Τι είναι ο ορισμός της λογοτεχνίας. Τι είναι μια λογοτεχνική διαδικασία

Ο όρος "λογοτεχνική διαδικασία" στην εγχώρια λογοτεχνία προέκυψε στα τέλη της δεκαετίας του 1920, αν και η ίδια η ιδέα σχηματίστηκε στην κριτική στο XIX αιώνα. Διάσημα σχόλια του Belinsky "Μια ματιά στη ρωσική λογοτεχνία του 1846" και άλλοι - μία από τις πρώτες προσπάθειες να παρουσιάσει χαρακτηριστικά και μοτίβα Λογοτεχνική ανάπτυξη ένα ή το άλλο εγχώρια λογοτεχνία, δηλ. Χαρακτηριστικά και πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Ο όρος "λογοτεχνική διαδικασία" αναφέρεται στην ιστορική ύπαρξη της λογοτεχνίας, της λειτουργίας και της εξέλιξής του τόσο σε μια συγκεκριμένη εποχή όσο και σε ολόκληρη την ιστορία του έθνους. "

Το χρονολογικό πλαίσιο της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας καθορίζεται από το τέλος των πρώιμων XXI αιώνες XX.

· Η βιβλιογραφία του τέλους των αιώνων συνοψίζει ιδιαιτέρως τον καλλιτεχνικό και Αισθητική αναζήτηση Συνολικό αιώνα.

· Νέα λογοτεχνία Βοηθά στην κατανόηση της πολυπλοκότητας και της συζήτησης της πραγματικότητάς μας. Η λογοτεχνία ως σύνολο βοηθά ένα άτομο να αποσαφηνίσει τον χρόνο της ύπαρξής του.

· Τα πειράματά του περιγράφουν την προοπτική ανάπτυξης.

· Η μοναδικότητα του SLP είναι Πολυεπίπεδη, πολυφωνία. Η ιεραρχία του λογοτεχνικού συστήματος απουσιάζει, καθώς τα στυλ και τα είδη υπάρχουν ταυτόχρονα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, όταν εξετάζετε τη σύγχρονη λογοτεχνία, είναι απαραίτητο να απομακρυνθούμε από τις συνήθεις εγκαταστάσεις που εφαρμόστηκαν προς τη ρωσική λογοτεχνία των προηγούμενων αιώνων. Είναι σημαντικό να αισθανθείτε τη μετατόπιση του λογοτεχνικού κώδικα και να υποβάλει μια λογοτεχνική διαδικασία σε συνεχή διάλογο με την προηγούμενη βιβλιογραφία. Ο χώρος της σύγχρονης λογοτεχνίας είναι πολύ πιο γρήγορος. Λογοτεχνία Δημιουργικοί άνθρωποι διαφορετικών γενεών: Όσοι υπήρχαν στα βάθη Σοβιετική λογοτεχνίαΕκείνοι που εργάστηκαν στην υπόγεια λογοτεχνία, εκείνοι που άρχισαν να γράφουν αρκετά πρόσφατα. Οι εκπρόσωποι αυτών των γενεών έχουν μια θεμελιωδώς διαφορετική στάση στη λέξη, στη λειτουργία του στο κείμενο.

Συγγραφείς-εξήντα (Ε. Evtushenko, Α. V. Aksenov, V. Wornovich, V. Astafyev, κλπ.) Έσπασε στη βιβλιογραφία κατά την απόκρυψη της δεκαετίας του 1960 και, αίσθημα βραχυπρόθεσμης ελευθερίας του λόγου, έγιναν σύμβολα του χρόνου τους. Αργότερα, η μοίρα τους αναπτύχθηκε με διαφορετικούς τρόπους, αλλά το ενδιαφέρον για το έργο τους διατηρήθηκε συνεχώς. Σήμερα είναι τα αναγνωρισμένα κλασικά της σύγχρονης λογοτεχνίας, που χαρακτηρίζονται από τον τόνο της ειρωνικής νοσταλγίας και δέσμευση για το είδος Memoir. Ο κριτικός Μ. Remizova γράφει για αυτή τη δημιουργία ως εξής: "Οι περίφημες αηλειές χρησιμεύουν ως χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά αυτής της γενιάς και, περίεργα, κάποια υποτονική χαλάρωση, η οποία έχει περισσότερη σκέψη, αντί να ενεργεί ενεργά και ακόμη και μια μικρή πράξη. Ο ρυθμός τους είναι moderato. Η σκέψη τους είναι προβληματισμένη. Το πνεύμα τους είναι ειρωνεία. Η κραυγή τους - αλλά δεν φωνάζουν ... "

Συγγραφείς γενιάς 70s - S. Dovlatov, Ι. Brodsky, V. Erofeev, Α. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Pragov, κλπ. Εργάστηκαν σε δημιουργικές μη ελεύθερες συνθήκες. Ένας αυτοκράτορας συγγραφέας, σε αντίθεση με τις εξομηνότεροι, έδεσε τις ιδέες του για την προσωπική ελευθερία με ανεξαρτησία από επίσημες δημιουργικές και κοινωνικές δομές. Ένας από τους αξιοσημείωτους εκπροσώπους γενιάς Viktor Erofeev έγραψε για τα χαρακτηριστικά του χειρόγραφου αυτών των συγγραφέων: "Από τα μέσα της δεκαετίας του '70, η εποχή των πρωτοφανών αμφιβολιών άρχισε όχι μόνο στο νέο άτομο, αλλά και στον άνθρωπο καθόλου ... Η λογοτεχνία τέθηκε σε όλα χωρίς εξαίρεση: στην αγάπη, τα παιδιά, την πίστη, τις εκκλησίες, τον πολιτισμό, την ομορφιά, την ευγένεια, τη μητρότητα, τη λαϊκή σοφία ... ". Είναι αυτή η γενιά που αρχίζει να μεταδίδει τον μεταμοντερνισμό, το ποίημα της Venedikt Yerofeev "Μόσχα - Petushki" εμφανίζεται στο Samizdat, τα μυθιστορήματα Sasha Sokolov "σχολείο για ανόητους" και Andrei Bitrova "Pushkin House", φαντασία των αδελφών Strugatsky και την πεζογραφία των ρωσικών στο εξωτερικο.

Με την "Perestroika" στη λογοτεχνία, μια άλλη πολυάριθμα και φωτεινή γενιά συγγραφέων έσπασε - V. Pelievin, Top, L. Ulitskaya, V. Sorokin, Α. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley, και άλλοι. Άρχισαν να δουλεύουν ήδη σε ένα χώρο ευλογίας, ήταν σε θέση να διευρυνθούν ελεύθερα "Διάφορα λογοτεχνικά δρομολόγια." Ο Proza S. Kaledina, Ο. Ερκαβάβα, ο Λ. Γκαμπυσίας, Α. Terekhova, Yu. Mamleeva, V. Yerofeyev, Testa V. Astafieva και L. Petrushevskaya επηρέασαν τα προηγουμένως απαγορευμένα θέματα του στρατού "Deadovshchina", τις φρίκες της φυλακής, Η ζωή των άστεγων, η πορνεία, ο αλκοολισμός, η φτώχεια, ο αγώνας για φυσική επιβίωση. "Αυτή η πεζογραφία που αναζωογονεί το ενδιαφέρον για τον" μικρό άνθρωπο ", στο" ταπεινωμένο και προσβεβλημένο "- τα κίνητρα που βγαίνουν στο XIX αιώνα η παράδοση μιας εξαντλημένης στάσης απέναντι στον λαό και τον πόνο στον πόνο. Ωστόσο, σε αντίθεση με xix λογοτεχνία Ο αιώνας, ο "Chernukh" των τελευταίων 1980 έδειξε τον κόσμο του λαού ως συγκέντρωση κοινωνικής φρίκης που υιοθετήθηκε για το πρότυπο του νοικοκυριού. Αυτή η πεζογραφία εξέφρασε την αίσθηση του συνολικού μειονεκτήματος της σύγχρονης ζωής ... ", - Pishut N.L. Leiderman και M.N. Lipovetsky.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, εμφανίζεται μια άλλη γενιά πολύ νέων συγγραφέων - A. Utkin, Α. Goszov, Π. Cruzanov, Α. Gelasimov, E. Sadur, κ.λπ.), για το οποίο λέει ο Viktor Erofeev: "Οι νέοι συγγραφείς είναι οι πρώτοι στην ιστορία της Ρωσίας μια παραγωγή ελεύθερων ανθρώπων, χωρίς κράτος και εσωτερική λογοκρισία, έχοντας σπείρει κάτω από τα περιστασιακά διαφημιστικά τραγούδια της μύτης. Η νέα λογοτεχνία δεν πιστεύει στο "ευτυχισμένο" Κοινωνικές αλλαγές και το ηθικό Παθό, σε αντίθεση με την φιλελεύθερη λογοτεχνία της δεκαετίας του '60. Ήταν κουρασμένος από άπειρη απογοήτευση στον άνθρωπο και τον κόσμο, την ανάλυση του κακού (λογοτεχνία του υπόγειου γραφείου του 70-80-Κ) ".

Την πρώτη δεκαετία του XXI αιώνα- τόσο διαφορετικές, πολλές φωνητικές, ότι ο ίδιος συγγραφέας μπορείτε να ακούσετε εξαιρετικά αντίθετες απόψεις. Έτσι, για παράδειγμα, ο Alexey Ivanov - ο συγγραφέας των μυθιστορημάτων "Geographer Globe Prossil", "touchscreen-on-blood", "καρδιά της Πάρμας", "Gold Bunth" - στο "βιβλίο ξένου" που ονομάζεται ο λαμπρός συγγραφέας που εμφανίστηκε Ρωσική λογοτεχνία XXI αιώνα. Αλλά ποια άποψη για το Ivanovo εκφράζει τον συγγραφέα Άννα Κόζλουφ: "Η εικόνα του κόσμου της Ιβανόβα είναι ένα μέρος του δρόμου που βλέπει το σκυλί αλυσίδας από το περίπτερο του. Αυτός είναι ένας κόσμος στο οποίο τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει και να παραμείνει μόνο για να αστείο πάνω από ένα ποτήρι βότκα σε πλήρη εμπιστοσύνη ότι η έννοια της ζωής έχει ανοίξει σε όλες τις δυσάρεστες λεπτομέρειες. Στο Ivanovo, δεν μου αρέσει η επιθυμία του να είμαι φως και γυαλιστερό ... αν και δεν μπορώ παρά να παραδεχτώ ότι είναι ένας εξαιρετικά ταλαντούχος συγγραφέας. Και βρήκα τον αναγνώστη μου. "

· Παρά την άνθηση των διαφόρων μορφών και των ειδών, Η κοινωνία δεν είναι πλέον λογοριδρική. Η βιβλιογραφία του τέλους του XX της έναρξης του XXI σχεδόν χάνει την εκπαιδευτική της λειτουργία.

· Αλλαγή Ο ρόλος του συγγραφέα. "Τώρα οι αναγνώστες έπεσαν ως βδέλλες, από τον συγγραφέα και του έδωσαν την ευκαιρία να είναι σε μια κατάσταση πλήρους ελευθερίας. Και εκείνοι που εξακολουθούν να αποδίδουν τον συγγραφέα ο ρόλος του Προφήτη στη Ρωσία είναι οι πιο ακραίες συντηρητικές. Στη νέα κατάσταση, ο ρόλος του συγγραφέα έχει αλλάξει. Νωρίτερα, σε αυτό το workhorse, πήγαμε όλοι όσοι θα μπορούσαν μόνο τώρα, τώρα πρέπει να πάει και να προσφέρει τα χέρια και τα πόδια τους. " Οι επικριτές P. Wail και το A. Genis καθόρισε με ακρίβεια τη μετάβαση από τον παραδοσιακό ρόλο του "δάσκαλος" στον ρόλο του "αδιάφορου χρονικού" ως "μηδενικό βαθμό επιστολών". Ο Σ. Kostrko πιστεύει ότι ο συγγραφέας ήταν στο ρόλο ασυνήθιστο για τη ρωσική λογοτεχνική παράδοση: "Οι σημερινοί συγγραφείς φαίνεται να είναι ευκολότεροι. Κανείς δεν απαιτεί ιδεολογική υπηρεσία από αυτούς. Είναι ελεύθεροι να επιλέξουν το δικό τους μοντέλο δημιουργικής συμπεριφοράς. Αλλά, ταυτόχρονα, αυτή η ελευθερία ήταν περίπλοκη τα καθήκοντά τους, έχοντας στερήσει τα προφανή σημεία των δυνάμεων εφαρμογής. Κάθε ένας από αυτούς παραμένει ένα σε ένα με υπάρχοντα προβλήματα - αγάπη, φόβος, θάνατος, χρόνος. Και είναι απαραίτητο να εργαστούμε στο επίπεδο αυτού του προβλήματος. "

· Αναζήτηση Νέος ήρωας. "Πρέπει να αναγνωρίσουμε ότι το πρόσωπο του τυπικού ήρωα Σύγχρονη πεζογραφία Είναι παραμορφωμένο από μια γκριμάτσα της σκεπτικιστικής στάσης στον κόσμο, που καλύπτεται με μια κατώτερη μύγα και τα χαρακτηριστικά του είναι αρκετά υποτονικά, μερικές φορές ακόμη και αναιμικά. Οι πράξεις του υποφέρονται και δεν βιάζεται να αποφασίσει οποιαδήποτε προσωπικότητα ούτε με μοίρα. Είναι ένας σίγουρος και ενοχλημένος εκ των προτέρων σε όλους στον κόσμο, ως επί το πλείστον φαίνεται να είναι καθόλου ανάγκη να ζήσουν ". Μ. Remizova

Επιπλέον, πείτε τα έργα που διαβάζουν, συν τις παρουσιάσεις σας σε σύγχρονους συγγραφείς, συν σημειώσεις στους τομείς. Γαλλικο ΚΛΕΙΔΙ!

© 2015-2019 site
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους συγγραφείς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν προσποιείται με την προσθήκη, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδων: 2017-06-12

Ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία - ένας συνδυασμός μη κερδοφόρων αλλαγών στη βιβλιογραφία. Η λογοτεχνία αναπτύσσεται συνεχώς. Κάθε εποχή εμπλουτίζει την τέχνη με μερικές νέες ανακαλύψεις τέχνης. Μελετώντας τα πρότυπα της ανάπτυξης της λογοτεχνίας και αποτελεί την έννοια της "ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας". Η ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας καθορίζεται από τα ακόλουθα καλλιτεχνικά συστήματα: Δημιουργική μέθοδος, στυλ, είδος, λογοτεχνικές κατευθύνσεις και τάσεις.

