Έννοια του είδους. Το μυθιστόρημα ως λογοτεχνικό είδος

Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για το πώς διαφέρει το μυθιστόρημα από το διήγημα. Πρώτα, ας ορίσουμε αυτά τα είδη και μετά ας τα συγκρίνουμε.

και ιστορία

Ένα μυθιστόρημα είναι ένα αρκετά μεγάλο καλλιτεχνικό είδος.Αυτό το είδος ανήκει στο έπος. Μπορεί να υπάρχουν πολλοί κύριοι χαρακτήρες και η ζωή τους συνδέεται άμεσα με ιστορικά γεγονότα. Επιπλέον, το μυθιστόρημα μιλάει για ολόκληρη τη ζωή των χαρακτήρων ή για κάποιο σημαντικό μέρος της.

Η ιστορία είναι ένα λογοτεχνικό έργο σε πεζογραφία, που συνήθως μιλά για κάποιο σημαντικό επεισόδιο στη ζωή του ήρωα. Υποκριτικοί χαρακτήρεςσυνήθως λίγο, με μόνο ένα από αυτά να είναι το κύριο. Επίσης, ο όγκος της ιστορίας είναι περιορισμένος και δεν πρέπει να ξεπερνά τις 100 περίπου σελίδες.

Σύγκριση

Κι όμως, ποια είναι η διαφορά μεταξύ μυθιστορήματος και διηγήματος; Ας ξεκινήσουμε με τη μυθιστορηματική μορφή. Έτσι, αυτό το είδος περιλαμβάνει την απεικόνιση γεγονότων μεγάλης κλίμακας, την πολυχρηστικότητα της πλοκής, ένα πολύ μεγάλο χρονικό πλαίσιο που περιλαμβάνει ολόκληρο το χρονολόγιο της ιστορίας. Το μυθιστόρημα έχει μια βασική ιστορία και πολλές παράπλευρες που συνδέονται στενά σε ένα συνθετικό σύνολο.

Η ιδεολογική συνιστώσα εκδηλώνεται στη συμπεριφορά των χαρακτήρων, στην αποκάλυψη των κινήτρων τους. Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται σε ιστορικό ή καθημερινό υπόβαθρο, αγγίζοντας ένα ευρύ φάσμα ψυχολογικών, ηθικών και κοσμοθεωρητικών προβλημάτων.

Το μυθιστόρημα έχει πολλά υποείδη: ψυχολογικό, κοινωνικό, περιπετειώδες, ντετέκτιβ κ.λπ.

Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιστορία. Στα έργα αυτού του είδους η εξέλιξη των γεγονότων περιορίζεται σε συγκεκριμένο τόπο και χρόνο. Η προσωπικότητα του πρωταγωνιστή και η μοίρα αποκαλύπτεται σε 1-2 επεισόδια, που αποτελούν σημεία καμπής για τη ζωή του.

Η πλοκή της ιστορίας είναι μία, αλλά μπορεί να έχει πολλές απροσδόκητες ανατροπές που της δίνουν ευελιξία και βάθος. Όλες οι ενέργειες συνδέονται με τον κύριο χαρακτήρα. Σε τέτοια έργα δεν υπάρχουν έντονες συνδέσεις με την ιστορία ή τα κοινωνικο-πολιτιστικά γεγονότα.

Τα προβλήματα της πεζογραφίας είναι πολύ πιο στενά από ό,τι στο μυθιστόρημα. Συνήθως συνδέεται με την ηθική, την ηθική, την προσωπική ανάπτυξη, την εκδήλωση προσωπικές ιδιότητεςκάτω από ακραίες και ασυνήθιστες συνθήκες.

Η ιστορία χωρίζεται σε υποείδη: αστυνομική, φανταστική, ιστορική, περιπέτεια κ.λπ. Είναι σπάνιο να βρεις μια ψυχολογική ιστορία στη λογοτεχνία, αλλά τα σατιρικά και τα παραμύθια είναι πολύ δημοφιλή.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μυθιστορήματος και διηγήματος: συμπεράσματα

Ας συνοψίσουμε:

• Το μυθιστόρημα αντανακλά κοινωνικά και ιστορικά γεγονότα, και στην ιστορία χρησιμεύουν μόνο ως φόντο για την ιστορία.
• Η ζωή των χαρακτήρων του μυθιστορήματος εμφανίζεται σε ένα κοινωνικο-ψυχολογικό ή ιστορικό πλαίσιο. Και στην ιστορία, η εικόνα του πρωταγωνιστή μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο υπό ορισμένες συνθήκες.
• Το μυθιστόρημα έχει μια κύρια πλοκή και αρκετές δευτερεύουσες πλοκές που σχηματίζουν μια πολύπλοκη δομή. Η ιστορία από αυτή την άποψη είναι πολύ πιο απλή και δεν περιπλέκεται από πρόσθετες ιστορίες.
• Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται σε μεγάλη χρονική περίοδο και η ιστορία σε πολύ περιορισμένη.
• Η μυθιστορηματική προβληματική περιλαμβάνει έναν μεγάλο αριθμό θεμάτων και η ιστορία αγγίζει μόνο μερικά από αυτά.
• Οι ήρωες του μυθιστορήματος εκφράζουν κοσμοθεωρία και κοινωνικές ιδέες και στην ιστορία είναι σημαντικός ο εσωτερικός κόσμος του χαρακτήρα και οι προσωπικές του ιδιότητες.

Μυθιστορήματα και διηγήματα: παραδείγματα

Παραθέτουμε τα έργα που είναι:

• Belkin's Tales (Πούσκιν);
• "Spring Waters" (Τουργκένιεφ);
• «Καημένη Λίζα» (Καραμζίν).

Ανάμεσα στα μυθιστορήματα είναι τα εξής:

• "Φωλιά των Ευγενών" (Τουργκένιεφ).
• "Ηλίθιος" (Ντοστογιέφσκι);
• «Άννα Καρένινα» (Λ. Τολστόι).

Έτσι, ανακαλύψαμε πώς διαφέρει το μυθιστόρημα από την ιστορία. Με λίγα λόγια, η διαφορά έγκειται στην κλίμακα του λογοτεχνικού έργου.

Τοποθέτηση προφοράς: ROMA`N

Το ROMAN (από το γαλλικό ρωμαϊκό - αρχικά έργο σε ρομανικές γλώσσες) είναι μια μεγάλη μορφή του επικού είδους της σύγχρονης λογοτεχνίας. Τα περισσότερα του κοινά χαρακτηριστικά: εικόνα ενός ατόμου μέσα σύνθετες μορφέςδιαδικασία ζωής, η πολυγραμμική πλοκή, που καλύπτει τη μοίρα μιας σειράς ηθοποιών, η πολυφωνία, εξού και ο μεγάλος όγκος σε σύγκριση με άλλα είδη. Είναι σαφές, βέβαια, ότι αυτά τα χαρακτηριστικά χαρακτηρίζουν τις κύριες τάσεις στην εξέλιξη του μυθιστορήματος και εκδηλώνονται με εξαιρετικά διαφορετικούς τρόπους.

Η ίδια η ανάδυση αυτού του είδους -ή, ακριβέστερα, οι προϋποθέσεις του- αποδίδεται συχνά στην αρχαιότητα ή στον Μεσαίωνα. Οπότε, μιλάμε για "αντίκα R." («Daphnis and Chloe», «Metamorphoses, or the Golden Ass» του Apuleius, «Satyricon» του Petronius κ.λπ.) και «R. ιππότης» («Tristan and Isolde», «Lohengrin» von Eschenbach, «The Death of Arthur" Malory κ.λπ.). Αυτές οι πεζογραφικές αφηγήσεις έχουν πράγματι ορισμένα χαρακτηριστικά που τις φέρνουν πιο κοντά στον R. με τη σύγχρονη, σωστή έννοια του όρου. Ωστόσο, μπροστά μας εξακολουθούν να υπάρχουν μάλλον παρόμοια, ανάλογα, παρά ομοιογενή, φαινόμενα.

Στην αρχαία και μεσαιωνική αφηγηματική πεζογραφική λογοτεχνία, δεν υπάρχουν πολλές από αυτές τις βασικές ιδιότητες του περιεχομένου και της μορφής που παίζουν καθοριστικό ρόλο στην ποίηση.») ιστορίες και θεωρούν τις ιστορίες των μεσαιωνικών ιπποτών ως, πάλι, ένα είδος ιπποτικού είδους έπος στην πεζογραφία. Ο R. με την ορθή έννοια αρχίζει να σχηματίζεται μόνο στο τέλος της Αναγέννησης. Η προέλευσή του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με εκείνο το νέο καλλιτεχνικό στοιχείο, που αρχικά ενσωματώθηκε στο διήγημα της Αναγέννησης (βλ., πιο συγκεκριμένα, στο ειδικό είδος«βιβλία διηγημάτων» όπως το «Decameron» του Boccaccio.

Ο Ρ. ήταν το έπος της ιδιωτικής ζωής. Αν στο προηγούμενο έπος οι εικόνες των εκπροσώπων του λαού, της κοινωνίας, του κράτους (ηγέτες, στρατηγοί, ιερείς) ή οι εικόνες των ηρώων που ενσάρκωναν ανοιχτά τη δύναμη και τη σοφία μιας ολόκληρης ανθρώπινης ομάδας έπαιξαν κεντρικό ρόλο, τότε στο R. εικόνες απλών ανθρώπων, ανθρώπων, στις πράξεις των οποίων εκφράζονται άμεσα μόνο η ατομική τους μοίρα, οι προσωπικές τους φιλοδοξίες. Το προηγούμενο έπος βασίστηκε σε μεγάλα ιστορικά (έστω και θρυλικά) γεγονότα, οι συμμετέχοντες ή, ακριβέστερα, οι άμεσοι δημιουργοί των οποίων ήταν οι κύριοι χαρακτήρες. Εν τω μεταξύ, ο R. (με εξαίρεση μια ειδική μορφή ιστορικού R., καθώς και R.-επών) βασίζεται σε γεγονότα της ιδιωτικής ζωής και, επιπλέον, συνήθως σε γεγονότα πλασματικά του συγγραφέα.

