Τι διασκεδάζει ο ελεγκτής της κωμωδίας. Ένα δοκίμιο με θέμα: Τι γελάει ο Γκόγκολ; στην κωμωδία Ο εξεταστής

Το Dead Souls είναι το μεγαλύτερο δημιούργημα του Γκόγκολ, για το οποίο κυκλοφορούν ακόμα πολλά μυστήρια. Αυτό το ποίημα σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα σε τρεις τόμους, αλλά ο αναγνώστης μπορεί να δει μόνο τον πρώτο, αφού ο τρίτος τόμος, λόγω ασθένειας, δεν γράφτηκε ποτέ, αν και υπήρχαν ιδέες. Ο αρχικός συγγραφέας έγραψε τον δεύτερο τόμο, αλλά ήδη πριν από το θάνατό του, σε κατάσταση αγωνίας, έκαψε κατά λάθος ή σκόπιμα το χειρόγραφο. Αρκετά κεφάλαια αυτού του τόμου Γκόγκολ έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Το έργο του Γκόγκολ έχει ένα είδος ποίησης, το οποίο ήταν πάντα κατανοητό ως λυρικό-επικό κείμενο, το οποίο γράφτηκε με τη μορφή ενός ποιήματος, αλλά ταυτόχρονα έχει ρομαντική κατεύθυνση. Το ποίημα, γραμμένο από τον Νικολάι Γκόγκολ, παρέκκλινε από αυτές τις αρχές, έτσι μερικοί συγγραφείς βρήκαν τη χρήση του είδους του ποιήματος ως χλευασμό του συγγραφέα, ενώ άλλοι αποφάσισαν ότι ο αρχικός συγγραφέας χρησιμοποίησε την τεχνική της κρυφής ειρωνείας.

Ο Νικολάι Γκόγκολ έδωσε ένα τέτοιο είδος στο νέο του έργο όχι για ειρωνεία, αλλά για να του δώσει ένα βαθύ νόημα. Είναι σαφές ότι η δημιουργία του Γκόγκολ ενσάρκωνε την ειρωνεία και ένα είδος καλλιτεχνικού κηρύγματος.

Για τον Νικολάι Γκόγκολ, η κύρια μέθοδος απεικόνισης των γαιοκτημόνων και των επαρχιακών αξιωματούχων είναι η σάτιρα. Οι εικόνες του Γκόγκολ για τους ιδιοκτήτες γης δείχνουν την αναπτυσσόμενη διαδικασία υποβάθμισης αυτού του κτήματος, εκθέτοντας όλα τα κακά και τις ελλείψεις τους. Η ειρωνεία βοήθησε να μιλήσει ο συγγραφέας για αυτό που ήταν υπό λογοτεχνική απαγόρευση και του επέτρεψε να παρακάμψει όλα τα εμπόδια λογοκρισίας. Το γέλιο του συγγραφέα φαίνεται καλό και καλό, αλλά τελικά δεν υπάρχει έλεος από αυτόν σε κανέναν. Κάθε φράση στο ποίημα έχει μια κρυφή χροιά.

Η ειρωνεία είναι παντού παρούσα στο κείμενο του Γκόγκολ: στον λόγο του συγγραφέα, στον λόγο των ηρώων. Η ειρωνεία είναι το κύριο χαρακτηριστικό της ποιητικής του Γκόγκολ. Βοηθά την ιστορία να αναπαράγει την πραγματική εικόνα της πραγματικότητας. Έχοντας αναλύσει τον πρώτο τόμο Dead Souls, μπορεί κανείς να σημειώσει μια ολόκληρη γκαλερί Ρώσων γαιοκτημόνων, των οποίων η λεπτομερής περιγραφή δίνεται από τον συγγραφέα. Οι κύριοι χαρακτήρες, οι οποίοι περιγράφονται από τον συγγραφέα με τόση λεπτομέρεια που φαίνεται ότι ο αναγνώστης γνωρίζει προσωπικά καθέναν από αυτούς, είναι μόνο πέντε.

Οι πέντε χαρακτήρες γαιοκτήμονα του Γκόγκολ περιγράφονται από τον συγγραφέα με τέτοιο τρόπο που φαίνονται διαφορετικοί, αλλά αν διαβάσετε τα πορτρέτα τους βαθύτερα, θα παρατηρήσετε ότι καθένας από αυτούς έχει τα χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά όλων των γαιοκτημόνων στη Ρωσία.

Ο αναγνώστης ξεκινά τη γνωριμία του με τους γαιοκτήμονες Γκόγκολ από τον Μανίλοφ και τελειώνει με μια περιγραφή της πολύχρωμης εικόνας του Πλιούσκιν. Μια τέτοια περιγραφή έχει τη δική της λογική, αφού ο συγγραφέας μεταφέρει ομαλά τον αναγνώστη από τον έναν ιδιοκτήτη γης στον άλλο για να δείξει σταδιακά αυτή τη φοβερή εικόνα του φεουδαρχικού κόσμου, που σαπίζει και συμβαίνει η φθορά του. Ο Νικολάι Γκόγκολ οδηγεί από τον Μανίλοφ, ο οποίος, σύμφωνα με την περιγραφή του συγγραφέα, εμφανίζεται στον αναγνώστη ως ονειροπόλος, του οποίου η ζωή περνά χωρίς ίχνος, περνώντας ομαλά στη Ναστάσια Κορομπόσκα. Ο ίδιος ο συγγραφέας την αποκαλεί "clubhead".

Η γκαλερί αυτού του γαιοκτήμονα συνεχίζεται από τον Nozdryov, ο οποίος εμφανίζεται στην εικόνα του συγγραφέα ως πιο ευκρινής κάρτα, ψεύτης και σύνθημα. Ο επόμενος ιδιοκτήτης γης είναι ο Σομπάκεβιτς, ο οποίος προσπαθεί να χρησιμοποιήσει τα πάντα για το καλό του, είναι οικονομικός και υπολογιστικός. Το αποτέλεσμα αυτής της ηθικής φθοράς της κοινωνίας είναι ο Πλιούσκιν, ο οποίος, σύμφωνα με την περιγραφή του Γκόγκολ, μοιάζει με μια «τρύπα στην ανθρωπότητα». Η ιστορία για τους γαιοκτήμονες σε μια τέτοια ακολουθία συγγραφέα ενισχύει τη σάτιρα, η οποία έχει σχεδιαστεί για να εκθέτει τις κακίες του κόσμου των γαιοκτημόνων.

Αλλά η γκαλερί του γαιοκτήμονα δεν τελειώνει εκεί, αφού ο συγγραφέας περιγράφει και τους αξιωματούχους της πόλης που επισκέφτηκε. Δεν έχουν ανάπτυξη, ο εσωτερικός τους κόσμος βρίσκεται σε ηρεμία. Οι κύριες κακίες του γραφειοκρατικού κόσμου είναι η κακία, η τιμή, η δωροδοκία, η άγνοια και η αυθαιρεσία των αρχών.

Μαζί με τη σάτιρα του Γκόγκολ, που καταγγέλλει τη ζωή των Ρώσων ιδιοκτητών, ο συγγραφέας εισάγει ένα στοιχείο δόξας της ρωσικής γης. Οι λυρικές παρεκτροπές δείχνουν τη θλίψη του συγγραφέα ότι έχει περάσει κάποιο τμήμα του μονοπατιού. Αυτό θέτει το θέμα της λύπης και της ελπίδας για το μέλλον. Επομένως, αυτές οι λυρικές παρεκτροπές καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη και σημαντική θέση στο έργο του Γκόγκολ. Ο Νικολάι Γκόγκολ σκέφτεται πολλά πράγματα: για τον υψηλό σκοπό ενός ατόμου, για την τύχη των ανθρώπων και της πατρίδας. Αλλά αυτές οι αντανακλάσεις έρχονται σε αντίθεση με εικόνες της ρωσικής ζωής, που καταπιέζουν ένα άτομο. Είναι ζοφερά και σκοτεινά.

Η εικόνα της Ρωσίας είναι ένα υψηλό λυρικό κίνημα που προκαλεί μια ποικιλία συναισθημάτων στον συγγραφέα: θλίψη, αγάπη και θαυμασμός. Ο Γκόγκολ δείχνει ότι η Ρωσία δεν είναι μόνο γαιοκτήμονες και αξιωματούχοι, αλλά και ο ρωσικός λαός με την ανοιχτή ψυχή τους, την οποία έδειξε στην ασυνήθιστη εικόνα μιας τρόικας αλόγων που ορμά γρήγορα και χωρίς στάση. Αυτή η τρόικα περιέχει την κύρια δύναμη της πατρίδας.

