Σχήμα στο θέμα Zhostovsky δίσκο. Zhostovskaya ζωγραφική χρωματισμό για αρχάριους, εικόνα

Σύντομο πιστοποιητικό

Art zhostovo.

Ζωγραφική zhostovsky - Ρωσική λαϊκή καλλιτεχνική αλιεία, που αναπτύχθηκε στο χωριό Zhostovo Mytishchi περιοχή της περιοχής της Μόσχας.

Προέρχονται από την αρχή του αιώνα XIX. Επηρεάζονται κυρίως από τη ζωγραφική των ουρανών για μέταλλο.

Το κλασικό στυλ του Zhostovo συνεπάγεται πολλές ρυθμίσεις λουλουδιών:

Μπουκέτο σε σνακ

Στεφάνι

Υποκατάστημα με γωνία

Μπουκέτο συναρμολογημένο

Masters Zhostovo Χρησιμοποιήστε το λάδι. Τεχνική Jostovo Υπάρχουν δύο τύποι: χάλυβας και lesing.

Πολλοί δεν ξέρουν τι είναι το zhostovo. Σήμερα, αυτή η τέχνη επισκέφθηκε και απέκτησε όχι τυποποιημένες προσεγγίσεις στη ζωγραφική. Εφαρμόστε την ζωγραφική οπουδήποτε. Για παράδειγμα, έκανα μια ζωγραφική στο ύφος του Zhostov.

Θα είναι κομψό, φωτεινό και έκτακτο. Και μπορείτε να κάνετε ένα στενό ασυνήθιστο δώρο με τα χέρια σας. Είμαι βέβαιος ότι θα είναι ευχαριστημένοι και ακόμη και να σπάσουν τι είναι.

_______

Τεχνική Zhostovsky ζωγραφική

Θα χρειαστούμε:

1) Χρώματα λαδιού

2) Λινέλαιο

3) Pinen (Αριθμός αραιωτικού 4)

4) Βούρτσες: Συνθετικός γύρος βουρτσών (Νο. 8, Νο. 10), Στήλες (№ 2)

6) Παλέτα (όχι χαρτί)

Δεν υπάρχει παλέτα; - Επωφεληθείτε από ένα πιατάκι ή κεραμικά πλακίδια.

Πριν ξεκινήσετε την εργασία στην επιφάνεια, αξίζει να περπατήσετε μέσα από το λεπτό στρώμα λιναρόσπορο, για να επιτύχετε το καλύτερο αποτέλεσμα!

Ετσι, Πώς να σχεδιάσετε μπουκέτο zhostov?

Zamalevok

Διάσπαρτα χρώματα Outlook τη συνολική σιλουέτα της σύνθεσης, τη θέση των κύριων κηλίδων χρωμάτων.

Είναι πολύ σημαντικό να εργαστούν για πρώτη φορά στη σύνθεση. Πρέπει να υπάρχουν μεγάλοι μπουμπούκια χρωμάτων, μέσης και μικρού - πολύ σημαντικό ΟΧΙ μονο στο zhostovo..

Εάν είναι δύσκολο να συντάξετε τη σύνθεση, τότε μπορείτε να πάρετε τη βάση αυτού του συγκεκριμένου που αντιπροσωπεύεται από τον συγγραφέα.

Πεντά

Σε ξηρό zamalevok Συσκευασμένα χρώματα Nano σκιά. Αυτή η λήψη βυθίζεται ένα μπουκέτο στα βάθη του τόνου, η οποία είναι πολύ σημαντική στα περαιτέρω στάδια.

Τι είναι τα χρώματα λάμψης; - διαφανή χρώματα.

Ανεμοπλοία

Σε αυτό το στάδιο, κάνω μια επιβολή της λάμψης. Αυτό πάρα πολύ αποκαλύπτω από τον όγκο και το φως, ολοκληρώνει τη χύτευση των μορφών.

Σχέδιο

Αυτή η τεχνική γρήγορα και εύκολα περιγράφει τα πέταλα και τα φύλλα, τους σπόρους σε φλιτζάνια χρώματα.

Πρώτα μπορείτε να εξασκηθείτε στην παλέτα. Σε κάθε περίπτωση, μπορείτε πάντα να ανεβάζετε σε ένα βούτυρο του κουρέλι φούντας, εμποτισμένο με αραιωτικό, και να διαγράψετε τον ανεπιτυχή γραμμικό κώδικα.

Φωτεινά μαγευτικά λουλούδια: τριαντάφυλλα, παιώνιες, χαμομήλι, ξεχάστε-me, chrysanthemums και κοιλάδα (είναι αδύνατο να τους απαριθμήσετε όλα), επιδέξια διάσπαρτα από το επιδέξιο χέρι του καλλιτέχνη στη σκοτεινή γυαλιστερή μεταλλική επιφάνεια, είναι η παραδοσιακή ζωγραφική zhostovsky σε δίσκους. Μοναδικό να μην έχει αναλόγους!

Η ιστορία της αρχαίας ρωσικής αλιείας έχει σχεδόν 2 αιώνες, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα προϊόντα των δασκάλων Zhostovsky όχι μόνο δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητα και την ομορφιά τους, αλλά, αντίθετα, έχουν κερδίσει ακόμη μεγαλύτερη φήμη παγκοσμίως και εμπλουτισμένη σε καινοτόμες ιδέες τους τρέχοντες νέους ζωγράφους.

Η προέλευση της αλιείας Zhostovsky

Σήμερα, κάθε σύγχρονη οικοδέσποινα θα χαρεί να λάβει έναν πραγματικό δίσκο Zhostovsky ως δώρο, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο για άμεσο χρηστικό σκοπό, αλλά και ως αρχική διακόσμηση του εσωτερικού της κουζίνας. Με τον ίδιο τρόπο, οι γυναίκες ήταν ευχαριστημένοι στην αρχή του αιώνα XIX, όταν τους δόθηκαν μια τέτοια ομορφιά.

Αλλά η τέχνη άρχισε να σχηματίζεται στη Ρωσία στο τέλος του αιώνα XVIII. Είναι εκείνη την εποχή ανήκει στους πρώτους δίσκους, τα κιβώτια, το Topbacker, τα τσιγάρα, όλα τα είδη κουτιά κλπ., Βαμμένα στην τεχνική των μινιατούρες λάκας, οι οποίες κατασκευάστηκαν στα χωριά της Νομαρχίας Μόσχας: Ostashkovo, Trinity, Novosillesevo, Sorokino και Zhostovo.

Σταδιακά, η παραγωγή δίσκων διαχωρίστηκε σε χωριστή κατεύθυνση και ο ηγετικός ρόλος στην κατασκευή τους έλαβε σταθερά από το χωριό Zhostovo. Με την ευκαιρία, οι πρώτοι δίσκοι έγιναν αποκλειστικά από το χαρτί-Μάσσα. Τώρα είναι ήδη δύσκολο να φανταστούμε το δίσκο zhostovsky από ένα τέτοιο υλικό.

Περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης του Γιοσοφόφ

Το 1825, το εργαστήριο της Osipa Phillipovich Vishnyakov άνοιξε στο Ζώτοφ. Από το γεγονός αυτό, προέρχεται η παροχή της ύπαρξης μεμονωμένων λαϊκών χειρονομιών. Φυσικά, αυτό το εργαστήριο δεν ήταν το μόνο. Άλλα αρώματα οργανώθηκαν σταδιακά: Egor Vishnyakov στο γειτονικό χωριό Ostashkovo, Α. Α. Zaitseva στο χωριό Trinity. Η δημοτικότητα των προϊόντων τους ήταν τεράστια! Καλά πωλείται το δίσκο Zhostovsky στη Μόσχα, Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις.