Συνεχής αλλαγή της λογοτεχνίας - Προφανές γεγονόςΑλλά σημαντικές αλλαγές εμφανίζονται μακριά από κάθε χρόνο, ούτε καν κάθε δεκαετία. Κατά κανόνα, συνδέονται με σοβαρές ιστορικές μετατοπίσεις (μετατόπιση Ιστορικές εποχές Και οι δύο περιόδους, ο πόλεμος, η επανάσταση που συνδέονται με την πρόσβαση στην ιστορική αρένα νέων δημόσιων δυνάμεων κ.λπ.). Είναι δυνατή η κατανομή των κύριων σταδίων της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής τέχνης, η οποία καθόρισε τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας: την αρχαιότητα, τον Μεσαίωνα, την αναβίωση, την εκπαίδευση, το δέκατο ένατο και τον εικοστό αιώνα.
Η ανάπτυξη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας οφείλεται σε διάφορους παράγοντες, μεταξύ των οποίων πρέπει να σημειωθεί η Ύπαινα την ιστορική κατάσταση (κοινωνικο-πολιτικό σύστημα, ιδεολογία l t.), Η επιρροή του προηγούμενου Λογοτεχνικές παραδόσεις και καλλιτεχνική εμπειρία άλλων λαών. Για παράδειγμα, το έργο των προκατόχων του ήταν ένας σοβαρός αντίκτυπος στο έργο του Pushkin όχι μόνο στη ρωσική λογοτεχνία (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky και άλλοι), αλλά και ευρωπαϊκός (Voltaire, Rousseau, Byron και άλλοι).

Λογοτεχνική διαδικασία - αυτό είναι ένα πολύπλοκο σύστημα λογοτεχνικές αλληλεπιδράσεις. Είναι ο σχηματισμός, η λειτουργία και η μετατόπιση διαφόρων λογοτεχνικών κατευθύνσεων και ροών.

Λογοτεχνικές οδηγίες και ρεύματα:
Κλασσισμός, ο συναισθηματισμός, ρομαντισμός,
Ρεαλισμός, ο μοντερνισμός (συμβολισμός, ακαμψία, φουντινισμός)

Στις σύγχρονες λογοτεχνικές μελέτες, οι όροι "κατεύθυνση" και "τρέχουσα" μπορούν να ερμηνευθούν με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα (κλασικισμός, ο συναισθισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο μοντερνισμός ονομάζονται ρεύματα και οδηγίες), και μερικές φορές το ρεύμα αναγνωρίζεται με Λογοτεχνικό σχολείο ή ομαδοποίηση, αλλά κατεύθυνση με μια καλλιτεχνική μέθοδο ή στυλ (σε αυτή την περίπτωση, η κατεύθυνση απορροφά δύο ή περισσότερες ροές).

Συνήθως, λογοτεχνική κατεύθυνση Καλούν μια ομάδα συγγραφέων παρόμοια με τον τύπο της καλλιτεχνικής σκέψης. Σχετικά με την ύπαρξη λογοτεχνικής κατεύθυνσης μπορεί να ειπωθεί εάν οι συγγραφείς γνωρίζουν θεωρητική βάση του Καλλιτεχνικές δραστηριότητες, προωθούν τις σε εκδηλώσεις, παραστάσεις προγραμμάτων, άρθρα. Έτσι, το πρώτο πρόγραμμα άρθρων των ρωσικών φουτουριστών έγινε το μανιφέστο "κοινωνία δημόσιας γεύσης", στην οποία δήλωσαν οι κύριες αισθητικές αρχές της νέας κατεύθυνσης.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, με την ίδια λογοτεχνική κατεύθυνση, μπορούν να σχηματιστούν ομάδες συγγραφέων, ιδιαίτερα κοντά ο ένας στον άλλο στην αισθητική τους άποψη. Τέτοιες ομάδες που σχηματίζονται σε οποιαδήποτε κατεύθυνση είναι συνηθισμένες να ονομάζονται λογοτεχνική ροή. Για παράδειγμα, στο πλαίσιο μιας τέτοιας λογοτεχνικής κατεύθυνσης, ως συμβολισμός, δύο ρεύματα μπορούν να διακριθούν: "Senior" συμβολιστές και "Junior" συμβολιστές (σε μια άλλη ταξινόμηση - τρία: Αποκραδές, "ανώτεροι" συμβολιστές) .

Κλασσικότης(από το lat. classicus. - υποδειγματική) - Καλλιτεχνική κατεύθυνση Στην ευρωπαϊκή τέχνη της στροφής του XVII-XVIII - Πρώιμη XIX. αιώνα, που σχηματίστηκε στη Γαλλία αργά xvii αιώνας. Ο κλασικισμός υποστήριξε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων σχετικά με την προσωπική, την κυριαρχία των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, της λατρείας ηθικού χρέους. Για την αισθητική του κλασικισμού, η σοβαρότητα των καλλιτεχνικών μορφών χαρακτηρίζεται: σύνθετη ενότητα, ρυθμιστικό στυλ και οικόπεδα. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Princess, Ozers και άλλοι.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι η αντίληψη της αρχαίας τέχνης ως δείγμα, αισθητική αναφορά (εξ ου και το όνομα της κατεύθυνσης). Ο στόχος είναι να δημιουργηθούν έργα τέχνης στην εικόνα και ομοιότητα της αρχαίας. Επιπλέον, ο σχηματισμός του κλασικισμού ένα τεράστιο αντίκτυπο Οι ιδέες του Διαφωτισμού και η λατρεία του νου (πίστη στην παντοδυναμία του λόγου και ότι ο κόσμος μπορεί να ανατραπεί σε λογική αρχή).

Οι κλασικιστές (εκπρόσωποι του κλασικισμού) αντιλαμβάνονται την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ακολουθούμενη αυστηρά από εύλογους κανόνες, οι αιώνιοι νόμοι δημιουργούνται με βάση τη μελέτη των καλύτερων δειγμάτων της αρχαίας λογοτεχνίας. Με βάση αυτούς τους εύλογους νόμους, μοιράστηκαν έργα στο "Δεξιά" και "λάθος". Για παράδειγμα, το "λάθος" πίστευε ακόμα και τα καλύτερα παιχνίδια του Σαίξπηρ. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στους ήρωες του Σαίξπηρ, θετικά και Αρνητικά χαρακτηριστικά. Μια δημιουργική μέθοδος του κλασικισμού βασίστηκε στην ορθολογιστική σκέψη. Υπήρξε ένα αυστηρό σύστημα χαρακτήρων και ειδών: όλοι οι χαρακτήρες και τα είδη διέφεραν "καθαρότητα" και αδιαμφισβήτητα. Έτσι, σε έναν ήρωα, απαγορεύτηκε κατηγορηματικά όχι μόνο να συνδυάσει ελαττώματα και αρετές (δηλαδή θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά), αλλά ακόμη και αρκετές κακίες. Ο ήρωας ήταν να ενσωματώσει οποιαδήποτε γραμμή χαρακτήρων: είτε μια πενιχρή, είτε αναπήδηση, είτε μια πείνα, ή υποκριτής, ή είδος ή κακός κλπ.

Η κύρια σύγκρουση κλασικών έργων είναι ο αγώνας του ήρωα ανάμεσα στο μυαλό και το συναίσθημα. Ταυτόχρονα, ο θετικός ήρωας θα πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ του νου (για παράδειγμα, την επιλογή μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να παραδοθεί πλήρως στο κράτος, είναι υποχρεωμένος να επιλέξει το τελευταίο) και αρνητικό - υπέρ του συναισθημα.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το σύστημα του είδους. Όλα τα είδη που μοιράζονται υψηλό (σόδα, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλή (κωμωδία, μύθοι, επιγραφή, σάτιρα). Ταυτόχρονα, δεν υπήρχαν εξειδικευμένα επεισόδια στην κωμωδία, και στην τραγωδία - αστεία. Στα υψηλά είδη απεικονίστηκαν "υποδειγματικοί" ήρωες - μονάρχες, διοικητής, οι οποίοι θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα για απομίμηση. Στα χαμηλά, δείχνουν οι χαρακτήρες που αγκαλιάζονται από οποιοδήποτε "πάθος", δηλαδή μια έντονη έννοια.

Ειδικοί κανόνες υπήρχαν για δραματικά έργα. Τρεις "ενότητα" πρέπει να τηρούνται σε αυτά - θέσεις, χρόνο και δράση. Ενότητα του τόπου: ο κλασσικός συγγραφέας δεν επέτρεψε την αλλαγή δράσης, δηλαδή, καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι ήρωες έπρεπε να είναι στην ίδια θέση. Ενότητα του χρόνου: Ο καλλιτεχνικός χρόνος της εργασίας δεν πρέπει να υπερβαίνει τις λίγες ώρες, ως έσχατη λύση - μια μέρα. Η ενότητα της δράσης συνεπάγεται την παρουσία μιας μόνο ιστορίας. Όλες αυτές οι απαιτήσεις συνδέονται με το γεγονός ότι οι κλασσικοί ήθελαν να δημιουργήσουν ένα είδος ψευδαίσθησης της ζωής στη σκηνή. Sumarokov: "Δοκιμάστε με στις ώρες παιχνιδιών για ώρες για να μετρήσετε, έτσι ώστε να ξεχνώ, θα μπορούσα να σας πιστέψω". Έτσι, τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού κλασικισμού:

• Καθαρό είδος(Σε υψηλά είδη, γελοίες ή οικιακές καταστάσεις και ήρωες δεν μπορούσαν να απεικονιστούν, και σε χαμηλό τραγικό και υψηλό).
• Καθαρότητα της γλώσσας(σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, χαμηλό περιβάλλον).
• Αυστηρή διαίρεση των ηρώων σε θετικό και αρνητικό, όπου Θετικοί ήρωες, επιλέγοντας ανάμεσα στο συναίσθημα και το μυαλό, να προτιμούν τους τελευταίους.
• Συμμόρφωση με τους κανόνες των "τριών μονάδων";
• Έγκριση θετικών τιμών και κρατικού ιδανικού.

Για τον ρωσικό κλασικισμό, το κράτος PATOS χαρακτηρίζεται (το κράτος - όχι ένα άτομο - κηρύχθηκε η υψηλότερη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού, το κράτος πρέπει να οδηγήσει τον σοφό, φωτισμένο Monarch, που απαιτεί κάθε Υπουργείο προς όφελος της κοινωνίας. Οι ρωσικοί κλασικιστές εμπνέονται από τις μεταρρυθμίσεις Petrovsky που πιστεύεται με τη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της κοινωνίας, η οποία φαινόταν να είναι ένας λογικά διευθετημένος οργανισμός. Sumarokov: "Οι αγρότες είναι όργωμα, οι έμποροι διαπραγματεύονται, οι πολεμιστές υπερασπίζονται την πατρίδα, ξαφνικούς δικαστές, οι επιστήμονες μεγαλώνουν επιστήμη."Επίσης, οι ορθολογιστικοί κλασικιστές αντιμετωπίζουν επίσης την ανθρώπινη φύση. Πιστεύουν ότι η φύση του ανθρώπου είναι εγωιστική, υπόκειται σε πάθη, δηλαδή τα συναισθήματα που αντιτίθενται στο μυαλό, αλλά ταυτόχρονα είναι επιδεκτικό στην εκπαίδευση.

Συναισθηματισμός(από την αγγλική συναισθηματική - ευαίσθητη, από το γαλλικό συναίσθημα - συναίσθημα) - Λογοτεχνική κατεύθυνση δεύτερος halves XVIII αιώνα, ο οποίος ήρθε να αλλάξει τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή των συναισθημάτων και όχι ο λόγος. Το άτομο αξιολογήθηκε από την ικανότητά του να βαθιά εμπειρία. Από εδώ - το ενδιαφέρον Εσωτερικός κόσμος Ήρωας, εικόνα των αποχρώσεων των συναισθημάτων του (η αρχή του ψυχολόγου).

Σε αντίθεση με τους κλασικούς, οι συναισθηματικοί θεωρούν ότι δεν αποτελούν κράτος με υψηλότερη αξία, αλλά ένα άτομο. Οι αθέμιτες διαταγές του φεουδαρχικού κόσμου αντιτάχθηκαν στους αιώνιους και εύλογους νόμους της φύσης. Από την άποψη αυτή, η φύση για τους συναισθηματικούς - μετρούσε όλες τις τιμές, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ατόμου. Δεν είναι τυχαίο ότι ενέκριναν την ανωτερότητα του «φυσικού», του «φυσικού» προσώπου, που ζουν σε αρμονία με τη φύση.

Η ευαισθησία βρίσκεται και στην καρδιά της δημιουργικής μεθόδου του συναισθηματισμού. Εάν οι κλασσικοί έχουν δημιουργήσει γενικευμένους χαρακτήρες (Khunzha, Busthan, Skury, Fool), τότε οι συναισθηματικοί ενδιαφέρονται για συγκεκριμένους ανθρώπους με ατομικό πεπρωμένο. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται σαφώς σε θετικά και αρνητικά. Θετικός Πωλήθηκε με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενη, είδος, συμπληρωματική, ικανή για αυτοθυσία). Αρνητικός - τον υπολογισμό, εγωιστική, αλαζονική, σκληρή. Οι φορείς ευαισθησίας τείνουν να είναι αγκάλες, τεχνίτες, διαφορές, αγροτικός κληρικός. Brutal - εκπρόσωποι της εξουσίας, των ευγενείς, υψηλότερες πνευματικές τάξεις (όπως ο δεσποτικός πίνακας σκοτώνει ευαισθησία στους ανθρώπους). Οι εκδηλώσεις ευαισθησίας συχνά αποκτώνται στα έργα των συναισθηματικών πολύ εξωτερικού, ακόμη και υπερχρωματισμένου χαρακτήρα (θαυμαστικό, δάκρυα, λιποθυμία, αυτοκτονία).

Μία από τις κύριες ανακαλύψεις του συναισθηματισμού είναι η εξατομίκευση του ήρωα και η εικόνα του πλούσιου πνευματικού κόσμου του κοινού (η εικόνα της Λίζα στην ιστορία του Καραμτζιν "κακή Λίζα"). Ο κύριος χαρακτήρας των έργων έγινε φυσιολογικό άτομο. Από την άποψη αυτή, το οικόπεδο των έργων ήταν συχνά ξεχωριστές καταστάσεις της καθημερινής ζωής, ενώ η αγροτική ζωή συχνά απεικονίζεται σε ποιμενικά χρώματα. Το νέο περιεχόμενο απαιτούσε μια νέα μορφή. Τα κορυφαία είδη έγιναν οικογενειακό ρομαντισμό, ένα ημερολόγιο, εξομολόγηση, ένα μυθιστόρημα με γράμματα, ταξιδιωτικές σημειώσεις, Elegy, μήνυμα.

Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός προέρχεται από τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι του Radishchev και του Καραμζιίνου). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού, η σύγκρουση αναπτύσσεται μεταξύ ενός χωρικού Serf και ενός serfshit, και η ηθική υπεροχή του πρώτου έμφαση επίμονα.

Ρομαντισμός - καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και Αμερικανός πολιτισμός Τέλος του xviii - το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός προέκυψε το 1790 πρώτα στη Γερμανία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη Δυτική Ευρώπη. Τα υπόβαθρα της εμφάνισης ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις των προκαθορισμένων τάσεων (συναισθηματισμού), ο μεγάλος Γαλλική επανάσταση, Γερμανική κλασική φιλοσοφία.

