Οι καλύτεροι πίνακες του Raphael. Rafael Μελετά Ανατομία, Προοπτική, Μαθηματικά, Γεωμετρία

Όλοι οι πίνακες του Ραφαήλ είναι μια φωτεινή αντανάκλαση του λεπτού χαρακτήρα του. Από νεαρή ηλικία, ήταν προικισμένος με σκληρυμένο σκληρό και την επιθυμία για πνευματική και καθαρή ομορφιά. Επομένως, στα έργα τους πέρασαν ακούραστα τις γοητευτικές μορφές υψηλών προθέσεων. Ίσως, επομένως, κάτω από το πινέλο, ένας τέτοιος τεράστιος αριθμός έργων γεννήθηκε κάτω από το πινέλο, το οποίο μεταδίδει την τελειότητα του κόσμου και τα ιδανικά του. Πιθανώς, κανένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης δεν είναι τόσο βασικός και βαθιά αναβίωσε τα οικόπεδα των έργων τους. Να θυμάστε τουλάχιστον ένα πραγματικό αριστούργημα της τέχνης εκείνης της εποχής " Sicstinian Madonna" Η εικόνα ενός μοναδικού, υπέροχου όρασης προκύπτει σε μια ασυνήθιστη και επιθυμητή, θαυμάσια ορατότητα. Φαίνεται να κατεβαίνει από ένα μπλε βάθος του ουρανού και να περιβάλλει εκείνους που περιβάλλουν με την μαγευτική και ευγενή χρυσή λάμψη. Η Μαρία κατεβαίνει επίσημα και τολμηρά, κρατώντας το μωρό του στα χέρια. Τέτοιες εικόνες του Raphael είναι μια φωτεινή αντανάκλαση των πανέμορφων συναισθημάτων και των καθαρών ειλικρινών συναισθημάτων. Μνημειώδη έντυπα, σαφείς σιλουέτες, ισορροπημένη σύνθεση - Αυτός είναι ο συγγραφέας, οι προσδοκίες του για υψηλά ιδεώδη και τελειότητα.

Στις καμβά του, ο δάσκαλος ερωτεύτηκε τη θηλυκή ομορφιά, το κομψό μεγαλείο και την απαλή γοητεία της ηρωίνης. Δεν είναι περίεργο, τουλάχιστον δύο από τα έργα του " Τρεις χάρτες"Και" Amur και grazi."Deeded την υπέροχη θεά της ρωμαϊκής μυθολογίας - Αρχαία ελληνική Harita. Οι μαλακές μορφές τους και οι κορεσμένες γραμμές ενσωματώνουν το πιο χαρούμενο, είδος και φωτεινό άκρο της ζωής. Ο Raphael φωνάζει ακούραστα από αυτά έμπνευση. Σκοπός, απεικονίζει τις θεές γυμνές για να φέρει κάθε θεατή στην παρθένα και απαλή φύση της υψηλής τέχνης. Ίσως, επομένως, η θεία δύναμη εμφανίζεται έντονα στον υπόλοιπο καλλιτέχνη, αισθησιακή ομορφιά, που συνδέεται άρρηκτα με τα ιδανικά του κόσμου.

Κείμενο: Ksusha Kors

Βιογραφία

Η εποχή της υψηλής αναγέννησης στην Ιταλία έδωσε στον κόσμο των μεγάλων καλλιτεχνών: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian. Κάθε μία από αυτές στο έργο του ενσωματώνει το πνεύμα και τα ιδανικά της εποχής. Στο έργο του Leonardo, αντανακλούσα φωτεινά γνωστική σκόπιμη, στα έργα - Michelangelo - Πάφος και το δράμα του αγώνα για μεγάλη τελειότητα, ο Τίτσος είναι χαρούμενος παγετός, ο Rafael Chas τα συναισθήματα της ομορφιάς και της αρμονίας.

Ο Rafael (πιο ακριβής Rafaello Santi) γεννήθηκε 6 Απριλίου 1483 (Σύμφωνα με άλλα στοιχεία στις 28 Μαρτίου 1483) στην οικογένεια του καλλιτέχνη του δικαστηρίου και του ποιητή του Δούκα του Urbinsky Giovanni Santi στην πόλη Urbino. Ο πατέρας του Rafael ήταν ένας άνθρωπος μορφωμένος και αυτός που ενέκρινε την αγάπη του γιου του για την τέχνη. Και τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής Rafael έλαβε από τον πατέρα του.

Όταν ο Ραφαήλ ήταν 8 ετών, η μητέρα του πέθανε, και σε 11 χρόνια μετά το θάνατο του πατέρα του παρέμεινε ορφανό.

Η πόλη του Urbino, στην οποία ο Rafael γεννήθηκε και μεγάλωσε, στη μέση του XV - ένα λαμπρό κέντρο τέχνης, το επίκεντρο της ανθρωπιστικής κουλτούρας της Ιταλίας. Ο νεαρός καλλιτέχνης θα μπορούσε να εξοικειωθεί με τα υπέροχα έργα των τεχνών στις εκκλησίες και τα παλάτια της πόλης του Urbino και η ευεργετική ατμόσφαιρα της ομορφιάς και της τέχνης ξυπνήστε τη φαντασία, τα όνειρα, έφεραν καλλιτεχνική γεύση. Οι βιογράφοι και οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Rafael υποδηλώνουν ότι τα επόμενα 5-6 χρόνια σπούδασε ζωγραφική από τους μετριοπαθούς Urbinist Masters του Ευαγγελιστή Di Pionemeleto και Tyotheo Viti.

ΣΕ 1500 Το έτος Rafael Santi μετακινείται στην Περούτζια για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του μεγαλύτερου ζωγράφου της Ούμπιας Pietro Perugino (Vanutcchi). Ο τρόπος τέχνης του Perugino στοχαστικό και λυρικό ήταν κοντά. Οι πρώτες συνθέσεις τέχνης εκτελέστηκαν από τον Ραφαήλ στα 17-19 χρόνια Τρεις χάρτες», « Ύπνος ιππότης"Και το διάσημο" Madonna Concontabile" Το λυρικό ταλέντο του Rafael Theme Madonna είναι ιδιαίτερα κοντά και όχι τυχαία ότι θα παραμείνει ένα από τα κύρια στο έργο του.

Η Madonna Raphael, κατά κανόνα, απεικονίζεται στο φόντο των τοπίων, τα πρόσωπά τους αναπνέουν ηρεμία και αγάπη.

Στο Peruginsky, ο ζωγράφος δημιουργεί την πρώτη μνημειώδη σύνθεση για την εκκλησία - " Η δέσμευση της Μαρίας"Ανακοίνωσε μια νέα σκηνή στο έργο του. ΣΕ 1504 Ο Ραφαήλ μετακινείται στη Φλωρεντία. Στη Φλωρεντία, έζησε τέσσερα χρόνια, παραμένοντας περιστασιακά στο Urbino, Perugia, Μπολόνια. Στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης επισυνάπτεται στα καλλιτεχνικά ιδανικά της Αναγέννησης Τέχνης, γνωστοποιώντας τα έργα της αρχαιότητας. Ταυτόχρονα, ο Leonardo da Vinci και ο Michelangelo εργάστηκαν στη Φλωρεντία, δημιουργώντας κάρτες για σκηνές μάχης στο Palazzo Vecchi.

Ο Rafael μελετά αντίκες τέχνη, κάνει σκίτσα από τα έργα του Donatello, με τις συνθέσεις του Leonardo και του Michelangelo. Σχεδιάζει πολλά από τη φύση, απεικονίζει τα μοντέλα γυμνά, επιτυγχάνει τη σωστή μετάδοση της δομής του σώματος, της κίνησης, των πλαστικών του. Ταυτόχρονα μελετά τους νόμους της μνημειώδους σύνθεσης.

Το στυλ ζωγραφικής του Rafael αλλάζει: Είναι ισχυρότερη από την έκφραση πλαστικών, μορφών - πιο γενικευμένων, οι συνθέσεις είναι απλούστερες και πιο αυστηρές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του έργου του, η εικόνα της Madonna γίνεται η κύρια. Για να αντικαταστήσετε την εύθραυστη, ονειρική, umbral Madonnam, ήρθαν οι εικόνες πιο επίγειας πλήρους αιματηρών, ο εσωτερικός τους κόσμος έγινε πιο περίπλοκος και πλούσιος σε συναισθηματικά.

Συνθέσεις που απεικονίζουν την Madonn με τα μωρά έφεραν τη φήμη και τη δημοτικότητα του Raphael: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi."(1508)," Ορλεάνη Μαδόνια», « Στήλη Madonna" Σε κάθε εικόνα σε αυτό το οικόπεδο, ο καλλιτέχνης βρίσκει νέες αποχρώσεις, οι καλλιτεχνικές φαντασιώσεις τους καθιστούν εντελώς διαφορετικές, οι εικόνες αποκτούν μεγαλύτερη ελευθερία και κίνηση. Τοπία γύρω από την Παναγία - Αυτός είναι ο κόσμος της ηρεμίας και της ειδήγησης. Αυτή η περίοδος του ζωγράφου " Καλλιτέχνης Madonne"- η άνθηση της λυρικής της χρονολόγησης.

