις επιπτώσεις του τεχνητού φωτισμού και των φώτων χρώματος. Το τοπίο δίνει μια ιδέα για τον τόπο και το χρόνο δράσης, ενεργοποιεί την αντίληψη του τι συμβαίνει στη σκηνή. Ο θεατρικός καλλιτέχνης αγωνίζεται σε σκίτσα κοστουμιών και μακιγιάζ για να εκφράσει έντονα τον ατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, την κοινωνική τους κατάσταση, το ύφος της εποχής και πολλά άλλα.

Η μινιατούρα ζωγραφική έλαβε μια μεγάλη ανάπτυξη στον Μεσαίωνα, μέχρι την εφεύρεση της τυπογραφίας. Τα χειρόγραφα βιβλία ήταν διακοσμημένα με τους καλύτερες προδιαγραφές οθόνης, απολήξεις, λεπτομερείς μελετημένες εικόνες μινιατούρων. Γραφικές μινιατούρες των ρωσικών καλλιτεχνών του πρώτου μισού του XIX αιώνα χρησιμοποίησαν επιδέξια όταν δημιουργούσαν μικρά (κυρίως ακουαρέλα) πορτρέτα. Τα καθαρά χρώματα βαφής ακουαρέλας, οι εξαίσια συνδυασμοί τους, η λεπτότητα κοσμημάτων της επιστολής διακρίνεται από αυτά τα πορτρέτα, πλήρη χάρη και ευγένεια.

Η ζωγραφική, που εκτελείται στο μηχάνημα - Molbert, καθώς η βάση χρησιμοποιεί ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, αλλά πιο συχνά καμβά τεντωμένο στο υποπλαίσιο. Η γυάλινη εικόνα, που είναι μια ανεξάρτητη εργασία, μπορεί να απεικονιστεί να επιλύσει τα πάντα: ο πραγματικός και φανταστικός καλλιτέχνης, τα άψυχα αντικείμενα και οι άνθρωποι, η νεωτερικότητα και η ιστορία - σε μια λέξη, η ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της. Σε αντίθεση με τα γραφικά, η παλιά ζωγραφική έχει έναν πλούτο χρώματος, το οποίο βοηθά συναισθηματικά, ψυχολογικά πολύπλευρη και τελείως μεταφέρει την ομορφιά του γύρω κόσμου.

Σύμφωνα με την τεχνική και τον εξοπλισμό, η ζωγραφική χωρίζεται σε πετρέλαιο, θερμοκρασία, τοιχογραφία, κερί, μωσαϊκό, βιτρό, ακουαρέλα, Gaishevoy, παστέλ. Αυτά τα ονόματα που λαμβάνονται από ένα συνδετικό ή από τη μέθοδο εφαρμογής υλικού και τεχνικών μέσων.

Η ελαιογραφία εκτελείται με βαφή, διαγράφεται σε φυτικά έλαια. Το χοντρό χρώμα με την προσθήκη λαδιού ή ειδικών αραιωτικών και βερνικιών σε αυτό. Το λάδι μπορεί να λειτουργήσει σε καμβά, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, μέταλλο.

Η θερμανθική ζωγραφική εκτελείται με βαφή μαγειρεμένα στον κρόκο αυγού ή στον καζίνη. Η τεράστια χρώση διαλύεται με νερό και εφαρμόζεται πάτωμα ή υγρό στον τοίχο, καμβά, χαρτί, ξύλο. Η Tever στη Ρωσία δημιουργήθηκε τοιχογραφίες, εικόνες και μοτίβα σε οικιακά θέματα. Στην εποχή μας, ο Teperu χρησιμοποιείται στη ζωγραφική και τα γραφικά, σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και καλλιτεχνικές επιχειρήσεις.

Η ζωγραφική τοιχογραφίας διακοσμεί εσωτερικούς χώρους με τη μορφή μνημειώδη διακοσμητικών συνθέσεων που κατατίθενται από ακατέργαστο γύψο με χρώματα νερού. Η τοιχογραφία έχει μια ευχάριστη ματ επιφάνεια και ανθεκτική σε ένα κλειστό δωμάτιο.

Η ζωγραφική κεριών (Enkauski) χρησιμοποιήθηκε από τους καλλιτέχνες της αρχαίας Αιγύπτου, όπως αποδεικνύεται από τα περίφημα «πορτρέτα του Fayum» (I Cent. Ε.). Το λευκασμένο κερί χρησιμεύει ως συνδετικό υλικό σε Enkautics. Τα χρώματα κεριών εφαρμόζονται στην τετηγμένη κατάσταση στη θερμαινόμενη βάση, μετά την οποία μεταναστεύονται.

Η μωσαϊκή ζωγραφική ή το μωσαϊκό, συλλέγεται από μεμονωμένες φέτες smalt ή χρωματιστές πέτρες και στερεώνεται σε ένα ειδικό έδαφος τσιμέντου. Το διαφανές smalle που εισάγεται στο έδαφος σε διαφορετικές γωνίες αντανακλά ή διαθλάβει το φως, προκαλώντας το χρώμα που αναβοσβήνει και να τρεμοπαίζει το χρώμα. Ο πίνακας μωσαϊκού μπορεί να βρεθεί στο μετρό, σε θεατρικούς και μουσείους εσωτερικούς χώρους κλπ. Βιτρώ στη ζωγραφική - έργα διακοσμητικής τέχνης σχεδιασμένα για να διακοσμήσουν τα ανοίγματα παραθύρων σε οποιαδήποτε αρχιτεκτονική κατασκευή. Το βιτρό παράθυρο αποτελείται από τεμάχια από βιτρό συνδεδεμένα με ένα στερεό μεταλλικό πλαίσιο. Το ελαφρύ ρεύμα, διάτρηση της επιφάνειας χρωμάτων του βιτρό, σχεδιάζει στο πάτωμα και στους τοίχους του εσωτερικού διακοσμητικά εντυπωσιακά, πολύχρωμα μοτίβα.

3. Χρωματολογία

Η Colorgraphy είναι μια επιστήμη του "χρώματος, συμπεριλαμβανομένης της γνώσης της" φύσης του χρώματος, των βασικών, σύνθετων και "πρόσθετων χρωμάτων, τα κύρια χαρακτηριστικά του χρώματος, των χρωματικών αντιθέσεων, της ανάμειξης των χρωμάτων, του χρώματος, της χρώματος αρμονίας, της χρηστής γλώσσας και της" χρωματικής κουλτούρας.

Χρώμα - μία από τις "ιδιότητες των αντικειμένων του Υλικού Κόσμου, που θεωρείται ως συνειδητή οπτική αίσθηση. Ένα συγκεκριμένο χρώμα" έχει εκχωρηθεί "από το άτομο στη" διαδικασία της "της οπτικής τους αντίληψης. Η αντίληψη χρώματος μπορεί να αλλάξει εν μέρει στην εξάρτηση" Στην "ψυχοφυσιολογική κατάσταση του παρατηρητή, για παράδειγμα εντείνοντας σε" επικίνδυνες καταστάσεις, μείωση με κόπωση.

Στην "συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, η αίσθηση χρωμάτων εμφανίζεται στο" με αποτέλεσμα το "μάτι των ρευμάτων ηλεκτρομαγνητικής ακτινοβολίας από το εύρος μήκους κύματος, όπου αυτή η ακτινοβολία θεωρείται από το μάτι (ορατό εύρος" - μήκη κύματος από το "380 έως" 760 "nm). Μερικές φορές εμφανίζεται ένα χρώμα το συναίσθημα χωρίς την επίδραση μιας ακτινοβολούμενης ροής στο" μάτι "- σε πίεση στο" βολβό, χτύπημα, ηλεκτρικό ερεθισμό και "dr., A" και στην πνευματική ένωση με "Δρ. Αίσθηση "- Ήχος, θερμότητα και" t. Δ. Και "στο" αποτέλεσμα του έργου της φαντασίας. Οι διαφορετικές αισθήσεις χρωμάτων προκαλούν αποσπασματικά αντικείμενα, οι "ποικίλες περιοχές τους, μια" επίσης φωτεινή πηγές και "φωτισμός που δημιουργούνται από αυτούς. Ταυτόχρονα, η αντίληψη των χρωμάτων μπορεί να διαφέρει (ακόμη και με την ίδια σχετική φασματική σύνθεση των ροών ακτινοβολίας) στο" Ανάλογα με την "ακτινοβολία μάτι από" πηγές φωτός ή από "μη προσομοιωτικά αντικείμενα. Στην" ανθρώπινη γλώσσα, ωστόσο, ένα και "αυτά" χρησιμοποιούνται για να ορίσουν το χρώμα αυτών των δύο διαφορετικών τύπων αντικειμένων. Το μεγαλύτερο μέρος των αντικειμένων που προκαλούν τις αισθήσεις χρώματος συνθέτουν απεριόριστα σώματα, τα οποία αντανακλούν ή παραλείπουν μόνο το φως που εκπέμπεται από πηγές. Στο "Γενικά, το χρώμα του θέματος οφείλεται στους ακόλουθους παράγοντες: το χρωματισμό και τις" ιδιότητες της επιφάνειας του. Οι οπτικές ιδιότητες των πηγών φωτός και το περιβάλλον μέσω της οποίας εφαρμόζεται το φως. Οι ιδιότητες του οπτικού αναλυτή και τα χαρακτηριστικά της ψυχοφυσιολογικής διαδικασίας επεξεργασίας οπτικών εντυπώσεων σε "Κέντρα εγκεφάλου.

Βασικές έννοιες στο κομμωτήριο.

Τα αχρωματικά χρώματα διαφέρουν από το ένα μόνο το ένα μόνο υπογράψει ελαφρότητα (ανοιχτό γκρι ή σκούρο γκρι). Χρωματικά χρώματα, εκτός από τις διαφορές στην ελαφρότητα, χαρακτηρίζονται από δύο πιο σημαντικά σημάδια - χρωματικό τόνο και κορεσμό.

Ο χρωματικός τόνος είναι κάτι που καθορίζεται από τις λέξεις "Κόκκινο", "Κίτρινο" κλπ. Και ότι το πιο διακριτικό ένα χρώμα από το άλλο. Αλλά το κόκκινο μπορεί να είναι καθαρό-κόκκινο ή με πρόσμιξη αχρωματικού, για παράδειγμα, γκρι. Ταυτόχρονα, θα παραμείνει ακόμα κόκκινο - μια πρόσμιξη του γκρίζου δεν θα αλλάξει τον χρωματικό του τόνο. Εάν παίρνετε γκρίζο το ίδιο φως, τότε το νέο "ανάμεικτο" κόκκινο δεν θα αλλάξει. Ωστόσο, το χρώμα θα γίνει ακόμα διαφορετικό: θα αλλάξει το τρίτο σημάδι της. Από τις ακαθαρσίες του αχρωματικού χρωματικού χρώματος έγινε λιγότερο κορεσμένο.

Έτσι, όλα τα χρωματικά χρώματα χαρακτηρίζονται από τρεις παραμέτρους - φως, τόνο λουλουδιών και κορεσμό.

Τα χρωματικά χρώματα χωρίζονται υπό όρους σε ζεστό και κρύο. Το ζεστό-κόκκινο μέρος του φάσματος ανήκει σε ζεστό και στο κρύο - μπλε-μπλε. Τα ονόματα του ζεστού και κρύου αυτών των ομάδων χρωμάτων έχουν: Κάποιοι - στην ένωση με το χρώμα του ήλιου και της φωτιάς, άλλοι - με συσχέτιση με το χρώμα του ουρανού, το νερό και τον πάγο. Τα μοβ και τα πράσινα χρώματα καταλαμβάνουν μια ενδιάμεση θέση σε διάφορες συγκεκριμένες περιπτώσεις, ανάλογα με τον συνδυασμό, μπορούν να αποδοθούν σε ζεστό, τότε στο κρύο.

Εάν η φασματική λωρίδα, όπου όλα τα γειτονικά χρώματα, σταδιακά αλλάζοντας, μεταβείτε σε ένα άλλο, πάρτε και λυγίστε στο δαχτυλίδι, τότε αυτός ο δακτύλιος δεν θα ρυθμιστεί, επειδή, όπως ήδη σημειώθηκε, μεταξύ ακραίων χρωμάτων - κόκκινο και μοβ - έλλειψη μεταβατικό - κόκκινο -Πολυτικό (μοβ).

Εάν τα προσθέσετε, ο κύκλος θα κλείσει. Ένας τέτοιος κύκλος χρώματος θα μας βοηθήσει να κατανοήσουμε πολλά σχετικά με τα χρώματα.

4. Τεχνική Gaisha. Τεχνική ακουαρέλας

Εξοπλισμός ζωγραφικής ακουαρέλας

Ακουαρέλα στις παλιές μέρες έγραψε σε περγαμηνή λευκασμένου δέρματος, σε λεπτές πλάκες από ελεφαντόδοντο, οι οποίοι τώρα χρησιμοποιούνται για μικρογραφίες, σε λινιόν λευκασμένους ιστούς και είναι ήδη πολύ αργότερα - σε χαρτί. Τώρα η ακουαρέλα γράφεται κυρίως μόνο σε χαρτί.

Το Vintage χαρτί έγινε από το XIV αιώνα των ινών λίνου και ήταν πολύ καλή ποιότητα. Ξεκινώντας από τον XVII αιώνα για την κατασκευή του, άρχισε να χρησιμοποιεί βαμβάκι, το οποίο είναι σε μεγάλο βαθμό κατώτερο από τις φωτοβολίδες και η ποιότητα του χαρτιού έχει γίνει κατανοητή από εκείνη την εποχή.

Σήμερα, παράγουν μεγάλο αριθμό ποικιλιών χαρτιού. Δεν γίνεται μόνο από βαμβάκι και λινάρι, αλλά και από αυτά τα υλικά που δεν χρησιμοποίησαν για τους σκοπούς αυτούς πριν: από ξύλο κωνοφόρων δέντρων, άχυρο. Αλλά τα πιο πολύτιμα υλικά παραμένουν λινάρι και βαμβάκι. Σε πολλές βαθμίδες χαρτιού, εκτός από τις φυτικές ίνες: γύψος, σφαίρες, κιμωλία, καολίνη, αλουμίνα νερού, μολύβδου ασβέστη, και για να καλύψει το κίτρινο χρώμα μπλε χρώμα: Ultramarin και Berlin Azure.

Η μάζα χαρτιού είναι άρρωστη με ένα αλεύρι κελλιστικό, άμυλο, κόλλα ζώων, ζελατίνη (τα τελευταία 2 είναι πάντα σε συνδυασμό με στυπτηρία), rosin. Στις παλιές μέρες χρησιμοποιήθηκε ένα αποκλειστικά αλεύρι διακλαδισμένο, το πιο εξερχόμενο υλικό για τους σκοπούς αυτούς. Τώρα η ζελατίνη χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο. Χαρτί κολλημένο με ζελατίνη, υπό την επίδραση της υγρασίας που ανθίζει γρήγορα και καλύπτεται με λεκέδες. Στην κατασκευή χαρτιού, χρησιμοποιούνται πολλές χημικές ουσίες, τα ίχνη των οποίων συχνά παραμένουν στο τελικό χαρτί και επηρεάζουν το κάλυμμα που δεν είναι με τον καλύτερο τρόπο.

Η ακουαρέλα χρειάζεται πολύ καλό χαρτί. Ξύλο και που προκύπτουν από άχυρο χαρτί γρήγορα καφέ και μαύρο σε ένα φως, τόσο απολύτως δεν είναι κατάλληλο για ζωγραφική ακουαρέλα. Το βαμβακερό χαρτί δεν έχει αυτή την αρνητική ιδιοκτησία, αλλά είναι κακή και βιασύνη, και το χρώμα πέφτει σε αυτό ακριβώς.

Το μόνο κατάλληλο χαρτί για τον εξοπλισμό ζωγραφικής ακουαρέλας είναι το χαρτί σε λινό με άψογη λευκότητα. Δεν πρέπει γρήγορα να πιπιλίζει το νερό, δεν πρέπει να περιέχει ακαθαρσίες χημικών ουσιών που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή του. Το χρώμα πέφτει σε ένα τέτοιο χαρτί ακριβώς και αποκτά φωτεινότητα, μπορεί να ξεπλυθεί και να κυλήσει.

