Τοπίο τοπίο

(Γαλλικά paysage, from pays - country, area), ένα είδος καλών τεχνών (ή μεμονωμένα έργα αυτού του είδους), στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η άγρια ​​φύση ή, στον έναν ή τον άλλο βαθμό, μεταμορφωμένη από τον άνθρωπο. Το τοπίο αναπαράγει πραγματικούς ή φανταστικούς τύπους περιοχών, αρχιτεκτονικά κτίρια, πόλεις (αστικό αρχιτεκτονικό τοπίο - veduta), θέα στη θάλασσα (μαρίνα) κ.λπ. Συχνά το τοπίο χρησιμεύει ως φόντο σε έργα ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτών (ανάγλυφα, μετάλλια) άλλα είδη. Απεικονίζοντας τα φαινόμενα και τις μορφές του φυσικού περιβάλλοντος ενός ατόμου, ο καλλιτέχνης εκφράζει τόσο τη στάση του απέναντι στη φύση όσο και την αντίληψή του από τη σύγχρονη κοινωνία. Εξαιτίας αυτού, το τοπίο αποκτά συναισθηματικότητα και σημαντικό ιδεολογικό περιεχόμενο.

Εικόνες της φύσης συναντήθηκαν ακόμη και στη νεολιθική εποχή (συμβατικές ονομασίες του στερεώματος, φωτιστικά, κύρια σημεία, επιφάνεια της γης, τα όρια του κατοικημένου κόσμου). Τα ανάγλυφα και οι πίνακες των χωρών της Αρχαίας Ανατολής (Βαβυλωνία, Ασσυρία, Αίγυπτος), κυρίως σε σκηνές πολέμου, κυνηγιού και ψαρέματος, περιέχουν ορισμένα στοιχεία του τοπίου, ιδιαίτερα πολλαπλασιασμένα και συγκεκριμένα στην αρχαία αιγυπτιακή τέχνη της εποχής του Νέου Βασιλείου. . Τα μοτίβα τοπίων ήταν ευρέως διαδεδομένα στην τέχνη της Κρήτης του 16ου-15ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. ( εκ.Αιγαιοπελαγίτικη τέχνη), όπου για πρώτη φορά επιτεύχθηκε η εντύπωση μιας συναισθηματικά πειστικής ενότητας πανίδας, χλωρίδας και φυσικών στοιχείων. Τα στοιχεία του τοπίου της αρχαίας ελληνικής τέχνης είναι συνήθως αδιαχώριστα από την απεικόνιση ενός προσώπου. Κάπως μεγαλύτερη ανεξαρτησία κατείχε το ελληνιστικό και αρχαίο ρωμαϊκό τοπίο, το οποίο περιλάμβανε στοιχεία προοπτικής (παραισθησιογόνες ζωγραφιές, ψηφιδωτά, τα λεγόμενα εικονογραφικά ανάγλυφα). Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από την εικόνα της φύσης, που γίνεται αντιληπτή ως σφαίρα της ειδυλλιακής ύπαρξης του ανθρώπου και των θεών. Στη μεσαιωνική ευρωπαϊκή τέχνη, τα στοιχεία τοπίου (ειδικά όψεις πόλεων και μεμονωμένων κτιρίων) χρησίμευαν συχνά ως μέσο συμβατικών χώρων, κατασκευών (για παράδειγμα, "λόφοι" ή "θάλαμοι" σε ρωσικές εικόνες), στις περισσότερες περιπτώσεις μετατρέπονται σε λακωνικές ενδείξεις η σκηνή. Σε μια σειρά από συνθέσεις, οι λεπτομέρειες του τοπίου διαμορφώθηκαν σε θεωρητικά και θεολογικά σχήματα που αντανακλούσαν μεσαιωνικές ιδέες για το Σύμπαν.

Στη μεσαιωνική τέχνη των χωρών της μουσουλμανικής Ανατολής, τα στοιχεία του τοπίου αρχικά αντιπροσωπεύονταν με πολύ φειδώ, εκτός από σπάνια δείγματα που βασίζονται σε ελληνιστικές παραδόσεις. Από τους XIII-XIV αιώνες. καταλαμβάνουν ολοένα και πιο σημαντική θέση στη μινιατούρα βιβλίων, όπου στους XV-XVI αι. Στα έργα της σχολής της Ταμπρίζ και της σχολής Χεράτ, τα τοπία υπόβαθρα, που διακρίνονται από τη λαμπερή καθαρότητα των χρωμάτων, προκαλούν την ιδέα της φύσης ως κλειστού μαγικού κήπου. Λεπτομέρειες τοπίων στη μεσαιωνική τέχνη της Ινδίας (ειδικά σε μινιατούρες ξεκινώντας από τη σχολή των Mughal), της Ινδοκίνας και της Ινδονησίας (για παράδειγμα, εικόνες ενός τροπικού δάσους σε ανάγλυφα σε μυθολογικά και επικά θέματα) επιτυγχάνουν μεγάλη συναισθηματική δύναμη. Το τοπίο κατέχει μια εξαιρετικά σημαντική θέση ως ανεξάρτητο είδος στη ζωγραφική της μεσαιωνικής Κίνας, όπου η διαρκώς ανανεωμένη φύση θεωρήθηκε η πιο ζωντανή ενσάρκωση του παγκόσμιου νόμου (Τάο). αυτή η έννοια βρίσκει άμεση έκφραση στο τοπίο του τύπου "shan-shui" ("gur-wudy"). Στην αντίληψη του κινεζικού τοπίου, ουσιαστικό ρόλο έπαιξαν οι ποιητικές επιγραφές, τα συμβολικά μοτίβα που προσωποποιούσαν τις υπέροχες πνευματικές ιδιότητες (πεύκο του βουνού, μπαμπού, άγριο δαμάσκηνο "meihua"), ανθρώπινες φιγούρες που μένουν σε έναν χώρο που μοιάζει απεριόριστος λόγω του εισαγωγή τεράστιων πανοραμικών βουνών στη σύνθεση, υδάτινες επιφάνειες και ομιχλώδης ομίχλη. Τα χωριστά χωροταξικά σχέδια του κινεζικού τοπίου δεν οριοθετούνται, αλλά ρέουν ελεύθερα το ένα μέσα στο άλλο, υπακούοντας στη γενική διακοσμητική λύση του επιπέδου εικόνας. Μεταξύ των μεγαλύτερων δασκάλων του κινεζικού τοπίου (που σχηματίστηκαν τον 6ο αιώνα) - Guo Xi (11ος αιώνας), Ma Yuan, Xia Gui (και τα δύο - τέλος του 12ου - πρώτο μισό του 13ου αιώνα), Mu-chi ( το πρώτο μισό του 13ου αιώνα) ... Ιαπωνικό τοπίο, που σχηματίστηκε από τους αιώνες XII-XIII. και γνώρισε ισχυρή επιρροή της κινεζικής τέχνης, διακρίνεται από μια αυξημένη γραφική ποιότητα (για παράδειγμα, στο Sesshu, 15ος αιώνας), μια τάση να αναδεικνύονται μεμονωμένα, διακοσμητικά κίνητρα που είναι πιο συμφέροντα από άποψη διακόσμησης, και τέλος (τον 18ο -19ος αιώνας), ένας πιο ενεργός ρόλος του ανθρώπου στη φύση (τοπία των Katsushika Hokusai και Ando Hiroshige).

Στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη των XII-XV αιώνων. Η τάση προς μια αισθησιακά πειστική ερμηνεία του κόσμου οδηγεί στο γεγονός ότι το φόντο του τοπίου αρχίζει να εννοείται ως ένα θεμελιωδώς σημαντικό μέρος ενός έργου καλών τεχνών. Τα συμβατικά (χρυσά ή διακοσμητικά) υπόβαθρα αντικαθίστανται από τοπία, που συχνά μετατρέπονται σε ένα ευρύ πανόραμα του κόσμου (Giotto και A. Lorenzetti στην Ιταλία του XIV αιώνα· Βουργουνδοί και Ολλανδοί μινιατούρες του XIV-XV αιώνα· αδελφοί H. και J. van Eyck στην Ολλανδία· K Witz και L. Moser στην Ελβετία και τη Γερμανία στο πρώτο μισό του 15ου αιώνα). Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στράφηκαν στην άμεση μελέτη της φύσης, δημιούργησαν σκίτσα και σκίτσα με ακουαρέλα, ανέπτυξαν τις αρχές της προοπτικής κατασκευής του χώρου τοπίου, καθοδηγούμενοι από τις έννοιες του ορθολογισμού των νόμων του σύμπαντος και αναβιώνουν την ιδέα του τοπίου ως ένας πραγματικός ανθρώπινος βιότοπος (η τελευταία στιγμή ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική για τους Ιταλούς δασκάλους του quattrocento). Σημαντική θέση στην ιστορία του τοπίου καταλαμβάνουν τα έργα των A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile και Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto στην Ιταλία, Hugo van der Goes, Gertgen to Sint-Jans, H. Bosch στην Ολλανδία, A. Dürer, M. Niethardt στη Γερμανία, δάσκαλοι της σχολής του Δούναβη στη Γερμανία και την Αυστρία. Στην τέχνη της Αναγέννησης διαμορφώνονται οι προϋποθέσεις για την ανάδυση ενός ανεξάρτητου είδους τοπίου, το οποίο διαμορφώθηκε αρχικά στα γραφικά (A. Dürer και η σχολή του Δούναβη) και σε μικρές εικαστικές συνθέσεις, όπου η εικόνα της φύσης είτε αποτελεί τη μοναδική περιεχόμενο της εικόνας (A. Altdorfer) ή κυριαρχεί πλήρως στις σκηνές του πρώτου πλάνου (Ολλανδός I. Patinir). Εάν οι Ιταλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να τονίσουν την αρμονική αρμονία των ανθρώπινων και φυσικών αρχών (Giorgione, Titian) και σε αστικά τοπία να ενσαρκώσουν την ιδέα ενός ιδανικού αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος (Raphael), τότε οι Γερμανοί δάσκαλοι ήταν ιδιαίτερα πρόθυμοι να στραφούν στην άγρια ​​φύση. φύση, δίνοντάς της συχνά μια καταστροφική θυελλώδη όψη. Ο συνδυασμός στιγμών τοπίου και είδους, τυπικός για το ολλανδικό τοπίο, οδηγεί στα πιο εντυπωσιακά αποτελέσματα στα έργα του Π. Μπρούγκελ του Πρεσβύτερου, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του οποίου δεν είναι μόνο το μεγαλείο των πανοραμικών συνθέσεων, αλλά και η βαθύτερη διείσδυση στο ο χαρακτήρας της λαϊκής ζωής, οργανικά συνδεδεμένος με το τοπίο του περιβάλλοντος. Τον XVI - αρχές του XVII αιώνα. για αρκετούς Ολλανδούς δασκάλους (Herri meth de Bles, Josse de Momper, Gillis van Koninkloh), τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά του αναγεννησιακού τοπίου, οι λεπτές παρατηρήσεις της ζωής, είναι συνυφασμένες με τη μανιεριστική μυθοπλασία, τονίζοντας την υποκειμενική και συναισθηματική στάση του καλλιτέχνη στον κόσμο .