Το 1830, πολλά εργαστήρια άνοιξαν στο Zhostov και τα γειτονικά χωριά, οι ιδρυτές των οποίων ήταν ο Ε. F. Belyaev, Τ. Μ. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev και I. S. Kolomna. Σταδιακά, η παραγωγή έχει αυξηθεί, τα προϊόντα κάτω από τη ζωγραφική άρχισαν να κατασκευάζονται από το Papier-Mache, αλλά από ένα πιο ανθεκτικό και σύγχρονο υλικό - σίδερο.

Legendary καλλιτέχνες Zhostov

Σταδιακά γεννήθηκε ένας νέος, συνηθισμένος δίσκος zhostovsky. Η ιστορία που αποθηκεύτηκε στα περιφερειακά χρονικά, λέει το πόσο σταδιακά και περισσότεροι τοπικοί ταλαντούχοι αγρότες έγιναν συμμετέχουν στο έργο των εργαστηρίων τέχνης. Παραδόξως, πόσο στρέφονται τα ταλέντα μεταξύ των συνηθισμένων, μη προσωρινά φρούρια. Ο πρώτος πλοίαρχος, ο οποίος αναφέρεται στο ιστορικό έγγραφο του 1839, ήταν η πιο ήχος Count Sheremetyeva - Veshnyakov Filipp Nikitin, ασχολήθηκε με τους δίσκους ζωγραφικής μαζί με το γιο του. Έτσι, οι καλλιτεχνικές δυναστείες γεννήθηκαν στο Zhostov.

Οι πιο διάσημοι Δάσκαλοι του Δίσκους Zhostovsky: Ο. Ε. Burbyshev (Σχετικά με αυτόν τον καλλιτέχνη στο Zhostov, υπήρχαν θρύλοι, ο Ν. Μ. Tsaplagin, Α. Ε. Vishnyakov, Κ. V. Gribkov, I. S. Leontyev, DS Calles, PS Kurzin, Ia Savelyev, κ. Mitrofanov, AP Gogin, IP Plakhov, BV Graphs. Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι και πολλοί άλλοι άφησαν ένα βαθύ σημάδι στην τέχνη του Zhostov, ήταν ότι δημιουργήθηκαν τα υπέροχα έργα των μινιατούρων Zhostovsky, τα οποία περιλαμβάνονται στο χρυσό πεδίο των βιοτεχνιών.

Δίσκος Zhostovsky - Τεχνολογία κατασκευής

Η αρχική τεχνολογία της κατασκευής δίσκων Zhostovsky έχει λείανση κατά τη διάρκεια των ετών. Οι δάσκαλοι έχουν πολλά μυστικά των χειροτεχνιών που δεν θα μοιραστούν με κανέναν. Έτσι, στην τεχνολογία των κατασκευαστικών προϊόντων, η Zhosova μπορεί να ειπωθεί μόνο σε γενικές γραμμές.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι σύγχρονοι δίσκοι είναι κατασκευασμένοι από σίδηρο. Μπορούν να έχουν την πιο περίεργη μορφή, όλα εξαρτώνται από την αρχική πρόθεση του καλλιτέχνη. Πριν από τη βαφή, ο δίσκος πρέπει να είναι προσεκτικά γυαλισμένος και να καλυφθεί με ένα διπλό στρώμα εδάφους που παρασκευάζεται με βάση τα αιθάλη και καολίνη. Μετά από αυτό, το τεμάχιο εργασίας είναι χαλασμένο και καλύπτεται με διάφορα στρώματα χρωμάτων βερνίκι. Επιπλέον, κάθε στρώμα πρέπει να είναι καλά επιτυχής και επίσης τέλεια γυαλισμένο.

Στη συνέχεια, η κατασκευή των δίσκων Zhostovsky πηγαίνει στο επόμενο στάδιο. Μετά από όλα τα προπαρασκευαστικά έργα, το προϊόν είναι έτοιμο για ζωγραφική και ένας κύριος καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται περαιτέρω. Η ζωγραφική των δίσκων Zhostovsky παράγεται παραδοσιακά από χρώματα πετρελαίου. Μετά την ολοκλήρωσή του, το προϊόν και πάλι σε διάφορα στρώματα καλύπτεται με λάκα, ακολουθούμενη από ξήρανση και στίλβωση για να δώσει το τελικό δίσκο σχεδόν καθρέφτη λάμψη.

Καλλιτεχνικές τεχνικές και χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Zhostovsky

Η ζωγραφική Zhostovsky οδηγεί την προέλευσή τους από το παραδοσιακό ρωσικό βερνίκι μινιατούρα, αλλά, φυσικά, έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Η βάση μπορεί, ίσως, να καλέσει το σχέδιο με φωτεινά χρώματα στο σκοτεινό φόντο και το σχεδιασμό της σύνθεσης με χρυσό στολίδι. Το φόντο των δίσκων Zhostovsky δεν είναι απαραίτητα μαύρο, μπορεί να είναι οποιοδήποτε χρώμα: κόκκινο, καφέ, πράσινο, μπλε και όρκο. Μερικές φορές υπάρχουν ακόμη συναντημένες συνθέσεις που εκτελούνται στον ιδρώτα (απομίμηση χρυσού), μαργαριτάρι ή φωτεινό, σχεδόν λευκό φόντο, αλλά είναι μάλλον μια υποχώρηση από τους κανόνες που υπαγορεύονται από τη φαντασία του καλλιτέχνη.

Ο δίσκος χειρονομίας συνήθως ζωγραφίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε στο κέντρο της σύνθεσης (Floral Bouquet) υπάρχουν τα μεγαλύτερα και ζωντανά λουλούδια στα οποία κατευθύνεται η κύρια εστίαση. Πιο κοντά στις άκρες των στοιχείων του μπουκέτο γίνονται μικρότερες και πιο σκούρες, φαίνεται να συγχωνεύονται με το φόντο. Έτσι, το οπτικό βάθος και ο όγκος της ζωγραφικής επιτυγχάνεται. Τα λουλούδια Zhostovsky δεν γράφονται από τη φύση, πιο συχνά είναι υπό όρους, πολλά στην εικόνα τους εξαρτώνται από τη δημιουργική φαντασία του πλοιάρχου.

Κύρια κίνητρα και οικόπεδα

Τα κύρια κίνητρα της ζωγραφικής Zhostovsky είναι σίγουρα όλα τα είδη floral κίνητρα, η ποικιλία των οποίων δεν είναι αριθμός! Η ζωγραφική Zhostovskaya προσκολλάται σε αρκετούς παραδοσιακούς τύπους σύνθεσης. Τα λουλούδια μπορούν να συγκεντρωθούν σε μεγάλες ανθοδέσμες αποτελούμενες από 3-5 ταξιανθίες, απεικονίζουν καλάθια ή να βρίσκονται γιρλάντες σε όλη την περίμετρο του δίσκου.

