Έκθεση με θέμα "Η προσέγγιση του συντονισμού ως κορυφαία μεθοδολογική κατευθυντήρια γραμμή στη σύγχρονη παιδαγωγική της γενικής μουσικής εκπαίδευσης". Σύγχρονα προβλήματα της επιστήμης και της εκπαίδευσης Η θεωρία μιας αναπτυσσόμενης προσέγγισης στη μουσική εκπαίδευση

Το εγχειρίδιο θέτει τα θεμέλια της θεωρίας της μουσικής εκπαίδευσης, που πραγματοποιείται σε ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης. Η θεωρία της μουσικής εκπαίδευσης αντιμετωπίζεται ως ένα ακαδημαϊκό αντικείμενο που αποκαλύπτει την ουσία αυτού του τομέα της παιδαγωγικής επιστήμης. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην τέχνη της μουσικής στην εκπαιδευτική διαδικασία, την προσωπικότητα του παιδιού στο μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα, τα κύρια συστατικά της μουσικής εκπαίδευσης, την προσωπικότητα και τις δραστηριότητες ενός δασκάλου μουσικής. Όλες οι ενότητες του εγχειριδίου παρουσιάζονται σε συνδυασμό με εκπαιδευτικά καθήκοντα και μια λίστα με προτεινόμενη βιβλιογραφία για τους μαθητές, προκειμένου να αναπτύξουν την επαγγελματική τους σκέψη, να σχηματίσουν μια προσωπική θέση και μια δημιουργική στάση απέναντι στα προβλήματα που μελετώνται. Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε μαθητές, μεταπτυχιακούς φοιτητές, μουσικούς, εκπαιδευτικούς μουσικής στο σύστημα πρόσθετης εκπαίδευσης, εκπαιδευτικούς ανώτερων και δευτεροβάθμιων επαγγελματικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων μουσικού και παιδαγωγικού προσανατολισμού, σε όλους όσους ενδιαφέρονται για τα προβλήματα της μουσικής εκπαίδευσης. 2η έκδοση, αναθεωρημένη και διευρυμένη.

* * *

Το εισαγωγικό απόσπασμα του βιβλίου Θεωρία της Μουσικής Αγωγής (E. B. Abdullin, 2013)παρέχεται από τον συνεργάτη μας για το βιβλίο - την εταιρεία Liters.

Κεφάλαιο 4. Σκοπός, στόχοι και αρχές της μουσικής εκπαίδευσης

Όπως και η λογοτεχνία και οι καλές τέχνες, η μουσική εισβάλλει αποφασιστικά σε όλους τους τομείς ανατροφής και εκπαίδευσης των μαθητών μας, αποτελώντας ένα ισχυρό και αναντικατάστατο μέσο διαμόρφωσης του πνευματικού τους κόσμου.

D. B. Kabalevsky

Η μουσική εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της διδασκαλίας της μουσικής, μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή ενός συγκεκριμένου δομές,αποτελούμενο από τα ακόλουθα συστατικά:σκοπός, στόχοι, αρχές, περιεχόμενο, μέθοδοι και μορφές.

4.1. Ο σκοπός και οι στόχοι της μουσικής εκπαίδευσης

Ο σκοπός της μουσικής εκπαίδευσης

Στη σύγχρονη παιδαγωγική, ο στόχος της μουσικής εκπαίδευσης θεωρείται ότι είναι τη διαμόρφωση, ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος της γενικής πνευματικής τους κουλτούρας.

Εννοια μουσική κουλτούρα των μαθητών εξαιρετικά ογκώδες και μπορεί να έχει διαφορετική ερμηνεία. Αυτό βάζει ο DB Kabalevsky στην πρώτη θέση στο περιεχόμενο αυτής της έννοιας: «... η ικανότητα να αντιλαμβάνεσαι τη μουσική ως μια ζωντανή, εικονιστική τέχνη, που γεννήθηκε από τη ζωή και συνδέθηκε άρρηκτα με τη ζωή, είναι ένα« ιδιαίτερο συναίσθημα »της μουσικής , αναγκάζοντας κάποιον να το αντιληφθεί συναισθηματικά, διακρίνοντάς το στο καλό από το κακό, αυτή είναι η ικανότητα να προσδιορίζει τη φύση της μουσικής από το αυτί και να αισθάνεται την εσωτερική σύνδεση μεταξύ της φύσης της μουσικής και της φύσης της απόδοσής της, αυτή είναι η ικανότητα να εντοπίσει στο αυτί τον συγγραφέα άγνωστης μουσικής, εάν είναι χαρακτηριστικό του δεδομένου συγγραφέα, τα έργα του με τα οποία οι μαθητές είναι ήδη εξοικειωμένοι ... "... Έτσι, ο D. B. Kabalevsky τονίζει τη σημασία του μουσικού γραμματισμού με την ευρεία έννοια της λέξης ως βάση, χωρίς την οποία δεν μπορεί να διαμορφωθεί η μουσική κουλτούρα. Η ανάπτυξη της αρχικής ερμηνείας, δημιουργικής αρχής στα παιδιά είναι επίσης σημαντική κατά την άποψή του.

Αυτή η προσέγγιση στους στόχους της γενικής μουσικής εκπαίδευσης αναγνωρίζεται από όλους σχεδόν τους οικιακούς δασκάλους μουσικής. Ωστόσο, καθένας από τους συγγραφείς των εννοιών της γενικής μουσικής εκπαίδευσης αποκαλύπτει με τον δικό του τρόπο αυτήν την έννοια, αναδεικνύοντας ορισμένες πτυχές σε αυτήν.

Έτσι, ο ίδιος ο DB Kabalevsky χτίζει ένα αναπόσπαστο σύστημα διαμόρφωσης και ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών με βάση μια ολοένα και πιο ολοκληρωμένη αποκάλυψη βασικών ιδιοτήτων της μουσικής τέχνης όπως ο ήχος, το είδος, το ύφος, η μουσική εικόνα και το μουσικό δράμα. σύνδεση με τη ζωή, άλλες τέχνες, ιστορία. Ταυτόχρονα, προτείνεται να ξεκινήσει η διαδικασία εκμάθησης μουσικής, βασισμένος σε τρία είδη: τραγούδι, χορός και πορεία, αφού η προηγούμενη εμπειρία επικοινωνίας με αυτά τα είδη επιτρέπει στα παιδιά να καταλήξουν σε γενικεύσεις που συμβάλλουν στη διαμόρφωση δεξιοτήτων να ακούσει συνειδητά, να ερμηνεύσει, να συνθέσει μουσική και να το σκεφτεί.

Η ερμηνεία του στόχου της μουσικής εκπαίδευσης - η διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας της προσωπικότητας του μαθητή - πραγματοποιείται από τον D. B. Kabalevsky στην ιδέα του μέσα από το πρίσμα των ακόλουθων ρυθμίσεων στόχου:

Έντονος εκπαιδευτικός προσανατολισμός, που συμβάλλει στην ανάπτυξη μιας κυρίως ενδιαφερόμενης, συναισθηματικής, αξιακής, καλλιτεχνικής και αισθητικής στάσης απέναντι στη μουσική, τη μουσική σκέψη, τη μουσική αισθητική γεύση, τις μουσικές και δημιουργικές ικανότητες, τις δεξιότητες και τις ικανότητες.

Εξάρτηση από την παγκόσμια μουσική κληρονομιά - το «χρυσό ταμείο» μουσικών έργων διαφόρων μορφών, ειδών, στυλ.

Πίστη στη μετασχηματιστική δύναμη της μουσικής, στη δυνατότητα, με τη βοήθεια επιδέξιας και σοφής παιδαγωγικής καθοδήγησης, της ευεργετικής επίδρασης της τέχνης, πρώτα απ 'όλα, στη συναισθηματική-αξιακή σφαίρα της προσωπικότητας του μαθητή.

Ανάπτυξη της μουσικής σκέψης των παιδιών, των δημιουργικών δυνατοτήτων τους στη διαδικασία ακρόασης μουσικής, ερμηνείας και σύνθεσης.

Ο V. V. Medushevsky στην ιδέα του "Πνευματική και ηθική εκπαίδευση μέσω της μουσικής τέχνης" υποστηρίζει την ανάγκη αναβίωσης της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών σε θρησκευτική βάσηακόμη και «η εξήγηση της κοσμικής μουσικής» προτείνει να πραγματοποιηθεί «σε πνευματικές κατηγορίες».

Στην έννοια του L. V. Shamina, η μουσική αναγνωρίζεται επίσης ως "ένα αποτελεσματικό μέσο εκπαίδευσης του πνεύματος". Αλλά σε αντίθεση με τον V.V. Medushevsky, ο συγγραφέας προβάλλει εθνογραφικό παράδειγμα της σχολικής μουσικής εκπαίδευσης,προσφέροντας να ακολουθήσουν το δρόμο από την κατανόηση της εθνογραφικής κουλτούρας των ανθρώπων τους στη «μουσική του κόσμου».

Σύμφωνα με την έννοια του L.A. Vengrus, το τραγούδι είναι ένα μέσο εισαγωγής των μαθητών στη μουσική κουλτούρα. Ο συγγραφέας ζητά την εφαρμογή της μεταρρύθμισης της μουσικής εκπαίδευσης, την εισαγωγή της μουσικής καθολικής εκπαίδευσης, η οποία περιλαμβάνει την εφαρμογή της "μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής με βάση τη μέθοδο του αρχικού εντατικού χορωδιακού τραγουδιού ».

Η μουσική κουλτούρα του παιδιού εκδηλώνεται στη μουσική ανατροφή και εκπαίδευση του.

Μουσική παιδεία προϋποθέτει, πρώτα απ 'όλα, μια συναισθηματική και αισθητική ανταπόκριση σε εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα λαϊκής, κλασικής και σύγχρονης τέχνης, την ανάγκη να επικοινωνήσουμε μαζί της, τη διαμόρφωση μιας σειράς μουσικών ενδιαφερόντων και προτιμήσεων.

Εκπαιδευμένη Μουσική Εκπαίδευση εκδηλώνεται κυρίως στη γνώση της μουσικής και της μουσικής, στις μουσικές δεξιότητες και ικανότητες, στο εύρος και το βάθος της εμπειρίας του μαθητή σχετικά με τη συναισθηματική-αξιακή στάση στη μουσική, καθώς και την εμπειρία της μουσικής και δημιουργικής δραστηριότητας.

Η μουσική διαπαιδαγώγηση και κατάρτιση στην άσκηση της μουσικής εκπαίδευσης υπάρχει αδιαχώριστα και η βάση της ενότητας τους είναι η ιδιαιτερότητα της μουσικής τέχνης, η εγχώρια-εικονιστική της φύση. Η γενετικά εγγενής μουσικότητα σε ένα παιδί και η ανάπτυξή του στη διαδικασία σκόπιμης ανατροφής και κατάρτισης αποτελούν τη βάση για την επιτυχή διαμόρφωση της μουσικής του κουλτούρας.

Ο LV Shkolyar, χαρακτηρίζοντας τη μουσική κουλτούρα των μαθητών, τονίζει ότι «ο σχηματισμός ενός παιδιού, ενός μαθητή ως δημιουργού, ως καλλιτέχνη (και αυτή είναι η ανάπτυξη του πνευματικού πολιτισμού) είναι αδύνατος χωρίς την ανάπτυξη θεμελιωδών ικανοτήτων - η τέχνη του την ακοή, την τέχνη του να βλέπεις, την τέχνη του συναισθήματος, την τέχνη να σκέφτεσαι… ». Ο συγγραφέας προσδιορίζει τρία συστατικά της μουσικής κουλτούρας: τη μουσική εμπειρία των μαθητών, τη μουσική τους παιδεία και τη μουσική και δημιουργική τους ανάπτυξη.

Ο Λιθουανός δάσκαλος μουσικής A. A. Piliciauskas, διερευνώντας το πρόβλημα της μουσικής κουλτούρας των μαθητών, προτείνει να το θεωρήσουμε ως ανάγκη για μουσική δραστηριότητα που προκύπτει με βάση τις σχετικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες. Ταυτόχρονα, ο επιστήμονας τονίζει ότι ένας μαθητής, αφομοιώνοντας ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα σπουδών, συχνά απομακρύνεται από τις αξίες που προσφέρει και βρίσκει τις δικές του, οι οποίες πρακτικά δεν αναφέρονται στην τάξη. Υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ της ακαδημαϊκής μουσικής, στην οποία επικεντρώνεται ο δάσκαλος, και της "εναλλακτικής μουσικής" (ο όρος AA Piliciauskas, που σημαίνει στην παιδαγωγική τη διαφορά μεταξύ των μουσικών προτιμήσεων του δασκάλου και των μαθητών), η οποία, κατά κανόνα, δεν ήχο στην τάξη. Η εξάλειψη αυτής της αντίφασης είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας των μαθητών.

Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης που υπάρχει στη χώρα μας παρέχει τις ακόλουθες απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών:

υποχρεωτικά μαθήματα μουσικήςσε ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης ·

Δημιουργία διευρυμένων συστήματα πρόσθετης μουσικής εκπαίδευσης,πραγματοποιείται σε εξωσχολικές και εξωσχολικές μουσικές εργασίες, στις οποίες μπορούν να λάβουν μέρος όλοι.

εκπαίδευση καθηγητών μουσικήςστο σύστημα της τριτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης εκπαίδευσης ·

Παροχή ευκαιριών στους καθηγητές μουσικής να βελτιώσουν το επαγγελματικό τους επίπεδο στο σύστημα της μεταπτυχιακής εκπαίδευσης ·

Δημιουργία εκπαιδευτική και μεθοδολογική βάση.

Ο στόχος της μουσικής εκπαίδευσης, εγγενής σε μια συγκεκριμένη έννοια, καθορίζει την κατεύθυνση όλων των συνιστωσών της μουσικής εκπαίδευσης: εργασίες, αρχές, περιεχόμενο, μέθοδοι και μορφές.

Τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης

Τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης λειτουργούν ως η πλησιέστερη παιδαγωγική ερμηνεία του στόχου της και στο σύνολό τους στοχεύουν στη μουσική εκπαίδευση, κατάρτιση και ανάπτυξη του παιδιού.

Αυτές οι εργασίες μπορεί να περιλαμβάνουν:

Η ανάπτυξη στα παιδιά μιας κουλτούρας συναισθημάτων, καλλιτεχνικής ενσυναίσθησης, αίσθησης μουσικής, αγάπης γι 'αυτήν. δημιουργική συναισθηματική και αισθητική απάντηση στα έργα τέχνης:

Γνωριμία μαθητών με λαϊκή, κλασική, μοντέρνα μουσική, πρώτα απ 'όλα με τα αριστουργήματα της μουσικής τέχνης σε όλο τον πλούτο των μορφών και των ειδών της: παιδαγωγική καθοδήγηση της διαδικασίας αφομοίωσης από τους μαθητές της γνώσης για τη μουσική στην πνευματική τους σχέση με τη ζωή.

Ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων μεταξύ των μαθητών σε δραστηριότητες ακρόασης, παράστασης και "σύνθεσης".

Εκπαίδευση σε μαθητές μουσικού και αισθητικού συναισθήματος, αντίληψης, συνείδησης, γεύσης.

Ανάπτυξη της ανάγκης για επικοινωνία με εξαιρετικά καλλιτεχνική μουσική.

Θεραπευτική επίδραση στους μαθητές μέσω μουσικής:

Σκόπιμη προετοιμασία των μαθητών για την εφαρμογή της μουσικής αυτοεκπαίδευσης.

Βοηθώντας ένα παιδί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως άτομο στη διαδικασία επικοινωνίας με τη μουσική.

Ανάλογα με το ποια από αυτά και άλλα καθήκοντα έχουν προτεραιότητα σε μια συγκεκριμένη έννοια της μουσικής εκπαίδευσης, σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα σπουδών, ο στόχος της μουσικής εκπαίδευσης αποκτά μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Αυτό, πρώτα απ 'όλα, χαρακτηρίζει την κατάσταση της σύγχρονης εγχώριας μουσικής εκπαίδευσης, η οποία χαρακτηρίζεται από διάφορους τρόπους επίτευξης του αρχικού της στόχου.

4.2. Αρχές Μουσικής Αγωγής

Το πιο σημαντικό συστατικό της μουσικής εκπαίδευσης είναι οι αρχές που θεωρούνται ως αφετηρίες που αποκαλύπτουν την ουσία των στόχων και των στόχων της μουσικής εκπαίδευσης, τη φύση του περιεχομένου και της διαδικασίας της.

Οι αρχές της μουσικής εκπαίδευσης δηλώνουν θέση καθηγητή μουσικής στους ακόλουθους τομείς.

1. Οι ανθρωπιστικοί, αισθητικοί, ηθικοί προσανατολισμοί της μουσικής εκπαίδευσης ενσωματώνονται στις ακόλουθες αρχές:

Αποκάλυψη των ποικίλων συνδέσεων της μουσικής τέχνης με την πνευματική ζωή.

Αποκάλυψη της αισθητικής αξίας της μουσικής.

Αναγνώριση των μοναδικών δυνατοτήτων της μουσικής στην αισθητική, ηθική και καλλιτεχνική ανάπτυξη του παιδιού.

Μελέτη της μουσικής τέχνης σε ένα γενικό ιστορικό πλαίσιο και σε σχέση με άλλους τύπους τέχνης.

Εστίαση σε εξαιρετικά καλλιτεχνικά δείγματα (αριστουργήματα) μουσικής τέχνης.

Αναγνώριση της εγγενούς αξίας της προσωπικότητας του παιδιού στην επικοινωνία του με την τέχνη.

2. Ο μουσικολογικός προσανατολισμός της μουσικής εκπαίδευσης εκδηλώνεται στις ακόλουθες αρχές:

Μελέτη μουσικής τέχνης από μαθητές με βάση την ενότητα λαϊκής, ακαδημαϊκής (κλασικής και σύγχρονης), πνευματικής (θρησκευτικής) μουσικής ·

Εξάρτηση από τον τόνο, το είδος, τις προσεγγίσεις στυλ στη μελέτη της μουσικής:

Αποκαλύπτοντας στους μαθητές τη διαδικασία της ακρόασης, της ερμηνείας και της σύνθεσης μουσικής ως τρόπων προσωπικής «ζωής» στην τέχνη της μουσικής.

3. Ο μουσικός και ψυχολογικός προσανατολισμός της μουσικής εκπαίδευσης ενσωματώνεται στις ακόλουθες αρχές:

Η εστίαση της διαδικασίας της μουσικής εκπαίδευσης στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή, τις μουσικές του ικανότητες.

Προσανατολισμός στην κατάκτηση από μαθητές διαφόρων τύπων μουσικής δραστηριότητας.

Εμπιστοσύνη στην ενότητα της ανάπτυξης διαισθητικών και συνειδητών αρχών στη μουσική εκπαίδευση.

