Φιλολογική ανάλυση του κειμένου. Φροντιστήριο

1. Σε κάθε κομμάτι της λογοτεχνίας, όταν η εξωτερική μορφή (κείμενο, επίπεδο ομιλίας) δημιουργεί την εσωτερική μορφή του λογοτεχνικού έργου - ο υπάρχων συγγραφέας στη συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα και του αναγνώστη Καλλιτεχνικός κόσμος, αντανακλώντας μέσα από το πρίσμα της δημιουργικής σχεδίασης πραγματικής πραγματικότητας (αλλά όχι ταυτόσημη με αυτήν). Οι πιο σημαντικές παραμέτρους του εσωτερικού κόσμου του έργου είναι ένας καλλιτεχνικός χώρος και χρόνος. Οι θεμελιώδεις ιδέες στη μελέτη αυτού του προβλήματος του λογοτεχνικού έργου αναπτύχθηκαν από τον Μ. Μ. Bakhtin. Εισήγαγε επίσης τον όρο "Chronotope", που υποδηλώνει τη σχέση μεταξύ του καλλιτεχνικού χώρου και του χρόνου, της "μάχης" τους, αμοιβαία προϋπόθεση στο λογοτεχνικό έργο.

2. Χρονωτός Εκτελεί μια σειρά από σημαντικές λειτουργίες χαρακτηριστικών. Έτσι, μέσω της εικόνας στο χώρο του χώρου και ο χρόνος γίνεται Ορατά ορατό Η εποχή, την οποία ο καλλιτέχνης κατανοείται αισθητικά, στην οποία ζουν οι ήρωές του. Ταυτόχρονα, το Chronotope δεν επικεντρώνεται σε επαρκές αποτύπωμα της φυσικής εικόνας του κόσμου, επικεντρώνεται σε ένα άτομο που περιβάλλει ένα άτομο, καταγράφει τη σύνδεσή του με τον κόσμο, συχνά διαθλαστεί από μόνη της τις πνευματικές κινήσεις του χαρακτήρα, γίνονται μια έμμεση αξιολόγηση της ορθότητας ή λανθασμένης επιλογής που λαμβάνεται από τον ήρωα, τη διαλεξιμότητα ή την αποσύνδεση των διαφορών της με την πραγματικότητα, την επίτευξη ή την αδυναμία της αρμονίας μεταξύ του κόσμου που είμαι ο κόσμος. Επομένως, οι μεμονωμένες εικόνες και το Chronotope εργάζονται γενικά πάντα Αξία.

Κάθε κουλτούρα κατανόησε τον χρόνο και το χώρο με τον δικό του τρόπο. Η φύση του χρόνου τέχνης και ο χώρος αντικατοπτρίζει αυτές τις ιδέες για το χρόνο και το χώρο που έχουν αναπτυχθεί στην καθημερινή ζωή, στη θρησκεία, στη φιλοσοφία, στην επιστήμη μιας συγκεκριμένης εποχής. Μ. Bakhtin διερευνήθηκε τυπολογικά χωρικά-χρονικά μοντέλα (Chronotop chronicle, περιπετειώδη, βιογραφικά). Στο χαρακτήρα του Chronotop, είδε την ενσάρκωση των τύπων καλλιτεχνικής σκέψης. Έτσι, σε παραδοσιακές (κανονιστικές) καλλιέργειες επικρατούν Επικό Χρονωτό, μεταμόρφωσε την εικόνα στον ολοκληρωμένο και απομακρυσμένο θρύλο από τη νεωτερικότητα και στις κουλτούρες καινοτόμων δημιουργικών (ανώμαλη) κυριαρχεί Ρωμαϊκό Chronotop.Επικοινωνία με την ημιτελή, την πραγματικότητα. (Δείτε αυτή την εργασία Μ. Μπαχτάνα "Epos και Roman".)

Ο Μ. Bakhtin διατέθηκε και αναλύθηκε μερικοί από τους πιο χαρακτηριστικούς τύπους Chronotopes: μια συνάντηση της συνάντησης, των δρόμων, της επαρχιακής πόλης, του κάστρου, της πλατείας. Επί του παρόντος, οι μυθοπεικιτικές πτυχές του καλλιτεχνικού χώρου και του χρόνου, της σημασιολογίας και των δομικών δυνατοτήτων των αρχέτυπων μοντέλων ("καθρέφτης", "ύπνος", "παιχνίδι", "μονοπάτι", "έδαφος"), το πολιτιστικό νόημα της έννοιας του χρόνου (ώρα παλλόμενο, κυκλικό, γραμμικό, εντροπία, σημειωτικό κ.λπ.).

3. Στο οπλοστάσιο της λογοτεχνίας υπάρχουν τέτοιοι Καλλιτεχνικές μορφές που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για να δημιουργήσουν μια χωρική χρονική εικόνα του κόσμου. Κάθε μία από αυτές τις μορφές μπορεί να συλλάβει την ουσιώδη πλευρά του "ανθρώπου κόσμο":

οικόπεδο - την πορεία των γεγονότων

Σύστημα χαρακτήρων - κοινωνικοί δεσμοί του ανθρώπου,

τοπίο - το πρόσωπο που περιβάλλει τον φυσικό κόσμο,

πορτρέτο - την εμφάνιση ενός ατόμου,

Εισαγωγικά επεισόδια - Εκδηλώσεις που θυμούνται σε σχέση με τα γεγονότα που βρίσκονται σήμερα.

Ταυτόχρονα, κάθε φόρμες χώρου δεν είναι αντίγραφο πραγματικότητας, αλλά μια εικόνα που φέρει κατανόηση και αξιολόγηση πνευματικών δικαιωμάτων. Για παράδειγμα, στο οικόπεδο, μια τέτοια αλυσίδα ενεργειών και ενεργειών, η οποία "λύνει την εσωτερική λογική της ύπαρξης, είναι κρυμμένη, η οποία" επιλύεται από την εσωτερική λογική της ύπαρξης, των σχέσεων "(Α. V. Chicherin).

Η προαναφερθείσα μορφή καταγράφει μια σαφή εικόνα του καλλιτεχνικού κόσμου, αλλά δεν εξαντλείται πάντα όλη την πληρότητα του. Στη δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου, τέτοιες μορφές συχνά εμπλέκονται ως υποκατάστημα και ένα υπερκείμενο.

Υπάρχουν διάφοροι ορισμοί υποκείμενο ο οποίος αλληλαύλως συμπληρώνει ο ένας τον άλλον. "Το υποκείμενο είναι το κρυμμένο νόημα της δήλωσης που δεν ταιριάζει με την άμεση έννοια του κειμένου" (LES), το υποκείμενο είναι το "κρυμμένο σημασιολογικό" (V. V. Vinogradov) του κειμένου. " Υποκείμενο - Αυτός είναι ένας σιωπηλός διάλογος του συγγραφέα με τον αναγνώστη, που εκδηλώνεται στην εργασία με τη μορφή μη φάσης, συνεπάγεται, απομακρυσμένα επεισόδια, πορφυρά, εικόνες, τα αντίγραφα χαρακτήρων, λεπτομερειών "(av Kubasov. Ιστορίες AP Chekhov: Ποιότητα του είδους. Sverdlovsk, 1990. Με το 56). Στις περισσότερες περιπτώσεις, το υποκείμενο "δημιουργείται από διασκορπισμένες, απομακρυσμένη επανάληψη, όλοι οι σύνδεσμοι των οποίων εισέρχονται ο ένας τον άλλον σε πολύπλοκες σχέσεις, από τις οποίες γεννιέται η νέα και βαθύτερη σημασία τους "(Ti Silman. Το υποκείμενο είναι το βάθος του κειμένου // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας. 1969. Νο. 1. Σ. 94) . Αυτές οι απομακρυσμένες ανατροπές εικόνων, μοτίβων, επαναστάσεων ομιλίας κλπ. Εγκατεστημένο όχι μόνο στην αρχή των ομοιότητες, αλλά και αντίθετα ή το contronom. Το υποκείμενο καθιερώνει κρυμμένους συνδέσμους μεταξύ των φαινομένων που συλλαμβάνονται στον εσωτερικό κόσμο του έργου, καθορίζοντας τη πολλαπλή στρέφτη και εμπλουτίζοντας τη σημασιολογική της ικανότητα.

Υπερδύναμη - Είναι επίσης ένας σιωπηλός διάλογος του συγγραφέα με τον αναγνώστη, αλλά αποτελείται από τέτοια εικονιστικά "σήματα" (επιγραφικά, ρητά και κρυμμένα αποσπάσματα, ανανέωση, τίτλους κ.λπ.), που προκαλούν μια ποικιλία ιστορικών και πολιτιστικών ενώσεων από τον αναγνώστη, συνδέοντας έξω από την καλλιτεχνική πραγματικότητα που απεικονίζονται άμεσα στο έργο. Έτσι, το supertext εξαπλώνει τους ορίζοντες του καλλιτεχνικού κόσμου, συμβάλλοντας επίσης στον εμπλουτισμό της σημασιολογικής της δεξαμενής. (Είναι λογικό να εξετάσετε ένα από τα είδη "Διαφάνειας", Προσφάτως ως ρητά ή σιωπηρά σήματα που εστιάζουν στον αναγνώστη αυτού του έργου για τις ενώσεις με προηγουμένως δημιουργημένα καλλιτεχνικά κείμενα. Για παράδειγμα, κατά την ανάλυση του ποιήματος του μνημείου Pushkin, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το σημασιολογικό φωτοστέφανο, το οποίο προκύπτει λόγω των διακειμενικών σχέσεων που καθορίζονται από τον συγγραφέα με τα έργα του ίδιου ονόματος Horace και Derzhavin.)

Η τοποθεσία και ο λόγος των εικόνων του χώρου-χρόνου στο έργο εσωτερικά κίνητρα - υπάρχουν κίνητρα "Life" στο γενικό τους προϋποθέσεις, υπάρχουν επίσης κίνητρα εννοιολογικής. Μια χωρική-προσωρινή οργάνωση είναι η συστημική φύση, σχηματίζοντας τον "εσωτερικό κόσμο του λογοτεχνικού έργου" (D. S. likhachev) ως μια σαφής ορατή ενσωμάτωση μιας ορισμένης αισθητικής έννοιας της πραγματικότητας. Στο Chronotope, η αλήθεια της αισθητικής έννοιας φαίνεται να δοκιμάζεται από την οργανωτική και την εσωτερική λογική της καλλιτεχνικής πραγματικότητας.

Κατά την ανάλυση του χώρου και του χρόνου στο καλλιτεχνικό έργο, όλα τα περιφερειακά στοιχεία που πρέπει να ληφθούν υπόψη και να δώσουν προσοχή στην πρωτοτυπία καθενός από αυτά: στο σύστημα χαρακτήρων (αντίθεση, καθρέφτης κ.λπ.), στη δομή του Το οικόπεδο (γραμμικό, ενσωματωμένο με επιστροφές, διαδρόμους προς τα εμπρός, σπειροειδή κ.λπ.), συγκρίνετε το ποσοστό των μεμονωμένων στοιχείων του οικοπέδου. και προσδιορίζουν επίσης τον χαρακτήρα του τοπίου και του πορτρέτου. Την παρουσία και τον ρόλο του υποτομέα και του υπερκειμένου. Είναι εξίσου σημαντικό να αναλυθεί η τοποθέτηση όλων των δομικών στοιχείων, αναζητήστε το κίνητρο της άρθρωσης τους και, τελικά, προσπαθήστε να κατανοήσετε την ιδεολογική και αισθητική σημασιολογία αυτής της εικόνας του χώρου, η οποία συμβαίνει στο έργο.

Βιβλιογραφία

Bakhtin Μ. Μ. Έντυπα χρόνου και chronotop στο μυθιστόρημα // Bakhtin M. M. Ερωτήσεις λογοτεχνίας και αισθητικής. - Μ., 1975. Σ. 234-236, 391-408.

Likhachev Δ. Σ. Εσωτερικός κόσμος λογοτεχνικών εργασιών // ερωτήματα της λογοτεχνίας. 1968. Αριθμός 8.

Rodnyanskaya Ι. Β. Καλλιτεχνικός χρόνος και καλλιτεχνικός χώρος // CLE. Τ. 9. Σ. 772-779.

Silman Τ. Ι.Υπόβλημα - το βάθος του κειμένου // ερωτήματα της λογοτεχνίας. 1969. Νο. 1.

πρόσθετη βιβλιογραφία

Barkovskaya Ν. V.Ανάλυση του λογοτεχνικού έργου στο σχολείο. - Ekaterinburg, 2004. Σ. 5-38.

Beletsky Α. Ι.Εικόνα ζωντανής και νεκρής φύσης // Belletsky a.i. Επιλεγμένα έργα στη θεωρία της λογοτεχνίας. - Μ., 1964.

Galanov Β.Ζωγραφική λέξη. (Πορτρέτο. Το πράγμα. Το πράγμα.) - Μ., 1974.

Kohn Ε. Οικόπεδο και πραγματικότητα. - L., 1981. (Οικόπεδο και ιδέα. Τέχνη των λεπτομερειών). P. 168-199, 300-311.

Levitan L. S., Tsilevich L. M.Βασικά στοιχεία της μελέτης του οικόπεδο. - Ρίγα, 1990.

Kolinov Β. Β. Οικόπεδο, fabul, σύνθεση // θεωρία της λογοτεχνίας. Σημαντικά προβλήματα στον ιστορικό φωτισμό. - Μ., 1964. Σ. 408-434.

Δείγματα μελέτης του κειμένου του έργου τέχνης στα έργα εγχώρια λογοτεχνικής κριτικής / σώματος. Β. O. Kormman. Τόμος. I. ed. 2ο, επιπλέον. - Izhevsk. 1995. ΤΜΗΜΑ IV. Χρόνο και χώρο σε επική εργασία. Σ. 170-221.

Stepanov yu. Σ. Στρατηγές: Λεξικό του ρωσικού πολιτισμού. Ed. 2η. - Μ., 2001. Σελ. 248-268 ("χρόνος").

Tuad V. I.Αναλυτική τεχνολογία (Εισαγωγή σε λογοτεχνική ανάλυση). - Μ., 2001. Σελ. 42-56.

Toporov v.n.Το πράγμα στην ανθρωπολογική προοπτική // Toporov V.N. Μύθος. Τελετουργία. Σύμβολο. Μορφή. - Μ., 1995. Σ. 7-30.

Θεωρία της λογοτεχνίας: σε 2 τόνους. T.1 / Ed. Ν. Δ. Tamarchhenko. - Μ., 2004. Σελ. 185-205.

Farino E.Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες. - Αγία Πετρούπολη., 2004. Σελ. 279-300.

Η έννοια της χωρικής-temporal Continuum είναι σημαντικά σημαντικά σημαντικά για τη φιλολογική ανάλυση του καλλιτεχνικού κειμένου, από το χρόνο και ο χώρος χρησιμεύει ως εποικοδομητικές αρχές της οργάνωσης ενός λογοτεχνικού έργου. Καλλιτεχνικός χρόνος - η μορφή της αισθητικής πραγματικότητας, ένας ειδικός τρόπος γνώσης του κόσμου.

Χαρακτηριστικά του χρόνου μοντελοποίησης στη βιβλιογραφία καθορίζονται από τις ιδιαιτερότητες αυτού του τύπου τέχνης: η βιβλιογραφία θεωρείται παραδοσιακά ως τέχνη. προσωρινός;Σε αντίθεση με τη ζωγραφική, αναδημιουργεί την συγκεκριμένητητα της ροής του χρόνου. Αυτό το χαρακτηριστικό του λογοτεχνικού έργου καθορίζεται από τις ιδιότητες της γλώσσας σημαίνει ότι αποτελούν το σχήμα του συστήματος: "Η γραμματική καθορίζει τη σειρά για κάθε γλώσσα που διανέμει ... spatost στο χρόνο," μετατρέπει τα χωρικά χαρακτηριστικά σε προσωρινή.