Η εμφάνιση αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης, ωστόσο, και οποιουδήποτε άλλου, άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικο-ιστορικά γεγονότα εκείνης της εποχής. Ας ξεκινήσουμε με το υπόβαθρο σχηματισμό ρομαντισμού στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Η μεγάλη γαλλική επανάσταση του 1789-1799 και η επανεκτίμηση της εκπαιδευτικής ιδεολογίας που συνδέονται με αυτό παρέχεται στην αποφασιστική επίδραση στο σχηματισμό ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, ο XVIII αιώνας στη Γαλλία πέρασε κάτω από το σημάδι του Διαφωτισμού. Για σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα, οι γαλλικοί διαφωτιστές με επικεφαλής τον Voldaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) υποστήριξαν ότι ο κόσμος μπορεί να ανατραπεί σε λογική αρχή και να διακηρύξει την ιδέα της φυσικής (φυσικής) ισότητας όλων των ανθρώπων. Αυτές οι εκπαιδευτικές ιδέες που ενέπνευσαν τους Γάλλους επαναστάτες, των οποίων το σύνθημα ήταν λόγια: "Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα". Το αποτέλεσμα της επανάστασης ήταν η ίδρυση της αστικής δημοκρατίας. Ως αποτέλεσμα, μια αστική μειονότητα κέρδισε, η οποία πήρε δύναμη (που ανήκε στην αριστοκρατία, η υψηλότερη αριστοκρατία), τα υπόλοιπα ήταν "στο σπασμένο γουρουνάκι". Έτσι, το πολυαναμενόμενο "βασίλειο του νου" αποδείχθηκε μια ψευδαίσθηση, όπως η υποσχέθηκε ελευθερία, η ισότητα και η αδελφότητα. Εμφανίστηκε καθολική απογοήτευση στα αποτελέσματα και τα αποτελέσματα της επανάστασης, βαθιά δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, η οποία έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση ρομαντισμού. Επειδή η βάση του ρομαντισμού είναι η αρχή της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα τάξη των πραγμάτων. Στη συνέχεια ακολούθησε την εμφάνιση της θεωρίας του ρομαντισμού στη Γερμανία.

Όπως είναι γνωστό, Δυτικός ευρωπαϊκός πολιτισμόςΕιδικότερα, οι Γάλλοι, παρείχαν τεράστιο αντίκτυπο στα ρωσικά. Αυτή η τάση διατηρείται στο XIX αιώνα, οπότε η μεγάλη γαλλική επανάσταση συγκλόνισε τη Ρωσία. Αλλά, επιπλέον, υπάρχουν και οι δύο ρωσικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού. Πρώτα απ 'όλα, είναι ο πατριωτικός πόλεμος του 1812, έδειξε σαφώς το μεγαλείο και τη δύναμη των απλών ανθρώπων. Ήταν οι άνθρωποι που ήταν υποχρεωμένοι να νίκη πάνω από το Ναπολέοντα, οι άνθρωποι ήταν Αληθινός ήρωας του πολέμου. Εν τω μεταξύ, τόσο πριν από τον πόλεμο, όσο και μετά το μεγαλύτερο μέρος του λαού, οι αγρότες, εξακολουθούν να παρέμεναν δουλοι Αυτό που είχε προηγουμένως αντιληφθεί από τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής ως αδικία, τώρα έγινε σαν η αδικία με τη σκέψη, αντίθετα με οποιαδήποτε λογική και ηθική. Αλλά μετά το τέλος του πολέμου, ο Αλέξανδρος δεν εγώ μόνο δεν ακυρώθηκε δουλοπαροικίαΑλλά άρχισαν επίσης να ξοδεύουν πολύ πιο άκαμπτη πολιτική. Ως αποτέλεσμα, ένα έντονο συναίσθημα απογοητευτικής και δυσαρέσκειας προέκυψε στη ρωσική κοινωνία. Έτσι υπήρχε ένα έδαφος για την εμφάνιση του ρομαντισμού.

Ο όρος "ρομαντισμός" σε σχέση με τη λογοτεχνική κατεύθυνση είναι τυχαία και ανακριβής. Από την άποψη αυτή, από την αρχή της εμφάνισής της, κατάλαβε με διαφορετικούς τρόπους: Κάποιος πίστευε ότι έρχεται από τη λέξη "μυθιστόρημα", άλλοι από την ποίηση του ιππότη που δημιουργήθηκαν στις χώρες που μιλούν σε ρωμαϊκές γλώσσες. Για πρώτη φορά, η λέξη "ρομαντισμός" καθώς το όνομα της λογοτεχνικής κατεύθυνσης άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γερμανία, όπου δημιουργήθηκε η πρώτη μάλλον λεπτομερής θεωρία του ρομαντισμού.

Πολύ σημαντικό για την κατανόηση της ουσίας του ρομαντισμού είναι η έννοια της ρομαντικής dvouliiria. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας είναι το κύριο υπόβαθρο της εμφάνισης ρομαντισμού. Όλα τα ρομαντικά απορρίπτονται ο κόσμος, Από εδώ, η ρομαντική πτήση τους από την υπάρχουσα ζωή και η αναζήτηση για το ιδανικό έξω από αυτό. Αυτό προκάλεσε την εμφάνιση της ρομαντικής Doolmirine. Ο κόσμος για τους ρομαντικούς που μοιράζονται σε δύο μέρη: εδώ και εκεί. "Εκεί" και "εδώ" είναι αντίθεση (αντιπολίτευση), αυτές οι κατηγορίες συνδέονται ως ιδανικό και πραγματικότητα. Ο περιφρονημένος "εδώ" είναι μια σύγχρονη πραγματικότητα, όπου τα κακά και αδικία θριάμβοι. "Εκεί" - κάποια ποιητική πραγματικότητα που οι ρομαντικές αντιτίθενται στην πραγματική πραγματικότητα. Πολλοί ρομαντισμός πίστευαν ότι η καλή, η ομορφιά και οι αλήθειες εκτοπίστηκαν από Δημόσια ζωήΑκόμα επέζησε στις ψυχές των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, η προσοχή τους στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, σε βάθος ψυχολογισμό. Οι ψυχές των ανθρώπων είναι τα "εκεί". Για παράδειγμα, ο Zhukovsky ψάχνει για "εκεί" στον άλλο κόσμο. Ο Pushkin και ο Lermontov, ο Fenimmore Cooper - στην ελεύθερη ζωή των ασυνείδητων λαών (Pushkin's Poems "Καυκάσιος αιχμάλωτος", "Roma", τα μυθιστορήματα του Cooper για τη ζωή των Ινδών).

Απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας καθορίζει τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Αυτός είναι ένας θεμελιωδώς νέος ήρωας, παρόμοιος με τον οποίο γνώριζε την πρώην λογοτεχνία. Είναι σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία, αντιτίθεται σε αυτόν. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό πρόσωπο, ανήσυχο, πιο συχνά μοναχικό και με τραγική μοίρα. Ρομαντικό ήρωα - η ενσάρκωση της ρομαντικής ταραχών ενάντια στην πραγματικότητα.

Ρεαλισμός (από Λατινικά realis - Πραγματική, έγκυρη) - μέθοδος (δημιουργική εγκατάσταση) ή λογοτεχνική κατεύθυνση, ενσωματώνονται οι αρχές μιας ζωτικής στάσης στην πραγματικότητα, κατευθύνονται προς την καλλιτεχνική γνώση του ατόμου και του κόσμου. Συχνά, ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιείται σε δύο τιμές:

1. Ρεαλισμό ως μέθοδος ·
2. Ρεαλισμού ως κατεύθυνση που σχηματίζεται στο XIX αιώνα.

Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός και ο συμβολισμός επιδιώκουν να γνωρίζουν τη ζωή και με τον δικό τους τρόπο εκφράζουν την αντίδραση σε αυτό, αλλά μόνο στον ρεαλισμό η πίστη της πραγματικότητας γίνεται το αποφασιστικό κριτήριο της καλλιτεχνικής ικανότητας. Αυτό διακρίνεται από τον ρεαλισμό, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό, το οποίο χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πραγματικότητας και την επιθυμία να "επαναχρησιμοποιήσει", και να μην εμφανιστεί ο τρόπος με τον οποίο είναι. Όχι τυχαία, αναφερόμενος στον ρεαλιστή Balzak, ρομαντικό Georges Sanda που καθόρισε τη διαφορά μεταξύ του και από τον εαυτό του: "Παίρνετε ένα άτομο όπως φαίνεται στο βλέμμα σας. Αισθάνομαι τον εαυτό μου την κλήση να τον απεικονίσει όσο θα ήθελα να δω. " Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι οι ρεαλιστές απεικονίζουν πραγματικές και επιθυμητές ρομαντικές.

Η αρχή του σχηματισμού ρεαλισμού είναι συνηθισμένη η επικοινωνία με την εποχή της Αναγέννησης. Για τον ρεαλισμό αυτού του χρόνου, η κλίμακα των εικόνων (Don Quixote, Hamlet) και η ποίηση του ανθρώπινου προσώπου, η αντίληψη ενός ατόμου ως βασιλιάς της φύσης, το στέμμα της δημιουργίας. Το επόμενο στάδιο του εκπαιδευτικού ρεαλισμού. Στη βιβλιογραφία του Διαφωτισμού, ένας δημοκρατικός ρεαλιστικός ήρωας, ένας άνθρωπος "από το κάτω μέρος" (για παράδειγμα, το Figaro στα έργα του Bomarsche "Seville Berber" και το "Figaro")). Νέοι τύποι ρομαντισμός εμφανίζονται στο XIX αιώνα: "Φανταστικό" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) και τον "κρίσιμο" ρεαλισμό που συνδέεται με τις δραστηριότητες του "φυσικού σχολείου".

Βασικές απαιτήσεις του ρεαλισμού: συμμόρφωση με τις αρχές

• έθνος
• ιστορικισμός
• Υψηλή καλλιτεχνική
• ψυχολόγος
• Μια εικόνα της ζωής στην ανάπτυξή της.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν άμεση εξάρτηση από κοινωνική, ηθική, Θρησκευτικές αναπαραστάσεις Οι ήρωες από τις κοινωνικές συνθήκες, δόθηκε μεγάλη προσοχή σε μια κοινωνική και εγχώρια πτυχή. Κεντρικό πρόβλημα του ρεαλισμού - τον λόγο της πίστης και της καλλιτεχνικής αλήθειας. Είναι αλήθεια ότι η εύλογη χαρτογράφηση της ζωής είναι πολύ σημαντική για τους ρεαλιστές, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια καθορίζεται από την αδικία, αλλά με πίστη να κατανοήσουν και να μεταφέρουν την ουσία της ζωής και τη σημασία των ιδεών που εξέφρασε ο καλλιτέχνης. Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού είναι χαρακτηριστική των χαρακτήρων (η συγχώνευση τυπικού και ατομικού, μοναδικού προσωπικού). Η πειστικότητα της ρεαλιστικής φύσης εξαρτάται άμεσα από το βαθμό εξατομίκευσης που επιτυγχάνεται ο συγγραφέας.
Οι συγγραφείς-ρεαλιστές δημιουργούν νέους τύπους ήρωων: τύπος " Μικρός άνθρωπος"(Vyrin, Bashmachkin, Marmaladov, κορίτσια), ο τύπος του" υπερβολικού προσώπου "(Chatsky, Onegin, Pechorin, Obleov), ο τύπος του" νέου "ήρωα (Nygin Bazarov στο Turgenev," Νέοι Άνθρωποι "Chernyshevsky).

Νεωτερισμός (από τη γαλλική Μοντέρνο. - το νεότερο, σύγχρονο) φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε με τη σειρά των αιώνων XIX-XX.

Ο όρος αυτός έχει διάφορες ερμηνείες:

1. Υποδεικνύει μια σειρά από μη ρεαλιστικές κατευθύνσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία της στροφής των αιώνων xihx: συμβολισμός, φουτουρισμός, ακμίνισμα, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, impoginism, surrealism, impressionism, ιμπρεσιονισμός?
2. Χρησιμοποιείται ως υπό όρους ονομασία αισθητικών αναζητήσεων για καλλιτέχνες μη ρεαλιστικών κατευθύνσεων.
3. Υποδεικνύει ένα πολύπλοκο σύμπλεγμα αισθητικών και ιδεολογικών φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο των πραγματικών νεωτεριστικών κατευθύνσεων, αλλά και το έργο των καλλιτεχνών, πλήρως εγγεγραμμένα στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka και άλλοι).

Οι φωτεινότερες και σημαντικότερες κατευθύνσεις του ρωσικού μοντερνισμού ήταν συμβολισμός, ο ακμής και ο φουντουρισμός.

Συμβολισμός - Η μη ρεαλιστική κατεύθυνση της τέχνης και της λογοτεχνίας της 1870-1920, επικεντρώνεται κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση χρησιμοποιώντας το σύμβολο των διαισθητικών οντοτήτων και ιδεών. Ο συμβολισμός δηλώθηκε στη Γαλλία στη δεκαετία του 1860-1870 στην ποιητική εργασία του Α. Rambo, P. Vellen, S. Mallarm. Στη συνέχεια, μέσω της ποίησης, συμβολισμός που συνδέεται όχι μόνο με πεζογραφία και δράμα, αλλά και με άλλους τύπους τέχνης. Από την πηγή, τον ιδρυτή, το "πατέρα" που θεωρείται συμβολισμός Γαλλικός συγγραφέας Sh. Boder.

Η κοσμοθεωρία των συμβολικών καλλιτεχνών είναι η ιδέα της μη αναγνωρισιμότητας του κόσμου και τα σχέδιά του. Το μόνο "όπλο" της γνώσης του κόσμου, εξέτασαν την πνευματική εμπειρία του ανθρώπου και της δημιουργικής διαίσθησης του καλλιτέχνη.

Συμβολισμός Το πρώτο πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης απαλλαγμένο από την εργασία για να απεικονίσει την πραγματικότητα. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο στόχος της τέχνης δεν είναι στην εικόνα real miraπου θεωρούσαν δευτερογενείς και στη μεταφορά της "υψηλότερης πραγματικότητας". Προορίζονταν να το επιτύχουν με το σύμβολο. Το σύμβολο είναι η έκφραση της υπερρελισσόμενης διαίσθησης του ποιητή, η οποία σε λίγα λεπτά της ψευδαίσθησης ανοίγει την αληθινή ουσία των πραγμάτων. Οι συμβολιστές έχουν αναπτύξει μια νέα ποιητική γλώσσα που δεν καλεί ένα άμεσο στοιχείο και υπονομεύοντας το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων γκάμα, ελεύθερο στίχο.