Αναγνώριση της μουσικής δημιουργικότητας στις διάφορες εκδηλώσεις της ως ένα από τα πιο σημαντικά ερεθίσματα για την ανάπτυξη ενός παιδιού:

Πραγματοποίηση καλλιτεχνικών-θεραπευτικών δυνατοτήτων της μουσικής στη μουσική εκπαίδευση.

4. Ο παιδαγωγικός προσανατολισμός της μουσικής εκπαίδευσης εκδηλώνεται στις ακόλουθες αρχές:

Η ενότητα της μουσικής εκπαίδευσης, κατάρτισης και ανάπτυξης των μαθητών.

Γοητεία, συνέπεια, συνέπεια, επιστημονική προσέγγιση στην οργάνωση μαθημάτων μουσικής.

Διαλεκτική σχέση μουσικών και παιδαγωγικών στόχων και μέσων.

Αφομοίωση της φύσης των μουσικών σπουδών στη μουσική και δημιουργική διαδικασία.

Το σύνολο και η συμπληρωματικότητα των παραπάνω αρχών της μουσικής εκπαίδευσης παρέχουν ολιστική προσέγγισηστην κατασκευή του περιεχομένου και της οργάνωσής του.

Τις τελευταίες δεκαετίες, το πρόβλημα της αναγνώρισης και ανάπτυξης των αρχών της μουσικής εκπαίδευσης έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία. Πολλοί εγχώριοι και ξένοι καθηγητές μουσικής αντιμετωπίζουν αυτό το πρόβλημα. Ταυτόχρονα, κάθε συγγραφέας ή ομάδα συγγραφέων που εργάζονται για τον καθορισμό του περιεχομένου της γενικής μουσικής εκπαίδευσης προσφέρει το δικό της σύνολο αρχών.

Στη μουσική και παιδαγωγική αντίληψη του D. B. Kabalevsky, οι ακόλουθες αρχές είναι θεμελιώδους σημασίας:

προσανατολισμός στη διαμόρφωση του ενδιαφέροντος των παιδιών για μαθήματα μουσικής,σύμφωνα με την οποία βασίζονται στην ανάπτυξη της συναισθηματικής αντίληψης της μουσικής από τους μαθητές, την προσωπική στάση απέναντι στα φαινόμενα της μουσικής τέχνης, τη συμμετοχή των μαθητών στη διαδικασία της καλλιτεχνικής-εικονιστικής μουσικής και την τόνωση της μουσικής και δημιουργικής τους έκφρασης ?

ο προσανατολισμός των μαθημάτων μουσικής στην πνευματική ανάπτυξη της προσωπικότητας των μαθητών,στο οποίο το περιεχόμενο της μουσικής εκπαίδευσης στοχεύει κυρίως στην ηθική, αισθητική τους ανάπτυξη, στη διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας των μαθητών ως σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος ολόκληρης της πνευματικής τους κουλτούρας: τη σύνδεση μεταξύ μουσικής και ζωής στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης,πραγματοποιείται κυρίως στην αποκάλυψη του περιεχομένου των εκπαιδευτικών θεμάτων, στην επιλογή μουσικού υλικού και των μεθόδων παρουσίασής του.

εισαγωγή μαθητών στον κόσμο της μεγάλης μουσικής τέχνης -κλασικό, λαϊκό, μοντέρνο, που καλύπτει την ποικιλία των μορφών, των ειδών και των στυλ του: θεματική δομή του προγράμματος,προϋποθέτοντας μια σκόπιμη και συνεπή αποκάλυψη του είδους, τον ήχο, τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της μουσικής, τη σύνδεσή της με άλλους τύπους τέχνης και ζωής: προσδιορίζοντας ομοιότητες και διαφορέςσε όλα τα επίπεδα οργάνωσης μουσικού υλικού και σε όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας ·

ερμηνεία του μουσικού γραμματισμού με την ευρεία έννοια της λέξης,συμπεριλαμβάνοντας στο περιεχόμενο αυτής της έννοιας όχι μόνο τη στοιχειώδη μουσική σημειογραφία, αλλά, ουσιαστικά, ολόκληρη τη μουσική κουλτούρα.

κατανόηση της αντίληψης της μουσικής ως βάσης για όλους τους τύπους μουσικής δραστηριότητας και γενικότερα της μουσικής εκπαίδευσης ·

προσανατολισμός μουσικών μαθημάτων για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας στο παιδί,που πρέπει να πραγματοποιούνται κατά τη σύνθεση, την παράσταση και τις δραστηριότητες ακρόασης.

Στα έργα του L.V. Goryunova, προτείνονται δύο αρχές:

αρχή ακεραιότητας,που εκδηλώνεται σε διαφορετικά επίπεδα: στην αναλογία του μέρους και του συνόλου στη μουσική και στην παιδαγωγική διαδικασία. σε αναλογία συνειδητού και υποσυνείδητου, συναισθηματικού και λογικού. στη διαδικασία διαμόρφωσης της πνευματικής κουλτούρας ενός παιδιού κ.λπ.

η αρχή της εικόνας,βασίζεται σε μια συγκεκριμένη-αισθησιακή, μεταφορική αφομοίωση της πραγματικότητας που ενυπάρχει σε ένα παιδί, φέρνοντάς το μέσα από μια εικονιστική όραση του κόσμου σε γενικεύσεις.

διδασκαλία μουσικής στο σχολείο ως ζωντανή εικαστική τέχνη.

ανεβάζοντας το παιδί στη φιλοσοφική και αισθητική ουσία της τέχνης(προβληματισμό του περιεχομένου της μουσικής εκπαίδευσης).

διείσδυση στη φύση της τέχνης και τους νόμους της ·

μοντελοποίηση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας. ενεργή ανάπτυξη της τέχνης.

ενθουσιασμός;

η τριάδα της δραστηριότητας συνθέτη-ερμηνευτή-ακροατή. ταυτότητα και αντίθεση.

τονισμός;

η εξάρτηση από τη ρωσική μουσική κουλτούρα.

Στο μουσικό πρόγραμμα του T. I. Baklanova, που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο του συνόλου "Planet of Knowledge", προβάλλονται οι ακόλουθες αρχές ενότητας:

Προτεραιότητες αξίας.

Διδακτικές προσεγγίσεις.

Δομές σχολικών βιβλίων και βιβλίων εργασίας για όλες τις τάξεις.

Μέσα από γραμμές, τυπικές εργασίες.

Σύστημα πλοήγησης.

Σε αυτό θα πρέπει να προστεθεί η αρχή της επιλογής καθηκόντων, του είδους της δραστηριότητας και του συνεργάτη, καθώς και η αρχή μιας διαφοροποιημένης προσέγγισης στην κατάρτιση.

Εν κατακλείδι, παραθέτουμε τα λόγια δύο διάσημων Αμερικανών καθηγητών μουσικής - ερευνητών C. Leonhard και R. House, απευθυνόμενοι σε καθηγητές μουσικής σχετικά με την ανάγκη να ληφθούν υπόψη οι αρχές της μουσικής εκπαίδευσης στην εξέλιξή τους και να συσχετιστούν με τη δική τους πρακτική εμπειρία: αποφύγετε τα λάθη, τα θεμέλια των αρχών πρέπει να ελεγχθούν εκ νέου, προερχόμενα από το γεγονός ότι δεν είναι απαραίτητο να λαμβάνετε δεδομένα πίστης που αντιβαίνουν στη δική τους εμπειρία, ακόμη και αν προέρχονται από έγκυρη πηγή ».

Ερωτήσεις και εργασίες

1. Περιγράψτε τη μουσική κουλτούρα του μαθητή ως στόχο της μουσικής αγωγής.

2. Σε ποια ιεραρχία θα χτίζατε τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης, συγκεκριμενοποιώντας τον στόχο της;

3. Με βάση το υλικό που μελετήθηκε, αναφέρετε μία από τις σημαντικότερες, κατά τη γνώμη σας, αρχές της μουσικής εκπαίδευσης, εστιάζοντας στον φιλοσοφικό, μουσικολογικό, ψυχολογικό και μουσικό παιδαγωγικό προσανατολισμό τους.

4. Όπως καταλαβαίνετε η ακόλουθη δήλωση του Γερμανού μουσικού-ερευνητή T. Adorno:

Ο στόχος της εκπαίδευσης πρέπει να είναι η εξοικείωση των μαθητών με τη γλώσσα της μουσικής, με τα πιο σημαντικά παραδείγματά της. «Μόνο ... μέσω μιας λεπτομερούς γνώσης των έργων και μη ικανοποίησης του εαυτού σας, της κενής μουσικής, η μουσική παιδαγωγική μπορεί να εκπληρώσει τη λειτουργία της.

(Adorno T. Dissonanzen. 4 -te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Σχολιάστε τις προσεγγίσεις για τον χαρακτηρισμό των αρχών της μουσικής εκπαίδευσης, που διατυπώθηκαν από τους Αμερικανούς δασκάλους μουσικής C. Leonhard και R. House:

Οι αρχές καταλαμβάνουν μια στρατηγική θέση στη μουσική εκπαίδευση: είναι κανόνες δράσης που βασίζονται σε σχετικές γνώσεις ... Οι αρχές της μουσικής εκπαίδευσης πρέπει να βελτιώνονται συνεχώς ... Τα θεμέλια των αρχών πρέπει να επανελέγχονται, προερχόμενοι από το γεγονός ότι κάποιος να μην λαμβάνει δεδομένα πίστης που αντιβαίνουν στη δική του εμπειρία, ακόμη και αν προέρχονται από έγκυρη πηγή ... Δεν είναι όλες οι αρχές του ίδιου τύπου. Κάποια καλύπτουν μια μεγάλη περιοχή, άλλα χρησιμεύουν μόνο ως συμπλήρωμα ... Ο αριθμός και η ποικιλία των αρχών είναι άπειρη, πράγμα που σημαίνει ότι η συστηματοποίηση είναι απαραίτητη ... Όταν οι βασικές αρχές της δουλειάς ενός δασκάλου μουσικής εδραιώνονται σκόπιμα μέσω ειδικής μελέτης και σκληρής σκέψης , όταν εκφράζουν τις πραγματικές του πεποιθήσεις, καλύπτουν κάθε πτυχή της δουλειάς του - αυτό σημαίνει ότι θα έχει το δικό του πρόγραμμα λειτουργίας.

(Leonhard Ch., House R. Θεμέλια και αρχές της μουσικής εκπαίδευσης. -Ν. Υ., 1959. -Σ. 63-64.)

6. Περιγράψτε την αρχή της "αύξησης ενός παιδιού στη φιλοσοφική και αισθητική ουσία της τέχνης (προβληματισμός του περιεχομένου της μουσικής εκπαίδευσης), που εφαρμόστηκε στο πρόγραμμα που αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία του LV Shkolyar, έχοντας διαβάσει την ενότητα" Διδασκαλία μουσικής σχετικά με τις αρχές της ανάπτυξης της εκπαίδευσης «στο σχολείο».

Το κύριο

Aliev Yu. B. Διδακτική και Μέθοδοι Σχολικής Μουσικής Αγωγής. - Μ., 2010.

Aliev Yu. B. Διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας των εφήβων μαθητών ως διδακτικό πρόβλημα. - Μ., 2011.

Baklanova T. I. Πρόγραμμα "Μουσική" 1-4 τάξεις // Προγράμματα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Τάξεις δημοτικού 1-4. Εκπαιδευτικό συγκρότημα "Πλανήτης της Γνώσης". - Μ., 2011.

Gazhim I.F. Στο θεωρητικό μοντέλο της μουσικής εκπαίδευσης // Μουσική εκπαίδευση στον 21ο αιώνα: παραδόσεις και καινοτομία (Στην 50ή επέτειο της μουσικής σχολής του Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου της Μόσχας): υλικά του II διεθνούς επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου. 23-25 ​​Νοεμβρίου 2009. - Τ. Ι. - Μ., 2009.

Kabalevsky D. B. Βασικές αρχές και μέθοδοι του μουσικού προγράμματος για τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. -Rostov-on-Don, 2010.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. Art 8-9 βαθμοί: Συλλογή προγραμμάτων εργασίας. Θέμα του G. P. Sergeeva. - Μ., 2011

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Music. Προγράμματα για εκπαιδευτικά ιδρύματα. 1-7 βαθμοί. - 3rd ed., Rev. - Μ., 2010.

Μουσική // Δείγματα προγραμμάτων σε ακαδημαϊκά θέματα. Τέχνη. 5-7 βαθμοί. Μουσική / Επιμέλεια: Soboleva Y. M., Komarova E. A. - M., Σειρά 2010: Πρότυπα δεύτερης γενιάς.

Osenneva M.S. ανώτερα ιδρύματα. καθηγητής εκπαίδευση. - Μ., 2012

Tsypin GM Αρχές ανάπτυξης μουσικής εκπαίδευσης // Μουσική ψυχολογία και ψυχολογία της μουσικής εκπαίδευσης: Θεωρία και πράξη. 2nd ed., Rev. και προσθέστε. / Εκδ. Γ.Μ. Τσιπίνα. - Μ., 2011.

Shkolyar L.V., Usacheva V.O., Shkolyar V.A.Music. Πρόγραμμα. 1-4 βαθμοί. (+ CD) FSES: Σειρά: Δημοτικό σχολείο του 21ου αιώνα. Μουσική / Εκδ. O. A. Kononenko. - Μ., 2012

Πρόσθετος

Aliev Yu. B. Η έννοια της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών // Aliev Yu. B. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών (από το νηπιαγωγείο στο δημοτικό σχολείο). - Βορονέζ, 1998.

Apraksina O.A. Μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο. - Μ., 1983

Archazhnikova L. G. Επάγγελμα - Δάσκαλος μουσικής. Βιβλίο για τον δάσκαλο. - Μ., 1984.

Bezborodova L. A. Στόχοι και στόχοι της σχολικής μουσικής εκπαίδευσης // Bezborodova L. A., Aliev Yu. B. Μέθοδοι διδασκαλίας μουσικής σε εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εγχειρίδιο για φοιτητές μουσικών σχολών πανεπιστημίων κατάρτισης εκπαιδευτικών. - Μ., 2002.

Vengrus L. A. Το τραγούδι και το «θεμέλιο της μουσικότητας». - Veliky Novgorod, 2000.

Goryunova L.V. Στο δρόμο για καλλιτεχνική παιδαγωγική // Μουσική στο σχολείο. - 1988. - Νο 2.

Kabkova E. P. Διαμόρφωση της ικανότητας των μαθητών για καλλιτεχνική γενίκευση και μεταφορά πληροφοριών στα μαθήματα τέχνης // Ηλεκτρονικό περιοδικό "Pedagogy of Art". - 2008. - Νο 2.

Kevishas I. Διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας των μαθητών. - Μινσκ, 2007.

Komandyshko E.F. -Όχι 1.

Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. ΜΟΥΣΙΚΗ. Δημοτικό σχολείο. - Μ., 2001.

Malyukov A.M. Psychυχολογία της εμπειρίας και της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της προσωπικότητας. - 2η έκδ., Αναθ. και προσθέστε. - Μ., 2012

Medushevsky V.V. Πνευματική και ηθική εκπαίδευση μέσω μουσικής τέχνης // Δάσκαλος (Ειδικό τεύχος "Μουσικός-δάσκαλος"). - 2001. - Νο. 6.

Μουσική εκπαίδευση στο σχολείο. Εγχειρίδιο για μαθητές / Εκδ. L. V. Shkolyar. - Μ., 2001.

Piliciauskas A. A. Ways of Forming Schoolchils's Musical Culture // Traditions and Innovation in Musical and Aesthetic Education: Proceedings of the International Conference “Theory and Practice of Music Education: Historical Aspect, Current State and Development Prosesives / Ed. E. D. Kritskaya και L. V. Shkolyar. - Μ., 1999.

Θεωρία και μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά: Επιστημονικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο / L.V.Shkolyar, M.S. Krasilnikova, E.D.Kritskaya et al. - M., 1998.

Hoh I. Αρχές ενός μαθήματος μουσικής και η σχέση τους με την κινητήρια ανάγκη-σφαίρα ενός μαθητή // Μουσική στο σχολείο. - 2000. - Νο 2.

Shamina L. V. Εθνογραφικό παράδειγμα της σχολικής μουσικής εκπαίδευσης: από την "εθνογραφία της ακοής" στη μουσική του κόσμου // Δάσκαλος (Ειδικό τεύχος "Μουσικός-δάσκαλος"). - 2001.-№ 6.

Σβετλάνα Στεπανένκο
Μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη μουσική εκπαίδευση

Μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη μουσική εκπαίδευση.

Επί του παρόντος, η ανάπτυξη μιας θεωρίας αισθητικής εκπαίδευσηδιεξήχθη σε τρεις κατευθύνσεις: καλλιτεχνική δημιουργία στη διαδικασία της εκπαίδευσής τους. ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών. , τη δημιουργία πολύπλευρων συνδέσεων μεταξύ των διαφόρων πλευρών του. Ηγετική κατεύθυνση - μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην αισθητική αγωγή... Ένα από τα κορυφαία χαρακτηριστικά ολοκληρωμένη προσέγγισηΕίναι ο προγραμματισμός της αισθητικής εκπαίδευση... Για πρώτη φορά, έγινε προσπάθεια δημιουργίας ενός υποδειγματικού προγράμματος στο οποίο οι εργασίες της αισθητικής εκπαίδευσηπου αναπτύχθηκε για κάθε ηλικιακή ομάδα του νηπιαγωγείου. Ανάμεσα τους ανατροφήμια αισθητική στάση απέναντι στη φύση, τα γύρω αντικείμενα, στην τέχνη που χρησιμοποιείται στην τάξη, στην εργασία και στην καθημερινή ζωή.

Πινακίδες μια ολοκληρωμένη προσέγγιση της μουσικής και αισθητικής εκπαίδευσης.

* μουσική παιδείαθα πρέπει να εμπλουτίσει τον ηθικό χαρακτήρα του παιδιού, να ενεργοποιήσει την πνευματική δραστηριότητα, τη σωματική δραστηριότητα. * ανατροφήαισθητική στάση απέναντι στην περιβάλλουσα πραγματικότητα, σε μιούζικαλΗ τέχνη θα πρέπει να συμβάλει στη δημιουργία σύνδεσης μεταξύ του παιδιού και της ζωής. * περιεχόμενο και μέθοδοι διδασκαλίας μιούζικαλοι δραστηριότητες πρέπει να διασφαλίζουν την ενότητα του εκπαιδευτικός, εκπαιδευτικές και αναπτυξιακές λειτουργίες · * συνδυασμός διαφόρων τύπων δραστηριοτήτων (παραδοσιακό, θεματικό, συγκρότημα) θα πρέπει να ενθαρρύνει την ανάπτυξη πρωτοβουλίας, δραστηριότητας, δημιουργικής δράσης. * συγκρότημαδιδακτικές μεθόδους λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικά διαφοροποιημένες πλησιάζωπρέπει να συμβάλλει στη διαμόρφωση της αισθητικής καλούς τρόπους, μια τάση για ανεξάρτητη και δημιουργική μάθηση, για ανάπτυξη μιούζικαλικανότητες και τις πρώτες εκδηλώσεις αισθητικής γεύσης. * αρμονικός συνδυασμός όλων των μορφών οργάνωσης μουσική δραστηριότητα των παιδιών(δραστηριότητες, παιχνίδια, διακοπές, ψυχαγωγία, ανεξάρτητες δραστηριότητες)θα πρέπει να συμβάλλει στην ολοκληρωμένη γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Σύνθετα μαθήματα μουσικής.

