Σκηνή με Bizon Τι ήθελε να πει ο συγγραφέας. Το θέμα του μαθήματος: η εμφάνιση τέχνης και θρησκευτικών πεποιθήσεων

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Πολιτισμού και Κινηματογράφου της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Υποκατάστημα του Κρατικού Πολιτισμού και Τεχνών της Μόσχας

Τμήμα Κοινωνικο-Ανθρωπιστικών Αναπτύξεων

Δοκιμή

Την τιμή: "Η ιστορία των Καλών Τεχνών"

Θέμα: Ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης της πρωτόγονης κοινωνίας

Εκτελείται:

Φοιτητής II

Ομάδα 802.

Aleeva Yu. R.

Τετραγωνισμένος:

Rudneva ya.b.

Naberezhnye Chelny, 2010

Εισαγωγή ................................................. ................................ 3.

Η τέχνη της Παλαιολιθικής .............................................. .................... 4

Τέχνη Μεσολιθικής ............................................... ...................... 9

Η τέχνη της νεολιθικής .............................................. ....................... 10

Τέχνη της εποχής του Χαλκού Εποχής ............................................ .... ... 15

Τέχνη στην αρχή της εποχής του σιδήρου .......................................... ...... 20

Συμπέρασμα ................................................. ............................. 24.

Κατάλογος αναφορών ............................................... ................... ... 25

Εισαγωγή

Η εκπληκτική ικανότητα ενός ατόμου να αντιληφθεί και να αναδημιουργήσει τις εικόνες του κόσμου του γύρω του με τις ρίζες τους να πάνε βαθιά στη χιλιετία. Η πρωτόγονη τέχνη αναπτύχθηκε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, και σε ορισμένα μέρη του κόσμου - στην Αυστραλία και την Ωκεανία, πολλές περιοχές της Αφρικής και της Αμερικής - υπήρχαν μέχρι το XX αιώνα. Κάτω από το όνομά της "παραδοσιακή τέχνη".

Η ιδιαιτερότητα της πρωτόγονης τέχνης έγκειται στους καπνούς του με άλλες μορφές δημόσιας συνείδησης. Αντικατοπτρίζει όλες τις σφαίρες της κοινωνίας - οικονομικών, κοινωνικών και θρησκευτικών. Τις περισσότερες φορές, ένα αρχαίο γλυπτό βρίσκεται σε ειδικές θρησκευτικές θέσεις ή σε ταφές. Αυτό μιλάει για την άρρηκτη επικοινωνία με τις θρησκευτικές ιδέες και τις τελετουργίες. Η συνείδηση \u200b\u200bτων αρχαίων ανθρώπων ήταν μια πολύπλοκη διεξαγωγή ρεαλιστικών και απατητάρων αρχών, και αυτός ο συγχρονισμός της πρωτόγονης σκέψης είχε αποφασιστικό αντίκτυπο στη φύση της δημιουργικής δραστηριότητας.

Η πρωτόγονη οπτική δημιουργικότητα από την ίδια την εμφάνιση που αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Το πρώτο από αυτά περιλαμβάνει Μνημειώδη έντυπα (Σχέδια σε σπηλιές και βράχους, Μεγαλίτες), το δεύτερο εκπροσωπείται Μνημεία της τέχνης των μικρών μορφών: Ρηχό γλυπτό, πηλό πλαστικό, ληστεία, οστά και ξύλο.

Ολόκληρες περιοχές της αρχαίας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας εξαφανίστηκαν στα βάθη της χιλιετίας. Ακόμα και το δέντρο διατηρείται μόνο σε πολλές συνθήκες - σε εξαιρετικά υγρό χώμα preatlands και τέτοια υλικά, όπως η Berst, η γούνα, τα υφάσματα, είναι εξαιρετικά βραχύβια και σε αρχαιολογικές ανασκαφές είναι εξαιρετικά σπάνιες. Οι εθνογραφικές παρατηρήσεις δείχνουν ότι χρησιμοποιούνται ευρέως πρωτόγονοι άνθρωποι για την παρασκευή αντικειμένων τέχνης. Αλλά αυτά τα λίγα μνημεία των πρωτόγονων τεχνών που μας έφτασαν είναι εξαιρετικά διαφορετικές και εκφραστικές.

Τέχνη παλαιολιθική

Η παλαιολιθική (αρχαία βλεφαρίδα) είναι η πρώτη και παρατεταμένη περίοδος στην ιστορία της ανθρωπότητας. Επιπλέον, η τέχνη προέρχεται μόνο στον τελευταίο (άνω) παλαιόλιθο, δηλαδή, περίπου 40 χιλιάδες χρόνια π.Χ., όταν, σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, εμφανίστηκαν όλοι οι τύποι λεπτού τέχνης.

Η βάση της τέχνης της παλαιολιθικής είναι αφελής ρεαλιστική. Χαρακτηρίζεται από μια ισχυρή φυσική αίσθηση ζωής, αρρενωπότητα και απλότητα. Ταυτόχρονα, παρουσιάζοντας ένα αδρανές σε μεμονωμένα θέματα, ένα πρωτόγονο άτομο δεν μπορούσε να φτάσει σε μια ενιαία εικόνα του κόσμου, να συνοψίσει και να συσχετιστεί τα φαινόμενα μεταξύ τους και τη φύση. Δεν κατέχει τη σύνθεση, δεν έδωσε λεπτομερή οικόπεδο, δεν αισθάνθηκε χώρο.

Τα μνημεία της παλαιολιθικής εποχής σε μεγάλες ποσότητες βρέθηκαν στην Ευρώπη, τη Νότια Ασία και τη Βόρεια Αφρική. Μια εξαιρετική θέση σε αυτή τη σειρά παίρνει πίνακες στους τοίχους και τα ανώτατα όρια των σπηλαίων, στα βάθη των υπόγειων γκαλερί και τα grotts. Τα πρώιμα σχέδια είναι πρωτόγονα: εικόνες περιγράμματος των κεφαλών ζώων σε ασβεστολιθικές πλάκες (σπηλιά La Ferrassi, Pesh Merle στη Γαλλία). Διαταραχή υφάσματα κυματιστών γραμμών που πωλούνται σε ακατέργαστο πηλό με τα δάχτυλα - τα λεγόμενα "ζυμαρικά" ή "meandra". Οι εκτυπώσεις ανθρώπινων χεριών, κύκλους βαφής - τα λεγόμενα "θετικά" ή "αρνητικά" αποτυπώματα.

Χέρι αποτυπώματα πρωτόγονου ανθρώπου. 30-21 cm. Π.Χ. μι.
Οι μνημειώδεις εικόνες εφαρμόστηκαν με έναν κόπτη Flint σε μια πέτρα ή το χρώμα σε ένα στρώμα ακατέργαστου πηλού στους τοίχους της σπηλιάς. Στη ζωγραφική χρησιμοποίησε χρώματα γης, κίτρινο και brownback, κόκκινο-κίτρινο Zheleznyak, μαύρο μαγγάνιο, άνθρακα και λευκό ασβέστη.

Η υψηλότερη άνθηση της παλαιολιθικής εποχής φτάνει στο Περίοδος madelene(25-12 χιλιάδες π.Χ.). Στην κουνιστή ζωγραφική, η εικόνα του θηρίου αποκτά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, τα ζώα απεικονίζονται σε κίνηση. Στη ζωγραφική υπάρχει μια μετάβαση από το απλούστερο μοτίβο περιγράμματος, ομοιόμορφα γεμάτο με βαφή, σε μια πολύχρωμη ζωγραφική, με μια αλλαγή στη δύναμη των τόνων, τα ογκομετρικά έντυπα διαμορφώνονται. Τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα της περιόδου Madelena σχετίζονται με τις ζωγραφιές σπηλαίων - οι μονές εικόνες είναι σχεδόν σε φυσική αξία, αλλά δεν σχετίζονται με τη δράση σε μία μόνο σύνθεση: Altamira (Ισπανία), Lasc, NW (Nio), Backdrop de GOM ( Γαλλία), σπηλιά σπηλιάς (Ρωσία) και κλπ.

Στο τέλος του 19ου αιώνα. Η ζωγραφική σπηλιάς ήταν ακόμα άγνωστη. Το 1877 στην Ισπανία, στην επαρχία Santander, ο αρχαιολόγος Minestino de Savtuola ανακάλυψε εικόνες στους τοίχους και οροφή του σπηλαίου Altamir. Η ανακάλυψη δημοσιεύθηκε, αλλά το υλικό αποδείχθηκε τόσο απροσδόκητο και εντυπωσιακό ότι η αρχαιολογική κοινότητα το θεωρούσε με ψεύτικο. Μόνο το 1897, ο γαλλικός αρχαιολόγος Emil Rivière μπόρεσε να αποδείξει την αυθεντικότητα των εικόνων που βρήκαν από αυτούς στους τοίχους του σπηλαίου της La Mut (Γαλλία). Μέχρι σήμερα, ως αποτέλεσμα των στοχοθετημένων αναζητήσεων μόνο στη Γαλλία, υπάρχουν περίπου εκατό σπήλαια με εικόνες και άλλα ίχνη του πρωτόγονου του προσώπου.

Τον Σεπτέμβριο του 1940, ένα από τα πιο διάσημα πρωτόγονες σπηλιές (LASCO) στη Γαλλία άνοιξε εντελώς κατά λάθος. Αυτή η σπηλιά, που οι σύγχρονοι ερευνητές καλούν το "προϊστορικό παρεκκλήσι ακολουθίας", ανακαλύφθηκε από τέσσερα αγόρια, τα οποία, που παίζουν, ανέβηκαν στο λάκκο, άνοιξε κάτω από τις ρίζες του δέντρου που πέφτει μετά από μια καταιγίδα.

"Σκηνή με τραυματισμένο Bison." Χρωματική ζωγραφική. Ανώτερη παλαιολιθική. Καταστήματα σπηλαίων. Τμήμα Dordogne. Γαλλία.

"Ταύροι". 15-11 cm. Π.Χ. μι. Ζωγραφική καταστήματα σπηλιά. Γαλλία

Η LASCO έχει μετατραπεί τώρα σε ένα εξοπλισμένο μουσείο πρώτης κατηγορίας. Η ζωγραφική LASCO ανήκει στον αριθμό των πιο προηγμένων καλλιτεχνικών έργων της παλαιολιθικής εποχής. Οι παλαιότερες εικόνες χρονολογούνται περίπου 18 χιλιάδες π.Χ. Το συγκρότημα σπηλίων αποτελείται από πολλές "αίθουσες". Το πιο τέλειο μέρος της ποιότητας της ζωγραφικής και της άριστης ασφάλειας θεωρείται "Big Hall" ή "Bull Hall".

Το σπήλαιο Schulgan-Tash, πιο γνωστό ως Capov, βρίσκεται στα νότια Ουράλια στην κοιλάδα του Λευκού Ποταμού στην επικράτεια του επώνυμου αποθεματικού (Δημοκρατία του Bashkortostan). Οι ζωικές εικόνες στους τοίχους της καλυμμένης σπηλιάς άνοιξαν το 1959. Υπήρχαν σχέδια περιγράμματος και σιλουέτας από ένα κόκκινο ώχρα με βάση την κόλλα των ζώων. Επί του παρόντος, 14 σχέδια ζώων ανιχνεύθηκαν από σπηλαιολόγους. Μεταξύ αυτών είναι μαμούθ, άλογα, ρινόκερος και βίσον. Οι περισσότερες εικόνες συγκεντρώνονται στην "αίθουσα των εικόνων", επιπλέον, οι εικόνες στο νότιο τοίχο στην αίθουσα του Χάους βρέθηκαν αργότερα. Εκτός από τις προσδιορισμένες εικόνες των ζώων στα τοιχώματα της σπηλιάς, τα γεωμετρικά σημάδια, οι ανθρωπομορφικές εικόνες και τα ασαφείς περιγράμματα, σημειώνονται με σχήμα Okra.

Στην εποχή του ανώτερου παλαιολιθικού, μια σκάλισμα στην πέτρα, τα οστά, το ξύλο, καθώς και στρογγυλό πλαστικό αναπτύσσεται. Τα παλαιότερα αγαλματίδια ζώων - αρκούδες, λιοντάρια, άλογα, μαμούθ, φίδια, τα πουλιά διακρίνονται από την ακριβή αναπαραγωγή των κύριων όγκων, των υφών από μαλλί κ.λπ. Ίσως αυτά τα αριθμητικά στοιχεία δημιουργήθηκαν ως συμβατότητα ενός ντους, το οποίο συντονίζει καλά με τα δεδομένα της εθνογραφίας, σερβίρεται ως φυλαχτά-υπερβολικά ο οποίος υπερασπίστηκε τους ανθρώπους από τα κακά πνεύματα.

Η εικόνα μιας γυναίκας είναι ένα από τα κύρια οικόπεδα στην τέχνη της καθυστερημένης παλαιολιθικής ηλικίας - κλήθηκε στη ζωή των ιδιαιτεροτήτων της πρωτόγονης σκέψης, η ανάγκη να προβληματιστούμε στην "απτή" παρουσίαση ειδικά σχήματος της ενότητας και της σχέσης των πρωταρχικών κοινοτήτων. Ταυτόχρονα, η ειδική μαγική δύναμη αποδόθηκε σε αυτές τις εικόνες, η ικανότητα να επηρεάζει την επιτυχή έκβαση του κυνήγι. Οι αριθμοί των ντυμένων και γυμνών γυναικών αυτής της περιόδου - "Παλαιολιθική Αφροδίτη" - στην τελειότητα των εντύπων και της διεξοδικής θεραπείας δείχνουν υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δεξιοτήτων του Costelus στους κυνηγούς ηλικίας των πάγων. Κατασκευασμένο στο στυλ του αφελητικού ρεαλισμού κατά τη διάρκεια της περιόδου του Matriarchate, οι αριθμοί με την ακραία εκφραστικότητα μεταδίδουν τη βασική ιδέα αυτής της γενικευμένης εικόνας - θηλυκό μητέρα, πρόγονος, ο φύλακας μιας σπιτικής εστίας.

Εάν η Ανατολική Ευρώπη χαρακτηρίζεται από εικόνες πλήρων γυναικών με υπερτροφικές γυναικείες μορφές, τότε οι εικόνες των γυναικών της άνω παλαιολιθικής Σιβηρίας δεν έχουν τέτοιες υπερβολικές τροποποιημένες μορφές. Κόψτε από την Talnia του Mammoth, αντιπροσωπεύουν δύο τύπους γυναικών: "λεπτό" με στενό και μακρύ κορμό και "μαζικό" με ένα σύντομο κορμό και σκόπιμα εκτεταμένα γοφούς.

"Γυναίκα με ένα φλιτζάνι". Αρωγής ασβεστόλιθου (από το Lespel, το τμήμα των άνω Πυρηναίων, της Γαλλίας). Ανώτερη παλαιολιθική. Μουσείο Καλών Τεχνών. Μπορντό.

T.n. Villendorf Venus. Ασβεστόλιθος (από Villendorf, Κάτω Αυστρία). Ανώτερη παλαιολιθική. Φυσικό ιστορικό μουσείο. Φλέβα.

Τέχνη Μεσολιθικού

Στην εποχή της Μεσολιθικής (μέσης ηλικίας) και του Νεολιθικού (NovocaMena αιώνα), η ανάπτυξη του πληθυσμού του νότου και το βορρά έχει πάει διαφορετικούς τρόπους. Ιδιαίτερα έντονα, αυτή η διαφορά εκδηλώθηκε στην οικονομική δραστηριότητα, που σχετίζεται στενά με τις συγκεκριμένες φυσικές συνθήκες κάθε δύο ζωνών. Ο νόμος της ανώμαλης ανάπτυξης διαφορετικών περιοχών έχει τεθεί σε ισχύ. Και αν στις νότιες περιοχές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι άνθρωποι αρχίζουν να οδηγούν έναν τρόπο ζωής - οι φυλές των αγροτών και των κτηνοτρόφων βοοειδών, οι παραδοσιακές μορφές εκμετάλλευσης συνέχισαν να αναπτύσσονται στο βορρά - κυνήγι, συγκέντρωση. Με την υποχώρηση των παγετώνων στην Ευρώπη αρχίζει η θέρμανση.

