Αυτό που ανήκει στις θεαματικές τέχνες. Χωρικές τέχνες

Αυτό που ανήκει στις θεαματικές τέχνες.  Χωρικές τέχνες
Αυτό που ανήκει στις θεαματικές τέχνες. Χωρικές τέχνες

Η πρωτογενής μορφή τέχνης ήταν ξεχωριστή συγκρητικός(αδιαίρετο) συγκρότημα δημιουργικής δραστηριότητας. Όλα συγχωνεύτηκαν σε μια τελετουργική πράξη. Αργότερα, ορισμένοι τύποι τέχνης άρχισαν να ξεχωρίζουν από αυτήν τη συγκρητική δράση.

Είδη τέχνης- αυτές είναι ιστορικά καθιερωμένες μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης του κόσμου, χρησιμοποιώντας ειδικά μέσα για τη δημιουργία μιας εικόνας - ήχου, χρώματος, κίνησης σώματος, λέξης κ.λπ. Κάθε ένας από τους τύπους τέχνης έχει τις δικές του ειδικές ποικιλίες - είδη και είδη, τα οποία από κοινού παρέχουν μια ποικιλία καλλιτεχνικών στάσεων απέναντι στην πραγματικότητα. Ας εξετάσουμε εν συντομία τους κύριους τύπους τέχνης και μερικές από τις ποικιλίες τους.

Λογοτεχνίαχρησιμοποιεί λεκτικά και γραπτά μέσα για τη δημιουργία εικόνων. Υπάρχουν τρεις βασικοί τύποι λογοτεχνίας - δράμα, επική και λυρική ποίηση, και πολλά είδη - τραγωδία, κωμωδία, μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα, κομψότητα, ιστορία, δοκίμιο, feuilleton κ.λπ.

ΜΟΥΣΙΚΗχρησιμοποιεί ηχητικά βοηθήματα. Η μουσική χωρίζεται σε φωνητικά (προορίζεται για τραγούδι) και οργανική. Είδη μουσικής - όπερα, συμφωνία, overture, σουίτα, ρομαντισμό, σονάτα κ.λπ.

Χορόςχρησιμοποιεί τα μέσα των πλαστικών κινήσεων για τη δημιουργία εικόνων. Κατανομή τελετουργικό, λαϊκό, αίθουσα χορού,

μοντέρνοι χοροί, μπαλέτο. Οδηγίες και στυλ χορού - βαλς, τάνγκο, foxtrot, samba, polonaise κ.λπ.

Ζωγραφικήεμφανίζει την πραγματικότητα σε ένα επίπεδο με χρώμα. Είδη ζωγραφικής - πορτραίτο, νεκρή φύση, τοπίο, καθώς και καθημερινά, ζωικά (εικόνες ζώων), ιστορικά είδη.

Αρχιτεκτονικήσχηματίζει ένα χωρικό περιβάλλον με τη μορφή δομών και κτιρίων για την ανθρώπινη ζωή. Χωρίζεται σε οικιστικά, δημόσια, κήπους και πάρκα, βιομηχανικά κλπ. Υπάρχουν επίσης αρχιτεκτονικά στυλ - γοτθικό, μπαρόκ, ροκοκό, αρ νουβό, κλασικισμός κ.λπ.

Γλυπτικήδημιουργεί έργα τέχνης που έχουν όγκο και τρισδιάστατη μορφή. Το γλυπτό είναι στρογγυλό (προτομή, άγαλμα) και ανάγλυφο (κυρτή εικόνα). Όσον αφορά το μέγεθος, χωρίζεται σε καβαλέτο, διακοσμητικό και μνημειακό.

τέχνες και χειροτεχνήματασχετίζονται με τις ανάγκες εφαρμογής. Αυτό περιλαμβάνει έργα τέχνης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή - πιάτα, υφάσματα, εργαλεία, έπιπλα, ρούχα, κοσμήματα κ.λπ.

Θέατροοργανώνει μια ειδική παράσταση μέσω του έργου των ηθοποιών. Το θέατρο μπορεί να είναι δραματικό, οπερατικό, μαριονέτα κ.λπ.

Τσίρκοπαρουσιάζει μια θεαματική και διασκεδαστική δράση με ασυνήθιστους, ριψοκίνδυνους και αστείους αριθμούς σε μια ειδική αρένα. Πρόκειται για ακροβατικά, πράξη εξισορρόπησης, γυμναστική, ιππασία, ζογκλέρ, μαγικά κόλπα, παντομίμα, κλόουν, εκπαίδευση ζώων κ.λπ.

Ταινίαείναι η ανάπτυξη θεατρικής παράστασης με βάση σύγχρονα τεχνικά οπτικοακουστικά μέσα. Οι τύποι κινηματογραφίας περιλαμβάνουν μυθοπλασία, ντοκιμαντέρ, κινούμενα σχέδια. Κωμωδίες, δράματα, μελοδράματα, ταινίες περιπέτειας, ιστορίες ντετέκτιβ, θρίλερ κ.λπ. διακρίνονται από είδη.


φωτογραφίακαταγράφει οπτικές εικόνες ντοκιμαντέρ χρησιμοποιώντας τεχνικά μέσα - οπτικά και χημικά ή ψηφιακά. Τα είδη φωτογραφίας αντιστοιχούν στα είδη της ζωγραφικής.

Στάδιοπεριλαμβάνει μικρές μορφές παραστατικών τεχνών - δραματουργία, μουσική, χορογραφία, ψευδαισθήσεις, τσίρκο, πρωτότυπες παραστάσεις κ.λπ.

ΣχέδιοΕίναι μια σχεδιαστική δραστηριότητα που στοχεύει στη βελτίωση της ζωής κάθε ατόμου δημιουργώντας μια εποικοδομητική εργονομική εικόνα ενός ολιστικού, αισθητικού περιβάλλοντος και αντικειμένων που αποτελούν μέρος αυτού του περιβάλλοντος. Ο σχεδιασμός είναι ο σχεδιασμός αντικειμένων στα οποία το σχήμα ταιριάζει στο σκοπό τους.

Στους αναφερόμενους τύπους τέχνης, μπορείτε να προσθέσετε γραφικά, ραδιόφωνο κ.λπ.

Κάθε είδος, είδος ή είδος αντικατοπτρίζει μια ιδιαίτερη πλευρά ή πτυχή της ανθρώπινης ζωής, αλλά μαζί, αυτά τα στοιχεία της τέχνης δίνουν μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου.

Η ανάγκη για καλλιτεχνική δημιουργία ή απόλαυση έργων τέχνης αυξάνεται με την ανάπτυξη του πολιτιστικού επιπέδου ενός ατόμου. Η τέχνη γίνεται πιο απαραίτητη όσο περισσότερο ένα άτομο είναι από την κατάσταση των ζώων.

Γλυπτική και συμφωνία, ζωγραφική και ιστορία, ταινία και παλάτι, παράσταση και χορός - όλα αυτά είναι έργα διαφορετικών τύπων τέχνης.

Οι τέχνες ταξινομούνται σύμφωνα με διάφορα κριτήρια. Καλές τέχνεςεμφάνιση εξωτερικής πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες, μη εικονογραφικές μορφές τέχνης εκφράζουν τον εσωτερικό κόσμο. Μη οπτικές τέχνες: μουσική, χορός και λογοτεχνία, καθώς και αρχιτεκτονική. Υπάρχουν επίσης μικτή (συνθετική)τέχνες: κινηματογράφος, θέατρο, μπαλέτο, τσίρκο κ.λπ.
Σε κάθε μορφή τέχνης, υπάρχουν υποδιαιρέσεις που ονομάζονται είδησύμφωνα με τα θέματα και τα αντικείμενα της εικόνας. Αυτό θα μιλήσουμε μαζί σας σήμερα.