ΜιούζικαλΤα μαθήματα είναι η κύρια οργανωτική μορφή συστηματικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας σύμφωνα με τις απαιτήσεις «Προγράμματα νηπιαγωγική εκπαίδευση» Επί μιούζικαλτάξεις, η σχέση πραγματοποιείται στην απόφαση μουσικό-αλλά-αισθητικό και εκπαιδευτικό- εκπαιδευτικά καθήκοντα. Κατά τη διάρκεια του ενεργού μιούζικαλδραστηριότητες, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις, αποκτούν δεξιότητες και ικανότητες που παρέχουν ευκαιρίες για συναισθηματικά εκφραστική απόδοση τραγουδιών, μουσικά- ρυθμικές κινήσεις, οι πιο απλές μελωδίες όταν παίζετε για παιδιά μουσικά όργανα... Υπάρχει ήδη μια καλά δοκιμασμένη παραδοσιακή δομή τάξεων. Έχει κατακτηθεί με επιτυχία από τους δασκάλους και με πολλούς τρόπους δικαιολογείται. Ωστόσο, η πειραματική έρευνα και η καλύτερη παιδαγωγική εμπειρία έδειξαν ότι υπάρχουν και άλλες δομές μαθημάτων που ενεργοποιούν τη μαθησιακή διαδικασία. Μιλάμε για θεματικά και ολοκληρωμένες τάξεις. Συγκρότηματα μαθήματα ονομάζονται έτσι γιατί σε ένα μάθημα όλα τα είδη καλλιτεχνικών δραστηριότητες: καλλιτεχνική και ομιλία, μουσική. Ωραία, θεατρική. Συγκρότηματο μάθημα ενώνεται με ένα έργο - εξοικείωση με την ίδια καλλιτεχνική εικόνα, με ορισμένα είδη έργων (λυρική, επική, ηρωική)ή με ένα ή άλλο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης (η μορφή, σύνθεση, ρυθμός κλπ.)Στόχος μια ολοκληρωμένημαθήματα - να δώσουν στα παιδιά ιδέες για τις ιδιαιτερότητες των διαφόρων τύπων τέχνης ( ΜΟΥΣΙΚΗ, ζωγραφική, ποίηση, θέατρο, χορογραφία, σχετικά με τις δυνατότητες μετάδοσης σκέψεων, διαθέσεων σε κάθε είδους καλλιτεχνική δραστηριότητα στη δική τους πρωτότυπη γλώσσα. Συνεπώς επάνω συγκρότηματάξεις, είναι σημαντικό όχι επίσημα, αλλά σκόπιμα να ενώσουμε όλους τους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας, να τις εναλλάξουμε, να βρούμε χαρακτηριστικά εγγύτητας και διαφορών στα έργα, μέσα εκφραστικότητας κάθε είδους τέχνης, μεταφέροντας την εικόνα με τον δικό τους τρόπο. Μέσα από τη σύγκριση, την αντιπαράθεση καλλιτεχνικών εικόνων, τα παιδιά θα νιώσουν βαθύτερα την ατομικότητα του έργου, θα έρθουν πιο κοντά στην κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων κάθε είδους τέχνης. Συγκρότηματο μάθημα έχει τις ίδιες ποικιλίες με το θεματικό. Το θέμα μπορεί να ληφθεί από τη ζωή ή να δανειστεί από ένα παραμύθι, να συνδεθεί με μια συγκεκριμένη πλοκή και, τέλος, το θέμα μπορεί να είναι η ίδια η τέχνη.

Αυτή η ποικιλία θεμάτων εμπλουτίζει το περιεχόμενο σύνθετα μαθήματα, παρέχει στον εκπαιδευτικό μια ευρεία επιλογή. Ένα θέμα που έχει ληφθεί από τη ζωή ή σχετίζεται με ένα παραμύθι, για παράδειγμα, "Εποχές", "Χαρακτήρες παραμυθιού", βοηθά στον εντοπισμό του τρόπου μετάδοσης της ίδιας εικόνας με διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα, στην εύρεση ομοιότητας και διαφορών στη διάθεση και στις αποχρώσεις τους, στη σύγκριση του τρόπου εμφάνισης της εικόνας της πρώιμης άνοιξης, αφυπνίζοντας τη φύση και μια θυελλώδη, ανθισμένη και ταυτόχρονα καιρός να σημειώσουμε τα πιο ζωντανά εκφραστικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γλώσσας (ήχοι, χρώματα, λέξεις)... Είναι σημαντικό η αλλαγή στην καλλιτεχνική δραστηριότητα να μην είναι τυπική (τα παιδιά ακούνε μουσική για την άνοιξη, σχεδίασε την πηγή, οδήγησε το νερό της πηγής, διάβασε ποίηση και θα συνδύαζε το έργο να μεταφέρει κάτι παρόμοιο ΜΟΥΣΙΚΗδιάθεση στο σχέδιο, κινήσεις, ποίηση. Εάν τα έργα δεν είναι σε αρμονία με το εικονιστικό περιεχόμενο, αλλά ενώνονται μόνο με ένα κοινό θέμα, για παράδειγμα, αφού ακούσετε ένα απόσπασμα του έργου του P.I.Tchaikovsky "Τρόϊκα"από τον κύκλο "Εποχές"(ήχοι απαλές, ονειρικές, από το ποίημα του Ν.Α. Νεκράσοφ "Γιάννης Χιονιάς" --"Δεν είναι ο άνεμος που μαστίζει πάνω από το δάσος ..."(σοβαρό, κάπως πανηγυρικό, όχι σύμφωνα με τον χαρακτήρα ΜΟΥΣΙΚΗ, αλλά κοντά της στο θέμα, είναι απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών στην αντίθεση των διαθέσεων, διαφορετικά ο στόχος του μαθήματος δεν θα επιτευχθεί. Σε ένα μάθημα με θέμα "Χαρακτήρες παραμυθιού", είναι ενδιαφέρον όχι μόνο να εντοπίσουμε πόσο διαφορετικά ή παρόμοια μεταδίδεται η ίδια εικόνα σε διαφορετικά είδη τέχνης, αλλά και να συγκρίνουμε πόσες μουσικά έργαγραμμένο σε ένα θέμα, όπως θεατρικά έργα "Μπάμπα Γιάγκα" P.I.Tchaikovsky από "Παιδικό άλμπουμ", "Μπάμπα Γιάγκα" M.P. Mussorgsky από τον κύκλο "Εικόνες από την έκθεση"και συμφωνική μινιατούρα "Μπάμπα Γιάγκα" A.K. Lyadova ή παίζει "Πομπή των Νάνων" E. Grieg και "Νάνος" M.P. Mussorgsky από τον κύκλο "Εικόνες από την έκθεση"κλπ. Είναι πιο δύσκολο να πραγματοποιηθεί σύνθετη ενασχόληση, το θέμα της οποίας είναι η ίδια η τέχνη, τα χαρακτηριστικά της εκφραστικής κεφάλαια: "Γλώσσα της Τέχνης", «Οι στάσεις και οι αποχρώσεις τους στα έργα τέχνης»και τα λοιπά.

Στο μάθημα για το πρώτο θέμα, μπορείτε να συγκρίνετε χρώματα στη ζωγραφική με χροιά μιούζικαλόργανα ή κάποια άλλα μέσα έκφρασης (μητρώο, δυναμική και οι συνδυασμοί τους)... Προσκαλέστε τα παιδιά να ακούσουν μιούζικαλδουλεύει ψηλά (φως)καταχωρητής και low-com (σκοτεινό, γεμάτο με φωτεινό, δυνατό ήχο και απαλό, ήσυχο, αντιπαραβάλλοντας αυτά τα μέσα μιούζικαλεκφραστικότητα με την ένταση του χρώματος στη ζωγραφική. Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για το συνδυασμό διαφόρων εκφραστικών μέσων, για παράδειγμα, να παίξετε κομμάτια για παιδιά με την ίδια δυναμική (αθόρυβα, αλλά με διαφορετικούς δίσκους (υψηλό και χαμηλό, ώστε να ακούσουν τη διαφορά χαρακτήρα) ΜΟΥΣΙΚΗ... Ο αθόρυβος ήχος στο επάνω μητρώο δημιουργεί έναν απαλό, ελαφρύ χαρακτήρα ("Waltz of S. M. Maikapara, και στο κάτω μητρώο - ένα μυστηριώδες, δυσοίωνο ( "Μπάμπα Γιάγκα" P.I.Tchaikovsky). Αυτά τα έργα συγκρίνονται επίσης με πίνακες ζωγραφικής.

Επί μια ολοκληρωμένηΤα μαθήματα για το δεύτερο θέμα πρέπει να βρουν κοινές διαθέσεις που μεταδίδονται σε διαφορετικά είδη τέχνης. Εδώ, χρησιμοποιούνται δημιουργικές εργασίες, για παράδειγμα, για να μεταφέρουν με κινήσεις τον χαρακτήρα ενός χαρούμενου ή δειλού λαγουδάκι, να συνθέσουν ένα τραγούδι για αυτό, ένα παραμύθι, να το σχεδιάσουν. Γνωρίζοντας τις εκφραστικές δυνατότητες αυτών των τεχνών, τα παιδιά αποκτούν σταδιακά εμπειρία αντίληψηέργα τέχνης. Το θέμα τέτοιων μια ολοκληρωμένητα μαθήματα μπορούν να είναι μια διάθεση με τις αποχρώσεις της, για παράδειγμα: "Γιορτινή διάθεση"(από τη χαρά στη λύπη, "Χαρούμενη διάθεση" (από ελαφρύ, απαλό έως ενθουσιώδες ή πανηγυρικό)... Αυτές οι αποχρώσεις της διάθεσης εντοπίζονται σε παραδείγματα διαφορετικών τύπων τέχνης και μεταφέρονται στη δημιουργική αναθέσεις: συνθέστε ένα τραγούδι (φιλικό, απαλό ή χαρούμενο, χαρούμενο, εκφράστε αυτόν τον χαρακτήρα σε κινήσεις, σχεδιάστε εικόνες στις οποίες αυτές οι διαθέσεις θα ήταν ορατές. Ο δάσκαλος μπορεί επίσης να εστιάσει την προσοχή των παιδιών στις πιο επιτυχημένες εικόνες και να μιλήσει μαζί τους για το πώς κατάφερε να μεταφέρει αυτή ή εκείνη τη διάθεση. Μερικές φορές παίζουν ένα παιχνίδι, μαντεύοντας τι διάθεση ήθελε να εκφράσει το παιδί στην κίνηση που συνέθεσε (χορός, τραγούδι, πορεία).

Συγκρότηματο μάθημα μπορεί να συνδυαστεί με μια πλοκή, για παράδειγμα, ένα παραμύθι. Στη συνέχεια, όπως σε ένα θεματικό μάθημα αυτού του τύπου, οι δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών πραγματοποιούνται πληρέστερα. Προετοιμάζει σύνθετα μαθήματα μουσικήςκεφάλι σε συνδυασμό με παιδαγωγουςνα χρησιμοποιήσουν όλες τις γνώσεις και τις δεξιότητες που έχουν αποκτήσει τα παιδιά σε άλλες δραστηριότητες. Τα μαθήματα γίνονται περίπου μία φορά το μήνα.

Ολοκληρωμένη μουσική ανάπτυξη.

Τα μαθήματα στο πρόγραμμα πραγματοποιούνται με παιχνιδιάρικο τρόπο, βασίζονται στη συχνή αλλαγή δραστηριοτήτων, αυτό εξασφαλίζει Μια σύνθετη προσέγγιση, τη δυναμική της προώθησης και το συνεχές ενδιαφέρον των παιδιών. Οργάνωση μιούζικαλοι δραστηριότητες λαμβάνουν χώρα σε μια ποικιλία μορφές: με τη μορφή πλοκής-θεματικής μαθήματα μουσικής, συγκρότημακαι ολοκληρωμένα μαθήματα. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων στις πρώτες ομάδες μουσικο συγκροτημαανάπτυξη, τα πιο σημαντικά καθήκοντα στην ανάπτυξη των παιδιών λύνονται νκα: Νοητική ανάπτυξη, σωματική ανάπτυξη, αισθητική ανάπτυξη. Στόχος του προγράμματος είναι η γενική πνευματική ανάπτυξη των παιδιών της πρώιμης και της κατώτερης προσχολικής ηλικίας μέσω μουσική παιδεία... Καθήκοντα προγράμματα: να προωθήσει την πρώιμη ανάπτυξη του παιδιού μέσω μιας ολοκληρωμένης μουσική δραστηριότητα? βοηθήστε τα μικρά παιδιά να μπουν στον κόσμο σε ένα διασκεδαστικό παιχνίδι ΜΟΥΣΙΚΗ? νιώστε και βιώστε το αισθησιακά. δημιουργούν τις προϋποθέσεις για τη δημιουργία δημιουργικής σκέψης. διευκολύνει την πρακτική μάθηση μουσικές γνώσεις? διαμόρφωση ετοιμότητας για περαιτέρω εκπαίδευση · ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας και συνενοχή: επαφή, καλοσύνη, αμοιβαίος σεβασμός. ο σχηματισμός στα παιδιά των ιδιοτήτων που συμβάλλουν στην αυτοεπιβεβαίωση προσωπικότητα: ανεξαρτησία και ελευθερία σκέψης, ατομικότητα αντίληψη... Το πρόγραμμα πληροί τις σύγχρονες απαιτήσεις για ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Έχει αναπτυξιακό χαρακτήρα, επικεντρώνεται σε γενικές και μιούζικαλανάπτυξη του παιδιού στη διαδικασία κατάκτησής του μουσικές δραστηριότητες... Λαμβάνει υπόψη τις ιδέες της ευεξίας και της ανάπτυξης συστατικό: η αρχή της ενότητας της αναπτυξιακής και ψυχαγωγικής εργασίας με τα παιδιά. Το περιεχόμενο του προγράμματος επικεντρώνεται στη δημιουργία ψυχολογικής άνεσης και συναισθηματικής ευεξίας για κάθε παιδί. Το πρόγραμμα είναι εξοπλισμένο με πρακτικά υλικά και εγχειρίδια για ατομικά και ομαδικά μαθήματα.

Στο πρώιμο πρόγραμμα η ολοκληρωμένη ανάπτυξη περιλαμβάνει: 1) Υπαίθρια παιχνίδια και ρυθμική λογότυπο. Ανάπτυξη ακαθάριστων κινητικών δεξιοτήτων. ανάπτυξη συντονισμού κινήσεων και συγκέντρωση προσοχής. ανάπτυξη συνοχής δράσεων σε μια ομάδα, δημιουργία θετικών σχέσεων, ανάπτυξη κοινών παραγωγικών δραστηριοτήτων. ανάπτυξη δεξιοτήτων κοινωνικής αλληλεπίδρασης και κοινωνικής προσαρμογής σε μουσικά- ψυχολογικά παιχνίδια και ασκήσεις. ανάπτυξη φαντασίας και δημιουργικότητας στο παιχνίδι. ? ο σχηματισμός κινητικών δεξιοτήτων · διόρθωση λόγου σε κίνηση (ομιλία, τραγούδι μαζί, διαμόρφωση λόγου και κινητικών δεξιοτήτων)... Υλικό- "Αστεία μαθήματα", "Διασκεδαστικά μαθήματα", "Αερόμπικ για παιδιά", "Χρυσό ψάρι", "Χρυσή Πύλη", «Παιχνίδια για την υγεία» 2) Ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων. Ανάπτυξη κινητικών δεξιοτήτων των δακτύλων, λεπτές κινητικές δεξιότητες. ανάπτυξη λόγου (ομιλία και τραγούδι μαζί με τραγούδια - παιχνίδια που στοχεύουν στην ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων). ανάπτυξη της φαντασίας ( "Συνηθίζω"στην εικόνα και τον χαρακτήρα των ηρώων των παιχνιδιών χειρονομίας ή δακτύλων). μαθαίνοντας να μετράω. Υλικό- "Εντάξει, δέκα ποντίκια, δύο μικρά γουρούνια"... 3) Ανάπτυξη της ακοής, της φωνής. Ο πιο απλός τόνος (φωνές ζώων, ήχοι φύσης, αστείες συλλαβές)... Ανάπτυξη ακρόασης πίσσας, διαμέτρου, χρονού. Τραγούδι και συγκίνηση, σκηνοθεσία. Στοιχειώδης αυτοσχεδιασμός φωνής. Υλικό- "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ"- "Φωνές", "Azbuka –Poteshka", "Σπίτι της γάτας"... 4) Φυσική ανάπτυξη, ανάπτυξη κουλτούρας κινήσεων, εργασία βελτίωσης της υγείας. Ενίσχυση του σώματος του παιδιού, σχηματισμός μυϊκού κορσέ, ανάπτυξη αναπνευστικού και καρδιαγγειακού συστήματος. Ανάπτυξη συντονισμού κινήσεων, συγκέντρωση προσοχής, επιδεξιότητα, αυτοπεποίθηση. Ανάπτυξη ικανοτήτων για κινητική δημιουργικότητα. Χτισμένο κατά τη χρήση υλικό: "Γυμναστική παιχνιδιών", "Stickμνο-μπαστούνι για μητέρες και μωρά", «Παιχνίδια για την υγεία»κλπ. 5) Γνωριμία με μουσικός γραμματισμός, ακρόαση ΜΟΥΣΙΚΗ, μαθαίνοντας να παίζει θόρυβο και ορχήστρα. Μαθαίνοντας να παίζει όργανα. Γνωριμία με μουσικά όργανα... Παίζοντας μουσική, παίζοντας σε μίνι-ορχήστρα (παιδιά και γονείς)... Ακούγοντας μουσικά έργα, συναισθηματική εμπειρία ΜΟΥΣΙΚΗσε πλαστικούς αυτοσχεδιασμούς. 6) Γνωριμία με τα γράμματα, προετοιμασία για ανάγνωση, ανάπτυξη ομιλίες: Κατά τη διαδικασία της γλυπτικής και του διπλώματος γραμμάτων από πλαστελίνη, αναπτύσσονται λεπτές κινητικές δεξιότητες, συγκέντρωση προσοχής, συντονισμός κινήσεων, εξοικείωση με γράμματα σε πρακτικές δραστηριότητες και προετοιμασία των παιδιών για ανάγνωση. Στο κεφάλαιο «Τραγουδάμε-διαβάζουμε»ένας συνδυασμός συλλαβών ανάγνωσης και τραγουδιού (ψάλλοντας αναγνώσματα)σας επιτρέπει όχι μόνο να διδάξετε ανάγνωση με συλλαβές, αλλά και να εργαστείτε στη φωνή και την αναπνοή. 7) Δημιουργικές εργασίες, ανάπτυξη φαντασίας. Βαθμολόγηση και σκηνοθεσία παραμυθιών, ποιημάτων. Εικονογραφητικό (σχέδια, μοντελοποίηση, εφαρμογές)θεματικά παιχνίδια και παραμύθια. Πλαστικές ετυμολογίες και αυτοσχεδιασμοί κίνησης στην ενεργή ακρόαση ΜΟΥΣΙΚΗ... Οργάνωση μουσικής. Αυτοσχεδιασμός σε θόρυβο και παιδιά μουσικά όργανα. 8) Μουσικοί κύκλοι.