Η καρδιά μου πονάει όταν βλέπω πώς οι άνθρωποι παραπλανούνται. Μιλούν για την αρετή, για τον Θεό, αλλά εν τω μεταξύ δεν κάνουν τίποτα. Από ένα γράμμα του Γκόγκολ στη μητέρα του. 1833 "Ο Γενικός Επιθεωρητής" - η καλύτερη ρωσική κωμωδία. Και στο διάβασμα και στη σκηνή, είναι πάντα ενδιαφέρουσα. Επομένως, σε γενικές γραμμές, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για οποιαδήποτε αποτυχία του "Επιθεωρητή". Αλλά, από την άλλη πλευρά, είναι επίσης δύσκολο να δημιουργηθεί μια πραγματική παράσταση του Γκόγκολ, να γίνουν όσοι κάθονται στην αίθουσα να γελάσουν με ένα πικρό γέλιο Γκόγκολ. Κατά κανόνα, κάτι θεμελιώδες, βαθύ, στο οποίο βασίζεται όλο το νόημα του έργου, ξεφεύγει από τον ηθοποιό ή τον θεατή. Η πρεμιέρα της κωμωδίας, που πραγματοποιήθηκε στις 19 Απριλίου 1836 στη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι στην Αγία Πετρούπολη, είχε τεράστια επιτυχία, σύμφωνα με τους σύγχρονους. Τον δήμαρχο έπαιξαν ο Ivan Sosnitsky, ο Khlestakov Nikolai Dyur - οι καλύτεροι ηθοποιοί εκείνης της εποχής. "Η γενική προσοχή του κοινού, χειροκρότημα, ειλικρινές και ομόφωνο γέλιο, η πρόκληση του συγγραφέα ..." θυμήθηκε ο πρίγκιπας Πιότρ Αντρέεβιτς Βιαζέμσκι, "δεν έλειψε τίποτα". Ταυτόχρονα, ακόμη και οι πιο ένθερμοι θαυμαστές του Γκόγκολ δεν κατάλαβαν πλήρως το νόημα και τη σημασία της κωμωδίας. η πλειοψηφία του κοινού το πήρε ως φάρσα. Πολλοί είδαν στο έργο μια καρικατούρα της ρωσικής γραφειοκρατίας και στον συγγραφέα της - έναν επαναστάτη. Σύμφωνα με τον Sergei Timofeevich Aksakov, υπήρχαν άνθρωποι που μισούσαν τον Γκόγκολ από τη στιγμή που εμφανίστηκε ο Γενικός Επιθεωρητής. Έτσι, ο κόμης Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τολστόι (παρατσούκλι ο Αμερικανός) είπε σε μια πολυπληθή συνάντηση ότι ο Γκόγκολ ήταν «εχθρός της Ρωσίας και ότι θα έπρεπε να σταλεί στη Σιβηρία με δεσμά». Ο λογοκριτής Alexander Vasilyevich Nikitenko έγραψε στο ημερολόγιό του στις 28 Απριλίου 1836: "Η κωμωδία του Γκόγκολ" Ο γενικός επιθεωρητής "έκανε πολύ θόρυβο ... Πολλοί πιστεύουν ότι η κυβέρνηση μάταια εγκρίνει αυτό το έργο, στο οποίο καταδικάζεται τόσο σκληρά. " Εν τω μεταξύ, είναι αξιόπιστα γνωστό ότι η κωμωδία επιτράπηκε να ανέβει στη σκηνή (και, ως εκ τούτου, να τυπωθεί) με την υψηλότερη ανάλυση. Ο αυτοκράτορας Νικολάι Παβλόβιτς διάβασε την κωμωδία σε χειρόγραφο και την ενέκρινε. Στις 29 Απριλίου 1836, ο Γκόγκολ έγραψε στον Μιχαήλ Σεμιόνοβιτς Στσέπκιν: "Αν δεν ήταν η μεγάλη μεσολάβηση του Τσάρου, το έργο μου δεν θα ήταν ποτέ στη σκηνή και υπήρχαν ήδη άνθρωποι που προσπαθούσαν να το απαγορεύσουν". Ο Κυρίαρχος Αυτοκράτορας όχι μόνο παρευρέθηκε στην πρεμιέρα ο ίδιος, αλλά διέταξε τους υπουργούς να παρακολουθήσουν τον Γενικό Επιθεωρητή. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, χειροκρότησε και γέλασε πολύ, και αφήνοντας το κουτί, είπε: «Λοιπόν, ένα παιχνίδι! Όλοι το πήραν, αλλά εγώ το πήρα περισσότερο από όλους! » Ο Γκόγκολ ήλπιζε να συναντήσει την υποστήριξη του τσάρου και δεν έκανε λάθος. Λίγο μετά τη σκηνοθεσία της κωμωδίας, απάντησε τους κακοπροαίρετους του στο Θεατρικό Πέρασμα: «Η γενναιόδωρη κυβέρνηση, βαθύτερα από εσάς, είδε τον σκοπό του συγγραφέα με υψηλό μυαλό». Μια εντυπωσιακή αντίθεση με την φαινομενικά αδιαμφισβήτητη επιτυχία του έργου είναι η πικρή ομολογία του Γκόγκολ: "Ο Γενικός Επιθεωρητής" παίζεται - και στην καρδιά μου είναι τόσο αόριστο, τόσο περίεργο ... το οδυνηρό με έντυσε. Η δημιουργία μου μου φάνηκε αηδιαστική, άγρια ​​και σαν να μην ήταν καθόλου δική μου »(Απόσπασμα από επιστολή που έγραψε ο συγγραφέας λίγο μετά την πρώτη παρουσίαση του« Επιθεωρητή »σε συγγραφέα). Ο Γκόγκολ ήταν, όπως φαίνεται, ο μόνος που αντιλήφθηκε την πρώτη παραγωγή του Γενικού Επιθεωρητή ως αποτυχία. Τι συμβαίνει εδώ που δεν τον ικανοποίησε; Αυτό οφειλόταν εν μέρει στην ασυμφωνία μεταξύ των παλιών τεχνικών του Βοντβίλ στο σχεδιασμό της παράστασης, στο εντελώς νέο πνεύμα του έργου, το οποίο δεν χωρούσε στο πλαίσιο μιας συνηθισμένης κωμωδίας. Ο Γκόγκολ προειδοποίησε επίμονα: «Πρέπει κανείς να φοβάται περισσότερο απ 'όλα για να μην πέσει σε καρικατούρα. Τίποτα δεν πρέπει να είναι υπερβολικό ή ασήμαντο, ακόμη και στους τελευταίους ρόλους »(Μια προειδοποίηση για όσους θα ήθελαν να παίξουν σωστά τον« Επιθεωρητή »). Δημιουργώντας εικόνες των Bobchinsky και Dobchinsky, ο Gogol τις φανταζόταν "στο δέρμα" (με τα λόγια του) Shchepkin και Vasily Ryazantsev - διάσημοι κωμικοί ηθοποιοί εκείνης της εποχής. Στο έργο, με τα λόγια του, «ήταν απλώς μια καρικατούρα που βγήκε». «Πριν από την έναρξη της παράστασης», μοιράζεται τις εντυπώσεις του, «βλέποντάς τα με φορεσιά, ανατρίχιασα. Αυτά τα δύο ανθρωπάκια, στην ουσία τους αρκετά τακτοποιημένα, παχουλά, με αξιοπρεπώς λειαμένα μαλλιά, βρέθηκαν σε κάποιες αμήχανες, ψηλές γκρίζες περούκες, αναστατωμένες, ατημέλητες, ατημέλητες, με τεράστιες σαλιάρες. αλλά στη σκηνή αποδείχτηκαν γελοιότητες σε τέτοιο βαθμό που ήταν απλώς αφόρητο ». Εν τω μεταξύ, το κύριο σκηνικό του Γκόγκολ είναι η πλήρης φυσικότητα των χαρακτήρων και η αξιοπιστία αυτού που συμβαίνει στη σκηνή. «Όσο λιγότερο ένας ηθοποιός σκέφτεται να τον κάνει να γελάσει και να είναι αστείος, τόσο περισσότερο το αστείο θα αποκαλύπτεται στο ρόλο που έχει αναλάβει. Το αστείο θα αποκαλυφθεί από μόνο του ακριβώς στη σοβαρότητα με την οποία καθένα από τα πρόσωπα που απεικονίζονται στην κωμωδία είναι απασχολημένο με τη δική του επιχείρηση ». Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου «φυσικού» τρόπου απόδοσης είναι η ανάγνωση του Γενικού Επιθεωρητή από τον ίδιο τον Γκόγκολ. Ο Ivan Sergeevich Turgenev, ο οποίος ήταν παρών σε μια τέτοια ανάγνωση, λέει: «Ο Γκόγκολ ... με εντυπωσίασε με την εξαιρετική απλότητα και αυτοσυγκράτηση του τρόπου του, με κάποια σημαντική και ταυτόχρονα αφελή ειλικρίνεια, η οποία φαίνεται να μην έχει καμία σχέση με το αν υπάρχουν ακροατές εδώ και τι σκέφτονται. Φαινόταν ότι ο Γκόγκολ ενδιαφερόταν μόνο για το πώς να διεισδύσει σε ένα αντικείμενο που ήταν καινούργιο για αυτόν και πώς να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια τη δική του εντύπωση. Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό - ειδικά σε κωμικά, χιουμοριστικά μέρη. δεν υπήρχε τρόπος να μην γελάσετε - ένα καλό, υγιές γέλιο. και ο ένοχος όλης αυτής της διασκέδασης συνεχίστηκε, χωρίς να ντρέπεται για τη γενική ευθυμία και σαν να εκπλήσσεται εσωτερικά, βυθίζεται όλο και περισσότερο στο ίδιο το θέμα - και μόνο περιστασιακά, στα χείλη και κοντά στα μάτια, το πονηρό χαμόγελο του δασκάλου ανατρίχιασε ελαφρώς. Με τι απορία, με τι έκπληξη ο Γκόγκολ είπε την περίφημη φράση του Κυβερνήτη για δύο αρουραίους (στην αρχή του έργου): "Έλα, μυρίστε το και φύγετε!" - Κοίταξε ακόμη αργά γύρω μας, σαν να ζητούσε εξήγηση για ένα τόσο καταπληκτικό περιστατικό. Μόνο τότε συνειδητοποίησα πόσο λάθος είναι, επιφανειακά, με ποια επιθυμία να το κοροϊδέψουμε το συντομότερο δυνατό - ο Γενικός Επιθεωρητής παίζεται συνήθως στη σκηνή. Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο έργο, ο Γκόγκολ απέβαλε ανελέητα από αυτό όλα τα στοιχεία του εξωτερικού κόμικ. Το γέλιο του Γκόγκολ είναι μια αντίθεση ανάμεσα στο τι λέει ο ήρωας και στο πώς το λέει. Στην πρώτη πράξη, ο Bobchinsky και ο Dobchinsky μαλώνουν για το ποιος από αυτούς θα πρέπει να αρχίσει να λέει τις ειδήσεις. Αυτή η κωμική σκηνή δεν πρέπει μόνο να σας κάνει να γελάτε. Είναι πολύ σημαντικό για τους ήρωες που ακριβώς θα πουν. Όλη η ζωή τους είναι να διαδίδουν κάθε είδους κουτσομπολιά και φήμες. Και ξαφνικά δύο από αυτούς έλαβαν τα ίδια νέα. Αυτό είναι μια τραγωδία. Διαφωνούν για την υπόθεση. Πρέπει να λένε τα πάντα στον Μπομπίνσκι, να μην του λείπει τίποτα. Διαφορετικά, ο Dobchinsky θα συμπληρώσει. Γιατί - ας ξαναρωτήσουμε - ο Γκόγκολ ήταν δυσαρεστημένος με την πρεμιέρα; Ο κύριος λόγος δεν ήταν καν ο φάρσικος χαρακτήρας της παράστασης - η επιθυμία να κάνει το κοινό να γελάσει, αλλά το γεγονός ότι με τον καρικατούρα του παιχνιδιού των ηθοποιών, όσοι κάθονταν στο κοινό αντιλήφθηκαν τι συνέβαινε στη σκηνή χωρίς να το εφαρμόσουν οι ίδιοι, αφού οι χαρακτήρες ήταν υπερβολικά αστείοι. Εν τω μεταξύ, το σχέδιο του Γκόγκολ σχεδιάστηκε για ακριβώς την αντίθετη αντίληψη: να εμπλέξει τον θεατή στην παράσταση, να κάνει να νιώσει ότι η πόλη που αναφέρεται στην κωμωδία δεν υπάρχει κάπου, αλλά σε κάποιο βαθμό ή οπουδήποτε οπουδήποτε στη Ρωσία, και τα πάθη και οι κακίες των αξιωματούχων βρίσκονται στην ψυχή του καθενός μας. Ο Γκόγκολ απευθύνεται σε όλους και σε όλους. Αυτή είναι η τεράστια κοινωνική σημασία του "Επιθεωρητή". Αυτό είναι το νόημα της περίφημης παρατήρησης του Κυβερνήτη: «Γιατί γελάς; Γελάτε με τον εαυτό σας! » - απέναντι στο κοινό (συγκεκριμένα στο κοινό, αφού κανείς δεν γελάει στη σκηνή αυτή τη στιγμή). Αυτό υποδεικνύεται από το επίγραμμα: "Δεν υπάρχει λόγος να κατηγορούμε τον καθρέφτη αν το πρόσωπο είναι στραβό". Σε ένα είδος θεατρικού σχολιασμού του έργου - «Θεατρικό πέρασμα» και «The Inspector General's Denouement» - όπου το κοινό και οι ηθοποιοί συζητούν την κωμωδία, ο Γκόγκολ επιδιώκει να καταστρέψει τον αόρατο τοίχο που χωρίζει τη σκηνή και την αίθουσα. Όσον αφορά το επίγραμμα, που εμφανίστηκε αργότερα, στην έκδοση του 1842, ας πούμε ότι αυτή η δημοφιλής παροιμία σημαίνει το Ευαγγέλιο κάτω από τον καθρέφτη, το οποίο οι σύγχρονοι του Γκόγκολ που ανήκαν πνευματικά στην Ορθόδοξη Εκκλησία γνώριζαν πολύ καλά και μπορούσαν ακόμη και να ενισχύσουν την κατανόηση αυτής της παροιμίας, για παράδειγμα, ο διάσημος μύθος του Krylov "Mirror and Monkey". Εδώ, ο πίθηκος, κοιτάζοντας τον καθρέφτη, στρέφεται προς την Αρκούδα: "Κοίτα", λέει, "αγαπητέ μου νονό! Τι είδους κούπα είναι αυτή; Τι γκριμάτσες και άλματα έχει! Θα είχα στραγγαλίσει τον εαυτό μου με μελαγχολία, αν ήταν λίγο σαν αυτήν. Αλλά, παραδέξου, υπάρχουν πέντε ή έξι από τα κουτσομπολιά μου τέτοιες γελοιότητες. Μπορώ ακόμη και να τα μετρήσω στα δάχτυλά μου ». - "Τι πρέπει να θεωρείται κουτσομπολιό στη δουλειά, δεν είναι καλύτερα να στραφείς στον εαυτό σου, νονέ;" - της απάντησε η Μίσκα. Αλλά η συμβουλή του Mishenka ήταν χαμένη. Ο επίσκοπος Βαρνάβας (Μπελάγιεφ) στο μεγάλο έργο του "Θεμέλια της Τέχνης της Αγιότητας" (1920) συνδέει το νόημα αυτού του μύθου με επιθέσεις στο Ευαγγέλιο και αυτό (μεταξύ άλλων) ήταν το νόημα του Κρίλοφ. Η πνευματική αντίληψη του Ευαγγελίου ως καθρέφτη υπήρχε από καιρό και σταθερά στην ορθόδοξη συνείδηση. Για παράδειγμα, ο Άγιος Τίχων του Ζαντόνσκ, ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς του Γκόγκολ, τα έργα του οποίου διάβασε επανειλημμένα, λέει: «Χριστιανοί! ότι τα παιδιά αυτού του κόσμου είναι καθρέφτης, που αφήνουν το Ευαγγέλιο και την αμόλυντη ζωή του Χριστού για εμάς. Κοιτάζονται στους καθρέφτες και διορθώνουν το σώμα τους και καθαρίζουν τις κακίες στα πρόσωπά τους ... Ας προσφέρουμε έναν καθαρό καθρέφτη μπροστά στα μάτια μας και ας το δούμε: είναι η ζωή μας σύμφωνη με τη ζωή του Χριστού; » Ο άγιος δίκαιος Ιωάννης της Κρονστάνδης στα ημερολόγιά του που δημοσιεύθηκαν με τον τίτλο "Η ζωή μου εν Χριστώ" παρατηρεί "σε όσους δεν διαβάζουν το Ευαγγέλιο": "Είστε αγνοί, άγιοι και τέλειοι, χωρίς να διαβάζετε το Ευαγγέλιο και δεν χρειάζεστε να κοιτάξω αυτόν τον καθρέφτη; » Or είσαι πολύ άσχημος ψυχικά και φοβάσαι την ασχήμια σου; .. "Στα αποσπάσματα του Γκόγκολ από τους αγίους πατέρες και δασκάλους της Εκκλησίας, βρίσκουμε το λήμμα:" Όσοι θέλουν να καθαρίσουν και να λευκάνουν το πρόσωπό τους, κοιτάζονται συνήθως στον καθρέφτη. Το Χριστιανός! Ο καθρέφτης σας είναι η ουσία των εντολών του Κυρίου. αν τα βάλεις μπροστά σου και τα κοιτάξεις προσεκτικά, τότε θα σου αποκαλύψουν όλα τα σημεία, όλη τη μαυρίλα, όλη την ασχήμια της ψυχής σου ». Είναι αξιοσημείωτο ότι στις επιστολές του ο Γκόγκολ αναφέρθηκε επίσης σε αυτήν την εικόνα. Έτσι, στις 20 Δεκεμβρίου (New Style), 1844, έγραψε στον Mikhail Petrovich Pogodin από τη Φρανκφούρτη: "... κρατήστε πάντα στο τραπέζι σας ένα βιβλίο που θα σας χρησίμευε ως πνευματικός καθρέφτης". και μια εβδομάδα αργότερα - στην Alexandra Osipovna Smirnova: «Κοιτάξτε επίσης τον εαυτό σας. Για αυτό, έχετε έναν πνευματικό καθρέφτη στο τραπέζι, δηλαδή κάποιο βιβλίο στο οποίο μπορεί να κοιτάξει η ψυχή σας ... »Όπως γνωρίζετε, ένας Χριστιανός θα κριθεί σύμφωνα με τον νόμο του Ευαγγελίου. Στο «The Inspector General's Denouement» ο Γκόγκολ βάζει στο στόμα του Πρώτου Κωμικού Ηθοποιού την ιδέα ότι την ημέρα της Τελευταίας Κρίσης θα βρεθούμε όλοι με «στραβά πρόσωπα»: και οι καλύτεροι από εμάς, μην το ξεχνάτε, θα χαμηλώσουν τα μάτια τους από ντροπή στο έδαφος και ας δούμε αν κάποιος από εμάς θα έχει τότε το πνεύμα να ρωτήσει: «Αλλά έχω στραβό πρόσωπο; ". Είναι γνωστό ότι ο Γκόγκολ δεν χώρισε ποτέ με το Ευαγγέλιο. «Πάνω από αυτό, δεν μπορεί κανείς να εφεύρει αυτό που υπάρχει ήδη στο Ευαγγέλιο», είπε. «Πόσες φορές η ανθρωπότητα έχει υποχωρήσει από αυτόν και πόσες φορές έχει μεταστραφεί». Είναι αδύνατο, φυσικά, να δημιουργηθεί κάποιος άλλος «καθρέφτης» όπως το Ευαγγέλιο. Αλλά όπως κάθε χριστιανός είναι υποχρεωμένος να ζει σύμφωνα με τις ευαγγελικές εντολές, μιμούμενος τον Χριστό (στο μέτρο των ανθρώπινων δυνάμεών του), έτσι και ο Γκόγκολ ο θεατρικός συγγραφέας, στο μέτρο του ταλέντου του, τακτοποιεί τον καθρέφτη του στη σκηνή. Οποιοσδήποτε από τους θεατές θα μπορούσε να είναι ο πίθηκος Krylov. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι αυτός ο θεατής είδε "κουτσομπολιά ... πέντε ή έξι", αλλά όχι τον εαυτό του. Ο Γκόγκολ είπε αργότερα το ίδιο στην ομιλία του προς τους αναγνώστες στο Dead Souls: «Θα γελάσετε από καρδιάς με τον Chichikov, ίσως ακόμη και να επαινέσετε τον συγγραφέα ... Και προσθέτετε:" Αλλά πρέπει να συμφωνήσω, υπάρχουν παράξενοι και γελοίοι άνθρωποι σε ορισμένες επαρχίες , και άλλωστε, δεν είναι ασήμαντοι απατεώνες! ». Και ποιος από εσάς, γεμάτος χριστιανική ταπεινοφροσύνη ... θα εμβαθύνει αυτή τη δύσκολη έρευνα στη δική σας ψυχή: "Δεν υπάρχει μέρος του Τσίτσικοφ και σε μένα;" Ναι, όπως και να είναι! » Το αντίγραφο του Κυβερνήτη, το οποίο εμφανίστηκε, όπως και το επίγραμμα, το 1842, έχει επίσης τον παράλληλό του στο Dead Souls. Στο δέκατο κεφάλαιο, αναλογιζόμενος τα λάθη και τις αυταπάτες όλης της ανθρωπότητας, ο συγγραφέας σημειώνει: «Τώρα η σημερινή γενιά τα βλέπει όλα καθαρά, θαυμάζει τις αυταπάτες, γελάει με την ανοησία των προγόνων τους, όχι μάταια ... Το δάχτυλό του στρέφεται από παντού, στη σημερινή γενιά. αλλά η σημερινή γενιά γελάει και αλαζονικά, με υπερηφάνεια ξεκινά μια σειρά από νέες αυταπάτες, τις οποίες θα γελάσουν και οι απόγονοι αργότερα ». Στο Γενικός Επιθεωρητής, ο Γκόγκολ έκανε τους σύγχρονούς του να γελάσουν με το τι είχαν συνηθίσει και τι είχαν σταματήσει να παρατηρούν. Αλλά το πιο σημαντικό, είναι συνηθισμένοι στην ανεμελιά στην πνευματική ζωή. Το κοινό γελάει με τους ήρωες που πεθαίνουν πνευματικά. Ας στραφούμε σε παραδείγματα από το έργο που δείχνουν έναν τέτοιο θάνατο. Ο κυβερνήτης πιστεύει ειλικρινά ότι «δεν υπάρχει άτομο που δεν έχει αμαρτίες πίσω του. Αυτό έχει ήδη οργανωθεί από τον ίδιο τον Θεό και οι Βολτεριανοί είναι μάταια να μιλούν εναντίον του ». Στον οποίο αντιτάσσεται ο δικαστής Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin: «Τι νομίζετε, Anton Antonovich, είναι αμαρτίες; Αμαρτία στην αμαρτία - διαμάχη. Λέω σε όλους ανοιχτά ότι παίρνω μίζες, αλλά γιατί δωροδοκίες; Κουτάβια λαγωνικών. Αυτό είναι τελείως διαφορετικό θέμα ». Ο δικαστής είναι βέβαιος ότι οι δωροδοκίες ως λαγωνικά κουτάβια και οι δωροδοκίες δεν μπορούν να ληφθούν υπόψη, "αλλά, για παράδειγμα, εάν κάποιος έχει ένα γούνινο παλτό αξίας πεντακοσίων ρούβλια και ένα σάλι για τη γυναίκα του ..." Ποτέ δεν πηγαίνετε στην εκκλησία. και τουλάχιστον είμαι σταθερός στην πίστη, και κάθε Κυριακή πηγαίνω στην εκκλησία. Και εσύ ... Ω, σε ξέρω: αν αρχίσεις να μιλάς για τη δημιουργία του κόσμου, τα μαλλιά σου απλά σηκώνονται ». Στο οποίο απαντά ο Άμμος Φεντόροβιτς: «Γιατί, ήρθε μόνος του, με το δικό του μυαλό». Ο Γκόγκολ είναι ο καλύτερος σχολιαστής των έργων του. Στην «Προειδοποίηση ...» παρατηρεί για τον Δικαστή: «Δεν είναι καν κυνηγός για να λέει ψέματα, αλλά έχει μεγάλο πάθος για τα κυνηγετικά σκυλιά ... Είναι απασχολημένος με τον εαυτό του και το μυαλό του και είναι άθεος μόνο και μόνο επειδή σε αυτόν τον τομέα υπάρχει χώρος για να δείξει τον εαυτό του ». Ο κυβερνήτης πιστεύει ότι είναι σταθερός στην πίστη. όσο πιο ειλικρινά το εκφράζει αυτό, τόσο πιο αστείο είναι. Πηγαίνοντας στο Χλεστάκοφ, δίνει εντολές στους υφισταμένους του: «Αλλά αν ρωτήσουν γιατί δεν χτίστηκε μια εκκλησία σε φιλανθρωπικό ίδρυμα, για το οποίο είχε διατεθεί ένα ποσό πριν από πέντε χρόνια, τότε μην ξεχάσετε να πείτε ότι η κατασκευή ξεκίνησε, αλλά κάηκε Το Παρουσίασα μια έκθεση σχετικά με αυτό. Και τότε, ίσως, κάποιος, έχοντας ξεχάσει, θα πει ανόητα ότι δεν ξεκίνησε ». Εξηγώντας την εικόνα του Κυβερνήτη, ο Γκόγκολ λέει: «Νιώθει ότι είναι αμαρτωλός. πηγαίνει στην εκκλησία, ακόμη και πιστεύει ότι είναι σταθερός στην πίστη, ακόμη και σκέφτεται να μετανοήσει κάποια στιγμή αργότερα. Αλλά ο πειρασμός για όλα όσα επιπλέουν στα χέρια του είναι μεγάλος και οι ευλογίες της ζωής είναι δελεαστικές και το να αρπάζεις τα πάντα, χωρίς να λείπει τίποτα, έχει γίνει μαζί του, σαν να ήταν, απλώς μια συνήθεια ». Και έτσι, πηγαίνοντας στον φανταστικό ελεγκτή, ο Κυβερνήτης θρηνεί: «Αμαρτωλός, αμαρτωλός από πολλές απόψεις ... Δώσε μόνο, Θεέ μου, να το ξεφύγεις όσο το δυνατόν γρηγορότερα, και εκεί θα βάλω ένα κερί που κανένας άλλος έχει βάλει: θα βάλω σε κάθε θηρίο ενός εμπόρου να παραδίδει τρία κιλά κερί το καθένα ». Βλέπουμε ότι ο Κυβερνήτης βρέθηκε, σαν να ήταν, σε έναν φαύλο κύκλο της αμαρτωλότητάς του: στις μετανοημένες αντανακλάσεις του, απαρατήρητες από αυτόν, αναβλύζουν νέες αμαρτίες (οι έμποροι θα πληρώσουν το κερί, όχι αυτός). Όπως ο Κυβερνήτης δεν αισθάνεται την αμαρτωλότητα των πράξεών του, επειδή τα κάνει όλα σύμφωνα με μια παλιά συνήθεια, έτσι και οι άλλοι ήρωες του Γενικού Επιθεωρητή. Για παράδειγμα, ο ταχυδρόμος Ιβάν Κούζμιτς Σπέκιν ανοίγει τα γράμματα άλλων ανθρώπων μόνο από περιέργεια: «Λατρεύω τον θάνατο για να μάθω ό, τι νέο υπάρχει στον κόσμο. Μπορώ να σας πω ότι αυτή είναι η πιο ενδιαφέρουσα ανάγνωση. Θα διαβάσετε ένα άλλο γράμμα με ευχαρίστηση - έτσι περιγράφονται διαφορετικά χωρία ... και τι επιμόρφωση ... καλύτερα από ό, τι στο Moskovskiye Vedomosti! " Ο δικαστής του λέει: "Κοίτα, θα το πάρεις κάποια μέρα γι 'αυτό". Ο Σπέκιν αναφωνεί με παιδική αφέλεια: "Ω, παπάδες!" Δεν του έρχεται ποτέ στο μυαλό ότι ασχολείται με παράνομη επιχείρηση. Ο Γκόγκολ εξηγεί: «Ο ταχυδρόμος είναι ένα απλό άτομο μέχρι αφέλειας, που βλέπει τη ζωή ως μια συλλογή από ενδιαφέρουσες ιστορίες για να περάσει η ώρα, την οποία διαβάζει με τυπωμένα γράμματα. Δεν μένει τίποτα να κάνει ο ηθοποιός, πώς να είναι όσο το δυνατόν πιο απλός ». Η αθωότητα, η περιέργεια, η συνηθισμένη πράξη κάθε αναλήθειας, η ελεύθερη σκέψη των αξιωματούχων όταν εμφανίζεται ο Χλεστάκοφ, δηλαδή, σύμφωνα με τις ιδέες τους, ένας ελεγκτής, αντικαθίστανται ξαφνικά για μια στιγμή από μια επίθεση φόβου που ενυπάρχει στους εγκληματίες που περιμένουν σοβαρή ανταπόδοση. Ο ίδιος ειλικρινής ελεύθερος σκεπτόμενος Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, όντας μπροστά στον Khlestakov, λέει στον εαυτό του: «Κύριε Θεέ! Δεν ξέρω που κάθομαι. Σαν καυτά κάρβουνα κάτω σου ». Και ο Κυβερνήτης, στην ίδια θέση, ζητά συγχώρεση: «Μην καταστρέψεις! Γυναίκα, μικρά παιδιά ... μην κάνετε έναν άνθρωπο δυστυχισμένο ». Και περαιτέρω: «Από απειρία, προς Θεού, από απειρία. Ανεπάρκεια του κράτους ... Μπορείτε να κρίνετε μόνοι σας: ο κρατικός μισθός δεν είναι καν αρκετός για τσάι και ζάχαρη ». Ο Γκόγκολ ήταν ιδιαίτερα δυσαρεστημένος με τον τρόπο που έπαιζε ο Χλεστάκοφ. «Ο κύριος ρόλος έφυγε», γράφει, «όπως νόμιζα. Ο Dyur δεν κατάλαβε καν τι ήταν ο Khlestakov ». Ο Χλεστάκοφ δεν είναι απλώς ονειροπόλος. Ο ίδιος δεν ξέρει τι λέει και τι θα πει την επόμενη στιγμή. Λες και κάποιος που κάθεται μέσα του μιλάει για αυτόν, βάζοντας σε πειρασμό όλους τους χαρακτήρες του έργου μέσα από αυτόν. Δεν είναι αυτός ο ίδιος ο πατέρας του ψέματος, δηλαδή ο διάβολος; Φαίνεται ότι αυτό ακριβώς είχε στο μυαλό του ο Γκόγκολ. Οι ήρωες του έργου, σε απόκριση αυτών των πειρασμών, χωρίς να το προσέξουν, αποκαλύπτονται σε όλη τους την αμαρτωλότητα. Δοκιμασμένος από τον πονηρό Χλέστακοφ, όπως και να ‘χει, αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός δαίμονα. Στις 16 Μαΐου (Νέο στυλ), 1844, ο Γκόγκολ έγραψε στον Ακσάκοφ: «Όλος αυτός ο ενθουσιασμός και ο ψυχικός σας αγώνας δεν είναι τίποτα περισσότερο από το έργο του κοινού μας φίλου, όλοι γνωρίζουν, συγκεκριμένα, τον διάβολο. Αλλά μην ξεχνάτε το γεγονός ότι είναι ένας μαχητής κλικ και όλα αποτελούνται από φούσκωμα ... Χτυπάτε αυτόν τον ωμό στο πρόσωπο και δεν ντρέπεστε για τίποτα. Είναι σαν ένας μικρόσωμος αξιωματούχος που έχει ανέβει στην πόλη σαν για έρευνα. Η σκόνη θα ξεκινήσει για όλους, θα εκτυπωθεί, θα ουρλιάξει. Κάποιος δεν έχει παρά να βγει λίγο και να γυρίσει πίσω - τότε θα πάει να είναι γενναίος. Και μόλις το πατήσεις, θα κρατήσει και την ουρά του. Εμείς οι ίδιοι κάνουμε έναν γίγαντα από αυτόν ... Μια παροιμία δεν είναι ποτέ δώρο, αλλά μια παροιμία λέει: Ο διάβολος καυχιόταν να κατέχει ολόκληρο τον κόσμο, αλλά ούτε ο Θεός του έδωσε εξουσία πάνω στο γουρούνι ». Έτσι φαίνεται ο Ivan Aleksandrovich Khlestakov σε αυτήν την περιγραφή. Οι ήρωες του έργου νιώθουν όλο και περισσότερο μια αίσθηση φόβου, όπως αποδεικνύεται από τα αντίγραφα και τις παρατηρήσεις του συγγραφέα (που απλώνεται και τρέμει παντού). Αυτός ο φόβος, όπως ήταν, εξαπλώνεται στο κοινό. Άλλωστε, υπήρχαν εκείνοι στην αίθουσα που φοβόντουσαν τους ελεγκτές, αλλά μόνο τους πραγματικούς - τους κυρίαρχους. Εν τω μεταξύ, ο Γκόγκολ, γνωρίζοντας αυτό, τους κάλεσε, γενικά, Χριστιανούς, στο φόβο του Θεού, στον καθαρισμό της συνείδησής τους, που δεν θα φοβόταν κανέναν επιθεωρητή, αλλά ακόμη και την Τελευταία Κρίση. Οι αξιωματούχοι, σαν τυφλωμένοι από το φόβο, δεν μπορούν να δουν το πραγματικό πρόσωπο του Χλεστάκοφ. Πάντα κοιτούν τα πόδια τους και όχι τον ουρανό. Στο The Rule of Living in the World, ο Γκόγκολ εξήγησε τον λόγο αυτού του φόβου: «… όλα είναι υπερβολικά στα μάτια μας και μας φοβίζουν. Γιατί κρατάμε τα μάτια μας κάτω και δεν θέλουμε να τα σηκώσουμε. Γιατί αν τα σήκωναν για λίγα λεπτά, τότε θα έβλεπαν από πάνω τα πάντα μόνο τον Θεό και το φως που πηγάζει από Αυτόν, φωτίζοντας τα πάντα στη σημερινή του μορφή, και μετά θα γελούσαν με την τύφλωσή τους ». Η κύρια ιδέα του "Γενικού Επιθεωρητή" είναι η ιδέα της αναπόφευκτης πνευματικής ανταπόδοσης που πρέπει να περιμένει κάθε άνθρωπος. Ο Γκόγκολ, δυσαρεστημένος με τον τρόπο που ανεβαίνει ο «Γενικός επιθεωρητής» στη σκηνή και το πώς το αντιλαμβάνεται το κοινό, προσπάθησε να αποκαλύψει αυτή την ιδέα στο «The General Inspector». «Κοιτάξτε προσεκτικά αυτήν την πόλη, που φαίνεται στο έργο! - λέει ο Γκόγκολ μέσα από το στόμα του Πρώτου Κωμικού Ηθοποιού. - Όλοι συμφωνούν ότι δεν υπάρχει τέτοια πόλη σε όλη τη Ρωσία ... Λοιπόν, τι γίνεται αν αυτή είναι η πνευματική μας πόλη και κάθεται με τον καθένα από εμάς; .. Πείτε ότι σας αρέσει, αλλά ο επιθεωρητής που μας περιμένει στο η πόρτα του φέρετρου είναι τρομερή ... Λες και δεν ξέρετε ποιος είναι αυτός ο ελεγκτής; Τι να προσποιηθείς; Αυτός ο επιθεωρητής είναι η αφυπνισμένη μας συνείδηση, η οποία θα μας κάνει να κοιτάξουμε ξαφνικά και ταυτόχρονα με όλα τα μάτια τον εαυτό μας. Τίποτα δεν θα κρυφτεί μπροστά σε αυτόν τον ελεγκτή, επειδή σύμφωνα με την Ανώνυμη Ανώτατη Διοίκηση, στάλθηκε και θα τον ανακοινώσει όταν δεν θα είναι δυνατό να κάνει βήμα πίσω. Ξαφνικά, μπροστά σας, μέσα σας, θα ανοίξει ένα τέρας που θα σηκωθεί μια τρίχα από τη φρίκη. Είναι καλύτερα να αναθεωρήσουμε όλα όσα υπάρχουν μέσα μας, στην αρχή της ζωής και όχι στο τέλος της ». Μιλάμε εδώ για την Τελευταία Κρίση. Και τώρα η τελευταία σκηνή του Γενικού Επιθεωρητή γίνεται σαφής. Είναι μια συμβολική εικόνα της Τελευταίας Κρίσης. Η εμφάνιση του χωροφύλακα, που ανακοινώνει την άφιξη του σημερινού επιθεωρητή από την Αγία Πετρούπολη "με το όνομα", έχει εκπληκτική επίδραση στους ήρωες του έργου. Η παρατήρηση του Γκόγκολ: «Οι προφορικές λέξεις χτυπούν τους πάντες με κεραυνό. Ο ήχος της έκπληξης πετάγεται ομόφωνα από τα χείλη των κυριών. όλη η ομάδα, αφού άλλαξε ξαφνικά τη θέση της, παραμένει πετρωμένη ». Ο Γκόγκολ έδωσε εξαιρετική σημασία σε αυτή τη «σιωπηλή σκηνή». Ορίζει τη διάρκειά του σε ενάμιση λεπτό, και στο «Ένα απόσπασμα από ένα γράμμα ...» κάνει μάλιστα λόγο για δύο ή τρία λεπτά «απολίθωσης» των ηρώων. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες με ολόκληρη τη φιγούρα, όπως ήταν, δείχνει ότι δεν μπορεί πλέον να αλλάξει τίποτα στη μοίρα του, να κουνήσει τουλάχιστον ένα δάχτυλο - βρίσκεται μπροστά στον Δικαστή. Σύμφωνα με το σχέδιο του Γκόγκολ, αυτή τη στιγμή στην αίθουσα πρέπει να υπάρχει μια σιωπή γενικού προβληματισμού. Στο The Denouement, ο Γκόγκολ δεν προσέφερε μια νέα ερμηνεία του Γενικού Επιθεωρητή, όπως μερικές φορές πιστεύεται, αλλά απλώς κατέθεσε την κύρια ιδέα του. Στις 2 Νοεμβρίου (New Style) 1846 έγραψε στον Ivan Sosnitsky από τη Νίκαια: «Δώστε προσοχή στην τελευταία σκηνή του Γενικού Επιθεωρητή. Σκεφτείτε το, ξανασκεφτείτε το. Από το τελευταίο έργο, The Inspector General's Denouement, θα καταλάβετε γιατί νοιάζομαι τόσο πολύ για αυτήν την τελευταία σκηνή και γιατί είναι τόσο σημαντικό για μένα που έχει το πλήρες αποτέλεσμα. Είμαι βέβαιος ότι εσείς ο ίδιος θα κοιτάξετε τον Γενικό Επιθεωρητή με διαφορετικά μάτια μετά από αυτό το συμπέρασμα, το οποίο, για πολλούς λόγους, δεν θα μπορούσε να μου δοθεί τότε και μόνο τώρα είναι δυνατό ». Από αυτές τις λέξεις προκύπτει ότι το "The Denouement" δεν έδωσε νέο νόημα στη "σιωπηλή σκηνή", αλλά απλώς διευκρίνισε το νόημά του. Πράγματι, τη στιγμή της δημιουργίας του Γενικού Επιθεωρητή, στις Σημειώσεις της Πετρούπολης του 1836, οι γραμμές του Γκόγκολ εμφανίζονται ακριβώς πριν από το The Denouement: «Η Μεγάλη Σαρακοστή είναι ήρεμη και τρομερή. Φαίνεται να ακούγεται μια φωνή: «Σταμάτα, Χριστιανέ. κοίτα πίσω τη ζωή σου ». Ωστόσο, η ερμηνεία του Γκόγκολ για την πόλη του νομού ως "πνευματική πόλη" και τους αξιωματούχους της ως ενσάρκωση των παθών που μαίνονται σε αυτήν, που έγινε στο πνεύμα της πατερικής παράδοσης, ήταν έκπληξη για τους σύγχρονους και προκάλεσε απόρριψη. Ο Shchepkin, ο οποίος προοριζόταν να παίξει τον ρόλο του Πρώτου Κωμικού Ηθοποιού, αφού διάβασε ένα νέο έργο, αρνήθηκε να παίξει σε αυτό. Στις 22 Μαΐου 1847, έγραψε στον Γκόγκολ: «... μέχρι τώρα έχω μελετήσει όλους τους ήρωες του Γενικού Επιθεωρητή ως ζωντανούς ανθρώπους ... Μην μου δίνετε υποδείξεις ότι δεν πρόκειται για αξιωματούχους, αλλά για πάθη μας. Όχι, δεν θέλω ένα τέτοιο ριμέικ: αυτοί είναι άνθρωποι, πραγματικοί ζωντανοί άνθρωποι, μεταξύ των οποίων μεγάλωσα και σχεδόν γέρασα ... θέλεις να μου τα αφαιρέσεις ». Εν τω μεταξύ, η πρόθεση του Γκόγκολ δεν σήμαινε καθόλου ότι οι «ζωντανοί άνθρωποι» - ολόσωμες καλλιτεχνικές εικόνες - έγιναν κάποιου είδους αλληγορία. Ο συγγραφέας αποκάλυψε μόνο την κύρια ιδέα της κωμωδίας, χωρίς την οποία μοιάζει με μια απλή καταγγελία ηθών. "Επιθεωρητής" - "Επιθεωρητής", - απάντησε ο Γκόγκολ στον Σέπκιν γύρω στις 10 Ιουλίου (Νέο στυλ), 1847, - και η εφαρμογή στον εαυτό του είναι ένα απαραίτητο πράγμα που κάθε θεατής πρέπει να κάνει με τα πάντα, ούτε με τον "Επιθεωρητή", αλλά πιο κατάλληλο για αυτόν να κάνει με τον "Επιθεωρητή". Στη δεύτερη έκδοση του τέλους του "The Denouement" ο Γκόγκολ εξηγεί την ιδέα του. Εδώ, ο Πρώτος Κωμικός Ηθοποιός (Michal Mikhalch), όταν ένας από τους ήρωες αμφιβάλλει ότι η ερμηνεία του έργου που προτάθηκε από αυτόν πληροί την πρόθεση του συγγραφέα, λέει: «Ο συγγραφέας, ακόμα κι αν είχε αυτή τη σκέψη, θα είχε κάνει άσχημα αν το είχε αποκαλύψει ξεκάθαρα ... Η κωμωδία τότε θα είχε στραβώσει σε μια αλληγορία · κάποιο χλωμό ηθικό κήρυγμα θα μπορούσε να έχει προκύψει από αυτήν. Όχι, η δουλειά του ήταν να απεικονίσει τη φρίκη των υλικών ταραχών όχι σε μια ιδανική πόλη, αλλά σε αυτή στη γη ... Η δουλειά του ήταν να απεικονίσει αυτό το σκοτάδι τόσο έντονα που όλοι ένιωθαν ότι έπρεπε να πολεμήσει μαζί του, έτσι ότι ο θεατής ρίχτηκε στο δέος - και η φρίκη από τις ταραχές θα τον είχε διαπεράσει σε όλα. Να τι έπρεπε να κάνει. Και αυτή είναι η δουλειά μας να συμπεράνουμε την ηθικοποίηση. Δόξα τω Θεώ δεν είμαστε παιδιά. Σκέφτηκα τι ηθικολογία μπορώ να συναγάγω για τον εαυτό μου και επιτέθηκα σε αυτό που σας είπα τώρα ». Και στη συνέχεια στις ερωτήσεις των γύρω του, γιατί ήταν ο μόνος που συμπέρανε την ηθική διδασκαλία, η οποία ήταν τόσο μακρινή στις ιδέες τους, ο Michal Mihalch απαντά: «Πρώτον, γιατί ξέρεις ότι ήμουν ο μόνος που έφερε αυτό το ηθικό διδασκαλία? Και δεύτερον, γιατί το θεωρείτε μακρινό; Νομίζω, αντίθετα, η δική μας ψυχή είναι πιο κοντά μας. Εκείνη την εποχή είχα την ψυχή μου στο μυαλό μου, σκεφτόμουν τον εαυτό μου, γι 'αυτό έβγαλα αυτή την ηθική διδασκαλία. Αν οι άλλοι είχαν κατά νου πριν από τον εαυτό τους, πιθανότατα, θα είχαν συμπεράνει την ίδια ηθική διδασκαλία που συμπέρανα και εγώ. Αλλά ο καθένας από εμάς ξεκινά το έργο ενός συγγραφέα, όπως μια μέλισσα σε ένα λουλούδι, για να βγάλει από αυτό αυτό που χρειαζόμαστε; Όχι, ψάχνουμε σε όλα για ηθικοποίηση για τους άλλους, όχι για εμάς τους ίδιους. Είμαστε έτοιμοι να σηκωθούμε και να υπερασπιστούμε ολόκληρη την κοινωνία, λατρεύοντας την ηθική των άλλων με προσοχή και ξεχνώντας τη δική μας. Μετά από όλα, μας αρέσει να γελάμε με τους άλλους και όχι με τον εαυτό μας ... »Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε ότι αυτές οι αντανακλάσεις του κύριου χαρακτήρα του" Denouement "όχι μόνο δεν έρχονται σε αντίθεση με το περιεχόμενο του" General Inspector ", αλλά αντιστοιχούν ακριβώς σε αυτό. Επιπλέον, οι σκέψεις που εκφράζονται εδώ είναι οργανικές για ολόκληρο το έργο του Γκόγκολ. Η ιδέα της Τελευταίας Κρίσης επρόκειτο να αναπτυχθεί στο Dead Souls, όπως προκύπτει από το περιεχόμενο του ποιήματος. Ένα από τα τραχιά σκίτσα (προφανώς για τον τρίτο τόμο) τραβά απευθείας μια εικόνα της Τελευταίας Κρίσης: "" Γιατί δεν θυμήθηκες για μένα, ότι σε κοιτάζω, ότι είμαι δικός σου; Γιατί περίμενες ανταμοιβές και προσοχή και ενθάρρυνση από τους ανθρώπους και όχι από εμένα; Τι θα ήταν τότε για εσάς να δώσετε προσοχή στο πώς ένας επίγειος γαιοκτήμονας θα ξοδέψει τα χρήματά σας όταν έχετε έναν ουράνιο γαιοκτήμονα; Ποιος ξέρει πώς θα είχε τελειώσει αν είχατε φτάσει στο τέλος χωρίς φόβο; Θα σας ξάφνιαζε με το μεγαλείο του χαρακτήρα σας, θα είχατε επιτέλους το πάνω χέρι και θα σας έκανε να αναρωτηθείτε. θα άφηνες το όνομά σου, ως αιώνιο μνημείο ανδρείας, και θα έριχνες ρέματα δακρύων, ρέματα δακρύων για σένα και σαν ανεμοστρόβιλος θα κυμάτιζες μια φλόγα καλοσύνης στις καρδιές σου ». Ο διαχειριστής έριξε το κεφάλι του, ντροπιασμένος και δεν ήξερε πού να πάει. Και μετά από αυτόν πολλοί αξιωματούχοι και ευγενείς, υπέροχοι άνθρωποι, που άρχισαν να υπηρετούν και στη συνέχεια εγκατέλειψαν το πεδίο, λύγισαν δυστυχώς το κεφάλι τους. Εν κατακλείδι, ας πούμε ότι το θέμα της Τελευταίας Κρίσης διαπερνά όλο το έργο του Γκόγκολ, που αντιστοιχούσε στην πνευματική του ζωή, στην επιθυμία του για μοναχισμό. Και μοναχός είναι ένα άτομο που έφυγε από τον κόσμο, προετοιμάζοντας τον εαυτό του για μια απάντηση στην Κρίση του Χριστού. Ο Γκόγκολ παρέμεινε συγγραφέας και, σαν να ήταν, μοναχός στον κόσμο. Στα γραπτά του, δείχνει ότι δεν είναι ένα άτομο που είναι κακό, αλλά η αμαρτία που ενεργεί μέσα του. Το ίδιο επιβεβαιώνει πάντα ο ορθόδοξος μοναχισμός. Ο Γκόγκολ πίστευε στη δύναμη της καλλιτεχνικής λέξης, η οποία θα μπορούσε να υποδείξει την πορεία προς την ηθική αναγέννηση. Με αυτήν την πίστη δημιούργησε τον Γενικό Επιθεωρητή.