Η περίοδος της φλωρεντίας της δημιουργικότητας των Raphael τελειώνει με ένα μνημειώδες ιστό " Θέση στο φέρετρο"(1507) και σηματοδοτεί τη μετάβασή του στο μνημειώδες-ηρωικό γενικευμένο στυλ.

Το φθινόπωρο 1508 Το έτος Rafael μετακινείται στη Ρώμη. Εκείνη την εποχή, κατά την πρόσκληση του Πάπα Τζούλια ΙΙ, οι καλύτεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες, ζωγράφοι από όλη την Ιταλία ήρθαν στη Ρώμη. Οι επιστήμονες συγκεντρώθηκαν γύρω από το παπικό δικαστήριο. Ανθρωπιστές. Ο Πάπας, οι ισχυροί πνευματικοί και κοσμικοί άρχοντες συλλέγουν έργα τέχνης, πατροπαραμαλείς επιστήμη και τέχνες. Η Ρώμη Raphael γίνεται ένας μεγάλος κύριος της μνημειακής ζωγραφικής.

Ο Πάπας Ιούλιο ΙΙ έδωσε εντολή στον Rafael να διακοσμήσει ζωγραφική παπικών θάλαμοι στο παλάτι του Βατικανού, τα λεγόμενα Stans (δωμάτια). Πάνω από τις τοιχογραφίες του σταθμού Rafael εργάστηκε εννέα χρόνια - από 1508 έως 1517. Οι τοιχογραφίες του Raphael έγιναν η ενσάρκωση του ανθρωπιστικού ονείρου της Αναγέννησης για την πνευματική και σωματική τελειότητα ενός ατόμου, του υψηλού επαγγέλματος του και των δημιουργικών δυνατοτήτων του. Τα θέματα των τοιχογραφιών που σχηματίζουν έναν ενιαίο κύκλο είναι η προσωποποίηση και η δοξασία της αλήθειας (Vero), καλός, καλός (Bene), ομορφιά, όμορφη (bello). Επιπλέον, είναι σαν τρεις αλληλένδετες περιοχές ανθρώπινης δραστηριότητας - πνευματική, ηθική και ηθική και αισθητικός.

Θέμα τοιχογραφίες " Διαμάχη» (« Διαμάχη») Έγκριση του θριάμβου της υψηλότερης αλήθειας (αλήθεια της θρησκευτικής αποκάλυψης), κοινωνία. Στον αντίθετο τοίχο - η καλύτερη τοιχογραφία του Βατικανού Stans, η μεγαλύτερη δημιουργία του Raphael " Αθηναϊκή Σχολή». « Αθηναϊκή Σχολή"Συμβολίζει τις ορθολογικές αναζητήσεις για την αλήθεια με τη φιλοσοφία και την επιστήμη. ΣΕ " Αθηναϊκή Σχολή»Ο ζωγράφος απεικόνισε μια συλλογή παλαιών στοχαστών και επιστημόνων.

Η τρίτη τοιχογραφία της Della Machines Senyatura " Παρνασσός"- Η προσωποποίηση της ιδέας της Bello - Ομορφιά, όμορφη. Αυτή η τοιχογραφία δείχνει τον Απόλλωνα που περιβάλλεται από τη μουσική, εμπνευσμένη από τον Wiole, τους διάσημους και ανώνυμους ποιητές, τους θεατρικούς συγγραφείς, την Prozaiki, πεζογραφία, στα περισσότερα αντίκες (Όμηρος, Safo, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...). Αλληγορική σκηνή αντίθετα " Παρέννα", Δοξασμένο (Bene) καλό, καλό. Αυτή η ιδέα προσωποποιεί τα στοιχεία της σοφίας, των μέτρων και των δυνάμεων, συνδυάζονται ρυθμικά με ειδώλια μικρής ιδιοφυΐας. Τρία από τα οποία συμβολίζουν τις αρετές - πίστη, ελπίδα, έλεος.

Ο Rafael ασχολείται με μνημειακή ζωγραφική μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής. Τα διατηρημένα σχέδια του Ραφαήλ αποκαλύπτουν σαφώς την πρωτοτυπία της δημιουργικής μεθόδου του καλλιτέχνη, την προετοιμασία και την ενσωμάτωση του κύριου καθήκοντος της εργασίας. Ο κύριος στόχος είναι να δημιουργηθεί μια συνδυασμένη και ολοκληρωμένη σύνθεση.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων εργασίας στη Ρώμη, ο Rafael λαμβάνει πολλές παραγγελίες για την εκτέλεση πορτρέτων. Τα πορτραίτα που δημιουργήθηκαν από αυτόν, απλό, αυστηρό στη σύνθεση, στο πρόσχημα ενός ατόμου που διαθέτει το κύριο πράγμα, το πιο σημαντικό, μοναδικό: " Πορτρέτο του καρδινάλλου», « Πορτρέτο ενός συγγραφέα Baldassa Castilion"(Rafael Friend) ...

Και στην καβαλέτα ζωγραφική του Raphael, το οικόπεδο της Μαδόνιας παραμένει αμετάβλητο το θέμα: " Madonna alba"(1509)," Madonna στην καρέκλα"(1514-1515), ζωγραφιές βωμού -" Madonna di foligno"(1511-1512)," St. Tzcilyl"(1514).

Η μεγαλύτερη δημιουργία της ζωγραφικής του Rafael's Easel " Sistine Madonna"(1513-1514). CARDIGID - Η αριστοκρατική επαφή του ανθρώπινου κατεβαίνει στο έδαφος. Η Madonna πιέζει τον εαυτό του τον εαυτό του στον εαυτό του, αλλά οι αγκαλιές της έχουν νόημα: σε αυτούς και την αγάπη και το χωρισμό - του δίνει στους ανθρώπους για ταλαιπωρία και αλεύρι. Η Madonna κινείται και είναι σταθερή. Παραμένει στον ανυψωμένο τέλειο κόσμο του και πηγαίνει στον κόσμο της γήινης. Η Μαρία φέρνει τον γιο της στους ανθρώπους - την υλοποίηση, ένα σύμβολο της υψηλότερης ανθρωπότητας, της ομορφιάς και του μεγαλείου της θυσιαστικής μητέρας αγάπης. Ο Rafael δημιούργησε την εικόνα της Παναγίας, κατανοητό σε όλους.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Rafael αφιερώθηκαν σε διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας. ΣΕ 1514 Το έτος διορίστηκε για να οδηγήσει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, που εποπτεύεται κατά τη διάρκεια όλων των εργασιών κατασκευής και επισκευής στο Βατικανό. Δημιούργησε αρχιτεκτονικά έργα της εκκλησίας του Sant Elijio Delya του Herfichi (1509), Palazzo Pandolfini στη Φλωρεντία, Madama Villas.

ΣΕ 1515-1516 Για χρόνια, μαζί με τους φοιτητές τους, δημιούργησε καρδιές σε χαλιά σχεδιασμένα για διακόσμηση στις εορταστικές ημέρες του παρεκκλησίου Sistine.

Τελευταία δουλειά - " Μεταμόρφωση"(1518-1520) - Εκτελέστηκε με τη σημαντική συμμετοχή των φοιτητών και ολοκληρώθηκε από αυτούς μετά το θάνατο του πλοιάρχου.

Η ζωγραφική Raphael αντανακλά το στυλ, την αισθητική και την κοσμοθεωρία της εποχής, την εποχή της υψηλής αναβάτης. Ο Rafael γεννήθηκε για να εκφράσει τα ιδανικά της Αναγέννησης, το όνειρο ενός όμορφου άνδρα και έναν όμορφο κόσμο.

Ο Rafael πέθανε στην ηλικία των 37 ετών, 6 Απριλίου 1520. Ο μεγάλος καλλιτέχνης είναι θαμμένος με όλες τις τιμές στο Πάνθεον. Η υπερηφάνεια της Ιταλίας και ολόκληρη η ανθρωπότητα Rafael παρέμεινε για τον αιώνα.

Ο Rafael Santi γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1483 στην οικογένεια του ποιητή του Δικαστηρίου και του ζωγράφου του Urbinsky Dukes Giovanni Santi.

Ο Giovanni Santi ήταν ο πρώτος δάσκαλος του Raphael και από την πρώιμη παιδική ηλικία ήταν σε θέση να ενσταλάξει μια γεύση αγόρι στην όμορφη, να τον εισάγει στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Χάρη στις σχέσεις του πατέρα, ο Rafael έγινε κοντά στον γιο του Federigo και του Montefeltro, Guidobaldo. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, απολάμβανε φιλική υποστήριξη και την αιγίδα της συζύγου του, η Elizabeth Gonzago.

