Αληθινή αγάπη σε λογοτεχνικά έργα. Κίνητρο της ατυχής αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα

Epigraph: "Για να ζήσετε ευκολότερο χωρίς αγάπη. Αλλά χωρίς αυτό δεν υπάρχει σημείο. " (L.N. Tolestoy)

Τι είναι η αγάπη? Αυτή η ερώτηση ανησυχεί αναμφισβήτητα κάθε άτομο. Δεν είναι περίεργο τα αιώνια προβλήματα της αγάπης αφιερωμένα πολλά έργα μυθοπλασίας. Ειδικά αυτό το θέμα ανησυχούσε για τους μεγάλους ρώσους συγγραφείς: Α.Ρ.. Chekhov, Ι. S. Turgenev, I.A. Bunina, Α.Ι. Κουζίνα. Κάθε ένας από αυτούς είχε τη δική τους, προσωπική, στάση απέναντι στις εμπειρίες αγάπης, οι οποίες ήταν για τους ήρωες τους ή σε μια σοβαρή δοκιμασία ή έγιναν αιτία σοβαρού δράματος ή οδήγησαν σε σοβαρές σκέψεις και πνευματικές ενημερώσεις.

Πώς ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας του Chekhov "στην αγάπη", ο Pavel Konstantinovich Alekhin, η ρωσική Intelligentsia, ο οποίος ενδιαφέρεται πολύ για τα ερωτήματα της αγάπης, περιπλέκει και προτιμά να "διακοσμήσει τα συναισθήματα των θανατηφόρων θεμάτων": Ειλικρινά ή ανέντιμμα, Έξυπνο ή ηλίθιο, και τι μπορεί να οδηγήσει τα πάντα; Κατά τη γνώμη του, η αγάπη δεν ανεχθεί νόμους, και κάθε αγάπη ή ερωτευμένη έχει εκδηλωθεί με τον δικό του τρόπο.

Η εξωγήινη εμπειρία είναι εντελώς άχρηστη. Είναι αμφιβολίες σχετικά με την ορθότητα των επιθυμιών του εμπόδισαν τον ίδιο τον Αλέχιν να αγαπά τον Άννα ανοιχτά και με τολμηρά, παραδέχοντάς το όχι μόνο σε αυτήν, αλλά και στον εαυτό του. Η κατανόηση ότι δεν πρέπει να υπάρχουν εμπόδια και επιφυλάξεις για την αγάπη, ήρθε σε αυτόν αργά και έφερε μόνο πόνο και θλιβερές αναμνήσεις. Και όμως συνειδητοποίησε το θανατηφόρο λάθος του: «Συνειδητοποίησα ότι όταν αγαπάς, τότε στα επιχειρήματά μου για αυτή την αγάπη θα πρέπει να ληφθεί από το υψηλότερο, από το υψηλότερο, από το πιο σημαντικό από την ευτυχία ή την ατυχία, την αμαρτία ή την αρετή με την αίσθηση του περπατήματος, ή δεν χρειάζεται λόγο καθόλου. Κατάλαβα, αλλά ήταν ήδη βαθιά δυσαρεστημένος.

Για το πώς είναι σημαντικό να μην παρακολουθήσετε την ευτυχία του, γράφει το Turgenev στην ιστορία "Asya".

Ο κύριος χαρακτήρας του Ν, όπως ο Αλέχιν στην ιστορία του Chekhov "στην αγάπη", αρχίζει να καταλαβαίνει πόσο το συναίσθημα του για τον Άσσο ήταν, μόνο όταν έχασε την αγάπη της για πάντα. Έσπασε τα πάντα με την αναποφασιστικότητα και τον ορθολογισμό του. Σε γενικές γραμμές, φοβόταν από ένα ελαφρύ και ισχυρό νόημα ενός κοριτσιού, την προσβεβλημένος και την ώθησε. Χρόνια αργότερα, "έχοντας χάσει όλες τις φτερωτές ελπίδες και φιλοδοξίες", "ιερά αποθηκεύει αντικείμενα που τον μοιάζουν για τον Άσσο και λαχτάρα σε πλήρη μοναξιά.

Ο Bunin και ο Kuprin έγραψαν επίσης για τις δυσκολίες των σχέσεων αγάπης. Αλλά πλησίασαν αυτό το θέμα με διαφορετικούς τρόπους. Στο Bunin, η αγάπη είναι ισχυρή και ταυτόχρονα ενοχλητικά συναισθήματα. Μερικές φορές όλα τελειώνουν με την τραγωδία, επειδή οι ενέργειες των εραστών ήρωων δεν είναι πάντα ευγενές και ειλικρινείς. Παθιασμένα και ανεύθυντα συναισθήματα καταστρέφουν. Έτσι, στην ιστορία του "Καυκάσου", ένας εξαπατημένος σύζυγος σκοτώνει τον εαυτό του λόγω της προδοσίας της συζύγου του, ο οποίος αγαπούσε ένα άλλο πρόσωπο και έφυγε κρυφά να χαλαρώσει στον Καύκασο, αν και φοβόταν και υπέστη. Η κλεμμένη αγάπη της δεν ήταν ευτυχισμένη σε αντίθεση με την αγάπη των παραθύρων στην ιστορία του Kuzrina Kuste Lilac. Η πίστη δεν αρέσει ακριβώς στον σύζυγό της της Αλάσας, αλλά θυσίες γι 'αυτόν σε πολλούς, τον υποστηρίζει και τον βοηθά σε όλα. Η αγάπη δίνει για αυτή τη δύναμη ότι η πίστη είναι επίσης απαραίτητη επειδή τα διαμάντια είναι αδύναμα, νευρικό και όχι πολύ έξυπνο άτομο. Αλλά γι 'αυτό δεν έχει σημασία. Είναι ευτυχισμένη όταν ο σύζυγος είναι ήρεμος και ικανοποιημένος από τον εαυτό του.

Η αγάπη είναι ένα πολύ ισχυρό και πολύπλευρο συναίσθημα. Η δύναμή του μπορεί να κατευθύνεται στη δημιουργία και την καταστροφή. Ανεξάρτητα από το πόσο αντανακλά, ανεξάρτητα από το πόσο γράφετε, η απάντηση στο ερώτημα της οποίας πρέπει να είναι η αγάπη, κάθε άτομο βρίσκει για τον εαυτό του. Αυτό απλά είπε επίσης ο ποιητής Κ. Jean:

Δύο παιδιά υποστήριξαν τόσο ζεστές

Ότι ο καθένας τους ακούσει.

Μίλησαν περισσότερο

Για το τι είναι η αγάπη.

"Η αγάπη είναι χαρά!" - ένας μίλησε.

"Όχι, το θύμα", απάντησε σε άλλο.

"Η αγάπη είναι η δύναμη που πάνω απ 'όλα τα έντυπα!"

"Όχι - αδυναμία," η άλλη παρατήρησε.

"Η αγάπη είναι η ευτυχία! Η αγάπη είναι το φως! ", -

Ένα εμπνευσμένο φώναξε.

"Δεν υπάρχει ευτυχισμένη αγάπη και όχι" -

Αηδιαστικό άλλο απάντησε.

Συνειδητοποίησα ότι υπήρχε μια συνομιλία σε ένα αδιέξοδο,

Οι φίλοι πλησίασαν τον γέρο.

"Πατέρας, θα βοηθήσετε να λύσετε αυτή τη διαφορά

Είδατε πολλά τον αιώνα. "

Αλλά τους απάντησε: "Είστε δύσκολοι, φίλοι,

Κατανοήστε πού είναι η αλήθεια εδώ, όπου ένα ψέμα.

Η αγάπη εξηγεί, δυστυχώς, είναι αδύνατο:

Αγάπη - τότε θα καταλάβετε! "

Ενημερώθηκε: 2018-04-26

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ στο κουμπί Ctrl + Enter..
Έτσι, θα έχουμε το ανεκτίμητο όφελος του έργου και άλλους αναγνώστες.

Ευχαριστώ για την προσοχή.

Αγάπη σαν ένα δέντρο: μεγαλώνει από τον εαυτό του, ας ρίζα βαθιά σε όλο το πλάσμα μας και συχνά συνεχίζουν να είναι πράσινοι και άνθος
Ακόμη και στα ερείπια της καρδιάς μας.
Βίκτωρ Ουγκό

Την παραμονή της επόμενης άνοιξης και ας μιλήσουμε για τις πιο γνωστές ιστορίες αγάπης των πιο γνωστών ανθρώπων.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα - Αιώνια Αγάπη

"Δεν υπάρχει ιστορία λυπημένος στον κόσμο από μια ιστορία για το romeo και τη Ιουλιέτα ..." Γιατί η μεγάλη αγάπη αυτών των δύο για τα πρότυπα των παιδιών μας (Ιουλιέτα ήταν 13, ο αγαπημένος Ρωμαίος για δύο ή τρία χρόνια ηλικίας άνω) έγινε α Σύμβολο της αγάπης όλων των εποχών και των λαών. Ποια είναι η δύναμη και η δύναμη αυτού του αισθήματος του χρόνου του ποταμού;

Είναι πιθανό ότι γυρίζει την υπέροχη συλλαβή του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα του William Shakespeare και ίσως επειδή η αγάπη ήταν θύμα της αιώνιας αποσυναρμολόγησης των ενηλίκων, ο εθελοντικός θάνατος των ηρώων έκανε το πλήθος του πλήθους και λειοτριβήθηκε οι οικοδεσπότες του πολεμιστού Οικογένειες των Montextures και καμπίνες ... Πώς να το ξέρετε ...

Και αφήστε την ακρίβεια των γεγονότων που περιγράφονται στην τραγωδία, δεν επιβεβαιώνονται, αλλά ποιος θα αμφισβητήσει την πραγματικότητα της ιστορίας, επειδή τα ονόματα του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας έγιναν μια ονομαστική όμορφη αληθινή αγάπη, και μέχρι σήμερα να προκαλέσουν απόλαυση και λατρεία πριν από το δύο νεαρές καρδιές.

Αγάπη ιστορία Οδύσσεια και Πηνελόπη

Μια άλλη εξίσου γνωστή ιστορία αγάπης από την αρχαιότητα των αιώνων, τρώγοντας την αρχαία ελληνική - ο μεγάλος Όμηρος. Βασίζεται στις συζυγικές σχέσεις της Οδύσσειας και της σύζυγας του Πηνελόπη - ένα παράδειγμα μιας σπάνιας θυσίας στο όνομα της αγάπης και της γυναικείας ικανότητας να περιμένουν εναντίον όλων ...