Μερικές φορές η ζωγραφική μπορεί να συμπληρωθεί με εικόνες μούρων, φρούτων ή πτηνών. Υπάρχουν δείγματα ζωγραφικής Zhost, παρόμοιες με το vintage πολύτιμο παρά το γεγονός ότι το μοτίβο των φυτών είναι αρκετά υπό όρους, υπάρχουν όλα τα σημάδια προσεκτικής μελέτης των εξαρτημάτων, της κοινής γεύσης, δωρεάν αυτοσχεδιασμό.

Zhostovsky δίσκοι: Πώς να σχεδιάσετε μια βαθμολογία

Η συνολική διαδικασία ζωγραφικής δίσκου μπορεί να χωριστεί σε 4 στάδια. Πρώτον, το λεγόμενο "Zamilevka" γίνεται: το προϊόν όπως ήταν σαν διάσπαρτα χρώματα, η γενικευμένη σιλουέτα του μελλοντικού σχεδίου, η θέση των κύριων κηλίδων.

Μετά από "tweepers" και "φλάντζα": εφαρμόζοντας διαφανές σκιές και δηλώσεις με σφιχτά χρώματα των φωτεινών θέσεων. Μετά από αυτό, η μορφή των χρωμάτων και των φύλλων γίνεται πιο συγκεκριμένη.

Το τρίτο στάδιο είναι μια λάμψη: εφαρμόζοντας γρήγορους δερμάτινες επιχορηγήσεις. Με τη βοήθεια τους, καθορίζονται όλοι οι όγκοι.

Λοιπόν, τελικά, το τελευταίο 4ο στάδιο ακολουθεί, στην οποία εκτελούνται το "σχέδιο" και "δέσμευση". Με τις πιο λεπτές βούρτσες, ο πλοίαρχος με ελαστικές ευέλικτες γραμμές κυκλοφορεί το περίγραμμα κάθε φύλλου και του πέταλου, αντλεί μικρές κλαδιά και μέρη, τα οποία ονομάζονται δέσμευση.

Προοπτικές για την ανάπτυξη των πεδίων

Επί του παρόντος, οι καλλιτεχνικές βιοτεχνίες Zhostovsky βιώνουν όχι καλύτερους χρόνους. Μέχρι τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, τα εργαστήρια ήταν υπό κηδεμονία και χρηματοδότηση του κράτους, μετά την αναδιάρθρωση και κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, το εργοστάσιο πήγε σε ιδιωτικά χέρια. Τώρα το κέρδος άρχισε στο κεφάλι της γωνίας, αλλά όχι τη διατήρηση των παραδόσεων και τη δημιουργική προσέγγιση του σκάφους.

Ο αριθμός των καλλιτεχνών στην επιχείρηση μειώθηκε σημαντικά. Πολλοί δάσκαλοι άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα στο σπίτι. Πολλές ιδιωτικές παραγγελίες εκτελούνται, ακονισμένα όχι μόνο κάτω από το δίσκο Zhostovsky. Οι σύγχρονοι δάσκαλοι συχνά εργάζονται για τη ζωγραφική μιας μεγάλης ποικιλίας αντικειμένων: από ψυγεία και κινητά τηλέφωνα σε μπουκάλια με ακριβά συλλεκτικό κρασί. Η εισροή ταλαντούχων νεολαίας - απόφοιτοι του Fedoskinsky School of Miniatures Lacquer μείωσαν πρόσφατα. Ωστόσο, η επιχείρηση εξακολουθεί να ζει, συνεργάζεται με αφοσίωση και πίστη στο μέλλον.

Πώς να φτάσετε στο Zhostovo;

Για όλους όσους επιθυμούν να εξοικειωθούν με την ιστορία και την τέχνη του Zhostov, οργανωθούν μια ενδιαφέρουσα 5 ώρες εκδρομές με κύρια μαθήματα. Το εργοστάσιο λειτουργεί συνεχώς το κατάστημα, όπου τα προϊόντα μπορούν να αγοραστούν, όπως λένε "με θερμότητα, με θερμότητα".

Η απόκτηση από τη Μόσχα στο Ζώτοφ δεν υπάρχει δυσκολία. Είναι απαραίτητο να ξεπεραστούν μόνο 50 χιλιόμετρα κατά μήκος της οδού REVESSHKOVSKY προς την περιοχή Mytishchinsky. Μπορείτε επίσης να φτάσετε εύκολα με το τρένο ή το λεωφορείο. Μια άλλη επιλογή: Από το μετρό Medvedkovo στο Zhostovo τρέχει συνεχώς το λεωφορείο αριθ. 438.

Master Class με μια βήμα-βήμα φωτογραφία "Στοιχεία της ζωγραφικής Zhostovsky"

Συντάκτης της εργασίας: Shakleina Irina Yuryevna, δάσκαλος Madou CRR D / C αριθ. 110 Καλίνινγκραντ Περιφέρεια Πόλη του Καλίνινγκραντ.
Το υλικό αυτό θα είναι χρήσιμο για τους εκπαιδευτικούς να δούμε στην εργασία για την γνωριμία των παιδιών ανώτερων προσχολικής ηλικίας με ζωγραφική Zhostovsky, για τους γονείς.
Σκοπός:Η γνωριμία των παιδιών με τις ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής της αλιείας Zhostovsky.
Καθήκοντα:
- να εκπαιδεύσει την αγάπη και το σεβασμό των λαϊκών δασκάλων, υπερηφάνεια για τον λαό τους.
- Κατανομή των μέσων καλλιτεχνικής εκφόρτωσης: στοιχεία μοτίβου, γεύση, σύνθεση.
- να διορθώσετε τις τεχνικές τεχνικές σχεδίασης με μια βούρτσα: το τέλος της βούρτσας, όλη η βούρτσα, εκτελέστε ένα διπλό επίχρισμα όταν εικόνα των μπουμπούκια, τα χρώματα και τα φύλλα.

Υλικά και εργαλεία:
- φύλλα άλμπουμ έγχρωμενα με μαύρο (μπλε, πράσινο) γκουάς ή μελάνι ή χαρτί μαύρο (μπλε, πράσινο) χρώμα από το σύνολο "έγχρωμο χαρτί" ή χαρτόνι (σχήμα χαρτιού εξαρτάται από την οποία θα είναι το δίσκο, οβάλ, ορθογώνιο )
- Γκουάς;
- Βούρτσες για σχέδιο (Belicheski ή στήλη, Νο. 2, Νο. 4, 5).
- παλέτα;
- βάζο για το νερό.
- κουρέλι για βούρτσα.
- μπατονέτες.