Περαιτέρω, η δράση του λαϊκού και ευρύτερα του ιστορικού έπους εκτυλίσσονταν κατά κανόνα στο μακρινό παρελθόν, ένα είδος «επικού χρόνου», ενώ ο R. χαρακτηρίζεται από μια σύνδεση με τη ζωντανή νεωτερικότητα ή τουλάχιστον με την πιο πρόσφατο παρελθόν, με εξαίρεση έναν ειδικό τύπο R. - ιστορικό. Τέλος, το έπος είχε πάνω απ' όλα ηρωικό χαρακτήρα, ήταν η ενσάρκωση ενός υψηλού ποιητικού στοιχείου. Ο Ρ., από την άλλη, λειτουργεί ως πεζογραφικό είδος, ως εικόνα της καθημερινότητας, της καθημερινότητας σε όλη την πολυμορφία των εκφάνσεών της. Λίγο πολύ συμβατικά, μπορεί κανείς να ορίσει το μυθιστόρημα ως ένα θεμελιωδώς «μέσο» και ουδέτερο είδος. Και αυτό εκφράζει ξεκάθαρα την ιστορική καινοτομία του είδους, γιατί νωρίτερα κυριαρχούσαν τα είδη "υψηλά" (ηρωικά) ή "χαμηλά" (κόμικ) και τα είδη "μεσαία", ουδέτερα, δεν είχαν ευρεία ανάπτυξη. Ο R. ήταν η πληρέστερη και πληρέστερη έκφραση των ισχυρισμών της επικής πεζογραφίας. Όμως με όλες τις βαθιές διαφορές από τις προηγούμενες μορφές του έπους, ο Ρ. είναι ο αληθινός κληρονόμος της αρχαίας και μεσαιωνικής επικής λογοτεχνίας, του αληθινού έπους της νέας εποχής. Σε ολοκαίνουργιο καλλιτεχνική βάσηστο R., όπως είπε ο Χέγκελ, «ο πλούτος και η ποικιλομορφία των ενδιαφερόντων, των καταστάσεων, των χαρακτήρων, των σχέσεων ζωής, το ευρύ υπόβαθρο του ολοκληρωτικού κόσμου μπαίνουν και πάλι πλήρως στο παιχνίδι» (Soch., vol. 14, p. 273). Αυτό σε καμία περίπτωση δεν έρχεται σε αντίθεση με το γεγονός ότι στο κέντρο του R. είναι συνήθως η εικόνα ενός «ιδιωτικού» με την καθαρά προσωπική του μοίρα και εμπειρίες. Στην εποχή της εμφάνισης του Ρ. «... ένα μεμονωμένο άτομο εμφανίζεται απαλλαγμένο από φυσικούς δεσμούς κ.λπ., που στο παρελθόν ιστορικές εποχέςτον έκανε μια συσχέτιση μιας ορισμένης περιορισμένης ανθρώπινης ομάδας ετερογενών δραστηριοτήτων "(Marx K., Towards a Critique of Political Economy, 1953, σελ. 193-94). Από τη μία, αυτό σημαίνει ότι ένα άτομο δεν ενεργεί πλέον ως πρωταρχικά εκπρόσωπος της μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων· αποκτά τη δική του προσωπική μοίρα και ατομική συνείδηση. Αλλά ταυτόχρονα, αυτό σημαίνει ότι το άτομο συνδέεται πλέον άμεσα όχι με μια γνωστή περιορισμένη συλλογικότητα, αλλά με τη ζωή ολόκληρης της κοινότητας ή ακόμη και όλων της ανθρωπότητας. Και αυτό, με τη σειρά του, οδηγεί σε , που καθίσταται δυνατή και, επιπλέον, απαραίτητη καλλιτεχνική ανάπτυξη δημόσια ζωήμέσα από το πρίσμα της ατομικής μοίρας ενός «ιδιωτικού» ανθρώπου.

Φυσικά, αυτή η αφομοίωση γίνεται με πολύ πιο σύνθετο και έμμεσο τρόπο από την αφομοίωση της μοίρας του λαού με τη μορφή ενός μεγαλειώδους εθνικού ήρωα, όπως συνέβαινε στην αρχαίο έπος. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα μυθιστορήματα των Prevost, Fielding, Stendhal, Lermontov, Dickens, Turgenev κ.λπ. στις προσωπικές τύχες των βασικών χαρακτήρων αποκαλύπτουν το ευρύτερο και βαθύτερο περιεχόμενο της κοινωνικής ζωής της εποχής. Επιπλέον, σε πολλά R. δεν υπάρχει καν καμία λεπτομερής εικόνα της ζωής της κοινωνίας, ως τέτοιας. όλη η εικόνα εστιάζεται στην ιδιωτική ζωή του ατόμου. Ωστόσο, δεδομένου ότι στη νέα κοινωνία που χτίστηκε μετά την Αναγέννηση, η ιδιωτική ζωή ενός ατόμου αποδείχθηκε ότι ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με ολόκληρη τη ζωή του κοινωνικού συνόλου (ακόμα κι αν το άτομο δεν ενεργούσε ως πολιτικός, ηγέτης, ιδεολόγος), - Οι εντελώς «ιδιωτικές» δράσεις και εμπειρίες των Tom Jones (του Fielding), Werther (του Goethe), Pechorin, Madame Bovary εμφανίζονται ως καλλιτεχνική εξέλιξη της αναπόσπαστης ουσίας του κοινωνικού κόσμου που γέννησε αυτούς τους ήρωες. Επομένως, ο Ρ. μπόρεσε να γίνει αληθινό έπος της νέας εποχής και, στις πιο μνημειώδεις εκφάνσεις του, αναβίωσε το επικό είδος, όπως ήταν (βλ.). Η πρώτη ιστορική μορφή του R., της οποίας προηγήθηκε το διήγημα και το έπος της Αναγέννησης, ήταν το πικαρέσκο ​​R., το οποίο αναπτύχθηκε ενεργά στα τέλη του 16ου - αρχές του 16ου αιώνα. 18ος αιώνας («Lazarillo from Tormes», «Franción» του Sorel, «Simpli-cissimus» του Grimmelhausen, «Gille Blas» του Lesage κ.λπ.). Από τα τέλη του 17ου αι αναπτύσσει ψυχολογική πεζογραφία, που είχε μεγάλη αξίαγια τη συγκρότηση του R. (βιβλία του La Rochefoucauld, La Bruyère, η ιστορία του Lafayette «Princess of Cleves»). Τέλος, πολύ σημαντικός ρόλοςτα απομνημονεύματα του 16ου και του 17ου αιώνα έπαιξαν ρόλο στη διαμόρφωση του R., στο οποίο για πρώτη φορά άρχισαν να απεικονίζονται αντικειμενικά η ιδιωτική ζωή και οι προσωπικές εμπειρίες των ανθρώπων (βιβλία των Benvenuto Cellini, Montaigne, Sevigny κ.λπ.). Έτσι, ήταν τα απομνημονεύματα (ή, ακριβέστερα, οι ταξιδιωτικές σημειώσεις του ναυτικού) που λειτούργησαν ως βάση και ερέθισμα για τη δημιουργία ενός από τους πρώτους μεγάλους R. - «Ροβινσώνας Κρούσος» (1719) του Ντεφόε. Ο Ρ. ωριμάζει τον 18ο αιώνα. Ένα από τα πρώτα αυθεντικά παραδείγματα του είδους είναι η Manon Lescaut (1731) του Antoine Prevost. Σε αυτό το R., όπως λέγαμε, οι παραδόσεις του πικαρέσκου R., η ψυχολογική πεζογραφία (στο πνεύμα του Maxim του La Rochefoucauld) και η απομνημονευτική λογοτεχνία (είναι χαρακτηριστικό ότι αυτός ο R. εμφανίστηκε αρχικά ως θραύσμα πολυτομικών φανταστικών απομνημονευμάτων του ένα συγκεκριμένο άτομο) συγχωνεύτηκαν σε μια καινοτόμο οργανική ακεραιότητα.

Κατά τον 18ο αιώνα Ο Ρ. κερδίζει κυρίαρχη θέση στη λογοτεχνία (τον 17ο αιώνα εξακολουθεί να λειτουργεί ως πλευρική, δευτερεύουσα σφαίρα της τέχνης της λέξης). Στο Ρ. 18ος αιώνας. ήδη αναπτύσσονται δύο διαφορετικές γραμμές — το κοινωνικό R. (Fielding, Smollett, Louvet de Couvre, κ.ο.κ.) και μια πιο ισχυρή γραμμή ψυχολογικού R. (Richardson, Rousseau, Stern, Goethe και άλλοι).

Στο γύρισμα του 18ου και του 19ου αιώνα, την εποχή του ρομαντισμού, το είδος της ομοιοκαταληξίας πέρασε ένα είδος κρίσης. ο υποκειμενικός-λυρικός χαρακτήρας της ρομαντικής λογοτεχνίας έρχεται σε αντίθεση με την επική ουσία του R. Πολλοί συγγραφείς αυτής της εποχής (Chateaubriand, Senancourt, Schlegel, Novalis, Constant) δημιουργούν R., που θυμίζουν περισσότερο λυρικά ποιήματαστην πεζογραφία.

Ωστόσο, ταυτόχρονα, ανθεί μια ιδιαίτερη μορφή - η ιστορική R., η οποία λειτουργεί ως ένα είδος σύνθεσης του R. με τη σωστή έννοια και του επικού ποιήματος του παρελθόντος (τα μυθιστορήματα των Walter Scott, Vigny, Hugo, Gogol ).

Συνολικά, η περίοδος του ρομαντισμού είχε ανανεωτική σημασία για τον Ρ.· προετοίμασε τη νέα του άνοδο και άνθηση. Στο δεύτερο τρίτο του 19ου αιώνα πέφτει η κλασική εποχή του Ρ. (Σεντάλ, Λέρμοντοφ, Μπαλζάκ, Ντίκενς, Θάκερι, Τουργκένιεφ, Φλωμπέρ, Μωπασάν και άλλοι). Ιδιαίτερο ρόλο παίζει το ρωσικό μυθιστόρημα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, πρωτίστως τα μυθιστορήματα του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι. Στο έργο αυτών των μεγαλύτερων συγγραφέων, μια από τις καθοριστικές ιδιότητες του R. φτάνει σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο - η ικανότητά του να ενσωματώνει το παγκόσμιο, πανανθρώπινο νόημα στα ιδιωτικά πεπρωμένα και τις προσωπικές εμπειρίες των ηρώων. Ο βαθύς ψυχολογισμός, που κυριαρχεί στις πιο λεπτές κινήσεις της ψυχής, χαρακτηριστικές του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι, όχι μόνο δεν έρχεται σε αντίθεση, αλλά, αντίθετα, καθορίζει αυτήν την ιδιότητα. Ο Τολστόι, σημειώνοντας ότι στον Ρ. Ντοστογιέφσκι «όχι μόνο εμείς, οι άνθρωποι που σχετίζονται μαζί του, αλλά οι ξένοι αναγνωρίζουμε τον εαυτό τους, τις ψυχές τους...», το εξήγησε ως εξής: «Όσο πιο βαθιά σκουπίζεις, τόσο πιο κοινό σε όλους, πιο οικείο και πιο αγαπητός» (Tolstoy L N., O literature, M., 1955, σελ. 264).

