Ιστορική μπαρόκ εποχή. Μπαρόκ στυλ στην αρχιτεκτονική: Περιγραφή και φωτογραφία

Ιταλικός. Ο Barocco είναι ένα παράξενο, γραφικό), μία από τις κύριες κατευθύνσεις στυλ στην τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής. Xvi - ser. XVIII αιώνες. Β. Η αντίθεση, η ένταση, ο δυναμισμός των εικόνων, η επίδραση, η επιθυμία για το μεγαλείο και η πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση, στη συγχώνευση των τεχνών (αστικό και παλάτι-πάρκο, την όπερα, τη λατρεία μουσική, το oratorio). Την ίδια στιγμή - η τάση προς την αυτονομία μεμονωμένων ειδών (Concerto Grosso, Sonata, σουίτα μουσική εργαλείων). Που σχετίζονται με την ευγενή-εκκλησιαστική κουλτούρα του ώριμου απολυτατισμού, το επίσημο "μεγάλο στυλ". Το μπαρόκ είναι χαρακτηριστικό της αντίθεσης, της έντασης, του δυναμισμού των εικόνων, την επιθυμία για το μεγαλείο και την πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Αποδείχθηκε στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ΜΠΑΡΟΚ

Ιταλικός. - Freaky, παράξενο) - στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του τέλους του XVI - το μέσο των αιώνων XVS. Η μπαρόκ ιδρύθηκε στην Ευρώπη στην εποχή της εκπαίδευσης των εθνικών κρατών. Η τέχνη του μπαρόκ, που συνδέεται στενά με τους αριστοκρατικούς κύκλους και την εκκλησία, αποσκοπούσε να δοξάσει και να προωθήσει τη δύναμή τους.

Για την τέχνη του μπαρόκ, το μεγαλείο και το pomp, το εθισμό στα αποτελέσματα και τα γυαλιά, μέχρι την αντίθεση της κλίμακας, τα υλικά, το φως και τη σκιά, δηλαδή εθισμός σε εξωτερικές επιδράσεις, μαγευτική, αναχώρηση από επείγοντα προβλήματα, φανταστικά.

Πρώτα απ 'όλα, το μπαρόκ που εκδηλώθηκε στην αρχιτεκτονική. Τα κτίρια έγιναν παγωμένα, πλούσια. Παρεμβευμένοι εσωτερικοί χώροι που αποκτήθηκαν Διαφορετικές μορφέςΤων οποίων η φανταχτερή τόνισε γλυπτική, μοντελοποίηση, στολίδι.

Το μπαρόκ αναπτύχθηκε σε άλλους τύπους τέχνης - στη ζωγραφική, ποίηση, δράμα και ειδικά στη μουσική.

Η Epoch Baroque έδωσε στον κόσμο των εξαιρετικών συγγραφέων (Ts Tasso, P. Calderon), καλλιτέχνες (Caravaggio, Korredjo, P. Rubens, Α. Van Dyack), Αρχιτέκτονες (L. Bernini, F. Barromini), μουσικοί (Ι. Bach, Gendel , Α. Vivaldi) που δημιούργησε πραγματικά Έξυπνες δημιουργίες. Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Μπαρόκ (Ital. Barocco - "Freaky", "παράξενο", "επιρρεπείς σε υπερβολές") - στυλ ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, λογοτεχνίας και μουσικής των αιώνων XVII-XVIII.

Η ακμή του μπαρόκ καθορίζεται από δύο αιώνες - μεταξύ του άκρου του XVI και του τέλους των XVIII αιώνες. Μπαρόκ (που μεταφράστηκε από ιταλική κυριολεκτικά σημαίνει φανταχτερό, περίεργο) ήταν μια γέννηση στην Ιταλία και σύντομα κάλυψε τις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες και την Αμερική (κυρίως κεντρικό και νότιο). Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ έχουν γίνει εντάσεις, γιγούκ και συναισθηματικό κορεσμό. Σύνθετη γεωμετρία, απροσδόκητα φωτεινά εφέ, μια ποικιλία πολύπλοκων μοτίβων και μια πλούσια διακόσμηση, όπου οι κοίλοι χώροι αντικατασταθούν απροσδόκητα από κυρτό, ήρθε στην αλλαγή μιας πιο χαλαρωμένης εποχής της Αρμονίας της Ανεξάρτητης Αναγέννησης. Ήταν συνεχώς εμβολιασμένοι από την αρχιτεκτονική του ιταλικού Michelangelo Buonotti (στην καθυστερημένη περίοδο τους) και Vigola. Και οι δύο ενοχλούσαν τα κτίρια του Βατικανού, η οποία είναι σχεδόν το κύριο σύμβολο αυτού του αρχιτεκτονικού στυλ.

Στο σχεδιασμό των μπαρόκ εσωτερικών χώρων, η γλυπτική, το σκαλιστό κόσμημα, η ζωγραφική, οι καθρέφτες, οι μαζικές στήλες και οι σκάλες χρησιμοποιούνται. Υλικά χρησιμοποιούν τραβερτίνη, δολομίτη, μάρμαρο, βασάλτη. Κλίμακες αντιθέσεις, το φως και το παιχνίδι σκιάς, έντονα βαθιά χρώματα (χρυσή, ροζ, μπλε) - Όλα αυτά δημιουργούν ένα αίσθημα ψευδαίσθησης και σταθερής μεταβλητότητας του κόσμου. Από τη γενική εμβέλεια μπορείτε να διαθέσετε τους πιο ζωντανούς αρχιτέκτονες της εποχής. Στην Ιταλία, αυτό είναι το Francesco Borrombini (1599-1677), το οποίο ξεκίνησε τις δραστηριότητές της ως Mason στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, αλλά αργότερα έγινε ο βοηθός Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonotti και Pietro και Corton. Στη Γαλλία - Francois Mansar (1598-1666) και Louis Levo (1612-1648), που εργάστηκαν Louis XIV., στην Αυστρία - ο Johann Bernhard Fisher Von Erlah και ο γιος του (οι συγγραφείς του αρχηγού Βιέννη του Schönbrunn και του Karleskirche). Στην Αυστρία, αυτό είναι ο Johann Bernhard Fisher Von Erlah και ο γιος του (είναι οι συγγραφείς του κύριου παλατιού της Βιέννης του Schönbrunn και του Karlskirm), στην Τσεχική Δημοκρατία - Francesco Karatti (συγγραφέας του παλατιού Cherninsky), στη Ρωσία - Ukhtomsky Dmitryevich Vasilyevich (1719-1774). Πολλά μπαρόκ δείγματα στην επικράτεια της σημερινής Πολωνίας και της Ουκρανίας (ομιλή της ομιλίας). Μερικοί από αυτούς χτίστηκαν από τους Ιταλούς αρχιτέκτονες σύμφωνα με τη Ρωμαϊκή Εκκλησία Ile Jesu.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική έδωσε νέα Προοδευτικές τάσεις Στη δημιουργία αστικών και κήπων-πάρκων. Τα κτίρια γίνονται ένας ενιαίος ακέραιος με τα γύρω εδάφη. Το γύρω τοπίο διακοσμεί ομάδες σιντριβάνι με μαγευτικά γλυπτά, βάζοντας στους κήπους Θεατρικές παραστάσεις στον υπαίθριο αέρα. Το ίδιο το στυλ αναγκάζει τη δημιουργία θεαματικών γυαλιών, την ατμόσφαιρα στα πρόθυρα των ψευδαισθήσεων και της πραγματικότητας.

Μπαρόκ - υπερβολές καλλιέργειας. Εκφράστες αυτής της περίσσειας-πτυσσόμενης και μπούκλας. Εάν η λεία επιφάνεια του τοιχώματος ξαφνικά αρχίζει να αναλαμβάνει, όπως ένα κύμα, είναι ένα μπαρόκ. Μπαρόκ (μετά από ένα από τα κλαδιά του - Management) έχει αναπτύξει πολλούς νέους τύπους κτιρίων. Αυτό είναι ένα μαγευτικό παλάτι της πόλης, ένα μπαρόκ μοναστήρι, μια χώρα βίλα με ένα παλάτι και ένα μπαρόκ κήπο.

Το μπαρόκ είναι μια υλοποιημένη έλξη σε ένα ασυνήθιστο, καταπληκτικό, εντυπωσιακό. Από αυτό το στυλ, πήραμε αρχιτεκτονική τοπίου, κήπους και πάρκα με γιγαντιαία γλυπτά και grotesque μάσκες, υπαίθρια θέατρα, ασυνήθιστα κτίρια με εξωτικά στοιχεία. Το μπαρόκ συλλέγει ασυνήθιστο και υπέροχο. Χαρακτική, ορυκτά, φυτά πλύσης. Για τον πρώτο Συλλογές Μουσείων Δημιουργούνται ξεχωριστά ερμάρια.

Σχετικά με τους κήπους πρέπει να ειπωθούν ειδικά. Τα μπαρόκ κτίρια επιδιώκουν να εμπλέξουν την περιοχή μπροστά από το παλάτι ή τον κήπο μπροστά από το μοναστήρι. Το κτίριο υπάρχει με τα γύρω εδάφη και όχι από μόνο του.

Ο μπαρόκος άνθρωπος (και ο αρχιτέκτονας που περιλαμβάνουν) ήταν χαρακτηριστικές για τις ερωτήσεις σχετικά με τη συσκευή του κόσμου και αυτή η απάντηση δεν ήταν συχνά στις θεϊκές σφαίρες. Οι μπαρόκ αρχιτέκτονες και οι γλύπτες συχνά συγχέονται με ανυπομονησία από το θεϊκό έκσταση με τον άνθρωπο. Στο περίφημο γλυπτό της "Ecstasy Hegy Teresa" Bernini έχει μια τέτοια ωραία έκφραση ότι ακόμη και οι σύγχρονοι γέλασαν σε αυτόν.

Στη Ρωσία, η ακμή του μπαρόκ αντιπροσωπεύει το δεύτερο Μισό xviii αιώνα, ενώ στην Ευρώπη υπάρχει ήδη μια μετάβαση στον κλασικισμό. Όπως και άλλα στυλ, η μπαρόκ στη Ρωσία απέκτησε κάποιο είδος ταυτότητας, σε σχέση με αυτό, ένας τέτοιος όρος εμφανίστηκε ως "ρωσικό μπαρόκ" και ήταν διαφορετική από την ευρωπαϊκή απλούστερη δομή Αρχιτεκτονικές συνθέσεις. Ταυτόχρονα, οι Ρώσοι αρχιτέκτονες χρησιμοποίησαν ενεργά φωτεινό χρώμα και πολύχρωμες αντιθέσεις σε χρώμα, συμπεριλαμβανομένου του επιχρυσωμένου. Δεδομένου ότι τα υλικά φινιρίσματος, προκειμένου να προωθηθούν περαιτέρω, προτιμάται ο γύψος και γύψος. Επομένως, τα χρώματα γίνονται φωτεινότερα και πλούσια: κόκκινο, μπλε, κίτρινο σε συνδυασμό με λευκό. Η διακόσμηση του Stucco χρησιμοποιεί τη μοντελοποίηση με τη μορφή ενός στολίδι σε παραδοσιακά ρωσικό στυλ. Για τη διακόσμηση διαφόρων τμημάτων του εσωτερικού, καθώς και η στέγη εφαρμόζει τεχνική επιχρυσών.

Στα τέλη του XVII-πρώιμης αιώνα, ο Ρώσος μπαρόκ χωρίστηκε σε πολλά ρεύματα: Μπαρόκ Μόσχας ", μπαρόκ« Naryshkinskoye », ακολουθώντας τους -" Stroganovskoye "και" Golitsyn ". Τέτοιοι τίτλοι προέκυψαν χάρη στα ονόματα των ατόμων που χτίστηκαν υπό την αιγίδα του οποίου Σημαντικά αντικείμενα EPOCHS. Υπάρχουν ακόμη και "Ural Baroque" και "Σιβηρίας μπαρόκ".

Η πιο εντυπωσιακή προσωποποίηση του μπαρόκ ήταν τα σύνολα του παλατιού της Αγίας Πετρούπολης, του Peterhof και του χωριού Tsarsky, η πολυτέλεια και η κλίμακα των οποίων δεν βρίσκονται ίση στην Ευρώπη. Ένας από τους εξαιρετικούς αρχιτέκτονες αυτής της εποχής γίνεται ο ιδρυτής του μπαρόκ Elizabethan.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Τα μέσα xviii Υπάρχει ακόμη πιο εξελιγμένος και εκλεκτικός rococo για να αλλάξει το μπαρόκ.

Μπαρόκ- Χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού πολιτισμούXVII-XVIII αιώνες, στην ύστερη εποχή των αναβιών, το κέντρο της οποίας ήταν η Ιταλία. Μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στους XVI-XVII αιώνες στις ιταλικές πόλεις: Ρώμη, Mantu, Βενετία, Φλωρεντία. Η εποχή του μπαρόκ θεωρείται η αρχή του θριαμβευτικού Μαρτίου "Δυτικό Πολιτισμό". Μπαρόκ αντι-αλκοολισδικισματισμιστικισμό.

Μπαρόκ χαρακτηριστικά

Το μπαρόκ είναι χαρακτηριστικό της αντίθεσης, της έντασης, του δυναμισμού των εικόνων, της επίδρασης, της επιθυμίας για το μεγαλείο και την πομπή, να συνδυάζει την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση, στη συγχώνευση των τεχνών (αστικό και παλάτι-πάρκο, όπερα, καλλιέργεια, oratorio). Ταυτόχρονα, η τάση προς την αυτονομία των μεμονωμένων ειδών (Concerto Grosso, Sonata, Suitav να οργανώσει μουσική). Τα πλαίσια κοσμημάτων του στυλ έχουν αναπτυχθεί ως αποτέλεσμα των κραδασμών, οι οποίοι για τους ξένους του φοιτητή του XVI του φοιτητή. Η ιδέα του κόσμου ως λογική και συνεχή ενότητα, καθώς και η αναγεννησιακή ιδέα ενός ατόμου ως λογικό πλάσμα άλλαξε στην αρχαιότητα. Σύμφωνα με την έκφραση, ο άνθρωπος άρχισε να συνειδητοποιεί τον εαυτό του "κάτι σημαίνει μεταξύ όλων και τίποτα", "εκείνοι που συλλαμβάνουν μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν τις αρχές τους ή το τέλος τους".

Εποχή barochko

ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΚΕΣ ΜΑΡΟΚ μεγάλο ποσό Ώρα για διασκέδαση: αντί για προσκυνήματα-περιπάτου (βόλτες στο πάρκο). στα τουρνουά καρουσέλ (ιππασία) ICC. Insector-Temptyal Masquerade. Μπορείτε να προσθέσετε μια άλλη εμφάνιση κούνιων και "Fiery Fun" (Πυροτεχνήματα). Τα πορτρέτα και τα τοπία τοποθετήθηκαν στους εσωτερικούς χώρους και η μουσική από την πνευματική μετατράπηκε σε ένα ευχάριστο παιχνίδι ήχου.