Ο συμβολισμός είναι η πρώτη και σημαντικότερη από τις νεωτεριστικές ροές που προέκυψαν στη Ρωσία. Το πρώτο μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού ήταν το άρθρο Δ. S. Merezhkovsky "σχετικά με τους λόγους για τη μείωση και τα νέα ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας", που δημοσιεύθηκε το 1893. Προσδιόρισε τρία βασικά στοιχεία της "νέας τέχνης": μυστικιστικό περιεχόμενο, συμβολισμό και "επέκταση καλλιτεχνικής ιμπασότητας".

Οι συμβολιστές είναι συνηθισμένοι να διαιρέσουν σε δύο ομάδες ή ροές:

• "μεγαλύτερος"Συμβολιστές (V. Bruce, Κ. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hypius, F. Sogoub και άλλοι), imputing στη δεκαετία του 1890.
• "Κατώτερος" Οι συμβολιστές που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα στη δεκαετία του 1900 και ενημερώθηκαν σημαντικά την εμφάνιση της ροής (A. Block, A. White, V. Ivanov και άλλοι).

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι "ανώτεροι" και οι "νεότεροι" συμβολιστές που διαιρούνται δεν είναι τόσο ηλικιωμένοι όσο η διαφορά στους υποδοχείς και η κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Συμβολιστές που πιστεύουν ότι η τέχνη είναι κυρίως "Η αποτυχία κατανοητή σε άλλους, όχι μη εξειδικευμένους τρόπους"(Λεωφορεία). Εξάλλου, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε ορθολογικά μόνο τα φαινόμενα υποδεικνύουν από το νόμο της γραμμικής αιτιότητας και η καυστικότητα αυτή ισχύει μόνο στις χαμηλότερες μορφές ζωής (εμπειρική πραγματικότητα, ζωή). Οι συμβολιστές ενδιαφέρονταν επίσης για την κορυφαία σφαίρα της ζωής (η περιοχή των «απόλυτων ιδεών» στους όρους του Πλάτωνα ή την "Παγκόσμια Ψυχή", σύμφωνα με τον V. Solovyov), μη-κανείς ορθολογικές γνώσεις. Είναι τέχνη που έχει ένα ακίνητο να διεισδύσει σε αυτές τις περιοχές και τις εικόνες και τα σύμβολα με την ατελείωτη ουσιαστική τους είναι σε θέση να αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου τμήματος. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η ικανότητα να κατανοεί το αληθινό, η υψηλότερη πραγματικότητα δόθηκε μόνο στην εκλεγμένη, η οποία στις στιγμές εμπνευσμένης διαφάνειας είναι σε θέση να κατανοήσουν την "υψηλότερη" αλήθεια, την απόλυτη αλήθεια.

Το σύμβολο χαρακτήρων θεωρήθηκε από σύμβολα ως πιο αποτελεσματική από μια καλλιτεχνική εικόνα, ένα όργανο που βοηθά να "ξεσπάσει" μέσα από τη σεξουαλική επακόλουθο της καθημερινής ζωής (χαμηλότερη διάρκεια ζωής) στην υψηλότερη πραγματικότητα. Το σύμβολο διαφέρει από την ρεαλιστική εικόνα, καθώς δεν μεταδίδει μια αντικειμενική ουσία του φαινομένου, αλλά η δική του, ατομική αναπαράσταση του ποιητή του κόσμου. Επιπλέον, οι συμβολιστές συμβολιστές τον κατάλαβαν, - αυτό δεν είναι αλληγορία, αλλά πάνω απ 'όλα, μια συγκεκριμένη εικόνα που απαιτεί απόκριση από τον αναγνώστη δημιουργική εργασία. Το σύμβολο όπως μπορεί να συνδέσει τον συγγραφέα και τον αναγνώστη - σε αυτό και υπάρχει ένα πραξικόπημα που παράγεται από συμβολισμό στην τέχνη.

Το σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυιγόρο και περιέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των σημασιών. Αυτή η λειτουργία έχει επανειλημμένα τονίσει τους ίδιους τους συμβολιστές: "Το σύμβολο είναι μόνο τότε το αληθινό σύμβολο όταν είναι ανεξάντλητο στο νόημά της" (Vyach, Ivanov); "Σύμβολο - Παράθυρο στο άπειρο" (F. SOLOGUB).

Άθυμος (από τα ελληνικά. akme.- Πιο ΥΨΗΛΟΣ ΒΑΘΜΟΣ Κάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - μια νεωτεριστική λογοτεχνική ροή στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Αντιπρόσωποι: S. Gorodetsky, νωρίς Α. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Ο όρος "Acmeism" ανήκει στο Gumilev. Το αισθητικό πρόγραμμα διαμορφώθηκε στα άρθρα του Gumileva "κληρονομιά του συμβολισμού και του Ακμέτικου", Gorodetsky "μερικά ρεύματα στη σύγχρονη ρωσική ποίηση" και Mandelstam "πρωί Ακμεισμός".

Ο AqMeeism απέκριξε από τον συμβολισμό, έχοντας επικρίνει τις μυστικιστικές του προσδοκίες να "μη αναγνωρίσιμη": "Οι Ambheyists αυξήθηκαν και πάλι καλά, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα τους και όχι τις φανταστικές ομοιότητές τους με τη μυστικιστική αγάπη ή κάτι άλλο." (Gorodetsky ). Οι AqMeists διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις στο ιδανικό, από την ουσιαστική και τον κύκλο εργασιών των εικόνων, περίπλοκη μεταφωτική. μίλησε για την ανάγκη επιστροφής στον κόσμο των υλικών, θέμα, ακριβής αξία οι λέξεις. Ο συμβολισμός βασίζεται στην απόρριψη της πραγματικότητας και οι Ameiss πίστευαν ότι κάποιος δεν πρέπει να αρνηθεί αυτόν τον κόσμο, πρέπει να αναζητήσετε κάποιες αξίες σε αυτό και να τους αποτυπώσετε στα έργα μας, και αυτό γίνεται με τη βοήθεια ακριβούς και κατανοητών εικόνες και όχι θολή χαρακτήρες.

Στην πραγματικότητα, η ανξιστική ροή ήταν μικρή, υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα - περίπου δύο χρόνια (1913-1914) - και συσχετίστηκε με το "κατάστημα ποιητής". "Το κατάστημα των ποιητών" Δημιουργήθηκε το 1911 και πρωτοεμφανίστηκε ένας αρκετά μεγάλος αριθμός ανθρώπων (δεν είχαν όλοι τους εμπλεκόμενους στον Aqmeism). Αυτή η οργάνωση ήταν πολύ πιο συγκολλημένη από τις διάσπαρτες συμβολικές ομάδες. Τα ποιήματα αναλύθηκαν στις συναντήσεις "εργαστηρίων", τα προβλήματα των ποιητικών δεξιοτήτων λύθηκαν, τεκμηριώθηκαν μέθοδοι για ανάλυση έργων. Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης στην ποίηση εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Kuzmin, αν και ο ίδιος δεν εισήλθε στο "εργαστήριο". Στο άρθρο του "Στην όμορφη σαφήνεια" Ο Kuzmin αναμένει πολλές δηλώσεις του Aqmeism. Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκε ο πρώτος Aqmeism Manifesms. Από τώρα και στο εξής, αρχίζει η ύπαρξη μιας νέας κατεύθυνσης.

Το έργο της λογοτεχνίας Acmeism διακήρυξε την "όμορφη σαφήνεια", ή Κλαμπ(από το lat. claris. - Σαφή). Οι Acmeyers κάλεσαν το σημερινό τους ΑδαμισμόςΜε τη δέσμευση με το Biblical Adam μια ιδέα για μια σαφή και άμεση εμφάνιση στον κόσμο. Ο Aqmeism κήρυξε μια σαφή, "απλή" ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα κάναμε άμεσα στοιχεία, δήλωσαν την αγάπη τους για υποκατάσταση. Έτσι, ο Gumilev προέτρεψε να αναζητήσει όχι "υποβάλετε λέξεις", και τις λέξεις "με ένα πιο βιώσιμο περιεχόμενο". Η αρχή αυτή εφαρμόστηκε περισσότερο στους στίχους του Akhmatova.

Φουτουρισμός - Μια από τις κύριες πρωτοποριακές κατευθύνσεις (Avant-Garde είναι η ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στις ευρωπαϊκές τέχνες των αρχών του 20ού αιώνα, η οποία έχει γίνει η μεγαλύτερη εξέλιξη στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Το 1909, στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti δημοσίευσε το "Manifesto Futurism". Οι κύριες διατάξεις αυτού του μανιφέστου: η άρνηση των παραδοσιακών αισθητικών αξιών και εμπειρίας ολόκληρης της προηγούμενης λογοτεχνίας, τολμηρά πειράματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Δεδομένου ότι τα κύρια στοιχεία της φουτουριστικής ποίησης, η μαρινέτα καλεί "θάρρος, τόλμη, ταραχή". Το 1912, οι ρωσικοί φουτουριστές Β. Mayakovsky, Α. Klychykh, V. Khlebnikov, δημιούργησαν το μανιφέστο του "Κοινωνική Εταιρεία". Επίσης, προσπάθησαν να σπάσουν Παραδοσιακός πολιτισμός, τα λογοτεχνικά πειράματα χαιρετίστηκαν, προσπάθησαν να βρουν νέα μέσα εκφραστικότητας του λόγου (διακηρύσσοντας ένα νέο ελεύθερο ρυθμό, χαλαρώνοντας τη σύνταξη, την καταστροφή των σημείων στίξης). Ταυτόχρονα, οι ρωσικοί φουτουριστές απέρριψαν τον φασισμό και τον αναρχισμό, το οποίο κηρύχθηκε στις εκδηλώσεις της μαρινέτι και γύρισε κυρίως Αισθητικά προβλήματα. Διακήρυξαν την επανάσταση της μορφής, η ανεξαρτησία της από το περιεχόμενο ("δεν είναι σημαντικό ότι, αλλά ως") και η απόλυτη ελευθερία της ποιητικής λέξης.

Το φουτουρισμό ήταν μια ανομοιογενής κατεύθυνση. Στο πλαίσιο του, μπορούν να διακριθούν τέσσερις κύριες ομάδες ή ροές:

1. "Giley"που ενέκρινε τις κυβερνητικές γιορτές (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, Α. Klychey και άλλοι).
2. "Σύνδεσμος Εγώ Φουχούστες" (I. Northernik, I. Ignatiev και άλλοι).
3. "Mezzanine Poetry" (V. Sherenevich, R. IVNEV).
4. "Φυγόκεντρος" (S. Bobrov, Ν. Aseev, Β. Pasternak).

Η πιο σημαντική και επιρροή ομάδα ήταν "Hyiley": Στην πραγματικότητα, ήταν αυτή που εντόπισε το πρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Οι συμμετέχοντες της κυκλοφόρησαν πολλές συλλογές: "Sadok δικαστές" (1910), "Εταιρεία για Δημόσια Γεύση" (1912), "Dusty Moon" (1913), "πήρε" (1915).

Οι φουτουρισμένοι έγραψαν εξ ονόματος ενός ανθρώπου πλήθους. Η βάση αυτού του κινήματος ήταν το αίσθημα της "αναπόφευκτη σύγκρουση των παλαιότερων" (Mayakovsky), η συνειδητοποίηση της γέννησης της "νέας ανθρωπότητας". Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους φουτουριστικούς, θα έπρεπε να μην έχει απομίμηση, αλλά με τη συνέχιση της φύσης, η οποία μέσω της δημιουργικής θέλησης ενός ατόμου δημιουργεί " νέο κόσμο, σήμερα, σίδερο ... "(Malevich). Αυτό οφείλεται στην επιθυμία να καταστρέψει την "παλιά" μορφή, την επιθυμία για αντιθέσεις, μια ομιλητική ομιλία. Με βάση μια ζωντανή ομιλούμενη γλώσσα, οι φουτουριστές ασχολήθηκαν με "λατρεία" (δημιουργήθηκαν νεολογισμοί). Τα έργα τους διακρίνονται από σύνθετες σημασιολογικές και σύνθετες βάρδιες - την αντίθεση των κωμικών και τραγικών, μυθοπλασίας και στίχων.

Ο φουτουρισμός άρχισε να καταρρέει το 1915-1916.

Βασικές αρχές της θεωρίας της λογοτεχνίας

Λογοτεχνική διαδικασία και την κατηγορία του. (Σεμινάριο 7)

Ερώτηση 1: Η λογοτεχνική διαδικασία ως αναπόσπαστο μέρος της κοινωνικοπολιτιστικής διαδικασίας.

Ερώτηση 2: Στάδια ανάπτυξης της λογοτεχνικής διαδικασίας, της περιοδικής.

Στη λογοτεχνική κριτική, είναι ρίζες και η ιδέα της παρουσίας στιγμών γενικής (επαναληψιμότητας) στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας διαφορετικές χώρες και τους λαούς, για την ενιαία "προοδευτική" κίνηση σε μια μεγάλη ιστορική εποχή. Στο άρθρο "Το μέλλον της λογοτεχνίας ως θέμα σπουδών" Δ. Ο Likhachev μιλά για τη σταθερή αύξηση της προσωπικής αρχής στη λογοτεχνική δημιουργικότητα) σχετικά με την ενίσχυση της ανθρωπιστικής του φύσης, για την καλλιέργεια ρεαλιστικών τάσεων και όλο και περισσότερο ελευθερία επιλογής συγγραφέων, καθώς και για την εμβάθυνση ιστορικισμός καλλιτεχνική συνείδηση. "Η ιστορικότητα της συνείδησης, ο μελετητής, κάνει την επίγνωση της ιστορικής σχετικότητας της δικής του συνείδησης από ένα άτομο. Η ιστορότης συνδέεται με την "αυτο-άρνηση", με την ικανότητα του νου να κατανοεί τους δικούς της περιορισμούς. "

Τα στάδια της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι γνωστά στη σκέψη που αντιστοιχούν σε αυτά τα στάδια της ιστορίας της ανθρωπότητας, η οποία, με τη μεγαλύτερη διάκριση και πληρότητα, εμφανίστηκε στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και ιδιαίτερα έντονα στη Ρωμανική. Από την άποψη αυτή, η λογοτεχνία διακρίνεται από τις αρχαίες, μεσαιωνικές και -λιτωτές του νέου χρόνου με τα δικά τους στάδια (ακολουθώντας την αναβίωση - μπαρόκ, κλασικισμό, φώτιση με το συναισθηματικό του υποκατάστημα, τον ρομαντισμό, τέλος, ο ρεαλισμός με το οποίο συνυπάρχει στο XX αιώνα και ανταγωνίζεται με επιτυχία τον μοντερνισμό).