Είδη τέχνης

Εικαστικές τέχνες

Ζωγραφική

Ίσως αυτή είναι μια από τις πιο κοινές μορφές τέχνης. Τα πρώτα έργα ζωγραφικής ανήκουν στους αρχαίους χρόνους, βρέθηκαν στους τοίχους των σπηλαίων των αρχαίων ανθρώπων.
Μνημειακή ζωγραφική, η οποία αναπτύχθηκε με τη μορφή ψηφιδωτάκαι τοιχογραφίες(ζωγραφική σε υγρό γύψο).

Άγιος Νικόλαος Τοιχογραφία από τον Διονύσιο. Μονή Φεραπόντοφ
Καβαλέτο ζωγραφικής- πρόκειται για πίνακες διαφορετικών ειδών, ζωγραφισμένοι σε καμβά (χαρτόνι, χαρτί), συνήθως με ελαιοχρώματα.

Είδη ζωγραφικής

Στη σύγχρονη ζωγραφική, υπάρχουν τα ακόλουθα είδη: πορτραίτο, ιστορικό, μυθολογικό, μάχη, καθημερινή ζωή, τοπίο, νεκρή φύση, ζωϊκό είδος.
Είδος πορτραίτουαντικατοπτρίζει την εξωτερική και εσωτερική εμφάνιση ενός ατόμου ή μιας ομάδας ατόμων. Αυτό το είδος είναι ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, τα γραφικά κ.λπ. Το κύριο καθήκον του πορτραίτου είναι να μεταφέρει εξωτερικές ομοιότητες και να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο, την ουσία του χαρακτήρα ενός ατόμου.

I. Kramskoy "Πορτρέτο της Σοφίας Ιβάνοβνα Κράμσκυ"
Ιστορικό είδος(απεικόνιση ιστορικών γεγονότων και χαρακτήρων). Φυσικά, τα είδη στη ζωγραφική είναι πολύ συχνά αλληλένδετα, tk. όταν απεικονίζει, για παράδειγμα, κάποιο ιστορικό γεγονός, ο καλλιτέχνης πρέπει να στραφεί στο πορτραίτο, κλπ.
Μυθολογικό είδος- απεικόνιση μύθων και θρύλων διαφορετικών λαών.

S. Botticelli "Η γέννηση της Αφροδίτης"
Είδος μάχης- η εικόνα των μαχών, των στρατιωτικών εκμεταλλεύσεων, των στρατιωτικών ενεργειών, των δοξαστικών μαχών, του θριάμβου της νίκης. Το είδος μάχης μπορεί επίσης να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών - καθημερινή ζωή, πορτραίτο, τοπίο, ζωική, νεκρή φύση.

V. Vasnetsov "Μετά τη μάχη του Igor Svyatoslavich με τον Polovtsy"
Οικιακό είδος- την εικόνα των σκηνών της καθημερινής, προσωπικής ζωής ενός ατόμου.

A. Venetsianov "Σε αρόσιμη γη"
Τοπίο- απεικόνιση της φύσης, του περιβάλλοντος, της υπαίθρου, των πόλεων, των ιστορικών μνημείων κ.λπ.

Και ο Σαβράσοφ "Έφτασαν οι Πύργοι"
Μαρίνα- θαλασσογραφία.
Νεκρή φύση(μεταφρασμένο από τα γαλλικά - "νεκρή φύση") - η εικόνα των οικιακών ειδών, της εργασίας, της δημιουργικότητας, των λουλουδιών, των φρούτων, του κτυπημένου παιχνιδιού, των αλιευμένων ψαριών, που τοποθετούνται σε ένα πραγματικό οικιακό περιβάλλον.
Ζωολογικό είδος- η εικόνα των ζώων.

ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Το όνομα αυτού του τύπου τέχνης προέρχεται από την ελληνική γραφική λέξη - γράφω, ζωγραφίζω.
Τα γραφικά περιλαμβάνουν, καταρχάς, σχέδιο και χάραξη, στο οποίο το σχέδιο δημιουργείται κυρίως με τη βοήθεια μιας γραμμής σε ένα φύλλο χαρτιού ή με μια σμίλη σε σκληρό υλικό, από την οποία η εικόνα εκτυπώνεται σε ένα φύλλο χαρτιού.

Τύποι γραφικών

Χαρακτική- ένα σχέδιο εφαρμόζεται στην επίπεδη επιφάνεια του υλικού, το οποίο στη συνέχεια καλύπτεται με χρώμα και αποτυπώνεται σε χαρτί. Ο αριθμός των εμφανίσεων ποικίλλει ανάλογα με την χαρακτική τεχνική και το υλικό. Τα κύρια υλικά της χαρακτικής είναι το μέταλλο (χαλκός, ψευδάργυρος, χάλυβας), ξύλο (πυξάρι, φοίνικας, αχλάδι, κεράσι κ.λπ.), λινέλαιο, χαρτόνι, πλαστικό, πλεξιγκλάς. Η επεξεργασία του χαρτονιού χάραξης πραγματοποιείται με μηχανικά μέσα, χαλύβδινα εργαλεία ή με όξινη χάραξη.
Τυπώνω- ένα αποτύπωμα από χαρακτική σανίδα (χαρακτική, λιθογραφία, μεταξοτυπία, μονότυπος), που είναι ένα καβαλέτο καλλιτεχνικών γραφικών. Η εκτύπωση είναι τυπωμένη από το ταμπλό, το οποίο ήταν χαραγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, συχνά επίσης κάνει εκτυπώσεις. Τέτοια έργα είναι συνήθως υπογεγραμμένα, αντίγραφα πνευματικών δικαιωμάτων, θεωρούνται πρωτότυπα. Οι εκτυπώσεις διατίθενται σε ασπρόμαυρο και έγχρωμο.
Βιβλίο γραφικών- ο σχεδιασμός του βιβλίου, η διακόσμηση του, εικονογραφήσεις.
Βιομηχανικά γραφικά - δημιουργία ετικετών προϊόντων, εμπορικών σημάτων, γραμματοσήμων, συσκευασιών, διαφημιστικών εκδόσεων, επιστολών και φακέλων. Έρχεται σε επαφή με τη διαφήμιση, περιλαμβάνεται στο σύστημα σχεδιασμού.
Ex-libris- μια ένδειξη που δείχνει τον ιδιοκτήτη του βιβλίου. Το ex-libris είναι προσαρτημένο στο εσωτερικό ενός βιβλίου που δεσμεύει ή εξώφυλλο. Οι πινακίδες του βιβλίου είναι χαραγμένες σε ξύλο, χαλκό, λινέλαιο, χρησιμοποιώντας ψευδάργυρο ή λιθογραφικές μεθόδους.

Ex libris από την Greta Garbo

Αφίσα- μια εικόνα σχεδιασμένη για γενική προσοχή, που δημιουργήθηκε για προπαγάνδα ή εκπαιδευτικούς σκοπούς.
Λινόκατ- χαρακτική στο λινέλαιο.
Λιθογραφία- τύπος χαρακτικής: σχεδιάζοντας μια εικόνα σε μια πέτρα και ένα αποτύπωμα από αυτήν.
Ξυλογραφία- ξυλογραφία.

Katsushika Hokusai Το Μεγάλο Κύμα από την Καναγκάβα, ξυλογραφία
Χαλκογραφία- τον τύπο της χαρακτικής σε μέταλλο, τη μέθοδο χάραξης και την εντύπωση που επιτυγχάνεται με αυτήν τη μέθοδο.
Γραφικά υπολογιστή- οι εικόνες συγκεντρώνονται σε υπολογιστή, εμφανίζονται σε δυναμική ή στατικά. Κατά τη δημιουργία αυτού του τύπου γραφικών, είναι δυνατό να δούμε πώς διαμορφώνεται η εικόνα σε όλα τα στάδια και να πραγματοποιούνται προσαρμογές επ 'αόριστον.