Η Οδύσσεια, ως μια αληθινή συστολή, αφήνει τον νεαρό σύζυγό του μετά το γάμο και πηγαίνει στον πόλεμο.

Η επιστροφή του Πηνελόπη περίμενε πολλά είκοσι χρόνια, ο ένας έβαλε τον γιο του και κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου απέρριψε τις ποινές των χεριών και τις καρδιές των 108 ανδρών, ο οποίος, αναφερόμενος στο θάνατο του συζύγου της, προσπάθησε να πάρει τη θέση του.

Καμία λιγότερη πίστη ήταν η Πηνελόπη και η Οδύσσεια, στις θαλάσσιες μάχες, δοκιμές και περιπλάνηση, κρατώντας πίστη και αγνότητα στη σύζυγο. Έτσι, έχοντας συναντήσει έναν όμορφο μάγο, ο οποίος προσπάθησε να τον απολήξει και προσέφερε αιώνια νεολαία σε αντάλλαγμα για την αγάπη της γι 'αυτήν, ο ήρωας των Eldlaces στάθηκε από τον πειρασμό. Και τον βοήθησε στο ασαφές φως της μακρινής αγάπης της Πηνελιάς Του. Και μόνο μετά από 20 χρόνια, η αγάπη των καρδιών επανενωθεί αντίθετα με όλες τις αντιξοότητες.

Αγάπη προς τηνorna Μεγάλη Βρετανία Edward Viii και Wallis Simpson

Αλλά μια πολύ σύγχρονη ιστορία αγάπης, άξια να μιλάμε γι 'αυτήν.

Το 1930, το Βρετανικό Παλάτι του Ηνωμένου Βασιλείου κλέβεται τον κόσμο με τα καίγοντας νέα: ο κληρονόμος προς τον βασιλικό θρόνο Edward VIII από την εξουσία. Ο λόγος ήταν η αγάπη ενός νεαρού αμερικανικού και μια παντρεμένη γυναίκα Wallis Simpson, μακριά από το βασιλικό αίμα.

Η βασιλική αυλή με αγανάκτηση και έβαλε τον κληρονόμο πριν επιλέξει: είτε η δύναμη είτε η αγάπη της κοινής γυναίκας. Edward VIII χωρίς να σκέφτεται, προτιμούσε μια αγάπη φλόγα για μια γυναίκα.

Τοποθετούνται με τον πρώτο σύζυγο, ο Waliss και ο Edward παντρεύτηκε και τριάντα πέντε έζησε μακριά από την πατρίδα τους, διατηρώντας την τόσο δαπανηρή αγάπη.

"Η αγάπη δεν πεθαίνει ποτέ," 84-year-old wallis έγραψε μετά το θάνατο του συζύγου του. "Αλλάζει την πορεία του, γίνεται μαλακότερο και ευρύτερο ... η αγάπη είναι μια δουλειά. Στο βωμό της οικογένειας ευτυχία, οι γυναίκες πρέπει να φέρουν τη σοφία τους. .. ".

Alexander Griboedov και Nina Chavchavadze ιστορία αγάπης

Αυτή η αξιοπρεπής αγάπη του συμπατριώτη μας του συγγραφέα Griboedov στη σύζυγό του: οικογενειακή ευτυχία σε λίγους μήνες και 30 χρόνια πένθους, ως σύμβολο της πίστης και της αιώνιας αγάπης της Γεωργίας γυναίκα στον ρωσικό συγγραφέα.

33 ετών Ο Αλέξανδρος Γκριβόεφ, όπως ο Πρέσβης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, αποστέλλεται στην Περσία. Στο δρόμο, επισκέφθηκε το σπίτι του μακροχρόνινου πρίγκιπα του Αλεξάνδρου Chavchavadze. Και η καρδιά του από τα πρώτα λεπτά κατακτήθηκε από την κόρη του ιδιοκτήτη στο σπίτι - ένα δεκαπέντε χρονών όμορφο Νίνα. Και η νεαρή πριγκίπισσα δεν ήταν σε θέση να αντισταθεί στη μεγάλη-ξαπλωμένη χιονοστιβάδα με τη μεγάλη έννοια του ρωσικού συγγραφέα: «καίει σαν μια ακτίνα του ήλιου!» Έκανε τον φίλο της.

Έχοντας παντρευτεί το φθινόπωρο, οι νέοι πήγαν στην Περσία, και τον Ιανουάριο του επόμενου 1829, ο Αλέξανδρος σκοτώθηκε βίαια από το πλήθος των ισλαμικών φανατικών. Τόσο σύντομη ήταν η στιγμή της αιχμαλωτής αγάπης.

Η Nina Chavchavadze-Griboedov δεν παντρεύτηκε πλέον και σχεδόν 30 ετών, μέχρι το τέλος των μέρες του να μην αφαιρέσει το πένθος. "Μαύρο τριαντάφυλλο tiflis" - το το ορωτήθηκε στην πόλη, έγραψε για την επιτύμβια του συζύγου της:

"Το μυαλό σας και οι πράξεις σας είναι αθάνατο στη μνήμη της ρωσικής, αλλά γιατί βιώνησες την αγάπη μου;"

Η ταφή του Griboedov βρίσκεται κοντά στην πόλη Πάνθεον Τιφλίδα - η πρωτεύουσα της Γεωργίας.

Μπορείτε να αναφέρετε και να παραθέσετε όμορφες ιστορίες ως γιορτή της Μεγάλης Αγάπης. Εύκολο να αγαπάς κάποιον που μοιράζεται συναισθήματα μαζί σας. Πού προέρχεται η αγάπη και τι τρώει όταν δεν είναι χωρισμένο, και μερικές φορές απορρίπτεται; Ωστόσο, αυτό το συναίσθημα δεν γίνεται ασθενέστερο, αλλά μπορεί να είναι το αντίθετο, ακόμη πιο διάτρηση και εκπληκτική στη δύναμή του.

Elbert Einstei και Margarita Conneunova

Η ιστορία αυτών των ασυνήθιστων σχέσεων δεν είναι ένας ρομαντικά γεμάτος με τον ύμνο της αφοσιωτικής αγάπης, είναι ενδιαφέρον μόνο για το γεγονός ότι η μόνη αγάπη ενός λαμπρού επιστήμονα που έσπασε την καρδιά του στο Neupounged.

Ο Αϊνστάιν ερωτεύτηκε τη Μαργαρίτα Κονένκοφ (στη Maiden Vorontsov) - μια γυναίκα ενός διάσημου ρωσικού γλύπτη, σε 56 της ζωής του, μόλις την είδε. Πώς δεν άρεσε μια νεαρή μαργαρίτα στην αδέξια σύζυγό του elza με μια θολή φιγούρα και εξαντλημένο πρόσωπο, το οποίο ποτέ δεν αγάπησε, όπως η πρώτη σύζυγος Mileu - Serbka! Και εδώ είναι μια απότομη μέση, όμορφα στήθη, κομψή θέση χειρός - για χάρη της ομορφιάς, μια γυναίκα αρνήθηκε να γεννηθεί τα παιδιά. Ο γλύπτης του συζύγου λατρεύουν και την επανέλαβε και δέχτηκε σιωπηλά την απόφασή της.

Ο γλύπτης Konenkov και η Muse-Wife Margarita Konenkova.

Πρώτον, η Μαργαρίτα ανήκε στον Αϊνστάιν ως μια άλλη διασκέδαση, συνηθισμένη στον σύζυγό της με άλλους άνδρες, έτοξε για ένα άλλο φλερτ. Αλλά σύντομα συνειδητοποίησα ότι η καρδιά της πάγου αρχίζει να λιώνει από το άγνωστο μέχρι στιγμής τα συναισθήματα φλόγας προς τη μεγάλη ιδιοφυία.

Ένα χρόνο αργότερα, ο σύζυγος του Einstein - η Elsa πεθαίνει, οι δεσμοί γάμου δεν είναι πλέον αγάπη της αγάπης για το Margo. Η συχνή της φτάνει στο Princeton στο αρχοντικό στον επιστήμονα, και οι δύο δεν προσπαθούν καν να κρύψουν. Και μόνο ο σύζυγος της Μαργαρίτα φαίνεται να μην παρατηρεί τίποτα ούτε προσποιείται ότι δεν παρατηρεί ... Φοβείται να χάσει τη μαργαρίτα - μούσα και την έμπνευσή του. Και τα Λάσαμ και η τρυφερότητά της ήταν αρκετά για πολλούς ... απίστευτα ταλαντούχους, έξυπνοι, όμορφοι, σαν μια λιοντάρι με ευκολία κατέκτησε όλες τις νέες καρδιές, να γίνει η Bogoe Αμερική.

Αυτές οι σχέσεις σε τρεις κράτησαν πολύ. Η επικοινωνία, η Μαργαρίτα όχι μόνο πραγματικά αγάπησε τον ιδρυτή της θεωρίας της σχετικότητας, αλλά και την πατρίδα του, την ΕΣΣΔ, πραγματοποίησε τα καθήκοντα του NKVD και έφερε όλα τα μυστικά για να αναπτύξει μια ατομική βόμβα. Όταν ο Αϊνστάιν ανακάλυψε γι 'αυτό, δεν ήταν καν θέση να φωνάξει στην αγαπημένη του, μόλις πήγαινε στο FBI για να ζητήσει έλεος για την αγαπημένη του και την βοήθησε να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Τα τελευταία χρόνια, πριν από τη διαίρεση της Μαργαρίτα και του Albert.

Με την επιστροφή της οικογένειας του Konenkovy στην ΕΣΣΔ, μια σχέση αγάπης τέθηκε ένα τέλος. Από αυτό το σημείο, η ζωή για τον Αϊνστάιν έχασε κάθε νόημα. Αρνήθηκε απλώς να εκπληρώσει τις συνταγές των γιατρών σε μια επιχείρηση στην καρδιά, η οποία δεν ήταν πλέον σε θέση να αντέξει τον σκληρό τελικό διαχωρισμό.

Επιπλέον, οι αρχές απαγόρευαν την αλληλογραφία Margarita με τον Αϊνστάιν, ο οποίος προκάλεσε την απίστευτη ταλαιπωρία του Albert. Έγραψε σε όλα τα υπόλοιπα χρόνια, αλλά δεν είχε καν την ευκαιρία να στείλει επιστολές. Ακόμη και το πεθαμένο, 76 καλοκαίρι Einstei δεν μπόρεσε να στείλει μια αποχαιρετισμένη επιστολή με τη μόνη γλυκιά του, με αγάπη στην καρδιά που άφησε αυτόν τον κόσμο.