Στην επιφάνεια του χαρτιού, τα ίχνη λίπους είναι πολύ συχνά παρόντα, γεγονός που εμποδίζει την ομοιόμορφη κατανομή του χρώματος. Επομένως, πριν από τη χρήση, το χαρτί θα πρέπει να ξεπλυθεί με απεσταγμένο νερό με αρκετές σταγόνες αλκοόλης αμμωνίας. Το κιτρινισμένο καλό χαρτί λινό είναι εύκολα λευκασμένο εάν πλένεται με υπεροξείδιο του υδρογόνου.

Η ζωγραφική τεχνική ακουαρέλα στην πολυπλοκότητά της πλησιάζει την τέμπερα και ακόμη και η τοιχογραφία. Τη στιγμή που εμφανίστηκε η ύπαρξη αυτής της τεχνικής, τεχνικών και μεθόδων που διευκολύνουν την εργασία. Δεδομένου ότι οποιοδήποτε χαρτί με διαβροχή είναι ζυθοποιία, καλύπτεται από κύματα, τα οποία εμποδίζουν τη ζωγραφική για να αποφευχθεί αυτό, το χαρτί γίνεται για να τραβήξει το χαρτόνι, το διοικητικό συμβούλιο, καθώς και να χρησιμοποιήσει το "γόμα".

Ζωγραφική καθαρή ακουαρέλα

Η καθαρή ακουαρέλα μπορεί να θεωρηθεί μόνο αυτή στην οποία χρησιμοποιούνται όλοι οι πόροι αυτής της τεχνικής: τη διαφάνεια των χρωμάτων, ημιδιαφανής λευκός τόνος χαρτιού, ελαφρότητα και ταυτόχρονα τη δύναμη και τη φωτεινότητα των χρωμάτων. Στην τεχνική της καθαρής ακουαρέλας εντελώς απαράδεκτη Belil, το ίδιο το έγγραφο εκτελεί το ρόλο τους. Το κάνει καλά να το κρατά λευκό σε μέρη που διατίθενται για να λάμψη κλπ., Δεδομένου ότι οι εγγεγραμμένες τοποθεσίες χαρτιού δεν μπορούν να αποκατασταθούν με το Belil, πάντα με δυνατότητα από τον τόνο χαρτιού. Για να διευκολυνθεί αυτή η δυσκολία, υπάρχουν ορισμένες τεχνικές. Ένας από αυτούς είναι να επιτύχει τα εγγεγραμμένα χαρτιά θέση με ένα ειδικό scaber ("grattoire") ή ένα μαχαίρι. Μια τέτοια ενέργεια μπορεί να γίνει μόνο σε ξηρό χαρτί καλής ποιότητας.

Ένας άλλος τρόπος είναι να εφαρμοστεί στους χώρους αποταμίευσης ενός υγρού διαλύματος καουτσούκ σε βενζίνη. Με την ξήρανση, το καουτσούκ απομακρύνεται εύκολα από την επιφάνεια του χαρτιού με γόμα.

Τα χρώματα ακουαρέλας που εφαρμόζονται από ένα λεπτό στρώμα, μετά από ξήρανση, αλλάζουν περίπου το ένα τρίτο της αρχικής τους δύναμης και αυτό πρέπει να ληφθεί υπόψη. Ενώ εργάζεστε για πιο εύκολο να αποθηκευτούν γειτονικά χρώματα, είναι χρήσιμο να κάνετε χαρτί από κάτω. Αυτή η μέθοδος εργασίας που ο Γάλλος ονομάζεται "Travailler Dans L" Eau "(εργασία στο νερό).

Για να επιβραδύνετε την ξήρανση των χρωμάτων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Aqualent ή την ακουαρέλα. Για τους ίδιους σκοπούς στο νερό, τα χρώματα είναι γερμικά, προστίθενται μέλι ή γλυκερίνη. Ωστόσο, ένας μεγάλος αριθμός αυτών των ουσιών μπορεί να επηρεάσει δυσμενώς τις ακουαρέλες. Στην ιδανική περίπτωση, το σχέδιο ακουαρέλας είναι καλύτερο να κάνει ξεχωριστά και στη συνέχεια να το μεταφέρει να μην χαλάσει την επιφάνεια του χαρτιού. Το χαρτί πριονίσματος βγάζει το χρώμα.

Τα χρώματα ακουαρέλας μπορούν επίσης να διαδραματίσουν ένα ρόλο υπηρεσίας, για παράδειγμα, σε ένα κεχρί για την ελαιογραφία. Σε συγκολλητικά και γαλακτώματα εδάφη, το χρώμα ακουαρέλας πέφτει ομαλά και καλά και τόσο λεπτό στρώμα, το οποίο δεν απαιτεί την υφή του εδάφους και δεν παρεμβαίνει στην επόμενη ελαιογραφία.

Ζωγραφική γκουάς.

Αυτός ο αρχαίος τρόπος ζωγραφικής, που αντιπροσωπεύει μία από τις ποικιλίες ακουαρέλας, αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στα έργα του καλλιτέχνη Paolo Pino (1548). Η ζωγραφική ενός γκουάς στην εμφάνιση είναι κοντά στη ζωγραφική που εκτελείται από την ομοφυρική ψυχραιμία, αλλά το πολύχρωμο στρώμα της πιο χαλαρό. Το γκουάς στερείται διαφάνειας, καθώς τα χρώματα του εφαρμόζονται με ένα παχύτερο στρώμα από ό, τι σε καθαρή ακουαρέλα και αναμιγνύουμε με τους λευκούς της. Η ζωγραφική γκουάς εκτελείται είτε με ειδικά χρώματα είτε η εργασία πραγματοποιείται σύμφωνα με τη μέθοδο Gaisi με τα συνηθισμένα χρώματα ακουαρέλας με την προσθήκη του Belil. Και στην ίδια περίπτωση, η αμερικανική επιστολή δεν είναι επιτρεπτή, καθώς το παχύ στρώμα γκουάς κατά την ξήρανση είναι εύκολα ρωγμές.

Υλικά για τον εξοπλισμό ζωγραφικής ακουαρέλας

Παλέτες και βούρτσες.

Παλέτες για χρώματα ακουαρέλας είναι κατασκευασμένα από λευκή πορσελάνη ή φακό και συνδέονται με μια λεία λαμπερή επιφάνεια. Χρησιμεύει για το σκοπό αυτό και μέταλλο που καλύπτεται από λευκό σμάλτο. Πλαστικές παλέτες βρίσκονται συχνά. Έτσι ώστε η ελαιώδης επιφάνεια της πλαστικής παλέτας να συλλέγει χρώματα σε μια λακκούβα, μπορεί να είναι ελαφρώς grax με χυμό σκόρδου έτσι ώστε να υποτιμάται.

Οι βούρτσες ζωγραφικής ακουαρέλας ισχύουν μόνο από μαλακά και ελαστικά μαλλιά. Η βούρτσα πρέπει να είναι μαλακή και ταυτόχρονα ελαστική. Αυτές είναι στήλες, σκίουροι, βούρτσες κουνάβι. Η βούρτσα θα πρέπει να έχει στρογγυλό σχήμα και όταν διαβρέχεται, πάρτε τον τύπο του κώνου με ένα εντελώς αιχμηρό άκρο.

Πίνακες και γόμες.

Όταν το αυτοκόλλητο χαρτιού στην σανίδα θα πρέπει να συνδεθεί στις άκρες του φύλλου κατά 2-3 cm. Στην αντίθετη κατεύθυνση της μπροστινής πλευράς, έτσι ώστε να είναι σαν ένα χαρτί στήθος. Στη συνέχεια, η μπροστινή πλευρά στην οποία θα είναι η ζωγραφική, θα πρέπει να υγρανθεί με νερό και αφήνοντας τα άκρα ξηραίνονται στεγνά. Μην κάνετε νερό στο νερό, το οποίο θα τοποθετηθεί στο μαυροπίνακα, καθώς η κόλλα από το νερό μπορεί να μετρηθεί στην αντίθετη πλευρά και να κολλήσει το φύλλο στο tablet, το οποίο καθιστά δύσκολο να αφαιρεθεί η ολοκληρωμένη εργασία από το διοικητικό συμβούλιο. Οι λυγισμένες άκρες λιπαίνονται με την εσωτερική πλευρά με Holter σίτου, συχνότερα από την κόλλα PVA και το χαρτί υπερτίθεται πάνω στην πλακέτα και οι άκρες είναι κολλημένες στις πλευρές του. Δεν πρέπει να επιτρέπεται να εισέλθει στον αέρα κάτω από το χαρτί, αλλιώς, κατά την ξήρανση, καταπίνεται. Δεν πρέπει να τεντώνει το υγρό χαρτί, καθώς τεντώνεται με την ξήρανση μόνο του και τα κύματα εξαφανίζονται από μόνα τους. Αλλά το υγρό χαρτί που σέρνεται μπορεί να σπάσει. Είναι απαραίτητο να κολλήσετε προσεκτικά τις άκρες στο tablet χωρίς να πληρώσετε. Διαφορετικά, σε αυτά τα μέρη θα υπάρχει ένα κύμα. Για μικρά έργα, χρησιμοποιούν τις διατάξεις που είναι δύο είδη. Ένας από αυτούς είναι ένα συνηθισμένο συμβούλιο που εισάγεται σε ένα ξύλινο πλαίσιο. Το χαρτί υπερτίθεται στο διοικητικό συμβούλιο και λυγίζει κατά μήκος των άκρων, μετά την οποία το συμβούλιο εισάγεται στο πλαίσιο. Δεν χρειάζεται να καταφύγουν στη βοήθεια οποιασδήποτε κόλλας.

Η δεύτερη μορφή είναι δύο ξύλινα πλαίσια που εισέρχονται σε ένα σε ένα, όπως ένα στεφάνι για κεντήματα. Το χαρτί υπερτίθεται σε ένα μικρότερο πλαίσιο και πιέζεται περισσότερο.

Διατήρηση των έργων ακουαρέλας.

Τα λεπτά στρώματα της βαφής ακουαρέλας είναι εύκολα αποχρωματισμένα και το συνδετικό υλικό προστατεύεται άσχημα. Τα περισσότερα διαφανή χρώματα οι ίδιοι δεν είναι ανθεκτικοί.

Ωστόσο, προσελκύουν την ομορφιά τους και επομένως οι καλλιτέχνες είναι δύσκολο να χωρέσουν μαζί τους. Ακουαρέλα φοβάται το φως. Στο φωτεινό χρώμα ξεθωριάζει και το χαρτί χάνει τη λευκότητά του. Οι υδατογραφίες πρέπει να διατηρούνται σε εσωτερικούς χώρους με εύκρατο φως και ξηρό αέρα. Η αποθήκευση ακουαρέλων σε εξαιρετικά φωτισμένες αίθουσες είναι φυσική βαρβαρότητα. Διατηριάζονται κάτω από το γυαλί (η ζωγραφική δεν πρέπει να αγγίζει το γυαλί), όπου είναι σε κάποιο βαθμό προστατεύονται από την εξωτερική επίδραση από την εμπρόσθια πλευρά και με τα εσωτερικά παραμένει δεν προστατεύονται.

Για καλύτερη διατήρηση του νερού, προτάθηκαν μέθοδοι, δύσκολο να εξασκηθούν στην πράξη.

Ένας από αυτούς είναι να βάλει την ακουαρέλα μεταξύ των δύο συγκολλημένων παραθύρων.

Προστατεύει πραγματικά ταχέως αναπτυσσόμενα χρώματα, αλλά το μαύρο χρώμα είναι μαύρο και πιο ταχύτερο.

Προτείνεται επίσης η αντλία αέρα από το χώρο μεταξύ των δύο συγκολλημένων παραθύρων, φυσικά, αυτή η μέθοδος θα δώσει το καλύτερο αποτέλεσμα, αλλά είναι δύσκολο να εφαρμοστεί στην πράξη.

Μερικές φορές οι υδατογραφίες καλύπτονται με ένα άσπρο βερνίκι καουτσούκ σε αλκοόλ ή νερό. Το βερνίκι προστατεύει πραγματικά την ακουαρέλα από την υγρασία, δίνει τη φωτεινότητα βαφής, ωστόσο, η ακουαρέλα που καλύπτεται με βερνικωτή, αποκτά την άποψη που το κάνει.

5. Σχέδιο από μια ομάδα αντικειμένων. Νεκρή φύση στο χρώμα

Το σχέδιο από τη φύση αναπτύσσει παρατήρηση και παράγει μια εικόνα μιας εικόνας μιας εικόνας. Μετά από όλα, αντλώντας από τη φύση διαφορετική σε μέγεθος, χρώμα και σχηματίζουν στοιχεία, το παιδί ασκεί στην κατασκευή συνθέσεων.

Μπορείτε να σχεδιάσετε από τη φύση με ένα μολύβι, στυλό πιλήματος και χρώματα.

Το πρώτο στάδιο του σχεδίου από τη φύση είναι η διατύπωση του θέματος για το σχέδιο.

Για να είναι πιο βολικό να σχεδιάζετε, το στοιχείο πρέπει να τοποθετηθεί μπροστά του σε απόσταση τριών μεγεθών.

Το δεύτερο στάδιο είναι το σκίτσο αυτών των γενικών μορφών του θέματος σε ένα φύλλο χαρτιού, δηλαδή η σωστή τοποθέτησή τους.

Το τρίτο στάδιο είναι η εκκόλαψη σκιάς του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Οι καλλιτέχνες έχουν αυτό το στάδιο που ονομάζεται επεξεργασία. Κάλυψη φόντου και αντικειμενικού χρώματος, μην ξεχνάτε τη σκιά.

Το σχέδιο από τη φύση πρέπει να ξεκινήσει με απλά στοιχεία. Ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε ένα κουτί από τη φύση. Πάρτε ένα ορθογώνιο κουτί και το βάζετε στο τραπέζι ακριβώς μπροστά στον εαυτό σας.

Ας δούμε πόσες πλευρές βλέπουμε - μία πλευρά ή ένα καπάκι; Σχεδιάστε το κουτί καθώς το βλέπουμε από τη θέση σας.

Τελικά τελειώστε το σχέδιο, "μπερδευτείτε" το κουτί με κορδέλα.

Κατά τη διάρκεια της φύσης από καιρό σε καιρό, είναι απαραίτητο να ελέγξετε την ορθότητα της εικόνας, αναχωρώντας από το σχήμα κατά 2-3 μέτρα.

Νεκρή φύση στο χρώμα.

Η νεκρή φύση θεωρείται ένα από τα πιο σύνθετα είδη. Ωστόσο, το ίδιο μπορεί να ακουστεί για όλα τα άλλα είδη. Αλλά το γεγονός ότι η νεκρή φύση είναι το πιο δημιουργικό είδος, αναμφισβήτητα. Για να πυροβολήσετε ή να τραβήξετε ακόμα τη ζωή, χρειάζεστε έμπνευση. Επειδή, σε αντίθεση με τους άλλους, στη νεκρή φύση, εξαιρείται αρχικά ένα αντικείμενο για τη λήψη. Απλά δεν βάζετε τίποτα για να πυροβολήσετε ή το ρύζι, ενώ εσείς εσείς δεν σκέφτεστε το οικόπεδο στη φαντασία σας, και στη συνέχεια δεν το δημιουργείτε στην πραγματικότητα. Είναι απαραίτητο να σηκώσετε τους "συμμετέχοντες", να δημιουργήσετε τη σύνθεση τους, να σκεφτείτε τις επιλογές φωτισμού και να ρυθμίσετε το φως, ενώ λαμβάνετε υπόψη τέτοιες αποχρώσεις ως μέσο στο οποίο βρίσκεται η σύνθεση, η αλληλεπίδραση αντικειμένων μεταξύ τους και η αλληλεπίδραση αντικειμένων μεταξύ τους και Το περιβάλλον, ο συνδυασμός τους χρώματος, υφή, μεγέθη, και, και πολλά άλλα. Εκείνοι. Η διαδικασία δημιουργίας νεκρή φύση περιλαμβάνει όχι μόνο τη φωτογραφία ως τέτοια, αλλά και τη δημιουργία του οικοπέδου. Ως εκ τούτου, το είδος της νεκρή φύση μπορεί να είναι το Bolden με τη δημιουργικότητα σε ένα τετράγωνο.

συμπέρασμα

Συμπερασματικά, η περίληψη των προαναφερθέντων:

Η ζωγραφική χωρίζεται σε μνημειακή, διακοσμητική, θεατρική-διακοσμητική, μινιατούρα και μηχανή.

