Πληροφορίες για το κτίριο Tretyakov Gallery. Κρατική γκαλερί Tretyakov
Η κρατική γκαλερί Tretyakov είναι ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά μουσεία της Ρωσίας και του κόσμου, που ονομάστηκε από τον ιδρυτή - τον έμπορο και τον προστάτη του Pavel Tretyakov. Η συλλογική ζωγραφική Π. Tretyakov ξεκίνησε το 1850 και μετά από 17 χρόνια άνοιξε τη γκαλερί, η συνάντηση του οποίου είχε περίπου δύο χιλιάδες έργα τέχνης και πολλά γλυπτά. Το 1893, μια συλλογή που μεταδόθηκε προηγουμένως ως δώρο, έγινε αναφορά ως η συλλογή της πόλης της Μόσχας του Tretyakov και συνέχισε τα χρήματα, κληροδότησε από τους ιδρυτές.
Το 1918, η γκαλερί Tretyakov ήταν εθνικοποιημένη και έγινε η "κρατική ιδιοκτησία των RSFR", ο ιστορικός τέχνης και ο καλλιτέχνης I. Grabar έγινε οι πρώτοι διευθυντές, και στη συνέχεια αρχιτέκτονας Α. Schusev. Μεγάλωσε τα κεφάλαια του Μουσείου, προστέθηκαν διάφορα νέα κτίρια, τα νέα ανοίγματα αναπτύχθηκαν ενεργά.
Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, όλοι οι καμβάς και τα γλυπτά εξήχθησαν στο Novosibirsk και το Molotov. Η εκκένωση διήρκεσε περισσότερο από ένα χρόνο, αλλά στις 17 Μαΐου 1945 οι εκθέσεις ήταν και πάλι ανοικτές για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της Μόσχας.
Κατά τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών, το μουσείο αυξήθηκε συνεχώς και σήμερα περιλαμβάνει μια γκαλερί στον άξονα της Κριμαίας, η γκαλερί στο Laurelsky Lane, το Σπίτι-Μουσείο V. M. Vasnetsov, η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχιο και άλλα υποκαταστήματα.
Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει έργα τέχνης XI-XXI, μεταξύ των οποίων εισάγονται ρωσική ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά. Τα πιο διάσημα έργα που αποθηκεύονται στο μουσείο θεωρούνται οι εικόνες των XI-XVII αιώνες και το γλείψιμο της μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ, Ruvlevskaya "Trinity" και τα εικονίδια που γράφονται από τη Διονύσια, το Feofan Greek, Simon Ushakov, αποτιμώνται.
Η βάση των συλλογών της γκαλερί tretyakovka είναι η ρωσική ζωγραφική, τα περισσότερα από τα οποία αναφέρονται στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Η συνάντηση παρουσιάζει τα έργα του Kramsky, Perova, Vasnetsova, Savrasov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Vereshchagin και άλλους διάσημους ρώσους καλλιτέχνες. Στο XX αιώνα, η γκαλερί αναπληρώθηκε με έργα του Vrubel, Levitan, Serov, Malevich, Roerich, Benoit. Στη σοβιετική περίοδο, η Deinek, Brodsky, Kukryniks, Nesterov και άλλοι εμφανίστηκαν στις εκθέσεις. Εκτός από τη ζωγραφική, το μουσείο καταστράφηκε και παρουσιάζει τα έργα της ανόορολης, της Mukhina, της Shadra, του Konenkov και άλλων διάσημων γλύπτων.
Επί του παρόντος, η Γκαλερί Tretyakov αναπτύσσει νέες εκθέσεις και εκθέσεις, συνεργάζεται ενεργά με πολλά μουσεία της ειρήνης και της Ρωσίας, παρέχοντάς τους τις συλλογές για προσωρινές εκθέσεις, να πραγματοποιεί επίσης εργασίες αποκατάστασης και έρευνας, αναπληρώνει τα κεφάλαια, αναπτύσσει πολιτιστικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, συμμετέχει στο μεγαλύτερο Μουσείο, ταινία και μουσικά φεστιβάλ.
Η γκαλερί Tretyakov το 1995 αναγνωρίστηκε ως ένα από τα πιο πολύτιμα αντικείμενα πολιτισμού για τις δραστηριότητές της στον τομέα της διατήρησης των αντικειμένων τέχνης και της προπαγάνδας των αξιοθέατων του Μουσείου.
Tretyakov Gallery Διεύθυνση: 119017, Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 10
Ταξίδια: Σταθμός μετρό Tretyakovskaya ή Polyanka
Tretyakov Gallery Περίληψη.
Ιστορία της γκαλερί tretyakov.
Η κρατική γκαλερί Tretyakov ανήκει στον αριθμό των μεγαλύτερων μουσείων στον κόσμο. Η δημοτικότητά του είναι σχεδόν θρυλική. Για να δείτε τους θησαυρούς της, εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι έρχονται ετησίως σε μια ήσυχη λωρίδα Laurelist, η οποία βρίσκεται σε μία από τις παλαιότερες περιοχές της Μόσχας, στο Zamoskvorechye.
Η συλλογή της γκαλερί Tretyakov είναι αφιερωμένη στην αποκλειστικά εθνική ρωσική τέχνη, εκείνους τους καλλιτέχνες που συνέβαλαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ή οι οποίοι ήταν στενά συνδεδεμένοι με αυτό. Αυτό σχεδιάστηκε από τη γκαλερί από τον ιδρυτή, τον έμπορο της Μόσχας και το βιομήχανο PAVLOM MIKHAILOVICH TREYTYAKOV (1832-1898), διατηρήθηκε μέχρι σήμερα.
Η ημερομηνία της ίδρυσης της Γκαλερί Tretyakov θεωρείται το 1856, όταν ο νεαρός tretyakov απέκτησε τα πρώτα έργα των σύγχρονων ρωσικών καλλιτεχνών, ο καθορισμός του στόχου της δημιουργίας μιας συλλογής, η οποία στο μέλλον θα μπορούσε να μετατραπεί σε ένα μουσείο εθνικής τέχνης. "Για μένα, αληθινά και αδιέξοδο που αγαπά τη ζωγραφική, δεν μπορεί να υπάρξει καλύτερη επιθυμία, πώς να βάλει την αρχή ενός κοινού, όλο το διαθέσιμο αποθετήριο κομψών τεχνών, φέρνοντας σε πολλά οφέλη, ο καθένας", έγραψε έναν συλλέκτη το 1860, προσθέτοντας: "Θα ήθελα να φύγω από την Εθνική Πινακοθήκη, που αποτελείται από τους Ρώσους καλλιτέχνες."
Θα κρατηθούν χρόνια και οι καλές προθέσεις του νεαρού συλλέκτη θα εκπληρωθούν εξαιρετικά. Το 1892, η Μόσχα, και μαζί της και όλη η Ρωσία, έλαβε πολλά από το Tretyakov (OK.2000 πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και γλυπτά) και τη διάσημη γκαλερί γνήσιων αριστουργημάτων της εθνικής τέχνης. Και η ευγνώμων της Ρωσίας στο πρόσωπο των κορυφαίων καλλιτεχνών της θα ανακοινωθεί από τον δότη: ". Τα νέα σχετικά με τη δωρεά σας έχουν μακρά θωρακισμένη Ρωσία και με οποιονδήποτε τρόπο, στον οποίο τα συμφέροντα της Ρωσικής Διαφωτισμού προκάλεσαν μια ζωντανή χαρά και εκπληκτικά στη σημασία του τις προσπάθειές και τα θύματα σας. "
Φωτογραφία της Μόσχας
Μαζί με τη συλλογή του Pavel Mikhailovich, μια συλλογή από τον αδελφό του Σεργκέι Mikhailovich έφερε επίσης στη Μόσχα, λίγο πριν το κεφάλι της πόλης της Μόσχας, ο οποίος ήταν στη δεκαετία του 1880, είναι επίσης ένας συλλέκτης, αλλά ήδη κυρίως τα έργα των καλλιτεχνών της Δυτικής Ευρώπης του μεσαία και το δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Τώρα αυτά τα έργα βρίσκονται στις συναντήσεις του κρατικού μουσείου καλών τεχνών που ονομάζονται μετά από Α. Πούσκιν και κρατικό Ερμιτάζ.
Ποιος ήταν ο Pavel Mikhailovich Tretyakov και τι καθοδηγείται στις πράξεις του και τις προσπάθειές του; Ο Tretyakov παρέμεινε ένας μεγάλος επιχειρηματίας, και στη δόξα και στην αφάνεια ήταν ένας άξιος διάδοχος της εμπορικής επιχείρησης του παππού του - ο έμπορος της Μόσχας της 3ης συντεχνίας, ο χαμηλότερος στον έμπορο "τραπέζι των τάξεων". Ο Tretyakov πέθανε σε εξέχοντα, τιμητικό πολίτη της πόλης της Μόσχας, πολλή διέγερση της πρωτεύουσας των προγόνων του.
Αλλά "η ιδέα μου", θα πει στο τέλος του τρόπου, - από τα πιο νεαρά χρόνια θα βασιζόταν στην κοινωνία (άνθρωποι) για να επιστρέψει από την κοινωνία σε οποιεσδήποτε χρήσιμες θεσμούς. Αυτή η σκέψη δεν με άφησε ολόκληρο το σύνολο μου ζωή. " Όπως μπορείτε να δείτε, η ιδέα της δημόσιας υπηρεσίας, χαρακτηριστική της εποχής του, με τον τρόπο του κατάλαβε και ερμηνεύει, τον ενέπνευσε.
Tretyakov - Ο συλλέκτης ήταν στο διάσημο γένος φαινόμενο. Οι σύγχρονοι ήταν πολλοί έκπληκτοι από το φυσικό μυαλό και την άψογη γεύση αυτού του κληρονομικού εμπόρου. "Πρέπει να ομολογήσω," ο καλλιτέχνης i.n. kramskaya έγραψε το 1873 - ότι αυτό το πρόσωπο με κάποιο τρόπο πρέπει να είναι μια διάβολη γεύση ". Το πουθενά δεν έχει μελετηθεί ειδικά (οι αδελφοί Tretyakov έλαβαν την εκπαίδευση στο σπίτι, προς όφελος μιας πρακτικής φύσης), κατέβαλε εντούτοις ευρείες γνώσεις, ειδικά στον τομέα της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, του θεάτρου και της μουσικής. "Ο tretyakov για τη φύση και τη γνώση ήταν ένας επιστήμονας," ο καλλιτέχνης και ο κριτικός Α.n. θα πει το 1902 στην "ιστορία της ρωσικής τέχνης" Benua.
Το Tretyakov δεν συνεργάστηκε ποτέ με "souflers". Όντας στενά εξοικειωμένοι με έναν τεράστιο αριθμό καλλιτεχνών, συγγραφέων, μουσικοί και με πολλούς πολύ φιλικούς, tretyakov πρόθυμα να ακούσουν τις συμβουλές και τα σχόλιά τους, αλλά πάντα έκανε με τον δικό του τρόπο και την απόφασή του, κατά κανόνα, δεν άλλαξε. Παρεμβάσεις στις υποθέσεις τους που δεν ανέχονται. Ο Kramskaya, ο οποίος χρησιμοποίησε αναμφισβήτητα τη μεγαλύτερη τοποθεσία και τον σεβασμό της Tretyakova, αναγκάστηκε να παρατηρήσει: «τον γνωρίζω για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι δεν είχα πείσει ότι κανείς δεν έχει επηρεάσει στο Tretyakov, τόσο στις προσωπικές του απόψεις. Αν υπήρχαν καλλιτέχνες που πίστευαν οι καλλιτέχνες που πίστευαν , Τι θα μπορούσε να επηρεαστεί από αυτόν, έπρεπε να αρνηθούν τις παρανοήσεις τους. " Με την πάροδο του χρόνου, η υψηλή γεύση, η αυστηρότητα της επιλογής και, φυσικά, η ευγενείς προθέσεις που έφερε η Tretyakov άξιζε και αδιαμφισβήτητη αρχή και του έδωσε "προνόμια", τα οποία κανένας άλλος συλλέκτης είχε: Το Tretyakov έλαβε το δικαίωμα να παρακολουθήσει νέα έργα Καλλιτέχνες ή απευθείας στα εργαστήρια τους, ή σε εκθέσεις, αλλά, κατά κανόνα, πριν από τη δημόσια ανακάλυψη τους.