Δεν βασανίζει ιδιαίτερα, αντιληπτές ειδήσεις μαργαρίτα για το θάνατο του μακρινού φίλου του, αν και απέχει πολύ από αδιάφορη γι 'αυτόν. Σύντομα ο σύζυγός της πέθανε - ένας γλύπτης, και η μοίρα στην πλαγιά των ετών ήρθε μαζί της απίστευτα σκληρή. Η ηλικία, παραμελήθηκε έζησε στη λήθη στο οικιακό της εργαστήριο, συχνά πέφτει στη λήθη. Μόνο οι αναμνήσεις του φωτεινού, η μόνη αγάπη για έναν άνδρα με αιώνια μαλλιά εξάνθημα και τα παχιά mustes ήταν ευχαριστημένοι με τη χαρά της ... πέθανε από την πείνα, δεν υπήρχε κανένας μαζί της, εκτός από την έλλειψη αρετή, αλαζονικού και σκληρού οικονόμου , που έγινε η οικοδέσποινα ....

Το 1980, στο κέντρο της ευημερούσας Μόσχας από ένα βρώμικο διαμέρισμα, το σώμα της εκκενώθηκε κάποτε όμορφη γυναίκα, στο χέρι του οποίου ενοικιάστηκε τα τελευταία λεπτά του χρυσού ρολογιού - ένα δώρο του Μεγάλου Αϊνστάιν. Τους χειρίστηκε με τη δική τους όταν χωρίζουν τον καρπό, την πιο ακριβή γυναίκα γι 'αυτόν.

Ivan Turgenev και Polina Viardo

Ο μεγάλος ρωσικός συγγραφέας Ivan Turgenev και η περίφημη όπερα της ισπανικής προέλευσης "με τη γαλλική συνείδηση \u200b\u200bκαι το πνεύμα", καθώς η εφημερίδα αυτών, η Polina Viardo-Garcia είναι ένα ζωντανό παράδειγμα δραματικής, γεμάτο από αγάπη που πάσχει σε όλη τη ζωή του συγγραφέα. Η σχέση τους είναι μάλλον να χαρακτηρίσουμε αυτό: ένας αγαπημένος, ο άλλος επέτρεψε να αγαπήσει μόνο τον εαυτό του ... αλλά το γεγονός ότι η φιλία ήταν ειλικρινή και ισχυρή - δεν υπάρχει καμία αμφιβολία.

Σε μια εξωτερικά δυσδιάκριτη, μια ελαφρώς μεθυσμένη γυναίκα με τα μάτια μιας κηρήθρας, και πραγματικά κάτι αγώνα, ο τσιγγάνος, ο οποίος της δόθηκε από τον Πατέρα Ισπανών - τραγουδιστής Manuel Garcia. Αλλά σύμφωνα με τους σύγχρονους, αξίζει μόνο τις πρώτες σημειώσεις για να ξεφύγουν από τη φωνή της, καθώς μια σπίθα που κατατάσσεται στη συλλογή, η έκταση που καλύπτεται από την έκσταση, και ανεξάρτητα από την εμφάνιση του τραγουδιστή. Περπατώντας από τη φωνή του ερμηνευτή, οι άνθρωποι έπεσαν σε κάποιο είδος προσβολής, και δεν μπορούσαν να είμαστε μεταξύ τους αδιάφοροι σε αυτό το άτομο.

Η Polyna στριμώχτηκε κατά την πρώτη συνάντηση, ο Ρώσος συγγραφέας έχασε το κεφάλι του και μια τέτοια περιουσία γνώρισε για τέσσερις δεκαετίες μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του.

Ο Viardo είναι παντρεμένος με έναν άνδρα για 20 χρόνια μεγαλύτερο από τον εαυτό του, που δοκιμάστηκε στο Turgenev μόνο ζεστή συμπάθεια, η κοινότητα απόψεων και συμφερόντων, η ενότητα του Πνεύματος τον προσέλκυσε, και στη συνέχεια τον έφερε καθόλου σε αυτόν, τον εισήγαγε στο σπίτι του Ως μέλος της οικογένειας, μέλος της οικογένειας, εραστής ....

Η Polina Viardo Garcia όχι μόνο φωτίζεται με την αγάπη της ψυχής του συγγραφέα, έχει γίνει η μούσα του εδώ και πολλά χρόνια, εμπνευσμένη από τη δημιουργικότητα, τον βοήθησε με μεταφράσεις σε γαλλικά, στυλ honing, αλλά μέχρι τις τελευταίες μέρες ήταν δίπλα του, πεθαίνοντας από τον καρκίνο μακριά από την πατρίδα τους. Και ο Ιβάν Turgenev προσποιήθηκε ότι αγαπούσε την αδιαίρετη αγάπη και να είναι μαζί της όλη τη ζωή του και δεν δανείστηκε την οικογένεια και τα παιδιά του.

Κακός καλλιτέχνης Niko Pirosmani και Γαλλική ηθοποιός Μαργαρίτα

Ω, και πάλι μαργαρίτα ....

"Εκατομμύρια, εκατομμύρια κόκκινα τριαντάφυλλα ..." - Ποιος δεν γνωρίζει τη χορωδία αυτού του τραγουδιού για την απίστευτα συγκλονισμένη και ανυπόληπτη αγάπη ενός φτωχού καλλιτέχνη για την άφιξη ηθοποιού. Είναι επίσης πραγματικά γεγονότα. Ο Niko Pirosmani είναι ένας γεωργιανός καλλιτέχνης από μια απλή οικογένεια, πρώιμους χαμένους γονείς, βιώνοντας μια μόνιμη ανάγκη, δεν είχε καμία ευκαιρία να αγοράσει καν τις καμβά και έβαλε όλες τις δημιουργίες του στους τοίχους, στην τρύπα, στην τρύπα. Συχνά κέρδισα τη ζωή με σημάδια των θεσμών Peteed.

Όμορφη γαλλική ηθοποιός Margarita επισκέφθηκε την επαρχιακή πόλη με εκδρομές, στις οποίες ζούσε ο Νίκο και εργάστηκε, και στην καρδιά ενός καλλιτέχνη αρχάριου. Ο Pirosmani ερωτεύτηκε με την πάθος της, από τα πρώτα λεπτά, με όλο τον αγωγό του, αλλά, δυστυχώς, αυτή η αγάπη δεν προκαλεί αίσθηση απάντησης. Η καρδιά του φτωχού καλλιτέχνη καίγεται στη φλόγα του πάθους.

Την ημέρα της γέννησής του (ήταν η άνοιξη) Niko Pirosmani γεμίσει πολλά ζωντανά λουλούδια και τα προσαρμόστηκαν στα παράθυρα του σπιτιού όπου σταμάτησε η Μαργαρίτα. Το Ohanki της Lilac, η λευκή ακακία και τα χιονισμένα τριαντάφυλλα (όχι Scarie) γεμίζουν με ένα ακατανόητο άρωμα της οδού Tiflis και βρισκόταν σε ένα παχύ floral κρεβάτι. Έτσι παραμένει ένα μυστήριο όπου ο καλλιτέχνης πήρε αυτά τα λουλούδια ...

Η καρδιά της Μαργαρίτα, άγγιξε από ένα θέαμα, πνίγεται, βγήκε, φίλησε τον Νίκο και τα πάντα ... την επόμενη μέρα η ηθοποιός έφυγε από την πόλη για πάντα. Δεν βλέπουν ο ένας τον άλλον ...

Ο Nicola Pirosmanishvili δεν έγινε ένας σπουδαίος καλλιτέχνης στη ζωή, η κατεύθυνση του πρωταθλήματος στη ζωγραφική δεν ήταν κατανοητή, πέθανε στην ηλικία των 56 ετών, σε πλήρη φτώχεια, μέχρι τις τελευταίες μέρες, διατηρώντας την καρδιά του αγαπημένου του Μαργαρίτα ... . Το έργο του καλλιτέχνη αποθηκεύεται στα μουσεία του κόσμου.

Η αγάπη είναι μια μεγάλη δύναμη που μπορεί να μεταμορφώσει ολόκληρο τον κόσμο, για να κάνει ένα άτομο καλύτερο, ισχυρότερο, πάνω, είναι πέρα \u200b\u200bαπό το χρόνο. Σύμφωνα με το Turgenev:

"Μόνο, μόνο η αγάπη κρατά και μετακινεί τη ζωή".

Και αφήστε τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του θα τοποθετηθεί με τη φλόγα του και τα φτερά σας! Και ας είστε τυχεροί ερωτευμένοι!

Και να σας επιτρέψω να είστε τυχεροί ερωτευμένοι !!! Ίσως θα σας ενδιαφέρει να διαβάσετε για το φεστιβάλ όλων των εραστών, για την αγάπη και την αγάπη στη ζωή μας στο άρθρο ( 1 Εκτιμήσεις, μέσος όρος: 5,00 από 5)

Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία είναι ένα από τα κύρια. Ένας ποιητής ή μια πεζογραφία ανοίγει στον αναγνώστη tomny ψυχή, εμπειρίες, πόνο. Ναι, και ήταν πάντα σε ζήτηση. Πράγματι, δεν μπορείτε να καταλάβετε το θέμα της σχέσης του συγγραφέα με τη δική σας δημιουργικότητα, πτυχές της φιλοσοφικής πεζογραφίας, αλλά τα λόγια της αγάπης στη βιβλιογραφία είναι όπως επιταχύνθηκαν ότι τους επιτρέπουν να τις εφαρμόσουν σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Σε ποια έργα, το θέμα της αγάπης είναι ιδιαίτερα σαφώς αντανακλάται; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της αντίληψης από τους συγγραφείς αυτού του αισθήματος; Αυτό θα πει το άρθρο μας.

Τοποθεσία στη ρωσική λογοτεχνία

Η αγάπη στην καλλιτεχνική λογοτεχνία υπήρχε πάντα. Αν μιλάμε για εγχώρια έργα, τον Πέτρο και τον Φεβρονία Muromskiy από το ίδιο όνομα του Ερμολαάγια-Γερές, που σχετίζονται με την παλιά ρωσική λογοτεχνία, έρχονται αμέσως στο μυαλό. Θυμηθείτε ότι και άλλα θέματα, εκτός από τον Χριστιανό, ήταν ταμπού. Αυτή η μορφή τέχνης ήταν αυστηρά θρησκευτική.

Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία προήλθε από το XVIII αιώνα. Οι μεταφορές στην ανάπτυξή της ήταν οι μεταφράσεις των έργων ξένων συγγραφέων του Tredikov, διότι στην Ευρώπη έγραψε ήδη για την όμορφη αγάπη και τη σχέση αγάπης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Στη συνέχεια, οι Lomonosov, Derzhavin, Zhukovsky, Karamzin.