Η μπαρόκ εποχή απορρίπτει τις παραδόσεις και τις αρχές ως δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Είναι αλήθεια ότι όλα τα "σαφώς και σαφώς" σκέφτονται ή έχουν μια μαθηματική έκφραση, δηλώνει τον φιλόσοφο Descartes. Ως εκ τούτου, ο μπαρόκος είναι ένας αιώνας μυαλού και φώτιση. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη "μπαρόκ" μερικές φορές ανυψώνει την ονομασία ενός από τους τύπους συμπερασμάτων στη μεσαιωνική λογική - σε baroco.. Στο Versailles, το πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο αποσυσκευάζει, όπου η ιδέα του δάσους εκφράζεται εξαιρετικά μαθηματικά: τα σοκάκια και τα κανάλια παρατίθενται στη γραμμή και τα δέντρα διακοσμούνται με τον τρόπο των μορφών του στερεομέονη. Στους στρατούς της μπαρόκ εποχή, έλαβε πρώτα μια στολή, μια μεγάλη προσοχή δίνεται στο "Mustra" - τη γεωμετρική ορθότητα των κτιρίων με το τέλος.

Man Era Barochko

Ο μπαρόκος άνδρας απορρίπτει τη φυσικότητα που αναγνωρίζεται με την άγρια \u200b\u200bφύση, την απολογισμό, τη συγκεκριμένη ειδοποίηση, την αθωότητα και την άγνοια - όλο το γεγονός ότι στην εποχή της ρομαντικής αρετής. Η μπαρόκ γυναίκα εκτιμά το δέρμα με το πόρτας, σε αυτό αφύσικο, ρίχνει χτένισμα, το κορσέται τεχνητά επεκτείνοντας φούστα ekroqas από τη φάλαινα ΗΠΑ. Είναι σε τακούνια.

Και το ιδανικό των ανδρών στη μπαρόκ εποχή γίνεται ένας κύριος-otangl. Ευγενής: "Μαλακό", "απαλή", "ηρεμία". Αρχικά, προτιμούσε να ξυρίσει το μουστάκι και την γενειάδα, να καταρρεύσει τα πνεύματα και να φορούν περούκες. Σε ποια δύναμη, αν σκοτωθείτε, κάνοντας κλικ στην επικάλυψη σκανδάλης. Στην εποχή του μπαρόκ, της φυσικότητας - της εροσεσμούς, η άγρια \u200b\u200bφύση, χυδαιότητα και η τρέλα. Για μια κατάσταση χωρίς φιλοσοφία (ENG. Κατάσταση της φύσης.) - Αυτό είναι ένα κράτος που χαρακτηρίζεται από αναρχία και τον πόλεμο όλων ενάντια σε όλους.

Ο μπαρόκ χαρακτηρίζει την ιδέα της δημιουργίας της φύσης στην αρχή του νου. Μην ανεχτείτε την ανάγκη, αλλά "δόλια σε ευχάριστες και διδάσκονται λέξεις που προσφέρουν" (Νεολαία ειλικρινής ZEEROZAL, 1717). Σύμφωνα με τη φιλοσκόπρωση, τα εξαρτήματα δεν περιέχονται ήδη, αλλά το ίδιο το ίδιο το ανθρώπινο ουσία ». Επομένως, η όρεξη καταρτίζεται σε ένα εξαιρετικό παράγοντα (είναι ακριβώς στη μπαρόκ εποχή, εμφανίζονται πιρούνια και χαρτοπετσέτες). Το ενδιαφέρον για το αντίθετο φύλο - στο προσφυγόμενο, διαμάχες - στο SIPISISTEDDELLI.

Για το μπαρόκ, η ιδέα του ύπνου του Θεού-Deism είναι χαρακτηριστική. Ο Θεός δεν σκέφτεται ως Σωτήρας, αλλά ως ένας μεγάλος αρχιτέκτονας που δημιούργησε τον κόσμο, ακριβώς όπως ένας ρολόι δημιουργεί ένα μηχανισμό. Από εδώ ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του Baroque Worldview είναι ο βιτεδανισμός. Ο νόμος της εξοικονόμησης ενέργειας, ο απόλυτος χώρος και ο χρόνος εγγυάται από τον Λόγο του Θεού. Ωστόσο, όμως, ο κόσμος, το έδαφος του Θεού από τα έργα του και δεν παρεμβαίνει στις υποθέσεις του Σύμπαντος. Αυτός ο Θεός είναι άχρηστος για να προσευχηθεί - μπορεί να μάθει μόνο. Ως εκ τούτου, οι προφήτες και οι ιερείς είναι γνήσιοι, οι προφήτες και οι ιερείς είναι η κάθοδος και οι επιστήμονες και οι φυσιολόγοι. Visaak Newtonoclies Ο νόμος της παγκόσμιας κοινότητας και γράφει το θεμελιώδες έργο "Μαθηματικές εκκινήσεις φυσικής φιλοσοφίας" (1689), abarl Linnisistematizes Βιολογία (" Σύστημα φύσης ", 1735). Παντού Ευρωπαϊκές πρωτεύουσες Δημιουργία ακαδημίας επιστημονικών επιστημονικών κοινωνιών.

Η ποικιλομορφία της αντίληψης αυξάνει το επίπεδο της συνείδησης - σύμφωνα με τον φιλόσοφο της Leibies. Το Gallevine κατευθύνει ένα τηλεσκόπιο στα αστέρια και αποδεικνύει την περιστροφή της γης γύρω από τον ήλιο (1611), το μικροσκόπιο Aneurgukod ανιχνεύει μικροσκοπικούς ζωντανούς οργανισμούς (1675). Τα τεράστια ιστιοφόρα είναι εξαγριωμένες εκτάσεις του ωκεανού, πλένοντας λευκά σημεία στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής είναι ταξιδιώτες και τυχοδιώκτες περιπέτειων: Robinson Cruzo, πλοίο Doggulliheri Baronmunhghausen.

"Στην εποχή του μπαρόκ, ο σχηματισμός θεμελιωδώς νέων, διαφορετικός από τη μεσαιωνική αλληγορική σκέψη. Δημιουργήθηκε ένας θεατής, ικανός να κατανοήσει τη γλώσσα του εμβλήματος. Η αλληγορία έχει γίνει ο κανόνας του καλλιτεχνικού λεξιλογίου σε κάθε είδους πλαστικές και θεαματικές τέχνες, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων συνθετικών μορφών ως εορταστικές εκδηλώσεις. "

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, "αεροπλάνο" και μορφές πομπής, αριστοκρατική και ασυνήθιστη οικόπεδα. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ - πιασάρικο ροή και δυναμισμό. Φωτεινό παράδειγμα - Δημιουργικότητα Rubensaikaravage.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ο οποίος στον τόπο γέννησης κοντά στο Μιλάνοτριχαραβάγο, θεωρούν τον σημαντικότερο πλοίαρχο μεταξύ Ιταλοί καλλιτέχνεςπου δημιούργησε στο τέλος του XVI αιώνα. νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται σε ένα λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους. Οι οπαδοί και οι προβολές του Caravaggio, οι οποίοι αρχικά ονομάστηκαν Καραβαγίστι και ο ίδιος ο καραβοσκισμός, όπως η Annibal Carragechi (1560-1609) ή η Reni (1575-1642), υιοθέτησαν τη σκουριά των αισθήσεων και τον χαρακτηρισμό του τρόπου του καραβαράκι, επίσης ως φυσιολογισμό της στην εικόνα των ανθρώπων και των γεγονότων.

Peter Paul Rubens (1577-1640) στην αρχή του XVII αιώνα. Σπούδασε στην Ιταλία, όπου έμαθε Maneru Caravaggio και Carrageach, αν και έφτασε εκεί μόνο στο τέλος της πορείας της μελέτης στην Αμβέρσα. Συνδυάζει ευτυχώς τα καλύτερα χαρακτηριστικά των σχολείων της ζωγραφικής του βορράς και της νότιας, τη συγχώνευση φυσικών και υπερφυσικών, πραγματικότητας και φαντασίας, υποτροφίας και πνευματικότητας στις καμβάδες του. Εκτός από το Rubens της διεθνούς αναγνώρισης, ένας άλλος κύριος του φλαμανδικού μπαρόκ, Wang Deken (1599-1641) επιτεύχθηκε. Με το έργο του Rubens, το νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, όπου οι HALS της (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) Ivermeer (1632-1675). Στην Ισπανία, με τον τρόπο του Caravaggio, της τηλεόρασης Crequilla Velasquez (1599-1660), και στη Γαλλία - ο Poussin (1593-1665), ο οποίος, που δεν ικανοποιήθηκε με το μπαρόκ σχολείο, που τοποθετούνται στο έργο του τα θεμέλια της νέας ροής - κλασσικότης.

Αρχιτεκτονική

Για τη μπαρόκ αρχιτεκτονική (L. Bernini, F. Borroriniv Ιταλία, B. F. Rastrekv Ρωσία, Jan Christoph Glaubitzv Κοινοπολιτική ομιλία) χαρακτηρίζονται από χωρικό πεδίο, βλεννογόνο, ρευστότητα σύνθετων, συνήθως καμπυλόγραμμες μορφές. Συχνά υπάρχουν εκτεταμένες κλίμακες-chutennads, αφθονία γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, ορίζοντας, μεγάλος αριθμός Διατάξεις, λαχκικές προσόψεις με dexploting στη μέση, σκουριασμένες στήλες Pilasy. Coolproof Σύνθετα έντυπα, Συχνά είναι πολυεπίπεδα ως Usobor SV. Petland Rome. Χαρακτηριστικά εξαρτήματα Μπαρόκ-Γεμάον (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Στην ιταλική αρχιτεκτονική, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της μπαρόκ τέχνης ήταν ο Carlo Madern (1556-1629), ο οποίος έσπασε τη Smartherismomy δημιούργησε το δικό του στυλ. Η κύρια δημιουργία του είναι η πρόσοψη της ρωμαϊκής Mer Santa Susanna (1603). Το κύριο σχήμα στην ανάπτυξη του μπαρόκ γλυπτό ήταν ο Bernini, των οποίων τα πρώτα αριστουργήματα που εκτελούνται στο νέο στυλ ανήκουν στο K1620. Ο Bernini είναι επίσης ένας αρχιτέκτονας. Ανήκει στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού του INISDERS του Αγίου Πέτρου Ρώμης, καθώς και άλλα κτίρια. Σημαντική συμβολή στο σιντριβάνι, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavitelli, Pietro και Cortona. Στη Σικελία, ένα πολλαπλό σεισμό1693 διάτρητο κομψό μπαρόκ - Σικελικά μπαρόκ. Το φως δρα ως ένα θεμελιωδώς σημαντικό στοιχείο του μπαρόκ χώρου, που πέφτει στην εκκλησία μέσω του MILM.

Το Kinochko Quinquic, μια εντυπωσιακή συγχώνευση ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής θεωρείται ότι είναι Kapellakrano στην Κυριβέντα-Μαρία Δέλα-Βιτοτρίαση (1645-1652).

Το μπαρόκ στυλ εξαπλώνεται στην Ισπανία, τη Γερμανία, το Βέλγιο (τότε Φλάνδρα), οι Κάτω Χώρες, η Ρωσία, η Γαλλία, η Κοινοπολιτεία. Ισπανικό μπαρόκ ή τοπική churriefeco (προς τιμήν των αρχιτεκτονικώνRigrigners) και διανέμονται στη Λατινική Αμερική. Το πιο δημοφιλές μνημείο της βοήθειας του St. James είναι επίσης ένας από τους πιο σεβαστούς από τους πιστούς των ναών της Ισπανίας. Στη Λατινική Αμερική, ο Barochko αναμειγνύεται με τις τοπικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις, είναι η πιο εξελιγμένη έκδοση και το καλεί Υπεραξία.

Στη Γαλλία, το μπαρόκ στυλ είναι πιο περιορισμένο από ό, τι σε άλλες χώρες. Προηγουμένως πιστεύεται ότι εδώ δεν έλαβα το στυλ καθόλου και τα μπαρόκ μνημεία θεωρήθηκαν μνημεία κλασικισμού. Μερικές φορές χρησιμοποιούν τον όρο "μπαρόκ κλασικισμός" σε σχέση με τις γαλλικές και αγγλικές παραλλαγές του μπαρόκ. Τώρα το Versaille Palace με ένα κανονικό πάρκο, το Λουξεμβούργο παλάτι, το κτίριο του Παρισιού και άλλα, υπολογίζεται για το γαλλικό μπαρόκ. Έργα. Έχουν πραγματικά κάποια χαρακτηριστικά του κλασικισμού. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του μπαρόκ στυλ είναι το τοπίο του σιδηροδρομικού στιλ της κηπουρικής, το παράδειγμα του οποίου είναι οι στίνδροι του πάρκου.

Αργότερα, στις αρχές των 18 αιώνων, ανέπτυξαν το δικό τους στυλ, την ποικιλία του μπαρόκ -Croshroke. Εκδηλώθηκε όχι στον εξωτερικό σχεδιασμό των κτιρίων, αλλά μόνο στους εσωτερικούς χώρους, καθώς και στο σχεδιασμό των βιβλίων, σε ρούχα, έπιπλα, ζωγραφική. Το στυλ διανεμήθηκε παντού στην Ευρώπη και στη Ρωσία.

Στο Βέλγιο Εξαιρετικό μνημείο Το μπαρόκ είναι το σύνολο Grand Plasevbrusine. Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά έχουν το Rubensava Varpene, χτισμένο σύμφωνα με το έργο του καλλιτέχνη.

Στη Ρωσία, το μπαρόκ εμφανίζεται στον XVII αιώνα ("Μπαρόκ Naryshkin", "Golitsyn Baroque"). Στον XVIII αιώνα, στη Δευτέρα, η ανάπτυξη της ανάπτυξης των προαστίων VNCT-PETERSBURG στη δημιουργικότητα. Το νηφάλιο αποκαλούμενο "Petrovskoe Baroque" (πιο συγκρατημένο) και φτάνει σε μια ακμή πετσοφυλίας και την ανακαίνιση. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

Στη Γερμανία, ένα εξαιρετικό μνημείο Baroque είναι το νέο παλάτι στο Σαν Σούσι (συγγραφείς - και. Ζ. Ρωσική., H. L. Manther) και το καλοκαιρινό παλάτι εκεί (G. V. Knobelsdorf).

Το μεγαλύτερο Ι. Διάσημα σύνολαΜπαρόκ στον κόσμο: Βερσαλλίες (Γαλλία), Peterhof (Ρωσία), Aranjuees (Ισπανία), Zwinger (Γερμανία), Schönbrunn (Αυστρία).