Οι επιστήμονες κατανόησαν κυρίως τις σταθερούς διαφορές μεταξύ της βιβλιογραφίας της νέας ώρας και της γραφής που τους προηγούνται. Η αρχαία και μεσαιωνική λογοτεχνία χαρακτηρίστηκε από τον επιπολασμό έργων με εξτρεμιστικές λειτουργίες (θρησκευτικές και τελετουργικές, ενημερωτικές και επιχειρήσεις κλπ.) · εκτεταμένη ύπαρξη ανωνυμίας · Την κυριαρχία της προφορικής λεκτική δημιουργικότητα Πάνω από το γράψιμο, το οποίο κατέφυγε περισσότερα από τα αρχεία των στοματικών θρύλων και δημιουργήθηκαν προηγουμένως κείμενα παρά να "γραφή". Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της αρχαίας και μεσαιωνικής λογοτεχνίας ήταν επίσης αστάθεια κειμένων, την παρουσία παράξενων κραμάτων "τους" και "αλλοδαπού", και ως αποτέλεσμα αυτού, του "θολώματος" των ορίων μεταξύ της αρχικής και μεταβιβάσιμης γραφής. Στη νέα στιγμή, η λογοτεχνία απελευθερώνει ως ένα ίδιο το φαινόμενο (358) καλλιτεχνικής. η γραφή γίνεται η κυρίαρχη μορφή της λεκτικής τέχνης. Ενεργοποιείται μια ανοιχτή ατομική συγγραφή. Η λογοτεχνική ανάπτυξη αποκτά πολύ μεγαλύτερο δυναμισμό. Όλα αυτά φαίνονται αναμφισβήτητα.

Είναι πιο δύσκολο να αντιμετωπιστεί η διάκριση των λογοτεχνικών αρχαίων και μεσαιωνικών. Δεν αποτελεί προβλήματα σε σχέση με τη Δυτική Ευρώπη (η αρχαία ελληνική και αρχαία ρωμαϊκή αρχαιότητα διαφορετική από τη μεσαιωνική κουλτούρα των πιο βόρειων χωρών), αλλά υπάρχουν αμφιβολίες και διαφορές κατά την επικοινωνία με τη βιβλιογραφία άλλων, κυρίως ανατολικών, περιφερειών. Ναι, και το λεγόμενο Παλιά ρωσική λογοτεχνία Ήταν ουσιαστικά ένας μεσαιωνικός τύπος γραμμένο.

Συζήτηση Βασική ερώτηση της ιστορίας της παγκόσμιας λογοτεχνίας: Ποια είναι τα γεωγραφικά όρια της Αναγέννησης με την καλλιτεχνική του κουλτούρα και, ειδικότερα, verbost; Αν n.i. Ο Conrad και οι επιστήμονες του σχολείου του θεωρούν την αναβίωση με την παγκόσμια, την επαναλαμβανόμενη και ποικίλη, όχι μόνο στις δυτικές χώρες, αλλά και στις ανατολικές περιοχές, τότε και οι δύο ειδικοί, εξίσου έγκυροι, θεωρούν ότι η Αναγέννηση ως ένα συγκεκριμένο και μοναδικό φαινόμενο της Δυτικής Ευρώπης (κυρίως ιταλικά ) Πολιτισμός: "Παγκόσμια η έννοια της ιταλικής αναγέννησης που αποκτήθηκε όχι επειδή ήταν το πιο χαρακτηριστικό και το καλύτερο μεταξύ της αναγεννησιακής αναγέννησης, αλλά επειδή δεν υπήρχε άλλη αναγεννησιακή αναγέννηση. Αυτό ήταν το μόνο. \u200b\u200b"

Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι επιστήμονες αναχωρούν από τη συνηθισμένη απολογητική αξιολόγηση της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης, αποκαλύπτουν τη δυαδικότητά του. Από τη μία πλευρά, η Αναγέννηση εμπλουτίστηκε τον πολιτισμό με την έννοια της πλήρους ελευθερίας και της ανεξαρτησίας του ατόμου, την ιδέα της άνευ όρων εμπιστοσύνης στις δημιουργικές δυνατότητες του ανθρώπου, από την άλλη πλευρά - την αναζωογονημένη "φιλοσοφία της καλής τύχης<...> Πνεύμα τυχοδιώκτη και αχυρώνα. "

Η συζήτηση σχετικά με το πρόβλημα των γεωγραφικών ορίων της Αναγέννησης διαπίστωσε την ανεπάρκεια του παραδοσιακού συστήματος της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας, η οποία επικεντρώνεται κυρίως στη δυτική ευρωπαϊκή πολιτιστική και ιστορική εμπειρία και σημειωθεί από περιορισμένη, η οποία είναι συνηθισμένη να αναφερθεί στον «Ευρωοκέντρωση». Και επιστήμονες για δύο ή τρεις Πρόσφατες δεκαετίες (Πρωτάθλημα Palm Εδώ (359) Life S.S. Averintsev) Πιστεύεται και τεκμηριώθηκε η έννοια που συμπληρώνει και σε κάποιο βαθμό την αναθεώρηση των συνήθων ιδεών για τα στάδια της λογοτεχνικής ανάπτυξης. Εδώ, περισσότερο από πριν, λαμβάνονται υπόψη, πρώτον, οι ιδιαιτερότητες της λεκτικής τέχνης και, δεύτερον, η εμπειρία των μη ευρωπαϊκών περιφερειών και χωρών. Τον τελευταίο χαρακτήρα του συλλογικού αντικειμένου του 1994, η κατηγορία της ποιητικής στην αλλαγή λογοτεχνικών εποχών "διατέθηκε και διατέθηκαν τρία στάδια παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Το πρώτο στάδιο - Αυτή είναι η αρχαϊκή περίοδος, όπου είναι σίγουρα επιρροή Λαογραφική παράδοση. Η μυθοπετρική καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bεπικρατεί εδώ και δεν υπάρχει ακόμη προβληματισμό για τη λεκτική τέχνη και επομένως δεν υπάρχει ούτε λογοτεχνική κριτική, ούτε θεωρητικές μελέτες ή καλλιτεχνικά και δημιουργικά προγράμματα. Όλα αυτά εμφανίζονται μόνο Δεύτερο επίπεδο Η λογοτεχνική διαδικασία, η αρχή της οποίας έθεσε τη λογοτεχνική ζωή της αρχαίας Ελλάδας των μέσων 1 χιλιετίας π.Χ. και που συνέχισαν να Τα μέσα xviii σε. Αυτό είναι πολύ μακράς περίοδος Σημαντική κυριαρχία παραδοσιακός Καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bκαι "Ποιότητα του στυλ και του είδους": Οι συγγραφείς επικεντρώθηκαν σε προ-έτοιμες μορφές ομιλίας, οι οποίες ανταποκρίθηκαν στις απαιτήσεις της ρητορικής (για αυτήν, βλ. 228-229) και εξαρτώνται από τους κανόνες του είδους. Στο πλαίσιο αυτού του δεύτερου σταδίου, με τη σειρά του, διακρίνονται δύο στάδια, τα σύνορα μεταξύ της οποίας ήταν η αναγέννηση (εδώ, σημειώνουμε, θα γνωρίζει το πλεονέκτημα της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας). Στο δεύτερο από αυτά τα στάδια, τα οποία ήρθαν στην αλλαγή του Μεσαίωνα, η λογοτεχνική συνείδηση \u200b\u200bκάνει ένα βήμα από μια απρόσωπη αρχή για προσωπική (αν και σε παραδοσιακό). Η λογοτεχνία γίνεται πιο κοσμική.

Και τέλος, Τρίτο στάδιο, η οποία ξεκίνησε με την εποχή του Διαφωτισμού και τον ρομαντισμό, η "ατομική δημιουργική συνείδηση \u200b\u200bτης τέχνης" υποβάλλεται στο Foressen. Από τώρα και στο εξής, ο "ποιητικός του συγγραφέα", απελευθερωθεί από τις all-ρώσες ρητορικές σχέσεις γενετικές σχέσεις, κυριαρχείται. Εδώ, η βιβλιογραφία, περισσότερο από ποτέ, "είναι εξαιρετικά συγκεντρωμένη με τον άμεσο και το συγκεκριμένο άνθρωπο, διεισδύει τις ανησυχίες, τις σκέψεις, τα συναισθήματά του, που δημιουργήθηκε από τη μέτρησή του". Η εποχή των μορφών ατομικής πνευματικής ιδιοκτησίας έρχεται. Η λογοτεχνική διαδικασία συνδέεται στενά "ταυτόχρονα με την ταυτότητα του συγγραφέα και την πραγματικότητα που το περιβάλλουν". Όλα αυτά λαμβάνουν χώρα στον ρομαντισμό και στο ρεαλισμός xix. αιώνα, και όμως στον μοντερνισμό του αιώνα μας. Γυρίζουμε αυτά τα φαινόμενα της λογοτεχνικής διαδικασίας. (360)

Η λογοτεχνική διαδικασία είναι Ένας συνδυασμός μη κερδοφόρων αλλαγών στη λογοτεχνική ζωή (τόσο στο έργο των συγγραφέων όσο και στη λογοτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτης κοινωνίας), δηλ. Δυναμική της λογοτεχνίας σε μεγάλο ιστορικό χρόνο. Οι μορφές (τύποι) της ροής της βιβλιογραφίας στο χρόνο είναι πολύ ετερογενείς. Η λογοτεχνική διαδικασία είναι εγγενής τόσο σε μεταφραστική κίνηση (σταθερή αύξηση της προσωπικής εκκίνησης στη λογοτεχνική δημιουργικότητα, η εξασθένιση του κανονικού άρχισε το σχηματισμό του είδους, επεκτείνοντας το εύρος επιλογής από τα έντυπα συγγραφέα) και κυκλικές αλλαγές: η ρυθμική εναλλαγή της πρωτογενούς και δευτερεύουσας Στυλ που καταγράφηκαν από τη θεωρία (Dmchevsky, Ds Likhachev). Η λογοτεχνική διαδικασία (όπως η καλλιτεχνική ζωή στο σύνολό της) εξαρτάται από τα κοινωνικά και ιστορικά φαινόμενα. Ταυτόχρονα, έχει σχετική ανεξαρτησία, η σύνθεσή του είναι απαραίτητη, immanent αρχές. Η λογοτεχνική διαδικασία δεν είναι απαλλαγμένη από αντιφάσεις, συμπεριλαμβανομένης όχι μόνο ειρηνικής εξελικτικής, αλλά και επαναστατικών (εκρηκτικών) αρχών. Το κύριο πράγμα, χαρακτηρίζεται από περιόδους ανύψωσης και ακινητοποίησης ("κλασικά" στάδια της εθνικής λογοτεχνίας) και κρίσεων, χρόνοι στασιμότητας και παρακμής.

Στη σύνθεση της λογοτεχνικής ζωής, τα φαινόμενα διακρίνονται από την τοπική και προσωρινή - αφενός, από την άλλη πλευρά, οι δομές είναι μακρές και στατικές (σταθερές), συχνά αναφέρονται ως η κορυφή. "Υπάρχει ένα περιθώριο σταθερών μορφών που σχετίζονται με το μήκος της", και ως εκ τούτου είναι νόμιμη και εξετάστε το "σαν ένα εξελισσόμενο θέμα" (Panchenko A.M. Θέμα και πολιτιστική απόσταση. Ιστορική ποιητική: αποτελέσματα και προοπτικές μελέτης). Το θέμα αποτελεί ένα ίδρυμα θεμελίωσης που συμβαίνει με τις ρίζες της στην αρχαϊκή και από την εποχή στην εποχή ανανεώνεται. Στη σύνθεση του - και τα δύο οπλοστάσια των παγκοσμίως σημαντικών καλλιτεχνικών μορφών (στυλ και το είδος) και τα φαινόμενα πραγματικά ουσιαστικά: οι μυθοποετρικές έννοιες, οι τύποι συναισθηματικής διάθεσης (υψηλό, τραγικό, γέλιο), ηθικά φαινόμενα και φιλοσοφικές καταστάσεις. Η σφαίρα των λογοτεχνικών θεμάτων περιλαμβάνει επίσης τη σταθερότητα των κινήσεων και τις αποκαλούμενες "αιώνια εικόνες".

Η εθνική και περιφερειακή βιβλιογραφία ορισμένων περιόδων χρησιμοποιεί το ταμείο συνέχειας με διάφορους τρόπους, επιλεκτικά, εκφράζοντας τους τόνους τους και συμπληρώνοντας το παρόν στα θέματα. Κάθε μια από τις λογοτεχνικές εποχές είναι μια ειδική, μοναδική μεμονωμένη συμβατότητα των φαινομένων τέχνης που προέρχεται από το παρελθόν και σε κάτι ουσιαστικά αναπληρώθηκε από την ίδια της. Η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένας συνδυασμός διαφόρων καταστάσεων λογοτεχνίας που αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον και ταυτόχρονα έχουν χαρακτηριστικά συγγένειας. Μια κατάσταση της λογοτεχνίας είτε "χτυπάει" σε άλλο ομαλά και σταδιακά (για παράδειγμα, το σχηματισμό 13-15 αιώνων στην ιταλική λογοτεχνία. Ξεκίνησε η αναγεννησιακή αναγέννηση), ή (σε ορισμένες περιπτώσεις) αντικαθιστά απότομα και γρήγορα ("στρώμα" της τέχνης ζωής στη Ρωσία των πρώτων μετα-επαναστατικών δεκαετιών). Οι περίοδοι και τα στάδια της λογοτεχνικής ανάπτυξης (με όλη την ιδιαιτερότητα καθενός από αυτά) δεν είναι πολικοί μεταξύ τους. Κάθε μεταγενέστερη κατάσταση της λογοτεχνικής ζωής δεν ακυρώνει την προηγούμενη, αν και πάρα πολύ η καλλιτεχνική εμπειρία των προηγούμενων εποχημάτων μπορεί να αναμεμειγή έντονα. Η κατάσταση της λογοτεχνικής ζωής που αντικαθιστά ο ένας τον άλλον επισημαίνεται τόσο από την ενημέρωσή του όσο και από την ποικιλία των σταθερών του (θέματα). Όσο στενότερα συνδεδεμένο σε μια ορισμένη καλλιτεχνική και λογοτεχνική κοινότητα, η κληρονομιά των παραδόσεων και η ενέργεια της ενημέρωσης της λεκτικής τέχνης, είναι πλουσιότερη και καρποφόρα (όπως, για παράδειγμα, η Αναγέννηση).