Μια ειδική ακμή που το θέμα της αγάπης στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας φτάνει στο XIX αιώνα. Αυτή η εποχή παρουσίασε τον κόσμο του Pushkin, Lermontov, Tolstoy, του Turgenev και πολλών άλλων ακρωτηρίων. Κάθε συγγραφέας είχε τη δική του, καθαρά προσωπική στάση απέναντι στο θέμα της αγάπης, η οποία μπορεί να διαβαστεί μέσω των γραμμών της δημιουργικότητάς του.

Αγάπη στίχοι Pushkin: Καινοτομία της ιδιοφυΐας

Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία των ειδικών υψών του 19ου αιώνα έφτασε στο έργο του Α. Πούσκιν. Οι στίχοι, που ψάλλουν αυτό το φως αίσθημα, είναι πλούσιοι σε αυτόν, πολλαπλών και ολοκληρώνει μια σειρά χαρακτηριστικών. Θα τα αναλύσουμε.

Αγάπη ως αντανάκλαση των προσωπικών ιδιοτήτων στην Evgenia Onegin

Το Evgeny Onegin είναι ένα έργο όπου το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία ακούγεται ιδιαίτερα εκφραστικό. Δείχνει μόνο ένα συναίσθημα, αλλά η εξέλιξή του σε όλη τη ζωή. Επιπλέον, οι βασικές εικόνες του μυθιστορήματος αποκαλύπτονται από την αγάπη.

Στο κέντρο του αφηγηματικού ήρωα, του οποίου το όνομα έγινε στον τίτλο. Ο αναγνώστης αναγκάζεται σε όλο το μυθιστόρημα να βασανίσει την ερώτηση: Είναι η Evgeny Love; Αναφέρεται στο πνεύμα των ηθών της Μεγάλης Μεταλλικής Μητροπολιτικής Εταιρείας, στα συναισθήματα που στερείται ειλικρίνειας. Ενώ στο "πνευματικό αδιέξοδο", συναντά την Tatyana Larina, η οποία, σε αντίθεση με αυτόν, μπορεί να είναι ειλικρινά και αδιαφορικά την αγάπη.

Η Τατιάνα γράφει ένα γράμμα αγάπης ένα γράμμα, αγγίζει το κορίτσι με αυτή την πράξη, αλλά όχι περισσότερο. Απογοητευμένος, η Λάρινα συμφωνεί να γάμους με τον αγωγό και να φύγει για την Αγία Πετρούπολη.

Η τελευταία συνάντηση του Onegin και Tatiana συμβαίνει μετά από αρκετά χρόνια. Ο Eugene αναγνωρίζεται ως μια νέα γυναίκα στην αγάπη, αλλά τον απορρίπτει. Μια γυναίκα παραδέχεται ότι εξακολουθεί να αγαπά, αλλά δεσμεύεται από το γάμο.

Έτσι, ο κύριος ήρωας του νέου Pushkin αποτυγχάνει την εξέταση με αγάπη, φοβόταν από όλα τα καταναγκαστικά συναισθήματα, τον απέρριψε. Η διορατικότητα έχει έρθει πολύ αργά.

Lyubov Lermontov - ένα ανέφικτο ιδανικό

Άλλο ήταν η αγάπη για μια γυναίκα για τον Μ. Λερμοντόφ. Για αυτόν, αυτό το συναίσθημα που απορροφά τον άνθρωπο εντελώς είναι η δύναμη που τίποτα δεν μπορεί να κερδίσει. Η αγάπη στο Lermontov είναι κάτι που σίγουρα θα αναγκάσει ένα άτομο να υποφέρει: "Κάθε κραυγή που αγαπούσε".

Η αναισκορπισμός αυτών των στίχων συνδέεται με τις γυναίκες στη ζωή του ίδιου του ποιητή. Katerina Sushkova - Ένα κορίτσι στο οποίο ο Lermontov ερωτεύτηκε για άλλα 16 χρόνια. Τα ποιήματα αφιερωμένα σε αυτήν, μιλούν συναισθηματικά για ένα αδιαίρετο συναίσθημα, επιθυμούν να βρουν όχι μόνο μια γυναίκα, αλλά και έναν φίλο.

Η Natalia Ivanova, η επόμενη γυναίκα στη ζωή του Lorthront, απάντησε την αμοιβαιότητα. Από τη μία πλευρά, σε ποιήματα αυτής της περιόδου, η πιο ευτυχία, ωστόσο, επίσης, γλιστρούν τις νότες της εξαπάτησης. Η Ναταλία δεν κατανοεί με πολλούς τρόπους τη βαθιά ψυχική οργάνωση του ποιητή. Στο θέμα τέτοιων έργων, έχουν επίσης συμβεί αλλαγές: τώρα επικεντρώνονται στα συναισθήματα και τα πάθη.

Μια εντελώς διαφορετική σχέση με την αγάπη εδώ αμφισβητείται με το σύνολο του ποιητή, η φύση λέει γι 'αυτήν, ακόμα και η πατρίδα.

Η αγάπη γίνεται μια προσευχή σε ποιήματα αφιερωμένα στη Mary Shcherbatov. Συνολικά γράφονται 3 έργα, αλλά κάθε ένας από αυτούς είναι ένα αριστούργημα, ένας ύμνος αγάπης. Σύμφωνα με τον Lermontov, διαπίστωσε ότι η πιο γυναίκα που τον καταλαβαίνει εντελώς. Η αγάπη σε αυτά τα ποιήματα είναι αντιφατική: ικανή να θεραπεύσει, αλλά και να βλάψει, να εκτελέσει και να επιστρέψει στη ζωή.

Ο σκληρός τρόπος για την ευτυχία Οι ήρωες του "πολέμου και της ειρήνης" του Tolstoy

Λαμβάνοντας υπόψη πώς η αγάπη αγάπη παρουσιάζεται στην καλλιτεχνική λογοτεχνία, η προσοχή πρέπει να επικεντρωθεί στο έργο του L. Tolstoy. Ο επικός του "πόλεμος και η ειρήνη" είναι ένα έργο όπου η αγάπη είναι κάπως άγγιξε καθένα από τους ήρωες. Μετά από όλα, η "σκέψη της οικογένειας", η οποία καταλαμβάνει μια κεντρική θέση στο μυθιστόρημα, παραμελείται με την αγάπη.

Κάθε μία από τις εικόνες περνάει ένα βαρύ μονοπάτι, αλλά στο τέλος βρίσκει την οικογενειακή ευτυχία. Υπάρχουν εξαιρέσεις: Ο Tolstoy θέτει ένα είδος σημείου ισότητας μεταξύ της ανθρώπινης ικανότητας να αγαπάει την αγάπη και την ηθική της καθαριότητα. Αλλά και σε αυτή την ποιότητα, πρέπει να φτάσετε σε μια σειρά από πόνο, σφάλματα που τελικά καθαρίζουν την ψυχή και να το κάνουν κρυστάλλινα ικανά να αγαπούν.

Ανακαλέστε το δύσκολο μονοπάτι στην ευτυχία Andrei Bolkonsky. Γοητεί από την ομορφιά της Λίζας, το παντρεύει, αλλά, γρήγορα δροσερό, απογοητευμένος από το γάμο. Κατανοεί ότι επέλεξε τον σύζυγό του άδειο και χαλασμένο. Επόμενο - Πόλεμος, και δρυς - σύμβολο πνευματικής ακμή, ζωή. Η αγάπη για τη Natasha Rostova είναι ότι έδωσε στον πρίγκιπα της SIP του φρέσκου αέρα του Bolkon.

Δοκιμή αγάπης στη δημιουργικότητα Ι. Σ. Turgenev

Οι εικόνες αγάπης στη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα είναι οι ήρωες του Turgenev. Ο συγγραφέας καθενός από αυτούς διεξάγει μέσω της δοκιμής με αυτό το συναίσθημα.

Ο μόνος που περνάει - Arkady Bazarov από τους "Πατέρες και τα παιδιά". Ίσως γι 'αυτό είναι ο τέλειος ήρωας του Turgenev.

Ο Nihilist που αρνείται όλο το περιβάλλον, οι παζάρι καλούν την αγάπη του "ανόητου", γι 'αυτόν είναι μόνο μια παραβολή, από την οποία μπορείτε να θεραπεύσετε. Ωστόσο, έχοντας συναντήσει με την Άννα, και ερωτεύεται μαζί της, αλλάζει όχι μόνο τη στάση του απέναντι σε αυτό το συναίσθημα, αλλά το κοσμοθεωρό στο σύνολό της.

Ο Bazarov αναγνωρίζεται από την Άννα Σεγειάεβνα στην αγάπη, αλλά τον απορρίπτει. Το κορίτσι δεν είναι έτοιμο για μια σοβαρή σχέση, δεν μπορεί να παραιτηθεί από τον άλλο, ακόμα και ένα αγαπημένο. Εδώ υποφέρει από το Fiasco στη δοκιμασία του Turgenev. Και ο Bazarov - ο νικητής, έγινε ο ήρωας, ο οποίος ψάχνει έναν συγγραφέα στην "ευγενή φωλιά", "Rudine", "Ace" και άλλα έργα.

Master και Margarita - Mystical Love Story

Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα αυξάνεται και αναπτύσσεται, αναπτύσσεται. Κανένας συγγραφέας και ποιητής αυτής της εποχής περπάτησε γύρω από αυτό το θέμα. Ναι, θα μπορούσε να μεταμορφώσει, για παράδειγμα, στην αγάπη για τους ανθρώπους (θυμηθείτε το Gorky Danko) ή την πατρίδα (αυτό είναι, ίσως, το μεγαλύτερο μέρος του έργου Mayakovsky ή έργα στρατιωτικών ετών). Αλλά υπάρχει εξαιρετική λογοτεχνία για την αγάπη: αυτά είναι τα διεισδυμένα ποιήματα του S. Yesenin, οι ποιητές του ασημένιου αιώνα. Αν μιλάμε για πεζογραφία - αυτό είναι πρωτίστως το "Master and Margarita" M. Bulgakov.

Αγάπη που προκύπτει μεταξύ ήρωων - ξαφνική, "σκάει" πουθενά. Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή στα μάτια της Μαργαρίτα, τόσο λυπηρό και μοναχικό.

Οι λάτρεις δεν αντιμετωπίζουν όλα τα καταναλωτικά πάθη, μάλλον, αντίθετα, είναι μια ήσυχη, ηρεμία, σπιτική ευτυχία.