Στις αρχές του 17ου αιώνα. στα έργα του Ιταλού Αν. Ο Carracci, ο Ολλανδός P. Brill και ο Γερμανός A. Elsheimer, διαμορφώνονται οι αρχές ενός «ιδανικού» τοπίου, που υποτάσσεται στην ιδέα ενός λογικού νόμου, που κρύβεται κάτω από την εξωτερική ποικιλία των διαφόρων πτυχών της φύσης. Στην τέχνη του κλασικισμού, το σύστημα της υπό όρους σύνθεσης τριών κατόψεων με κουρτίνα διορθώνεται τελικά, επιβεβαιώνεται η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ ενός σκίτσου ή μιας μελέτης και ενός τελειωμένου τοπιογράφου. Μαζί με αυτό, το τοπίο γίνεται φορέας υψηλού ηθικού περιεχομένου, το οποίο είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για τα έργα των N. Poussin και C. Lorrain, τα έργα των οποίων αντιπροσωπεύουν 2 εκδοχές του «ιδανικού» τοπίου - ηρωικό και ειδυλλιακό. Στο μπαρόκ τοπίο (Φλαμανδοί Π. Π. Ρούμπενς, Ιταλοί Σ. Ρόζα και Α. Μαγκνάσκο), κυριαρχεί η αυθόρμητη δύναμη της φύσης, ενίοτε κατακλύζοντας τον άνθρωπο. Στοιχεία ζωγραφικής από τη φύση, σε εξωτερικούς χώρους ( εκ. Plein air) εμφανίζονται στα τοπία του D. Velazquez χαρακτηρισμένα με μια εξαιρετική φρεσκάδα αντίληψης. Ολλανδοί ζωγράφοι και γραφίστες του 17ου αιώνα. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermer Delft), επεξεργάζοντας λεπτομερώς την προοπτική του φωτός-αέρα και το σύστημα των αποχρώσεων-valers, συνδύαζαν στα έργα τους μια ποιητική αίσθηση. της φυσικής ζωής της φύσης, της αιώνιας μεταβλητότητάς της, μια ιδέα για το μεγαλείο των ατελείωτων φυσικών χώρων με την ιδέα μιας στενής σύνδεσης μεταξύ της φύσης και της καθημερινής ύπαρξης του ανθρώπου. Οι Ολλανδοί δάσκαλοι έχουν δημιουργήσει διάφορους τύπους τοπίων (συμπεριλαμβανομένης της θαλασσογραφίας και της πόλης).

Από τον 17ο αιώνα. Το τοπογραφικό τοπίο είναι ευρέως διαδεδομένο (χαρακτές - ο Γερμανός M. Merian και ο Τσέχος V. Gollar), η ανάπτυξη του οποίου προκαθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη χρήση μιας κάμερας obscura, η οποία επέτρεψε τη μεταφορά μεμονωμένων μοτίβων σε καμβά ή χαρτί με πρωτοφανή ακρίβεια. Αυτού του είδους το τοπίο τον 18ο αιώνα. φτάνει στην ακμή του στον αέρα και το φως των βεντούζες του Canaletto και του B. Belotto, στα έργα του F. Guardi που ανοίγουν ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ιστορία του τοπίου, που διακρίνονται για τη βιρτουόζικη αναπαραγωγή του μεταβαλλόμενου περιβάλλοντος φωτός-αέρα. Γραφικό τοπίο τον 18ο αιώνα. έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του τοπίου σε εκείνες τις ευρωπαϊκές χώρες, όπου μέχρι τον XVIII αι. δεν υπήρχε ανεξάρτητο είδος τοπίου (συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, όπου οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι αυτού του τύπου τοπίου ήταν οι γραφίστες A. F. Zubov, M. I. Makhaev, ο ζωγράφος F. Ya. Alekseev). Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα γραφικά τοπία του J. B. Piranesi, που ρομαντικοποίησε τα ερείπια, τα μνημεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής και τα προίκισε με υπεράνθρωπη μεγαλοπρέπεια. Η παράδοση του «ιδανικού» τοπίου απέκτησε μια εξαίσια διακοσμητική ερμηνεία στην εποχή του ροκοκό (Τοπίο που απεικονίζει τα ερείπια του Γάλλου Y. Robert), αλλά στο σύνολό του το «ιδανικό» τοπίο, το οποίο (με την ονομασία του ιστορικού ή μυθολογικού) πήρε μια δευτερεύουσα θέση στο κλασικιστικό σύστημα των ειδών, καθ' όλη τη διάρκεια του XVIII v. εκφυλίζεται σε μια ακαδημαϊκή κατεύθυνση που υποτάσσει τα φυσικά κίνητρα στους αφηρημένους νόμους της κλασικιστικής σύνθεσης. Οι προρομαντικές επιρροές μαντεύονται στα οικεία-λυρικά φόντα του πάρκου στους πίνακες των A. Watteau, J. O. Fragonard στη Γαλλία, καθώς και στα έργα των ιδρυτών της αγγλικής σχολής τοπίου - T. Gainsborough, R. Wilson.

Στα τέλη του XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. το τοπίο κυριαρχείται από τις τάσεις του ρομαντισμού (J. Crom, J. S. Cotman, J. R. Cosens, J. M. W. Turner στη Μεγάλη Βρετανία· J. Michel στη Γαλλία· C. D. Friedrich, L. Richter στη Γερμανία· JA Koch στην Αυστρία· JKK Dahl στη Νορβηγία , το τοπίο έπαιξε επίσης τεράστιο ρόλο στα έργα των F. Goya και T. Gericault). Η σημασία του τοπίου στο καλλιτεχνικό σύστημα του ρομαντισμού εξηγείται από το γεγονός ότι οι ρομαντικοί έφεραν τη ζωή της ανθρώπινης ψυχής πιο κοντά στη ζωή της φύσης, βλέποντας στην επιστροφή στο φυσικό περιβάλλον ένα μέσο για τη διόρθωση ηθικών και κοινωνικών ατελειών ενός πρόσωπο. Έδειξαν ιδιαίτερη ευαισθησία στην ατομική μοναδικότητα ορισμένων φυσικών καταστάσεων και στη μοναδικότητα των εθνικών τοπίων. Τα τελευταία χαρακτηριστικά είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικά της δουλειάς του Άγγλου J. Constable, ο οποίος συνέβαλε περισσότερο από όλα στην εξέλιξη του τοπίου προς πραγματικές εικόνες που διατηρούν τη φρεσκάδα ενός φυσικού σκίτσου. Η γενίκευση, η ποιητική διαφώτιση της αντίληψης του κόσμου, καθώς και το ενδιαφέρον για τα προβλήματα του plein air, είναι χαρακτηριστικά των δασκάλων που στάθηκαν στις απαρχές των εθνικών σχολών των ευρωπαϊκών ρεαλιστικών τοπίων (πρώιμη K. Corot στη Γαλλία, εν μέρει K Blechen στη Γερμανία· AA Ivanov, εν μέρει S. F. Shchedrin και M. I. Lebedev στη Ρωσία).

Εκπρόσωποι ενός ρεαλιστικού τοπίου των μέσων και του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. (Corot, δάσκαλοι της σχολής Barbizon, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin στη Γαλλία· Macchiaioli στην Ιταλία· A. Menzel και εν μέρει η σχολή του Düsseldorf στη Γερμανία· J. B. Jongkind και η σχολή της Χάγης στην Ολλανδία, κ.λπ.) σταδιακά ξεπέρασε τη λογοτεχνική συνειρμότητα του ρομαντικού τοπίου, προσπαθώντας να δείξει τη δική της αξία της φύσης μέσα από την αποκάλυψη της αντικειμενικής ουσίας των διαδικασιών που συντελούνται σε αυτήν. Οι τοπιογράφοι αυτής της περιόδου αναζήτησαν μια φυσική και απλή σύνθεση (ιδίως, αρνούμενοι στις περισσότερες περιπτώσεις από πανοραμικές απόψεις), ανέπτυξαν λεπτομερώς τις σχέσεις αποκοπής και βαλεριάνας, που επέτρεψαν να μεταδοθεί η υλική ευαισθησία του φυσικού περιβάλλοντος. Ο ηθικός και φιλοσοφικός ήχος του τοπίου που κληρονομήθηκε από τον ρομαντισμό αποκτά πλέον έναν πιο δημοκρατικό προσανατολισμό, ο οποίος εκδηλώνεται και στο γεγονός ότι άνθρωποι από τους ανθρώπους, σκηνές αγροτικής εργασίας, περιλαμβάνονταν όλο και περισσότερο στο τοπίο.

Στο ρωσικό τοπίο του XIX αιώνα. οι ρομαντικές παραδόσεις παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στο έργο των M. N. Vorobiev και I. K. Aivazovsky. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. η ακμή του ρεαλιστικού τοπίου (τα θεμέλια του οποίου τέθηκαν ακόμη και στο έργο του A.G. Venetsianov και ιδιαίτερα του A.A. Ivanov), συνδέεται στενά με τις δραστηριότητες των Πλανόδιων. Ξεπερνώντας την τεχνητικότητα και τη θεατρικότητα του ακαδημαϊκού τοπίου, οι Ρώσοι καλλιτέχνες στράφηκαν στη γηγενή τους φύση (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), τα κίνητρα των οποίων διακρίνονται από μια ιδιαίτερη μνημειακότητα και επική εμβέλεια στα έργα του I. I. Shishkin. Η τάση απεικόνισης των μεταβατικών καταστάσεων της φύσης, ο λυρικός πλούτος που ενυπάρχει στο έργο του A.K.Savrasov, παίρνει έναν δραματικά έντονο τόνο στον F.A.Vasiliev. Οι όψιμες ρομαντικές επιρροές εκδηλώνονται στα έργα του A.I. Kuindzhi, ο οποίος συνδύασε το πάθος για δυνατά εφέ φωτισμού με μια διακοσμητική ερμηνεία του επιπέδου της εικόνας. Στα τέλη του XIX αιώνα. Η γραμμή του συναισθηματικού-λυρικού τοπίου, συχνά εμποτισμένη με κίνητρα εμφυλίου πένθους, βρίσκει τη συνέχειά της στο λεγόμενο τοπίο της διάθεσης. Τέτοια τοπία περιλαμβάνουν τα έργα του V.D. Polenov, που χαρακτηρίζονται από απαλή περισυλλογή, και ιδιαίτερα τους καμβάδες του I.I. Levitan, ο οποίος συνδύασε τον οικείο ψυχολογισμό και την πιο λεπτή μετάδοση των καταστάσεων της φύσης με μια εξαιρετική φιλοσοφική ερμηνεία μοτίβων τοπίου.

Το τοπίο αποκτά κυρίαρχη σημασία μεταξύ των δασκάλων του ιμπρεσιονισμού (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley και άλλοι), οι οποίοι θεωρούσαν ότι η εργασία στο ύπαιθρο είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργία μιας εικόνας τοπίου. Το πιο σημαντικό συστατικό του τοπίου, οι ιμπρεσιονιστές δημιούργησαν ένα δονούμενο περιβάλλον φωτός-αέρα πλούσιο σε πολύχρωμες αποχρώσεις, που τυλίγει αντικείμενα και διασφαλίζει την οπτική αδιαλυτότητα της φύσης και του ανθρώπου. Σε μια προσπάθεια να συλλάβουν την ποικιλόμορφη μεταβλητότητα των καταστάσεων της φύσης, συχνά δημιουργούσαν σειρές τοπίων που ενωνόταν από ένα κίνητρο (Monet). Τα έργα τους αντανακλούσαν επίσης τη δυναμική της σύγχρονης αστικής ζωής, χάρη στην οποία το αστικό τοπίο απέκτησε ίσα δικαιώματα με τις εικόνες της φύσης. Στο γύρισμα του XIX και XX αιώνα. στο τοπίο υπάρχουν αρκετές κατευθύνσεις που αναπτύσσουν τις αρχές του ιμπρεσιονιστικού τοπίου και ταυτόχρονα συνάπτουν ανταγωνιστικές σχέσεις μαζί τους. Ο Π. Σεζάν υποστήριξε στα έργα του τη μνημειώδη δύναμη και τη σαφή εποικοδομικότητα των φυσικών τοπίων. Ο J. Seurat υπέταξε τα κίνητρα του τοπίου σε αυστηρά επαληθευμένες, επίπεδες-διακοσμητικές κατασκευές. Ο W. van Gogh προσπάθησε για μια αυξημένη, συχνά τραγική ψυχολογική συσχέτιση εικόνων τοπίων, δίνοντας σε μεμονωμένες λεπτομέρειες του τοπίου μια σχεδόν ανθρώπινη κινούμενη εικόνα. Στα έργα του Π. Γκωγκέν, κοντά στο τοπίο του συμβολισμού και που διακρίνεται από την ηχητικότητα των ρυθμικών τοπικών χρωματικών επιπέδων, αναθεωρείται ριζικά η εικόνα ενός ειδυλλιακού τοπίου. Καλλιτέχνες που συνδέονται με το συμβολισμό και το στυλ Art Nouveau (Nabi στη Γαλλία, F. Hodler στην Ελβετία, E. Munch στη Νορβηγία, A. Gallen-Kallela στη Φινλανδία) εισήγαγαν στο τοπίο την ιδέα μιας μυστηριώδους σχέσης μεταξύ άνδρα και μητέρας εδάφη "(εξ ου και οι τύποι τοπίων-ονείρων και τοπίων-αναμνήσεων που ήταν δημοφιλείς αυτήν την περίοδο), παίζονται σε διάφορα είδη" μέσω μορφών "(κλαδιά, ρίζες, μίσχοι κ.λπ.) στις συνθέσεις τους, η διακοσμητική διάταξη των που δημιουργεί την ψευδαίσθηση της άμεσης μίμησης των ρυθμών της ίδιας της φύσης. Ταυτόχρονα, η αναζήτηση μιας γενικευμένης εικόνας της πατρίδας, η οποία είναι συχνά κορεσμένη με λαογραφικές ή ιστορικές αναμνήσεις και συνδυάζει τα πιο καθιερωμένα σημάδια του εθνικού τοπίου (Pole F. Ruschits, Czech A. Slavichek, Romanian S. Lukyan, Λετονός V. Purvit).