Σύμφωνα με την τεχνική και τον εξοπλισμό, η ζωγραφική χωρίζεται σε πετρέλαιο, θερμοκρασία, τοιχογραφία, κερί, μωσαϊκό, βιτρό, ακουαρέλα, Gaishevoy, παστέλ.

Στη σύγχρονη ζωγραφική, υπάρχουν τα ακόλουθα είδη: πορτραίτο, ιστορική, μυθολογική, μάχη, νοικοκυριό, τοπίο, νεκρή φύση, είδος των ζώων.

Η ιστορική ζωγραφική είναι εικόνες ορισμένων ιστορικών στιγμών, καθώς και προσωπικό της λεκάνης στο παρελθόν.

Η ζωγραφική μάχης στοχεύει να συλλάβει τη μάχη, τις μάχες και τον πόλεμο. Η μυθολογική ζωγραφική απεικονίζει εκδηλώσεις που περιγράφονται στους μύθους, τις έπειρες και τους θρύλους.

Το νοικοκυριό (είδος) Η ζωγραφική είναι μια εικόνα μιας σκηνής της πραγματικής ζωής, των πραγματικότητας και των χαρακτηριστικών της.

Το τοπίο (τοπίο) ζωγραφική είναι μια εικόνα φυσικής φύσης ή οποιουδήποτε εδάφους.

Η ζωγραφική πορτρέτου είναι μια καλλιτεχνική εικόνα ενός ατόμου. Ο συγκεκριμένος τύπος πορτρέτου είναι ένα αυτοπροσωπογραφία.

Η νεκρή φύση είναι μια εικόνα διαφόρων άψυχων αντικειμένων, όπως φρούτα, χρώματα, αντικείμενα οικιακής χρήσης, σκεύη που τοποθετούνται σε ένα πραγματικό οικιακό μέσο και συνθετικά οργανωμένα σε μια ενιαία ομάδα.

Βιβλιογραφία

1. BATRAKOVA SP καλλιτέχνης XX αιώνα. και τη γλώσσα ζωγραφικής. Μ., 1996.

2. Vipper B.R. Εισαγωγή στην ιστορική μελέτη της τέχνης. Μ., Καλές Τέχνες, 1985

3. Δυτική τέχνη του αιώνα xx. Κλασική κληρονομιά και νεωτερικότητα. M, 1992.

4. Ιστορία της ξένης τέχνης. Μ., Καλές τέχνες, 1984

5. Ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. 3η έκδοση, εκδοτικός οίκος "Ακαδημία", Μ., 1998.

6. Από τον κονστρουκτιβισμό στον σουρεαλισμό. Μ., 1996.

7. Polyakov v.v. Ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Καλή τέχνη και αρχιτεκτονική XX αιώνα. Μ., 1993.

8. Sadokhin A.P. Θεωρία: Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού: φροντιστήριο. - M.: Eksmo, 2007.

9. Σύγχρονη Δυτική Τέχνη. XX αιώνα: Προβλήματα και τάσεις. Μ., 1982.

10. Suzdalev P. Σχετικά με τα είδη ζωγραφικής. // Δημιουργικότητα, 2004, Νο. 2, 3. Σελ. 45-49.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

...

Παρόμοια έγγραφα

Μια σύντομη επισκόπηση της ιστορίας της κρυπτότητας. Εξέταση των χαρακτηριστικών αυτής της τεχνολογίας ζωγραφικής στην αιγυπτιακή, ελληνική και ρωμαϊκή αντίκες τέχνη. Encausky στον σύγχρονο κόσμο. Εφαρμογή ηλεκτρικής ενέργειας για την ανάπτυξη μνημειώδους και καβαλέτας.

Περίληψη, προστέθηκε 01/22/2015


Μελέτη των χαρακτηριστικών του Khokhloma, διακοσμητική ζωγραφική σε ξύλινα προϊόντα. Palee είναι η εμφάνιση της ρωσικής λαϊκής μινιατούρας ζωγραφικής στο βερνίκι Pawier-Mache. Διακοσμητική ελαιογραφία σε μεταλλικούς δίσκους. Εκτέλεση μιας ζωγραφικής πόλης.

Παρουσίαση, προστέθηκε 11/29/2016


Μελέτη των εκπροσώπων της ιταλικής σχολής ζωγραφικής. Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών των κύριων τύπων εξαιρετικής τέχνης: μηχανή και εφαρμοσμένα γραφικά, γλυπτά, αρχιτεκτονική και φωτογραφίες. Μελέτη της τεχνολογίας και των τεχνικών για την εργασία με τα χρώματα πετρελαίου.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 15.02.2012


Ανάλυση των ιστορικών πτυχών της εμφάνισης και της ανάπτυξης της μινιατούρας ζωγραφικής λάκας στη Ρωσία. Τα κύρια θέματα του κυνηγιού. Στάδια εργασίας για τη δημιουργία μιας σύνθεσης στο θέμα "Κυνήγι πάπιας". Ανάπτυξη μιας τεχνολογικής ακολουθίας της βακκινοσελίδας.

Διατριβή, που προστέθηκαν στις 29.07.2012


Ιστορία ανάπτυξης ακουαρέλας στην Ευρώπη και τη Ρωσία. Υλικά, εξοπλισμός και εργαλεία ζωγραφικής ακουαρέλας, χαρακτηριστικά του κύριου τεχνικού του: εργασία "σε υγρό", συσκευές "a la prima", ακουαρέλα μονής στρώσης "ξηρό", πολυστρωματική ακουαρέλα (lesing).

Δοκίμιο, προστέθηκαν 06/09/2014


Μελετώντας την ιστορική ανάπτυξη και τη δημιουργία της χάραξης. Χαρακτηριστικά των μορφών και των μεθόδων εκτύπωσης στη μέση του XVIII αιώνα. Περιγραφές μνημειώδους, μηχανής και διακοσμητικής χάραξης. Ανάλυση της δημιουργικότητας των ρωσικών χαρακτικών M. Makhaeva, I. Sokolova.

Εξέταση, προστέθηκαν 11/09/2014


Σχηματισμός δεξιοτήτων σχεδίασης από τη φύση. Μάθηση της τεχνικής που σχεδιάζει ένα φύλλο αλουρουνιτελών φύλλων σφενδάμου "σε υγρό". Στάδια της διεξαγωγής εργασίας στο χρώμα. Γενική αναζήτηση και διευκρίνιση της σύνθεσης. Την αποστολή των κύριων όγκων της μορφής του θέματος. Εργαστείτε με λεπτομέρειες.

Ανάπτυξη μαθήματος, προστέθηκε 11.06.2016


Μελετώντας τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της δυναστείας της Κινεζικής Ζωγραφικής. Χαρακτηριστικά των περιόδων ζωγραφικής του Βορρά και του Νότου. Αντανάκλαση των ιδεολογικών αρχών του Chan-Buddhism σε τοπίο ζωγραφική αυτής της περιόδου. Ο αντίκτυπος της διδασκαλίας των Κωνευτών στην ηλιοφάνεια.

Εργασία μαθημάτων, πρόσθεσε 05/27/2015


Προσδιορισμός των ιδιαιτεροτήτων της Αναγέννησης. Εξέταση των χαρακτηριστικών της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής και των γλυπτών αυτής της εποχής, τους κύριους συγγραφείς. Μελετώντας μια νέα ματιά σε ένα άτομο, μια γυναίκα στην τέχνη, την ανάπτυξη σκέψεων και ενδιαφέροντος στο ανθρώπινο σώμα.

Περίληψη, προστέθηκε 04.02.2015


Ο Rafael Santi και οι δημιουργικές επιχειρήσεις του. Η έννοια της μνημειακής ζωγραφικής ως ενός είδους της Fine Art. Συγκριτική ανάλυση των έργων της μνημειακής ζωγραφικής Rafael Santi. Μέθοδοι ζωγραφικής στο παράδειγμα της Τοιχογραφίας "Επαρχία Κοινωνίας" και "Αθήνα Σχολή".

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Εισαγωγή

1. Τύποι ζωγραφικής

2. Ζωγραφική και τα είδη της

συμπέρασμα

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Εισαγωγή

Η λέξη "ζωγραφική" σχηματίζεται από τις λέξεις "μόνο" και "γράψτε". "Για να ζωγραφίσει," εξηγεί την απόσταση, "για να το απεικονίσει δεξιά και μέσω της βούρτσας ή των λέξεων, στυλό". Για το σχέδιο, που απεικονίζει σωστά σημαίνει την ακριβή μετάδοση της εμφάνισης δει, τα πιο σημαντικά σημάδια του. Είναι σωστό να τους περάσετε με γραφικά μέσα - γραμμή και τόνο. Αλλά μεταφέρετε στη ζωή του περιβάλλοντος κόσμου με αυτά τα περιορισμένα μέσα, ο παλμός της ζωής σε κάθε εκατοστό της επιφάνειας χρώματος του θέματος, η γοητεία αυτής της ζωής και η συνεχής κίνηση και η αλλαγή είναι αδύνατη. Αληθινά αντικατοπτρίζουν το χρώμα του πραγματικού κόσμου βοηθά στη ζωγραφική - ένα από τα είδη της εικαστικής τέχνης.

Χρώμα - Ο κυρίως οπτικός και εκφραστικός παράγοντας στη ζωγραφική - έχει τόνο, κορεσμό και φως. Όπως ήταν, δοξάζει τα πάντα χαρακτηριστικά στο θέμα: και τι μπορεί να απεικονιστεί με μια γραμμή και τι δεν είναι διαθέσιμο σε αυτό.

Η ζωγραφική, καθώς και τα γραφικά, χρησιμοποιεί φως και σκοτεινές γραμμές, εγκεφαλικά επεισόδια και λεκέδες, αλλά σε αντίθεση με την ίδια τις γραμμές, τα εγκεφαλικά επεισόδια και τα σημεία. Μεταδίδουν το χρώμα της πηγής φωτός μέσω της λάμψης και των φωτεινών φωτισμένων επιφανειών, βάζουν την ογκομετρική μορφή του θέματος (τοπικό) χρώμα και χρώμα, αντανακλάται από το μέσο, \u200b\u200bπου ορίζουν χωρικές σχέσεις και βάθος, απεικονίζουν την υφή και την υλικότητα των αντικειμένων.

Το έργο της ζωγραφικής δεν είναι μόνο να δείξει τίποτα, αλλά και να αποκαλύψει την εσωτερική ουσία των απεικονιζόμενων, να αναπαράγουν "τυπικούς χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες". Ως εκ τούτου, η αληθινή καλλιτεχνική γενίκευση των φαινομένων της ζωής αποτελεί τη βάση των θεμελίων της ρεαλιστικής ζωγραφικής.

1. Τύποι ζωγραφικής

Μνημειώδης ζωγραφική - Αυτός είναι ένας ειδικός τύπος γραφικών έργων μεγάλης κλίμακας, τα τείχη και οροφές των αρχιτεκτονικών δομών. Αποκαλύπτει το περιεχόμενο των μεγάλων κοινωνικών φαινομένων, το οποίο είχε θετικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της κοινωνίας, τα δοξάζει και διαιωνίζει, συμβάλλοντας στην ανατροφή των ανθρώπων στο πνεύμα του πατριωτισμού, της προόδου και της ανθρωπότητας. Η ανύψωση του περιεχομένου της μνημειακής ζωγραφικής, τα σημαντικά μεγέθη των έργων της, η επικοινωνία με την αρχιτεκτονική απαιτεί μεγάλες χρωματικές μάζες, αυστηρή απλότητα και λακονισμό της σύνθεσης, σαφήνεια των περιγραμμάτων και τη γενίκευση του πλαστικού σχήματος.

Διακοσμητική ζωγραφική Χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση κτιρίων, το εσωτερικό με τη μορφή πολύχρωμων πλαισίων, το οποίο η ρεαλιστική εικόνα δημιουργεί την ψευδαίσθηση της τάξης τοιχοποιίας, η οπτική αύξηση του μεγέθους του δωματίου ή, αντίθετα, σκόπιμα πολύπλοκη έντυπα αξίζουν επίπεδα του τοίχο και το κλείσιμο του χώρου. Τα σχέδια, τα στεφάνια, γιρλάντες και άλλα είδη διακόσμησης που κοσμούν τα έργα της μνημειακής ζωγραφικής και γλυπτών συνδέονται με όλα τα στοιχεία του εσωτερικού, δίνοντας έμφαση στην ομορφιά τους, τη συνέπεια με την αρχιτεκτονική.

Θεατρική διακόσμηση ζωγραφική (Σκηνικά, κοστούμια, μακιγιάζ, butafory, που εκτελούνται από σκίτσα καλλιτέχνη) Βοηθά πιο βαθιά την απόδοση της απόδοσης. Οι ειδικές θεατρικές συνθήκες αντίληψης του σκηνικού απαιτούν τα αρχεία πολλών απόψεων του κοινού, τη μεγάλη τους απομακρυσμένη, τις επιπτώσεις του τεχνητού φωτισμού και των φώτων χρώματος. Το τοπίο δίνει μια ιδέα για τον τόπο και το χρόνο δράσης, ενεργοποιεί την αντίληψη του τι συμβαίνει στη σκηνή. Ο θεατρικός καλλιτέχνης αγωνίζεται σε σκίτσα κοστουμιών και μακιγιάζ για να εκφράσει έντονα τον ατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, την κοινωνική τους κατάσταση, το ύφος της εποχής και πολλά άλλα.

Μικρογραφία Έλαβε μια μεγάλη ανάπτυξη στον Μεσαίωνα, μέχρι την εφεύρεση της τυπογραφίας. Τα χειρόγραφα βιβλία ήταν διακοσμημένα με τους καλύτερες προδιαγραφές οθόνης, απολήξεις, λεπτομερείς μελετημένες εικόνες μινιατούρων. Γραφικές μινιατούρες των ρωσικών καλλιτεχνών του πρώτου μισού του XIX αιώνα χρησιμοποίησαν επιδέξια όταν δημιουργούσαν μικρά (κυρίως ακουαρέλα) πορτρέτα. Τα καθαρά χρώματα βαφής ακουαρέλας, οι εξαίσια συνδυασμοί τους, η λεπτότητα κοσμημάτων της επιστολής διακρίνεται από αυτά τα πορτρέτα, πλήρη χάρη και ευγένεια.

ΖωγραφικήΕκτελείται στο μηχάνημα - Molbert, καθώς χρησιμοποιεί υλικό, το ξύλο, το χαρτόνι, το χαρτί, αλλά πιο συχνά καμβά τεντωμένο στο υποπλαίσιο. Η γυάλινη εικόνα, που είναι μια ανεξάρτητη εργασία, μπορεί να απεικονιστεί να επιλύσει τα πάντα: ο πραγματικός και φανταστικός καλλιτέχνης, τα άψυχα αντικείμενα και οι άνθρωποι, η νεωτερικότητα και η ιστορία - σε μια λέξη, η ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της. Σε αντίθεση με τα γραφικά, η παλιά ζωγραφική έχει έναν πλούτο χρώματος, το οποίο βοηθά συναισθηματικά, ψυχολογικά πολύπλευρη και τελείως μεταφέρει την ομορφιά του γύρω κόσμου.

Σύμφωνα με την τεχνική και τον εξοπλισμό, η ζωγραφική χωρίζεται σε πετρέλαιο, θερμοκρασία, τοιχογραφία, κερί, μωσαϊκό, βιτρό, ακουαρέλα, Gaishevoy, παστέλ. Αυτά τα ονόματα που λαμβάνονται από ένα συνδετικό ή από τη μέθοδο εφαρμογής υλικού και τεχνικών μέσων.

Ελαιογραφία Σκαρφαλωμένο με χρώμα, διαγράφεται σε φυτικά έλαια. Το χοντρό χρώμα με την προσθήκη λαδιού ή ειδικών αραιωτικών και βερνικιών σε αυτό. Το λάδι μπορεί να λειτουργήσει σε καμβά, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, μέταλλο.

Τυχαίος Η ζωγραφική εκτελείται με βαφή που παρασκευάζεται σε κρόκο αυγού ή καζετίνη. Η τεράστια χρώση διαλύεται με νερό και εφαρμόζεται πάτωμα ή υγρό στον τοίχο, καμβά, χαρτί, ξύλο. Η Tever στη Ρωσία δημιουργήθηκε τοιχογραφίες, εικόνες και μοτίβα σε οικιακά θέματα. Στην εποχή μας, ο Teperu χρησιμοποιείται στη ζωγραφική και τα γραφικά, σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και καλλιτεχνικές επιχειρήσεις.