Γλυπτική

Αυτή η μορφή τέχνης δημιουργήθηκε επίσης από την αρχαιότητα. Έχουν βρεθεί πολλές εικόνες ζώων γλυπτών από πηλό ή λαξευμένες από πέτρα, τα οποία μεταδίδουν με ακρίβεια την εμφάνισή τους. Πολλά γυναικεία ειδώλια έχουν επιβιώσει, που ενσωματώνουν την ισχυρή γυναικεία αρχή. Ίσως αυτές είναι πρωτόγονες εικόνες θεών. Οι αρχαίοι γλύπτες υπερβάλλουν τις εύφορες δυνάμεις τους, απεικονίζοντας τους με ισχυρούς γοφούς, και οι αρχαιολόγοι τους αποκαλούν «Αφροδίτη».

Η Αφροδίτη του Willendorf, περίπου 23 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Π.Χ., Κεντρική Ευρώπη
Το γλυπτό υποδιαιρείται σε ένα στρογγυλό, ελεύθερα τοποθετημένο στο διάστημα, και ένα ανάγλυφο, στο οποίο οι τρισδιάστατες εικόνες βρίσκονται σε ένα επίπεδο.
Όπως στη ζωγραφική, υπάρχουν καβαλέτο και μνημειακές μορφές στη γλυπτική. Μνημειακό γλυπτόπροορίζεται για δρόμους και πλατείες, ένα τέτοιο μνημείο δημιουργείται για μεγάλο χρονικό διάστημα, επομένως είναι συνήθως κατασκευασμένο από χαλκό, μάρμαρο, γρανίτη. Καβαλέτο γλυπτόΕίναι πορτρέτα ή ομάδες μικρών ειδών από ξύλο, γύψο και άλλα υλικά.

Μνημείο για τον ταχυδρόμο. Νίζνι Νόβγκοροντ

τέχνες και χειροτεχνήματα

Οι δημιουργοί έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έθεσαν δύο στόχους: να δημιουργήσουν ένα πράγμα που είναι απαραίτητο για την καθημερινή ζωή, αλλά αυτό το πράγμα πρέπει ταυτόχρονα να έχει ορισμένες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Τα καθημερινά είδη οικιακής χρήσης δεν πρέπει μόνο να εξυπηρετούν ένα άτομο πρακτικά, αλλά και να διακοσμούν τη ζωή, παρακαλώ το μάτι με την τελειότητα των μορφών και των χρωμάτων.
Φυσικά, τώρα πολλά έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έχουν κυρίως αισθητική σημασία, αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα.

Οι κύριοι τύποι τεχνών και τεχνών

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων- ζωγραφισμένα στο χέρι σε ύφασμα

Τεχνική καυτού μπατίκ (με χρήση κεριού)
Συσκευή αναδίπλωσης
Κέντημα
Πλέξιμο

Δαντέλα
Ύφανση χαλιών
Ταπισερί
Κουίνγκ- η τέχνη της δημιουργίας επίπεδων ή ογκωδών συνθέσεων από μακρές και στενές λωρίδες χαρτιού που στρίβονται σε σπείρες.

Τεχνική Quilling
Κεραμικά
Μωσαϊκό
Τέχνη κοσμήματος
Μινιατούρα λάκας

Μινιατούρα βερνικιού Palekh
Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο
Μεταλλική ζωγραφική

Δίσκος Zhostovo
Τέχνη γλυπτικής
Καλλιτεχνική επεξεργασία δέρματος

Καλλιτεχνική ζωγραφική σε κεραμικά

Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων
Πυρογραφία(καύση σε ξύλο, δέρμα, ύφασμα κ.λπ.)
Εργασία με γυαλί

Άνω μισό από το παράθυρο του καθεδρικού ναού του Καντέρμπουρυ, Ηνωμένο Βασίλειο
Οριγκάμι

Φωτογραφία τέχνης

Η τέχνη της καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Τα είδη είναι βασικά τα ίδια με τη ζωγραφική.

Γκράφιτι

Εικόνες σε τοίχους ή άλλες επιφάνειες. Το Graffiti αναφέρεται σε οποιονδήποτε τύπο τοιχογραφίας στο δρόμο, όπου μπορείτε να βρείτε τα πάντα, από απλές γραπτές λέξεις έως εξαίσια σχέδια.

Γκράφιτι

Κόμικς

Συρμένες ιστορίες, ιστορίες εικόνων. Η κόμικς συνδυάζει χαρακτηριστικά των τεχνών όπως η λογοτεχνία και οι εικαστικές τέχνες.

Καλλιτέχνης Winsor McKay "Little Sammy Sneezes"

Μη οπτικές τέχνες

Αρχιτεκτονική

Αρχιτεκτονική- η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής κτιρίων. Οι αρχιτεκτονικές δομές μπορούν να υπάρχουν ως μεμονωμένα κτίρια ή ως σύνολα. Αλλά μερικές φορές τα σύνολα σχηματίζονται ιστορικά: από κτίρια που χτίστηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, σχηματίζεται ένα ενιαίο σύνολο. Ένα παράδειγμα είναι η Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας.
Η αρχιτεκτονική μας επιτρέπει να κρίνουμε τα τεχνικά επιτεύγματα και τα καλλιτεχνικά στυλ διαφορετικών εποχών. Οι αιγυπτιακές πυραμίδες, που χτίστηκαν πριν από περίπου 5.000 χρόνια, οι ναοί της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης έχουν επιβιώσει στην εποχή μας. Κάθε πόλη σε οποιαδήποτε χώρα είναι διάσημη για τις αρχιτεκτονικές δομές της.

Πλατεία Palace στην Αγία Πετρούπολη

Λογοτεχνία

Με την ευρύτερη έννοια της λέξης: το σύνολο των γραπτών κειμένων.
Τύποι λογοτεχνίας: μυθοπλασία, πεζογραφία ντοκιμαντέρ, απομνημονεύματα, επιστημονική και λαϊκή επιστήμη, αναφορά, εκπαιδευτική, τεχνική.

Είδη λογοτεχνίας

Ένα λογοτεχνικό έργο μπορεί να αποδοθεί σε ένα ή το άλλο είδος σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: από τη μορφή (διηγήματα, ode, opus, δοκίμιο, ιστορία, παιχνίδι, ιστορία, μυθιστόρημα, σκίτσο, επικό, επικό, δοκίμιο), από περιεχόμενο (κωμωδία, farce, vaudeville, interlude, σκίτσο, παρωδία, κωμική σειρά, κωμωδία χαρακτήρων, τραγωδία, δράμα), από τη γέννηση.
Επικό γένος: μύθος, επική, μπαλάντα, μύθος, διηγήματα, ιστορία, ιστορία, μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα, παραμύθι, επική.
Λυρικό γένος: ode, μήνυμα, stanzas, elegy, επίγραμμα.
Λυο-επικό γένος: μπαλάντα, ποίημα.
Δραματικό γένος: δράμα, κωμωδία, τραγωδία.