Στην τέχνη του ΧΧ αιώνα. αρκετοί μάστορες προσπαθούν να βρουν τα πιο σταθερά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου μοτίβου τοπίου, καθαρίζοντας το από οτιδήποτε «παροδικό» (εκπρόσωποι του κυβισμού), άλλοι, με τη βοήθεια χαρούμενων ή δραματικά έντονων χρωματικών συμφωνιών, τονίζουν την εσωτερική δυναμική του τοπίου και μερικές φορές η εθνική του ταυτότητα (εκπρόσωποι του Φωβισμού και οι συγγενείς τους κύριοι στη Γαλλία, τη Γιουγκοσλαβία, την Πολωνία και ο εξπρεσιονισμός στη Γερμανία, την Αυστρία και το Βέλγιο) και άλλες, εν μέρει υπό την επίδραση της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, μεταφέρουν την κύρια έμφαση στην ιδιορρυθμία και ψυχολογική εκφραστικότητα του κινήτρου (εκπρόσωποι του σουρεαλισμού). Στο έργο ορισμένων εκπροσώπων αυτών των τάσεων, η τάση για παραμόρφωση της εικόνας του τοπίου, που συχνά μετατρέπει το τοπίο σε πρόσχημα για αφηρημένες κατασκευές, ήταν ο δρόμος της μετάβασης στην αφηρημένη τέχνη (παρόμοιος ρόλος έπαιξε το τοπίο , για παράδειγμα, στα έργα του Ολλανδού P. Mondrian, του Ελβετού P. Klee και του Ρώσου V. V. Kandinsky). Τον ΧΧ αιώνα. στην Ευρώπη και την Αμερική, το βιομηχανικό τοπίο έγινε ευρέως διαδεδομένο, ερμηνεύοντας συχνά τον κόσμο της τεχνολογίας ως ένα είδος αντιφύσης, ακαταμάχητα εχθρικό προς τους ανθρώπους (C. Demuth, N. Spencer, C. Scheeler στις ΗΠΑ, P. Brüning στη Γερμανία ). Το αστικό τοπίο των φουτουριστών και των εξπρεσιονιστών παίρνει συχνά μια έντονα επιθετική ή αλλοτριωμένη εμφάνιση, εμποτισμένη με διαθέσεις τραγικής απελπισίας ή μελαγχολίας. Αυτό το χαρακτηριστικό ενυπάρχει και στο έργο αρκετών ρεαλιστών δασκάλων (M. Utrillo στη Γαλλία, E. Hopper στις ΗΠΑ). Ταυτόχρονα, αναπτύσσεται ραγδαία ένα τοπίο ρεαλιστικού και εθνικο-ρομαντικού χαρακτήρα, στο οποίο οι εικόνες της παρθένας ομορφιάς συχνά μετατρέπονται σε άμεση αντίθεση του καπιταλιστικού πολιτισμού (B. Palencia στην Ισπανία, Kjarval στην Ισλανδία, η «ομάδα επτά» στον Καναδά, R. Kent στις ΗΠΑ, A. Namatjira στην Αυστραλία).

Στο ρωσικό τοπίο στις αρχές του XIX-XX αιώνα. ρεαλιστικές παραδόσεις του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. συνυφασμένη με τις επιρροές του ιμπρεσιονισμού και του «μοντέρνου». Κοντά στο τοπίο-διάθεση του Levitan, αλλά πιο οικείο στο πνεύμα, τα έργα των V.A. Serov, P.I. Ο συνδυασμός των λυρικών τονισμών με την αυξημένη ηχητικότητα του χρώματος είναι χαρακτηριστικός του έργου του K. A. Korovin και ιδιαίτερα του I. E. Grabar. Τα εθνικο-ρομαντικά χαρακτηριστικά είναι εγγενή στα έργα του A. A. Rylov και στις συνθέσεις τοπίων του K. F. Yuon. λαογραφική, ιστορική ή λογοτεχνική στιγμή παίζει σημαντικό ρόλο στους A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Roerich, καθώς και στο «ηρωικό» τοπίο του K. F. Bogaevsky. Μεταξύ των δασκάλων του Κόσμου της Τέχνης, καλλιεργήθηκε ο τύπος του τοπίου-μνήμης (L. S. Bakst, K. A. Somov), προέκυψαν ιστορικές και αρχιτεκτονικές απόψεις εμποτισμένες με ελεγειακές νότες (A. N. Benois, E. E. Lancere, A. P. Ostroumova-Lebedeva), δραματικό αστικό τοπίο (MV Dobuzhinsky). Μεταξύ των παραλλαγών στο θέμα του σουρεαλιστικού ονειρικού τοπίου στο πνεύμα του VE Borisov-Musatov, χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών του "Blue Rose", υπάρχουν οριενταλιστικές συνθέσεις των PV Kuznetsov και MS Saryan, καθώς και πίνακες του NP Krymov. , επιδιώκοντας μια αυστηρή ισορροπία χρωματιστικών και συνθετικών λύσεων. Στο τοπίο των δασκάλων του Jack of Diamonds, ο πλούτος του συστήματος χρωμάτων και ο ιδιοσυγκρασιακός, ελεύθερος τρόπος ζωγραφικής αποκαλύπτουν τον πλαστικό πλούτο και τη λαμπρότητα της φύσης.

Για το σοβιετικό τοπίο, που αναπτύσσεται στο κυρίαρχο ρεύμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, οι πιο χαρακτηριστικές εικόνες είναι αυτές που αποκαλύπτουν την ομορφιά του κόσμου που επιβεβαιώνει τη ζωή, τη στενή του σχέση με τις μεταμορφωτικές δραστηριότητες των ανθρώπων. Σε αυτόν τον τομέα, εμφανίστηκαν δάσκαλοι που αναπτύχθηκαν στην προεπαναστατική περίοδο, αλλά μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 εισήλθαν σε μια νέα φάση δημιουργικότητας (VN Baksheev, Grabar, Krymov, AV Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon κ.λπ.) , καθώς και καλλιτέχνες των οποίων οι δραστηριότητες συνδέονται εξ ολοκλήρου με την σοβιετική εποχή (S.V. Gerasimov, A.M. Gritsai, N.M. Romadin, V.V. Meshkov, S.A. Chuikov). Στη δεκαετία του 20. γεννήθηκε το σοβιετικό βιομηχανικό τοπίο (B.N. Yakovlev και άλλοι). εμπνευσμένο από το πάθος της σοσιαλιστικής οικοδόμησης, διαμορφώθηκε ένας τύπος μνημείου τοπίου (για παράδειγμα, πίνακες του V.K.Byalynitsky-Biruli με θέα στον Γκόρκι του Λένιν και στη Yasnaya Polyana). Στη δεκαετία του 30-50. την κυρίαρχη κατανομή λαμβάνει η μνημειακή τοπιογραφία, βασισμένη σε μια ενδελεχή επανεξέταση του υλικού μελέτης. Στα έργα των Σοβιετικών τοπιογράφων, μια συνθετική εικόνα της Πατρίδας αναδύεται όλο και περισσότερο μέσα από τα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης περιοχής, χάρη στην οποία ακόμη και απόψεις που συνδέονται παραδοσιακά με τη ρομαντική έννοια του τοπίου (για παράδειγμα, τα τοπία της Κριμαίας ή της Άπω Βορρά) στερούνται μια νότα εξωτικής αποξένωσης. Οι καλλιτέχνες έλκονται από κίνητρα που δείχνουν την αλληλεπίδραση βιομηχανικών και φυσικών μορφών, δυναμικές αλλαγές στη χωρική αντίληψη του κόσμου που συνδέονται με τον επιταχυνόμενο ρυθμό της σύγχρονης ζωής (A. A. Deineka, G. G. Nyssky, P. P. Ossovsky). Στα δημοκρατικά σχολεία του σοβιετικού τοπίου, τον πρωταγωνιστικό ρόλο παίζουν τα έργα των I.I.Bokshay, A.A. Keats στην Εσθονία. Στις δεκαετίες του '60 και του '80. Η αρχή της τοπογραφίας διατηρεί τη σημασία της, αλλά η έλξη προς την αυξημένη εκφραστικότητα της υφής και του χρώματος, προς τους γυμνούς συνθετικούς ρυθμούς που επηρεάζουν ενεργά το κοινό, έρχεται στο προσκήνιο. Μεταξύ των σημαντικότερων σοβιετικών τοπιογράφων που προχώρησαν στη δεκαετία του 50-70 είναι οι L.I.Brodskaya, B.F.Dashnikov, E.I.Zverkov, T. Salakhov, V.M.Sidorov, V.F.Stozharov, I. Shvazas.

«Παλάτι στο Λουογιάνγκ». Μετάξι, μελάνι, νερομπογιές. 8 γ.

J. Vermeer. «Άποψη του Ντελφτ». Γύρω στο 1658. Mauritshuis. Χάγη.

Κ. Λορέν. «Αναχώρηση Αγίας Ούρσουλας». 1646. Εθνική Πινακοθήκη. Λονδίνο.

J. Constable. «The Mill at Dadham». Γύρω στο 1819. Γκαλερί Tate. Λονδίνο.

I.E. Grabar. "Birch Alley". 1940. Πινακοθήκη Tretyakov. Μόσχα.

Γ. Γ. Νύσσα. "Περιοχή της Μόσχας. Φεβρουάριος". 1957. Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Μόσχα.

M.K. Avetisyan. «Φθινοπωρινό τοπίο». 1973. Ιδιωτική συλλογή. Ερεβάν.
Βιβλιογραφία: Fedorov-A. Davydov, ρωσικό τοπίο του 18ου - αρχές 19ου αιώνα, Μ., 1953; του, Σοβιετικό τοπίο, Μ., 1958; του, ρωσικό τοπίο του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα, M., 1974; F. Maltseva, Masters of Russian Realistic Landscape, V. 1-2, Μ., 1953-59; Masters of the σοβιετικό τοπίο για το τοπίο, M., 1963; N. A. Vinogradova, Κινεζική τοπιογραφία, Μ., 1972; Ν. Καλιτίνα, Γαλλική τοπιογραφία. 1870-1970, L., 1972; Προβλήματα τοπίου στην ευρωπαϊκή τέχνη του XIX αιώνα, Μ., 1978; Ή Nikulina, Η φύση μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη, Μ., 1982; Santini P. C., Modern landscape painting, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Υ. 1973; Clark K., Landscape into art, L. 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979; Strisik P., The art of landscape painting, N.Y., 1980.