Τοιχογραφία Διακοσμήστε εσωτερικούς χώρους με τη μορφή μνημειώδη διακοσμητικών συνθέσεων που κατατίθενται σε ακατέργαστο γύψο με χρώματα νερού. Η τοιχογραφία έχει μια ευχάριστη ματ επιφάνεια και ανθεκτική σε ένα κλειστό δωμάτιο.

Κερί ζωγραφική (Encausky) χρησιμοποιήθηκε από τους καλλιτέχνες της αρχαίας Αιγύπτου, όπως αποδεικνύεται από τα περίφημα «πορτρέτα του Fayum» (I σεί. Ε.). Το λευκασμένο κερί χρησιμεύει ως συνδετικό υλικό σε Enkautics. Τα χρώματα κεριών εφαρμόζονται στην τετηγμένη κατάσταση στη θερμαινόμενη βάση, μετά την οποία μεταναστεύονται.

Μωσαϊκό ζωγραφική, ή μωσαϊκό, συναρμολογημένο από μεμονωμένες φέτες smalts ή χρωματιστές πέτρες και στερεώνεται σε ένα ειδικό εδάφη τσιμέντου. Το διαφανές smalle που εισάγεται στο έδαφος σε διαφορετικές γωνίες αντανακλά ή διαθλάβει το φως, προκαλώντας το χρώμα που αναβοσβήνει και να τρεμοπαίζει το χρώμα. Ο πίνακας μωσαϊκού μπορεί να βρεθεί στο μετρό, σε θεατρικούς και μουσείους εσωτερικούς χώρους κλπ. Βιτρώ στη ζωγραφική - έργα διακοσμητικής τέχνης σχεδιασμένα για να διακοσμήσουν τα ανοίγματα παραθύρων σε οποιαδήποτε αρχιτεκτονική κατασκευή. Το βιτρό παράθυρο αποτελείται από τεμάχια από βιτρό συνδεδεμένα με ένα στερεό μεταλλικό πλαίσιο. Το ελαφρύ ρεύμα, διάτρηση της επιφάνειας χρωμάτων του βιτρό, σχεδιάζει στο πάτωμα και στους τοίχους του εσωτερικού διακοσμητικά εντυπωσιακά, πολύχρωμα μοτίβα.

2. Ζωγραφική και τα είδη της

Ζωγραφική Genres (FR. Είδος μουσικής - ράβδος, θέα) - Ιστορικά καθιερωμένη διαίρεση ζωγραφικής έργων σύμφωνα με θέματα και αντικείμενα της εικόνας. Στη σύγχρονη ζωγραφική, υπάρχουν τα ακόλουθα είδη: πορτραίτο, ιστορική, μυθολογική, μάχη, νοικοκυριό, τοπίο, νεκρή φύση, είδος των ζώων.

Αν και η έννοια του "είδους" εμφανίστηκε στη ζωγραφική σχετικά πρόσφατα, ορισμένες διαφορές είδους υπήρχαν από την αρχαιότητα: εικόνες των ζώων στις σπηλιές της παλαιολιθικής εποχής, πορτρέτα της αρχαίας Αιγύπτου και της Μεσοποταμίας με 3 χιλιάδες π.Χ., τοπία και ακόμα ζωντανές Ρωμαϊκά ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Ο σχηματισμός του είδους ως το σύστημα στην καβαλέτη άρχισε στην Ευρώπη στους αιώνες XV-XV. Και έληξε κυρίως στον XVII αιώνα, όταν, εκτός από τον διαχωρισμό των καλών τεχνών, η έννοια των ειδών "υψηλών" και "χαμηλών" εμφανίζεται ανάλογα με την εικόνα, τα θέματα, οικόπεδο.

Το είδος "υψηλού" ήταν τα ιστορικά και μυθολογικά είδη, στο "χαμηλό" - πορτρέτο, το τοπίο, νεκρή φύση. Αυτή η διαβάθμιση των ειδών υπήρχε μέχρι το XIX αιώνα. Έτσι, στον XVII αιώνα στην Ολλανδία στη ζωγραφική, τα «χαμηλά» είδη (τοπίο, το είδος του νοικοκυριού, η νεκρή φύση) οδήγησαν και ένα πορτρέτο παρέλασης που ανήκε επίσημα στο "χαμηλό" πορτρέτο είδος δεν αντιμετωπίστηκε.

Γίνεται μια μορφή εμφάνισης ζωής, τα είδη ζωγραφικής με όλη τη σταθερότητα των γενικών χαρακτηριστικών δεν είναι αμετάβλητες, αναπτύσσονται μαζί με τη ζωή, αλλάζοντας ως ανάπτυξη τέχνης. Ορισμένα είδη πεθαίνουν ή κερδίζουν ένα νέο νόημα (για παράδειγμα, το μυθολογικό είδος), νέο, συνήθως στο παρελθόν (για παράδειγμα, ένα αρχιτεκτονικό τοπίο και μαρίνα εμφανίστηκαν μέσα στο είδος του τοπίου). Τα έργα εμφανίζονται να συνδέουν διάφορα είδη (για παράδειγμα, συνδυασμό ενός οικιακού είδους με ένα τοπίο, ένα πορτρέτο ομάδας με ένα ιστορικό είδος).

Το είδος της εξαιρετικής τέχνης που αντικατοπτρίζει την εξωτερική και εσωτερική εμφάνιση ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων καλείται Πορτρέτο. Αυτό το είδος διανέμεται όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, τα γραφικά κ.λπ. Οι κύριες απαιτήσεις για το πορτρέτο είναι η μεταφορά της εξωτερικής ομοιότητας και η αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου, η φύση του χαρακτήρα ενός ατόμου. Με τη φύση της εικόνας, επισημαίνονται δύο κύριες ομάδες: τα μπροστινά και τα πορτρέτα του θαλάμου. Ένα πορτρέτο παρέλασης δείχνει έναν άνθρωπο σε πλήρη ανάπτυξη (σε άλογο στέκεται ή συνεδρίαση), σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντο. Το πορτρέτο του θαλάμου χρησιμοποιεί μια ζώνη ή εικόνα θείου σε ουδέτερο φόντο. Ένα αυτοπροσωπογραφία διατίθεται σε μια ειδική ομάδα - μια εικόνα του εαυτού του.

Το πορτρέτο είναι ένα από τα παλαιότερα είδη της Καλής Τέχνης, είχε αρχικά έναν πολιτιστικό προορισμό, που εντοπίστηκε με την ψυχή του νεκρού. Στον αρχαίο κόσμο, το πορτρέτο αναπτύχθηκε περισσότερο στη γλυπτική, καθώς και σε γραφικά πορτρέτα - πορτρέτα του Fayum I - III αιώνες. Στον Μεσαίωνα, η έννοια του πορτρέτου αντικαθίσταται από γενικευμένες εικόνες, αν και στις τοιχογραφίες, τα ψηφιδωτά, εικόνες, μινιατούρες υπάρχουν μερικά μεμονωμένα χαρακτηριστικά στην εικόνα των ιστορικών ατόμων. Η καθυστερημένη γοτθική και η αναβίωση είναι μια θυελλώδης περίοδος ανάπτυξης πορτρέτου, όταν το είδος πορτρέτου, φτάνοντας στις κορυφές της ανθρωπιστικής πίστη σε ένα άτομο και κατανόηση της πνευματικής του ζωής.

Το είδος της εξαιρετικής τέχνης αφιερωμένο σε ιστορικά γεγονότα και χαρακτήρες ονομάζεται Ιστορικό είδος. Το ιστορικό είδος, το οποίο είναι χαρακτηριστικό της μνημειικότητας, έχει αναπτυχθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στη ζωγραφική τοίχου. Από την Αναγέννηση πριν από το XIX αιώνα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τις ιστορίες της αντίκες μυθολογίας, των χριστιανικών θρύλων. Συχνά τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα που απεικονίζονται στην εικόνα κορεσμένα με μυθολογικούς ή βιβλικούς αλληγορικούς χαρακτήρες.

Το ιστορικό είδος είναι αλληλένδεκτο με το άλλο - νοικοκυριό (ιστορικές και οικιακές σκηνές), ένα πορτρέτο (εικόνα ιστορικών στοιχείων των παρελθόντων, πορτρέτων-ιστορικών συνθέσεων), το τοπίο ("ιστορικό τοπίο"), κλείνει με ένα είδος μάχης.

Το ιστορικό είδος εντοπίζει την υλοποίηση στο μηχάνημα και σε μνημειώδη έντυπα, σε μινιατούρες, εικονογραφήσεις. Δεσμευμένη στην αρχαιότητα, το ιστορικό είδος που συνδέει πραγματικά ιστορικά γεγονότα με μύθους. Στις χώρες της αρχαίας Ανατολής, ακόμη και οι τύποι συμβολικών συνθέσεων (η αποθεώρηση των στρατιωτικών νικητών του μονάρχης, μεταφέρουν σε αυτόν από τους θεϊκούς) και αφηγηματικούς κύκλους ζωγραφικής και ανάγλυφα. Στην αρχαία Ελλάδα υπήρχαν γλυπτικές εικόνες ιστορικών ήρωων, δημιουργήθηκαν ανάγλυφα στην αρχαία Ρώμη με σκηνές στρατιωτικών εκστρατειών και θριάμβου.

Στον Μεσαίωνα στην Ευρώπη, τα ιστορικά γεγονότα αντανακλάται στα μικροσκοπικά χρόνια, στις εικόνες. Το ιστορικό είδος στην καβαλέτα ζωγραφική άρχισε να αναπτύσσεται στην Ευρώπη στην εποχή της Αναγέννησης, στους αιώνες XVII - XVIII. Θεωρήθηκε ως ένα "υψηλό" είδος, βάζοντας προς τα εμπρός (θρησκευτικές, μυθολογικές, αλληγορικές, πραγματικά ιστορικές ιστορίες).

Οι πίνακες του ιστορικού είδους ήταν γεμάτες με δραματικό περιεχόμενο, υψηλά αισθητικά ιδανικά, ένα βάθος ανθρώπινων σχέσεων.

Το είδος της Καλής Τέχνης αφιερωμένο στους ήρωες και τα γεγονότα που λένε οι μύθοι των αρχαίων λαών, που ονομάζεται Μυθολογικό είδος (από τα ελληνικά. Μύθος - Legend). Το μυθολογικό είδος έρχεται με ιστορικό και εκδίδεται στην Αναγέννηση, όταν οι αρχαίοι θρύλοι έδωσαν τις πλουσιότερες ευκαιρίες για την ενσάρκωση των ιστοριών και των χαρακτήρων με ένα πολύπλοκο ηθικό, συχνά αλληγορικό υποκείμενο. Στον XVII αιώνα - nach. Ο 19ος αιώνας στα έργα του μυθολογικού είδους επεκτείνει τον κύκλο των ηθικών, αισθητικών προβλημάτων που ενσωματώνονται σε υψηλά καλλιτεχνικά ιδεώδη και ή πλησιάζουν στη ζωή ή δημιουργούν ένα εορταστικό θέαμα. Από τους αιώνες XIX -XX. Τα θέματα της Γερμανίας, της Κελτικής, της Ινδίας, των Σλαβικών Μύθων έγιναν δημοφιλή.

Μπαστούνι (Από το Fr. Bataille - Battle) ονομάζεται το είδος της ζωγραφικής, το οποίο αποτελεί μέρος του ιστορικού, μυθολογικού είδους και ειδικεύεται στην εικόνα των μάχες, των στρατιωτικών εκμεταλλεύσεων, της μάχης, της ψαλμωδίας στρατιωτικής βαλβίδας, της οργής της μάχης, το θριαμβευτικό νίκη. Το είδος της μάχης μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών - νοικοκυριών, πορτραίτο, τοπίο, ζώο, νεκρή φύση.

Το είδος της καλής τέχνης, που δείχνει τις σκηνές της καθημερινής, προσωπικής ζωής ενός ατόμου, καθημερινή χρήση του αγροτικού και της πόλης της πόλης, ονομάζεται Εγχώριο είδος. Η έκκληση στη ζωή και οι επιχειρήσεις των ανθρώπων βρίσκονται ήδη στους πίνακες και τα ανάγλυφα της αρχαίας ανατολής, σε αντίκες αγγεία και γλυπτική, σε μεσαιωνικές εικόνες και χαρακτήρες. Αλλά χορηγήθηκε και απέκτησε τις χαρακτηριστικές μορφές του οικιακού είδους μόνο ως το φαινόμενο της κοσμικής μηχανικής τέχνης. Τα κύρια χαρακτηριστικά του άρχισαν να εκτελούνται στους αιώνες XIV - XV. Σε ζωγραφιές, ανάγλυφα, πέργκολα, μινιατούρες στις Κάτω Χώρες, Γερμανία, Γαλλία. Στον XVI αιώνα, στις Κάτω Χώρες, το είδος του νοικοκυριού άρχισε να αυξάνεται βίαια και να τροποποιηθεί. Ένας από τους ιδρυτές του ήταν ο Jerome Bosch.

Η δημιουργικότητα του Peter Breygel ήταν πολύ σημαντική για την ανάπτυξη ενός οικιακού είδους στην Ευρώπη: περνά σε ένα καθαρό είδος νοικοκυριού, δείχνει ότι η καθημερινή ζωή μπορεί να αποτελέσει αντικείμενο μελέτης και πηγή ομορφιάς. Ο XVII αιώνας μπορεί να ονομαστεί τον αιώνα του οικιακού είδους σε όλες τις γραφικές σχολές της Ευρώπης.

Στον XVIII αιώνα Στη Γαλλία, η ζωγραφική του είδους συνδέεται με την εικόνα των χαλαρωτικών σκηνών, "ποιμενική", γίνεται εξαιρετική και χαριτωμένη, ειρωνική. Τα έργα του οικιακού είδους είναι διαφορετικές: έδειξαν τη ζεστασιά του σπιτιού τη ζωή και την εξοπτική των απομακρυσμένων χωρών, των συναισθηματικών εμπειριών και των ρομαντικών πάθους. Το είδος του νοικοκυριού, επικεντρώθηκε στην προβολή της αγροτικής ζωής και της ζωής του πολίτη, αναπτύχθηκε έντονα στη ρωσική ζωγραφική XIX C.: Για παράδειγμα, στα έργα του A.G.Veetsianova, P.A. Fedotova, V.G. Perova, δηλ. Pepina.

Το είδος της Καλής Τέχνης, όπου το κύριο πράγμα είναι η εικόνα της φύσης, το περιβάλλον, τα δέντρα της υπαίθρου, πόλεις, ιστορικά μνημεία, ονομάζεται Τοπίο (Fr. Paysage). Υπάρχουν αγροτικό, αστικό τοπίο, αρχιτεκτονική, βιομηχανική, θαλάσσια (μαρίνα) και τοπίο ποταμού.

Στην αρχαιότητα και στον Μεσαίωνα, το τοπίο εμφανίζεται στα muffins των ναών, των παλατιών, σε εικόνες και μινιατούρες. Στην ευρωπαϊκή τέχνη, οι βενετσιάνικοι ζωγράφοι της εποχής της Αναγέννησης έκλισσαν την εικόνα της φύσης. Από το XVI αιώνα Το τοπίο γίνεται ένα ανεξάρτητο είδος, οι ποικιλίες και οι κατευθύνσεις του σχηματίζονται: Lyrical, ηρωικό, τοπίο ντοκιμαντέρ. Στο XIX αιώνα Δημιουργικές ανακαλύψεις των πλοιάρχων του τοπίου, ο κορεσμός των κοινωνικών θεμάτων του, η ανάπτυξη ενός αιχμαλωτισμού (η εικόνα ενός φυσικού περιβάλλοντος) ολοκληρώθηκε από τα επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού, η οποία έδωσε νέες ευκαιρίες στη γραφική μετάδοση χωρικών βάθους, τη μεταβλητότητα του ελαφρού μέσου, της πολυπλοκότητας του χρωμάτων.