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ- είναι η τέχνη, τα μέσα ενσωμάτωσης καλλιτεχνικών εικόνων για τα οποία είναι ήχος και σιωπή, οργανωμένη με έναν ειδικό τρόπο στο χρόνο. Σε γενικές γραμμές, όμως, είναι αδύνατο να δοθεί σε έναν εξαντλητικά ακριβή ορισμό της έννοιας της «μουσικής». Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο είδος δημιουργικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης μιας τέχνης, ενός επαγγέλματος.
Η συγκεκριμένη και στιλιστική ποικιλία της μουσικής είναι υπέροχη.
Κλασικό (ή σοβαρό)- επαγγελματικές μουσικές συνθέσεις, γεννημένες στον πολιτισμό της Ευρώπης, κυρίως από τη σύγχρονη εποχή (η σειρά των αιώνων XVI-XVII) και του Μεσαίωνα
Δημοφιλής- κυρίως είδη μουσικής τραγουδιού και χορού.
Μη ευρωπαϊκό (μη ευρωπαϊκό)- τη μουσική εκείνων των λαών (Ανατολή), των οποίων ο πολιτισμός διαφέρει από τον πολιτισμό του πολιτισμού της Δυτικής Ευρώπης.
Εθνοτική (λαϊκή)- λαογραφικά μουσικά έργα διαφορετικών λαών, με έμφαση στην πρωτοτυπία ενός έθνους, έθνους, φυλής.
Ποικιλία (φως)- μουσική ψυχαγωγίας που προορίζεται για χαλάρωση.
Τζαζ- τις παραδόσεις των Αμερικανών μαύρων που επανεξετάστηκαν από τους Ευρωπαίους, με βάση τη σύνθεση αφρικανικών και ευρωπαϊκών μουσικών στοιχείων.
Βράχος- μουσική από μικρές φωνητικές και οργανικές ομάδες νέων, που χαρακτηρίζονται από την υποχρεωτική παρουσία κρουστών και ηλεκτρικών μουσικών οργάνων, κυρίως κιθάρων.
Vanguard (πειραματικό)- κατεύθυνση στην επαγγελματική σύνθεση του ΧΧ αιώνα.
Εναλλακτική λύση- νέες μουσικές συνθέσεις ή παραστάσεις (ηχητικές παραστάσεις, "παραστάσεις"), ουσιαστικά διαφορετικές από όλους τους τύπους μουσικής που είναι γνωστές σήμερα.
Οι τύποι μουσικής μπορούν επίσης να καθοριστούν από τη λειτουργία που εκτελεί: στρατιωτική, εκκλησία, θρησκευτική, θεατρική, χορός, κινηματογραφική μουσική κ.λπ.
Ή από τη φύση της παράστασης: φωνητική, ορχηστρική, αίθουσα, φωνητική-ορχηστρική, χορωδιακή, σόλο, ηλεκτρονική, πιάνο κ.λπ.

Κάθε τύπος μουσικής έχει τα δικά του είδη. Εξετάστε για παράδειγμα είδη ορχηστρικής μουσικής.
Ορχηστρική μουσικήΗ μουσική εκτελείται σε όργανα χωρίς τη συμμετοχή μιας ανθρώπινης φωνής. Η ορχηστρική μουσική μπορεί να είναι συμφωνική και μουσική δωματίου.
Μουσική δωματίου- συνθέσεις προοριζόμενες για παράσταση σε μικρά δωμάτια, για το σπίτι, "αίθουσα" μουσική. Η μουσική δωματίου έχει μεγάλες δυνατότητες μεταφοράς λυρικών συναισθημάτων και λεπτών νοημάτων ενός ατόμου. Τα είδη μουσικής δωματίου περιλαμβάνουν σονάτες, κουαρτέτα, κομμάτια, κουιντέτα κ.λπ.
ΣονάταΕίναι ένα από τα κύρια είδη οργανικής μουσικής δωματίου. Συνήθως αποτελείται από 3 (4) μέρη.
Etude- ένα κομμάτι μουσικής σχεδιασμένο για τη βελτίωση των τεχνικών δεξιοτήτων αναπαραγωγής του οργάνου.
Νυχτερινό(fr. "night") - το είδος ενός μικρού μελωδικού λυρικού κομματιού για πιάνο.
Προανάκρουσμα(lat. "εισαγωγή") - ένα μικρό οργανικό κομμάτι. Αυτοσχεδιαστική εισαγωγή στο κύριο κομμάτι. Αλλά μπορεί επίσης να είναι ένα ανεξάρτητο έργο.

Κουαρτέτο- ένα κομμάτι μουσικής για 4 ερμηνευτές.
Σε καθέναν από τους τύπους μουσικής, μπορούν να προκύψουν και να αναπτυχθούν τα δικά τους στυλ και τάσεις, τα οποία διακρίνονται από σταθερά και χαρακτηριστικά δομικά και αισθητικά χαρακτηριστικά: κλασικισμός, ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός, σειριακή παραγωγή, avant-garde κ.λπ.

Χορογραφία

Η χορογραφία είναι η τέχνη του χορού.

Θεαματικές (μικτές ή συνθετικές) τέχνες

Θέατρο

Μια θεαματική μορφή τέχνης, η οποία είναι μια σύνθεση διαφόρων τεχνών: λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, φωνητικά, καλές τέχνες και άλλα.

Κουκλοθέατρο
Τύποι θεάτρων: δραματική, όπερα, μπαλέτο, μαριονέτα, θέατρο παντομίμα κ.λπ. Η τέχνη του θεάτρου είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό: το θέατρο γεννήθηκε από τα αρχαιότερα τελετουργικά φεστιβάλ, τα οποία αναπαράγουν φυσικά φαινόμενα ή εργασιακές διαδικασίες σε αλληγορική μορφή.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Μια μορφή τέχνης στην οποία η ποίηση και η δραματική τέχνη, η φωνητική και οργανική μουσική, οι εκφράσεις του προσώπου, ο χορός, η ζωγραφική, το τοπίο και τα κοστούμια συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο.

Teatro alla Scala (Μιλάνο)

Στάδιο

Μια μορφή τέχνης μικρών μορφών, κυρίως δημοφιλής και ψυχαγωγικής τάσης. Η σκηνή περιλαμβάνει τις ακόλουθες κατευθύνσεις: τραγούδι, χορό, τσίρκο στη σκηνή, ψευδαίσθηση, συνομιλητικό είδος, κλόουν.

Τσίρκο

Ένας τύπος τέχνης ψυχαγωγίας, σύμφωνα με τους νόμους του οποίου είναι χτισμένη μια διασκεδαστική παράσταση. Το περιεχόμενο των παραστάσεων του σύγχρονου τσίρκου είναι η επίδειξη κόλπων, παντομίμας, κλόουν, επαναλήψεων, επίδειξης εξαιρετικών ικανοτήτων, που συχνά συνδέονται με κίνδυνο (σωματική δύναμη, ακροβατικά, πράξη εξισορρόπησης), εκπαιδευμένα ζώα.

Κινηματογραφία

Ένας τύπος τέχνης ψυχαγωγίας, που είναι επίσης μια σύνθεση των τεχνών: λογοτεχνία, θέατρο, χορός, εικαστικές τέχνες (διακόσμηση) κ.λπ.

Μπαλέτο

Ένα είδος παραστατικών τεχνών. μια παράσταση, το περιεχόμενο της οποίας ενσωματώνεται σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες. Η βάση μιας κλασικής παράστασης μπαλέτου είναι μια συγκεκριμένη πλοκή, μια δραματική ιδέα. Τον ΧΧ αιώνα. εμφανίστηκε ένα μπαλέτο χωρίς πλοκή, το δράμα του οποίου βασίζεται στην ανάπτυξη που είναι εγγενής στη μουσική.

Σήμερα, για να δείτε εμπνευσμένα έργα τέχνεςδεν χρειάζεται να πας στο μουσείο. Το Διαδίκτυο έχει επιτρέψει στους ανθρώπους να εκτιμήσουν και να απολαύσουν την τέχνη, παρέχοντας μια ατελείωτη ροή αριστουργημάτων. Εντούτοις, η εύρεση αυτού που σας ευχαριστεί, είναι ένα άλλο θέμα. Πρέπει να επανεξεταστούν διαφορετικοί τύποι τέχνης όπως έργα τέχνης, γλυπτά, φωτογραφία και εγκαταστάσεις.Αυτό δεν είναι καθόλου εύκολο και απαιτεί πολύ χρόνο. Επομένως, σήμερα θα σας παρουσιάσουμε μερικές από τις πιο δημοφιλείς τάσεις της τέχνης τα τελευταία χρόνια. Από τα γλυπτά βιβλίων έως τις συναρπαστικές εγκαταστάσεις, αυτές είναι ακριβώς οι τάσεις που οι άνθρωποι δεν σταματούν ποτέ να θαυμάζουν.