Το πρόβλημα του χρόνου τέχνης έχει μακρά κατεχόμενη θεωρητική λογοτεχνία, ιστορικούς τέχνης, γλωσσολόγοι. Έτσι, Α.Α. Ο Fleebe, υπογραμμίζοντας ότι η τέχνη της λέξης είναι δυναμική, έδειξε τις απεριόριστες ευκαιρίες για τη διοργάνωση του καλλιτεχνικού χρόνου στο κείμενο. Το κείμενο θεωρήθηκε ως μια διαλεκτική ενότητα δύο μορφών σύνθετων ομιλιών: Περιγραφές ("DAMN Image, Την ίδια στιγμήΤο υπάρχον στο διάστημα ") και η αφήγηση (" Η αφήγηση μετατρέπει έναν αριθμό ταυτόχρονων πινακίδων σε μια σειρά διαδοχικών αντιλήψεων, στην εικόνα της κίνησης του βλέμματος και των σκέψεων από το θέμα στο θέμα "). Α.Α. Pottnya οριοθετημένος χρόνος πραγματικός και χρόνος καλλιτεχνικός. Έχοντας εξετάσει τον λόγο αυτών των κατηγοριών στα έργα της Λαογραφίας, σημείωσε την ιστορική μεταβλητότητα της καλλιτεχνικής εποχής. Ιδέες Α.Α. Η Plebitsy έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη στα έργα των φιλολόγων του τέλους του XIX - - la XX αιώνα Ωστόσο, το ενδιαφέρον για τα προβλήματα του χρόνου τέχνης αναβιώθηκε ιδιαίτερα τις τελευταίες δεκαετίες του αιώνα xx, το οποίο συνδέθηκε με την ταχεία ανάπτυξη της επιστήμης, την εξέλιξη των απόψεων για το χώρο και το χρόνο, με την άρση του ρυθμού της κοινωνικής ζωής, με το επιδεινούμενο σε σχέση με αυτή την προσοχή στα προβλήματα της μνήμης, των προέλευσης, των παραδόσεων, μιας πλευράς. και το μέλλον, από την άλλη πλευρά. Τέλος, με την εμφάνιση νέων μορφών στην τέχνη.

"Εργασία, - σημείωσε η P.A. Florensky - Αισθητικά επιβάλλεται ... σε μια συγκεκριμένη ακολουθία. " Χρόνος στο καλλιτεχνικό έργο - η διάρκεια, η ακολουθία και η συσχέτιση των γεγονότών του με βάση τις αιτιώδεις, γραμμικές ή συνεταιριστικές επικοινωνίες τους.

Ο χρόνος στο κείμενο έχει σαφώς καθορισμένο ή επαρκώς θολή όρια (τα συμβάντα, για παράδειγμα, μπορούν να καλύψουν δεκάδες χρόνια, ετησίως, λίγες μέρες, ημέρα, ώρα κ.λπ.), οι οποίες ενδέχεται να επισημανθούν ή, αντίθετα, να μην αναφέρονται στο έργο σε σχέση με τον ιστορικό χρόνο ή χρόνο εγκατεστημένο από τον συγγραφέα υπό όρους (βλέπε, για παράδειγμα, ρωμαϊκή Ε. Zamyatina "Εμείς").

Καλλιτεχνικός χρόνος δυτικός Συστήματοςχαρακτήρας. Αυτός είναι ένας τρόπος οργάνωσης της αισθητικής πραγματικότητας του έργου, ο εσωτερικός του κόσμος και ταυτόχρονα την εικόνα που σχετίζεται με την ενσάρκωση της έννοιας του συγγραφέα, με την αντανάκλαση των έργων του Κόσμου (Να θυμάστε, για παράδειγμα, Roman M. Bulgakov "White Guard"). Κατά τη διάρκεια των ανθρωπίνων ακινήτων της εργασίας, συνιστάται να διακρίνουμε το χρόνο του κειμένου του κειμένου, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ως ο χρόνος αναγνώστης. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το καλλιτεχνικό κείμενο, έχουμε να κάνουμε με την αντινομία "ο χρόνος της εργασίας είναι ο χρόνος του αναγνώστη." Αυτή η αντινομία στη διαδικασία της αντίληψης της εργασίας μπορεί να επιλυθεί με διαφορετικούς τρόπους. Ταυτόχρονα, ο χρόνος της εργασίας είναι ανομοιογενής: έτσι, ως αποτέλεσμα προσωρινών, μετατοπίσεων, "παραλείπει", η επιλογή των κεντρικών γεγονότων, ο απεικονισμένος χρόνος συρρικνώνεται, μειώνεται, όταν εφαρμόζεται και περιγράφει ταυτόχρονα συμβάντα, Είναι, αντίθετα, τεντωμένο.

Η σύγκριση του πραγματικού χρόνου και του χρόνου καλλιτεχνικής αποκαλύπτει τις διαφορές τους. Οι τοπολογικές ιδιότητες του σε πραγματικό χρόνο στο Macromir είναι η μονοδιάστατη, συνέχεια, η μη αναστρέψιμη, η τάξη. Στην καλλιτεχνική ώρα, όλες αυτές οι ιδιότητες μετατρέπονται. Μπορεί να είναι Πολυδιάστατο.Αυτό οφείλεται στη φύση του λογοτεχνικού έργου που έχει, καταρχάς, ο συγγραφέας και η παρουσία ενός αναγνώστη, δεύτερον, σύνορα: την αρχή και το τέλος. Στο κείμενο υπάρχουν δύο φορές άξονες - ο "άξονας λέξεων" και "άξονας των γεγονότων που περιγράφονται": "ο άξονας της λέξης ενός-διαστάσεων, ενώ ο άξονας των περιγραφόμενων συμβάντων είναι πολυδιάστατος." Οι σχέσεις τους, η πολυδιάστατη φορά του χρόνου τέχνης, καθιστά δυνατή τη δυνατότητα των επιχειρήσεων χρόνου, καθορίζει την πολλαπλότητα των προβολών χρόνου στη δομή κειμένου. Έτσι, το δίωρο προϊόν καθορίζει συνήθως έναν όρους σε πραγματικό χρόνο του αφηγητή, η οποία συσχετίζεται με την ιστορία των παρελθόντων ή μελλοντικών χαρακτήρων, με το χαρακτηριστικό των καταστάσεων σε διάφορες χρονικές διαστάσεις. Σε διαφορετικά χρονικά αεροπλάνα, η δράση του έργου ("διπλό" Α. Pogorelsky, ρωσικές νύχτες, ο V.F. Odoevsky, "Master και Margarita" Μ. Bulgakov, κλπ.) Μπορεί να ξεδιπλώνεται.

Δεν είναι τυπικό για καλλιτεχνική ώρα και μη αναστρέψιμη (μονή προμήθεια): η πραγματική ακολουθία συμβάντων συχνά διαταράσσεται στο κείμενο. Σύμφωνα με το νόμο της μη αναστρέψιμης, μόνο ο λαϊκός χρόνος κινείται. Στη βιβλιογραφία του νέου χρόνου, οι προσωρινές μετατοπίσεις, παραβίαση της χρονικής ακολουθίας, η εναλλαγή των χρονικών μητρώων διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Αναδρομή ως εκδήλωση δράσης της καλλιτεχνικής εποχής - η αρχή της διοργάνωσης ορισμένων θεματικών ειδών (απομνημονεύματα και αυτοβιογραφικά έργα, ένα μυθιστόρημα ντετέκτιβ). Το αναδρομικό στο καλλιτεχνικό κείμενο μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως μέσο αποκάλυψης του σιωπηρού περιεχομένου του - υποκείμενο.

Η πολυλειτουργικότητα, η αναστρεψιμότητα του καλλιτεχνικού χρόνου είναι ιδιαίτερα έντονη στη βιβλιογραφία του αιώνα xx. Εάν η πρύμνη, σύμφωνα με τον αιχμή, "γύρισε το ρολόι ανάποδα", "Marseille Prost, ακόμα πιο εφευρετικό, άλλαξε τα σημεία βέλους ... Gertruda Stein, ο οποίος προσπάθησε να απομακρύνει το χρόνο από το μυθιστόρημα, έσπασε το ρολόι του σε smithereens και ρίχνουν τα θραύσματα τους στο φως ... ». Είναι στο XX αιώνα. Το μυθιστόρημα "πλημμύρας της συνείδησης" προκύπτει, το μυθιστόρημα "μια μέρα", μια σταθερή χρονική σειρά, στην οποία καταστρέφεται και ο χρόνος ενεργεί μόνο ως συστατικό της ψυχολογικής ύπαρξης ενός ατόμου.

Ο καλλιτεχνικός χρόνος χαρακτηρίζεται ως συνέχειακαι 'γώ το ίδιο. διακριτικότητα."Να παραμείνει ουσιαστικά συνεχής σε μια συνεπή αλλαγή προσωρινών και χωρικών στοιχείων, η συνέχεια στην αναπαραγωγή κειμένου χωρίζεται ταυτόχρονα σε ξεχωριστά επεισόδια". Η επιλογή αυτών των επεισοδίων καθορίζεται από τις αισθητικές προθέσεις του συγγραφέα, εξ ου και η δυνατότητα προσωρινής κενού, "συμπίεσης" ή, αντίθετα, επέκταση της ιστορίας - Για όχι, δείτε, για παράδειγμα, μια παρατήρηση του T. Manna: "Με εξαιρετικές διακοπές της αφήγησης και της αναπαραγωγής, οι παραλείψεις παίζουν σημαντικό και απαραίτητο ρόλο".

Η δυνατότητα επέκτασης ή συμπίεσης χρόνου χρησιμοποιείται ευρέως από τους συγγραφείς. Έτσι, για παράδειγμα, στην ιστορία I.S. Το Turgenev "Waters Tags" υπογραμμίζει την ιστορία της αγάπης Sanina στο Jamme - το πιο ζωντανό γεγονός στη ζωή του ήρωα, η συναισθηματική κορυφή του. Ταυτόχρονα, ο καλλιτεχνικός χρόνος επιβραδύνει, "τεντωμένο", η πορεία της επακόλουθης ζωής του ήρωα μεταδίδεται γενικεύσιμο, το σύνολο: Και εκεί - που ζουν στο Παρίσι και όλη η ταπείνωση, όλο το κήχισερ σκλάβος ... τότε- Επιστρέψτε στην πατρίδα, δηλητηριασμένη, καταστροφική ζωή, μικρά, μικρά προβλήματα ...

Η καλλιτεχνική ώρα στο κείμενο ενεργεί ως διαλεκτική ενότητα πεπερασμένοςκαι άπειρος.Σε ένα ατελείωτο ρεύμα χρόνου, ένα συμβάν ή η αλυσίδα τους κατανέμεται, η αρχή και το τέλος τους είναι συνήθως σταθερές. Ο τελικός των ίδιων έργων είναι το μήνυμα ότι η χρονική περικοπή, που υποβλήθηκε στον αναγνώστη, έληξε, αλλά ο χρόνος διαρκεί και πέρα. Μετατρέπονται στο καλλιτεχνικό κείμενο και μια τέτοια ιδιοκτησία έργων σε πραγματικό χρόνο λειτουργεί ως κανονικά. Αυτό μπορεί να οφείλεται στον υποκειμενικό προσδιορισμό του σημείου αναφοράς ή του μέτρου του χρόνου: έτσι, για παράδειγμα, στην αυτοβιογραφική ιστορία του S. Bobrov "αγόρι" για μια στιγμή για έναν ήρωα είναι διακοπές:

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, προσπάθησα να φανταστώ τι χρόνο ... και ξαφνικά, ήταν ξαφνικά μια μάλλον μακρά κορδέλα μιας ομίχλης γκρίζου-μαργαριτάρι, που βρίσκεται μπροστά μου οριζόντια, σαν μια πετσέτα, εγκαταλειφθεί στο πάτωμα.<...> Μήπως μοιράζεται την πετσέτα για μήνες; .. Όχι, ήταν απαρατήρητο. Στις εποχές; .. επίσης, κάπως δεν είναι πολύ σαφές ... ήταν σαφές πιο σαφές. Αυτά ήταν σχέδια διακοπών, τα οποία ξεπεράστηκαν το έτος.

Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι η ενότητα Ιδιωτικόςκαι Γενικός."Ως εκδήλωση ιδιωτικού, έχει χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και χαρακτηρίζεται από την αρχή και το τέλος. Ως αντανάκλαση του απεριόριστου κόσμου, χαρακτηρίζεται από άπειρο. προσωρινή ροή. " Καθώς η ενότητα των διακριτών και συνεχών, πεπερασμένων και ατελείωτων μπορεί να δράσει. Ξεχωριστή προσωρινή κατάσταση του καλλιτεχνικού κειμένου: "Υπάρχουν δευτερόλεπτα, μόνο λίγες φορές υπάρχουν πέντε ή έξι, και ξαφνικά αισθάνεστε την παρουσία της αιώνιας αρμονίας, τελείως επιτευχθεί ... σαν να αισθάνεστε ξαφνικά όλη τη φύση και ξαφνικά να πω: Ναι αυτό είναι αλήθεια." Το σχέδιο διαχρονικής στο καλλιτεχνικό κείμενο δημιουργείται από - Χρήση επανάληψης, μέγιστων και αφορίσεων, διάφορα είδη αναμνήσεων, συμβόλων και άλλων μονοπατιών. Η καλλιτεχνική ώρα σε αυτή την άποψη μπορεί να θεωρηθεί ως το φαινόμενο συμπληρωματικής, στο οποίο εφαρμόζεται η αρχή της συμπληρωματικής Ν. Bora (το αντίθετο μέσο που δεν είναι δυνατόν να συνδυαστούν συγχρόνως, δύο "εμπειρίες που κατανέμονται με την πάροδο του χρόνου) να αποκτήσετε μια ολιστική παρουσίαση). Η αντινομία "πεπερασμένη - άπειρη" επιτρέπεται στο καλλιτεχνικό κείμενο ως αποτέλεσμα της χρήσης συζυγούς, αλλά απλώνεται με την πάροδο του χρόνου και ως εκ τούτου πολλαπλασιαστικό μέσο, \u200b\u200bόπως χαρακτήρες.

Βασικά σημαντικά για την οργάνωση ενός καλλιτεχνικού έργου τέτοιων χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής εποχής ως Διάρκεια / σύντομηΗ εκδήλωση απεικονίζεται Ομοιομορφία / ετερογένειακαταστάσεις, επικοινωνία χρόνου με αντικείμενο και γέμιση συμβάντων (του Πλήρης πληρότητα / άνοιγμα,"κενότητα"). Σύμφωνα με αυτές τις παραμέτρους, μπορεί να αντιταχθεί τόσο σε έργα και θραύσματα κειμένου σε αυτά που σχηματίζουν ορισμένα προσωρινά μπλοκ.

Ο καλλιτεχνικός χρόνος βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο Σύστημα Γλωσσών.Αυτό είναι πρωτίστως ένα σύστημα θεωρούμενων μορφών ρήματος, η ακολουθία και η αντιπολίτευση, η μεταφορά τους (φορητή χρήση) των μορφών του χρόνου, οι λεξικές μονάδες με χρονική σημασιολογία, καλωδιακές μορφές με μια χρονική αξία, χρονολογικά απορρίμματα, συντακτικές δομές που δημιουργούν μια συγκεκριμένη ώρα Σχέδιο (για παράδειγμα, οι ονομαστικές προτάσεις αντιπροσωπεύουν στο κείμενο του σχεδίου αυτού), τα ονόματα των ιστορικών μορφών, των μυθολογικών ήρωων, οι υποψηφιότητες ιστορικών γεγονότων.

Ένα ιδιαίτερο νόημα για την καλλιτεχνική στιγμή έχει τη λειτουργία των μορφών ρήματος, την κυριαρχία της στατικής ή της δυναμικής στο κείμενο, την ανύψωση ή την επιβράδυνση, η ακολουθία τους εξαρτάται από τη μετάβαση από μια κατάσταση στην άλλη. Και, ως εκ τούτου, η κίνηση του χρόνου. Τετ., Για παράδειγμα, τα ακόλουθα θραύσματα της ιστορίας Ε. Ramyatina "Mamay": Σύμφωνα με μια άγνωστη χώρα, ο Mamay περιπλανήθηκε ο χαμένος. Τα φτερά πιγκουίνοι αποτρέπονται. Το κεφάλι κρεμασμένο σαν γερανό στο συμπιεσμένο samovar ...