Αντιθέτως Λογοτεχνικές κινήσειςο οποίος αντιλαμβάνεται αποκλειστικά ως τους κατόχους του παρελθόντος (Για παράδειγμα, το μουσείο-φιλολογική κουλτούρα της Αλεξάνδρειας στην εποχή των ελλινικιών) ή ως "καθαρά καινοτόμων", παραμέληση της προηγούμενης εμπειρίας, δεν διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία. Τα χρονολογικά όρια μεταξύ των σταδίων της λογοτεχνικής ανάπτυξης αποδεικνύονται ότι είναι αβέβαιη και θολή. Ταυτόχρονα, η στασιμότητα της λογοτεχνικής ανάπτυξης είναι κάποιο είδος βαθιάς πραγματικότητας της λογοτεχνικής διαδικασίας. Μετά τον J. Viko και I.G. Merder, έγιναν προσπάθειες για να κατανοήσουμε την ιστορική διαδικασία στο σύνολό της. Αυτά είναι η Treatise F.Shiller "στην αφελική και συναισθηματική ποίηση" (1795-96) και το άρθρο Va Zhukovsky "στην ποίηση της αρχαίας και νέας" (1811), ο δεύτερος όγκος της "αισθητικής" του Χέγκελ (το δόγμα του συμβολικές, κλασικές, ρομαντικές μορφές τέχνης), συσχέτιση των σταδίων Καλλιτεχνική δημιουργικότητα με κοινωνικοοικονομικούς σχηματισμούς στη μαρξιστική λογοτεχνική κριτική. Στη δεκαετία του 1970, η έννοια της στασιμότητας της λογοτεχνικής ανάπτυξης, που πρότεινε η Ni Kontrada, έχει αποκτήσει επιρροή, που προτείνεται από το Ni Kontrada: η αρχαία (αντίκες) λογοτεχνία αντικαθίσταται από τη μεσαιωνική και - μέσω της νέας εποχής - τη λογοτεχνία της νέας ώρας . Στο πλαίσιο των τελευταίων σύγχρονων επιστημόνων (κυρίως σε σχέση με την ευρωπαϊκή περιοχή), τα διεθνή φαινόμενα, όπως ο μπαρόκος, ο κλασικισμός, η εκπαίδευση, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο μοντερνισμός κατανέμονται. Συγκρίνοντας τις λογοτεχνικές εποχές των διαφόρων περιοχών, ορισμένοι επιστήμονες δηλώνουν την κοινότητα των σταδίων της λογοτεχνικής ανάπτυξης στη Δύση και την Ανατολή και πιστεύουν ότι αποκάλυψαν αρχικά στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία, το μπαρόκ, ο φώτιση πραγματοποιήθηκε επίσης Ανατολικές χώρες (Conrad). Αυτή η υπόθεση, τεχνητά "ισοτιμία" Παγκόσμια Λογοτεχνία, προκάλεσε αντιρρήσεις σε άλλους επιστήμονες, εστιάζοντας τις διαφορές στους πολιτισμούς και τη λογοτεχνία της Δύσης και της Ανατολής. Πρόσφατα, υπογραμμίζεται η πρωτοτυπία της Ανατολικής Ευρώπης και, ιδίως, η ρωσική πολιτιστική και καλλιτεχνική ανάπτυξη, από πολλές απόψεις προκαθορισμένες από την επίδραση του ΙΚΧSASM σε 14-15 αιώνες (αρχικά βυζαντινή). Από την άποψη αυτή, η πρόληψη δεν λέγεται τόσο όσο το καθολικό στάδιο του πολιτισμού, όπως και το ισχυρό και επιρροές ανατολικοευρωπαϊκό κίνημα (LIKHACHEV, I. \u200b\u200bMEYENDORF, G.PROHOROV).

Στάδια της λογοτεχνικής ανάπτυξης

Σύγχρονα λογοτεχνικά κριτήρια (μετά το MM Bakhtin, ο οποίος θεωρούσε τους "κύριους χαρακτήρες" της λογοτεχνικής διαδικασίας των ειδών και της τεκμηριωμένης έννοιας της ρομαντικής λογοτεχνίας) να κατανείμει τρεις ιστορικά αντικαθιστώντας τον τύπο της λογοτεχνικής δημιουργικότητας: ο δοσολόγος παραδοσιακός (λαϊκός μυθολογικός αρχαϊκός), Ανακλαστικός παραδοσιακός παραδοσιακός (από αρχαία ελληνικά κλασικά 5ο αιώνα π.Χ. μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα), "μετά τη δορυφορική" εποχή, που χαρακτηρίζεται από μη κηονική Είδος ποιητικής (S.S.Averintsev). ή (σε αρκετές άλλες ορολογίες) διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια της λογοτεχνικής ανάπτυξης:

1. Αρχαϊκό, μυθοποετικό.
2. Παραδοσιακό κανονιστικό.
3. Μεμονωμένα δημιουργικά, με βάση την αρχή της ιστορικότητας (P.A. Grinzer).

Όχι λιγότερο περίπλοκο από τους συνδέσμους των λογοτεχνικών εποχών, η σχέση μεταξύ της λογοτεχνίας των διαφόρων χωρών, Οι λαοί, τα κράτη, καθένα από τα οποία είναι συγκεκριμένα και διακριτικά. Εδώ, υπάρχει επίσης μια διαλεκτική ομοιότητες και διαφορές, στην κατανόηση των πνευματικών σπουδών πλησιάζουν, ξεπερνώντας τα στερεότυπα του Europecentrism. Λογοτεχνία διαφορετικών χωρών και λαών, καθώς και τα μονοπάτια του ιστορικού τους σχηματισμού και ανάπτυξης διαφορετικής ποιότητας, η οποία είναι η υψηλότερη αξία του παγκόσμιου πολιτισμού. Αυτή η ποικίλη ποιότητα των λογοτεχνικών δεν αποκλείει τις στιγμές της κοινής κοινότητας μεταξύ τους. Η βιβλιογραφία των μεμονωμένων λαών κατέχει το ρόλο των απαραίτητων εργαλείων στην ορχήστρα του παγκόσμιου πολιτισμού. Αυτό Κοινή ζωή Λογοτεχνία διαφόρων χωρών, περιοχών, λαών και δίνει λόγους να μιλήσει για λογοτεχνικές διαδικασίες σχετικά με την κλίμακα των παγκόσμιων ιστορικών: η αρχική βιβλιογραφία των μεμονωμένων λαών, των χωρών, των περιφερειών κινούνται στην ιστορική στιγμή σε διαφορετικούς δρόμους, αλλά σε ένα , γενικά, προς κάθε κατεύθυνση, και ταυτόχρονα διατηρούν την κοινή τους ποιότητα. Η λογοτεχνική ζωή της ανθρωπότητας, μιλώντας διαφορετικά, σημειώθηκε από την βαθιά της ενότητα, τόσο στην ιστορική εποχή όσο και στον γεωγραφικό χώρο. Η σύγκλιση των λογοτεχνικών διαφορών διαφορετικών χωρών και λαών, η αρχή της κοινότητας μεταξύ τους έχει διπλή φύση. Πρώτον, η κοινωνικο-πολιτιστική εκπαίδευση (συμπεριλαμβανομένων των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών φαινομένων) διαθέτει την τυπολογική ομοιότητα που προκαλείται από την ενοποιημένη φύση του ανθρώπου και της κοινωνίας. Δεύτερον, οι διεθνείς πολιτιστικοί δεσμοί είναι ουσιαστικά σημαντική πτυχή της ανθρώπινης ιστορίας, οι οποίες είναι πάντα παρούσες στη λογοτεχνική ζωή. Είναι δύσκολο ένα μεγαλύτερο φαινόμενο στον τομέα των διεθνών λογοτεχνικών δεσμών της νέας εποχής - τον εντατικό αντίκτυπο της εμπειρίας της Δυτικής Ευρώπης σε άλλες περιοχές (Ανατολική Ευρώπη και μη ευρωπαϊκές χώρες και λαούς). Αυτό το παγκοσμίως σημαντικό πολιτιστικό φαινόμενο, που αναφέρεται ως εξευρωπαϊσμό (ή δυτικοποίηση και εκσυγχρονισμός), ερμηνεύεται και αξιολογείται με διαφορετικούς τρόπους: σε ορισμένες περιπτώσεις - από το πλεονέκτημα της αρνητικής, ως ενοποιημένης και στρεβλωτικής εθνικής ζωής (NS TrubetSkaya), Άλλο - απολογητικά, όπως και η καλή μετατόπιση στην ιστορία της ανθρωπότητας (L.M. Batkin). Στην ιστορία των μη μειωμένων λογοτεχνικών, σύμφωνα με τη σκέψη του GD Gachev, σφίγγοντας τη λογοτεχνική και καλλιτεχνική ζωή κάτω από το Δείγμα της Δυτικής Ευρώπης, μερικές φορές προσέλκυσε την απομάκρυνσή της και φτωχή, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η κουλτούρα που έχει βιώσει μια ισχυρή ξένη επιρροή, Ανίχνευση της εθνικής ελαστικότητας και της ανθεκτικότητας, πραγματοποίησε την κρίσιμη επιλογή αλλοδαπού υλικού και έτσι εμπλουτίζεται.

Το σύστημα των εννοιών που επικεντρώνεται στη μελέτη των λογοτεχνικών διαδικασιών δεν είναι αρκετά σταθερή και βιώσιμη. Κατά την εξέταση εναλλασσόμενων άλλων λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών κοινοτήτων, οι επιστήμονες χρησιμοποιούν τους όρους: τη διεθνή λογοτεχνική ροή (V.M.zhirmunnun), το μάθημα και η κατεύθυνση (G.N.POSPRELOV), στυλ (DS Lihachev), καλλιτεχνικό σύστημα και δημιουργική μέθοδος (αν Volkov), οι τύποι της λογοτεχνικής συνείδησης (οι λογοτεχνικοί κριτικοί ήταν). Οι λογοτεχνικές διαδικασίες σε μια συγκεκριμένη χώρα και η εποχή περιλαμβάνει ως νεοσυσταθείσα λεκτική έργα τέχνης, κοινωνικά και αισθητικά αδιαμφισβήτητα (από τα υψηλά δείγματα στην επιγόνη και τη μαζική λογοτεχνία) και τις μορφές ύπαρξης της λογοτεχνίας (σύγχρονων και παρελθόντων): δημοσιεύσεις, δημοσιεύσεις, Κριτική λογοτεχνίας Τόσο λογοτεχνική κριτική, καθώς και απαντήσεις αναγνώστη στις πολλαπλές μορφές τους. Μερικές φορές σημαντικές εργασίες γίνονται το ακίνητο των λογοτεχνικών διαδικασιών πολύ αργότερα από τη γραφή τους (ποίηση F. Gölderlin, πολλοί στίχοι του F.I. Tyutchev, μια σειρά έργων A.A.AKHMATOVA, V.V. ROSANOVA, M.L. Bulgakova, A.P.PLATONOVA). Αφ 'ετέρου, Ένας σημαντικός σύνδεσμος λογοτεχνικών διαδικασιών μεμονωμένων εποΧχων είναι γεγονότα, ασήμαντο στην κλίμακα της ιστορίας της εθνικής λογοτεχνίας. Αυτά είναι το πάθος για το μελόδραμα στη Γαλλία του 19ου αιώνα, στη Ρωσία - S.Ya. Nadsson στη δεκαετία του 1880, i.severyanin στη δεκαετία του 1910. Αρχικά, τα γεγονότα των λογοτεχνικών διαδικασιών αναγνωρίζονται ως κριτική, πρώτα απ 'όλα, στις απόψεις της τρέχουσας βιβλιογραφίας, η οποία στη Ρωσία της 1820-30 είχε την πληρότητα σχεδόν σε εγκυκλοπαιδικό. Τον 20ο αιώνα, η μορφή κατανόησης της τρέχουσας λογοτεχνικής διαδικασίας και ταυτόχρονα πράξη έκθεσης σε αυτήν ήταν η συζήτηση στον Τύπο, καθώς και για τη σύνταξη διασκέψεων, συμποσίων, συνεδρίων. Τα πειράματα της μελέτης των λογοτεχνικών διεργασιών των μεμονωμένων εποχών εντάχθηκαν, ξεκινώντας το 1920, όταν το ενδιαφέρον για τους συγγραφείς της δεύτερης σειράς, στη μαζική βιβλιογραφία και τραβήχτηκε στην κίνηση των περιφερειακών φαινομένων της λογοτεχνίας στο κέντρο και την πλάτη του ( Yu.n. tynanov).

Γενική άποψη της λογοτεχνικής διαδικασίας. Παραδόσεις και καινοτομία

Το τελικό κεφάλαιο του βιβλίου μας αφιερωμένο στη λογοτεχνική διαδικασία, με μεθοδολογικό σεβασμό, ίσως το πιο δύσκολο. Το γεγονός είναι ότι για την επαρκή κατανόηση των νόμων της λογοτεχνικής διαδικασίας, τουλάχιστον γενικά, να αντιπροσωπεύει το σώμα των λογοτεχνικών έργων διαφορετικών εποχών και πολιτισμών. Στη συνέχεια, η λογική του σχηματισμού ειδών και η προβολή ορισμένων καλλιεργειών σε άλλες εποχές και τα πρότυπα ανάπτυξης στυλ αρχίζουν να εξάγονται. Αλλά ένας αρχάριος φιλόλογος, φυσικά, σχεδόν ποτέ δεν διαθέτει μια τέτοια ιστορική και λογοτεχνική βάση, οπότε υπάρχει πάντα ένας κίνδυνος να μετατραπεί η συζήτηση σε καθαρό σχολαστισμό: ένας φοιτητής μπορεί ειλικρινά να "εξυπηρετήσει" κάποιες πληροφορίες, αλλά την πραγματική, ζωντανή γέμιση θεωρητικών Οι προβλέψεις γι 'αυτόν δεν είναι ακόμη διαθέσιμες. Είναι δύσκολο, για παράδειγμα, να μιλήσετε για τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ, εάν η πλειοψηφία των αναγνωστών δεν γνωρίζουν ποιητή αυτής της εποχής.

Από την άλλη πλευρά, βυθίζεται λεπτομερώς κάθε θέση λεπτομερώς, κάθε φορά που βυθίζεται στην ιστορία της λογοτεχνίας, επίσης, είναι επίσης μη ρεαλιστικό - θα απαιτούσε την έλξη ενός τεράστιου υλικού που ξεπερνά τα καθήκοντα του οφέλους μας και με που ο φοιτητής είναι φυσικά σε θέση να αντιμετωπίσει. Ως εκ τούτου, είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί η ισορροπία των απαραίτητων και επαρκών.

Κατανόηση όλων αυτών των αντικειμενικών δυσκολιών, θα αναγκαστούμε να σχηματίσουμε την παρουσίαση, να σταματήσουμε μόνο τις πιο σημαντικές πτυχές. Δεν υπάρχει απλώς άλλος τρόπος, σε καμία περίπτωση, κανένα αποζημίωσης δεν είναι γνωστό στον συγγραφέα, όπου διαφορετικές φθορά του λογοτεχνικού Η διαδικασία θα καλυφθεί αρκετά και διαθέσιμη για έναν αρχαιολόγο. Υπάρχουν πολλές εξαιρετικές μελέτες αφιερωμένες σε διαφορετικές πλευρές της λογοτεχνικής διαδικασίας, αλλά για τη μείωση Μαζί, ένα τεράστιο και δυσμενές υλικό, για να γίνει προσιτός φοιτητής των κατώτερων μαθημάτων, αλλά και στο ίδιο κεφάλαιο - το έργο είναι εντελώς εξωπραγματικό.