1. Γλυπτά και εγκαταστάσεις από βιβλία


Από απίστευτα γλυπτά βιβλίων των Brian Dettmer και Guy Laramee έως θρυμματισμένα γλυπτά τοίχου του Anouk Kruithof και περίπλοκα ιγκλού του Miler Lagos. Τα βιβλία δεν ήταν ποτέ τόσο δημοφιλή στην τέχνη. Καθώς όλο και περισσότεροι άνθρωποι μεταβαίνουν σε ηλεκτρονικά βιβλία, αυτά τα έργα τέχνης εκτιμώνται διπλά. Είναι μια καλή υπενθύμιση ότι παρόλο που ζούμε στην εποχή του Διαδικτύου, τα βιβλία θα έχουν πάντα μια ξεχωριστή θέση.

2. Όμορφες εγκαταστάσεις από ομπρέλες


Συχνά, ομπρέλες βρίσκονται στην ντουλάπα μέχρι να βρέξει, αλλά πρόσφατα εμφανίζονται όλο και περισσότερο σε διάφορες εγκαταστάσεις σε όλο τον κόσμο. Πορτογαλικές ομπρέλες όλων των χρωμάτων του ουράνιου τόξου, μια ροζ εγκατάσταση στη Βουλγαρία - αυτό δεν αποτρέπει τους ανθρώπους να βραχεί, αλλά να δείξουν πώς μια ολόκληρη τέχνη μπορεί να δημιουργηθεί από συνηθισμένα αντικείμενα.

3. Διαδραστική τέχνη του δρόμου


Το street art δημιουργείται όχι μόνο για κοινωνικούς ή πολιτικούς σκοπούς, αλλά απλά για να ευχαριστήσει τους περαστικούς. Από παιδιά που οδηγούν ποδήλατα του Έρνεστ Ζαχάρεβιτς έως τις σκάλες του μετρό Panya Clark, αυτές οι εγκαταστάσεις έχουν σχεδιαστεί για να είναι διαδραστικές. Σκόπιμα, ή ακόμα και χωρίς να το γνωρίζουν, οι περαστικοί γίνονται μέρος της τέχνης, φέρνοντας μια νέα διάσταση σε ένα ήδη ενδιαφέρον έργο.

4. Δημιουργικότητα από χιλιάδες πράγματα


Η δημιουργικότητα από χιλιάδες πράγματα είναι πάντα ενδιαφέρουσα. Ένας ρέοντας ποταμός από τα βιβλία του Luzinterruptus, ένα φωτεινό κόκκινο πουλί από κουμπιά και καρφίτσες από τον Ran Hwang - αυτές οι εγκαταστάσεις μας δείχνουν πώς μπορούν να μοιάζουν χιλιάδες πράγματα στα χέρια των δημιουργών ασθενών. Ποιος ήξερε ότι ένα πορτρέτο με pixelated θα μπορούσε να γίνει με μολύβια pointillist αν όχι για τον Christian Faur; Αυτό είναι ένα καλό παράδειγμα ευρηματικότητας στην τέχνη.

5. Επικά γλυπτά Lego


Αν και το κλασικό προϊόν Lego είναι πλαστικά τούβλα για παιδιά, ορισμένοι σχεδιαστές τα χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν επικά γλυπτά. Αυτά τα καταπληκτικά γλυπτά χτίστηκαν πολύ προσεκτικά, από τούβλα - το βικτοριανό τρομακτικό σπίτι, το υπόγειο σπήλαιο Batman, το Ρωμαϊκό Κολοσσαίο, το Star Wars house - όλα εκπλήσσουν τη φαντασία.

6. Δημιουργικότητα σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου


Οι δημιουργίες ενός ή δύο χρωμάτων είναι βαρετές - είτε πρόκειται για δημιουργία που συνδυάζει όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου! Οι δημιουργοί αυτών των εγκαταστάσεων ξέρουν πώς να σας κάνουν να χαμογελάσετε. Ένας διάδρομος με παράθυρα ουράνιου τόξου από τον Christopher Janney ή τις πολύχρωμες βόμβες καπνού του Olaf Breuning δεν είναι μόνο πολύ ωραίο να το δούμε, αλλά πρέπει να διαποτιστούν. Ακόμα και τα αυτοκίνητα origami και παιχνίδια φαίνονται πιο διασκεδαστικά όταν τακτοποιούνται με μια σειρά από χρώματα ουράνιου τόξου.

7. Σετ μικρών ανθρώπων


Αυτές οι φωτογραφίες μας δείχνουν πώς ζουν λίγοι άνθρωποι. Οι σκηνές φαγητού του Christopher Boffoli ή τα μίνι σετ του δρόμου από τον σχεδιαστή Slinkachu είναι χαριτωμένες δημιουργίες που λένε αστείες λιλιποταϊκές ιστορίες που θα καταλάβουν οι απλοί άνθρωποι. Αυτή είναι μια πραγματική τέχνη, που μας κάνει να νιώθουμε αυτό που δεν έχουμε νιώσει ποτέ.

8. Χιλιάδες λαμπτήρες LED


Αυτές οι εγκαταστάσεις και τα γλυπτά προβάλλονται καλύτερα τη νύχτα ή σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Χρησιμοποιώντας καπνό και λέιζερ, ο Λι Χου δημιούργησε ένα τρομακτικό κρεβάτι με ανάμικτα συναισθήματα. Το Makoto Tojiki κρέμεται λαμπτήρες σε σχοινιά, δημιουργώντας υπέροχα γλυπτά από ανθρώπους, άλογα και πουλιά. Η Panasonic έχει επιπλέει 100.000 λαμπτήρες LED κάτω από το ποτάμι για να αναδημιουργήσει τη λάμψη των πεταλούδων.

9. Εγκαταστάσεις από νήματα


Όχι μόνο οι γιαγιάδες χρησιμοποιούν νήματα. Πρόσφατα, χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο σε vintage φωτογραφίες ή γλυπτά. Ο σχεδιαστής Perspicere τέντωσε τα νήματα έτσι ώστε να μιμούνται την πιτσιλίσματα του χρώματος σε σχήμα του σήματος Batman. Ο Gabriel Dawe δημιούργησε μια εκπληκτική εγκατάσταση σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου συνδέοντας μια τεράστια κούκωμα νήματος στην οροφή. Προφανώς, τα νήματα στο σχεδιασμό είναι πλέον κατάλληλα.

10. Συναρπαστικές διαδραστικές εγκαταστάσεις


Αν και οι εξωτερικές εγκαταστάσεις μπορεί να είναι πολύ καλές, όταν ένας σχεδιαστής εργάζεται σε τέσσερις τοίχους, του επιτρέπει να επεκταθεί ευρύτερα. Ο Γάλλος σχεδιαστής Serge Salat προσκαλεί τους επισκέπτες να περπατήσουν στα πολλά επίπεδα του Beyond the Boundary, μια εμπειρία πολυμέσων που συνδυάζει την ανατολική τέχνη με τη δυτική αναγεννησιακή τέχνη. Ο Yayoi Kusama δείχνει τι συμβαίνει όταν τα παιδιά έχουν απεριόριστο αριθμό χρωματιστών αυτοκόλλητων. Το London Barbican δημιούργησε πρόσφατα ένα βροχερό δωμάτιο όπου οι επισκέπτες δεν θα βρέχονται. Ποιος δεν θα ήθελε να επισκεφτεί μία από αυτές τις εγκαταστάσεις;

Μεταξύ όλων των τύπων τέχνης, είναι συνηθισμένο να τοποθετείται η μυθοπλασία στην πρώτη θέση, αν και ο μόνος λόγος για αυτό, ίσως, είναι το πολύ ευρύτερο κοινό της από τα έργα άλλων τύπων τέχνης.