Το μυθιστόρημα των Τολστόι και Ντοστογιέφσκι είχε τεράστιο αντίκτυπο περαιτέρω ανάπτυξηείδος στην παγκόσμια λογοτεχνία. Μεγάλοι πεζογράφοι του 20ού αιώνα - T. Mann, Γαλλία, Rolland, Hamsun, Martin du Gard, Galsworthy, Laxness, Faulkner, Hemingway, Tagore, Akutagawa - υπήρξαν άμεσοι μαθητές και οπαδοί του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι. Ο Τ. Μαν είπε ότι τα μυθιστορήματα του Τολστόι «μας οδηγούν στον πειρασμό να ανατρέψουμε τη σχέση μεταξύ του μυθιστορήματος και του έπους, που επιβεβαιώνεται από τη σχολική αισθητική, και δεν θεωρούμε το μυθιστόρημα προϊόν της φθοράς του έπους, αλλά το έπος ως πρωτόγονο. πρωτότυπο του μυθιστορήματος». (Sobr. soch., τ. 10, Μ., 1961, σ. 279).

Οι παραδόσεις του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι συνεχίστηκαν καινοτόμα από τον Γκόρκι, ο οποίος έγινε ο ιδρυτής του Ρ. σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Στα υψηλότερα παραδείγματα αυτού του είδους, η ζωή, το ον, εμφανίζεται ως η δημιουργική πράξη του λαού, και επομένως η αφήγηση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ενσωματώνει ιδιαίτερα οργανικά την επική ουσία του είδους, έλκει προς το έπος με την ακριβή έννοια της λέξης. Αυτό είναι εμφανές σε τέτοια σημαντικά φαινόμενα του Σοβιετικού Ρ. όπως "Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν" και " Ήσυχο Ντον«Αυτό όμως δεν σημαίνει καθόλου ότι το R. του σοσιαλιστικού ρεαλισμού αποκηρύσσει την πολύπλευρη φύση του είδους. Ήδη τουλάχιστον τα επώνυμα έργα χαρακτηρίζουν τη βαθιά ανάπτυξη της ζωής και της συνείδησης του ατόμου, που ήταν πάντα σύμφυτη με τον R.

Τα πρώτα μετά τον Οκτώβριο χρόνια ήταν δημοφιλής η ιδέα, σύμφωνα με την οποία, στο νέο, επαναστατικό R., η εικόνα των μαζών έπρεπε να γίνει το κύριο ή και το μοναδικό περιεχόμενο. Ωστόσο, όταν αυτή η ιδέα εφαρμόστηκε, ο R. κινδύνευσε να διαλυθεί, μετατράπηκε σε μια αλυσίδα ασυνάρτητων επεισοδίων (για παράδειγμα, στα έργα του B. Pilnyak). Στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. η συχνή επιθυμία να περιοριστεί κανείς στην εικόνα του εσωτερικού κόσμου του ατόμου εκφράζεται σε προσπάθειες αναδημιουργίας του λεγόμενου. «Ρεύμα της συνείδησης» (Προυστ, Τζόις, σύγχρονο σχολείο"νέο R." στη Γαλλία). Όμως, στερούμενος μιας αντικειμενικά αποτελεσματικής βάσης, ο R., στην ουσία, χάνει την επική του φύση και παύει να είναι R. με την πραγματική έννοια της λέξης.

Ο Ρ. μπορεί πραγματικά να αναπτυχθεί μόνο με βάση την αρμονική ενότητα αντικειμενικού και υποκειμενικού, εξωτερικού και εσωτερικού στον άνθρωπο. Αυτή η ενότητα είναι χαρακτηριστική των μεγαλύτερων μυθιστορημάτων της πρόσφατης εποχής - των μυθιστορημάτων των Sholokhov, Laxness, Graham Greene, Faulkner και άλλων.

Λιτ.: Griftsov B. A., Theory of the novel, M., 1927; Chicherin A.V., The emergence of the epic novel, M., 1958; Fox R., Roman i people, M., 1960; Dneprov V., Roman - ένα νέο είδος ποίησης, στο βιβλίο του: Problems of Realism, L., 1961; Kozhinov V., The origin of the novel, M., 1963; The Present and Future of the Novel (Υλικά της συζήτησης), «In. Literature», 1964, No. 6, 10; Bakhtin M., Λέξη στο μυθιστόρημα, "Questions of literature", 1965, No. History of the Russian novel, τ. 1 - 2, M. - L., 1962 - 64; Ιστορία του ρωσικού σοβιετικού μυθιστορήματος, βιβλίο. 1 - 2, Μ. - L., 1965; Deks P., Επτά αιώνες του μυθιστορήματος. Σάβ. στ., μετάφρ. από γαλλικά, Μόσχα, 1962.

V. Nozhinov.

Πηγές:

1. Λεξικό λογοτεχνικοί όροι. Εκδ. Από το 48 συγγρ.: L. I. Timofeev και S. V. Turaev. Μ., «Διαφωτισμός», 1974. 509 Σελ.

Ακριβές και απολύτως πλήρη ταξινόμησηείναι σχεδόν αδύνατο να δοθεί ένα τέτοιο είδος ως μυθιστόρημα, αφού γενικά τέτοια έργα έρχονται πάντα σε σύγκρουση με τις αποδεκτές λογοτεχνικές συμβάσεις. Σε αυτό το λογοτεχνικό είδος, σε όλα τα στάδια της ανάπτυξής του, στοιχεία είναι πάντα στενά συνυφασμένα. σύγχρονο δράμα, δημοσιογραφία και κινηματογράφος. Το μόνο σταθερό στοιχείο του μυθιστορήματος είναι η μέθοδος της αφήγησης με τη μορφή ρεπορτάζ. Χάρη σε αυτό, οι κύριοι τύποι του μυθιστορήματος μπορούν ακόμα να εντοπιστούν και να περιγραφούν.

Αρχικά, τον 12ο-13ο αιώνα, η λέξη roman σήμαινε οποιοδήποτε γραπτό κείμενο στα παλαιά γαλλικά και μόνο στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. απέκτησε εν μέρει το σύγχρονο σημασιολογικό της περιεχόμενο.

Μυθιστόρημα κοινωνικό

Η βάση τέτοιων έργων είναι διάφορες επιλογέςσυμπεριφορά που είναι αποδεκτή σε μια συγκεκριμένη κοινωνία και οι ενέργειες των ηρώων που έρχονται σε αντίθεση ή αντιστοιχούν σε αυτές τις αξίες. Το κοινωνικό μυθιστόρημα έχει 2 ποικιλίες: πολιτισμικό-ιστορικό και ηθικολογικό.

Ένα ηθικολογικό μυθιστόρημα είναι μια κοινωνική αφήγηση δωματίου που επικεντρώνεται στα πρότυπα και τις ηθικές αποχρώσεις της συμπεριφοράς στην κοινωνία. Το Pride and Prejudice της Jane Austen είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού του είδους δουλειάς.

Ένα πολιτιστικό-ιστορικό μυθιστόρημα, κατά κανόνα, περιγράφει την ιστορία μιας οικογένειας με φόντο τα πολιτιστικά και ηθικά πρότυπα της εποχής της. Σε αντίθεση με το ηθικολογικό μυθιστόρημα, αυτό το είδος μυθιστορήματος αγγίζει την ιστορία, υποβάλλει τα άτομα σε βαθιά μελέτη και προσφέρει τη δική του κοινωνική ψυχολογία. Κλασικό παράδειγμα πολιτιστικού-ιστορικού μυθιστορήματος είναι ο Πόλεμος και η Ειρήνη του Τολστόι. Αξιοσημείωτο είναι ότι αυτή τη μορφή ρομαντισμού μιμούνται πολύ συχνά τα λεγόμενα blockbusters. Για παράδειγμα, το έργο του M. Mitchell " όσα παίρνει ο άνεμος», με την πρώτη ματιά, έχει όλα τα σημάδια ενός πολιτιστικού-ιστορικού μυθιστορήματος. Όμως η πληθώρα μελοδραματικών επεισοδίων, στερεότυπων ηρώων και επιφανειακών κοινωνική ψυχολογίαλέει ότι αυτό το μυθιστόρημα είναι απλώς μια μίμηση ενός σοβαρού έργου.

Ψυχολογικό μυθιστόρημα

Σε αυτή τη μορφή, όλη η προσοχή του αναγνώστη στρέφεται στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Εργασία στο είδος ψυχολογικό μυθιστόρημαγεμάτο εσωτερικούς μονολόγους, το ρεύμα συνείδησης του κεντρικού ήρωα, αναλυτικά σχόλια και συμβολισμούς. " Μεγάλες ΠροσδοκίεςΝτίκενς, «Σημειώσεις από το υπόγειο» του Ντοστογιέφσκι - επιφανείς εκπρόσωποι ψυχολογική μορφήμυθιστόρημα.

Ένα μυθιστόρημα ιδεών

Το μυθιστόρημα ιδεών ή «φιλοσοφικό» μυθιστόρημα χρησιμοποιεί τους χαρακτήρες του ως φορείς διαφόρων πνευματικών θεωριών. Σε έργα αυτού του τύπου δίνεται πάντα πολύς χώρος σε διάφορα είδη ιδεών και απόψεων για τα πάντα στον κόσμο, από τις ηθικές αξίες της κοινωνίας μέχρι τον κόσμο. Ένα παράδειγμα τέτοιου μυθιστορήματος είναι το έργο του διάσημου φιλοσόφου Πλάτωνα «Διάλογοι», στο οποίο οι χαρακτήρες είναι το φερέφωνο του ίδιου του Πλάτωνα.