Η επίσκεψη του Pavel Mikhailovich στους καλλιτέχνες ήταν πάντα ένα συναρπαστικό γεγονός και όχι χωρίς πνευματικό τρέμωμα, αυτοί, ιστός και αρχάριοι, περιμένουν την ήσυχη: «Σας ζητώ μια εικόνα να με μετρήσετε». Αυτό που ήταν για όλους ισοδυναμεί με τη δημόσια αναγνώριση. "Σας ομολογίζω ειλικρινά, έγραψα το 1877 από την I.e. Repin P. Tretyakov - ότι αν το πουλάτε (ήταν για την ταινία της Repin" Prododyakon "- L. I.), τότε μόνο στα χέρια σας, δεν είναι λυπηρό Γκαλερί, γιατί λέω χωρίς κολακεία, θεωρώ την τιμή για τον εαυτό μου να δω τα υπάρχοντά μου εκεί. " Συχνά, οι καλλιτέχνες περπατούσαν το Tretyakov για παραχωρήσεις και ο Tretyakov ποτέ δεν αγόρασε χωρίς διαπραγμάτευση και μείωσε τις τιμές τους γι 'αυτόν, παρέχοντας έτσι οποιαδήποτε δημοσίευση υποστήριξης γι' αυτόν. Αλλά η υποστήριξη εδώ ήταν αμοιβαία.
Οι καλλιτέχνες και οι ιστορικοί της τέχνης παρατήρησαν εδώ και πολύ καιρό ότι "ο Ν. Tretyakov εμφανίστηκε ταυτόχρονα. Tretyakov, μην το δώσετε μια ολόκληρη μεγάλη ιδέα, να μην αρχίσει να συλλέγει τη ρωσική τέχνη, η μοίρα του θα ήταν διαφορετική: ίσως, δεν θα γνωρίζαμε Είτε η "ανακατεύθυνση του Morozova", ούτε "διασχίζει". Ούτε όλοι εκείνοι οι μεγάλοι και οι μικρές ζωγραφιές, το ΚΟΙ είναι τώρα διακοσμημένα με τη διάσημη κρατική γκαλερί Tretyakov. (Μ. Nesterov). Ή: ". Χωρίς τη βοήθειά του, η ρωσική ζωγραφική δεν θα έρθει ποτέ σε ανοιχτό και ελεύθερο τρόπο, καθώς ο tretyakov ήταν ο μόνος (ή σχεδόν ο μόνος) που υποστήριξε τα πάντα που ήταν καινούργια, φρέσκια και δόλια στη ρωσική τέχνη "(Α. Μπενουά).
Πεδίο εφαρμογής της δραστηριότητας συλλογής και του γεωγραφικού πλάτους των ορίζων της Ρ.Μ. Η Tretyakova ήταν πραγματικά εκπληκτική. Κάθε χρόνο, ξεκινώντας από το 1856, δεκάδες γκαλερί έλαβε και ακόμη και εκατοντάδες έργα. Το Tretyakov, παρά τον υπολογισμό του, δεν σταμάτησε ακόμη και πριν από πολύ μεγάλα ταξίδια, αν ήταν τα συμφέροντα της περίπτωσής του.
Αγόρασε τους ενδιαφερόμενους ζωγραφιές που ενδιαφέρονται, παρά τον θόρυβο της κριτικής και των δυσαρέσκεων, όπως ήταν, για παράδειγμα, με την "αγροτική πομπή για το Πάσχα" V.G. Perova ή με "Ivan Grozny" Ι.Ε. Repin. Αγόρασα, αν όχι καν στην εικόνα, απάντησε η δική του απόψεις, αλλά αντιστοιχούσε στο πνεύμα της εποχής, όπως ήταν με τη μπάντα της ίδιας απάτης "Η συμφόρηση στην επαρχία Kursk", η κοινωνική οξύτητα του οποίου δεν ήταν πλήρως εντυπωσίασε τον συλλέκτη. Αγόρασε αν πολύ ισχυρές και αγαπημένες αρχές φαινόταν να είναι εναντίον του L.N. Ο Tolstoy, ο οποίος δεν αναγνώρισε τη θρησκευτική ζωγραφική Β.Μ. Vasnetsova. Το Tretyakov κατάλαβε σαφώς ότι το μουσείο που δημιουργήθηκε από αυτόν δεν πρέπει να συμμορφώνεται με την προσωπική του (ή καθένας) γεύσεις και συμπάθειες, πόσο να αντικατοπτρίζει μια αντικειμενική εικόνα της ανάπτυξης της εγχώριας τέχνης. Μπορεί να είναι ο λόγος για τον οποίο ο συλλέκτης Tretyak-Collector περισσότερων άλλων ιδιωτικών συλλεκτών στερήθηκε της γεύσης στενής και περιορισμένης. Κάθε νέα δεκαετία εισήγαγε νέα ονόματα και νέες τάσεις στη συλλογή του. Τα γούστα του Δημιουργού του Μουσείου αναπτύχθηκαν και εξελίχθηκαν μαζί με την ίδια την τέχνη.
Stock Photos Active, Περιπέτεια, Εκδρομές Wellness
Εφαρμογή, εθελοντικά ή άθελα, προτίμηση στη σύγχρονη τέχνη, tretyaks, ωστόσο, από τα πρώτα έως τα τελευταία στα τελευταία βήματα των συλλογικών δραστηριοτήτων τους, με πεισματικά εντοπίστηκαν και αποκτήσουν γενναιόδωρα όλα τα καλύτερα που ήταν στην καλλιτεχνική αγορά από τα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών του Οι προηγούμενες εποχές του XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα και ακόμη αρχαία ρωσική τέχνη. Μετά από όλα, δημιούργησε ουσιαστικά το πρώτο μουσείο στη Ρωσία, αντανακλώντας ολόκληρη την προοδευτική πορεία της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Αυτό που δεν σημαίνει ότι ο tretyakov δεν είχε λανθασμένους υπολογισμούς και λάθη καθόλου. Έτσι, συνδέοντας τις ελπίδες του για το Μεγάλο Μέλλον της Ρωσικής Σχολής με τα έργα ταινιών, ο Tretyakov σχεδόν δεν απέχει το έργο των καλλιτεχνών της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης του XIX αιώνα και η τέχνη τους εξακολουθεί να παρουσιάζεται στο Μουσείο. Δεν έδειξε αρκετή προσοχή στο Tretyakov και το διάσημο Aivazovsky. Στο τέλος της ζωής του, ο συλλέκτης έμοιαζε σαφώς τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις της ρωσικής τέχνης της δεκαετίας του 1890. Πάθος, αγαπώντας τη ζωγραφική, ο tretyakov δημιούργησε πρώτα από όλη την γκαλερί τέχνης, λιγότερο συχνά απόκτηση γλυπτικής και γραφικών. Σημαντική αναπλήρωση αυτών των τμημάτων στη γκαλερί Tretyakov συνέβη μετά το θάνατο του δημιουργού του. Και μέχρι στιγμής σχεδόν όλα όσα έχουν αποκτηθεί. Το Tretyakov αποτελεί ένα γνήσιο χρυσό ταμείο όχι μόνο η γκαλερί tretyakov, αλλά και από όλη τη ρωσική τέχνη.
Αρχικά, όλα που αγοράστηκαν από τον Pavel Mikhailovich Tretyakov, βρισκόταν στα δωμάτια του οικιστικού κτιρίου του στη λωρίδα Lavrushinsky, που αγοράστηκε από τον Πατέρα Tretyakov στις αρχές της δεκαετέρου στις αρχές της δεκαετίας του 1850. Αλλά μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1860, υπήρχαν τόσο πολύ που δεν υπήρχε δυνατότητα να τα τοποθετήσουν όλα στα δωμάτια.
Με την απόκτηση μιας μεγάλης σειράς ζωγραφικής του Turkestan και Etuds v.v. VereshchaGin, το ζήτημα της κατασκευής ενός ειδικού κτιρίου της γκαλερί τέχνης επιλύθηκε από μόνο του. Το 1872 ξεκίνησε η κατασκευή, και την άνοιξη του 1874 υπήρξε επανεγκατάσταση ζωγραφικής σε διώροφο, που αποτελείται από δύο μεγάλες αίθουσες (τώρα αίθουσες αριθ. 8, 46, 47, 48) οι πρώτες εγκαταστάσεις της γκαλερί tretyakov. Αυτός ανεγέρθηκε από το έργο του αρχιτέκτονα του San-Lour Tretyakov (σύζυγος αδελφής) Α. Το Kaminsky στον κήπο της περιουσίας Zamoskvorensky του Tretyakov και συνδέεται με την κατοικία τους, αλλά είχε ξεχωριστή είσοδο για τους επισκέπτες. Ωστόσο, η ταχεία αύξηση της συνάντησης οδήγησε σύντομα στο γεγονός ότι μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1880, ο αριθμός των αίθουσας γκαλερί αυξήθηκε σε 14. Το διώροφο κτίριο της γκαλερί από τρεις πλευρές περιβάλλεται από ένα κτίριο κατοικιών από τον κήπο μέχρι ένα μικρό δρομάκι Tolmachevsky. Με την κατασκευή ενός ειδικού κτιρίου της γκαλερί, το συνέλεγμα Tretyakov έλαβε το καθεστώς ενός πραγματικού μουσείου, ιδιωτικό για την ύπαρξη, το κοινό στη φύση, το μουσείο ελεύθερο και ανοιχτό σε όλη σχεδόν τις ημέρες της εβδομάδας για οποιονδήποτε επισκέπτη χωρίς τη διαφορά χωρίς τη διαφορά χωρίς τη διαφορά σε είδος και τίτλο. Το 1892, ο Tretyakov παρουσίασε το μουσείο του στην πόλη της Μόσχας.
Με απόφαση της πόλης της Μόσχας Duma, νομικά τώρα από την ιδιόκτητη γκαλερί, τη Δ.Μ. Ο Tretyakov διορίστηκε από τον διαδίκτη της διαχειριστή της. Όπως και πριν, ο tretyakov χρησιμοποίησε το σχεδόν αποκλειστικό δικαίωμα επιλογής των έργων, πραγματοποιώντας αγορές τόσο του κεφαλαίου, που χορηγήθηκαν στη Duma όσο και από τα δικά του κονδύλια, τη μεταφορά αυτών των εξαγορών ως δώρο στην "Γκαλερί Τέχνης της πόλης της Μόσχας του Παύλου και του Σεργκέι Mikhailovich Tretyakov "(αυτό ήταν τότε το πλήρες όνομα της γκαλερί Tretyakov). Συνέχισε να φροντίζει την επέκταση των χώρων, που επισυνάπτεται στη δεκαετία του 1890 στα υπάρχοντα 14 πιο ευρύχωρα δωμάτια. Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov πέθανε στις 16 Δεκεμβρίου 1898. Μετά το θάνατο του P.M. Οι υποθέσεις Tretyakov Gallery άρχισαν να οδηγούν το διοικητικό συμβούλιο, που εκλέγονται από τη Duma.
Αποτελείται σε διαφορετικά χρόνια, εξέχοντες καλλιτέχνες της Μόσχας και συλλέκτες - v.a. Serov, I.S. Ostrukhov, δηλ. Λουλούδια, I.N. Grabar. Για σχεδόν 15 χρόνια (1899 - αρχές του 1913), η κόρη του Pavel Mikhailovich ήταν ένα μόνιμο μέλος του Συμβουλίου - Alexander Pavlovna Botkin (1867-1959).