Μυθιστόρημα - ένα είδος τέχνης στο οποίο ο υλικός φορέας εικόνων είναι συνηθισμένη ή καθημερινή γλώσσα. Όπως και άλλες μορφές τέχνης, η λογοτεχνία αναπαράγει ή απεικονίζει αντικείμενα και καταστάσεις. Αλλά επειδή χρησιμοποιεί γλώσσα για αυτό, σε αντίθεση με καλές τέχνες με τη σωστή έννοια της λέξης (ζωγραφική, γλυπτική κ.λπ.) και από συνθετικές τέχνες (θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, κ.λπ.) χρησιμοποιεί εικόνες που είναι "άυλες" (G. Lessing), χωρίς άμεση οπτική σαφήνεια και αξιοπιστία: η λέξη ns έχει χαρακτηριστικά οπτικής ομοιότητας με αυτό που σημαίνει. Η ασυλία των εικόνων οφείλεται σε έναν ορισμένο περιορισμό της λογοτεχνίας, αλλά ταυτόχρονα οι λέξεις που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας καθιστούν δυνατή την κατανόηση της πραγματικότητας συμπαγώς και γρήγορα σε όλη την ποικιλομορφία των εκδηλώσεών της, που κατανοείται όχι μόνο από το συναίσθημα, αλλά και από διάνοια. Ένας συγγραφέας είναι σε θέση να παρουσιάσει ένα άτομο ως πλάσμα σκέψης και ομιλίας, για να φέρει ένα λογοτεχνικό κείμενο πιο κοντά σε ένα δημοσιογραφικό ή φιλοσοφικό.

ΜΟΥΣΙΚΗ - μια μορφή τέχνης στην οποία οι καλλιτεχνικές εικόνες σχηματίζονται με τη βοήθεια ήχων. Η μουσική χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερα ενεργό και άμεσο αντίκτυπο στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Ακούγεται ότι η βάση των μουσικών εικόνων και της εκφραστικότητας στερούνται της σημασιολογικής ακρίβειας των λέξεων, δεν αναπαράγουν ορατές εικόνες του κόσμου, όπως κάνει μια εικονογραφική εικόνα. Όμως, οι ήχοι έχουν έναν διαφωνικό χαρακτήρα, ο οποίος εκφράζει την εμπειρία ομιλίας αιώνων, την εμπειρία των ρυθμικών κινήσεων, που ενσωματώνεται, ειδικότερα, στο θέατρο, το χορό κ.λπ. Η εκφραστικότητα στη μουσική παρέχεται επίσης από τέτοια στοιχεία μιας μουσικής σύνθεσης όπως η μελωδία, η αρμονία, ο ρυθμός, η σύνθεση, η πολυφωνία, η υφή κ.λπ. Η ύπαρξη ενός μουσικού έργου είναι αδιαχώριστη από την παράστασή του: χωρίς έναν ερμηνευτή ένα τέτοιο έργο είναι απλώς ένα μουσικό σημειογραφία. Η μουσική μπορεί να εκτελεστεί μέσω: υπάρχει φωνητική, ορχηστρική, φωνητική και οργανική μουσική. Η μουσική υπάρχει σε διάφορες μορφές και είδη. Υπάρχει συμφωνική, όπερα και μουσική δωματίου. αλλά υπάρχει επίσης μουσική τραγουδιού, χορού, συμφωνικής, σονάτας, σουίτας, ηρωικής ή κωμικής όπερας κ.λπ. Οι καλλιτεχνικές εικόνες της μουσικής είναι πολύ γενικευμένες. Αλλά ταυτόχρονα, διακρίνονται από μια τεράστια συναισθηματική δύναμη, ικανή για ολοκληρωμένη έκφραση της ύπαρξης ενός ατόμου. Η μουσική είναι ικανή να εκφράζει τις λεπτότερες αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων και να επηρεάζει τη βαθιά ψυχολογία ενός ατόμου.

Ζωγραφική - ένα είδος καλής τέχνης, η πρωτοτυπία του οποίου συνίσταται στη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων χρησιμοποιώντας χρώματα που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε σκληρή επιφάνεια (βάση). Η ζωγραφική αναπαράγει ζωηρά τον χρωματικό πλούτο της πραγματικότητας, τη χωρητικότητα και την αντικειμενικότητά της, ενσωματώνει ένα ευρύ φάσμα ιδεών για τη ζωή των ανθρώπων, της κοινωνίας και της φύσης. Ανάλογα με τα υλικά που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για τη δημιουργία ζωγραφικής (λάδι, κόλλα, κερί, κ.λπ.), υπάρχουν τέτοιοι τύποι ζωγραφικής όπως ελαιογραφία, τέμπερα, ζωγραφική σε γύψο (τοιχογραφία), χρωματική ζωγραφική (ζωγραφική κεριού σε σανίδα) ), κ.λπ. Υπάρχουν διαφορετικά είδη ζωγραφικής: τοπίο, πορτραίτο, νεκρή φύση, ιστορική ζωγραφική, καθημερινή ζωή, κλπ. Οι τύποι ζωγραφικής διαφέρουν επίσης: καβαλέτο ή ζωγραφική, ζωγραφική εικόνων, πανόραμα και διάγραμμα, μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική , τοπία κ.λπ., προοπτικές και αποκοπή μοντελοποίησης. Ωστόσο, εάν υπήρχε πρόοδος στη ζωγραφική, δεν συνίστατο στην αυξανόμενη ικανότητα του ζωγράφου να αντιγράφει αυτό που είναι «πραγματικά», αλλά στην ικανότητα να δημιουργεί την εντύπωση ότι βλέπουμε το αντικείμενο που απεικονίζει. Ακόμη και οι πιο πιστευτές εικόνες δεν μπορούν να ονομάζονται απλά αντίγραφα. Ένα τυπικό παράδειγμα είναι δύο σχέδια του Πικάσο: «Μητέρα κότα με κοτόπουλα» (1941) και «Κόκορας» (1938). Το πρώτο δείχνει μια πολύ ρεαλιστική κότα που λυγίζει πάνω από τα κοτόπουλα της. το δεύτερο δείχνει έναν πολεμικό κόκορα. Εάν στην πρώτη περίπτωση, ο Πικάσο προσπάθησε σαφώς να μεταφέρει την ανησυχία της κότας και της φροντίδας της για τα μικροσκοπικά της κοτόπουλα, τότε στη δεύτερη περίπτωση ανησυχούσε λιγότερο για την εξωτερική ομοιότητα του κόκορα που απεικονίζεται στο πρωτότυπό του (εάν υπήρχε καθόλου ); ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταδώσει, πρώτα απ 'όλα, την επιθετικότητα, την αλαζονεία και το πείσμα του κόκορα.

Κινηματογραφία - ένας τύπος καλλιτεχνικής δημιουργίας που εισήλθε στο σύστημα των συνθετικών μορφών τέχνης τον 20ο αιώνα.

Στη δεκαετία του 20. του περασμένου αιώνα, η περίοδος του σιωπηλού κινηματογράφου έληξε και ανακαλύφθηκαν και πραγματοποιήθηκαν διάφορες δυνατότητες έκφρασης καλλιτεχνικών σκέψεων στην οθόνη, ενημερώθηκε ολόκληρο το είδος του κινηματογράφου. Η συνθετική του φύση βρίσκεται στο γεγονός ότι δίνει μια σύνθεση διαφορετικών τεχνών: λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική, θέατρο.

Αρχιτεκτονική - μια μορφή τέχνης, η αποστολή της οποίας είναι να δημιουργήσει δομές που ικανοποιούν τις χρηστικές και πνευματικές ανάγκες των ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, των αισθητικών τους αναγκών. Ως πεδίο τέχνης, η αρχιτεκτονική εμφανίζεται στους πολιτισμούς της Μεσοποταμίας και της Αιγύπτου. Ως τέχνη ενός συγγραφέα, αναπτύσσεται έως τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στην αρχαία Ελλάδα. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. στη σύνθεση με ζωγραφική, γλυπτική, διακοσμητικές τέχνες, η αρχιτεκτονική καθόρισε το στυλ. Ρωμανικός, Γοτθικός, Αναγεννησιακός, Κλασικισμός - αυτά είναι κυρίως χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής ορισμένων περιόδων των προηγούμενων εποχών. Από το τέλος του ΧΙΧ αιώνα. Η αρχιτεκτονική δίνει την ηγετική θέση στη διαμόρφωση του κυρίαρχου καλλιτεχνικού στυλ ζωγραφικής και γλυπτικής. Ο μοντερνισμός, ο κονστρουκτιβισμός, ο μεταμοντερνισμός είναι, πρώτα απ 'όλα, μια συγκεκριμένη ζωγραφική και γλυπτική, και μόνο τότε - η αρχιτεκτονική.