Και ξαφνικά το κεφάλι σάρωσε, τα πόδια Tarten είκοσι πέντε ετών ...

Οι μορφές χρόνου δρουν ως σήματα διαφόρων θεμάτων στη δομή της αφήγησης, βλ., Για παράδειγμα:

Φλοιός ξαπλωμένηΣτην άμμο, βάλτε το κεφάλι της με τα χέρια του, ήταν ήσυχο, ηλιόλουστο πρωί. Τώρα δεν λειτούργησε στο mezzanine του. Όλα τελείωσαν. Αύριο φεύγωEllie στοιβάζονταιΌλα έχουν κυριηθεί. Και πάλι helsingfors ...

(Β. Zaitsev. Travel Gleb )

Οι λειτουργίες των μορφών ειδών στο καλλιτεχνικό κείμενο πληκτρολογούνται σε μεγάλο βαθμό. Ως v.v. σημειώσεις Ο χρόνος Vinogradov, αφηγηματικό ("συμβάν") καθορίζεται κυρίως από τον λόγο των δυναμικών μορφών του παρελθόντος χρόνου του τέλειου είδους και των μορφών του παρελθόντος, που προεξέχουν στην διαδικαστική και μακρά ή ποιοτική χαρακτηριστική αξία. Τα πρόσφατα έντυπα αντιστοιχίζονται σε περιγραφές.

Ο χρόνος κειμένου ως σύνολο οφείλεται στην αλληλεπίδραση τριών χρονικών "αξόνων":

1) Ημερολόγιοο χρόνος που εμφανίζεται κυρίως από λεξικές μονάδες με σπόρους "και ημερομηνίες".

2) ΕκδήλωσηΟ χρόνος που οργανώνεται από τη σχέση όλων των προβλέψεων του κειμένου (κυρίως έντυπα ρήματος).

3) ΟξυδερκήςΟ χρόνος που εκφράζει τη θέση του αφηγητή και του χαρακτήρα (αυτό χρησιμοποιεί διαφορετικά λεξικ-γραμματικά και προσωρινές μετατοπίσεις).

Ο χρόνος είναι καλλιτεχνικός και γραμματικοί είναι στενά συνδεδεμένοι, αλλά το σημάδι της ισότητας δεν πρέπει να τεθεί μεταξύ τους. "Ο γραμματικός χρόνος και ο χρόνος της λεκτικής εργασίας μπορεί να ξεφύγει. Οι χρονικές ενέργειες και ο χρόνος πνευματικής ιδιοκτησίας και οι αναγνώστες δημιουργούνται από ένα συνδυασμό πολλών παραγόντων: μεταξύ τους - ο γραμματικός χρόνος είναι μόνο εν μέρει ... ".

Η καλλιτεχνική ώρα δημιουργείται από όλα τα στοιχεία του κειμένου, με κεφάλαια που εκφράζουν προσωρινές σχέσεις αλληλεπιδρούν με τα μέσα που εκφράζουν χωρικές σχέσεις. Περιορίζουμε τον εαυτό μας σε ένα παράδειγμα: έτσι, η αλλαγή των δομών. Προβλέψτε την κίνηση (οδήγησε έξω από την πόλη, οδήγησε στο δάσος, έφτασε στο κατώτερο χύτευση, οδήγησε μέχρι το ποτάμικ.λπ.) στην ιστορία του Α.Ρ.. Chekhov ) "Κατά τη στήριξη", αφενός, καθορίζει την προσωρινή ακολουθία καταστάσεων και σχηματίζει το κείμενο ιστορίας, από την άλλη πλευρά, αντανακλά την κίνηση του χαρακτήρα στο διάστημα και συμμετέχει στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού χώρου. Οι χωρικές μεταφορές χρησιμοποιούνται τακτικά για τη δημιουργία χρόνου χρόνου σε κείμενα τέχνης.

Τα παλαιότερα έργα χαρακτηρίζονται μυθολογικός χρόνοςΤο σημάδι της οποίας είναι η ιδέα των κυκλικών μετενσαρκών, "παγκόσμιες περίοδοι". Ο μυθολογικός χρόνος, όχι η γνώμη του Κ. Levi-Strauss, μπορεί να οριστεί ως η ενότητα των χαρακτηριστικών της όπως η αναστρέψιμη μη αναστρέψιμη, η συγχρονισμός-δίαυξη. Το παρόν και το μέλλον στον μυθολογικό χρόνο δρα μόνο ως διάφορες χρονικές ipostasis του παρελθόντος, το οποίο είναι μια αμετάβλητη δομή. Η κυκλική δομή του μυθολογικού χρόνου ήταν σημαντικά σημαντική για την ανάπτυξη της τέχνης σε διαφορετικές εποχές. "Εξαιρετικά ισχυρός προσανατολισμός της μυθολογικής σκέψης για την καθιέρωση ομο-και ισομορφισμού, αφενός, το κατέστησε επιστημονικά καρποφόρα και από την άλλη οδήγησε σε μια περιοδική αναβίωση της σε διάφορες ιστορικές εποχές." Η ιδέα του χρόνου ως αλλαγής κύκλων, η "αιώνια επανάληψη", υπάρχει σε πολλά νεοφωσολογικά έργα XX αιώνα. Έτσι, σύμφωνα με τον V.V. Ivanova, αυτή η έννοια είναι κοντά στην εικόνα της εποχής στην ποίηση V. Klebnikov, "αισθάνθηκε βαθιά την πορεία της επιστήμης της εποχής του."

Στον μεσαιωνικό πολιτισμό, ο χρόνος θεωρήθηκε κυρίως ως αντανάκλαση της αιωνιότητας, ενώ η ιδέα του ήταν κατά κύριο λόγο οατολογικός χαρακτήρας: ο χρόνος αρχίζει με την πράξη της δημιουργίας και τελειώνει με το "δεύτερο ερχόμενο". Η κύρια κατεύθυνση του χρόνου είναι ο προσανατολισμός για το μέλλον - το επόμενο αποτέλεσμα από το χρόνο στην αιωνιότητα, ενώ ο μετρητής του χρόνου αλλάζει και αυξάνει σημαντικά τον ρόλο του παρόντος, η διάσταση του οποίου συνδέεται με την πνευματική ζωή ενός ατόμου: " ... για τα παρόντα υποκείμενα στοιχεία έχουμε μνήμη ή μνήμες. Για αυτά τα πραγματικά αντικείμενα έχουμε μια άποψη, την άποψη, την περισυλλογή. Για πραγματικά μελλοντικά αντικείμενα έχουμε φιλοδοξίες, ελπίδα, ελπίδα ", δήλωσε ο Αυγουστίνος. Έτσι, στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, ο χρόνος, όπως οι Δ. Likhachev, όχι τόσο εγωκεντρικά όσο στη βιβλιογραφία της νέας ώρας. Χαρακτηρίζεται από ένα κλείσιμο, την ανίχνευση, την αυστηρή τήρηση της πραγματικής ακολουθίας των γεγονότων, μια συνεχής έκκληση για την αιώνια: "Η μεσαιωνική λογοτεχνία προσπαθεί για μια διαχρονική, να ξεπεράσει το χρόνο στην εικόνα των υψηλότερων εκδηλώσεων της ύπαρξης του σύμπαντος ". Επιτεύγματα της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας στην αναψυχή των γεγονότων "υπό γωνία της αιωνιότητας" στη μετασχηματισμένη μορφή χρησιμοποιήθηκαν από τους συγγραφείς των επόμενων γενεών, ιδίως της F.M. Dostoevsky, για τους οποίους «προσωρινά ήταν ... η μορφή του αιώνιου». Περιορίζουμε τον εαυτό μας σε ένα παράδειγμα - ο διάλογος της Σταυρογίνας και του Kirilov στο μυθιστόρημα "δαίμονες":

Υπάρχουν λεπτά, φτάνετε σε λίγα λεπτά, και ο χρόνος σταματά ξαφνικά και θα είναι για πάντα.

Ελπίζεις να φτάσετε σε αυτό το λεπτό;

Είναι απίθανο ότι στην εποχή μας είναι δυνατή - ο Nikolai Vsevolodovich, ο οποίος επίσης ανταποκρίθηκε χωρίς ειρωνεία, αργά και σαν να σκεφτόμαστε. - Στην αποκάλυψη, ο άγγελος χελιδόνι έτσι δεν θα υπάρχει περισσότερο χρόνο.

Ξέρω. Είναι πολύ αλήθεια εκεί. Σαφώς και με ακρίβεια. Όταν το όλο πρόσωπο της ευτυχίας φτάσει, δεν θα είναι πλέον περισσότερο, επειδή δεν είναι απαραίτητο.

Ξεκινώντας από την Αναγέννηση, η εξελικτική θεωρία του χρόνου εγκρίνεται στον πολιτισμό και την επιστήμη: οι χωρικές εκδηλώσεις γίνονται βάσεις χρόνου. Ως εκ τούτου, πρέπει να γίνει κατανοητό ως αιωνιότητα, όχι αντίθετη ώρα, αλλά κινείται και εφαρμόζεται σε κάθε άμεση κατάσταση. Αυτό αντικατοπτρίζεται στη βιβλιογραφία της νέας ώρας, παραβιάζοντας με τόλμη την αρχή της μη αναστρέψιμης σε πραγματικό χρόνο. Τέλος, ο XX αιώνας είναι μια περίοδος ιδιαίτερα έντονου πειραματισμού με καλλιτεχνικούς χρόνους. Εξίσου ειρωνική κρίση J.P. Sartre: "... οι περισσότεροι από τους μεγαλύτερους σύγχρονους συγγραφείς - proust, joyce ... falkner, julf, vulf - ο καθένας με τον δικό του τρόπο προσπάθησε να παραμορφώσει το χρόνο. Μερικοί από αυτούς στερήθηκαν από το παρελθόν του και το μέλλον, για να μειώσουν τη στιγμή με καθαρή διαίσθηση ... Proust και Falkner απλά "αποκεφίστηκαν" τον, έχοντας στερήσει το μέλλον, δηλαδή τις ενέργειες και την ελευθερία. "

Η εξέταση του χρόνου τέχνης στην ανάπτυξή της δείχνει ότι η εξέλιξή της (αναστρέψιμη → μη αναστρέψιμη → αναστρέψιμη) είναι μια μεταφραστική κίνηση στην οποία κάθε υψηλότερο επίπεδο αρνείται, αφαιρεί το χαμηλότερο (προ-καλοκαίρι), περιέχει τον πλούτο του και πάλι αφαιρεί τον εαυτό του στο επόμενο , τρίτο, βήματα.

Χαρακτηριστικά της μοντελοποίησης καλλιτεχνικής εποχής λαμβάνονται υπόψη κατά τον καθορισμό των συστατικών σημείων του γένους, του είδους, οδηγίες στη βιβλιογραφία. Έτσι, σύμφωνα με τον Α.Α. Potnny, "στίχοι - Praesens ","Epos - perfectum ";Η αρχή της αναψυχής των χρόνων - μπορεί να διακρίνει τα είδη: για τους αφορισμούς και τα μέγιστα, για παράδειγμα, η πραγματική σταθερά χαρακτηρίζεται. Ο αναστρέψιμος καλλιτεχνικός χρόνος είναι εγγενής σε απομνημονεύματα, αυτοβιογραφικά έργα. Η λογοτεχνική κατεύθυνση συνδέεται επίσης με μια σίγουρα "έννοια της ανάπτυξης του χρόνου και των αρχών της μεταφοράς της, ενώ ισχύει διαφορετικά, για παράδειγμα, ένα μέτρο επάρκειας σε πραγματικό χρόνο. Έτσι, για συμβολισμό, η εφαρμογή της ιδέας του πάντα Ο σχηματισμός κίνησης είναι χαρακτηριστικός: ο κόσμος αναπτύσσεται σύμφωνα με τους νόμους "Triads (η ενότητα του παγκόσμιου πνεύματος με την ψυχή του κόσμου - απόρριψη της ψυχής του κόσμου από τη Συμμαχία - την ήττα του Χάους).

Ταυτόχρονα, οι αρχές της ανάπτυξης του χρόνου τέχνης είναι ατομικά, αυτό είναι το χαρακτηριστικό της ιδιοσυγκρασίας του καλλιτέχνη (έτσι, καλλιτεχνικός χρόνος στο Romanov Ln Tolstoy, για παράδειγμα, διαφέρει σημαντικά από το μοντέλο του χρόνου στα έργα του FM Dostoevsky ).

Λογιστική των χαρακτηριστικών της εφαρμογής του χρόνου στο καλλιτεχνικό κείμενο, εξετάζοντας την έννοια του χρόνου σε αυτήν και, ευρύτερη, στο έργο του συγγραφέα - το απαραίτητο στοιχείο της ανάλυσης του έργου. Η υποεκτίμηση αυτής της πτυχής, η απολύτιση μιας από τις ιδιωτικές εκδηλώσεις καλλιτεχνικής εποχής, προσδιορίζοντας τις ιδιότητές της χωρίς να λαμβάνει υπόψη τόσο τον αντικειμενικό σε πραγματικό χρόνο όσο και την υποκειμενική στιγμή μπορεί να οδηγήσει σε εσφαλμένες ερμηνείες του καλλιτεχνικού κειμένου, να καταστήσει την ανάλυση ελλιπή, σχηματική.

Η ανάλυση του καλλιτεχνικού χρόνου περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία:

1) Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών του χρόνου τέχνης στην εξεταζόμενη εργασία:

Μονοδιάστατη ή πολυδιάστατη θέση ·

Αναστρέψιμη ή μη αναστρεψιμότητα.

Γραμμικότητα ή παραβίαση της χρονικής αλληλουχίας.

2) η επιλογή στη χρονική διάρθρωση των προσωρινών σχεδίων (αεροπλάνα) που παρουσιάστηκε στο έργο και στην εξέταση της αλληλεπίδρασής τους ·

4) Προσδιορισμός σημάτων που διαθέτουν αυτές τις μορφές.

5) Εξέταση ολόκληρου του συστήματος προσωρινών δεικτών στο κείμενο, ανίχνευση όχι μόνο άμεσης, αλλά και φορητών τιμών ·

6) τον καθορισμό του λόγου της εποχής του ιστορικού και εγχώριου, βιογραφικού και ιστορικού ·

7) Δημιουργία καλλιτεχνικής ώρας και χώρου.

Ας στραφούμε στην εξέταση των μεμονωμένων πτυχών της καλλιτεχνικής εποχής του κειμένου σχετικά με το υλικό συγκεκριμένων έργων ("Αγορά και Duma" Α. Ι. Herzen και η ιστορία Ι. Α. Ακρωτήριο "Κρύο Φθινόπωρο").

"Poison and Duma" Α. Ι. HERZEN: χαρακτηριστικά μιας προσωρινής οργάνωσης

Στο καλλιτεχνικό κείμενο υπάρχει μια κινητή, συχνά μεταβλητή και πολυδιάστατη χρονική προοπτική, η ακολουθία των γεγονότων σε αυτό μπορεί να μην αντιστοιχεί στην πραγματική χρονολογία τους. Ο συγγραφέας της εργασίας σύμφωνα με τις αισθητικές του προθέσεις επεκτείνεται, στη συνέχεια «πυκνώνει» χρόνο, στη συνέχεια το επιβραδύνει. Επιταχύνει.