Οι βαθιές αλλαγές των κλιματικών συνθηκών οδήγησαν σε σημαντικές αλλαγές στη χλωρίδα και την πανίδα. Το βόρειο ελάφι, το οποίο χρησίμευσε ως κύριο εξόρυξη κυνηγών Madelene, τελικά εξαφανίζεται στη Νότια και Κεντρική Ευρώπη. Το αντικείμενο του κυνήγι γίνεται Elk, ευγενή ελάφια, βίσον, αγριογούρουνο, μικρά ζώα, υδρόβια πτηνά. Αναπτύσσεται εντατικά αλιεία. Η θεραπεία των εργατικών εργαζομένων από πέτρες βελτιώνεται, χάρη στην εφεύρεση των σκαφών, πολύ εκτεταμένοι χώροι αρχίζουν να κυριαρχεί ενεργά, η εμφάνιση του τόξου και των βέλη κάνει το κυνηγητό πιο αποτελεσματικό. Η εμφάνιση του Πατριαρχείου περιπλέκει τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.

Ο ρόλος της μαγείας αυξάνεται, η αφελής αντίληψη της φύσης εξαφανίζεται.

Αυτές οι αλλαγές επηρέασαν την τέχνη, κυρίως σε ροκ. Εάν η σπηλιά παλαιολιθική ζωγραφική αποτελείται από ορισμένα, μη σχεματικά στοιχεία, στη συνέχεια στη βραχώδη ζωγραφική του Μεσολιθού, κυριαρχούν πολλαπλές συνθέσεις, αναπαράγοντας έντονα διάφορα επεισόδια από τη ζωή των κυνηγών. Πολύχρωμες και χαραγμένες εικόνες μικρού μεγέθους στα ανοικτά βράχια της Ανατολικής Ισπανίας, ο Καύκασος, η Κεντρική Ασία επιδεικνύουν μια ξεχωριστή νέα προσέγγιση για την επίλυση της σκηνής της ιστορίας, λόγω της έκκλησης της έκκλησης στην αρχή της διοργάνωσης του οπτικού υλικού, στο Βάση της οποίας δημιουργείται ένας εκφραστικός-σημασιολογικός ακέραιος, αναπτύσσεται μια αφηγηματική αρχή.

Η κεντρική θέση, τόσο με τον αριθμό όσο και την ποιότητα των εικόνων, ανήκει στις σκηνές του κυνήγι και τις μάχες. "Fight Archers" είναι μία από τις φωτεινότερες μεσολιτικές συνθέσεις (ανατολική Ισπανία). Το περιεχόμενο της εικόνας σχετίζεται με τον άνθρωπο. Η ίδια η μάχη αναπαράγεται χρησιμοποιώντας οκτώ ανθρώπινες μορφές. Πρόκειται για επιλογές για ένα ενιαίο κίνητρο: ένα άτομο σε μια ταχεία κίνηση απεικονίζεται από αρκετές πυκνές γραμμές ζιγκ-ζαγκ, επεκτείνοντας ελαφρά στο πάνω μέρος του "γραμμικού" σώματος και ένα στρογγυλεμένο στρογγυλό σημείο της κεφαλής. Το κύριο μοτίβο στη θέση του Figurock γίνεται η επαναληψιμότητά τους σε κάποια απόσταση μεταξύ τους.

Τέχνη νεολιθική

Σημαντικές αλλαγές στη ζωή της πρωτόγονης κοινωνίας κατέστησαν δυνατή την ονομασία αυτής της περιόδου ανάπτυξης της ιστορίας της "Νεολιθικής Επανάστασης". Η τήξη των παγετώνων, αφήνοντας το σημάδι στη μνήμη της ανθρωπότητας με τη μορφή ενός μύθου της παγκόσμιας πλημμύρας, οδήγησε τους λαούς στην κίνηση, η οποία άρχισε να διευθετείται εντατικά νέοι χώροι. Η μεγαλύτερη αλλαγή ήταν η μετάβαση σε ένα παραγωγικό αγρόκτημα, ο οποίος περιλαμβάνει έναν καθίζηση του τρόπου ζωής με μόνιμους οικισμούς. Ο άνθρωπος έμαθε να χτίσει νέους τύπους κατοικιών - σε ξυλοπόδαρα, δομές από το τούβλο αποξηραμένα στον ήλιο (ακατέργαστα), έμαθαν να υπερασπιστούν τον οικισμό του. Στην τέχνη εκείνης της εποχής, οι εικόνες των ανθρώπων αρχίζουν να διαδραματίζουν όλο και πιο σημαντικό ρόλο, οι δραστηριότητες της ομάδας γίνεται το κεντρικό θέμα της τέχνης.

Η εικονογραφική δημιουργικότητα του πληθυσμού της Ευρασίας στη νεολιθική εποχή αντιπροσωπεύεται από δύο κατευθύνσεις: μνημειώδη λάμψη

"Λεοπάρδαλη". Βραχώδης ανακούφιση

Στο Fezzan (Λιβύη). Νεολιθικός. Σχηματικές εικόνες ανθρώπινων μορφών. Χρωματική ζωγραφική. Νεολιθικός. Βουνά της Σιέρα Moraine. Ισπανία.

και τα μνημεία της τέχνης των μικρών σχημάτων - ξύλινη, πέτρα και οστική γλυπτική, πηλό πλαστικό και εικόνες σε κεραμικά.

Ο κάδος από το Gorbunovsky Peatman (περιοχή Sverdlovsk, RSFSR). Ξύλο. Νεολιθικός. Ιστορικό Μουσείο. Μόσχα

Το τσεκούρι με τη μορφή ενός ποδηλάτου. Γυαλισμένη πέτρα. Νεολιθικός. Ιστορικό Μουσείο. Στοκχόλμη

Τα όπλα διακοσμημένα με ανάγλυφα. Κόκκινο (από το σπήλαιο του εξωτερικού, το τμήμα των Κάτω Πυρηναίων, Γαλλία). Νεολιθικός. Ιδιωτική συναρμολόγηση. Παρίσι.

Η κεραμική παραγωγή αναφέρεται στον αριθμό των αρχαρίων στη Γη. Η παρουσία ενός εύκολα προσβάσιμου υλικού - πήγματος - έχει οδηγήσει σε έγκαιρη και σχεδόν ευρέως διαδεδομένη ανάπτυξη κεραμικών σκάφους. Αρχικά, ακόμα στην Παλαιλίτιδα, ο κύριος τύπος κεραμικών προϊόντων ήταν δοχεία με παχύ τοίχωμα με πορώδη κομμάτι, στρογγυλό ή κωνικό πυθμένα. Ήταν δειγματοληψία με το χέρι αυξάνοντας τις ατομικές άπειρες ιμάντες. Στον πηλό, έτσι ώστε να μην σπάσει όταν η πυρκαγιά σε μια ανοιχτή φωτιά, προστέθηκαν ώθηση κοχύλια και θρυμματισμένο γρανίτη. Σύμφωνα με πολλά δακτυλικά αποτυπώματα, διαπιστώθηκε ότι τα παλαιότερα κεραμικά σκάφη έγιναν από γυναίκες.

Στην εποχή της νεολιθικής, η ανθρωπότητα έμαθε για πρώτη φορά να εξάγει επιδέξια τα πηλό. Έντυπα πλούτου (κανάτες, μπολ, μπολ), η διακόσμηση των νεολιθικών πλοίων τους επιτρέπουν να τους θεωρήσουν ως καλλιτεχνικά διακοσμημένα έργα τέχνης. Μπορείτε να εντοπίσετε την ανάπτυξη του στολισμού από το απλούστερο, εξωθημένο από το stampik και τις άκρες των μοτίβων (ο λεγόμενος τύπος μαργαρίτας), οι οποίοι καλύφθηκαν σε διάφορους συνδυασμούς ολόκληρη η εξωτερική επιφάνεια των σκαφών, σε πολλά πιο διαφορετικές και καλλιτεχνικές εκφραστικές ζωγραφιές, που αποτελούνται από ρυθμικά εναλλασσόμενες σπείρες, ομόκεντρους κύκλους, γραμμές κυματομορφών, σχέδια ματιών και σκακιού κλπ. Τα μοτίβα ήταν συχνά πολύχρωμα. Χρησιμοποιήθηκαν οι συνδυασμοί κόκκινου, λευκού, μαύρου και άλλων χρωμάτων.

Οι νεολιθικοί δάσκαλοι γνώριζαν και εκτιμούσαν καθαρό ρυθμό, συμμετρία στη θέση του σχεδίου, της αναλογικότητας των μορφών και μια αυστηρή διακοσμητική σύνθεση. Είναι κεραμικά στην μισή ή λιγότερο μαζική παραγωγή του λόγω της μονής διάστασης και της αργής εξέλιξης των διακοσμητικών στοιχείων δίνει στους αρχαιολόγους αξιόπιστα χρονολογικά κριτήρια αναφοράς και σας επιτρέπει να μιλήσετε για έναν ή έναν άλλο αρχαιολογικό πολιτισμό πιο συχνά από μια περιοχή.

Τα πιο πρώτα δείγματα περιλαμβάνουν κεραμικά από τους οικισμούς Karadep και Geoksür στην Κεντρική Ασία. Όλα τα σημάδια της ζωγραφικής έχουν ένα συγκεκριμένο νόημα που σχετίζονται με την αντιληπτή animistic (κινούμενη) αντίληψη της φύσης. Συγκεκριμένα, ο Σταυρός είναι μία από τις ηλιακές πινακίδες που υποδηλώνουν τον ήλιο ή το φεγγάρι.

Τρίπολη κεραμικά (χωριό Τρίπολη, Ουκρανία) σηματοδοτεί το επόμενο στάδιο ανάπτυξης κεραμικών που χρονολογούνται μέχρι το τέλος του γάλακτος ΙΙΙ. Π.Χ. Στο περιεχόμενο της ζωγραφικής υπάρχουν σημαντικές αλλαγές. Στο Tripolian Ceramics απεικονίζεται κυματοειδές, Zigzag γραμμές, μια τρέχουσα σπείρα, ρόμβος, σταυροί, καθώς και ανθρώπους, ζώα - με άλλα λόγια, πολλά στοιχεία. Σε αυτή την περίπτωση, όλες οι αφηρημένες οπτικές μορφές είναι γεμάτες σημασιολογικές σημασίες. Κυματοειδής γραμμή - ποτάμι, σπείρα ποταμού - συνεχής τρέξιμο του ήλιου, κίνηση του χρόνου, Ρομά - σύμβολα της γυναικείας θεϊκής, στέλνοντας στη γη "ουράνιο καλωσόρισμα", διασταυρούμενος δίσκος, Βαριά και γη, σύμβολο βροχής, "χριστουγεννιάτικο δέντρο" - ένα φυτό ή μια ακίδα δημητριακών.

Η κεραμική ζωγραφική ήταν μια ιδιόμορφη ιστορία για τη γύρω πραγματικότητα σε όλη την ευελιξία και την πολλαπλασιασμένη του. Το επίκεντρο της ανθρώπινης συνείδησης δεν είναι πλέον ένα φαινόμενο (θηρίο), όχι μια ενιαία δράση ανθρώπων, ένα συγκεκριμένο γεγονός από τη ζωή της ανθρώπινης κοινωνίας (μάχη, κυνήγι, χορός κ.λπ.), και η πολλαπλασιαστικότητα του γύρω κόσμου είναι Ένα νέο, υψηλότερο και πολύπλοκο επίπεδο αναπτυξιακής συνείδησης (συμπεριλαμβανομένης της αφηρημένης σκέψης) του πρωτόγονου ανθρώπου.

Ξεχωριστά, είναι απαραίτητο να πούμε για την ανάπτυξη του στολίδι, το οποίο φαίνεται όχι μόνο σε πήλινα σκάφη, αλλά και σε άλλα αντικείμενα της ζωής. Το απλούστερο στολίδι εμφανίζεται ως ένα μονοπάτι από την ύφανση, ένα ακουστικό πηλό. Στο μέλλον, εμφανίζονται γεωμετρικά σχέδια (παράλληλες λωρίδες, διπλές σπείρες, ζιγκ-ζαγκ, ομόκεντρους κύκλους κ.λπ.), μοτίβα φυτών που έχουν μια ποικιλία σημασιολογικού νόημα.

Σε μια αρχαία γλυπτική των νεολιθικών αλιέων κυνηγών, δύο κύρια θέματα έχουν βρει την ενσάρκωση τους: άνδρας και θηρίο. Ιδιαίτερα διακριτή η συνέχιση των παραδόσεων της παλαιολιθικής τέχνης μπορεί να εκπαιδευτεί σε ζωντανή γλυπτική. Χαρακτηρίζεται από μια ρεαλιστική ερμηνεία εικόνας, την πληρότητα της μοντελοποίησης του ρύγχους του θηρίου, τη σταθερότητα των οπτικών δεξαμενών κατά τη διάρκεια της μετάδοσης μεμονωμένων εξαρτημάτων. Οι εικόνες των μεμονωμένων κεφαλών ζώων κυριαρχούν στο γλυπτό, το οποίο είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της πρωτόγονης ζωικής τέχνης. Στα μάτια ενός αρχαίου κυνηγού, το κεφάλι προσωποποίησε την ίδια την ουσία του θηρίου. Η ιδιαιτερότητα της πρωτόγονης σκέψης τον ανάγκασε να εκφράσει σαφώς αυτή την εκπροσώπηση και ως εκ τούτου το κεφάλι έγινε δυσανάλογα και τα στοιχεία του απορρίφθηκαν ιδιαίτερα προσεκτικά. Αυτό το πρότυπο παρατηρείται και ως εικόνα ενός σχήματος ζώου.

Ανθρωπομορφικά στοιχεία έγιναν από τα ίδια υλικά με τα είδη οικιακής χρήσης (ξύλο, πηλό, κόκαλο, κέρατο, πέτρα). Ωστόσο, σε μεμονωμένες ιστορικά καθιερωμένες ομάδες, η γνωστή επιλεκτικότητα του υλικού εντοπίζεται, η οποία πιθανώς οφείλεται στην εθνική παράδοση και το διορισμό συγκεκριμένων εικόνων. Μπορείτε να μιλήσετε για την υπεροχή σε ξεχωριστές εστίες της αρχαίας τέχνης ενός τύπου εικόνας. Το εύρημα σε ένα τέτοιο επίκεντρο των αριθμών των ξένων τύπων υποδεικνύει την ύπαρξη επαφών μεταξύ του πληθυσμού διαφόρων περιοχών. Ανθρωπομορφικά και Zoomorphic στοιχεία, που μεταδίδουν ορισμένες εικόνες της αρχαίας μυθολογίας, ήταν αναμφισβήτητα αναπόσπαστα αξεσουάρ για σίγουρα καθορισμένες θρησκευτικές τελετές. Anthropo Zoomorphic Statuettes που βρέθηκαν σε μικρές ποσότητες συμβόλιζαν την αδιάσπαστη επικοινωνία ενός ατόμου με τη γύρω φύση του.

Ανθρωπομορφικό θέμα. Μοντέρνα εικόνα. Νεολιθικός. Sheremetyevsky βράχια. Περιοχή Khabarovsk.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γονιδίωμα της λεπτού τέχνης στην εποχή του Νεολιθικού ήταν τα πετρογλυφικά - πολυστρωματικές συνθέσεις οικόπεδο στις οποίες κυριαρχούν οι εικόνες του ανθρώπου και των ζώων. Τα Petroglyphs διανεμήθηκαν στη βορειοδυτική Ευρώπη, στα Ουράλια, τη Σιβηρία, την Transcaucasia, την Κεντρική Ασία. Ήταν χτυπημένα σε βράχους ή βραχώδεις όχθες ποταμών ("σκάφη, ελάφια", ΙΙ χιλιάδες π.Χ., καρέλια).