Στο Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας, τα μπαρόκ μπαρόκ μπαρόκ μπαρόκ στυλ εξαπλώθηκαν, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος - ο Christoph Glaubitz. Μεταξύ των γνωστών έργων του - ξαναχτίστηκαν την ανάληψη του Κυρίου (Βίλνιους), ο καθεδρικός ναός της Σοφίας (Polotsk), κλπ.

Μπαρόκ στο γλυπτό

Το γλυπτό αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του μπαρόκ στυλ. Ο μεγαλύτερος γλύπτης και αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας 17 Wasna, ΙταλίαNetslorlo Bernini (1598-1680). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά - μυθολογικές σκηνές από την απαγωγή του υπόγειου Βασιλείου της θαυμάσιας μεταμόρφωσης στον Tononmfydaphne, που επιδιώκει ο Θεός Svetomapollon, και η ομάδα βωμού "Ecstasy Saint Teresa" σε μία από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Το τελευταίο από αυτούς με τα τεμαχισμένα σύννεφα τους και σαν να κυματίζουν στον άνεμο, οι στάσεις των χαρακτήρων, τα αισθητικά ορατά συναισθήματα, εκφράζουν με ακρίβεια τις προσδοκίες των γλύπτων αυτής της εποχής.

Στην Ισπανία, τα ξύλινα γλυπτά επικράτησαν στην Ισπανία στην εποχή του μπαρόκ στυλ, δόθηκαν σε μια μεγάλη αλήθεια, έγιναν με γυαλί μάτια και ακόμη και ένα κρυστάλλινο δάκρυ, τα πραγματικά ρούχα βρισκόταν συχνά στο άγαλμα.

Μπαρόκ στη βιβλιογραφία

Οι συγγραφείς και οι ποιητές στη μπαρόκ εποχή αντιλαμβάνονται τον πραγματικό κόσμο ως ψευδαίσθηση και ύπνο. Οι ρεαλιστικές περιγραφές συχνά συνδυάστηκαν με την αλληγορική τους εικόνα. Σύμβολα, μεταφορές, θεατρικές τεχνικές, οι εικόνες γραφικών χρησιμοποιούνται ευρέως (γραμμές ποιημάτων σχηματίζουν ένα σχέδιο), κορεσμός ρητορικών μορφών, αντίστροφα, παραλληλισμός, ταξινόμηση, οξυκοί. Συχνότητα-σατιρική στάση στην πραγματικότητα. Για τη λογοτεχνία, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για μια ποικιλία, στην άθροιση της γνώσης σχετικά με τον κόσμο, την κατανόηση, τον εγκυκλοπαιδικό, το οποίο μερικές φορές μετατρέπεται με χαοτική και συλλογή περιπετειών, αγωνιζόμενη για τη μελέτη της ύπαρξης στις αντιθέσεις της (πνεύμα και σάρκα, το σκοτάδι και το φως, το χρόνο και την αιωνιότητα). Η ηθική Barochko χαρακτηρίζεται από τον συμβολισμό της νύχτας, το θέμα της ευθραυστότητας και της Impermanence, Dream Life (F. De Kesvedo, P. Calderon). Γνωστό παιχνίδι Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο." Τέτοια είδη, το asgalant και ηρωικό μυθιστόνο, αναπτύσσονται (g. De schuderi, m. De schuderi), ένα πραγματικό διπλό νοικοκυριό και σατιρικό μυθιστόρημα (λιγότερα, sh. Sorel, σ. Shodron). Ως μέρος του μπαρόκ στυλ, οι ποικιλίες του γεννήθηκαν, οι οδηγίες: μαρινισμός (Ιταλία), ο Γκωνισμός (Culteanism) iconseptism (Ισπανία), Ευφισιμιωματοφυσική Σχολή (Αγγλία), Ακριβής Λογοτεχνία (Γαλλία), ΜΑΚΑΡΟΝΙΣΜΟΣ, ΔΩΡΑ. Μικτή πολωνική-λατινική καταιγίδα (Πολωνία).

Οι ενέργειες των μυθιστορημάτων μεταφέρονται συχνά στον φανταστικό κόσμο της αρχαιότητας, στην Ελλάδα, το δικαστήριο Cavaliers και κυρίες απεικονίζεται με τη μορφή βοσκών και βοσκών, που πήραν το όνομα της ποιμαντικής (Onor d'Iurf, Astey). Η χρήση σύνθετων μεταφορών ανθίζει στην ποίηση. Υπάρχουν κοινές μορφές, Ashonet, Rondo, Cupid (ένα μικρό ποίημα, εκφράζοντας οποιαδήποτε πνευματική σκέψη), Madrigals.

Στα δυτικά στην περιοχή του μυθιστορήματος, ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος - Grimmelsgauses (Ρωμαίος "Simplisisus"), στον τομέα του δράματος -P. Calderon (Ισπανία). Στην ποίηση δοξασμένη. Wuatur (Γαλλία), δ. Marino (Ιταλία), Don Luis de Gongora και Aregote (Ισπανία), D. Donn (Αγγλία). Στη Γαλλία, η "προληπτική λογοτεχνία" άνθισε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Καλλιεργήθηκε τότε, κυρίως στο Salonmadam de Ramboy, ένα από τα αριστοκρατικά σαλόνια του Παρισιού, το πιο μοντέρνο και διάσημο. Στην Ισπανία, η μπαρόκ κατεύθυνση στη λογοτεχνία ονομάστηκε "Γκωνισμός" με το όνομα Ένας εξέχων εκπρόσωπος (βλέπε παραπάνω).

Το μπαρόκ στην πολωνική λογοτεχνία παρουσιάζεται από την ποίηση της ηρωικής και επικής κατεύθυνσης του Zbignev Morstyn, Vaclav Pototsky, Vespasian Kohovsky (το θέμα της ποίησης του οποίου οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στα γεγονότα της στρατιωτικής βιογραφίας και των τριών), -Κατασκευασμένο μακαρόνικο στυλ, δημοφιλές στα τέλη του 17ου αιώνα) Yana Angeha Morstyn, φιλοσοφσοφωσωστάσσοναβ Herakliusha Lubomirsky; στην πεζογραφία - κατά κύριο λόγο λογοτεχνία απομνημονεύσεων (περισσότερο Σημαντική εργασία - "Memoirs" Yana Chrisostoma Pasket).

Στη Ρωσία, η μπαρόκ λογοτεχνία περιλαμβάνει τον S. Polotsk, F. Prokopovich.

Στη γερμανική λογοτεχνία, οι παραδόσεις μπαρόκ στυλ εξακολουθούν να υποστηρίζονται από τα μέλη της λογοτεχνικής κοινότητας του Blumenenden. Πηγαίνουν το καλοκαίρι των λογοτεχνικών διακοπών στο Gravelerhinepodnunberg. Η κοινωνία διοργάνωσε B1646 Legoorg Philip Harsdursffers για να αποκαταστήσει και να διατηρήσει γερμανικά, έντονα χαλασμένα στα χρόνια του πολέμου.

Θεωρητικά ο Poetics Barochko αναπτύχθηκε στις μεταποιήσεις του "πνεύματος ή της τέχνης ενός εκλεπτυσμένου μυαλού" του Βαλτατζάρ Γκρασιάν (1648) και του "σωλήνα του Αριστοτέλη" του Αριστοτέλη "Emanuel Tezauro (1655).

Μουσική μπαρόκ

Μουσική μπαρόκ εμφανίστηκε στο τέλος της εποχής της Αναγέννησης προηγήθηκε η μουσική του Epochiklassicism. Εκπρόσωποι - Vivaldi, Bach, Handel. Η ηγετική θέση είναι η Uroangcanta, Osra, Operas. Χαρακτηρίζεται από την αντίθεση στους Θεοδικορικούς, ψήφους και εργαλεία, συνδυασμός μορφών μεγάλης κλίμακας, η βαρύτητα του Xinteziuschi, ενώ ταυτόχρονα τάσεις στον διαχωρισμό του μουσικοθερητήλο (η εμφάνιση οργάνων ειδών).

Μόδα μπαρόκ εποχή

Ο Modaehe Barochko αντιστοιχεί στο χωριό νομιμότητας της νομικής κυρίας του XIV, το δεύτερο μισό του αιώνα. Αυτή είναι μια εκπομπή. Στην αυλή βασανίστηκε η Rigidetiquette, περίπλοκη Sceronal. Η επιμέλεια είναι δευτερεύουσα στην εθιμοτυπία. Η Γαλλία ήταν ένας νομοθέτης της μόδας στην Ευρώπη, οπότε σε άλλες χώρες η γαλλική μόδα υιοθετήθηκε γρήγορα. Ήταν ένα βλέφαρο όταν ιδρύθηκε η συνολική μόδα στην Ευρώπη και τα εθνικά χαρακτηριστικά μετακινήθηκαν στο παρασκήνιο ή επιβίωσαν στο λαϊκό αγρόκτημα. Το Doperer Ivuropean Costumes φορούσε επίσης κάποιους αριστοκράτες στη Ρωσία, αν και όχι παντού.

Το κοστούμι χαρακτηρίστηκε από την κυριαρχία, την πομπή, την αφθονία των κοσμημάτων. Το ιδανικό του ανθρώπου ήταν ο Louis XIV, ο "βασιλιάς ήλιος", εξειδικευμένος αναβάτης, χορευτής, βέλη. Ήταν χαμηλή ανάπτυξη, έτσι φορούσε ψηλά τακούνια.

Αρχικά, όταν ήταν ακόμα παιδί (στέφθηκε στην ηλικία των 5 ετών), τα μικρά σακάκια ορκίστηκαν στη μόδα Πυραυνόν, πλούσια διακοσμημένη με δαντέλα. Στη συνέχεια, τα παντελόνια ήρθαν στη μόδα, rhngravyΠαρόμοια με τη φούστα, μεγάλη, επίσης άφθονα διακοσμημένη με δαντέλα, η οποία διαρκεί πολύ. Αργότερα εμφανίστηκε Ωραιοκάρδος (Από τα γαλλικά, αυτό μπορεί να μεταφραστεί: "Ακριβώς στο σώμα"). Είναι ο τύπος της καμπίνας, το μήκος του γόνατος, σε αυτή την εποχή φορούσε ότι στερεώθηκε, ο ιμάντας φορούσε πάνω του. Κάτω από το caftannevalikamzol, χωρίς μανίκια. Το Caftan και το Camzole μπορούν να συγκριθούν με το μεταγενέστερο σακάκι και το γιλέκο, στο οποίο θα στραφούν σε 200 χρόνια. Το κολάρο Zustocard αρχικά αναβλήθηκε, με ημικυκλικά τεντωμένα άκρα. Αργότερα είναι μεταβλητό. Εκτός από τη δαντέλα, υπήρχαν πολλά τόξα στα ρούχα, στους ώμους, σε μανίκια και παντελόνια - ολόκληρα τόξα. Στην προηγούμενη εποχή, το Plududovka XIII, ήταν δημοφιλές με αναψυκτικά ( Εντυπώτης). Αυτός είναι ένας τύπος παπουτσιών πεδίου, φορούσε συνήθως το στρατιωτικό κτήμα. Αλλά εκείνη την εποχή υπήρχαν συχνές πόλεμοι, και σε μπότες πήγαν παντού, ακόμη και στο Bala. Συνέχισαν να φορούν στο Louis XIV, αλλά μόνο ήδη στην πρόθεσή τους, στον τομέα, σε στρατιωτικές εκστρατείες. Στην πολιτική ατμόσφαιρα, τα παπούτσια βγήκαν στην πρώτη θέση. Μέχρι 1670 έτος διακοσμημένο, τότε οι πόρπες απομακρύνθηκαν από τόξα. Δύσκολοι διακοσμημένοι πόρπες που ονομάζονται agraf.

Το θηλυκό ντύσιμο, σε αντίθεση με τα φορέματα της προηγούμενης περιόδου, όχι στο πλαίσιο, αλλά στην επένδυση από τη φάλαινα ΗΠΑ. Επέκρινε ομαλά στο κάτω μέρος, το πίσω μέρος ήταν επιφυλακτικό. Ένα πλήρες γυναικείο κοστούμι αποτελείται από δύο κουτιά, χαμηλότερα ( Φρημένιο) και κορυφή ( Μετριόφρων). Το πρώτο είναι φωτεινό, το δεύτερο είναι πιο σκούρο. Η κατώτερη φούστα ήταν ορατή, η κορυφή αποκλείστηκε στο πλάι από το κάτω μέρος του μπούκλου. Στις πλευρές της φούστας διακοσμημένα. Οι κουτάλες ήταν επίσης γύρω από την άκρη. Το ντεκολτέ ήταν φαρδύ, άνοιξε τους ώμους. Μέση - στενή, κάτω από το φόρεμα βαρεθεί. Εάν, με τον Louis XIII, οι γυναίκες φορούσαν τα καπέλα των ανδρών (τότε δανείστηκαν πολλά από τα στοιχεία των ανδρών στους άνδρες), τότε τα hairstyles περιλαμβάνονται στη μόδα. Στη δεκαετία του 1660, η μόδα ήταν hairstyles Μανσίνη και Επιτηρητής, που ονομάζεται Nietening Cardinal Mazarini, στην οποία ο βασιλιάς ήταν στην ερωτευμένη νεολαία και με το όνομα του διάσημου συγγραφέα. Αργότερα, το χτένισμα fontandan. (Δεν πρέπει να συγχέεται με το ακρωτήριο "Fontand"), που ονομάζεται μία από τις ερωτικές του βασιλιά. Αυτό είναι ένα υψηλό χτένισμα, από μια ποικιλία μπούκλων. Στην ιστορία της φορεσιάς, το χτένισμα καλείται επίσης Καυκάσιος.

Οι άνδρες φορούσαν υπέροχες περούκες, να κολλήσουν ιδιαίτερα και χαμηλά στους ώμους τους. Οι περούκες μπήκαν στη χρήση στο Louis XIII, το οποίο ήταν Lys. Τώρα έχουν γίνει πολύ πιο μαγευτικό. Υπήρχε πλάτος του 1660 με υψηλό τούλι. Στα τέλη του αιώνα, άλλαξαν το Tricon, το οποίο παρέμεινε δημοφιλές και στο επόμενο αιώνα.

Οι ομπρέλες περιελάμβαναν επίσης ομπρέλες, σε γυναίκες-mufts, ανεμιστήρα. Χωρίς μέτρο που χρησιμοποιείται. Οι μύγες, τα πρόσωπα και οι περούκες κονιοποιήθηκαν για λευκότητα και ο Black Mushka δημιούργησε μια αντίθεση. Οι περούκες ήταν τόσο φοβισμένοι που τα καπέλα στη συνέχεια συχνά φορούσαν στα χέρια τους. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες φορούσαν τα καλάμια. Σκίσιμο ( Επίδεσμος), στην οποία το σπαθί ήταν φθαρμένο, πήγε στη μόδα στην προηγούμενη εποχή. Ακόμα νωρίτερα, τα σπαθιά φορούσαν σε ένα λεπτό ιμάντα, στερεωμένο στη ζώνη ζώνης. Ο χωνευτής ήταν πριν από το δέρμα, τώρα έγινε από το Moir. Υλικά εκείνης της εποχής: μαλλί, βελούδο, σατέν, μπροκάρ, ταφτά, moire, camlots, βαμβάκι.