Ωστόσο, στην πιο κρίσιμη στιγμή, μόνο η αγάπη βοηθά στη Μαργαρίτα να σώσει τον πλοίαρχο και την αίσθηση τους, ακόμη και αν όχι στον ανθρώπινο κόσμο.

Αγάπη στίχοι Yesenin

Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα είναι επίσης ποίηση. Εξετάστε τη δημιουργικότητα S. Yesenin σε αυτή τη φλέβα. Ο ποιητής ήταν άρρηκτα δεσμευμένος αυτό το φωτεινό συναίσθημα με τη φύση, η αγάπη του είναι εξαιρετικά κυνηγημένη και έντονα δεμένη με τη βιογραφία του ίδιου του ποιητή. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι ένα πράσινο ποίημα χτένισμα. Εδώ είναι όλα τα χαριτωμένα φτερά Jenin L. Kashina (το έργο είναι αφιερωμένο σε αυτό) παρουσιάζονται μέσω της ομορφιάς της ρωσικής σημύδας: ένα λεπτό μύλο, τα πλεξούδα-κλαδιά.

Η "Μόσχα Kabatskaya" μας ανοίγει εντελώς διαφορετική αγάπη, τώρα είναι "λοίμωξη" και "πανούκλα". Παρόμοιες εικόνες συνδέονται κυρίως με ψυχικές εμπειρίες του ποιητή που αισθάνθηκε τους περιττές τους.

Η θεραπεία έρχεται στον κύκλο "Love Huligan". Ο ένοχος - Α. Miklashevskaya, θεραπεύοντας yesenin από το μαρτύριο. Πιστεύεται και πάλι ότι υπάρχει πραγματική αγάπη, εμπνευσμένη και αναβίωση.

Στο τελευταίο από τα ποιήματά του, η Yesenin καταδικάζει την ψεύδη και την ειλικρίνεια των γυναικών, πιστεύει ότι αυτό το συναίσθημα πρέπει να είναι βαθιά ειλικρινής και επιβεβαιώνει τη ζωή, να δώσει στον άνθρωπο έδαφος κάτω από τα πόδια του. Τέτοιες, για παράδειγμα, το ποίημα "αφήνει πτώση, πτώση φύλλα ...".

περι αγαπης

Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του ασημένιου αιώνα είναι η δημιουργικότητα όχι μόνο η S. Yesenin, αλλά και Α. Ακχμώτο, Μ. Τσβετάβα, Α. Bloka, O. Mandelstam και πολλοί άλλοι. Όλα αυτά ενοποιούνται και πάσχουν και ευτυχία - αυτοί είναι οι κύριοι συνεργάτες της μούσας των ποιητών και της ποιητών.

Παραδείγματα αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα είναι οι μεγάλοι Α. Akhmatov και M. Tsvetaeva. Το τελευταίο είναι το "Trepal LAN", αισθησιακό, τραυματισμένο. Η αγάπη για την είναι η έννοια της ζωής, τι δεν δημιουργεί όχι μόνο να δημιουργήσει, αλλά υπάρχει και σε αυτόν τον κόσμο. "Μου αρέσει ότι δεν είσαι άρρωστος μαζί μου", το αριστούργημά της, γεμάτο θλίψη και αντιφάσεις. Και σε όλο αυτό το χρώμα. Στον ίδιο ειλικρινό λυισμό, το ποίημα "ακόμα χθες έβλεπα". Αυτό είναι ίσως ένα είδος ύμνου όλων των αγαπημένων γυναικών: "Χαριτωμένο μου, τι έκανα;".

Ένα εντελώς διαφορετικό θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία στην εικόνα του Α. Akhmatova. Αυτή είναι η ένταση όλων των αισθήσεων και των σκέψεων ενός ατόμου. Ο Ahmatov ο ίδιος έδωσε στον ορισμό αίσθησης - "πέμπτη φορά χρόνια". Αλλά αν δεν ήταν γι 'αυτόν - τα άλλα τέσσερα θα ήταν ορατά. Η αγάπη του ποιητέα είναι μια δυνατή, η παρατήρηση, επιστρέφοντας στη φυσική αρχή.

Πιο κοντά στα μέσα του Φεβρουαρίου φαίνεται ότι ακόμη και στον αέρα είναι τα αρπακτικά υγρά. Και αν δεν έχετε αισθανθεί ακόμα αυτή τη διάθεση, ο γκρίζος ουρανός και ο ψυχρός άνεμος χαλάσει όλα τα ρομαντικά - Θα έρθετε στη διάσωση Καλύτερο κλασικό για την αγάπη!

Προεπισκόπηση Antoine Francois "Ιστορία του Cavaller de Griker και Manon Lesko" (1731)

Αυτή η ιστορία λαμβάνει χώρα στο τοπίο της Γαλλίας της εποχής της Regency μετά το θάνατο του Louis XIV. Η ιστορία διεξάγεται εξ ονόματος του δεκαεπτάχρονου νεαρού άνδρα, πτυχιούχος της φιλοσοφίας της Σχολής στη Βόρεια Γαλλία. Με επιτυχία τροφοδοτεί τις εξετάσεις, θα επιστρέψει στο σπίτι του πατέρα του, αλλά τυχαία συναντά ένα ελκυστικό και μυστηριώδες κορίτσι. Αυτό είναι το Manon Lesko, που οι γονείς έφεραν στην πόλη για να δώσουν στο μοναστήρι. Το Arrow Amur διαπερνά την καρδιά ενός νεαρού Cavalier και, ξεχνώντας τα πάντα, να πείσει τον Manon να τρέξει μαζί του. Έτσι ξεκινά την αιώνια και όμορφη ιστορία της αγάπης του Kavalera de Griker και του Manon Lesko, που θα εμπνεύσει ολόκληρες γενιές αναγνώστες, συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικοί, καταλόγους.

Ο συγγραφέας της ιστορίας αγάπης - Προεπισκόπηση της ηγέτης, της οποίας η ζωή έσπευσαν ανάμεσα στη μοναστική μοναξιά και κοσμική κοινωνία. Η μοίρα του είναι μια δύσκολη, ενδιαφέρουσα, η αγάπη του για το κορίτσι μιας άλλης πίστης απαγορεύεται και παθιασμένος - η βάση για το συναρπαστικό και σκανδαλώδες (για την εποχή του) του βιβλίου.

Το "Manon Lesko" είναι το πρώτο μυθιστόρημα, όπου στο φόντο των αξιόπιστων εικόνων υλικών και εγχώριων πραγματικοτήτων, ένα λεπτό και ειλικρινές ψυχολογικό πορτρέτο των ηρώων. Νωπά, η φτερωτή πεζογραφία του ηγούμενου ηγέτης δεν είναι παρόμοια με ολόκληρη την προηγούμενη γαλλική λογοτεχνία.

Αυτή η ιστορία που λέει για αρκετά χρόνια από τη ζωή του De Griker, για την οποία η παρορμητική, ευαίσθητη, διψασμένη αγάπη και η ελευθερία του νεαρού άνδρα έχει χρόνο να μετατραπεί σε έναν άνδρα με εκτεταμένη εμπειρία και δύσκολη μοίρα. Mattails και όμορφο Manon: Η αμεσότητα και η frivolity του αντικαθίστανται από το βάθος των συναισθημάτων και μια σοφή ματιά στη ζωή.

"Καθ 'όλη τη σοβαρή μοίρα, έκανα την ευτυχία μου στα μάτια της και σε σταθερή εμπιστοσύνη στην αίσθηση της. Πραγματικά, έχασα τα πάντα που άλλοι άνθρωποι τίμησαν και αγαπούσαν. Αλλά ανήκε την καρδιά του Manon, η μόνη ευλογία που τιμήθηκα. "

Ρωμαϊκή για την καθαρή και αιώνια αγάπη που προκύπτει από τον αέρα, αλλά η δύναμη και η καθαρότητα αυτού του συναισθηματικού είναι αρκετός για να αλλάξει τους ήρωες και τη μοίρα τους. Αλλά είναι αρκετό από αυτή τη δύναμη να αλλάξει τη ζωή γύρω;

Emily Bronte "Thunderstorm Pass" (1847)

Χρονολόγηση του ίδιου έτους, κάθε μία από τις αδελφές Bronte παρουσίασε το μυθιστόρημα του στον κόσμο: Charlotte - "Jane Eyre", Emily - "Thunderstorm Pass", Ann - Agnes Gray. Ο Ρωμαίος Charlotte έκανε μια αίσθηση (αυτός, όπως και τα βιβλία του πιο διάσημου από τη Bronte, θα μπορούσαν να είναι σε αυτή την κορυφή), αλλά μετά το θάνατο της αδελφής αναγνωρίστηκε ότι το "Thunderstorm Pass" είναι ένα από τα καλύτερα έργα εκείνης της εποχής.

Η πιο μυστικιστική και κλειστή αδελφές, η Emily Bronte, δημιούργησε ένα μυθιστόρημα συγκλονισμού για την τρέλα και το μίσος, για τη δύναμη και την αγάπη. Οι σύγχρονοι θεωρούσαν ότι είναι πολύ αγενής, ωστόσο, δεν μπορούσε να πάρει κάτω από τη μαγική του επιρροή.

Η ιστορία των γενεών δύο οικογενειών, ξεδιπλώνεται σε ένα γραφικό υπόβαθρο των πεδίων του Γιορκσάιρ, όπου τα απογοητευτικά ερείπια και τα απάνθρωπη πάθη. Οι κεντρικοί ήρωες είναι η αγάπη που αγαπάει την Αικατερίνη και τους παρορμητικούς προθεσμούς, εμμονή μεταξύ τους. Οι πολύπλοκοι χαρακτήρες τους, διάφορα κοινωνική κατάσταση, εξαιρετική μοίρα - όλα μαζί σχηματίζουν τη κανόνα του μυθιστορήματος αγάπης. Αλλά αυτό το βιβλίο είναι κάτι περισσότερο από ένα μόνο ένα Rannevictorian μυθιστόρημα για την αγάπη. Σύμφωνα με τον μοντέρνο Wulf της Βιρτζίνιας, "Η ιδέα ότι στην καρδιά των εκδηλώσεων της ανθρώπινης φύσης ψεύδεται δυνάμεις, τουλωτά και αυξάνοντας τα μυθιστορήματα και βάζει το μυθιστόρημα της Emily Bron σε μια ειδική, εξαιρετική θέση σε μια σειρά παρόμοιων μυθιστορημάτων".