Στο καλλιτεχνικό έργο αναφέρονται διαφορετικά Θέση του χρόνου τέχνης:Ο χρόνος σκηνής (προσωρινός μήκος των απεικονιζόμενων ενεργειών και ο προβληματισμός τους στη σύνθεση της εργασίας) και ο χρόνος του κεφαλιού (πραγματική ακολουθία), η πνευματική ιδιοκτησία τους και η υποκειμενική ώρα των χαρακτήρων. Παρουσιάζεται Διαφορετικές εκδηλώσεις(έντυπα) του χρόνου (εγχώριος ιστορικός χρόνος, προσωπικός χρόνος και κοινωνικός χρόνος). Η εστίαση του συγγραφέα ή του ποιητή μπορεί να είναι εικόνα εικόναπου σχετίζονται με την κίνηση κίνησης, την ανάπτυξη, τον σχηματισμό, με αντίθεση παροδικού και αιώνιου.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζεται η ανάλυση της προσωρινής οργάνωσης των έργων, στα οποία αναφέρονται συνεχώς διάφορα προσωρινά σχέδια, δίνεται ένα ευρύ πανόραμα της εποχής, ενσωματώνουν μια ορισμένη φιλοσοφία της ιστορίας. Τέτοια έργα αναφέρονται στα απομνημονεύματα και την αυτοβιογραφική επική "αγορά και Duma" (1852 - 1868). Αυτό δεν είναι μόνο η κορυφή της δημιουργικότητας a.i. Herzen, αλλά και το έργο της "νέας φόρμας" (εξ ορισμού του LN Tolstoy) σε αυτό, συνδυάζονται στοιχεία διαφορετικών ειδών (αυτοβιογραφία "ομολογίας, σημειώσεις, ιστορικά χρονικά, υπάρχουν διάφορες μορφές παρουσίασης και σύνθετων σημασιολογικών τύπων ομιλίας Συνδυάζονται, "ένα μνημείο και ομολογίες επιτοκίου, πρώην και duma, βιογραφία, δημιουργία, εκδηλώσεις και σκέψεις, ακούγεται και δει, αναμνήσεις και ... περισσότερες αναμνήσεις" (A.I. Herzen). "Το καλύτερο ... από τα βιβλία αφιερωμένα στην αναθεώρηση της δικής του ζωής" (yu.k. olesha), "αγορά και duma" - η ιστορία του σχηματισμού της ρωσικής επαναστατικής και μιας προσωρινά ιστορίας της δημόσιας σκέψης των 30 -60s του 19ου αιώνα. "Δεν υπάρχει ακόμα μια εργασία απομνημονεύματος, οπότε αμφισβητείται με συνειδητό ιστορικό περιβάλλον".

Αυτό είναι ένα προϊόν για το οποίο χαρακτηρίζεται ένας πολύπλοκος και δυναμικός προσωρινός οργανισμός, ο οποίος περιλαμβάνει την αλληλεπίδραση διαφόρων προσωρινών σχεδίων. Οι αρχές του καθορίζονται από τον ίδιο τον συγγραφέα, ο οποίος σημείωσε ότι το έργο του - "και με p περίπου στο e d, για το οποίο, για το οποίο υπήρχαν μια σφραγιστική μνήμες του Bi l about g hoh, είχαν σταματήσει τις σκέψεις και d M "(επισημαίνοντας το AI HARZEN. - Ν. Ν.). Σε αυτό το χαρακτηριστικό του συγγραφέα, το οποίο ανοίγει το έργο, περιέχει την ένδειξη των βασικών αρχών της χρονικής οργάνωσης του κειμένου: αυτή είναι μια εγκατάσταση για την υποκειμενική κατάτμηση του παρελθόντος της, η ελεύθερα υιοθέτηση διαφορετικών χρονικών σχεδίων, η συνεχής μεταγωγή προσωρινών μητρώων. Η "DUMA" του συγγραφέα συνδυάζεται με αναδρομική, αλλά στερείται αυστηρής χρονολογικής ακολουθίας - Η ιστορία για τα γεγονότα του παρελθόντος, περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά των ατόμων, τα γεγονότα και τα γεγονότα των διαφορετικών ιστορικών εποχών. Η αφήγηση του παρελθόντος συμπληρώνεται από την αναπαραγωγή των μεμονωμένων καταστάσεων. Η ιστορία για το "ήταν" διακόπτεται από θραύσματα του κειμένου, η οποία αντικατοπτρίζει την άμεση θέση του αφηγητή κατά τη στιγμή της ομιλίας ή την αναδημιουργούμενη χρονική περίοδο.

Σε μια τέτοια κατασκευή, η εργασία "επηρεάστηκε σαφώς από τη μεθοδολογική αρχή" του πρώην και του DUM ": η απόλυτη αλληλεπίδραση των κοινών και ιδιωτικών, μεταβάσεων από τις άμεσες προβληματισμούς πνευματικών δικαιωμάτων για την απεικόνιση και την πλάτη τους."

Καλλιτεχνική ώρα στο "Ήμουν ..." αναστρεπτός(ο συγγραφέας ανατρέπει τα γεγονότα του παρελθόντος), multidimo(η ενέργεια αναπτύσσεται σε διαφορετικά χρονικά επίπεδα) και nelineino(Η ιστορία για τα γεγονότα του παρελθόντος έχει σπάσει με αυτο-οδήγηση, συλλογιστική, σχόλια, αξιολογήσεις). Το σημείο αναφοράς που ορίζει στην αλλαγή κειμένου των προσωρινών σχεδίων είναι κινητό και μετακινείται συνεχώς.

Χρόνος σκηνής εργασίας - χρόνος πρώτα βιογραφικόςΤο "δηλητήριο", αναδημιουργήθηκε ασυνεπώς, αντικατοπτρίζει τα κύρια στάδια του σχηματισμού της προσωπικότητας του συγγραφέα.

Ο βιογραφικός χρόνος βασίζεται σε μια διασταυρούμενη εικόνα της διαδρομής (δρόμων), σε συμβολική μορφή που ενσωματώνει τη ζωτική διαδρομή του αφηγητή, αναζητώντας πραγματική γνώση και μια σειρά από δοκιμές. Αυτή η παραδοσιακή χωρική εικόνα εφαρμόζεται στο σύστημα ανάπτυξης μεταφοράς και συγκρίσεων, επαναλαμβάνεται τακτικά στο κείμενο και διαμορφώνεται μέσω του κινητήριου κίνητρο, ξεπερνώντας τον εαυτό τους, διέρχονται από διάφορα βήματα: Το μονοπάτι, εκλέξαμε, δεν ήταν εύκολο, δεν τον άφησα ξανά. Οι τραυματίες, σπασμένες, περπατήσαμε και κανείς δεν μας ξεπέρασε. Έφτασα ... όχι πριν από το στόχο, αλλά πριν από τον τόπο όπου ο δρόμος πηγαίνει κάτω από το βουνό ...; ... Ιουνίου της πλειοψηφίας, με το δικό του έργο, με τα ερείπια του στο δρόμο, παίρνει ένα άτομο από έκπληξη. Ακριβώς χαμένοι ιππότες σε παραμύθια, περιμέναμε σε ένα σταυροδρόμι. Πηγαίνετε δεξιά- Θα χάσετε ένα άλογο, αλλά θα είστε για άθικτο. Θα πάτε στα αριστερά - το άλογο θα είναι άθικτο, αλλά θα πεθάνεις τον εαυτό σου. Πηγαίνετε μπροστά - όλοι θα σας αφήσουν. Θα πάτε πίσω - αυτό δεν μπορεί, εκεί για μας το δρόμο του χόρτου.

Αυτές οι τροποποιημένες σειρές που αναπτύσσονται στο κείμενο ενεργούν ως εποικοδομητικό στοιχείο του βιογραφικού χρόνου της εργασίας και την καθιστούν μια εικονική βάση.

Αναπαραγωγή των γεγονότων του παρελθόντος, αξιολογώντας τους ("Το παρελθόν- Δεν είναι μια λίστα διόρθωσης ... δεν μπορούν να διορθωθούν όλα. ΠαραμένειΌπως χυθεί σε μέταλλο, λεπτομερή, αμετάβλητη, σκοτεινή, όπως το χάλκινο. Οι άνθρωποι γενικά ξεχνούν μόνο αυτό που δεν πρέπει να θυμάστε ή τι δεν καταλαβαίνουν ")Και να διαθλαστεί μέσω της επόμενης εμπειρίας του, Α.Ι. Το HERZEN όσο το δυνατόν περισσότερο χρησιμοποιεί τις εκφραστικές δυνατότητες προβολής των μορφών ρήματος.

Η κατάσταση που απεικονίζεται στο παρελθόν και τα γεγονότα εκτιμάται με διαφορετικούς τρόπους: ορισμένοι από αυτούς περιγράφονται εξαιρετικά σύντομα, άλλοι (πιο σημαντικοί για τον συγγραφέα σε συναισθηματικά αισθητικούς ή ιδεολογικούς όρους), αντίθετα, ξεχωρίζουν από το "close-up" , ενώ ο χρόνος "σταματήσει" επιβραδύνεται. Για να επιτευχθεί αυτό το αισθητικό αποτέλεσμα, χρησιμοποιούνται οι μορφές της τελευταίας εποχής της ατελούς όψης της μορφής του παρόντος χρόνου. Εάν οι μορφές του παρελθόντος τέλειου εκφράσουν το κύκλωμα της συνεχώς αντικαθιστώντας τις ενέργειες, το σχήμα των ατελών ειδών μεταδίδει τη δυναμική του γεγονότος, τη δυναμική της ίδιας της δράσης, που την αντιπροσωπεύει ως διαδικασία ανάπτυξης. Η εκτέλεση στο καλλιτεχνικό κείμενο δεν είναι μόνο "αναπαραγωγή", αλλά και "λεπτή εικόνα", "περιγραφική" λειτουργία, η μορφή του τελευταίου ατελούς χρόνου σταματά. Στο κείμενο "The Dum", χρησιμοποιούνται ως μέσο κατανομής μιας "κοντινής" καταστάσεων ή γεγονότων, ιδιαίτερα σημαντικών για τον συγγραφέα (ένας όρκος στον ορεινό θάνατο του Πατέρα, μια ημερομηνία από την Natalie, την αναχώρηση από τη Ρωσία, συνάντηση στο Τορίνο, το θάνατο της συζύγου του). Η επιλογή των μορφών του παρελθόντος ατελής ως ένδειξη ορισμένων στάσεων πνευματικής ιδιοκτησίας στις απεικονιζόμενες εκτελεί σε αυτή την περίπτωση και συναισθηματική εκφραστική λειτουργία. Τετ, για παράδειγμα: Kormilitsa στο Sarafan και το βρωμισμό ακόμα παρακολούθησα Μας μετά από i. platlay? Sonnenberg, αυτή η διασκεδαστική φιγούρα από τα παιδιά των παιδιών, Μαχάλ Fulyar- Γύρω από το ατελείωτο χιόνι steppe.

Αυτό το χαρακτηριστικό των μορφών του παρελθόντος ατελής είναι χαρακτηριστική για την καλλιτεχνική ομιλία. Συνδέεται με την ειδική αξία ενός ατελούς ειδών που συνεπάγονται την υποχρεωτική παρουσία του σημείου παρατήρησης, το αναδρομικό σημείο αναφοράς. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Το Herzen χρησιμοποιεί επίσης τις εκφραστικές δυνατότητες της μορφής του παρελθόντος ατελούς με την αξία των επαναλαμβανόμενων ή απορρίψεων: εξυπηρετούν την τυποποίηση, τη γενίκευση των εμπειρικών τμημάτων και καταστάσεων. Έτσι, για τα χαρακτηριστικά της ζωής στο σπίτι του πατέρα, η Herzen χρησιμοποιεί την παραλαβή της περιγραφής μιας ημέρας - περιγραφές που βασίζονται στη διαδοχική χρήση των μορφών των ατελών ειδών. Για το "πρώην και ντούμ", είναι λοιπόν χαρακτηριστικό της μόνιμης αλλαγής της προοπτικής της εικόνας: τα ενιαία γεγονότα και οι καταστάσεις που διατίθενται κοντινές ανάγκες συνδυάζονται με την αναπαραγωγή μακρών διαδικασιών, περιοδικά επαναλαμβανόμενα φαινόμενα. Ενδιαφέρεστε για αυτό το θέμα, το πορτρέτο του ChaaDaev χτίστηκε στη μετάβαση από τις συγκεκριμένες παρατηρήσεις του συγγραφέα στο τυπικό χαρακτηριστικό:

Μου άρεσε να τον κοιτάξω μια καρδιά αυτού του πούλιες, θυελλώδεις γερουσιαστές, γκρίζο κρέμονται και αξιότιμοι ασήμαντες. Ανεξάρτητα από το πώς το παχύ πλήθος, το μάτι τον βρήκε αμέσως. Το καλοκαίρι δεν παραμόρφωσε το λεπτό μύλο, ντυμένος πολύ προσεκτικά, το χλωμό, το προσφυγκό του πρόσωπο ήταν εντελώς ακίνητο όταν ήταν σιωπηλός, σαν να ήταν από κερί ή από μάρμαρο, «άνδρας, σαν ένα κρανίο γυμνό» ... ήταν Μόνιμη για δέκα χρόνια, κάπου στη στήλη, στο δέντρο στη λεωφόρο, στις αίθουσες και τα θέατρα, στο σύλλογο και - ενσωματώνεται βέτο, η ζωντανή διαμαρτυρία κοίταξε το ανεμοστρόβιλος των ανθρώπων,

Οι μορφές του παρόντος χρόνου στο παρασκήνιο των μορφών του παρελθόντος μπορούν επίσης να εκτελέσουν τη λειτουργία της επιβράδυνσης του χρόνου, τη λειτουργία της κατανομής των γεγονότων και των φαινομένων του παρελθόντος γκρο πλαν, αλλά σε αντίθεση με τις μορφές της λειτουργίας που υπήρξε Ατελής στην αναψυχή "Finely Pictial", κυρίως ο άμεσος χρόνος της εμπειρίας του συγγραφέα που σχετίζεται με τη στιγμή της λυρικής συγκέντρωσης, ή (λιγότερο συχνά) μεταδίδει κυρίως καταστάσεις τυπικές, επανειλημμένα επανειλημμένα επαναλαμβανόμενες στο παρελθόν και τώρα ανακατασκευασμένη μνήμη ως φανταστική:

Oakful Peace και Oak θόρυβος, συνεχής buzz από μύγες, μέλισσες, bumblebees ... και μυρωδιά ... αυτή η μυρωδιά των βοτάνων ... την οποία έψαξα τόσο πολύ στην Ιταλία, και στην Αγγλία, και την άνοιξη και το καυτό καλοκαίρι και σχεδόν ποτέ δεν βρέθηκαν. Μερικές φορές μυρίζει σαν αυτούς, μετά το λοξό σανό, με μεγάλη, μπροστά από μια καταιγίδα ... και θυμηθείτε ένα μικρό μέρος μπροστά από το σπίτι ... στο γρασίδι, ένα τριών ετών αγόρι, που βρίσκεται σε τριφύλλι και πικραλίδες, ανάμεσα σε ακρίδες, όλα τα είδη σκαθάρια και πασχαλίτσες, και εμείς οι ίδιοι και οι νέοι και οι φίλοι μας! Το Sun Village είναι ακόμα πολύ ζεστό, δεν θέλω να πάω σπίτι, κάθουμε στο γρασίδι. Ο Κέτσας αποσυναρμολογεί τα μανιτάρια και παντρεύεται μαζί μου για κανένα λόγο. Τι είναι σαν ένα κουδούνι; Σε εμάς, τι; Σήμερα Σάββατο - ίσως ... Troika Rolls Selo, χτυπήματα στη γέφυρα.

Οι μορφές της παρούσας εποχής στο "ήταν ..." συνδέονται κυρίως με τον υποκειμενικό ψυχολογικό χρόνο του συγγραφέα, τη συναισθηματική του σφαίρα, η χρήση τους περιπλέκει την εικόνα της εποχής. Η αναψυχή των γεγονότων και τα γεγονότα του παρελθόντος, πρόσφατα εμπειρογνωμοσύνη από τον συγγραφέα, συνδέεται με τη χρήση ονομαστικών προτάσεων και σε ορισμένες περιπτώσεις χρησιμοποιώντας τις μορφές του παρελθόντος τέλεια σε τέλεια αξία. Η αλυσίδα των μορφών των πραγματικών ιστορικών και ονομάτων δεν θα κλείσει μόνο τα γεγονότα του παρελθόντος, αλλά και μεταφέρει το υποκειμενικό αίσθημα του χρόνου, αναδημιουργεί τον ρυθμό του:

Η καρδιά κτύπησε την καρδιά όταν είδα τους οικεία, τους ντόπιους δρόμους, τα μέρη, τα σπίτια που δεν είδα για περίπου τέσσερα χρόνια ... Kuznetsky γέφυρα, Tver Boulevard ... Εδώ είναι το σπίτι του Ogarev, πέφτει κάποιο τεράστιο παλτό των όπλων, ήταν ξένος ... Εδώ είναι η POW - Το Πνεύμα ασχολείται με το Meso - Νίνα, στο γωνιακό παράθυρο, το κερί καίγεται, είναι το δωμάτιό της, μου γράφει, σκέφτεται για μένα, το κερί είναι τόσο διασκεδαστικό καίει έτσι σε μέναΑνάβει.