"Ο Γκόγκολ πίστευε σε θαύματα, σε μυστηριώδη γεγονότα"

Περιτριγυρισμένο από αντιπαραθέσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Γκόγκολ εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχη μεταξύ λογοτεχνών, ιστορικών, φιλοσόφων και εργαζομένων στην τέχνη. Στο επετειακό έτος 2009, τα Πλήρη Έργα και Γράμματα του Γκόγκολ δημοσιεύτηκαν σε δεκαεπτά τόμους, πρωτοφανείς σε όγκο. Περιλαμβάνει όλα τα καλλιτεχνικά, κριτικά, δημοσιογραφικά, πνευματικά και ηθικά έργα του Γκόγκολ, καθώς και σημειωματάρια, υλικά για τη λαογραφία, την ηθογραφία, αποσπάσματα από τα έργα των αγίων πατέρων και εκτενή αλληλογραφία, συμπεριλαμβανομένων απαντήσεων από τους αποδέκτες. Μιλήσαμε για την κληρονομιά του Γκόγκολ, τα μυστήρια της προσωπικότητας και του έργου του με έναν από τους συντάκτες της έκδοσης, έναν καθηγητή στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, πρόεδρο της Επιτροπής Γκόγκολ στο Επιστημονικό Συμβούλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών "History of World Πολιτισμός "Βλαντιμίρ Βοροπάεφ. Πολιτισμός: Πώς καταφέρατε να πραγματοποιήσετε αυτό το έργο - μια συλλογή έργων και επιστολών 17 τόμων; Βοροπάεφ: Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων του συγγραφέα, αποδείχθηκε ότι η πλήρης συλλογή δεν είχε δημοσιευτεί: η τελευταία έκδοση δεκατέσσερις τόμων δημοσιεύτηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και φυσικά, η σοβιετική λογοκρισία δεν έλειψε πολύ τότε. Πήγα σε διάφορες αρχές, αλλά κανείς δεν ανέλαβε αυτήν την επιχείρηση - τελικά, το έργο δεν είναι εμπορικό. Ο Igor Zolotussky, ο αείμνηστος Savva Yamshchikov - μέλη της Επιτροπής για τον εορτασμό των 200 χρόνων του Gogol - απηύθυναν έκκληση στους υπουργούς πολιτισμού μας, πρώτα στον Alexander Sokolov, στη συνέχεια στον Alexander Avdeev. Αλλά δεν είχε νόημα. Τέλος, ο Ιερομόναχος Συμεών (Τομαχίνσκι), διευθυντής του εκδοτικού οίκου της Μονής Σρετένσκι, υποψήφιος φιλολογικών επιστημών - παρεμπιπτόντως, από το πανεπιστημιακό μου σεμινάριο Γκόγκολ, ξεκίνησε. Λειτούργησε ως συντονιστής ενός κοινού έργου Ρωσίας-Ουκρανίας. Υπήρχαν επίσης χορηγοί στην Ουκρανία. Βοροπάεφ: Η έκδοση δημοσιεύτηκε με την ευλογία του Παναγιώτατου Πατριάρχου Μόσχας και πάσης Ρωσίας Κυρίλλου και του Μακαριωτάτου Μητροπολίτη Κιέβου και πάσης Ουκρανίας Βλαντιμίρ. Η ευλογία ήρθε όταν ξενάγησα στα μέρη του Γκόγκολ: Νίζιν, Πολτάβα, Μίργκοροντ, Βασιλιέβκα ... Ο Ιγκόρ Βινογκράντοφ και εγώ, ο μαθητής μου, τώρα διάσημος λογοτεχνικός μελετητής, Διδάκτωρ Φιλολογίας, και ασχοληθήκαμε. Κοιμηθήκαμε λίγο, δουλέψαμε πολύ ... Ένα σημαντικό κείμενο εκτυπώθηκε από χειρόγραφα. Μεταξύ αυτών είναι ο Taras Bulba, Old World Landowners, μεμονωμένα κεφάλαια Επιλεγμένων αποσπασμάτων από την αλληλογραφία με τους φίλους, τραχιά σκίτσα του δεύτερου τόμου των Dead Souls και πολλά άλλα. Για πρώτη φορά, δημοτικά τραγούδια (ρωσικά και μικρά ρωσικά) που συλλέχθηκαν από τον Γκόγκολ εκτυπώθηκαν χρησιμοποιώντας αυτόγραφα. Η έκδοσή μας δεν είναι ακαδημαϊκή (δεν υπάρχει σύνολο επιλογών για διαφορετικές εκδόσεις), αλλά πλήρης. Επιπλέον, προσπαθήσαμε για τη μέγιστη πληρότητα: όχι μόνο όλες οι εκδόσεις των έργων του Γκόγκολ λήφθηκαν υπόψη, αλλά ακόμη και αποδείξεις σε τραπεζίτες, ιδιοκτήτες σπιτιού, δίσκους άλμπουμ, αφιερωτικές επιγραφές σε βιβλία, σημειώσεις και σημειώσεις στη Βίβλο που ανήκαν στον Γκόγκολ κ.ο.κ. , και ούτω καθεξής. Όλοι οι τόμοι συνοδεύονται από σχόλια και συνοδευτικά άρθρα. Εικονογραφημένη έκδοση. Το herbarium του Γκόγκολ τυπώθηκε για πρώτη φορά εδώ. Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Νικολάι Βασίλιεβιτς λάτρευε τη βοτανική. Για παράδειγμα, εδώ είναι η είσοδός του στο περιθώριο: «Gorse. Όταν ο τρελός σκύλος δαγκώνει ». Πολιτισμός: Όσο και να μελετάμε τον Γκόγκολ, οι ιδέες για αυτόν φαίνονται μονόπλευρες. Άλλοι τον θεωρούν μυστικιστή, άλλοι - ζωγράφο της καθημερινής ζωής. Ποιος νομίζετε ότι είναι πραγματικά; Βοροπάεφ: Ο Γκόγκολ δεν ταιριάζει σε κανέναν από τους ορισμούς, είναι ολόκληρο το Σύμπαν. Wasταν μυστικιστής; Αυτή η ερώτηση τίθεται συχνά. Ο Γκόγκολ ήταν μυστικιστής με την ορθόδοξη έννοια της λέξης. Πίστευε στα θαύματα - χωρίς αυτό δεν υπάρχει πίστη. Αλλά τα θαύματα δεν είναι υπέροχα, ούτε φανταστικές ιστορίες, αλλά μυστηριώδη και μεγάλα γεγονότα που δημιουργήθηκαν από τον Θεό. Ωστόσο, ο Γκόγκολ δεν ήταν μυστικιστής με την έννοια ότι αποδίδει στον εαυτό του αδικαιολόγητες πνευματικές αξίες, έτσι ώστε φαίνεται ότι ο Θεός επικοινωνεί μαζί του κάθε λεπτό, ότι έχει προφητικά όνειρα, οράματα ... Κανένα από τα γράμματα του Γκόγκολ δεν περιέχει ούτε ίχνος μυστικιστικής εξύψωση. Με δική του παραδοχή, πολλές παρεξηγήσεις προέκυψαν από το γεγονός ότι άρχισε πολύ νωρίς να μιλάει για το τι ήταν ξεκάθαρο σε αυτόν και τι δεν μπορούσε να εκφράσει με σκοτεινές ομιλίες ... κουλτούρα: Αλλά τι γίνεται με τους γκούλους, τους διαβόλους, το "Viy" και το " Τρομερή εκδίκηση »; Βοροπάεφ: Ναι, στο "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα" υπάρχει διαβολισμός, αλλά εδώ το νόημα είναι διαφορετικό. Θυμάστε, όταν ο σιδηρουργός Βακούλα τρέχει να πνιγεί, ποιος είναι πίσω του; Δαίμονας. Είναι επίσης ευτυχής να ωθήσει ένα άτομο σε μια δυσάρεστη ενέργεια. Όλα τα πρώτα έργα του Γκόγκολ είναι πνευματικά διαπαιδαγωγικά: αυτό δεν είναι απλώς μια συλλογή αστείων ιστοριών στο πνεύμα των ανθρώπων, αλλά και μια εκτεταμένη θρησκευτική διδασκαλία στην οποία γίνεται ο αγώνας μεταξύ του καλού και του κακού και το καλό θριαμβεύει πάντα και οι αμαρτωλοί τιμωρούνται Το Πολιτισμός: Δεν άρεσε στον Γκόγκολ να θυμάται τον κακό; «Ο διάβολος ξέρει τι είναι!» - μια από τις πιο συχνές ρήσεις των ηρώων του. Βοροπάεφ: Ναι, οι ήρωες του Γκόγκολ συχνά βρίζουν. Θυμάμαι ότι μια φορά πριν από πολλά χρόνια, ο Βλαντίκα Πιτιρίμ, ο οποίος ήταν τότε επικεφαλής του Τμήματος Εκδόσεων του Πατριαρχείου Μόσχας, σε μια συνομιλία για τον Γκόγκολ, παρατήρησε ότι είχε την ικανότητα να φλερτάρει απρόσεκτα με κακά πνεύματα και ότι, προφανώς, δεν το έκανε νιώθω αρκετά τον κίνδυνο ενός τέτοιου παιχνιδιού. Όπως και να έχει, ο Γκόγκολ προχώρησε, δεν σταμάτησε στην πνευματική του ανάπτυξη. Στο "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους" ένα από τα κεφάλαια ονομάζεται "Ο Χριστιανός προχωρά". πολιτισμός: Αλλά, πιθανότατα, είναι επίσης απλώς ένα μέσο χαρακτηρισμού λόγου των ηρώων; Βοροπάεφ: Φυσικά και αυτό. κουλτούρα: Ο Γκόγκολ δέχτηκε πολλές γροθιές κατά τη διάρκεια της ζωής του για τη δημιουργία ιδανικών ηρώων, για την επινόηση κάποιων ουτοπιών. Κατηγορήθηκε για "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους", για "The Denouement of the Inspector General", για τον δεύτερο τόμο του "Dead Souls". Βοροπάεφ: Κατά τη γνώμη μου, ο Γκόγκολ δεν δημιούργησε ουτοπίες. Όσον αφορά τα κεφάλαια του δεύτερου τόμου των Dead Souls που έχουν έρθει σε εμάς, δεν υπάρχουν «ιδανικοί» ήρωες σε αυτά. Ναι, και ο Γκόγκολ δεν σκόπευε να κάνει τον Τσίτσικοφ «ενάρετο άνθρωπο». Κατά πάσα πιθανότητα, ο συγγραφέας ήθελε να οδηγήσει τον ήρωά του στο χωνευτήριο των δοκιμασιών και των δεινών, με αποτέλεσμα να πρέπει να συνειδητοποιήσει την αδικία του μονοπατιού του. Με αυτήν την εσωτερική ανατροπή, από την οποία ο Τσιτσικόφ θα είχε προκύψει ως διαφορετικό πρόσωπο, οι Dead Souls θα έπρεπε προφανώς να είχαν τελειώσει. Παρεμπιπτόντως, ακόμη και ο Ναμπόκοφ, όντας αντίπαλος των χριστιανικών ιδεών του Γκόγκολ, πίστευε ότι οι ήρωες του δεύτερου τόμου δεν ήταν καθόλου κατώτεροι από τους ήρωες του πρώτου από καλλιτεχνικής άποψης. Ο Τσερνισέφσκι, ο οποίος επίσης δεν συμμεριζόταν ποτέ τις πεποιθήσεις του Γκόγκολ, είπε, για παράδειγμα, ότι η ομιλία του Γενικού Κυβερνήτη από τον δεύτερο τόμο ήταν η καλύτερη από όλα όσα έγραψε ο Γκόγκολ. "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους" είναι ένα ξεχωριστό θέμα. Ποιος είναι ο λόγος της απόρριψής τους από το κοινό; Ένας άντρας με φράκο, όχι μαστό, άρχισε να μιλά για πνευματικά θέματα! Ο Γκόγκολ, όπως ήταν, εξαπάτησε τις προσδοκίες των πρώην αναγνωστών του. Εξέφρασε τις απόψεις του για την πίστη, την Εκκλησία, την τσαρική δύναμη, τη Ρωσία, τον λόγο του συγγραφέα. Ο Γκόγκολ επεσήμανε δύο προϋποθέσεις χωρίς τις οποίες δεν είναι δυνατός ο καλός μετασχηματισμός στη Ρωσία. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αγαπήσετε τη Ρωσία. Τι σημαίνει όμως να αγαπάς τη Ρωσία; Ο συγγραφέας εξηγεί: όσοι επιθυμούν να υπηρετήσουν με ειλικρίνεια τη Ρωσία πρέπει να έχουν πολλή αγάπη για αυτήν, η οποία θα είχε καταπιεί όλα τα άλλα συναισθήματα - πρέπει να έχει πολλή αγάπη για ένα άτομο γενικά και να γίνει αληθινός Χριστιανός σε όλα αίσθηση της λέξης. Δεύτερον, καμία μεταμόρφωση δεν μπορεί να γίνει χωρίς την ευλογία της Εκκλησίας. Σημειώστε ότι αυτός ήταν ένας κοσμικός συγγραφέας που μιλούσε. Όλα τα ζητήματα της ζωής - καθημερινά, κοινωνικά, πολιτειακά, λογοτεχνικά - έχουν θρησκευτικό και ηθικό νόημα για τον Γκόγκολ. Πολιτισμός: Εν τω μεταξύ, στο The Inspector General ή στο Dead Souls δίνεται μια τόσο ανελέητα κριτική, καταστροφικά αρνητική εικόνα της ρωσικής ζωής που, αν ο Γκόγκολ ήταν ο σύγχρονος μας, θα είχε κατηγορηθεί για «τσερνούχα». Βοροπάεφ: Αυτό είναι μόνο το ανώτερο στρώμα. Ο Γκόγκολ, για παράδειγμα, ήταν πολύ δυσαρεστημένος με την παραγωγή του Γενικού Επιθεωρητή επί σκηνής. Δεν του άρεσαν οι καρικατούροι ρόλοι, η επιθυμία των ηθοποιών να κάνουν το κοινό να γελάσει πάση θυσία. Heθελε οι άνθρωποι να μην κοιτούν τα τέρατα, αλλά να βλέπουν τον εαυτό τους, όπως στον καθρέφτη. Ο Γκόγκολ εξήγησε το βαθύ ηθικό και διδακτικό νόημα της κωμωδίας στο The Denouement of The Inspector General: "... ο επιθεωρητής που μας περιμένει στην πόρτα του φέρετρου είναι τρομερός". Η κύρια ιδέα του «Γενικού Επιθεωρητή» είναι η ιδέα της αναπόφευκτης πνευματικής ανταπόδοσης που περιμένει κάθε άνθρωπο. Αυτή η ιδέα εκφράζεται και στην τελευταία «σιωπηλή σκηνή», η οποία είναι μια αλληγορική εικόνα της Τελευταίας Κρίσης. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες με ολόκληρη τη φιγούρα, όπως ήταν, δείχνει ότι δεν μπορεί πλέον να αλλάξει τίποτα στη μοίρα του, να κουνήσει τουλάχιστον ένα δάχτυλο - βρίσκεται μπροστά στον Δικαστή. Σύμφωνα με το σχέδιο του Γκόγκολ, αυτή τη στιγμή στην αίθουσα πρέπει να υπάρχει μια σιωπή γενικού προβληματισμού. Η κύρια δημιουργία του Γκόγκολ, το ποίημα «Νεκρές ψυχές», έχει το ίδιο βαθύ υπόστρωμα. Σε εξωτερικό επίπεδο, είναι μια σειρά σατιρικών και καθημερινών χαρακτήρων και καταστάσεων, ενώ στην τελική του μορφή το βιβλίο υποτίθεται ότι έδειχνε το δρόμο για την αναγέννηση της ψυχής ενός πεσμένου ατόμου. Το πνευματικό νόημα του σχεδίου αποκαλύφθηκε από τον Γκόγκολ στο σημείωμα θανάτου του: «Μην είστε νεκροί, αλλά ζωντανές ψυχές. Δεν υπάρχει άλλη πόρτα εκτός από αυτήν που υποδεικνύει ο Ιησούς Χριστός ... »πολιτισμός: Η λεγόμενη κατάθλιψη του Γκόγκολ έχει συζητηθεί πολλές φορές στη λογοτεχνική κριτική. Μερικοί υποψιάστηκαν ότι ο συγγραφέας ήταν άρρωστος από σχιζοφρένεια, ενώ άλλοι είχαν την τάση να πιστεύουν ότι είχε πολύ λεπτή και ευάλωτη ψυχική οργάνωση. Βοροπάεφ: Υπάρχουν πολλές αναμφισβήτητες αποδείξεις ότι ο συγγραφέας θεώρησε τις σωματικές και ψυχικές του παθήσεις που στάλθηκαν από ψηλά και τις δέχτηκε με ταπεινότητα. Είναι γνωστό ότι ο Γκόγκολ πέθανε σε κατάσταση πνευματικής φώτισης και τα τελευταία του λόγια, ειπωμένα με πλήρη συνείδηση, ήταν: "Πόσο γλυκό είναι να πεθαίνεις!" Πολιτισμός: Τι γίνεται όμως με το γεγονός ότι δεν έχει κοιμηθεί τις τελευταίες ημέρες; Λέγεται ότι από την παιδική ηλικία φοβόταν την Τελευταία Κρίση και κατά την περίοδο της ασθένειας που πέθαινε αυτός ο φόβος εντάθηκε. Βοροπάεφ: Εννοείτε ότι κοιμήθηκε καθισμένος σε μια πολυθρόνα; Υπάρχει, υποθέτω, ένας άλλος λόγος. Όχι εκείνο που ο Γκόγκολ κάθισε στις πολυθρόνες από φόβο μήπως πεθάνει στο κρεβάτι. Μάλλον, ήταν κατά κάποιο τρόπο απομίμηση του μοναστηριακού εθίμου να ξοδεύεις ένα νυχτερινό ξεκούραση όχι σε κρεβάτι, αλλά σε καρέκλα, δηλαδή καθισμένος γενικά. Αυτό έκανε ο Γκόγκολ πριν, για παράδειγμα, όταν ήταν στη Ρώμη. Διατηρήθηκαν μαρτυρίες σύγχρονων για αυτό. Πολιτισμός: Κι όμως υπάρχει κάτι μυστικιστικό ακόμη και στη «ζωή μετά τον θάνατο» του Γκόγκολ. Όλες αυτές οι ιστορίες με την ταφή ζωντανή, με το κρανίο που εξαφανίστηκε από το φέρετρο ... Τι πιστεύετε για αυτό; Βοροπάεφ: Από το 1931, όταν τα λείψανα του συγγραφέα μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy, οι πιο απίστευτες φήμες έχουν διαδοθεί. Για παράδειγμα, ότι ο Γκόγκολ θάφτηκε ζωντανός. Αυτή η φήμη βασίζεται εν μέρει στα λόγια της διαθήκης του Γκόγκολ, που δημοσιεύθηκαν στο βιβλίο "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους": "Κληροδοτώ το σώμα μου να μην ταφεί μέχρι να υπάρχουν σαφή σημάδια αποσύνθεσης. Το αναφέρω γιατί ακόμα και κατά τη διάρκεια της ίδιας της ασθένειας βρήκαν στιγμές ζωτικής σημασίας μούδιασμα πάνω μου, η καρδιά και ο παλμός μου σταμάτησαν να χτυπούν ... »Οι φόβοι δεν δικαιολογήθηκαν. Μετά το θάνατό του, η σορός του συγγραφέα εξετάστηκε από έμπειρους γιατρούς που δεν μπορούσαν να κάνουν ένα τόσο χοντρό λάθος. Επιπλέον, ο Γκόγκολ θάφτηκε. Εν τω μεταξύ, ούτε μία περίπτωση δεν είναι γνωστό για ένα άτομο που επέστρεψε στη ζωή μετά από μια κηδεία στην εκκλησία. Αυτό είναι αδύνατο για πνευματικούς λόγους. Για όσους βρίσκουν αυτό το επιχείρημα μη πειστικό, μπορούμε να παραθέσουμε τη μαρτυρία του γλύπτη Νικολάι Ραμαζάνοφ, ο οποίος αφαίρεσε τη μάσκα θανάτου από τον Γκόγκολ. Σε γενικές γραμμές, σε αυτή την ιστορία με την ταφή των λειψάνων του συγγραφέα, υπάρχουν πολλά περίεργα και ασαφή πράγματα. Δεν υπάρχει καν πλήρης βεβαιότητα ότι ο τάφος βρέθηκε και ότι οι στάχτες του Γκόγκολ μεταφέρθηκαν στην πραγματικότητα στο νεκροταφείο της μονής Νοβοντέβιτσι. Αν είναι έτσι, δεν το γνωρίζουμε. Αλλά γιατί να μπεις στον κόπο να σκάψεις;

«Ο Γκόγκολ μπορεί να κάνει τα πάντα και να κηρύξει επίσης».

Μέρος 1

Συνέντευξη με τον Πρόεδρο της Επιτροπής Γκόγκολ της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Καθηγητή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Βλαντιμίρ Αλεξέβιτς Βοροπάεφ.

Ένα ιπποτικό μυθιστόρημα για έναν θρησκευτικό πόλεμο

- Βλαντιμίρ Αλεξέβιτς, τι έργο του Γκόγκολ διαβάζετε όταν θέλετε να χαλαρώσετε, για την ψυχή; - Καμία. - Και αυτή τη στιγμή; - Τώρα υπάρχουν τόσες ανησυχίες ... - Ποιο είναι το αγαπημένο σας έργο του Γκόγκολ; - Όλα είναι εξαιρετικά με τον Γκόγκολ, όλα είναι κλασικά, δεν υπάρχει κανένα αγαπημένο. - Και ποιο ήταν το πρώτο έργο του Γκόγκολ; - Κατά τη γνώμη μου, η ιστορία "Παλτό". Υπήρχε μια σοβιετική ταινία, την είδα αρκετές φορές. Και όταν ειπώθηκαν οι λέξεις: «Και το μεγάλο παλτό είναι δικό μου!», Ανέβηκα κάτω από την κουβέρτα και ανησύχησα πολύ. Πάντα λυπόμουν πολύ τον Ακάκι Ακακιέβιτς. - Πρόσφατα κυκλοφόρησε η ταινία "Taras Bulba". Πώς το βαθμολογείτε; - Πιθανότατα θετικό παρά ουδέτερο. Η ταινία είναι χρήσιμη. Είναι αλήθεια ότι είναι φτιαγμένο με τρόπο Χόλιγουντ, τόσο πολύχρωμο, και μου φαίνεται ότι προκαλεί ενδιαφέρον για τον Γκόγκολ, αν και υπάρχουν κάποια σημεία πλοκής που ο Γκόγκολ δεν έχει. Και είναι σαφές γιατί τα έκανε ο σκηνοθέτης: να εξηγήσει τα κίνητρα των ενεργειών του Τάρας Μπουλμπά και τον πόλεμο γενικότερα. Ο Γκόγκολ περιγράφει έναν θρησκευτικό πόλεμο. Και εδώ ο σκηνοθέτης προσπαθεί να δώσει έναν ορισμένο προσωπικό χαρακτήρα στις ενέργειες και τις δράσεις πολλών Κοζάκων, ιδιαίτερα του Taras Bulba. Αν θυμάστε, ο Γκόγκολ δεν έχει στιγμή να συνδεθεί με το θάνατο της γυναίκας του. Και εδώ φαίνεται ο θάνατος της γυναίκας του, που σκοτώθηκε από τους Πολωνούς, και ο Taras Bulba φαίνεται να έχει ένα άλλο κίνητρο εκδίκησης. - Ναι, είναι σχεδόν αδύνατο να πιστέψουμε ότι οι Κοζάκοι, άνθρωποι για τους οποίους η μάχη ήταν επάγγελμα, φεύγοντας από τους Πολωνούς, μετέφεραν μαζί τους δεκάδες χιλιόμετρα το πτώμα μιας γυναίκας ... - Ναι, αυτή η στιγμή είναι απίθανο και δεν δώστε τα πάντα για κατανόηση. Or, για παράδειγμα, η ιστορία της αγάπης του Andriy, του γιου του Taras Bulba, στην όμορφη Πολωνίδα. Στο Γκόγκολ, αυτή η αγάπη περιγράφεται με εντελώς διαφορετικό τρόπο: μία από τις πηγές αυτού του επεισοδίου είναι το βιβλίο της Εσθήρ (ο Γκόγκολ γνώριζε καλά τη Βίβλο) και η σχέση των ηρώων ερμηνεύεται ακριβώς ως πειρασμός. Και στην ταινία έχουν ένα παιδί, αποδεικνύεται ότι αυτό είναι ήδη αγάπη, ευλογία από τον Θεό. Αλλά για τον Γκόγκολ εξακολουθεί να είναι πειρασμός, πειρασμός και προδοσία, προδοσία. - Η επετειακή σας έκθεση λέει ότι το "Taras Bulba" είναι κατά κάποιον τρόπο ιπποτικός ρομαντισμός. Και πού είναι το ιδανικό μέσα του, για το οποίο, προφανώς, ο σκηνοθέτης έκανε την ταινία, για χάρη του οποίου ο Γκόγκολ έγραψε αυτό το έργο; - Πολλοί μπερδεύονται από τους Κοζάκους. Αντιμετωπίζονται ως πωλητές, μεθυσμένοι, δολοφόνοι. Με τον Γκόγκολ, φυσικά, αυτό δεν ισχύει. Το κατόρθωμα των Κοζάκων έγκειται στο γεγονός ότι δίνουν την ψυχή τους για τους φίλους τους, αγωνίζονται για την πίστη και για την Πατρίδα, για την Πατρίδα. Και αυτή είναι η ιερότητα του άθλου τους, αν και δεν είναι καθόλου ιδανικοί ήρωες. Και ο Taras Bulba δεν είναι ο καλύτερος εκπρόσωπος των Κοζάκων, αλλά ο πιο χαρακτηριστικός, τυπικός εκπρόσωπός του. Είναι ο ίδιος αμαρτωλός με όλους τους άλλους, αλλά δίνει τη ζωή και την ψυχή του για τους φίλους του. Αυτό είναι και το κατόρθωμά του και το κατόρθωμα άλλων Κοζάκων. Γενικά, το κεντρικό ερώτημα που έθεσε ο Γκόγκολ στην Τάρας Μπουλμπά - αυτό φαίνεται από τις πρόχειρες σημειώσεις του και αποσπάσματα από τους Αγίους Πατέρες της Εκκλησίας - είναι δυνατόν να υπερασπιστούμε τα ιερά πράγματα της πίστης με τη δύναμη των όπλων; Θυμάστε τον Ivan Ilyin, το περίφημο βιβλίο του "On Resisting Evil by Force"; Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό ερώτημα, ένα ιστορικό, φιλοσοφικό και θεολογικό ερώτημα. Είναι ακριβώς αυτό που ο Γκόγκολ εγείρει και στοχάζεται. Αποσπάσματα από τα έργα των Αγίων Πατέρων μιλούν επίσης για αυτό. Κάποιοι λένε ότι είναι απαράδεκτο να σκοτώνεις έναν Χριστιανό, ότι το σπαθί είναι πρωτίστως ένα πνευματικό σπαθί, είναι εγρήγορση, νηστεία. Άλλα αποσπάσματα λένε ότι αν και είναι ανεπίτρεπτο να σκοτώνεις έναν Χριστιανό, επιτρέπεται να σκοτώνεις στο πεδίο της μάχης και αξίζει τον έπαινο. Ο Γκόγκολ ακολουθεί αυτόν τον δρόμο. Στο βιβλίο «Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους» παραθέτει το παράδειγμα του Αγ. Σέργιος του Ραντονέζ, ο οποίος ευλόγησε τους μοναχούς για τη μάχη με τους Τάταρους. Πήραν ξίφη στα χέρια τους, όπως γράφει ο Γκόγκολ, σε αντίθεση με έναν χριστιανό. Για τον Bulba, αυτό το ζήτημα λύθηκε. Το καθήκον ενός χριστιανού είναι να υπερασπιστεί την πατρίδα, την οικογένεια και την πίστη του. Δεν υπάρχει τίποτα κοινό με τη μη αντίσταση στο κακό από τη βία στον Χριστιανισμό, αυτός είναι ο Τολστοϊσμός. Και ο Γκόγκολ ήταν ένας άνθρωπος βαθιάς πίστης. Μη όντας κληρικός, ξεκίνησε το δρόμο του κηρύγματος, του πνευματικού προβληματισμού και έδωσε σωστές απαντήσεις σε όλες αυτές τις μομφές. Ο Γκόγκολ έγραψε από τα βάθη μιας πιστής καρδιάς. Ένας καλλιτέχνης όπως ο Γκόγκολ μπορεί να κάνει τα πάντα, νομίζω. Και κήρυξε επίσης.