Το 1899-1900, το ξεκίνημα οικοδομικό κτίριο του Tretyakov ξαναχτίστηκε και προσαρμόστηκε για τις ανάγκες της γκαλερί (τώρα αίθουσες Νο. 1, 3-7 και Lobby 1ος όροφος). Το 1902-1904, ολόκληρο το συγκρότημα κατασκευών συνδυάστηκε με Laurelian Lane, κοινή πρόσοψη, χτισμένη στο έργο V.M. Η Vasnetsova και μια μεγάλη αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική της γκαλερί Tretyakov, η οποία εξακολουθεί να την κατανέμεται μεταξύ άλλων αξιοθέατα της Μόσχας
Στις αρχές του 20ού αιώνα, η γκαλερί Tretyakov γίνεται ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη. Ανανεώνεται ενεργά με έργα τόσο της νέας όσο και της παλιάς ρωσικής τέχνης. Το 1913-1918, με πρωτοβουλία του καλλιτέχνη και τον ιστορικό τέχνης, I.N. Ο Grabar, ο οποίος ήταν σε αυτά τα χρόνια ένας διαχειριστής της γκαλερί Tretyakov, μεταρρυθμίζει την έκθεση του. Εάν οι προηγούμενες νέες αφίξεις εμφανίστηκαν ξεχωριστά και δεν αναμιγνύονται με την κύρια συναρμολόγηση του Ρ.Μ. Tretyakova, τώρα η λατρεία όλων των έργων υπόκειται στη γενική ιστορική και χρονολογική και μονογραφική αρχή, παρατηρείται και κατανοητή.
Η νέα περίοδος στην ιστορία της Γκαλερί Tretyakov ξεκίνησε μετά την εθνικοποίηση της γκαλερί το 1918, το οποίο το μετατράπηκε από την αστική ιδιοκτησία του κράτους, εδραιώνει τη δημόσια σημασία της.
Σε σχέση με την εθνικοποίηση ιδιωτικών συλλογών και τη διαδικασία συγκέντρωσης της Συνέλευσης του Μουσείου, ο αριθμός των εκθεμάτων της γκαλερί Tretyakov από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 αυξήθηκε περισσότερο από πέντε φορές. Ορισμένα μικρά μουσεία της Μόσχας μπήκαν στη γκαλερί, όπως η γκαλερί Tsvetkov, το μουσείο της εικόνας που ρίχνει και ζωγραφίζοντας I.S. Ostrukhov, μερικώς Rumyantsev Μουσείο. Ταυτόχρονα, η συλλογή έργων της Δυτικής Ευρώπης, που σχηματίστηκε από τις συλλογές S.M., αφαιρέθηκε από τη γκαλερί και μεταφέρθηκε σε άλλα μουσεία. Tretyakova, ma Morozov και άλλους δωρητές.
Κατά τους τελευταίους μισούς αιώνα, η γκαλερί Tretyakov έχει γίνει όχι μόνο ένα τεράστιο μουσείο με παγκόσμια φήμη, αλλά και σε ένα σημαντικό επιστημονικό κέντρο που ασχολείται με την αποθήκευση και την αποκατάσταση, την εκμάθηση και την προπαγάνδα αξίες του Μουσείου. Το ερευνητικό προσωπικό της γκαλερί συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη θεμάτων της ιστορίας και της θεωρίας της ρωσικής τέχνης, φροντίζει πολλές εκθέσεις τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό, να διαβάσει διαλέξεις, να διεξάγει εκδρομές, να οδηγήσει μια μεγάλη εργασία αποκατάστασης και εμπειρογνωμόνων, εισάγετε νέες μορφές μουσείου Πληροφορική υπολογιστή. Η γκαλερί Tretyakov έχει μία από τις πλουσιότερες εξειδικευμένες βιβλιοθήκες στη Ρωσία με περισσότερους από 200 χιλιάδες όγκους βιβλίων στην τέχνη. το μόνο στο είδος της φωτογραφίας - και slide-πλοίο. Εξοπλισμένο με σύγχρονα εργαστήρια αποκατάστασης τεχνικών.
Η ταχεία ανάπτυξη της συλλογής της γκαλερί Tretyakov ήδη στη δεκαετία του 1930, το ζήτημα της επεκτείνοντας τις εγκαταστάσεις της ήταν έντονα. Ανθεκτικό, όπου ήταν δυνατό, οι νέες αίθουσες ξαναχτίστηκαν και συμπεριλήφθηκαν στο συγκρότημα της γκαλερί προσαρμοσμένων οικιστικών κτιρίων και άλλων κτιρίων στην επικράτειά του. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1930, η έκθεση και οι επίσημες περιοχές αυξήθηκαν σχεδόν δύο φορές, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για ένα ταχέως αναπτυσσόμενο και αναπτυσσόμενο μουσείο. Τα έργα ανασυγκρότησης της Γκαλερί Tretyakov άρχισαν να αναπτυχθούν, η οποία περιελάμβανε την κατεδάφιση του έργου όλων των γειτονικών κτιρίων και επέκτασης στο ανάχωμα του καναλιού παράκαμψης (έργο αρχιτεκτόνων AV Schuseva και LV Rudnev, 1930s), τότε η κατασκευή ενός νέου Κτίριο σε ένα νέο μέρος και μεταφέροντας ολόκληρη τη συλλογή της γκαλερί tretyakov (κτίριο στον άξονα της Κριμαίας, αρχιτέκτονας Ν.Ρ. Sukoyan, και άλλοι, 1950-1960). Ως αποτέλεσμα πολλών συζητήσεων, αποφασίστηκε να διατηρηθεί η γκαλερί Tretyakov των ιστορικών χώρων στη λωρίδα Lavrushinsky. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η ανασυγκρότηση και η επέκτασή του ξεκίνησε με την ενεργό υποστήριξη του Διευθυντή της Γκαλερί Tretyakov O.K. Βασίλισσα (1929-1992). Το 1985, το πρώτο κτίριο ανατέθηκε - ο θεματοφύλακας, όπου ευρύχωρες εγκαταστάσεις αποθήκευσης φιλοξενούνται για έργα διαφόρων τύπων εργαστηρίων τέχνης και αποκατάστασης. Το 1989 - το δεύτερο, το αποκαλούμενο κτίριο μηχανικών, με χώρους προσωρινών εκθέσεων, διάλεξης και αίθουσες συνεδριάσεων, παιδικό στούντιο, πληροφορίες και υπολογιστή και διάφορα είδη υπηρεσιών μηχανικής. Η ανασυγκρότηση του κεντρικού κτιρίου, η οποία ξεκίνησε το 1986, ολοκληρώθηκε το 1994 και τελικά άνοιξε γκαλερί για τους επισκέπτες στις 5 Απριλίου 1995.
Κατά τη διάρκεια των ετών της ανασυγκρότησης, μια νέα έννοια της γκαλερί Tretyakov σχηματίστηκε ως ένα μόνο μουσείο σε δύο εδάφη: στη λωρίδα Laurelsky, όπου συγκεντρώνονται οι εκθέσεις και οι εγκαταστάσεις αποθήκευσης της παλιάς τέχνης, ξεκινώντας από την αρχαιότητα έως τις αρχές της δεκαετίας του 1910 , και στο κτίριο στον άξονα της Κριμαίας, οι περιοχές έκθεσης των οποίων δίνονται στον τέχνη XX αιώνα. Οι εκθέσεις, τόσο παλιά όσο και νέα τέχνη, είναι διατεταγμένα και στα δύο εδάφη. Στη διαδικασία αναδιάρθρωσης της κτιριακής γκαλερί στην Laurelsky Lane, πολλά από τα ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία περιλαμβάνονται σε άμεση γειτνίαση με τα ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία που περιλαμβάνονται στην άμεση γειτονιά του. Έτσι, αποκατασταθεί μετά το σπάσιμο της δεκαετίας του 1930 και την ανακαινισμένη εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχας (τους XVI-XIX αιώνες), το καθεστώς της "Σπίτι Εκκλησία" στο Μουσείο, δηλαδή τις εκκλησίες και το μουσείο στο ίδιο χρόνος; Στα αρχαία αστικά κτίρια των XVIII και XIX αιώνες στη λωρίδα Lavrushinsky (Douse Number 4 και 6), θα βρεθούν πρόσθετες εκθέσεις μουσείων ρωσικών γραφικών και παλιάς ρωσικής τέχνης. Σχεδιάζονται έργα της νέας εκθεσιακής αίθουσας στη γωνία της λωρίδας Lavrushinsky Lane και Cadashevskaya.
Η τρέχουσα συνάντηση της γκαλερί Tretyakov έχει περισσότερα από 100 χιλιάδες έργα και χωρίζεται σε διάφορα τμήματα: η αρχαία ρωσική τέχνη των αιώνων XII-XVIII - εικόνες, γλυπτική, μικρά πλαστικά, εφαρμοσμένα τέχνη (OK.5 χιλιάδες εκθέματα). Ζωγραφική XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα, το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και η στροφή των αιώνων XIX και XX (OK.7 χιλιάδες έργα). Ρωσικά γραφικά του XVIII - Πρώιμη XX αιώνα (πάνω από 30 χιλιάδες έργα). Ρωσική γλυπτική του XVIII - Πρώιμη XX αιώνα (OK 1000 εκθέματα). Μια συλλογή παλαιών αντίκα πλαίσια, έπιπλα, εφαρμοσμένη τέχνη και ένα τεράστιο τμήμα (περισσότερο από το ήμισυ ολόκληρης της συλλογής) της μετα-επαναστατικής ζωγραφικής, γλυπτών και γραφικών, τοποθετημένα στα δωμάτια στον άξονα της Κριμαίας.
Κράτος Tretyakov Gallery, Εθνική Πινακοθήκη ρωσικής ζωγραφικής, - Μουσείο Τέχνης Παγκόσμιας Αξίας. Ο πολύ σχηματισμός της γκαλερί ήταν ταυτόχρονα η διαδικασία του σχηματισμού της ρωσικής εθνικής τέχνης, εξάλλου, η ρωσική εθνική αυτοπεποίθηση. Το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης αυτής της καταπληκτικής γκαλερί αποδείχθηκε ένα ισχυρό κίνητρο για τους καλλιτέχνες που συμβάλλουν στη δημιουργία έργων που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι που εμπίπτουν στην ζωτική αλήθεια, μια αίσθηση εξαιρετικής.
Το 1918 V.I. Ο Λένιν, που υπογράφει ένα διάταγμα στην εθνικοποίηση της γκαλερί, την εκχώρησε το όνομα της πολιτείας Tretyakov Gallery, εκτιμώντας έτσι την αξία του ιδρυτή της Πινακοθήκης του Pavel Mikhailovich Tretyakov.
Το έτος της ίδρυσης της γκαλερί tretyakov θεωρείται το 1856. Ήταν τότε ότι ο Pavel Mikhailovich απέκτησε δύο πρώτες ζωγραφιές των ρωσικών καλλιτεχνών: "πειρασμός" n.g. Punchuker και "κούνημα με φινλανδικά λαθρεμπόρους" v.g. Khudyakova. Νωρίτερα το 1854 - 1855 μ.μ. Το Tretyakov αγόρασε 11 γραφικά φύλλα και 9 πίνακες παλαιών ολλανδικών δασκάλων. Αυτοί οι πίνακες ήταν διακοσμημένοι με δωμάτια στο Tolmachi. Όταν ο Pavel Mikhailovich άρχισε να συλλέγει εικόνες ρωσικών καλλιτεχνών, τους έκλεισε πρώτα στο γραφείο του. Με την πάροδο του χρόνου, όταν έγινε στενά εκεί, οι πίνακες ρίχτηκαν στην τραπεζαρία, στη συνέχεια στο σαλόνι. Έστειλε τα παλιά ολλανδικά στο ilyinsky Alley, όπου η μητέρα του έζησε από το 1865. Όταν χτίστηκε η πρώτη γκαλερί και οι πίνακες από τα κατοικημένα δωμάτια μεταφέρθηκαν σε ένα νέο μέρος, οι Ολλανδοί επέστρεψαν στους άδειους τοίχους και παρέμειναν εκεί μέχρι το τέλος της ζωής του Pavel Mikhailovich. Είτε όλοι αυτοί οι πίνακες ήταν πρωτότυπα - είναι δύσκολο να πούμε. Στη συνέχεια, ο Pavel Mikhailovich δήλωσε ότι, έχοντας τα αγόρασε, συνειδητοποίησε αμέσως ότι είχε γνώση και εμπειρία πολύ λίγα ώστε να κινδυνεύει να αγοράσει αδιαμφισβήτητα εργασία των παλαιών δυτικών δασκάλων και αποφάσισε να αποκτήσει μόνο έργα ζωγραφικής των ρώσων καλλιτεχνών από εκθέσεις ή από τους ίδιους τους συγγραφείς. Το 1853 εμφανίστηκε μια περιγραφή της γκαλερί του Spinchikov. Ο Pavel Mikhailovich δεν μπορούσε να ενδιαφέρεται για αυτή τη συνάντηση και, φυσικά, τον έχει δει, δεν μπορούσε να είναι επιθυμητό από την επιθυμία να ακολουθήσει το παράδειγμα του Spinishnikov. Αλλά το spanking συλλέχθηκε από τα έργα των σύγχρονων του, τους παλαιότερους καλύτερους πλοιάρχους μας. Young Pavel Mikhailovich εκείνη την εποχή δεν ήταν δυνάμεις, και αρχίζει να συγκεντρώνει από τους συγχρόνους του.