Έτσι, ο βιογραφικός χρόνος του έργου είναι ανομοιογενής και διακεκομμένος, χαρακτηρίζεται από βαθιά αλλά κινούμενη προοπτική. Η αναψυχή πραγματικών βιογραφικών στοιχείων συνδυάζεται με τη μεταφορά διαφόρων πτυχών της υποκειμενικής ευαισθητοποίησης και της μέτρησης του χρόνου από τον συγγραφέα.

Ο χρόνος είναι καλλιτεχνικός και γραμματικός, όπως ήδη σημειωθεί, στενά συνδεδεμένος, ωστόσο, "Grammatics ενεργεί - ως ένα κομμάτι smalt στη γενική μωσαϊκή εικόνα της λεκτικής εργασίας". Η καλλιτεχνική ώρα δημιουργείται από όλα τα στοιχεία του κειμένου.

Η λυρική έκφραση, η προσοχή στο "Miga" συνδυάζεται στην πεζογραφία A.I. HATZEN με συνεχή τυποποίηση, με μια κοινωνική αναλυτική προσέγγιση των απεικονισθέντων. Λαμβάνοντας υπόψη ότι "έχουμε το απαραίτητο πράγμα, από κάπου, πυροβολούν μάσκες και πορτρέτα," αφού "είμαστε τρομερά να πέσουμε έξω με το παρελθόν," ο συγγραφέας συνδυάζει? "Duma" στο παρόν και η ιστορία για το "ήταν" με πορτρέτα των σύγχρονων, ενώ αποκαθιστώντας τους λείπους συνδέσμους στην εικόνα της εποχής: "Universal χωρίς προσωπικότητα είναι μια κενή απόσπαση της προσοχής. Αλλά το άτομο έχει μόνο μια πλήρη πραγματικότητα, στο βαθμό που είναι στην κοινωνία. "

Τα πορτρέτα των σύγχρονων στο "ήταν και τα πράγματα" μπορούν να είναι υπό όρους. Διαχωρίστε το στατικό και το δυναμικό. Έτσι, στο κεφάλαιο ΙΙΙ του πρώτου τόμου παρουσιάζεται το πορτρέτο του Νικολάου που παρουσιάζεται, είναι στατική και υπογραμμώς εκτιμάται, τα κεφάλαια ομιλίας που εμπλέκονται στη δημιουργία του περιέχουν ένα κοινό σημασιολογικό σημάδι "κρύο": Περιγράφει και σβήνει μέδουσες με μουστάκι. Η ομορφιά του κρέμεται ψυχρά ... αλλά το κύριο πράγμα - τα μάτια, χωρίς καμία ζεστασιά, χωρίς κανένα έλεος, χειμωνιάτικα μάτια.

Διαφορετικά, το πορτρέτο χαρακτηριστικό του OgareV χτίζεται στο κεφάλαιο IV του ίδιου τόμου. Η περιγραφή της εμφάνισής του συνοδεύεται από την εισαγωγή. Στοιχεία προοπτικής που σχετίζονται με τον μελλοντικό ήρωα. "Αν ένα γραφικό πορτρέτο είναι πάντα σαν να σταματήσει εγκαίρως για μια στιγμή, τότε ένα πορτρέτο διαλύτη χαρακτηρίζει ένα άτομο σε" δράσεις και ενέργειες "που ανήκουν σε διαφορετικές" στιγμές "των βιογραφιών του". Δημιουργία πορτρέτου του Ν. Ogarev στην εφηβεία, Α.Ι. Herzen, ταυτόχρονα καλεί τον χαρακτήρα του ήρωα σε ωριμότητα: Σε αυτό, το χρίσμα, το οποίο δεν είναι πολλοί,- Σε προβλήματα, στην ευτυχία του Lee ... αλλά πιθανότατα, να μην είναι στο πλήθος ... η τρέχουσα θλίψη και η ακραία λείανση έλαμψαν από γκρίζα μεγάλα μάτια, υπονομεύοντας για τη μελλοντική ανάπτυξη του μεγάλου πνεύματος. Έτσι μεγάλωσε.

Ο συνδυασμός πορτρέτων διαφορετικών χρονικών σημείων στην περιγραφή και το χαρακτηριστικό των ηρώων εμβάπτουν την κινούμενη χρονική προοπτική της εργασίας.

Η πολλαπλότητα του κειμένου της προσωρινής σημείωσης που παρουσιάζεται στην δομή κειμένου αυξάνεται με την ενσωμάτωση των θραυσμάτων ημερολογίου, των επιστολών άλλων ήρωων, αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα, ιδίως από τα ποιήματα Ν. Harev. Αυτά τα στοιχεία του κειμένου συσχετίζονται με τις αφηγήσεις ή τις αυτόματες περιγραφές του συγγραφέα και συχνά αντιτίθενται σε αυτούς ως γνήσιο, αντικειμενικό - υποκειμενικό, μετασχηματισμένο χρόνο. Δείτε, για παράδειγμα: Αληθές εκείνη την εποχή, όπως στη συνέχεια κατανοήθηκε, χωρίς τεχνητή προοπτική, η οποία δίνει η απόσταση, χωρίς ψύξη του χρόνου, χωρίς διορθωμένο φωτισμό με ακτίνες που διέρχονται από τις τάξεις άλλων συμβάντων, διατηρήθηκε στο σημειωματάριο του χρόνου.

Ο βιογραφικός χρόνος του συγγραφέα συμπληρώνεται στα στοιχεία του βιογραφικού χρόνου άλλων ήρωων, ενώ ο Α.Ι. Herzen θέρετρα για να αναπτυχθεί συγκρίσεις και μεταφορές, αναψυχή του χρόνου: Τα χρόνια αργότερα, τα χρόνια της παθιασμένης ζωής της, αλλά περπάτησε και εξαφανίστηκε το λουλούδι πίσω από το λουλούδι ... ακριβώς το δέντρο είναι ένας ζεστός χειμώνας, διατηρώντας το γραμμικό δοκίμιο των κλαδιών τους, τα φύλλα είχαν θωρακισμένο, το πολυσύχναστο γυμνό τσαμπιά , αλλά όσο πιο σαφώς η μεγαλύτερη ανάπτυξη, τα τολμηρά μεγέθη.Που χρησιμοποιούνται επανειλημμένα στην εικόνα του ρολογιού "του ρολογιού", ενσωματώνοντας την αμείλικτη ισχύς του χρόνου: Μεγάλα αγγλικά πίνακα ρολόγια με τους διαστάσεις τους *, δυνατά spondy - Tik-So - Tick-Like - Tick-So ... φαινόταν ότι είπα στο τελευταίο τέταρτο της ώρας της ζωής ... Και η Σπηλιά του Αγγλικού Ρολόι συνέχισε να μετρά ημέρες, ώρες, λεπτά ... και τελικά ο περιορισμός του μοιραίου δεύτερου.

Η εικόνα του φευγαλέα χρόνου στο "ήταν και τα πράγματα", όπως βλέπουμε, συνδέεται με τον προσανατολισμό στον παραδοσιακό, συχνά ένα γενικό τύπο σύγκρισης και μεταφοράς, η οποία, η επανάληψη στο κείμενο, υποβάλλονται σε μετασχηματισμούς και επηρεάζουν Τα περιβάλλοντα στοιχεία του πλαισίου, ως εκ τούτου, η σταθερότητα των τροποποιημένων χαρακτηριστικών συνδυάζεται με τη συνεχή ενημέρωση τους.

Έτσι, ο βιογραφικός χρόνος στο "Warlar and Thought" αποτελείται από ένα χρονικό διάστημα που βασίζεται στην ακολουθία του παρελθόντος του συγγραφέα, και στοιχεία του βιογραφικού χρόνου άλλων ήρωων, ενώ η υποκειμενική αντίληψη του χρόνου ο αφηγητής τόνισε συνεχώς, την αξιολόγησή του στάση απέναντι στα αναδημιουργημένα γεγονότα. "Συγγραφέας - Ως συντάκτης στην κινηματογραφική εταιρεία": επιταχύνει την εποχή του έργου, τον σταματάει, δεν σχετίζεται πάντα τα γεγονότα της ζωής του με τη χρονολόγηση, τονίζει, αφενός, τη ροή του χρόνου, την άλλη πλευρά, τη διάρκεια των ατομικών αναστημένων επεισοδίων.

Βιογραφικός χρόνος, παρά τη σύνθετη προοπτική, είναι εγγενής σε αυτό, ερμηνεύεται στο έργο του A. Herzen όσο ο χρόνος είναι ο ιδιωτικός, επιβάλλοντας την υποκειμενικότητα της μέτρησης, που έχει την έναρξη και το τέλος ("Όλα τα προσωπικά συντροφιά γρήγορα ... Αφήστε το" παρελθόν και η Duma "να συσταθούν υπόψη με την προσωπική ζωή και θα είναι το τραπέζι του περιεχομένου").Ανυψώνεται σε ένα ευρύ ρεύμα χρόνου που σχετίζεται με την ιστορική εποχή που αντικατοπτρίζεται στο έργο. Με αυτόν τον τρόπο, Κλειστή βιογραφική ώρααντίθετος Ανοίξτε τον ιστορικό χρόνο.Αυτή η αντιπολίτευση αντικατοπτρίζεται στις ιδιαιτερότητες της σύνθεσης "του πρώην και του Dom": "στα έκτη-έβδομη μέρη δεν υπάρχει λυρικό ήρωα. Γενικά, η προσωπική, "ιδιωτική" μοίρα παραμένει εκτός της απεικόνισης ", το κυρίαρχο στοιχείο της ομιλίας του συγγραφέα γίνεται" Duma "που ενεργεί σε μονολογική ή διαλόγου. Μια από τις κορυφαίες γραμματικές μορφές που οργανώνουν αυτά τα contexts εξυπηρετούν αυτή τη φορά. Εάν, για το οικόπεδο βιογραφικό χρόνο, το "το παρελθόν και η ντουλάπα" χαρακτηρίζεται από τη χρήση αυτού του ρεύματος ("τρέχοντα πνευματικά δικαιώματα ... το αποτέλεσμα της κίνησης του" σημείου παρατήρησης "σε μία από τις στιγμές του παρελθόντος, σκηνή Δράση ") ή πραγματική ιστορική, στη συνέχεια για τις αποκαταστάσεις" dum "και συγγραφέα, τα συστατικά του κύριου στρώματος ιστορικής εποχής χαρακτηρίζονται από το παρόν στις εκτεταμένες ή σταθερές τιμές, ενεργώντας σε συνεργασία με τις μορφές του παρελθόντος χρόνου, Εκτός από την ομιλία του πραγματικού άμεσου συγγραφέα: Natity, σαν ένα πανό, όπως μια μάχη κλαίνε, μόνο στη συνέχεια που περιβάλλεται από ένα επαναστατικό φωτοστέφανο, όταν οι άνθρωποι αγωνίζονται για ανεξαρτησία, όταν υπάρχει ένας εγγονός ζυγός ... ο πόλεμος του 1812 έχει αναπτύξει πολύ μια αίσθηση λαϊκής συνείδησης και αγάπης για το δικό του Η πατρίδα, αλλά ο πατριωτισμός του 1812 δεν είχε τον παλιό παρεχόμενο σλαβικό χαρακτήρα. Τον βλέπουμε στο Karamzin και Pushkin ...

"" Δηλητήριο και duma ", - έγραψε a.i. - όχι μια ιστορική μονογραφία, αλλά η αντανάκλαση της ιστορίας στον άνθρωπο, κατά λάθοςΛάθος στο δρόμο της. "

Η ζωή της προσωπικότητας στο "ρωσικό και σκέφτεται" γίνεται αντιληπτό λόγω μιας συγκεκριμένης ιστορικής κατάστασης και είναι κίνητρο από αυτό. Το κείμενο εμφανίζεται μια μεταφορική εικόνα του φόντου, η οποία στη συνέχεια καθορίζεται, κερδίζοντας προοπτική και δυναμική: Ήθελα να μεταφέρω μια σειρά από ιδιόμορφα στοιχεία χίλιες φορές, σκληρά πορτραίτα που λαμβάνονται από τη φύση ... δεν υπάρχει τίποτα πολύ παλιό σε αυτά ... Μια γενική σύνδεση- Τους ή, καλύτερα, ένα Κοινή ατυχία.Κοιτάζοντας το σκούρο γκρίζο φόντο, οι στρατιώτες είναι ορατοί κάτω από τα μπαστούνια, οι δουλοιυρωμένοι κάτω από το Rogue ... Chibuter, που μεταφέρουν στη Σιβηρία, Wells, Swinging εκεί, ξυρισμένα μέτωπο, επώνυμα πρόσωπα, κράνη, epoles, σουλτάνια ... Εν ολίγοις, Αγία Πετρούπολη Ρωσία .. Θέλουν να τρέξουν από τον καμβά και δεν μπορούν.

Εάν μια χωρική εικόνα του δρόμου χαρακτηρίζεται για βιογραφικό χρόνο, τότε για την παρουσίαση της ιστορικής εποχής, εκτός από την εικόνα του φόντου, οι εικόνες της θάλασσας (ωκεανός) χρησιμοποιούνται τακτικά: τα στοιχεία:

Διαμορφωμένοι, ειλικρινά νέοι, βρισκόμασταν εύκολα με ένα ισχυρό κύμα ... και σύντομα συγκλονίστηκαν τη γραμμή, στην οποία η όλη σειρά των ανθρώπων σταματάει, διπλώστε τα χέρια τους, επιστρέψτε ή κοιτάζοντας γύρω από τον Brough - όλη τη θάλασσα!

Στην ιστορία, αυτός [ο άνθρωπος] είναι ευκολότερος να επηρεάσει τη ροή των γεγονότων ... Τι να αποφλοιωθεί στις παλίρροιες και τη ροή των κυμάτων, τους φορείς του. Ο άνθρωπος ... μεγαλώνει από το γεγονός ότι κατάλαβε τη θέση του, στο τιμόνι, ο οποίος περήφανα πιάσει τα κύματα με το σκάφος του, αναγκάζοντας την απύθμενη άβυσσο να εξυπηρετεί τον εαυτό του από το μήνυμα.

Περιγράφοντας το ρόλο της προσωπικότητας στην ιστορική διαδικασία, A.I. Ο Herzen θέρεις σε μια σειρά μεταφορικών αλληπαιασταστικών που συνδέονται άρρηκτα μεταξύ τους: ένα άτομο στην ιστορία - "από ένα σκάφος, κύμα και σίτιση", ενώ όλα συνδέονται με τα "τελικά και τα αρχικά, τους λόγους και τις ενέργειες". Η επιθυμία ενός ατόμου "ελέγχεται σε μια λέξη, ενσωματώνεται στην εικόνα, παραμείνει στην παράδοση και μεταδίδεται από τον αιώνα στον αιώνα." Μια τέτοια κατανόηση της θέσης ενός ατόμου στην ιστορική διαδικασία οδήγησε στην έκκληση του συγγραφέα στην παγκόσμια γλώσσα του πολιτισμού, την αναζήτηση ορισμένων "τύπων" για να εξηγήσει τα προβλήματα της ιστορίας και, ευρύτερης, για την ταξινόμηση των ιδιωτικών φαινομένων και καταστάσεων . Τέτοιοι "τύποι" στο κείμενο "του πρώην και του DUM" είναι ένας ειδικός τύπος διαδρομών που χαρακτηρίζουν το a.i. στυλ Herzen. Αυτές είναι μεταφορές, συγκρίσεις, periprases, οι οποίες περιλαμβάνουν τα ονόματα ιστορικών μορφών, λογοτεχνικών ήρωων, μυθολογικών χαρακτήρων, τα ονόματα ιστορικών γεγονότων, λέξεις που υποδηλώνουν ιστορικές και πολιτιστικές έννοιες. Αυτά τα "αποσπάσματα σημείων" ενεργούν στο κείμενο ως η μετονωμική υποκατάσταση των ολιστικών καταστάσεων και οικόπεδων. Τα μονοπάτια, τα οποία εισέρχονται, χρησιμεύουν για τα εικονιστικά χαρακτηριστικά των φαινομένων, το σύγχρονο από το οποίο ήταν το HARZEN, τα άτομα και τα γεγονότα άλλων ιστορικών εποχών. Δείτε, για παράδειγμα: Φοιτητές BARYSHNI- jacobinians, Άγιος - ακριβώς στο Amazon - όλα είναι αιχμηρά, καθαρά, ανελέητα ...[Μόσχα] Με την Ropot και την περιφρόνηση, πήρε μια γυναίκα στους τοίχους του, το αίμα του συζύγου της[Catherine II], Αυτή η κυρία Macbeth χωρίς μετάνοια, αυτή η λουκέτα της Borgia χωρίς ιταλικό αίμα ...