Πηγή: «Λαϊκή Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης». Εκδ. V.M. Polevoy; Μ .: Εκδοτικός οίκος "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)

(Γαλλικά paysage, from pays - country, area), ένα είδος ζωγραφικής αφιερωμένο στην απεικόνιση της φύσης σε όλη την ποικιλία των μορφών, μορφών, καταστάσεων της, χρωματισμένα από την προσωπική αντίληψη του καλλιτέχνη.

Ως ανεξάρτητο είδος, το τοπίο πρωτοεμφανίστηκε στην Κίνα (περ. 7ος αιώνας). Οι Κινέζοι καλλιτέχνες πέτυχαν εξαιρετική πνευματικότητα και φιλοσοφικό βάθος στο τοπίο. Σε μεγάλους οριζόντιους ή κατακόρυφους μεταξωτούς κυλίνδρους, δεν έγραψαν όψεις της φύσης, αλλά μια ολιστική εικόνα του σύμπαντος στο οποίο ο άνθρωπος είναι διαλυμένος (βλ. Art. Κινεζική τέχνη).

Στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, το είδος του τοπίου διαμορφώθηκε στην Ολλανδία στο πρώτο εξάμηνο. 17ος αιώνας Ένας από τους ιδρυτές του ήταν ο I. Patinir, μάστορας των πανοραμικών απόψεων με μικρές φιγούρες βιβλικών ή μυθολογικών χαρακτήρων να περιλαμβάνονται σε αυτές. Ο H. Averkamp, ​​ο J. van Goyen και αργότερα ο J. van Ruisdael και άλλοι καλλιτέχνες συνέβαλαν στην ανάπτυξη του τοπίου. Μια μεγάλη θέση στο ολλανδικό τοπίο καταλήφθηκε από θέα στη θάλασσα - μαρίνες... Στο ντοκιμαντέρ της πόλης - οδηγω- Μιλούσαν οι Ιταλοί, ιδιαίτερα οι Ενετοί κύριοι. Canalettoεισήγαγε τη Βενετία κατά τη διάρκεια της ακμής της. Λεπτές ποιητικές φαντασιώσεις με θέματα της βενετσιάνικης ζωής δημιουργήθηκαν από τον F. Γκαρντί... Στη γαλλική τέχνη του 17ου αιώνα. το τοπίο αναπτύχθηκε σύμφωνα με το στυλ κλασσικότης... Η φύση, γεμάτη ισχυρές και ηρωικές δυνάμεις, εμφανίζεται στους καμβάδες του Ν. Πουσέν; ιδανικά τοπία που ενσάρκωναν το όνειρο μιας χρυσής εποχής γράφτηκαν από τον Κ. Lorrain.

Στην αρχή ήταν αναμορφωτής της ευρωπαϊκής τοπογραφίας. 19ος αιώνας Ο Άγγλος καλλιτέχνης J. Αστυφύλακας... Ήταν ένας από τους πρώτους που ζωγράφισε σκίτσα στο ύπαιθρο, κοίταξε τη φύση με μια «αμερόληπτη ματιά». Τα έργα του έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση στους Γάλλους ζωγράφους και λειτούργησαν ως ώθηση για την ανάπτυξη του ρεαλιστικού τοπίου στη Γαλλία (Κ. Corotκαι καλλιτέχνες σχολείο barbizon). Ακόμη πιο πολύπλοκα εικαστικά καθήκοντα έθεσαν οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι (Κ. Μονέ, Ο. Ρενουάρ, ΠΡΟΣ ΤΟ. Πισσάρο, ΕΝΑ. Σίσλεϋκαι τα λοιπά.). Το παιχνίδι της λάμψης του ήλιου σε φύλλωμα, πρόσωπα, ρούχα ανθρώπων, αλλαγή εντυπώσεων και φωτισμός κατά τη διάρκεια μιας μέρας, δόνηση του αέρα και υγρή ομίχλη ενσωματώνονται στους καμβάδες τους. Συχνά, οι καλλιτέχνες δημιουργούσαν μια σειρά από τοπία με ένα κίνητρο («Καθεδρικός ναός της Ρουέν» του Μονέ σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, 1893-95). Στους «ηλιόλουστους» πίνακες των ιμπρεσιονιστών, για πρώτη φορά, ακουγόταν χαρμόσυνα καθαρά χρώματα που δεν ανακατεύονταν στην παλέτα. Τα τοπία ζωγραφίστηκαν εξ ολοκλήρου plein air, από τη φύση.

Στη ρωσική τέχνη, το τοπίο ως ανεξάρτητο είδος εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990. 18ος αιώνας Οι ιδρυτές του ήταν αρχιτέκτονες, διακοσμητές θεάτρου, δεξιοτέχνες των προοπτικών απόψεων. V Ακαδημία Τεχνών ΠετρούποληςΟι τοπιογράφοι ανατράφηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικισμού. Υποτίθεται ότι θα δημιουργήσουν όψεις της γηγενούς φύσης τους με βάση διάσημους πίνακες του παρελθόντος, και κυρίως έργα Ιταλών του 17ου και 18ου αιώνα. Στο στούντιο «συντέθηκαν» τοπία, επομένως, για παράδειγμα, η βόρεια και υγρή Gatchina (κοντά στην Αγία Πετρούπολη) έμοιαζε με ηλιόλουστη Ιταλία στους καμβάδες του Semyon Fyodorovich Shchedrin («Stone Bridge in Gatchina near Connetable Square», 1799-1800). Ο F. M. Matveev δημιούργησε ηρωικά τοπία, αναφερόμενος κυρίως στους τύπους της ιταλικής φύσης («View of Rome. Colosseum», 1816). F. Ya. Αλεξέεφμε μεγάλη εγκαρδιότητα και ζεστασιά ζωγράφισε αρχιτεκτονικές απόψεις της πρωτεύουσας και των επαρχιακών πόλεων της Ρωσίας. Στα ρωσικά τοπία του 18ου αιώνα, χτισμένα σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, ο κύριος "ήρωας" (συνήθως μια αρχαία αρχιτεκτονική δομή) τοποθετήθηκε στο κέντρο. δέντρα ή θάμνοι και στις δύο πλευρές λειτουργούσαν ως κουρτίνες. ο χώρος χωρίστηκε ξεκάθαρα σε τρία επίπεδα και η εικόνα στο προσκήνιο επιλύθηκε σε καφέ τόνους, στο δεύτερο - σε πράσινο, στο μακρινό - σε μπλε.

Εποχή ρομαντισμόςφέρνει νέες τάσεις. Το τοπίο θεωρείται ως η ενσάρκωση της ψυχής του σύμπαντος. Η φύση, όπως και η ανθρώπινη ψυχή, εμφανίζεται στη δυναμική, στην αιώνια αλλαγή. Σιλβέστερ Φεοντόσιεβιτς Shchedrin, ο ανιψιός του Semyon Fedorovich Shchedrin, ο οποίος εργάστηκε στην Ιταλία, ήταν ο πρώτος που ζωγράφισε τοπία όχι στο στούντιο, αλλά στο ύπαιθρο, επιτυγχάνοντας μεγαλύτερη φυσικότητα και ειλικρίνεια στη μετάδοση του περιβάλλοντος φωτός-αέρα. Η εύφορη γη της Ιταλίας, γεμάτη φως και ζεστασιά, γίνεται όνειρο ζωής στους πίνακές του. Εδώ, σαν να μην δύει ποτέ ο ήλιος και να βασιλεύει αιώνιο καλοκαίρι, και οι άνθρωποι είναι ελεύθεροι, όμορφοι και ζουν σε αρμονία με τη φύση («Coast in Sorrento με θέα το νησί του Κάπρι», 1826· «Terrace by the sea», 1928). Ρομαντικά μοτίβα με τα εφέ του φεγγαρόφωτου, τη ζοφερή ποίηση των σκοτεινών νυχτών ή την αναλαμπή αστραπής προσέλκυσαν τον Μ.Ν. Κατά τη διάρκεια της 40χρονης υπηρεσίας του στην Ακαδημία Τεχνών, ο Βορόμπιοφ ανέδειξε έναν γαλαξία από υπέροχους τοπιογράφους, μεταξύ των οποίων ήταν ο διάσημος θαλασσογράφος I.K. Αϊβαζόφσκι.

Στη ζωγραφική, ο δεύτερος όροφος. 19ος αιώνας Το τοπίο έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργικότητα Περιπλανώμενοι... Οι πίνακες του Α.Κ. Σαβρασόφ(The Rooks Have Arrived, 1871; The Grassland, 1873), ο οποίος ανακάλυψε τη μέτρια ομορφιά της ρωσικής φύσης και μπόρεσε να αποκαλύψει ειλικρινά την πιο εσωτερική της ζωή στους καμβάδες του. Ο Savrasov έγινε ο ιδρυτής του λυρικού «τοπίου της διάθεσης» στη ρωσική ζωγραφική, τη γραμμή του οποίου συνέχισε ο F.A. Βασίλιεφ(The Thaw, 1871; Wet Meadow, 1872) και I. I. Λεβιτάν(«Evening Bells», 1892· «Golden Autumn», 1895). Ι. Ι. Σίσκιν, σε αντίθεση με τον Savrasov, εξήρε την ηρωική δύναμη, την αφθονία και την επική δύναμη της ρωσικής γης (Rye, 1878· Lesnye Dali, 1884). Οι πίνακές του συναρπάζουν με το άπειρο του διαστήματος, την απεραντοσύνη του ψηλού ουρανού, την πανίσχυρη ομορφιά των ρωσικών δασών και αγρών. Η ιδιαιτερότητα του εικονογραφικού του τρόπου ήταν η προσεκτική σχεδίαση λεπτομερειών σε συνδυασμό με τη μνημειακότητα της σύνθεσης. Τοπία Α.Ι. Κουίντζικατέπληξε τους σύγχρονους με τις επιδράσεις του σεληνόφωτος ή του ηλιακού φωτός. Η εκφραστικότητα των ευρέως και ελεύθερα γραμμένων έργων ζωγραφικής "Moonlit Night on the Dnieper" (1880), "Birch Grove" (1879) βασίζεται σε ακριβείς αντιθέσεις φωτός και χρώματος. V. D. Πολένοφστους πίνακες «Αυλή της Μόσχας» και «Ο κήπος της γιαγιάς» (και οι δύο - 1878) μετέφεραν διακριτικά και ποιητικά τη γοητεία της ζωής στις παλιές «ευγενείς φωλιές». Τα έργα του είναι χρωματισμένα με ελάχιστα αντιληπτές νότες θλίψης, νοσταλγίας για την απερχόμενη κουλτούρα.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. Κ. Α. Κοροβίν(«Παρισινό καφενείο», δεκαετία 1890) και Ι.Ε. Γκράμπαρ("February Azure", 1904) έγραψε απόψεις της φύσης στο πνεύμα ιμπρεσιονισμός... P.V. Κουζνέτσοφ, Κ. Σ. Petrov-Vodkin, Κ.Φ. Μπογκαέφσκι, ΚΥΡΙΑ. Saryanκαι άλλοι δημιούργησαν τοπία που μεταφέρουν τον θεατή στον κόσμο των ονείρων για μακρινές χώρες ανέγγιχτες από τον πολιτισμό, για περασμένες μεγάλες εποχές. Οι δάσκαλοι της σοβιετικής τέχνης συνέχισαν τις μεγάλες παραδόσεις των προκατόχων τους. Εμφανίστηκε ένα νέο είδος βιομηχανικού τοπίου, που αντικατοπτρίζει ζωηρά το πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή της εποχής (B. N. Yakovlev, G. G. Nyssky, P. P. Ossovsky, κ.λπ.). Στο τέλος. 20 - νωρίς. 21 γ. το τοπίο εξακολουθεί να προσελκύει ζωγράφους διαφορετικών γενεών (N.M. Romadin, N.I. Andronov, V.F.Stozharov, I.A.Starzhenetskaya, N.I. Νεστερόβακαι τα λοιπά.)