Η ζωγραφική Zhostovskaya είναι η ρωσική εθνική λαϊκή αλιεία καλλιτεχνικής ζωγραφικής σφυρηλατημένων μεταλλικών (κασσίτερου), που υπάρχουν από το 1825 στο χωριό Zhostovo Mytishchinsky περιοχή της περιοχής της Μόσχας. Το μικροσκοπικό χωριό Zhostovo είναι διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο με τους δίσκους του με υπέροχες ανθισμένες ανθοδέσμες. Μαζί με το Khokhloma και το Gzhel, οι δίσκοι με floral στολίδια έχουν γίνει μια πραγματική επαγγελματική κάρτα της χώρας μας, προσωποποιώντας τις ρωσικές λαϊκές τέχνες και αναγνωρίσιμα πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Ρωσία. Σύμφωνα με το ραντεβού, οι δίσκοι χωρίζονται σε δύο ομάδες: για οικιακούς σκοπούς (για τη Σαμοβάσον, για φαγητό) και πώς να διακοσμήσετε.
Η ζωγραφική συνήθως γίνεται σε μαύρο φόντο (μερικές φορές σε κόκκινο, μπλε, πράσινο, ασήμι), η ζωγραφική πραγματοποιείται χωρίς να μεταφέρει το πρότυπο στην επιφάνεια.
Το κύριο κίνητρο της ζωγραφικής είναι ένα μπουκέτο λουλουδιών, στον οποίο ο μεγάλος κήπος και τα μικρά αγριολούλουδα, τα φύλλα, τα μπουμπούκια και τα στελέχη αναπληρωματικά. Μια εικόνα μεγάλων χρωμάτων είναι το κέντρο του μπουκέτου: παπαρούνας, τριαντάφυλλα, dahlia ή asters. Τα αγριολούλουδα εισάγονται στο σχέδιο ως στοιχεία που συμπληρώνουν και εμπλουτίζουν τη σύνθεση.
Ένα μπουκέτο μπορεί να βρίσκεται στο κέντρο του δίσκου, και σε αυτή την περίπτωση μιλούν για το συγκολλημένο μπουκέτο.

Εάν τα λουλούδια και τα φύλλα βρίσκονται κατά μήκος των άκρων του δίσκου, λένε ένα στεφάνι.

Στοιχεία της ζωγραφικής Zhostovsky απεικονίζονται σε διάφορα στάδια:
- Zamilevok (την αρχή και τη βάση της σύνθεσης του μελλοντικού σχεδίου, δηλ. Σιλουέτες λουλουδιών και φύλλων σύμφωνα με την πρόθεσή τους).
- Οι πύργοι (η λέξη "τηλεόραση" είναι σύμφωνη με τη λέξη "σκιά". Τα χρώματα εμφανίζονται όγκο, υποδεικνύονται οι σκιές των φυτών).
- Επικόλληση (ένα από τα πιο υπεύθυνα στάδια της ζωγραφικής. Η μορφή ενός μπουκέτου αποκτά σάρκα - πολλές λεπτομέρειες καθορίζονται, εφαρμόζεται η αντίθεση ή το πιο αρμονικό σύστημα ολόκληρης της σύνθεσης).
- Η ολίσθηση (η επιβολή της αντανάκλασης αποκαλύπτει το φως και τον όγκο. Το μπουκέτο φαίνεται να φωτίζεται. Το βίντεο δημιουργεί διάθεση και χρώμα).
- Το σχέδιο (αυτό είναι το τελικό μέρος της εργασίας. Με μια ειδική λεπτή βούρτσα, ο καλλιτέχνης προκαλεί μικρές, αλλά πολύ σημαντικές εγκεφαλικές επεισόδια - ραβδώσεις και δαντέλες σε φύλλα, "Semes" στο κέντρο των φλιτζανιών των χρωμάτων).
- Η δέσμευση (με τη βοήθεια των λεπτών μίσχων, των λεπίδων και των μουσταριών, ένα μπουκέτο είναι διακοσμημένο σε ένα σύνολο και δεσμεύεται με το φόντο).
- Καθαρισμός της άκρης του δίσκου (διακόσμηση ενός τραβιόφους, που αποτελείται από γεωμετρικά ή φυτικά σχέδια. Ο καθαρισμός μπορεί να είναι μέτρια και μπορεί να ανταγωνιστεί με πολυτελή παλιά πλαίσια για πίνακες ζωγραφικής. Χωρίς καθαρισμό, το προϊόν φαίνεται ημιτελή).
Είναι μια πολύ μεγάλη και πολύπλοκη διαδικασία.
Η γνωριμία των προσχολικών ηλικιών με ζωγραφική Zhostovsky πραγματοποιείται σε ανώτερες και προπαρασκευαστικές ομάδες. Η όλη διαδικασία της σταδιακής δημιουργίας μιας σύνθεσης λουλουδιών των preschoolers είναι δύσκολο να απεικονιστεί. Θέλω να προσφέρω στην προσοχή σας μια ελαφριά επιλογή διαθέσιμη για τα preschoolers, τα οποία χρησιμοποιώ στη δουλειά μου με ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Για τα κηλίδες που αποδείχθηκαν όμορφα, τακτοποιημένα, σε μια ζωγραφική βούρτσας, χρησιμοποιούνται στρογγυλά beliches και βούρτσες πυρήνα. Αν δεν έχετε τέτοια, χρησιμοποιήστε μια βούρτσα για τη ζωγραφική με μια λεπτή άκρη του σωρού.

Master Class Move:

Ας ξεκινήσουμε με την εικόνα των μεγάλων χρωμάτων.
Σε εσένα κοιτάζει κάτω -
Μην βρείτε ένα λουλούδι σπίτια.
Είναι στον κήπο του φθινοπώρου του Κυρίου,
Αυτό είναι ένα φωτεινό χρώμα ... (georgine).

Έτσι, ο πραγματικός dahlias μοιάζει με τα μάτια μας με την ομορφιά τους στον κήπο του φθινοπώρου.
Η Γεωργίνα είναι πολυτελή φυτά με μακρά περίοδο ανθοφορίας.

Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, η Dahlias αυξήθηκε προηγουμένως μόνο στον βασιλικό κήπο και φυλάσσεται ως Zenitian Oka. Μια μέρα, ο νεαρός κηπουρός έκλεψε το λουλούδι και φυτεύτηκε κάτω από το παράθυρο εραστή. Ο κηπουρός ρίχτηκε στη φυλακή, αλλά το λουλούδι σταμάτησε να είναι ένα θαυμάσιο μυστικό και έγινε προσβάσιμο σε απλούς ανθρώπους.
Σύμφωνα με έναν άλλο θρύλο, ο Georgin έχει αυξηθεί όταν η γη έχει ανακουφιστεί μετά την εποχή των παγετώνων, στην περιοχή της τελευταίας ξεθωριασμένης πυρκαγιάς. Η εμφάνισή της έγινε ένα είδος σύμβολο της νίκης της ζωής και την αρχή μιας νέας εποχής.
Σήμερα υπάρχουν χιλιάδες ποικιλίες Georgin και αρκετών τύπων ταξινόμησης τους.

Πριν από τη σχεδίαση της Dahlia με τα παιδιά, μπορείτε να κάνετε ένα περίγραμμα του μελλοντικού λουλουδιού με ένα απλό μολύβι με τη μορφή ενός κύκλου. Οι Γεωργίνες απεικονίζουν την υποδοχή του σχεδίου με ένα πινέλο "διπλό επίχρισμα". Η διπλή διαδρομή βοηθά να περάσει και το χρώμα και τη σκιά. Επιλέξτε μια διάλυμα χρώματος για το μελλοντικό μας λουλούδι. Για παράδειγμα, κόκκινο-κίτρινο. Μειώσουμε τη βούρτσα μέσα στο κίτρινο χρώμα, αφαιρέστε την περίσσεια βαφής γύρω από την άκρη του βάζου, κερδίζουμε κόκκινο χρώμα στην άκρη της βούρτσας και βάζουμε τα εγκεφαλικά επεισόδια κατά μήκος της άκρης του σκίτσου μας σε μια συγκεκριμένη ακολουθία: στο επάνω μέρος, δεξιά αριστερά.