Χάρη στο "Thunderstorm Pass", τα όμορφα πεδία του Γιορκσάιρ έγιναν ένα αποθεματικό, και είχαμε απομείνει στην κληρονομιά, για παράδειγμα, τέτοια αριστουργήματα, όπως η επώνυμη ταινία με τον Ιουλιέτ Μπινά, τη δημοφιλή μπαλάντα "it" selin dion, επίσης Ως αποσπάσματα επικάλυψης:

"Τι δεν το υπενθυμίζει; Δεν μπορώ να ρίξω μια ματιά στα πόδια μου έτσι ώστε να μην προέκυψε εδώ στο πάτωμα πιάτα το πρόσωπό της! Είναι σε κάθε σύννεφο, σε κάθε δέντρο - τη νύχτα γεμίζει τον αέρα, η μέρα που συμβαίνει στα περιγράμματα των αντικειμένων - παντού γύρω μου είναι η εικόνα του! Τα πιο συνηθισμένα πρόσωπα, τα αρσενικά και τα θηλυκά, τα δικά μου χαρακτηριστικά - τα πάντα με πειράζουν όπως. Όλος ο κόσμος είναι ένα τρομερό παλάτι, όπου όλα υπενθυμίζουν ότι υπήρχε και ότι το έχασα. "

Lion Tolstoy "Άννα Καρέννα" (1877)

Υπάρχει ένας γνωστός μύθος για το πώς συζητήθηκε στον κύκλο των συγγραφέων ότι δεν υπάρχουν καλά μυθιστορήματα για την αγάπη στη λογοτεχνία. Ο Tolstoy σε αυτά τα λόγια ήταν σταθερά και πήρε μια πρόκληση, λέγοντας ότι θα γράψει ένα καλό μυθιστόρημα για την αγάπη για τρεις μήνες. Και έγραψε. Αλήθεια, σε τέσσερα χρόνια.

Αλλά αυτό, όπως λένε, ιστορία. Και "Άννα Καρέννα" - ένα μυθιστόρημα που περιλαμβάνεται στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Μια τέτοια σχολική ανάγνωση. Και εδώ, κάθε αξιοπρεπής απόφοιτος στην έξοδο αφαιρεί αυτό "Όλες οι ευτυχισμένες οικογένειες είναι παρόμοιες μεταξύ τους ...", και στο σπίτι του obon "Όλα ήταν μικρά ...".

Εν τω μεταξύ, η "Άννα Καρενίνα" είναι ένα έγκυρο μεγάλο βιβλίο για τη μεγάλη αγάπη. Σήμερα θεωρείται (ευχαριστίες, συμπεριλαμβανομένου του κινηματογράφου) ότι αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για την καθαρή και παθιασμένη αγάπη της Καρέννα και του Βράσκι, η οποία έγινε η σωτηρία της Άννας από το βαρετό σύζυγο-Τύρα και το δικό της θάνατο.

Αλλά για τον ίδιο τον συγγραφέα, είναι, πρώτον, ένα οικογενειακό ρομαντισμό, ένα μυθιστόρημα για την αγάπη, η οποία, που συνδέει δύο μισά, αναπτύσσεται σε κάτι περισσότερο: στην οικογένεια, τα παιδιά. Σε αυτό, στο Tolstoy, ο κύριος σκοπός της γυναίκας. Επειδή δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό, και το πιο σημαντικό, είναι πιο δύσκολο να αναπτυχθεί ένα παιδί, να σώσει μια πραγματική ισχυρή οικογένεια. Αυτή η ιδέα στο μυθιστόρημα προσωποποιεί την Ένωση Levin και Kitty. Αυτή η οικογένεια, η οποία, με πολλούς τρόπους, έχει διαγράψει από την ένωσή του με τη Σόφια Andreevna, γίνεται αντανάκλαση της τέλειας σύνδεσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας.

Οι Kartines είναι "δυσαρεστημένοι οικογένεια" και αναλύουν τους λόγους για αυτή την ατυχία Tolstoy και αφιερώθηκαν το βιβλίο του. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν ξεκινάει την ηθική, κατηγορώντας την αμαρτωλή Άννα στο γεγονός ότι κατέστρεψε μια αξιοπρεπή οικογένεια. Λιοντάρι Tolstoy, "Εμπειρογνώμονας του ανθρώπινου ντους", δημιουργεί ένα σύνθετο έργο όπου δεν υπάρχει νόμιμη και ένοχη. Υπάρχει μια κοινωνία που επηρεάζει τους ήρωες, υπάρχουν ήρωες που επιλέγουν το μονοπάτι τους και υπάρχουν συναισθήματα που οι ήρωες δεν καταλαβαίνουν πάντα, αλλά τα οποία δίδονται πλήρως.

Σε αυτό, τυλίγω τη λογοτεχνική μου ανάλυση, γι 'αυτό γράφεται ήδη πολλά και καλύτερα. Απλώς εκφράζω τη σκέψη μου: Βεβαιωθείτε ότι θα ξαναδιαβάσετε τα κείμενα από το σχολικό πρόγραμμα. Και όχι μόνο από το σχολείο.

Πρόγραμμα NURI GUNTKEIN "KOROLEV - Πουλερικά πουλερικών" (1922)

Το ζήτημα των οποίων λειτουργεί από την τουρκική βιβλιογραφία έγινε παγκόσμια κλασικά, μπορεί να βάλει σε αδιέξοδο. Το μυθιστόρημα "Bird Pevcha" αξίζει μια τέτοια αναγνώριση. Οι δεκαετίες του Nuri Guntkein έγραψαν αυτό το βιβλίο στο 33, έγινε ένα από τα πρώτα του μυθιστορήματα. Αυτές οι συνθήκες αναγκάζονται να είναι ακόμη πιο έκπληκτοι από την ικανότητα με τον οποίο ο συγγραφέας απεικόνισε την ψυχολογία της νεαρής γυναίκας, τα κοινωνικά προβλήματα της επαρχιακής Τουρκίας.

Το αρωματικό και πρωτότυπο βιβλίο καταγράφει από τις πρώτες σειρές. Αυτό είναι ένα ερασιτεχνικό ρεκόρ ενός εξαιρετικού feride, το οποίο θυμάται τη ζωή σας και την αγάπη σας. Όταν αυτό το βιβλίο πήγε για πρώτη φορά (και ήταν κατά τη στιγμή της περιόδου της εφηβείας μου), σε ένα βομβαρδισμό, το "Chalykusha - το πουλί πουλιών". Τώρα φαίνεται να αυτό το όνομα μετάφρασης πιο πολύχρωμο και ψέματα. Το Chaliakusha είναι ένα παρατσείρισμα ανήσυχο feride. Καθώς γράφει η ηρωίδα στο ημερολόγιό του: "... Το γνήσιο όνομα μου, Ferida, έχει γίνει επίσημο και χρησιμοποιείται πολύ σπάνια, απλά μια εορταστική στολή. Μου άρεσε το όνομα της Chaliakusha, βγήκε ακόμη και από μένα. Αξίζει κάποιος να διαμαρτυρηθεί για τα κόλπα μου, απλά σήκωα, σαν να λέω: "Δεν έχω τίποτα να κάνω με αυτό ... τι θέλεις από το Chalikush; ..".

Ο Chalikusu έχει χάσει τους γονείς της νωρίς. Αποστέλλεται στην αύξηση σε συγγενείς, όπου ερωτεύεται τον γιο του κοριτσιού - Καμάρα. Η σχέση τους δεν είναι εύκολη, αλλά οι νέοι τραβούν ο ένας τον άλλον. Ξαφνικά ο Ferida μαθαίνει ότι η επιλεγμένη του είναι ερωτευμένη με μια άλλη. Στα συναισθήματα, ο παρορμητικός Chalykuchu στριμώχτηκε από την οικογένεια φωλιά προς την πραγματική ζωή, η οποία συναντήθηκε με τα γεγονότα του τυφώνα ...

Θυμάμαι πώς, μετά την ανάγνωση του βιβλίου, πήρε τα αποσπάσματα στο ημερολόγιό μου, συνειδητοποιώντας κάθε λέξη. Είναι ενδιαφέρον ότι αλλάζετε με την πάροδο του χρόνου και το βιβλίο παραμένει όλη την ίδια διάτρηση, αγγίζοντας και αφελείς. Αλλά, φαίνεται ότι στον 21ο αιώνα μας, οι ανεξάρτητες γυναίκες, τα gadgets και τα κοινωνικά δίκτυα δεν εμποδίζουν λίγο naivety:

"Ένα άτομο ζει και συνδέεται με αόρατα νήματα σε ανθρώπους που το περιβάλλουν. Έρχεται διαχωρισμός, τα σπειρώματα τάνυση και βιασύνη ως χορδές του βιολιού, καθιστώντας τους θαμπόρους ήχους. Και κάθε φορά που τα νήματα σπάσουν από την καρδιά, ο άνθρωπος βιώνει τον πιο οξεία πόνο. "

David Herbert Lawrence "Lady Lady Chatterley" (1928)

Προκλητική, σκανδαλώδης, ειλικρινής. Απαγορεύεται για περισσότερα από τριάντα χρόνια μετά την πρώτη δημοσίευση. Η βραχυπρόθεσμη αγγλική αστική τάξη δεν υπέφερε περιγραφές σεξουαλικών σκηνών και της "ανήθικης" συμπεριφοράς της κύριας ηρωίδας. Το 1960 πραγματοποιήθηκε μια δυνατή αγωγή, κατά τη διάρκεια της οποίας αποκατασταθεί το μυθιστόρημα "κυρία κυρία Chatterley" και επέτρεψε να εκτυπώσει όταν ο συγγραφέας δεν ήταν πλέον ζωντανός.

Σήμερα, το μυθιστόρημα και η ιστορία του δεν μας φαίνονται τόσο πολύ προκλητικά. Η νεαρή σταθερή παντρεύεται το chatterlee baronet. Μετά το γάμο τους, ο Clifford Chatterlery αποστέλλεται στη Φλάνδρα, όπου οι πολλοί τραυματισμοί λαμβάνουν κατά τη διάρκεια της μάχης. Είναι για πάντα παραλυμένο κάτω από τη ζώνη. Η παντρεμένη ζωή Connie (όπως η αγάπη καλώντας τον σύζυγό της) άλλαξε, αλλά συνεχίζει να αγαπά τον σύζυγό της, προκαλώντας τον. Ωστόσο, ο Clifford κατανοεί ότι η νεαρή κοπέλα είναι δύσκολο να περάσει μόνο τις νύχτες μόνο. Επιτρέπει να κάνει τον εραστή της, το κύριο πράγμα είναι ότι η υποψηφιότητα αξίζει.