Μπαρόκ στο εσωτερικό

Για το μπαρόκ στυλ, μια πολυτέλεια χωρίς παράθυρα είναι χαρακτηριστικό, αν και διατηρεί ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό του κλασικού στυλ ως συμμετρία.

Η τοιχογραφίας (ένας από τους τύπους μνημειακής ζωγραφικής) χρησιμοποιήθηκε στη διακόσμηση των ευρωπαϊκών εσωτερικών χώρων με πρώιμους χριστιανικούς χρόνους. Στη μπαρόκ εποχή, πήρε τη μεγαλύτερη διανομή. Στους εσωτερικούς χώρους χρησιμοποιήθηκαν πολλά χρώματα και μεγάλα, πλούσια διακοσμημένα μέρη: η οροφή, διακοσμημένα, μάρμαρο και σωματίδιο, επιχρυσωμένο. Οι έγχρωμες αντιθέσεις ήταν χαρακτηριστικές - για παράδειγμα, μαρμάρινο δάπεδο, διακοσμημένο με στοίβες χιμπαπιδάκι. Οι άφθονες επιχρυσικές διακοσμήσεις ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του στυλ.

Τα έπιπλα ήταν το αντικείμενο της τέχνης και προοριζόταν σχεδόν μόνο για εσωτερική διακόσμηση. Καρέκλες, καναπέδες και καρέκλες αναμένεται από ένα αγαπημένο, πλούσιο βαμμένο με ένα πανί. Τεράστια κρεβάτια με κοιλότητες που ρέουν κάτω από κλινοσκεπάσματα, γιγαντιαία ντουλάπια ήταν ευρέως διαδεδομένα. Καθρέπτες διακοσμημένα με μοτίβο quxulpaturInization. Ως υλικό για έπιπλα, ένα συχνά χρησιμοποιούμενο καρύδι μαύρο δέντρο.

Το μπαρόκ στυλ δεν είναι κατάλληλο για μικρά δωμάτια, καθώς τα μαζικά έπιπλα και διακοσμήσεις καταλαμβάνουν ένα μεγάλο όγκο στο διάστημα. Η αναπαραγωγή ατμόσφαιρας μπαρόκ είναι αυτή τη στιγμή δυνατή από το στυλ και τη χρήση τέτοιων μπαταρό λεπτομέρειες ως εξής:

Ειδώλια και αγγεία με floral στολίδι.

Τοίχοι ταπετσαρίας;

καθρέφτη σε ένα επιχρυσωμένο πλαίσιο με γυψομάρμαρο.

Καρέκλες με σκαλισμένες πλάτες και ούτω καθεξής.

Τα χρησιμοποιούμενα μέρη πρέπει να συνδυάζονται μεταξύ τους σε καλλιτεχνικό και αισθητικό.

Εισαγωγή

Επί του παρόντος, η σχετική αποκτά ενδιαφέρον για θέματα Σύνθετος κόσμος Τέχνες, η ανάγκη κατανόησης του τόπου και του ρόλου του στο εκτεταμένο πλαίσιο του πολιτισμού. Οι μεταβολές προσανατολισμού και αξίας στη σύγχρονη ιστορία αναγκάζονται με έναν νέο τρόπο στην επιστήμη και τον πολιτισμό και στην τέχνη να βλέπουν όχι μόνο ένα αυτοδύναμο μέσο γνώσης της πραγματικότητας, αλλά και έναν τρόπο κατανόησης της ειρήνης, της πολιτιστικής αυτότητας. Το μπαρόκ εμφανίστηκε στην Ιταλία στο τέλος του XVI - Πρώιμη XVII αιώνα, σαν παπική στυλ. Αλλά σύντομα, το μπαρόκ έγινε δημοφιλές έξω από τη Ρώμη και το Βατικανό σε όλη την Ευρώπη και υπήρχε μέχρι Xviii αιώνα. Χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει τα παλάτια των ευγενών οικογενειών. Στη Γαλλία, κατά τη στιγμή της Louis XIV, η Baroque έλαβε ειδική διανομή.

Ο όρος "μπαρόκ" μεταφράζεται ως "φανταχτερό, παράξενο, τρόμο". Η προέλευση δεν είναι αρκετά σαφής, στην καθημερινή ζωή αυτή η λέξη και τώρα χρησιμοποιείται ως συνώνυμο για ένα παράξενο, περίεργο, ασυνήθιστο, φανταχτερό, αφύσικο. Αυτός ο όρος χρησιμοποίησε κοσμηματοπωλεία, που τους δηλώνουν τα μη τυποποιημένα μαργαριτάρια, τα οποία οι πλοιάρχοι της εποχής του μπαρόκ θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν Διακοσμητικοί. Το "Baroque Time" περιλαμβάνει πολλά στυλ και οδηγίες (ιστολογία, κλασικισμός, μπαρόκ και rococo) και "μπαρόκ στυλ". Πρέπει να είναι σε αυτό το στυλ και στην πραγματικότητα υπάρχει κάτι παράξενο και περίεργο εάν ακόμη και οι εμπειρογνώμονες διαφέρουν σημαντικά στην αξιολόγησή της. Κάποιοι πιστεύουν ότι η τέχνη του μπαρόκ είναι λάθος, γρήγορη, δυσκίνητη, έρχεται σε αντίθεση με την αρμονική και επιβεβαιωτική τέχνη της αναγέννησης. Άλλοι βλέπουν το μεγαλείο σε μπαρόκ, πλαστικότητα, την επιθυμία για ομορφιά και ως εκ τούτου το θεωρούν μάλλον συνέχεια της αναβιαστικής. Υπάρχει μια τρίτη γνώμη: η τέχνη ενός μπαρόκ τύπου είναι το καθυστερημένο, το στάδιο κρίσης των διαφορετικών εποχών στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Ταυτόχρονα, πολλοί επιστήμονες επιμένουν ότι το στάδιο της κρίσης της αναβαλλόμενης δεν είναι ακόμα μπαρόκ, δώστε την ένα ιδιαίτερο όνομα - management. Ωστόσο, ακόμη και οι εμπειρογνώμονες δεν αποφασίζονται πάντοτε να πούμε με εμπιστοσύνη, ο συγγραφέας ανήκει στην αναβίωση, το μηχάνημα ή το μπαρόκ.

Η εργασία αποτελείται από την εισαγωγή, το κύριο μέρος, το συμπέρασμα και τη λογοτεχνία της βιβλιογραφίας.

1. Χαρακτηριστικά του μπαρόκ επικού στυλ

"Ολοι - στυλ "- Αυτά τα λόγια του διάσημου γαλλικού επιστήμονα Buffon, καθώς είναι αδύνατο να χαρακτηριστεί η βασική αισθητική θέα στην εποχή του μπαρόκ. Αυτό το στυλ δεν μπορεί να συγχέεται με οποιοδήποτε άλλο στυλ. Μπαρόκ - την ενσάρκωση της εποχής στην οποία εμφανίστηκε. Μπαρόκ σε συνδυασμό δύο έννοιες, δηλαδή: Στυλ και τον τρόπο ζωής.

Η κουλτούρα του XVII αιώνα ενσωματώνει την πολυπλοκότητα αυτής της περιόδου. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας αιώνας που θα έδινε τόσο πολύ λαμπρά ονόματα σε όλους τους τομείς Ανθρώπινη κουλτούρα. Ευρώπη XVII αιώνα. - Αυτή είναι η εποχή της παραγωγικής παραγωγής και των τροχών νερού - κινητήρα. Η ανάπτυξη του κατασκευαστή που παράγεται από την ανάγκη επιστημονικών εξελίξεων. Αυτοί οι επιστήμονες όπως ο Copernicus, η Galilee, ο Kepler έκανε θεμελιώδεις αλλαγές στις απόψεις για την βιβλική εικόνα του σύμπαντος. Στις εξελίξεις, η Labitsa, Newton, Pascal αποκαλύφθηκε από την ασυνέπεια της μεσαιωνικής φύσης. Όλα αυτά επέτρεψαν να κάνουν πολλές ανακαλύψεις και εφευρέσεις. Έχουν δημιουργηθεί άλγεβρα και αναλυτική γεωμετρία, δημιουργήθηκαν διαφορικές εξισώσεις και ολοκληρωμένος υπολογισμός στα μαθηματικά, σχηματίστηκαν αρκετοί κύριοι νόμοι στη φυσική, χημεία, αστρονομία.

Για την πνευματική ζωή της κοινωνίας του XVII αιώνα. Οι μεγάλες γεωγραφικές και φυσικές ανακαλύψεις της επιστήμης ήταν μεγάλη σημασία: η πρώτη ιστιοπλοΐα του Christopher Columbus στην Αμερική, το άνοιγμα του Vasco Da Gamma της θάλασσας Rouge στην Ινδία, το Παγκόσμιο Ταξίδι του Magellan, το άνοιγμα του κινήματος της γης Copernicus γύρω από τον ήλιο , Η έρευνα της Γαλιλαίας. Η νέα γνώση κατέστρεψε τις προηγούμενες ιδέες για την αμετάβλητη αρμονία του κόσμου, για περιορισμένο χώρο και χρόνο στο άτομο.

Μπαρόκ Ιστορικό σχηματισμό στυλΠρώτα απ 'όλα, συνδέεται με την κρίση των ιδανικών της ιταλικής αναβάτης στη μέση του XVI αιώνα. Και η ταχέως μεταβαλλόμενη "εικόνα του κόσμου" στη στροφή των XVI-XVII αιώνες. Ταυτόχρονα, η νέα τέχνη του μπαρόκ στυλ έχει αυξηθεί στις μορφές του κλασικισμού της Αναγέννησης. Ο προηγούμενος αιώνας στην Ιταλία ήταν σε μια καλλιτεχνική στάση τόσο ισχυρή ώστε οι ιδέες του, παρά όλες τις τραγικές συγκρούσεις, δεν μπορούσαν να εξαφανιστούν ξαφνικά, συνέχισαν να έχουν σημαντικό αντίκτυπο στο μυαλό των ανθρώπων. Και τα αριστουργήματα της τέχνης "Υψηλή Αναγέννηση" - τα έργα του Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - φαινόταν ανεπανόρθωτη. Αυτή είναι η ουσία όλων των αντιφάσεων της ροής της εποχής. Ήταν ο χρόνος των οδυνηρών αλλαγών στην κοσμοθεωρία, απροσδόκητες στροφές της ανθρώπινης σκέψης, που προκλήθηκαν εν μέρει από τις μεγάλες γεωγραφικές και φυσικές ανακαλύψεις επιστήμης.

Ιδεολογική βάση νέο στυλ Υπήρξε μια αποδυνάμωση της πνευματικής κουλτούρας και της πνευματικής δύναμης της θρησκείας, η διάσπαση της Εκκλησίας (σε Προτεστάντες και Καθολικούς), ο αγώνας των διαφόρων θρησκειών που αντικατοπτρίζουν τα συμφέροντα των διαφόρων τάξεων: ο καθολικισμός εξέφρασε φεουδαρχικές τάσεις, προτεσταντισμό - αστικός. Ταυτόχρονα, το κράτος αποκτά μεγάλο ρόλο, αντίστοιχα, ο αγώνας της θρησκευτικής και κοσμικής άρχισε.

Παγκόσμια βάσεις στυλ Υπήρχαν αποτέλεσμα κραδασμών, οι οποίοι ήταν στο XVI αιώνα. Αναμόρφωση και διδασκαλία του Κοπέρνικου. Η ιδέα της κατανόησης του κόσμου στον κόσμο, καθώς και μια λογική και συνεχή ενότητα, καθώς και η αναγεννησιακή ιδέα ενός ατόμου, ως λογικό πλάσμα, άλλαξε. Ο άνθρωπος άρχισε να συμβουλεύει τον εαυτό του "κάτι σημαίνει μεταξύ όλων και τίποτα" σύμφωνα με την έκφραση του Pascal, "εκείνοι που πιάσουν μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν τις εκκινήσεις τους ή το τέλος τους".

Το 1445, ο I. Gutenberg έβαλε την αρχή μιας τυπογραφίας, το 1492 X. Columbus άνοιξε την Αμερική, Vasco Da Gama το 1498- Μονοπάτι στην Ινδία. Το 1519-1522 Ο Magellan έκανε το πρώτο γύρο-τον κόσμο κολύμπι, μέχρι το 1533 το άνοιγμα της κίνησης της γης γύρω από τον ήλιο άρχισε να κατακτά την αναγνώριση. Η έρευνα Galilee, Kepler και Newtonian "Heavenly Mechanics" κατέστρεψε τις προηγούμενες συνήθεις ιδέες για έναν κλειστό και σταθερό κόσμο, στο κέντρο της οποίας ο ίδιος ο γης και ο ίδιος είναι. Το γεγονός ότι συνήθιζε να φαινόταν απολύτως σαφής, ασταθής και αιώνια, έγινε κυριολεκτικά να καταρρεύσει μπροστά στα μάτια της. Μέχρι αυτή τη φορά, ένα άτομο, για παράδειγμα, ήταν απολύτως βέβαιο ότι η Γη είναι ένα επίπεδο πιατάκι, και ο ήλιος έρχεται στην άκρη του, γι 'αυτό γίνεται σκοτεινό το βράδυ. Τώρα άρχισαν να πείθουν ότι η γη δεν είναι βλασφημία, και η μπάλα, και ακόμη και περιστρέφεται γύρω από τον ήλιο. Αυτή η αντίθετη οπτική εντυπώσεις. Ο άνθρωπος συνέχισε να βλέπει ακόμα: μια επίπεδη σταθερή γη και η κίνηση των ουράνιων σωμάτων πάνω από το κεφάλι του. Ένιωσε τη σκληρότητα των υλικών αντικειμένων, αλλά οι επιστήμονες άρχισαν να το αποδείξουν σαν να ήταν απλώς ορατότητα, και στην πραγματικότητα - τίποτα άλλο όπως πολλά παλλόμενα κέντρα ισχύος. Ήταν από το τι να έρθει στη σύγχυση.

Είναι αλήθεια ότι οι νόμοι του Kepler συμφωνήθηκαν με την Πυθαγόρεια Θεωρία της Μουσικής του Ουρανού και το Newton δεν βιάζεται να αποκαλύψει τις ανακαλύψεις τους. Αλλά, ο ένας ή ένας άλλος, αυτοί οι επιστήμες έχουν έρθει σε μια αντίφαση με την εμπειρία και την ορατή ειρήνη. Υπήρχε μια αμετάκλητη ψυχολογική αδράνεια - η βάση του μελλοντικού μπαρόκ στυλ. Στο τέλος του XVI - πρώιμων XVII αιώνες. Οι ανακαλύψεις στον τομέα των φυσικών και ακριβών επιστημών σκαρφαλώνουν σημαντικά την εικόνα ενός ολοκληρωμένου, στάσιμου και αρμονικού σύμπαντος, στο κέντρο της οποίας - το "στέμμα της δημιουργίας" - ο ίδιος ο άνθρωπος.