Στόχοι και στόχοι των μαθημάτων ΜΟΥΣΙΚΗ.

Ανάπτυξη μιούζικαλκαι γενική δημιουργικότητα μέσω διαφορετικών μουσικές δραστηριότητες, και συγκεκριμένα, ανάπτυξη: * μουσική μνήμη? μελωδική και ρυθμική ακοή. * επαρκείς τρόπους αυτοέκφρασης · * η ικανότητα, αφενός, να επαναλάβει με ακρίβεια το υλικό που προτείνει ο παιδαγωγός, αφετέρου, να βρει τις δικές του λύσεις στην κατάσταση. * διόρθωση λόγου σε κίνηση με ΜΟΥΣΙΚΗ... Ανάπτυξη νοητικών και διανοητικών ικανοτήτων. * φαντασία; αντιδράσεις? η ικανότητα να ακούτε και να συγκεντρώνεστε. δεξιότητες ακρόασης για διάκριση, αντίθεση και σύγκριση. Φυσική ανάπτυξη ικανότητες: * εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή; μεγάλες κινητικές δεξιότητες. Ανάπτυξη του κοινωνικού δεξιότητες: * Ικανότητα αλληλεπίδρασης με άλλους. την ικανότητα να ελέγχετε τον εαυτό σας. Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για μιούζικαλδραστηριότητες και τη χαρά της επικοινωνίας με τη μουσική.

Μορφές εργασίας στην τάξη.

* τραγούδι * εκφραστική ανάγνωση παιδικών ομοιοκαταληξιών και παιδικών ομοιοκαταληξιών · * παιχνίδι για παιδιά μουσικά όργανα? * κίνηση κάτω ΜΟΥΣΙΚΗ, χορός? * ακρόαση ΜΟΥΣΙΚΗ? * δραματοποίηση παραμυθιών. * υπαίθρια παιχνίδια για την ανάπτυξη αντίδρασης και κινητικών δεξιοτήτων, αναπτύσσοντας έλεγχο στις κινήσεις.

Η εποχή μας είναι εποχή αλλαγής. Τώρα η Ρωσία χρειάζεται ανθρώπους που είναι σε θέση να λαμβάνουν μη τυπικές αποφάσεις, που είναι σε θέση να σκεφτούν δημιουργικά, ικανά για θετική δημιουργία. Δυστυχώς, το σύγχρονο νηπιαγωγείο διατηρεί ακόμα το παραδοσιακό προσέγγιση στην αφομοίωση της γνώσης... Ακόμα πολύ συχνά, η μάθηση καταλήγει στην απομνημόνευση και αναπαραγωγή ενεργειών, τυπικοί τρόποι επίλυσης εργασιών. Η μονότονη, στερεότυπη επανάληψη των ίδιων ενεργειών σκοτώνει το ενδιαφέρον για μάθηση. Τα παιδιά στερούνται τη χαρά της ανακάλυψης και μπορεί σταδιακά να χάσουν την ικανότητα να είναι δημιουργικά. Φυσικά, πολλοί γονείς προσπαθούν να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους παιδιά: δίνονται σε κύκλους, σε στούντιο, ειδικά σχολεία, όπου οι έμπειροι δάσκαλοι ασχολούνται μαζί τους. Ο σχηματισμός των δημιουργικών ικανοτήτων ενός παιδιού δεν οφείλεται μόνο στις συνθήκες της ζωής του και γονική μέριμνα, αλλά και από ειδικές τάξεις, που διοργανώνονται σε προσχολικά ιδρύματα. ΜΟΥΣΙΚΗ, τραγούδι, σχέδιο, μοντέλο, παιχνίδι, καλλιτεχνική δραστηριότητα - όλα αυτά είναι ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας σύνθετα μαθήματα, στο οποίο η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων πραγματοποιείται μέσω διαφορετικών τύπων τέχνης. Επί μια ολοκληρωμένημαθήματα τα παιδιά εναλλάσσονται τραγουδώντας, ζωγραφίζοντας, διαβάζοντας ποίηση, χορεύοντας. Ταυτόχρονα, η απόδοση διακοσμητικών έργων ή πλοκής συνθέσειςυπό τους ήχους της μεγάλης στιχουργικής ΜΟΥΣΙΚΗδημιουργεί μια συναισθηματική διάθεση και τα παιδιά είναι πιο επιτυχημένα στην ολοκλήρωση της εργασίας. Επί μια ολοκληρωμένημαθήματα, τα παιδιά συμπεριφέρονται άνετα, ανεμπόδιστα. Για παράδειγμα, όταν εκτελούν ένα συλλογικό σχέδιο, συμβουλεύονται ποιος θα ζωγραφίσει και πώς. Αν θέλουν να ανεβάσουν ένα τραγούδι, πρώτα συμφωνούν για τις δικές τους ενέργειες, αναθέτουν οι ίδιοι ρόλους. Κατά τη διάρκεια διακοσμητικών και εφαρμοσμένων δραστηριοτήτων (ύφανση χαλιών, ζωγραφική από πήλινα σκεύη)μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ρωσικές λαϊκές μελωδίες στο γραμμάριο της ηχογράφησης, το οποίο δημιουργεί καλή διάθεση στα παιδιά, τα κάνει να θέλουν να βουίζουν γνωστές μελωδίες.

Ταξινόμηση σύνθετα μαθήματα.

1 Κατά περιεχόμενο συγκρότημαΤα μαθήματα μπορούν να ποικίλουν και πραγματοποιούνται με διαφορετικό τρόπο επιλογές: * χωριστά τμήματα μαθημάτων για την εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της τέχνης (μουσικά και οπτικά) ? * ομάδες δραστηριοτήτων, ομαδοποιημένες σύμφωνα με τις πιο ενδιαφέρουσες για παιδιά θέματα: "ΖΩΟΛΟΓΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ", "Αγαπημένα παραμύθια"? * ομάδες τάξεων για την εισαγωγή των παιδιών στο έργο των συγγραφέων, μουσικοί, καλλιτέχνες και τα έργα τους · * ομάδες τάξεων που βασίζονται στην εργασία για εξοικείωση των παιδιών με τον κόσμο γύρω τους, με τη φύση. * ένα σύνολο μαθημάτων εξοικείωσης με τη λαϊκή τέχνη. * ομάδα μαθημάτων για ηθικά και συναισθηματικά εκπαίδευση... 2. Δομή συγκρότημαΤα μαθήματα εξαρτώνται από την ηλικία του παιδιού, από τη συσσώρευση αισθητηριακών εμπειρία: από ζωντανή παρατήρηση έως προβολή εικόνων, έως αντίληψη της εικόνας σε στίχο, ΜΟΥΣΙΚΗ... * 3-4 χρόνια - ζωντανή παρατήρηση αντικειμένου ή φαινομένου, συν μια ζωντανή απεικόνισή του. * 4-5 ετών - μια φωτεινή εικονογράφηση ή ζωγραφική, ένα μικρό λογοτεχνικό έργο. * 5-6 ετών - ένα λογοτεχνικό έργο συν αρκετές αναπαραγωγές, που επιτρέπουν την ανάδειξη εκφραστικών μέσων. μιούζικαλέργο ή τραγούδι (ως υπόβαθρο ή ως ανεξάρτητο μέρος του μαθήματος)... * 6-7 ετών-έργα τέχνης συν 2-3 αναπαραγωγές (απεικονίζει είτε ένα παρόμοιο τοπίο είτε διαφορετικό)ή περιγραφή αντικειμένου ή φαινομένου σε ποιήματα (σύγκριση, σύγκριση); μουσική σύνθεση(σε σύγκριση, τι ταιριάζεισε μια αναπαραγωγή ή ένα ποίημα). 3 Συγκρότημαοι κλάσεις χωρίζονται σε δύο τύπους ανάλογα με την έννοια των τύπων τέχνες: κυρίαρχος τύπος, όταν κυριαρχεί μια μορφή τέχνης και οι υπόλοιπες φαίνεται να περνούν στο παρασκήνιο, για παράδειγμα, ένα ποίημα για τη φύση και ΜΟΥΣΙΚΗβοηθούν στην κατανόηση της εικόνας, της διάθεσής της)

ισοδύναμο είδος, όταν κάθε μέρος του μαθήματος συμπληρώνει το ένα το άλλο.

4. ΣυγκρότημαΤα μαθήματα μπορεί να διαφέρουν σε συνδυασμό μιούζικαλ, ωραία, καλλιτεχνικά έργα.

Επιλογή 1. Διαδοχική συμπερίληψη έργων διαφορετικών τύπων τέχνης. Στόχος: να ενισχύσει τον αντίκτυπο της τέχνης στα συναισθήματα των παιδιών. Δομή: ακούγοντας κομμάτι της μουσικής? επικοινωνία εκπαιδευτικών και παιδιών για τον χαρακτήρα κομμάτι της μουσικής? προβολή ενός πίνακα ζωγραφικής? επικοινωνία μεταξύ εκπαιδευτικών και παιδιών σχετικά με τη φύση του πίνακα. ακούγοντας ένα λογοτεχνικό έργο · επικοινωνία μεταξύ εκπαιδευτικών και παιδιών για τη φύση ενός λογοτεχνικού έργου · σύγκριση ομοιότητας μιούζικαλ, εικονογραφικά και λογοτεχνικά έργα σύμφωνα με τη συναισθηματική διάθεση που εκφράζεται σε αυτά, τη φύση του καλλιτεχνικού δείγματος.

Επιλογή 2. Συμπερίληψη με ζεύγη έργων διαφορετικών τύπων τέχνης. Δομή: ακρόαση πολλαπλών μουσικά έργα? ανταλλαγή απόψεων μεταξύ δασκάλου και παιδιών, σύγκριση του τρόπου με τον οποίο μοιάζουν και διαφέρουν στη φύση μουσικά έργα? προβολή πολλών έργων ζωγραφικής. σύγκριση των ομοιότητας και των διαφορών των ζωγραφικών έργων · ακούγοντας διάφορα λογοτεχνικά έργα · σύγκριση των ομοιότητας και των διαφορών των έργων ανά χαρακτήρα, διάθεση. σύγκριση παρόμοιων σε συναισθηματική διάθεση μιούζικαλ, εικονογραφικά και λογοτεχνικά έργα.

Επιλογή 3. Ταυτόχρονη ένταξη στο αντίληψηδιαφορετικά είδη τέχνης. Στόχος: δείξτε αρμονία ΜΟΥΣΙΚΗ, ζωγραφική και λογοτεχνία. Δομή: ακούγεται μιούζικαλλειτουργεί και στο φόντο του παιδαγωγόςδιαβάζει ένα λογοτεχνικό έργο. παιδαγωγόςδείχνει ένα κομμάτι ζωγραφικής και προσφέρει στα παιδιά πολλά μιούζικαλέργα ή λογοτεχνικά έργα και επιλέξτε μόνο ένα από αυτά που είναι σύμφωνο με τον δεδομένο πίνακα · ακούγεται ένας μιούζικαλτο έργο και τα παιδιά το επιλέγουν από διάφορους πίνακες ζωγραφικής ή λογοτεχνικά έργα, ένα που είναι σύμφωνο στη διάθεση.

Επιλογή 4. Συμπερίληψη αντίθετων έργων διαφορετικών τύπων τέχνης. Στόχος: για τη δημιουργία σχέσεων αξίας. Δομή: ακρόαση λογοτεχνικών έργων με αντίθεση ήχου. ανταλλαγή απόψεων μεταξύ δασκάλου και παιδιών σχετικά με τις διαφορές τους · προβολή πινάκων που έρχονται σε αντίθεση με το χρώμα, τη διάθεση. ανταλλαγή απόψεων δασκάλου και παιδιών για τις διαφορές τους · ακρόαση λογοτεχνικών έργων με αντίθεση διάθεση. ανταλλαγή απόψεων μεταξύ δασκάλου και παιδιών σχετικά με τις διαφορές τους · αντίληψηόμοια μεταξύ τους μιούζικαλ, λογοτεχνικά και εικονογραφικά έργα. ανταλλαγή απόψεων μεταξύ δασκάλου και παιδιών σχετικά με τις ομοιότητες τους.

Για να ξοδέψετε συγκρότηματο μάθημα είναι απαραίτητο για την σωστή επιλογή έργων τέχνης (λογοτεχνία, ΜΟΥΣΙΚΗ, ζωγραφική): * προσβασιμότητα των έργων τέχνης στην κατανόηση των παιδιών (βασίζονται στην εμπειρία των παιδιών)? * ο ρεαλισμός των έργων μυθοπλασίας, ζωγραφικής. * ελκυστικότητα για παιδιά, αν είναι δυνατόν, θα πρέπει να επιλέξετε έργα που έχουν μια ενδιαφέρουσα πλοκή που προκαλεί ανταπόκριση στην ψυχή του παιδιού.

Συμπέρασμα.

Οποιος μιούζικαλτο μάθημα πρέπει να αφήσει ένα σημάδι στην ψυχή του παιδιού. Παιδιά αντιλαμβάνεται τη μουσική μέσω του παιχνιδιού, κίνηση, σχέδιο. Σύνθετες μούσες-Η εκπαίδευση στον λογισμό βοηθά στην ανάπτυξη της μνήμης, της φαντασίας, της ομιλίας, των γενικών κινητικών δεξιοτήτων. Δημιουργικός μια προσέγγισηστη διεξαγωγή μαθημάτων συμβάλλει στη δημιουργία μιας θετικής εμπειρίας στο σχηματισμό αντίληψη του παιδιού για τον κόσμο... Ακρόαση μουσικά έργα, τραγούδι, ρυθμός, παιχνίδι μιούζικαλΤα εργαλεία είναι οι πιο αποτελεσματικοί τρόποι εισαγωγής ενός παιδιού ΜΟΥΣΙΚΗ.

Στη διάρκεια συγκρότημαδραστηριότητες των παιδιών ανεξάρτητα, και μερικές φορές με τη βοήθεια παιδαγωγός(ειδικά σε νεότερες και μεσαίες ομάδες)μάθετε να χρησιμοποιείτε καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα όλων των τύπων τέχνης για να μεταφέρετε μια έννοια.

Η αποκτηθείσα πρώιμη καλλιτεχνική εμπειρία τους βοηθά να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα. (μιούζικαλ, ποιητικό, εικονογραφικό).

Οι κοινές δράσεις ενός δασκάλου με παιδιά, η επικοινωνία με τους συνομηλίκους δημιουργούν τις απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.

Απαραίτητη αναφέρωκαι αναπτύξτε το παιδί έτσι ώστε στο μέλλον να μπορεί να δημιουργήσει κάτι νέο, να γίνει δημιουργικός άνθρωπος. Συχνά είναι πολύ αργά για να αναπτυχθεί η δημιουργικότητα σε ένα παιδί, αφού πολλά έχουν διατυπωθεί πολύ νωρίτερα. «Όλοι ερχόμαστε από την παιδική ηλικία ...»Αυτά τα υπέροχα λόγια του Antoine Saint-Exupery θα μπορούσαν να είναι ένα είδος επιγραφής στο έργο των παιδοψυχολόγων που προσπαθούν να καταλάβουν πώς ένα άτομο αισθάνεται, σκέφτεται, θυμάται, δημιουργεί στην αρχή της ζωής του. Είναι στην προσχολική παιδική ηλικία αυτό που καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη δική μας "Ενήλικας"ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ.

Λογοτεχνία.

Vetlugina N.A., Keneman A.V. Θεωρία και μεθοδολογία μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο... Dzerzhinskaya I. L. Μουσική παιδείανεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Vygotsky L. S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. Chudnovsky V.E. Ανατροφήικανότητες και διαμόρφωση προσωπικότητας. Chumicheva R. M. Preschoolers about painting. Bogoyavlenskaya D. B. Για το θέμα και τη μέθοδο έρευνας δημιουργικών ικανοτήτων. Sazhina S. D. Τεχνολογία ολοκληρωμένων τάξεων σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Σκοπός, στόχοι και αρχές της μουσικής εκπαίδευσης στην έννοια του D.B. Kabalevsky.

Η έννοια των L. A. Bezborodova και Yu. B. Aliev.

Η έννοια της διδασκαλίας της μουσικής Ν.Α. Μπέργκερ.

Η έννοια της μουσικής εκπαίδευσης του N.A. Vetlugina για μαθητές έξι ετών.

Λογοτεχνία:

Bezborodova L.A., Aliev Yu.B.Μέθοδοι διδασκαλίας μουσικής σε εκπαιδευτικά ιδρύματα. - Μ., 2002 .-- 416 σελ.

ΜπέργκερH.A. Η σύγχρονη αντίληψη και μέθοδος διδασκαλίας μουσικής. - SPb., 2004 .-- 368 σελ.

Μουσική στο Σχολείο.1985. №1. S. 6-10.

Προγράμματα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1-8 βαθμοί.Υπό την ηγεσία του D.B. Kabalevsky. - Μ., 2006.- 224 σελ.

Ο σκοπός, οι στόχοι, οι αρχές, το περιεχόμενο, οι μέθοδοι και οι μορφές συνολικά διαμορφώνουν τη μία ή την άλλη έννοια της μουσικής εκπαίδευσης. Κάθε έννοια (από το λατινικό conceptio (αντίληψη), ένα σύστημα απόψεων για ορισμένα φαινόμενα, ένας τρόπος εξέτασης οποιωνδήποτε φαινομένων, κατανόησης κάτι) έχει έναν συγγραφέα ή συγγραφείς. Η ιδέα είναι το αποτέλεσμα της ερευνητικής εργασίας στην κατονομαζόμενη περιοχή. αναπτύσσοντάς το, δάσκαλοι και μουσικοί βασίζονται στη μεθοδολογία, την οποία αναφέραμε στη διαδικασία μελέτης του προηγούμενου θέματος. ­

Συνθέτης, δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο D.B. Kabalevskyδημιουργήθηκε παιδαγωγική αντίληψη της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης,που συνδέει οργανικά τη μουσική ως τέχνη με τη μουσική ως σχολικό μάθημα.