Το 1491, ο Ραφαήλ έχασε τη μητέρα του, και μετά από τρία χρόνια, το 1494, ο πατέρας πέθανε. Ένα έντεκα χρονών αγόρι παρέμεινε ένα ορφανό στη φροντίδα του θείου Fra Bartolomeo, ο οποίος δεν ενδιαφέρεται για τη μοίρα του ανιψιού, καθώς ατέλειωτα μήνυσε με το βήμα του Rafael Bernardine. Κρίνοντας από την αλληλογραφία του Raphael, την πνευματική θερμότητα και τη σχετική εγγύτητα που βρήκε στην επικοινωνία με τον άλλο θείο του, τον αδελφό του, Simon Chiharla.

Μετά το θάνατο του Πατέρα, περίπου πέντε ετών, το αγόρι σπούδασε στο εργαστήριο του ζωγράφου του Δικαστηρίου των Urbinish Dukes Tymoto Viti.

Το 1500, ο Ραφαήλ έφτασε στην Περούτζια, όπου εισήλθε στο εργαστήριο του Perugino, σε εκείνα τα χρόνια του κορυφαίου αντιπροσώπου της σχολής της Ούμπριας. Η πρώιμη περίοδος της δημιουργικότητας του Rafael ονομάζεται αρκετά "Perughinovsky" και γιορτάζει την έντονη εξάρτηση του νεαρού καλλιτέχνη από τον δάσκαλο.

Περίπου μεταξύ 1503 και 1504 με εντολή της οικογένειας Albitzini, ο Rafael έγραψε για την εκκλησία του San Francesko στη μικρή πόλη της Chitta di Castello η εικόνα του βωμού της "διάλειμμα της Μαρίας" - ένα έργο που ολοκλήρωσε επαρκώς την πρώιμη περίοδο του έργου του .

Το 1503, το Perugino μετακόμισε με το εργαστήριό του στη Φλωρεντία, όπου ο Rafael έφτασε μετά το φθινόπωρο του 1504.

Για τέσσερα χρόνια (χωρίς να υπολογίζετε τα ταξίδια στην Περούτζια, στη συνέχεια στο Urbino) στη Φλωρεντία Rafael δημιούργησε τους διάσημους πίνακες της Madonn.

Το 1507 επέστρεψε στο Urbino. Και το 1508, ο Rafael προσκλήθηκε στον Πάπα Τζούλια Β στη Ρώμη για τη ζωγραφική των μπροστινών διαμερισμάτων στο παλιό παλάτι του Βατικανού.

Το πρώτο κτίριο του Raphael αναφέρεται στο 1514. Αρχικά, δημιούργησε μια μικρή εκκλησία του Sant-Elijo Deli Orefichi (ξεκίνησε το 1509). Αντιπροσωπεύει τον ελληνικό σταυρό με πολύ σύντομο κλαδιά και έχει μπλοκαριστεί με ένα ελαφρύ σφαιρικό τρούλο με ένα τύμπανο στα πανιά.

Μετά το θάνατο του Bramte το 1514, το Lev X διορισμένο Raphael στον κύριο αρχιτέκτονα στην κατασκευή ενός νέου καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, ασχολήθηκε με την προστασία και την απογραφή των μνημείων της αρχαίας Ρώμης.

Από το 1506 έως το 1514, η κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου βρισκόταν στα χέρια του Bramte, ο οποίος, ωστόσο, διαχειριζόταν μόνο να αποσύρει εν μέρει τα κεντρικά θεμέλια και τις καμάρες που υποστηρίζουν το ναό.

Ο άμεσος οπαδός του Bramtel, Rafael επιστρέφει στην παραδοσιακή μορφή ενός επιπέδου εκκλησιαστικών δομών με τη μορφή λατινικού σταυρού. Νομίζει ένα κτίριο θόλου με τρία πανομοιότυπα απώτα, η τέταρτη πλευρά των οποίων αναπτύσσεται σε μια έντονα επιμήκη βασιλική τριών penette. Αλλά ο Rafael επίσης δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει την ιδέα του.

Ο Rafael έχει το δικό της σχολείο στη Ρώμη, όπου πραγματοποιήθηκε η δεξιότητα των καλλιτεχνών. Ο Rafael έζησε στη Ρώμη ως πρίγκιπας, που περιβάλλεται από φοιτητές και οπαδούς. Το εργαστήριό του είναι μια δύσκολη και πολύ ενεργός οργανισμός στην οποία έχουν αναπτυχθεί έμπειροι βοηθοί της ποικίλης εξειδίκευσης, εφάρμοσε την πρόθεση του δασκάλου. Στα γράμματα BTembo και Bibbien, ο Rafael εμφανίζεται ως ενεργός διοργανωτής, καλλιτέχνης που βρίσκεται σε ακούραστη αναζήτηση, έναν άνδρα με ανεξάντλητη περιέργεια στη γνώση.

Λίγο γνωστό για την ιδιωτική ζωή του Raphael, πολύ περισσότερους μύθους. Μόλις η ζωή γύρω από την προσωπικότητα του καλλιτέχνη προέκυψε το φωτοστέφανο της φήμης και της καθολικής λατρείας. Ήδη ο Βαζάρι, της οποίας η ζωή ανέφερε την αρχή πολλών επόμενων θρύλων σχετικά με τον Ραφαήλ, είδε σε αυτόν και στον τρόπο ζωής του το ιδανικό του καλλιτέχνη-δικαστήριο, προικισμένο, που ζούσε στην πολυτέλεια και τον πλούτο ενός ατόμου που ξέρει πώς να συμπεριφέρεται στην κοινωνία, διατηρεί Μια συζήτηση υποτροφιών, έχει μια ευχάριστη εμφάνιση και εξελιγμένα τρόπους, που περιβάλλεται από αγάπη και καθολική σεβασμό.

Η μοίρα ευνόησε τον Ραφαήλ: βρήκε ισχυρούς και ισχυρούς προστάτες στη Ρώμη. Ο ανεμιστήρας του ταλέντου του ήταν ο Ιούλιος Β. Μετά το θάνατο της Julia II, ο Rafael πραγματοποίησε εντολές του Lion X, ο οποίος έγινε ο Πάπας το 1513. Ο Rafael πέθανε απροσδόκητα, μετά από μια σύντομη ασθένεια, την ημέρα της γέννησής του - 6 Απριλίου 1520. Ο θάνατός του θεωρήθηκε ότι ο θάνατος της τέχνης - τόσο μεγάλη ήταν η δόξα του καλλιτέχνη και η καθολική του τιμήθηκε. Σύμφωνα με την διαθήκη, ο Rafael θάφτηκε στο Πάνθεον, μεταξύ των Μεγάλων Λαών της Ιταλίας.

Ο Rafael είναι καλλιτέχνης που είχε μνημειώδη επίδραση στο πώς αναπτύχθηκε η τέχνη. Ο Rafael Santi θεωρεί ότι ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους της Ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.

Εισαγωγή

Ο συγγραφέας των απίστευτα αρμονικών και γαλήνιας καμβά, έλαβε αναγνώριση των σύγχρονων χάρη στις εικόνες των Madonn και Monumental τοιχογραφίες στο παλάτι του Βατικανού. Η βιογραφία του Rafael Santi, καθώς και το έργο του, χωρίζεται σε τρεις βασικές περιόδους.

Για 37 χρόνια ζωής, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρκετές από τις πιο όμορφες και επιρροές συνθέσεις στην ιστορία της ζωγραφικής. Οι συνθέσεις του Rafael θεωρούνται ιδανικές, τα στοιχεία και τα πρόσωπά του είναι άψογα. Στην ιστορία της τέχνης, εμφανίζεται ως ο μόνος καλλιτέχνης που κατάφερε να επιτύχει την τελειότητα.

Σύντομη βιογραφία του Rafael Santi

Ο Rafael γεννήθηκε στην ιταλική πόλη Urbino το 1483. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης, αλλά πέθανε όταν το αγόρι ήταν μόνο 11 ετών. Μετά το θάνατο του πατέρα Rafael έγινε φοιτητής στο εργαστήριο του Perugino. Στα πρώτα του έργα, η επιρροή του πλοιάρχου αισθάνεται, αλλά μέχρι το τέλος της διδασκαλίας, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να βρει το δικό του στυλ.

Το 1504, ο νεαρός καλλιτέχνης Rafael Santi μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου ήταν βαθιά θαυμάστηκε από το στυλ και την τεχνική του Leonardo da Vinci. Στην πολιτιστική πρωτεύουσα, άρχισε να δημιουργεί μια σειρά από όμορφη Madonn? Εκεί έλαβε τις πρώτες παραγγελίες. Στη Φλωρεντία, ο νέος δάσκαλος συναντήθηκε με τον Da Vinci και τον Michelangelo - Masters που είχαν την ισχυρότερη επιρροή στο έργο του Rafael Santi. Επίσης, η Φλωρεντία Rafael υποχρεούται να εξοικειωθεί με τον στενό φίλο του και τον μέντορα Donato Bramte. Η βιογραφία του Rafael Santi στην περίοδο της Φλωρεντίας είναι ελλιπής και σύγχυση - κρίνοντας από ιστορικά δεδομένα, ο καλλιτέχνης δεν ζούσε στη Φλωρεντία εκείνη τη στιγμή και συχνά ήρθε εκεί.