Η αρχή της συνέλεμά του, η πρώτη εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών, ο Pavel Mikhailovich καλεί τον "πειρασμό" του Schilder. Σημειώνει αυτή την απόκτηση στον κατάλογο 1656. Στην επιστολή του σημείου, μπορείτε να εγκαταστήσετε μια άλλη ημερομηνία (1858 Ιουλίου). Αυτή η διαφορά στις ημερομηνίες μπορεί να εξηγηθεί, υποδηλώνοντας ότι η εικόνα ξεκίνησε μόνο ή ακόμα και στο σκίτσο, όταν η Pavel Mikhailovich την είδε για πρώτη φορά, και ότι τελείωσε με έναν καλλιτέχνη για τον Pavel Mikhailovich. Προφανώς, ο Pavel Mikhailovich σημείωσε το όνομα του καλλιτέχνη του Schilder, καθώς ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης στον οποίο έκανε μια παραγγελία.
Σύμφωνα με τα στοιχεία του ντοκιμαντέρ της πρώτης αγοράς του Pavel Mikhailovich, την εικόνα του Khudyakov "Φινλανδία λαθυπουργών". Η εικόνα γράφτηκε το 1853 και το αγόρασε το 1856, επισκέπτοντας το εργαστήριο Khudyakov στην Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αγία Πετρούπολη το 1856, ο Pavel Tretyakov διέταξε φωτογραφίες σε πολλούς καλλιτέχνες: N.G. Schilder, Ν.Ε. Sverchkov, I.I. Sokolov, Α. Bogomolov-Romanovich, Α.Γ. Gorravsky.
Την άνοιξη του 1856, ο Pavel Mikhailovich συναντήθηκε στην Αγία Πετρούπολη με τον Khyatakov και τους αδελφούς Rorave, Apollinaria και Ippolite. Από το 1857, υπάρχουν ήδη αρκετοί καλλιτέχνες από το Tretyakov, γίνονται από στενούς και ενθουσιώδεις φίλους ολόκληρης της οικογένειας. Οι Μουσκοβιέτες ήταν ουδετίας, ο Trutnev, ο οποίος μετά από λίγο καιρό μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και ο Khudyakov, ο οποίος μετά από ένα ταξίδι στο εξωτερικό εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Από τις αφίξεις ήταν ο Goravsky, Κ.Α. Trutovsky, L.F. Λαγορίου.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1850, ο καμβάς "κολέγιο" εμφανίζεται στη συνάντησή του. Sokolova, "καλλιτέχνης" v.i. Jacobi, "Θέα στην περιοχή Oranienbauma" A.K. Savrasova, "Μουσικός ασθενών" σ.τ. Klodta. Πιθανώς, ακόμη και τότε Tretyakov βρήκε το Δημιουργία Μουσείο, όπου θα παρουσιαστεί η εθνική ρωσική σχολή ζωγραφικής.
Το Trotovsky Pavel Mikhailovich αρχίζει να αποκτά το 1859. Ο διάσημος "χορός" πέφτει στο tretyakov, ένα από τα καλύτερα πράγματα του Trixovsky. Σχετικά με την απόκτηση ενός "πεθαμένου μουσικού" σ.τ. Klodta στα γράμματα δεν βρέθηκε τίποτα. Η εικόνα γράφτηκε το 1859 και πιθανώς, αγοράστηκε επίσης.
Στη δεκατίδα, η Tretyakov απέκτησε τους πίνακες του "Prival των συλλήψεων" V.I. Skobi, "Τελευταία Άνοιξη" σ.τ. Klodt, "Babushkina Dreams" V.M. Maximov και άλλοι. Εξαιρετικά εκτιμημένο Pavel Mikhailovich Creativity V.G. Monov, ο οποίος έγραψε τον Οκτώβριο του 1860: "Φροντίστε τον εαυτό σας για την υπηρεσία τέχνης και για τους φίλους σας". Στη δεκαετία του 1860, τα έργα του Perov αποκτήθηκαν ως η "αγροτική πομπή για το Πάσχα", η Τρόικα και το "Διευθυντικό". Στο μέλλον, ο ποταμός εξακολουθεί να αποκτά τις φωτογραφίες του Perov, παραγγέλνει πορτρέτα σε αυτόν, συμμετέχει ενεργά στην οργάνωση μιας μεταθανάτησης έργων από τον καλλιτέχνη.
Το 1862, ο Bogolyubov στέλνει το Pavlu Mikhailovich "Μονή Ipatiev".
Ταυτόχρονα, η οδός Mikhailovich "αγροτικός σταυρός στο Πάσχα" θα πέσει στην Pavel Mikhailovich, το "άνισο γάμο" του Pukirev.
Το 1864, η πρώτη εικόνα εμφανίζεται στη συνάντηση, γραμμένη στο οικόπεδο της ρωσικής ιστορίας, - "Princess Tarakanova" K.D. Flavitsky. Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Pavel Mikhailovich εντολές F.A. Bronnarnik, το έργο που αργότερα έγινε η αγαπημένη εικόνα της πίστης της Νικολάβρας Tretyakova, "Anthem Pythagorees από τον ανερχόμενο ήλιο".
Το P.M.Trevyakov αγαπούσε τη φύση και το καταλάβαινε λεπτώς, οπότε η απόκτηση τοπίων ήταν πάντα τυχαία. Στη δεκαετία του 1860, οι εικόνες του L.F. εμφανίζονται στη συνάντησή του. Λαγωρό, Α.Ρ. Bogolyubova, Mk ΚΛΟΔΤΑ, Ι.Ι. Shishkin. Παραγγελία A.G. Gorravsky Απόδοση του τοπίου, Ρ.Μ. Το Tretyakov έγραψε: "Δεν χρειάζομαι μια πλούσια φύση, ούτε μια υπέροχη σύνθεση, ούτε ο θεαματικός φωτισμός, δεν θαύματα, επιτρέψτε μου ακόμη και ένα βρώμικο, αλλά για να είμαι, ποίηση, και η ποίηση σε όλα μπορεί να είναι ένα θέμα του καλλιτέχνη. "
Η γκαλερί πορτρέτου κατέλαβε μια ειδική θέση στη συνάντηση Tretyakov. Στη δεκαετία του 1860, ένα πορτρέτο του ιταλικού αρχαιολόγου MA αγοράστηκε στην Ιταλία. Γεύματα της εργασίας k.p. Bryullov, λίγο αργότερα, πορτρέτα των αρχιτεκτόνων π.μ. Gornostayev, I.A. Monighetti, ποιητής V.A. Zhukovsky και άλλα, επίσης βούρτσα. Τα ίδια χρόνια, το πορτρέτο του v.a. Δόντι εργασία v.a. Τροπινίνη. Η σκέψη του Pavel Mikhailovich για τη συνάντηση των πορτρέτων των εκκρεμών ανθρώπων στον τομέα της τέχνης και της επιστήμης αναπτύσσεται ειδικά από το 1869 - 1870. Πριν από αυτό, τα πορτρέτα αγοράστηκαν, ως επί το πλείστον, ως έργα που ενδιαφέρονται για τους μεγάλους καλλιτέχνες του. Τώρα ο Pavel Mikhailovich Tretyakov σχεδίασε να δημιουργήσει μια γκαλερί πορτρέτου από εξαιρετικές μορφές της ρωσικής κουλτούρας - συνθέτες, συγγραφείς, καλλιτέχνες. Άρχισε όχι μόνο να αγοράσει ήδη δημιουργήσει έργα, αλλά και για να παραγγείλει πορτρέτα. Έτσι, το V.G. Perov, κατόπιν αιτήματος του P.M. Tretyakova, έγραψε πορτρέτα Α. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, Α.Ν. Majkova, σ.τ. Pogodina, V.I. Daly, I.S. Turgeneva; ΣΕ. Kramskaya - Πορτρέτα L.N. Tolestoy, M.E. Saltykova-shchedrin, s.t. Aksakova και Ν.Α. Nekrasov.
Το 1870, ο Pavel Mikhailovich ήταν αρκετά τυχερός για να πάρει ένα πορτρέτο του Gogol, γραμμένο από τη φύση F.A. Μολές. Την ίδια χρονιά, ο Perov γράφει για το Tretyakov Potret N.G. Rubinstein και το 1871 - Α.Ν. Ostrovsky; Ο Kramskaya έγραψε Shevchenko, Vasilyeva, Anticoline και M.K. Klodta.
Το 1872, μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων συγγραφέων που γράφτηκαν από το PeroV: Dostoevsky, Mikov, Turgenev, Dal, Pogodin, έλαβε μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων συγγραφέων.
Στα πορτραίτα, ο Turgenev Pavel Mikhailovich ζήτησε ομοιότητες, όπως θα μεταδίδει το Turgenev καθώς τον είδε και τον κατάλαβε. Τον γνώρισε, ήταν ένα σημάδι, και κανένα πορτρέτο δεν τον ικανοποίησε αρκετά. Ήθελε το Turgeneva να γράψει ένα όπλο, ο οποίος έζησε στο Παρίσι ταυτόχρονα με τον συγγραφέα, αλλά αυτό δεν έλαβε χώρα, - το όπλο δεν αποφάσισε να το γράψει. Δημοσιεύτηκε από το Turgenev μετά από όλα τα ίδια φτερά, αν και ο Pavel Mikhailovich και δεν ήθελε να έχει τόσα πολλά πορτρέτα μιας βούρτσας.
Οι εντολές πορτραίτο συσχετίστηκαν συχνά για το Pavel Mikhailovich με μεγάλη αναταραχή: ή τα πορτρέτα δεν κατάφεραν, ή τα πρωτότυπα δεν συμφωνούσαν να θέτουν, ή ακόμα χειρότερα - οι άνθρωποι ήταν άρρωστοι και πέθαναν.
Το 1869, ρώτησε ο Tretyakov A.A. Feta Crowning στο L.N. Ο Tolstoy συμφώνησε να θέσει. Στις 25 Οκτωβρίου, ο Αθανάσιος Afanasievich ενημέρωσε τον Paul Mikhailovich, ότι ο Tolestoy θεωρεί θετικά και σίγουρα αρνείται. Τέσσερα χρόνια έχουν περάσει. Ο Pavel Mikhailovich μαθαίνει ότι i.n. Η Kramskaya ζει πέντε στούντες από το κτήμα της Tolstoy, στο αρχοντικό, όπου πρόκειται να γράψει τη ζωγραφική "επιθεώρηση του παλιού σπιτιού". Ο Pavel Tretyakov ζητά το Kramsky να καταναλώνει όλες τις προσπάθειες για τη συγκατάθεση του Leo Nikolayevich. Και σε ένα γράμμα της 5ης Σεπτεμβρίου, η Kramskaya γράφει ο Pavel Mikhailovich για τη συγκατάθεση του Leo Nikolayevich Tolstoy.