Γλυπτική - ένα είδος καλής τέχνης, η ιδιαιτερότητα του οποίου είναι στην ογκομετρική εφαρμογή μιας καλλιτεχνικής μορφής στο διάστημα. Η γλυπτική αντιπροσωπεύει κυρίως τις μορφές των ανθρώπων, λιγότερο συχνά - ζώα, και ακόμη λιγότερο συχνά - ένα τοπίο ή μια νεκρή φύση. Υπάρχουν δύο βασικοί τύποι γλυπτικής: στρογγυλό γλυπτό (άγαλμα, ομάδα, κορμός, προτομή) έχει σχεδιαστεί ώστε να μπορεί να προβληθεί από πολλές οπτικές γωνίες. ανάγλυφο γλυπτό είναι μια εικόνα σε ένα επίπεδο που γίνεται αντιληπτό ως φόντο.

Υπάρχουν επίσης άλλοι τύποι τέχνης: χορογραφία, θέατρο, φωτογραφία, τσίρκο, ποπ αρτ, τέχνες και χειροτεχνίες κ.λπ.

Έχοντας ορίσει την τέχνη ως ένα μόνο φαινόμενο, πρέπει να έχουμε κατά νου ότι μια τέτοια «τέχνη γενικά» είναι μια αφαίρεση, μια αφαίρεση. Στην πράξη, υπάρχουν διάφοροι τύποι τέχνης, καθένας από τους οποίους έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες, θέτει ειδικά καθήκοντα και έχει τα δικά του μέσα για την επίλυσή τους. Η κατανομή των τεχνών σε αυτές τις γενικές γραμμές ονομάζεται ταξινόμηση των τεχνών. Η ταξινόμηση επιτρέπει μια βαθύτερη κατανόηση της φύσης ενός μεμονωμένου έργου που σχετίζεται με έναν συγκεκριμένο τύπο.

Πρώτα απ 'όλα, οι τέχνες παραδοσιακά χωρίζονται σύμφωνα με τον τρόπο της «ύπαρξης» και της αντίληψής τους προσωρινός και χωρική ... Οι προσωρινές τέχνες διακρίνονται από το γεγονός ότι τα έργα ξεδιπλώνονται και γίνονται αντιληπτά στο χρόνο. Σε αυτήν την περίπτωση, το έργο τέχνης είναι συχνά αδιαχώριστο από το άτομο: τον συγγραφέα ή τον ερμηνευτή. Οι προσωρινές τέχνες περιλαμβάνουν την τέχνη λέξεων ή ποίησης, χορού, μουσικής, κινηματογράφου. Χωρική - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική, εφαρμοσμένη τέχνη, σχέδιο. Το θέατρο παίρνει μια ενδιάμεση θέση - η παράσταση βρίσκεται σε ένα συγκεκριμένο χώρο, αλλά η δράση ξεδιπλώνεται στο χρόνο. Τις περισσότερες φορές, το θέατρο ονομάζεται συνθετική τέχνη, καθώς (όπως ο κινηματογράφος) ενώνει και συνθέτει τα επιτεύγματα διαφόρων τεχνών - ποίηση, μουσική, ζωγραφική.

Πρέπει να σημειωθεί ότι λόγω της ποικιλομορφίας και της πολυπλοκότητας των ειδών τέχνης, είναι αυστηρά αδύνατη η αυστηρή οριοθέτησή τους σύμφωνα με ορισμένα κριτήρια, μπορούμε μόνο να μιλήσουμε για την επικράτηση ορισμένων μέσων έκφρασης, μορφών, μεθόδων. Έτσι, ο χορός, η παντομίμα, το θέατρο, ο κινηματογράφος δεν εντάσσονται πλήρως στην ταξινόμηση χωροχρόνου. Το στοιχείο της σύμβασης είναι εγγενές σε μια άλλη αρχή του διαχωρισμού των τεχνών, που βασίζεται στην υπεροχή της εικονογράφησης ή της εκφραστικότητας στο οπλοστάσιο των καλλιτεχνικών μέσων.

Η ζωγραφική, τα γραφικά, η γλυπτική αναφέρονται άνευ όρων ως καλές τέχνες. Μία από τις βασικές αρχές της δημιουργίας εικόνων εδώ είναι η αρχή της μίμησης - μίση. Οι εικόνες κατασκευάζονται ως ομοιότητες με πραγματικά αντικείμενα ή φαινόμενα, είναι αναγνωρίσιμες και σχεδιασμένες για οπτική αντίληψη. Η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, όπως ήταν, στέλνει τον θεατή στην πηγή του - πρωτότυπο ή πρωτότυπο ... Ταυτόχρονα, η διανοητική συσχέτιση της εικόνας και του πρωτοτύπου, της τέχνης και της πραγματικότητας επηρεάζει συχνά την αισθητική αξιολόγηση ενός έργου καλής τέχνης - κοιτάζοντας μια εικόνα, το συγκρίνουμε ακούσια με τις δικές μας ιδέες για τα απεικονιζόμενα φαινόμενα. Αυτή η στιγμή αναγνώρισης, συνδυάζοντας την εμπειρία μας με την καλλιτεχνική εικόνα, καθιστά δυνατή την επαφή μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή. Ταυτόχρονα, η συνήθεια να βλέπεις στην τέχνη μόνο το οικείο και αναγνωρίσιμο μερικές φορές δημιουργεί ένα εμπόδιο μεταξύ του θεατή και ενός έργου που ανήκει σε μια περασμένη εποχή ή ανήκει σε έναν πολιτισμό με ένα διαφορετικό σύστημα αξιών από το δικό μας. Για τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες (από τα τέλη του 19ου αιώνα), είναι χαρακτηριστική η προκατάληψη προς την εκφραστικότητα. Μια ακραία εκδήλωση αυτής της τάσης είναι αφηρημένη τέχνη, που άκμασε στα είκοσι του περασμένου αιώνα. Τα έργα των πρωτοπόρων καλλιτεχνών αυτής της εποχής, σύμφωνα με τη μέθοδο δημιουργίας και τη χρησιμοποιούμενη τεχνική, ανήκαν στις εικαστικές τέχνες και από τη φύση των εικόνων και των εκφραστικών μέσων - στα εκφραστικά. Μπορούμε να πούμε ότι η εκφραστικότητα υπήρχε πάντοτε στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τα γραφικά, αλλά τον εικοστό αιώνα «εμφανίστηκε».


Η μουσική, ο χορός, η αρχιτεκτονική θεωρούνται εκφραστικές τέχνες. Οι εικόνες που δημιουργούνται από αυτές τις τέχνες δεν έχουν άμεσα πρωτότυπα μεταξύ των γύρω αντικειμένων ή φαινομένων, μπορούν να προκαλέσουν μόνο κάποιους συσχετισμούς. Έργα μουσικής και αρχιτεκτονικής δημιουργούνται όχι με βάση την παρατήρηση συγκεκριμένων φαινομένων, αλλά με βάση «συνολικές» εντυπώσεις από την πραγματικότητα, τις οποίες ο καλλιτέχνης αντλεί από τον εσωτερικό του κόσμο. Μπορούμε να πούμε ότι αυτές οι τέχνες δημιουργούν επίσης εικόνες, αλλά αφηρημένες. Έργα που εκφράζουν, πρώτα απ 'όλα, την εσωτερική κατάσταση του συγγραφέα, με όλη την «ασάφεια» τους μερικές φορές έχουν βαθιά ψυχολογική επίδραση. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για τη μουσική - καμία άλλη τέχνη δεν μπορεί να επηρεάσει τη διάθεση και τα συναισθήματα ενός ατόμου με τέτοια δύναμη. Δεν είναι τυχαίο ότι σε πολλούς πολιτισμούς, οι μουσικές μελέτες θεωρούνταν ως τρόπος οργάνωσης, εναρμόνισης της ψυχής. Ο χορός είναι επίσης ικανός να προσελκύσει το κοινό, να μολύνει με μια συγκεκριμένη διάθεση, αν και το εύρος της επιρροής είναι κάπως πιο περιορισμένο εδώ. Επομένως, συνήθως χρειάζεται μουσική συνοδεία. Η αρχιτεκτονική έχει διαφορετικό αποτέλεσμα. Οι αρχιτεκτονικές εικόνες είναι στατικές και σε μεγαλύτερο βαθμό χρειάζονται συνεχή εξέταση και αίσθηση. Ωστόσο, η εντύπωση της αρχιτεκτονικής είναι μερικές φορές βαθύτερη - η παραμονή ενός ατόμου σε ένα συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό περιβάλλον μπορεί να επηρεάσει την εσωτερική του κατάσταση, δημιουργώντας μια ψυχολογική διάθεση.