Τέσσερα χρόνια, που διεξάγεται υπό την επιρροή της Florentine Art, τον βοήθησε να επιτύχει ξεχωριστό στυλ και μοναδικές τεχνικές ζωγραφικής. Κατά την άφιξη στη Ρώμη, ο Rafael γίνεται αμέσως ένας καλλιτέχνης στην αυλή του Βατικανού και το προσωπικό αίτημα του Πάπα Τζούλια ΙΙ εργάζεται σε τοιχογραφίες για το Γραφείο Εργασίας Papal (Stanza della Segnatura). Ο νέος δάσκαλος συνέχισε τη ζωγραφική πολλών άλλων χώρων, τα οποία σήμερα είναι γνωστά ως Rafael Rooms (Stanze Di Raffaello). Μετά το θάνατο του Bramte, ο Rafael διορίστηκε αρχιτέκτονας του Βατικανού και συνέχισε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Δημιουργικότητα Raphael

Οι συνθέσεις που δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη είναι διάσημοι για τη χάρη, την αρμονία, την ομαλότητα των γραμμών και την τελειότητα των εντύπων με τις οποίες μπορούν να ανταγωνιστούν μόνο ο καμβάς του Leonardo και τα έργα του Michelangelo. Δεν είναι περίεργο ότι αυτοί οι μεγάλοι δάσκαλοι αποτελούν μια "ανέφικτη τριάδα" της υψηλής αναγέννησης.

Ο Rafael ήταν ένα εξαιρετικά δυναμικό και ενεργό πρόσωπο, έτσι παρά τη σύντομη ζωή, ο καλλιτέχνης έφυγε πίσω από την πλουσιότερη κληρονομιά που αποτελείται από έργα μνημειώδους και καβαλέτες ζωγραφικής, γραφικών έργων και αρχιτεκτονικών επιτευγμάτων.

Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Ραφαήλ ήταν μια πολύ σημαντική φιγούρα του πολιτισμού και της τέχνης, τα έργα του θεωρήθηκαν το σημείο αναφοράς των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, ωστόσο, μετά από ένα διαχρονικό θάνατο, ο Σάντα καλύφθηκε με το έργο του Μιχαήλ Άγγελο και μέχρι το XVIII αιώνα, η κληρονομιά του Rafael, στη σχετική λήθη.

Η δημιουργικότητα και η βιογραφία του Rafael Santi χωρίζονται σε τρεις περιόδους, η κύρια και πιο σημαντική επιρροή των οποίων είναι τέσσερα χρόνια, που διεξάγονται από τον καλλιτέχνη στη Φλωρεντία (1504-1508) και το υπόλοιπο της ζωής του πλοιάρχου (Ρώμη 1508-1520).

Περίοδος Φλωρεντίας

Από το 1504 έως το 1508, ο Rafael οδήγησε έναν νομαδικό τρόπο ζωής. Ποτέ δεν παρέμεινε στη Φλωρεντία για πολύ καιρό, αλλά παρά αυτό, τέσσερα χρόνια ζωής, και ιδιαίτερα η δημιουργικότητα, ο Rafael ονομάστηκε από την περίοδο της Φλωρεντίας. Πολύ πιο ανεπτυγμένη και δυναμική, η τέχνη της Φλωρεντίας είχε μια βαθιά επιρροή στον νεαρό καλλιτέχνη.

Η μετάβαση από την επιρροή του σχολείου του Περούτζια σε ένα πιο δυναμικό και μεμονωμένο ύφος είναι αισθητή σε ένα από τα πρώτα έργα της περιόδου της Φλωρεντίας - "Τρεις Χάριοι". Ο Rafael Santi κατόρθωσε να αφομοιώσει νέες τάσεις, ενώ παραμένουν πιστοί στο ατομικό του στυλ. Η μνημειακή ζωγραφική έχει αλλάξει, όπως αποδεικνύεται από τις τοιχογραφίες του 1505. Στον τοίχο, η επιρροή του Fra Bartolomeo εντοπίζεται.

Ωστόσο, η επιρροή του Da Vinci σχετικά με το έργο του έργου του Rafael Santi προορίζεται. Η Raphael αφομοιώθηκε όχι μόνο τα στοιχεία της τεχνολογίας και της σύνθεσης (Sfumato, πυραμιδική κατασκευή, αντιστοιχία), που ήταν καινοτομίες Leonardo, αλλά επίσης δανείστηκαν μερικές από τις ιδέες του Master που ήδη αναγνωρίστηκε εκείνη την εποχή. Η αρχή αυτής της επιρροής μπορεί να εντοπιστεί ακόμη και στη ζωγραφική "τρεις χάρες" - ο Rafael Santi χρησιμοποιεί μια πιο δυναμική σύνθεση σε αυτό από ό, τι στα πρώτα έργα.

Ρωμαϊκή περίοδος

Το 1508, ο Rafael έφτασε στη Ρώμη και έζησε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του. Η φιλία με τον Donato Bramante, ο αρχιτέκτονας του Βατικανού, τον έδωσε ένα θερμό καλωσόρισμα στην αυλή του Πάπα Τζούλια ΙΙ. Σχεδόν αμέσως μετά την κίνηση, ο Raphael άρχισε να εργάζεται μεγάλης κλίμακας στις τοιχογραφίες για τη Stanza della Segnatura. Συνθέσεις που κοσμούν τα τοιχώματα του παπικού γραφείου εξακολουθούν να θεωρούνται το ιδανικό της μνημειακής ζωγραφικής. Οι τοιχογραφίες, μεταξύ των οποίων η Αθηναϊκή Σχολή και η "Διαχωρισμός Υποθέσεων" καταλαμβάνεται από ένα ιδιαίτερο μέρος, υπό την προϋπόθεση ότι η Raphael άξιζε αναγνώριση και μια ατελείωτη ροή παραγγελιών.

Ο Ρώμη Ρώμη άνοιξε το μεγαλύτερο εργαστήριο της Αναγέννησης - υπό την επίβλεψη του Σάντι, περισσότεροι από 50 φοιτητές και βοηθοί καλλιτεχνών εργάστηκαν, πολλοί από τους οποίους αργότερα έγιναν εξαιρετικοί ζωγράφοι (Julio Romano, Andrea Sabbatini), γλύπτες και αρχιτέκτονες (Lorenzetto).

Η ρωμαϊκή περίοδος χαρακτηρίζεται από αρχιτεκτονική έρευνα του Rafael Santi. Εν ολίγοις, ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της Ρώμης. Δυστυχώς, λίγα από τα αναπτυγμένα σχέδια κατάφεραν να εφαρμόσουν λόγω του πρόωρου θανάτου και των μεταγενέστερων αλλαγών στην αρχιτεκτονική της πόλης.

Madonna Rafael

Για την πλούσια καριέρα του, ο Rafael δημιούργησε περισσότερα από 30 υφάσματα που απεικονίζουν τη Μαρία και το μωρό Ιησού. Η Madonna Rafael Santi χωρίζεται σε Φλωρεντία και Ρωμαϊκή.

Florentent Madonns - Δημιουργήθηκε υπό την επιρροή του Leonardo και Vinci Linen, που απεικονίζουν μια νεαρή Μαρία με ένα μωρό. Συχνά, κοντά στην Madonna και τον Ιησού, απεικονίζεται ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Η Florentent Madonns χαρακτηρίζεται από ηρεμία και γοητευτική μητέρα, ο Rafael δεν χρησιμοποιεί σκοτεινούς τόνους και δραματικά τοπία, οπότε η κύρια εστίαση των έργων του είναι όμορφες, μέτρια και αγαπημένες μητέρες που απεικονίζονται, καθώς και την τελειότητα των μορφών και της αρμονίας των γραμμών.

Ρωμαϊκή Madonna - Πίνακες, εκτός από το ατομικό στυλ και την τεχνολογία του Raphael, δεν υπάρχει πλέον επιρροή. Μια άλλη διαφορά του ρωμαϊκού υφάσματος είναι η σύνθεση. Ενώ η Florentent Madonns απεικονίζεται από τρία τέταρτα, οι Ρωμαίοι γράφονται συχνότερα σε πλήρη ανάπτυξη. Το κύριο προϊόν αυτής της σειράς είναι η υπέροχη "Sicstinskaya Madonna", η οποία ονομάζεται "τελειότητα" και συγκρίνεται με τη μουσική Συμφωνία.