Εάν το χρώμα τελείωσε, ξεπλύνουμε ξανά τη βούρτσα και τη συνταγή: πρώτα - κίτρινο, στην άκρη της βούρτσας - κόκκινο χρώμα. Συνεχίζουμε να σχεδιάζουμε τα πέταλα της ντάλια μας.

Στην ίδια ακολουθία, γεμίστε τη δεύτερη σειρά από πέταλα.

Και τώρα με ελαφρά εγκεφαλικά επεισόδια γεμίζουν στη μέση του λουλουδιού. Εδώ είναι ένας τόσο όμορφος που αποδείξαμε.

Και αυτό είναι dahlia σε άλλη διάλυμα χρώματος.

Κεφάλι στο πόδι,
Στο κεφάλι των μπιζελιών.
Ο ήλιος καίει την κορυφή,
Κάντε μια κουδουνίστρα (παπαρούνα).

Η ανθισμένη παπαρούνας είναι ένα σύμβολο μιας πρωτοφανής ομορφιάς, δυσμενής νεολαίας και γυναικείων γοητείας.

Προτείνω την επόμενη εικόνα της εικόνας παπαρούνας.

Poppy Bud μπορεί να απεικονιστεί έτσι.

Είναι στον κήπο Kudryashka -
Λευκή μπλούζα,
Χρυσή καρδιά.
Τι είναι? (χαμομήλι).
Το χαμομήλι είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και συγγενείς γνωστούς και συγγενείς. Τα στεφάνια που πλέκουν από αυτό, συλλέγονται σε ανθοδέσμες, τα κορίτσια μαντεύουν σε αυτό: "Loves - δεν αγαπάει," και ακόμη και ψάχνει για απαντήσεις σε αγαπημένες ερωτήσεις: "Ναι, όχι, είναι σίγουρα πραγματικότητα, είναι καλύτερα να μην κάνει. " Πολλά χρώματα είναι πολύπλοκοι θρύλοι, συμπεριλαμβανομένων του χαμομηλιού.
Πριν από πολύ καιρό, ένα υπέροχο κορίτσι με ξανθά μαλλιά, ουράνια μπλε μάτια και λαμπερό ηλιακό δέρμα μεγάλωσε σε ένα μικρό χωριό Widden. Υπήρχε ένα κορίτσι και αγαπημένο - ένας νεαρός άνδρας ρομαντισμός από το χωριό δίπλα. Το ζευγάρι πέρασε όλη την ώρα μαζί, περπατώντας μέσα από τα δάση, τα λιβάδια, τη συλλογή λουλουδιών και μούρων. Μια νύχτα, το μυθιστόρημα είδε ένα περίεργο όνειρο - ένας φασκόμηλος του έδωσε ένα εκπληκτικό λουλούδι - με κίτρινο πυρήνα και λευκά πέταλα γύρω. Το πρωί, ξυπνάτε, το μυθιστόρημα είδε το λουλούδι του ύπνου στο κρεβάτι του. Στη ζωή, το λουλούδι ήταν ακόμα πιο όμορφο από ό, τι σε ένα όνειρο. Ο Ρωμαίος το παρουσίασε με τον αγαπημένο του, το οποίο κάλεσε το λουλούδι με ένα απαλό όνομα-Mashka.
Όπως λέει ο μύθος του λουλουδιού, οι λάτρεις θαύμαζαν το όμορφο χαμομήλι, και μόλις ένα κορίτσι ρώτησε τον Ρωμαίο να επιστρέψει στη χώρα των ονείρων για να συγκεντρώσει ένα τεράστιο μπουκέτο μαργαρίτες και να το δώσει στους ανθρώπους. Το μυθιστόρημα πήγε στο μακρινό μονοπάτι, εδώ και αρκετά χρόνια περιπλανήθηκε πάνω από τις χώρες μεγάλης εμβέλειας και τελικά, στην άκρη του κόσμου, βρήκε το βασίλειο του ύπνου. Ο βασιλιάς προσφέρθηκε να δώσει ένα μυθιστόρημα ένα ολόκληρο πεδίο μαργαρίτες σε αντάλλαγμα για το γεγονός ότι ο νεαρός άνδρας θα παραμείνει για πάντα στα υπάρχοντά του και δεν θα επιστρέψει στο σπίτι. Το μυθιστόρημα για τον αγαπημένο του συμφώνησε για τα πάντα και παρέμεινε στο βασίλειο των ονείρων. Ένα υπέροχο κορίτσι περιμένει από καιρό την επιστροφή του, και με κάποιο τρόπο το πρωί, δίπλα στο σπίτι βρήκε ένα πεδίο όμορφων μαργαρίτες. Μείινε ότι το μυθιστόρημα είναι ζωντανό και την αγαπά, αλλά δεν θα είναι σε θέση να είναι μαζί. Από την ίδια στιγμή, το χαμομήλι θεωρείται σύμβολο των εραστών.

Για την εικόνα του χαμομηλιού, χρησιμοποιούμε ξανά την τεχνική σχεδίασης με μια βούρτσα "διπλής επίλυσης". Προσλαμβάνουμε το λευκό χρώμα στη βούρτσα, και στην άκρη της βούρτσας - μπλε ή μπλε χρώμα. Η άκρη της βούρτσας πάντα κοιτάζει το κέντρο. Τα πέταλα σχεδιάζουν την ακόλουθη ακολουθία: κατακόρυφα στην κορυφή, οριζόντια δεξιά - στα αριστερά, αυστηρά στη μέση στα προκύπτοντα διαστήματα.

Τώρα θα σχεδιάσουμε μικρά λουλούδια που βοηθούν να συμπληρώσουν και να εμπλουτίσουν τη σύνθεση.

Το φύλλο είναι ένα Shadownik, όπως ένας ανεμιστήρας,
Λεπτό εύκαμπτο μίσχο,
Κόκκινο καπέλο - λουλούδι.
Γλυκό σε αυτά τα χυμό λουλουδιών.
Ο Bumblebee πετά πίσω από το ... (τριφύλλι).

Το όνομα - το τρίφολιο σημαίνει "που έχει τρία φύλλα". Visitnik, τριφύλλι, bash. Γύρω από το τριφύλλι - ένα φυλετικό περπατά πολλούς θρύλους, φυσικά, ο πιο διάσημος μύθος για το τέταρτο φύλλο. Βρείτε ένα τέτοιο τριφύλλι τεσσάρων φύλλων θεωρείται απίστευτη τύχη.
Ο πιο διάσημος μύθος του Reflever λέει ότι ο Άγιος Πατρικί χρησιμοποίησε τρία φύλλα σε ένα στέλεχος για να εξηγήσει την έννοια της Αγίας Τριάδας - τα φύλλα απεικόνισαν τον Θεό του Πατέρα, τον Θεό του Υιού και το Άγιο Πνεύμα. Πιστεύεται επίσης ότι με τη βοήθεια ενός φύλλου τριφύλλι Patrick αποβάλλει όλα τα φίδια από τους οικισμούς, όπου ήταν. Και πράγματι, πιστεύεται ότι όπου το τριφύλλι αναπτύσσεται, ποτέ δεν σέρνεται φίδια. Πιθανώς ακριβώς για το λόγο αυτό το τριφύλλι, ή ένα shader, είναι ένα σύμβολο της Ιρλανδίας.