Pavel mikhailovich εξαιρετικά εκτιμώμενα ταλέντο i.n. Kramsky, με τον οποίο συναντήθηκε ιδιαίτερα το 1876. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης έζησε στο Tretyakov στο σπίτι στη λωρίδα Laureli, όπου έγραψε το πορτρέτο της πίστη της Νικολάβρας Tretyakova. Αξιοποιώντας την κακουχία και την αναγκαστική αδράνεια του Forever Busy Tretyakov, ο καλλιτέχνης άρχισε να γράφει το πορτρέτο του. Από τότε, η φιλία έχει αρχίσει σε οικογένειες. Κοινές καλλιτεχνικές απόψεις και πεποίθηση στο κοινό, η πολιτική αποστολή της τέχνης συνέβαλε στην προσέγγιση. Αυτή τη στιγμή, ο Tretyakov γίνεται ειλικρινής υποστηρικτής μόνο της εμφάνισης μιας εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης (TPC). Ο Pavel Mikhailovich παρευρίσκεται σε όλες τις εκθέσεις του TPHV, παρέχει υλική και ηθική υποστήριξη σε κινητές καλλιτέχνες. Από τώρα και στο εξής, οι περισσότεροι από τους πίνακες για τη γκαλερί αγοράζονται σε εκθέσεις TPHV ή ακόμα και σε αυτούς, ακριβώς σε εργαστήρια καλλιτεχνών. Στη δεκαετία του 1870, οι πίνακες "Χριστός στην έρημος" εμφανίζονται στη συνάντηση Tretyakov. Kramsky, "Sosnovy Bor" I.I. Shishkin, "Wet Meadow" F.A. Vasilyeva, "grachics πέταξε" a.k. Savrasova, "Peter I Ανακρίνοντας Tsarevich Alexey Petrovich" N.N. Ge και άλλα.
Μετά το Συμβούλιο του Dostoevsky, που μεταδίδεται από τον Perov, το οποίο θα έπρεπε να έχει ένα πορτρέτο του Tyutchev, Pavel Mikhailovich, πιθανώς, είχε κατά νου, ειδικά αφού ο ίδιος ο Tyutchev ο ίδιος πολύ υψηλός. Το 1873, ο Pavel Mikhailovich έσπευσε. Υπήρχε μια φήμη για τη νόσο του Tyutchev. Η Repin δεν είχε χρόνο να γράψει το πορτρέτο του Fedor Ivanovich. Tychutev για το Pavel Mikhailovich έκανε το 1876 από τον Alexandrovsky από τη φωτογραφία.
Στη δεύτερη έκθεση κινητής τηλεφωνίας, ο Tretyakov απέκτησε μια εικόνα του "στόματος του Neva" Bogolyubov, για την ένδειξη της οποίας ευχαρίστησε τον Kramsky. Εμφανίστηκαν επίσης από τα έργα του Perov - Πορτρέτα της Turgenev, την Dalya, Pogoden, Dostoevsky και Majkova. Myasoedov - "Zemstvo Dints", Klodta - "στο Pashne", "Creek στο δάσος" και "μεσημέρι" - Shishkin.
Το όνομα της VereshchaGin αρχικά ακούγεται δυνατά το 1868, όταν, έχοντας περάσει από τον καλλιτέχνη στην αποστολή του στρατηγού Kaufman, διακρίθηκε και έλαβε τον Γιώργο. Το 1869, ο Kaufman επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και με πρωτοβουλία της Vereshchagin, μια έκθεση εξόδων γενικής εξέγερσης με ζωολογικές και ορυκτολογικές συλλογές, με έργα ζωγραφικής και Enudes της Vereshchagin. Παρόλο που δεν υπάρχουν ίχνη επίσκεψης Pavl Mikhailovich αυτή την έκθεση, είναι απαραίτητο να σκεφτούμε ότι δεν την χάσει. Αλλά αγοράστηκε σε αυτό όχι.
Το φθινόπωρο του 1872, ο Pavel Mikhailovich επισκέφθηκε το εργαστήριο του Vereshchagin στο Μόναχο, από το οποίο άφησε τον καυτό ανεμιστήρα του ταλέντου του.
Την άνοιξη του 1874, ο VereshchaGin διατέθηκε μια έκθεση των έργων του που εκτελούσε μετά την εκστρατεία Turkestan και ταξιδεύει για την Κεντρική Ασία. Ο Pavel Mikhailovich από την αρχή ήθελε να αποκτήσει ολόκληρη τη συλλογή χωρίς κατακερματισμό, το έβαλε στη Μόσχα, σε μια ξεχωριστή γκαλερί, βολικό να κανονίσετε (με τον κορυφαίο φωτισμό) σε ένα μεγάλο δρόμο και συνεχώς ανοιχτό στο κοινό. Η υπέρβαση των διαφόρων εμποδίων, ο Tretyakov αγόρασε εικόνες για μια πολύ υψηλή τιμή - 92.000 ρούβλια για να δώσει όλη τη Σχολή της Μόσχας ζωγραφικής, επιστήμης και αρχιτεκτονικής, αλλά το σχολείο του σχολείου απέρριψε το δώρο λόγω της έλλειψης χώρου και σημαίνει να την οικοδομήσουμε. Ο Pavel Mikhailovich αποφάσισε να μεταφέρει τη συλλογή στη Μόσχα Εταιρεία Τέχνης Τέχνης με την Κατάσταση να είναι ανοικτή στην επιθεώρηση. Η κοινωνία ήταν να βρει κεφάλαια για τρία χρόνια, η οποία απέτυχε να κάνει και η σειρά Turkestan της VereshchchaGin επέστρεψε στον Tretyakov, ο οποίος κατέλαβε αυτή τη φορά από τη συνάντηση των Erudes του καλλιτέχνη που εκτελείται στην Ινδία.
Ζωγραφική Pavel Mikhailovich δημοσιεύτηκε στο σπίτι του στη λωρίδα Lavrushinsky. Οι θέσεις που δεν είχαν. Το 1872 άρχισε η κατασκευή των δύο πρώτων εκδόσεων των Μουσείων Αίθουσες, το 1874 ήταν έτοιμοι. Οι αίθουσες αναφέρθηκαν με οικιστικές εγκαταστάσεις. Κορυφαίες κατασκευαστικές εργασίες από τον σύζυγο μιας από τις αδελφές του Tretyakov, Αρχιτέκτονας Α. Kaminsky. Series Turkestan V.V. Η VereshchaGin αναγκάστηκε να σκεφτεί ένα νέο Perestroika. Το 1882, μετά την επιστροφή της στη γκαλερί, επισυνάπτονται 6 νέες αίθουσες. Στη δεκαετία του 1880, η συνάντηση Tretyakov ανανεώθηκε σημαντικά.
Εικόνες του V.I. αποκτήθηκαν. Surikov "Εκτέλεση πρωινού Streletskaya", "Menshikov στο Berezov", "Boar Morozova". Έργα δηλ. Repin "Η Σταυρός μας στην επαρχία Kursk", "δεν περίμενε" ", ο Tsar Ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν του". Εργασία Β.Μ. Vasnetsova "Μετά το ταξίδι Igor Svyatoslavovich με Polovtsy", I.I. Shishkin "πρωί σε ένα πευκοδάσος", i.n. Kramsky "Rezaznaya Mountain", Ν.Α. Yaroshenko "παντού ζωή" και άλλοι. Εικόνες του V.D. εμφανίζονται στη γκαλερί ΠΟΛΕΝΒΑ, Ι.Ι. Levitan, A.M. Vasnetsova, I.S. Ostrukhova. Το 1885, 7 ακόμη αίθουσες συνδέονται με το σπίτι στο Lavrushinsky. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Pavel Mikhailovich, κατά την επιλογή έργων, βασίζεται πλήρως στη γεύση του, παρά τις αντιρρήσεις και μερικές φορές η αγανάκτηση των διάσημων καλλιτεχνών. Το 1888 αγοράζει μια εικόνα του V.A. Serov "Το κορίτσι φωτίζεται από τον ήλιο", που συναντήθηκε διερμηλά από το κοινό. Στα τέλη της δεκαετίας του 1880 - αρχές 1890, οι πίνακες των νεαρών M.V. έρχονται επίσης στην γκαλερί. Nesterova "Πάρια" και "Όραμα του σχεδίου του Βαρθολομαίου", καθώς και "μετά τη βροχή. Ples "i.i. Levitan. Και πάλι, είναι απαραίτητο να επεκταθούν οι περιοχές έκθεσης και το 1892 προστίθενται άλλες 6 τιμές.
Το 1892 ήταν μια σημαντική γκαλερί για τη γκαλερί, φέτος ο Paul Mikhailovich Tretyakov την παρέδωσε στην πόλη της Μόσχας.
Η γκαλερί Tretyakov είναι το πιο επίσημο μουσείο της χώρας. Η γκαλερί ιδρύθηκε στο τέλος του 19 αιώνα από διάσημους εμπόρους και σχεδιάστηκε από την Pavleom και τον Σεργκέι Tretyakov, ο οποίος έδωσε τις συλλογές τους στην πόλη. Η γκαλερί βρίσκεται στην πρώην κτήμα των αδελφών Tretyakov στη λωρίδα Lavrushinsky. Το Μουσείο Ταμείο αναπληρώθηκε σημαντικά μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917 από τις συναντήσεις των πλούσιων οικογενειών της ευγένειας και των εμπόρων. Οι ευρύχωρες αίθουσες της Γκαλερί Tretyakov παρουσιάζουν τις αρχαίες ρωσικές εικόνες και τις εικόνες της ρωσικής γραφικής σχολής. Μετακίνηση κατά μήκος των χρονολογικά τοποθετημένων αίθουσες του μουσείου, μπορείτε να μελετήσετε λεπτομερώς τις ρωσικές εικαστικές τέχνες από τον XVII αιώνα στην αρχή του XX αιώνα.
Οι αδελφοί του Tretyakov έχασαν τον πατέρα τους, όταν ο μεγαλύτερος - Παύλος ήταν δεκαεπτά χρονών, και ο νεαρός - Σεργκέι - δεκαπέντε. Αποδείχθηκαν ότι είναι επιχειρηματίες από τον Θεό. Πολύ σύντομα οι αδελφοί επέκτειναν την υπόθεση από τη συνηθισμένη διαπραγμάτευση στα καταστήματα στο δικό τους μεγάλο κατάστημα λινών, χαρτιού και μάλλινων αγαθών στη διάσημη εμπορική οδό Ilyinka. Οργανώνουν ένα εμπορικό σπίτι "Π. Και S. Brothers Tretyakov. " Στα μέσα της δεκαετίας του 1860, απέκτησαν το νέο εργοστάσιο Kostroma Linen, το οποίο στη συνέχεια έγινε ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία. Ο ιστορικός των εμπόρων της Μόσχας Π.Α. Buryshkin κάλεσε το tretyakov, μεταξύ των πέντε πλουσιότερων εμπορικών ονομάτων της Μόσχας
Ο Tretyakov ήταν διάσημοι δωρητές και ευεργέτες. Ο Pavel Mikhailovich ήταν διαχειριστής της σχολής Arnoldovsky για κωφούς και χαζή, παρείχε οικονομική βοήθεια στις ερευνητικές αποστολές, θυσιάστηκαν χρήματα για την κατασκευή των ναών. Μερικές φορές οι δωρεές tretyakov ξεπέρασαν το κόστος αγοράς ζωγραφικής. Ο Σεργκέι Mikhailovich συμμετείχε ενεργά στη δημόσια ζωή της Μόσχας. Ήταν τα φωνήεντα της πόλης της Μόσχας και το κεφάλι της πόλης. Σε αυτή τη θέση έκανε πολλά για τη Μόσχα. Χάρη στον Tretyakov, το Sokolniki Grove έγινε ένα πάρκο της πόλης Sokolniki: το αγόρασε για τα δικά του χρήματα.
Το 1851, ο Tretyakov απέκτησε από τους εμπόρους της έκτης περιουσίας στη λωρίδα Lavrushinsky με ένα διώροφο αρχοντικό, διακοσμημένο με μια κλασική σοφίτα και έναν εκτεταμένο κήπο. Η πλήρης ερωμένη του σπιτιού ήταν ο Αλέξανδρος Δανιλοβίνας και οι αδελφοί του tretyakov επικεντρώθηκαν στο εμπόριο. Ήταν μια ιδανική οικογένεια και επιχειρηματική ένωση σε ένα εμπορικό μέσο. Ταυτόχρονα, ο tretyakov χαρακτηρίστηκε από χαρακτήρες. Ο Παύλος έκλεισε, του άρεσε να δουλεύει και να διαβάζει στη μοναξιά, θα μπορούσε να εξετάσει το ρολόι και να σπουδάσει ζωγραφιές και χαρακτικά. Ο Σεργκέι, πιο κοινωνικός και χαρούμενος, ήταν πάντα στο θέαμα, αγαπούσε να ταιριάζει.