Ο D.B. Kabalevsky διακήρυξε τον στόχο της μουσικής εκπαίδευσης εκπαίδευση της μουσικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος ολόκληρου του πνευματικού τους πολιτισμού.

να μαγνητίσουν τα παιδιά με τη μουσική, να τα κάνουν να αγαπήσουν τη μουσική, να τα μάθουν να εκτιμούν την ομορφιά της μουσικής.

ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή, εμπλουτισμός του πνευματικού του κόσμου. ανάπτυξη της ικανότητας να βλέπει, να ακούει, να αισθάνεται, να σκέφτεται.

διαμόρφωση δεξιοτήτων και ειδικών γνώσεων σχετικά με τη μουσική στη διαδικασία

εργασία σε μουσικές εικόνες, το πνευματικό τους περιεχόμενο.

ανάπτυξη ανεξάρτητης δημιουργικής σκέψης.

χτίζοντας την ικανότητα των μαθητών να αντιλαμβάνονται τις συνδέσεις και τις σχέσεις

μεμονωμένα φαινόμενα μουσικής τέχνης.

τη θέσπιση κριτηρίων για τις απαιτήσεις για τους μαθητές στον τομέα της αισθητικής εκπαίδευσης.

Αρχές:

τη σύνδεση των μουσικών σπουδών με τη ζωή.

θεματική δομή του μουσικού προγράμματος.

προσβασιμότητα στους μαθητές των υψηλότερων δειγμάτων σοβαρής μουσικής και εκπαίδευσης σε αυτά τα δείγματα του πνευματικού κόσμου του μαθητή ·

απευθύνεται στη λαϊκή μουσική και την ποίηση.

αυτοσχεδιασμός (εφαρμόζεται σε όλες τις μορφές επικοινωνίας μεταξύ δασκάλου, παιδιών και μουσικής) ·

εικονιστική και παιχνιδιάρικη είσοδος στη μουσική.

καλλιτεχνικότητα, διασκέδαση και παιδαγωγική σκοπιμότητα

όταν επιλέγετε κομμάτια μουσικής για μαθήματα μουσικής στο σχολείο ·

την ακεραιότητα του μαθήματος μουσικής.

Στην έννοια της Lyudmila Aleksandrovna Bezborodova και της Yulia Bagirovich Alievτονίζεται ότι η τέχνη, η καλλιτεχνική κατανόηση της πραγματικότητας σε όλες τις περιόδους της ιστορίας ήταν αναπόσπαστο μέρος του ανθρώπινου πολιτισμού, του ανθρώπινου τρόπου ύπαρξης στον κόσμο.

Το σχέδιο μιας νέας ιδέας για τη δωδεκαετή εκπαίδευση περιλαμβάνει τη διδασκαλία μουσικής στα σχολεία από τις τάξεις 1 έως X. Ένας δάσκαλος μουσικής, κατά την κρίση του, μπορεί να επιλέξει ένα πρόγραμμα σπουδών ή ένα έργο σύμφωνα με το πρόγραμμα ενός συγγραφέα.

Το πιο σημαντικό αρχήη δομή της μουσικής εκπαίδευσης πρέπει να είναι η ενότητα δύο αρχών: η γνώση της φύσης της μουσικήςμέσα από αυτοσχεδιαστική προσωπική εμπειρία και ενεργή αντίληψή της μέσα από διάφορες μορφές των καλύτερων παραδειγμάτων μουσικής τέχνης. Σε καμία περίπτωση η μουσική δεν πρέπει να αποσπαστεί από τη ζωή του παιδιού, τον εσωτερικό του κόσμο, την προσωπική του εμπειρία και την πραγματικότητα γύρω του.

Ο υψηλότερος στόχος της σχολικής μουσικής εκπαίδευσης είναι να μεταφέρει την πολύτιμη πνευματική εμπειρία των γενεών,συγκεντρωμένη στην τέχνη της μουσικής στην πληρέστερη και πληρέστερη μορφή της και την ανάπτυξη σε αυτή τη βάση των θετικών χαρακτηριστικών και χαρακτηριστικών της προσωπικότητας κάθε παιδιού.

Καθήκονταη μουσική εκπαίδευση και η εκπαίδευση σε μαθήματα μουσικής σε ένα σύγχρονο σχολείο είναι:

τη διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας των μαθητών ·

την απόκτηση από τα παιδιά ενός συστήματος βασικών γνώσεων, δεξιοτήτων και μεθόδων μουσικής δραστηριότητας ·

ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων, φωνητικής φωνής, γνώσεων και δεξιοτήτων στον τομέα της μουσικής παιδείας ·

η απόκτηση πνευματικής αυτονομίας, η ανάπτυξη του πνεύματος από ένα απρόσωπο «εμείς» στη διαμόρφωση της πνευματικής ελευθερίας ως βάση της ατομικής καλλιτεχνικής κουλτούρας.

βελτίωση της συναισθηματικής σφαίρας των παιδιών, εκπαίδευση μουσικής, αισθητικής γεύσης.

ο σχηματισμός ενός «εθνικού εύρους» μουσικής γεύσης ·

εξοικείωση των παιδιών με το "χρυσό ταμείο" των λαϊκών, κλασικών και σύγχρονων τραγουδιών.

ανάπτυξη της ικανότητας επικοινωνίας με παραδείγματα σύγχρονης μουσικής ·

ενεργοποίηση του κοινωνικά χρήσιμου προσανατολισμού των μουσικών σπουδών.

απόκτηση από παιδιά γνώσεων και δεξιοτήτων χρήσης διαφόρων τεχνικών μέσων σε ανεξάρτητη εξοικείωση με τη μουσική.

Αρχές:εκπαιδευτική κατάρτιση, η σύνδεση των μουσικών σπουδών με τη ζωή, η ενότητα του συναισθηματικού και συνειδητού, καλλιτεχνικού και τεχνικού στη μουσική εκπαίδευση, οι βασικές διδακτικές αρχές. Ωστόσο, η αποκάλυψη αυτών των αρχών στην πράξη στην τάξη στο σχολείο απαιτεί μια ελαφρώς διαφορετική προσέγγιση από ό, τι πριν:

συνεχής εφαρμογή των καθηκόντων της συνολικής μουσικής εκπαίδευσης κάθε παιδιού στη συνεπή περιπλοκή του περιεχομένου μουσική εκπαίδευση από τη μια ηλικιακή ομάδα παιδιών στην άλλη.

κατανόηση από τον μουσικό διευθυντή, δάσκαλο για το τι ακόμη και το πιο στοιχειώδες τραγούδι θα εμπλουτίσει τον μαθητή, για να μην αναφέρουμε το κύριο ρεπερτόριο για τραγούδι, ακρόαση μουσικής και παίξιμο οργάνων.

εφαρμογή στην πράξη των απαιτήσεων για το μουσικό ρεπερτόριο με το οποίο έρχεται ένας ενήλικας στα παιδιά: καλλιτεχνική αξία (ή αντι-καλλιτεχνική αξία, εάν είναι απαραίτητο να εξεταστεί αυτό το φαινόμενο), περιεχόμενο, αντανάκλαση στη μουσική των φαινομένων που δεν είναι μόνο κοντά και κατανοητό για τα παιδιά, αλλά και «προωθούν» τη μουσική τους ανάπτυξη, εμπλουτίζουν τη γενική προοπτική, διαμορφώνοντας καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, γούστα και ανάγκες.

Ένα χαρακτηριστικό αυτής της έννοιας της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών είναι η εστίασή της στην εφαρμογή των θεμελιωδών αρχών της μουσικής παιδαγωγικής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μεθοδολογική και μεθοδολογική του βάση μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε κάθε περιοχή της Ρωσίας, καθώς και στο εξωτερικό.

Ταυτόχρονα, οι κύριες διατάξεις και εγκαταστάσεις της ιδέας, κατά προσέγγιση, τυπικές, επιτρέπουν να ληφθούν υπόψη πολλά κατά την οργάνωση μουσικών έργων σε συγκεκριμένες περιφερειακές συνθήκες.

εθνικές μουσικές παραδόσεις μικρών και μεγάλων εθνών, στο περιβάλλον των οποίων εφαρμόζεται αυτή η έννοια.

παραδόσεις μιας συγκεκριμένης περιοχής της Ρωσίας.

το έργο των ρωσικών σχολείων σε κυρίαρχα κράτη - τις πρώην ενώσεις και τις αυτόνομες δημοκρατίες της ΕΣΣΔ.

Η έννοια της διδασκαλίας μουσικής από τη Nina Aleksandrovna Berger.Ο συγγραφέας ονομάζει την έννοιά του "Μουσική για όλους" και τονίζει την εστίασή της στο να δώσει σε όλους την ευκαιρία να αισθανθούν τις ευεργετικές επιδράσεις της μουσικής στον εαυτό τους, να βρουν το νόημα των μαθημάτων μουσικής, κυρίως στην απόκτηση της προσωπικής αρμονίας.

Στόχοςτα έργα του N.A. Berger - "για να διαλύσει τον μύθο των δυσκολιών που περιμένουν ένα άτομο στο δρόμο για τη μουσική και τη μουσική εκπαίδευση".

Καθήκοντα(στα πλαίσια κοινόςμουσική εκπαίδευση):

1. Ελεύθερος προσανατολισμός στο μουσικό κείμενο (διαβάστε σημειώσεις όπως

διάβασε ένα βιβλίο),η γρήγορη εκμάθησή του και η μακροπρόθεσμη αποθήκευσή του στη μνήμη.

2. Ικανότητα καταγραφής απλού μουσικού υλικού με νότες.

3. Κατοχή όλων των τονικών - χρωμάτων ήχου - ως

ίσος;

4. Η δυνατότητα αποκάλυψης του δικού του «εγώ» μέσω άμεσης έκφρασης στη διαδικασία δημιουργικής δημιουργίας μουσικής.

5. Ειδικόςη μουσική εκπαίδευση προϋποθέτει επίσης την επαγγελματική (βιρτουόζικη) κατοχή ενός οργάνου ή φωνής. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί υγείαπαιδί και του το δικαίωμα στην παιδική ηλικία.

Αρχέςκυριαρχία της μουσικής γλώσσας και της μουσικής γραφής:

1. ανάπτυξη ατομικών-ομάδων μορφών τάξεων.

2. εξορθολογισμός της διαδικασίας μελέτης της μουσικής σημειογραφίας.

3. βελτίωση της μουσικής γραφής.

επικράτηση δημιουργικών μορφών εργασίας ·

5. ανάπτυξη και εφαρμογή σχετικά φθηνών κεφαλαίων TCO.

Η έννοια της μουσικής εκπαίδευσης από τον N.A. Vetlugina.Η καθηγήτρια Natalya Alekseevna Vetlugina ανέπτυξε την έννοια της μουσικής εκπαίδευσης μαθητές ηλικίας έξι ετώνγια το πρόγραμμα σπουδών για τη μουσική που δημιούργησε η ίδια ("Μουσική στο σχολείο". 1985. №1. σελ. 6-10).

Στόχοςσχολικά μαθήματα μουσικής - η διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού της νεότερης γενιάς.

Εργομαθήματα μουσικής για μαθητές έξι ετών - συσσώρευση και συστηματοποίηση της ζωής και της μουσικής εμπειρίας των παιδιών - υποστήριξη για περαιτέρω μαθήματα μουσικής.

Το πρόγραμμα βασίζεται σε θεματική αρχή(που προτάθηκε από τον DB Kabalevsky), αυτό χρησιμεύει ως πραγματική βάση για τη δημιουργία συνέχειας στο περιεχόμενο του προγράμματος για μαθητές έξι ετών και στα προγράμματα των επόμενων τάξεων, επιτυγχάνοντας την ενότητα των προγραμμάτων των προπαρασκευαστικών ομάδων του νηπιαγωγείου και τις προπαρασκευαστικές τάξεις του σχολείου.

Το κοινό πράγμα που ενώνει τα προγράμματα σπουδών για τις πρώτες και προπαρασκευαστικές τάξεις είναι ο ηθικός και αισθητικός προσανατολισμός της θεματικής, υποστήριξη για ανάπτυξη αντίληψηη μουσική ως βάση για όλες τις δραστηριότητες στο μάθημα. Η διαφορά είναι ότι τα παιδιά των έξι ετών αποκτούν μόνο μουσική εμπειρία. Οι πληροφορίες που τους λένε για τη μουσική σχετίζονται κυρίως με πρακτικές δραστηριότητες.

Τα θέματα του προγράμματος αφομοιώνονται με έναν γενικό τύπο. δεν πρέπει να εντείνεις τη διαδικασία κυριαρχίας, ειδικών εννοιών και όρων: το κύριο καθήκον είναι η διάκριση έργαεπί φύσηκαι διάθεση.

Ένα μάθημα μουσικής πραγματοποιείται μία φορά την εβδομάδα για 35 λεπτά. Είναι χτισμένο με διαφορετικούς τρόπους. Συνήθως στο μάθημα, τα παιδιά ακούν 2-3 έργα, τραγουδούν μελωδίες, μαθαίνουν 1-2 τραγούδια, εκτελούν χορό, μουσικό παιχνίδι. Στην αρχή του μαθήματος δίνονται συχνά μικρές μουσικές και ρυθμικές εργασίες. Στη συνέχεια, τα παιδιά ακούνε μουσική, τραγουδούν, παίζουν παιδικά μουσικά όργανα. Το μάθημα για έξι εξοχικές κατοικίες περιλαμβάνει παιχνίδια, χορούς, στρογγυλούς χορούς. Τα παιδιά πρέπει να εκφράζουν τον χαρακτήρα της μουσικής στις κινήσεις τους.

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

"ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΚΟΥΡΣΚ"

RUDZIK M.F.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΘΕΩΡΙΑΣ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΩΝ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟ

ΓΙΑ ΜΑΘΗΤΕΣ ΤΟΥ ΤΕΧΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ

(ειδικότητα "μουσική εκπαίδευση")

Μέρος Ι - Θεωρία της Μουσικής Αγωγής

Εκδότης

Κρατικό Πανεπιστήμιο Κουρσκ

ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ (μάθημα διαλέξεων)

Διάλεξη 1... Εισαγωγή στο μάθημα …………………………………………………… ... 4

Διάλεξη 2... Η ουσία της θεωρίας της μουσικής εκπαίδευσης …………………………… 10

Διάλεξη 3... Ο ρόλος της μουσικής τέχνης στη διαμόρφωση του πολιτισμού

προσωπικότητα και η διαδικασία της κοινωνικο-πολιτισμικής προσαρμογής του μαθητή ... ... ………… 16

Διάλεξη 4... Λειτουργίες της τέχνης της μουσικής

και μουσική εκπαίδευση …………………………………………………… 24

Διάλεξη 5... Καλλιτεχνική και παιδαγωγική αντίληψη του D.B. Καμπαλέφσκι

στη θεωρία και στην πράξη της μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών ……………… 32

Διάλεξη 6... Θεωρητική κατανόηση του στόχου

μουσική εκπαίδευση ………………………………………………………… 40

Διάλεξη 7... Θεωρητικές έννοιες εργασιών

μουσική εκπαίδευση …………………………………………………… .. 47

Διάλεξη 8... Αρχές της Μουσικής Εκπαίδευσης …………………… ... …… .. 55

Διάλεξη 9... Περιεχόμενο γενικής μουσικής εκπαίδευσης …………………………………………………………………………………… 65

ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΟ ΕΡΓΟ ΜΑΘΗΤΩΝ…………………………… 76

ΒΑΣΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ…………………….. 87

ΕΦΑΡΜΟΓΗ…………………………………………………………………94

ΜΕΡΟΣ Ι

ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Διάλεξη 1. Εισαγωγή στο μάθημα

Σχέδιο

1. Ορισμός της έννοιας της «θεωρίας». Η σύγχρονη θεωρία της μουσικής εκπαίδευσης ως σύνολο αρχικών φαινομένων, διατάξεων και προτύπων που αντικατοπτρίζουν το περιεχόμενο, τη διαδικασία και την οργάνωση των μαθημάτων μουσικής με τους μαθητές.

2. Η μουσική εκπαίδευση ως ενότητα διδασκαλίας, ανατροφής και ανάπτυξης.

3. Η εικόνα ενός μαθήματος μουσικής στην ιστορία της γενικής μουσικής εκπαίδευσης.

"θεωρία"- ένα σύνολο γενικών αρχών, ιδεών, υποκείμενης έκφρασης.

"πνευματικότητα)"- εσωτερική κατάσταση του νου, ηθική δύναμη ενός ατόμου

"Μουσική παιδαγωγική" (παιδαγωγική μουσικής αγωγής, παιδαγωγική τέχνης, καλλιτεχνική και δημιουργική παιδαγωγική)- ορολογική συμβίωση που χρησιμοποιείται παραδοσιακά σε ειδική βιβλιογραφία και μαζική χρήση σε σχέση με τη μουσική και παιδαγωγική θεωρία και πρακτική.

ΜΟΥΣΙΚΗ, όπως και άλλα είδη τέχνης, έχει νόημα, είναι κορεσμένη, συγκεντρωμένη και εκφράζει σε καλλιτεχνική μορφή την αισθητική ουσία της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, είναι ένα αιχμηρό και αποτελεσματικό εργαλείο για τη διαμόρφωση της αισθητικής στάσης ενός ατόμου στη ζωή. Ταυτόχρονα, η διαδικασία σκόπιμης μουσικής εκπαίδευσης ενός ατόμου αποκτά μεγάλη σημασία, ειδικά κατά την παιδική ηλικία, την εφηβεία και την εφηβεία.

Προς το παρόν, λίγοι διαψεύδονται αρχική θέση της θεωρίας της μουσικής εκπαίδευσης, που συνίσταται στην αναγνώριση της διαρκούς σημασίας και της πνευματικής αξίας για ένα άτομο μουσικής τέχνης. Εισάγει την ανθρώπινη ψυχή στον απέραντο κόσμο των καθολικών ανθρώπινων αξιών, χωρίς περιττή διδακτικότητα. μέσω της ανάπτυξης της φαντασίας, της φαντασίας, της δημιουργικότητας επηρεάζει τη διαμόρφωση του πνευματικού κόσμου του ατόμου.

Η μουσική εκπαίδευση είναι η πιο γενική έννοια στη θεωρία της μουσικής διδασκαλίας. Περιλαμβάνει μια σειρά από έννοιες που εξαρτώνται από αυτήν, μεταξύ των οποίων θα πρέπει να ξεχωρίσετε τη «μουσική εκπαίδευση», τη «μουσική εκπαίδευση» και τη «μουσική ανάπτυξη».