Η τέχνη της εποχής του χάλκινου αιώνα

Συνήθως, απομονώνονται δύο μεγάλες περιόδους - η ENITH (ηλικία χαλκού-λίθων) - η μεταβατική περίοδος από την εποχή της πέτρας στην εποχή του μετάλλου και της εποχής του Χαλκού (III - II.000 π.Χ.). Με την εποχή του χάλκινου, σημαντικά ορόσημα συνδέονται στην ιστορία της ανθρωπότητας. Πρώτα απ 'όλα, είναι η περαιτέρω εξάπλωση της παραγωγής γεωργίας γεωργίας και βοοειδών και η ανάπτυξη ενός νέου υλικού - μέταλλο, κυρίως χαλκού και τα κράματά τους. Στην αρχή της μεταλλικής εποχής, υπάρχει επέκταση επαφών μεταξύ των λαών που ζούσαν σε εκτεταμένες περιοχές. Αυτή η διαδικασία ήταν ιδιαίτερα αισθητή στην επικράτεια της στέπας της Ευρασίας, όπου υπάρχει μια οικονομία αναπαραγωγής βοοειδών από την παλαομεταλλική εποχή. Από πολλές απόψεις, συσχετίστηκε επίσης με τις νέες τεχνικές εφευρέσεις, ειδικότερα, με την έλευση του βαγονιού τροχών και κατά την περίοδο αργού χάλκινου - χρησιμοποιώντας ένα άλογο για ιππασία.

Στην εποχή του Χάλκου με την εισαγωγή νέων μορφών γεωργικών και μεταλλικών εργαλείων, συμβαίνει ο κύριος δημόσιος χώρος εργασίας, ο οποίος δημιούργησε τις προϋποθέσεις για τακτική ανταλλαγή και ενίσχυση της ανισότητας των ακινήτων. Το σκάφος διαχωρίζεται από τη γεωργία, η αρσενική εργασία καθίσταται όλο και πιο σημαντική, η οποία τελικά οδηγεί στην έγκριση του Πατριαρχείου, αναμφισβήτητης υποβολής στο μεγαλύτερο μέρος της γενικής κοινότητας.

Από το τέλος του Νεολιθ, η τέχνη εμπλουτίζεται με νέα και νέα οικόπεδα. Τα θέματα των εικόνων επεκτείνονται, οι νέες μέθοδοι μετάδοσης μετάδοσης αναπτύσσονται, ο ρόλος του εικονιστικού συμβολισμού αυξάνεται σημαντικά, η τάση προς την εικόνα των φανταστικών χαρακτήρων αυξάνεται απότομα. Από την άλλη πλευρά, η επιθυμία να styling, απλοποίηση του σχεδίου. Οι εικόνες των θηρίων εμφανίζονται όλο και λιγότερο. Παντού, το γεωμετρικό στολίδι διανέμεται, για το οποίο το κύριο πράγμα είναι το σημάδι.

Η τέχνη της χάλκινου εποχής έχει πολλά χαρακτηριστικά. Γίνεται πιο διαφορετική και ευρέως διαδεδομένη γεωγραφικά. Petroglyphs, εικόνες σε πέτρινες στύλες και πλάκες, γλυπτική, μικρό πλαστικό, στολίδι, χρήση καλλιτεχνικών εικόνων στο σχεδιασμό εργαλείων εργασίας και οικιακών αντικειμένων - Όλα αυτά γίνονται ένα ευρύ φαινόμενο. Στην τέχνη αυτής της εποχής, για πρώτη φορά, είναι δυνατόν να εντοπιστούν τα φωτεινά οικόπεδα που συνδέονται με τη μυθολογία των αρχαίων λαών, ιδίως με τις ινδοευρωπαϊκές. Οι εικόνες της αρχαίας τέχνης γίνονται ένα είδος "λεπτής γλώσσας", ένα σύστημα σημείου, κατανοητές σχετικές ομάδες. Αυτό το χαρακτηριστικό της αρχαίας τέχνης συνεχίζει να εκδηλώνεται στη διακόσμηση των κεραμικών και άλλων οικιακών αντικειμένων.

Στο οπτικό έργο της εποχής του χάλκινου, μπορούν να διακριθούν δύο κύριες κατευθύνσεις: η ανθρωπομορφική και η Zoomorphic γλυπτική και τα οικιακά αντικείμενα είναι ξύλινα, πηλό, πέτρα, κόκαλα και χάλκινο, καθώς και τις εγκαταστάσεις της μεγαλιθικής αρχιτεκτονικής.

Για την αρχαία τέχνη της ευρωπαϊκής βορειοδυτικής, το ιδιόμορφο ανθρωπομορφικό πηλό πλαστικό είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικό. Η ειδική ομάδα σε αυτό είναι μικρές ανθρώπινες μορφές με έντονο καμπύλο κορμό. Παρά τις πλαστικές ιδιότητες του πηλού, επιτρέποντας να ποικίλει ευρέως με μορφές, αυτές οι εικόνες γίνονται σε αυστηρά ρυθμιζόμενα κανόνα. Η ίδια η εικόνα είναι εξαιρετικά γενικευμένη: δεν υπάρχουν χέρια, τα πόδια μεταδίδονται σε ένα πανκ. Οι λεπτομέρειες όπως μια τεράστια προεξέχουσα μύτη και κρέμονται στο πρόσωπο "Visor".

Μεταξύ των πρώιμων μνημείων της πρωτόγονης κανονισμένης τέχνης - τα ανθρωπομορφικά γλυπτά είναι ευρέως διαδεδομένα στις νότιες περιοχές της Ευρώπης και της Μεσογείου, συμπεριλαμβανομένων των λεγόμενων "πέτρινων γυναικών" του North Kitribeea - κατακόρυφα στέκεται, κατακόρυφα βαμμένα πέτρινα πιάτα με λίγο ή λιγότερο που ονομάζεται κεφάλι και διπλωμένο στο στήθος του. Μεταξύ των πρόσθετων στοιχείων (κρεμμύδια, η Crea, το προσωπικό) είναι οι πιο καναδικές εικόνες της ζώνης και του ανθρώπινου ποδιού. Στις στέλες, τα σημάδια φύλου δεν υποδεικνύονται πάντα, αλλά ορισμένα έμμεσα δεδομένα δείχνουν ότι τα περισσότερα από τα ανθρωπομορφικά γλυπτά της ύστερης νεολιθικής και της χάλκινης εποχής αντιστοιχούν στο ρωσικό ψευδώνυμο "Stone Baba". Στη Γαλλία, όπου αυτές οι εικόνες βρίσκονται όχι μόνο σε στέλους, αλλά και με τη μορφή ανακούφισης που σκαλίζονται στους τοίχους των πολυάριθμων σπηλιών, θεωρούνται από την προσωποποίηση της νεολιθικής θεάς - "προστάτη των νεκρών".

Υπάρχουν εικόνες ανθρώπων και στο δέντρο (ανατολικά trans-urals). Η ποικιλομορφία των μορφών ανθρωπομορφικής γλυπτικής στην εποχή των πρώιμων χάλκινων δείχνει ότι ήδη αυτή τη στιγμή, ως αποτέλεσμα μιας συνειδητοποίησης, η εικόνα του καταλαμβάνει έναν από τους κεντρικούς χώρους στο έργο των αρχαίων δασκάλων.

Mastering Η τεχνική της χάλκινας χύτευσης επεκτείνει τις δημιουργικές δυνατότητες των αρχαίων δασκάλων. Εμφανίζονται χάλκινα προϊόντα, εργαλεία, όπλα. Συχνά, οι λαβές των χάλκινων μαχαίρων στέφονται με ζωικές κεφαλές, ιδιαίτερα τον Elk. Ολοκληρώθηκε στο μέταλλο, συνεχίζουν τις παραδόσεις της αρχαίας σκάλισμα ξύλου και κέρατος.

Η τέχνη του χάλκινου χύτευσης ήταν ιδιαίτερα σαφώς εκδηλωμένη στα αντικείμενα του Galich Gold (Ser. II.1000 π.Χ.), που βρέθηκαν στην περιοχή Kostroma και τώρα βρίσκεται στο κρατικό ιστορικό μουσείο στη Μόσχα. Το χάλκινο στιλέτο είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, της οποίας η λαβή διασχίζει το κεφάλι του φιδιού με ένα ανοιχτό στόμα. Στους ρόλους των λαβών - μια εικόνα ενός σέρνεται φίδι. Μεταξύ των αντικειμένων του θησαυρού είναι η χάλκινη μάσκα-Liny, επαναλαμβάνοντας τα κύρια χαρακτηριστικά της όψης των ανθρωπομορφικών αρσενικών ειδώλων. Είναι στεφανωμένο με δύο εικόνες προφίλ ζώων, κοιτάζοντας σε αντίθετες πλευρές. Η κοίλη φιγούρα ενός ζώου με μια μακρά ουρά και το "ράμφος" ρύγχος είναι επίσης μέρος του θησαυρού. Σε γενικές γραμμές, τα χάλκινα πράγματα του Valane Galich είναι πιθανό να αντιπροσωπεύουν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τη δημιουργία σαμανισμού.

Το πιο σημαντικό φαινόμενο, σχεδόν παντού που χαρακτηρίζουν την εποχή του χάλκινου, ήταν μια μεγαλιθική αρχιτεκτονική. Τα μνημεία της μεγαλιθικής αρχιτεκτονικής ήταν στενά συνδεδεμένα με τα θρησκευτικά και λατρευτικά καθήκοντα και έτσι υπερέβησαν την άμεση χρησιμότητα. Συγκριτικά ο ίδιος τύπος της φύσης αυτών των αρχαίων αρχιτεκτονικών δομών, περίπου την ίδια στιγμή της εμφάνισής τους στην Ευρώπη, ένα τεράστιο ποσό από αυτά και η ασυνήθιστα διαδεδομένη διάδοση δείχνουν την ύπαρξη ορισμένων ομοιογενών πεποιθήσεων που υπήρχαν μεταξύ των διαφόρων λαών που έχουν ανεγερθεί αυτά τα γιγαντιαία μνημεία παντού από την Ιρλανδία στη Βιρμανία και την Κορέα, από τη Σκανδιναβία και τη Μαδαγασκάρη. Μόνο στη Γαλλία υπάρχουν περίπου τέσσερις χιλιάδες.

Υπάρχουν τρεις τύποι μεγαλιθικών δομών:

Mengira - Μοναδικά πέτρινα πυλώνες έως 20 μέτρα υψηλής μεταφοράς και αρχιτεκτονική και αρχιτεκτονική και γλυπτά. Μερικές φορές οι ανάγλυφες ήταν σκαλισμένες πάνω τους, μερικές φορές η μορφή τους ήρθε πιο κοντά στην ανθρώπινη φιγούρα (οι "πέτρινες γυναίκες" μπορούν να αποδοθούν στο megram). Αυτά ανεγέρθηκαν στο λόφο και η αντοχή της έκθεσης στον θεατή επιτεύχθηκε με μια αντίθεση σύγκρισης της με υπερηφάνεια αυξανόμενη ανοδική κατακόρυφη μάζα ισχυρού μονόλιθου με τις γύρω από τις μικρές ξύλινες καλύβες ή συσκευές.

Η αρχιτεκτονική αρχή είναι πιο έντονη Δολοφόνοι - Πιθανότατα, οι ταφικές δομές πολλών βοσκών πέτρες αποκλείονται από μια μεγάλη οριζόντια πέτρινη πλάκα. Οι Dolmen είναι ευρέως διαδεδομένες στη Δυτική Ευρώπη, τη Βόρεια Αφρική, την Κριμαία και την κοκαΐνη.

Πιο σύνθετα κτίρια - cromlehi. Το πιο μεγαλοπρεπές από αυτούς ανεγέρθηκε στο Stonehendzh (αρχή των ΙΙ χιλ. BC, Αγγλία) από τεράστιους ογκόλιθους τεσσάρων πιάνων τεσσάρων πιάνων από μπλε πέτρα. Στο σχέδιο - αυτή είναι μια στρογγυλή πλατφόρμα με διάμετρο 30 μέτρων, κλειστό από τέσσερα δαχτυλίδια κάθετα επιπλωμένων λίθων που συνδέονται με τις δοκούς που βρίσκονται πάνω τους, σχηματίζουν την ομοιότητα ενός γιγαντιαίου στρογγυλού χορού. Ο εσωτερικός δακτύλιος, στο κέντρο της οποίας είναι η πέτρινη πλάκα - ίσως το βωμό, αποτελούμενο από μικρά mengirins.

Ως αποτέλεσμα αρχαιολογικών ανασκαφών σε μεγάλα μνημεία, είτε κάτω από αυτά, είτε κοντά τους αποκαλύπτουν συχνά. Φέρνει τους αρχαιολόγους να ερμηνεύσουν τα μνημεία ως τόπο ιδιαίτερης σημασίας για τις τελετουργικές κηδειών, οι οποίες τηρούνται στη γεωργική κοινότητα αυτού του τομέα.

Σε νέο Grandge (Ιρλανδία), υπάρχει ένα τεράστιο κουρτίνες 11 μέτρων από πέτρες και τύρφη. Μέσα από το θεμέλιο του Kurgan 24 μέτρα βαθιά μέσα στο διάδρομο εκτείνεται, κάτω και πάνω από τις τεράστιες πέτρες. Τελειώνει και με τρεις χώρους, επίσης επενδεδυμένο με πέτρα. Σε ορισμένες ημέρες, οι ακτίνες του ανερχόμενου ήλιου διεισδύουν στον διάδρομο και φωτίζουν την κεντρική αίθουσα που βρίσκεται στα βάθη.

Στο Carnak (Βρετάνη, Γαλλία), αρκετά χιλιόμετρα τεντωμένα κατά μήκος των απλών σειρών των κατακόρυφα πέτρες. Σήμερα, μόνο τρεις χιλιάδες παρέμειναν από δέκα χιλιάδες αρχικά τοποθετημένες πέτρες. Αν και καμία ταφή δεν βρέθηκε κάτω από το Karnaki Mengirs, κοντά τους υπάρχουν πολλοί μεγαλιθικοί τάφοι.

Τόμος της υπόθεσης σχετικά με κάποια άγνωστη μοναδική πολιτιστική παράδοση, το γεγονός ότι όχι μόνο η ιδέα των δομών αυτών, αλλά και τα διακοσμητικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων των ηλιακών σημάτων, λαμβάνει επίσης το βαθμό. Η δυνατότητα επικοινωνίας των μεγαλιθικών δομών με τη λατρεία του ήλιου υποδεικνύει και τα δύο (για παράδειγμα, Stonehenge), επικεντρώνονται στον κύριο άξονά τους στο σημείο ανατολής την ημέρα του καλοκαιριού ηλιοστάσιο.

Τέχνη στην αρχή του σιδήρου αιώνα

Η ευρέως διαδεδομένη χρήση του σιδήρου τελικά εκτοπίστηκε τα εργαλεία πέτρας και σταδιακά αντικατέστησε εντελώς το χάλκινο στη χιλιετία π.Χ., η οποία οδήγησε στην περαιτέρω ταχεία ανάπτυξη της οικονομικής ζωής του ανθρώπου.

Τα πιο διάσημα έργα τέχνης αυτής της περιόδου είναι τα χάλκινα και τα σιδερένια προϊόντα που βρίσκονται στα σκιθικά ανάχωμα.

Για πρώτη φορά για τους Scyths, ο κόσμος έμαθε πριν από περισσότερα από 2,5 χιλιάδες χρόνια από τους Έλληνες, οι οποίοι στη συνέχεια άρχισαν να κυριαρχήσουν την περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας και αντιμετωπίζουν εδώ με τις μαχητικές ημι-προφορικές φυλές των επιδέξιων αναβατών. Το σύνολο του βιβλίου αφιερωμένο στους Σκύθες στην "ιστορία" του Ηρόδοτου (V C. BC), ο οποίος, όπως πιστεύεται ότι επισκέπτεται τη Μαύρη Θάλασσα και οδήγησε σε αυτά τα μέρη.