Το είδος της καλής τέχνης, το οποίο δείχνει τα αντικείμενα, την εργασία, τη δημιουργικότητα, τα λουλούδια, τα φρούτα, ένα κομμάτι του παιχνιδιού, αλιεύονται ψάρια που τοποθετούνται σε ένα πραγματικό νοικοκυριό που ονομάζεται Νεκρή φύση (Fr. Φύση Morte - νεκρή φύση). Η νεκρή φύση μπορεί να προωθηθεί με ένα πολύπλοκο συμβολικό νόημα, να παίξει το ρόλο του διακοσμητικού πίνακα, να είναι. "Θάνατος", ο οποίος δίνει ψευδή αναπαραγωγή πραγματικών αντικειμένων ή αριθμών που προκαλούν την επίδραση της παρουσίας γνήσιας φύσης.

Η εικόνα των αντικειμένων είναι γνωστή στην τέχνη της αρχαιότητας και του μεσαίωνα. Αλλά η πρώτη νεκρή φύση στη ζωγραφική του καβαλέτη είναι η εικόνα του καλλιτέχνη από την Βενετία Jacopo de Barbari "Partridge με ένα βέλος και γάντια". Ήδη στο XVI αιώνα, η νεκρή φύση χωρίζεται σε διάφορους τύπους: το εσωτερικό της κουζίνας με ή χωρίς αυτούς, ένα τραπέζι που καλύπτει σε ένα αγροτικό περιβάλλον, "Vanitas" με συμβολικά αντικείμενα (βάζο με λουλούδια, εξαγορασμένο κερί, μουσικά όργανα). Ιδιαίτερα πλούσια ήταν η ολλανδική νεκρή φύση, μέτρια στο χρώμα και τα απεικόνιστα πράγματα, αλλά εξαίσια στην εκφραστική υφή των αντικειμένων, στο παιχνίδι του χρώματος και του φωτός.

Το είδος της τέχνης που δείχνει τα ζώα που δείχνει τα ζώα Ζωικό είδος (από lat. ζώο - ζώο). Ο καλλιτέχνης των ζώων δίνει προσοχή στο καλλιτεχνικό και εικονιστικό χαρακτηριστικό του ζώου, τα sobs, η διακοσμητική εκφραστικότητα του σχήματος, σιλουέτα. Συχνά τα ζώα είναι προικισμένα με άτομα με χαρακτηριστικά, δράσεις και εμπειρίες. Οι ζωικές εικόνες βρίσκονται συχνά σε ένα αρχαίο γλυπτό, αγγεία.

συμπέρασμα

Συμπερασματικά, η περίληψη των προαναφερθέντων:

Η ζωγραφική χωρίζεται σε μνημειακή, διακοσμητική, θεατρική-διακοσμητική, μινιατούρα και μηχανή.

Σύμφωνα με την τεχνική και τον εξοπλισμό, η ζωγραφική χωρίζεται σε πετρέλαιο, θερμοκρασία, τοιχογραφία, κερί, μωσαϊκό, βιτρό, ακουαρέλα, Gaishevoy, παστέλ.

Στη σύγχρονη ζωγραφική, υπάρχουν τα ακόλουθα είδη: πορτραίτο, ιστορική, μυθολογική, μάχη, νοικοκυριό, τοπίο, νεκρή φύση, είδος των ζώων.

Η ιστορική ζωγραφική είναι εικόνες ορισμένων ιστορικών στιγμών, καθώς και προσωπικό της λεκάνης στο παρελθόν.

Η ζωγραφική μάχης στοχεύει να συλλάβει τη μάχη, τις μάχες και τον πόλεμο. Η μυθολογική ζωγραφική απεικονίζει εκδηλώσεις που περιγράφονται στους μύθους, τις έπειρες και τους θρύλους.

Το νοικοκυριό (είδος) Η ζωγραφική είναι μια εικόνα μιας σκηνής της πραγματικής ζωής, των πραγματικότητας και των χαρακτηριστικών της.

Το τοπίο (τοπίο) ζωγραφική είναι μια εικόνα φυσικής φύσης ή οποιουδήποτε εδάφους.

Η ζωγραφική πορτρέτου είναι μια καλλιτεχνική εικόνα ενός ατόμου. Ο συγκεκριμένος τύπος πορτρέτου είναι ένα αυτοπροσωπογραφία.

Η νεκρή φύση είναι μια εικόνα διαφόρων άψυχων αντικειμένων, όπως φρούτα, χρώματα, αντικείμενα οικιακής χρήσης, σκεύη που τοποθετούνται σε ένα πραγματικό οικιακό μέσο και συνθετικά οργανωμένα σε μια ενιαία ομάδα.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. BATRAKOVA SP καλλιτέχνης XX αιώνα. και τη γλώσσα ζωγραφικής. Μ., 1996.

2. Vipper B.R. Εισαγωγή στην ιστορική μελέτη της τέχνης. Μ., Καλές Τέχνες, 1985

3. Δυτική τέχνη του αιώνα xx. Κλασική κληρονομιά και νεωτερικότητα. M, 1992.

4. Ιστορία της ξένης τέχνης. Μ., Καλές τέχνες, 1984

5. Ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. 3η έκδοση, εκδοτικός οίκος "Ακαδημία", Μ., 1998.

6. Από τον κονστρουκτιβισμό στον σουρεαλισμό. Μ., 1996.

7. Polyakov v.v. Ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Καλή τέχνη και αρχιτεκτονική XX αιώνα. Μ., 1993.

8. Sadokhin A.P. Θεωρία: Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού: φροντιστήριο. - M.: Eksmo, 2007.

9. Σύγχρονη Δυτική Τέχνη. XX αιώνα: Προβλήματα και τάσεις. Μ., 1982.

10. Suzdalev P. Σχετικά με τα είδη ζωγραφικής. // Δημιουργικότητα, 2004, Νο. 2, 3. Σελ. 45-49.

Παρόμοια έγγραφα

Γενικά χαρακτηριστικά, ταξινόμηση και τύποι τοπίου ως ένα από τα πραγματικά είδη των ειδών τέχνης. Ανίχνευση χαρακτηριστικών, διασυνδέσεις του είδους τοπίου στη ζωγραφική, φωτογραφίες, κινηματογράφο και τηλεόραση. Η ιστορία της εμφάνισης φωτογραφικής τέχνης κατά τη στροφή του δέκατου ένατου αιώνα.

Περίληψη, προστέθηκε 01/26/2014


Η έννοια της μηχανής ζωγραφικής ως ανεξάρτητος τύπος τέχνης. Κορεατική ζωγραφική του βασιλείου του Kogouro. Τύποι καλλιτεχνικής τέχνης και αρχιτεκτονικής Silla. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους. Χαρακτηριστικά του περιεχομένου της κορεατικής λαϊκής ζωγραφικής.

Περίληψη Προστέθηκε 04.06.2012


Η προέλευση της τέχνης στην εποχή του σπηλαίου. Ανάπτυξη τέχνης στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ζωγραφικής στον Μεσαίωνα, την αναγέννηση εποχής και μπαρόκ. Η τέχνη ρέει στη σύγχρονη τέχνη. Την ουσία της ομορφιάς από ηθική άποψη.

Άρθρο, πρόσθεσε 02/16/2011


Σύστημα ταξινόμησης της τέχνης σε ομάδες χωρικών (πλαστικών), προσωρινά (δυναμικά), συνθετικά (θεαματικά) είδη. Ιστορική ανάπτυξη, χαρακτηριστικά και τεχνικές για τη χρήση υλικών τέχνης σε γραφικά, γλυπτά και ζωγραφική.

Εξέταση, πρόσθεσε 01/29/2010


Μελέτη των εκπροσώπων της ιταλικής σχολής ζωγραφικής. Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών των κύριων τύπων εξαιρετικής τέχνης: μηχανή και εφαρμοσμένα γραφικά, γλυπτά, αρχιτεκτονική και φωτογραφίες. Μελέτη της τεχνολογίας και των τεχνικών για την εργασία με τα χρώματα πετρελαίου.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 15.02.2012


Πορτρέτο ως είδος στη ζωγραφική. Η ιστορία της ζωγραφικής πορτρέτου. Πορτραίτο στη ρωσική ζωγραφική. Δημιουργία μιας σύνθεσης πορτρέτου. Τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου. Ίδρυση ζωγραφικής. Χρώματα τέχνης πετρελαίου και βούρτσες. Παλέτα ουσιών χρωματισμού και χρωμάτων ανάμειξης.

Διατριβή, πρόσθεσε 25.05.2015


Narch και ανάπτυξη τον 17ο αιώνα της ολλανδικής τέχνης. Μελετώντας τη δημιουργικότητα των μεγαλύτερων πλοιάρχων του ολλανδικού και ολλανδικού είδους και της ζωγραφικής τοπίου. Η μελέτη των ειδικών χαρακτηριστικών αυτών των ειδών ως νοικοκυριό, πορτραίτο, τοπίο και νεκρή φύση.

Εξέταση, προστέθηκε 04.12.2014


Νεκρή φύση ως ένα από τα είδη της εξαιρετικής τέχνης, γνωριμία με δεξιότητες και δεξιότητες της εικονογραφικής εκτέλεσης. Χαρακτηριστικά της χρήσης υγρών ακρυλικών χρωμάτων. Γνωριμία με τα καθήκοντα της ζωγραφικής. Ανάλυση της άγχος-ασκητικής τέχνης του Βυζαντίου.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 09.09.2013


Το χαρακτηριστικό της εσωτερικής ζωγραφικής, το οποίο υπάρχει τόσο ως ανεξάρτητο είδος τέχνης όσο και ως φόντο σε έργα, όπου απεικονίζονται ιστορικά οικιακά γεγονότα. Ανάλυση των εσωτερικών χαρακτηριστικών στα έργα ζωγραφικής των δασκάλων ζωγραφικής Κ. Bryullov, I. Repin.

Εξέταση, πρόσθεσε 08/26/2011


Χαρακτηριστικά σημάδια της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης. Ιστορικές ρίζες της ρωμαϊκής κουλτούρας. Ρωμαϊκή στυλ ζωγραφικής. Οι κύριες κατευθύνσεις και η ποικιλία της αρχαίας ρωμαϊκής ζωγραφικής: πορτρέτα fayum, μνημειώδης ζωγραφική, ζωγραφική Ετρούσκς.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής ως τύπος εικαστικής τέχνης

Ζωγραφική ανήκει Ειδικό μέρος σε διάφορες άλλες τέχνες : Ίσως κανένας άλλος τύπος τέχνης δεν είναι ικανός να μεταφέρει τα φαινόμενα του κόσμου, των ανθρώπινων εικόνων με μια τέτοια πληρότητα, ειδικά αν το θεωρούμε αυτό Οι περισσότερες από τις πληροφορίες που φτάνουμε από τον έξω κόσμο μέσω του οράματος,εκείνοι. Οπτικά. Τέχνη ζωγραφική πορτρέτο τοπίο νεκρή φύση

Ήταν η τέχνη της ζωγραφικής που ήταν σε θέση να δημιουργήσει ένα αδύνατο - σταματήσει τη στιγμή πριν από τη φωτογραφία: Έργα αυτού του είδους και Τέχνη μετά από μία απεικόνιση που μεταδίδει Προηγούμενο επόμενο, παρελθόν και μέλλον, που συνοψίζονται από τον θεατή.

Εικόνα - Αυτό είναι ένα θέαμα που διοργανώνεται από τον καλλιτέχνη:

· Παρά το γεγονός ότι ο ζωγράφος ενσωματώνει τις πραγματικές εικόνες σε ορατές μορφές, Δεν είναι άμεση αντιγραφή της ζωής.

· Δημιουργία μιας εικόνας, ο καλλιτέχνης βασίζεται στη φύση, αλλά ταυτόχρονα Το αναδημιουργεί στο υλικό που λαμβάνεται ως αποτέλεσμα της κοινωνικής και επαγγελματικής εμπειρίας, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων, εικαστικής σκέψης.

Μπορεί να ανιχνευθεί Αρκετοί κύριοι τύποι εμπειριών που προκαλούνται από γραφικά έργα:

· Εκμάθηση των συνήθων θεμάτων που κατανοήθηκαν από το όραμα - με βάση αυτό, γεννιούνται ορισμένες ενώσεις σχετικά με τις απεικονισμένες.

· Να πάρει αισθητική αίσθηση.

Με αυτόν τον τρόπο, Γραφική εργασία Εκτελεί οπτικές, αφηγηματικές και διακοσμητικές λειτουργίες.

Τύποι ζωγραφικής και εκφραστικά μέσα

Η ζωγραφική χωρίζεται στους ακόλουθους τύπους:

· Μνημειώδης - Διακοσμητικά - χρησιμεύει για την προσθήκη και σχεδιασμό αρχιτεκτονικών δομών (τοιχογραφίες, plafoons, πάνελ, ψηφιδωτά).

· Διακόσμηση - που χρησιμοποιούνται σε άλλους τύπους τέχνης (σε κινηματογράφο ή θέατρο).

· Stankovaya;

· Iconiste;

· Μινιατούρα.

Η πιο ανεξάρτητη ποικιλία είναι ένα Ζωγραφική.

Ζωγραφικήκατεχόμενος Ειδικά εκφραστικά μέσα:

· Εικόνα;

· Χρώμα?

· Σύνθεση.

Εικόνα -Ένα από τα σημαντικότερα εκφραστικά φάρμακα: είναι με τη βοήθεια του και τα συστατικά του σχεδίου ΓραμμέςΔημιουργήθηκε Πλαστικές εικόνες. Μερικές φορές αυτές οι γραμμές είναι σκίτσο μόνο που περιγράφονται μόνο σχεδιαζόμενα όγκο.

Χρώμα -Η κορυφαία εκφραστική τέχνη της ζωγραφικής. Είναι σε χρώμα που γνωρίζει τον κόσμο γύρω του. Χρώμα:

· Τοποθετήστε Μορφή Εμφανίζονται αντικείμενα.

· Προσομοίωση χώρος μαθήματα;

· Δημιουργεί διάθεση;

· Ορισμένες μορφές ρυθμός.

Σύστημα οργανισμού χρώματος, αναλογία χρώματος τόνος,με την οποία επιλύονται τα καθήκοντα της καλλιτεχνικής εικόνας, που ονομάζεται Χρωτικό:

· Σε μια στενή αξία - αυτό Τη μόνη σωστή οργάνωση των χρωμάτων της εικόνας αυτής της εικόνας.

· Πλατύς - κοινό στους περισσότερους οι άνθρωποι είναι οι νόμοι της αντίληψης χρώματος,Δεδομένου ότι μπορείτε να πείτε "ζεστό χρώμα", "κρύο γεύση", κλπ.

Σε διαφορετικές περιόδους ζωγραφικής ζωγραφικής υπήρχε τους Συστήματα χρωμάτων.

Στα πρώιμα στάδια που χρησιμοποιούνται Τοπική γεύσηΕξαιρουμένου του παιχνιδιού των χρωμάτων και των αποχρώσεων: Το χρώμα εδώ είναι ομοιογενές και αμετάβλητο.

Στην εποχή που αναπτύχθηκε η αναβίωση τόνος γεύση Οπου χρωματιστάΔιεξήχθη θέση στο διάστημα και τον φωτισμό τους.Η ικανότητα να ορίσει ακριβώς το ελαφρύ σχήμα της εικόνας του θέματος ονομάζεται Πλαστικό χρώμα.

Υπάρχουν δύο τύποι τόνου γεύσης:

· Δραματική -Αντίθεση του φωτός και της σκιάς.

· Χρώμα -Ανταλλαγές χρώματος αντίθεσης.

Για τον καλλιτέχνη, η δυνατότητα χρήσης της ρεσεψιόν είναι πολύ σημαντική. φωτισμόςεκείνοι. Αντιμετωπίστε την πιστή διαβάθμιση του φωτός και το σκοτάδι στην εικόνα,Επειδή επιτυγχάνεται τόσο Ο όγκος του εμφανιζόμενου θέματοςΠου περιβάλλεται από ένα ελαφρύ μέσο.

Σύνθεση στη ζωγραφική Με την πιο γενική έννοια - Τοποθετώντας τα στοιχεία, ο λόγος τους στον χώρο της εικόνας.Η σύνθεση συνδυάζεται σε μια ενιαία ολόκληρη μια ποικιλία λεπτομερειών και στοιχείων. Οι αιτίες της σύνδεσής τους σχηματίζονται από ένα κλειστό σύστημα στο οποίο τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει ή να το προσθέσει. Αυτό το σύστημα αντικατοπτρίζει μέρος ενός έγκυρου κόσμου, το οποίο είναι συνειδητό και αισθάνθηκε από τον καλλιτέχνη, τους διατίθεται από πολλά φαινόμενα.