Εάν είναι πιο πρόσφατα, στην εποχή της Αναγέννησης, Picodella Picodella, Mirandol, υποστήριξε στην "ομιλία για την αξιοπρέπεια του ανθρώπου", η οποία βρίσκεται στο κέντρο του κόσμου ένας άνθρωπος ενός παντοδύναμου και μπορεί να «κερδίσει τα πάντα» Επιθυμεί ", στη συνέχεια στο XVII αιώνα ο Vlez Pascal έγραψε τα διάσημα λόγια του: Ένας άνθρωπος είναι απλά ένα" στοχαστικό καλάμι ", ο κάθισσός του είναι τραγικός, αφού, που βρίσκεται στα πρόθυρα δύο άπειρες και μη ύπαρξη, Δεν είναι δυνατή η πρόσβαση σε κάτι ή το άλλο, και αποδεικνύεται ότι είναι ο μέσος όρος μεταξύ όλων και τίποτα. Αγωνίζεται μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, επειδή δεν είναι σε θέση να γνωρίσουν την αρχή τους ούτε το τέλος. " Και αυτά είναι τα λόγια των μεγάλων μαθηματικών! Ποιες είναι οι αντίθετες κρίσεις στο ίδιο θέμα! Ακόμα νωρίτερα, στο πρώτο τρίτο του XVI αιώνα, ο άνθρωπος άρχισε να αισθάνεται οξεία την αντίφαση μεταξύ της ορατότητας και της γνώσης, της ιδανικής και της πραγματικότητας, της ψευδαίσθησης και της αλήθειας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι έγιναν οι απόψεις, σύμφωνα με τις οποίες, από το λάθος, το έργο της τέχνης, το πιο έντονο διαφέρει από το παρατηρούμενο στη ζωή, τόσο πιο ενδιαφέρον, πιο ενδιαφέρον από μια καλλιτεχνική άποψη.

Στην επικράτεια της Ιταλίας, οι αλλοδαποί αρχίζουν να φιλοξενούν - Ισπανοί και Γαλλικά. Υποστηρίζουν πολιτικές, κλπ. Exposed Ιταλία δεν έχασε το ύψος των πολιτιστικών τους θέσεων - παραμένει το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Είναι πλούσια σε πνευματικές δυνάμεις. Η δύναμη στον πολιτισμό εκδηλώνεται με την προσαρμογή σε νέες συνθήκες. Το κέντρο του καθολικού κόσμου είναι η Ρώμη. Χάρη σε αυτές τις συνθήκες, η Εκκλησία χρειάζεται ότι η δύναμή τους και η συνέπεια να βλέπουν τα πάντα. Δεν υπήρχαν χρήματα για την κατασκευή του Palazzo, δεν ήταν γνωστό ότι ξέρει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της εξουσίας και του πλούτου. Το στυλ γίνεται δημοφιλές, το οποίο μπορεί να αυξηθεί, έτσι ώστε στο XVI αιώνα στην Ιταλία Μπαρόκ.

Η μπαρόκ εποχή απορρίπτει τις παραδόσεις και τις αρχές ως δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Είναι αλήθεια ότι όλα τα "σαφώς και σαφώς" σκέφτονται ή έχουν μια μαθηματική έκφραση, δηλώνει τον φιλόσοφο Descartes. Ως εκ τούτου, ο μπαρόκος είναι ένας αιώνας μυαλού και φώτιση. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη "μπαρόκ" μερικές φορές ανυψώνει την ονομασία ενός από τους τύπους συμπερασμάτων στη μεσαιωνική λογική - σε baroco.. Το πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο εμφανίζεται στα Βερσαλλίες, όπου η ιδέα του δάσους εκφράζεται εξαιρετικά μαθηματικά: τα σοκάκια και τα κανάλια συνδέονται με τη γραμμή και τα δέντρα κόβονται με τον τρόπο των μορφών του στερεομέονη. Για πρώτη φορά ντυμένη με τη στολή του στρατού, η μπαρόκ εποχή, η μεγάλη προσοχή δίνεται στο "Mustra" - η γεωμετρική ορθότητα των πελατών.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα μπαρόκ Υπάρχει χωρική εμβέλεια, pop, splendor και πολυτέλεια. Σημειώστε ότι η μεταβλητότητα και το παιχνίδι των εικόνων αυτού του στυλ μπορούν να συγκριθούν με το θαλάσσιο νεροχύτη, προς τιμήνο του οποίου ονομάστηκε αυτό το ύφος. Η γκουρμέ πολυτέλεια, η μεγαλοπρέπεια και η ανωτερότητα επιστρέφει στη διακόσμηση των σπιτιών μετά από απλότητα και μινιμαλισμό στη διακόσμηση των εγκαταστάσεων.

Η μπαρόκ εποχή δημιουργεί ένα τεράστιο χρονικό διάστημα για διασκέδαση: αντί για προσκύνημα - περιπάτου (περπατά στο πάρκο). Αντί για τα ιππικά τουρνουά - "καρουσέλ" (ιππασία) και παιχνίδια με κάρτες; Αντί των Μυστηρίων - Θέατρο και Masquerad Ball. Μπορείτε να προσθέσετε μια άλλη εμφάνιση κούνιων και "Fiery Fun" (Πυροτεχνήματα). Στους εσωτερικούς χώρους, ο τόπος των εικόνων πήρε πορτρέτα και τοπία, και η μουσική από την πνευματική μετατράπηκε σε ένα ευχάριστο ήχο παιχνίδι.

Μπαρόκ αντίθεση, ένταση, δυναμισμός των εικόνων, η επίδραση, η επιθυμία για το μεγαλείο και η πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση, στη συγχώνευση των τεχνών (αστικό και παλάτι-πάρκο, όπερα, μουσική λατρείας, oratorio). Ταυτόχρονα, η τάση προς την αυτονομία μεμονωμένων ειδών (Concerto Grosso, Sonata, σουίτα στη μουσική εργαλείων).

Έτσι, το μπαρόκ στυλ προκλήθηκε αργά να εκραγεί απροσδόκητα. Σε αυτή την εποχή, πολλές απέναντι στιλιστικές ροές καταστράφηκαν, ήταν όλα ασταθή και "ακατάλληλη πραγματικότητα". Σε αυτή την περίπτωση, το κλειδί για την κατανόηση των λέξεων Ι. Grabar: "Η υψηλή αναγέννηση είναι ήδη τρία τέταρτα μπαρόκ." Κάθε μέρα έγινε σαφέστερη που alberti - "όχι ακριβώς αυτό που χρειάζεται", που ακόμη και η Bramte είναι ήδη ελαφρώς παιδαγωγική και "στεγνή" και δεν είναι τόσο γοητευτική abrakadabra της διάσημης "χρυσής περικοπής" και των μαθηματικών των αναλογιών που δόθηκαν στην πρόσοψή του "Αγγλασιαία ".

Και μόνο όταν ο εξαγριωμένος Michelangelo άνοιξε την οροφή του και ασχολήθηκε σε κτίρια Capitol, όλοι κατάλαβαν ό, τι ο καθένας ήταν άρρωστος και ότι η έκρυψη στην καρδιά της ... και δημιουργήθηκε ένα νέο στυλ - Μπαρόκ. "

2. Χαρακτηριστικά του μπαρόκ εθνικού στυλ

Τον 17ο αιώνα, η Ρώμη ήταν η πρωτεύουσα του κόσμου στον τομέα της τέχνης, προσέλκυσε καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη, έτσι η μπαρόκ τέχνης σύντομα εξαπλώθηκε πέραν " αιώνια πόλη" Οι βαθύτερες ρίζες εκτός Ιταλίας μπαρόκ στυλ επιτρέπεται στις καθολικές χώρες. Σε κάθε χώρα, η μπαρόκ τέχνη τροφοδοτήθηκε από τις τοπικές παραδόσεις. Σε ορισμένες χώρες, έγινε πιο υπερβολική, όπως, για παράδειγμα, στην Ισπανία και τη Λατινική Αμερική, όπου αναπτύχθηκε το ύφος της αρχιτεκτονικής διακόσμησης, που ονομάζεται Churriecesko. Σε άλλους, τροφοδοτήθηκε σε πιο συντηρητικές γεύσεις. Το μπαρόκ στυλ εξαπλώνεται στην Ισπανία, τη Γερμανία, το Βέλγιο (Φλάνδρα), Κάτω Χώρες, Ρωσία, Γαλλία.

Στις Καθολικές Φλάνδρες Μπαρόκ καλλιτεχνική τέχνη που ανθίζει στο έργο του Rubens, στην προτεσταντική Ολλανδία Δεν είχε ένα τέτοιο αξιοσημείωτο αποτέλεσμα. Είναι αλήθεια ότι τα ώριμα έργα του Rembrandt, εξαιρετικά ζωντανή και δυναμική, χαρακτηρίζονται σαφώς από την επίδραση της μπαρόκ τέχνης.

Στη Γαλλία Είναι φωτεινότερο από τον εαυτό του στην υπηρεσία της μοναρχίας, όχι την εκκλησία. Ο Louis XIV κατάλαβε τη σημασία της τέχνης ως μέσο δοξασίας βασιλικής εξουσίας. Ο σύμβουλος του σε αυτόν τον τομέα ήταν ο Charles Lebrrene, ο οποίος οδήγησε από καλλιτέχνες και διακοσμητές που εργάστηκαν στο παλάτι του Louis στις Βερσαλλίες. Οι Βερσαλλίες με το μεγάλο συνδυασμό πλούσιων αρχιτεκτονικής, γλυπτά, ζωγραφική, διακοσμητικά και διαμορφωμένη τέχνη έδειξαν ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα σύντηξης των τεχνών.

Για την αρχιτεκτονική του Barochko (L. Bernini, F. Borrombini στην Ιταλία, B.F. Rastrelli στη Ρωσία) χαρακτηρίζονται από χωροταξικό πεδίο, βλεννφιάση, ρευστότητα σύνθετων, συνήθως καμπυλόγραμμες μορφές. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι το επίσημο "μεγάλο ύφος", στην υπογραμμισμένη μνημειικότητα, βασίζεται στην υποβολή πολυπλοκότητας, ποικιλομορφίας, μεταβλητότητας του κόσμου, αντικατοπτρίζει το μεγαλείο του Πάπα και Καθολική Εκκλησία, καθώς και η δύναμη και η πολυτέλεια των μονάρχων και μια μεγάλη αριστοκρατία. Αυτή τη στιγμή, ανέτρεχαν Καθολικοί ναοί, αστικά και χώρους παλατιών-πάρκο - πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, εξοχικές βίλες στην Ιταλία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των κτιρίων είναι ένα πολύπλοκο καμπυλόγραμμο σχέδιο και περιγράμματα των γραμμών, η φαντασία των πλαστικών προσόψεων, η χρήση σύνθετων ποικίλων και γραφικών μορφών που βασίζονται σε ωοειδή, ελλειπή και ημικύκλιο, ημι-καμπύλα παράθυρα, σχισμένα μετωπικά, ζευγαρωμένα Στήλες και Pilasters, μαζικές μπροστινές σκάλες, χωρικό πεδίο των συγκροτημάτων, σύντηξη τέχνης (αρχιτεκτονική, γλυπτά, ζωγραφική), εσωτερικό διακοσμητικό, τη χρήση καθρεφτών στο σχεδιασμό των χώρων. Η παραγγελία εφαρμόζεται ως διακοσμητικό πλαστικό σχήμα σε ισοτιμία με γλυπτική. Οι ιδιότητες των κτιρίων είναι ακραία ζωγραφική (προσωπικότητα), αντίθεση, ένταση, δυναμισμός εικόνων και ρευστότητα σύνθετων συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών, επιθυμούν για σκόπιμη πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Συχνά υπάρχουν αναπτυγμένες κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, αφθονία γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, οι ογκομετρητές, ένας μεγάλος αριθμός χαμηλής ολίσθησης, άφθονες προσόψεις με μια διμοιότητα στις μεσαίες, σκονισμένες στήλες και τους πυλώνες. Ο θόλος αποκτούν σύνθετες μορφές, συχνά είναι πολύτιμα, όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικά στοιχεία του μπαρόκ - tequamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Στην ιταλική αρχιτεκτονική Ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της μπαρόκ τέχνης ήταν Carlo Maderna (1556-1629), ο οποίος έσπασε με τρόπο και δημιούργησε το δικό του στυλ. Η κύρια δημιουργία του είναι η πρόσοψη της ρωμαϊκής εκκλησίας της Santa Susanna (1603). Το κύριο σχήμα στην ανάπτυξη του μπαρόκ γλυπτό ήταν ο Lorenzo Bernini, των οποίων τα πρώτα αριστουργήματα που εκτελούνται στο νέο στυλ ανήκουν σε περίπου 1620. Kwintessenia Baroque, μια εντυπωσιακή συγχώνευση ζωγραφικής, γλυπτών και αρχιτεκτονικής θεωρείται ότι η Capella Kranaro στην εκκλησία της Σάντα Maria della Victoria (1645-1652). Οι πιο σημαντικοί Ιταλοί συγχρόνων του Bernini κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ώριμης μπαρόκ ήταν αρχιτέκτονας Φυλλάδιο και τον καλλιτέχνη και τον αρχιτέκτονα Pietro ναι cortona. Andrea del Pozzzo (1642-1709). Plafon ζωγραφισμένο στην εκκλησία του Sant Inyyazio στη Ρώμη (η απόθεση του Αγίου Ιγιάνα Loyola) είναι το αποκορύφωμα της τάσης του μπαρόκ στην πομπώδη μεγαλοπρέπεια. Ισπανικό μπαρόκ, ή από τον τοπικό churroamborzko (προς τιμήν του αρχιτέκτονα Churgeriera), και επίσης εξαπλωθεί στη Λατινική Αμερική. Το πιο δημοφιλές μνημείο στον καθεδρικό ναό του στο Santiago de Compostela είναι επίσης ένα από τα πιο σεβαστά από τους πιστούς των ναών της Ισπανίας. Στη Λατινική Αμερική, ο Barochko αναμειγνύεται με τις τοπικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις, είναι η πιο εξελιγμένη έκδοση και το καλεί Υπεραξία. Στη Γαλλία, μπαρόκ στυλ εκφράζεται μέτρια από ό, τι σε άλλες χώρες. Προηγουμένως πιστεύεται ότι εδώ δεν έλαβα το στυλ καθόλου και τα μπαρόκ μνημεία θεωρήθηκαν μνημεία κλασικισμού. Μερικές φορές καταναλώνει τον όρο "μπαρόκ κλασικισμός" σε σχέση με Γαλλικές και μπαρόκ αγγλικές παραλλαγές. Τώρα το Palace Versailles μαζί με ένα κανονικό πάρκο, το Λουξεμβούργο παλάτι, το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας στο Παρίσι και άλλα, υπολογίζονται για το γαλλικό μπαρόκ. Έχουν πραγματικά κάποια χαρακτηριστικά του κλασικισμού. Στο ΒέλγιοΈνα εξαιρετικό μνημείο μπαρόκ είναι το σύνολο του Grand Place στις Βρυξέλλες. Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά έχουν ένα σπίτι του Rubens στην Αμβέρσα, χτισμένη στο έργο του καλλιτέχνη. Στη Ρωσία μπαρόκ Εμφανίζεται στον XVII αιώνα ("Μπαρόκ Naryshkin", "Baroque Golitsyn"). Στον XVIII αιώνα, το διοικητικό συμβούλιο του Πέτρου λαμβάνει ανάπτυξη στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια στα έργα του Δ. Τρουζίνι - το λεγόμενο "Petrovskoy Baroque" (πιο συγκρατημένο) και φτάνει σε μια ακμή Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky και B. Rastrelli. Στα γερμανικά Ένα εξαιρετικό μνημείο μπαρόκ είναι το νέο παλάτι στο San Susti (συγγραφείς - I.G. που φέρει, H.L. Manter) και το καλοκαιρινό παλάτι IBAN (G.V. Von Knobelsdorf).