Μυθιστόρημα περιπέτειας

Ένα μυθιστόρημα αναζήτησης, ένα ειδύλλιο με ίντριγκα, ένα ιπποτικό ειδύλλιο, ένα κατασκοπευτικό μυθιστόρημα ανήκουν επίσης σε αυτό το είδος μυθιστορήματος. Κατά κανόνα, τέτοια έργα είναι κορεσμένα με περιπλοκές πλοκής, θαρραλέα και δυνατοί ήρωες, αγάπη και πάθος. Ο κύριος σκοπός των μυθιστορημάτων περιπέτειας είναι να ψυχαγωγήσουν τον αναγνώστη, συγκρίσιμο, για παράδειγμα, με τον κινηματογράφο.

Το μακρύτερο μυθιστόρημα «Άνθρωποι της καλής θέλησης» του Louis Henri Jean Farigoule, γνωστός και ως Jules Romain (Γαλλία) εκδόθηκε σε 27 τόμους το 1932-1946. Το μυθιστόρημα έχει 4.959 σελίδες και περίπου 2.070.000 λέξεις (χωρίς να υπολογίζεται το ευρετήριο των 100 σελίδων).

Μυθιστόρημα πειραματικό

Το κύριο χαρακτηριστικό των πειραματικών μυθιστορημάτων είναι ότι είναι αρκετά δύσκολα. Διαφορετικός κλασικούς τύπουςμυθιστόρημα, σε αυτά τα έργα είναι σκισμέναλογική αιτίας και αποτελέσματος. Σε ένα πειραματικό μυθιστόρημα, για παράδειγμα, μπορεί να απουσιάζει ως τέτοιο, επίσης δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας, εδώ δίνεται όλη η προσοχή στο ύφος, τη δομή και τη μορφή αναπαραγωγής.

Σχετικό άρθρο

Πηγές:

• Μυθιστόρημα ( λογοτεχνικό είδος)

Ο Κάρολος Ντίκενς είναι Άγγλος συγγραφέας, δοκιμιογράφος και μυθιστοριογράφος, ένας από τους μεγαλύτερους πεζογράφους του 19ου αιώνα, αναγνωρισμένος κλασικός της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Όλα τα μυθιστορήματα του Ντίκενς είναι γραμμένα με ύφος υψηλού ρεαλισμού και διαποτίζονται από κριτική για την αδικία της υποκρισίας και τις κακίες της κοινωνίας.

Προς το κύριο κυριολεκτικά δουλεύειΟ Ντίκενς περιλαμβάνει 20 μυθιστορήματα, 1 συλλογή διηγημάτων, 3 συλλογές επιλεγμένες ιστορίεςΚαι ένας μεγάλος αριθμός απόδοκίμια.

Τα πιο διάσημα μυθιστορήματα του Ντίκενς

Το The Posthumous of the Pickwick Club είναι το πρώτο μυθιστόρημα του συγγραφέα, μετά την έκδοση του οποίου ο Ντίκενας αναμενόταν να έχει ιλιγγιώδη επιτυχία. Το έργο μιλά για ένα κωμικό έπος, ο κύριος χαρακτήρας του οποίου είναι ένας εκκεντρικός, άκρως ηθικός, άψογα ειλικρινής, ανιδιοτελώς γενναίος και απείρως αφελής αισιόδοξος κ. Pickwick - ο δημιουργός του ομώνυμου κλαμπ. Το μυθιστόρημα, στη σατιρική του παρουσίαση της ζωής της αγγλικής κοινωνίας και του γκροτέσκου πρωταγωνιστή, μοιάζει πολύ με τον Δον Κιχώτη του Θερβάντες.

Ο Ντίκενς έπεφτε πολύ συχνά αυθόρμητα σε έκσταση, υπέκυψε σε οράματα και από καιρό σε καιρό βίωσε καταστάσεις deja vu.

«Οι περιπέτειες του Όλιβερ Τουίστ» είναι το δεύτερο μυθιστόρημα που αφηγείται τη ζωή ενός μικρού ορφανού αγοριού, που αναγκάζεται να περιπλανηθεί στις φτωχογειτονιές του Λονδίνου. Στο δρόμο του, συναντά την ευτέλεια και την αρχοντιά ανθρώπων από διάφορα κοινωνικά στρώματα της αγγλικής κοινωνίας. Οι σελίδες του έργου απεικονίζουν αρκετά εύλογες εικόνες της ζωής των Βρετανών Κοινωνία XIXαιώνας. Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο συγγραφέας ενεργεί ως ανθρωπιστής, διεκδικώντας τη δύναμη μιας καλής αρχής σε έναν άνθρωπο. Η ειλικρινής επιθυμία του αγοριού Όλιβερ για μια τίμια ζωή νικά μια σκληρή μοίρα και όλα τελειώνουν καλά.

Το επόμενο μυθιστόρημα του Ντίκενς ήταν το The Life and Adventures of Nicholas Nickleby, το οποίο συνέχισε το θέμα μιας κατεστραμμένης παιδικής ηλικίας. Όπως ο Όλιβερ Τουίστ, έτσι και αυτή η ιστορία χαρούμενο τέλος. Το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε σε μικρά κομμάτια από τον Μάρτιο έως το 1839.
Πριν ακόμη εκδοθεί τελευταία έκδοση«Nicholas Nickleby», ο συγγραφέας αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο έργο που ονομάζεται The Antiquities Shop, το οποίο επίσης δημοσιεύτηκε σε μικρές δόσεις κάθε εβδομάδα από τον Απρίλιο του 1840 έως τον Φεβρουάριο του 1841. Το μυθιστόρημα ήταν πολύ δημοφιλές στη Μεγάλη Βρετανία και την Αμερική.

Αμέσως μετά την έκδοση του The Antiquities Shop, ένα νέο έργο του συγγραφέα που ονομάζεται Barnaby Rudge αρχίζει να εμφανίζεται στην ίδια μορφή. Αυτό το μυθιστόρημα ήταν το διαρκές πράγμα του Ντίκενς, το υποσχέθηκε στον πρώτο του εκδότη το 1836, αλλά παρασύρθηκε». από το Pickwick Clubκαι ανέβαλε το θέμα για αργότερα.

Μετά από αυτό ξεκίνησε η έκδοση των βιβλίων που περιλαμβάνονται στη συλλογή. επιλεγμένα έργακάτω από συνηθισμένο όνομα«Χριστουγεννιάτικες ιστορίες», οι οποίες ήταν αφιερωμένες στο θέμα και ό,τι σχετίζεται με αυτό. Αυτή η συλλογή περιλαμβάνει έργα του συγγραφέα όπως: "Χριστούγεννα", "Καμπανάκια", "Γρύλος πίσω από την εστία", "Μάχη της ζωής", "Διωκόμενος άνθρωπος". Όλα τα έργα που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή είναι γραμμένα με ύφος κοινωνικού κηρύγματος, αλλά σε εύκολη καλλιτεχνική μορφή.

Αφού ταξίδεψε στην Αμερική, ο Ντίκενς παρωδίασε τον αμερικανικό τρόπο ζωής που ονομάζεται «Martin Chuzzlewit». Σε πολλούς υπερπόντιους κριτικούς και αναγνώστες δεν άρεσε η καυστική σάτιρα του συγγραφέα, αντιμετώπισαν αυτό το έργο με εχθρότητα και καταδίκασαν τον συγγραφέα, θεωρώντας τη δημοσίευση του μυθιστορήματος εξαιρετικά απρόσεκτη.

Το επόμενο μυθιστόρημα του συγγραφέα, ο Dombey and Son, έγινε ένα από τα καλύτερα στο έργο του Ντίκενς. Σε αυτό το έργο, όλες οι πτυχές του ταλέντου του Ντίκενς είναι πολύ καλά διατυπωμένες. Ο πλούτος των χρωμάτων, η ατελείωτη διαδοχή εκκεντρικών χαρακτήρων, καταστάσεις και καταστάσεις ζωής, η συνεχής χαριτωμένη αγανάκτηση που συνορεύει με το επαναστατικό πάθος: το μυθιστόρημα Dombey and Son είναι γεμάτο με όλα αυτά.

Αλλο το μεγαλύτερο έργοΟ Ντίκενς, το οποίο δεν περιείχε πλέον την ποσότητα του χιούμορ και ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό, ήταν το μυθιστόρημα Ντέιβιντ Κόπερφιλντ, το οποίο κυκλοφόρησε μετά τη δημοσίευση του Dombey and Son. Το έργο έχει ένα σοβαρό και περίτεχνο θέμα διαμαρτυρίας ενάντια στη νέα άψυχη καπιταλιστική κοινωνία και τον έπαινο των ηθικών αξιών και της οικογένειας.

Παρά το γεγονός ότι στη διαθήκη του ο συγγραφέας ζήτησε να μην του στήσουν μνημεία, το 2012 αποφασίστηκε να στηθεί ένα μνημείο στην κεντρική πλατεία του Πόρτσμουθ. Τα αποκαλυπτήρια του μνημείου θα γίνουν στις 9 Ιουνίου 2013 από τον Μάρτιν Τζέγκινς.

Αργότερα έργα

Μετά το «Ντέιβιντ Κόπερφιλντ», τα μυθιστορήματα του Ντίκενς γίνονται πιο μελαγχολικά και απελπιστικά, το χιούμορ σβήνει στο παρασκήνιο, αξίες που ήταν αναμφισβήτητες στο παρελθόν αμφισβητούνται όλο και περισσότερο. Τα τελευταία έργα του συγγραφέα περιλαμβάνουν τα μυθιστορήματα: "Bleak House", " Τις δυσκολες στιγμες», «Little Dorrit», «A Tale of Two», «Great Expectations», το τελευταίο ολοκληρωμένο μυθιστόρημα «Our Mutual Friend» και το ημιτελές αστυνομικό έργο «The Mystery of Edwin Drood».

Πηγές:

• Τα καλύτερα βιβλία του Κάρολου Ντίκενς

μυθιστόρημα - λογοτεχνικό είδος, συνήθως πεζός, το οποίο περιλαμβάνει μια λεπτομερή αφήγηση για τη ζωή και την ανάπτυξη της προσωπικότητας Κύριος χαρακτήρας(ήρωες) σε κρίση / μη τυπική περίοδο της ζωής του.

Ένα μυθιστόρημα είναι μια βιογραφία ή ένα κομμάτι μιας βιογραφίας. Το μυθιστόρημα είναι ένα έπος της ιδιωτικής ζωής, διαμορφώνει την πραγματικότητα, αλλά δεν ισχυρίζεται ότι τα γεγονότα είναι πραγματικά συμβάντα γεγονότα.