Τα φαινόμενα της ιστορίας και της νεωτερικότητας συγκρίνονται, εμπειρικά γεγονότα και μύθοι, πραγματικά πρόσωπα και λογοτεχνικές εικόνες, ως εκ τούτου, η κατάσταση που περιγράφεται στο έργο επιτυγχάνεται από το δεύτερο σχέδιο: μέσω του ιδιωτικού εμφανίζεται κοινό, μέσω της επαναλαμβανόμενης μονάδας, μέσω του παροδικού - αιώνιου.

Η αναλογία στη δομή του έργου δύο χρονικών στρωμάτων: ο χρόνος ιδιωτικής, βιογραφικής και ιστορικής εποχής - οδηγεί στην επιπλοκή του θέματος οργάνωσης του κειμένου. Πνευματική ιδιοκτησία Εγώμε συνέπεια εναλλακτικά S. εμείς,Η οποία σε διαφορετικά πλαίσια αποκτά διαφορετική έννοια: δηλώνει τον συγγραφέα, τότε στους ανθρώπους κοντά του, τότε με την ενίσχυση του ρόλου του ιστορικού χρόνου χρησιμεύει ως μέσο οδηγιών για όλες τις γενιές, μια εθνική ομάδα ή ακόμα και, ευρύτερη, επάνω, το ανθρώπινο γένος γενικά:

Η ιστορική μας κλήση, η πράξη μας στο γεγονός ότι είμαστε απογοήτευσή μας, εξαγοράμε τα δεινά μας στην ταπεινότητα και την ταπεινότητα πριν από την αλήθεια και να παραδώσουμε τις ακόλουθες γενιές από αυτές τις θλίψεις ...

Στη σύνδεση των γενεών, η ενότητα της ανθρώπινης φυλής εγκρίνεται, η ιστορία του οποίου εκπροσωπείται από τον συγγραφέα με ακούραστη επιθυμία προς τα εμπρός, με την οποία δεν έχει το τέλος, αλλά υπονοείται, ωστόσο, την επανάληψη ορισμένων κινήτρων. Τις ίδιες επαναλήψεις του Α.Ι. Η Herzen βρίσκει στην ανθρώπινη ζωή, η ροή της οποίας, από την άποψή του, έχει ένα είδος ρυθμού:

Ναι, στη ζωή υπάρχει εθισμός στον επιστροφής ρυθμού, στην επανάληψη του κινήτρου. Ποιος δεν γνωρίζει πώς η παλιότητα είναι κοντά στην παιδική ηλικία; Πατήστε και θα δείτε ότι και στις δύο πλευρές του πλήρους τρόπου ζωής, με τα στεφάνια των λουλουδιών και του αγκάθι, με το λίκνο και τα φέρετρα, συχνά επαναλαμβάνουν τις εποχές στα κύρια χαρακτηριστικά.

Είναι ο ιστορικός χρόνος που είναι ιδιαίτερα σημαντικό για την αφήγηση: στο σχηματισμό του ήρωα του «πρώην και ο Dom», ο σχηματισμός μιας εποχής αντανακλάται, ο βιογραφικός χρόνος δεν αντιτίθεται μόνο σε ιστορικές αλλά και πράξεις όπως μια από τις εκδηλώσεις του.

Οι κυρίαρχοι εικόνες που χαρακτηρίζουν το κείμενο και το χρόνο της βιογραφίας (εικόνα της θάλασσας), και την εποχή της ιστορικής (εικόνας της θάλασσας, των στοιχείων), αλληλεπιδρούν, η σύνδεσή τους θα δημιουργήσει την κίνηση ιδιωτικών διασταυρούμενων εικόνων που σχετίζονται με το Ανάπτυξη του κυρίαρχου: Δεν πηγαίνω από το Λονδίνο. Πουθενά και δεν υπάρχει ανάγκη ... εδώ καρφωμένο και έριξε τα κύματα, τόσο αδίστακτα έσπευσαν, στριμμένα με και όλα είναι κοντά μου.

Αλληλεπίδραση στο κείμενο διαφορετικών χρονικών σχεδίων, συσχετίζεται στο έργο του βιογραφικού και του χρόνου ιστορικού χρόνου, "Αντανάκλαση της ιστορίας στον άνθρωπο" - διακριτικά χαρακτηριστικά του Memoir Autobigraphic Epic A.I. Herzen. Αυτές οι αρχές μιας προσωρινής οργάνωσης καθορίζουν το σχήμα κειμένου και αντανακλώνται στη γλώσσα του έργου.

Στη δεκαετία του '70 του 20ού αιώνα. Μέχρι σήμερα, οι ερευνητές χρησιμοποιούν αυτόν τον όρο σε διαφορετικές τιμές. Στα περισσότερα έργα, ο καλλιτεχνικός χώρος μελετάται σε στενή σχέση με ένα άλλο στοιχείο του καλλιτεχνικού κόσμου - ώρα.

Καλλιτεχνικός χρόνος και χώρος

Ο καλλιτεχνικός χρόνος και ο καλλιτεχνικός χώρος είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας που εξασφαλίζουν την ολιστική αντίληψη της καλλιτεχνικής πραγματικότητας και της οργανωτικής σύνθεσης του έργου. Η λογοτεχνική ποιητική εικόνα, η οποία αναπτύσσεται τυπικά εγκαίρως (ως ακολουθία κειμένου), το περιεχόμενό του αναπαράγει μια χωρική-χρονική εικόνα του κόσμου, εξάλλου, στη συμβολική του ιδεολογική άποψη.

Στο έργο του, ο συγγραφέας δημιουργεί ένα συγκεκριμένο χώρο στο οποίο λαμβάνει χώρα η δράση. Αυτός ο χώρος μπορεί να είναι μεγάλος, να καλύψει μια σειρά από χώρες (στο μυθιστόρημα του ταξιδιού) ή ακόμα και να υπερβεί τα όρια του πλανήτη της Γης (στα μυθιστορήματα της φανταστικής και που ανήκουν στη ρομαντική κατεύθυνση), αλλά μπορεί επίσης να περιορίσει τα σύνορα του ίδιο δωμάτιο. Ο χώρος που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα στο έργο του μπορεί να έχει ιδιότητες "γεωγραφικών" ακινήτων: να είναι πραγματική (τόσο στα χρονικά όσο και στο ιστορικό μυθιστόρημα) ή φανταστικό (όπως σε ένα παραμύθι). Μπορεί να έχει εκείνα ή άλλες ιδιότητες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο "να οργανώσει" τη δράση της εργασίας.

Χωρικά μοντέλα

Το καλλιτεχνικό κείμενο μπορείτε να επιλέξετε τα ακόλουθα χωρικά μοντέλα:

1. Ψυχολογικός
2. "Πραγματικός"
3. Χώρος
4. Μυθολογικός
5. φανταστικός
6. Εικονικός
7. Χώρος ανανέωσης

Ψυχολογικός (Κλειστό στο θέμα) Χώρος, όταν ανακατασκευάστηκε, υπάρχει μια εμβάπτιση στον εσωτερικό κόσμο του θέματος, η άποψη μπορεί να είναι τόσο σφιχτή, σταθερή, στατική όσο και κινητήρα, μεταδίδοντας τη δυναμική του εσωτερικού κόσμου του θέματος. Οι τοπικοί είναι συνήθως οι υποψηφιότητες των αισθήσεων: η καρδιά, η ψυχή, τα μάτια και τα παρόμοια (για παράδειγμα, ο ψυχολογικός χώρος εφαρμόζεται συχνά στα κείμενα του L. Andreev, ας πούμε "κόκκινο γέλιο", καθώς και στα έργα του V. Mayakovsky).

"Πραγματικός" - Γεωγραφικός και κοινωνικός χώρος, μπορεί να είναι ένας συγκεκριμένος τόπος, θεραπευμένος περιβάλλον: αστικός, ρουστίκ, φυσικός. Η άποψη μπορεί να είναι τόσο σκληρή, κατοχυρωμένη και κίνηση. Πρόκειται για ένα επίπεδο γραμμικό χώρο, το οποίο μπορεί να κατευθύνεται και μη κατευθυντικό, οριζόντια περιορισμένο και ανοιχτό, κοντά και μακρινό (για παράδειγμα, Μόσχα και Αγία Πετρούπολη στη Ρωμαϊκή-Επεπαία L.N. Tolstoy "Πόλεμος και Ειρήνη").

Χώρος, η οποία χαρακτηρίζεται από κάθετο προσανατολισμό, είναι μια απόσταση για ένα άτομο με χώρο γεμάτο με ελεύθερο και ανεξάρτητο από το ανθρώπινο σώμα (ηλιοβασίλεμα, φεγγάρι, αστέρια και άλλα) (για παράδειγμα, I. efremov "νεφέλωμα" Andromeda ").

Μυθολογικός χώρος Αντίστοιχη, πνευματική και αποτελεσματική ετερογενής. Δεν είναι το τέλειο, αφηρημένο, άδειο, δεν προηγείται των πραγμάτων, το γέμισμα και το αντίθετο αποτελείται από αυτούς. Είναι πάντα γεμάτο και πάντα αγαπημένο. Έξω από αυτό δεν υπάρχει. Στο αρχαϊκό μοντέλο του κόσμου, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στον "κακό" χώρο (βάλτο, δάσος, φαράγγι, πιρούνι δρόμων, διασταύρωση). Συχνά, τα ειδικά αντικείμενα δείχνουν τη μετάβαση σε αυτά τα δυσμενή μέρη ή εξουδετερώστε τους (για παράδειγμα, πιστεύεται ότι η ακάθαρτη δύναμη δεν μπορεί να πάει στην εκκλησία). Στα σπουδαία έργα τέχνης από τη "Θεϊκή κωμωδία" του Dante στο "Faust" i.v. Goethe, "νεκρή ψυχή" n.v. Gogol ή "Εγκλήματα και τιμωρία" F.M. Ο Dostoevsky εντοπίζει σαφώς τα ίχνη της μυθοποετρικής έννοιας του χώρου. Επιπλέον, ο γνήσιος και αυτοδύναμος χώρος στο καλλιτεχνικό έργο (ειδικά σε συγγραφείς με ισχυρή αρχέτυπη βάση) συνήθως αναφέρεται στον μυθοποειδή χώρο με τα μέλη των συστατικών που χαρακτηρίζουν αυτό και τη σημασιολογία των τμημάτων του.

Φανταστικός χώρος Γεμίστε το Unreal από την επιστημονική άποψη και από την άποψη των τακτικών πλάσματα και γεγονότα της συνείδησης. Μπορεί να έχει τόσο οριζόντια όσο και κάθετη γραμμική οργάνωση, αυτός είναι ο χώρος κάποιου άλλου για ένα άτομο. Αυτός ο τύπος χώρου είναι ένα σχηματισμό του είδους, ως αποτέλεσμα της οποίας η φανταστική βιβλιογραφία διακρίνεται σε ένα ξεχωριστό είδος, αλλά αυτός ο τύπος χώρου βρίσκεται επίσης σε λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα, τα οποία δεν μπορούν να αποδοθούν χωρίς αμφιβολία στη μυθοπλασία, από την ποικιλία του Οι μορφές εκδήλωσης φανταστικών παρακινήσεων και η ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής του κατανόησης (για παράδειγμα, "Μεσογειακή" στην τριλογία του Ι.Ρ. Τολοκίνα "ο άρχοντας των δαχτυλιδιών").

Λογοτεχνική άποψη Εικονικός χώρος Ξεκινάει στο τέλος του εικοστού αιώνα με την έλευση στη ζωή ενός υπολογιστή ενός υπολογιστή και καταλήγει στην περιγραφή των ηρώων, των δράσεων και εικονικής περιόδου των παιχνιδιών των υπολογιστών. Ο εντοπιστής κειμένου αυτού του τύπου χώρου είναι η περιγραφή του τι συμβαίνει στην οθόνη της οθόνης. Κατά κανόνα, στα έργα τέχνης, αυτός ο τύπος χώρου συνδυάζεται με πραγματικό ή μυθολογικό. Ένα ζωντανό παράδειγμα της σημασίας αυτού του τύπου χώρου για το καλλιτεχνικό κείμενο είναι η ιστορία του V. Pelevine "Prince of Mamurn", τα αισθητικά καθήκοντα στα οποία επιλύονται περιγράφοντας το γνωστό παιχνίδι του υπολογιστή "Prince".

Χώρος ανανέωσης (από το Lat. Reminiscentia - "Το φαινόμενο που οδηγεί σε σύγκριση με οτιδήποτε" ", ο otzvuk μιας διαφορετικής δουλειάς στην ποίηση, η μουσική και άλλα πράγματα") υποδηλώνει ως ήρωες των γνωστών προσώπων ή χαρακτήρων κλασσικών έργων και τον τόπο δράσης Μπορεί να είναι οποιοσδήποτε, καθώς ο κανόνας έρχεται σε αντίθεση σε σύγκριση με τον υποτιθέμενο αναγνώστη, αφετέρου, με το "βασιζόμενο σύνολο" των ενώσεων, "τραβώντας" πίσω από αυτά τα ονόματα. Τέτοιες, για παράδειγμα, το ποίημα της Ι. Brodsky "παρουσίαση", στην οποία μια φαντασμαγορική σειρά διάσημων ατόμων πορεύοντας τις τυποποιημένες ενώσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα στο φωτοστέφανο και ο χώρος είναι ένας συμπλέκτης ("αναφορά") σοβιετικών χρόνων.

Ο «φιλολογικός» χώρος μπορεί να θεωρηθεί ένας «φιλολογικός» χώρος, όταν αυτό που συμβαίνει στο καλλιτεχνικό έργο "αναφέρεται" στη μεταφορά ή το Idiome, "αυξάνοντας" όλες τις πιθανές τιμές, όπως, για παράδειγμα, ιδίωμα "από τη βρωμιά στο Princes ", Εφαρμογή στην αρχή του νέου μυθιστορήματος της σύγχρονης Prosaika M. Κοίμηση της Θεοτόρου" όπου δεν είμαστε ", παίζει στο μέλλον όχι ο τελευταίος ρόλος στην οργάνωση ενός καλλιτεχνικού χώρου.

Τα ειδικά μοντέλα των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών χώρων δεν αρνούνται ο ένας τον άλλον και συχνότερα στο ολιστικό καλλιτεχνικό κείμενο αλληλεπιδρούν, αλληλοσυνδέονται, συνδυάζονται, συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον.

Βιβλιογραφία:

1. Prokofiev, v.yu., Poytina, Yu.G. Ανάλυση του καλλιτεχνικού κειμένου στην πτυχή των χωρικών χαρακτηριστικών του: Εργαστήριο για φοιτητές του Ινστιτούτου Τεχνών στην ειδικότητα 052700 - Βιβλιοθήκη-πληροφορίες / v.yu. Prokofiev, yu.g. Είδος θαλάσσιου πτηνού. - Orenburg, 2006.
2. Rodnyanskaya, I.B. Καλλιτεχνικός χρόνος και καλλιτεχνικός χώρος // Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. - Μ., 1987. - Σ. 487-489.
3. Likhachev, Δ. Ποιότητα του καλλιτεχνικού χώρου // D.S. Likhachev. Τα ιστορικά ποιήματα της ρωσικής λογοτεχνίας. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "Αλτετία", 2001. - σ. 129.