Τα μεγαλύτερα και πιο διάσημα μπαρόκ σύνολα στον κόσμο: Βερσαλλίες (Γαλλία), Peterhof (Ρωσία), Aranjuez (Ισπανία), Zwinger (Γερμανία), Schönbrunn (Αυστρία).

Μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική Χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, "αεροπλάνο" και μια πομπή των σχημάτων, αριστοκρατική και ασυνήθιστη των οικοπέδων. Τα οικόπεδα επικράτησαν, τα οποία βασίστηκαν σε μια δραματική σύγκρουση, θρησκευτική, μυθολογική ή αλληγορική φύση. Τα πορτρέτα του κάστρου δημιουργούνται, σχεδιασμένα για να διακοσμήσουν εσωτερικούς χώρους.

Το μπαρόκ χαρακτηριστικό δεν παρατηρεί την αναγεννησιακή αρμονία για πιο συναισθηματική επαφή με τον θεατή. Μεγάλης σημασίας Αγοράστε σύνθετα αποτελέσματα, εκφρασμένα με τολμηρές αντιθέσεις κλίμακας, χρωμάτων, φωτός και σκιάς. Αλλά ταυτόχρονα, οι μπαρόκ καλλιτέχνες προσπαθούν να επιτύχουν ρυθμό και έγχρωμη ενότητα, τη ζωγραφική του συνόλου.

Στην προέλευση της μπαρόκ τέχνης στη ζωγραφική υπάρχουν δύο μεγάλοι Ιταλοί καλλιτέχνες - Caravaggio και Annibal CarrachchiΠοιος δημιούργησε το πιο σημαντικό έργο στο τέλος του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. Για Ιταλική ζωγραφική Τα τέλη του 16ου αιώνα χαρακτηρίζονται από αβεβαιότητα αφύσικου και στυλ. CARAVAGGIO και CARRAGECHI Η τέχνη τους επέστρεψε στη ολότητα και την εκφραστικότητα τους.

Στην ιταλική ζωγραφική της εποχής του μπαρόκ Διαφορετικά ειδικά είδη αναπτύχθηκαν, αλλά κυρίως ήταν αλληγόνες, μυθολογικό είδος. Σε αυτή την κατεύθυνση, ο Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, αδελφοί Carragechi. Μια βενετσιάνικη σχολή έχει γίνει διάσημη, όπου μια μεγάλη δημοτικότητα έλαβε ένα είδος μόλυβδου, ή το τοπίο της πόλης. Ο πιο διάσημος συγγραφέας τέτοιων έργων - D.A. Cantelto. Το Francesco Guard και το Bernardo Belotto δεν είναι λιγότερο γνωστό. Ο Kantelto και Guardi έγραψε τύπους της Βενετίας, ενώ το Bellotto (Cantelto Pupilto) εργάστηκε στη Γερμανία. Διαθέτει πολλούς τύπους Δρέσδης και άλλων θέσεων. Το Salvator Rose (Neapolitan School) και η Alessandro Manya έγραψε φανταστικά τοπία. Το τελευταίο ανήκει στα αρχιτεκτονικά είδη και είναι πολύ κοντά σε αυτό. Γάλλος καλλιτέχνης Ο φορτωτής Ρόμπερτ, ο οποίος εργάστηκε τη στιγμή που το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα ξέσπασε, στα ρωμαϊκά ερείπια. Τα έργα τους εκπροσωπούνται από ερείπια, καμάρες, κιονοστοιχίες, αρχαίους ναούς, αλλά σε μια κάπως φανταστική μορφή, με υπερβολές. Οι ηρωικοί καμβάδες έγραψαν το Domenikino και γραφικά παραλίες - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) στην αρχή του XVII αιώνα. Σπούδασε στην Ιταλία, όπου έμαθε Maneru Caravaggio και Carrageach, αν και έφτασε εκεί μόνο στο τέλος της πορείας της μελέτης στην Αμβέρσα. Συνδυάζει ευτυχώς τα καλύτερα χαρακτηριστικά των σχολείων της ζωγραφικής του βορράς και της νότιας, τη συγχώνευση φυσικών και υπερφυσικών, πραγματικότητας και φαντασίας, υποτροφίας και πνευματικότητας στις καμβάδες του.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Εξετάστε τον σημαντικότερο master μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στο τέλος του XVI αιώνα. Νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός, αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους. Οι οπαδοί και οι μιμητές του Caravaggio υιοθέτησαν τη μύτη των αισθήσεων και τον χαρακτηρισμό του τρόπου Caravaggio, καθώς και τον φυσιολογικό του στην εικόνα των ανθρώπων και των γεγονότων.

Στη Γαλλία Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά είναι εγγενή στην παρέλαση πορτρέτο του riasent rigo. Το πιο διάσημο έργο του είναι ένα πορτρέτο του Louis XIV. Δημιουργικότητα Simon Veu και Charles Lebedna, δικαστικοί καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο είδος του πορτρέτου παρέλασης, χαρακτηρίζουν ως "μπαρόκ κλασικισμός". Ο σημερινός μετασχηματισμός του μπαρόκ στον κλασικισμό παρατηρείται στις καμβάδες του Poussin Nicola Poussin. Μια αυστηρότερη, αυστηρή ενσωμάτωση έλαβε το μπαρόκ στυλ στην Ισπανία, ενσωματώθηκε στα έργα τέτοιων πλοιάρχων με τον Velasquez, Ribera και Surbaran. Τηρήθηκαν στις αρχές του ρεαλισμού. Μέχρι εκείνη την εποχή, η Ισπανία παρουσίασε την «χρυσή εποχή» της στην τέχνη, ενώ στην οικονομική και πολιτική παρακμή.

Για την τέχνη Ισπανία Χαρακτηρίζεται από διακοσμητικό, ασυμβίβαστη, πολυπλοκότητα των μορφών, το δυϊκισμό του ιδανικού και του πραγματικού, σωματικού και ασκητικού, του τζετ και του κυλίνδρου, ανυψωμένο και αστείο. Μεταξύ των αντιπροσώπων: Domenico Theotokopuli (El Greco). Ήταν βαθιά θρησκευτικός, οπότε στην τέχνη του παρουσίασε πολλές επιλογές για θρησκευτικά οικόπεδα και φεστιβάλ: " Ιερή οικογένεια"," Απόστολοι Πέτρος και Παύλος "," Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος "," Χριστός στη Maslennichny Θλίψη ". Ο El Greco ήταν ένας υπέροχος πορτραίτης - η απεικόνιση που ερμήνευσε ως ειρωνικό, φανταστικό, φανταστικό. Ως εκ τούτου, η παραμόρφωση των αριθμών (στοιχεία γοτθικού), περιορίζουν τις πολύχρωμες αντιθέσεις με την κυριαρχία των σκούρων χρωμάτων, το παιχνίδι του φωτισμού, ένα αίσθημα κίνησης. Ο Diego Velasquez (1599-1660) είναι ένας υπέροχος κύριος του ψυχολογικού πορτρέτου, ζωγράφος χαρακτήρων. Οι πίνακές του διακρίνονται από την πολύπλευρη πολυπλοκότητα των συνθέσεων, πολλαπλών, περιοριστικών λεπτομερειών, εξαιρετικής κατοχής χρώματος.

Περίοδος ελάττωμα Φλαμανδικό μπαρόκ αντιπροσώπευε 1 όροφο. XVII αιώνα. Ο νομοθέτης στο νέο στυλ ήταν ο Rubens. Κατά την πρώιμη περίοδο, ο μπαρόκ στυλίστας αντιλαμβάνεται από το Rubens μέσω του πρίσματος της ζωγραφικής Caravaggio - "Evolve Cross", "Αφαίρεση από το Σταυρό", "Απαγωγή των κόρων του Levkipp". Η μετάβαση στην ώριμη φάση της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ήταν μια μεγάλη τάξη του κύκλου ζωγραφικής "Life Mary Medici". Εικόνες θεατρικού, αλληγορικού, τρόπου γραφής εκφραστικής. Το Rubens καταδεικνύει την απίστευτη δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή του μπαρόκ, τα πορτρέτα του, ειδικά τα θηλυκά, ανοίγουν αυτή την πηγή χαρά γι 'αυτόν. ΣΕ Τελευταία περίοδος Η δημιουργικότητα Rubens συνεχίζει το θέμα του Vakhanaliy - "Vakh" - ειλικρινά σωματική αντίληψη της ζωής. Εκτός από το Rubens, η ομολογία πέτυχε ένα άλλο κύριο του φλαμανδικού μπαρόκ, Wang Dyk (1599-1641).

Με το έργο του Rubens, ένα νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, όπου η Γαλλία HALS (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) και Vermeer (1632-1675). Στην Ισπανία, με τον τρόπο του Caravaggio, δημιουργήθηκε ο Diego Velasquez (1599-1660), και στη Γαλλία - Νικολάβος Poussin (1593-1665), ο οποίος, που δεν ικανοποιήθηκε με το μπαρόκ σχολείο, που τοποθετούνται στο έργο του τα θεμέλια της νέας ροής - Κλασικισμός.

Στην Ολλανδία Υπήρχαν πολλά σχολεία ζωγραφικής, που ενώνουν τους μεγάλους δασκάλους και τους οπαδούς τους: Hals Franz - στο Haarlem, Rembrandt - στο Άμστερνταμ, Vermeer - στο Delft. Στη ζωγραφική αυτής της χώρας, το μπαρόκ ήταν περίεργο, εστιάζοντας όχι στα συναισθήματα του κοινού, αλλά στην ηρεμία τους, ορθολογική στάση απέναντι στη ζωή. Rembrandt Υπογράμμισε τις ακόλουθες λέξεις: "Sky, Γη, Θάλασσα, Ζώα, Άνθρωποι, Όλα αυτά χρησιμοποιούνται για την άσκησή μας".

3. Χαρακτηριστικά των μεμονωμένων στυλ

Για μπαρόκ αρχιτεκτονική, χωρικό πεδίο, η βλεννογεξίας, η ρευστότητα του πολύπλοκου, συνήθως οι καμπυλωτικές μορφές είναι χαρακτηριστικές. Λαμπρό κέντρο αρχιτεκτονική μπαρόκ έγινε καθολική Ρώμη.

"Ο πατέρας Barochko" θεωρεί τον ιταλικό γλύπτη και τον αρχιτέκτονα Michelangelo Buonarroti - Capella Medici στη Φλωρεντία (1520-1534).

Μεγάλη Michelangelo την εξουσία και την έκφραση του Ατομικό στυλ Σε μια στιγμή, κατέστρεψε όλες τις συνήθεις ιδέες για τους "κανόνες" του σχήματος και της σύνθεσης. Τα ισχυρά στοιχεία που γράφονται σε αυτά στην οροφή "κατέστρεψαν" τον οπτικό χώρο που τους διατέθηκαν. Δεν ταιριάζουν με το σενάριο, ούτε το χώρο της ίδιας της αρχιτεκτονικής. Όλα ήταν αντικλεπτικά εδώ. Ο J. Vazari, ο διάσημος χρονογράφος της Αναγέννησης, έκπληκτος, όπως άλλοι, που ονομάζεται αυτό το στυλ "περίεργο, από μια σειρά εξερχόμενων και νέων".

Άλλα έργα του Michelangelo: Το αρχιτεκτονικό σύνολο του Capitol στη Ρώμη, το εσωτερικό του Capelich Capeli και το Lorenzo Lobby Lobby στη Φλωρεντία - έδειξε κλασικές μορφές, αλλά όλοι σε αυτούς καλύπτονται από εξαιρετική ένταση και ενθουσιασμό. Τα παλιά στοιχεία αρχιτεκτονικής χρησιμοποιήθηκαν με έναν νέο τρόπο, πρώτα απ 'όλα, όχι σύμφωνα με την εποικοδομητική τους λειτουργία. Έτσι στο λόμπι της βιβλιοθήκης San Lorenzo Michelangelo έκανε κάτι εντελώς ανεξήγητο. Οι στήλες κατεβαίνουν, αλλά αξιοποιούνται στην εμβάθυνση των τοίχων και δεν υποστηρίζουν τίποτα, έτσι ώστε οι πρωτεύουσες τους είναι μερικές παράξενες απολήξεις. Κρεμασμένες κονσόλες Volute δεν πληρούν καθόλου λειτουργία. Στους τοίχους - φανταστικά, κωφών παράθυρα. Αλλά οι περισσότεροι εκπλήσσονται η σκάλα του λόμπι. Σύμφωνα με την πνευματική παρατήρηση, το Ya Burkhardt "είναι κατάλληλο μόνο για όσους θέλουν να σπάσουν το λαιμό της". Στα μέρη, όπου είναι απαραίτητο, οι σκάλες δεν έχουν κιγκλίδωμα. Αλλά είναι στη μέση, αλλά πολύ χαμηλά, ώστε να μπορείτε να βασιστείτε σε αυτά. Τα ακραία βήματα στρογγυλεύονται με εντελώς άχρηστες μπούκλες στις γωνίες. Από μόνη της, η σκάλα γεμίζει σχεδόν τα πάντα ελεύθερος χώρος Το λόμπι, το οποίο είναι γενικά αντίθετο με την κοινή λογική, δεν το προσκαλεί, αλλά γυρίζει μόνο την είσοδο.