Μόλις ο Pavel Mikhailovich Tretyakov έφτασε στις υποθέσεις της εταιρείας στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στο Ερμιτάζ. Ήταν τόσο χτυπιεσμένος από τον πλούτο της καλλιτεχνικής συνέλευσης, το οποίο σίγουρα ήθελε να αναλάβει τη συλλογή. Σύντομα απέκτησε εννέα έργα ζωγραφικής ειλικριτών δυτικών καλλιτεχνών. "Τα πρώτα δύο ή τρία λάθη σε μια τέτοια δύσκολη ύλη ως καθορίζοντας την αυθεντικότητα των παλιών ζωγραφικής, για πάντα το στρίβουν μακριά από τη συγκέντρωση των κηλίδων των παλαιών δασκάλων, - έγραψαν I.S. Ο Όρισροχο μετά το θάνατο του συλλέκτη. "" Η πιο αυθεντική ζωγραφική για μένα, που αγοράζεται προσωπικά από τον καλλιτέχνη ", δήλωσε ο Tretyakov." Σύντομα, ο Tretyakov συναντά τη συλλογή του F.I. Πικάντικη και αποφασίζει να συλλέξει εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών.
Στη γκαλερί Tretyakovsky, το ίδρυμα του Μουσείου θεωρείται το 1856, όταν ο Paul Mikhailovich Tretyakov απέκτησε δύο πρώτους πίνακες "πειρασμός" n.g. Punchuker και "κούνημα με φινλανδικά λαθρεμπόρους" v.g. Khudyakova. Σήμερα κρέμονται δίπλα σε μια αίθουσα. Η προϋπόθεση για την οποία ο Pavel Mikhailovich πήρε τους πίνακες για τη γκαλερί του, μπορεί να βρεθεί στα λόγια του που αντιμετωπίζουν καλλιτέχνες: "Δεν χρειάζομαι μια πλούσια φύση, ούτε μια υπέροχη σύνθεση, ούτε ο θεαματικός φωτισμός, χωρίς θαύματα, μου δίνουν ακόμη και βρώμικο βρώμικο, Αλλά για να ήταν αλήθεια, ποίηση, και η ποίηση σε όλα θα μπορούσε να είναι, αυτή είναι η περίπτωση του καλλιτέχνη. "
Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι tretyaks απλώς έχασαν όλους όσους επισκέφθηκαν τους πίνακες ζωγραφικής σε αυτόν. Ήταν μια τολμηρή κριτική που δεν αναγνώρισε τις αρχές των άλλων ανθρώπων, έκαναν συχνά σχόλια στους καλλιτέχνες, και μερικές φορές τροποποιήθηκε. Συνήθως ο Pavel Mikhailovich αγόρασε ένα πανί πριν από το άνοιγμα των εκθέσεων, ακριβώς στο εργαστήριο, όταν η εικόνα δεν είχε ακόμα κρίνει κριτική, χωρίς θεατές ούτε δημοσιογράφους. Το Tretyakov τέλεια κατανοητό στην τέχνη, αλλά δεν ήταν αρκετό να επιλέξει το καλύτερο. Ο Pavel Mikhailovich κατέλαβε ένα περίεργο δώρο της Providza. Κανένες δεν θα μπορούσαν να επηρεάσουν την απόφασή του. Ενδεικτικά, η περίπτωση του S.N. γράφει Duralin στο βιβλίο "Nesterov στη ζωή και τη δημιουργικότητα":
"Στο προκαταρκτικό, κλειστό, το υπερνίκιο της έκθεσης κινητού τηλεφώνου XVIII, όπου επιτρέπονται μερικοί που εκλεγμένοι φίλοι των κινητών φίλων, ο Κρυσέεφ οδήγησε στο" Warfolome "v.v. Stasova, Tribune-Απολόγος της κίνησης, D.V. Grigorovich, γραμματέας της προώθησης των Τεχνών της Εταιρείας και Α. Suvorin, συντάκτης της εφημερίδας "Νέος χρόνος". Και οι τέσσερις προσπάθησαν μια εικόνα ενός τρομερού δικαστηρίου. Σύμφωνα με και τα τέσσερα, αναγνώρισαν τα επιβλαβή της ... το κακό πρέπει να είναι σιωπηλό. Πήγαμε να μάθουμε την έκθεση της σιωπής της Μόσχας, που βρήκαμε κάπου στην άκρη, πριν από κάποια εικόνα. Ο Stasov μίλησε πρώτα: αυτή η εικόνα έπεσε στην έκθεση για μια παρεξήγηση, δεν ήταν μέρος στην έκθεση εταιρικής σχέσης.
Τα καθήκοντα της εταιρικής σχέσης είναι γνωστά, η εικόνα του Nesterov δεν ανταποκρίνεται σε αυτά: επιβλαβής μυστικισμός, η έλλειψη πραγματικού, αυτός ο γελοίο κύκλο γύρω από το κεφάλι του γέρου ... τα σφάλματα είναι πάντα δυνατά, αλλά πρέπει να διορθωθούν. Και αυτοί, οι παλιοί φίλοι του, αποφάσισαν να του ζητήσουν να εγκαταλείψουν την εικόνα ... Πολλά αναφέρθηκαν έξυπνα, πειστικά. Ο καθένας βρήκε τη λέξη να κολλήσει τους φτωχούς "bartholomew". Ο Pavel Mikhailovich άκουγε σιωπηλά, και στη συνέχεια, όταν οι λέξεις ξηράνθηκαν, τους ρωτούσαν μέτρια, είναι cumshots? Όταν έμαθα ότι εξαντλήθηκαν όλα τα αποδεικτικά στοιχεία, απάντησαν: "Σας ευχαριστώ για αυτό που είπαν. Αγόρασα την εικόνα πίσω στη Μόσχα, και αν δεν το αγόρασα εκεί, θα το αγοράσω τώρα, αφού ακούγοντας όλες τις κατηγορίες σας. "
Ο Σεργκέι Mikhailovich Tretyakov άρχισε να συλλέγει τη συλλογή του για δεκαπέντε χρόνια αργότερα και κατάφερε να αποκτήσει μόνο περίπου εκατό έργα. Ωστόσο, η συνάντησή του ήταν η μόνη στο είδος του, επειδή ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη δυτική ζωγραφική - J.-B. Κ. Koro, Sh.-F. Ο Kotovy, ο F. Mile, και άλλοι. Pavel Mikhailovich, σε αντίθεση με τον αδελφό του, ο οποίος συνέλεξε έργα ζωγραφικής για τον εαυτό του, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα δημόσιο διαθέσιμο μουσείο εθνικής τέχνης. Πίσω το 1860 (και στη συνέχεια ήταν μόλις είκοσι οκτώ ετών), έκανε μια βούληση, σύμφωνα με την οποία κέρδισε εκατόν πενήντα χιλιάδες ρούβλια στη συσκευή στη Μόσχα "Μουσείο Τέχνης". Ο Pavel Mikhailovich έπεισε τον αδελφό του να κάνει το ίδιο.
Το 1865, ο γάμος του Pavel Mikhailovich πραγματοποιήθηκε με πίστη του Nikolaev Mammutov - ο ξάδερφος του διάσημου προστάτη της Sava Ivanovich Mamontov. Ο Tretyakov είχε έξι παιδιά - τέσσερις κόρες και δύο γιους. Στην οικογένεια, όλοι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. Ο Pavel Mikhailovich έγραψε τη σύζυγό του: «Ειλικρινά ειλικρινά ευχαριστώ ειλικρινά τον Θεό και εσύ, ότι συνέβη να σε κάνει ευτυχισμένους, ωστόσο, υπάρχει μεγάλη ενοχή εδώ: χωρίς αυτούς δεν θα υπήρχε πλήρης ευτυχία!" Ο Σεργκέι Mikhailovich παντρεύτηκε έναν πολύ νωρίτερο αδελφό, το 1856, αλλά η σύζυγός του πέθανε λίγο μετά τη γέννηση του Υιού. Μόνο δέκα χρόνια αργότερα, ο Σεργκέι Mikhailovich εισήλθε σε ένα δεύτερο γάμο.
Pavel Mikhailovich τηρήθηκε στην παραδοσιακή θέα στο εμπόριο για την ανύψωση των παιδιών. Έδωσε στα παιδιά μια υπέροχη εκπαίδευση στο σπίτι. Φυσικά, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί και οι συγγραφείς που επισκέφθηκαν το Tretyakov σχεδόν κάθε μέρα διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των παιδιών. Το 1887, ο γιος του Pavel Mikhailovich Vanya πέθανε από το Scarletin, περίπλοκο από την μηνιγγίτιδα - το καθολικό αγαπημένο και ελπίδα του πατέρα του. Το Tretyakov υπέστησε οδυνηρά αυτή τη βαριά απώλεια. Ο δεύτερος γιος Mikhail υπέστη άνοια και δεν μπορούσε να γίνει πλήρης κληρονόμος και ένας οπαδός μιας οικογενειακής περίπτωσης. Η κόρη του Αλεξάνδρου υπενθύμισε: "Από τότε, ο χαρακτήρας του Πατέρα έχει αλλάξει πολλά. Έγινε σιωπηλός και σιωπηλός. Μόνο τα εγγόνια αναγκάστηκαν να εκδηλωθούν στα μάτια του. "
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Tretyakov ήταν ο μόνος συλλέκτης της ρωσικής τέχνης, τουλάχιστον σε τέτοιες κλίμακες. Αλλά στη δεκαετία του 1880, είχε περισσότερο από έναν άξιο αντίπαλο - αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ. Υπάρχουν πολλοί θρύλοι που σχετίζονται με την αντιπαράθεση του Tretyakov και του βασιλιά. Ο Pavel Mikhailovich αρκετές φορές κυριολεκτικά κυριολεκτικά από το Nosa Alexandra έλαβε φωτογραφίες καλλιτεχνών που, με όλα ό σεβασμό για τον Αύγουστο, προτιμούσαν το Tretyakov. Ο Αλέξανδρος ΙΙΙ, ο οποίος ονομάστηκε "Meniettic King", ήρθε σε οργή αν επισκέπτεται κινητές εκθέσεις, είδε τις καλύτερες ζωγραφιές της "Ακίνητα της Ρ.Μ. Tretyakova. "
Αλλά υπήρχαν περιπτώσεις που οι εκπρόσωποι του αυτοκράτορα διέκοψαν απλώς την τιμή του Tretyakov. Για παράδειγμα, μετά το θάνατο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ, ο γιος του Νικόλαος ΙΙ πρότεινε ένα απίστευτο εκείνη τη στιγμή το άθροισμα της εικόνας "Conquest Siberia Yermak" V.I. Surikova - σαράντα χιλιάδες ρούβλια. Ο πρόσφατα συνδεδεμένος αυτοκράτορας δεν ήθελε να γλιστρήσει στη μνήμη του πατέρα του, ο οποίος ονειρευόταν να αποκτήσει αυτόν τον καμβά. Ο Surikov είχε ήδη μια συμφωνία με τον Pavel Mikhailovich, αλλά δεν μπορούσε να αρνηθεί μια τέτοια ευνοϊκή συμφωνία. Το Tretyakov απλά δεν μπορούσε να προσφέρει περισσότερα. Ως παρηγοριά, ο καλλιτέχνης πέρασε εντελώς ελεύθερος σε σκίτσο συλλέκτη για την εικόνα, η οποία εξακολουθεί να κρέμεται στο μουσείο.