Ταυτόχρονα, στη σύνθεση της σύνθεσης βρίσκεται Συγκέντρωση ιδεολογικού και δημιουργικού σχεδιασμούΕπειδή είναι μέσα από αυτό εκδηλώστε Τη στάση του δημιουργού στο μοντέλο της. Η εικόνα γίνεται καλλιτεχνική Μόνο όταν εξαρτάται από την ιδεολογική πρόθεση, Επειδή διαφορετικά, μπορείτε να μιλήσετε μόνο για απλή αντιγραφή.

N.n. Volkov εφιστά την προσοχή Διαφορές των εννοιών της "δομής", "σχεδιασμού" και "σύνθεσης":

· Δομή Προσδιορίζεται Μια ενιαία φύση των συνδέσμων μεταξύ των στοιχείων, του ενοποιημένου νόμου του σχηματισμού.Με την έννοια της δομής σε σχέση με το έργο τέχνης, το πολλαπλές στρώσεις του έργου τέχνης συνδέεται με το έργο τέχνης, δηλαδή, στη διαδικασία της αντίληψης, μπορούμε να διεισδύσουμε σε ένα βαθύτερο στρώματα της δομής της.

· Σχέδιο - Αυτός ο τύπος δομής στο οποίο τα στοιχεία είναι λειτουργικά συνδεδεμένα, Επειδή η ακεραιότητά του εξαρτάται από την ενότητα της λειτουργίας. Σε σχέση με την εικόνα, μπορεί να ειπωθεί ότι η λειτουργία των δομικών συνδέσεων στην εικόνα είναι η δημιουργία και η ενίσχυση των σημασιολογικών σχέσεων, αφού συνήθως το εποικοδομητικό κέντρο έχει συχνά έναν σημασιολογικό κόμβο.

· Σύνθεση έργου τέχνης Υπάρχει μια κλειστή δομή με σταθερά στοιχεία που σχετίζονται με την ενότητα του νόημα.

Ένας από τους κύριους νόμους της σύνθεσηςείναι ένα όριο Εικόνες, Που παρέχει ευκαιρίες για την πιο σημαντική εικόνα της εικόνας.

Όριο φόρμας Διαδραματίζει επίσης σημαντικό ρόλο - στην καλλιτεχνική πρακτική, όπως Κύριες μορφές:

· Ορθογώνιο.

Ο περιορισμός ισχύει για τιΜπορείτε να απεικονίσετε, δηλ. Βρείτε μια εξωτερική ομοιότητα σε χρώματα, γραμμές στο αεροπλάνοΘέματα, άτομα, ορατό χώρο κ.λπ.

Στην πρακτική της οπτικής τέχνης, οι ακόλουθοι τύποι συνθέσεων είναι γνωστοί:

· Βιώσιμο (στατικό) - οι κύριοι σύνθετοι άξονες τέμνονται σε ορθή γωνία στο κέντρο της εργασίας.

· Δυναμική - με κυρίαρχη διαγώνια, κύκλους και οβάλ.

· Ανοίξτε - σύνθετες γραμμές σαν να αποκλίνουν από το κέντρο4

· Κλειστές γραμμές σύσφιξης στο κέντρο.

Βιώσιμα και κλειστά σύνθετα συστήματαΧαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής πρακτικής αναγέννησηΔυναμική και ανοιχτή -Για Μπαρόκ εποχή.

Τεχνικές και βασικά είδη ζωγραφικής

Η εκφραστικότητα της εικόνας και η ενσωμάτωση του καλλιτεχνικού σχεδίου εξαρτάται από το είδος της τεχνικής ζωγραφικής που χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη.

Κύριοι τύποι τεχνικών ζωγραφικής:

· Ελαιογραφία;

· Ακουαρέλα;

· Εργαλεία.

· Παστέλ;

· Τοιχογραφία.

Ελαιογραφία Χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι με τη βοήθειά τους μπορείτε να πάρετε Εξελιγμένες λύσεις χρωμάτων -Το ιξώδες και η μακρά ξήρανση των χρωμάτων λαδιού καθιστούν δυνατή την απόλαυση του μείγμα χρωμάτων και να τους πάρει μια ποικιλία συνδυασμών.

Η συνήθης βάση για την ελαιογραφία είναι καλυμμένη από λινάρι ημι-μαλλιά.

Άλλες επιφάνειες είναι δυνατές.

Ακουαρέλα διαφορετικά από άλλους ειδικούς τεχνικούς Διαφάνεια και φρεσκάδα χρώματος.Δεν εφαρμόζει το Belil και χρησιμοποιείται σε μια μη διαπραγματευτική Λευκή Βίβλο που εκτελεί το ρόλο τους.

Ενδιαφέρουσα ακουαρέλα, που γίνεται σε ακατέργαστο χαρτί.

Τέμπερα, Το παρασκευασμένο στο πετρέλαιο καζεΐνης, το αυγό ή το συνθετικό συνδετικό ουσία είναι μία από τις πιο αρχαίες τεχνικές ζωγραφικής.

Η Tempera κάνει το έργο του καλλιτέχνη επειδή στεγνώνει γρήγορα και δεν αναμιγνύεται, καθώς και όταν στεγνώσει, αλλάζει χρώμα, αλλά Χρώμα σε θερμοκρασίαΙδιαίτερα όμορφη είναι ηρεμία, βελούδινη, λεία.

Παστέλ - Ζωγραφική με χρωματιστά κραγιόνια.

Δίνει μαλακούς, τρυφερούς τόνους. Εκτελείται σε ακατέργαστο χαρτί ή σουέτ.

Τα έργα που έγιναν από παστέλ, δυστυχώς, είναι δύσκολο να παραμείνουν λόγω της αναζωογονησιμότητάς τους.

Ακουαρέλα, παστέλ και γκουάς μερικές φορές αναφέρεται στο Κ. γραφικάΔεδομένου ότι αυτά τα χρώματα εφαρμόζονται σε ένα αμελητένιο χαρτί, αλλά έχουν μεγαλύτερη έκταση βασική συγκεκριμένη ιδιοκτησία ζωγραφικής - Χρώμα.

Τοιχογραφία Εκτελείται ως εξής: Οι πολύχρωμες σκόνες χρωστικής ουσίας διαζευγνύονται από το νερό και εφαρμόζονται σε ακατέργαστο γύψο, συγκατοίκηση πολύχρωμο στρώμα.

Διαθέτει μια αιώνες-παλιά ιστορία.

Ιδιαίτερα συχνά αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται όταν διακόσμηση τοίχων κτιρίων.

Παρά το γεγονός ότι η ζωγραφική είναι σε θέση να αντικατοπτρίζει σχεδόν όλα τα φαινόμενα της πραγματικής ζωής, πιο συχνά αντιπροσωπεύει Εικόνες ανθρώπων, ζωντανή και άψυχα φύση.

ως εκ τούτου Τα κύρια είδη ζωγραφικής μπορούν να ληφθούν υπόψη:

· Πορτρέτο;

· Σκηνή;

· Νεκρή φύση.

Πορτρέτο

ΠορτρέτοΜε τη γενική έννοια, ορίζεται ως Μια εικόνα ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχουν ή υπάρχουν στην πραγματικότητα.

Συνήθως υποδεικνύουν Σημάδια πορτρέτου Σε εξαιρετική τέχνη:

· Ομοιότητα με το μοντέλο.

· Αντανάκλαση μέσω των κοινωνικο-ηθικών χαρακτηριστικών.

Αλλά, αναμφισβήτητα, το πορτρέτο αντανακλά όχι μόνο αυτό, αλλά και Την ειδική στάση του καλλιτέχνη να απεικονιστεί.

Ποτέ μην συγχέετε πορτρέτα της βούρτσας Rembrandt με έργα Velasquez, Repin με θείο ή τροπικό, επειδή στο πορτρέτο αντιπροσωπεύουν δύο χαρακτήρες - τον καλλιτέχνη και τα μοντέλα του.

Ανεξάντλητος Βασικό θέμα πορτρέτο -ο άνθρωπος. Ωστόσο, ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης, ο καλλιτέχνης που απεικονίζεται προκύπτει από την ιδέα ότι ο καλλιτέχνης επιδιώκει να μεταφέρει.

Ανάλογα με την ιδέα του πορτρέτου προσδιορίζεται:

· Σύνθεση λύση.

· Τεχνική ζωγραφικής.

· Χρώμα, κλπ.

Η ιδέα της εργασίας δημιουργεί την εικόνα του πορτρέτου:

· Ντοκιμαντέρ-αφήγηση ·

· Συναισθηματική-αισθησιακή?

· Ψυχολογική?

· Φιλοσοφική.

Για Ντοκιμαντέρ-αφηγηματική λύσηΗ εικόνα είναι χαρακτηριστική του Αξιόπιστη πορτρέτο σκυροδέματος.

Η επιθυμία για ομοιότητα ντοκιμαντέρ επικρατεί εδώ για το όραμα του συγγραφέα.

Συναισθηματική λύσηεπιτεύχνος Διακοσμητικά γραφικά μέσαΚαι η γνησιότητα των ντοκιμαντέρ δεν είναι υποχρεωτική εδώ.

Δεν είναι τόσο σημαντική καθώς οι γυναίκες Rubens μοιάζουν με τα πρωτότυπα τους. Το κύριο πράγμα είναι να θαυμάσετε την ομορφιά, την υγεία, την αισθησιασμό τους, που μεταδίδονται από τον καλλιτέχνη στον θεατή.

Σε ποικιλία Φιλοσοφικό πορτρέτοΜπορείτε να αποδώσετε το "πορτρέτο ενός γέρου στο κόκκινο" Rembrandt (περίπου 1654). Κατά τη δημιουργική του ωριμότητα, τέτοια πορτρέτα των ηλικιωμένων που είναι φιλοσοφική σκέψη του καλλιτέχνη Σχετικά με την περίοδο της ανθρώπινης ζωής όταν τα περίεργα αποτελέσματα μακρά και δύσκολων συνοψίζονται.

Οι καλλιτέχνες συχνά εκλέγουν Ως μοντέλο μόνοι σαςΕπομένως, έτσι επεκταθεί Αυτοπροσωπογραφία.

Σε αυτό, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να εκτιμήσει τον εαυτό του από την πλευρά ως πρόσωπο, να καθορίσει τη θέση του στην κοινωνία, απλώς καταγράφει τον εαυτό του για τους απογόνους.

Ο Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh κάνει μια εσωτερική συζήτηση μαζί του και ταυτόχρονα με το κοινό.

Ειδικό μέρος είναι ζωγραφικής Ομάδα πορτρέτο.

Είναι ενδιαφέρον από το τι ακριβώς είναι γενικός πορτρέτοΚαι όχι πορτρέτα πολλών συγκεκριμένων προσωπικοτήτων που απεικονίζονται σε έναν καμβά.

Σε ένα τέτοιο πορτρέτο, φυσικά, υπάρχει ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό κάθε χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα φαίνεται η εντύπωση της γενικότητας, της ενότητας της καλλιτεχνικής εικόνας ("Regensha για ηλικιωμένους στο Harlem" F. Hals).

Μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να πραγματοποιηθούν τα σύνορα μεταξύ ενός ομίλου-πορτρέτου και άλλων ειδών, δεδομένου ότι οι παλιούς κύριους απεικονίζουν ομάδες ανθρώπων συχνά σε δράση.

Τοπίο

Το κύριο αντικείμενο της εικόνας του είδους του τοπίου είναι η φύση -είτε φυσικό είτε μετασχηματισμένο από τον άνθρωπο.

Αυτό το είδος Σημαντικά νέους, σε σύγκριση με άλλους.Εάν τα γλυπτά πορτρέτα δημιουργήθηκαν από άλλα 3 χιλιάδες π.Χ., και οι γραφικοί αριθμοί περίπου 2 χιλιάδες ετών, η αρχή της βιογραφίας του τοπίου χρονολογείται από 6 V. AD, και είχαν εξαπλωθεί στα ανατολικά, ειδικά στην Κίνα.

Γέννηση ευρωπαϊκού τοπίουΣυνέβη τον 16ο αιώνα και απέκτησε την ανεξαρτησία του είδους μόνο από τις αρχές του 17ου αιώνα.

Το είδος του τοπίου σχηματίστηκε, έχοντας περάσει το μονοπάτι από το διακοσμητικό βοηθητικό στοιχείο ως μέρος άλλων έργων σε ανεξάρτητο καλλιτεχνικό φαινόμενο, απεικονίζοντας το φυσικό περιβάλλον.

Μπορεί να είναι Πραγματικά υπάρχοντες ή φανταστικούς τύπους φύσης. Για μερικούς από αυτούς, τα ονόματά τους ήταν εδραιωμένα:

· Κλήση αρχιτεκτονικού τοπίου πόλης redo ("Opera Pass" Κ. Pisserro;

· Θάλασσα - Μαρίνα (Τοπία Ι. AIVAZOVSKY).

Είδος μουσικήςΔεν γίνεται μόνο χαρτογράφηση της φύσης, αλλά και Ένα μέσο έκφρασης μιας ειδικής καλλιτεχνικής ιδέας.

Επιπλέον, από τη φύση των αγαπημένων οικόπεδων σε κάποιο βαθμό, είναι δυνατόν να κρίνουμε το συναισθηματικό εγκεφαλικό επεισόδιο του καλλιτέχνη και τα στυλιστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητάς του.

Από την επιλογή του φυσικού τύπου εξαρτάται από το εικονιστικό νόημα της εργασίας:

· Επική αρχή Περιέχονται στην εικόνα της δασικής γης, ορεινών πανοραμικών, ατελείωτες πεδιάδες ("Kama" Α. ΒΑΣΝέτσοφ).

· Ο θυελλώδης θάλασσα ή αδιάβροχη ερημιά ενσωματώνει κάτι μυστηριώδεςΜερικές φορές σκληρή (J. Michel "καταιγίδα").

· Lyriche Τύποι πτώσης κοιμάται μονοπάτια, δασικές άκρες, μικρά υδάτινα σώματα.

· Το Sunny Morning ή το μεσημέρι μπορεί να μεταδώσει αίσθημα χαράς και ηρεμίας ("Λευκές στάμνες" Κ. Mone, Μόσχα Dvorik V. Polenova).

Δεδομένου ότι η παρθένα φύση σταδιακά παρεμβαίνει ενεργά με ένα άτομο, Το τοπίο αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός σοβαρού ιστορικού εγγράφου.

Το τοπίο είναι σε θέση να ενσωματώσει ακόμη και μερικά Κοινωνικές αισθήσεις της εποχής, η πορεία της κοινωνικής σκέψης:Έτσι στα μέσα του 19ου αιώνα, η αισθητική ενός ρομαντικού και κλασικού τοπίου σταδιακά κατώτερη από το εθνικό τοπίο, το οποίο συχνά αποκτά κοινωνική αίσθηση. Σταθερό στο τοπίο και επίθεση μιας νέας τεχνικής εποχής ("Νέα Μόσχα Yu. Pimenova," σιδηροδρομικό Βερολίνο-Ποτσδάμ "από τον Α. Mencel).

Τοπίο δεν είναι μόνο Το αντικείμενο της γνώσης της φύσης, ενός μνημείου τέχνης, αλλά και μια αντανάκλαση της πολιτιστικής πολιτιστικής εποχής.

Νεκρή φύση

Η νεκρή φύση απεικονίζει τον κόσμο των ανθρώπων που περιβάλλουν τα πράγματα που τοποθετούνται και οργανώνονται σε μια σταθερή σύνθεση σε ένα πραγματικό οικιακό μέσο.

Αυτό είναι Οργάνωση των πραγμάτωνΕίναι ένα συστατικό του δημιουργημένου συστήματος είδους.

Η ζωή μπορεί να έχει ανεξάρτητη αξίαΚαι ίσως να γίνει μέρος της σύνθεσης ενός άλλου είδους,Προκειμένου να αποκαλύψει πληρέστερα τη σημασιολογική περιεκτικότητα του έργου, όπως, για παράδειγμα, στους πίνακες του Kupchikha, Β. Kustodiev, "ασθενής" V. Polenov, "κορίτσι με ροδάκινα" V. Serov.