"Αν ένας άνθρωπος δεν έχει εγκεφάλους, είναι ένας ανόητος, αν δεν υπάρχει καρδιά - ο κακοποιός, αν δεν υπάρχει χολή - κουρέλι. Εάν ένας άνθρωπος δεν είναι σε θέση να εκραγεί, ως σφιχτό τεντωμένο άνοιγμα - δεν υπάρχει αρσενική φύση σε αυτό. Δεν είναι άνθρωπος, και pai-αγόρι. "

Κατά τη διάρκεια ενός από τα βόλτα στο δάσος, η Connie γνωρίζει τα νέα γεγονότα. Ήταν αυτός που θα διδάξει το κορίτσι όχι μόνο η τέχνη της αγάπης, αλλά και θα ξυπνήσει σε αυτό πραγματικά βαθιά συναισθήματα.

Ο David Herbert Lawrence είναι ένα κλασικό της αγγλικής λογοτεχνίας, ο συγγραφέας τουλάχιστον διάσημων βιβλίων "γιοι και εραστών", "οι γυναίκες αγαπούν", το "Rainbow", έγραψαν επίσης ένα δοκίμιο, ποιήματα, παιχνίδι, τρόπους για πεζογραφία. Δημιούργησε τρεις εκδόσεις του νέου "Lady Lady Chatterley". Η τελευταία επιλογή, ικανοποίησε τον συγγραφέα και εκτυπώθηκε. Αυτό το μυθιστόρημα του έφερε τη δόξα του, αλλά ο φιλελευθερισμός του Λιβερένη και η διακήρυξη της ελευθερίας της ηθικής επιλογής ενός ατόμου, ο οποίος συναντήθηκε στο μυθιστόρημα, ήταν σε θέση να εκτιμήσουν μόνο πολλά χρόνια αργότερα.

Margaret Mitchell "φύγει από τον άνεμο" (1936)

Αφορισμός "Όταν μια γυναίκα δεν μπορεί να κλάψει, είναι τρομακτικό"Ναι, και η εικόνα μιας ισχυρής γυναίκας ανήκει στο Περού Αμερικανός συγγραφέας Margaret Mitchell, ο οποίος έγινε διάσημος χάρη στο μόνο μυθιστόρημα. Λίγο υπάρχει ένας άνθρωπος που δεν ακούει για το μπεστ σέλερ "φύγει από τον άνεμο".

"Πήγα από τον άνεμο" - η ιστορία του εμφυλίου πολέμου μεταξύ των βόρειων και νότιων κρατών της Αμερικής της δεκαετίας του '60, κατά τη διάρκεια των πόλεων και η μοίρα κατέρρευσε, αλλά δεν μπορούσε να γεννηθεί κάτι νέο και όμορφο. Αυτή είναι η ιστορία της ανάπτυξης νεαρών Scarlett O'Hara, ο οποίος αναγκάζεται να αναλάβει την ευθύνη για την οικογένεια, να μάθει πώς να διαχειριστεί τα συναισθήματά τους και να επιτύχει απλή γυναικεία ευτυχία.

Αυτό είναι το επιτυχημένο μυθιστόρημα για την αγάπη, όταν, εκτός από το κύριο και αρκετά επιφανειακό θέμα, δίνει κάτι άλλο. Το βιβλίο αναπτύσσεται μαζί με τον αναγνώστη: Ανοίξτε σε διαφορετικούς χρόνους, θα γίνει αντιληπτό κάθε φορά με έναν νέο τρόπο. Ένα πράγμα σε αυτό παραμένει αμετάβλητο: ο ύμνος της αγάπης, της ζωής και της ανθρωπότητας. Και οι απροσδόκητοι και ανοιχτοί τελικοί ενέπνευσαν πολλούς συγγραφείς για να δημιουργήσουν μια συνέχιση της ιστορίας αγάπης, τα πιο διάσημα από τα οποία είναι "Scarlett" Αλέξανδρος Ripley ή "άνθρωποι του Rett Batler" Donald McCaiga.

Boris Pasternak "Δρ Zhivago" (1957)

Ένα σύνθετο συμβολικό μυθιστόρημα Pasternak, γραμμένο σε μια εξίσου πολύπλοκη και πλούσια γλώσσα. Ορισμένοι ερευνητές δείχνουν την αυτοβιογραφικότητα του έργου, αλλά τα περιγραφόμενα γεγονότα ή οι ήρωες μοιάζουν ασθενώς με την πραγματική ζωή του συγγραφέα. Παρ 'όλα αυτά, είναι ένα είδος "πνευματικής αυτοβιογραφίας", το οποίο το Pasternak χαρακτηρίζεται σαν αυτό: "Γράφω ένα μεγάλο μυθιστόρημα στην πεζογραφία για ένα άτομο που χαλαρώνει ανάμεσα στο μπλοκ και εγώ (και Mayakovsky, και να yesenin, ίσως). Θα πεθάνει το 1929. Θα παραμείνει ένα βιβλίο ποιημάτων, το οποίο είναι ένα από τα κεφάλαια του δεύτερου μέρους. Ο Ρωμαίος αγκαλιάζει είναι 1903-1945. "

Το κύριο θέμα του μυθιστορήματος γίνεται αντανακλάσεις στο μέλλον της χώρας και η τύχη της γενιάς στην οποία ανήκε ο συγγραφέας. Ιστορικά γεγονότα παίζουν σημαντικό ρόλο για τους ήρωες του μυθιστορήματος, είναι η υδρομασάζ μιας σύνθετης πολιτικής κατάστασης καθορίζει τη ζωή τους.

Οι κύριοι παράγοντες του βιβλίου είναι ο γιατρός και ο ποιητής Γιούρι Zhivago και η Λάρα Αντίβαβα, ο αγαπημένος ήρωας. Σε όλο το μυθιστόνο, τα μονοπάτια διασχίζουν τυχαία και διαιρεμένα, φαίνεται για πάντα. Αυτό που πραγματικά κατακτά σε αυτό το μυθιστόρημα είναι ανεξήγητο και μίσθιμο ως μια θάλασσα αγάπη που οι ήρωες που έφεραν μέσω ολόκληρης της ζωής τους.

Το αποκορύφωμα αυτής της ιστορίας της αγάπης γίνεται όλο και αρκετές χειμερινές μέρες στο χιονισμένο κτήμα Varykino. Είναι εδώ ότι οι κύριες εξηγήσεις των ηρώων λαμβάνουν χώρα, εδώ ο Zhivago γράφει τα καλύτερα ποιήματα της αφιερωμένα στη Λάρα. Αλλά ακόμη και σε αυτό το εγκαταλελειμμένο σπίτι, δεν κρύβουν από το θόρυβο του πολέμου. Η Λάρισα αναγκάζεται να φύγει για να σώσει τη ζωή στον εαυτό της και τα παιδιά. Και Zhivago, τρελός από την απώλεια, γράφει στο σημειωματάριο:

Ένας άνθρωπος κοιτάζει από το όριο

Χωρίς να αναγνωρίζουμε στο σπίτι.

Η αναχώρησή της ήταν σαν να ξεφύγει

Παντού ίχνη ήττας.

Παντού στα δωμάτια Chaos.

Είναι μέτρα καταστροφής

Δεν παρατηρεί λόγω δακρύων

Και την επίθεση της ημικρανίας.

Στα αυτιά το πρωί υπάρχει κάποιο είδος θορύβου.

Είναι στη μνήμη των ονείρων του Ile;

Και γιατί το μυαλό του

Όλη η σκέψη της θάλασσας ανέβηκε; ..

"Δρ Zhivago" - Ρωμαίος που χαρακτηρίζεται από το βραβείο Νόμπελ, ένα μυθιστόρημα, η τύχη της οποίας, καθώς και η μοίρα του συγγραφέα, αποδείχθηκε ότι είναι τραγικό, το μυθιστόρημα, ο οποίος είναι ζωντανός σήμερα, καθώς και η μνήμη του Boris Pasternak - είναι υποχρεωτική η ανάγνωση.

John Falez "εραστής του γαλλικού υπολοχαγού" (1969)

Ένα από τα αριστουργήματα της Faulza, η οποία είναι μια επαναχρησιμοποίηση του PostModernism, ρεαλισμού, βικτοριανού μυθιστορήματος, ψυχολογίας, Alluzi στο Dickens, Hardy και άλλους συγχρόνους. Το μυθιστόρημα, το οποίο είναι το κεντρικό προϊόν της αγγλικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, θεωρείται ότι είναι ένα από τα κύρια βιβλία για την αγάπη.

Η ιστορία της Kanva, όπως κάθε οικόπεδο ενός μυθιστορήματος αγάπης, φαίνεται απλό και προβλέψιμο. Αλλά ο Faulz είναι ένας μεταμοντερνιστής που βιώνει την επιρροή του υπαρξισμού και ενθουσιώδεις ιστορικές επιστήμες δημιούργησε μια μυστικιστική και βαθιά αγάπη ρομαντισμό από αυτή την ιστορία.

Ο Αριστοκράτης, ένας πλούσιος νεαρός άνδρας που ονομάζεται Charles Smithson, μαζί με την επικεφαλής του συνάντησή του στην ακτή της Sarah Woodraff - κάποια στιγμή "Αγάπη του γαλλικού υπολοχαγού"Και τώρα - η υπηρέτρια, η οποία θα κρατήσει τους ανθρώπους. Η Σάρα φαίνεται σε αντίθεση με, αλλά ο Charles παίρνει επαφή με αυτό. Κατά τη διάρκεια μιας από τις βόλτες της Σάρα, εκρατώνουν έναν ήρωα, λέγοντας για τη ζωή του.

"Ακόμα και το δικό σας παρελθόν δεν σας φαίνεται με κάτι πραγματικό - το ντύνομαι, προσπαθείτε να το κάνετε ή να το πετάξετε, να το επεξεργαστείτε, με κάποιο τρόπο latase ... σε μια λέξη, γυρίστε το σε καλλιτεχνική φαντασία και αφαιρέστε το ράφι - Αυτό είναι το βιβλίο σας, η καινοτομημένη αυτοβιογραφία σας. Όλοι τρέχουμε από την πραγματική πραγματικότητα. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα των homo sapiens. "

Υπάρχουν δύσκολες, αλλά δημιουργούνται ειδικές σχέσεις που θα αναπτυχθούν σε ένα ισχυρό και θανατηφόρο συναίσθημα μεταξύ των ηρώων.