Το τοπίο είναι ένα είδος ζωγραφικής, κεντρικό θέμα του οποίου είναι η φύση, το τοπίο. Το είδος δημιουργήθηκε στην Κίνα τον 4ο αιώνα μ.Χ. Στη δυτική τέχνη, το τοπίο διαδόθηκε τον 16ο αιώνα. Μέχρι τις αρχές του 16ου αιώνα, η εικόνα της φύσης δεν ήταν το κύριο θέμα, αλλά χρησίμευε ως φόντο για εικόνες ανθρώπων, επίδειξη ιστορικών γεγονότων. Ο καμβάς είχε ένα θρησκευτικό, αλληγορικό, μυθολογικό μήνυμα και η φύση είχε ένα απλό υπόβαθρο.

Παραδείγματα παρουσιάζουν τα έργα των Leonardo da Vinci, Botticelli, Bellini. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι το πρώτο «καθαρό» τοπίο ανήκει στο πινέλο του Albrecht Altdorfer, που δημιουργήθηκε στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα.

Ιστορία του είδους

Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ και ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος εργάστηκαν τον 16ο αιώνα. Η άνοιξη, τα ορεινά και τα αστικά τοπία ήταν το σκηνικό για μυθολογικά θέματα.

Τον 17ο αιώνα σχηματίστηκαν οι ολλανδικές και φλαμανδικές σχολές ζωγραφικής - το τοπίο πήρε μια ιδιαίτερη θέση στα έργα των καλλιτεχνών. Οι Poussin, Lorrain, Rubens συνέβαλαν στην ανάπτυξη του είδους. Τα ποιμενικά τοπία χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη μετάδοση φωτός και χρώματος, προοπτικής και ρεαλισμού. Τα θέματα του χωριού, της πόλης και της θάλασσας ήταν δημοφιλή.

Ιστορική ζωγραφική

Στα τέλη του 17ου αιώνα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τους ανθρώπους σε εικόνες, αλλά όχι ως κεντρικά πρόσωπα, αλλά για να τονίσουν την κλίμακα της εικόνας στον καμβά.

Τον 18ο αιώνα, το τοπίο αναπτύχθηκε στη Γαλλία, την Αγγλία και άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Απεικονίζουν τη θεϊκή αρμονία της φύσης και την ήρεμη εμπιστοσύνη στις τρέχουσες συνθήκες ευημερίας. Το είδος δεν είναι κεντρικό στην ιεραρχία, αλλά είναι δημοφιλές στους συλλέκτες.

Μετά τα καταστροφικά γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης και των Ναπολεόντειων Πολέμων, το τοπίο έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή είδη εικαστικών τεχνών. Στη Ρωσία, έγινε δημοφιλής στα μέσα του 19ου αιώνα με τη μορφή φυσικών, ρουστίκ τύπων. Εκπρόσωποι του είδους ασχολήθηκαν με τη δημιουργικότητα σε άλλους τομείς των εικαστικών τεχνών και τα τοπία ήταν ένας από τους τομείς δημιουργικού ενδιαφέροντος καλλιτεχνών που εργάζονταν με λάδια και ακουαρέλες.

Το τοπίο ήταν πιο δημοφιλές σε έργα που ανατέθηκαν - θάλασσα και βουνό, αστικά και αγροτικά τοπία έμοιαζαν όμορφα σε κλασικούς εσωτερικούς χώρους στα κτήματα υψηλόβαθμων προσώπων.

Ποιμαντική στη ζωγραφική

Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα διέδωσαν το τοπίο στα στυλ του κυβισμού, του φωβισμού, του εξπρεσιονισμού, του υπερρεαλισμού. Τα σύγχρονα έργα είναι γεμάτα ζωή, χρώματα, ατομικισμό στη μεταφορά χρώματος και προοπτικής.

Χαρακτηριστικά και είδη ζωγραφικής τοπίου

Σε μετάφραση, το όνομα του είδους σημαίνει "περιοχή", "χώρα" είναι το περιβάλλον που περιβάλλει ένα άτομο στο ύπαιθρο. Το περιβάλλον μπορεί να είναι φυσικής ή τεχνητής, ανθρωπογενούς προέλευσης. Τα φυσικά αντικείμενα περιλαμβάνουν υδάτινα σώματα - λίμνες, θάλασσες, ποτάμια, διάφορα είδη ανακούφισης, βλάστηση, ουρανό.

Τεχνητά - σπίτια και βοηθητικά κτίρια, δρόμοι, δημόσια κτίρια, κήποι, φανάρια - ό,τι δημιουργείται από τον άνθρωπο. Η φύση απεικονίζεται από καλλιτέχνες από την αρχαιότητα, αλλά ο διαχωρισμός του τοπίου σε ξεχωριστό είδος κατέστησε δυνατή την εμφάνιση της ατομικότητας στη μετάδοση του περιβάλλοντος κόσμου.

Χρησιμοποιώντας διαφορετικά κριτήρια, μπορούν να διακριθούν διάφορες ταξινομήσεις ζωγραφικής τοπίου. Σύμφωνα με το επίπεδο της ανθρώπινης συμμετοχής στη δημιουργία του τοπίου, διακρίνονται:

• Αγροτικός;
• Φυσικός;
• Αστικός.

Χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής αγγειογραφίας

Από τη φύση της εργασίας, υπάρχουν:

• Επος;
• Ηρωϊκός;
• Ρομαντικός;
• Τοπίο-διάθεση.

Φύση

Τα φυσικά τοπία άρχισαν να ζωγραφίζονται από τον Μεσαίωνα, αλλά, βασιζόμενοι στους κανόνες της γοτθικής καλλιτεχνικής τέχνης, οι πίνακες στερήθηκαν την προοπτική, η εικόνα ήταν επίπεδη, σχηματική, αναρμονική, μη ρεαλιστική. Μαζί με την ανάπτυξη των στυλ ζωγραφικής, άλλαξε και ο τρόπος εκτέλεσης του φυσικού τοπίου. Η φυσική κατεύθυνση περιλαμβάνει πίνακες με ουράνια σώματα, αστέρια.

Ναυτικός

Η Μαρίνα είναι ένα είδος τοπίου με θαλάσσιο θέμα. Οι κατευθύνσεις έγιναν δημοφιλείς κατά την ενεργό ανάπτυξη της ναυτιλίας, της ναυτιλίας και των Μεγάλων Γεωγραφικών Ανακαλύψεων. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του τύπου είναι το έργο του Ρώσου ναυπηγού του 19ου αιώνα I. Aivazovsky.

Φουτουριστικό

Η φουτουριστική εικαστική τέχνη είναι μια ποικιλία της οποίας οι οπαδοί ζωγραφίζουν εικόνες με εικόνες διαστημικών πτήσεων, φανταστικών εξωγήινων κόσμων.

Αγροτικός

Το αγροτικό ή εξοχικό τοπίο έγινε δημοφιλές κατά την ανάπτυξη του στυλ ροκοκό. Πίνακες με ειδυλλιακές εικόνες βοσκοπούλων και κατοίκων της υπαίθρου έγιναν αντιπροσωπευτικά έργα της εποχής τους. Η ποικιλία αναπτύχθηκε όχι μόνο στη Δυτική Ευρώπη, αλλά και στη Ρωσία. Την κατεύθυνση του τοπίου του χωριού επέλεξαν οι Pieter Brueghel the Elder, Francois Millet, Camille Moreau. Δείγμα ρωσικής ζωγραφικής είναι το έργο των A. Venetsianov, A. Savrasov, V. Polevov, A. Plastov, I. Leevitan.

Ζωγραφική μάχης

Οι περισσότεροι από τους τοπιογράφους αντιπροσώπευαν τα στυλ του ρεαλισμού, του κλασικισμού, του ρομαντισμού. Σύγχρονοι καλλιτέχνες από την Ευρώπη και την Αμερική ασχολούνται επίσης με τη ζωγραφική τοπίου.

Αστικός

Τα αστικά τοπία αντιπροσωπεύονται από έργα που απεικονίζουν φιλόξενους δρόμους, κτίρια και άλλες κατασκευές.
Ως παρακλάδι αυτού του είδους, το είδος veduta εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα - προέρχεται από την Ιταλία. Στην πραγματικότητα, είναι μια λεπτομερής εικόνα των κτιρίων της πόλης, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Το κύριο χαρακτηριστικό του υποείδους είναι η ακριβής απεικόνιση όλων των αποχρώσεων της αρχιτεκτονικής ενός σπιτιού ή ενός ολόκληρου μπλοκ. Αντιπροσωπευτικά έργα στην κατεύθυνση της «veduta» είναι πίνακες των A. Canaletto, J. Vermeer.

Η όψη του «ερειπίου» αναπτύχθηκε σε πολλά έργα καλλιτεχνών από τον 16ο έως τον 20ο αιώνα. Οι ζωγράφοι προσπάθησαν να μεταφέρουν τη μαγεία και τα χαρακτηριστικά εγκαταλελειμμένων κτηρίων ή ερειπίων που έχουν ιστορική αξία. Για παράδειγμα, τα ερείπια των αρχαίων πόλεων της Μεγάλης Βρετανίας, της Ελλάδας, της Ιταλίας, της Γαλλίας. Οι εικόνες βουνού, θάλασσας μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως φόντο.

Χαρακτηριστικά της πλοκής-θεματικό είδος

Ένα φανταστικό ή φουτουριστικό αστικό τοπίο είναι ένας πίνακας που απεικονίζει μια φανταστική πόλη που υπάρχει μόνο στη φαντασία του καλλιτέχνη. Δημιουργώντας καμβάδες, οι ζωγράφοι θέλησαν να μεταφέρουν τις δυνατότητες της τεχνολογίας και της τεχνολογίας, τη σημασία τους στο μέλλον. Τα περισσότερα έργα είναι ζωγραφισμένα με λάδια για πλούσια χρωματική αναπαραγωγή.

Βιομηχανική κατεύθυνση - πίνακες ζωγραφικής με εικόνες φραγμάτων, γεφυρών, πύργων, κτιρίων, εργοστασίων. Οι καλλιτέχνες επικεντρώνονται στην ομορφιά των βιομηχανικών κτιρίων. Ένα από τα πρώτα έργα σε ένα βιομηχανικό τοπίο - "Gare Saint-Lazare" του Claude Monet.

Θέα στο πάρκο - οι εικόνες της άνοιξης, του καλοκαιριού, του χειμώνα, του φθινοπώρου των περιοχών του πάρκου της πόλης είναι δημοφιλείς μεταξύ των οπαδών της τάσης.

Τεχνικά χαρακτηριστικά

Τα τεχνικά χαρακτηριστικά των έργων επηρεάζονται από το στυλ με το οποίο εργάστηκε ο καλλιτέχνης:

• Οι ιμπρεσιονιστές έδιναν σημασία στο χρώμα και μια ιδιαίτερη μετάδοση του φωτός, προοπτική, δούλεψαν με πινελιές, δημιουργώντας ηλιόλουστους, ανοιξιάτικους και χειμωνιάτικους καμβάδες, γεμάτους συναισθήματα και δυναμική.
• Ακαδημαϊκοί και ρεαλιστές προσπάθησαν για μέγιστη αξιοπιστία, χρησιμοποίησαν φυσικά χρώματα και αποχρώσεις, δούλεψαν με ακουαρέλες και λάδια.
• Οι μάστορες του μπαρόκ γέμισαν με μεγαλοπρέπεια ακόμη και εικόνες της φύσης.
• Οι ρομαντικοί έκαναν την εικόνα ανάλαφρη, χαρούμενη, εμπνευσμένη, ανοιξιάτικη.