Στις σχεδιαζόμενες ζωγραφιές, η νεκρή φύση έχει, αν και σημαντική, αλλά υποδεέστερη σημασία, ωστόσο, ως ανεξάρτητο είδος τέχνης έχει Μεγάλες εκφραστικές ευκαιρίες.Παρουσιάζει όχι μόνο την εξωτερική, την ουσία των αντικειμένων, αλλά σε εικονιστικά Οι βασικές πλευρές της ζωής μεταδίδονται, αντικατοπτρίζονται η εποχή και ακόμη σημαντικά ιστορικά γεγονότα.

Η νεκρή φύση εξυπηρετεί καλά Δημιουργικό εργαστήριο,όπου ο καλλιτέχνης βελτιώνει την ικανότητά του, μεμονωμένο χειρόγραφο,

Η νεκρή φύση έχει βιώσει περιόδους ύφεσης και ανάπτυξης.

Έχει τεράστια σημασία για τη διαμόρφωσή του Ολλανδικά ζωγράφοι 16 - 17 αιώνες.

Αναπτύχθηκαν κύριος Καλλιτεχνικές αρχές:

· Ρεαλισμού.

· Λεπτές παρατηρήσεις στη ζωή.

· Ειδική μεταφορά δώρων της αισθητικής αξίας των συνήθων πραγμάτων.

Σε αγαπημένα "πρωινά" και "καταστήματα", τα υλικά αντικείμενα μεταδόθηκαν με μεγάλη κυριαρχία. Η υφή των επιφανειών των φρούτων, των λαχανικών, του παιχνιδιού, των ψαριών.

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό Η νεκρή ζωή τονίζει την αδιαχώριστη επικοινωνία ενός ατόμου με τον κόσμο των πραγμάτων.

Καλλιτέχνες Impressionist Κάπως λύσει το δημιουργικό καθήκον μιας γραφικής νεκράς ζωής.

Εδώ το κύριο πράγμα δεν ήταν να αντανακλά τις ιδιότητες των αντικειμένων, την ενθουσιότητα τους. ΑΛΛΑ Παιχνίδι φως, χρώματα, χρώμα φρεσκάδα (Ακόμη Lifes K. Monet, Masters του Ρωσικού κλάδου της γαλλικής ιμπρεσιονισμών Κ. Κοροβίνα και Ι. Grabar).

Όχι όλοι η καταγραφή του κόσμου των πραγμάτων σε χαρτί ή καμβά θα θεωρηθεί νεκρή φύση. Δεδομένου ότι κάθε στοιχείο έχει το δικό του φυσικό περιβάλλον και το σκοπό του, το δωμάτιό του σε άλλες καταστάσεις μπορεί να προκαλέσει δυσχέρεια στην εικόνα της εικόνας.

Το κύριο πράγμα πρέπει να συνδυαστεί στη σύνθεση της νεκρή φύση των πραγμάτων που δημιουργήθηκαν Αρμονική συναισθηματικά - κορεσμένη καλλιτεχνική εικόνα.

Άλλα είδη ζωγραφικής

Τα είδη καταλαμβάνουν μια σημαντική θέση στην τέχνη της ζωγραφικής:

· Οικιακά.

· Ιστορικός;

· Μάχη;

· Ζωντανιστική.

Οικιακό είδος Εικόνες casual ιδιωτική και κοινωνική ζωή,συνήθως, Σύγχρονος καλλιτέχνης.

Οι πίνακες αυτού του είδους παρουσιάζουν το έργο των ανθρώπων ("Ευθεία" Δ. Lelasquez, "στη συγκομιδή" του Α. Venetianova), διακοπές ("αγρότης χορός" P. Breigel), στιγμές ανάπαυσης, αναψυχής ("Νεαρό ζευγάρι στο Το πάρκο "T.Heisboro" T.Heisboro, "Σκάκι" O.Domier), Εθνική γεύση ("Αλγερινές γυναίκες στο υπόλοιπο" E.Dellakrua).

Ιστορικό είδος - Αποτύπωμα σημαντικών ιστορικών γεγονότων.Σε αυτό το είδος περιλαμβάνουν Θρυλικά και θρησκευτικά οικόπεδα.

Μεταξύ των ζωγραφων Ιστορικό είδος Μπορείτε να καλέσετε το "θάνατο του Καίσαρα" Κ.Τ. Πιλοτικό VON, "Παράδοση ανοησίας" D. Velasquez, "Αποχαιρετισμός στο Hector με Androma" A.lenko, "Sbinakov" J.L. Δαβίδ, "Ελευθερία, οι κορυφαίοι άνθρωποι" του Edalakroy και άλλοι.

Υπόκειται σε εικόναΜπαστούνι είναι Στρατιωτικές εκστρατείες, ένδοξη μάχες, σφιχτά εκμεταλλεύσεις, μάχες ("Μάχη του Ανγιάρι" Leonardo da Vinci, "Tacanka" M. Grekova, "Άμυνας της Σεβαστούπολης" Α. ΔΕΝΝΗ). Μερικές φορές περιλαμβάνεται στην ιστορική ζωγραφική.

Στις φωτογραφίεςΖωικό είδος Εκτεθειμένος ζώο κόσμο ("Πουλερικά "Μ. De Chonoceiver," Κίτρινα άλογα "F. Mark).

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

...

Παρόμοια έγγραφα

Narch και ανάπτυξη τον 17ο αιώνα της ολλανδικής τέχνης. Μελετώντας τη δημιουργικότητα των μεγαλύτερων πλοιάρχων του ολλανδικού και ολλανδικού είδους και της ζωγραφικής τοπίου. Η μελέτη των ειδικών χαρακτηριστικών αυτών των ειδών ως νοικοκυριό, πορτραίτο, τοπίο και νεκρή φύση.

Εξέταση, προστέθηκε 04.12.2014


Η ιστορία της ανάπτυξης του εξοπλισμού ζωγραφικής πετρελαίου στο εξωτερικό και στη Ρωσία από το XVIII αιώνα. Στάδια ανάπτυξης του τοπίου ως είδος της Fine Art. Σύγχρονη κατάσταση της ελαιογραφίας στο Bashkortostan. Τεχνολογία που εκτελεί τοπία με τεχνικές ζωγραφικής πετρελαίου.

Διατριβή, προστέθηκε 05.09.2015


Πορτρέτο ως είδος στη ζωγραφική. Η ιστορία της ζωγραφικής πορτρέτου. Πορτραίτο στη ρωσική ζωγραφική. Δημιουργία μιας σύνθεσης πορτρέτου. Τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου. Ίδρυση ζωγραφικής. Χρώματα τέχνης πετρελαίου και βούρτσες. Παλέτα ουσιών χρωματισμού και χρωμάτων ανάμειξης.

Διατριβή, πρόσθεσε 25.05.2015


Η έννοια της μηχανής ζωγραφικής ως ανεξάρτητος τύπος τέχνης. Κορεατική ζωγραφική του βασιλείου του Kogouro. Τύποι καλλιτεχνικής τέχνης και αρχιτεκτονικής Silla. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους. Χαρακτηριστικά του περιεχομένου της κορεατικής λαϊκής ζωγραφικής.

Περίληψη Προστέθηκε 04.06.2012


Νεκρή φύση ως ένα από τα είδη της εξαιρετικής τέχνης, γνωριμία με δεξιότητες και δεξιότητες της εικονογραφικής εκτέλεσης. Χαρακτηριστικά της χρήσης υγρών ακρυλικών χρωμάτων. Γνωριμία με τα καθήκοντα της ζωγραφικής. Ανάλυση της άγχος-ασκητικής τέχνης του Βυζαντίου.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 09.09.2013


Τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής, κυριαρχούν καλλιτέχνες γραμμικής προοπτικής. Διαδώστε τις τεχνικές της ζωγραφικής από το πετρέλαιο, την εμφάνιση νέων ειδών. Ειδική θέση πορτρέτου ζωγραφικής, η ανάπτυξη της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στη ρωσική ζωγραφική του XVIII αιώνα.

Παρουσίαση, προστέθηκε 11/30/2011


Γενικά χαρακτηριστικά, ταξινόμηση και τύποι τοπίου ως ένα από τα πραγματικά είδη των ειδών τέχνης. Ανίχνευση χαρακτηριστικών, διασυνδέσεις του είδους τοπίου στη ζωγραφική, φωτογραφίες, κινηματογράφο και τηλεόραση. Η ιστορία της εμφάνισης φωτογραφικής τέχνης κατά τη στροφή του δέκατου ένατου αιώνα.

Περίληψη, προστέθηκε 01/26/2014


Καλλιτεχνικά και ιστορικά θεμέλια τοπίου ζωγραφικής. Η ιστορία του ρωσικού τοπίου. Χαρακτηριστικά, μονοπάτια, μέσο τοπίου ως είδος. Σύνθετα χαρακτηριστικά και χρώμα. Εξοπλισμός και υλικά για ελαιογραφία ως ένα από τα κοινά είδη ζωγραφικής.

Διατριβή, προστέθηκε 14.10.2013


Η εμφάνιση της νεκρή φύση και η κατάρτιση της ζωγραφικής της νεκρή φύση σε καλλιτεχνικά και παιδαγωγικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ανεξάρτητη αξία της νεκρή φύση ως είδος ζωγραφικής. Νεκρή φύση στη ρωσική τέχνη. Εκπαίδευση σε λουλούδια βασισμένα σε λουλούδια ζωγραφικής.

Διατριβή, πρόσθεσε 02/17/2015


Ιστορία της ανάπτυξης της νεκρή φύση, διάσημοι ζωγράφοι. Το μοντέλο εκτέλεσης απεικονίζει αντικείμενα, σύνθετα χαρακτηριστικά του είδους. Χρώμα, Μέσα, Τεχνικές και Τεχνολογία Ελαιογραφίας. Βασικοί κανόνες εργασίας με χρώματα. Η επιλογή του θέματος, που εργάζεται με καμβά και χαρτόνι.

- Αυτός είναι ένας από τους κύριους τύπους οπτικής τέχνης. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική εικόνα του αντικειμενικού κόσμου με χρωματιστά χρώματα στην επιφάνεια. Η ζωγραφική χωρίζεται σε: μηχάνημα, μνημειώδη και διακοσμητικά.

- Βασικά αντιπροσωπεύεται από έργα που έγιναν από τα χρώματα πετρελαίου σε καμβά (χαρτόνι, ξύλινες σανίδες ή ryolith). Είναι ο πιο μαζικός τύπος ζωγραφικής. Αυτό το είδος εφαρμόζεται συνήθως στον όρο " ζωγραφική".

- Αυτή είναι μια τεχνική σχεδίασης στους τοίχους κατά την κατασκευή κτιρίων και αρχιτεκτονικών στοιχείων στα κτίρια. Ιδιαίτερα κοινό στην Ευρώπη τοιχογραφία - Μονή ζωγραφική για ακατέργαστο σοβά με υδατοδιαλυτά χρώματα. Αυτή η τεχνική σχεδίασης είναι γνωστή από την εποχή της αρχαιότητας. Αργότερα, μια τέτοια τεχνική χρησιμοποιήθηκε για το σχεδιασμό πολλών χριστιανικών θρησκευτικών ναών και των καμάρων τους.

Διακοσμητική ζωγραφική - (Από τη λατινική λέξη από το διακοσμητικό - για να διακοσμήσετε) είναι ένας τρόπος σχεδίασης και εφαρμογής εικόνων για αντικείμενα και λεπτομέρειες του εσωτερικού, τοίχων, επίπλων και άλλων διακοσμητικών αντικειμένων. Αναφέρεται σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Οι δυνατότητες της εικονογραφικής τέχνης, ιδιαίτερα φωτεινά αποκαλύπτουν χάλυβες ζωγραφική από τον 15ο αιώνα, από τη στιγμή της μαζικής χρήσης των χρωμάτων πετρελαίου. Είναι σε αυτήν μια ειδική ποικιλία περιεχομένου και βαθιά σχεδιασμένη μορφή. Η βάση των γραφικών καλλιτεχνικών παραγόντων βρίσκονται χρώματα (δυνατότητες χρωμάτων), σε μια αναπόσπαστη ενότητα με ελαφρότητα και τη γραμμή. Το χρώμα και το ελαφρύ είναι σχεδιασμένο και αναπτύσσεται με τεχνικές ζωγραφικής με πληρότητα και φωτεινότητα, απρόσιτο σε άλλους τύπους τέχνης. Αυτό οφείλεται στην εγγενή ρεαλιστική ζωγραφική την τελειότητα του όγκου και του χωρικού μοντέλου, της διαβίωσης και της ακριβούς μετάδοσης της πραγματικότητας, τη δυνατότητα εφαρμογής των οικόπεδων του καλλιτέχνη (και τους τρόπους κατασκευής συνθέσεων) και άλλα οπτικά πλεονεκτήματα.

Μια άλλη διαφορά στις διαφορές στα είδη ζωγραφικής είναι η τεχνική εκτέλεσης από είδη χρωμάτων. Όχι πάντα αρκετά κοινά χαρακτηριστικά για να καθορίσετε. Τα σύνορα μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση: για παράδειγμα, έργα που εκτελούνται από ακουαρέλα ή παστέλ μπορεί επίσης να σχετίζονται με την άλλη περιοχή, ανάλογα με την προσέγγιση του καλλιτέχνη και των καθηκόντων που τους θέτουν. Αν και τα σχέδια σε χαρτί και σχετίζονται με το γράφημα, η χρήση διαφόρων τεχνικών σχεδίασης με χρώματα μερικές φορές διαγράφει διαφορές μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών.

Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι ο σημασιολογικός όρος "ζωγραφική" είναι ο ίδιος ο λόγος της ρωσικής γλώσσας. Λαμβάνεται η χρήση ως όρος κατά τη διάρκεια της περιόδου σχηματισμού στη Ρωσία της οπτικής τέχνης στην μπαρόκ εποχή. Χρησιμοποιώντας τη λέξη "ζωγραφική" εκείνη τη στιγμή χρησιμοποιήθηκε μόνο σε ένα συγκεκριμένο είδος ρεαλιστικής εικόνας με χρώματα. Αλλά αρχικά προέρχεται από εικονίδια σχεδίασης εξοπλισμού εκκλησίας, στις οποίες χρησιμοποιείται η λέξη "write" (που σχετίζεται με τη γραφή), επειδή αυτή η λέξη είναι μια μετάφραση του νόημα στα ελληνικά κείμενα (αυτές είναι "δυσκολίες μετάφρασης"). Ανάπτυξη στη Ρωσία της δικής του τέχνης σχολείο και η κληρονομιά των ευρωπαϊκών ακαδημαϊκών γνώσεων στον τομέα της τέχνης, ανέπτυξε το πεδίο της ρωσικής λέξης "ζωγραφική", γράφοντας την σε εκπαιδευτική ορολογία και λογοτεχνική γλώσσα. Αλλά στα ρωσικά, σχηματίστηκε το χαρακτηριστικό του ρήματος "Write" σχετικά με τη γραφή και την κατάρτιση ζωγραφιών.

Γενικά ζωγραφικής

Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της εικαστικής τέχνης, σχηματίζονται διάφορα κλασικά είδη ζωγραφικής, τα οποία έχουν βρει τα δικά τους χαρακτηριστικά και κανόνες.

Πορτρέτο - Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα ενός ατόμου στο οποίο ο καλλιτέχνης προσπαθεί να επιτύχει ομοιότητα με το πρωτότυπο. Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ζωγραφικής. Οι περισσότεροι πελάτες χρησιμοποίησαν το ταλέντο των καλλιτεχνών για να διαιωνίσουν τη δική τους εικόνα ή, θέλουν να πάρουν μια εικόνα ενός αγαπημένου, συγγενή κλπ. Οι πελάτες προσπάθησαν να πάρουν πορτρέτο ομοιότητα (ή ακόμη και να το διακοσμήσουν) αφήνοντας μια οπτική υλοποίηση στην ιστορία. Τα πορτραίτα των διαφόρων στυλ είναι το πιο μάζο μέρος της έκθεσης των περισσότερων καλλιτεχνικών μουσείων και των ιδιωτικών συλλογών. Αυτό το είδος περιλαμβάνει ένα τέτοιο είδος πορτρέτου όπως Αυτοπροσωπογραφία - Η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη, γράφτηκε από τον εαυτό του.