Το 1892, ο Σεργκέι Mikhailovich πέθανε. Πολύ πριν από το θάνατό του, οι αδελφοί Tretyakov αποφασίζουν να δώσουν τις συλλογές τους ως δώρο στη Μόσχα. Στην διαθήκη του, ο Σεργκέι Mikhailovich θυσιάστηκε την πόλη του μισού του σπιτιού στη λωρίδα Laurelsky, όλα τα έργα ζωγραφικής και το ποσό ανά εκατό χιλιάδες ρούβλια. Ο Pavel Mikhailovich παρουσίασε την τεράστια συλλογή του (πάνω από τρεις χιλιάδες έργα) Μόσχα, ενώ η ζωή μαζί με τον αδελφό που συλλέχθηκε. Το 1893 πραγματοποιήθηκε το άνοιγμα της "Γκαλερί Μόσχας του Παύλου και του Σεργκέι Tretyakov" και η συλλογή της δυτικής τέχνης κρεμασμένων κοντά στις εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών. 4 Δεκεμβρίου, 1898 Tretyakov πέθανε. Τα τελευταία του λόγια ήταν: "Φροντίστε τη γκαλερί και να είστε υγιείς."
Μετά το θάνατο του Tretyakov κατά τη διάρκεια του 1899-1906, το κύριο σπίτι μετατράπηκε σε αίθουσες εκθέσεων. Πρόσοψη, διακοσμημένο σε σχέδιο Β.Μ. Η Vasnetsova, έγινε το έμβλημα της γκαλερί Tretyakov εδώ και πολλά χρόνια. Το κεντρικό τμήμα της πρόσοψης επισημάνθηκε από ένα κομψό Kokoshnik με μια ανακούφιση εικόνα του George Victorious - αρχαίο οικόσημο της Μόσχας. Εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες έδειξαν ενδιαφέρον για τις μορφές της παλιάς ρωσικής τέχνης. Πολυτελώς διακοσμημένες πύλες, καταπράσινα παράθυρα, φωτεινά σχέδια και άλλες διακοσμήσεις - Όλες αυτές οι συνομιλίες για την επιθυμία των αγγειοπλάνων να κάνουν από την γκαλερί Tretyakov παλιό ρωσικό terem terem.
Το 1913, ο διαχειριστής της γκαλερί Tretyakov ήταν ο καλλιτέχνης Ι.Ε. Grabar. Η τροποποίηση της έκθεσης στην επιστημονική αρχή άρχισε, όπως και στα καλύτερα μουσεία του κόσμου. Τα έργα ενός καλλιτέχνη άρχισαν να κρεμούν σε μια ξεχωριστή αίθουσα και η τοποθεσία των έργων ζωγραφικής ήταν αυστηρά χρονολογική. Το 1918, η γκαλερί Tretyakov ήταν εθνικοποιημένη και μεταβίβασε στην εισαγωγή της Επιτροπής Διαφωτισμού του Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Συμβουλίου. Ήταν εκείνη την εποχή ότι το μουσείο αναπληρώθηκε σημαντικά με τεράστιες συλλογές P.I. και v.a. Kharitonenko, π.χ. Borisova-Musatova, Α.Ο. Botkin, V.O. Girschman, σ.τ. Ryabushinsky και συλλογές από τα προαστιακά κτήματα.
Στη δεκαετία του 1980, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη ανασυγκρότηση της γκαλερί. Το έργο ανέλαβε "τη δημιουργία ενός μεγάλου συγκροτήματος μουσείων, συμπεριλαμβανομένου του αποθετηρίου, μιας εκτεταμένης αίθουσας εκθεσιακής χώρας, μια αίθουσα συνεδριάσεων με την οικοδόμηση εσωτερικών αυλών και επανατοποθέτησης ενός παλιού κτιρίου διατηρώντας παράλληλα την ιστορικά εγκατεστημένη εμφάνισή της." Δυστυχώς, το νέο κτίριο που χτίστηκε στη διασταύρωση των λωρίδων Laurelian και Big Tolmachevsky αποδείχθηκε αλλοδαπός στο αρχιτεκτονικό σύνολο των παλαιών κτιρίων Tretyakov. Η ανασυγκρότηση μετατράπηκε στον πραγματικό θάνατο του μνημείου. Το νέο γωνιακό σώμα ήταν έξω από τις παραδοσιακές συνδέσεις με το περιβάλλον.
Ως αποτέλεσμα της ανασυγκρότησης, η πλατεία έκθεσης της γκαλερί tretyakov αύξησε ενάμιση χρόνο. Το 1998, η πρώτη μόνιμη έκθεση της τέχνης του εικοστού αιώνα, χτισμένη σύμφωνα με ιστορικές και χρονολογικές και μονογραφικές αρχές, άνοιξε στο Νέο Σώμα του Μουσείου στον άξονα της Κριμαίας. Η συνάντηση του μουσείου είναι τώρα περίπου εκατόν πενήντα χιλιάδες έργα. Η συλλογή του Pavel Mikhailovich αύξησε περισσότερο από πενήντα φορές. Η γκαλερί Tretyakov είναι ένα τεράστιο εκπαιδευτικό και πολιτιστικό κέντρο που ασχολείται με την επιστημονική, αποκατάσταση, εκπαιδευτική, δημοσίευση, διάδοση και άλλες δραστηριότητες.
Σε ένα από τα γράμματα, ο καλλιτέχνης Vasilyevich Vereshchagin P.M. Ο Tretyakov έγραψε: "Η αγανάκτησή σας ενάντια στη Μόσχα είναι σαφής, εγώ ο ίδιος θα είχε αγιονείται και εδώ και πολύ καιρό θα είχα έρθει ο στόχος μου να συγκεντρώσω καλλιτεχνικά έργα, αν είχα κατά νου μόνο τη γενιά μας, αλλά πιστέψω ότι η Μόσχα δεν είναι χειρότερη από το St. Petersburg: Η Μόσχα είναι απλώς ευκολότερη και σαν να αγνοείται. Τι είναι το Petersburg καλύτερα από τη Μόσχα; Στο μέλλον, η Μόσχα θα έχει ένα μεγάλο, τεράστιο νόημα (φυσικά, δεν θα το ζούμε) ». Ένας πραγματικός πατριώτης και ένας ευγενής άνθρωπος ήταν ο Pavel Mikhailovich Thare. Και εδώ αποδείχθηκε επίσης μια πραγματική σφραγίδα.
Κάθε φορά, που έρχονται στην γκαλερί, θυμόμαστε τον μεγάλο δημιουργό της όχι μόνο επειδή πριν από την είσοδο υπάρχει ένα μνημείο του tretyakov (υπέροχο, από τον τρόπο, το μνημείο). Ο Pavel Mikhailovich δεν είναι απλώς ένας συλλέκτης, ιδρυτής του μουσείου, μαζί με τους καλλιτέχνες, δημιούργησε ρωσικές εικαστικές τέχνες και ο ρόλος της Tretyakova εδώ αντικειμενικά από τον ρόλο οποιουδήποτε από αυτά. Δηλ. Η Repin (και γνώριζε σε αυτό) μία φορά: "Ο Tretyakov έφερε το έργο τους σε μεγαλοπρεπή, απαράμιλλα μεγέθη και έκανε έναν από τους ώμους του το ζήτημα της ύπαρξης μιας ολόκληρης ρωσικής σχολής ζωγραφικής".
Αρχιτεκτονικός ταξιδιωτικός οδηγόςΣτην Αγία Πετρούπολη, ο Tretyakov είδε μια συλλογή έργων ζωγραφικής από το fyodor spanking. Τα έργα του χτυπήθηκαν από τα έργα της τροπινίνης, της Βενετσιανής και ειδικά "μεγάλων" και "φρέσκους Cavalier" Fedotov. Ο ιδιοκτήτης της συλλογής την προσέφερε για 70.000 ρούβλια. Ο Tretyakov δεν είχε τέτοια χρήματα, και στη συνέχεια οι spinters συνέστησαν να αγοράζουν εικόνες από τους ίδιους τους καλλιτέχνες: τόσο φθηνότερα.
Ο Pavel Mikhailovich πήγε στα εργαστήρια των ζωγράφων της πρωτεύουσας και το Nikolai Schilder είδε το έργο του "πειρασμού": Μια άρρωστη γυναίκα είναι σκληρή στο κρεβάτι, και δίπλα στη Σουϊτά με μια πρόταση ενός κερδοφόρου γάμου της κόρης της. Η ηρωίδα της εικόνας αρνήθηκε, αλλά ο προσδιορισμός της το λειοτριβήθηκε, επειδή η μητέρα χρειαζόταν επειγόντως χρήματα για τα φάρμακα. Αυτό το οικόπεδο αναδεύτηκε από τον ίδιο το Tretyakov, του οποίου το αγαπημένο στην ίδια κατάσταση δεν μπορούσε να απορρίψει την πρόταση ενός πλούσιου Uchager. Ο Pavel Mikhailovich δεν άνοιξε αυτό το μυστήριο σε κανέναν να κρατήσει το καλό όνομα του κοριτσιού, αλλά αγόρασα μια εικόνα του spotter. Έτσι, η αρχή της συλλογής προσδιορίστηκε: κανένα πορτρέτο παρέλασης - μόνο ρεαλισμό και ζωντανά οικόπεδα.
Ο Pavel Tretyakov αναπλήρωσε τη συλλογή καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Βρισκόταν στο σπίτι του στη λωρίδα Lavrusensky. Το Tretyakov το αγόρασε για τους εμπόρους της έκτης πλάτης το 1851. Και το 1860 ο Pavel Mikhailovich έγραψε την πρώτη διαθήκη, όπου τόνισε 150.000 ρούβλια για να δημιουργήσει μια γκαλερί ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες. Επισκέφτηκε τη συνάντησή του σε αυτό το καλό και προσφέρθηκε να εξαγοράσει αρκετές ακόμη συλλογές. Ο αδελφός του, ο Σεργκέι Tretyakov, ήταν επίσης ένας συλλέκτης, αλλά συλλέχθηκε δυτική ζωγραφική.
Ο Pavel Mikhailovich προτιμούσε αποκλειστικά τους Ρώσους καλλιτέχνες.
Για παράδειγμα, δεν αγόρασε έργα ζωγραφικής με ημιραμίδα, καθώς έδωσε την καλύτερη δουλειά του στην Κρακοβία. Όταν επιλέγετε φωτογραφίες, ο Tretyakov βασίστηκε στη γεύση του. Μόλις στην έκθεση, οι ιστορικοί τέχνης έσπευσαν να επικρίνουν το "Bartholomew" Nesterov. Έσπασαν το Tretyakov ότι η εικόνα πρέπει να αφαιρεθεί. Αφού άκουσε τα επιχειρήματα, ο Pavel Mikhailovich απάντησε ότι αγόρασε αυτή τη δουλειά πολύ πριν από την έκθεση και θα αποκτήσει και πάλι ακόμα και μετά την θυμωμένη τιράδη των αντιπάλων.
Σύντομα, ο Tretyakov άρχισε να έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης. Θα μπορούσε να απαιτήσει καλλιτέχνες να κάνουν επεξεργασίες. Παραγγείλει πορτρέτα αυτών των ατόμων που εξετάζουν άξια για τη γκαλερί. Έτσι ήρθαν σε Herzen, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Και τον Κωνσταντίνον Τόνσα ή τον Απόλλωνα Majkova για αυτόν σαν να μην υπάρχει.
Κάθε νεαρός καλλιτέχνης (και ένα παλιό) αγαπημένο όνειρο ήταν να μπει στη γκαλερί του, και το δικό μου - ειδικά από το γεγονός ότι: τελικά, ο πατέρας μου έχει ανακοινώσει καιρό σε μένα μισό βλέμμα ότι όλα τα μετάλλια και οι τίτλοι μου δεν θα τον σκοτώσουν στο γεγονός ότι Είμαι "έτοιμος καλλιτέχνης", ενώ η ζωγραφική μου δεν θα είναι στη γκαλερί.