Ως εκ τούτου, το προτεινόμενο κεφάλαιο είναι μόνο μια εισαγωγή στο πρόβλημα, όπου εφαρμόζονται σύντομα τα κύρια ζητήματα που σχετίζονται με τη μελέτη της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Η λογοτεχνική διαδικασία είναι μια πολύπλοκη έννοια. Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα, ήδη τον 20ό αιώνα και η δημοτικότητα κέρδισε ακόμη αργότερα, μόλις ξεκινώντας από τη δεκαετία του '50 - 60. Πριν από αυτό, δόθηκε προσοχή σε ορισμένες ατομικές πτυχές των λογοτεχνικών σχέσεων, αλλά στην ακεραιότητά της, η λογοτεχνική διαδικασία δεν ήταν κατανοητή. Με την πλήρη αίσθηση της λέξης, δεν κατανοείται σήμερα, εντοπίζονται μόνο τα κύρια συστατικά της λογοτεχνικής διαδικασίας, προβλέπονται πιθανές μεθοδολογίες έρευνας. Συνοψίζοντας διάφορες απόψεις, μπορεί να ειπωθεί ότι η κατανόηση της λογοτεχνικής διαδικασίας περιλαμβάνει τη λύση αρκετών επιστημονικών καθηκόντων:

1. Είναι απαραίτητο να θεσπιστούν συνδέσμοι μεταξύ της λογοτεχνίας και της κοινωνικο-ιστορικής διαδικασίας. Η λογοτεχνία, φυσικά, συνδέεται με την ιστορία, με τη ζωή της κοινωνίας, το αντανακλά σε κάποιο βαθμό, αλλά δεν είναι ούτε ένα αντίγραφο ή καθρέφτης. Σε μερικές στιγμές στο επίπεδο των εικόνων και των θεμάτων, η προσέγγιση με ιστορική πραγματικότητα, σε μερικούς, αντίθετα, η λογοτεχνία διακρίνεται από αυτήν. Κατανοήστε τη λογική αυτής της "έλξης-απόρριψης" και βρείτε μεταβατικούς δεσμούς που συνδέουν τις ιστορικές και λογοτεχνικές διαδικασίες - η εργασία είναι εξαιρετικά πολύπλοκη και δύσκολα να έχει Τελική απόφαση. Ως ένας τέτοιος μεταβατικός σύνδεσμος "από τη ζωή στη λογοτεχνία", εξετάστηκαν τα θρησκευτικά και συμβολικά έντυπα, τότε τα δημόσια στερεότυπα (ή στην ορολογία Α. Α. Shakhov, " Δημόσιοι τύποι"), Τα οποία σχηματίζονται στην κοινωνία κατά τη διάρκεια μιας ορισμένης περιόδου και ενσωματώνονται στην τέχνη. Τότε η κοινωνικο-ψυχολογική ατμόσφαιρα στην κοινωνία (στην ορολογία του Yu. B. Kuzmenko - "Κοινωνικά συναισθήματα"). Η δομή της αισθητικής ιδανικής, αντανακλώντας και ιδέες για ένα άτομο και αισθητικές παραδόσεις (για παράδειγμα, αυτή η προσέγγιση είναι χαρακτηριστική του Ν. Α. Yastrebova) κλπ. Έννοιες ήταν πάρα πολύ, αλλά ο μηχανισμός μετασχηματισμού Ιστορική πραγματικότητα Στα έργα τέχνης και παραμένει ένα μυστήριο. Ταυτόχρονα προσπαθεί να βρει αυτόν τον μεταβατικό σύνδεσμο Ενθαρρύνετε την εμφάνιση ενδιαφέρουσας έρευνας, απροσδόκητων και πρωτότυπων εννοιών και σε εγχώριες, και σε ξένη αισθητική. Πείτε, είναι η αναζήτηση αυτών των μονάδων, ταυτόχρονα Συγκεκριμένα ιστορικά και "τρανσιστική" (σε ορολογίαΠ. Bourdieu), τότε Υπάρχει ο ίδιος τύπος για οποιαδήποτε στιγμή της ιστορίας, δημιουργεί την έννοια του "νέου ιστορικού" - μία από τις πιο επιδιωκόμενες μεθοδολογίες στη σύγχρονη επιστήμη της Δυτικής Ευρώπης. Σύμφωνα με τη θεωρία του Pierre Burdieu, ο συγγραφέας αυτής της έννοιας είναι άχρηστος να "επιβάλει" κάποιες ιστορίες Γενικοί νόμοιμε βάση το σημερινό σύστημα συντεταγμένων. Πρέπει να προχωρήσετε από την "ιστορικότητα του αντικειμένου", δηλαδή, κάθε φορά που πρέπει να εισάγετε το ιστορικό πλαίσιοΑυτή η δουλειά. Και συγκρίνοντας μόνο πολλά τέτοια Τα δεδομένα που ελήφθησαν, συμπεριλαμβανομένης της ιστορικότητας του ίδιου του ερευνητή, μπορούμε να παρατηρήσουμε τα στοιχεία της γενικότητας, "ξεπεράστε" την ιστορία. Η έννοια του P. Bourdieu σήμερα είναι δημοφιλής, αλλά είναι όλες οι ερωτήσεις, Φυσικά, δεν αφαιρεί. Η αναζήτηση επαρκούς μεθοδολογίας συνεχίζεται και οι τελικές απαντήσεις εδώ είναι δύσκολες.

2. Εκτός από τους "εξωτερικούς" δεσμούς, δηλαδή, οι δεσμοί με την ιστορία, την ψυχολογία κ.λπ., Η λογοτεχνία έχει ένα σύστημα εσωτερικών συνδέσεων, δηλαδή, συνεχώς αναφέρεται στον εαυτό του με τη δική του ιστορία. Κανένας συγγραφέας καμία εποχή αρχίζει να γράφει "με Καθαρό φύλλο"Πάντα συνειδητά ή ασυνείδητα λαμβάνει υπόψη την εμπειρία των προκατόχων του. Γράφει ένα συγκεκριμένο είδος στο οποίο συσσωρεύονται οι αιώνες Λογοτεχνική εμπειρία (Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μ. Μ. Bakhtin κάλεσε το είδος "μνήμη της λογοτεχνίας"), αναζητά την πλησιέστερη λογοτεχνία (EPOS, στίχους, δράμα) και να λαμβάνει άθελα υπόψη τους νόμους που έχουν εγκριθεί για αυτό το είδος. Τέλος, απορροφά πολλές παραδόσεις πνευματικών δικαιωμάτων, συσχετίζοντας τη δημιουργικότητά του με κάποιον από τους προκατόχους. Από όλα αυτά προσθήκη Εσωτερικοί νόμοι Η ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας, η οποία απευθείας με την κοινωνικο-ιστορική κατάσταση δεν σχετίζεται. Ας πούμε, το είδος ενός elegic ποίησης, που διεισδύει από τη θλίψη, και μερικές φορές τραγωδία, μπορεί να ασκήσει τον εαυτό του σε μια διαφορετική κοινωνικοσοκρατική κατάσταση, αλλά θα σχετίζεται πάντα στο είδος του Elegy - ανεξάρτητα από την επιθυμία και τη θέληση του συγγραφέα.

ως εκ τούτου Η έννοια της "λογοτεχνικής διαδικασίας" περιλαμβάνει το σχηματισμό γενικών, είδων και στιλιστικών παραδόσεων.

3. Λογοτεχνική διαδικασία μπορεί να θεωρηθεί από μια άποψη: πώς Τη διαδικασία σχηματισμού, ανάπτυξης και αλλαγής καλλιτεχνικών στυλ. Υπάρχουν ορισμένες ερωτήσεις: πώς και γιατί προκύπτουν μορφές, ποια επιρροή έχουν περαιτέρω ανάπτυξη Πολιτισμός, όπως σχηματίζεται και πόσο σημαντικό για την ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι ένα ατομικό στυλ, τι είναι Στυλ dominanti μια συγκεκριμένη εποχή κλπ.

Είναι σαφές ότι πόσες ογκώδεις ιδέες σχετικά με τη λογοτεχνική διαδικασία είναι μόνο σε περίπτωση που θα λάβουμε υπόψη όλες αυτές τις ερωτήσεις εάν αυτά τα ερωτήματα θα γίνει κατανοητά ως συστηματικά, διασυνδεδεμένα. Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της Φιλολογικής Επιστήμης, αυτές οι σχέσεις δεν έχουν ακόμη αισθανθεί, οπότε η συζήτηση θα είναι περισσότερο στην αναλυτική, απ 'ό, τι στο συνθετικό κλειδί, πρέπει πρώτα να καταλάβετε Διαφορετικά εξαρτήματα Η λογοτεχνική διαδικασία και μόνο αργότερα, έχοντας περισσότερη εμπειρία, καθορίζουν συνδέσμους μεταξύ αυτών των συστατικών.

Παράδοση και καινοτομία - τα σημαντικότερα συστατικά της λογοτεχνικής διαδικασίας. Δεν υπάρχει ένα μόνο έργο της λογοτεχνίας που δεν θα συνδέεται με χιλιάδες νήματα με το πλαίσιο της παγκόσμιας κουλτούρας, αλλά είναι επίσης αδύνατο να φανταστούμε ένα σημαντικό αισθητικό φαινόμενο που δεν εμπλουτίζει Παγκόσμια Λογοτεχνία Κάτι δικό μου. Ως εκ τούτου, η παράδοση και η καινοτομία είναι οι ακατέργαστες πλευρές του ίδιου μετάλλου: μια γνήσια παράδοση συνεπάγεται πάντα την καινοτομία και η καινοτομία είναι δυνατή μόνο στο πλαίσιο της παράδοσης.

Ένας από τους πιο διάσημους φιλόλογους του MM Bakhtin XX Century MM, ο οποίος επέστρεψε συνεχώς σε αυτό το πρόβλημα, έγραψε έτσι: "Κάθε πραγματικά ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός συνοδεύεται από μια επιστροφή στην αρχή (" αρχική "), με μεγαλύτερη ακρίβεια, στην ενημέρωση η αρχη. Μόνο η μνήμη μπορεί να προχωρήσει, όχι τη λήθη. Η μνήμη επιστρέφει στην αρχή και ενημερώνει το. Φυσικά, οι όροι "προς τα εμπρός" και "πίσω" χάνουν το κλειστό απόλυτο τους σε αυτή την κατανόηση, μάλλον αποκαλύπτουν από την αλληλεπίδρασή τους μια ζωντανή παράδοξη φύση του κινήματος ».

Σε ένα άλλο έργο, ο Bakhtin δημιουργεί μια εξαιρετική μεταφορά: "Τα μεγάλα έργα της λογοτεχνίας προετοιμάζονται από αιώνες, μόνο οι ώριμοι καρποί μιας μακράς και πολύπλοκης διαδικασίας ωρίμανσης απομακρύνονται στην εποχή της δημιουργίας τους. Προσπαθώντας να κατανοήσουμε και να εξηγήσουμε το έργο μόνο από τις συνθήκες της εποχής του, μόνο από τις συνθήκες του εγγύς μέλλοντος, δεν θα διεισδύσουμε ποτέ στα σημασιολογικά βάθη του ». Ανάπτυξη αυτής της σκέψης, ο συγγραφέας συνεχίζει: "Οι σημασιολογικοί θησαυροί που συνδέονται με τον Σαίξπηρ στα έργα του δημιουργήθηκαν και συγκεντρώθηκαν για αιώνες και ακόμη και χιλιάδες χρόνια: καίγονται στη γλώσσα και όχι μόνο στο λογοτεχνικό, αλλά και σε τέτοια στρώματα Η γλώσσα των ανθρώπων, την οποία ο Σαίξπηρ δεν είχε ακόμη συμπεριληφθεί στη λογοτεχνία, στα διάφορα είδη και τις μορφές επικοινωνίας ομιλίας, στις μορφές ισχυρής λαϊκής κουλτούρας ».

Ως εκ τούτου, μία από τις κεντρικές ιδέες του Bakhtin, η οποία σχετίζεται άμεσα με το πρόβλημα της παράδοσης και της καινοτομίας, είναι η ιδέα της παγκόσμιας κουλτούρας ως Διαλογικό χώρο, στο οποίο Διαφορετικά έργα Και ακόμη και διαφορετικές εποχές είναι συνεχώς ηχητικά, συμπληρώνουν και αποκαλύπτουν ο ένας τον άλλον. Αντίκες συγγραφείς προκαθοριστεί σύγχρονος πολιτισμός, αλλά και Μοντερνα εποχη Σας επιτρέπει να ανακαλύψετε τις λαμπρές δημιουργίες της αρχαιότητας, εκείνων που σημαίνει ότι σε αυτές τις μέρες δεν ήταν ορατές και δεν ομολογήθηκαν. Έτσι, οποιοδήποτε νέο προϊόν ανάλογα με την παράδοση, αλλά και παράδοξα, τα έργα των αναχωνείων εξαρτώνται από τη σύγχρονη κουλτούρα. Ο σύγχρονος αναγνώστης "Γεννήθηκε" Σαίξπηρ, αλλά και ο Σαίξπηρ ανοίγει τέτοια σημασιολογικά βάθη, τα οποία ούτε οι σύγχρονοι του ευνουχικού συγγραφέα, ούτε θα μπορούσαν να αισθανθούν. Έτσι, ο χρόνος στον χώρο του πολιτισμού χάνει τόσο γνωστή "γραμμικότητα" (από το παρελθόν στο μέλλον), μετατρέπεται σε ζωντανή κίνηση και στις δύο κατευθύνσεις.

Με αρκετές άλλες προκλήσεις, το πρόβλημα της παράδοσης θεωρείται V. V. Musatov. Κατά τη γνώμη του, κάθε καλλιτέχνης επιδιώκει να δημιουργήσει μια "ατομική υπόθεση ότι είναι", οπότε κάθε φορά που σχετίζεται με την εμπειρία των προκατόχων με την εποχή του και τη μοίρα του. Ως εκ τούτου, η παράδοση δεν είναι μόνο μια "αντιγραφή" τεχνικών, είναι πάντα η πιο δύσκολη ψυχολογική πράξη όταν ο κόσμος κάποιου άλλου "ελέγχεται" από τη δική του εμπειρία.

Έτσι, η "παράδοση" είναι μια πολύ ογκώδη έννοια, θεμελιώδης για την επαρκή αντίληψη της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Μέχρι στιγμής, μιλήσαμε για τη φιλοσοφική, τη γενική έννοια του όρου "παράδοση". Σε πιο συγκεκριμένο επίπεδο, μπορούν να διακριθούν διάφορα "σημεία προβληματισμού", που σχετίζονται με την παράδοση και την καινοτομία.