Το μυθιστόρημα πρέπει να το δούμε ιστορικά.

Η πιο παλιά μορφή από όλα όσα μας έχει φτάσει είναι το μυθιστόρημα περιπέτειας. Έχουν έναν συγκεκριμένο πυρήνα πλοκής. Συνίσταται κυρίως στην υπέρβαση εξωτερικών εμποδίων, στερείται σημάδια χρόνου, δεν υπάρχει ψυχολογισμός, δεν υπάρχουν αλλαγές στους χαρακτήρες. Η πλοκή είναι από πολλές απόψεις κοντά στην πλοκή του παραμυθιού. Υπάρχουν όμως λεπτομερείς περιγραφές εξωτικών χωρών. Η διαφορά από το έπος είναι ο ήρωας, ένας ιδιώτης. Τέτοια μυθιστορήματα ήταν διασκεδαστικά.

Στην αρχαιότητα, εμφανίζεται επίσης ένας άλλος τύπος μυθιστορήματος - ένα μυθιστόρημα παρωδίας (παρωδία ενός μυθιστορήματος περιπέτειας). Παράδειγμα: Apuleius "Golden Ass". Ταξιδέψτε στην Ελλάδα. Μικροί κίνδυνοι. Ταξιδεύει με τη μορφή γαϊδάρου, το μυθιστόρημα είναι πολύ ειλικρινές, μέσα από τα μάτια ενός γαϊδάρου, ο συγγραφέας μπορεί να δείξει τη χαμηλή ζωή που ποτέ δεν ενδιέφερε το περιπετειώδες μυθιστόρημα. Ανοίγει η προοπτική της σάτιρας.

Στο Μεσαίωνα προέκυψε ένα ιπποτικό ειδύλλιο (αυλικό ειδύλλιο). Δημιουργήθηκε τον 12ο-13ο αι. Επικεντρώθηκε σε οτιδήποτε ευγενές. Είναι σαν να επιστρέφεις σε ένα παραμύθι. Απορροφά τη μυθολογία. (Σχετικά με την αναζήτηση του Αγίου Δισκοπότηρου). Οι ιππότες που παίζουν σε αυτά τα μυθιστορήματα θυμίζουν χαρακτήρες παραμυθιού. Εδώ μεταμορφώνονται μοτίβα παραμυθιού. Τεράστιο αντίκτυποαποδίδει αυλικούς στίχους (σχετικά με το σερβίρισμα όμορφη κυρία). «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» - στιγμές μετάβασης από το παραμύθι σε ένα μυθιστόρημα.

Ο Δον Κιχώτης είναι το πιο σημαντικό στάδιο στην εξέλιξη του μυθιστορήματος. Αρχικά - μια παρωδία ενός ιπποτικού ρομαντισμού. Σηματοδότησε τη μετάβαση από ένα ιπποτικό ειδύλλιο σε ένα πραγματικό ειδύλλιο. Το μυθιστόρημα περιγράφει εκτενώς τη βάναυση πρόζα της ζωής. Αυτό είναι το νέο που φέρνει ο Θερβάντες. Γεννιέται ο Θερβάντες νέο θέμα- ένας μοναχικός εκκεντρικός σε έναν σκληρό κόσμο. Αυτή η χαμηλή πραγματικότητα γίνεται κεντρική στο πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα.

πικαρέσκος ρομαντισμός

Οι ήρωες των πικαρέσκων μυθιστορημάτων ήταν απατεώνες, τυχοδιώκτες, απατεώνες. Συνήθως οι συμπάθειες των αναγνωστών ήταν με το μέρος τους. Τα θύματά τους ήταν αξιοσέβαστοι κάτοικοι, αξιωματούχοι, εγκληματικά στοιχεία, καθώς και τα ίδια απατεώνεςακριβώς όπως αυτοί.

Ένα πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα εξελίσσεται σε κοινωνικό. Ένα τέτοιο μυθιστόρημα εμφανίζεται τον 17ο και 18ο αιώνα. Σταδιακά εξελίσσεται σε ψυχολογική. ΜΜ. Μπαχτίν: «Το μυθιστόρημα είναι η ασυνέπεια του ήρωα με τη μοίρα του». «Ο άνθρωπος είναι μεγαλύτερος από τη μοίρα του ή μικρότερος από την ανθρωπιά του». Το είδος του μυθιστορήματος γίνεται οικουμενικό. Η πιο κοινή μορφή του μυθιστορήματος είναι το βιογραφικό μυθιστόρημα.

Πιθανές αφηγηματικές επιλογές στο μυθιστόρημα:

από τη γέννηση ενός ήρωα μέχρι τον θάνατό του Αρωματοποιός» P. Suskind, "Doctor Zhivago" Pasternak), Oblomov;

από τη γέννηση του ήρωα μέχρι την έξοδο της ζωής του από την κρίση της ζωής (" Η ζωή του Ντέιβιντ Κόπερφιλντ», Τσάρλς Ντίκενςή " Το βάρος των ανθρώπινων παθών», Ουίλιαμ Σόμερσετ Μομ);

από το σημείο εισόδου του πρωταγωνιστή σε μια κατάσταση κρίσης ζωής μέχρι την κατάργηση (" Εγκλημα και τιμωρία», Φέντορ Ντοστογιέφσκι). Πατέρες και Υιοί

Μυθιστορήματα:

πολιτιστικό-ιστορικό μυθιστόρημα (Τουργκένιεφ, Γκοντσάροφ)

τυπικός ήρωας της εποχής του. Ένα τέτοιο μυθιστόρημα χτίζεται ως ιδεολογικός διάλογος. Το μυθιστόρημα μετατρέπεται στην πραγματικότητα σε μελέτη.

ιδεολογικό (ιδεολογικό μυθιστόρημα) Ντοστογιέφσκι. Ο συγγραφέας δεν αποδέχεται τις ιδέες των ηρώων, αφήνει τους ήρωες να μιλήσουν μέχρι τέλους και δείχνει τις συνέπειες. " πολυφωνικό μυθιστόρημα» (Μπαχτίν)

νατουραλιστικό μυθιστόρημα

το νατουραλιστικό μυθιστόρημα είναι η μελέτη της φύσης, των ανθρώπων και του περιβάλλοντος. Οι συγγραφείς του δεν έλκονται πλέον από περίπλοκες ίντριγκες, που έχουν σχεδιαστεί και αναπτυχθεί έξυπνα από ορισμένους κανόνεςοικόπεδο.

προσθετικό μυθιστόρημα

ικανός να απορροφήσει τα πάντα

Το μυθιστόρημα θα πεθάνει μόνο μαζί με τη λογοτεχνία. Αυτό είναι ένα παγκόσμιο είδος.

Το μυθιστόρημα, που αναγνωρίζεται ως το κορυφαίο είδος λογοτεχνίας των τελευταίων δύο ή τριών αιώνων, προσελκύει την προσοχή των μελετητών της λογοτεχνίας και των κριτικών. Γίνεται επίσης αντικείμενο προβληματισμού των ίδιων των συγγραφέων.

Ωστόσο, αυτό το είδος παραμένει ένα μυστήριο. Για την ιστορική μοίρα του μυθιστορήματος και το μέλλον του εκφράζονται ποικίλες, ενίοτε αντίθετες απόψεις. «Δικά του», έγραψε ο Τ. Μαν το 1936, «είναι οι πεζές ιδιότητες, η συνείδηση ​​και η κριτική, καθώς και ο πλούτος των μέσων του, η ικανότητά του να διαθέτει ελεύθερα και γρήγορα την προβολή και την έρευνα, τη μουσική και τη γνώση, τον μύθο και την επιστήμη, το ανθρώπινο εύρος, η αντικειμενικότητα και η ειρωνεία του κάνουν το μυθιστόρημα αυτό που είναι σήμερα: μια μνημειώδη και κυρίαρχη μορφή μυθοπλασίας.

Η Ο.Ε. Ο Mandelstam, από την άλλη, μίλησε για την παρακμή του μυθιστορήματος και την εξάντλησή του (άρθρο «The End of the Novel», 1922). Στην ψυχολογιοποίηση του μυθιστορήματος και στην αποδυνάμωση της αρχής του εξωτερικού γεγονότος σε αυτό (που συνέβη ήδη τον 19ο αιώνα), ο ποιητής είδε ένα σύμπτωμα της παρακμής και το κατώφλι του θανάτου του είδους, που έχει γίνει τώρα , κατά τα λόγια του, «παλιομοδίτικο».

Στις σύγχρονες έννοιες του μυθιστορήματος, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, λαμβάνονται υπόψη οι δηλώσεις σχετικά με αυτό που έγιναν τον περασμένο αιώνα. Αν στην αισθητική του κλασικισμού το μυθιστόρημα αντιμετωπιζόταν ως χαμηλό είδος («Ο ήρωας, στον οποίο όλα είναι μικρά, είναι κατάλληλος μόνο για ένα μυθιστόρημα», «Οι ασυνέπειες με το μυθιστόρημα είναι αδιαχώριστες»), τότε στην εποχή του ρομαντισμού ανέβηκε στην ασπίδα ως αναπαραγωγή της «συνηθισμένης πραγματικότητας» και ταυτόχρονα - «καθρέφτης του κόσμου και<…>της ηλικίας του», ο καρπός «ένα πλήρως ώριμο πνεύμα». ως «ρομαντικό βιβλίο», όπου, σε αντίθεση με το παραδοσιακό έπος, υπάρχει χώρος για μια χαλαρή έκφραση της διάθεσης του συγγραφέα και των ηρώων, και του χιούμορ και της παιχνιδιάρικης ελαφρότητας. «Κάθε μυθιστόρημα πρέπει να κρύβει μέσα του το πνεύμα του καθολικού», έγραψε ο Ζαν-Πωλ.

Οι στοχαστές της αλλαγής του 18ου-19ου αιώνα ανέπτυξαν τις θεωρίες τους για το μυθιστόρημα. τεκμηριωμένη από την εμπειρία σύγχρονους συγγραφείς, πρώτα απ 'όλα - I.V. Ο Γκαίτε ως συγγραφέας βιβλίων για τον Βίλχελμ Μάιστερ.