1.1 Το τοπίο ως είδος καλών τεχνών. Θέα τοπίων

Τοπίο - (φρ. Paysage, από πληρώνει - περιοχή, χώρα, πατρίδα) - ένα είδος καλών τεχνών, το θέμα του οποίου είναι η εικόνα της φύσης, ο τύπος της περιοχής, το τοπίο. Ένα έργο αυτού του είδους ονομάζεται επίσης τοπίο. Το τοπίο είναι ένα παραδοσιακό είδος καβαλέτας ζωγραφικής και γραφικών.

Ο άνθρωπος άρχισε να απεικονίζει τη φύση στην αρχαιότητα, στοιχεία του τοπίου βρίσκονται ακόμη και στη νεολιθική εποχή, σε ανάγλυφα και πίνακες ζωγραφικής των χωρών της Αρχαίας Ανατολής, ιδιαίτερα στην τέχνη του Αρχαίου Yegit και της Αρχαίας Ελλάδας. Στο Μεσαίωνα, τα μοτίβα τοπίων χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση ναών, παλάτια, πλούσια σπίτια, τοπία συχνά χρησίμευαν ως μέσο συμβατικών χωρικών κατασκευών σε εικόνες και κυρίως σε μινιατούρες.

Το τοπίο στην τέχνη της Ανατολής έλαβε μια ιδιαίτερη γραμμή ανάπτυξης. Ως ανεξάρτητο είδος, εμφανίστηκε στην Κίνα ήδη από τον 6ο αιώνα. Τα τοπία με ινδική μελάνη σε μεταξωτούς ρόλους είναι πολύ ψυχωτικά και ποιητικά. (βλ. Παράρτημα Εικ. 1.1.1) Έχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα, σαν να δείχνουν μια διαρκώς ανανεούμενη φύση, έναν ατελείωτο χώρο, που φαίνεται να είναι τέτοιος λόγω της εισαγωγής τεράστιων βουνών, επιφανειών νερού και ομίχλης η σύνθεση. Το τοπίο περιλαμβάνει ανθρώπινες φιγούρες και συμβολικά μοτίβα (πεύκο βουνού, μπαμπού, άγριο δαμάσκηνο), που προσωποποιούν υπέροχες πνευματικές ιδιότητες. Υπό την επίδραση της κινεζικής ζωγραφικής διαμορφώθηκε και το ιαπωνικό τοπίο, που χαρακτηριζόταν από αυξημένη γραφική ποιότητα, έμφαση σε διακοσμητικά κίνητρα, πιο ενεργό ρόλο του ανθρώπου στη φύση (K. Hokusai).

Στην ευρωπαϊκή τέχνη οι πρώτοι που στράφηκαν στην απεικόνιση της φύσης ήταν οι Βενετοί ζωγράφοι της Αναγέννησης (A. Canaletto). Ως ανεξάρτητο είδος, το τοπίο διαμορφώθηκε τελικά τον 17ο αιώνα. Δημιουργήθηκε από Ολλανδούς ζωγράφους. (βλ. Παράρτημα Εικ. 1.1.2) Οι καλλιτέχνες στράφηκαν στη μελέτη της φύσης του Λεονάρντο πριν από τον Βίντσι, αργότερα ο Π. Μπρούγκελ στην Ολλανδία ανέπτυξε ένα σύστημα βαλερίων, μια προοπτική του φωτός αέρα τον 16ο αιώνα.. Οι πρώτες ποικιλίες και διαμορφώνονται κατευθύνσεις αυτού του είδους: λυρικό, ηρωικό, παραστατικό τοπίο: P Bruegel "Cloudy Day" (Spring Eve) (1565, Βιέννη, Kunsthistorisches Museum), PP Rubens "Lion Hunt" (περ. 1615, Μόναχο, Alte Pinakothek), Ρέμπραντ «Τοπίο με λιμνούλα και τοξωτή γέφυρα» (1638, Βερολίνο - Ντάλεμ), J. van Ruisdael «Δασικός βάλτος» (1660, Δρέσδη, Πινακοθήκη), N. Pussen «Τοπίο με τον Πολύφημο» (1649, Μόσχα, Η Pushkin Museum of Fine Arts), K. Lorrain Midday (1651, St. Petersburg, Hermitage), F. Guardi «Piazza San Marco, view of the Basilica» (περ. 1760-1765, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) κ.λπ. βλέπε Παράρτημα Εικ. 1.1.3)

Τον 19ο αιώνα. δημιουργικές ανακαλύψεις δασκάλων τοπίου, κορεσμός του με κοινωνικά ζητήματα, ανάπτυξη του plein air (εικόνα του φυσικού περιβάλλοντος) τελείωσε με τα επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού, που έδωσε νέες ευκαιρίες στην εικαστική μεταφορά του χωρικού βάθους, τη μεταβλητότητα του φωτός-αέρα περιβάλλον, η πολυπλοκότητα του χρωματικού συνδυασμού, που άνοιξε νέες δυνατότητες για τη μεταφορά του μεταβαλλόμενου παιχνιδιού της λάμψης, τις άπιαστες καταστάσεις της φύσης, έναν πλούτο πολύχρωμων αποχρώσεων. Πρόκειται για τους Barbizonites, K. Coro "Morning in Venice" (περίπου 1834, Moscow, The Pushkin State Museum of Fine Arts), E. Manet "Breakfast on the Grass" (1863, Παρίσι, Λούβρο), C. Monet " Boulevard des Capucines στο Παρίσι» ( 1873, Μόσχα, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν), O. Renoir «Frog» (1869, Στοκχόλμη, Εθνικό Μουσείο). Στη Ρωσία A.K.Savrasov "The Rooks Have Arrived" (1871, Moscow, Tretyakov Gallery), I.I.Shishkin "Rye" (1878, Moscow, Tretyakov Gallery), V.D. Polenov "Moscow Courtyard" (1878, Moscow , Tretyakov Gallery),. (βλ. παράρτημα εικ. 1.1.4)

Μεγάλοι δάσκαλοι του τέλους του 19ου και του 20ου αιώνα (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse στη Γαλλία, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov στη Ρωσία, M. Saryan στην Αρμενία) διευρύνουν τις συναισθηματικές, συνειρμικές ιδιότητες της τοπογραφίας. Οι παραδόσεις του ρωσικού τοπίου διευρύνθηκαν και εμπλουτίστηκαν από τους A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky και άλλους.

Ανάλογα με τη φύση του μοτίβου του τοπίου, μπορεί να διακριθεί ένα αγροτικό, αστικό (συμπεριλαμβανομένου του αστικού αρχιτεκτονικού και του βεντούτα), βιομηχανικό τοπίο. Μια ιδιαίτερη περιοχή αντιπροσωπεύεται από την εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου - της μαρίνας και του ποταμού τοπίου.

Αγροτικό τοπίο γνωστό και ως "ρουστίκ" - Αυτή η κατεύθυνση του είδους του τοπίου ήταν δημοφιλής ανά πάσα στιγμή, ανεξάρτητα από τη μόδα. Η σχέση μεταξύ της φύσης και των αποτελεσμάτων της συνειδητής δραστηριότητας της ανθρωπότητας ήταν πάντα αρκετά περίπλοκη, ακόμη και αντικρουόμενη. αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στις εικαστικές τέχνες. Σκίτσα τοπίων με αρχιτεκτονική, φράχτη ή καπνοδόχο εργοστασίου δεν δημιουργούν μια διάθεση ειρήνης: σε ένα τέτοιο φόντο, όλη η ομορφιά της φύσης χάνεται, χάνεται. Ωστόσο, υπάρχει ένα περιβάλλον όπου η ανθρώπινη δραστηριότητα και η φύση βρίσκονται σε αρμονία ή, αντίθετα, η φύση παίζει κυρίαρχο ρόλο - αυτή είναι μια αγροτική περιοχή, όπου οι αρχιτεκτονικές δομές φαίνεται να συμπληρώνουν τα κίνητρα του χωριού. Οι καλλιτέχνες σε ένα αγροτικό τοπίο ελκύονται από τη γαλήνη, ένα είδος ποίησης της αγροτικής ζωής, την αρμονία με τη φύση. Ένα σπίτι δίπλα στο ποτάμι, βράχοι, καταπράσινα λιβάδια, ένας επαρχιακός δρόμος έδωσαν ώθηση στην έμπνευση καλλιτεχνών όλων των εποχών και χωρών. (βλ. παράρτημα εικ. 1.1.5)

Το αστικό τοπίο είναι αποτέλεσμα αρκετών αιώνων ανάπτυξης της τοπογραφίας. Τον 15ο αιώνα διαδόθηκαν ευρέως τα αρχιτεκτονικά τοπία, τα οποία απεικόνιζαν πανοραμικές όψεις της πόλης. Σε αυτούς τους ενδιαφέροντες καμβάδες, η αρχαιότητα και η νεωτερικότητα συχνά συγχωνεύονταν, υπήρχαν στοιχεία φαντασίας. (βλ. παράρτημα εικ. 1.1.6)

Ένα αρχιτεκτονικό τοπίο είναι ένα είδος τοπίου, ένα από τα είδη προοπτικής ζωγραφικής, η απεικόνιση πραγματικής ή φανταστικής αρχιτεκτονικής σε φυσικό περιβάλλον. Μεγάλο ρόλο στο αρχιτεκτονικό τοπίο παίζει η γραμμική και εναέρια προοπτική, που συνδέει τη φύση με την αρχιτεκτονική. Στο αρχιτεκτονικό τοπίο διακρίνονται πολεοδομικές προοπτικές όψεις, που ονομάστηκαν τον 18ο αιώνα. Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi στη Βενετία), όψεις κτημάτων, σύνολα πάρκων με κτίρια, τοπία με αντίκες ή μεσαιωνικά ερείπια (J. Rober; C. D. Friedrich Abbey in an oak grove, 1809-1810, Βερολίνο , Κρατικό Μουσείο· SF Shchedrin), τοπία με φανταστικές κατασκευές και ερείπια (DB Piranesi, D. Pannini).

Το Veduta (it. Veduta, κυριολεκτικά - φαίνεται) είναι ένα τοπίο που απεικονίζει με ακρίβεια μια άποψη μιας τοποθεσίας, μιας πόλης, μιας από τις απαρχές της τέχνης του πανοράματος. Ύστερο βενετσιάνικο τοπίο, στενά συνδεδεμένο με τα ονόματα των Carpaccio και Bellini, που κατάφεραν να βρουν μια ισορροπία μεταξύ της παραστατικής ακρίβειας της απεικόνισης της αστικής πραγματικότητας και της ρομαντικής ερμηνείας της. Ο όρος εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα, όταν χρησιμοποιήθηκε μια κάμερα obscura για την αναπαραγωγή απόψεων. Ο κορυφαίος καλλιτέχνης που εργάστηκε σε αυτό το είδος ήταν ο A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη). (βλ. Παράρτημα Εικόνα 1.1.7) Μια περαιτέρω σημαντική συνεισφορά στην ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης είχαν οι ιμπρεσιονιστές: C. Monet, Pissarro και άλλοι. Η περαιτέρω ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης περιορίστηκε στην αναζήτηση των καλύτερων μεθόδων απεικόνισης, λύσεων χρώματος , την ικανότητα εμφάνισης ενός ειδικού «τρόμου» που είναι εγγενές στις πόλεις ...