Δάσκαλος και ιεροκήρυκας ή τρελός; ..

- Είπατε για το κήρυγμα του Γκόγκολ. Πράγματι, πολλοί κληρικοί της εποχής του, για παράδειγμα, ο άγιος Ιγνάτιος Μπριαντσάνινοφ, ο πατήρ Ματθαίος, με τον οποίο ο Γκόγκολ επικοινωνούσε πολύ, είχαν αρνητική στάση απέναντι στο ρόλο του ως δασκάλου και ιεροκήρυκα. - Ξέρετε, αυτή είναι μια μάλλον δύσκολη ερώτηση. Το γεγονός είναι ότι δεν υπήρχαν θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ του Γκόγκολ και του Αγίου Ιγνάτιου. Και το ένα και το άλλο μετέφεραν το φως του Χριστού στον κόσμο. Ο Άγιος Ιγνάτιος έχει μια μάλλον κριτική άποψη: ισχυρίζεται ότι το βιβλίο του Γκόγκολ "Επιλεγμένα μέρη ..." δημοσιεύει τόσο το φως όσο και το σκοτάδι, συμβουλεύει τα παιδιά του να διαβάσουν πρώτα απ 'όλα τους Αγίους Πατέρες και όχι τον Γκόγκολ. Αλλά ο Γκόγκολ είπε ότι έγραψε το βιβλίο του για όσους δεν πηγαίνουν στην Εκκλησία, για εκείνους τους ανθρώπους που εξακολουθούν να βρίσκονται σε αυτόν τον δρόμο. Και για αυτόν, η τέχνη είναι τα αόρατα βήματα προς τον Χριστιανισμό. Είπε ότι αν μετά την ανάγνωση του βιβλίου κάποιος πάρει το Ευαγγέλιο - αυτό είναι το υψηλότερο νόημα του έργου του. Αυτός είναι ο στόχος του ως συγγραφέας. Και με αυτή την έννοια, πέτυχε πολλά. Πολλοί μη εκκλησιαστικοί άνθρωποι ήρθαν στην Ορθοδοξία μέσω του βιβλίου του Γκόγκολ. - Υπάρχουν τέτοια στοιχεία; - Φυσικά, και αυτό είναι αδιαμφισβήτητο. Για παράδειγμα, ο Clement Zedergolm, φίλος του Konstantin Leontiev. Theταν γιος ενός Γερμανού πάστορα και ο ίδιος είπε στον αρχάριο της Optina Hermitage Leonid Kaverin, ο οποίος αργότερα έγινε αρχιμανδρίτης, πρύτανης της Λαύρας της Αγίας Τριάδας του Αγίου Σεργίου, ότι το βιβλίο του Γκόγκολ ήταν αυτό που τον οδήγησε στην Ορθοδοξία αφού το διάβασε η πρώτη φορά. Παρεμπιπτόντως, στο τελευταίο μου βιβλίο, Nikolai Gogol: An Experience of a Spiritual Biography, αναφέρω παραδείγματα μιας τέτοιας ευεργετικής επίδρασης του βιβλίου του Gogol. Λειτούργησε, αλλά σε μερικά, φυσικά. - Είναι γνωστό ότι οι σύγχρονοι που διάβασαν Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με τους φίλους δεν κατάλαβαν αυτό το βιβλίο και δεν το δέχθηκαν. Η συμβουλή του Γκόγκολ για το πώς να κυβερνήσει τη Ρωσία, πώς να την αγαπήσει, τι να κάνει για άνδρες, γυναίκες, ιερείς κ.λπ., προκάλεσε έντονη απόρριψη από αυτούς ... Ποιος, κατά τη γνώμη σας, ήταν ο κύριος λόγος; - Δεν δέχθηκαν, πρώτον, επειδή δεν το περίμεναν αυτό από τον Γκόγκολ. Αναμενόταν έργα τέχνης από αυτόν και πάτησε το πόδι του στο πνευματικό κήρυγμα. Ένας άντρας που δεν βρισκόταν σε μαντήλι άρχισε ξαφνικά να κηρύττει - αυτό φάνηκε περίεργο σε πολλούς. Πιθανότατα γνωρίζετε ότι μετά το βιβλίο του, πολλοί αποκαλούσαν τον Γκόγκολ τρελό και ο Μπελίνσκι δήλωσε άμεσα ότι έπρεπε να βιαστεί για να πάρει θεραπεία. Και πολλοί άλλοι νόμιζαν ότι ήταν απλά τρελός. Διαβάστε, για παράδειγμα, τα απομνημονεύματα του Ivan Sergeevich Turgenev. Γράφει ότι όταν πήγε στο Gogol με τον ηθοποιό Shchepkin, φίλο του Gogol (αυτό ήταν το φθινόπωρο του 1851, λίγους μήνες πριν από το θάνατο του Gogol), πήγαν σε αυτόν ως ένα άτομο που είχε κάτι στο κεφάλι του. Όλη η Μόσχα είχε αυτή τη γνώμη γι 'αυτόν. - Αποδεικνύεται ότι ακόμη και οι φίλοι του δεν τον κατάλαβαν ... Αυτό είναι συνέπεια του γεγονότος ότι ο Γκόγκολ δεν έγραψε αυτό που περίμενε από αυτόν, ή απόρριψη της θρησκευτικής του άποψης; - Νομίζω ότι ο Γκόγκολ ήταν λίγο μπροστά από την εποχή του, όπως αρμόζει σε έναν ιδιοφυή συγγραφέα. Όταν ο Λέων Τολστόι διάβασε Επιλεγμένα Μέρη το 1847, ενοχλήθηκε τρομερά. 40 χρόνια αργότερα, το 1887, ξαναδιάβασε αυτό το βιβλίο, συμπεριέλαβε μεμονωμένα κεφάλαια στη συλλογή επιλεγμένων σκέψεων μεγάλων ανθρώπων και έγραψε σε έναν από τους ανταποκριτές του για τον Γκόγκολ ότι ο Πασκάλ μας κρυβόταν για σαράντα χρόνια και οι χυδαίοι άνθρωποι δεν κατάλαβαν τίποτα Το Και ότι προσπαθεί με όλη του τη δύναμη να πει αυτό που είπε ο Γκόγκολ πριν από αυτόν. Ο Τολστόι το χαρακτήρισε ένα σπουδαίο, συκοφαντημένο βιβλίο. Εδώ είναι μια πλήρης ανατροπή. Ο Μπλοκ έγραψε σε ένα από τα άρθρα του ότι αντιμετωπίζουμε ξανά αυτό το βιβλίο και σύντομα θα γίνει πράξη.

Τι σημαίνει να «αγαπάς τη Ρωσία»;

Αυτό το βιβλίο είναι τώρα, ίσως, πιο σύγχρονο και σχετικό για εμάς παρά για τους σύγχρονους του Γκόγκολ. Έχουμε έναν τέτοιο φιλόσοφο - τον Βίκτορ Νικολάεβιτς Τρόστνικοφ, γνωστό δημοσιογράφο της εκκλησίας. Έτσι έγραψε κάποτε ότι οι σύγχρονοι θεωρούσαν τον Γκόγκολ τρελό και τώρα αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε ότι ο Γκόγκολ ήταν ένας από τους λίγους λογικούς ανθρώπους της εποχής του. Και το βιβλίο του είναι τώρα πολύ πιο σχετικό από αυτό που, για παράδειγμα, έγραψε ο Αλέξανδρος Σολζενίτσιν. Alsoταν επίσης ένας πολύ ταλαντούχος συγγραφέας, ένας κλασικός, θα έλεγε κανείς, και είχε τις ρίζες του στη Ρωσία. Θυμάστε το φυλλάδιό του Πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε τη Ρωσία; Δημοσιεύτηκε σε εκατομμύρια αντίτυπα. Και λοιπόν? Πού είναι αυτές οι ιδέες; Έχει γίνει κάτι από αυτά που πρότεινε ο Σολζενίτσιν; Και ο Γκόγκολ είναι μοντέρνος και επίκαιρος. Στο τελευταίο του βιβλίο, επεσήμανε δύο προϋποθέσεις χωρίς τις οποίες δεν είναι δυνατή μια καλή μεταμόρφωση στη Ρωσία. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αγαπήσετε τη Ρωσία. Και δεύτερον, κανείς επίσης δεν πρέπει να κάνει τίποτα χωρίς την ευλογία της Εκκλησίας. - Αλλά ο Μπελίνσκι αγαπούσε επίσης τη Ρωσία. - Μάλλον με τον δικό του τρόπο. Τι σημαίνει όμως «να αγαπάς τη Ρωσία»; Ο Γκόγκολ έχει επίσης μια απάντηση σε αυτήν την ερώτηση. Είπε: «Όποιος επιθυμεί να υπηρετήσει με ειλικρίνεια τη Ρωσία πρέπει να έχει πολλή αγάπη για αυτήν, η οποία θα είχε καταπιεί όλα τα άλλα συναισθήματα - πρέπει να έχει πολλή αγάπη για ένα άτομο γενικά και να γίνει αληθινός Χριστιανός σε όλες τις περιπτώσεις την αίσθηση της λέξης ». Όλοι οι επαναστάτες μισούσαν την ιστορική Ρωσία, την Αγία Ρωσία. Για τον Γκόγκολ, ο πατριωτισμός έχει πνευματική σημασία. Έγραψε μάλιστα σε έναν από τους φίλους του, τον κόμη Αλέξανδρο Πέτροβιτς Τολστόι, ότι δεν πρέπει να ζει κανείς στη Ρωσία, αλλά στον Θεό. Αν ζούμε σύμφωνα με τις εντολές του Θεού, ο Κύριος θα φροντίσει και τη Ρωσία και όλα θα πάνε καλά. Πολύ σωστές λέξεις, ακριβείς. Πολλοί από τους πατριώτες μας δεν το καταλαβαίνουν αυτό. Και στο βιβλίο "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους" αυτό λέγεται ειλικρινά. Αυτό είναι που προκάλεσε τον εκνευρισμό του Μπελίνσκι και των άλλων αρχικά. Για τον Γκόγκολ, ο Χριστιανισμός είναι υψηλότερος από τον πολιτισμό. Πολλοί από τους αγίους μας έγραψαν για την αποχώρηση της μορφωμένης κοινωνίας από την Εκκλησία, για την πτώση του θρησκευτικού πνεύματος μεταξύ των ανθρώπων: Theophan the Recluse και Ignatius Brianchaninov. Αυτό είναι το πιο σημαντικό θέμα. Και μεταξύ των κοσμικών συγγραφέων, ο Γκόγκολ μίλησε γι 'αυτό με όλη τη δύναμη του λόγου του. Είδε αυτό που περίμενε τη Ρωσία, είχε το αίσθημα μιας τρομερής καταστροφής. - Ο Γκόγκολ ήταν πιθανώς ο πρώτος δάσκαλος στη ρωσική λογοτεχνία. Μετά από αυτόν υπήρχαν και ο Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι. Τότε προέκυψε η γνωστή φόρμουλα ότι ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής ... Αυτή η διδακτική λειτουργία, την οποία έχει αναλάβει η ρωσική λογοτεχνία, είναι χαρακτηριστική της λογοτεχνίας, νομίζετε; Δεν οδήγησε τελικά σε πνευματική κατάρρευση, σε επανάσταση; - Η λογοτεχνία δεν έχει καμία σχέση. Αν και ο Konstantin Leontyev έγραψε ότι ο Gogol ήταν επιβλαβής, αν και ασυνείδητα. Θυμηθείτε, όπως του Λένιν: οι Δεκεμβριστές ξύπνησαν τον Χέρτζεν. Ποιος ξύπνησε τον Μπελίνσκι; Γκόγκολ, υποθέτω.

Μέρος 2ο

Ποιος, αν όχι ο πρόεδρος της Επιτροπής Γκόγκολ της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, καθηγητής του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας, Βλαντιμίρ Αλεξέβιτς Βοροπάεφ, μπορεί να πει αν «όλοι πραγματικά φύγαμε από το πανωφόρι του Γκόγκολ», όπου εξαφανίστηκε το κεφάλι του Γκόγκολ το 1931 και γιατί είναι χρήσιμο για τους εφήβους να διαβάζουν τις σκέψεις του Γκόγκολ για τη Λειτουργία.

Ένας συγγραφέας πρέπει να διδάξει αν είναι συγγραφέας

- Ένας συγγραφέας πρέπει να διδάξει, αν είναι συγγραφέας - Αποδεικνύεται ότι οι συγγραφείς μας έχουν αναλάβει αυτό το βάρος - για να διδάξουν - γι 'αυτό δίδαξαν ... - Ξέρετε, γενικά, εξαρτάται από το ποιος θα διδάξει. Όταν ο Γκόγκολ κατηγορήθηκε για διδασκαλία, απάντησε ότι δεν ήταν ακόμη μοναχός, αλλά συγγραφέας. Και ο συγγραφέας πρέπει να διδάξει - να μάθει να καταλαβαίνει τη ζωή. Ο σκοπός της τέχνης είναι να χρησιμεύσει ως ένα αόρατο σκαλοπάτι για τον Χριστιανισμό. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, η λογοτεχνία πρέπει να εκπληρώνει το ίδιο έργο με τα έργα των πνευματικών συγγραφέων - να φωτίζει την ψυχή, να την οδηγεί στην τελειότητα. Και αυτή είναι η μόνη δικαιολογία για την τέχνη για αυτόν. - Αλλά εδώ μπορεί να προκύψει ένα πρόβλημα: οι ιδέες μας για την πορεία προς την τελειότητα είναι κάπως διαφορετικές ... - Ο Γκόγκολ έχει τα σωστά κριτήρια τελειότητας, πνευματικά. Είπε ότι αν κάποιος σκέφτεται μόνο να γίνει ο καλύτερος, τότε σίγουρα θα συναντήσει τον Χριστό αργότερα, βλέποντας καθαρά σαν την ημέρα ότι είναι αδύνατο να γίνεις καλύτερος χωρίς τον Χριστό. Στον εκδοτικό οίκο της Μονής Sretensky, στη σειρά "Γράμματα για την πνευματική ζωή", δημοσιεύτηκε μια συλλογή επιστολών του Γκόγκολ, οι οποίες περιέχουν την πλουσιότερη εκκλησιαστική-ασκητική εμπειρία του συγγραφέα. Σύμφωνα με τον S.T. Aksakov, ο Gogol εκφράζεται τέλεια στις επιστολές του, από αυτή την άποψη είναι πολύ πιο σημαντικές από τα έντυπα έργα του. Αυτός είναι ο πρώτος κοσμικός συγγραφέας που έχει την τιμή να δημοσιευτεί σε αυτήν τη σειρά, παρεμπιπτόντως, πολύ δημοφιλής στους αναγνώστες. Δημιουργοί όπως ο Γκόγκολ, στο νόημά τους στην ιστορία, οι λέξεις μοιάζουν με τους Αγίους Πατέρες στην Ορθοδοξία. Έτσι, στη διδασκαλία του Γκόγκολ, μου φαίνεται, δεν υπάρχει τίποτα ψυχικό, σαγηνευτικό. Ένας συγγραφέας πρέπει να διδάξει αν είναι συγγραφέας. Γιατί αλλιώς χρειάζεται λογοτεχνία αν δεν διδάσκει, δεν αναπτύσσει έναν άνθρωπο ... - Λοιπόν, είναι άλλο πράγμα να αναπτύσσεσαι και άλλο είναι να είσαι δάσκαλος της ζωής. Ακόμα και ως Χριστιανοί, όλοι έχουμε κάπως διαφορετικές απόψεις για ορισμένα θέματα. - Για τα πιο σημαντικά θέματα, έχουμε κοινή άποψη, αλλά ομολογούμε με ομοϊδεάτες. - Αν όμως έχουμε όλοι τις ίδιες ιδέες, τότε γιατί χρειαζόμαστε έναν συγγραφέα ως δάσκαλο; "Και" Dead Souls "; Αυτό δεν είναι διδασκαλία λογοτεχνίας; » - Όχι οι ίδιες ιδέες - έχουμε κριτήρια για το καλό και το κακό, την αλήθεια και το ψέμα. Και ο Γκόγκολ και ο Ντοστογιέφσκι και όλοι οι Ρώσοι συγγραφείς το κατάλαβαν τέλεια. «Αν δεν υπάρχει Θεός, τότε όλα επιτρέπονται» είναι μια πολύ ακριβής και δίκαιη φόρμουλα του Ντοστογιέφσκι. Όλα επιτρέπονται - το credo πολλών σύγχρονων συγγραφέων. Μερικές φορές οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ο Γκόγκολ δίδαξε μόνο στη δημοσιογραφία του, στην πνευματική πεζογραφία. Αυτό δεν είναι αληθινό. Και Dead Souls; Αυτό δεν είναι διδασκαλία λογοτεχνίας; Πολλοί δεν καταλαβαίνουν ποιοι είναι οι νεκρές ψυχές. Αυτοί είμαστε εσείς και εγώ, νεκρές ψυχές. Ο Γκόγκολ, στο σημείωμα αυτοκτονίας του, αποκάλυψε το μυστικό νόημα του τίτλου του ποιήματός του: «Μην είστε νεκροί, αλλά ζωντανές ψυχές. Δεν υπάρχει άλλη πόρτα εκτός από αυτήν που υπέδειξε ο Ιησούς Χριστός ... ». Οι ήρωες του Γκόγκολ είναι πνευματικά νεκροί επειδή ζουν χωρίς τον Θεό. Αυτό λέγεται για όλους μας ... Και ο "Επιθεωρητής" ... "Ο επιθεωρητής που μας περιμένει στην πόρτα του φέρετρου είναι τρομακτικός", είπε ο Γκόγκολ. Αυτό είναι το νόημα της περίφημης κωμωδίας.