Είναι αλήθεια ότι ο tretyakov εμφανίστηκε έναν αντίπαλο στον τομέα των συλλεκτικών αντικειμένων. Και τι είναι ο ίδιος ο Αλέξανδρος ΙΙΙ! Ο βασιλιάς ήρθε σε οργή, όταν στις εκθέσεις των αρχηγών είδε τα καλύτερα έργα της σημείωσης "Ακίνητα της Ρ.Μ. Tretyakova. " Αλλά συχνά κατάφερε να διακόψει την τιμή που προσφέρεται από τον Pavel. Έτσι, ο Nicholas II στη μνήμη του Πατέρα αγόρασε στο Surikov για τα υπέροχα χρήματα "Κατακτώντας τη Σιβηρία Ερμήκ". Ο καλλιτέχνης υποσχέθηκε αυτή την εικόνα tretyakov, αλλά δεν αντιστέκεται στην ευνοϊκή συμφωνία. Και παρουσίασε ένα σκίτσο εργασίας δωρεάν δωρεάν. Εξακολουθεί να εκτίθεται στη γκαλερί.
Όλα αυτά δεν εμπόδισαν τη συνέλευση Tretyakov και ο αρχιτέκτονας Kaminsky ξαναχτίζεται αρκετές φορές το κτίριο της γκαλερί.
Το χειμώνα του 1887, ο αγαπημένος γιος του Pavel Tretyakov πέθανε από τη Scarletna. Οι τελευταίες λέξεις ήταν στην ευχάριστη θέση να πάνε στην εκκλησία. Και στη συνέχεια ο Pavel Mikhailovich άρχισε να συλλέγει εικόνες.
Το 1892, μετά το θάνατο του Σεργκέι Tretyakov, οι συλλογές των αδελφών συνδέθηκαν. Ο Pavel Mikhailovich τους παρουσίασε και το κτίριο στη Λαμπροσένσα λωρίδα Μόσχα. Έτσι, το Μουσείο της Γκαλερί Tretyakov εμφανίστηκε.
Τη στιγμή της βάσης, η συνάντηση περιελάμβανε 1.369 πίνακες ζωγραφικής, 454 σχέδια, 19 γλυπτά, 62 εικόνες. Ο Pavel Tretyakov έλαβε τον τίτλο ενός τιμητέα πολίτη της Μόσχας και πριν ο θάνατος παρέμεινε ένας διαχειριστής της γκαλερί Tretyakov. Συνέχισε να αναπληρώνει τη συλλογή tretyakov με δικά του έξοδα. Και απαιτούσε την επέκταση της περιοχής έκθεσης, οπότε όλες οι νέες εγκαταστάσεις προσαρτήθηκαν στο αρχοντικό. Ταυτόχρονα, η γκαλερί φορούσε το όνομα των δύο αδελφών, αν και, στην πραγματικότητα, ήταν μια συλλογή από Pavel Mikhailovich.
Μετά το θάνατο του προστάτη, η πρόσοψη της γκαλερί Tretyakov ξαναχτίστηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του Β.Μ. Vasnetsova με τη μορφή ενός υπέροχου πύργου. Πάνω από την είσοδο στο μουσείο υπήρχε ανάγλυφο του Αγίου και το όνομα που γράφτηκε από το παλιό ρωσικό Vysu.
Το 1913, το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας διόρισε έναν διαχειριστή από την γκαλερί Tretyakov του Igor Grabar. Έστρεψε το tretyakov στο Ευρωπαϊκό Μουσείο Τύπου με μια χρονολογική αρχή έκθεσης.
Πώς να διαβάσετε τις προσόψεις: Crib στα αρχιτεκτονικά στοιχείαΟι αρχές για την επιλογή εικόνων για τη συλλογή έχουν αλλάξει. Ήδη το 1900, η \u200b\u200bγκαλερί αγόρασε από το φόντο Mecca Vasnetsovskaya "ALYONUSHKA". Προηγουμένως απορρίφθηκε από το tretyakov.
Και το 1925, αντίθετα προς τη βούληση των ιδρυτών του Οικονομικού, η συλλογή του χωρίστηκε. Μέρος της συνάντησης μεταφέρθηκε στο Μουσείο Δυτικής Ζωγραφικής (τώρα το Μουσείο Καλών Τεχνών που ονομάστηκε μετά το Α. Pushkin) και μερικές ζωγραφιές ελήφθησαν στο Ερμιτάζ.
Αλλά η συνάντηση Tretyakov Gallery παρέμεινε πραγματικούς θησαυρούς. Το πιο πλήρες είναι μια συλλογή τέχνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα - δεν υπάρχει ίση. Εδώ είναι μόνο μερικά αριστουργήματα του Treasury: "Δεν περίμενε", "Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του" Ι.Ε. Repin, "Πρωινή εκτέλεση Strelsovka", "Menshikov στο Berezov", "Boyaryna Morozova" V.I. Surikova, Troitza A. Rublev, "Apotheosis of War" V. Vereshchagin, "Burya" Ι. AIVAZOVSKY, "Τελευταία μέρα Πομπηία" Κ. Bryullova, "Bogatyri" V. Vasnetsova, Πορτραίτο Α. Pushkin Work O. Kipriensky, "Άγνωστο" Ι. Kramsky, "Χρυσό Φθινόπωρο" Ι. Λεβίταν, Τρόικα Β. Πηόβαβα, "άνισος γάμος" \u200b\u200bΒ. Pukireva, "Graci Flew" από τον Α. Savrasova, "Princess Tarakanova" Κ. Flavitsky . Υπάρχει μια ξεχωριστή αίθουσα όπου εκτίθεται το "φαινόμενο του Χριστού". Α.Α. Ivanova. Στην αίθουσα VRULEVSKAYA μπορείτε να δείτε την "Princess Grezu", "Tsarevna-Swan", Majolika. Και τις εικόνες της σελ. Το Fedotov συνοδεύεται συνήθως ποίηση.
Είμαι φρέσκος ιππικός,
Και όλα είναι πλέον σαφή
Θα είμαι όλοι ως παράδειγμα
Και όλα θα πάνε στην αντιστάθμιση.
Είμαι φρέσκος ιππικός,
Είμαι εντυπωσιακός άνθρωπος,
Σατέν αυτό το φλερτ
Είμαι πολύ κατάλληλος.
Ανοίξτε την πόρτα tailor,
Για κάποιο λόγο είναι ζεστό
Αξίζει ένα σταυρό
Και τη φήμη μου,
Είμαι φρέσκος ιππικός,
Αγοράστε σε με, μαγειρεύω,
Και χαϊδεύει
Μερικές φορές μερικές φορές.
Τώρα, ως ηθοποιός,
Είμαι Hamlet, είμαι ο Othello,
Πανέμορφο Σαν
Λάγω σαν ένα πορτρέτο
Και ο σατέν μου φλερτάρει,
Ολισθήστε τόσο επιδέξια
Και ακόμα και το topchain μου,
Ο καθένας ακτινοβολεί το φως.
Υπάρχει ένας σταυρός μαζί μου
Αλλά αυτό δεν αρκεί για μένα
Είμαι φρέσκος ιππικός,
Είμαι Κυρίες Κατακτητών,
Θα περιμένω μια τέτοια μέρα
Πώς να γίνει ένας στρατηγός
Και θα είμαι όλοι ως παράδειγμα,
Για κόρες και μαμά ...
Υπάρχουν μεταξύ των θησαυρών της γκαλερί Tretyakov και των πραγματικών μυστικών.
Για παράδειγμα, στην εικόνα "το πρωί στο πευκοδάσος" από τον συγγραφέα υποδεικνύεται μόνο από τον Shishkin, αν και ο Savitsky έγραψε αρκούδες. Αλλά ο Pavel Tretyakov, ο οποίος δεν μιλούσε για τους δεύτερους συγγραφείς, προσωπικά το Skipidar διαγράφει την υπογραφή του Σαβίτσκυ.
Στην εικόνα του rockot "άγνωστη στο τρίγωνο" απεικονίζει μια γυναίκα. Αρχικά, ήταν ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου της πρώτης συζύγου του καλλιτέχνη. Πότε, ο Ovdov, παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά, ζήτησε από τον Rokotov να απαλλάξει τα συναισθήματα της δεύτερης συζύγου και ο ζωγράφος χτύπησε το δεύτερο στρώμα, γυρίζοντας μια γυναίκα σε έναν άνδρα, αλλά δεν άγγιξε το πρόσωπό του.
Και όταν το 1885, ο Pavel Mikhailovich αγόρασε μια εικόνα της Repin "Ivan ο τρομερός και ο γιος του Ιβάν," απαγορεύτηκε να την παρουσιάσει. Αρχικά έδειξε ένα πανί σε έναν στενό κύκλο, και στη συνέχεια το κρεμούσε σε ένα ειδικό δωμάτιο. Το 1913, στη γκαλερί, ο παλιός συνιδιοκτήτης ήρθε στο Abram Balashev με ένα μαχαίρι στην μπότα του και χρησιμοποίησε το ύφασμα. Ευτυχώς, η εικόνα κατάφερε να αποκαταστήσει.
Στις 25 Μαΐου 2018, το σχοινί της Repin υπέστη και πάλι: Ένας κάτοικος του Voronezh Igor Podorin έσπασε το γυαλί και έσπασε τον καμβά. Εξήγησε τις πράξεις του από το γεγονός ότι η εικόνα απεικονίζει αναξιόπιστα γεγονότα. Και στις 27 Ιανουαρίου 2019, ακριβώς μπροστά από τους επισκέπτες από τη γκαλερί κλαπεί από την Kuinji Archka "Ai-Petri. Κριμαία". Ο εγκληματίας βρέθηκε γρήγορα και η εικόνα επιστράφηκε.
Τώρα η γκαλερί Tretyakov καλωσορίζει τους επισκέπτες μια υπέροχη πρόσοψη. Και στην αυλή υπάρχει ένα μνημείο του ιδρυτή - P.M. Tretyakov. Αλλάξε το μνημείο i.v. Stalin Work S.D. Merkulova 1939.
Λένε ότι... ... το κτίριο της γκαλερί tretyakov υπέφερε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού πολέμου: Δύο βόμβες Fuhas έσπασαν τη γυάλινη οροφή σε διάφορα μέρη, κατέστρεψαν την αλληλεπίδραση αλληλεπικάλυψη ορισμένων αίθουσων και την κύρια είσοδο. Η αποκατάσταση του κτιρίου ξεκίνησε το 1942 και το 1944 εργάστηκε 40 από 52 δωμάτια, όπου επέστρεψαν τα εκκενωθέντα εκθέματα.
... Lonely κορίτσια μπορούν να κάνουν μια επιθυμία κοντά στη ζωγραφική Β.m. Vasnetsova "Alenushka", και η αγάπη δεν αναγκάζει τον εαυτό σας να περιμένει.
... τα κορίτσια δεν εκδίδονται για μεγάλο χρονικό διάστημα για να κοιτάξουν το πορτρέτο της Μαρίας Λοπούκιννα στη tretyakovka. Πέθανε λίγο μετά τη σύνταξη της ζωγραφικής, και ο πατέρας της, ο μυστικός και ο Mason Lodge Master, έλεγα το πνεύμα της κόρης του σε αυτό το πορτρέτο.
... η Ελβετία της Γκαλερί Tretyakov δεν άφησε τον Ilya να αποδοθεί στους πίνακες, αν είχε βούρτσες στα χέρια του. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο αυτοκρινοί που περιορίστηκε για να διορθώσει τους τελικούς πίνακες.
... η συλλογή της γκαλερί Tretyakov σχεδόν πέθανε στην πλημμύρα του 1908. Όταν ο Lavrushinsky άρχισε να ρίχνει νερό, το κτίριο λήφθηκε από έναν τοίχο από τούβλα, το οποίο επεκτάθηκε συνεχώς για να συγκρατήσει το νερό. Και οι εργαζόμενοι της γκαλερί κατά τη στιγμή της πλημμύρας μετακινήθηκαν όλοι οι πίνακες στον δεύτερο όροφο.
... Στο The Tretyakov, υπάρχει ένα πορτρέτο του Ιβάν Αμπράμιβιτς Morozov στο φόντο της νεκρή φύση Henri Matisse. Οι κηδεμόνες αστείο που ο Serov αντιγράφει με ακρίβεια τον γαλλικό καλλιτέχνη τόσο με ακρίβεια, ότι στη Ρωσία έγινε μια εικόνα του Matisse περισσότερο.