Υπάρχουν δύο κατανόηση του όρου "Σκύθιο": εθνογραφικό και γεωγραφικό. Στην πραγματικότητα οι Σκύθενοι ζούσαν στην περιοχή της Μαύρης Θάλασσας, μεταξύ του Δούναβη και του Δον. Τα ελληνικά και τα λατινικά κείμενα διατηρούσαν αρκετά σκυθικά ονόματα και τοπωνύμματα, εκ των οποίων είναι σαφές ότι η γλώσσα τους ανήκε στην ινδο-ιρανική ομάδα ινδοευρωπαϊκών οικογενειακών οικογενειών. Από τις σύγχρονες γλώσσες πιο κοντά στη στρόθια Ossetian γλώσσα. Σύμφωνα με την εμφάνισή του, καθώς και στους πολυάριθμους ορισμούς των κρανίων από τις ανασκαμημένες ταφές, οι Σκύθοι ήταν αναμφισβήτητοι απόδεμονες. Επομένως, εμποδίζοντας τα "διαγώνια και άπληστα μάτια" - η φαντασία του μεγάλου ποιητή. Λαμβάνονται υπό όρους τέτοιες φυλές των Σκυθών ονομάζονται "Ευρωπαίοι".

Οι νομαδικές φυλές, κοντά στους Σκύθες στη γλώσσα και τον πολιτισμό κατέλαβε ένα πολύ μεγαλύτερο έδαφος - ολόκληρη η ζώνη των στέπων από τον Donto Baikalia, συμπεριλαμβανομένων των πρόωρων και ορεινών κοιλάδων Tien Shan, Pamir, Gindukusha, Altai και Sayan. Οι πρόσφατες ανασκαφές είναι τυπικά τα σκιθικά πράγματα που βρέθηκαν όχι μόνο στο Sinjiang, όπου δεν προκαλεί έκπληξη, αλλά και στις βαθιές περιοχές της Κίνας, στο Ιράν και την Ανατολία. Υπήρχαν επίσης πολλές διαφορετικές φυλές μεταξύ των αναβατών των ασιατικών στέπων, των οποίων τα ονόματα αναφέρονται σε διαφορετικές αρχαίες πηγές. Στα ελληνικά, ιρανικά και κινεζικά κείμενα, ονομάστηκαν "Savromat", "Μασάζ", "Σάκη", "SE", αντίστοιχα. Αυτός είναι ο "ασιατικός Σκύθιο". Μεταξύ των πολλών ευρήματα στα αναχωρήσεις της Ευρωπαϊκής Σκυθίας, μαζί με τα θέματα που φέρουν στοιχεία ελληνικών και παλιών καλλιτεχνικών παραδόσεων, μπορούν να δουν και να "καθαρά" Σκυθιανή Μάνα, το ίδιο στα στυλιστικά του χαρακτηριστικά, όπως και στις εικόνες που βρίσκονται στην Κεντρική Ασία και στο Νότια Σιβηρία.

Δεδομένου ότι οι Σκύθενοι οδήγησαν έναν νομαδικό ή μισό αίμα τον τρόπο ζωής, η κύρια γνώση της υλικής τους κουλτούρας αναπτύχθηκε σύμφωνα με τα αποτελέσματα των ανασκαφών του Kurgan, οι οποίες συνήθως ονομάζονται "βασιλική", αφού ήταν σε αυτά τα πιο πολυτελή, πολύτιμα πράγματα . Τα πιο λαμπρά και πλούσια ευρήματα από το Σκυθανό και αργότερα Sarmatian Kurgans παρουσιάζονται στη συλλογή του Ερμιτάζ, η οποία συσσωρεύτηκε περισσότερα από 200 χρόνια. Αρχικά (από το 1726) διατηρήθηκε στο πρώτο ρωσικό μουσείο - Kunstkamera, και από το 1859, από τη στιγμή της δημιουργίας της αυτοκρατορικής αρχαιολογικής Επιτροπής - στο Ερμιτάζ. Τώρα τα αρχαία καλλιτεχνικά αντικείμενα των Σκυθών και οι σχετικές φυλές της στέπας Ευρασία βρίσκονται σε πολλά άλλα μουσεία της Ρωσίας (στη Μόσχα - στο κρατικό ιστορικό μουσείο) και στις ξένες χώρες. Διατηρούνται επίσης στα μουσεία της Ουκρανίας, του Καζακστάν, του Κιργιζιστάν, στα μουσεία της Τουρκίας, το Ιράν, το Αφγανιστάν, την Κίνα, τη Μογγολία, στις Ηνωμένες Πολιτείες (μητροπολιτική), στη Γαλλία (Gime, Saint-Germain An), στην Αγγλία (Βρετανικό Μουσείο) και σε ορισμένες ιδιωτικές συλλογές (για παράδειγμα, τη συνάντηση του Α. Sakler στη Νέα Υόρκη). Στα μουσεία της Σιβηρίας, χιλιάδες αντικείμενα του σκυθικού καλλιτεχνικού χάλκινου, που βρέθηκαν σε διαφορετικές εποχές, ξεκινώντας από τον XVII αιώνα. Και μέχρι σήμερα. Πολυάριθμα χρυσά και ασημένια κοσμήματα συμβαίνουν από τους Σιβηρούς Kurgans.

Οι πιο διάσημοι Kurgans είναι κατεστραμμένοι (η δεξιά όχθη του Δνείπερου) και του Kul - και οι δύο (Κριμαία). Σε κάθε σημαντικό Σκυθιανό Kurgan θανατούσε υπηρέτες και εγκοπές του νεκρού, καθώς και σε αρκετές ντουμένων swing και σπαρμένα άλογα. Περίπου 400 σκελετοί αλόγων βρέθηκαν σε ένα από τα μεγάλα mounds, ένα ολόκληρο tobun. Το παραδοσιακό "σετ" του προσωπικού κοσμήματος του ηγέτη, διακοσμήσεις αλόγων και όπλων, οικιακά αντικείμενα (σε συγκεκριμένα κύπελλα) βρέθηκε στο Kurgan. Τα πολυάριθμα και διαφορετικά όπλα ήταν διακοσμημένα με τη βοήθεια των χρυσών πλακών, με προκαθορισμένες εικόνες που κάλυψαν σχεδόν ολόκληρη την επιφάνεια του θηκαριού, qoll, λαβές, sequirs κ.λπ. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της σκυθικής διακοσμητικής τέχνης είναι η κυριαρχία του λεγόμενου "ζώου στυλ", όπου η πλήρως αίμα της εικόνας του ζώου συνδυάστηκε με μια διακοσμητική λύση των λεπτομερειών.

Μοναδική, για παράδειγμα, θεωρείται ανακάλυψη - ένα φλιτζάνι από το Kurgan Kul-και τα δύο. Το στρογγυλεμένο ηλεκτρικό κύπελλο, διακοσμημένο στο κάτω μέρος του τυπικού ελληνικού σχεδίου, καλύπτεται στο πάνω μισό της εικόνας, που αντιπροσωπεύει κάποια διαδοχική οπτική αφήγηση. Στο κύπελλο, τα επτά κομμάτια των ανδρών-Σκυθίσια, έξι από αυτά είναι τρία ζεύγη, και ένα σκισμένα που εκτείνεται τα κρεμμύδια εμφανίζεται ξεχωριστά. Μια τέτοια επιλογή σας επιτρέπει να δείτε μια κεντρική φιγούρα σε αυτό. Ένα άλλο κρεμμύδι κρέμεται στη ζώνη του. Δεδομένου ότι μόνο ένα τόξο συμπεριλήφθηκε στο συνηθισμένο σύνολο εξοπλισμών, προκύπτει αμέσως το ερώτημα, ποια είναι η λειτουργία του δεύτερου; Το 1970, η διάσημη Μόσχα Σκοπολόγος Καθ. D.S. Raevsky προσεκτικά εξέτασε τις διαφορετικές παραλλαγές του Σκυθιανού Γενεαλογικού Lonend, τα θραύσματα επιβίωσαν σε ελληνικά και λατινικά κείμενα. Από αυτές τις επιλογές, το επόμενο οικόπεδο του μύθου για την προέλευση των Σκυθών. Στη μυθολογία του κάθε λαού υπάρχει ένας τύπος, κατά κανόνα, ο βασιλιάς. Στους Σκύυτους, μια τέτοια πρώτη φορά ήταν ο βασιλιάς του Targytai, που γεννήθηκε από το γάμο του ουρανού και τη Γη (το συνηθισμένο για όλους τους ινδοευρωπαϊκούς λαούς της μυθολογίας). Είχε τρεις γιους (επίσης μια πολύ δημοφιλής κατάσταση που έχει περάσει σε μαγευτικές παραμύθια): Kolaxay, Lipoxai και Arpexai. Αίσθημα της προσέγγισης της γήρας και σκέψης για τον κληρονόμο, η Targitai έβαλε την κατάσταση στους γιους: το βασίλειο θα πάει στο Βασίλειο, ο οποίος θα είναι σε θέση να τεντώσει τα κρεμμύδια του και να σκουπίσει τη βασιλική ζώνη κελύφους. Ο μεγαλύτερος γιος άρχισε να τεντώνει το τόξο, αλλά τα κρεμμύδια έτρεχαν από τα χέρια του και τον χτύπησαν στη σιαγόνα. Μέσος γιος Perekron Bow βλάψει το Shin και μόνο ο νεότερος γιος αντιμετώπισε με την εργασία και έγινε ο βασιλιάς.

συμπέρασμα

Η τέχνη στα πρώτα στάδια της ιστορικής ανάπτυξής τους δεν έχει ακόμη διαμεσλυθεί σε ανεξάρτητη σφαίρα ανθρώπινης πνευματικής ζωής. Στην πρωτόγονη κοινωνία, υπήρχε μόνο η ενδεχόμενη καλλιτεχνική δημιουργικότητα που ανήκει σε ολόκληρη την κοινωνία. Ήταν στενά αλληλένδετα με πρωτόγονες πεποιθήσεις, αλλά δεν προσδιορίζονταν από αυτούς. Η πρωτόγονη τέχνη αντανακλούσε τις πρώτες ιδέες ενός ατόμου για το περιβάλλον, χάρη σε αυτόν, οι γνώσεις και οι δεξιότητες πέρασε και πέρασε, οι άνθρωποι κοινοποιήθηκαν μεταξύ τους. Η τέχνη συνδέθηκε με την ανθρώπινη εργατική δραστηριότητα. Μόνο η καθημερινή εργασιακή εμπειρία επέτρεψε στους αρχαίους δασκάλους να δημιουργήσουν έργα που όχι μόνο υπερβαίνουν τον αρχικό σκοπό της, συχνότερα τη λατρεία, αλλά εξακολουθούν να μας ανησυχούν την εκφραστικότητα των καλλιτεχνικών τους εικόνων.

Η πρωτόγονη τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία και τον πολιτισμό της αρχαίας ανθρωπότητας. Η φαντασία του ανθρώπου ενσωματώθηκε στη νέα μορφή της ύπαρξης - καλλιτεχνικής. Καθορισμός σε ορατές εικόνες της εμπειρίας της ζωής τους και ενός πλημμυρισμένου, πρωτόγονου ανθρώπου εμβάπτουν και επεκτάθηκαν τις ιδέες για την πραγματικότητα, εμπλουτίστηκαν τον πνευματικό του κόσμο.

Έχοντας μάθει να δημιουργεί εικόνες (γλυπτική, γραφική, γραφική), ένα άτομο απέκτησε κάποια εξουσία με την πάροδο του χρόνου. Η πρωτόγονη τέχνη αντανακλούσε τις πρώτες ιδέες ενός ατόμου για το περιβάλλον, χάρη σε αυτόν, οι γνώσεις και οι δεξιότητες πέρασε και πέρασε, οι άνθρωποι κοινοποιήθηκαν μεταξύ τους. Στην πνευματική κουλτούρα του πρωταρχικού κόσμου, η τέχνη άρχισε να παίζει τον ίδιο καθολικό ρόλο, το οποίο έδειξε πέτρα στην εργατική δραστηριότητα. Η έκκληση των πρωτόγονων ανθρώπων στη νέα δραστηριότητα για αυτούς είναι η τέχνη - ένα από τα μεγαλύτερα γεγονότα στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Βιβλιογραφία

1. Alekseev V. P., Pershitz A.I. Ιστορία της πρωτόγονης κοινωνίας: εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια. - M.: Ανώτερο Σχολείο, 1990.

2. Kravchenko a.i. Πολιτιστική Επιστήμη: Tutorial για τα Πανεπιστήμια. - 3η έκδοση. - M.: Ακαδημαϊκό Έργο, 2001

2. Οι οδηγοί του Larichev V. Ε. Σπήλαιο. - Νοβοσιμπίρσκ: Δυτικό Σιβηρίας Βιβλίο Εκδοτικό Οίκο, 1980.

Ενας από χαρακτηριστικά πρωτόγονος ο πολιτισμός είναι ... ή η θεότητα οδήγησε Ειδικός Κίνηση κινητήρα, η οποία και ... Κοινωνία. Εκτελεί ιδεολογική λειτουργία. Με βάση τα έργα Τέχνη ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ Ι. ειδικός ...

Εξηγήστε την έννοια των λέξεων: Σπήλαιο ζωγραφική, μαγεία, ψυχή, "χώρα νεκρών", θρησκευτικές πεποιθήσεις.

• Cave Painting - Εικόνες σε σπηλιές που γίνονται από αρχαίους ανθρώπους, ένα από τα είδη της πρωτόγονης τέχνης.
• Witchcraft - Η κατοχή της μαγείας ως σκάφη, στην οποία ο μάγος δηλώνει σχετικά με την επαφή με τις υπερφυσικές δυνάμεις (δαίμονες, οινοπνευματώδη πνεύματα των προγόνων, η φύση και άλλοι).
• SOUL - σύμφωνα με τις θρησκευτικές και μερικές φιλοσοφικές πεποιθήσεις, μια αθάνατη ουσία, μια άυλη ουσία, στην οποία εκφράζεται η θεία φύση και η ουσία του ανθρώπου.
• "Χώρα των νεκρών" - Σύμφωνα με τις θρησκευτικές πεποιθήσεις, αυτός είναι ο φωτισμένος κόσμος, όπου αποστέλλεται η ψυχή του αποθανόντος.
• Οι θρησκευτικές πεποιθήσεις - εμφανίστηκαν σε πρωτόγονες πεποιθήσεις στη μαγεία, στην ψυχή, στη ζωή μετά το θάνατο.

Ελεγξε τον εαυτό σου

1. Πώς ήταν ανοιχτό η ζωγραφική της σπηλιάς;

Το 1879, ο ισπανικός αρχαιολόγος-εραστής του Minestino-Sans de Sautola, μαζί με την 9χρονη κόρη του, κατά τη διάρκεια της βόλτας που σκόμπεται κατά λάθος στο σπήλαιο της Altamira στη βόρεια Ισπανία, οι καμάρες των οποίων ήταν διακοσμημένες με πολλές εικόνες ζώα που κατασκευάζονται από τους αρχαίους ανθρώπους. Το εύρημα που δεν είχε αναλόγους δεν ήταν εξαιρετικά συγκλονισμένοι από τον ερευνητή και τον υποστήριζαν στη μελέτη της. Στη συνέχεια, το έργο της πρωτόγονης τέχνης βρέθηκε σε πολλές άλλες σπηλιές στις οποίες ζούσαν αρχαίοι άνθρωποι.

2. Γιατί οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες απεικονίζονται μαμούθ, βίσον, ελάφι, άλογα; Ποιο ρόλο έπαιζαν αυτά τα ζώα στη ζωή των ανθρώπων;

Οι παλαιότεροι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τα κτήνα στα οποία κυνηγούσαν. Οι συγγραφείς κατάφεραν να μεταφέρουν την ακριβή εμφάνιση και τη φύση των ζώων: ελάφια παρουσιάστηκαν ευαίσθητες και ειδοποιήσεις, άλογα - γρήγορα και γρήγορα, μαμούθ - μαζικά - μαζικά, βαριά με υψηλό κυρτό πληθυσμό. Αυτά τα ζώα έπαιξαν έναν τεράστιο ρόλο στη ζωή των πρωτόγονων ανθρώπων που χρησιμοποίησαν το κρέας τους σε τρόφιμα, περιβλήματα - ως υλικό συνδετήρα, οστά - για την κατασκευή συμβουλών και άλλων εργαζομένων, δερμάτων - για την κατασκευή ρούχων.