Το σύστημα μαζικής μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο είναι μια διαδικασία σχηματισμού ουσιαστικών δυνάμεων σε ένα παιδί που εξασφαλίζουν τη δραστηριότητα της καλλιτεχνικής και αισθητικής αντίληψης της μουσικής τέχνης, της δημιουργικής φαντασίας, της συναισθηματικής εμπειρίας και του σχηματισμού πνευματικών αναγκών. Το όνομα του συστήματος στοχεύει στην πραγματοποίηση του στόχου της γενικής μουσικής εκπαίδευσης - τη διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας ενός μαθητή ως μέρος της πνευματικής του κουλτούρας μέσω της επίλυσης μιας σειράς 3 συμπληρωματικών εργασιών:

1) το έργο της μουσικής εκπαίδευσης- μια σκόπιμη διαδικασία διαμόρφωσης στα παιδιά της ικανότητας να αισθάνονται, να βιώνουν, να κατανοούν, να αγαπούν και να αξιολογούν τη μουσική τέχνη, να απολαμβάνουν και να δημιουργούν καλλιτεχνικές αξίες στον τομέα της μουσικής και δημιουργικής δραστηριότητας.

2) η πρόκληση της εκμάθησης μουσικής- μια σκόπιμη διαδικασία εκμάθησης του συγκροτήματος ZUN από μαθητές, τη διαμόρφωση ιδεολογικών στάσεων στον τομέα της τέχνης, της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, της ίδιας της ζωής ·

3) το έργο της μουσικής και δημιουργικής ανάπτυξης- σκόπιμη διαμόρφωση ταλέντων των παιδιών στον τομέα της μουσικής τέχνης.

Η θεωρία της μουσικής εκπαίδευσης στη ρωσική καλλιτεχνική παιδαγωγική βασίζεται σε μια σειρά από θεμελιώδεις φιλοσοφικές και αισθητικές, ψυχολογικές και παιδαγωγικές αφετηρίες. Έτσι για να μεθοδολογικές προϋποθέσεις της θεωρίαςακαδημαϊκός B.T. Ο Λιχάχοφ, συγκεκριμένα, απέδωσε:

Η θέση στον ηγετικό ρόλο της σκόπιμης παιδαγωγικής επιρροής στον αισθητικό σχηματισμό της προσωπικότητας του παιδιού, συμβάλλοντας στη συμμετοχή των παιδιών σε μια ποικιλία καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων, στην ανάπτυξη της αισθητηριακής σφαίρας τους. παρέχοντας μια βαθιά κατανόηση των αισθητικών φαινομένων. αύξηση της κατανόησης της αληθινής (υψηλής καλλιτεχνικής) τέχνης, της ομορφιάς της πραγματικότητας και της ομορφιάς στο ανθρώπινο πρόσωπο.

Η διάταξη για την αναγνώριση της διαρκούς σημασίας και της πνευματικής αξίας για ένα άτομο των φαινομένων της ομορφιάς (καλλιτεχνικά και αισθητικά φαινόμενα), η οποία συνεπάγεται, μέσω της αισθητικής αγωγής, τη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης απέναντι στην τέχνη και την πραγματικότητα.

Μια εξίσου σημαντική εννοιολογική παροχή του TPM είναι η ακεραιότητα και η πολυπλοκότητα της διδασκαλίας της τέχνης στο σχολείο: όλα τα καλλιτεχνικά προγράμματα, τα μεθοδολογικά συστήματα, η υλική υποστήριξη και η εκπαίδευση του εκπαιδευτικού προσωπικού πρέπει να πληρούν τις απαιτήσεις του τριπλού παιδαγωγικού έργου.

Ιδιαίτερη προσοχή της TPM δίνεται στο πρόβλημα των στόχων, των στόχων και των αρχών της μουσικής εκπαίδευσης. Σε επίπεδο στόχων, στόχων και αρχών διδασκαλίας μουσικής, που διατυπώθηκαν με έναν συγκεκριμένο τρόπο σε κάθε περίοδο της ιστορίας μας (αντίστοιχα, σε κάθε περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής εκπαίδευσης), μπορούμε να εντοπίσουμε τη λογική των μουσικών και παιδαγωγικών εννοιών, αφού κάθε στάδιο ανάπτυξης δημιούργησε τα δικά της στερεότυπα σκέψης στη σχολική μουσική παιδαγωγική, απόψεις και προσεγγίσεις στη μουσική παιδαγωγική διαδικασία. Ωστόσο, θα πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στις διατάξεις και τις αρχές που έχουν διαρκή σημασία και αξίζουν προσοχή στο πλαίσιο των σύγχρονων προσεγγίσεων στη γενική μουσική εκπαίδευση.

Έτσι, εκ των υστέρων, αξίζουν προσοχή τρεις αρχές, οι οποίες αποτελούν τη βάση υλικών για τη γενική μουσική εκπαίδευση στο σχολείο τη δεκαετία του 1920:

- αρχή της ορατότητας(όχι ενδεικτική, αλλά άμεση αντίληψη).

- αρχή της ερασιτεχνικής απόδοσης(η ανάγκη για αυτοσχεδιασμό και γραφή σε μαθήματα μουσικής στο σχολείο), δηλ. να μετακινηθούμε όχι μόνο από τον στοχασμό των μουσικών έργων στην εσωτερική τους εφαρμογή στην αισθητική εμπειρία, αλλά και πίσω από την εμπειρία για να περάσουμε στην εξωτερική του ταύτιση.

- αρχή της ζωτικότητας(«Το καθήκον της πολιτιστικής ανθρωπότητας είναι να ανεβάσει το επίπεδο της αισθητικής κουλτούρας μέσω της αμοιβαίας διείσδυσης μεταξύ τους: ζωή και τέχνη»).

Έτσι, οι θεωρητικές θέσεις εκείνης της εποχής (εποχή τρομερών καταστροφών και εμφυλίου πολέμου!) Ελκύονται από το γεγονός ότι σχηματίστηκαν με βάση τη βαθιά κατανόηση των ιδιοτήτων της τέχνης, των λειτουργιών και του ρόλου της στην κοινωνία. «Η σύνδεση των καιρών» μπορεί να εντοπιστεί σε αυτές τις διατάξεις και τις σύγχρονες αρχές της μουσικής εκπαίδευσης.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, προέκυψε μια αντίφαση μεταξύ της προτεινόμενης θεωρίας και της πρακτικής της μουσικής εκπαίδευσης που υπήρχε για πολλές δεκαετίες. Αποκάλυψε την ουσία του διαμορφωμένου στερεότυπου της παιδαγωγικής σκέψης: η κατάκτηση του ZUN αντικαταστάθηκε από τη γνώση της τέχνης. D.B. Ο Kabalevsky σημείωσε ότι σε αυτό το σύστημα, η τεχνική εκπαίδευση αντικατέστησε πλήρως την τέχνη. Μόνο στη δεκαετία του 70 του εικοστού αιώνα. έγινε μια αξιοσημείωτη ανακάλυψη στην ανάπτυξη και τη συσχέτιση της θεωρίας και της πρακτικής της μουσικής εκπαίδευσης. Έτσι, για παράδειγμα, διατυπώθηκε στην Έννοια της μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών η αρχή της ενότητας καλλιτεχνικού και τεχνικού, με στόχο την ενίσχυση της θέσης του «καλλιτεχνικού».

Πριν από αυτό το στάδιο, το περιεχόμενο της μουσικής εκπαίδευσης αντιγράφει σε μεγάλο βαθμό την επαγγελματική μουσική εκπαίδευση, αν και η θεωρητική σκέψη στον τομέα της μουσικής παιδαγωγικής μιλούσε για το απαράδεκτο σε αρχές της δεκαετίας του 1920. (Ο A. Shenshin εισήγαγε τον όρο "γενική μουσική εκπαίδευση"). Η εικόνα ενός μαθήματος μουσικής ως μάθημα τέχνηςστη θεωρία της μουσικής εκπαίδευσης άρχισε επίσης να διαμορφώνεται στη δεκαετία του '20. με την εγγενή ιδιαίτερη ατμόσφαιρα σχέσεων μεταξύ όλων των συμμετεχόντων στην παιδαγωγική διαδικασία. Η θέση που προτάθηκε επίσης από τον A. Shenshin ακούγεται πολύ μοντέρνα, περίπου δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ανθρωπιστικών σχέσεωνπου προκύπτει από την ικανότητα της μουσικής να οργανώνει μια ειδική ανθρώπινη επικοινωνία: «Το περιβάλλον της τάξης πρέπει να διευκολύνει μια ζωντανή και χαλαρή συνομιλία: κάθε τυπικότητα, κάθε γραμμή που χωρίζει δάσκαλο και μαθητή, ερμηνευτή και ακροατή, πρέπει να διαγραφεί έτσι ώστε μόνο οι άνθρωποι να ζουν η κοινή μουσική ζωή παραμένει ».

Η στάση απέναντι στη μουσική ως μέσο εκπαίδευσης, η οποία υπήρχε στη σχολική μουσική εκπαίδευση εδώ και πολλά χρόνια, θα πρέπει να θεωρείται απαράδεκτη για την παιδαγωγική της τέχνης. Μόνο τις τελευταίες δεκαετίες έχει μετακινηθεί στο κέντρο της παιδαγωγικής συνείδησης η αρχή της αναγνώρισης της εγγενούς αξίας της τέχνης: δεν πρέπει να αποξενώνεται από ένα άτομο, αλλά μάλλον να ζει στη διαδικασία της ζωντανής αντίληψης.

Για ένα μάθημα μουσικής - ένα μάθημα τέχνης είναι εξίσου σημαντικό αρχή του συναισθηματικού κορεσμού(για πρώτη φορά, διαβάσαμε για τη συναισθηματική δομή ενός μαθήματος μουσικής στο Πρόχειρο πρόγραμμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (- Μόσχα: Εκπαίδευση, 1965. APN RSFSR): μουσικό γούστο, αγάπη για τη μουσική, ενεργή και δημιουργική στάση σε αυτό. Το σχολείο πραγματοποιεί μουσική εκπαίδευση, ανάπτυξη και εκπαίδευση μαθητών, η ενότητα και η διασύνδεση των οποίων είναι ζωτικής σημασίας για τον πλήρη σχηματισμό της προσωπικότητας του παιδιού. Για ένα μάθημα μουσικής, ένα μάθημα τέχνης, η συναισθηματική διάθεση των τάξεων είναι πολύ σημαντική. "

Αυτή η αρχή δεν είναι το μόνο επίτευγμα στην ανάπτυξη της εγχώριας θεωρίας της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Κατά τα χρόνια του λεγόμενου "ξεπαγώματος", η θεωρητική σκέψη των συντακτών προγραμμάτων μουσικής διδασκαλίας στο μαζικό σχολείο αναπτύχθηκε στις ακόλουθες κύριες κατευθύνσεις:

1) συγκεκριμενοποίηση του περιεχομένου της μουσικής εκπαίδευσης(Το πρόγραμμα δημοτικού του 1943 αντιμετώπιζε αυτήν την έννοια από την άποψη της συγκεκριμενοποίησης του ZUN · μόνο στο Πρόγραμμα του 8χρονου σχολείου του 1960, έγινε προσπάθεια να συγκεκριμενοποιηθεί ένα σημαντικό χαρακτηριστικό προσωπικότητας, το οποίο στη συνέχεια ορίστηκε ως "μουσικό πολιτισμός ": ο σχηματισμός χαρακτηριστικών της προσωπικότητας με υψηλότερες ηθικές και αισθητικές θέσεις).

2) συστηματοποίηση του περιεχομένου της μουσικής εκπαίδευσηςως συνέπεια της σταδιακής ανάπτυξής του σε πλάτος και βάθος, την ανάγκη να ενσωματωθούν τα συστατικά του σε ένα συγκεκριμένο σύστημα.

Για μισό αιώνα, πολλές από αυτές τις διατάξεις παρέμειναν απλώς μια δήλωση. Μια αποφασιστική ανακάλυψη προς αυτή την κατεύθυνση, όπως σημειώθηκε παραπάνω, έγινε στα μέσα της δεκαετίας του '70, όταν εμφανίστηκε η έννοια της μουσικής εκπαίδευσης του Ν. Καμπαλέφσκι. Βασίστηκε στην ιδέα στις επιστημονικές ιδέες του δασκάλου του, ακαδημαϊκού B. Asafiev, ο οποίος έγραψε: «Αν κοιτάξετε τη μουσική ως αντικείμενο σχολικής εκπαίδευσης, τότε, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ... πείτε: η μουσική είναι τέχνη , αυτό είναι, κάποιο φαινόμενο στον κόσμο, που δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο, και όχι μια επιστημονική πειθαρχία, που μελετάται και που μελετάται ». Είναι αυτές οι λέξεις που μας επιτρέπουν να πούμε τώρα ότι με την έλευση στη δεκαετία του '70. η έννοια της μουσικής εκπαίδευσης, το μάθημα μουσικής στο σχολείο απέκτησε μια νέα ουσία - εικόνα μαθήματος τέχνης.

Στην έννοια του D.B. Ο Καμπαλέφσκι, βάσει της φύσης και των νόμων της μουσικής τέχνης, καθώς και από τη φύση και τους νόμους της παιδικής ανάπτυξης, προτάθηκαν νέες αρχές διδασκαλίας μουσικής, συμπεριλαμβανομένων η αρχή του ενδιαφέροντος και του πάθους για την τέχνη της μουσικής, μια ευρεία και βαθιά αποκάλυψη των συνδέσεων μεταξύ μουσικής και ζωής, η θεματική αρχή της οικοδόμησης ενός συστήματος μουσικών μαθημάτων, οι αρχές της «ομοιότητας και της διαφοράς», η μεταβλητότητα της οικοδόμησης μουσικής μαθήματα, «τρέξιμο μπροστά» και «επιστροφή στο παρελθόν», συνειδητά, καλλιτεχνικά και τεχνικάκαι μια σειρά άλλων.

Έτσι, αποκρυσταλλώθηκε η ουσία του συστήματος της μουσικής εκπαίδευσης, η οποία συνίσταται στο γεγονός ότι η προσωπικότητα και η ατομικότητα του παιδιού βρίσκονται στο επίκεντρο, κάνοντας έναν μακρύ δρόμο εσωτερικής ουσιαστικής καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης. Αυτές οι ιδέες, οι οποίες αποτέλεσαν τη βάση για τη διαμόρφωση της σύγχρονης παιδαγωγικής σκέψης στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών, αναπτύχθηκαν περαιτέρω στην επιστήμη της δεκαετίας του '80.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η θεωρία της αισθητικής αγωγής των μαθητών εξέτασε τα ακόλουθα αρχές της οικοδόμησης του εκπαιδευτικού συστήματος:

Οι γενικότητες της αισθητικής εκπαίδευσης και κατάρτισης.

Μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην εφαρμογή του συστήματος.

Η οργανική σύνδεση όλων των καλλιτεχνικών και αισθητικών δραστηριοτήτων των παιδιών με τη ζωή.

Συνδυασμοί τάξεων, εξωσχολικών και εξωσχολικών δραστηριοτήτων και οργανωμένης έκθεσης των μέσων ενημέρωσης στην τέχνη.

Ενότητα καλλιτεχνικής και γενικής πνευματικής ανάπτυξης των παιδιών.

Καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες και ερασιτεχνικές παραστάσεις παιδιών.

Αισθητική της ζωής όλων των παιδιών.

Στο πλαίσιο αυτών των αρχών, άρχισε να διαμορφώνεται ένα νέο περιεχόμενο, μια νέα διαδικασία, μια νέα οργάνωση μουσικών σπουδών. ανάπτυξη νέων μεθόδων και τεχνολογιών εκπαίδευσης · καθορίζεται η νέα ουσία του μαθήματος. Η θεμελιωδώς μεταβαλλόμενη μουσική παιδαγωγική (παιδαγωγική ανάπτυξη της προσωπικότητας) ξεπερνά σήμερα τα στερεότυπα της παραδοσιακής παιδαγωγικής του ZUN. Υπό αυτές τις συνθήκες, οι προσπάθειες των εκπαιδευτικών μουσικής σχολείου πρέπει να στοχεύουν στην αλλαγή της στάσης απέναντι στην τέχνη ως μέσο εκπαίδευσης, στην προσέγγιση της διδασκαλίας της μουσικής ως σχολικού μαθήματος - προς την εφαρμογή. σχετική και σημαντική ιδέα της διδασκαλίας της μουσικής ως ζωντανής εικονιστικής τέχνης.

Λογοτεχνία

1. Ενιαίο σχολείο εργασίας και κατά προσέγγιση σχέδια μαθημάτων σε αυτό. - Βιάτκα, 1918.

2. Likhachev B.T. Η θεωρία της αισθητικής αγωγής των μαθητών. - Μ., 1985.

3. Υλικά για εργασίες γενικής εκπαίδευσης στο σχολείο. Αισθητική ανάπτυξη των παιδιών. - Θέμα. 4. - Μ., 1919.

4. Μουσική στο σχολείο. Υλικά για τη γενική μουσική εκπαίδευση στο σχολείο / Κάτω από το σύνολο. εκδ. Αμερικάνικη έλαφος. τμήμα του Τμήματος ETS. - Μ., 1921.

5. Πρόγραμμα «Μουσική». 1-3, 5-8 κλ. / Εκδ. D.B. Καμπαλέφσκι. - Μ., 1980.

6. Το πρόγραμμα του 8χρονου σχολείου. - Μ., 1960.

7. Πρόγραμμα δημοτικού σχολείου. - Μ., 1943.

8. Προγράμματα για 1, 2 επίπεδα επταετούς ενιαίας σχολής εργασίας. - Μ., 1921.

Διάλεξη 2. Η ουσία της θεωρίας της μουσικής αγωγής

Σχέδιο

1. Η θεωρία της μουσικής εκπαίδευσης (ΤΜΕ) ως σύστημα επιστημονικής γνώσης και εννοιών σχετικά με τους νόμους που διέπουν την ανάπτυξη ενός παιδιού, την ανατροφή των αισθητικών του συναισθημάτων στη διαδικασία εξοικείωσης με τη μουσική και τη διαμόρφωση της αισθητικής συνείδησης.

2. Μεθοδολογικές βάσεις του ΤΜΤ.

4. Ο σκοπός του θέματος «Θεωρία της Μουσικής Αγωγής».