Τοπίο - Ένα από τα δημοφιλή γραφικά είδη, στα οποία ο καλλιτέχνης επιδιώκει να εμφανίσει τη φύση, την ομορφιά ή τη λειτουργία του. Διαφορετικοί τύποι φύσης (διάθεση εποχής και καιρικές συνθήκες) έχουν μια φωτεινή συναισθηματική επιρροή σε οποιονδήποτε θεατή - αυτό είναι ένα ψυχολογικό χαρακτηριστικό ενός ατόμου. Η επιθυμία να πάρει μια συναισθηματική εντύπωση των τοπίων έκανε αυτό το είδος ένα από τα πιο δημοφιλή στην καλλιτεχνική εργασία.

- Αυτό το είδος είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοιο με το τοπίο, αλλά έχει ένα βασικό χαρακτηριστικό: οι πίνακες απεικονίζουν τοπία με τη συμμετοχή αρχιτεκτονικών εγκαταστάσεων, κτιρίων ή πόλεων. Ειδική κατεύθυνση - είδη πόλεων δρόμου που μεταδίδουν την ατμόσφαιρα του χώρου. Μια άλλη κατεύθυνση αυτού του είδους είναι η εικόνα της ομορφιάς της αρχιτεκτονικής ενός συγκεκριμένου κτιρίου - εμφάνισή της ή της εικόνας των εσωτερικών της.

- Είδος με το οποίο το κύριο οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι ένα ιστορικό γεγονός ή η ερμηνεία του από τον καλλιτέχνη. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι σε αυτό το είδος υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός ζωγραφικής στο βιβλικό θέμα. Δεδομένου ότι στον Μεσαίωνα, τα βιβλικά οικόπεδα θεωρήθηκαν τα "ιστορικά" γεγονότα και οι κύριοι πελάτες αυτών των έργων ήταν η εκκλησία. "Ιστορικά" βιβλικά οικόπεδα υπάρχουν στο έργο των περισσότερων καλλιτεχνών. Η δεύτερη γέννηση της ιστορικής ζωγραφικής συμβαίνει κατά τη διάρκεια του νεοκλασικισμού, όταν οι καλλιτέχνες μετατρέπουν σε διάσημα ιστορικά οικόπεδα, εκδηλώσεις από τους χρόνους της αρχαιότητας ή τους εθνικούς θρύλους.

- αντικατοπτρίζει τις σκηνές των πολέμων και των μάχες. Ένα χαρακτηριστικό δεν είναι μόνο η επιθυμία να αντικατοπτρίζει το ιστορικό γεγονός, αλλά και να μεταφέρει το κοινό μια συναισθηματική ανύψωση του κατόχου και του ηρωισμού. Στη συνέχεια, αυτό το είδος γίνεται επίσης πολιτικό, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να μεταφέρει τον θεατή την άποψή του (στάση του) για το τι συμβαίνει. Ένα παρόμοιο αποτέλεσμα της πολιτικής προφοράς και η δύναμη του ταλέντου του καλλιτέχνη που μπορούμε να δούμε στο έργο του V. Vereshchagin.

- Πρόκειται για ένα είδος ζωγραφικής με συνθέσεις από τα ξεχωριστά αντικείμενα, χρησιμοποιώντας χρώματα, προϊόντα, πιάτα. Αυτό το είδος είναι ένα από τα πιο πρόσφατα και σχηματίζεται στην ολλανδική σχολή ζωγραφικής. Ίσως η εμφάνισή του προκαλείται από το χαρακτηριστικό του ολλανδικού σχολείου. Η οικονομική άνθηση του 17ου αιώνα στην Ολλανδία οδήγησε στην επιθυμία για προσιτή πολυτέλεια (πίνακες) σε σημαντικό αριθμό πληθυσμού. Αυτή η κατάσταση προσέλκυσε μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών στην Ολλανδία, προκαλώντας οξεία ανταγωνισμό μεταξύ τους. Οι κακοί καλλιτέχνες δεν ήταν διαθέσιμα μοντέλα και εργαστήρια (άτομα σε κατάλληλα ρούχα). Σχεδιάζοντας εικόνες προς πώληση, χρησιμοποιούν πρωτογενή μέσα (αντικείμενα) για συνθέσεις σύνθεσης. Αυτή η κατάσταση στην ιστορία της ολλανδικής σχολής είναι η αιτία της ανάπτυξης της ζωγραφικής του είδους.

Είδος ζωγραφικής - Η πλοκή των έργων ζωγραφικής είναι οικιακές σκηνές της καθημερινής ζωής ή των διακοπών, συνήθως με τη συμμετοχή των απλών ανθρώπων. Ακριβώς όπως η νεκρή φύση, παίρνει την εξάπλωση από τους καλλιτέχνες της Ολλανδίας τον 17ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια της περιόδου ρομαντισμών και νεοκλασικισμού, αυτό το είδος αποκτά μια νέα γέννηση, οι πίνακες που αναζητούν τόσο πολύ για να αντικατοπτρίζουν την καθημερινή ζωή, πόσο ρομαντισμό, κάνουν ένα συγκεκριμένο νόημα ή ηθικό στο οικόπεδο.

Μαρίνα - Άποψη του τοπίου, στην οποία απεικονίζονται οι απόψεις της θάλασσας, τα παράκτια τοπία με θέα στη θάλασσα, τις ανατολές και τα ηλιοβασιλέματα στη θάλασσα, τα πλοία ή ακόμα και θαλάσσιες μάχες. Παρόλο που υπάρχει ένα ξεχωριστό είδος μάχης, αλλά οι θαλάσσιες μάχες εξακολουθούν να ανήκουν στο είδος "Μαρίνα". Η ανάπτυξη και η διάδοση αυτού του είδους μπορεί επίσης να αποδοθεί στην ολλανδική σχολή του 17ου αιώνα. Ήταν δημοφιλής στη Ρωσία χάρη στο έργο του Aivazovsky.

- ένα χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι η δημιουργία ρεαλιστικών έργων που απεικονίζουν την ομορφιά των ζώων και των πτηνών. Ένα από τα ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η παρουσία έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν ανύπαρκτα ή μυθικά ζώα. Καλλιτέχνες που ειδικεύονται σε ζωικές εικόνες καλούνται Ζωντανιστές.

Ιστορία της ζωγραφικής

Η ανάγκη για ρεαλιστική εικόνα υπήρχε από την αρχαιότητα, αλλά είχε ορισμένες ελλείψεις λόγω της έλλειψης τεχνολογιών, συστηματικής σχολής και εκπαίδευσης. Στην αρχαιότητα, πιο συχνά μπορεί να βρεθεί παραδείγματα εφαρμοσμένης και μνημειακής ζωγραφικής με τεχνική σχεδίασης για γύψο. Την εποχή της αρχαιότητας, το πιο σημαντικό ήταν να επισυνάπτεται στο ταλέντο του καλλιτέχνη, οι καλλιτέχνες ήταν περιορισμένοι σε τεχνολογίες κατασκευής χρωμάτων και ευκαιρίες για να πάρουν μια συστηματική εκπαίδευση. Αλλά ήδη στην αρχαιότητα, σχηματίστηκαν εξειδικευμένες γνώσεις και έργα (Vitruvius), η οποία θα αποτελέσει τη βάση της νέας ακμή της ευρωπαϊκής τέχνης στην αναγέννηση εποχής. Διακοσμητική ζωγραφική έλαβε σημαντική ανάπτυξη κατά τη διάρκεια της ελληνικής και της ρωμαϊκής αρχαιότητας (το σχολείο χαθεί στον Μεσαίωνα) το επίπεδο του οποίου επιτεύχθηκε μόνο μετά τον 15ο αιώνα.

Ρωμαϊκή τοιχογραφία ζωγραφισμένη (Πομπηία αιτιολογία π.Χ.), ένα παράδειγμα τεχνικής ζωγραφικής αντίκες:

Οι "σκοτεινές ηλικίες" του Μεσαίωνα, ο μαχητικός Χριστιανισμός και η Ιερά Ανακοινώσεων οδηγούν σε απαγορεύσεις σχετικά με τη μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της αρχαιότητας. Η τεράστια εμπειρία των αντίκα μάστερ, η γνώση στον τομέα των αναλογιών, των συνθέσεων, των αρχιτεκτονικών και γλυπτών απαγορεύεται και πολλές καλλιτεχνικές αξίες καταστρέφονται λόγω της αφοσίωσής τους στις αντίκα θεότητες. Επιστροφή στις αξίες της τέχνης και της επιστήμης στην Ευρώπη συμβαίνει μόνο κατά την Αναγέννηση (Αναγέννηση).

Οι καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης (Renaissance) πρέπει να κλείσουν και να αναβιώσουν τα επιτεύγματα και το επίπεδο των αντίκα καλλιτέχνες. Αυτό που θαυμάζουμε στα έργα των καλλιτεχνών της πρώιμης Αναγέννησης, ήταν το επίπεδο των Δασκάλων της Ρώμης. Το οπτικό παράδειγμα της απώλειας αρκετών αιώνων της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής τέχνης (και του πολιτισμού) κατά την περίοδο των «σκοτεινών αιώνων» του Μεσαίωνα, τον μαχητικό χριστιανισμό και την ικανοποίηση - η διαφορά μεταξύ αυτών των εικόνων του 14ου αιώνα!

Η εμφάνιση και η διανομή των χρωμάτων πετρελαίου και των τεχνικών έλξης τους τον 15ο αιώνα δημιουργεί την ανάπτυξη της μηχανής ζωγραφικής και ένα ειδικό είδος καλλιτεχνών - έγχρωμες ζωγραφιές με χρώματα πετρελαίου για το βασανισμένο καμβά ή ένα δέντρο.

Ένα τεράστιο άλμα σε υψηλής ποιότητας ανάπτυξη, η ζωγραφική παίρνει στην εποχή της Αναγέννησης, κυρίως λόγω του έργου του Leon Battista Alberti (1404-1472). Πρώτα περιέγραψε τα θεμέλια των προοπτικών της ζωγραφικής (πραγματοποίηση "για τη ζωγραφική" 1436). Το (έργα του σχετικά με τη συστηματοποίηση επιστημονικών γνώσεων), η ευρωπαϊκή σχολή τέχνης είναι υποχρεωμένη να εμφανίζεται (αναβίωση) της ρεαλιστικής προοπτικής και της φυσικότητας των αναλογιών στις ζωγραφιές των καλλιτεχνών. Διάσημο και οικείο πολλά σχέδια Leonardo da Vinci "Vitruvian Man" (Ανθρώπινες αναλογίες) 1493, αφιερωμένες στη συστηματοποίηση της αντίκες γνώσης του Vitruvius σε αναλογίες και σύνθεση, δημιουργήθηκε από τον Leonardo σε μισό αιώνα αργότερα το Alberti Treation "στη ζωγραφική". Και το έργο του Leonardo αποτελεί συνέχεια της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής (ιταλικής) σχολής τέχνης της εποχής της Αναγέννησης.

Αλλά η φωτεινή και μαζική ζωγραφική ανάπτυξης που έλαβε, ξεκινώντας από 16-17 αιώνες, όταν η κοινή τεχνική της ελαιογραφίας έγινε μια κοινή τεχνική χρωμάτων, και σχηματίστηκε η Σχολή Ζωγραφικής. Είναι το σύστημα της γνώσης και της εκπαίδευσης της τέχνης (τεχνικές σχεδίασης), σε συνδυασμό με τη ζήτηση για έργα τέχνης στην αριστοκρατία και οι μονάρχες οδηγούν στην ταχεία ανθοφορία της οπτικής τέχνης στην Ευρώπη (μπαρόκ).

Οι απεριόριστες οικονομικές δυνατότητες των ευρωπαϊκών μονάρχης, της αριστοκρατίας και των επιχειρηματιών έχουν γίνει εξαιρετικό έδαφος για την περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής στους 17-19 αιώνες. Και η εξασθένιση της επιρροής της Εκκλησίας και του κοσμικού τρόπου ζωής (πολλαπλασιασμένος από την ανάπτυξη του Προτενισμού) επέτρεψε να γεννηθεί μια ποικιλία οικόπεδων, στυλ και οδηγίες στη ζωγραφική (μπαρόκ και rococo).

Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της τέχνης, οι καλλιτέχνες έχουν σχηματίσει μια ποικιλία στυλ και τεχνικές, οι οποίες οδηγούν στο υψηλότερο επίπεδο ρεαλισμού στα έργα. Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα (με την άφιξη των νεωτεριστικών ρευμάτων), οι ενδιαφέρουσες μεταμορφώσεις αρχίζουν στη ζωγραφική. Η διαθεσιμότητα της εκπαίδευσης τέχνης, ο μαζικός ανταγωνισμός και οι υψηλές απαιτήσεις για την ικανότητα των καλλιτεχνών μεταξύ των δημόσιων (και των αγοραστών) δημιουργούν νέες κατευθύνσεις στους τρόπους έκφρασης. Η Fine Art δεν περιορίζεται πλέον μόνο από το επίπεδο του εξοπλισμού εκτέλεσης, οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να κάνουν ειδικές έννοιες στο έργο, τρόποι "εμφάνισης" και φιλοσοφία. Η οποία συχνά συμβαίνει εις βάρος του επιπέδου εκτέλεσης, καθίσταται κερδοσκοπία ή ο τρόπος με ένα κενό. Μια ποικιλία από αναδυόμενες μορφές, ζωντανές συζητήσεις και ακόμη και σκάνδαλα προκαλούν την ανάπτυξη ενδιαφέροντος σε νέες μορφές ζωγραφικής.

Η σύγχρονη τεχνολογία σχεδίασης υπολογιστών ανήκει στο γράφημα και δεν μπορεί να ονομαστεί ζωγραφική, αν και πολλά προγράμματα και εξοπλισμό υπολογιστών σας επιτρέπουν να επαναλάβετε πλήρως τις τεχνικές σχεδίασης χρωμάτων.

Ζωγραφική από την αρχαιότητα συνοδεύει την ανθρώπινη ζωή. Οι ροκ πίνακες μας λένε για τη ζωή των πρωτόγονων ανθρώπων. Τι ζωγραφίζει;

Ζωγραφική: Ορισμός και τύποι

Η ζωγραφική είναι ένα είδος τέχνης που είναι η εφαρμογή οπτικών εικόνων με τη βοήθεια χρωμάτων στη βάση.

Στον σύγχρονο κόσμο, αυτός ο τύπος τέχνης περιλαμβάνει επίσης τη δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας ψηφιακές τεχνολογίες και τα έργα τέχνης που γίνονται με αυτές τις μεθόδους.

Επιπλέον, η ζωγραφική είναι ένας σημαντικός τρόπος μεταφοράς της πραγματικότητας, των συναισθημάτων και της κατάστασης της ανθρώπινης ψυχής. Εκτός από πίνακες που απεικονίζονται σε καμβά, ζωγραφίζοντας τους τοίχους, τα αιμοφόρα αγγεία, το ξύλο, το χαρτόνι, το χαρτί και άλλες επιφάνειες. Η ζωγραφική συχνά συνοδεύει την αρχιτεκτονική.

Σύμφωνα με τη φύση της εκτέλεσης και του σκοπού, οι ακόλουθοι τύποι ζωγραφικής διακρίνουν:

• Μνημείο - Διακοσμητικό είναι ένας τύπος ζωγραφικής που βοηθά στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας αρχιτεκτονικής δομής ή σύνολο (τοιχογραφίες, πάνελ).
• Διακοσμητικό (τοπίο, κοστούμια).
• Εικονογραφία.
• Μικρογραφία. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής χρησιμοποιείται για την απεικόνιση βιβλίων, χειρόγραφων.
• Panorama - Γράφοντας μια εικόνα με μια κυκλική επισκόπηση και δημιουργώντας μια ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.
• Diorama - δημιουργώντας μια καμπύλη εικόνα.
• Ζωγραφική.

Τι είναι η παλιά ζωγραφική; Αυτή είναι μια εικόνα ζωγραφικής που θεωρούνται ξεχωριστά από τον κόσμο γύρω τους. Για να μιλήσετε έτσι η εικόνα που δημιουργήθηκε στο μηχάνημα - Molbert. Ως επί το πλείστον, είναι το έργο της μηχανουργικής ζωγραφικής που εκτίθεται σε μουσεία.

Σε αυτό το άρθρο, μάθατε λίγο για τη ζωγραφική, για την όμορφη μορφή της εικαστικής τέχνης, η οποία για πολλούς αιώνες ήδη ευχαριστεί.