Στο σχέδιο καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου (1546) Michelangelo, σε αντίθεση, άρχισε την κατασκευή του Bramte, υποτάσσεται σε όλο τον αρχιτεκτονικό χώρο στον κεντρικό θόλο, κάνοντας τη δυναμική κατασκευής. Δέσμευση πυλώνα, διπλές στήλες, νευρώσεις θόλου απεικονίζουν μια σταθερή, ισχυρή σκούπισμα κίνησης. Σε σύγκριση με τα σκίτσα του Michelangelo, ο καλλιτέχνης Dzhacomo Della λιμάνι το 1588-1590. ενίσχυσε αυτή τη δυναμική για να οξύνει τον θόλο. Τον έκανε να μην ημισφαιρικό, όπως ελήφθη στην τέχνη της αναβάτης, αλλά ένα επιμήκη, παραβολικό.

Η επίθεση της εποχής Baroque σήμαινε την επιστροφή του ρομαντισμού στην αρχιτεκτονική των χριστιανικών ναών. Με αυτή την έννοια, η δήλωση του Ο. Εγγύς για την εξέλιξη της δημιουργικότητας του Michelangelo: "Από τη βαθύτερη δυσαρέσκεια με την τέχνη που έχασε τη ζωή του, η για πάντα ανεκπλήρωτη ανάγκη του για έκφραση έσπασε την αρχιτεκτονική Renaissance και δημιούργησε το ρωμαϊκό μπαρόκ ... Και στο πρόσωπο του Michelangelo - γλύπτης "τελείωσε την ιστορία της ευρωπαϊκής ζυθοποιίας". Πραγματικά, Michelangelo - Γνήσιο "μπαρόκ πατέρα"Δεδομένου ότι στα αγάλματα, τα κτίρια, τα σχέδια εμφανίζονται ταυτόχρονα, η επιστροφή στις πνευματικές αξίες του Μεσαίωνα και το συνεπές άνοιγμα νέων αρχών σχηματισμού. Αυτό Λαμπρός καλλιτέχνης, έχοντας εξαντλήσει τις δυνατότητες κλασικών πλαστικών, στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητάς της δημιουργήθηκε αόρατες εκφραστικές μορφές. Τα τιτάνια του στοιχεία δείχνονται σύμφωνα με τους κανόνες της πλαστικής ανατομίας που εξυπηρετούσαν τον κανόνα για το ίδιο Michelangelo πριν από δέκα χρόνια, αλλά σύμφωνα με άλλες, παράλογες μορφές, που προκλήθηκαν από τη φαντασία του ίδιου του καλλιτέχνη.

Ένα από τα πρώτα σημάδια της μπαρόκ τέχνης: μειώνοντας την κλίμακα των χρημάτων και της ανάμειξης. Στην τέχνη του κλασικισμού, όλες οι μορφές καθορίζονται σαφώς και αποκλείονται μεταξύ τους. "Sikstinsky Plafond" Ο Michelangelo είναι επειδή Το πρώτο έργο του μπαρόκ στυλΈχει μια σύγκρουση σχεδιαστεί, αλλά γλυπτική για τη σύγκλιση των αριθμών και ένα απίστευτο αρχιτεκτονικό πλαίσιο, γραμμένο στην οροφή, καθόλου συμφωνηθεί με τον πραγματικό χώρο της αρχιτεκτονικής. Οι διαστάσεις των αριθμών είναι επίσης παραπλανητικές ο θεατής, δεν εναρμονίζονται, αλλά ανατομούνται ακόμη και με ένα γραφικό, άγριο χώρο που δημιουργείται από τον καλλιτέχνη.

"Μπαρόκ μεγαλοφυία" J.l. Βρήνη (1598-1680). Το μεγαλύτερο αρχιτεκτονικό έργο του Bernini - το τέλος των πολλών ετών κατασκευής του καθεδρικού ναού του Αγίουρας. Πέτρου στη Ρώμη και την εγγραφή της πλατείας μπροστά του (1656-1667). Στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη πάνω από τον τάφο του Απόστολου Πέτρου, έχτισε μια τεράστια, εξαιρετικά διευρυμένη σκηνή - Kyiviy σε ύψος 29 μ. (Ύψος Palazzo Farnes στη Ρώμη). Δημοσίευσαν ένα χύμα από το μαύρο και επιχρυσωμένο χάλκινο χάλκινο σε τέσσερις στριμμένες στήλες με τις "κουρτίνες" και τα αγάλματα από το NAFA του καθεδρικού ναού φαίνεται απλά ένα παιχνίδι, τη μανία της εσωτερικής διακόσμησης. Αλλά κοντά - εκπληκτική και καταστολή, στρέφοντας να είναι μια κολοσσιαία απάνθρωπες κλίμακες, γι 'αυτό ο θόλος φαίνεται τεράστιος, όπως ο ουρανός.

Δύο ισχυρά φτερά της μνημειακής κιονοστοιχίας που χτίστηκε από το έργο του έκλεισε τον εκτεταμένο χώρο της πλατείας. Ανακυκλωμένο από την κύρια, δυτική πρόσοψη του καθεδρικού ναού, οι κιονοστοιχίες σχηματίζουν πρώτα τη μορφή σχηματισμού και στη συνέχεια πηγαίνουν σε ένα τεράστιο ωοειδές, υπογραμμίζοντας την ειδική κινητικότητα της σύνθεσης που έχει σχεδιαστεί για να οργανώσει την κίνηση των μαζικών διεργασιών. 284 Στήλες και 80 πυλώνες με ύψος 19 m αποτελούν αυτή τη συλλογική κιονοστοιχία τεσσάρων γραμμών, 96 μεγάλα αγάλματα στεφάνησαν την επίθεσή του. Καθώς μετακινείτε κατά μήκος της περιοχής και αλλαγές στην άποψη, φαίνεται ότι οι στήλες μετατοπίζονται στενά, τότε απομακρύνονται και το αρχιτεκτονικό σύνολο φαίνεται να ξεδιπλώνεται μπροστά από τον θεατή. Εργαστήρια περιλαμβάνονται στο σχεδιασμό της περιοχής των διακοσμητικών στοιχείων: μη υποβάλετε τις χορδές του νερού δύο σιντριβάνι και ένα λεπτό αιγυπτιακό οβελίσκο μεταξύ τους, το οποίο εστιάζει στη μέση της πλατείας. Αλλά η έκφραση του ίδιου του Bernini, της περιοχής, του "όπως οι αγκαλιές που μοιάζουν", καταγράφουν τον θεατή, κατευθύνοντας το κίνητρο προς την πρόσοψη του καθεδρικού ναού, διακοσμημένα με τις Μεγάλες Κορινθιακές Κορινθιακές Κολονές, "που κυριαρχούν και κυριαρχούν σε όλο αυτό το επίσημο μπαρόκ σύνολο. Υπογραμμίζοντας τον χωριστιδαχή της συνολικής λύσης του συγκροτήματος με τη μορφή τετράγωνου και του καθεδρικού ναού, ο Bernini εντόπισε την κύρια πλευρά του καθεδρικού ναού, η οποία θεωρείται από την απόσταση στην ενότητα του μεγέθους του.

Ο Bernini γνώριζε καλά και έλαβε υπόψη τους νόμους των οπτικών και των προοπτικών. Με μια άποψη μεγάλων αποστάσεων, συρρίκνωση στο μέλλον, η γωνία της κιονοστοιχίας της τραπεζοειδούς περιοχής γίνεται αντιληπτή από ευθεία, και η οβάλ περιοχή είναι κύκλος. Οι ίδιες ιδιότητες μιας τεχνητής προοπτικής που εφαρμόζονται επιδέξια κατά τη διάρκεια της κατασκευής μιας βασιλικής σκάλας παρέλασης που συνδέει τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρος με παπικό παλάτι. Παράγει μια μεγάλη εντύπωση λόγω της ακρίβειας υπολογιζόμενης σταδιακής στένωσης της σκάλας, της επικάλυψης ή της μείωσης της καυσαερίων στις στήλες του πλαισιώνει. Ενισχύοντας την επίδραση μιας υποσχόμενης μείωσης του Lallow, ο Bernini πέτυχε την ψευδαίσθηση της αύξησης του μεγέθους των σκαλοπατιών και του μήκους της.

Σε όλη τη λαμπρότητα, η ικανότητα του διακοσμητή Bernini εκδηλώθηκε όταν το εσωτερικό του καθεδρικού ναού του Αγίου Αγίου Πέτρος. Διαθέτει τον διαμήκη άξονα του καθεδρικού ναού και του κέντρου του - δωροδοκούτο χώρο με ένα πολυτελές, χάλκινο Nodie (Baldakhin, 1624-1633), στο οποίο δεν υπάρχει ένα ενιαίο ήρεμο περίγραμμα. Όλες οι μορφές αυτής της διακοσμητικής δομής ανησυχούν. Οι στριμμένες στήλες στον θόλο του καθεδρικού ναού είναι δροσερό. Με τη βοήθεια της υφή της ποικιλίας του χάλκινου που μιμείται υπέροχα υφάσματα και φρούτα.

Στην τέχνη Αυτή η περίοδος επικράτησε οικόπεδα, τα οποία βασίστηκαν σε δραματικές σύγκρουση- Θρησκευτικές, Μυθολογικός ή αλληγορικό χαρακτήρα. Τα πορτρέτα του κάστρου δημιουργούνται, σχεδιασμένα για να διακοσμήσουν εσωτερικούς χώρους. Μπαρόκ χαρακτηριστικό - Μη συμμόρφωση με την αναγεννησιακή αρμονία για πιο συναισθηματική επαφή με το κοινό. Σύνθετα αποτελέσματα, εκφρασμένα με τολμηρές αντιθέσεις κλίμακας, χρωμάτων, φωτός και σκιάς, αποκτήθηκαν μεγάλη σημασία. Αλλά ταυτόχρονα, οι μπαρόκ καλλιτέχνες προσπαθούν να επιτύχουν ρυθμό και έγχρωμη ενότητα, τη ζωγραφική του συνόλου. Το μπαρόκ ζωγραφικής χαρακτηρίζεται από δυναμισμό, "αεροπλάνο" και έντυπα pomp, τα περισσότερα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Μπαρόκ - πιασάρικο ανθοφορία και δυναμισμό. Φωτεινό παράδειγμα - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul (1577-1640) - Φλαμανδικός ζωγράφος, συντάκτης, κεφάλαιο Φλαμανδικό σχολείο Μπαρόκ ζωγραφική. Στη ζωή, ο Rubens ενσωματώνει το μπαρόκ ιδανικό του Virtuoso που επικεντρώθηκε στο εξωτερικό των πραγμάτων για τα οποία ο κόσμος ήταν σκηνή. Οι αντιφάσεις της εποχής Rubens στη ζωγραφική που συμβιβάζονται, φαινόταν να εμποδίζουν τα αντίθετα. Την τεράστια νοημοσύνη και τον ισχυρό του Ζωτική ενέργεια του επέτρεψε να δημιουργήσει μια ποικιλία δανεισμού ένα ολιστικό, μοναδικό στυλ στο οποίο Καταπληκτικό τρόπο Φυσική και υπερφυσική, πραγματικότητα και φαντασία, υποτροφία και πνευματικότητα συγχωνεύονται. Οι επικές καμβάδες του καθορίζουν έτσι την κλίμακα και το ύφος της ζωγραφικής ώριμου μπαρόκ. Είναι γεμάτα από άλεση, ανεξάντλητη ενέργεια και εφευρετικότητα, και είναι, καθώς και οι ηρωικές του γυμνές φιγούρες, την προσωποποίηση του αισθήματος της ζωής. Μια εικόνα μιας τέτοιας κορεσμένης ύπαρξης με ένα τέτοιο πεδίο εφαρμογής απαιτεί μια επέκταση της alena της δράσης, για να παρέχει μόνο μπαρόκ με τη θεατρική της καλύτερη αίσθηση αυτής της λέξης. Το αίσθημα της Δράμας ήταν εγγενές στο Rubens στον ίδιο βαθμό όπως ο Bernini. "Η εξίσωση του Σταυρού" - η πρώτη μεγάλη εικόνα βωμού, δείχνει πόσοι ήταν υποχρεωμένοι Ιταλική τέχνη. Οι μυϊκές φιγούρες, οι λεπτομερείς δούλεψαν λεπτομερώς για να αποδείξουν τη σωματική τους δύναμη και το πάθος των συναισθημάτων, μοιάζουν με τις εικόνες του παρεκκλησίου του Μιχαλάγγελ και της Γκαλερί του Palazzo Farneza Annibal Carragechi, και με το στυλ του φωτισμού ζωγραφικής υπάρχει κάτι από το Caravaggio. Παρ 'όλα αυτά, η επιτυχία του οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην εντυπωσιακή ικανότητα του Rubens να συνδυάσει τις ιταλικές επιρροές με τις ολλανδικές ιδέες, δίνοντάς τους έναν σύγχρονο ήχο στη διαδικασία. Στην κλίμακα και την έννοια μιας εικόνας ενός ηρωϊκού από οποιαδήποτε άλλη βόρεια εργασία, αλλά εξακολουθεί να είναι αδύνατο να παρουσιάσει την εμφάνισή του χωρίς "απομάκρυνση από το σταυρό" Rogiram van der Waiden.

Το Rubens είναι τόσο προσεκτικό στις ζωτικές λεπτομέρειες του φλαμανδικού ρεαλιστή, η οποία μπορεί να δει από τις λεπτομέρειες όπως η εικόνα του φύλλου, της θωράκισης και των σκύλων σε πρώτο πλάνο. Αυτά τα διαφορετικά στοιχεία που συνδέονται με την υψηλότερη δεξιότητα σχηματίζουν μια σύνθεση τεράστιας δραματικής ισχύος. Ασταθής, απειλητικά ταλαντεύοντας την πυραμίδα από τα σώματα σε έναν τυπικά μπαρόκ τρόπο εκρήγνυται τα όρια του πλαισίου, δημιουργώντας ένα συναίσθημα από τον θεατή με τη συμμετοχή σε αυτή τη δράση.

Στη δεκαετία του 1620, το δυναμικό στυλ του Rubens έφτασε στην κορυφή της σε τεράστιο Διακοσμητική εργασία Από τις εκκλησίες και τα παλάτια. Ο πιο διάσημος κύκλος ζωγραφικής που έγιναν από το Rubens για το παλάτι του Λουξεμβούργου στο Παρίσι και αφιερωμένο στη δοξασία του δρόμου της Μαρίας Mary Medici, τη χήρα του Henry IV και τη μητέρα Louis XIII.Όλοι εδώ συνδέονται με ένα μόνο ρυθμό κυκλικής κίνησης: ο ουρανός και η γη, τα ιστορικά πρόσωπα και οι αλληγορικοί χαρακτήρες, ακόμη και το σχέδιο και τη ζωγραφική, καθώς ο Rubens χρησιμοποιείται παρόμοια εικονογραφικά σκίτσα στην παρασκευή των συνθέσεων του. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες της προηγούμενης εποχής, προτίμησε να αναπτύξει τα έργα του σχετικά με το φως και το χρώμα από την αρχή (τα περισσότερα από τα σχέδιά του είναι σγουρά etudes ή πορτρέτο σκίτσα). Ένα τέτοιο ολιστικό όραμα, κατά την προέλευση των οποίων, αν και ακόμη και χωρίς ρητά επιτεύγματα, βρισκόταν υπέροχες βενεντίνες, ήταν η πιο πολύτιμη στην κληρονομιά του Rubens για τους ζωγράφους των επόμενων γενεών.