Νεκρές ψυχές, γυναικείες εικόνες και στοχασμοί στη Λειτουργία

- Πώς βλέπετε γιατί ο Γκόγκολ δεν μπόρεσε να γράψει τον δεύτερο τόμο των Dead Souls; Becauseσως επειδή δεν κατάφερε να δημιουργήσει μια θετική εικόνα; - Θετική εικόνα - πού μπορώ να την αποκτήσω; Δεν υπάρχει θετικό άτομο στη φύση. Ο άνθρωπος είναι αμαρτωλός, είναι αμαρτωλό ον. Ο Γκόγκολ δεν κατήγγειλε τον άνθρωπο, αλλά την αμαρτία στον άνθρωπο. Μια ρωσική παροιμία διαπλάθει: «Πάλεψε ενάντια σε μια αμαρτία, αλλά αντέξε με έναν αμαρτωλό». Εδώ ο Γκόγκολ πάλεψε ενάντια στην αμαρτία ... - Πιστεύεται επίσης ότι ο Γκόγκολ δεν είχε θετικές γυναικείες εικόνες, ότι φοβόταν τις γυναίκες και ως εκ τούτου δεν παντρεύτηκε ποτέ ... - Ο Γκόγκολ δεν έχει καθόλου θετικές εικόνες. Υπάρχουν ηρωικές. Για παράδειγμα, ο Taras Bulba. Και μπορεί ένας συγγραφέας να δημιουργήσει μια θετική εικόνα; Είναι πολύ αμφίβολο. - Υπάρχουν όμως θετικές εικόνες στη λογοτεχνία μετά τον Γκόγκολ, ας πούμε, του πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι, της Νατάσα Ροστόβα ... - Υπό όρους θετικές, φυσικά. Όπως λέει ένας από τους ήρωες του Γκόγκολ: «Όλες οι γυναίκες στο παζάρι στο Κίεβο είναι μάγισσες». Ο Γκόγκολ έχει μια ελαφρώς δημοφιλή στάση σε αυτό. Δεν φοβόταν τις γυναίκες, όπως μερικές φορές πιστεύεται. Είχε πολύ ενδιαφέρουσες και φιλικές σχέσεις και αλληλογραφούσε με πολλές υπέροχες γυναίκες της εποχής του, με την Αλεξάνδρα Οσίποβνα Σμίρνοβα, για παράδειγμα. Είχε επίγνωση του εαυτού του στο ρόλο του μέντορά της, πολλοί είπαν ότι ήταν ερωτευμένος. Αλλά νομίζω ότι αυτό δεν είναι αλήθεια - υπήρχε μια διαφορετική σχέση εδώ. Και με την κόμισσα Anna Mikhailovna Vielgorskaya, την οποία δίδαξε να είναι Ρωσίδα. Άλλωστε, αυτοί ήταν άνθρωποι ενός αριστοκρατικού κύκλου, υπήρχαν λίγα ρωσικά μέσα τους. Ο Γκόγκολ το κατάλαβε και προσπάθησε να τους επηρεάσει όσο καλύτερα μπορούσε. Ο Γκόγκολ λοιπόν δεν φοβόταν τις γυναίκες. Φρόντιζε πολύ τη μητέρα και τις αδελφές του. - Άρα, μπορούμε να πούμε ότι δεν υπάρχει ξεχωριστό πρόβλημα θετικών γυναικείων εικόνων; - Ναί. Αν και ο Γκόγκολ προσπάθησε να δημιουργήσει στον δεύτερο τόμο Dead Souls μια θετική εικόνα της Ulinka (Ulyana), της νύφης ενός από τους ήρωες, του Tentetnikov. Πολλοί πιστεύουν ότι πρόκειται για μια τεχνητή εικόνα, αν και από ό, τι μας ήρθε, κατά τη γνώμη μου, η εικόνα αποδείχθηκε επιτυχημένη. Είναι γενικά δύσκολο να δημιουργηθεί μια θετική εικόνα, ειδικά μια γυναικεία. - Και για τι είχε σκοπό να γράψει τον δεύτερο τόμο; .. - Οι ήρωες του δεύτερου τόμου δεν είναι ενάρετοι ήρωες. Όπως είπε ο Γκόγκολ, έπρεπε να είναι πιο σημαντικοί από τους ήρωες του πρώτου τόμου. Ο Chichikov έπρεπε επιτέλους να συνειδητοποιήσει το ψεύδος της πορείας του. Για να καταλάβουμε την ευαγγελική αλήθεια ότι δεν υπάρχει κανένα όφελος για ένα άτομο εάν κερδίσει ολόκληρο τον κόσμο και βλάψει την ψυχή του. - Γιατί τότε ο δεύτερος τόμος δεν λειτούργησε; - Γιατί οι στόχοι που έθεσε ο Γκόγκολ στον εαυτό του ως συγγραφέα ξεπέρασαν τα πλαίσια της μυθοπλασίας. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα από τα τελευταία του έργα ήταν το «Σκέψεις για τη Θεία Λειτουργία». Ο Γκόγκολ είπε ότι στο Dead Souls ήθελε να δείξει στον αναγνώστη την πορεία προς τον Χριστό, έτσι ώστε να είναι σαφής σε όλους. Αυτός ο δρόμος έχει υποδειχθεί από καιρό σε όλους. Και ο Γκόγκολ έγραψε ότι για κάποιον που θέλει να προχωρήσει και να γίνει καλύτερος, είναι απαραίτητο να παρακολουθεί τη Θεία Λειτουργία όσο το δυνατόν συχνότερα. Χτίζει απαίσια και δημιουργεί άντρα. Και αυτός είναι ο μόνος τρόπος. Ένας συγγραφέας δεν μπορεί να κάνει τίποτα καλύτερο από το να δώσει μια τέτοια λυρική ερμηνεία, μια εξήγηση παρόμοια με τις «Στοχασμούς ...» του Γκόγκολ. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ρωσικής πνευματικής πεζογραφίας, που ακόμα υποτιμάται. Αλλά η σκέψη σε αυτό το βιβλίο είναι η ίδια με αυτή των Dead Souls. - Αλλά στην εποχή μας υπάρχουν άλλες ερμηνείες της Λειτουργίας, πιο επαγγελματικές, ίσως ... - Υπάρχουν, φυσικά, άλλες ερμηνείες, και πιο επαγγελματικές, όπως λέτε. Αλλά δεν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως ο Γκόγκολ, καλλιτεχνικός, εμποτισμένος με μια «λυρική άποψη του θέματος» (όπως είπαν οι μοναχοί Optina, οι πρώτοι ακροατές αυτού του έργου). Δεν είναι τυχαίο ότι το βιβλίο του Γκόγκολ ήταν το αγαπημένο μεταξύ των βασιλικών μας παθιασμένων. Readyδη σε αιχμαλωσία, στο Tobolsk, η αυτοκράτειρα Alexandra Feodorovna, μαζί με τον Tsarevich Alexy, το διάβασαν. Αυτό είναι το καλύτερο βιβλίο για παιδιά και εφήβους.

Το κεφάλι του Γκόγκολ

- Το μεγάλο ερώτημα είναι το μυστήριο του θανάτου του Γκόγκολ, καθώς και η ταφή των λειψάνων του το 1931. Η ιστορία είναι εντελώς μυστικιστική ... - Υπάρχει μεγάλη σύγχυση και ασαφή σε αυτήν την ιστορία. Όπως γνωρίζετε, αυτόπτες μάρτυρες, συμμετέχοντες στην ταφή, δίνουν εντελώς διαφορετικές μαρτυρίες. Λένε ότι μέχρι αργά το βράδυ δεν μπορούσαν να πάρουν καμία απόφαση και μόνο όταν ήταν εντελώς σκοτεινό έλαβαν άδεια από τις ανώτερες αρχές να μεταφέρουν ό, τι βρήκαν μετά το άνοιγμα του τάφου στο νεκροταφείο Novodevichye. Αλλά τι μετέφεραν είναι ακόμα άγνωστο. Υπάρχει μια έκδοση ότι ο τάφος δεν βρέθηκε καθόλου και είναι ακόμα ασαφές τι θάφτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy. Ναι, δεν αξίζει να το καταλάβουμε αυτό, είναι καλύτερα να βάλουμε ένα τέλος στον τάφο του Γκόγκολ. Αυτό πρέπει να γίνει αδιαμφισβήτητα. Στον τόπο της προηγούμενης ταφής στη Μονή του Αγίου Ντανίλοφ, αξίζει επίσης να τοποθετήσετε κάποιο είδος αναμνηστικής πινακίδας ή σταυρού. Δεν νομίζω ότι υπάρχει μεγάλο πρόβλημα εδώ. Και τώρα είναι σχεδόν αδύνατο να μάθουμε τα πάντα με βεβαιότητα. Υπάρχουν διαφορετικές, αμοιβαία αποκλειζόμενες εκδοχές αυτής της ιστορίας. - Πιστεύετε ότι όλο αυτό το ενδιαφέρον για τον θάνατο του Γκόγκολ έγινε κάπως ανθυγιεινό; - Φυσικά. Αλλά ο ίδιος ο Γκόγκολ έδωσε έναν λόγο για αυτό όταν, στη διαθήκη του, που δημοσιεύτηκε στο βιβλίο "Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με τους φίλους", ζήτησε από το σώμα του να μην τον θάψει μέχρι να υπάρξουν εμφανή σημάδια αποσύνθεσης. " Το έγραψε αυτό κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του, σαν να περίμενε τον θάνατο. Κι όμως ο Γκόγκολ πέθανε πραγματικά. Εξετάστηκε από τους καλύτερους γιατρούς, δεν μπορούσαν να κάνουν ένα τέτοιο χοντρό λάθος. Υπάρχει επίσης μια πνευματική εξήγηση: μετά την κηδεία της εκκλησίας, η ψυχή δεν μπορεί πλέον να επιστρέψει στο σώμα, αυτό είναι αδύνατο για πνευματικούς λόγους. Για μερικούς ανθρώπους, αυτό δεν είναι επιχείρημα, μπορεί να τους δοθούν υλιστικές αποδείξεις. Ο γλύπτης Ramazanov, ο οποίος αφαιρούσε τη μάσκα θανάτου, έπρεπε να κάνει αυτή τη διαδικασία δύο φορές, και ακόμη και το δέρμα της μύτης είχε υποστεί ζημιά και ήταν ορατά τα σημάδια της αποσύνθεσης. Επίσης, αν θυμάστε, στη δεκαετία του '70 υπήρχε ένα ποίημα του Andrei Voznesensky "The Funeral of Nikolai Vasilyevich Gogol", όπου ο συγγραφέας περιέγραψε αυτό το γεγονός με ποιητικά χρώματα, το οποίο έδωσε επίσης ένα συγκεκριμένο ερέθισμα και ώθηση σε κάθε είδους φήμες και συνομιλίες Το - Υπήρχε επίσης ένας μύθος ότι το κεφάλι του Γκόγκολ απουσίαζε κατά το άνοιγμα του τάφου. Θυμάμαι τη διάσημη ιστορία του Μπουλγκάκοφ με το κεφάλι του Μπερλιόζ ... - Ναι, είναι σίγουρα συνδεδεμένο. Οι φήμες στη Μόσχα ήταν πολύ επίμονες και ο Μπουλγκάκοφ, φυσικά, γνώριζε γι 'αυτές. Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι αυτό το επεισόδιο έχει άμεση σχέση με τη συζήτηση για το κεφάλι του Γκόγκολ, αλλά το πώς συνέβη πραγματικά, επαναλαμβάνω, είναι τώρα σχεδόν αδύνατο να προσδιοριστεί. Η πληρέστερη μελέτη, όπου καλύπτονται αυτά τα γεγονότα, είναι το βιβλίο του Pyotr Palamarchuk "Το κλειδί για τον Γκόγκολ", το οποίο αναδημοσιεύτηκε, παρεμπιπτόντως, φέτος. - Υπάρχει μια έκφραση «όλοι φύγαμε από το πανωφόρι του Γκόγκολ». Και γιατί ακριβώς από το "The Overcoat" του Gogol, και όχι από το "Onegin" του Pushkin, ή από κάτι άλλο; - Πρόκειται για μια ανθρωπιστική παθολογία, προσοχή σε έναν συνηθισμένο άνθρωπο, η οποία εκδηλώθηκε τόσο καθαρά στην ιστορία του Γκόγκολ. Φυσικά, η ανθρωπιστική παθολογία δεν εξαντλεί την ιστορία του Γκόγκολ · περιέχει επίσης μια πολύ βαθιά χριστιανική σκέψη. Αλλά το πιο σημαντικό, μετά τον Γκόγκολ ήταν αδύνατο να γραφτεί σαν να μην υπήρχε ο Γκόγκολ. - Αλλά υπήρχε μια ανθρωπιστική παθολογία ακόμη και πριν από αυτό. Γιατί ακριβώς από το "The Overcoat" και ακριβώς από τον Gogol; - Ο Γκόγκολ έχει πραγματικά τέτοια έργα που έχουν ιδιαίτερη σημασία για την ιστορία της λογοτεχνίας. Θυμάστε το μνημείο του Αγίου Ανδρέα, το οποίο βρίσκεται τώρα στην αυλή του σπιτιού όπου πέθανε ο Γκόγκολ και όπου τώρα δημιουργείται το μουσείο; Όταν άνοιξε αυτό το μνημείο το 1909, ειπώθηκε ότι ο γλύπτης αντανακλούσε σε αυτό δύο έργα του Γκόγκολ - "Η μύτη" και "Το πανωφόρι". Το ίδιο το όνομα - "Παλτό" - ακούγεται σαν πυροβολισμός, χωρίς αυτό είναι αδύνατο να φανταστούμε τη λογοτεχνία μας. Αυτή είναι σχεδόν η πρώτη φορά που ένα πράγμα χρησιμοποιήθηκε ως όνομα. Μου φαίνεται ότι αυτή είναι η σωστή ιδέα - ότι η ρωσική λογοτεχνία, αν και όχι όλη, βγήκε από το πανωφόρι. Λίγοι έχουν βγει από το Dead Souls και το έργο είναι ημιτελές ... - Δηλαδή, το κύριο πράγμα είναι η προσοχή του Γκόγκολ στο "μικρό" άτομο; - Αποκάλυψε τα προβλήματα αυτών των ανθρώπων. Πράγματι, στο «Παλτό» μπορεί κανείς να νιώσει τις παραδόσεις της πατερικής λογοτεχνίας. Ο Γκόγκολ γνώριζε πολύ καλά την αγιογραφική, αγιογραφική λογοτεχνία, αυτό το στρώμα είναι πολύ αισθητό στο έργο του. Υπάρχει μια ολόκληρη βιβλιογραφία για την αγιογραφική παράδοση στο «Παλτό». Κανένα έργο του Γκόγκολ δεν μπορεί να αναχθεί σε μονοσήμαντο νόημα. - Τι εννοείτε ανθρωπιστική παθολογία; - Προσοχή στο άτομο. Άλλωστε, κάθε ήρωας του Γκόγκολ γράφεται για εμάς. Για πολλούς από εμάς, το πράγμα γίνεται το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή. Όπως έγραψε ένας από τους κριτικούς, σύγχρονος του Γκόγκολ, «Σύμφωνα με την εικόνα του Ακάκι Ακακίεβιτς, ο ποιητής ανίχνευσε την τελευταία γραμμή της ρηχής δημιουργίας του Θεού στο βαθμό που ένα πράγμα, και το πιο ασήμαντο, γίνεται για ένα άτομο πηγή απεριόριστης χαράς και καταστρεπτικής θλίψης, σε σημείο που το μεγάλο παλτό γίνεται τραγικό μοιραίο στη ζωή ενός πλάσματος που δημιουργήθηκε κατ ’εικόνα και ομοίωση του Αιώνιου ...». - Στο σχολείο μάθαμε ότι ο Γκόγκολ είναι ο ιδρυτής του φυσικού σχολείου. Τι πιστεύουν τώρα οι κριτικοί λογοτεχνίας; - Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκόγκολ εκτιμήθηκε κυρίως ως χιουμορίστας και σατιρικός. Πολλά από τα έργα του έγιναν σαφή αργότερα. Και τώρα κάθε λογοτεχνική τάση ή τάση μπορεί δικαίως να το δει ως τον πρόδρομό της. Και φυσικά, ο Γκόγκολ έγινε ο πατέρας του λεγόμενου φυσικού σχολείου. Εμφανίστηκε ένας αριθμός συγγραφέων που έγιναν μιμητές του Γκόγκολ. Περιέγραψαν την πραγματικότητα από τη φύση ως έχει, αν και χωρίς την ιδιοφυία του Γκόγκολ, ο οποίος σε αυτό το είδος περιγραφής είχε μια άβυσσο πνευματικού νοήματος. Ο Γκόγκολ γέννησε πραγματικά αυτό το σχολείο και όλη η περίοδος στη λογοτεχνία ονομάζεται δικαίως Γκόγκολ. Επαναλαμβάνω, μετά τον Γκόγκολ ήταν αδύνατο να γράψω σαν να μην υπήρχε ο Γκόγκολ. - Τώρα έχουμε ένα χρόνο Γκόγκολ. Σας φαίνεται επιτυχημένο κάποιο από τα γεγονότα; - Φυσικά. Πρώτα απ 'όλα, το Μουσείο Γκόγκολ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία. Παραδόξως, μέχρι στιγμής δεν είχαμε ούτε ένα μουσείο Γκόγκολ. Αυτό είναι ένα πλήρες μουσείο, στο οποίο έχει δημιουργηθεί τώρα ένα πολιτιστικό και εκπαιδευτικό κέντρο, στο σπίτι όπου έζησε και πέθανε ο Γκόγκολ, στη λεωφόρο Nikitsky. - Δουλεύει ήδη; - Ναί. Τώρα είναι ήδη ανοιχτό, μπορείτε να έρθετε και να δείτε. Το μουσείο είναι ακόμα στα σπάργανα, οι εκθέσεις αλλάζουν, κάτι ολοκληρώνεται, αλλά από τα τέλη Απριλίου είναι ανοιχτό για τους επισκέπτες. Επιπλέον, πραγματοποιήθηκε ένα επετειακό συνέδριο αφιερωμένο στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Γκόγκολ, το οποίο πραγματοποιήθηκε από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας, τη φιλολογική μας σχολή, μαζί με το μουσείο που άνοιξε και την Επιτροπή Γκόγκολ στο πλαίσιο του Επιστημονικού Συμβουλίου «Ιστορία του Παγκόσμιου Πολιτισμού» της Ρωσίας Ακαδημία Επιστημών. Το φόρουμ συγκέντρωσε επιστήμονες από όλο τον κόσμο, περίπου 70 συμμετέχοντες από 30 χώρες. Αυτό ήταν το επίκεντρο των εορτασμών του ιωβηλαίου. Στο συνέδριο παρουσιάστηκαν πολλές εκδόσεις Gogol. Έτσι αναπτύσσονται μελέτες για το gogol.

Μαθητής τάξης 9

Είναι καλύτερα να γράφεις γελώντας παρά με δάκρυα, γιατί το γέλιο είναι μια ιδιαιτερότητα ενός ατόμου.

ΦΑ. Rabelais.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Τι γελάει ο Γκόγκολ στο ποίημα «Νεκρές ψυχές»;

Είναι καλύτερα να γράφεις γελώντας παρά με δάκρυα,

γιατί το γέλιο είναι μια ιδιαιτερότητα του ανθρώπου.

Φ. Ραμπέλε.

Ο Γκόγκολ από καιρό ονειρευόταν να γράψει ένα έργο στο «που θα εμφανιζόταν

όλη τη Ρωσία. "Αυτή υποτίθεται ότι ήταν μια μεγαλοπρεπής περιγραφή της ζωής και των εθίμων

Η Ρωσία στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Το ποίημα έγινε ένα τέτοιο έργο

"Dead Souls", γραμμένο το 1842. Ο συγγραφέας κάνει εκτεταμένη χρήση σατιρικών εικονογραφικών μέσων στο έργο του. Τι γελάει ο Γκόγκολ στο ποίημα «Νεκρές ψυχές»;

Πρώτον, στο ποίημα του Γκόγκολ "Νεκρές ψυχές" υπάρχει ειρωνεία στην περιγραφή της επαρχιακής πόλης Ν.