Για να σχεδιάσετε ένα λουλούδι τριφύλλι, πρέπει να αναμίξουμε τα χρώματα - το χρώμα του φούξια και το belil. Αποδεικνύεται μια απαλή σκιά. Σχεδιάστε έναν απαλό ροζ χρώμα κύκλο, στη συνέχεια η βούρτσα με τη βούρτσα με το χρώμα του χρώματος φούξιας και τραβήξτε μικρά εγκεφαλικά επεισόδια σε μια συγκεκριμένη σειρά (η πρώτη σειρά των εγκεφαλικών επεισοδίων - το κάτω μέρος του λουλουδιού, ελαφρώς πάνω - η δεύτερη σειρά των εγκεφαλικών επεισοδίων , και την τελευταία σειρά - στην κορυφή του λουλουδιού). Πράσινο χρώμα που λαμβάνει "προσαρμογή" αντλεί τα πέταλα του τριφύλλι μας (μπορείτε να σχεδιάσετε ή τρία πέταλα, ή τέσσερα)

Λουλούδι αυτό το μπλε
Μας θυμίζει μαζί σας
Για τον ουρανό - καθαρό καθαρό,
Και τις ακτίνες του ήλιου! (μην με ξεχάσεις).

Υπάρχουν διάφοροι μύθοι για την προέλευση του ξεχασμένου-μέλους - όχι, αρκετά παρόμοιο μεταξύ τους. Μιλούν για δάκρυα που χύθηκαν από νύφες στο χωρισμό με τους αγαπημένους τους. Αυτά τα δάκρυα μετατρέπονται σε μπλε, όπως τα μάτια τους, τα λουλούδια και τα κορίτσια τους δίνουν έναν εραστή για τη μνήμη ... Ένας μύθος του ξεχασμού λέει ότι η θεά της χλωρίδας, διανέμει τα ονόματα με διαφορετικά φυτά, παρακάμψουν ένα μέτριο μπλε λουλούδι. Αφήνοντας ήδη, άκουσε ότι αυτό το λουλούδι είπε απαλά: "Μην ξεχάσετε για μένα!". Η Flora κοίταξε το λουλούδι και το έκανε να το ξεχάσει, δίνοντας την ικανότητα να επιτεθούν στις αναμνήσεις των ανθρώπων.

Όταν βλέπετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε βαμβακερά ραβδώσεις.

Τώρα πηγαίνετε στην εικόνα των φύλλων, το γρασίδι. Εδώ πρέπει να ασκήσετε μετακινηθείτε στη βούρτσα δεξιόστροφα με τα δάχτυλά σας. Η κύλιση μπορεί να γίνει πολύ μικρή, με τη βοήθεια της κύλισης της βούρτσας, τα φύλλα λαμβάνονται όπως ήταν σε κίνηση, ελαφρώς με καμπύλες συμβουλές. Για την εικόνα όλων των φύλλων, χρησιμοποιούμε επίσης την τεχνική "διπλής επίλυσης" για τη μετάδοση χρώματος και σκιάς. Πρώτον, πάρτε πράσινο χρώμα, στην άκρη της βούρτσας - κίτρινο χρώμα.

Αυτά τα μεγάλα μακρά φύλλα απεικονίζουν το κηλίδα ζιγκ-ζαγκ είναι η άκρη, ολόκληρη η βούρτσα, η άκρη, κύλιση με τη βούρτσα με τα δάχτυλά του.

Για να διευκολύνετε τα φύλλα dahlias, τριαντάφυλλα, μπορείτε πρώτα να σχεδιάσετε ένα μολύβι με ένα κατά προσέγγιση περίγραμμα του φύλλου. Το πρώτο επίχρισμα πάντα κάνει στη μέση. Ονομάζεται αυτό το κηλίδες "ζιγκ-ζαγκ" - άκρη, όλα τα βούρτσα, άκρη. Στη συνέχεια, γεμίστε με συνέπεια το φύλλο του σώματος.

Αυτός ο τύπος ζωγραφικής, που ονομάζεται προς τιμήν του χωριού, είναι γνωστός παγκοσμίως. Ακόμη και αυτά μακριά από την τέχνη, οι άνθρωποι διακρίνουν ελεύθερα τον δίσκο Zhostovsky στην πολλαπλή λαϊκών βιοτεχνιών. Μπουκέτα λουλουδιών, μούρα και φρούτα, όπως μια έκρηξη, εμφανίζονται από ένα σκούρο φόντο, λάμπουν σε πολλά χρώματα και έτοιμοι να εξαφανιστούν. Πιάστε αυτή τη μεγάλη στιγμή και σύλληψη με μαλακές βούρτσες και χρώματα - αυτή είναι η ικανότητα του καλλιτέχνη.

Ο ζωγραφισμένος δίσκος σταματάει να αναζητά για μεγάλο χρονικό διάστημα, προκαλώντας να εξετάσει κάθε πέταλο, εντοπίζοντας τις στροφές των κλαδιών και γρασιδιού, μαντέψτε ανάμεσα στα χρώματα κομψά φιγούρες πουλιών. Μπορείτε να παρατηρήσετε το έργο του ζωγράφου απείρως: Οι κινήσεις των χεριών του είναι ακριβείς και συντρίμμια, και από κάτω από το υπάκουο βούρτσα, οι μπουμπούκια ανθίζουν αμέσως. Φαίνεται ότι η ζωγραφική Zhostovsky των δίσκων δεν είναι δύσκολη. Και θα ήταν πραγματικά αν τα χρόνια δεν προηγήθηκαν τα χρόνια της κατάρτισης και των δεξιοτήτων.

Για να ενταχθούν στο έργο των κατοίκων Zhostov, θα βοηθήσουν μια σταδιακή περιγραφή της εργασίας για τη ζωγραφική. Ίσως σε μερικά από τα βήματα και έκρυψαν το κύριο μυστικό της δεξιότητας;

Δίσκοι των συμβατικών μορφών (στρογγυλό και ορθογώνιο) είναι κατασκευασμένες από φύλλο σιδήρου, χρησιμοποιώντας μηχανές. Τα φύλλα κόβονταιΠιέζονται, τότε τα πέλματα συμπιέζονται πάνω τους και η αιχμηρή άκρη είναι προσεκτικά λυγισμένη. Κατά τη δημιουργία μοναδικών μορφών, η χειροποίητη εργασία του Koval χρησιμοποιείται - ένας σιδηρουργός που εργάζεται με ένα κρύο μέταλλο.

Οι τελικοί δίσκοι αποστέλλονται στο κατάστημα λείανσης και στο αστάρι, όπου καλύπτονται με πολλά στρώματα εδάφους και αποξηραμένα. Το έδαφος δίνει το έγχρωμο φόντο, πιο συχνά είναι μαύρο. Κόκκινα ή πράσινα υπόβαθρα φαίνονται πολύ εργαλεία.

Τελικά , Ο δίσκος πέφτει στο χρωματισμό του εργαστηρίου. Ο καλλιτέχνης δεν έχει δείγμα, το Bouquet Zhostovsky δημιουργείται μόνο από τη φαντασία.

Το επόμενο στάδιο είναι στολίδι ή "καθαρισμός". Μια λεπτή βούρτσα εφαρμόζεται στολίδι κατά μήκος των πλευρών, οι οποίες συμπληρώνουν τη σύνθεση. Αυτό κάνει έναν άλλο κύριο του οποίου το χέρι είναι εξοικειωμένο με την ρηχή και ακριβή εργασία.