3. Τι αρχαίες θρησκευτικές πεποιθήσεις ξέρετε;

Οι αρχαίοι άνθρωποι πίστευαν σε μια μαγική κυνήγι, στην ψυχή του ανθρώπου και της "χώρας των νεκρών", όπου αποστέλλονται οι ψυχές των προγόνων.

4. Πώς οι πρωτόγονοι άνθρωποι φανταζόταν τη ζωή των προγόνων στη "χώρα των νεκρών";

Οι πρωτόγονοι άνθρωποι φανταζόταν τη ζωή των ψυχών των προγόνων στην «χώρα των νεκρών» παρόμοιων με τη ζωή του. Οι ψυχές των προγόνων μετακινούνται στην απομακρυσμένη "χώρα των νεκρών", ζουν εκεί από τις γενικές κοινότητες, το κυνήγι, τα ψάρια και συλλέγουν βρώσιμα φρούτα. Η Khoronia Sorodih, οι άνθρωποι βάζουν στους τάφους τους τα πάντα απαραίτητα για να ταξιδεύουν στη "χώρα των νεκρών" και για να ζουν σε αυτή τη χώρα: τρόφιμα και ισχυρά παπούτσια, ρούχα, όπλα, διακοσμήσεις.

Σκεφτείτε και συζητήστε

1. Αυτό που ήθελα να πω στον καλλιτέχνη που δημιούργησε τη σκηνή με το Bison και τον ηττημένο κυνηγό (βλ. Εικ. On σελ. 19); Μαντέψτε τι προηγήθηκε τι απεικονίζεται.

Πιθανώς, ο καλλιτέχνης κατέλαβε την ιστορία ενός από το κυνήγι, στην οποία σκοτώθηκε ένα μέλος της κοινότητας, αλλά ο Bison νίκησε, ενώ οι κυνηγοί κατάφεραν να αποφύγουν μια συνάντηση με έναν ρινόκερο. Ίσως αυτό να είναι μέρος της λεγόμενης πρωταρχικής «κυνηγετικής μαγείας» και το σχέδιο συμβολίζει και προβλέπει ένα επιτυχημένο κυνήγι, αποφεύγοντας τον κίνδυνο από τα μεγαλύτερα ζώα, αλλά δείχνει την αναπόφευκτη των θυμάτων κατά τη διάρκεια του κυνήγι.

2. Γιατί οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες απεικονίζουν μερικές φορές ένα χέρι στο σώμα ενός ζώου ζωγραφισμένο στο σπήλαιο;

Ίσως έτσι οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δείξουν την ανθρώπινη δύναμη πάνω από τα ζώα, δηλ. Ανακοίνωσε τα ζώα.

3. Τι είδους στόχοι αρχαιολόγοι ρίχνουν τους αρχαίους τάφους; Τι και γιατί μπορούν να τα βρουν; (Βλ. Εικ. Στις σελ. 19.)

Οι πρωτόγονοι άνθρωποι πίστευαν ότι, πεθαίνουν, η ψυχή συγγενών πηγαίνει στην απομακρυσμένη "χώρα των νεκρών", όπου συνεχίζει να ζει, να κυνηγάει και να απολαμβάνει τους καρπούς του κυνήγι και τη συγκέντρωση. Έτσι ώστε το μονοπάτι της ψυχής στη "χώρα των νεκρών" και τη μετά θάνατον ζωή ήταν καλό, οι άνθρωποι έβαλαν στον τάφο ό, τι μπορεί να χρειαστούν τους νεκρούς σε αυτό το μονοπάτι: ρούχα, όπλα, διακοσμήσεις. Οι αρχαιολόγοι ρίχνουν αρχαίους τάφους για να μάθουν περισσότερα για τον νεκρό άνδρα. Από τα οστά, μπορείτε να καθορίσετε ποιος ήταν ο άνθρωπος, όπως έμοιαζε σαν έζησε, καθώς πέθανε. Και σύμφωνα με τα πράγματα στον τάφο, οι επιστήμονες μπορούν να περιγράψουν τη ζωή και το επίπεδο της κοινοτικής ανάπτυξης. Ο συνδυασμός τέτοιων δεδομένων σας επιτρέπει να μάθετε πού και πώς εμφανίστηκαν οι πρόγονοι ενός σύγχρονου προσώπου, να καθορίσει το μονοπάτι που έχει περάσει η ανθρωπότητα στην ανάπτυξή της.

Ας συνοψίσουμε και να πραγματοποιήσουμε συμπεράσματα

Ποιοι ονομάζονται πρωτόγονοι άνθρωποι; Πού και πότε, στις υποθέσεις των επιστημόνων, ζούσαν αρχαίους ανθρώπους;

Οι πρωτόγονοι άνθρωποι ονομάζονται εκπρόσωποι πολυάριθμων ανθρώπινων ειδών που ζούσαν ενώπιον της εποχής της εφεύρεσης γράφοντας, μετά την εμφάνιση της δυνατότητας ιστορικής έρευνας με βάση τη μελέτη γραπτών πηγών. Ο άντρας έχει περάσει πολύ από την εξέλιξη από πρωταρχικούς πιθήκους, Αυστραλοπίτη, ένα άτομο επιδέξιος (Homo Habilius), ένας άνθρωπος του Spinner (Homo Erectus) σε έναν άνθρωπο λογικού (Homo Sapiens).

Η εξέλιξη ενός ατόμου έχει 5 εκατομμύρια χρόνια. Ο αρχαίος πρόγονος ενός σύγχρονου άνδρα είναι ένας εξειδικευμένος άνθρωπος (Homo Habilius) εμφανίστηκε στην Ανατολική Αφρική πριν από 2,4 εκατομμύρια χρόνια. Ήξερε πώς να τηρκωθεί η φωτιά, να χτίσει απλά καταφύγια, να συλλέξει φυτικά τρόφιμα, να επεξεργαστείτε μια πέτρα και να χρησιμοποιήσετε πρωτόγονο πέτρινα εργαλεία εργασίας. Πολλά πέτρινα εργαλεία εργασίας διαφόρων μορφών και μεγεθών βρέθηκαν στο φαράγγι Olduva (Τανζανία).

Ο εξειδικευμένος άνθρωπος έζησε μόνο στην Αφρική. Η πρώτη αριστερή Αφρική και διεισδύθηκε στην Ασία, και στη συνέχεια στην Ευρώπη, homo erectus). Εμφανίστηκε πριν από 1,85 εκατομμύρια χρόνια και εξαφανίστηκε πριν από 400 χιλιάδες χρόνια. Ένας τυχερός κυνηγός, εφευρέθηκε πολλά εργαλεία, πήρε μια στέγαση και έμαθε να χρησιμοποιήσει φωτιά. Τα όπλα που χρησιμοποιούνται από τον άνθρωπο, ήταν μεγαλύτερα από τα όργανα της πρώιμης ομιλίας (άνδρας και των επερχόμενων προγόνων του). Με την κατασκευή τους, εφαρμόστηκε μια νέα τεχνολογία - ένα έντερο ενός τεμαχίου πέτρας και στις δύο πλευρές. Αντιπροσωπεύουν το επόμενο στάδιο του πολιτισμού - Ashhelskaya, που ονομάστηκε σύμφωνα με τα πρώτα ευρήματα στο Saint Ashle, το προάστιο του Amiens στη Γαλλία.

Συγκρίνετε τους παλαιότερους ανθρώπους και τους ανθρώπους εύλογους. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τους; Ποια είναι η ομοιότητα;

Ο αρχαίος άνθρωπος μοιάζει πολύ με ένα μαϊμού. Είχε ένα αγενές πρόσωπο με ένα ευρύ τεμάχιο στη μύτη της, ένα βαρύ κατώτερο σαγόνι χωρίς πηγούνι, πηγαίνοντας πίσω μέτωπο. Πάνω από τα φρύδια ήταν ένας κύλινδρος. Το βάδισμα στους ανθρώπους δεν ήταν ακόμα αρκετά ευθεία, πηδώντας, μακριά τα χέρια κρέμονται κάτω από τα γόνατα. Οι άνθρωποι δεν μπόρεσαν να μιλήσουν ακόμα. Ένα λογικό άτομο διακρίθηκε από τους αρχαιότερους ανθρώπους κοντά στα ανατομικά χαρακτηριστικά, ένα σχετικά υψηλό επίπεδο υλικού και άυλο πολιτισμό (συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής και της χρήσης εργαλείων εργασίας), η ικανότητα να είναι αυτο-διαχωριστική ομιλία και αναπτύχθηκε αφηρημένη σκέψη.

Ωστόσο, οι πιο έξυπνοι άνθρωποι και οι άνθρωποι ήταν επίσης ομοιότητες. Όλοι τους ζούσαν με ομάδες, πραγματοποίησαν κοινές δραστηριότητες για την εξόρυξη τροφίμων, τη στέγαση και την προστασία από τους αρπακτικούς.

Ποιοι ήταν οι αρχαίοι καλλιτέχνες στη Γη; Τι γνωρίζετε για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις των πρωτόγονων ανθρώπων;

Οι αρχαίοι καλλιτέχνες που απεικονίζονται στις σπηλιές στις οποίες ζούσαν, ζώα, άνθρωποι και σκηνές κυνήγι. Λαμβάνοντας υπόψη την αρχαιότητα των ροκ πίνακες, δεν έχει διατηρηθεί αξιόπιστες ενδείξεις των αιτιών της δημιουργίας και της αξίας της ζωγραφικής της σπηλιάς. Οι σύγχρονοι ερευνητές έχουν μια σειρά υποθέσεων σε σχέση με την αξία τους. Δεν υπάρχει καμία επακόλουθη γνώμη σχετικά με το σκοπό και πράγμα που σημαίνει ότι οι αρχαίοι καλλιτέχνες επενδύουν στο έργο τους, η επιστήμη δεν μπορούσε να ασκηθεί. Ορισμένοι επιστήμονες δείχνουν ότι οι ροκ πίνακες χρησίμευαν ως μέρος των τελετουργιών της "κυνηγιού μαγείας" και, σύμφωνα με τις ιδέες των πρωτόγονων ανθρώπων, φέρνουν καλή τύχη στο κυνήγι. Άλλοι επιστήμονες με βάση τα παραδείγματα των φυλών, μέχρι σήμερα το ζιζάνιο κυνήγι και συλλογή, πιστεύουν ότι η ζωγραφική σπηλιά αποτελεί μέρος των πεποιθήσεων του σαμάν των πρωτόγονων ανθρώπων και ότι τα σχέδια δημιουργήθηκαν από τους Σαμάνους των φυλών, οι οποίες ήταν στην κατάσταση του και αποτύπωσε το όραμά τους, ίσως προσπαθώντας να πάρετε κάποιες ειδικές δυνάμεις.

Οι πρωτόγονοι άνθρωποι είχαν τις δικές τους θρησκευτικές πεποιθήσεις. Πίστευαν σε μια μαγική κυνήγι, δαπάνοντας τελετουργίες πριν από το κυνήγι. Πιστεύουν επίσης στην ύπαρξη της ψυχής ενός ανθρώπου, που έβγαλε έξω από το σώμα ενώ ο άντρας κοιμήθηκε και έζησε τη ζωή του. Και όταν ένας άντρας πέθανε, η ψυχή του πήγε στην απομακρυσμένη "χώρα των νεκρών", όπου συνέχισε να ζει και να κυνηγάει. Προκειμένου να εξασφαλιστεί μια μακρά μονοπάτι ψυχής στη μετά θάνατον ζωή, οι αρχαίοι άνθρωποι έβαλαν στον τάφο του νεκρού, που θα μπορούσε να χρειαστεί στη ζωή μετά το θάνατο: ρούχα, όπλα, διακοσμήσεις κλπ.

Kombarel, χώρος στάθμευσης της εποχής του άνω Παλαιολιθικού στη Σπήλαιο (Kombarel, κοντά στο Lez-Ezi στο τμήμα Dordogne (Γαλλία). Στους τοίχους στα βάθη του σπηλαίου ενός στενού διαδρόμου μήκους 237 μ. Το 1901 Πάνω από 400 εικόνες διαφόρων ζώων (μαμούθ, ρινόκεροι, άλογα, βίσον, ελάφια, αλπικά λιοντάρια κ.λπ.), καθώς και ανθρωπομορφικά στοιχεία. Η τεχνική των σχεδίων σχεδίων είναι κατά κύριο λόγο χαρακτική.

Το Zaray Sai, ένα φαράγγι στα νοτιοδυτικά σπηλιά της σειράς Gissar. Σε βραχώδεις τέντες Z.- S., στις κόγχες και τα μικρά σπήλια βρέθηκαν στα σχέδια ώχρας. Ο G. V. Parfenov στην Α. Α. Ο Formozovy στο κύριο οικόπεδο της ροκ ζωγραφικής κυνήγι ανθρώπων με σκύλους σε άγρια \u200b\u200bταύρους, Jeyranov, Kozlov, Kabanov. Οι κυνηγοί είναι οπλισμένοι με κρεμμύδια και βέλη και είναι κλειστά σε ρούχα κάλυψης. Υπάρχουν άλλες εικόνες. Πιθανά σχέδια της μεσοολιθικής Dozolithic. Βρέθηκαν και αργότερα εικόνες. Το Zaray Sai, ένα φαράγγι στα νοτιοδυτικά σπηλιά της σειράς Gissar. Σε βραχώδεις τέντες Z.- S., στις κόγχες και τα μικρά σπήλια βρέθηκαν στα σχέδια ώχρας. Ο G. V. Parfenov στην Α. Α. Ο Formozovy στο κύριο οικόπεδο της ροκ ζωγραφικής κυνήγι ανθρώπων με σκύλους σε άγρια \u200b\u200bταύρους, Jeyranov, Kozlov, Kabanov? Οι κυνηγοί είναι οπλισμένοι με κρεμμύδια και βέλη και είναι κλειστά σε ρούχα κάλυψης. Υπάρχουν άλλες εικόνες. Πιθανά σχέδια της μεσοολιθικής Dozolithic. Αργότερα βρίσκονται εικόνες

Τα λευκά θαλάσσια πετρογλυφικά είναι συμπαγή - η περιοχή διανομής τους δεν υπερβαίνει τα 1,5 τετραγωνικά χιλιόμετρα. 10 σημεία είναι γνωστά σε μεγάλες (μεγάλες Μαλινίν, Yerpin Pudas, Shoyukshin) και μικρά νησιά. Οι εικόνες χτύπησαν σε ανθεκτικό κρυσταλλικό σχιστόλιθο γκρι. Στην αρχαιότητα ήταν στο ίδιο το νερό. Οι περισσότεροι από τους knockers είναι μικρές (20-50 cm), αλλά υπάρχουν επίσης γίγαντες 3-3,5 μ. Υπάρχουν επίσης πολύ μικρές - λιγότερο από 5 cm.