Έτσι, ο Chichikov άρεσε αρκετά στην πόλη: διαπίστωσε ότι "η πόλη δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερη από άλλες επαρχιακές πόλεις". Ποια είναι η έκκλησή του; Ο συγγραφέας δίνει την απάντηση σε αυτό το ερώτημα, σιδερώνοντας αρχικά για την εξωτερική εμφάνιση της πόλης: κίτρινο χρώμα σε πέτρινα σπίτια (κυβερνητικά ιδρύματα και κατοικίες των ισχυρών), όπως θα έπρεπε, είναι πολύ φωτεινό, το γκρι στα ξύλινα σπίτια είναι μέτριο Το Στη συνέχεια τονίζει ότι τα σπίτια έχουν έναν «αιώνιο ημιώροφο», πολύ όμορφο, «κατά τη γνώμη των επαρχιωτών αρχιτεκτόνων».
Ιδιαίτερα ειρωνική είναι η είδηση ​​στην εφημερίδα για το σοκάκι των «πλατύκλαδων δέντρων που δίνουν δροσιά σε μια ζεστή καλοκαιρινή μέρα». Εδώ, φαίνεται ιδιαίτερα σαφώς το χιούμορ του συγγραφέα, ο οποίος γελοιοποιεί τους μεγαλόφωνους λόγους, οι οποίοι στην πραγματικότητα δεν αντιπροσωπεύουν τίποτα το σημαντικό.
Γελάει επίσης με τους κατοίκους της πόλης, στους οποίους "η είσοδος του Τσίτσικοφ δεν έκανε κανένα απολύτως θόρυβο και δεν συνοδεύτηκε από κάτι ιδιαίτερο". «Επιπλέον, όταν ο καροτσάκι έφτασε στο ξενοδοχείο, ένας νεαρός άνδρας με λευκό παντελόνι κολοφώνιο, πολύ στενό και κοντό, με φράκο με απόπειρα μόδας, συναντήθηκε από κάτω από το οποίο φαινόταν ένα μπροστινό πουκάμισο, στερεωμένο με καρφίτσα της Τούλα με χάλκινο πιστόλι. Ο νεαρός γύρισε πίσω, κοίταξε την άμαξα, κράτησε το καπάκι του με το χέρι του, το οποίο παραλίγο να πετάξει από τον άνεμο και πήγε ο ίδιος ». Και εδώ δύο άντρες συζητούν απλώς τον τροχό της ανοιξιάτικης καρέκλας του Chichikov.
Οι αξιωματούχοι της πόλης είναι αρκετά αξιοπρεπείς άνθρωποι. Όλοι ζουν σε ειρήνη, ηρεμία και αρμονία. Ο αρχηγός της αστυνομίας για τους κατοίκους είναι ευεργέτης και αγαπητός πατέρας, όπως ο δήμαρχος. Όλοι ζουν αρμονικά μεταξύ τους, η σχέση μεταξύ τους είναι πολύ ζεστή, θα μπορούσε ακόμη να πει κανείς, οικογένεια.
Ο Chichikov είναι πολύ άνετος στον κόσμο τους. Δείχνει ότι είναι ένα πολύ κοσμικό άτομο, που μπορεί να πει αυτό που χρειάζεται, να αστειεύεται όπου απαιτείται, γενικά, φαίνεται ότι είναι "το πιο ευχάριστο άτομο".
Ο Γκόγκολ δίνει επίσης προσοχή στην ταβέρνα όπου μένει ο Τσίτσικοφ. Δίνεται μια λεπτομερής περιγραφή της κοινής αίθουσας με πίνακες ζωγραφικής: «Ποιες είναι αυτές οι κοινές αίθουσες - κάθε ταξιδιώτης γνωρίζει πολύ καλά: οι ίδιοι τοίχοι, βαμμένοι με λαδομπογιά, σκοτεινοί στην κορυφή από καπνό σωλήνα και γυαλισμένοι από κάτω με τις πλάτες διαφορετικών ταξιδιώτες, και ακόμη περισσότεροι έμποροι γηγενείς, για τους εμπόρους τις μέρες των συναλλαγών ήρθαν εδώ ... για να πιουν το περίφημο ζευγάρι του τσαγιού τους. το ίδιο καπνιστό ταβάνι? ο ίδιος καπνιστός πολυέλαιος με πολλά κρεμαστά κομμάτια γυαλιού που πηδούσαν και τσούγκριζαν κάθε φορά που ο πολυέλαιος έτρεχε πάνω από τα φθαρμένα λαδόπανα, κουνώντας ζωηρά ένα δίσκο πάνω στο οποίο κάθονταν η ίδια άβυσσος φλιτζανιών τσαγιού με τα πουλιά στην ακτή. οι ίδιες εικόνες σε ολόκληρο τον τοίχο, βαμμένες με λαδομπογιές - με μια λέξη, όλα είναι ίδια όπως παντού ... ».

Η κεντρική θέση στο ποίημα του Gogol "Dead Souls" καταλαμβάνεται από πέντε κεφάλαια, τα οποία αντιπροσωπεύουν τις εικόνες των γαιοκτημόνων: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich και Plyushkin. Τα κεφάλαια είναι διατεταγμένα σε μια ειδική ακολουθία ανάλογα με το βαθμό υποβάθμισης των ηρώων.
Η εικόνα του Μανίλοφ φαίνεται να μεγαλώνει από την παροιμία: ένα άτομο δεν είναι ούτε το ένα ούτε το άλλο, ούτε στην πόλη Μπογκντάν, ούτε στο χωριό Σελιφάν. Είναι εκτός επαφής με τη ζωή, απροσάρμοστος. Το σπίτι του βρίσκεται στο Jura, «ανοιχτό σε όλους τους ανέμους». Στο περίπτερο με την επιγραφή "Temple of Solitary Reflection" ο Manilov σχεδιάζει να κατασκευάσει ένα υπόγειο πέρασμα και να χτίσει μια πέτρινη γέφυρα κατά μήκος της λίμνης. Αυτές είναι απλώς κενές φαντασιώσεις. Στην πραγματικότητα, το σπίτι του Μανίλοφ διαλύεται. Οι αγρότες μεθούν, η οικονόμος κλέβει, οι υπάλληλοι μπλέκονται. Ο ελεύθερος χρόνος του γαιοκτήμονα ασχολείται με την άσκοπη αναδίπλωση της στάχτης από το σωλήνα στους λόφους και το βιβλίο βρίσκεται στη μελέτη του για δύο χρόνια με έναν σελιδοδείκτη στη σελίδα δεκατέσσερα.
Το πορτρέτο και ο χαρακτήρας του Μανίλοφ δημιουργήθηκαν με την αρχή ότι "φαινόταν ότι η ζάχαρη μεταφέρθηκε πάρα πολύ στην ευχαρίστηση". Στο πρόσωπο του Μανίλοφ υπήρχε «μια έκφραση όχι μόνο γλυκιά, αλλά ακόμη και ζαχαρωτή, παρόμοια με το φίλτρο που είχε γλυκάνει ο έξυπνος κοινωνικός γιατρός ...»
Η αγάπη του Μανίλοφ και της συζύγου του είναι υπερβολική και συναισθηματική: "Ραζίν, αγάπη μου, το στόμα μου, θα σου βάλω αυτό το κομμάτι".
Αλλά, παρά την "υπερβολή", ο Μανίλοφ είναι πραγματικά ένα ευγενικό, φιλόξενο, αβλαβές άτομο. Είναι ο μόνος από όλους τους γαιοκτήμονες που δίνει στον Τσιτσικόφ «νεκρές ψυχές» δωρεάν.
Το κουτί διακρίνεται επίσης από την «υπερβολή», αλλά διαφορετικού είδους - υπερβολική λιτότητα, δυσπιστία, φόβος και στενόμυαλο. Είναι "μια από εκείνες τις μητέρες, μικρές γαιοκτήμονες που κλαίνε για αποτυχίες καλλιεργειών, απώλειες και κρατούν το κεφάλι τους λίγο προς τη μία πλευρά, και εν τω μεταξύ κερδίζουν λίγα χρήματα σε ετερόκλητες τσάντες". Τα πράγματα στο σπίτι αντανακλούν την αφελή ιδέα της για τον πλούτο και την ομορφιά, και ταυτόχρονα, τη μικροπρέπεια και τη στενότητα της. «Το δωμάτιο ήταν καλυμμένο με παλιά ριγέ ταπετσαρία. εικόνες με κάποιο είδος πουλιών. ανάμεσα στα παράθυρα υπάρχουν παλιοί μικροί καθρέφτες με σκούρα πλαίσια με τη μορφή κουλουριασμένων φύλλων. Πίσω από κάθε καθρέφτη ήταν είτε ένα γράμμα, είτε ένα παλιό κατάστρωμα καρτών, είτε μια κάλτσα. ρολόι τοίχου με ζωγραφισμένα λουλούδια στο καντράν ». Ο Γκόγκολ αποκαλεί την Κορομπόσκα «κλαμπέ». Φοβάται να πουλήσει «νεκρές ψυχές» πολύ φθηνά για να «μην υποστεί ζημιά» με κάποιο τρόπο. Ο Κορομπόσκα αποφασίζει να πουλήσει ψυχές μόνο από φόβο, επειδή ο Τσιτσίκοφ ευχήθηκε: "... αλλά να χαθείτε και να κυκλώσετε ολόκληρο το χωριό σας!"
Ο Σομπάκεβιτς μοιάζει εξωτερικά με έναν επικό ήρωα: μια γιγαντιαία μπότα, τυρόπιτες "πολύ μεγαλύτερες από ένα πιάτο", "Δεν έχω αρρωστήσει ποτέ". Αλλά οι πράξεις του δεν είναι καθόλου ηρωικές. Καυτηριάζει όλους στη σειρά, βλέπει όλους τους απατεώνες και τους απατεώνες σε όλους. Ολόκληρη η πόλη, με τα λόγια του, - «ο απατεώνας κάθεται στον απατεώνα και τον διώχνει μαζί με τον απατεώνα ... υπάρχει μόνο ένα αξιοπρεπές άτομο - ο εισαγγελέας. κι αυτό, αν πεις την αλήθεια, είναι γουρούνι ». Τα πορτρέτα στους τοίχους, που απεικονίζουν ήρωες, μιλούν για τις απραγματοποίητες ηρωικές δυνατότητες της «νεκρής» ψυχής του Σομπάκεβιτς. Ο Σομπάκεβιτς είναι ένας «γροθιά». Εκφράζει ένα παγκόσμιο ανθρώπινο πάθος για το βαρύ, γήινο.

Ο Σομπάκεβιτς είναι αρκετά ήρεμος για την πώληση ψυχών: «Χρειάζεστε νεκρές ψυχές; - ρώτησε ο Σομπάκεβιτς πολύ απλά, χωρίς την παραμικρή έκπληξη, σαν να ήταν για ψωμί.
«Ναι», απάντησε ο Τσιτσίκοφ και απλώθηκε ξανά την έκφρασή του, προσθέτοντας: «ανύπαρκτος.
- Θα υπάρξει, γιατί όχι ... - είπε ο Σομπάκεβιτς. Αλλά ταυτόχρονα, απαιτεί 100 ρούβλια για κάθε νεκρή ψυχή: "Ναι, για να μην ζητήσω πολλά από εσάς, εκατό ρούβλια το καθένα!"

Ο Nozdryov είναι ένας "σπασμένος τύπος", ένα λάφυρο. Το κύριο πάθος του είναι «να ξεγελάσεις τον πλησίον σου», ενώ συνεχίζει να είναι φίλος του: « Όσο πιο κοντά του πλησίαζε, τόσο πιο κοντά σε όλους: άφησε να χαθεί ένας μύθος, ο οποίος είναι πιο ηλίθιος από ό, τι είναι δύσκολο να εφευρεθεί, αναστάτωσε το γάμο, το παζάρι και δεν θεωρούσε τον εαυτό του καθόλου εχθρό σου.
Αντίθετα, αν η περίσταση τον έφερε να ξαναβρεθεί μαζί του, του συμπεριφέρθηκε ξανά φιλικά και μάλιστα είπε: «Είσαι τόσο απατεώνας, δεν θα έρθεις ποτέ να με δεις». Από πολλές απόψεις, ο Nozdryov ήταν ένα ευπροσάρμοστο άτομο, δηλαδή ένας άνθρωπος όλων των επαγγελμάτων ». «Μια ευαίσθητη μύτη τον άκουσε για πολλές δεκάδες μίλια, όπου υπήρχε μια έκθεση με κάθε είδους συνέδρια και μπάλες». Στο γραφείο του Nozdryov, αντί για βιβλία, υπάρχουν σπαθιά και τουρκικά στιλέτα, ένα από τα οποία γράφει: "Master Savely Sibiryakov". Ακόμα και οι ψύλλοι στο σπίτι του Νόζδρυοφ είναι «πεισματάρα έντομα». Το φαγητό του Nozdryov εκφράζει το απερίσκεπτο πνεύμα του: «Κάτι κάηκε, κάποιοι δεν μαγείρεψαν καθόλου ... με μια λέξη, προχωρήστε, θα είναι ζεστό, αλλά κάποια γεύση πιθανότατα θα βγει». Ωστόσο, η δραστηριότητα, η δραστηριότητα του Nozdryov στερείται νοήματος και, επιπλέον, κοινωνικού οφέλους.

Ο Πλιούσκιν εμφανίζεται στο ποίημα ως ένα άφυλο πλάσμα, το οποίο ο Τσιτσίκοφ παίρνει ως οικονόμο: «Σε ένα από τα κτίρια ο Τσιτσικόφ παρατήρησε σύντομα κάποια φιγούρα,
ο οποίος άρχισε να μαλώνει με έναν άντρα που έφτασε με ένα κάρο. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε
αναγνωρίστε τι φύλο ήταν η φιγούρα: γυναίκα ή άνδρας. Φορούσε ένα φόρεμα
εντελώς αόριστο, πολύ παρόμοιο με μια γυναικεία κουκούλα, ένα καπάκι στο κεφάλι,
που φορούν οι γυναίκες της αυλής του χωριού, μόνο μια φωνή του φάνηκε
κάπως γεροδεμένο για μια γυναίκα. «Ω, γυναίκα!» Σκέφτηκε στον εαυτό του και αμέσως
πρόσθεσε:- Ω, όχι! "-" Φυσικά, γυναίκα! "- είπε τελικά, λαμβάνοντας υπόψη
κοίτα καλύτερα. Η φιγούρα, από την πλευρά της, επίσης τον κοίταξε επίμονα.
Φάνηκε ότι η καλεσμένη ήταν ένα θαύμα γι 'αυτήν, επειδή φαινόταν όχι μόνο
αυτόν, αλλά και τον Σελιφάν, και άλογα, από την ουρά στο ρύγχος. Κρέμεται από
τα κλειδιά της είναι στη ζώνη της και επειδή επέπληξε τον άντρα με μάλλον αντιπαθητικό
με λόγια, ο Chichikov κατέληξε στο συμπέρασμα ότι αυτό ήταν, πράγματι, οικονόμος.
- Άκου, μητέρα, - είπε, αφήνοντας την καρέκλα, - τι είναι ο κύριος; ..
- Όχι σπίτι, - διέκοψε η οικονόμος, χωρίς να περιμένει το τέλος της ερώτησης, και
μετά, μετά από ένα λεπτό, πρόσθεσε: - Τι θέλεις;
- Υπάρχει περίπτωση!
- Πηγαίνετε στα δωμάτια! - είπε η οικονόμος, γυρίζοντας και δείχνοντάς του
πίσω, λερωμένο με αλεύρι, με μια μεγάλη τρύπα από κάτω ... Λοιπόν, κύριε; Στο σπίτι, ή τι;
«Ο ιδιοκτήτης είναι εδώ», είπε η οικονόμος.
- Οπου? Επανέλαβε ο Τσίτσικοφ.
- Τι, πατέρα, είσαι τυφλός ή τι; - ρώτησε η οικονόμος. - Εεε! Και ουίτ
Είμαι ο ιδιοκτήτης! »

Οι εικόνες που περιβάλλουν αυτόν τον ήρωα είναι ένα μουχλιασμένο παξιμάδι, μια λιπαρή ρόμπα, μια στέγη σαν κόσκινο. Τόσο τα αντικείμενα όσο και ο ίδιος ο ιδιοκτήτης υπόκεινται σε φθορά. Κάποτε ένας υποδειγματικός οικοδεσπότης και οικογενειάρχης, ο Πλιούσκιν έχει γίνει πλέον ερημίτης αράχνη. Είναι καχύποπτος, τσιγκούνης, μικροκαμωμένος, ψυχικά υποβαθμισμένος: «Αλλά υπήρξε μια εποχή που ήταν απλώς ένας φειδωλός ιδιοκτήτης! ήταν παντρεμένος και ένας γείτονας σταμάτησε να δειπνήσει μαζί του, να ακούσει και να μάθει από αυτόν
νοικοκυριό και σοφή παρρησία. Όλα κύλησαν ζωντανά και έγιναν σε μια μετρημένη πορεία:
μύλοι, μύλοι τσόχας κινούνταν, εργοστάσια υφασμάτων, ξυλουργικές μηχανές,
κλωστήρια? παντού το έντονο βλέμμα του ιδιοκτήτη έμπαινε σε όλα και, σαν εργατικός
αράχνη, έτρεξε πολύ, αλλά γρήγορα, σε όλα τα άκρα της οικονομικής της
ιστούς αράχνης. Τα πολύ έντονα συναισθήματα δεν αντικατοπτρίζονται στα χαρακτηριστικά του προσώπου του, αλλά στα
το μυαλό ήταν ορατό στα μάτια. η ομιλία του ήταν εμποτισμένη με εμπειρία και γνώση του φωτός,
και ο καλεσμένος χάρηκε να τον ακούει. η φιλική και ομιλητική οικοδέσποινα ήταν διάσημη
φιλοξενία; Δύο όμορφες κόρες βγήκαν να τη συναντήσουν ... Αλλά η ευγενική ερωμένη πέθανε. μέρος των κλειδιών, και μαζί τους μικρές ανησυχίες, πέρασαν σε αυτόν. Ο Πλιούσκιν έγινε πιο ανήσυχος και, όπως όλοι οι χήροι, πιο καχύποπτος και τσιγκούνης. Δεν μπορούσε να βασιστεί στη μεγαλύτερη κόρη, την Αλεξάνδρα Στεπάνοβνα, σε όλα, και είχε δίκιο, γιατί η Αλεξάνδρα Στεπάνοβνα έφυγε σύντομα με τον καπετάνιο, ο Θεός ξέρει τι σύνταγμα ιππικού, και τον παντρεύτηκε κάπου βιαστικά σε μια εκκλησία του χωριού, γνωρίζοντας ότι ο πατέρας της δεν του αρέσουν οι αξιωματικοί για μια παράξενη προκατάληψη, λες και όλοι οι στρατιωτικοί παίκτες και παίκτες ».
Διαδοχικά δείχνοντας τη ζωή και τον χαρακτήρα των πέντε ιδιοκτητών γης, ο Γκόγκολ απεικονίζει τη διαδικασία της σταδιακής υποβάθμισης της τάξης των ιδιοκτητών, αποκαλύπτει όλες τις κακίες και τις αδυναμίες της.

Ο Chichikov είναι ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος, βρίσκεται σε όλα τα κεφάλαια. Heταν αυτός που σκέφτηκε την απάτη με νεκρές ψυχές, ήταν αυτός που ταξιδεύει στη Ρωσία, συναντιέται με μια ποικιλία χαρακτήρων και βρίσκεται σε διάφορες καταστάσεις.
Το χαρακτηριστικό του Chichikov δίνεται από τον συγγραφέα στο πρώτο κεφάλαιο. Το πορτρέτο του δίνεται πολύ αόριστα: «όχι όμορφος, αλλά όχι κακός, ούτε πολύ χοντρός ούτε πολύ λεπτός. δεν μπορεί κανείς να πει ότι είναι μεγάλος, αλλά όχι έτσι ώστε να είναι πολύ νέος. Ο Γκόγκολ δίνει μεγαλύτερη προσοχή στους τρόπους του: έκανε εξαιρετική εντύπωση σε όλους τους καλεσμένους στο πάρτι του κυβερνήτη, έδειξε τον εαυτό του ως έμπειρο κοινωνικό, διατηρώντας συνομιλία σε διάφορα θέματα, κολακεύοντας επιδέξια τον κυβερνήτη, τον αρχηγό της αστυνομίας, τους αξιωματούχους και έκανε η πιο κολακευτική γνώμη για τον εαυτό του. Ο ίδιος ο Γκόγκολ μας λέει ότι δεν πήρε έναν «ενάρετο άνθρωπο» στους ήρωές του · ορίζει αμέσως ότι ο ήρωάς του είναι ένας απατεώνας. Ο συγγραφέας μας λέει ότι οι γονείς του ήταν ευγενείς, αλλά Πολωνοί ή προσωπικοί - ο Θεός ξέρει. Το πρόσωπο του Chichikov δεν έμοιαζε με τους γονείς του. Ως παιδί, δεν είχε ούτε φίλο ούτε σύντροφο. Ο πατέρας του ήταν άρρωστος, τα παράθυρα της μικρής «γκορένκα» δεν άνοιγαν ούτε το χειμώνα ούτε το καλοκαίρι. Ο Γκόγκολ λέει για τον Τσίτσικοφ: «Στην αρχή, η ζωή τον κοίταξε κάπως πικρά, μέσα από κάποιο λασπώδες παράθυρο καλυμμένο με χιόνι ...»
"Αλλά στη ζωή όλα αλλάζουν γρήγορα και ζωντανά ..." Ο πατέρας έφερε τον Παύλο στην πόλη και του έδωσε εντολή να πάει στα μαθήματα. Από τα χρήματα που του έδωσε ο πατέρας του, δεν ξόδεψε μια δεκάρα, αλλά, αντίθετα, έκανε μια αύξηση σε αυτό. Ο Τσιτσικόφ έμαθε να εικαστεί από την παιδική του ηλικία. Μετά την αποχώρηση από το σχολείο, αυτόςαρχίσει αμέσως να εργάζεται και να εξυπηρετεί. Με τη βοήθεια της κερδοσκοπίας ChichikovIμουν σε θέση να λάβω μια προαγωγή από τον επικεφαλής. Μετά την άφιξη του νέου αρχηγού, ο Chichikov μετακόμισε σε άλλη πόλη και άρχισε να υπηρετεί στα τελωνεία, που ήταν το όνειρό του. «Από τις εργασίες που πήρε, παρεμπιπτόντως, ένα πράγμα: να ζητήσει την τοποθέτηση αρκετών εκατοντάδων αγροτών στο διοικητικό συμβούλιο». Και τότε του ήρθε η ιδέα να ξεκινήσει μια μικρή επιχείρηση, η οποία συζητείται στο ποίημα.

Εκτός από τα ειρωνικά χαρακτηριστικά των ηρώων, ο Γκόγκολ κορεσμένο το ποίημα με κωμικές καταστάσεις και θέσεις. Για παράδειγμα, θυμάται τη σκηνή μεταξύ Chichikov και Manilov, οι οποίοι για αρκετά λεπτά δεν μπόρεσαν να μπουν στο σαλόνι, επειδή παραχωρούν επίμονα αυτό το τιμητικό προνόμιο ο ένας στον άλλο, ως καλλιεργημένοι, ευαίσθητοι άνθρωποι.