Η σύγκριση του μυθιστορήματος με το παραδοσιακό έπος, που σκιαγραφείται από την αισθητική και την κριτική του ρομαντισμού, αναπτύχθηκε από τον Χέγκελ: «Εδώ<…>και πάλι (όπως στο έπος - V.Kh.) εμφανίζεται ο πλούτος και η πολυμορφία ενδιαφερόντων, καταστάσεων, χαρακτήρων, συνθηκών διαβίωσης, ένα ευρύ υπόβαθρο ενός ολιστικού κόσμου, καθώς και μια επική απεικόνιση γεγονότων στο σύνολό τους.

Από την άλλη πλευρά, το μυθιστόρημα στερείται της «αρχικά ποιητικής κατάστασης του κόσμου» που ενυπάρχει στο έπος, υπάρχει μια «πεζά διατεταγμένη πραγματικότητα» και «η σύγκρουση μεταξύ της ποίησης της καρδιάς και της πεζογραφίας των καθημερινών σχέσεων που την αντιτίθενται». . Αυτή η σύγκρουση, σημειώνει ο Χέγκελ, «επιλύεται τραγικά ή κωμικά» και συχνά καταλήγει στο γεγονός ότι οι ήρωες συμβιβάζονται με τη «συνήθη τάξη του κόσμου», αναγνωρίζοντας σε αυτήν «μια αληθινή και ουσιαστική αρχή».

Παρόμοιες σκέψεις εξέφρασε ο V. G. Belinsky, ο οποίος ονόμασε το μυθιστόρημα έπος της ιδιωτικής ζωής: το θέμα αυτού του είδους είναι «η μοίρα ενός ιδιώτη», συνηθισμένη, «καθημερινή ζωή». Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840, ένας κριτικός υποστήριξε ότι το μυθιστόρημα και η αδελφή του ιστορία «έχουν πλέον γίνει επικεφαλής όλων των άλλων ειδών ποίησης».

Πολλά κοινά με τον Χέγκελ και τον Μπελίνσκι (συμπληρώνοντάς τους ταυτόχρονα), ο Μ.Μ. Ο Μπαχτίν σε έργα για το μυθιστόρημα, που γράφτηκε κυρίως τη δεκαετία του 1930 και περιμένει τη δημοσίευσή του στη δεκαετία του 1970.

Με βάση τις κρίσεις των συγγραφέων του XVIII αιώνα. G. Fielding και K.M. Ο Wieland, ένας επιστήμονας στο άρθρο "Epos and the Novel (On the Methodology of the Study of the Novel)" (1941) υποστήριξε ότι ο ήρωας του μυθιστορήματος παρουσιάζεται "όχι ως έτοιμος και αμετάβλητος, αλλά ως μεταβαλλόμενος. , ανατράφηκε από τη ζωή»· αυτό το άτομο «δεν πρέπει να είναι» ηρωικό «ούτε με την επική ούτε με την τραγική έννοια της λέξης, ο ρομαντικός ήρωας συνδυάζει θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικάκαι χαμηλά και ψηλά, και αστεία και σοβαρά. Ταυτόχρονα, το μυθιστόρημα αποτυπώνει τη «ζωντανή επαφή» ενός ανθρώπου «με το ημιτελές, που γίνεται νεωτερικότητα (το ημιτελές παρόν)».

Και «πιο βαθιά, ουσιαστικά, ευαίσθητα και γρήγορα» από οποιοδήποτε άλλο είδος, «αντανακλά τη διαμόρφωση της ίδιας της πραγματικότητας». Το πιο σημαντικό, το μυθιστόρημα (σύμφωνα με τον Bakhtin) είναι ικανό να ανακαλύψει σε ένα άτομο όχι μόνο ιδιότητες που καθορίζονται στη συμπεριφορά, αλλά και απραγματοποίητες ευκαιρίες, ένα συγκεκριμένο προσωπικό δυναμικό: «Ένα από τα κύρια εσωτερικά θέματα του μυθιστορήματος είναι ακριβώς το θέμα του ανεπάρκεια του ήρωα της μοίρας του και να είναι «είτε μεγαλύτερος από τη μοίρα κάποιου, είτε μικρότερος από την ανθρωπιά του.

Οι παραπάνω κρίσεις των Χέγκελ, Μπελίνσκι και Μπαχτίν μπορούν δικαίως να θεωρηθούν ως αξιώματα της θεωρίας του μυθιστορήματος, που διερευνά τη ζωή ενός ατόμου (κυρίως ιδιωτική, ατομικά βιογραφική) σε δυναμική, διαμόρφωση, εξέλιξη και σε καταστάσεις περίπλοκες, ως κανόνας, σχέσεις σύγκρουσης μεταξύ του ήρωα και των άλλων.

Στο μυθιστόρημα, η καλλιτεχνική κατανόηση είναι πάντα παρούσα και σχεδόν κυριαρχεί - ως ένα είδος «υπερ-θέματος» (ας χρησιμοποιήσουμε διάσημα λόγιαΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν) «η αυτοδυναμία του ανθρώπου», που είναι (ας προσθέσουμε τον ποιητή) και «η εγγύηση του μεγαλείου του» και η πηγή των θλιβερών πτώσεων, των αδιέξοδων της ζωής και των καταστροφών. Το έδαφος για τη διαμόρφωση και την ενίσχυση του μυθιστορήματος, με άλλα λόγια, προκύπτει όταν υπάρχει ενδιαφέρον για ένα άτομο που έχει τουλάχιστον σχετική ανεξαρτησία από την εγκαθίδρυση του κοινωνικού περιβάλλοντος με τις επιταγές, τις ιεροτελεστίες, τις τελετουργίες του, που δεν χαρακτηρίζεται από « αγέλη» ένταξη στην κοινωνία.

Στα μυθιστορήματα αποτυπώνονται ευρέως καταστάσεις αποξένωσης του ήρωα από το περιβάλλον, τονίζεται η έλλειψη ρίζας του στην πραγματικότητα, η έλλειψη στέγης, η κοσμική περιπλάνηση και η πνευματική περιπλάνηση. Αυτοί είναι ο «Χρυσός Γάιδος» του Απουλείου, ιπποτικά ειδύλλιαΜεσαίωνας, "The History of Gilles Blas of Santillana" A.R. Μίσθωση. Ας θυμηθούμε επίσης τον Julien Sorel («Κόκκινο και μαύρο» του Stendhal), τον Eugene Onegin («Αλλοδαπός σε όλα, δεν δεσμεύεται από τίποτα», παραπονιέται. Ο ήρωας του Πούσκινγια τη μοίρα του σε επιστολή προς την Τατιάνα), Χέρζεν Μπέλτοφ, Ρασκόλνικοφ και Ιβάν Καραμάζοφ από το F.M. Ντοστογιέφσκι. Αυτού του είδους οι χαρακτήρες μυθιστορήματος (και είναι αναρίθμητοι) «στηρίζονται μόνο στον εαυτό τους».

Την αποξένωση ενός ανθρώπου από την κοινωνία και την παγκόσμια τάξη ερμήνευσε ο Μ.Μ. Ο Μπαχτίν ως αναγκαστικά κυρίαρχος στο μυθιστόρημα. Ο επιστήμονας υποστήριξε ότι εδώ όχι μόνο ο ήρωας, αλλά και ο ίδιος ο συγγραφέας εμφανίζονται ξεριζωμένοι στον κόσμο, μακριά από τις αρχές της σταθερότητας και της σταθερότητας, ξένοι στον θρύλο. Το μυθιστόρημα, κατά τη γνώμη του, αποτυπώνει «την αποσύνθεση της επικής (και τραγικής) ακεραιότητας του ανθρώπου» και πραγματοποιεί «μια γελοία εξοικείωση του κόσμου και του ανθρώπου». «Το μυθιστόρημα», έγραψε ο Μπαχτίν, «έχει μια νέα, συγκεκριμένη προβληματική. χαρακτηρίζεται από αιώνια επανεξέταση – επανεκτίμηση. Σε αυτό το είδος, η πραγματικότητα «γίνεται ένας κόσμος όπου η πρώτη λέξη (η ιδανική αρχή) δεν είναι εκεί και η τελευταία δεν έχει ειπωθεί ακόμη». Έτσι, το μυθιστόρημα θεωρείται ως έκφραση μιας σκεπτικιστικής και σχετικιστικής κοσμοθεωρίας, η οποία συλλαμβάνεται ως κρίση και ταυτόχρονα έχει μια προοπτική. Το μυθιστόρημα, υποστηρίζει ο Bakhtin, προετοιμάζει μια νέα, πιο σύνθετη ακεραιότητα του ανθρώπου «σε ένα υψηλότερο επίπεδο<…>ανάπτυξη".

Υπάρχουν πολλές ομοιότητες με τη Μπαχτινιανή θεωρία του μυθιστορήματος στις κρίσεις του διάσημου Ούγγρου μαρξιστή φιλοσόφου και κριτικού λογοτεχνίας D. Lukács, ο οποίος ονόμασε αυτό το είδος το έπος του άθεου κόσμου και την ψυχολογία του ήρωα του μυθιστορήματος - δαιμονικό. Θεώρησε το θέμα του μυθιστορήματος την ιστορία της ανθρώπινης ψυχής, που εκδηλώνεται και γνωρίζεται σε κάθε είδους περιπέτειες (περιπέτειες) και ο κυρίαρχος τόνος ήταν η ειρωνεία, την οποία όρισε ως τον αρνητικό μυστικισμό των εποχών που έσπασαν με τον Θεό.

Θεωρώντας το μυθιστόρημα ως καθρέφτη της ενηλικίωσης, της ωριμότητας της κοινωνίας και της αντίθεσης ενός έπους που αιχμαλώτισε την «κανονική παιδική ηλικία» της ανθρωπότητας, ο D. Lukacs μίλησε για την αναδημιουργία της ανθρώπινης ψυχής που χάνεται στην κενή και φανταστική πραγματικότητα από αυτό το είδος.