Michelangelo Merisiπου στον τόπο γέννησης κοντά στο Μιλάνο παρατσούκλι Caravaggio, σκεφτείτε τον πιο σημαντικό Master μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών που δημιουργήθηκαν στο τέλος του XVI αιώνα. Νέο στυλ στη ζωγραφική.

Ήδη στην πρώτη εκτέλεση στη Ρώμη λειτουργεί, ενεργεί ως γενναίος καινοτόμος, αμφισβήτησε το κύριο Καλλιτεχνικές κατευθύνσεις Η εποχή - το μηχάνημα και ο ακαδημαϊκός, αντιτίθεται στον πρύμνη ρεαλισμό και τη δημοκρατία της τέχνης τους. Hero Caravaggio - Ένας άνδρας από ένα πλήθος του δρόμου, - το ρωμαϊκό αγόρι ή ένας νεαρός άνδρας, προικισμένος με την αισθησιακή ομορφιά και τη φυσικότητα του ανθρωπιασμένου-χαρούμενου είναι? Ο ήρωας Caravaggio εμφανίζεται στο ρόλο ενός εμπορικού δρόμου, ενός μουσικού, ενός ένθερμου Shyol, ακούγοντας τσιγγάνικο Lukava, στη συνέχεια στην εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά του αρχαίου Θεού του Vakha. Αυτό το είδος στους χαρακτήρες ουσίας τους γεμάτοι Εντονο φως, μετακινήθηκε στενά στον θεατή, απεικονισμένη με υπογραμμισμένη μνημειότητα και πλαστικό απτό.

Περίοδος Δημιουργική ωριμότητα Ανοίγει έναν κύκλο μνημειών καμβά αφιερωμένο στο St. Ματθαίος. Στην πρώτη και σημαντικότερη από αυτές, "η αποστολή του αποστόλου Ματθαίου" - μετακόμισε τη δράση του μύθου του Ευαγγελίου στο μείγμα με γυμνά τοίχους και ένα ξύλινο τραπέζι, καθιστώντας τους συμμετέχοντες στους ανθρώπους από το πλήθος του δρόμου, Caravaggio στο Caravaggio στο Την ίδια στιγμή χτίστηκε ένας συναισθηματικά ισχυρός θεατρικός συγγραφέας του μεγάλου γεγονότος - εισβολή στο φως της αλήθειας στην κάτω ζωή της ζωής. "Breaky Light", διεισδύοντας στο σκοτεινό μέρος μετά από εκείνους που μπήκαν εκεί Χριστό και τον Άγιο. Ο Πέτρος, υπογραμμίζει τις φιγούρες εκείνων που συγκεντρώθηκαν γύρω από τον πίνακα των ανθρώπων και ταυτόχρονα τονίζουν την υπέροχη φύση του φαινομένου του Χριστού και του Αγίου Ο Πέτρος, η πραγματικότητά του και ταυτόχρονα ακτινοβολία, αλιεύοντας από το σκοτάδι μόνο μέρος του προφίλ του Ιησού, μια λεπτή βούρτσα του τεντωμένου χεριού του, ένα κίτρινο μανδύα του SV. Ο Πέτρος, ενώ οι αριθμοί εμφανίζονται αόριστα από τη σκιά

Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται σε ένα λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους. Η τέχνη του Caravaggio είχε τεράστιο αντίκτυπο στη δημιουργικότητα όχι μόνο από πολλούς Ιταλούς, αλλά και τους κορυφαίους δασκάλους της Δυτικής Ευρώπης του XVII Century - Rubens, Yordans, George de Latur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt.

Έτσι, οι καλλιτέχνες του μπαρόκ άνοιξαν την τέχνη των νέων τεχνικών για τη χωρική ερμηνεία της μορφής σε αυτήν αιώνια μεταβαλλόμενη ζωτική δυναμική, ενεργοποίησαν τη ζωτική θέση. Η ενότητα της ζωής στην αισθησιακή σωματική χαρά της ύπαρξης, μέσα Τραγικές συγκρούσεις Κάνει τη βάση της όμορφης μπαρόκ τέχνης.

συμπέρασμα

Έτσι, το μπαρόκ είναι το χαρακτηριστικό της ευρωπαϊκής κουλτούρας των αιώνων XVII-XVIII, το κέντρο της οποίας ήταν η Ιταλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη Δυτική Ευρώπη. Η εποχή του μπαρόκ θεωρείται η αρχή του θριαμβευτικού Μαρτίου "Δυτικό Πολιτισμό".

Η εμφάνισή του ήταν ιστορικά φυσική διαδικασία που προετοιμάστηκε από την προηγούμενη εξέλιξη. Το Nonodynakovo βρήκε το στυλ εφαρμογής του σε διάφορες χώρες, προσδιορίζοντας τα εθνικά τους χαρακτηριστικά. Ταυτόχρονα είχε κοινά χαρακτηριστικάΤυπικό για όλη την ευρωπαϊκή τέχνη και για όλους τους ευρωπαϊκούς πολιτιστικούς πολιτισμούς:

1. Εκκλησιαστικό δογματισμό, το οποίο οδήγησε στην ενίσχυση της θρησκείας.

2. Αύξηση του ρόλου του κράτους, κοσμηματοποιίας, ο αγώνας των δύο ξεκίνησε.

3. Υψηλή συναισθηματικότητα, θεατρική, υπερβολή όλων.

4. Δυναμική, παρορμητικότητα.

Δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι το μπαρόκ είναι ένα από τα πιο ξεθωριασμένα, πλούσια στυλ.

Το στυλ του "μπαρόκ" αντιστοιχεί πλήρως στο χαρακτηριστικό του τρόπου ζωής της εποχής. Αυτό είναι ένα στυλ που βασίζεται στη χρήση κλασικών λογικών μορφών που δίνονται σε κατάσταση δυναμικής τάσης, μερικές φορές φθάνοντας στους σπασμούς.

Ο μπαρόκος χρόνος συνέβαλε στη δημιουργία εθνικών σχολείων τέχνης με δικά τους χαρακτηριστικά (Φλάνδρα, Ολλανδία, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Γερμανία).

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιούνται

1. Vlasov V.G. Στυλ σε τέχνη: Λεξικό. - σε 3 tt. T.1 / V.G. Vlasov. - SPB.: Kolna, 1998. - 540 s.

2. Rombrich Ε. Ιστορία της Τέχνης / Ε. Gombrich. - m.: AST, 2008. - 688 σ.

3. Grishevitskaya t.g. Λεξικό του Παγκόσμιου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού / Τ.Κ. Grishevitskaya, ma Guzik, Α.Ρ.. Sadochin. - M.: Ακαδημία, 2001. - 408 σ.

4. Dassa F. Barochko. Αρχιτεκτονική μεταξύ 1600 και 1750 / F. Dassa; ανά. Με το fr. Ε. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 σελ.

5. ilina t.v. Ιστορία των Τεχνών. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης: Tutorial. - Μ. Υψηλότερα. Shk., 2000. - 368 σ.

6. Kagan M.S. Βασικές αρχές της θεωρίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας: Tutorial / M.S. Kagan, L.M. Mosiolova, P.S. Sobolev; Κάτω από το σύνολο. ed. Lm Mosegova. - SPB.: LAN, 2001. - 288 σ.

εφαρμογή

Σύκο. 1 - Πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, σχεδιασμένο Lorenzo Bernini

Σύκο. 2 - Michelangelo. Θραύσμα του θησαυρού Sicstinskaya capella

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Ζωγραφική Barochko (Στη λωρίδα. Με αυτό. - "Freaky") Είναι συνηθισμένο να καλέσετε το καλλιτεχνικό στυλ, το οποίο επικράτησε στην τέχνη της Ευρώπης κατά τους 16-18 αιώνες.

Αυτή η εποχή θεωρείται η αρχή του θριάμβου του «δυτικού πολιτισμού».

Προέρχεται χάρη σε δύο Σημαντικά γεγονότα Μεσαίωνας. Ήταν αρχικά οι ιδεολογικές ιδέες για τον άνθρωπο και το σύμπαν, χάρη στις εποχικές επιστημονικές ανακαλύψεις εκείνης της εποχής. Στο μέλλον, υπήρξε ανάγκη να δημιουργηθεί μια προσομοίωση του δικού του μεγαλείου στο πλαίσιο της μείωσης των υλικών. Για να το κάνετε αυτό, άρχισε να χρησιμοποιεί ένα καλλιτεχνικό στυλ που δοξάζει τη δύναμη της ευγένειας και της εκκλησίας. Ωστόσο, ένα άτομο άρχισε να αισθάνεται τον εαυτό του με έναν ηγέτη και τον δημιουργό και ήδη στο ίδιο το στυλ, το πνεύμα της ελευθερίας και της αισθησιασμού έσπασε.

Αυτό το καλλιτεχνικό ύφος προέκυψε στην Ιταλία, ιδίως στη Ρώμη, τον Μαντού, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες μετά την εποχή της Αναγέννησης. Τον 17ο αιώνα, η Ιταλία έχασε τη δύναμή της στην πολιτική και την οικονομία. Το έδαφός του αρχίζει να επιτίθεται από αλλοδαπούς - Ισπανούς και Γαλλικά. Ωστόσο, η Ιταλία εξαντληθεί από το Nevzpeces δεν έχασε τις θέσεις τους. Πολιτισμικό κέντρο Η Ευρώπη εξακολουθεί να παρέμεινε η Ιταλία. Εκκλησία και γνώριζαν να δείξουν τη δύναμή και τη συνέχιση τους, αλλά επειδή δεν υπήρχαν χρήματα για αυτό, στράφηκαν στη σφαίρα της τέχνης. Χάρη σε αυτόν, δημιουργήθηκε η ψευδαίσθηση του πλούτου και της εξουσίας.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι η επίσημη, παρέλαση, η Pomp, η φύση που επιβεβαιώνει τη ζωή, ο δυναμισμός.

Η τέχνη του μπαρόκ έχει μια τολμηρή κλίμακα αντίθεσης χρώματος, σκιάς και φωτός, συνδυάζοντας τη φαντασία και την πραγματικότητα. Η ζωγραφική αυτής της κατεύθυνσης χαρακτηρίζεται από προοδευτικές ιδέες για την πολυπλοκότητα του σύμπαντος, τον απεριόριστο και διαφορετικό κόσμο, την αδιαθεσία του.

Αγία Οικογένεια, Αντώνης Wang Dyk Thomas Howard, 2η Arundel, Antonis Wang Dyk Πορτρέτο της Φιλαδέλφειας και της Elizabeth Waiton, Antonis Wang Duck

Ένα άτομο είναι μέρος του κόσμου, ένα σύνθετο άτομο, το οποίο αντιμετωπίζει συγκρούσεις ζωής.

Το εσωτερικό άρχισε να διακοσμεί με πορτρέτα που υπογραμμίζουν τη θέση ενός ατόμου στην κοινωνία. Τα πορτραίτα των κυβερνήσεων στις οποίες απεικονίζονται με αντίκες θεούς είναι επίσης πολύ δημοφιλείς. Για το μπαρόκ, εξακολουθούν επίσης να χαρακτηριστούν οι ζωές με την εικόνα των δώρων της φύσης.

Giovanna Gartenony Καλά νέα, Philip de Champ Giovanna Gartenony

Καλλιτέχνες Οδηγίες Barochko

Από τους διάσημους εκπροσώπους του μπαρόκ είναι Rubens, Van Deken, Sneiders, Yordans, Maulberch.

Μερικοί καλλιτέχνες, ακόμη και εξαιρετικές, άξιζαν την τιμή να είναι οι ιδρυτές αυτού του στυλ στην τέχνη της ζωγραφικής. Το Rubens αποδείχθηκε μια εξαίρεση. Δημιούργησε ένα συναρπαστικό, ζωντανό τρόπο μιας καλλιτεχνικής έκφρασης. Αυτή η μέθοδος γραφής είναι εγγενής στην πρώιμη δουλειά του "Άγιος Γεώργιος, που επηρεάζει τον δράκο". Το στυλ Rubens χαρακτηρίζεται από μια επίδειξη μεγάλων και βαρέων αριθμών σε δράση - είναι ενθουσιασμένοι και συναισθηματικές. Οι πίνακές του είναι προικισμένοι με τεράστια ενέργεια.

Κανείς δεν καίει να απεικονίσει τους ανθρώπους και τα ζώα σε μια θνητή μάχη ως rubens.

Προηγουμένως, οι καλλιτέχνες μελέτησαν τα εξημέρωμα ζώα, τους απεικόνισαν με ανθρώπους. Αυτά τα έργα έδειξαν συνήθως ανατομική γνώση της δομής των ζώων. Οι εικόνες τους λήφθηκαν από τις ιστορίες της Βίβλου ή των Μύθων. Η φαντασία του καλλιτέχνη έδωσε σε πραγματικούς πίνακες μάχης ανθρώπων και ζώων σε έναν πραγματικό αγώνα.

Αυτό το στυλ περιλαμβάνει άλλους κυρίους ζωγραφικής, για παράδειγμα, Caravaggio και τους οπαδούς του. Οι πίνακές τους είναι ρεαλιστές και έχουν σκούρα χρώματα.

Το Caravaggio είναι ο σημαντικότερος δημιουργός μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών.

Οι πίνακές του βασίζονται σε θρησκευτικά οικόπεδα. Δημιούργησαν μια αντίθεση των εποχών μεταξύ της καθυστερημένης αρχαιότητας και της νέας ώρας.

Martha και Maria Magdalina, Caravaggio Μουσικοί, Caravaggio Ο Χριστός στον πυλώνα, Caravaggio

Στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Σλοβακία, την Ουγγαρία, τη Σλοβενία, την Κροατία, τη Δυτική Ουκρανία, την Πολωνία, τη Λιθουανία, το μπαρόκ στυλ συνυφασμένο με τις τάσεις Rococo. Έτσι, στη Γαλλία, ο κλασικισμός θεωρήθηκε το κύριο ύφος του 17ου αιώνα, το μπαρόκ θεωρήθηκε πριν από τη μέση του αιώνα από την on-line, αλλά στο μέλλον και οι δύο κατευθύνσεις ενωθούν σε ένα μεγάλο στυλ.