Το σύγχρονο αστικό τοπίο δεν είναι μόνο πλήθη ανθρώπων στους δρόμους και κυκλοφοριακή συμφόρηση. Είναι επίσης παλιοί δρόμοι, ένα σιντριβάνι σε ένα ήσυχο πάρκο, το φως του ήλιου μπλεγμένο σε έναν ιστό από καλώδια ... Αυτή η τάση έχει προσελκύσει και θα συνεχίσει να προσελκύει καλλιτέχνες και γνώστες της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Η Μαρίνα (ιταλ. marina, από το λατ. Marinus - θάλασσα) είναι ένα από τα είδη τοπίων, το αντικείμενο του οποίου είναι η θάλασσα. Η μαρίνα διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος στην Ολλανδία στις αρχές του 17ου αιώνα: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, Λονδίνο, Tate Gallery), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Παρίσι, Μουσείο Marmottan), SF Shchedrin "Small Harbor in Sorrento" (1826, Μόσχα, Γκαλερί Tretyakov). Ο Aivazovsky, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να δείξει ένα ζωντανό, διαποτισμένο από ελαφρύ, αιώνια κινητό στοιχείο νερού. Ξεφορτώνοντας τις υπερβολικά έντονες αντιθέσεις της κλασικιστικής σύνθεσης, ο Αϊβαζόφσκι επιτυγχάνει τελικά τη γνήσια εικαστική ελευθερία. Το μπραβούρα - καταστροφικό «Ένατο Κύμα» (1850, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες αυτού του είδους. (βλ. παράρτημα εικ. 1.1.8)

Η ζωγραφική στο ύπαιθρο (στο ύπαιθρο), κυρίως τοπίων και εξωτερικών χώρων, απαιτεί κάποια εμπειρία και «εκπαίδευση». Τα πράγματα δεν ξεφεύγουν πάντα εύκολα από τον έλεγχο. Εάν δεν μπορείτε να προχωρήσετε αμέσως μπροστά, όπως φανταζόσασταν, τότε απλά πρέπει να αφιερώσετε χρόνο και να απολαύσετε τη θέα που ανοίγεται μπροστά σας. Γενικά, ένα ημιτελές τοπίο, σκίτσο ή σκίτσο ή θραύσμα μπορεί μερικές φορές να είναι ένα ευχάριστο αποτέλεσμα εργασίας, το οποίο δεν πρέπει να υποτιμάται. Δείχνει αυτό που θέλουμε να δούμε. Στην ουσία, όπως και σε όλα τα άλλα θέματα ζωγραφικής, η δική μας ιδιοσυγκρασία, η εμπειρία και οι δυνατότητές μας πρέπει να είναι αφιερωμένες σε κάτι ιδιαίτερο.

Το λεγόμενο σκόπευτρο μπορεί να μας βοηθήσει να βρούμε τη μορφή που χρειαζόμαστε. κόψτε ένα ορθογώνιο σε ένα κομμάτι χαρτόνι, αν είναι δυνατόν ανάλογα με το μέγεθος της εικόνας. Αυτό το "παράθυρο" μοιάζει με σκόπευτρο κάμερας. Με τον καιρό, θα έχετε μια έμπειρη εμφάνιση. Κάνουμε ένα σκίτσο, ελάχιστα σε λεπτομέρειες, σε έναν προετοιμασμένο καμβά, δηλαδή, πρέπει να εφαρμοστούν πολλά χρωματιστά στρώματα στον ασταρωμένο καμβά εκ των προτέρων και να στεγνώσουν έτσι ώστε ο καμβάς να μην απορροφήσει πολύ το χρώμα. Είναι καλύτερο να γράφετε με την τεχνική "alla prima".

Όταν εργάζεστε στην ύπαιθρο, συνιστάται να έχετε μαζί σας δύο καμβάδες της ίδιας μορφής. Αφού γίνει η δουλειά, διπλώνουμε και τα δύο επίπεδα της εικόνας το ένα απέναντι από το άλλο. Ανάμεσά τους στρώνουμε είτε δύο στενές ξύλινες σανίδες, είτε στρώνουμε μικρά κομμάτια φελλών στις τέσσερις γωνίες. Οι επιφάνειες των πινάκων είναι εσωτερικά, φρέσκες στρώσεις μπογιάς δεν ακουμπούν μεταξύ τους και δεν κινδυνεύουν να καταστραφούν εξωτερικά. Έτσι θα φέρετε με ασφάλεια την εργασία σας στο σπίτι.

Το τοπίο μπορεί να είναι ιστορικό, ηρωικό, φανταστικό, λυρικό, επικό.

Συχνά, το τοπίο χρησιμεύει ως φόντο σε έργα ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτών (ανάγλυφα, μετάλλια) άλλων ειδών. Ο καλλιτέχνης, απεικονίζοντας τη φύση, όχι μόνο επιδιώκει να αναπαράγει με ακρίβεια το επιλεγμένο κίνητρο του τοπίου, αλλά και εκφράζει τη στάση του στη φύση, την πνευματικοποιεί, δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα με συναισθηματική εκφραστικότητα και ιδεολογικό περιεχόμενο. Για παράδειγμα, χάρη στον I. Shishkin, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει στους καμβάδες του μια γενικευμένη επική εικόνα της ρωσικής φύσης, το ρωσικό τοπίο ανέβηκε στο επίπεδο μιας βαθιάς ουσιαστικής και δημοκρατικής τέχνης (Rye, 1878, Ship Grove, 1898). Η δύναμη των καμβάδων του Shishkin δεν είναι ότι αναπαράγουν γνώριμα τοπία της κεντρικής ρωσικής λωρίδας με σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια, η τέχνη του καλλιτέχνη είναι πολύ βαθύτερη και πιο ουσιαστική. Οι ατελείωτες εκτάσεις των χωραφιών, μια θάλασσα από αυτιά που ταλαντεύονται κάτω από έναν φρέσκο ​​άνεμο, οι δασικές αποστάσεις στους πίνακες του I. Shishkin γεννούν σκέψεις για το επικό μεγαλείο και τη δύναμη της ρωσικής φύσης.

Το τοπίο του I. Levitan αναφέρεται συχνά ως «τοπίο διάθεσης». Στους πίνακές του ενσαρκώνονται ευμετάβλητες διαθέσεις, καταστάσεις άγχους, θλίψης, προαισθήματα, γαλήνη, χαρά κ.λπ.. Επομένως, ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ογκομετρική μορφή των αντικειμένων γενικά, χωρίς προσεκτική μελέτη των λεπτομερειών, με τρεμάμενα ζωγραφικά σημεία. Έτσι ζωγράφισε το 1895 τους πίνακες «Μάρτιος» και «Χρυσό Φθινόπωρο», που σημείωσαν το υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη του ρωσικού λυρικού τοπίου. Δεδομένου ότι το στυλ του επιλέχθηκε ως το καταλληλότερο πνεύμα για τη ζωγραφική του τοπίου «Μέσα στον χρόνο. Το κτήμα των Ουαλιχάνοφ. Syrymbet. »Θα σταθούμε στο έργο του πιο αναλυτικά.

Βενετσιάνικη ζωγραφική

Τα γραφικά είναι η τέχνη του σχεδίου. Μια γραφική εικόνα, κατά κανόνα, αποτελείται από γραμμές, πινελιές, τελείες και ούτω καθεξής. Από τη φύση της, η γραφική εικόνα είναι υπό όρους εικονογραφική ...

Ένα από τα κύρια καθήκοντα της κοινωνίας μας που αντιμετωπίζει το σύστημα της σύγχρονης εκπαίδευσης είναι η διαμόρφωση της κουλτούρας του ατόμου. Ο επείγων χαρακτήρας αυτού του καθήκοντος συνδέεται με την αναθεώρηση του συστήματος ζωής και των καλλιτεχνικών και αισθητικών αξιών ...

Είδη και τεχνικές καλών τεχνών

Τεχνική ζωγραφικής - ένα σύνολο τεχνικών για τη χρήση καλλιτεχνικών υλικών και εργαλείων. Παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: εγκαυστική, τέμπερα, τοίχος (ασβεστόλιθος), κόλλα και άλλα είδη ...

Είδη σύγχρονης τέχνης

Γραφική σύνθεση αστικού τοπίου

Μετάφραση από τα γαλλικά, η λέξη "τοπίο" (paysage) σημαίνει "φύση". Έτσι αποκαλείται το είδος στις εικαστικές τέχνες, το κύριο καθήκον του οποίου είναι η αναπαραγωγή της φυσικής ή τροποποιημένης από τον άνθρωπο φύσης. Εξάλλου...

Γραφική θεματική σύνθεση "Presentiment of Spring"

Στην παράγραφο "Ανάλυση προγραμμάτων καλών τεχνών σε γυμνάσιο" ο συγγραφέας εξοικειώνεται με τα προγράμματα: προσδιορίζει τα χαρακτηριστικά, το περιεχόμενο και επίσης διερευνά ποιο από αυτά είναι η πιο ολοκληρωμένη και ενδιαφέρουσα μελέτη του θέματος του τοπίου ...

Τοπίο Κουμπάν

Μετάφραση από τα γαλλικά, η λέξη "τοπίο" (paysage) σημαίνει "φύση". Έτσι ονομάζεται το είδος στις εικαστικές τέχνες, το κύριο καθήκον του οποίου είναι η αναπαραγωγή της φυσικής ή τροποποιημένης από τον άνθρωπο φύσης ...

Το είδος είναι μια ιστορική κατηγορία, μια κοινότητα χαρακτηριστικών έχει αναπτυχθεί σε όλη την ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης. Οι τρόποι αναπαράστασης των φυσικών εικόνων στον καλλιτεχνικό πολιτισμό είναι ποικίλοι. Τοπίο (φρ. Paysage, από πληρώνει - χώρα ...

Τοπίο στις εικαστικές τέχνες

Ανάλογα με τη φύση του μοτίβου του τοπίου, μπορεί να διακριθεί ένα αγροτικό, αστικό (συμπεριλαμβανομένου του αστικού αρχιτεκτονικού και του βεντούτα), βιομηχανικό τοπίο. Ξεχωριστή περιοχή είναι η εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου - η μαρίνα και το ποτάμιο τοπίο ...

Πορτρέτο στις εικαστικές τέχνες

Δεν είναι τυχαίο ότι το πορτρέτο θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα και σημαντικά είδη καλών τεχνών. «Η πρόοδος της ζωγραφικής», υποστήριξε ο Χέγκελ, «ξεκινώντας από τα ατελή πειράματά της, συνίσταται στην τελειοποίηση σε ένα πορτρέτο…

Διαδικασία δημιουργίας εικονογράφησης βιβλίου

Όπως όλες οι καλές τέχνες, τα γραφικά μπορούν να χωριστούν σε τρεις τύπους: 1. μνημειακά - στενά συνδεδεμένα με το αρχιτεκτονικό σύνολο, για παράδειγμα, μια αφίσα (μνημειακά έντυπα γραφικά), γραφικά τοίχου, χαρτόνι. 2...

Τάσεις σύγχρονης τέχνης

Τα γραφικά (από το γρ. Grapho - γραφή, σχέδιο) είναι ένα είδος καλών τεχνών που συνδέεται με μια εικόνα σε ένα επίπεδο. Τα γραφικά συνδυάζουν το σχέδιο, ως ανεξάρτητη περιοχή, και διάφορα είδη έντυπων γραφικών: ξυλογραφία (ξυλογραφία) ...

Στυλιστική ανάλυση του έργου του Α.Π. Bogolyubov "Μάχη μιας ρωσικής μπριγκ με δύο τουρκικά πλοία" από το ταμείο του Κρατικού Μουσείου Τέχνης της Επικράτειας Αλτάι

Στην τέχνη της ζωγραφικής, το είδος τοπίου θεωρείται ένα από τα πιο δημοφιλή. Τοπίο - (γαλλικά paysage, from pays terrain), άποψη, εικόνα οποιουδήποτε εδάφους. στη ζωγραφική και στα γραφικά, ένα είδος (και ένα ξεχωριστό έργο) ...

Τεχνολογικά χαρακτηριστικά εκτέλεσης νεκρής φύσης στα γραφικά

Καλλιτεχνική ανάλυση του πίνακα από τον V.D. Polenova "αυλή της Μόσχας"

Το είδος του αστικού τοπίου περιλαμβάνει καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις και περιγραφές πόλεων μεγάλων και μικρών, με σύγχρονους ουρανοξύστες και στενά δρομάκια. Οι πίνακες που απεικονίζουν ένα αστικό τοπίο είναι τόσο διαφορετικοί όσο οι πόλεις ...