Πρώταδεν είναι πάντα εύκολο να αραιωθούν οι έννοιες "Παράδοση", "Canon", "Απομίμηση", "Stylization","μίμηση" κλπ. Εάν συνδέουμε την "κενή απομίμηση" σήμερα με "κενή απομίμηση" σήμερα, η οποία δεν εμπλουτίζει τον πολιτισμό (αυτή η ίδια η λέξη έχει Αρνητική σκιά), στη συνέχεια, για παράδειγμα, με απομίμηση και ένα Canon είναι πιο περίπλοκο. Όχι οποιαδήποτε απομίμηση είναι επιγονική, ένας ανοιχτός προσανατολισμός για κάποιο δείγμα μπορεί να οδηγήσει σε σημαντικά αισθητικά αποτελέσματα. Για παράδειγμα, στους Ρώσους στίχους, η λέξη "απομίμηση" επιτρέπεται ως ένα είδος αναγνωριστικού τύπου: "στην απομίμηση του Κορανίου," στην απομίμηση του Byron ", κλπ. Με το ίδιο, αντιμετωπίζουμε σε πολλά ποιήματα που αρχίζουν με "από ...": "Από την Heine", "από το Goethe", κλπ. Εδώ είναι δυνατή και καθόλου Ενδιαφέρουσες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, το διάσημο ποίημα λογισμικού Α. S. Pushkin "από την Pindimony", με την πρώτη ματιά, παραπέμπει ανοιχτά στο έργο του ιταλικού ποιητή, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια φάρσα, ποτέ δεν είχα ένα τέτοιο ποίημα. Το ερώτημα τίθεται: Γιατί ο Πούσκιν μας παραπέμπει σε αυτό το όνομα. Είναι αυτό ένα ατύχημα, "τέχνασμα" για να εξαπατήσει λογοκρισία ή ποιητής ακόμα αισθανθεί κάποιο είδος εσωτερικής κλήσης από τις γραμμές του με την ποίηση αυτού του συγγραφέα; Μεταξύ των επιστημόνων δεν υπάρχει ενότητα απόψεων σχετικά με αυτό το ζήτημα. Αλλά σε κάθε περίπτωση, σε αυτό το ποίημα Pushkin, ο οποίος σχηματίζει το ποιητικό της πιστεύω:

Άλλα, καλύτερα, είμαι ακριβά δικαιώματα.

Άλλο, το καλύτερο, ζήτησε με ελευθερία:

Εξαρτάται από τον βασιλιά, εξαρτάται από τους ανθρώπους -

Είναι όλα ίσοι με εμάς; Θεός μαζί τους.

Νίκος

Αναφέρετε να μην δώσετε ...

Σε άλλες περιπτώσεις, ο άμεσος προσανατολισμός στο γνωστό κείμενο μπορεί να οδηγήσει στη δημιουργία ενός πραγματικού αριστουργικού του συγγραφέα. Έτσι, η "μικρή τραγωδία" Pushkin "Busin" είναι, όπως γνωρίζετε, η μετάφραση ενός νόμου από το έργο από το παιχνίδι της J. Wilson "πόλη της πανώλης" (1816). Σε γενικές γραμμές, ο Pushkin ακολουθεί το κείμενο του Wilson, αλλά δύο τραγούδια προσθέτουν "από τον εαυτό τους": το τραγούδι της Μαρίας και το διάσημο "ύμνος του Chum":

Όλα, όλα αυτά που απειλούν το θάνατο,

Για την καρδιά του θνητού τάρτα

Ανεξήγητη απόλαυση -

Ασφαλής, ίσως δεσμεύστε!

Και χαρούμενος που είναι το μέσο ενός κύματος

Μπορούν να συμμορφωθούν και θα μπορούσαν.

Έτσι, - να σας δοξάσει, πανώλης,

Δεν φοβόμαστε τον τάφο του σκοταδιού,

Δεν θα συγχέουμε την κλήση σας!

Τα γυαλιά κάνουν ένα φιλικό

Και τα παρθένια τριαντάφυλλα πίνουν την αναπνοή, -

Ίσως ... Πλήρης πανούκλα!

Αυτά τα ένθετα αλλάζουν ριζικά ολόκληρη την εικόνα, από όχι τα περισσότερα διάσημο παιχνίδι Ο John Wilson Pushkin δημιουργεί ένα αριστούργημα.

Ωστόσο, σε πολλές περιπτώσεις, η εργασία που γράφτηκε "στην απομίμηση" δεν έχει μεγάλη καλλιτεχνική αξία, μαρτυρεί την ανικανότητα, ανεπαρκής εγκυρότητα του συγγραφέα. Τελικά, όπως πάντα στη δημιουργικότητα, όλα επιλύουν το ταλέντο.

Ακόμα πιο δύσκολο να "αραιωθεί" παράδοση και κανόνα. Η Canon υιοθετείται σε αυτόν τον πολιτισμό και τους αυστηρά παρατηρούμενους κανόνες.. Η Canon επιβάλλει αρκετά σκληρούς περιορισμούς στην έκφραση της ελευθερίας του συγγραφέα, με αυτόν τον τρόπο "δεσμευτική παράδοση". Οι αρχαϊκές μορφές του πολιτισμού, για παράδειγμα, πολλά είδη λαογραφίας, συνδέονταν με τον κανόνα, τόσο πολύ που σχεδόν δεν άφησαν τη θέση από τις "ελευθερίες" του συγγραφέα. Με αυτή την έννοια, είναι δυνατόν να μιλήσουμε για το "συγγραφέας" των λαογραφικών κειμένων μόνο μεταφορικά, ο "συλλογικός συγγραφέας" λειτουργεί στη λαογραφία. Αρχαία συνείδηση δεν κατέχουν τα σύνορα μεταξύ του "διάσημου μου" και "γεννήθηκε" (απλά μιλώντας, εν τω μεταξύ ξέρω κάποιο κείμενο και τι είμαι Δημιουργήθηκε), έτσι οποιοδήποτε κείμενο έχει εκχωρηθεί εύκολα σε εκείνους που ήταν εξοικειωμένοι. Σταδιακά, τα σύνορα του "Του και του αλλοδαπού" του έγιναν ισχυρότερη και σε πολλούς πολιτισμούς, για παράδειγμα, στη μεσαιωνική ανατολική ποίηση ή στη ρωσική ζωγραφική εικονιδίων, η Canon άρχισε να θεωρείται ως υποχρεωτική κατάσταση για τον συντάκτη "εξωτερική" κατάσταση. Αλλά μέσα στο κανόνα εκδήλωσε ήδη το όραμα του συγγραφέα για τον κόσμο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, για παράδειγμα, η ρωσική εικόνα είναι τόσο διαφορετική με αυστηρή τήρηση του ορθόδοξου κανόνα.

Στη σύγχρονη κοσμική κουλτούρα, η Canon δεν παίζει τέτοιο ρόλο, αν και, φυσικά, κάθε καλλιτέχνης αντιμετωπίζει ορισμένους περιορισμούς που επιβάλλονται από την διαμορφωμένη παράδοση. Ωστόσο, αυτοί οι περιορισμοί δεν είναι πλέον άκαμπτος χαρακτήρας και οι παραδόσεις του πολιτισμού είναι τόσο διαφορετικές ώστε να παρέχουν στον συγγραφέα σχεδόν ατελείωτες δυνατότητες.

κατα δευτερονΜιλώντας για την παράδοση, πρέπει να θυμάστε ότι εκδηλώνεται σε διαφορετικά επίπεδα. Ας εστιάσουμε σε αυτό λίγο περισσότερο.

Θέμα παράδοσης Υποθέτει ότι ο συγγραφέας, ο καθορισμός του θεματικού φάσματος του έργου του, συσχετίζει συνεχώς την απόφασή της με εκείνες που έχουν ήδη βρεθεί από τον πολιτισμό. Ας πούμε, το θέμα της αλήθειας του Χριστού, που εγκρίθηκε από τον πόνο και το θάνατό του, βρίσκει χιλιάδες αποφάσεις τέχνης που λαμβάνουν υπόψη ο ένας τον άλλον και την κατανομή μεταξύ τους. Αρκεί να θυμάστε το μυθιστόρημα M. Bulgakov "Master και Margarita" για να αισθανθείτε ότι ο συγγραφέας ταυτόχρονα συνεχίζει και παραβιάζει (ή αναπτύσσεται) την καθιερωμένη παράδοση. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί υποστηρικτές του Ορθόδοξου Canon δεν γίνονται δεκτές από τον Bulgakov Roman, θεωρώντας το "Ευαγγέλιο από τον Σατανά".

Εικόνα παράδοσης (χαρακτήρας). Η παράδοση της εικόνας ή η επιλογή του, η παράδοση του χαρακτήρα, συνεπάγεται τη λογιστική της ήδη συσσωρευμένης κουλτούρας αποφάσεων σχετικά με το ένα ή το άλλο χαρακτήρα. Μερικές φορές εκδηλώνεται άμεσα, πιο συχνά σε αυτή την περίπτωση, κάποιο καλά γνωστό εικόνα γίνεται εμβληματικό, ο χαρακτήρας του ήρωα. Έτσι, ο Ν. Σ. Λέσκοφ, καθορίζοντας την ηρωίδα της Κατερίνας Λβοββάν ως "Lady Macbeth Mtsensky County", δημιουργεί αμέσως ένα φόντο του Σαίξπηρ, στο οποίο η ηρωίδα φαίνεται διαφορετική: πιο τραγική και μεγαλύτερη.

Σε άλλες περιπτώσεις, η κλήση ρολού είναι ορατή στο επίπεδο της ψυχολογίας των ηρώων, των ενεργειών τους, των σχέσεων. Κάποια στιγμή, Α. Δ. Σίγκσκι, λίγη ακίνητη, χαρακτηριζόμενη από τη σχέση μεταξύ ανδρών και γυναικών στην κλασική ρωσική λογοτεχνία: "Η γυναίκα ήταν στη λογοτεχνία μια δοκιμαστική πέτρα για έναν άνδρα. Μέσω των σχέσεων μαζί της, βρήκε την αδυναμία του και, διακυβεύεται από τη δύναμη και την ομορφιά του, βγήκε από τη σκηνή, η οποία επρόκειτο να παίξει κάτι ηρωικό, και αριστερό, λυγισμένο, σε μη ύπαρξη με ένα ντροπιαστικό ψευδώνυμο ενός περιττού, άχρηστου , υπερβολικό πρόσωπο. "

Το Sinyavsky είναι πολύ απλό, αλλά η δομή των σχέσεων καταγράφεται αρκετά με ακρίβεια. Και δεν είναι δύσκολο να δούμε ότι αυτή η δομή πρότεινε τον ρωσικό πολιτισμό Α. S. Pushkin στην Evgenia Onegin, άλλους συγγραφείς (Ι. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, Λ. Ν.Tolestoy) ούτως ή άλλως ακολούθησε την παράδοση του Pushkin.

Παράδοση - ένα από τα πιο ισχυρά στον παγκόσμιο πολιτισμό. Το είδος παρουσιάζεται και μαθαίνεται από τις μορφές της αυτο-έκφρασης του συγγραφέα. Το είδος καθορίζει τόσο τα χαρακτηριστικά της αφήγησης όσο και σε πολλές περιπτώσεις - θέματα και τύποι πάους και χαρακτηριστικά συγκρούσεων κλπ. Επομένως, το επιλεγμένο είδος είναι πάντοτε υποχρεωτικό. Για παράδειγμα, ο ποιητής, η γραφή του ΟΗΕ, δεν αποδεικνύεται άθελα στα έντερα των χιλιάδων ετών της παράδοσης αυτού του είδους. Αν και μεταξύ ODIMS M. V. Lomonosov και, για παράδειγμα, "Odo Revolution" V. Mayakovsky μια τεράστια απόσταση, πολλοί κοινά χαρακτηριστικάΨηφιακή από την παράδοση του είδους, βιασύνη.

Εθνική παράδοση που σχετίζονται με ένα σύστημα αξιών που υιοθετούνται σε μια συγκεκριμένη κουλτούρα: ηθική, αισθητική, ιστορική κ.λπ. κατά κανόνα, ο καλλιτέχνης απορροφά τον παγκόσμιο πολιτισμό μέσω του εθνικού, η διαδρομή επιστροφής είναι πρακτικά Είναι αδύνατο. Ο Ρώσος συγγραφέας είναι ανοιχτός στην παγκόσμια πολιτιστική εμπειρία, αλλά αυτή η εμπειρία είναι διαθλασμένη μέσω της πολιτιστικής εμπειρίας του έθνους. Αντικατοπτρίζεται M. Yu. Lermontov στο νεανικό ποίημα:

Όχι, δεν είμαι Bayron, είμαι άλλος

Ακόμα ένα άγνωστο επιλεγμένο ένα

Πώς είναι ένας διωκόμενος κόσμος wanderer,

Αλλά μόνο με τη ρωσική ψυχή.

Ο ποιητής δηλώνει ότι το άνοιγμα του στον κόσμο του ποταμού, η εγγύτητά του με έξυπνο αγγλικό Bard, αλλά η Bayron είναι διαθλασμένη μέσω της ρωσικής ψυχής. Ως αποτέλεσμα, δεν έχουμε έναν από τους αμέτρητους μιμητές του Bairon, αλλά ο μεγάλος ρωσικός ποιητής που έχει αποθαρρύνει την παγκόσμια δόξα.

Μεγαλύτερη από το υπέδαφος Εθνικός πολιτισμός Ο ποιητής μπορεί να γίνει ένας κόσμος ποιητής. Αλλά, αν φανταστείτε ένα συγκεκριμένο αφηρημένο "παγκόσμιο ποιητή", δεν θα μπορέσει να γίνει ποιητής εθνικός. Η δημοφιλής έκφραση "άνθρωπος του κόσμου" τώρα δεν είναι απολύτως απολύτως. Οι άνθρωποι του κόσμου δεν γεννιούνται, αλλά γίνονται.

Παράδοση τεχνικών τέχνης Συνδυάζει τις λεκτικές, συντακτικές, ρυθμικές, σύνθετες οικόσημα, κλπ. Τεχνικές για οικοδόμηση κειμένου. Σε πολλές περιπτώσεις, η παράδοση των τεχνικών είναι εντυπωσιακή, για παράδειγμα, ένας ποιητής, η γραφή "Lestenka", θα είναι άμεσα ευθυγραμμισμένη με την παράδοση του Mayakovsky. Σε άλλες περιπτώσεις, είναι λιγότερο αναγνωρίσιμο, αλλά κάθε εργασία με τον ένα ή ένα άλλο τρόπο που έχουν ήδη βρεθεί καλλιτεχνικές τεχνικές. Όπως κάθε παράδοση, η παράδοση των τεχνικών εμπλουτίζεται εις βάρος των νέων ευρήσεων, όλο και πιο πολύπλοκη και πολύπλευρη.

Στυλ παράδοσης Με κάποια έννοια, όλες οι παραπάνω ευκαιρίες συνθέτουν. Το στυλ απλώς αναπτύσσεται από τη μορφή-θεματικό, το είδος κλπ. Ενότητα. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για τις παραδόσεις του συγγραφέα (για παράδειγμα, το Pushkin ή το Nekrasovskaya) ή για την παράδοση ορισμένων κατευθύνσεων ή ακόμα και εποχές (για παράδειγμα, τις παραδόσεις της αρχαιότητας στον πολιτισμό του κλασικισμού, για τη ρομαντική παράδοση στο Σύγχρονη ποίηση και τα λοιπά.). . 6, όχι. 16, Ιούνιος, 1927.

Sinyavsky A. (Abram Terz) Τι είναι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html