Ραφαέλ Μηχανήματα

Μνημειώδεις καμβάδες που κοσμούν τα τείχη του Παπικού παλατιού (και τώρα το Μουσείο του Βατικανού) θεωρούνται τα μεγαλύτερα έργα του Rafael. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο καλλιτέχνης Stanza della segnatura τελείωσε τρία και μισά χρόνια. Οι τοιχογραφίες, μεταξύ των οποίων η μαγευτική "Σχολή Αθηνών" γράφεται εξαιρετικά λεπτομερώς και αποτελεσματικά. Κρίνοντας από τα σχέδια και τα προπαρασκευαστικά σκίτσα, η εργασία τους ήταν μια απίστευτα επίπονη διαδικασία, η οποία μαρτυρεί και πάλι για την επιμέλεια και το καλλιτεχνικό ταλέντο του Rafael.

Τέσσερις τοιχογραφίες από τη Stanza Della Segnatura απεικονίζουν τις τέσσερις σφαίρες της πνευματικής ζωής ενός ατόμου: φιλοσοφία, θεολογία, ποίηση και δικαιοσύνη - η σύνθεση "ΑΘΗΝΑ ΣΧΟΛΕΙΟ", "Σπηλιά για την Κοινωνία", "Πάρσα" και "Σοφία, Μετρητικότητα και Εξουσία "(" Αρετές Mirinese ").

Ο Rafael έλαβε εντολή για τη ζωγραφική δύο άλλων χώρων: Stanza Dell'incendio di Borgo και Stanza d'Eliaodoro. Η πρώτη περιέχει τοιχογραφίες με συνθέσεις που περιγράφουν το ιστορικό της παπισμού και το δεύτερο είναι η θεϊκή υποστήριξη της εκκλησίας.

Rafael Santi: Πορτρέτα

Το είδος του πορτρέτου στο έργο του Rafael δεν έχει τόσο σημαντικό ρόλο ως θρησκευτική και ακόμη και μυθολογική ή ιστορική ζωγραφική. Πρώιμα πορτρέτα του καλλιτέχνη τεχνικά καθυστερούν πίσω από το υπόλοιπο του, αλλά η επακόλουθη ανάπτυξη του εξοπλισμού και η μελέτη των ανθρώπινων μορφών επέτρεψε στον Rafael να δημιουργήσει ρεαλιστικά πορτρέτα, που εμπλέκονται με τον καλλιτέχνη που διεισδύει με σαφήνεια και σαφήνεια.

Γραπτό πορτρέτο του Πάπα Τζούλια ΙΙ μέχρι σήμερα είναι ένα παράδειγμα για τη μίμηση και το αντικείμενο της αναρρόφησης για νέους καλλιτέχνες. Η αρμονία και η ισορροπία της τεχνικής εκτέλεσης και το συναισθηματικό φορτίο της εικόνας δημιουργούν μια μοναδική και βαθιά εντύπωση, η οποία μόνο ο Rafael Santi θα μπορούσε να επιτύχει. Η φωτογραφία δεν είναι ικανή για το τι έχει επιτευχθεί το πορτρέτο του Πάπια Τζούλια ΙΙ σε μια στιγμή - οι άνθρωποι που τον είχαν δει, φοβισμένος και φώναξε, τόσο ιδανικά ο Rafael κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο το πρόσωπο, αλλά και τη διάθεση και τη φύση του αντικειμένου εικόνας .

Ένα άλλο επιρροή πορτρέτο στην απόδοση του Raphael - "Πορτρέτο του Baldassare Castiglion", το οποίο αντιγράφεται ταυτόχρονα rubens και Rembrandt.

Αρχιτεκτονική

Το αρχιτεκτονικό ύφος του Raphael έχει υποβληθεί σε μια εντελώς αναμενόμενη επιρροή του Bramte, γι 'αυτό η σύντομη περίοδος διαμονής του Rafael είναι ο αρχιτέκτονας του Βατικανού και ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της Ρώμης είναι τόσο σημαντική για να διατηρηθεί η στυλιστική ενότητα των κτιρίων.

Δυστυχώς, μερικά από τα σχέδια κατασκευής των μεγάλων δασκάλων υπάρχουν μέχρι σήμερα: ορισμένα από τα σχέδια του Ραφαήλ δεν πραγματοποιήθηκαν λόγω του θανάτου του, και μερικά από τα ήδη κατασκευαστεί έργα είτε κατεδαφίστηκαν ή να μετακινηθεί και να επαναλαμβάνεται.

Το χέρι του Raphael κατέχει το σχέδιο της εσωτερικής αυλής του Βατικανού και ζωγραφισμένους Λογγούς, ο οποίος πηγαίνει προς την κατεύθυνση του, καθώς και η στρογγυλή εκκλησία του Sant 'Eligio Degli Orefici και ένα από το εκκλησάκι στην εκκλησία της St. Mary Del Poppolo .

Γραφική εργασία

ζωγραφική Rafael Santi δεν είναι η μόνη εμφάνιση των καλών τεχνών στην οποία ο καλλιτέχνης έχει επιτύχει την τελειότητα. Πιο πρόσφατα, ένα από τα σχέδιά του ("ο αρχηγός του νεαρού προφήτη") πωλήθηκε σε δημοπρασία για 29 εκατομμύρια κιλά, καθιστώντας το πιο ακριβό πρότυπο σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης.

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περίπου 400 σχέδια που ανήκουν στο χέρι του Raphael. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι σκίτσα σε γραφική εργασία, αλλά υπάρχουν επίσης εκείνοι που μπορούν εύκολα να θεωρηθούν ξεχωριστά, ανεξάρτητα έργα.

Ανάμεσα στα γραφικά έργα του Ραφαήλ υπάρχουν αρκετές συνθέσεις που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με Μαρκαντώνιου Raimondi, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά στα σχέδια του Μεγάλου Μαγίστρου.

Καλλιτεχνική κληρονομιά

Σήμερα, ένα τέτοιο πράγμα όπως η αρμονία των μορφών και των λουλουδιών στη ζωγραφική είναι συνώνυμη με το όνομα του Rafael Santi. Η Αναγέννηση Εποχή αποκτήσει ένα μοναδικό καλλιτεχνικό όραμα και σχεδόν τέλεια απόδοση στο έργο της αυτό το υπέροχο πλοιάρχου.

Ο Rafael άφησε τους απογόνους καλλιτεχνική και ιδεολογική κληρονομιά. Είναι τόσο πλούσιο και ποικίλο ότι είναι δύσκολο να πιστέψουμε, κοιτάζοντας τι είναι ένα σύντομο ήταν η ζωή του. Rafael Santi, παρά το γεγονός ότι το έργο του ήταν καλυμμένο προσωρινά από το κύμα του μανιερισμού, και στη συνέχεια, μπαρόκ, παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Ο Rafael Santi γεννήθηκε στην πόλη Urbino το 1483, 6 Απριλίου. Το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική άρχισε αρκετά νωρίς. Ο πατέρας του Giovanni Santi εργάστηκε ως δικαστήριο καλλιτέχνης στο δούκα του Urbino Federigo και το Montefeltro. Κατά τη διάρκεια του χρόνου ο Rafael ήταν με τον πατέρα του, είχε την ευκαιρία να μελετήσει τα θεμέλια της ζωγραφικής. Σε 8 χρόνια, ο Ραφαήλ έχασε τη μητέρα του και στον 11ο Πατέρα. Χάρη στη φροντίδα της μητέρας και επαρκής αριθμός κεφαλαίων που παρέμειναν μετά το θάνατο του Πατέρα, ο Δάσκαλος δεν πολέμησε ποτέ για την αξιοπρεπή ύπαρξή τους. Επιπλέον, ήταν φίλοι με τους Ιταλούς Δάσκαλους εκείνης της εποχής. Μέσα από αυτούς τους δεσμούς, ο Rafael θα μπορούσε μάλλον νωρίς να γίνει αρκετά επιτυχημένος στην καριέρα του.

Ο πατέρας του, όταν ήταν ακόμα ζωντανός, προφανώς κατόρθωσε να εξασφαλίσει την κατάρτιση για έναν νεαρό μάστερ. Το 1500, ο Rafael έγινε φοιτητής του Pietro Perugino, ο οποίος ήταν ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης στην πόλη της Περούτζια. Για τέσσερα χρόνια, ο Rafael κατέκτησε την τεχνική του Perugino επίσης ότι ήταν σχεδόν αδύνατο να διακρίνουμε τη δουλειά τους. Μέχρι τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ο Rafael άξιζε τον τίτλο του πλοιάρχου από ορισμένα τρίμηνα. Το πρώτο διάσημο έργο του ήταν μια εικόνα βωμού για την εκκλησία, η οποία ήταν στα μισά του δρόμου ανάμεσα στην πόλη της γέννησης και της Περούτζια. Βοηθήθηκε από τον ανώτερο φίλο του, το Drunk Di Melloovo του Evangelist. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε πολλά άλλα έργα με τον πατέρα του Ραφαήλ. Ο νέος δάσκαλος συνέχισε να εργάζεται ως βοηθός στο Perugino, μέχρι να μετακομίσει στη Φλωρεντία.