Για να δημιουργήσετε βαθιές (ουσιαστικές) διαφορές μεταξύ του καλλιτεχνικού και μη εκπαιδευτικού κειμένου, μπορείτε να ανατρέξετε στην παρουσίαση αυτών των κατηγοριών ως χρόνο και χώρο. Η ιδιαιτερότητα εδώ είναι προφανής, δεν υπάρχει περίεργο στη Φιλολογία Υπάρχουν και οι αντίστοιχοι όροι: καλλιτεχνικός χρόνος και καλλιτεχνικός χώρος.

Είναι γνωστό ότι το αίσθημα χρόνου για ένα άτομο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του είναι υποκειμενική: μπορεί να τεντώσει ή να συρρικνωθεί. Μια τέτοια υποκειμενικότητα των αισθήσεων χρησιμοποιείται διαφορετικά από τους συγγραφείς των καλλιτεχνικών κειμένων: Μια στιγμή μπορεί να διαρκέσει πολύ ή να μείνει καθόλου, και τις υψηλές περιόδους - να εξασθενίσει όλη τη νύχτα. Η καλλιτεχνική ώρα είναι μια ακολουθία στην περιγραφή των γεγονότων, υποκειμενικά αντιληπτή. Μια τέτοια αντίληψη του χρόνου γίνεται μια από τη μορφή της εικόνας της πραγματικότητας, όταν μια προσωρινή προοπτική αλλάζει από την ικανότητα του συγγραφέα. Επιπλέον, η προσωρινή προοπτική μπορεί να μετατοπιστεί, ο οποίος έχει περάσει για να αναφέρει ως δώρο και το μέλλον να εμφανιστεί ως το παρελθόν κ.λπ.

Για παράδειγμα, στο ποίημα του Κ. Simonov "περιμένετε για μένα", οι υποκειμενικές μεταφορές χρησιμοποιούνται εγκαίρως: η αίσθηση της αναμονής μεταφέρεται στο σχέδιο του παρελθόντος. Η αρχή του ποίημα είναι χτισμένη ως επανειλημμένη έκκληση για να περιμένετε (περιμένετε για μένα, και θα επιστρέψω, απλά περιμένετε πολύ. Περιμένετε, όταν ...). Αυτό είναι "αναμονή, πότε" και απλά "περιμένετε" επαναλαμβάνει δέκα φορές. Έτσι, η προοπτική του μέλλοντος έχει προγραμματιστεί, δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Ωστόσο, στο τέλος του ποίημα είναι μια δήλωση γεγονότων όπως επιτυγχάνεται:

Περιμένετε για μένα και θα επιστρέψω
Όλοι οι θάνατοι κάλεσαν.
Ο οποίος δεν με περιμένει, ας τον ας
Είπε: "Τυχερός".
Να μην καταλάβει ότι δεν τους περιμένει
Όπως ανάμεσα στη φωτιά
Την προσδοκία του
Με έσωσες.
Καθώς επέζησα, θα το ξέρουμε
Μόνο είμαστε μαζί σας -
Απλά ήξερες πώς να περιμένετε
Όπως κανείς άλλος.

Έτσι, η προοπτική του μέλλοντος αποκόπτει απότομα και το θέμα "περιμένει και θα επιστρέψω" αποδείχθηκε ότι εγκρίθηκε από το αποτέλεσμα αυτής της προσδοκίας που δόθηκε στις μορφές του παρελθόντος χρόνου: Τυχερός, σώζεται, σώζεται, σώζεται, επέζησε, σώζεται, ήξερε πώς να περιμένετε. Η χρήση μιας κατηγορίας χρόνου, επομένως, έχει γίνει μια ορισμένη υποδοχή σύνθεσης και η υποκειμενικότητα στην υποβολή ενός προσωρινού σχεδίου επηρέασε το γεγονός ότι η αναμονή έχει μετατοπιστεί στο παρελθόν. Μια τέτοια μετατόπιση καθιστά δυνατή την εμπιστοσύνη στο αποτέλεσμα των γεγονότων, το μέλλον είναι προκαθορισμένο, αναπόφευκτα.

Η κατηγορία του χρόνου στο καλλιτεχνικό κείμενο είναι επίσης περίπλοκο από τη βιβλιότητα - αυτή είναι η ώρα της αφήγησης και του χρόνου συμβάντων. Ως εκ τούτου, οι χρονικές μετατοπίσεις είναι φυσικές. Τα διαγραμμένα γεγονότα μπορούν να απεικονίζονται ως άμεσα συμβαίνουν, για παράδειγμα, στην αναψυχή του χαρακτήρα. Προσωρινή διάσπαση - Η συνήθης λήψη της ιστορίας στην οποία οι ιστορίες διαφόρων προσώπων διασταυρώνονται, συμπεριλαμβανομένου του πραγματικού συγγραφέα του κειμένου.

Αλλά αυτή η διάσπαση είναι δυνατή χωρίς παρεμβολή χαρακτήρων στην κάλυψη των παρελθόντων και πραγματικών γεγονότων. Για παράδειγμα, στο "τελευταίο άνοιγμα" I. Bunin είναι ένα επεισόδιο-εικόνα που σχεδιάστηκε από τον συντάκτη:

Όχι, ήδη άνοιξη.

Σήμερα πήγαμε ξανά. Και ολόκληρος ο δρόμος ήταν σιωπηλός - ομίχλη και οδύο. Δεν υπάρχει ήλιος, αλλά υπάρχουν ήδη πολλά φώτα της άνοιξης πίσω από την ομίχλη, και τα χωράφια είναι τόσο λευκά, τα οποία είναι δύσκολο να παρακολουθήσουν. Ιιοί, τα σγουρά δάση του λιλά που μόλις σχεδιάζονται.

Κοντά στο χωριό πέρασε το δρόμο μικρό σε ένα κίτρινο μπουφάν μοσχάρι, με ένα όπλο. Πολύ άγρια \u200b\u200bθηρία. Κοίταξα μας, δεν κοίταξε, και πήγα κατευθείαν στο χιόνι, στο σκοτεινό στην κοίλη γραμμή αλιείας. Ένα τουφέκι είναι σύντομο, με περικομμένους κορμούς και σπιτικό palter ζωγραφισμένο από τον Surik. Το πίσω μέρος είναι αδιάφορο για ένα μεγάλο αρσενικό αυλή.

Ακόμη και η Wormwood κολλήσει κατά μήκος του δρόμου, από το χιόνι, σε περισσότερα από? Αλλά η άνοιξη, την άνοιξη. Φραγκικά κοιτώνες, κάθονται σε χιονισμένους μηδένους πασσάλους, διάσπαρτα πάνω από το πεδίο, χαυλιού, συγχώνευση απαλά με χιόνι και ομίχλη, με όλα αυτά τα παχιά, μαλακό και ανοιχτό λευκό, από το γεμάτο ευτυχισμένο κόσμο του Forerunner.

Ο αφηγητής λέει εδώ για το παρελθόν (αν και σχεδόν σκοτεινό - τώρα) ταξίδι. Ωστόσο, η απαρατήρητη, η διακριτική αφήγηση μεταφράζεται στο σχέδιο αυτού. Το συμβάν εικόνας του παρελθόντος προκύπτει και πάλι πριν από τα μάτια και, σαν να παγώνει σε ακινησία. Ο χρόνος σταμάτησε.

Ο χώρος είναι καθώς και ο χρόνος, από τη βούληση του συγγραφέα, μπορεί να μετατοπιστεί. Ο καλλιτεχνικός χώρος δημιουργείται εφαρμόζοντας γωνία εικόνας. Αυτό συμβαίνει ως αποτέλεσμα μιας ψυχικής αλλαγής στον τόπο όπου διεξάγεται η παρατήρηση: ένα κοινό, μικρό σχέδιο αντικαθίσταται από μεγάλο, και αντίστροφα.

Εάν, για παράδειγμα, πάρτε το ποίημα m.yu. Lermontov "Sail" και εξετάστε το από την άποψη των χωρικών αισθήσεων, αποδεικνύεται ότι μακριά και κοντά σε ένα σημείο: πρώτα το πανί βλέπει σε μια μεγάλη απόσταση, είναι ακόμα ασθενέστερη λόγω της ομίχλης (κοντά στο η ομίχλη δεν θα βλάψει).

Λευκό ιστιοφόρο μοναχικό
Στην ομίχλη της γαλάζιας θάλασσας! ..

(Με την ευκαιρία, στην αρχική έκδοση της απομακρυσμένης μονάδας του παρατηρούμενου στοιχείου, είπε απευθείας: BELLET Sail Remote.)

Παίξτε τα κύματα - ο άνεμος σβήνει,
Και ο ιστός στρέφει και κρύβεται ...

Στην ομίχλη, θα ήταν δύσκολο να διακρίνουμε τις λεπτομέρειες του ιστιοπλοϊκού σκάφους, και ακόμα περισσότερο να δούμε πώς ο ιστός είναι σπασμένος, και να ακούσετε πώς σκοντάφτει. Και τέλος, στο τέλος του ποίημα, μαζί με τον συγγραφέα, μετακινήσαμε στο ίδιο το ιστιοφόρο, διαφορετικά δεν μπορούσαν να δουν τι ήταν κάτω από αυτόν και πάνω του: πάνω του:

Κάτω από αυτό ένα πίδακα ελαφρών λιποθυμιών,
Πάνω από τον ακτίνα του ήλιου χρυσό ...

Είναι τόσο αξιόλογη διευρύνεται από την εικόνα και ενισχύεται σε σχέση με αυτή τη λεπτομέρεια της εικόνας.

Στο καλλιτεχνικό κείμενο, οι χωρικές έννοιες μπορούν να μετατραπούν γενικά στην έννοια ενός διαφορετικού σχεδίου. Σύμφωνα με τον M.yu. Ο Lotman, ο καλλιτεχνικός χώρος είναι το μοντέλο του κόσμου αυτού του συγγραφέα, εκφρασμένη στη γλώσσα των χωρικών παραστάσεων της.

Οι χωρικές έννοιες σε ένα δημιουργικό, καλλιτεχνικό πλαίσιο μπορεί να είναι μόνο ένα εξωτερικό, προφορικά, αλλά να μεταδίδει άλλο περιεχόμενο, όχι χωρικό. Για παράδειγμα, για τον Β. Pasternak "ορίζοντα" - πρόκειται για μια προσωρινή έννοια (μέλλον) και συναισθηματική εκτιμώμενη (ευτυχία) και μυθολογικό "μονοπάτι στον ουρανό" (δηλαδή στη δημιουργικότητα). Ο ορίζοντας είναι ο τόπος όπου η γη συγκλίνει με τον ουρανό, ή ο ουρανός "βγαίνει" στο έδαφος, τότε ο ποιητής είναι εμπνευσμένος, βιώνει μια δημιουργική απόλαυση. Σημαίνει ότι αυτό δεν είναι ένας πραγματικός ορίζοντας ως χωρική έννοια, αλλά κάτι άλλο που σχετίζεται με την κατάσταση του λυρικού ήρωα, και σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να μετατοπιστεί και να αποδειχθεί πολύ κοντά:

Στην καταιγίδα των ματιών και των γκαζόν
Και μυρίζει τον ωμό ορίζοντα διάσωσης, -
μυρίζει, σημαίνει πολύ κοντά ...

Ο χώρος και ο χρόνος είναι οι κύριες μορφές ύπαρξης, της ζωής, ακριβώς όπως η πραγματικότητα, ανακατασκευάζονται στα κείμενα των μη αμείωτων, ειδικότερα, σε επιστημονικά, και σε καλλιτεχνικά κείμενα που μπορούν να μεταμορφωθούν, να κινηθούν μεταξύ τους.

Α. Voznesensky έγραψε:
Τι ασύμμετρη ώρα!
Τελευταία λεπτά - μικρότερο,
Ο τελευταίος διαχωρισμός είναι μεγαλύτερος.

Η κατηγορία του χρόνου έχει μια περίεργη μορφή έκφρασης όχι μόνο στο καλλιτεχνικό κείμενο. Το κείμενο ELDLY είναι επίσης αξιοσημείωτο από το χρόνο "η στάση του". Κείμενα όπως νομοθετική, διδακτική, αναφορά, επικεντρώνονται στην "πλησιέστερη" έκφραση σκέψης. Τα ρήματα που χρησιμοποιούνται εδώ δεν σημαίνουν αυτό που προορίζονται να σημαίνουν, ειδικότερα, οι μορφές του παρόντος διαβιβάζουν την αξία της σταθερότητας του χαρακτηριστικού, των ιδιοτήτων ή της σταθερότητας της ενέργειας. Τέτοιες τιμές αφηρημένες από συγκεκριμένες μορφές ρήματος. Ο χρόνος εδώ δεν είναι καθόλου. Έτσι, για παράδειγμα, ένα περιγραφικό υλικό παρέχεται σε εγκυκλοπεδολόγους:

Socya. Η Coyuka ξεχωρίζει στην "Μαύρη Οικογένεια" της ομορφιάς του πτερυγίου ενός φτερωτού. Αυτό είναι ένα πολύ έξυπνο, κινητό και συγκλονιστικό δάσος πουλί. Έχοντας περιείχε ένα άτομο ή ένα αρπακτικό θηρίο, σηκώνει πάντα το θόρυβο και η δυναμική της φωνή του "gee-gee-gee" εξαπλωθεί μέσα από το δάσος. Σε ανοιχτούς χώρους, ο Coyuka πετά αργά και σκληρά. Στο δάσος, ελάχιστα πετάει από ένα υποκατάστημα σε ένα υποκατάστημα, από ένα δέντρο σε ένα δέντρο, labby μεταξύ τους. Στις κινήσεις του εδάφους άλματα<...>.

Μόνο κατά τη διάρκεια του πηνίου φωλιάσματος, ανεξάρτητα από το πώς μπορείτε να ακούσετε τις κραυγές τους, όχι ορατές πτήσεις ή αναρρίχηση πουλιά παντού. Flying Coyki \u200b\u200bΑυτή τη στιγμή σιωπηλά, κρύβοντας πίσω από τα κλαδιά, και είναι απαρατήρητα στη φωλιά.

Μετά την αναχώρηση των νεοσσών, στα τέλη Μαΐου - τον Ιούνιο, τα αστεία πηγαίνουν σε μικρά πονταρίσματα και πάλι περιαγωγής στο δάσος (Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ. 2).

Ο εκπαιδευτικός τύπος κειμένου (για παράδειγμα, η συνταγή, η σύσταση) βασίζεται εξ ολοκλήρου στο γλωσσικό στερεότυπο, όπου οι χρονικές τιμές εξαλείφονται πλήρως: θα πρέπει να υποβληθεί σε επεξεργασία από ... Πρέπει να ληφθεί υπόψη ... Είναι απαραίτητο να υποδείξει ... Συνιστάται ... και τα λοιπά.

Είναι ιδιόμορφο για τη χρήση λεκτικών μορφών χρόνου και στο επιστημονικό κείμενο, για παράδειγμα: "Το γεγονός καθορίζεται από τον τόπο όπου συνέβη και ο χρόνος που συνέβη. Είναι συχνά χρήσιμο για λόγους ορατότητας για τη χρήση ενός φανταστικού τετραδιάστατου χώρου ... σε αυτό το διάστημα, η εκδήλωση απεικονίζεται από ένα σημείο. Αυτά τα σημεία ονομάζονται Worldwinds "(LD Landau, E.M. Lifshitz. Θεωρία πεδίου). Τα ρήματα του χρόνου δείχνουν ένα τέτοιο κείμενο στην αξία της σταθερότητας.