Η ποίηση, το θέατρο, ο κινηματογράφος κατέχουν μια ενδιάμεση θέση - η εκφραστικότητα και η εικονικότητα είναι εγγενείς σε αυτά εξίσου. Αυτή η σύνδεση διευκολύνεται από τη σύνδεση στη σκηνή ή στην οθόνη των επιτευγμάτων άλλων τεχνών. Ωστόσο, η συνθετική φύση του θεάτρου και του κινηματογράφου δεν είναι ο μόνος λόγος. Ένα συγκεκριμένο μέσο επιρροής εδώ είναι το έργο του ηθοποιού, το οποίο συνδέει επίσης την απεικόνιση (ο ηθοποιός απεικονίζει, «δείχνει» τον χαρακτήρα) και την εκφραστικότητα (διάφορα συναισθήματα εκφράζονται από εκφράσεις του προσώπου, φωνή, κινήσεις). Η δράση είναι το «απαραίτητο ελάχιστο» της θεατρικής δράσης, χωρίς την οποία δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί.

Η κατάσταση είναι κάπως πιο περίπλοκη με την ποίηση ή τη λεκτική τέχνη. Το κύριο χαρακτηριστικό της ποίησης έγκειται στο ειδικό υλικό της - τη λέξη. Η λέξη έχει πολυδιάστατο αντίκτυπο: φέρει ένα ιδεολογικό περιεχόμενο - μια σκέψη, δημιουργεί ορατές εικόνες - εικόνες, έχει μια εκφραστική "σωματικότητα" - ένα φωνήμα. Στην ιδανική περίπτωση, κάθε λέξη ενός ποιητικού κειμένου (και η ποίηση είναι, όπως ήταν, ένα «ιδανικό μοντέλο» της λογοτεχνίας) συνδυάζει αρμονικά την έννοια, την εικόνα, τη μελωδία.

Μια σύντομη εξέταση των τύπων τέχνης μας επιτρέπει να εκτιμήσουμε την ποικιλομορφία της σφαίρας της καλλιτεχνικής δημιουργίας - μουσική και χορός, θέατρο και αρχιτεκτονική με τον δικό τους τρόπο αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, χαρακτηρίζοντας τον χρόνο της δημιουργίας του, τον πολιτισμό του μια συγκεκριμένη εποχή. Ωστόσο, με μια ιστορική προσέγγιση στη μελέτη του καλλιτεχνικού πολιτισμού, προτεραιότητα δίνεται συνήθως στις εικαστικές, εφαρμοσμένες τέχνες και στην αρχιτεκτονική. Ο λόγος αυτής της προτίμησης έγκειται, καταρχάς, στο γεγονός ότι τα χωρικά έργα είναι ικανά να επιβιώσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα από την προέλευσή τους. Θεατρικές παραστάσεις της Αρχαιότητας, η μουσική της Αρχαίας Κίνας είναι γνωστή μόνο από περιγραφές. Μπορούμε να μαντέψουμε πώς έμοιαζαν οι χοροί των ανθρώπων της Παλαιολιθικής εποχής με βάση εθνογραφικά δεδομένα και μνημεία καλών τεχνών που διατηρούν τη ζεστασιά των χεριών των απομακρυσμένων προγόνων μας να εμφανίζονται ακριβώς μπροστά στα μάτια μας. Χάρη στα διατηρημένα έργα της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, μπορούμε να δούμε τα ερείπια αρχαίων πόλεων, τα πρόσωπα μεγάλων ανθρώπων του παρελθόντος, μπορούμε να φανταστούμε τι θαύμαζαν και φιλοδοξούσαν οι εκπρόσωποι των περασμένων πολιτισμών.

Είναι επίσης σημαντικό ότι η αντίληψη των χωρικών τεχνών δεν απαιτεί σημαντική επένδυση χρόνου · η γνωριμία με τα μνημεία της τέχνης σάς επιτρέπει να αποκτήσετε γρήγορα μια ιδέα για την πολιτιστική εμφάνιση της εποχής. Η σύγχρονη τεχνολογία εκτύπωσης και η ψηφιακή επεξεργασία οπτικών πληροφοριών σάς επιτρέπουν να δείτε τα διάσημα αριστουργήματα της ζωγραφικής με ελάχιστη παραμόρφωση χρώματος. Η κατάσταση με τις τρισδιάστατες χωρικές τέχνες - γλυπτική και αρχιτεκτονική - είναι κάπως πιο περίπλοκη. Η πλήρης αντίληψή τους απαιτεί αλλαγή απόψεως. Ωστόσο, και εδώ, η χρήση πολλών φωτογραφιών επιτρέπει σε κάποιον να πάρει μια ιδέα για την πρόθεση του καλλιτέχνη και την ενσωμάτωσή του στο υλικό.

Η πολυπλοκότητα της αντίληψης για έργα τέχνης και αρχιτεκτονικής, σε σύγκριση με την ποίηση, έγκειται στο γεγονός ότι χρησιμοποιούν τη δική τους συμβατική γλώσσα - τη γλώσσα της γραμμής, το χρώμα, τον όγκο, η κατανόηση των οποίων απαιτεί κάποια προετοιμασία. Ωστόσο, αυτή η «έλλειψη» εικαστικών τεχνών έχει επίσης τη θετική της πλευρά - έργα αρχιτεκτονικής, μνημεία εφαρμοσμένης τέχνης, ζωγραφική, σε αντίθεση με έργα λογοτεχνίας, δεν χρειάζονται μετάφραση, η συμβατική τους γλώσσα είναι διεθνής, σε κάποιο βαθμό, βήματα πέρα από τα εμπόδια, φέρνοντας τις εποχές πιο κοντά, χώρες και πολιτισμούς. Η προϊστορική εποχή ή οι αρχαίοι πολιτισμοί, των οποίων η γραφή δεν μπορεί να διαβαστεί, είναι γνωστές σε εμάς χάρη στα διατηρημένα αντικείμενα, από τα οποία τα πιο ενημερωτικά για έναν πολιτισματολόγο είναι μνημεία καλών τεχνών.

Όταν μελετάμε την παγκόσμια τέχνη, βασίζουμε επίσης κυρίως σε μνημεία αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, εάν είναι δυνατόν και στο βαθμό που είναι απαραίτητο, συμπληρώνοντας την προσοχή τους με παραδείγματα από την ιστορία της μουσικής, του θεάτρου, της λογοτεχνίας.

Ωστόσο, πριν στραφείτε στην ιστορική εκτίμηση του καλλιτεχνικού πολιτισμού, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τη συγκεκριμένη γλώσσα της καλής τέχνης, καθώς και με τη διαίρεση σε τύπους και είδη που υιοθετούνται σε αυτήν. Αυτές οι πληροφορίες συνοψίζονται στον Πίνακα 1 παρακάτω.

Τραπέζι 1

Τύποι και είδη καλών τεχνών.