Σβετλάνα Βασιλίεβα
«Τι είναι τοπίο»

Στόχος: Παρουσιάστε στα παιδιά τοπίοως είδος καλών τεχνών. Αναπτύξτε τη δημιουργική φαντασία, τα αισθητικά συναισθήματα. Να διαμορφώσει καλλιτεχνική σκέψη, πρωτοβουλία, ανεξαρτησία. Προκαλέστε μια συναισθηματική ανταπόκριση στους πίνακες, καλλιεργήστε μια αίσθηση ομορφιάς. Εμπλουτίστε το λεξιλόγιο παιδιά: τοπίο, τοπιογράφος.

Υλικό: Διδακτικά παιχνίδια "Συγκεντρώστε την εικόνα", "Μακιγιάζ τοπίο» , μια αναπαραγωγή ενός πίνακα του Ι.Ι. "Ship Grove", μαγνητικές πλακέτες, μαγνητόφωνο, ηχογράφηση ήχων της φύσης.

Μπαίνει ο Καλλιτέχνης.

Χ. - Γεια σας παιδιά!

Δ. - Γεια σου!

Χ. - Είμαι Καλλιτέχνης. Ξέρεις ποιος ένας τέτοιος καλλιτέχνης?

Απαντήσεις παιδιών.

H. - Καλλιτέχνης - ένα άτομο που σχεδιάζει ή ζωγραφίζει εικόνες. Αλλά ποιο είναι το zo-vut σου, θα το μάθω τώρα. Θα σου δώσω τις παλάμες μου, θα τις αγγίξεις και θα φωνάξεις τα ονόματά σου.

Θέλετε να γίνετε καλλιτέχνες;

Χ. – Τότε σας προσκαλώ στη σχολή νέων καλλιτεχνών. Κάθε σχολείο έχει το δικό του λογότυπο. Το σχολείο μας είναι το ίδιο. Έχω ετοιμάσει ένα τέτοιο έμβλημα για τον καθένα σας και σας προσκαλώ να το επιλέξετε και να το φορέσετε.

Τα παιδιά παίρνουν κονκάρδες και τα φορούν.

Χ. - Παιδιά να πάρουμε τον τίτλο "Νέος καλλιτέχνης"είναι απαραίτητο να ολοκληρώσετε πολλές εργασίες και να απαντήσετε σε ερωτήσεις. Εδώ είναι η πρώτη μου αποστολή για εσάς. Διπλώστε, παρακαλώ, από τα μέρη της εικόνας (οι φάκελοι μοιράζονται στα παιδιά)... Εδώ θα συγκεντρωθούν παιδιά, των οποίων το έμβλημα απεικονίζεται σε μπλε φόντο, και εδώ σε κάποιου σε κόκκινο.

Τα παιδιά πλησιάζουν τις μαγνητικές σανίδες και ολοκληρώνουν την εργασία.

Χ. - Τι όμορφες φωτογραφίες που έχεις. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτά. Τι απεικονίζουν τα παιδιά με τα κόκκινα εμβλήματα; (απαντήσεις των παιδιών)Τι απεικονίζουν τα παιδιά με τα μπλε εμβλήματα; (απαντήσεις των παιδιών)Πώς μπορούμε να το πούμε με μια λέξη; (απαντήσεις των παιδιών)Μπορεί επίσης να ονομαστεί τοπίο.

Μετάφραση από τα γαλλικά τοπίοδηλώνει μια τοποθεσία. Τις περισσότερες φορές είναι μια εικόνα της φύσης. Εάν ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μια πόλη ή έναν δρόμο της πόλης, τοπίοονομάζεται αστική. Οι δασικές εκτάσεις είναι ... δάσος τοπίο, βουνά - ... βουνό, θάλασσα - ... θάλασσα. Παιδιά, ένας καλλιτέχνης που γράφει τοπία, που ονομάζεται - τοπιογράφος... Και λοιπόν ένα τέτοιο τοπίο? Και πώς λέγεται ο καλλιτέχνης που απεικονίζει τοπίο? Παιδιά, τοπίοείναι ένα είδος καλών τεχνών.

Μπράβο, έκανες το πρώτο βήμα προς τον τίτλο του νέου καλλιτέχνη.

Χ. - Για να γίνετε νέοι καλλιτέχνες πρέπει να είστε σε θέση να συνθέσετε τοπία... Εδώ είναι η επόμενη εργασία μου, σας προτείνω να προσπαθήσετε να συνθέσετε τον εαυτό σας τοπίο.

Το παιχνίδι "Μακιγιάζ τοπίο» (τα παιδιά σε ένα φύλλο μορφής Α3, στο οποίο απεικονίζεται το φόντο, απλώνουν δέντρα, δημιουργώντας τοπίο)

Τα παιδιά εκτελούν την εργασία στα τραπέζια.

Χ. - Τι είναι ενδιαφέρον τοπία που έχεις... Πείτε μου γιατί αποφασίσατε να συνθέσετε τον χειμώνα τοπίο? Γιατί αποφάσισες να φτιάξεις το καλοκαίρι τοπίο?

Σε συγχαίρω, έκανες το δεύτερο βήμα προς τον τίτλο του νέου καλλιτέχνη.

Ήχοι μουσικής

Χ. - Και τώρα πάμε στο δάσος. Αλλά αυτό δεν είναι ένα απλό δάσος, αλλά ένα μαγικό. Σας προσκαλώ να γίνετε μικρά σποράκια. Οι σπόροι έπεσαν στο έδαφος (τα παιδιά κάνουν οκλαδόν)... Τα έχυσε η βροχή, τα ζέστανε ο ήλιος και άρχισαν να φυτρώνουν (τα παιδιά σηκώνονται αργά, σηκώνουν τα χέρια ψηλά)... Τα δέντρα ψηλώνουν όλο και πιο ψηλά, τα μικρά βλαστάρια μεγαλώνουν σε γερά νεαρά δέντρα. Το αεράκι τους χαϊδεύει και αρχίζουν να κουνιούνται ήσυχα. Και τα πουλιά κάθονται στα κλαδιά και τραγουδούν. Ας τους ακούσουμε.

Τα παιδιά κάθονται στο χαλί, ακούγεται ηχογράφηση του τραγουδιού των πουλιών.

Χ. - Η ρωσική γη ήταν πάντα πλούσια σε δάση. Οι άνθρωποι πήγαιναν στο δάσος για να μαζέψουν μανιτάρια, μούρα, να κυνηγήσουν. Έφτιαξαν σπίτια από τα κούτσουρα των κομμένων δέντρων, ζέσταιναν τα σπίτια τους με καυσόξυλα και έφτιαχναν ξύλινα έπιπλα. Τα κουτάλια κόπηκαν από ξύλο. Μπάστο σκίστηκε από φλαμουριές, υφαντά παπούτσια. Το δάσος τάιζε και ζέσταινε ανθρώπους.

Και έτσι το ρωσικό δάσος περίμενε τον καλλιτέχνη του.

Στη μικρή πόλη Elabuga, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εμπόρου. Τον ονόμασαν Βάνια. Υποτίθεται ότι θα βοηθούσε τον πατέρα του να διεξάγει επιχειρήσεις. Όμως ο Βάνια το έκανε τόσο απρόθυμα και αδέξια που σύντομα έμεινε μόνος. Ο πατέρας χάρηκε πολύ όταν ο γιος του έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη και τον έστειλε στη Μόσχα για σπουδές. Όταν ο Βάνια μεγάλωσε και σπούδασε, έγινε πραγματικός καλλιτέχνης. Αγαπούσε πραγματικά, βαθιά τη φύση. Όταν ήρθε στο δάσος, βρήκε το πιο όμορφο μέρος, κάθισε σε ένα κούτσουρο, έστησε ένα καβαλέτο και άρχισε να γράφει. Στους πίνακές του δέντρα, χόρτα και θάμνοι, σαν ζωντανοί. Για αυτό είχε το παρατσούκλι - "Ο βασιλιάς του δάσους"... Ήταν ο μεγάλος καλλιτέχνης Ivan Ivanovich Shishkin (δείχνοντας ένα πορτρέτο)

Ήχοι μουσικής

Ας έρθουμε κι εσύ κι εγώ πιο κοντά και να θαυμάσουμε ένα από τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη. Αυτή είναι μια αναπαραγωγή ενός πίνακα του Shishkin "Ship Grove"- ο μεγαλύτερος σε μέγεθος στο έργο του. (τα παιδιά εξετάζουν ανεξάρτητα την αναπαραγωγή)

Αυτό που φαίνεται στην εικόνα

Πώς πιστεύετε ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια δροσερή ή ζεστή μέρα;

Θα θέλατε να είστε σε αυτό το δάσος;

Κοιτάξτε προσεκτικά την εικόνα και λέγω: πού στο δάσος μπορείς να λιαστείς, πού να κρυφτείς στη σκιά; Θέλετε να τρέχετε ξυπόλητοι στο νερό, βάλτε την παλάμη σας πέτρες: τι είναι - κρύο ή ζεστό;

Θα θέλατε να είστε πάνω σε ένα από τα πεύκα; Γιατί;

Γιατί ονομάζεται το άλσος "Πλοίο"?

Σε περίπτωση που τα παιδιά δυσκολεύονται να απαντήσουν, ο δάσκαλος εξηγεί:

Προφανώς, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα πεύκα είναι ψηλά και ίσια, σαν κατάρτια, και τα κλαδιά τους που κινούνται από τον άνεμο είναι σαν πανιά. Ίσως περάσει λίγος χρόνος. Και πολλοί από αυτούς τους γίγαντες θα μετατραπούν σε πανίσχυρα πλοία και θα δουν τις απέραντες εκτάσεις της γης.

Χ. - Πες μου, σε παρακαλώ, τι είδους καλές τέχνες έχεις γνωρίσει; Πώς λέγονται αυτοί οι καλλιτέχνες; Τι είδους τοπία είναι?

Χ. - Για το γεγονός ότι έχετε ολοκληρώσει όλες τις εργασίες μου, απαντήσατε σωστά σε όλες τις ερωτήσεις, σας προσκομίζω πιστοποιητικά ότι σας απονεμήθηκε ο τίτλος "Νέος καλλιτέχνης" (έκδοση πιστοποιητικών, χειροκροτήματα)... Και νέες συναντήσεις με καλλιτέχνες και τους πίνακές τους σας περιμένουν μπροστά.

Χ. - Αντίο, παιδιά!

(από το γαλλικό paysage - χώρα, περιοχή) - ένα είδος καλών τεχνών στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η φύση.
Ως ανεξάρτητο είδος, το τοπίο εμφανίστηκε ήδη τον 6ο αιώνα στην κινεζική τέχνη. Η παράδοση της κινεζικής τοπογραφίας έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την ιαπωνική τέχνη.
Στην Ευρώπη, το τοπίο ως ξεχωριστό είδος εμφανίστηκε πολύ αργότερα από ό,τι στην Κίνα και την Ιαπωνία. Κατά τον Μεσαίωνα, όταν μόνο οι θρησκευτικές συνθέσεις είχαν δικαίωμα ύπαρξης, το τοπίο ερμηνεύτηκε από τους ζωγράφους ως εικόνα του βιότοπου των χαρακτήρων.
Σταδιακά, το τοπίο ξεπέρασε τα άλλα καλλιτεχνικά είδη. Αυτό διευκολύνθηκε από την ανάπτυξη της ζωγραφικής καβαλέτο. Οι δάσκαλοι της βενετσιάνικης σχολής στις αρχές του 16ου αιώνα έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του είδους του τοπίου.
Στη ρωσική τέχνη, το τοπίο ως είδος ζωγραφικής εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο Semyon Shchedrin (1745-1804) θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού τοπίου.
Η άνθηση της ζωγραφικής τοπίου σηματοδοτήθηκε από την ανάπτυξη του plein air τοπίου που σχετίζεται με την εφεύρεση της μεθόδου παραγωγής χρωμάτων σωλήνων τον 19ο αιώνα.