Βασικές έννοιες και κατηγορίες:

«Πολιτισμός της προσωπικότητας»- ένα πολύπλευρο φαινόμενο που έχει σημαντικό αντίκτυπο στις οικονομικές, πολιτικές, κοινωνικές και πνευματικές διαδικασίες της δημόσιας ζωής. Σημαντικά κριτήρια για την κουλτούρα της προσωπικότητας είναι:

1) τη συμμόρφωσή του με τις καθολικές ανθρώπινες ιδέες για τις αξίες της ζωής, του ανθρώπου και της κοινωνίας ·

2) τη στάση του ατόμου στην πολιτιστική εμπειρία όλων των γενεών της ανθρωπότητας.

3) ανθρώπινη συμμετοχή στη δημιουργικότητα, στη δημιουργία νέων υλικών και πνευματικών αξιών.

4) τη σταθερότητα των θέσεων ενός ατόμου, τον προσανατολισμό του προς ορισμένες αξίες.

"μουσική εκπαίδευση"- τη διαδικασία και το αποτέλεσμα της αφομοίωσης των συστηματικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων που είναι απαραίτητες για τη μουσική δραστηριότητα. Η μουσική εκπαίδευση νοείται επίσης ως το σύστημα οργάνωσης της μουσικής εκπαίδευσης σε μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Η αυτοεκπαίδευση μπορεί επίσης να παίξει σημαντικό ρόλο.

"θησαυρός"- ένα ορολογικό λεξικό που σχετίζεται με μια δεδομένη επιστήμη, ένα αντικείμενο μελέτης.

Ως σύστημα επιστημονικής γνώσης, το TMT περιλαμβάνεται στο γενικό σύστημα παιδαγωγικών επιστημών και καταλαμβάνει μια ορισμένη θέση σε αυτό. Το ΤΜΕ των μαθητών συμπεριλαμβάνεται άμεσα στη σχολική παιδαγωγική, καθώς εξετάζει τα θέματα της μουσικής εκπαίδευσης ενός παιδιού από 6 έως 15 ετών. Αυτός είναι ο τομέας της αισθητικής αγωγής, οι νόμοι της οποίας ισχύουν για όλες τις καλλιτεχνικές, και ιδιαίτερα τις μουσικές, ανθρώπινες δραστηριότητες. Η εκπαιδευτική αξία της τέχνης σήμερα είναι πιο επίκαιρη από ποτέ: σύμφωνα με την κοινωνιολογική έρευνα, η μετατόπιση αισθητικών αναγκών και πνευματικών αξιών από τη συνείδηση ​​της νεολαίας οδηγεί σε μονόπλευρο ορθολογισμό, πραγματισμό και άκαρδο, απροσεξία στον πλησίον και στον άνθρωπο γενικά, αδιαφορία για τις ηθικές αξίες. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να κατανοηθεί ο ρόλος ενός μαθήματος μουσικής στην εκπαίδευση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας που επηρεάζει σημαντικά τη σφαίρα των αισθητικών, συναισθηματικών εμπειριών. Η μουσική ανέκαθεν διέθετε λεπτούς τρόπους για να προσελκύσει τον ακροατή στην καλοσύνη, την ομορφιά και την ανθρωπιά.

Η ήδη καθιερωμένη εμπειρία της ρωσικής μουσικής παιδαγωγικής αποκαλύπτει δύο λειτουργίες της μουσικής εκπαίδευσης. Η πρώτη - η κλασική λειτουργία στοχεύει στη διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας του ατόμου, φτάνοντας στο επίπεδο των πνευματικών και ηθικών αξιών και των καθολικών ανθρωπιστικών πεποιθήσεων, η οποία καθορίζει την ανάπτυξη της ευφάνταστης σκέψης και των δημιουργικών αρχών ενός ατόμου. Η δεύτερη λειτουργία είναι ρεαλιστική, η οποία καθορίζει την ανάγκη για έναν δημιουργικό ειδικό: σήμερα εντείνεται η ανάπτυξη ικανοτήτων για δημιουργικότητα και μεταφορική-εποικοδομητική σκέψη, αυξάνεται ο ρόλος των ικανοτήτων ενός ατόμου για σύνθεση και γενίκευση. Σε αυτή τη διαδικασία, η ανάπτυξη της φαντασίας, η ικανότητα συσχέτισης ετερογενών υλικών, η ικανότητα αντίληψης της εικόνας του κόσμου αρμονικά και ολιστικά γίνονται σημαντικοί παράγοντες. Και αυτές οι ικανότητες αναπτύσσονται σε ένα άτομο, πρώτα απ 'όλα, στην τάξη στα θέματα του αισθητικού κύκλου, συμπεριλαμβανομένων των μαθημάτων μουσικής.

Προς το παρόν, είναι δύσκολο να θεωρηθεί η επαγγελματική ικανότητα ενός δασκάλου μουσικής χωρίς τέτοιο στοιχείο, όπως η κυριαρχία στη θεωρία της μουσικής εκπαίδευσης. Ο TMO εξετάζει σημαντικές πτυχές όπως:

* διατάξεις και μοτίβα που αποκαλύπτουν τις δυνατότητες της τέχνης και της παιδαγωγικής στη μουσική εκπαίδευση, κατάρτιση και ανάπτυξη των μαθητών ·

* ιδέα του παιδιού ως αντικείμενο μουσικής εκπαίδευσης.

* προτεραιότητες επαγγελματικής ποιότητας της προσωπικότητας του εκπαιδευτικού ·

* ένα ολιστικό μοντέλο των συνιστωσών της μουσικής εκπαίδευσης.

* την ουσία, τα είδη και τα χαρακτηριστικά της επαγγελματικής δραστηριότητας ενός δασκάλου μουσικής.

Το TMT προϋποθέτει αμοιβαία συνέπεια με την παιδαγωγική, την κοινωνιολογία, τη γενική, την ηλικία και τη μουσική ψυχολογία, τη φυσιολογία των μαθητών. με την αισθητική και τη μουσικολογία με βάση ενιαίες εννοιολογικές διατάξεις για την αισθητική ουσία της μουσικής τέχνης και τη σημασία της στη μουσική και αισθητική ανάπτυξη των μαθητών. Οι επώνυμες επιστήμες συνθέτουν τη μεθοδολογική βάση της θεωρίας της μουσικής αγωγής.

Συγκεκριμένα, η αισθητική αποκαλύπτει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης, αντανακλώντας τα φαινόμενα της ζωής σε μουσικές εικόνες και η μουσική εκπαίδευση βασίζεται σε διάφορες αρχές της μουσικής αισθητικής:

Εξέταση ενός μουσικού κομματιού σε ιστορικό, πολιτιστικό και κοινωνικό πλαίσιο.

Προσοχή στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της μουσικής αντίληψης. B.L. Ο Γιαβόρσκι τόνισε την ενότητα της δημιουργικότητας, της απόδοσης και της αντίληψης.

Τα προβλήματα της μουσικής ψυχολογίας ως μεθοδολογικής βάσης για τη μουσική ανατροφή και εκπαίδευση αναπτύχθηκαν στα έργα του B.M. Teplova, E.V. Nazaikinsky, V.V. Medushevsky, G.S. Ταράσοβα. Ο πιο ανεπτυγμένος τομέας της μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής είναι η ψυχολογία της μουσικής αντίληψης, η οποία θεωρεί τη μουσική ως γλώσσα και μέσο επικοινωνίας.

Μια σημαντική συμβολή στη θεωρία και τη μεθοδολογία της μουσικής αντίληψης αναπτύσσεται από τον ακαδημαϊκό, συνθέτη B.V. Η μουσικο-θεωρητική αντίληψη του Asafiev, η οποία σήμερα αποτελεί ουσιαστικό μέρος της θεωρητικής τεκμηρίωσης της σύγχρονης θεωρίας και μεθοδολογίας της μουσικής εκπαίδευσης: η θεωρία του τονισμού, η ερμηνεία της σχέσης μεταξύ των διαδικασιών της αντίληψης και της λογικής οργάνωσης ενός μουσικού έργου, η δυναμική μελέτη της μουσικής μορφής έχει μεθοδολογική σημασία για τη μουσική εκπαίδευση των μαθητών.

Είναι επίσης αδύνατο να υπερεκτιμηθούν οι δραστηριότητες του συνθέτη, δασκάλου, δημόσιου προσώπου D.B. Ο Kabalevsky για την ανάπτυξη των εννοιολογικών θεμελίων της γενικής μουσικής εκπαίδευσης παιδιών και εφήβων: αποκάλυψε τις βασικές ιδιότητες της μουσικής, τα είδη των μουσικών θεμάτων, τον ήχο και τις αρχές της μουσικής ανάπτυξης, τη σημασία των μουσικών μέσων στη δημιουργία της εικονιστικής δομής του ένα έργο - όλα αυτά σήμερα είναι η μεθοδολογική βάση της μουσικής εκπαίδευσης και εκπαίδευσης των παιδιών, και αναπτύσσει επίσης τις επιστημονικές βάσεις τους - μουσικολογία και διδακτική.

Η κοινωνιολογική έρευνα στον τομέα της μουσικής τέχνης είναι επίσης σημαντική για την TMO, η οποία σχετίζεται με τον εντοπισμό των μουσικών προτιμήσεων των ακροατών. έρευνα στον τομέα της φιλοσοφίας, των πολιτιστικών σπουδών, της ιστορίας της τέχνης, της παιδαγωγικής και της μουσικολογίας, που στοχεύουν στη μελέτη του φαινομένου της μουσικής κουλτούρας του ατόμου (τα έργα των L.N. Kogan, E.V. Sokolov, G. Gontarev κ.λπ.). Οι θεμελιώδεις αρχές για το TMT είναι τέτοιες διατάξεις της αναπτυξιακής ψυχολογίας όπως η αναγνώριση του ηγετικού ρόλου της δραστηριότητας και της επικοινωνίας στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή, η κυριαρχία της αισθητηριακής γνώσης μεταξύ των μαθητών του δημοτικού. Το TMT βασίζεται σε γενικές παιδαγωγικές ερευνητικές μεθόδους, που είναι τρόποι επίλυσης ερευνητικών προβλημάτων: παρατήρηση, μέθοδοι ερωτηματολογίου, παιδαγωγικό πείραμα.

Η μελέτη της θεωρίας της μουσικής εκπαίδευσης είναι αδύνατη χωρίς την αποκάλυψη και αφομοίωση των σημαντικότερων εννοιών και διατάξεων που περιλαμβάνονται στον υποχρεωτικό θησαυρό ενός δασκάλου μουσικής. Η κατοχή από καθηγητές μουσικής ενός επαγγελματικού θησαυρού παιδαγωγικής που σχετίζεται με τον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης είναι ένας από τους δείκτες επαγγελματισμού. διασφαλίζει την ορθότητα της χρήσης ειδικής ορολογίας, βοηθά στην ανάλυση ειδικής βιβλιογραφίας από επαγγελματική άποψη και συμμετέχει ενεργά στη συζήτηση προβλημάτων της μουσικής εκπαίδευσης.

Μια από τις βασικές έννοιες του TMT είναι ο όρος "μουσική εκπαίδευση", η οποία θεωρείται ως ενσωματωτική, συνδυάζοντας εκπαίδευση, κατάρτιση και ανάπτυξη. Με τη σειρά τους, έχουν τις δικές τους έννοιες:

Μουσική παιδείαχρησιμοποιείται με δύο τρόπους. Με τη στενή έννοια, η μουσική εκπαίδευση νοείται, πρώτα απ 'όλα, η εκπαίδευση ορισμένων ποιοτήτων της προσωπικότητας των μαθητών (η ψυχολογική έννοια της έννοιας). Με μια ευρεία έννοια, είναι ηθική, αισθητική, καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Μουσική εκπαίδευσηέχει επίσης δύο έννοιες. Με μια στενή έννοια, αναφέρεται στην ανάπτυξη μουσικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων από τους μαθητές. Με μια ευρεία έννοια, αυτός ο όρος περιλαμβάνει επίσης την εμπειρία της συναισθηματικής και αξιακής στάσης των μαθητών απέναντι στη μουσική και τις μουσικές και δημιουργικές τους δραστηριότητες.

Μουσική ανάπτυξηβρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του δασκάλου κατά τη διδασκαλία και την ανατροφή ενός παιδιού. Η μουσική ανάπτυξη καλύπτει ένα ευρύ φάσμα πτυχών: την ανάπτυξη μουσικών ενδιαφερόντων, γούστων, αναγκών των μαθητών. ανάπτυξη όλων των πτυχών του μουσικού αυτιού, της μουσικής μνήμης, της σκέψης, της φαντασίας. ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων, ικανότητας ερμηνείας, ακρόασης, ακόμη και σύνθεσης.

Η θεωρία της μουσικής εκπαίδευσης, όπως ήδη σημειώθηκε, μελετά δραστηριότητες που σχετίζονται με τη μουσική εκπαίδευση, με στόχο την εισαγωγή των μαθητών στη μουσική κουλτούρα γενικά και όχι μόνο στην τέχνη της μουσικής. Με αυτό συνδέεται το όνομα του σχολικού μαθήματος "Μουσική".

Το περιεχόμενο του κλάδου "Θεωρία της Μουσικής Αγωγής" ασχολείται κυρίως με τη γενική μουσική εκπαίδευση. Η γενική μουσική εκπαίδευση νοείται ως εκπαίδευση που απευθύνεται σε κάθε μαθητή, επειδή η γενική δευτεροβάθμια εκπαίδευση στη χώρα μας είναι υποχρεωτική. Πραγματοποιείται σε σχολεία, γυμνάσια, λύκεια στο πλαίσιο του ακαδημαϊκού θέματος "Μουσική" υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου μουσικής που έχει δευτεροβάθμια ή ανώτερη μουσική παιδαγωγική εκπαίδευση και εργάζεται σύμφωνα με ένα από τα προγράμματα σπουδών, σύμφωνα με την κατάσταση πρότυπο γενικής εκπαίδευσης.

Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει επίσης πρόσθετη μουσική εκπαίδευση, η οποία είναι προαιρετική. Τα παιδιά, εάν το επιθυμούν, μπορούν να παίξουν μουσική σε στούντιο, κύκλους, μουσικά σχολεία, σχολές τέχνης (η επίσημη ονομασία είναι ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά). Ο κύριος σκοπός αυτών των ιδρυμάτων είναι η εφαρμογή πρόσθετων εκπαιδευτικών προγραμμάτων προς το συμφέρον του ατόμου, της κοινωνίας και του κράτους. Ταυτόχρονα, λαμβάνεται υπόψη ότι η μουσική, όπως ο A.B. Goldenweiser, «πρέπει να διδάξετε τους πάντες με τη μία ή την άλλη μορφή και βαθμό, και πρέπει να εκπαιδεύσετε επαγγελματίες μουσικούς όχι μόνο όλους, αλλά πολύ λίγους».

Αυτή η παιδαγωγική στάση συνεχίζει να λειτουργεί και σήμερα. Επομένως, η εργασία με παιδιά στο πλαίσιο του συστήματος πρόσθετης μουσικής εκπαίδευσης πραγματοποιείται σε δύο κύριους τομείς:

Γενική μουσική και αισθητική ανάπτυξη.

Προετοιμασία των πιο χαρισματικών από αυτούς για εισαγωγή σε ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα για την απόκτηση της μουσικής ειδικότητας που έχουν επιλέξει.

Η σύγχρονη κοινωνία θέτει επίκαιρα προβλήματα στο σχολείο, τα οποία καθορίζουν την ανάπτυξη ενός βέλτιστου μοντέλου γενικής εκπαίδευσης. Στις σύγχρονες συνθήκες της πολυπαραλλαγής των προγραμμάτων μουσικής για τα εκπαιδευτικά ιδρύματα, κάθε δάσκαλος μουσικής καλείται να δημιουργήσει το δικό του μοντέλο γενικής μουσικής εκπαίδευσης, το οποίο πληροί όχι μόνο τα προσωπικά του χαρακτηριστικά ως μουσικός και δάσκαλος, αλλά, κυρίως, συμβάλλει στην επίλυση επειγόντων προβλήματα. Αυτή η απαίτηση απαιτεί μια βαθιά γνώση των μεθοδολογικών θεμελίων της μουσικής εκπαίδευσης και της ίδιας της θεωρίας της μουσικής διδασκαλίας.

Η αποτελεσματικότητα της δραστηριότητας ενός δασκάλου μουσικής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το βαθμό στον οποίο διαθέτει θεωρητικές γνώσεις στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης. Η κατοχή της θεωρίας της μουσικής εκπαίδευσης συμβάλλει:

· Αποκάλυψη της σημασίας του TMT για τον δάσκαλο-μουσικό.

· Απόκτηση γνώσεων σχετικά με την ουσία του TMT, τις κύριες κατηγορίες, πρότυπα, έννοιες του.

· Ο σχηματισμός θεωρητικής επαγγελματικής σκέψης.

· Συγκέντρωση εμπειρίας στη δημιουργική εφαρμογή θεωρητικών γνώσεων στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης στις πρακτικές τους δραστηριότητες.

· Ο σχηματισμός επαγγελματικής θέσης σε σχέση με επίκαιρα θέματα μουσικής εκπαίδευσης.

· Ανάπτυξη της ικανότητας ανεξάρτητου εμπλουτισμού των επαγγελματικών γνώσεων, ικανοτήτων και δεξιοτήτων, εμπειρίας δημιουργικών μουσικών και παιδαγωγικών δραστηριοτήτων.

Λογοτεχνία

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Η θεωρία της μουσικής αγωγής. Εγχειρίδιο για μαθητές. Πανεπιστήμιο. - Μ: Ακαδημία, 2004.

2. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Μέθοδοι διδασκαλίας μουσικής σε εκπαιδευτικά ιδρύματα: Σχολικό βιβλίο. ποζ. για καρφάκι. μούσες. φάκ παιδαγωγικά πανεπιστήμια. - Μ.: Ακαδημία, 2002.

3. Goldenweiser A.B. Συμβουλές του πλοιάρχου // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. - 1965, Νο. 5.

4. Morozova S.N. Μουσική και δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών στην παιδαγωγική κληρονομιά του B.L. Γιαβόρσκι. - Μ., 1981.

5. Μουσική εκπαίδευση στο σχολείο: Σχολικό βιβλίο. επίδομα / Εκδ. L.V. Μαθητης σχολειου. - Μ .: Ακαδημία, 2001.

6. Telcharova R.A. Μουσική και αισθητική κουλτούρα και η έννοια της προσωπικότητας. - Μ., 1989.

Από πού ξεκινά η αγάπη ενός ατόμου για τη μουσική; Και γιατί είναι τόσο σημαντικό για κάθε άτομο να ενταχθεί σε αυτόν τον τομέα του πολιτισμού; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις περιέχονται στη θεωρία και τις μεθόδους της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Τα παιδιά ακούνε μουσική με ευχαρίστηση

Η θέση της μουσικής στην τέχνη

Μία από τις πιο μυστηριώδεις και αινιγματικές μορφές τέχνης και καλλιτεχνικής έκφρασης - η μουσική, ήταν ανά πάσα στιγμή αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του καθενός.