Ωστόσο, το μυθιστόρημα δεν βυθίζεται εντελώς στην ατμόσφαιρα του δαιμονισμού και της ειρωνείας, της αποσύνθεσης της ανθρώπινης ακεραιότητας, της αποξένωσης των ανθρώπων από τον κόσμο, αλλά είναι αντίθετο σε αυτό. Η εξάρτηση του ήρωα στον εαυτό του στα κλασικά μυθιστορήματα του 19ου αιώνα. (τόσο η δυτικοευρωπαϊκή όσο και η εγχώρια) εμφανιζόταν πιο συχνά σε διπλό πρίσμα: αφενός, ως άξια ανθρώπινη «ανεξαρτησία», μεγαλειώδη, ελκυστική, μαγευτική, από την άλλη - ως πηγή αυταπάτες και ήττες στη ζωή. «Πόσο λάθος έκανα, πόσο τιμωρήθηκε!» Ο Onegin αναφωνεί πένθιμα, συνοψίζοντας τη μοναχικότητά του ελεύθερο τρόπο. Ο Πετσόριν παραπονιέται ότι δεν μάντεψε τον δικό του «υψηλό σκοπό» και δεν βρήκε μια άξια εφαρμογή για τις «τεράστιες δυνάμεις» της ψυχής του. Ο Ιβάν Καραμάζοφ στο τέλος του μυθιστορήματος, βασανισμένος από τη συνείδησή του, αρρωσταίνει από παραλήρημα. «Και ο Θεός να βοηθήσει τους άστεγους περιπλανώμενους», λέγεται η μοίρα του Ρούντιν στο τέλος του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ.

Ταυτόχρονα, πολλοί μυθιστορηματικοί χαρακτήρες προσπαθούν να ξεπεράσουν τη μοναξιά και την αποξένωσή τους, λαχταρούν «μια σύνδεση με τον κόσμο που θα εδραιωθεί στο πεπρωμένο τους» (Α. Μπλοκ). Ας θυμηθούμε για άλλη μια φορά το όγδοο κεφάλαιο του «Eugene Onegin», όπου ο ήρωας φαντάζεται την Τατιάνα να κάθεται στο παράθυρο ενός αγροτικού σπιτιού. όπως και ο Λαβρέτσκι του Τουργκένιεφ, ο Ράισκι του Γκοντσάροφ, ο Αντρέι Βολκόνσκι του Τολστόι ή ακόμα και ο Ιβάν Καραμάζοφ που στις καλύτερες στιγμές του φιλοδοξεί τον Αλιόσα. Αυτού του είδους οι μυθιστορηματικές καταστάσεις χαρακτηρίστηκαν από τον Γ.Κ. Kosikov: «Η «καρδιά» του ήρωα και η «καρδιά» του κόσμου έλκονται μεταξύ τους και το πρόβλημα του μυθιστορήματος είναι<…>στο γεγονός ότι δεν τους επιτρέπεται ποτέ να ενωθούν και η ενοχή του ήρωα για αυτό μερικές φορές αποδεικνύεται ότι δεν είναι μικρότερη από την ενοχή του κόσμου.

Κάτι άλλο είναι επίσης σημαντικό: στα μυθιστορήματα, οι ήρωες παίζουν σημαντικό ρόλο, των οποίων η αυτοδυναμία δεν έχει καμία σχέση με τη μοναξιά της συνείδησης, την αποξένωση από το περιβάλλον, τη στήριξη μόνο στον εαυτό τους. Ανάμεσα στους μυθιστορηματικούς χαρακτήρες, βρίσκουμε εκείνους που, χρησιμοποιώντας τα λόγια του Μ.Μ. Ο Prishvin για τον εαυτό του, είναι θεμιτό να αποκαλούμε "φιγούρες επικοινωνίας και επικοινωνίας". Τέτοια είναι η «ξεχειλισμένη από ζωή» Νατάσα Ροστόβα, η οποία, κατά τα λόγια του Σ.Γ. Η Μποχάροβα, πάντα «ανανεώνει, απελευθερώνει» τους ανθρώπους, «τους ορίζει<…>η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ". Αυτή η ηρωίδα L.N. Ο Τολστόι αφελώς και ταυτόχρονα πειστικά απαιτεί «άμεσα, τώρα ανοιχτό, άμεσο, ανθρώπινο απλές σχέσειςμεταξύ ανθρώπων». Τέτοιοι είναι ο πρίγκιπας Myshkin και η Alyosha Karamazov στον Ντοστογιέφσκι.

Σε μια σειρά από μυθιστορήματα (ιδιαίτερα επίμονα στα έργα του Χ. Ντίκενς και των Ρώσων λογοτεχνία XIXγ.) οι πνευματικές επαφές ενός ατόμου με μια κοντινή του πραγματικότητα και, ειδικότερα, οι οικογενειακοί και οι φυλετικοί δεσμοί παρουσιάζονται με έναν εξυψωτικό και ποιητικό τρόπο (« Η κόρη του καπετάνιου" ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν; «Cathedrals» και «The Seedy Family» του Ν.Σ. Leskov; «Ευγενής Φωλιά» Ι.Σ. Turgenev; «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Άννα Καρένινα» Λ.Ν. Τολστόι). Οι ήρωες τέτοιων έργων (θυμηθείτε τους Ροστόφ ή τον Κονσταντίν Λέβιν) αντιλαμβάνονται και σκέφτονται τη γύρω πραγματικότητα όχι τόσο ως ξένη και εχθρική προς τον εαυτό τους, αλλά ως φιλική και συγγενική. Χαρακτηρίζονται από το γεγονός ότι η Μ.Μ. Ο Πρίσβιν κάλεσε την «ευγενική προσοχή στον κόσμο».

Το θέμα του Οίκου (με την υψηλή έννοια της λέξης - ως αμετάκλητη υπαρξιακή αρχή και αναμφισβήτητη αξία) ακούγεται επίμονα (συχνά σε έντονα δραματικούς τόνους) στα μυθιστορήματα του αιώνα μας: στον J. Galsworthy ("The Forsyte Saga" και τα επόμενα έργα), R. Marten du Gard ("The Thibault Family"), W. Faulkner ("The Sound and the Fury"), M.A. Bulgakov ("The White Guard"), M.A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don"), B.L. Pasternak ("Doctor Zhivago"), V, G. Rasputin ("Live and Remember", "Deadline").

Τα μυθιστορήματα των εποχών που βρίσκονται κοντά μας, προφανώς, επικεντρώνονται σε μεγάλο βαθμό σε ειδυλλιακές αξίες (αν και δεν έχουν την τάση να φέρνουν στο προσκήνιο καταστάσεις αρμονίας μεταξύ ενός ατόμου και μιας πραγματικότητας κοντά του). Ακόμη και ο Jean-Paul (πιθανώς αναφερόμενος σε έργα όπως «Julia, or New Eloise» του J. J. Rousseau και «The Weckfield Priest» του O. Goldsmith) παρατήρησε ότι το ειδύλλιο είναι «ένα είδος που σχετίζεται με το μυθιστόρημα». Και σύμφωνα με τον Μ.Μ. Μπαχτίν, «η σημασία του ειδυλλίου για την εξέλιξη του μυθιστορήματος<…>ήταν τεράστιο».

Το μυθιστόρημα απορροφά την εμπειρία όχι μόνο του ειδυλλίου, αλλά και μιας σειράς άλλων ειδών. με αυτή την έννοια είναι σαν σφουγγάρι. Αυτό το είδος μπορεί να συμπεριλάβει χαρακτηριστικά του έπους στη σφαίρα του, αποτυπώνοντας όχι μόνο την ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, αλλά και γεγονότα εθνικής ιστορικής κλίμακας (Μοναστήρι της Πάρμας του Στένταλ, Πόλεμος και Ειρήνη του Λέοντος Τολστόι, Gone with the Wind του M. Mitchell) . Τα μυθιστορήματα είναι σε θέση να ενσωματώσουν τις έννοιες που χαρακτηρίζουν την παραβολή. Σύμφωνα με την Ο.Α. Sedakova, "στα βάθη του" ρωσικού μυθιστορήματος "συνήθως βρίσκεται κάτι σαν παραβολή".

Η εμπλοκή του μυθιστορήματος και των παραδόσεων της αγιογραφίας είναι αναμφισβήτητη. Η αρχή της ζωής εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα στο έργο του Ντοστογιέφσκι. Οι «Καθεδρικοί ναοί» του Λεσκόφσκι δικαίως μπορούν να χαρακτηριστούν ως μυθιστόρημα-ζωή. Τα μυθιστορήματα συχνά αποκτούν χαρακτηριστικά σατυρικής ηθικής περιγραφής, όπως, για παράδειγμα, τα έργα των O. de Balzac, W.M. Thackeray, "Resurrection" L.N. Τολστόι. Όπως έδειξε ο Μ.Μ. Ο Μπαχτίν, απέχει πολύ από το να είναι ξένο προς το μυθιστόρημα (ειδικά το περιπετειώδες και πικαρέσκο) και το γνώριμο γέλιο, καρναβαλικό στοιχείο, το οποίο αρχικά είχε τις ρίζες του σε κωμικά-φαρσικά είδη. Vyach. Ο Ιβάνοφ, όχι χωρίς λόγο, χαρακτήρισε τα έργα του F.M. Ντοστογιέφσκι ως «μυθιστορήματα τραγωδίας». «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» Μ.Α. Ο Μπουλγκάκοφ είναι ένα είδος μυθιστορήματος-μύθου και ο Άνθρωπος Χωρίς Ποιότητες του R. Musil είναι ένα μυθιστόρημα-δοκίμιο. Ο Τ. Μαν, στην έκθεσή του σχετικά με αυτό, αποκάλεσε την τετραλογία του «Ο Τζόζεφ και τα αδέρφια του» «μυθολογικό μυθιστόρημα», και το πρώτο μέρος της («Το παρελθόν του Τζέικομπ») - «φανταστικό δοκίμιο». Το έργο του Τ. Μαν, σύμφωνα με τον Γερμανό επιστήμονα, σηματοδοτεί τη σοβαρότερη μεταμόρφωση του μυθιστορήματος: τη βύθισή του στα βάθη της μυθολογίας.

Το μυθιστόρημα, όπως φαίνεται, έχει διπλό περιεχόμενο: πρώτον, είναι συγκεκριμένο για αυτόν (η «ανεξαρτησία» και η εξέλιξη του ήρωα, που αποκαλύπτεται στην ιδιωτική του ζωή) και δεύτερον, που του ήρθε από άλλα είδη. Νομικό συμπέρασμα; ουσία του είδουςτο μυθιστόρημα είναι συνθετικό. Αυτό το είδος είναι σε θέση, με απεριόριστη ελευθερία και άνευ προηγουμένου εύρος, να συνδυάσει τις αρχές περιεχομένου πολλών ειδών, τόσο κωμικών όσο και σοβαρών. Προφανώς, δεν υπάρχει αρχή του είδους από την οποία το μυθιστόρημα θα παρέμενε μοιραία αποξενωμένο.