Μία από τις καλύτερες κωμικές σκηνές του ποιήματος είναι το επεισόδιο της επίσκεψης του Τσίτσικοφ στον γαιοκτήμονα Κορομπόσκα. Σε αυτόν τον διάλογο μεταξύ της Nastasya Petrovna και ενός επιχειρηματία, μεταφέρεται ολόκληρη η γκάμα των συναισθημάτων της ηρωίδας: σύγχυση, σύγχυση, καχυποψία και οικονομική σύνεση. Σε αυτή τη σκηνή αποκαλύπτονται πλήρως και ψυχολογικά πειστικά τα κύρια χαρακτηριστικά του Korobochka: η απληστία, η επιμονή και η ηλιθιότητα.

Τρίτον, οι κωμικές καταστάσεις στο ποίημα συνδέονται όχι μόνο με γαιοκτήμονες και αξιωματούχους, αλλά και με ανθρώπους από το λαό. Μια τέτοια σκηνή, για παράδειγμα, είναι η συνομιλία του αμαξιού Selifan με την κοπέλα της αυλής Pelageya, η οποία, δείχνοντας το δρόμο, δεν ξέρει πού είναι δεξιά και πού αριστερά. Αυτό το επεισόδιο λέει πολλά: για την ακραία άγνοια των ανθρώπων, την υπανάπτυξη και το σκοτάδι τους, που ήταν αποτέλεσμα αιώνων δουλοπαροικίας. Τα ίδια αρνητικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων τονίζει η κωμική σκηνή μεταξύ του θείου Mitya και του θείου Minyai, ο οποίος, σπεύδοντας υποχρεωτικά να αποσυναρμολογήσει τα άλογα, μπλέχτηκε στις γραμμές.

Το ποίημα "Νεκρές ψυχές" του Ν. Β. Γκόγκολ είναι ένα σατιρικό έργο. Σε αυτό το ποίημα, ο συγγραφέας σχεδιάζει ειρωνικά πορτρέτα ιδιοκτητών γης και αξιωματούχων. Με την ίδια ειρωνεία, ο Γκόγκολ περιγράφει τα σημάδια μιας τυπικής επαρχιακής πόλης. Επίσης, αυτό το ποίημα είναι γεμάτο με κωμικές καταστάσεις που σχετίζονται με γαιοκτήμονες, αξιωματούχους και ανθρώπους από το λαό. Η ειρωνεία βοήθησε τον συγγραφέα να μιλήσει για αυτό που ήταν αδύνατο να μιλήσει υπό λογοκρισία. Με τη βοήθειά της, ο Γκόγκολ αποκάλυψε όλες τις κακίες και τις αδυναμίες των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων.

Απάντηση αριστερά ο καλεσμένος

Εξηγώντας το νόημα του Γενικού Επιθεωρητή, ο Γκόγκολ επεσήμανε το ρόλο του γέλιου: «Λυπάμαι που κανείς δεν παρατήρησε το τίμιο άτομο που ήταν στο παιχνίδι μου ... Αυτό είναι ένα τίμιο, ευγενές πρόσωπο - υπήρχε γέλιο ».
Ο συγγραφέας έθεσε ως στόχο να "γελάσει σκληρά" σε αυτό που αξίζει τον χλευασμό
καθολική, γιατί στο γέλιο ο Γκόγκολ είδε ένα ισχυρό μέσο επιρροής στην κοινωνία.
Ένας στενός φίλος του Γκόγκολ, ο Ακσάκοφ, έγραψε ότι "η σύγχρονη ρωσική ζωή δεν παρέχει υλικό για κωμωδία".
Στο οποίο ο Γκόγκολ απάντησε: «Το κόμικ κρύβεται παντού .... ζώντας ανάμεσά του, δεν τον βλέπουμε ».
Η ιδιαιτερότητα του γέλιου του Γκόγκολ έγκειται κυρίως στο γεγονός ότι το αντικείμενο της σάτιρας δεν είναι τα κόλπα οποιουδήποτε ήρωα, αλλά η ίδια η σύγχρονη ζωή στις κωμικά άσχημες εκδηλώσεις της.
Ο Χλεστάκοφ δεν υποδύεται κανέναν. Οι αξιωματούχοι εξαπατήθηκαν από την ειλικρίνειά του. Ένας έμπειρος απατεώνας δύσκολα θα οδηγούσε έναν δήμαρχο που «εξαπάτησε τους απατεώνες από τους απατεώνες». Theταν η ακούσια φύση των ενεργειών του Χλεστάκοφ που μπέρδεψε τους πάντες. Συμβαίνει
αποκάλυψε το πραγματικό άσχημο και αστείο πρόσωπο των ανθρώπων, προκάλεσε γέλιο σε αυτούς, στη ζωή τους, στη ζωή όλης της Ρωσίας. Το «γελάτε με τον εαυτό σας», τελικά, μετατράπηκε σε ένα γέλιο ακροατηρίου.
Ο Γκόγκολ γελάει τόσο για ολόκληρη την συνοικία της πόλης συνολικά, όσο και για τους μεμονωμένους κατοίκους της, για τα κακία τους. Ανομία, υπεξαίρεση, δωροδοκία, εγωιστικά κίνητρα αντί ενδιαφέροντος για το δημόσιο καλό - όλα αυτά φαίνονται στον «Γενικό Επιθεωρητή».
Το "The General Inspector" είναι μια κωμωδία χαρακτήρων. Το χιούμορ του Γκόγκολ είναι ψυχολογικό. Γελώντας με τους χαρακτήρες του Γενικού Επιθεωρητή, εμείς, με τα λόγια του Γκόγκολ, δεν γελάμε με την «στραβή μύτη τους, αλλά με την στραβή ψυχή τους». Ο ίδιος ο συγγραφέας έγραψε: "Κυρίως πρέπει να φοβάται κανείς μην πέσει σε καρικατούρα".
Καταγγέλλοντας τα πάντα άσχημα, ο Γκόγκολ πίστεψε στον θρίαμβο της δικαιοσύνης, ο οποίος θα θριαμβεύσει μόλις οι άνθρωποι αντιληφθούν την ολέθρια του «κακού». Το γέλιο τον βοηθά να πραγματοποιήσει αυτό το έργο.
Όχι αυτό το γέλιο που προκαλείται από προσωρινή ευερεθιστότητα ή κακή διάθεση, όχι εκείνο το ελαφρύ γέλιο που χρησιμεύει για χαλαρή ψυχαγωγία, αλλά αυτό που "όλα πετούν από την ελαφριά φύση του ανθρώπου".
Αυτή η κωμωδία διατηρεί τη σημασία της σήμερα, αναγκάζοντας τον αναγνώστη να σκεφτεί τις αιτίες πολλών αρνητικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής.
Στην κωμωδία δεν υπάρχει ούτε ένας τίμιος ήρωας, από οποιαδήποτε κατηγορία. Κάποιοι κατέχουν σημαντικές κυβερνητικές θέσεις και χρησιμοποιούν τη δύναμή τους για να βελτιώσουν τη δική τους ευημερία. Άλλοι, υποταγμένοι σε αυτούς, μισούν τον πρώτο, προσπαθούν να τους παρασύρουν με δώρα και με την πρώτη ευκαιρία γράφουν ένα παράπονο στον Χλεστάκοφ, παρεξηγώντας τον για έναν σημαντικό αξιωματούχο της Πετρούπολης.
Οι κακίες της γραφειοκρατίας δεν γελοιοποιούνται από τον Γκόγκολ. Είναι βγαλμένα από την πραγματική ζωή.
Οι κάτοικοι της πόλης του νομού δεν γνωρίζουν την ύπαρξη χαρακτηριστικών όπως η καλοσύνη, η ευγένεια και η αμοιβαία βοήθεια. Είναι έτοιμοι να καταστρέψουν αλύπητα ο ένας τον άλλον μόνο για να εξυψωθούν. Μόλις οι κάτοικοι της πόλης ανακαλύψουν ότι πρόκειται να έρθει ένας επιθεωρητής, αρχίζουν επιμελώς να δημιουργούν ένα όραμα επιτυχίας και ευημερίας. Και κανείς δεν σκέφτεται καν τι είναι δυνατόν να αλλάξει ρεαλιστικά και να κάνει κάτι χρήσιμο στην πόλη.
Ο Γκόγκολ ζωγράφισε ένα πορτρέτο αξιωματούχων με μεγάλη ακρίβεια. Διαβάζοντας αυτό το έργο, θα το δοκιμάσετε ακούσια μέχρι σήμερα και, δυστυχώς, δεν έχουν πραγματοποιηθεί θεμελιώδεις αλλαγές σε τόσο μεγάλο αριθμό ετών. Όλα όσα γελοιοποίησε ο Γκόγκολ στην αθάνατη κωμωδία του υπήρχαν πολλά χρόνια μέχρι σήμερα….

Βλαντιμίρ Αλεξέβιτς Βοροπάεφ

Αυτό που γελούσε ο Γκόγκολ.

Για το πνευματικό νόημα της κωμωδίας "Ο γενικός επιθεωρητής"

Αλλά γίνετε πράκτορες του λόγου και όχι μόνο ακροατές, εξαπατώντας τον εαυτό σας. Γιατί αυτός που ακούει τη λέξη και δεν υπακούει είναι σαν ένα άτομο που εξετάζει τα φυσικά χαρακτηριστικά του προσώπου του στον καθρέφτη: κοίταξε τον εαυτό του, απομακρύνθηκε και αμέσως ξέχασε τι ήταν.

Jac. 1,22-24

Η καρδιά μου πονάει όταν βλέπω πώς οι άνθρωποι παραπλανούνται. Μιλούν για την αρετή, για τον Θεό, αλλά εν τω μεταξύ δεν κάνουν τίποτα.

Από το γράμμα του Ν. Β. Γκόγκολ στη μητέρα του. 1833

Το "The General Inspector" είναι η καλύτερη ρωσική κωμωδία. Και στο διάβασμα και στη σκηνή, είναι πάντα ενδιαφέρουσα. Επομένως, σε γενικές γραμμές, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για οποιαδήποτε αποτυχία του "Επιθεωρητή". Αλλά, από την άλλη πλευρά, είναι επίσης δύσκολο να δημιουργηθεί μια πραγματική παράσταση του Γκόγκολ, να γίνουν όσοι κάθονται στην αίθουσα να γελάσουν με ένα πικρό γέλιο Γκόγκολ. Κατά κανόνα, κάτι θεμελιώδες, βαθύ, στο οποίο βασίζεται όλο το νόημα του έργου, ξεφεύγει από τον ηθοποιό ή τον θεατή.

Η πρεμιέρα της κωμωδίας, που έγινε στις 19 Απριλίου 1836 στο θέατρο Αλεξάνδρεια στην Πετρούπολη, σύμφωνα με τους συγχρόνους, είχε κολοσσιαίοςεπιτυχία. Τον δήμαρχο έπαιξε ο Ιβάν Σοσνίτσκι, ο Χλεστάκοφ - ο Νικολάι Ντιούρ, οι καλύτεροι ηθοποιοί εκείνης της εποχής. "... Η γενική προσοχή του κοινού, χειροκρότημα, ειλικρινές και ομόφωνο γέλιο, η πρόκληση του συγγραφέα ... - θυμήθηκε ο πρίγκιπας Πιότρ Αντρέεβιτς Βιαζέμσκι, - δεν υπήρχε έλλειψη σε τίποτα".

Ταυτόχρονα, ακόμη και οι πιο ένθερμοι θαυμαστές του Γκόγκολ δεν κατάλαβαν πλήρως το νόημα και τη σημασία της κωμωδίας. η πλειοψηφία του κοινού το πήρε ως φάρσα. Πολλοί είδαν στο έργο μια καρικατούρα της ρωσικής γραφειοκρατίας και στον συγγραφέα της - έναν επαναστάτη. Σύμφωνα με τον Sergei Timofeevich Aksakov, υπήρχαν άνθρωποι που μισούσαν τον Γκόγκολ από την ίδια την εμφάνιση του "Γενικού Επιθεωρητή". Έτσι, ο κόμης Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τολστόι (παρατσούκλι ο Αμερικανός) είπε σε μια πολυπληθή συνάντηση ότι ο Γκόγκολ ήταν «εχθρός της Ρωσίας και ότι έπρεπε να σταλεί στη Σιβηρία με δεσμά». Ο λογοκριτής Alexander Vasilyevich Nikitenko έγραψε στο ημερολόγιό του στις 28 Απριλίου 1836: "Η κωμωδία του Γκόγκολ" Ο Γενικός Επιθεωρητής "έκανε πολύ θόρυβο.<...>Πολλοί πιστεύουν ότι η κυβέρνηση κάνει λάθος να εγκρίνει αυτό το έργο, στο οποίο καταδικάζεται τόσο αυστηρά ».

Εν τω μεταξύ, είναι αξιόπιστα γνωστό ότι η κωμωδία επιτράπηκε να ανέβει στη σκηνή (και, ως εκ τούτου, να τυπωθεί) λόγω της υψηλότερης ανάλυσης. Ο αυτοκράτορας Νικολάι Παβλόβιτς διάβασε την κωμωδία σε χειρόγραφο και ενέκρινε. σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, «Ο Γενικός Επιθεωρητής» διαβάστηκε στον βασιλιά στο παλάτι. Στις 29 Απριλίου 1836, ο Γκόγκολ έγραψε στον διάσημο ηθοποιό Μιχαήλ Σεμινόβιτς Στσέπκιν: "Αν δεν ήταν η μεγάλη μεσολάβηση του Τσάρου, το έργο μου δεν θα ήταν ποτέ στη σκηνή και υπήρχαν ήδη άνθρωποι που προσπαθούσαν να το απαγορεύσουν " Ο κυρίαρχος αυτοκράτορας όχι μόνο παρευρέθηκε στην πρεμιέρα μόνος του, αλλά διέταξε τους υπουργούς να παρακολουθήσουν τον Γενικό Επιθεωρητή. Κατά τη διάρκεια της παράστασης χειροκρότησε και γέλασε πολύ, και, αφήνοντας το κουτί, είπε: "Λοιπόν, το παιχνίδι! Όλοι το πήραν, αλλά εγώ το πήρα περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο!"

Ο Γκόγκολ ήλπιζε να συναντήσει την υποστήριξη του τσάρου και δεν έκανε λάθος. Λίγο μετά τη σκηνοθεσία της κωμωδίας, απάντησε στους κακοπροαίρετους του στο «Θεατρικό πέρασμα»: «Η γενναιόδωρη κυβέρνηση, βαθύτερα από εσάς, είδε τον σκοπό του συγγραφέα με υψηλό μυαλό».

Σε εντυπωσιακή αντίθεση με την φαινομενικά αναμφισβήτητη επιτυχία του έργου, η πικρή εξομολόγηση του Γκόγκολ ακούγεται: «... ένα λυπηρό και ενοχλητικά οδυνηρό συναίσθημα με έντυσε. Το δημιούργημά μου μου φάνηκε αηδιαστικό, άγριο και σαν να μην ήταν καθόλου δικό μου »(« Απόσπασμα από επιστολή που έγραψε ο συγγραφέας λίγο μετά την πρώτη παρουσίαση του «Επιθεωρητή» σε συγγραφέα »).

Ο Γκόγκολ ήταν, όπως φαίνεται, ο μόνος που αντιλήφθηκε την πρώτη παραγωγή του "The General Inspector" ως αποτυχία. Τι συμβαίνει εδώ που δεν τον ικανοποίησε; Εν μέρει, η ασυμφωνία μεταξύ των παλιών τεχνικών του βοντβίλ στο σχεδιασμό της παράστασης είναι το εντελώς νέο πνεύμα του έργου, το οποίο δεν χωρούσε στο πλαίσιο μιας συνηθισμένης κωμωδίας. Ο Γκόγκολ προειδοποιεί επίμονα: "Πρέπει να φοβάται κανείς περισσότερο για να μην πέσει σε καρικατούρα. Τίποτα δεν πρέπει να είναι υπερβολικό ή ασήμαντο, ακόμη και στους τελευταίους ρόλους" ("Προειδοποίηση για όσους θα ήθελαν να παίξουν" Ο Γενικός Επιθεωρητής ") Το

Γιατί, ας ξαναρωτήσουμε, ο Γκόγκολ ήταν δυσαρεστημένος με την πρεμιέρα; Ο κύριος λόγος δεν ήταν καν ο φάρσικος χαρακτήρας της παράστασης - η επιθυμία να κάνει το κοινό να γελάσει - αλλά το γεγονός ότι με έναν καρικατουρισμένο τρόπο παιχνιδιού, όσοι ήταν στο κοινό αντιλήφθηκαν όσα συνέβαιναν στη σκηνή χωρίς να ισχύουν για τον εαυτό τους, αφού οι χαρακτήρες ήταν υπερβολικά αστείοι. Εν τω μεταξύ, το σχέδιο του Γκόγκολ σχεδιάστηκε για ακριβώς την αντίθετη αντίληψη: να εμπλέξει τον θεατή στην παράσταση, να κάνει να νιώσει ότι η πόλη που αναφέρεται στην κωμωδία δεν υπάρχει κάπου, αλλά σε κάποιο βαθμό ή οπουδήποτε οπουδήποτε στη Ρωσία, και τα πάθη και οι κακίες των αξιωματούχων βρίσκονται στην ψυχή του καθενός μας. Ο Γκόγκολ απευθύνεται σε όλους και σε όλους. Αυτή είναι η τρομερή κοινωνική σημασία του "Γενικού Επιθεωρητή". Αυτό είναι το νόημα της περίφημης παρατήρησης του Κυβερνήτη: "Τι γελάς; Γελάς τον εαυτό σου!" - αντικρίζοντας το κοινό (συγκεκριμένα στο κοινό, αφού κανείς δεν γελάει στη σκηνή αυτή τη στιγμή). Αυτό υποδεικνύεται και από το επίγραμμα: «Δεν υπάρχει λόγος να κατηγορούμε τον καθρέφτη αν το πρόσωπο είναι στραβό». Σε ένα είδος θεατρικού σχολιασμού του έργου - «Θεατρικό πέρασμα» και «The denouement of" The Inspector General " - όπου το κοινό και οι ηθοποιοί συζητούν την κωμωδία, ο Γκόγκολ επιδιώκει να καταστρέψει τον τοίχο που χωρίζει τη σκηνή και το αμφιθέατρο.

Όσον αφορά το επίγραμμα, που εμφανίστηκε αργότερα, στην έκδοση του 1842, ας πούμε ότι αυτή η δημοφιλής παροιμία σημαίνει το Ευαγγέλιο κάτω από τον καθρέφτη, για το οποίο οι σύγχρονοι του Γκόγκολ, που ανήκαν πνευματικά στην Ορθόδοξη Εκκλησία, γνώριζαν πολύ καλά και μπορούσαν ακόμη και να υποστηρίξουν την κατανόηση αυτή η παροιμία, για παράδειγμα, ο διάσημος μύθος του Κρίλοφ "Καθρέφτης και πίθηκος".

Ο επίσκοπος Βαρνάβας (Μπελάγιαφ) στο σημαντικό έργο του "Θεμέλια της Τέχνης της Αγιότητας" (1920) συνδέει το νόημα αυτού του μύθου με επιθέσεις στο Ευαγγέλιο και αυτό (μεταξύ άλλων) ήταν το νόημα του Κρίλοφ. Η πνευματική αντίληψη του Ευαγγελίου ως καθρέφτη υπήρχε από καιρό και σταθερά στην ορθόδοξη συνείδηση. Για παράδειγμα, ο Άγιος Τίχων του Ζαντόνσκ, ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς του Γκόγκολ, τα έργα των οποίων διάβασε επανειλημμένα, λέει: "Χριστιανοί! Καθώς οι γιοι αυτής της εποχής είναι καθρέφτης, έτσι ας έχουμε το Ευαγγέλιο και την αμόλυντη ζωή του Χριστού. κοιτάζονται στους καθρέφτες και διορθώνουν το σώμα τους.καθαρίζουν τους δικούς τους και τις κακίες στο πρόσωπο.<...>Ας σας προσφέρουμε έναν καθαρό καθρέφτη μπροστά στα πνευματικά μας μάτια και κοιτάξτε μέσα του: είναι η ζωή μας σύμφωνη με τη ζωή του Χριστού; »

Ο άγιος δίκαιος Ιωάννης της Κρονστάνδης στα ημερολόγιά του που δημοσιεύτηκαν με τον τίτλο «Η ζωή μου εν Χριστώ» παρατηρεί σε όσους «δεν διαβάζουν το Ευαγγέλιο»: «Είστε αγνοί, άγιοι και τέλειοι, χωρίς να διαβάζετε το Ευαγγέλιο και δεν χρειάζεστε να κοιτάξεις αυτόν τον καθρέφτη; Or είσαι πολύ άσχημος. ψυχικά και φοβάσαι την ασχήμια σου; .. "