Συμπερασματικά, ο δίσκος αποστέλλεται σε μια επίστρωση από διάφορα στρώματα ειδικών βερνικιών. Ως αποτέλεσμα, γίνεται ομαλό και λαμπρό.

Γκαλερί: Λουλούδια από Zhostovo (25 φωτογραφίες)

Ζωγραφισμένη ζωγραφική για παιδιά και ενήλικες

Τοποθέτηση του παιδιού από τον υπολογιστή, είναι απαραίτητο να του προσφέρουμε αμέσως μια άλλη απορροφητική δραστηριότητα. Δίσκοι χρωματισμού, θερμαινόμενοι με την αναθεώρηση φωτογραφιών των τελικών προϊόντων, μπορούν να είναι σε μεγάλο χρονικό διάστημα και το παιδί, και έναν ερασιτέχνη σχεδίασης ενηλίκων.

Κάνετε ένα δίσκο στο σπίτι, φυσικά, δύσκολο. Αλλά να μάθετε την τεχνική της ζωγραφικής Zhostovsky και να απολαύσετε τη δημιουργικότητα σε όλους. Φωτεινό μοτίβο Διακοσμήστε μια σανίδα κοπής, Ξύλινα πιάτα, χριστουγεννιάτικο δέντρο ή αυγό του Πάσχα. Αλλά θα πρέπει να ξεκινήσετε με την κατάρτιση - αντλώντας το χαρτί.

Το "Zhostovskaya ζωγραφική" του χρωματισμού, που κατασκευάζεται από τη βιομηχανία βιβλίων, μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την εκπαίδευση προσχολικής ηλικίας. Τα περιγράμματα εδώ συλλέγονται ήδη σύμφωνα με τους νόμους της σύνθεσης ή αντιπροσωπεύουν μεμονωμένα στοιχεία. Αλλά δεν είναι απαραίτητο να εμπλακείτε σε αυτό: οι αρχές του χρωματισμού αντιβαίνουν στο ελεύθερο πνεύμα του μοτίβου Zhostovsky.

Υλικά και Προετοιμασία

Εκπαίδευση των δεξιοτήτων κάθε βήματος εργασίας Πάνω από τη ζωγραφική θα έχει καιρό, έτσι το παιδί μπορεί να χρησιμοποιήσει ακουαρέλα, γκουάς και συνηθισμένα άλμπουμ σχεδίασης. Αργότερα πηγαίνετε στις σιλουέτες των δίσκων, σκαλισμένα από μαύρο χαρτόνι.

Όταν τα βασικά στοιχεία έχουν μάθει, μπορείτε να αγοράσετε μια σανίδα κοπής ή μπαμπά-mache, η οποία θα εφαρμοστεί. Αγοράζονται σε σαλόνια τέχνης ή κάνουν ανεξάρτητα. Στο εργοστάσιο στο Zhostovo, συμπεριλαμβανομένης της μέσω του Διαδικτύου, μπορείτε να αγοράσετε δίσκους-κενά για τη ζωγραφική. Ένας συνηθισμένος γαλβανισμένος κάδος ή η λεκάνη θα είναι λιγότερο δαπανηρή απόκτηση. Ο φόβος αλλοιώνει τα δαπανηρά προϊόντα Θα αυξήσει την ευθύνη του καλλιτέχνη αρχάριου πριν από κάθε επίχρισμα.

Τα ξύλινα και τα χαρτί προϊόντα είναι αλεσμένα με ειδικές συνθέσεις, παίρνοντας το χρώμα του φόντου. Τα μεταλλικά αντικείμενα είναι απολιθωμένα, καθαρίζονται και καλύπτονται με έδαφος εδάφους (είναι βολικό να χρησιμοποιείτε μαύρα ή κόκκινα αεροζόλ). Ιδιαίτερα καθαρισμένα αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν, αφού η ζωγραφική Zhostovsky απαιτεί μια ιδανικά λεία επιφάνεια.

Τα χρώματα λαδιού χρησιμοποιούνται για την εργασία, συνιστάται να αναμειγνύονται με γυαλιστερά βερνίκια για να επιτύχουν μια εκφραστική εικόνα. Αρκετά για να αγοράσει βασικά χρώματα:

• kraplak κόκκινο?
• Μπλε του κοβαλτιου;
• καύση οστών.
• loscocize light;
• emerald χόρτα?
• Τιτάνιο Belil.

Για την κατάρτιση, θα είναι κατάλληλα φθηνά σύνολα, αλλά θα πρέπει να γνωρίζετε ότι οι ιδιότητες των χρημάτων λαδιού είναι πολύ διαφορετικές ανάλογα με τη σύνθεση. Για το χρώμα αναπαραγωγής χρειάζεται λιναρόσπορο ή τερεβινθίνη.

Η θέση των χρωμάτων Zhostovsky στο υποκείμενο νοικοκυριού πρέπει να αντιστοιχεί στο σχήμα του διακοσμημένου δοχείου. Σε ένα διοικητικό συμβούλιο ή κάδο Μπορείτε να απεικονίσετε ένα μπουκέτο και στο πλάι των κύπελλων ή των πινακίδων - μια άπειρη γιρλάντα λουλουδιών.

Zhostovskaya ζωγραφική - πολλαπλών στρώσεων. Η επιβολή των στρωμάτων βαφής από το σκοτεινό στο φως δημιουργεί τον όγκο και την κυρτότητα του σχεδίου. Φυσικά, κάθε στρώμα εφαρμόζεται μετά από πλήρη ξήρανση του προηγούμενου.

Πρώτα πρέπει να κυριαρχήσετε τα κύρια βήματα της δημιουργίας μιας εικόνας:

Ανάλυση των τελικών προϊόντων, πρέπει να δώσετε προσοχή στη σύνθεση, τις κύριες μορφές και να προσπαθήσετε να τα αναπαράγετε. με τη μορφή χρωμάτων κηλίδων. Η δημιουργία ενός σκίτσου μολυβιού δεν συνιστάται, η σύνδεση με τις γραμμές θα βλάψει μόνο το έργο της φαντασίας.

Στοιχεία ζωγραφικής Zhostovsky

Η κατάρτιση πρέπει να ξεκινά με απλά, ενιαία επίχρους (φυλλάδιο). Σύνδεση τριών φύλλων, πάρτε το "Tribal". Δύο πράσινα κηλίδες και ένα κόκκινο μακιγιάζ. Ο οφθαλμός φυτεύεται σε ένα μίσχο και περιβάλλει τα φύλλα - αποδεικνύεται ένα "υποκατάστημα".

Στο επόμενο μάθημα Καλούπια ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια από τα οποία καταρτίζονται μεγάλα λουλούδια (τριαντάφυλλα και ντάλιια), μεσαία (παπαρούνες, καμπάνες, κολοκύθες).

Δεν υπάρχει καμία εργασία με ακρίβεια αναπαραγωγή του λουλουδιού: η εικόνα των φυτών στο δίσκο Zhostovsky είναι δημιουργική, φαντασία και υπενθυμίζει τη φύση μόνο εξ αποστάσεως.