Και, χάρη στην ευελιξία του, ένωσε ανθρώπους διαφορετικών πολιτισμών, εποχών και κοσμοθεωριών. Το καθήκον του γονέα είναι να βοηθήσει το παιδί να ανακαλύψει τον υπέροχο κόσμο του.

Τι είδους μουσική υπάρχει; Perhapsσως το πιο συνηθισμένο προσόν αυτής της μορφής τέχνης, που πρέπει να έχει συναντήσει κάθε άτομο, είναι η διαίρεσή της σε καλή και κακή. Αλλά τι είδους μουσική ανήκει σε καθεμία από αυτές τις κατηγορίες; Εξάλλου, όλοι γνωρίζουν ότι έχοντας το δικό του γούστο και τις προτιμήσεις του, ένα άτομο είναι εξαιρετικά υποκειμενικό στην εκτίμησή του. Επομένως, για καλύτερη κατανόηση του φαινομένου της μουσικής, πρέπει κανείς να στραφεί σε ένα άλλο, πιο επιστημονικό προσόν.

Πίνακας με είδη μουσικής

Η θεωρία και η μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας χωρίζει τη μουσική σε:

1. Κλασικό - υπάρχει εκτός χρόνου και χώρου, φέρει δείγματα μουσικής τέχνης αναφοράς.
2. Η λαϊκή μουσική τις περισσότερες φορές δεν έχει συγκεκριμένο συγγραφέα · όλοι οι άνθρωποι των οποίων τον πολιτισμό εκπροσωπεί συμμετείχαν στη δημιουργία και μετάδοσή της από γενιά σε γενιά. Είναι προϊόν προφορικής λαϊκής τέχνης.
3. Η δημοφιλής μουσική είναι η πιο διαδεδομένη και είναι επίκαιρη αυτή τη στιγμή.

Παρά το γεγονός ότι μια τέτοια ταξινόμηση είναι αρκετά αυστηρή, πρέπει να σημειωθεί ότι τα όρια μεταξύ των τύπων μουσικής είναι μάλλον αυθαίρετα.

Και τα έργα που δημιουργήθηκαν από κάποιον συγκεκριμένο συχνά χάνουν τον συγγραφέα, γίνονται δημοφιλή. Κλασικά, αναπαράγονται μαζικά, γίνονται δημοφιλείς, ερωτεύονται το ευρύ κοινό. Πολλά τραγούδια διαφόρων στυλ γίνονται κλασικά του είδους τους.

Χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης του παιδιού

Τι πληροφορίες περιέχει η θεωρία της μουσικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης των παιδιών; Στη διαδικασία της ενεργού αλληλεπίδρασης του παιδιού με τη μουσική, λαμβάνει χώρα η κατάλληλη ανατροφή και ανάπτυξη του.

Μουσική κουλτούρα - ορισμός

Εκτελείται στις ακόλουθες κατευθύνσεις:

1. Η συναισθηματική ανάπτυξη είναι η ικανότητα να απαντάτε ενεργά σε ένα μουσικό κομμάτι, ανταποκρινόμενο στο σημασιολογικό περιεχόμενό του, ένα μήνυμα που μεταδίδεται στον ακροατή.
2. Η ανάπτυξη της αίσθησης και της αντίληψης των παιδιών - βελτιώνοντας την ικανότητα να αντιλαμβάνονται όχι μόνο τους μεμονωμένους ήχους σε ένα έργο, αλλά και την αναπόσπαστη δομή του. Η ικανότητα να διακρίνονται οι ήχοι με ρυθμό, δυναμική, ρυθμό και τέμπο.
3. Στον τομέα των σχέσεων - ο προσδιορισμός των κυρίαρχων τομέων ενδιαφέροντος, η ανάγκη για μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας.
4. Στον τομέα των ανεξάρτητων δράσεων - η ικανότητα να εκτελούν ανεξάρτητα μουσικά έργα, να αλληλεπιδρούν ενεργά με τη μουσική.

Τι είναι απαραίτητο για τη σωστή αντίληψη της μουσικής και την ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής γεύσης σε ένα παιδί;

Μουσικές ικανότητες των παιδιών και η ανάπτυξή τους

Οι μουσικές ικανότητες της παιδικής ηλικίας θεωρούνται συχνότερα ως ένα ανεξάρτητο συστατικό του χαρίσματος, επιτρέποντας στο παιδί να αναπτύξει αποτελεσματικά μουσικές δεξιότητες και να πραγματοποιήσει τις κατάλληλες δραστηριότητες. Επιπλέον, η μουσικότητα σάς επιτρέπει να αντιλαμβάνεστε και να βιώνετε επαρκώς ένα κομμάτι, να το αναγνωρίζετε κ.λπ.

Στα μαθήματα μουσικής αναπτύσσεται η αίσθηση του ρυθμού

Επίσης, η μουσική ικανότητα έχει τρία βασικά συστατικά:

1. Αίσθημα ανησυχίας - η ικανότητα αναγνώρισης των λειτουργιών των μεμονωμένων ήχων.
2. Ακουστική παρουσίαση της μελωδίας.
3. Αίσθηση ρυθμού. Η ικανότητα να βιώνετε τη μουσική που παίζεται εν κινήσει.

Σημαντικό ρόλο παίζει η θεωρία και η μεθοδολογία της μουσικής ανάπτυξης και ανατροφής των παιδιών.

• Η ικανότητα να ανταποκρίνεται συναισθηματικά στη μουσική.
• Μουσική μνήμη.
• Μουσική σκέψη.
• Η ικανότητα διάκρισης μεταξύ μελωδικών, αρμονικών, χρονόμετρων συστατικών της μουσικής.

Έτσι, οι μουσικές ικανότητες επιτρέπουν σε ένα παιδί όχι μόνο να δημιουργήσει και να αναπτύξει δεξιότητες στο παίξιμο ενός συγκεκριμένου μουσικού οργάνου, αλλά και να βιώσει μουσικά έργα και να δημιουργήσει τα δικά του.

Μουσική ικανότητα - ορισμός

Τι καθορίζει τις μουσικές ικανότητες της παιδικής ηλικίας και τι πρέπει να γίνει για να αναπτυχθεί;

Αρχικά, σκεφτείτε πώς ακριβώς η μουσικότητα μπορεί να γίνει αισθητή σε πολύ μικρή ηλικία. Ένα παιδί με αυτήν την ποιότητα:

• Επιδεικνύει μουσική εντυπωσιαστικότητα, αντιδρώντας συναισθηματικά στα ηχητικά έργα
• Προσπαθεί να συγκεντρωθεί στη μουσική ή να κάνει ορισμένες κινήσεις στη μουσική
• Έχει ανάγκη για μουσική
• Έχει συγκεκριμένες μουσικές προτιμήσεις (αυτό μπορεί να σχετίζεται με συγκεκριμένα είδη, στυλ, δράσεις κ.λπ. και το γούστο των παιδιών γενικά)

Δεδομένου ότι αυτές οι δεξιότητες παρατηρούνται συχνότερα από το τρίτο έτος της ζωής ενός παιδιού, αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή για την ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων και δεξιοτήτων.

Μουσική ικανότητα - ορισμός

Από πού πρέπει να ξεκινήσετε; Ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε τις κύριες γραμμές της μουσικής ανάπτυξης ενός παιδιού από τη γέννηση έως περίπου τα επτά χρόνια.

Μέχρι περίπου ένα έτος, ένα παιδί μόλις μαθαίνει να αντιλαμβάνεται μουσικά έργα με το αυτί. Sixδη σε έξι μήνες, αντιδρά ενεργά στον ήχο, προσπαθεί να προσδιορίσει την πηγή του, αναγνωρίζει χαρακτηριστικά όπως η ένταση, ο ήχος κ. Αρχίζει να βιώνει μια πολύπλοκη αναζωογόνηση ή, αντίθετα, ηρεμεί στη μουσική και μερικές φορές αποκοιμιέται.

Κατά το δεύτερο έτος, το παιδί αντιδρά ήδη πολύ έντονα στη μουσική, αποτυπώνοντας τη διάθεσή του και το συναισθηματικό του χρώμα. Αρχίζει να εντοπίζει κινητικές αντιδράσεις στη μουσική: κινήσεις στο ρυθμό κλπ.

Μπορείτε να ξεκινήσετε να ακούτε μουσική τουλάχιστον ένα χρόνο

Στην ηλικία των τριών ετών, είναι καλύτερο να αρχίσετε να αναπτύσσετε γενικές και ειδικές ικανότητες σε ένα παιδί. Για να γίνει αυτό, πρέπει να συμμετέχει όχι μόνο στην ακρόαση, αλλά και στην απόδοση της μουσικής, ώστε να μπορεί να απομνημονεύσει τους πιο απλούς ρυθμούς και μελωδίες.

Στην ηλικία των τεσσάρων ετών, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι μια συγκεκριμένη αποσκευή μουσικών εικόνων βρίσκεται ήδη στη μνήμη του παιδιού. Είναι επιθυμητό να είναι ήδη σε θέση να διακρίνει με το αυτί διάφορα μουσικά όργανα, να συγκρίνει μελωδίες σε παραμέτρους όπως η ένταση, η ταχύτητα κ.λπ.

Μέχρι το πέμπτο έτος, το παιδί έχει ήδη καταλάβει καλά τη φύση της μουσικής και το συναισθηματικό της χρώμα. Οι λεπτές κινητικές του δεξιότητες ανάπτυξης είναι ήδη αρκετά καλές για το παιδί να έχει ήδη την οικονομική δυνατότητα να παίξει τα πιο απλά μουσικά όργανα. Και η φωνή αποκτά την απαραίτητη κινητικότητα για ονοματοποιία και τραγούδι.

Ανάπτυξη ικανοτήτων στα μαθήματα μουσικής

Στην ηλικία των επτά ετών, ένα παιδί μπορεί ήδη να χαρακτηρίσει ανεξάρτητα ένα μουσικό κομμάτι, υποδεικνύοντας τα βασικά διακριτικά χαρακτηριστικά του. Αντιλαμβάνεται το έργο στο σύνολό του, χρησιμοποιώντας μια αρκετά ανεπτυγμένη καλλιτεχνική γεύση.

Τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης

1. Η ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για τη μουσική και η ανάγκη για αυτήν διεγείροντας το μουσικό αυτί, την ευαισθησία, το καλλιτεχνικό γούστο.
2. Διεύρυνση των μουσικών οριζόντων του παιδιού, εισαγωγή του σε διάφορα μουσικά στυλ και είδη.
3. Εμπλουτισμός της εννοιολογικής συσκευής του παιδιού με τη βοήθεια στοιχειωδών μουσικών γνώσεων και παραστάσεων.
4. Ανάπτυξη των δεξιοτήτων των παιδιών στη συναισθηματική αντίληψη μουσικών έργων.
5. Η ανάπτυξη δημιουργικής μουσικής δραστηριότητας (αυτά περιλαμβάνουν το παίξιμο μουσικών οργάνων, το τραγούδι απλών φωνητικών κομματιών, το χορό).

Η εκμάθηση να παίζει μουσικά όργανα πρέπει να πραγματοποιείται μόνο κατόπιν αιτήματος του παιδιού

Βασικές μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης

• Οπτικοακουστική μέθοδος - ακρόαση ενός μουσικού κομματιού με σκοπό την ολοκληρωμένη ανάλυση του μέσω σκέψης, συναισθημάτων, συναισθημάτων κ.λπ.
• Προφορική μέθοδος - επεξηγήσεις, οδηγίες που παρέχονται από γονέα, δάσκαλο ή άλλο άτομο στη μαθησιακή διαδικασία.
• Καλλιτεχνικό και πρακτικό - δεν περιλαμβάνει μόνο την αντίληψη, αλλά και την ενεργό αντανάκλαση μουσικών έργων μέσω τραγουδιού, χορού ή παίζοντας μουσικά όργανα.

Μια άλλη ταξινόμηση των μεθόδων μουσικής εκπαίδευσης τις υποδιαιρεί ανάλογα με τη δραστηριότητα των κομμάτων στη διαδικασία της:

1. Η άμεση μέθοδος προϋποθέτει την παρουσία ενός σαφώς καθορισμένου δείγματος, το οποίο το παιδί πρέπει να αναπαράγει, ακολουθώντας όλες τις οδηγίες που δίνει ο ενήλικας. Αυτό μπορεί να είναι να ακούτε ένα κομμάτι, να το παίζετε σε ένα μουσικό όργανο, να τραγουδάτε ένα κομμάτι ενός τραγουδιού.
2. Η μάθηση βάσει προβλημάτων διεγείρει το παιδί να βρει ανεξάρτητες λύσεις, χρησιμοποιώντας τη δημιουργικότητα και τις ικανότητές του.

Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης - απαρίθμηση

Η επιλογή της μεθόδου της μουσικής εκπαίδευσης εξαρτάται κυρίως από τα ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδιού, τα οποία περιλαμβάνουν την ηλικία, τα χαρακτηριστικά της πνευματικής ανάπτυξης και την εμπειρία του στη μουσική δραστηριότητα.

Για να επιτύχετε το καλύτερο αποτέλεσμα, είναι καλύτερο να συνδυάσετε διάφορες μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εργασία σας.

Προκειμένου ένα μουσικό κομμάτι να συμβάλει καλύτερα στην ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να το επιλέξετε, λαμβάνοντας υπόψη τα ακόλουθα χαρακτηριστικά. Θα έπρεπε:

• Βασιστείτε σε ανθρώπινες ιδέες και αφυπνίστε μόνο θετικά συναισθήματα στο παιδί.
• Έχουν υψηλή καλλιτεχνική αξία.
• Να είστε κορεσμένοι με συναισθήματα, καθώς και διασκεδαστικοί και μελωδικοί.
• Να είναι προσβάσιμο στην αντίληψη του παιδιού και κατανοητό για το παιδί.

Αρχές Μουσικής Αγωγής των Παιδιών

Οι αναπτυξιακές μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας υποστηρίζουν ότι για την πλήρη ανάπτυξη ενός παιδιού με δημιουργικό τρόπο, είναι απαραίτητο

• μια ολοκληρωμένη προσέγγιση, που εκφράζεται στην επιθυμία επίλυσης πολλών προβλημάτων εκπαίδευσης ταυτόχρονα.
• βαθμιαίο;
• επανάληψη;
• συστηματικός;
• λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης του παιδιού.

Τύποι μουσικών δραστηριοτήτων που χρησιμοποιούνται για την ανατροφή και την ανάπτυξη ενός παιδιού

Η ακρόαση μουσικών συνθέσεων είναι ίσως η απλούστερη μορφή ανάπτυξης του παιδιού που έχει στη διάθεσή του από τις πρώτες μέρες της ζωής του. Η ακρόαση έργων διαφόρων ειδών στυλ σας επιτρέπει να διαφοροποιήσετε σημαντικά τους ορίζοντες του παιδιού, καθώς και να αναπτύξετε μέσα του τα θεμέλια της καλλιτεχνικής γεύσης, διδάσκοντάς του σε πραγματικά υψηλής ποιότητας παράσταση, ήχο μουσικής κ.λπ. Το παιδί συνηθίζει να είναι επιλεκτικό στην τέχνη, «φιλτράροντας» προσεκτικά όλα όσα το επηρεάζουν.

Επεκτείνετε τους μουσικούς σας ορίζοντες σε μια συναυλία

Φυσικά, η ικανότητα να ακούτε ενεργά μουσική, η οποία επιτρέπει όχι μόνο να αντιλαμβάνεστε ένα κομμάτι από το αυτί, αλλά και να το αναλύετε με έναν συγκεκριμένο τρόπο, δεν αναπτύσσεται στα παιδιά αμέσως.

Αλλά ακριβώς αυτό θα αποτελέσει τη βάση της ικανότητάς του να περιηγείται σε μια ποικιλία έργων και να χρησιμοποιεί τη μουσική ως ένα ισχυρό εργαλείο για προσωπική ανάπτυξη και ανάπτυξη.

Δημιουργική δραστηριότητα. Όταν ένα παιδί έχει ήδη εμπειρία ενεργητικής αντίληψης μουσικών έργων και την απαραίτητη γνώση, μπορεί να μεταβεί απευθείας στην απόδοση μουσικής. Ξεκινώντας από τα πιο απλά ρυθμικά μοτίβα, με την πάροδο του χρόνου αρχίζει όχι μόνο να εκτελεί έργα σύμφωνα με το μοντέλο, αλλά και να δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο. Το τραγούδι (ατομικό και χορωδιακό) και ο χορός ανήκουν επίσης σε δημιουργικές δραστηριότητες.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι μουσικές ικανότητες της παιδικής ηλικίας συγκαταλέγονται στις γενικές ικανότητες ενός ατόμου, η ανάπτυξη της μουσικότητας είναι αδύνατη χωρίς τη γενική ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ένταξη ενός παιδιού στην πνευματική δραστηριότητα γίνεται συχνότερα η ίδια η «σκανδάλη» που γεννά τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού. Επιπλέον, μια τέτοια προσέγγιση θα εξασφαλίσει την πιο σωστή και ολιστική ανάπτυξη του παιδιού.

Ένα από τα πιο σημαντικά βήματα στη μουσική εκπαίδευση ενός παιδιού είναι η ανάπτυξη της υποκειμενικής του στάσης στη μουσική. Ως εκ τούτου, είναι εξαιρετικά σημαντικό να τον ενθαρρύνουμε να προβληματιστεί ενεργά, να δώσει μια ή άλλη συναισθηματική απάντηση στο έργο, να εκφράσει την άποψή του σχετικά με αυτό.

Με την ανάπτυξη της μουσικής σας ικανότητας, μπορείτε να μεγαλώσετε μια νέα ιδιοφυία.

Είναι πολύ σημαντικό να μην υπερφορτώνετε το παιδί με μουσικές συνθέσεις. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι καθένα από αυτά είναι μοναδικό και ως εκ τούτου απαιτεί όχι μόνο ακρόαση, αλλά βαθιά εμπειρία, κατανόηση και αξιολόγηση.

Η μουσική εκπαίδευση πρέπει να πραγματοποιείται με μέγιστη συνεκτίμηση των ατομικών ψυχολογικών χαρακτηριστικών της παιδικής ηλικίας γενικά και κάθε παιδιού (συμπεριλαμβανομένου του ρυθμού, της έντασης κ.λπ.). Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να τον βιάσετε: δεν είναι τόσο σημαντική η διαδικασία όσο το αποτέλεσμα, το οποίο σας επιτρέπει να μυήσετε το παιδί στη μουσική και να επιτύχετε θετικές αλλαγές στην προσωπικότητά του.

Όπως σε κάθε άλλη δραστηριότητα, είναι εξαιρετικά σημαντικό να παρακινήσετε το παιδί για επιτυχία και να το βοηθήσετε να πιστέψει στον εαυτό του.