Το μυθιστόρημα, ως είδος επιρρεπές στη σύνθεση, διαφέρει έντονα από άλλα που προηγήθηκαν, τα οποία «εξειδικεύτηκαν» και έδρασαν σε ορισμένες τοπικές «περιοχές» καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου. Αυτός (όπως κανείς άλλος) μπόρεσε να φέρει τη λογοτεχνία πιο κοντά στη ζωή με την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα, την ασυνέπεια και τον πλούτο της. Η ρομανική ελευθερία για εξερεύνηση του κόσμου δεν έχει σύνορα. Και συγγραφείς από διαφορετικές χώρες και εποχές χρησιμοποιούν αυτή την ελευθερία με διάφορους τρόπους.

Η πολυμορφία του μυθιστορήματος δημιουργεί σοβαρές δυσκολίες στους θεωρητικούς της λογοτεχνίας. Σχεδόν όλοι όσοι προσπαθούν να χαρακτηρίσουν το μυθιστόρημα ως τέτοιο, στις καθολικές και αναγκαίες του ιδιότητες, μπαίνουν στον πειρασμό σε ένα είδος συνεκδόχου: την αντικατάσταση του συνόλου από το μέρος του. Έτσι, η Ο.Ε. Ο Μάντελσταμ έκρινε τη φύση αυτού του είδους από τα «μυθιστορήματα καριέρας» του 19ου αιώνα, οι ήρωες των οποίων παρασύρθηκαν από την πρωτοφανή επιτυχία του Ναπολέοντα.

Στα μυθιστορήματα, που τόνιζαν όχι την ισχυρή φιλοδοξία ενός ατόμου που επιβεβαιώνει τον εαυτό του, αλλά την πολυπλοκότητα της ψυχολογίας και της εσωτερικής του δράσης, ο ποιητής είδε ένα σύμπτωμα της παρακμής του είδους και ακόμη και το τέλος του. Ο T. Mann, στις κρίσεις του για το μυθιστόρημα ως γεμάτο με ήπια και καλοπροαίρετη ειρωνεία, βασίστηκε στη δική του καλλιτεχνική εμπειρία και, σε μεγάλο βαθμό, στα μυθιστορήματα της ανατροφής του I. W. Goethe.

Η θεωρία του Μπαχτίν έχει διαφορετικό προσανατολισμό, αλλά και τοπικό (πρώτον, προς την εμπειρία του Ντοστογιέφσκι). Ταυτόχρονα, τα μυθιστορήματα του συγγραφέα ερμηνεύονται από τους επιστήμονες με πολύ ιδιόρρυθμο τρόπο. Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι, σύμφωνα με τον Μπαχτίν, είναι πρωτίστως φορείς ιδεών (ιδεολογιών). οι φωνές τους είναι ίσες, όπως και η φωνή του συγγραφέα σε σχέση με καθένα από αυτά. Αυτό θεωρείται πολυφωνικό, που είναι το υψηλότερο σημείο της μυθιστορηματικής δημιουργικότητας και έκφραση της μη δογματικής σκέψης του συγγραφέα, η κατανόησή του ότι μια ενιαία και πλήρης αλήθεια «είναι θεμελιωδώς ασυμβίβαστη μέσα στα όρια μιας συνείδησης».

Η νουβέλα του Ντοστογιέφσκι θεωρείται από τον Μπαχτίν ως κληρονομιά της αρχαίας «μενίππειας σάτιρας». Το menippea είναι ένα είδος «απαλλαγμένο από θρύλους», αφοσιωμένο στην «αχαλίνωτη φαντασία», αναδημιουργώντας «τις περιπέτειες μιας ιδέας ή αλήθειας στον κόσμο: στη γη, στον κάτω κόσμο και στον Όλυμπο». Αυτή, υποστηρίζει ο Bakhtin, είναι ένα είδος «τελευταίων ερωτήσεων», που πραγματοποιεί «ηθικούς και ψυχολογικούς πειραματισμούς» και αναδημιουργεί «μια διχασμένη προσωπικότητα», «ασυνήθιστα όνειρα, πάθη που συνορεύουν με την παραφροσύνη.

Άλλες ποικιλίες του μυθιστορήματος, που δεν εμπλέκονται στην πολυφωνία του μυθιστορήματος, όπου κυριαρχεί το ενδιαφέρον των συγγραφέων για ανθρώπους που έχουν τις ρίζες τους σε μια πραγματικότητα κοντά τους, και η «φωνή» του συγγραφέα κυριαρχεί στις φωνές των χαρακτήρων, ο Bakhtin τους αξιολόγησε λιγότερο και μίλησε ακόμη και για αυτά ειρωνικά: έγραψε για τη «μονολογική» μονομέρεια και τη στενότητα των μυθιστορημάτων «φέουδο-σπίτι-δωμάτιο-διαμέρισμα-οικογενειακά», σαν να είχαν ξεχάσει ότι το άτομο βρίσκεται «στο κατώφλι» του αιώνιου και του αδιάλυτου. ερωτήσεις. Ταυτόχρονα ονομάζονταν Λ.Ν. Τολστόι, Ι.Σ. Turgenev, Ι.Α. Γκοντσάροφ.

Στην μακραίωνη ιστορία του μυθιστορήματος, δύο είδη του είναι ξεκάθαρα ορατά, που αντιστοιχούν λίγο πολύ σε δύο στάδια λογοτεχνικής εξέλιξης. Πρόκειται, πρώτον, για έργα που έχουν έντονα γεγονότα, βασισμένα σε εξωτερική δράση, οι χαρακτήρες των οποίων προσπαθούν να επιτύχουν κάποιους τοπικούς στόχους. Τέτοια είναι τα περιπετειώδη μυθιστορήματα, ιδιαίτερα τα πικαρέσκα, τα ιπποτικά, τα «μυθιστορήματα καριέρας», καθώς και τα περιπετειώδη και αστυνομικά μυθιστορήματα. Οι πλοκές τους είναι πολυάριθμες αλυσίδες κόμβων γεγονότων (ίντριγκες, περιπέτειες κ.λπ.), όπως συμβαίνει, για παράδειγμα, στον Δον Ζουάν του Βύρωνα ή στον Α. Ντούμα.

Δεύτερον, πρόκειται για μυθιστορήματα που έχουν επικρατήσει στη λογοτεχνία των τελευταίων δύο ή τριών αιώνων, όταν ένα από τα κεντρικά ζητήματακοινωνική σκέψη, καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι ο πολιτισμός στο σύνολό του έγινε η πνευματική αυτάρκεια του ανθρώπου. Η εσωτερική δράση ανταγωνίζεται επιτυχώς την εξωτερική δράση εδώ: το περιστατικό αποδυναμώνεται αισθητά και η συνείδηση ​​του ήρωα στην ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητά της, με την ατελείωτη δυναμική και τις ψυχολογικές αποχρώσεις, έρχεται στο προσκήνιο.

Οι χαρακτήρες τέτοιων μυθιστορημάτων απεικονίζονται όχι μόνο να αγωνίζονται για κάποιους συγκεκριμένους στόχους, αλλά και να κατανοούν τη θέση τους στον κόσμο, να διευκρινίζουν και να συνειδητοποιούν τον αξιακό τους προσανατολισμό. Σε αυτού του είδους τα μυθιστορήματα επηρέασε με μέγιστη πληρότητα η ιδιαιτερότητα του είδους, που συζητήθηκε. κοντά στον άνθρωποπραγματικότητα (" καθημερινή ζωή») αφομοιώνεται εδώ όχι ως εσκεμμένα «χαμηλή πεζογραφία», αλλά ως μέρος της γνήσιας ανθρωπότητας, των τάσεων της εποχής, των οικουμενικών αρχών της ύπαρξης και, κυρίως, ως αρένας των πιο σοβαρών συγκρούσεων. Ρώσοι μυθιστοριογράφοι του 19ου αιώνα. ήξεραν καλά και έδειχναν επίμονα ότι «τα εκπληκτικά γεγονότα είναι μικρότερη δοκιμασία για τις ανθρώπινες σχέσεις) από την καθημερινή ζωή με μικροδυσφορίες».

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος και της αδελφής του ιστορίας (ειδικά τον 19ο-20ό αιώνα) είναι η ιδιαίτερη προσοχή των συγγραφέων στο μικροπεριβάλλον που περιβάλλει τους χαρακτήρες, την επιρροή του οποίου βιώνουν και επηρεάζουν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Εκτός από την αναδημιουργία του μικροπεριβάλλοντος, είναι πολύ δύσκολο για έναν μυθιστοριογράφο να δείξει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Στις απαρχές της καθιερωμένης πλέον μυθιστορηματικής μορφής βρίσκεται η διλογία του I.V. Ο Γκαίτε για τον Βίλχελμ Μάιστερ (ο Τ. Μαν ονόμασε αυτά τα έργα «βαθιά μέσα εσωτερική ζωή, εξυψωμένα περιπετειώδη μυθιστορήματα»), καθώς και το «Confession» του J.J. Rousseau, "Adolf" B. Constant, "Eugene Onegin", που μεταφέρει την "ποίηση της πραγματικότητας" που ενυπάρχει στα έργα του A. S. Pushkin. Από τότε, τα μυθιστορήματα, που επικεντρώνονται στις συνδέσεις ενός ατόμου με μια πραγματικότητα κοντά του και, κατά κανόνα, δίνουν προτίμηση στην εσωτερική δράση, έχουν γίνει ένα είδος κέντρου λογοτεχνίας. Επηρέασαν πολύ σοβαρά όλα τα άλλα είδη, ακόμη και τα μεταμόρφωσαν.

Σύμφωνα με τον Μ.Μ. Μπαχτίν, υπήρξε μια ρομανοποίηση της λεκτικής τέχνης: όταν το μυθιστόρημα μπαίνει στη «μεγάλη λογοτεχνία», άλλα είδη αλλάζουν δραματικά, «ρομανοποιούνται» σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Ταυτόχρονα, οι δομικές ιδιότητες των ειδών μεταμορφώνονται επίσης: η επίσημη οργάνωσή τους γίνεται λιγότερο αυστηρή, πιο χαλαρή και ελεύθερη. Στρέφουμε σε αυτήν την (τυπική-δομική) πλευρά των ειδών.

V.E. Khalizev Θεωρία της Λογοτεχνίας. 1999