Στη Φλωρεντία, έγινε προφανές ότι το στυλ του χρειάζεται κάποιες αλλαγές, αν ληφθεί υπόψη τα τελευταία καινοτόμα στυλ Leonardo da Vinci και Michelangelo. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης που είχε τον μεγαλύτερο αντίκτυπο στον αναμφισβήτητα παρέμεινε ο πρώην. Η επιρροή του μπορεί να παρατηρηθεί για τη ζωγραφική του Raphael "Sicstinskaya Madonna". Ωστόσο, παρόλο που πήρε τα στυλ διαφορετικών δασκάλων εκείνης της εποχής, συνέχισε να χρησιμοποιεί το δικό του μοναδικό στυλ. Το έργο στο οποίο ήταν ήδη δυνατό να δούμε πιο χαρακτηριστικό στυλ Rafaell - "Όμορφος Sadman" (La Belle Jardinire) ή "Madonna και ένα μωρό και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής", όπως ονομάζεται επίσης.

Το 1508, ο Rafael μετακόμισε να εργαστεί στο Βατικανό στη Ρώμη. Έζησε το υπόλοιπο της ζωής του εδώ. Οι επιρροές οικογενειακοί τους δεσμοί έπαιξαν επίσης τεράστιο ρόλο στην πρόσκλησή του στο Βατικανό. Με τη βοήθεια του θείου του Donato Bramte (ο διάσημος αρχιτέκτονας και ζωγράφος εκείνης της εποχής), ο Rafael Santi γίνεται ο επίσημος καλλιτέχνης του Παπικού Δικαστηρίου. Αυτός, με την πρόσκληση του Πάπια Τζούλια ΙΙ, φτάνει, να εκπληρώσει τον τόπο της ζωγραφικής από τοιχογραφίες, μηχάνημα μηχανής della, το πρώτο Michelangelo, ο οποίος λαμβάνει επίσημη πρόσκληση λίγους μήνες αργότερα. Το πρώτο εξουσιοδοτημένο έργο του Raphael στη Ρώμη ήταν η μεγαλύτερη και υψηλότερη αποδοτική τάση από ποτέ. Έπρεπε να κάνει τοιχογραφίες, σε ένα δωμάτιο που θα έπρεπε να έχει γίνει μια βιβλιοθήκη Julia II στο παλάτι του Βατικανού. Υπήρχαν ήδη παρόμοια έργα σε διαφορετικές αίθουσες, αλλά ζωγραφίστηκαν κυρίως, αφού διατάχθηκαν από τον προκάτοχο και τον χειρότερο εχθρό του Πάπια Τζούλια Β Rodrigo Borgia Pope Alexander Vi. Τα έργα του Rafael σε αυτό το δωμάτιο ήταν ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη. Περιλαμβάνουν Πάρνα, Αθηναϊκή Σχολή, "Διασκέδαση", "Αρετή και Νόμος".

Προκειμένου να γράψουν αυτά τα διάσημα έργα, έπρεπε να ζωγραφίσει κάποια άλλα έργα. Ωστόσο, ο Pope Julius II αποφάσισε ότι αυτά τα έργα είναι λιγότερο σημαντικά. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας στο πρώτο δωμάτιο, ο Papa Julius II ήταν πολύ εντυπωσιασμένος και αποφάσισε να δώσει εντολή στον καλλιτέχνη, για περαιτέρω εργασία, ζωγραφική σε άλλο δωμάτιο. Το δεύτερο δωμάτιο στο οποίο εργάστηκε ο Rafael ονομάζεται Σταθμός D'Elodoro. Σε αυτό το δωμάτιο, ο Ραφαήλ επικεντρώνεται ουσιαστικά στην παροχή προστασίας της ανθρώπινης δραστηριότητας. Σε αυτά τα έργα, η επιρροή του Michelangelo είναι σαφώς δει. Ωστόσο, όπως ήταν καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να χρησιμοποιήσει το δικό του στυλ, ενώ εξακολουθεί να χρησιμοποιεί πολλές τεχνικές άλλων πλοιάρχων. Σε μια στιγμή, ο Michelangelo ήταν πολύ ενοχλημένος από τη μοναδική δεξιότητα του Rafael γρήγορα υιοθετήσει τις τεχνικές άλλων καλλιτεχνών. Κατηγόρησε ακόμη και τον καλλιτέχνη στην λογοκλοπή.

Κατά τη διάρκεια του έργου του Ραφαήλ πάνω από τη δεύτερη αίθουσα, ο Πάπας Ιούλιος Β 'πέθανε. Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε το έργο του. Ο επόμενος μπαμπάς Lev X ήταν επίσης ευχαριστημένος από την ικανότητα του Rafael και υποστήριξε τη συνέχιση της ζωγραφικής. Επιπλέον, ο πολύπλοκος ιστός των φίλων του διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην παροχή καλλιτεχνών με εντολές, σε μια τέτοια ποσότητα που πιθανότατα δεν έμεινε ποτέ χωρίς δουλειά. Ο Rafael Santi συνέχισε να εργάζεται για το έργο, αλλά είχε ήδη διαδραματίσει μικρότερο ρόλο. Για το τέλος του, άρχισε να στέλνει την ομάδα των βοηθών του. Το μεγάλο και εξελιγμένο έργο του γι 'αυτόν, ο Leonardo da Vinci και ο Michelangelo άρχισε να καθορίζει την ηλικία στην οποία ζούσαν.

Κατά το ηλιοβασίλεμα της ζωής του, ο Rafael συνέχισε να λαμβάνει μισθό από το Βατικανό. Ωστόσο, έλαβε επίσης άλλες πολυάριθμες παραγγελίες. Τα πιο αξιοσημείωτα έργα του έξω από το Βατικανό είναι μια σειρά εικόνων βωμού και Roman Madonn. Αυτά τα έργα επιδεικνύουν την εξέλιξη στο ύφος του Rafael. Στην ουσία, συνέχισε να αναπτύσσεται μέχρι το θάνατο. Επιπλέον, έκανε μια σειρά πορτρέτων. Μεταξύ αυτών είναι πορτρέτα του Πάπα Τζούλια ΙΙ και του διάδοχου του.

Το εργαστήριο του στούντιο περιγράφηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους επισκέπτες. Αναμφισβήτητα, μεγάλη από την εμπειρία της διαχείρισης του εργαστηρίου που ανέλαβε τον πατέρα του. Σε αντίθεση με το εργαστήριο του οργανωμένου Michelangelo, το εργαστήριο του Rafael εργάστηκε πιο γρήγορα και παραγωγικά.

Ο καλλιτέχνης κατάφερε όχι μόνο να οργανώσει έναν ολόκληρο υπεργολάβο των πλοιάρχων και των βοηθών τους, αλλά και να υποστηρίξει μαζί τους όλες τις καλές εργασιακές σχέσεις. Το εργαστήριό του αποδόθηκε στην ανάπτυξη του ταλέντου σε μερικούς από τους μεγαλύτερους δασκάλους εκείνης της εποχής.

Όταν ο Bramte πέθανε, ο Rafael διορίστηκε αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Το 1515, λαμβάνει επίσης τη θέση του κύριου φύλλου αρχαιοτήτων. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του κατεδαφίστηκε στη συνέχεια, αφού ήταν, σε κάποιο βαθμό, το Sullen. Ωστόσο, μερικά από τα έργα του, ως αρχιτέκτονα, έχουν διατηρηθεί μέχρι στιγμής στη Ρώμη.

Το Rafael συχνά ζωγραφισμένα σχέδια, χρησιμοποιώντας μερικές φορές το Silver Tip για αυτό. Το σχέδιο, που έγινε με αυτόν τον τρόπο, στην αρχή ενός μπλε γκρι. Σταδιακά, μετά την οξείδωση, αποκτά καφετί σκιά. Όπως μπορεί να φανεί από τα πολυάριθμα σχέδια του, ο καλλιτέχνης ήταν πολύ καινοτόμος. Ο Rafael δεν έκανε ποτέ αντίγραφα των έργων του, αλλά πρόθυμα ασχολείται με τη συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες και τους επέτρεψε να χρησιμοποιήσουν τα σκίτσα του για να δημιουργήσουν χαρακτικά.

Ο καλλιτέχνης δεν ήταν ποτέ παντρεμένος. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ήταν παθιασμένος με τη Μαργαρίτα Luce (από μια πινακίδα) κόρη ενός πλούσιου σκύλου.

Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, πολυάριθμα θορυβώδη παιχνίδια με ερωμένους οδήγησαν στον πρόωρο θάνατό του σε τριάντα επτά χρόνια. Αλλά ακόμα, αυτή η έκδοση αποτελεί αντικείμενο σοβαρών διαφορών. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, έπεσε άρρωστος μετά τη σεξουαλική επαφή με τη Βασανάρια. Αλλά αν λάβετε υπόψη το μεγάλο ποσό εργασίας, το οποίο εκτελείται από τον καλλιτέχνη, τις περισσότερες φορές, η γενική υγεία του πληθυσμού του αιώνα και το γεγονός ότι τότε οι άνθρωποι γενικά έζησαν για μικρό χρονικό διάστημα, μπορεί να είναι Υποτίθεται ότι ήταν όλοι μαζί, γενικά, και θα μπορούσε να ήταν η αιτία του πρώιμου θανάτου του Raphael. Σε κάθε περίπτωση, μετά από τόσες εκατοντάδες χρόνια από την ημερομηνία του θανάτου του, τώρα μπορείτε να χτίσετε μόνο τις εικασίες για τον λόγο του, καθώς ορισμένα γεγονότα βιογραφίας παραμένουν άγνωστα και αντίθετα υπάρχουν πολλές εικασίες, φήμες, φαντασιώσεις και γκέτητες. Ο καλλιτέχνης κληροδότησε τη σημαντική του κρατική Margarita Luti, τους φίλους και τους μαθητές. Μετά το θάνατο, ο Rafael θάφτηκε στο Πάνθεον, με τη δική του επιθυμία.

Χωρίς αμφιβολία, ο Rafael ανήκει στον αριθμό των κορυφαίων καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Μαζί με τον Titian, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare και μια μικρή ομάδα συγχρόνων, ο Rafael έγινε το κέντρο της κίνησης των καλλιτεχνών που έχουν αναπληρώσει με τα αριστουργήματα τους όχι μόνο δυτικά αλλά και παγκόσμια κουλτούρα.

"Sistine Madonna". Η εικόνα είναι 196 cm. X 265 cm. Κατασκευασμένο με λάδι σε καμβά το 1514. Βρίσκεται στην γκαλερί των παλαιών δασκάλων, στη Δρέσδη, στη Γερμανία.

"Όμορφος Sadman" (Madonna με παιδί και Ιωάννη το Βαπτιστή) μεγέθους 80 cm. 122 cm. Κατασκευασμένο με λάδι στο σκάφος σε περίπου 1507. Βρίσκεται στο Λούβρο, στο Παρίσι.

"Madonna με το Schegul". Η εικόνα έχει μέγεθος 77 cm. Χ 107 cm. Κατασκευασμένο με βούτυρο στο διοικητικό συμβούλιο το 1506. Βρίσκεται στη γκαλερί Uffizi, στη Φλωρεντία, στην Ιταλία.

"Madonna στο πράσινο" (Belvedere Madonna). Το πρότυπο είναι 88 cm. X 113 cm. Κατασκευασμένο με βούτυρο στο διοικητικό συμβούλιο το 1506. Βρίσκεται στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης, Βιέννη, στην Αυστρία.

"Madonna Concreate". Μια εικόνα μεγέθους 18 cm είναι 17,5 cm. Κατασκευασμένο με λάδι το 1504, μεταφράστηκε από ξύλο σε καμβά. Βρίσκεται στο Κρατικό Ερμιτάζ, στην Αγία Πετρούπολη.

"Madonna σε μια καρέκλα." Το πρότυπο είναι 71 cm σε μέγεθος 71 cm. Κατασκευασμένο με λάδι το 1514. Βρίσκεται στο Palazzo Pitty, στη Φλωρεντία, στην Ιταλία.

"Madonna Granduk". Εικόνα 55,9 cm σε μέγεθος. X 84,4 cm. Κατασκευάστηκε από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο το 1504. Βρίσκεται στη γκαλερί Palatinsk του Palazzo Pitti, στη Φλωρεντία.

"Madonna alba". Η εικόνα με τη μορφή μεγέθους μεγέθους 94,5 cm. Χ 94,5 cm, γράφτηκε το 1511, μεταφέρθηκε σε λάδι καμβά. Βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Ουάσινγκτον, στις ΗΠΑ.

"Madonna tempi". Το μοτίβο είναι 51 cm. X 75 cm. Κατασκευασμένο με βούτυρο στο διοικητικό συμβούλιο το 1507. Βρίσκεται στη συλλογή εικόνων "Old Pinakotek", στο Μόναχο, στη Γερμανία.

Madonna foligno. Εικόνα 194 cm. X 320 cm. Made in 1512, μεταφέρθηκε σε λάδι καμβά. Βρίσκεται στο Βατικανό Pinakotek.

"Τρεις χάρτες". Η εικόνα είναι 17 cm. X 17 cm. Κατασκευασμένο με λάδι στην πλακέτα το 1504. Βρίσκεται στο Μουσείο Konde, Chartia, στη Γαλλία.

"Καρδινάλιο Bibbiena". Ένα πορτρέτο μεγέθους 76 cm. X 107 cm, γραμμένο σε ένα πετρέλαιο στο σκάφος, περίπου το 1516, βρίσκεται στο Palazzo Pitti.

Πορτρέτο του Baldassar Castiglion (Count Newilate, Ιταλός συγγραφέας) έχει μέγεθος 67 cm. X 82 cm, κατασκευασμένο από λάδι στο σκάφος σε περίπου 1515, βρίσκεται τώρα στο Λούβρο, στο Παρίσι.

"Κυρία με μονόκερο". Το θηλυκό πορτρέτο έχει μέγεθος 61 cm. Χ 65 cm, κατασκευασμένο από λάδι στο σκάφος σε περίπου 1506, βρίσκεται στη γκαλερί Borghese, στη Ρώμη.

"Julius II". Το πορτρέτο του 216ου Πάπα του Roman Juliano Della Rover έχει μέγεθος 81 cm. X 108 cm, κατασκευασμένο από λάδι σε μαυροπίνακα το 1511, που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, στο Ηνωμένο Βασίλειο.

"Fornarina". Πορτρέτο, προφανώς απεικονίζει μια αγαπημένη γυναίκα του Raphael. Το μέγεθός του είναι 60 cm. X 85 cm. Γράφτηκε από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο το 1519. Βρίσκεται στο Palazzo Barberini, στη Ρώμη.

"Σχολή Αθηνών". Το μέγεθος τοιχογραφίας είναι 770 cm. X 500 cm. Γράφοντας το 1511 στο χωριό Della της δεκαετίας του χώρου, στο παλάτι του Βατικανού (Αποστολικό Παλάτι στο Βατικανό).

"Παρνασσός". Η τοιχογραφία είναι 670 cm. Στο πλάτος γράφτηκε το 1511 στο χωριό Della της δεκαετίας του χώρου, στο παλάτι του Βατικανού.

"Διαφωνίες". Η τοιχογραφία 770 cm. X 500 cm, γράφτηκε το 1510 στο χωριό Della της δεκαετίας του 70.

"Αρετή και νόμος". Τοιχογραφίες 660 cm. Στο πλάτος είναι γραμμένο μεταξύ 1508 και 1511. Στο σταθμό Della Senyatura.

Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο έναν τεράστιο αριθμό μεγάλων καλλιτεχνών, αρχιτέκτονες, γραφήματα. Μεταξύ αυτών, ο Raphael Santi λάμπει έντονα. Ο αρχιτέκτονας που είναι γνωστός στον σύγχρονο κόσμο, ο καλλιτέχνης άφησε μια πλούσια κληρονομιά, εκπληκτική και θαυμάζοντας πραγματικούς συνδέσμους τέχνης.

Βιογραφία

Διαφορετικές πηγές υποστηρίζουν τη γέννηση του Raphael στις 26 ή 28 Μαρτίου 1483. Σύμφωνα με τους άλλους, η 6 Απριλίου είναι τα γενέθλια και ο θάνατος του καλλιτέχνη. Ποιος να πιστέψει; Αποφασίστε τον εαυτό σας. Μόνο η πόλη είναι γνωστή όπου γεννήθηκε ο Rafael Santi: Urbino.

Η παιδική ηλικία επισκιάζει το θάνατο του Margi Charla, τη μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ο πατέρας, ο Giovanni Santi, έπρεπε να ξεπεράσει τη σύζυγό του το 1894.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του Rafael Santi φωτεινά χρώματα άφησε τις κηλίδες στη συνείδηση \u200b\u200bτου άντρα, τις προτιμήσεις του. Η αιτία της μια τέτοια επίδραση του περιβάλλοντος κόσμου ήταν η γέννηση στην οικογένεια του δικαστηρίου καλλιτέχνη ο οποίος εργαζόταν στο Duke Urbinsky. Εδώ ο νέος καλλιτέχνης κατόρθωσε να κάνει τα πρώτα δημιουργικά βήματα. Το πιο πρώιμο έργο του πλοιάρχου της ζωγραφικής είναι η τοιχογραφία «Madonna με ένα μωρό», εδώ και πολλά χρόνια είναι αποθηκευμένα στο σπίτι-μουσείο.