Έτσι, τα καλλιτεχνικά και μη εκπαιδευμένα κείμενα, αν και είναι οι ακολουθίες δηλώσεων ενωμένων σε ενότητα και θραύσματα ερμηνείας και θραύσματα, στην ουσία τους διακρίνουν θεμελιωδώς - λειτουργικά, δομικά, επικοινωνιακά. Ακόμη και η σημασιολογική "συμπεριφορά" των λέξεων σε ένα καλλιτεχνικό και μη συμβατό πλαίσιο είναι διαφορετικό. Σε μη εκπαιδευμένα κείμενα, η λέξη επικεντρώνεται στην έκφραση της ονομαστικής και θέματος της ονομαστικής αξίας και της αδιαμφισβήτητης, ενώ στο καλλιτεχνικό κείμενο υπάρχει μια πραγματικότητα των κρυμμένων σημασιών της λέξης που δημιουργεί ένα νέο όραμα του κόσμου και της αξιολόγησής του, πολλαπλών -Μεταντικότητα, σημασιολογικές βήματα. Το κείμενο ELDLY επικεντρώνεται στην αντανάκλαση της πραγματικότητας, περιορίζεται αυστηρά από τους νόμους της λογικής αιτιότητας, το καλλιτεχνικό κείμενο που ανήκει στην τέχνη είναι απαλλαγμένη από αυτούς τους περιορισμούς.

Το καλλιτεχνικό και άβολο κείμενο θα είναι θεμελιωδώς διαφορετικό και ο προσανατολισμός τους στην προσωπικότητα του διαφορετικού διευθυντή, τη συναισθηματική και πνευματική της δομή. Το καλλιτεχνικό κείμενο επηρεάζει κυρίως το συναισθηματικό σύστημα (ψυχές), συνδέεται με προσωπικές αισθήσεις του αναγνώστη - εξ ου και η εκφραστικότητα, η συναισθηματικότητα, η διάθεση στην ενσυναίσθηση. Το Eldy Text απευθύνεται περισσότερο στο μυαλό, το πνευματικό σύστημα της προσωπικότητας είναι επομένως η ουδετερότητα της έκφρασης και η απόσπαση από την προσωπικότητα-συναισθηματική αρχή.

Ο συγγραφέας "αντανακλά την πραγματική χωρική-χρονική επικοινωνία στο έργο που δημιουργήθηκε από αυτούς, οικοδομώντας τη δική του, αντιληπτή, δημιουργία και νέα - εννοιολογική - ο χώρος που γίνεται η μορφή της ιδέας του συγγραφέα".

Ο καλλιτεχνικός χώρος είναι μία από τις μορφές αισθητικής πραγματικότητας, από τον συγγραφέα. Πρόκειται για μια διαλεκτική ενότητα αντιφάσεων: Με βάση το στόχο Η σχέση των χωρικών χαρακτηριστικών (πραγματικό ή πιθανό), είναι υποκειμενικό, είναι απείρως και ταυτόχρονα φυσικά.

Στο κείμενο, η εμφάνιση, μετασχηματίζεται και η κοινή φύση είναι Ακίνητα του πραγματικού χώρου: μήκος, συνέχεια-διακοπή, τρισδιάστατες - και ιδιωτικές ιδιότητες του: σχήμα, τοποθεσία, απόσταση, όρια μεταξύ διαφορετικών συστημάτων. Σε ένα συγκεκριμένο προϊόν, μία από τις ιδιότητες του χώρου μπορεί επίσης να παιχτεί και να αναπαραχθεί ειδικά, να βλέπετε, για παράδειγμα, την γεωμετρική του αστικού χώρου στη Ρωμαϊκή Α. Πετρούπολη και τη χρήση εικόνων που σχετίζονται με την ονομασία διακριτών γεωμετρικών αντικειμένων (κύβος, πλατεία, παραλληλεπίπεδο, γραμμή κ.λπ.): Εκεί, τα σπίτια συγχωνεύθηκαν με κύβους σε μια επίπεδη, πολυώροφη σειρά ...

Η έμπνευση κατέλαβε την ψυχή του γερουσιαστή όταν η γραμμή του Nevsky κόβει το λακαρισμένο κύβο: ο αριθμός του σπιτιού ήταν ορατός εκεί ...

Τα χωρικά χαρακτηριστικά των γεγονότων που αναδημιουργούνται στο κείμενο είναι διαθλασμένα μέσω του πρίσματος της αντίληψης του συγγραφέα (αφηγητής, χαρακτήρας).

Στο καλλιτεχνικό κείμενο, ο χώρος του αφηγητή (αφηγητή) και ο χώρος των χαρακτήρων διαφέρουν ανάλογα. Η αλληλεπίδρασή τους καθιστά τον καλλιτεχνικό χώρο ολόκληρου του προϊόντος με πολυδιάστατη, ογκομετρική και στερηθεί ομοιομορφία, ταυτόχρονα κυρίαρχη, όσον αφορά τη δημιουργία της ακεραιότητας του κειμένου και η εσωτερική της ενότητα παραμένει χώρος του αφηγητή, την κινητικότητα της άποψης από τα οποία σας επιτρέπει να συνδυάσετε διαφορετικές γωνίες προβολής και εικόνες.

Η εικόνα ενός καλλιτεχνικού χώρου μπορεί να φορέσει διαφορετικό χαρακτήρα ανάλογα με το μοντέλο του κόσμου (χρόνος και χώρος) υπάρχει με συγγραφέα ή ποιητή.

Ο καλλιτεχνικός χώρος είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με καλλιτεχνικούς χρόνους.

Η αλληλεξάρτηση του χρόνου και του χώρου στο καλλιτεχνικό κείμενο εκφράζεται στις ακόλουθες κύριες πτυχές:

Δύο ταυτόχρονες καταστάσεις απεικονίζονται στην εργασία ως χωρικά σπασμένα, που σχετίζονται με (βλέπε, για παράδειγμα, "Haji Murat" L.N. Tolestoy, "White Guard" M. Bulgakov).

Η χωρική άποψη του παρατηρητή (χαρακτήρα ή αφηγητής) είναι ταυτόχρονα η άποψη του χρόνου, ενώ η οπτική άποψη μπορεί να είναι τόσο στατική όσο και κινητά (δυναμική): ... Έτσι βγαίνω εντελώς στη θέληση, η γέφυρα μετακόμισε, αυξήθηκε στο εμπόδιο- Και η πέτρα, έρημη οδός κοίταξε τα μάτια, αόριστα λευκασίτη και δραπέτα και ατελείωτη απόσταση ...(Ι.Α. Bunin. Sukhodol).

Η χρονική μετατόπιση είναι συνήθως η χωρική μετατόπιση (έτσι, η μετάβαση στον σημερινό αφηγητή στη "ζωή του arsenyev" i.a. Bunin συνοδεύεται από απότομη μετατόπιση της χωρικής θέσης: Ολόκληρη η ζωή έχει περάσει από τότε. Ρωσία, αετός, άνοιξη ... και εδώ, Γαλλία, νότια, μεσογειακή χειμερινή μέρα. Εμείς ... έχουν καιρό στη χώρα κάποιου άλλου) "

Ο ανυψωτήρας χρόνου συνοδεύεται από μια συμπίεση του χώρου (βλέπε, για παράδειγμα, μυθιστορήματα F.M. Dostoevsky).

Αντίθετα, η επιβράδυνση του χρόνου μπορεί να συνοδεύεται από την επέκταση του χώρου, από εδώ, για παράδειγμα, λεπτομερείς περιγραφές χωρικών συντεταγμένων, τοποθεσιών, εσωτερικού κ.λπ. Ο χρόνος του χρόνου μεταδίδεται με την αλλαγή χωρικών χαρακτηριστικών: "Οι χρόνοι του χρόνου αποκαλύπτονται στο διάστημα και ο χώρος κατανέμεται και μετράται με το χρόνο. Έτσι, στην ιστορία π.μ. Gorky "παιδική ηλικία", στο κείμενο του οποίου δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου συγκεκριμένες χρονικές τιμές (ημερομηνίες, ακριβή αντίστροφη μέτρηση, σημάδια ιστορικής εποχής), το κίνημα του χρόνου αντανακλάται στην χωρική κίνηση του ήρωα, τα ορόσημα του χρησιμεύουν για να μετακινηθούν από το Αστρακάν στο Nizhny, και στη συνέχεια ταξιδεύετε από ένα σπίτι σε άλλο, Wedway: Με την άνοιξη, ο θείος χωρίστηκε ... και ο παππούς αγόρασε ένα μεγάλο ενδιαφέρον σπίτι στον τομέα. Ο παππούς πωλούσε απροσδόκητα το σπίτι στον αγοραστή, αγόρασε ένα άλλο, κατά μήκος του καλωδιακού δρόμου.

7) Ορισμένα και τα ίδια εργαλεία ομιλίας μπορούν επίσης να εκφράσουν προσωρινά και χωρικά χαρακτηριστικά, βλέπε, για παράδειγμα: ... Υποσχέθηκαν να γράψουν, να μην γράψουν ποτέ, η Ρωσία άρχισε για πάντα, ξεκίνησε τη Ρωσία, τους συνδέσμους, το νερό μέχρι το πρωί κατεψυγμένα στον κάδο, τα παιδιά μεγάλωσαν υγιή, ατμόπλοιο στο Yenisei έφυγαν τη φωτεινή μέρα του Ιουνίου, και στη συνέχεια ήταν ο Πέτρος, το διαμέρισμα στο LiGreek , πλήθη ανθρώπων στην αυλή της Ταύρας, τότε το μέτωπο ήταν τριών ετών, βαγόνια, συγκεντρώματα, συγκόλληση ψωμιού, Μόσχα, "αλπική κατσίκα", τότε Nestrovsky, πείνα, θέατρα, εργασία στο βιβλίο αποστολή ...(Y. Trifonov. Υπήρχε ένα καλοκαιρινό μεσημέρι).

Για την εφαρμογή της κίνησης του χρόνου κίνησης, οι μεταφορές και οι συγκρίσεις που περιέχουν τις χωρικές εικόνες χρησιμοποιούνται τακτικά, βλέπε, για παράδειγμα: Μεγαλώνοντας μια μακρά σκάλα από τις ημέρες, οι οποίες δεν μπορούν να ειπωθούν για: "Ζούσε". Πέρασαν κοντά, ελάχιστα διαβεβαίωσε τους ώμους και τη νύχτα ... ήταν σαφώς ορατό: το Zigzag περπάτησε όλα τα ίδια, επίπεδη βήματα(S.N. Sergeev-Τιμές. Babayev)

Η συνειδητοποίηση της διασύνδεσης του διαστημικού χρόνου επιτρέπεται να τονίσει την κατηγορία του Chronotop, αντανακλώντας την ενότητά τους. "Η βασική σχέση προσωρινών και χωρικών σχέσεων, καλλιτεχνικά καταρρεύτηκε στη λογοτεχνία, έγραψε mm. Bakhtin, - Θα καλέσουμε το Chronotope (που σημαίνει στην κυριολεκτική μετάφραση του "Χρόνου") ". Από την άποψη της Μ.Μ. Bakhtina, Chronotope είναι μια επίσημη σημαντική κατηγορία που έχει μια "ουσιαστική αξία του είδους ... Chronotope ως επίσημη σημαντική κατηγορία καθορίζει (σε \u200b\u200bμεγάλο βαθμό) και την εικόνα ενός ατόμου στη λογοτεχνία". Το Chronotope έχει συγκεκριμένη δομή: τα μοτίβα που σχηματίζουν οικόπεδα γίνονται στη βάση του - συνάντηση, διαχωρισμός κ.λπ. Η έκκληση στην κατηγορία του Chronotope μας επιτρέπει να κατασκευάσουμε μια ορισμένη τυπολογία των χωροταξικών χαρακτηριστικών που είναι εγγενή σε θεματικά είδη: διαφέρουν, για παράδειγμα, ένα ειδυλλιακό χρονοδιακόπτη, το οποίο χαρακτηρίζεται από την ενότητα του τόπου, τη ρυθμική κυκλική κυκλικότητα του χρόνου, το συνημμένο της ζωής προς τον τόπο - το εγγενές σπίτι, κλπ., Και το περιπετειώδες Chronotope, για το οποίο είναι χαρακτηριστικό ένα μεγάλο χωροταξικό υπόβαθρο και χρόνο "περίπτωση". Ο καλλιτεχνικός χώρος, όπως ο καλλιτεχνικός χρόνος, είναι ιστορικά μεταβλητός, ο οποίος αντανακλάται στην αλλαγή των Chronotopes και συνδέεται με την αλλαγή της έννοιας του χώρου.

Για παράδειγμα, στο XX αιώνα. Ένα σχετικά σταθερό θέμα-χωρική αντίληψη αντικαθίσταται από ασταθές (βλ., Για παράδειγμα, ιμπρεσιονιστική ρευστότητα του χώρου στο χρόνο). Ο πλήρης πειραματισμός με την πάροδο του χρόνου συμπληρώνεται με έντονα πειραματισμούς με χώρο. Έτσι, τα μυθιστορήματα της "μιας ημέρας" αντιστοιχούν συχνά στα μυθιστορήματα του "κλειστού χώρου". Στο κείμενο, μια χωρική όψη της προβολής "από μια πτήση πουλιών" και έναν τόπο με μια συγκεκριμένη θέση μπορεί να συνδυαστεί ταυτόχρονα. Η αλληλεπίδραση των χρονικών σχεδίων συνδυάζεται με τη σκόπιμη χωρική αβεβαιότητα. Οι συγγραφείς συχνά στραφούν στην παραμόρφωση του χώρου, η οποία αντικατοπτρίζεται στον ειδικό χαρακτήρα των κονδυλίων ομιλίας. Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα Κ. Σιμόνα "Δρόμοι Φλάνδρας", η εξάλειψη των ακριβών χρονικών και χωρικών χαρακτηριστικών συνδέεται με την άρνηση προσωπικών μορφών ρήματος και την αντικατάσταση των μορφών τους της παρούσας ώρας. Η επιπλοκή της αφηγηματικής δομής καθορίζει την πολλαπλότητα των χωρικών σημείων προβολής σε ένα προϊόν και την αλληλεπίδρασή τους (βλέπε, για παράδειγμα, τα έργα του Μ. Bulgakov, Yu. Dombrovsky et αϊ.).

Την ίδια στιγμή στη βιβλιογραφία του αιώνα xx. Ενδιαφέροντα Ενδιαφέροντα για τις μυθοπεικιτικές εικόνες και ένα μυθοποετικό μοντέλο διαστημικού χρόνου (βλ., Για παράδειγμα, ποίηση Α. Blok, ποίηση και πεζογραφία A. White, έργα V. Klebnikov). Έτσι, οι "αλλαγές στην έννοια του χρονικού διαστήματος στην επιστήμη και στην ανθρώπινη κοσμοθεωρία συνδέονται άρρηκτα με τη φύση της χωρικής-προσωρινής συνέχισης στα έργα της λογοτεχνίας και των τύπων εικόνων που ενσωματώνουν το χρόνο και το χώρο."

Η αναπαραγωγή του χώρου στο κείμενο καθορίζεται επίσης από τη λογοτεχνική κατεύθυνση στην οποία ο συγγραφέας κατέχει: για φυσιολογικό, για παράδειγμα, επιδιώκοντας να δημιουργήσει μια εντύπωση πραγματικών δραστηριοτήτων, χαρακτηρίζονται από λεπτομερείς περιγραφές διαφόρων ντόπιων: δρόμοι, τετράγωνα, σπίτια κλπ .

Ας ζητήσουμε τώρα τη μέθοδο της περιγραφής χωρικών σχέσεων στο καλλιτεχνικό κείμενο.

Α.Ε. Η Tapina προτείνει να ληφθεί υπόψη ότι η ανάλυση των χωρικών σχέσεων στο καλλιτεχνικό έργο συνεπάγεται:

προσδιορίζοντας τη φύση αυτών των θέσεων (δυναμική - στατική · στο πάνω βάσιμο, από την "πτήση των πτηνών" κ.λπ.) στη σύνδεσή τους με την άποψη της προβολής ·

Προσδιορισμός των κύριων χωρικών χαρακτηριστικών του έργου (τόπος δράσης και η αλλαγή του, μετακινούν τον χαρακτήρα, τον τύπο του χώρου κ.λπ.).

εξέταση των κύριων χωρικών εικόνων της εργασίας ·

Χαρακτηριστικά των κεφαλαίων ομιλίας που εκφράζουν χωρικές σχέσεις. Το τελευταίο, φυσικά, αντιστοιχεί σε όλα τα πιθανά στάδια της ανάλυσης, σημειώνεται παραπάνω και τις καθιστά τη βάση.