Kobustan. Εικόνα καρχαρία. Μέσα στο Kobustan, στην πισίνα r. Jarankexmaz, γνωστός πάνω από 4 χιλιάδες αρχαίες ροκ πίνακες (σιλουέτα και χαρακτική περιγράμματος, ζωγραφική), μεταξύ των οποίων οι σκηνές συγκομιδής, θυσίες, χοροί, εικόνες σκάφους με κωπηλάτες, ανθρώπους και διάφορα ζώα (ημερομηνία από τον μεσολίτη έως τον Μεσαίωνα). Δίπλα στις αδύναμες εικόνες, στις σπηλιές και το υλικολογισμικό, βρέθηκαν οι χώροι στάθμευσης. Kobustan. Εικόνα καρχαρία. Μέσα στο Kobustan, στην πισίνα r. Jarankexmaz, γνωστός πάνω από 4 χιλιάδες αρχαίες ροκ πίνακες (σιλουέτα και χαρακτική περιγράμματος, ζωγραφική), μεταξύ των οποίων οι σκηνές συγκομιδής, θυσίες, χοροί, εικόνες σκάφους με κωπηλάτες, ανθρώπους και διάφορα ζώα (ημερομηνία από τον μεσολίτη έως τον Μεσαίωνα). Δίπλα στις αδύναμες εικόνες, στις σπηλιές και τη φούρνο, που βρέθηκαν πάρκινγκ του πέτρινου αιώνα. Θέλετε εικόνες εικόνων εικόνων

Η περιστασιακή τέχνη του Tassili Elephant (Wed Jarat) αναφέρεται στην "περίοδο βουβάλου". Το οικόπεδο είναι πολύ συνηθισμένο στη χύτευση της τέχνης της Σαχάρας, ξεκινώντας από την "περίοδο βουβάλου" μέχρι σήμερα, ειδικά στον Aire, όπου οι ελέφαντες ζούσαν ακόμη λιγότερο εκατό χρόνια πριν. Στο Wede Jarer, υπάρχουν 96 εικόνες που σχετίζονται με διαφορετικές περιόδους. Ο ελέφαντας που εμφανίζεται στην κατακόρυφη πλάκα. Τα τετράγωνα που έχουν σχεδιαστεί αυτί θα πρέπει να απεικονίζουν τις πτυχές του δέρματος στο εξωτερικό του. Πλάτος 1,8 μ.

Σχήμα "Η περίοδος βουβάλου" στην οριζόντια πλάκα (WED Jarat) αντιπροσωπεύει δύο ζώα από την οικογένεια των αιλειρινών γαλακιών. Ένα, προφανώς, πρόκειται να συμπλέξει το άλλο στην πλάτη. Ο χαμηλότερος θυμιστής που θυμίζει το τσίτα, η κορυφή μπορεί να απεικονίσει τους καρφίτσους της ύαινας ή να εντοπίσει λύκους, το μόνο ζώο αυτής της οικογένειας, που κατοικούν στο Savane, αλλά σε θέση να κάνει γυμνά στις ερήμους περιοχές, είναι με την Hyena. Δείτε το μήκος.

Baran με ένα "κράνος" (Bu Ale, Νότιο Oran). Σε αυτόν μια ανθρώπινη φιγούρα με ασπίδα. Το ύψος είναι περίπου 1,5 μ. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα σχέδια της "περίοδος βουβάλου" τόσο από την άποψη της άριστης μετάδοσης μορφής και εξαρτημάτων και από την άποψη της εκτέλεσης από το σωστό εγκεφαλικό επεισόδιο και εξαιρετική γυαλισμένη επιφάνεια . Από τη μονάδα δίσκου στο κεφάλι, για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεται ότι είχε μια σύνδεση με την αιγυπτιακή αμμωνία Baran-Baran, αλλά τώρα είναι ήδη γνωστό ότι αυτό δεν είναι έτσι ώστε το σχέδιο να είναι πολύ μεγαλύτερο από όλες τις εικόνες του μια κριός στην Αίγυπτο.

Ένα αρχαίο βουβάλι με σπειροειδή σε μια κατακόρυφη πλάκα (Wed Jarate), το ύψος περίπου 2 μ. Ο Bubalus Antiguus είναι τώρα η εξαφανισμένη όψη του βουβάλου, η οποία πιθανώς εξαφανίστηκε σε νεολιθική. Παίζει στη Σαχάρα το ρόλο του «καθοριστικού προσδιοριστικού προσδιορισμού» για τα σχέδια μιας αρχαίας περιόδου, η οποία οφείλεται στο ίδιο το γεγονός αυτό και έχει εκχωρηθεί το όνομά της. Αυτό το ζώο είχε τεράστια κέρατα, η απόσταση μεταξύ των οποίων θα μπορούσε να φτάσει τα 3 μ. Σε αυτή την περίπτωση, η εικόνα του συνοδεύεται από διπλή έλικα σκαλισμένη στο σώμα. Αυτό το σύμβολο βρίσκεται πολύ συχνά στις ροκ πίνακες του Jarate, αλλά είναι ένα μυστηριώδες νόημα. Στην ίδια πλάκα υπάρχουν και άλλα σχέδια. Πολλοί από αυτούς είναι γυαλισμένοι, μεταξύ αυτών των τελευταίων είναι δυνατή η διάκριση ενός αλόγου. Υπάρχουν επίσης σχέδια των οποίων το περίγραμμα εφαρμόζεται από σημεία, για παράδειγμα, μια καμηλοπάρδαλη μεταξύ κέρατων βουβάλου και ανθρώπινης φιγούρας στα αριστερά από αυτά.

Ζωγραφική Skatal (Wed Jarat), που απεικονίζει φοίνικες και άρμα, των οποίων οι τροχοί διαγράφηκαν με τη ζωγραφική. Αναφέρεται στην "περίοδο του αλόγου", η οποία αντιστοιχεί σε περίπου 1200 π.Χ. μι. Μπορεί να φανεί ότι τα παλιά αποξηραμένα δέντρα της σπονδυλικής στήλης, και επομένως, οι φοίνικες καλλιεργούνται. Στα χέρια των ανθρώπων, υπάρχει κάτι σαν δρεπάνι σε μεγάλες λαβές που σερβίρονται, ίσως για να κόψετε τα chipsticks. Αυτή είναι η πιο αρχαία εικόνα του φοίνικα, που βρίσκεται στη Βόρεια Αφρική και τη Σαχάρα, σε αυτή την περίπτωση είναι τα σύγχρονα άρωμα με άλογα "στο πετώντας καλπασμό".

Ζωγραφική (Parking Tacduchin, Tassili), που απεικονίζει βοσκούς βοοειδών. Οβάλ στα αριστερά σημαίνει καλύβες. Δεν υπάρχει κανένας στο πρώτο. Πριν από τους άλλους, τα στοιχεία των γυναικών και των παιδιών είναι ορατά. Αυτή είναι η αντανάκλαση της ζωής μιας πολυγαμικής οικογένειας, η οποία μπορούμε τώρα να παρατηρήσουμε στους βοσκούς γεμίζουν στις στέπες δημητριακών νότια της Σαχάρας. Πριν τις καλύβες στέκονται στη γραβάτα του μοσχαριού και οι υπόλοιποι ταύροι πέφτουν πίσω τους, αλλά περισσότερες αγελάδες, με μια απομάκρυνση γεμάτη γάλα. Σε μερικούς ανθρώπους hairstyles με τη μορφή κράνους, άλλοι με τη μορφή μικρών καπακιών, όπως το τρέχον fulbe.

Μια εικόνα ενός άνδρα στην κόμμωση του "δικαστή". Ο αριθμός έχει ύψος 2 m και από την άποψη της διακοσμητικής είναι αξιοσημείωτη, αν και υπέφερε από καιρό και μερικώς καταστράφηκε. Το προφίλ είναι κρέας, σε σχήμα ανθρώπου. Το κάτω μέρος του προσώπου φαίνεται να καλύπτεται με μια μάσκα. Τα μαλλιά μεταφέρονται σε λευκά, παχιά σπασμένα εγκεφαλικά επεισόδια και το πρόσωπο καλύπτεται με μικρές κατακόρυφες διαδρομές και λευκές κουκίδες. Το δεξί είναι ένα μικρό ανθρώπινο κεφάλι στο ίδιο στυλ, αλλά το πρόσωπο καλύπτεται με μια μάσκα και μια ταινία υφαίνεται με κάθετες πολύχρωμες λωρίδες γραμμένες σε κόκκινο, κίτρινο και λευκό Okra.

Λεπτομέρεια από μια μεγάλη ομάδα της "περιόδου εμβέλειας", που ονομάζεται "δικαστική σκηνή". Οι άνθρωποι ντυμένοι με μπροστινά ρούχα έχουν καπάκια στο κεφάλι, διακοσμημένα με αυτές τις τελείες, με οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Τα μεγάλα μανδύα κατεβαίνουν από το λαιμό στο κατούρημα, που καλύπτουν την πλάτη. Κινούνται προς τα δεξιά, στρογγυλοποιώντας τα πλάτη και λυγισμένα ελαφρώς, απεικονίζουν σαν παλαιότερα σεβάσμια άτομα που ολοκλήρωσαν την πράξη της δικαιοσύνης. Το τελευταίο στο ένα χέρι κρατά τα κρεμμύδια. Πάνω από αυτά είναι ένας άνθρωπος και πιο εύκολη ντυμένος κρατώντας ένα άλλο.

1 τάξη. Εξωσχολικές δραστηριότητες. 2 μισό έτος, Ιανουάριος

Το ταξίδι-ταξίδι "αρχαίο θαύμα του φωτός είναι μια ροκ ζωγραφική".(Πρωτόγονος καλλιτέχνης)

Θεατής - Παρουσίαση "Σχέδια πλαισίων" (Petroglyphs).

Λογοτεχνική σειρά - α) "Η ιστορία των Τεχνών για τα παιδιά".

β) "καλλιτεχνική κουλτούρα της πρωτόγονης κοινωνίας" (αναγνώστης, συντάκτης-συντάκτης i.a.himik).

Μουσική σειρά - Ήρεμη μουσική με φόντο για εργασία.

Υλικά και εργαλεία: Χαρτί λευκό και γκρι, χαρτόνι, άνθρακας, Sangin, παστέλ.

Σκοπός: Για να σχηματίσουν στα παιδιά τη δυνατότητα να "παρακολουθήσουν και να δουν", "Ακούστε και ακούστε", "φανταστείτε και απεικονίστε".

Καθήκοντα: Αναπτύξτε παρατήρηση, δημιουργική φαντασία, οπτική και μνήμη κινητήρα, ενδιαφέρον για ISO, συναισθηματική, αισθητική, εικονιστική αντίληψη.

(Αναπτύξτε, έτσι να δώσετε γνώση, τις δεξιότητες instill, τις δεξιότητες εργασίας)

Κατά τη διάρκεια των τάξεων.

1. Org. Τραγουδήστε (διάθεση) -1- 2 λεπτά.
2. Εισαγωγή νέων γνώσεων (μελέτες μηνυμάτων. Mater. Για παρουσίαση) - 10 λεπτά.
3. Δημιουργική πρακτική δραστηριότητα - 15-18 λεπτά.

Εργασία: Δώστε μια σαφή ιδέα για το επερχόμενο έργο!

1. Εκπαιδευτικές ασκήσεις - 2-3 λεπτά.

Τι και πώς λειτουργεί το πρόγραμμα καλλιτεχνών;

Α) γνωριμία με νέα εκφραστικά μέσα: γραμμή, μπαρ, λεκέ και συνδυασμός αυτών των στοιχείων (+ περίγραμμα, + τόνος).

β) γνωριμία με γραφικά υλικά: άνθρακα, παστέλ ·

γ) Εξοικείωση με την τεχνική: το τέλος (άκρη, τέλος), plafhmy, τρίψιμο.

3.2. C / P - 15 λεπτά

4. Σύνοψη - 3-4 λεπτά. Εκδήλωση

(Κρεμαστά έργα με την ιστορία του δημιουργικού σχεδιασμού του).

1. Αντανάκλαση - 1-2 λεπτά.

Διαφάνεια 1.

Έχουμε το χειμώνα, έξω από το παράθυρο Blizzard. Ίσως θα πάμε σε ένα ταξίδι σε απομακρυσμένες, ζεστές, άγνωστες χώρες;

Το μέρος σας μετατρέπεται σε μια μηχανή χρόνου. Διορθώθηκαν τα καθίσματα, κάθισαν άνετα, οι ζώνες στερεώνονται. Κάντε κλικ στο κουμπί Έναρξη: 5,4,3,2,1 - Έναρξη! Πάμε!

Διαφάνεια 2.

Θα μεταφερθούμε σε μακρινούς αρχαίους χρόνους, για πολλά χιλιάδες χρόνια πριν, όταν δεν υπήρχαν πόλεις ή vintage κάστρα στη γη. Ήταν πολύ καιρό πριν! Ο παλαιότερος άνθρωπος έμοιαζε σαν πίθηκος. Αυτοί οι άνθρωποι δεν μπόρεσαν να μιλήσουν ακόμα. Επικοινωνούσαν μεταξύ τους ως ζώα, με διάφορους ήχους.

Οι πρωτόγονοι άνθρωποι φοβόταν τα αρπακτικά ζώα, τις καταιγίδες, τις πλημμύρες, τις δασικές πυρκαγιές. Γιατί όλα αυτά συμβαίνουν - δεν γνώριζαν, δεν μπορούσαν να εξηγήσουν.

Ήρθε η ώρα να μειωθήσουμε. Πριν φύξουμε το χρονικό διάστημα, θυμηθείτε: Ήμασταν σε βαθιά αρχαιότητα, δεν υπάρχουν δρόμοι, μερικά μονοπάτια στα οποία μπορούν να συναντηθούν άγρια \u200b\u200bζώα. Παρακολουθήστε τον εαυτό σας ήσυχα, μην πάτε οπουδήποτε.

Βρείτε το κουμπί μείωσης, γη. Κτήμα οι ζώνες. Έπεσα στην ηλικία του σπηλαίου.

Διαφάνεια 3.

Πριν από εμάς είναι όμορφα βουνά. Προσεκτικά βήμα, έρχονται πιο κοντά και ανεβαίνουν ψηλότερα. Κοιτάξτε - σχέδια. Μεταξύ αυτών των αρχαίων αρχαίων ανθρώπων ήταν επιδέξιοι καλλιτέχνες. Είναι δύσκολο να το πιστέψετε, αλλά είναι. Οι άνθρωποι που δεν γνώριζαν πώς όχι μόνο να γράψουν και να μιλήσουν, αλλά δεν μπορούσαν καν να κόψουν ένα απλό δοχείο από πηλό, αλλά ανήκαν στην ικανότητα του καλλιτέχνη!

Διαφάνεια 4. Προωθήστε το βραχώδες μέρος, κοιτάξτε το βουνό από την άλλη πλευρά. Αυτή η ομορφιά είναι η ίδια η φύση. Προσέξτε! Βλέπουμε τη σκηνή του κυνήγι. Η εικόνα είναι πολύ απλή: κόκκινες-καφέ φιγούρες των ανθρώπων και των ζώων.

Διαφάνεια 5.

Πήγαινε κάτω. Πριν από την είσοδο των ΗΠΑ στο σπήλαιο. Ήταν οι σπηλιές που ήταν στο σπίτι (στέγαση) και άσυλο αρχαίων ανθρώπων. Εκεί κρύβουν από τις βροχές και τους ψυχρούς ανέμους, από τους κακούς ανθρώπους και τα άγρια \u200b\u200bθηρία.

Υπήρχαν πολλές ανησυχίες από τους αρχαίους ανθρώπους. Αλλά όταν εμφανίστηκε ελεύθερος χρόνος, αγαπούσαν να σχεδιάσουν. Σχεδιάστε τους τοίχους, οροφή. Είδαν ό, τι είδαν, το γεγονός ότι περιβάλλεται από: ζωή και θάνατο, φυτά και ζώα. Πίστευαν ότι αν συνέστησαν το θηρίο στα βάθη της σπηλιάς, τότε οι ζώντες αρπακτικοί θα πήγαιναν, χωρίς να τους βλάψουν. Και αν σχεδιάσετε ένα τραυματισμένο θηρίο - θα τους βοηθήσει στο κυνήγι.

Εκεί, μέσα στο σπήλαιο, σκοτάδι, μόνο φακές και σκιές από τη φωτιά θα ανάψει το δρόμο μας. Είναι απαραίτητο να συνεχίσετε να είστε προσεκτικοί.

Slide 6.

Εν τω μεταξύ, δεν εισήχθησαν, σηκώστε τα κεφάλια σας και κοιτάξατε την οροφή. Μπορούμε να δούμε εικόνες ζώων.