Εκπαίδευση και εφαρμογή

Παρατηρώντας το πάθος για το παιδί με σχέδιο, μπορείτε να το δώσετε σε ειδικά μαθήματα ζωγραφικής Zhostovsky για παιδιά. Το καλύτερο από αυτά, συμπεριλαμβανομένων των ενηλίκων, πραγματοποιούνται στο Zhostovo. Το πεδίο της γνώσης είναι αρκετά ευρύ. Εκτός από τους παραδοσιακούς δίσκους, στο ύφος του Zhostovo, των υφασμάτων, των καρφιών, των αυτοκινήτων, δημιουργούν ένα μοντέρνο σχέδιο επίπλων κουζίνας και τοίχων.

Λαϊκές βιοτεχνίες που σχετίζονται με εικόνες ανθοφόρων φυτών συμβολίζουν την αιώνια ζωή, την ανάσταση, την αγάπη και τη χαρά. Οποιοδήποτε όνειρο ή επιθυμίες μπορεί να εκφραστεί με στοιχεία ζωγραφικής. Έλαβε μπουκέτο zhostovsky Ο καλλιτέχνης θα παραμείνει μόνο ξεχωριστό το μήνυμα που γράφτηκε από μια τέτοια ασυνήθιστη, φωτεινή επιστολή.

Εάν μάθετε πώς να σχεδιάσετε με ζωγραφική Zhostovsky, τότε οι εικόνες θα ληφθούν πολύ γρήγορα.

Έτσι, οι δάσκαλοι που κυριαρχούσαν αυτή την τέχνη μπορούν να κανονιστούν σε μια μέρα όχι ένα δίσκο. Η βιομηχανία λειτουργεί αμέσως ως βαφή, χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα. Ο Δάσκαλος μετατρέπει συνεχώς το δίσκο, το οποίο κάνει τέτοια σχέδια με πιο ζωντανό και κινητό.

Αυτή η τεχνική ζωγραφικής χρησιμοποιείται όταν ζωγραφίζεις ξύλινα και μεταλλικά αντικείμενα. Η ζωγραφική Zhostovskaya αποτελείται από μια ποικιλία εικόνων χρωμάτων που συλλέγονται στις πιο όμορφες συνθέσεις ανθοδέσμες.

Για τα παιδιά, τα μαθήματα ζωγραφικής Zorgovsky είναι πολύ χρήσιμα, καθώς βοηθούν στην ανάπτυξη κουνώντας, το μάτι, τη δυνατότητα να χρησιμοποιούν τη βούρτσα και να κάνουν μια ποικιλία εγκεφαλικών επεισοδίων. Είναι σχεδόν αδύνατο να το μάθετε για ένα μάθημα, δεδομένου ότι είναι απαραίτητο να έχουμε μια σταδιακή μελέτη του μηχανήματος των κηλίδων για μια εικόνα ενός συγκεκριμένου στοιχείου.

Από αυτό το άρθρο θα μάθετε

Πού να ξεκινήσετε

Η ζωγραφική Zhostovskaya απαιτεί την προετοιμασία των απαραίτητων εργαλείων. Για την κατάρτιση, ένα φύλλο χαρτιού τοπίου είναι ιδανικό. Η εξάσκηση σε ένα δέντρο ή ένα μέταλλο μπορεί ήδη μετά από αποκτώμενες δεξιότητες και γνώσεις. Για τις πρώτες τάξεις, προετοιμάζουν ένα τέτοιο κατάλογο:

• Φύλλα τοπίου;
• Ψητό γκουάς.
• Στρογγυλά σκίουροι των pussies διαφορετικού πάχους.
• τράπεζα με νερό ·
• Παλέτα για ανάμιξη χρώματα.
• Μαλακό κουρέλι από φυσικό ύφασμα για σκουπίδια και αφρισμένα χρώματα με βούρτσες.

ABC του Kyterevian Mazkov

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να μάθετε είναι τα εγκεφαλικά επεισόδια από τα οποία αναπτύσσεται η ζωγραφική Zhostovsky. Είναι διαφορετικές, οπότε ο καθένας απαιτεί την εξήγησή του.

• Επίπεδη επίχρισμα - αρχίζει με τη συγκράτηση όλο το σωρό, το οποίο αυξάνεται έντονα από τη μέση. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα βούρτσα κάτω από το Νο. 6. Είναι απαραίτητο να ασκήσετε ένα επίπεδο επίχρισμα σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Εάν συνδέσετε πολλά τέτοια στοιχεία, τότε το "Crown" θα χρησιμοποιηθεί για την εικόνα του λουλουδιού.
• Το κηλιδωτό "Droplet" - η βούρτσα έχει ρυθμιστεί κάθετα, πιέζεται στη μέση και προς τα κάτω, σχεδιάστε το δεύτερο επίχρισμα, το οποίο το έχετε κοντά. Το αποτέλεσμα είναι μια καρδιά, η οποία χρησιμοποιείται επίσης ως πέταλα λουλουδιών.
• Το κηλιδωτό "σταγονίδιο" στην τεχνική της είναι πολύ παρόμοια με την τεχνική της εκτέλεσης ενός επίπεδου κηλίδας, αλλά μέχρι το τέλος το στριμμένο τμήμα του στρέφεται προς τα αριστερά ή δεξιά.
• Το Zigzag χρησιμοποιείται ενεργά αν χρειαστεί να δημιουργήσετε δίσκο ή εικόνα. Η εικόνα ξεκινά από την άκρη της βούρτσας και καθώς το μετατρέπει στη μέση και στη συνέχεια πηγαίνει στην αντίστροφη σειρά στην άκρη. Χρησιμοποιώντας τη σύνδεση δύο ζιγκ-ζαγκ μαζί, λαμβάνεται το "στέλεχος".

Ένα επίχρισμα μπορεί να απεικονιστεί δύο χρώματα ταυτόχρονα. Για να το κάνετε αυτό, η βούρτσα όργωσε σε διαφορετικά χρώματα και το πλεόνασμα αφαιρείται χρησιμοποιώντας τον ιστό. Έτσι, με τα παιδιά, όλα τα παραπάνω εγκεφαλικά επεισόδια ασκούνται.

Πρακτική στην εικόνα όλων των στοιχείων και συνδυασμών αυτών σε μπουμπούκια, λουλούδια, φύλλα.

Χαρακτηριστικά της τεχνολογίας

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι ικανότητες των σχεδίων τους δίνουν αδιαφορία. Επομένως, όταν τα παιδιά μαθαίνουν να απεικονίζουν τα κύρια στοιχεία, θα πρέπει να τους διδάξουν σε σταδιακά εφαρμογή χρώματα στην εικόνα. Θα δώσει την εικόνα της ζωντάνια.

Η ζωγραφική Zhostovsky για παιδιά παίρνει δύο στάδια. Το πρώτο είναι το λεγόμενο "Zamalevok". Αυτό είναι ένα είδος σημείου, όπου θα βρεθούν τα χρώματα της μελλοντικής μπουκέτο. Μετά την ξήρανση, γίνεται "δέντρα".

Εξηγήστε στα παιδιά ότι οι σκοτεινές αποχρώσεις εφαρμόζονται για πρώτη φορά, και στη συνέχεια φωτεινό. Αυτή είναι η όλη τεχνική σχεδίασης.

Μόνο αφού το παιδί παίρνει αδιαμφισβήτητα τα στοιχεία της ζωγραφικής και θα συνθέτουν τις συνθέσεις λουλουδιών σε χαρτί σε χαρτί, μπορείτε να προσπαθήσετε να βάψετε ένα δίσκο, κούπες, πιάτα και άλλα αντικείμενα.