Τα αποτελέσματα των δημιουργικών ερευνών, υπάρχει ελάχιστη ανεξάρτητη πορεία αναζήτησης. Μεταξύ των πρώτων ήταν τα έργα του Rafael Santi για την εκκλησία Sant-Agostino, που βρίσκεται στο Chitta di Castello:

• "Khorugwe με την εικόνα της Αγίας Τριάδας" (περίπου 1499-1500)
• Η εικόνα για το βωμό "Coronation of St. Nikola από Tolentino "(1500-1501)

1501 Ο νεαρός καλλιτέχνης αποφασίζει να συνεχίσει τις σπουδές του στο περουτζίνο, ο οποίος ο οποίος εργάστηκε στην Περούτζια. Η επιρροή του Master έκανε προσαρμογές στο έργο του Rafael Santi.

Αυτή η περίοδος του Σάντι γεμίζει με επισκέψεις στο Urbino, Chitta di Castello, συνοδεύει έναν δάσκαλο στη Σιένα.

1504 Μια γνωριμία με το Baaldasar Castiglione, μετά την οποία κινείται στη Φλωρεντία, όπου ο Rafael Santi έζησε εδώ και αρκετά χρόνια. Έχοντας εξοικειωθεί με το Μιχαήλ Άγγελο, Λεονάρντο ντα Βίντσι, άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες της Ιταλίας αυτής της περιόδου, Σάντι συναντά την τεχνική των αναγνωρισμένων ιδιοφυΐες, μαθαίνει, μαζεύοντας τις γνώσεις και τις δεξιότητες ως ένα σφουγγάρι. Οι σκέψεις των νέων καλλιτεχνών με δικαιολογημένες μελέτες, εργάζονται για νέους πίνακες.

Τα σχέδια του Rafael Santi δεν απορροφούνται πλήρως. Το δεύτερο πάθος ήταν αρχιτεκτονική. Ο καλλιτέχνης έμαθε πολλά από τους συμβούλους του, με τη χαρά των κοινών εμπειριών και γνώσεων. Τα επιτεύγματα του Rafael Santi τους εξέπληξαν.

Αργότερα εισήγαγε στο Bramte. Σταδιακά ξεθωριάζει τους γνωστούς με εξαιρετικούς ανθρώπους, ο καλλιτέχνης του αρχιτέκτονα βελτιώνει την τεχνική, αυξανόμενη σταδιακή δημοτικότητα.

Μήνες μετά από έντεκα Santi αποφασίζει να αλλάξει την κατάσταση, κινείται στη Ρώμη. Με τη βοήθεια του Bramte, ο νεαρός δημιουργός καταφέρνει να πάρει τη θέση του επίσημου καλλιτέχνη Πολωνία Πάπας Ρωμαίος.

Οι καλλιτέχνες της Ιταλίας δεν σταμάτησαν με την ίδια μορφή τέχνης. Ίσως ήταν προσποιήθηκε να την πραγματικότητα του αξίωμα: Πραγματικά ταλαντούχους ανθρώπους έλαμψε με την ταλέντα σε διάφορους τομείς. Πολλοί χρόνοι Rafael δαπανώνται, ασχολούνται με ποιητικές έρευνες, δημιουργώντας sonnets αφιερωμένα στον αγαπημένο.

Η βιογραφία του Rafael Santi περιλαμβάνει το γάμο. Στις 31, ένας διάσημος καλλιτέχνης έπεσε στην αγάπη με την κόρη της Pecary, ώστε πρόσφερε το γάμο. Το κορίτσι συμφώνησε, να γίνει μια πιστή σύζυγο στον ίδιο το θάνατο του καλλιτέχνη.

Εάν πιστεύετε ερευνητές, ο Rafael ενδιαφέρθηκε για την αρχιτεκτονική του παρελθόντος. Όταν ανασκαφές στη Ρώμη, αρχιτέκτονας του ερευνητή έχει μολυνθεί με έναν ειδικό τύπο της ρωμαϊκής πυρετό, η οποία προκάλεσε το θάνατο στις 6 Απριλίου του 1520. Η ασθένεια έπεσε 37χρονη ιδιοφυΐα, για τη σύντομη ύπαρξη λίγο για να αφήσει ένα βαθύ σήμα σε διαφορετικές σφαίρες τέχνης. Ο τάφος του Rafael διακοσμημένος επιτάφιος:

«Τα υπόλοιπα Μεγάλη Rafael εδώ, με τη ζωή του, τη φύση φόβος να ηττηθεί, και μετά το θάνατό του ήταν φοβισμένος να πεθάνω»

Δημιουργία

Ο πρώτος οδηγός εργασίας δημιούργησε για να παραγγείλει την εκκλησία το 1499-1501. Η Περούτζια ενέπνευσε πραγματικά τον νεαρό καλλιτέχνη να γράψει σε θρησκευτικά θέματα, δημιουργώντας ζωγραφιές βωμού, μικρό καμβά. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του Rafael Santi ενέπνευσε την εικόνα της Madonna.

Εικόνες με τη Madonna - η κύρια γραμμή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Παρουσιάζονται σε όλα τα στάδια της ύπαρξής της, ανοίγοντας στο κοινό την ψυχή του Δημιουργού. Όλα τα έργα, παρά την ενότητα του οικοπέδου, είναι ατομικά.

Από είκοσι Μπιεν Ιατάν, ο καλλιτέχνης Rafael Santi γίνεται δημοφιλής. Ο νεαρός καλλιτέχνης αντιμετωπίζεται για τη δημιουργία άγιων, όπως "St. ΑΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΙΑ "και άλλοι.

Rafael Santi: Οι πιο διάσημες εικόνες

"Sicstinskaya Madonna", συνδυάζοντας την ενότητα του σώματος του πάγκου, το Άγιο Πνεύμα, τη Γέννηση, την εξιλέωση των αμαρτιών.

Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna

"Τρεις χάρτες". Εικόνες Αγάπη, ομορφιά και αθωότητα, κρατώντας τα μήλα geverside, ενσωματώνοντας την ομορφιά που έχει την ευκαιρία να σώσει τον κόσμο.

Rafael Santi - Τρεις χάρτες

«Madonna Concatented» είναι μια εικόνα γεμάτη με τρυφερότητα, καθαρή πνευματικότητα, τους στίχους, την αρμονία, την αγάπη.

Rafael Santi - Madonna Συγκεκριμένα

"Αθήνα Σχολή" - καμβά, Ηνωμένες εικόνες των διάσημων φιλοσόφων, εκπαιδευτικοί του ελληνικού πολιτισμού. Ο καλλιτέχνης χτύπησε την εικόνα των σύγχρονων και των απόγονοι.

Rafael Santi - Σχολή Αθηνών

"Αυτοπροσωπογραφία." Τέτοιος Rafael είδε τον εαυτό του (1506).

Rafael Santi - Αυτοπροσωπογραφία

"Κυρία με ένα μονόκερο" chas η ομορφιά και το θαύμα της απώλειας του πνεύματος, του σώματος.

Rafael Santi - μια κυρία με μονόκερο

"Μεταμόρφωση". Το τελευταίο αριστούργημα, ο ημιτελής καμβάς ξεκίνησε ο πλοίαρχος λίγο πριν το θάνατο. Αυτή η εικόνα στάθηκε στο κεφάλι της ιδιοφυΐας στην κηδεία.

Rafael Santi - Μετασχηματισμός

"Όμορφος Sadman." Η γοητευτική εικόνα της Madonna, φροντίζοντας τον κόσμο, όπως ένας καλός κηπουρός στον κήπο φρούτων.

Rafael Santi - Όμορφος Sadman

"Donna Velat". Η λεπτή εικόνα της συζύγου του που ζούσε με τον Raphael μέχρι το θάνατο και έφυγε στο μοναστήρι για να παραμείνει ένας πιστός σύζυγος.

Rafael Santi - Donna Velat
Rafael Santi - η δέσμευση της Παναγίας

"Madonna σε μια καρέκλα", που προσωποποιεί την ομορφιά, την καθαρότητα της ψυχής, τη χαρά της μητρότητας.

Rafael Santi - Madonna σε μια καρέκλα
Raphael Santi - Madonna σε πράσινο

"Madonna με ένα πέπλο". Απαλή, ειρηνική εικόνα, η οποία δείχνει οικογενειακές αξίες, οι οποίοι είναι οι κύριοι θησαυροί που δίνονται στους ανθρώπους του Δημιουργού.

Rafael Santi - Madonna με ένα πέπλο

Το "Sleep Knight" είναι μια εικόνα που περιλαμβάνει την αιώνια επιλογή μεταξύ της ευχαρίστησης και της αρετής.

Rafael Santi - ύπνος του ιππότη

"Madonna alba", η οποία ανήκει στην ίδια στιγμή στο ίδιο όνομα ισπανικό και ενσωματώνει την ενότητα της ψυχής, του σώματος και του πνεύματος, της γνώσης για το επόμενο μονοπάτι, την ετοιμότητα να τον ακολουθήσει.

Rafael Santi - Κατηγορία Madonna Alba