Ας πάμε βαθιά στο σπήλαιο και στα αριστερά στον τοίχο βλέπουμε ένα ζευγάρι ελάφια. Ένας από αυτούς είναι εντελώς βαμμένος με κόκκινο χρώμα, και το δεύτερο υποδεικνύεται μόνο από το περίγραμμα.

Διαφάνεια 7.

Πριν από το κυνήγι της σκηνής των ΗΠΑ. Όλα είναι απλά και κατανοητά: φρέσκια βιασύνη ελάφια με τεράστια ταχύτητα, και τα βέλη των κυνηγών ήδη προκαλούνται. Ένας άγνωστος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μόνο ένα χρώμα, αλλά πέτυχε μια εκπληκτική ζωντάνια.

Και τώρα είναι ένας όμορφος βίσον (ταύρος). Το μπροστινό μέρος του σώματος είναι ογκομετρικό και τα πόδια φαίνονται σύντομα - δημιουργείται η εντύπωση της σοβαρότητας των αριθμών.

Διαφάνεια 8.

Ένας αρχαίος καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί ένα μαύρο χρώμα, απεικόνισε έναν τραυματισμένο βίσον, χτύπησε από ένα δόρυ του κυνηγού. (Αυτή είναι μια σκηνή με τον τραυματισμένο βίσον στο κατάστημα σπηλαίων στη Γαλλία).

Ο ίδιος ο κυνηγός πεθαίνει. Μακρυμάλλης γυναίκα που στέκεται σε ένα γόνατο μπροστά από το σώμα του νεκρού συζύγου, θρηνεί το θάνατό του και ετοιμάζεται να στείλει στο Βασίλειο των νεκρών. Οι αρχαίοι άνθρωποι πίστευαν ότι οι ψυχές των νεκρών, οι ψυχές των προγόνων μετακινούνται σε μια μακρινή «χώρα των νεκρών». Και η πορεία προς το βασίλειο του θανάτου ταξιδεύει στο πλοίο.

Διαφάνεια 9.

Το κοπάδι του Bizono μεταφέρεται σε υψηλή ταχύτητα, με τεράστια αιχμηρά κέρατα του αέρα. Το χτύπημα των οπλών των ισχυρών ταύρων, το φοβερό βρυχηθμό τους. Σε αυτή την εικόνα υπάρχει μια εικόνα δύο χρωμάτων: μαύρο και κόκκινο. Επειδή αυτά τα χρώματα είναι σαφώς ορατά στο λυκόφως των σπηλαίων, οι οποίες φωτίζονται από το φακό ή το καπναγωγό της καπνιστού φωτιάς.

Πολλά από τα πιο αρχαία σχέδια είναι πολύ μυστηριώδη, ακόμη και περίεργα και περίεργα. Είναι πολύ ακατανόητα. (Μερικές φορές κάθε φιγούρα είναι σημαντικά από μόνο του, ανεξάρτητα από τη σύνθεση). Οι εικόνες είναι σχηματικές, απλοποιημένες (στυλιζαρισμένες). Μερικές φορές μόνο σημεία, λωρίδες, ασαφείς εικόνες για εμάς. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε τι ήθελε να πει ο πρωτόγονος καλλιτέχνης με το σχέδιό του.

Αν και είναι σαφές εδώ ότι 2 άνθρωποι βρίσκονται στο κυνήγι, είναι καλά οπλισμένοι.

Διαφάνεια 10.

Ένας άντρας σε ένα κράνος Horty βόλτες σε ένα καλάθι με δύο τροχούς (άρμα) με κατσίκα ή άλογο. Μπροστά από ένα άτομο ένα φίδι - ένα σύμβολο (σημάδι) φερμουάρ. (Στη σκανδιναβική μυθολογία, αυτός είναι ο Θεός στο άρμα και η εικόνα του φιδιού είναι ένα φλας αστραπής).

Μια σκηνή με ένα προσευχόμενο άτομο - ένα τεράστιο φίδι τον πλησιάζει.

Πολλοί ροκ πίνακες μας άφησαν αρχαίους καλλιτέχνες, άφησαν το σημάδι τους στην ιστορία. Χάρη σε αυτά, μπορούμε να πάρουμε μια ζωντανή ιδέα της ζωής ενός ατόμου αυτών των μακρινών χρόνων.

Ήρθε η ώρα να επιστρέψουμε. Αφού εξετάσει προσεκτικά, τα σχέδια μέσα στη σπηλιά, φορώντας μια φωτιά, φροντίζουμε για το στρατόπεδο, θα είναι χρήσιμες για εμάς, προσεκτικά αφήστε το σπήλαιο.

Διαφάνεια 11.

Κλείστε τα μάτια σας - ήταν σκοτεινό εκεί, ανοίξτε ξανά - συναντάμε έναν λαμπρό ήλιο. Gasim Torches. Για άλλη μια φορά, κοιτάξτε τις εικόνες στο βράχο και καθίστε στο χρόνο του αυτοκινήτου. Διορθώστε ιμάντες, 5,4,3,2,1! - Ξεκινήστε! Ας πετάξουμε στο σπίτι. Βρείτε το κουμπί μείωσης. Προσγειώθηκε. Αυτή είναι η τάξη και το γραφείο μας. Η μετακίνηση εγκαίρως σε προϊστορικούς χρόνους τελείωσε καλά.

Fiz.min. Σήκω πάνω. Κουνήστε τα πόδια σας. Μετακινηθείτε προς τα πίσω. Τραβήξτε προς τα πάνω τον ήλιο. Κάτσε κάτω.

Θέλετε να γίνετε αρχαίοι καλλιτέχνες;

Στα τραπέζια που βρίσκεστε. Πάρτε το μισό, βάλτε μπροστά στον εαυτό σας. Πριν από τον άνθρακα. Ναι, ναι, τα περισσότερα που πήραμε από τη φωτιά στη σπηλιά. Αυτός είναι ο φυσικός άνθρακας. Και έβαλα ένα τεχνητό, φτιαγμένο στο εργοστάσιο, συμπιεσμένο άνθρακα με τη μορφή ραβδιών. Αυτό είναι ένα συνηθισμένο καμένο ραβδί σημύδας. Προσθέτει παστέλ κιμωλίες, και ξαφνικά θα έρθουν σε σας;

Τι νομίζετε: Από πού οι αρχαίοι καλλιτέχνες έχουν κόκκινο χρώμα; Ήξεραν τα απαραίτητα φυτά. Brew πηλό. Πριν από την εφαρμογή χρώματος στον τοίχο έτσι ώστε να στερέει, αναμίχθηκε με αίμα ή αυγό, εδώ και χρώματα.

Τεχνική άνθρακα εργασίας.

Αλλά πώς οι αρχαίοι καλλιτέχνες εργάζονται άνθρακα;

Εκπαιδευτικές ασκήσεις.

Κάνε μαζί μου.

1. Το τέλος (άκρη, τέλος) θα είναι η γραμμή.
2. Plafthum - εγκεφαλικό επεισόδιο.
3. Τρίψιμο - δάχτυλο από το κέντρο στην άκρη του φύλλου (όχι τρίψτε!)

Ας δοκιμάσουμε έναν μικρό άνθρωπο;! Κύκλος, αγγούρι, ραβδιά - έτοιμο.

Επαναλαμβάνουμε τη ρεσεψιόν: τέλος, plafhmy, τρίψιμο.

Επιλέγοντας το σωστό υλικό.

Είναι απαραίτητο να επιλέξετε τη σωστή λίστα για να εργαστείτε. Πότε ήσασταν όταν ήσασταν σε μια σπηλιά, ο τοίχος άγγιξε τα χέρια σου; Είναι ομαλό, ίσως ανομοιογενής, τραχύ; Βάλτε το grungy λευκό ή σκοτεινό φύλλο μπροστά σας, αν θέλετε. Αυτό δεν είναι μόνο ένα φύλλο, αυτό είναι το τείχος του σπηλαίου (βουνά, βράχια). Τώρα θα είστε αρχαίοι καλλιτέχνες.

Κλείσε τα μάτια σου. Φαντάζομαι:

Κάποιος θα αντλήσει το βράχο του ταχείας ταύρου ή του ελάφια.

Κάποιος πρωτόγονος άνθρωπος στα ζωικά δέρματα από τη φωτιά.

Ή ίσως ο κυνηγός σας να κυνήγι με ένα δόρυ και βέλη;

Ανοιξε τα μάτια σου. Παρουσιάστηκε; Πώς να εντοπίσετε ένα φύλλο σήμερα καλύτερα: κάθετα ή οριζόντια;

Fiz.min. Θα προετοιμάσουμε τα χέρια σας: Τρίψτε-ζεστά, τα δάχτυλα συνδέονται, χτυπημένα cams.

Ετοιμος? Αρχή.

Πρακτική δουλειά. s / r.

Συνοψίζοντας. Express Έκθεση.

Τι απεικονίσατε;

Επιλέξτε την καλύτερη δουλειά (το χαρακτηρίζετε σε ένα μαυροπίνακα με ένα smilee, μια καρδιά ...)

Αντανάκλαση.

Είστε ικανοποιημένοι με το ταξίδι μας στον αρχαίο κόσμο; Δεν ήταν τρομερό; ΟΧΙ κουρασμενος? Ας ταξιδέψουμε ακόμα;

Πρωτόγονη τέχνη

Πρωτόγονη τέχνη. Την τέχνη της παλαιολιθικής εποχής.

Η τέχνη της εποχής της πρωταρχικής κοινότητας προέκυψε περίπου την 30η χιλιετία π.Χ. μι., στα καθυστερημένα παλαιολιθικά, όταν εμφανίζεται ένας σύγχρονος άνθρωπος τύπου. Στερέωση των αποτελεσμάτων της εργασιακής εμπειρίας στην τέχνη, ένας άνδρας εμβαθύνει και επεκτείνει τις ιδέες του για την πραγματικότητα, εμπλουτίστηκε τον πνευματικό του κόσμο και όλο και περισσότερο πανέμορφο πάνω από τη φύση. Η εμφάνιση της τέχνης σήμαινε, οπότε ένα τεράστιο βήμα προς τα εμπρός στην ανθρώπινη γνωστική δραστηριότητα, συνέβαλε στην ενίσχυση των κοινωνικών συνδέσεων και ενισχύει την πρωτόγονη κοινότητα. Η άμεση αιτία της τέχνης ήταν οι πραγματικές ανάγκες της καθημερινής ζωής. Έτσι, για παράδειγμα, η τέχνη του χορού έχει εξελιχθεί από κυνήγι και στρατιωτικές ασκήσεις, από ιδιόμορφα στάδια, διαβιβάζοντας εικονικά τις εργατικές τάξεις της πρωταρχικής κοινότητας, τη ζωή των ζώων. Στην εμφάνιση τραγουδιού και μουσικής, οι ρυθμοί των εργασιακών διαδικασιών είχαν μεγάλη σημασία και το γεγονός ότι η μουσική και η υποστήριξη του τραγουδιού βοήθησε την οργάνωση της συλλογικής εργασίας.

Τα έργα της οπτικής τέχνης εμφανίστηκαν ήδη σε σχέση (δηλαδή, στην αρχή της καθυστερημένης παλαιολιθικής). Τα σημαντικότερα μνημεία της τέχνης της παλολολιθικής - σπηλιά εικόνες [Σπήλαια στην Ισπανία (Altamira κ.λπ.), στη Γαλλία (Lasco, Montesap κ.λπ.), στη Ρωσική Ομοσπονδία - Capov Cave], όπου η πλήρης ζωή και Οι κινήσεις των στοιχείων των μεγάλων ζώων επικρατούν, τα οποία ήταν μεγάλα κυνήγι αντικείμενα (Bison, άλογα, ελάφια, μαμούθ, αρπακτικά ζώα κ.λπ.). Περισσότερες ώρες ανθρώπων και πλάσματα που συνδυάζουν τα σημάδια του ανθρώπου και των ζώων, των αποτυπωμάτων, των σχηματικών σημείων, μερικώς αποκωδικοποιούνται ως αναπαραγωγή των παγίδων στέγασης και κυνήγι . Οι εικόνες της σπηλιάς πραγματοποιήθηκαν με μαύρο, κόκκινο, καφέ και κίτρινο με ορυκτά χρώματα, λιγότερο συχνά - με τη μορφή αναψυχής, συχνά με βάση την ομοιότητα των φυσικών κυρτότητας της πέτρας με μια ζωική φιγούρα. Επιπλέον, στην καθυστερημένη παλαιολίτιδα, έργα στρογγυλών γλυπτών που απεικονίζουν ανθρώπους και ζώα (συμπεριλαμβανομένων των πηλών ειδώλων των γυναικών - το λεγόμενο Orignan-Solteniysky "Venus" που σχετίζεται με τη λατρεία του "προγόνου"), καθώς και τα πρώτα δείγματα καλλιτεχνικών νήμα (χάραξη οστών και πέτρα). Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της παλαιολιθικής τέχνης είναι ο αφελής ρεαλισμός του. Η εντυπωσιακή ζωτικότητα πολλών παλαιολιθικών εικόνων ζώων οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της Εργατικής πρακτικής και της παγκόσμιας αντίληψης ενός παλαιολιθικού προσώπου. Η ακρίβεια και η οξύτητα των παρατηρήσεών της καθορίστηκε από την καθημερινή εργατική εμπειρία των κυνηγών, ολόκληρης της ζωής και της ευημερίας των οποίων εξαρτώνται από τη γνώση των ζώων, να τα παρακολουθήσουν από την ικανότητα. Με όλη τη ζωτική της εκφραστικότητα, η τέχνη της παλαιολιθικής ήταν, ωστόσο, σε πλήρη πρωτόγονη, βρέφος. Δεν γνώριζε τη γενίκευση, τη μεταφορά του χώρου, τη σύνθεση με την έννοια της λέξης. Σε μεγάλο βαθμό η βάση της παλαιολιθικής τέχνης ήταν η χαρτογράφηση της φύσης στη διαβίωση, εξατομικευμένες εικόνες της πρωτόγονης μυθολογίας, πνευματοποίηση φυσικών φαινομένων, που τους ενισχύουν τις ανθρώπινες ιδιότητες. Ο όγκος των μνημείων της παλαιολιθικής τέχνης συνδέεται με την πρωτόγονη λατρεία γονιμότητας και κυνήγι. Στην καθυστερημένη Palayolitis υπάρχουν επίσης ρουτίνες αρχιτεκτονικής. Οι παλαιολιθικές κατοικίες, προφανώς, ήταν χαμηλές, εις βάθος περίπου το ένα τρίτο στη γη των κτιρίων σε σχήμα θόλου, μερικές φορές με μακριές εισόδους σε σχήμα θηλασμού. Μερικές φορές τα οστά των μεγάλων ζώων χρησιμοποιήθηκαν ως οικοδομικό υλικό. Πολυάριθμα δείγματα αργά παλαολιθικής τέχνης βρέθηκαν στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας [στην Ουκρανία (Πάρκινγκ Mezinskaya), στη Λευκορωσία, στο Don (Kostenkovsky-Bishevski Parking), στη Γεωργία, τη Σιβηρία (Bulyat, Μάλτα)].

Η τέχνη της εποχής του Μεσολιθικού.