Η μεταβλητότητα των τελειών του μυθιστορήματος δεν είναι μόνο μία από τις κύριες τεχνικές της μεταμοντέρνας βιβλιογραφίας, αλλά αντανακλά την ιδέα ότι στην αγάπη, όπως στη ζωή, όλα είναι δυνατά.

Και για τους λάτρεις του Ενεργητικού παιχνιδιού, Meril Streep: το 1981, βγήκε ο Διευθυντής του Διευθυντή Carla Reisha, όπου ο ρόλος των κύριων χαρακτήρων πραγματοποιήθηκε από τον Jeremy Irons και το Meryl Streep. Η ταινία, η οποία έλαβε πολλά Kinonagrad, έγινε κλασικό. Αλλά τον παρακολουθήσετε, όπως κάθε ταινία με βάση το λογοτεχνικό έργο, είναι καλύτερο μετά την ανάγνωση του ίδιου του βιβλίου.

Colin Maccalo "Τραγουδώντας στα αγκάθια" (1977)

Ο Colin Maccalo για τη ζωή του έγραψε περισσότερα από δέκα μυθιστορήματα, τον ιστορικό κύκλο της "Vladyka Rome", μια σειρά από ντετέκτιβ. Αλλά ήταν σε θέση να πάρει μια εξέχουσα θέση στην αυστραλιανή λογοτεχνία και χάρη σε ένα μόνο μυθιστόρημα - "τραγουδώντας σε ένα αγκάθιο".

Επτά κομμάτια συναρπαστικής ιστορίας μιας μεγάλης οικογένειας. Πολλές γενιές Clan Cleari, οι οποίοι μετακινούνται στην Αυστραλία για να εγκατασταθούν εδώ και από απλούς φτωχούς αγρότες για να γίνουν μια προεξέχουσα και επιτυχημένη οικογένεια. Οι κεντρικοί ήρωες αυτού του Saga - Maggie Clery και Ralph de Brivicsar. Η ιστορία τους, που ενώνει όλα τα κεφάλια του μυθιστορήματος, λέει για τον αιώνιο αγώνα χρέους και συναισθήματα, μυαλό και πάθος. Τι θα επιλέξει η Heroe; Ή πρέπει να σηκωθούν σε διαφορετικές πλευρές και να υπερασπιστούν την επιλογή τους;

Κάθε ένα από τα μέρη του μυθιστορήματος είναι αφιερωμένη σε ένα από τα μέλη της οικογένειας των κλωστών και τις επόμενες γενιές. Για πενήντα χρόνια, κατά τη διάρκεια της οποίας συμβαίνει το μυθιστόρημα, όχι μόνο η γύρω πραγματικότητα, αλλά και τα ζωτικά ιδανικά. Έτσι κόρη Maggie - Fia, η ιστορία του οποίου ανοίγει στο τελευταίο μέρος του βιβλίου, δεν επιδιώκει πλέον να δημιουργήσει μια οικογένεια, να συνεχίσει ένα είδος. Έτσι, η μοίρα της οικογένειας Cliri αποδεικνύεται ότι απειλείται.

"Τραγουδώντας τα αγκάθια" - υποτιθέμενα, το filigree το έργο για την ίδια τη ζωή. Ο Colin McCalow κατάφερε να αντικατοπτρίζει τις πολύπλοκες υπερχείλιση της ανθρώπινης ψυχής, δίψα για αγάπη που ζει σε κάθε γυναίκα, παθιασμένη φύση και την εσωτερική δύναμη ενός άνδρα. Τέλεια ανάγνωση από μακρά χειμερινά βράδια κάτω από τα καρό ή ζεστές μέρες στην καλοκαιρινή βεράντα.

"Υπάρχει ένας τέτοιος μύθος - για το πουλί, το οποίο τραγουδά μόνο μια φορά για όλη τη ζωή του, αλλά είναι πιο όμορφη στον κόσμο. Μια μέρα αφήνει τη φωλιά του και πετάει για να αναζητήσει έναν μαύρο θάμνο και δεν θα ηρεμήσει μέχρι να βρει. Μεταξύ των φραγκοσυκιών, βυθίζει ένα τραγούδι και βυθίζει το στήθος του στη μακρύτερη, πιο οξεία ακίδα. Και, πανύψηλο πάνω από το ανείπωτο αλεύρι, τραγουδάει, πεθαμένος ότι οι Larks και Nightingale θα ζηλεύουν αυτό το τραγούδι περιοδικών. Το μόνο, ασύγκριτο τραγούδι και παίρνει την τιμή της ζωής. Αλλά ολόκληρος ο κόσμος παγώνει, ακούει και ο ίδιος ο Θεός χαμογελάει στον ουρανό. Για ό, τι καλύτερο αγοράζεται μόνο από την τιμή των μεγάλων ταλαιπωριών ... τουλάχιστον, λέει ο θρύλος. "

Gabriel Garcia Marquez "Αγάπη κατά τη διάρκεια της πανώλης" (1985)

Είναι ενδιαφέρον ότι, όταν εμφανίστηκε μια διάσημη έκφραση, αυτή η αγάπη είναι μια ασθένεια; Παρ 'όλα αυτά, αυτή η αλήθεια γίνεται ώθηση στην κατανόηση του έργου του Gabriel Garcia Marquez, το οποίο διακηρύσσει αυτό "... αγάπη συμπτώματα και την ίδια πανούκλα". Και η πιο σημαντική ιδέα αυτού του μυθιστορήματος περικλείεται σε άλλο απόσπασμα: "Αν συναντήσετε την αληθινή αγάπη σας, τότε δεν θα πάει πουθενά από σας - μετά από μια εβδομάδα, όχι σε ένα μήνα, κανείς μετά από ένα χρόνο."

Συνέβη στους ήρωες του μυθιστορήματος "αγάπη κατά τη διάρκεια της πανώλης", το οικόπεδο του οποίου ξεδιπλώνεται γύρω από το κορίτσι που ονομάζεται Fermin Dasa. Στη νεολαία της, ο Florentino Arisa ήταν ερωτευμένος μαζί της, αλλά, έχοντας θεωρήσει την αγάπη του μόνο προσωρινά χόμπι, παντρεύεται το Heenal Urbino. Το επάγγελμα του Urbino είναι γιατρός και το θέμα της ζωής είναι η καταπολέμηση της χολέρας. Ωστόσο, η Fermina και Florentino προορίζονται να είναι μαζί. Όταν ο Urbino πεθαίνει, τα συναισθήματα των μακροχρόνιων εραστών αναβοσβήνουν με μια νέα δύναμη, ζωγραφισμένα σε πιο ώριμους και βαθιούς τόνους.

Η αγάπη είναι ένα εκπληκτικό συναίσθημα γεμάτο με πάθος, χαρά και απογοήτευση. Κάθε άτομο γράφει τη δική του ιστορία αγάπης. Στην παγκόσμια λογοτεχνική γουρουνάκι των ρομαντικών δημιουργιών, υπάρχουν έργα, αναγνωρισμένα από την κορυφή της τέχνης περιγραφή της αγάπης. Δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν αδιάφορη. Τα καλύτερα βιβλία για την αγάπη Διαβάστε τους Pragmatists, και την αδικαιολόγητη ειδύλλωση.

Η συλλογή των δοκίμων για την αγάπη ενημερώνεται συνεχώς με τα υπέροχα μυθιστορήματα των σύγχρονων συγγραφέων. Για να εμπλουτίσετε τον εσωτερικό σας κόσμο, να μάθετε να καταλάβετε τον εαυτό σας, είναι χρήσιμο να διαβάσετε καλή λογοτεχνία που δημιουργείται από ταλαντούχους συγγραφείς. Όμορφα έργα στα οποία οι εσωτερικές εμπειρίες περιγράφονται βαθιά, θα διδάξουν να αγαπήσουν και να γίνουν αγαπημένοι.

Μεταξύ των βιβλίων που έχουν αποκτήσει καιρό το άνευ όρων καθεστώτος των ανεκτίμητων λαϊκών αγάπης, τέτοια γραπτά:

Στη λίστα των λογοτεχνικών εκδόσεων, όπου υπάρχουν λυρικά θέματα, υπάρχουν καλύτερα βιβλία για την αγάπη που δημιουργούνται από τους δύο ταλαντούχους δασκάλους φτερών. Lion Tolstoy ("Πόλεμος και Ειρήνη"), ο Erich Maria Remarik ("Life"), η Jane Austin ("υπερηφάνεια και προκατάληψη") έγραψε για το υψηλό συναίσθημα.

Τα μυθιστορήματα αγάπης, οι οποίοι δεν έχουν εξουσιοδοτηθεί, θα δώσουν σε κάθε ευκαιρία να επιβιώσουν με τους ήρωες τις πιο τραγικές και ευτυχισμένες στιγμές.

Σύγχρονη τέχνη της αγάπης πεζογραφία

Η ανθρωπότητα συνεχίζει να υπάρχει χάρη στη μεγάλη δύναμη της αγάπης. Αυτό το συναίσθημα δίνει έμπνευση και σύγχρονους δασκάλους της πεζογραφίας και της ποίησης.

Γράφονται πολλά έργα που συνεχίζουν επαρκώς τις παραδόσεις των κλασικών του ρομαντισμού.

Σύμφωνα με τους αναγνώστες, ο τίτλος "τα καλύτερα βιβλία για την αγάπη" αυτά τα σύγχρονα έργα αξίζουν:

Διαβάστε - και ερωτεύεστε!

Άλλα, δεν υπάρχουν λιγότερα ενδιαφέροντα έργα που μπορούν επίσης να είναι στο ράφι βιβλίου της λογοτεχνίας λυρικών λογοτεχνίας.

Ιστορίες που πρέπει να διαβάζονται - "Τραγουδώντας στα αγκάθια", "Δρ Zhivago", "Lady Lady Chatterley". Αυτό δεν είναι ένα λεπτό που έχει νόημα για συναισθηματικές κυρίες. Τέτοια βιβλία δίνονται ένα θαυμάσιο, όχι παρόμοιο μεταξύ τους. Υψηλή ιστορία αγάπης.

Αυτά τα λυρικά έργα θα βοηθήσουν στην αναδημιουργία των υψηλών συναισθημάτων στην πραγματική ζωή που περιγράφονται στις σελίδες τους. Θα πρέπει να διαβάζονται - και να βάλουν στη βιβλιόβια σας.

Το μυστικό της μακράς ζωής των καλύτερων έργων για την αγάπη - σε ένα πλούσιο και ενδιαφέρον οικόπεδο και τεράστιο συναισθηματικό κορεσμό.