Μεταξύ της 10-8ης χιλιετίας π.Χ. μι. Η σταδιακή υποχώρηση των παγετώνων που κάλυπτε το έδαφος της Ευρώπης αρχίζει στα βόρεια. Ως αποτέλεσμα της θέρμανσης, εκτεταμένους χώρους στέπας που χρησίμευαν ως βοσκότοπους για μαμούθ, βίσον, ταράνδου και άλογα, μετατρέπονται σε πυκνά, ατελείωτα δάση. Μεγάλα ζώα, τα οποία είχαν προηγουμένως κυνηγήσει έναν άνδρα, πεθάνει ή πηγαίνει μακριά από μακριά προς τα βόρεια. Έτσι, τα εδάφη της Κεντρικής και Νότιας Ευρώπης εξαφανίστηκαν τους ταράνδους. Τώρα το θήραμα των ανθρώπων γίνεται Elk, Noble Deer, Buar, Bison και μικρότερα ζώα. Η διανομή λαμβάνει την αλιεία και τη συλλογή των στρειδιών. Η θέρμανση του κλίματος συνέβαλε στο γεγονός ότι οι πρόγονοί μας άρχισαν να οδηγούν έναν τρόπο ζωής. Ο χώρος στάθμευσης ενός αρχαίου προσώπου βρίσκεται τώρα κυρίως κατά μήκος των ακτών των θαλασσών, των ποταμών και των λιμνών. Οι πρωτόγονοι τεχνίτες εφεύρουν κρεμμύδια και νέα εργαλεία εργασίας, δαμάστε ένα σκυλί και αρχίζουν να συμμετέχουν σε κτηνοτροφία και τη γεωργία. Εμφανίζεται η κατασκευή και η διάσπαση της παραγωγής ύφανσης.

Την κοσμοθεωρία ενός ατόμου που αισθάνεται περισσότερη τολμηρές και ανεξάρτητες αλλαγές. Ο μαγικός ρόλος είναι σημαντικά εντατικοποιημένος, η γεωργική μυθολογία εμφανίζεται και αναπτύσσεται. Όλες αυτές οι αλλαγές αντικατοπτρίζονται στην τέχνη που αποκτά έναν λατρευτικό ήχο. Η ζωγραφική πολυεκπομπής εξαφανίζεται, η οποία γίνεται μονόχρωμη (μονόχρωμη). Συνήθως, τα σχέδια εκτελούνται από ένα χρώμα - μαύρο ή κόκκινο, τα κύρια στοιχεία τους είναι τα σχήματα και η σιλουέτα. Σχεδόν εξαφανίζεται πλήρως τον όγκο.
Ταυτόχρονα, εμφανίζονται πολλά νέα, μη χαρακτηριστικά για την παλαιολιθική. Εκδηλώσεις σε πίνακες καλλιτεχνών αυτού του χρόνου παρουσιάζονται σε σχέσεις, δηλ. Εμφανίζεται η σύνθεση. Τα οικόπεδα εμπλουτίζονται, το κύριο αντικείμενο της εικόνας είναι ένα άτομο, η νίκη του ή η ήττα στον γύρω κόσμο.
Η γραφική τεχνική υφίσταται επίσης αλλαγές. Η βάση των χρωμάτων είναι ουσίες όπως η πρωτεΐνη αυγού, το μέλι και ακόμη και το αίμα. Στην αρχή, τα περιγράμματα εφαρμόζονται στην επιφάνεια με μια βούρτσα και στη συνέχεια το σχέδιο είναι βαμμένο χρώμα ένα χρώμα.
Αυτά τα νέα στοιχεία μπορούν να προβληθούν στην ροκ ζωγραφική που βρέθηκαν στις παράκτιες ορεινές περιοχές της Ανατολικής Ισπανίας (ισπανικό Levant). Το επίκεντρο των καλλιτεχνών επικεντρώνεται στην εικόνα ενός ατόμου, όχι των ζώων, και το άτομο σχεδόν πάντα υποδεικνύεται σε δράση. Ο όγκος, η προοπτική και το χρώμα δεν έχουν σημασία, το κύριο πράγμα είναι να μεταφερθούν η κίνηση των αριθμών.
Η παλαιολιθική ζωγραφική, όπως ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, είναι άτομα που δεν είναι μεταξύ τους τα στοιχεία. Η ροκ ζωγραφική της ισπανικής Levant είναι μια πολυστρωματική συνθέσεις που απεικονίζουν γεγονότα που συνέβησαν στον ίδιο τον καλλιτέχνη και τους συγχρόνους του.
Τα πρώτα μνημεία της ζωγραφικής της εποχής της Μεσολίτιδας στην Ανατολική Ισπανία βρέθηκαν από αρχαιολόγους το 1908. Τα βράχια που καλύπτονται με πίνακες αυξάνονται κατά μήκος των άκρων των κοιλάδων και στα βουνά της Βαρκελώνης και της Βαλένθια. Βρίσκονται στο νότο. Αυτές είναι κυρίως γραφικές σκηνές (οι Petroglyphs είναι πρακτικά απουσιάζουν εδώ) που απεικονίζουν ανθρώπους και διάφορα ζώα. Οι διαστάσεις των ζώων συνήθως δεν υπερβαίνουν τα 75 cm και ο άνθρωπος είναι ελαφρώς μικρότερος.

Συλλέκτης μελιού. Anan.

Υπάρχουν πολύ μεγάλες συνθέσεις, για παράδειγμα, στην Alper (Albad, Επαρχία Ανατολικής Ισπανίας) είναι πίνακες, οι οποίες παρουσιάζουν δεκάδες ζώα και εκατοντάδες ανθρώπινες μορφές.
Πολλά σχέδια ισπανικής Levant είναι αφιερωμένα σε κυνήγι σκηνές. Οι τοιχογραφίες απεικονίζουν το κοπάδι των ζώων που ακολουθούν τα άτομα με τόξα ή κυνηγοί που τρέχουν μακριά από το τραυματισμένο θηρίο.
Ένα μεγάλο ενδιαφέρον είναι ένα σχέδιο της Αράνα, που απεικονίζει έναν συλλέκτη μελιού που ανεβαίνει σε ένα σχοινί στη φωλιά που περιβάλλεται από μέλισσες.
Στο φαράγγι του Veltatori, οι ερευνητές ανακάλυψαν μια ολόκληρη γκαλερί εικονογραφικών συνθέσεων με σκηνές κυνήγι για ελάφια, αγγεία και κριθέντα. Υπάρχουν εικόνες στρατιωτικών μάχες, καθώς και τοιχογραφίες, προφανώς η αφήγηση της εκτέλεσης (στο κέντρο - ένας άντρας διάτρητος από τα βέλη, γύρω του - άνθρωποι με τόξα).
Στην ροκ ζωγραφική ανατολική Ισπανία, πολύ σπάνιες εικόνες γυναικών. Μία από τις πιο γνωστές συνθέσεις είναι Τ. Ν. "Περπατήστε", στην οποία ένας αρχαίος καλλιτέχνης επέστησε μια γυναίκα με τα πόδια και ένα παιδί. Εάν οι αρσενικές μορφές στη ζωγραφική είναι γεμάτες ηχεία, τότε οι γυναίκες είναι στατικές, αλλά πιο φυσιολογικές.
Οι επιστήμονες ακολούθησαν πώς έλαβε χώρα ο πίνακας της εποχής της Μεσολίτης. Η πρόωρη ζωγραφική, που σχετίζεται με αυτή τη φορά, διακρίνεται από τον φυσιολογισμό και την αναλογικότητα στην εικόνα των ανθρώπινων μορφών. Σταδιακά, η ορθότητα των αναλογιών εξαφανίστηκε και οι άνθρωποι με ασυνήθιστα στενά υφάσματα, τα λεπτά χέρια και τα μακριά πόδια εμφανίστηκαν στις τοιχογραφίες. Το πάνω μέρος του σώματος έγινε παρόμοιο με ένα τρίγωνο, στεφανώνεται με ένα στρογγυλό κεφάλι.
Με την πάροδο του χρόνου, οι αναλογίες είναι ακόμη πιο παραμορφωμένες, οι ζωγράφοι άρχισαν να απεικονίζουν ένα άτομο με ένα μικρό κορμό, τα πολύ μεγάλα πόδια και το κεφάλι μετατράπηκε σε προφίλ. Στο τέλος, ο σχηματισμός έσπρωξε πλήρως τον φυσιολογισμό. Το ανθρώπινο σώμα, τα πόδια και τα χέρια τους στους πίνακες αυτού του χρόνου αντιπροσωπεύονται από συνηθισμένες λεπτές γραμμές, επιτρέποντάς σας να περάσετε εύκολα την κίνηση και να αναπαραχθείτε μια μεγάλη ποικιλία στάσεων.
Αυτή η τάση σχεδόν δεν εξαπλώθηκε σε ζωικές εικόνες. Ως κυνήγι κυνηγιού, έπρεπε να έχουν μια κατάλληλη εμφάνιση και ως εκ τούτου να διατηρήσουν το βάρος των μορφών και του ρεαλισμού.
Ορισμένα γραφικά μνημεία της εποχής του μεσοτόλιθου είναι πολυάριθμα στρώματα σχεδίων. Ορισμένοι ερευνητές το εξηγούν από το γεγονός ότι ορισμένα εδάφη κινήθηκαν πολλές φορές από μια φυλή φιλοξενίας σε μια άλλη και οι νικητές προσπάθησαν να εδραιώσουν το δικαίωμά τους σε αυτόν τον τομέα με τη βοήθεια της ζωγραφικής.

Κυνήγι ταράνδων. Ζωγραφική στο σπήλαιο της Ισπανίας. Μεσολιθικός.

Την εποχή της νεολιθικής.

Για το Mesolit, ακολούθησε νεολιθικό - ένα νέο βλέφαρο, ή έναν αιώνα της στιλβωμένης πέτρας. Η εποχή των παγετώνων, και με αυτό και η Megafauna, και η ποικιλομορφία των ειδών της ανθρωπότητας παρέμεινε πίσω. Οι Νεάντερταλ έφυγαν από την ιστορική σκηνή, οι πρόγονοί μας ήταν οι νικητές - οι Κροανονοί άνθρωποι. Ως εκ τούτου, η ιστορία μας αρχίζει με την εποχή της Νεολιθικής. Στην εποχή του Νεολιθ, η παραγωγική διαδικασία και μαζί του και η πνευματική ζωή είναι τόσο περίπλοκη ότι η ανάπτυξη υλικών κουλτούρας σε μεμονωμένα εδάφη έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Εάν, σε προηγούμενη εποχή, η τέχνη έχει αναπτυχθεί σχεδόν παντού για το ίδιο, τώρα έχει αποκτήσει τα τοπικά χαρακτηριστικά του σε κάθε περιοχή, σύμφωνα με την οποία η αιγυπτιακή νεολιθική μπορεί να διακριθεί από τη νεολιθική των δύο, νεολιθικής Σιβηρίας κλπ. Αλλά υπάρχουν επίσης κοινά για τη νεολιθική τέχνη: ευρέως διαδεδομένη χρήση μικρών πλαστικών από πέτρα, οστά, κέρατα, πηλό. Τα στοιχεία των ζώων είναι πραγματικές, αν και γενικά ερμηνεύονται. Σκιασμένες εικόνες γυναικών, μερικές φορές καλύπτονται με στολίδια, αναπαραγωγή μοτίβων σε ρούχα. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της νεολιθικής ανάπτυξης της διακοσμητικής τέχνης. Σχεδόν παντού βλέπουμε την επιθυμία να διακοσμήσουμε τα πράγματα που βρίσκονται στην καθημερινή χρήση στους ανθρώπους.
Πάνω απ 'όλα, ήρθαμε σε πηλό διακοσμημένα πιάτα. Στις μορφές νεολιθικών σκαφών και ειδικά στη μέθοδο και η ποικιλία της διακόσμησής τους, μια περιοχή ήταν διαφορετική από την άλλη. Μπορείτε να εντοπίσετε την ανάπτυξη του στολίδι από τα απλούστερα πρότυπα στα σκάφη ενός μη χτενιστικού τύπου (ανατολικής Ευρώπης) σε τέλεια κατασκευασμένα και πλούσια βαμμένα πλοία της Αιγύπτου ή της Τρίπολιας. Ένα φωτεινό και εκφραστικό παράδειγμα νεολιθικής κουλτούρας μπορεί να εξυπηρετήσει μια τρομερή κουλτούρα, ευρέως διαδεδομένη σε 4-3 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Στα νότια του Ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας και της Ουκρανίας και στο έδαφος πολλών Βαλκανικών χωρών. Το τέλος της τριπολικής κουλτούρας ανήκει στο EGUE του ενέολυτ (βλεφολίστρα χαλκού) και χάλκινο. Οι οικισμοί της Τρίπολης των αγροτών ήταν συχνότερα στις τράπεζες των ποταμών. Σπίτια από πηλό και ξύλο, ορθογώνια όσον αφορά πιθανότατα καλυμμένα με διακοσμητική ζωγραφική. Στους οικισμούς, βρέθηκαν σπίτια για κατοικίες και τα ειδώλια μικρών γυναικών. Αλλά το έργο των τριπολών στη διακόσμηση των κεραμικών ήταν ιδιαίτερα πλούσια και ευρέως ξεδιπλωμένη. Σύμφωνα με μια ποικιλία μορφών και στολίδι, η Τρίπολη κεραμικά δεν είναι κατώτερη από την Αιγυπτιακή ούτε στο εξωτερικό. Τα σκάφη της Τρίπολης ήταν κατασκευασμένα από έντονο κίτρινο ή πορτοκαλί πηλό. Το σώμα του σκάφους καλύπτεται με μια ποικιλία, αλλά σχεδόν πάντα αποτελείται από σπειροειδείς γραμμές, γεωμετρικά στολίδια, γεμάτα με κόκκινα, μαύρα, καφέ, λευκά χρώματα.

Ζωγραφική της εποχής του Νεολιθικού

Στις βόρειες δασικές περιοχές, όπου συνέχισε η κυνηγετική οικονομία, διατηρήθηκαν οι παλιές παραδόσεις της ροκ τέχνης. Αλλά η εμφάνιση ενός νέου, πιο προοδευτικού σταδίου ανάπτυξης μπορεί να δει εδώ: Οι βραχώδεις εικόνες που εκτελούνται κυρίως από την τεχνολογία σοκ, μερικές φορές εφαρμόζονται χρώμα.

Εκτός από τα ζώα, το άτομο εμφανίζεται στις ροκ πίνακες, αλλά σύμφωνα με την εκφραστικότητα των εικόνων των ανθρώπων κατώτερα από τις εικόνες των ζώων, αν και είναι πάντα σαφές τι ήθελε να εκφράσει ο καλλιτέχνης.

Η περιστασιακή τέχνη της νεολιθικής εποχής βρέθηκε όχι μόνο μπροστά και στην Κεντρική Ασία, την Ευρώπη, αλλά και στις περισσότερες νότιες περιοχές του πλανήτη, για παράδειγμα, σε ορισμένες περιοχές της Αφρικής (Νότια Ροδεσία, ζάχαρη), στην Ισπανία.

Σε αυτή τη ζωγραφική και το πρόγραμμα Crest για πρώτη φορά στην πρωτόγονη εικαστική τέχνη, μια επιθυμία για χάρη. Για να βεβαιωθείτε ότι αρκεί να κοιτάξετε την εικόνα μιας γυναίκας που συλλέγει άγριο μέλι (Arana, Ισπανία). Σε αντίθεση με τον ισχυρό "Venus" της Παλαιολιθικής εδώ στην πέτρα, το νεαρό θηλυκό σώμα, χαριτωμένο και μαγευτικό.

Ή, για παράδειγμα, βραχώδεις πίνακες που βρέθηκαν στο έδαφος της Αλγερίας, στη ζάχαρη, στην περιοχή, που ονομάζεται Tassili-Agery. Μια ανάλυση των σπόρων που εξάγονται κατά τη διάρκεια των ανασκαφών δείχνει ότι πριν από αρκετές χιλιετίες υπήρχαν μεγάλη βλάστηση. Ανθίζοντας, πολύχρωμο και μυστηριώδες για εμάς, ο φανταστικός κόσμος ανοίγει στην τέχνη του Tassili getger.

Λιθόστρωτα βοσκοτόπια και λίπη κοπεί σε εκατοντάδες κεφάλια. Λεπτά ποιμένες, ενεργοποιώντας ως λεπτή αγελάδες. Τα όργανα των ανθρώπων και των ζώων είναι σκόπιμα επιμηκύδεις στην επιθυμία για διακοσμητικό και χάρη. Συμφωνική απόχρωση - καφέ, μαύρο, κοκκινωπό και κίτρινο με χρυσές υπερχείλιση. Στυλιζαρισμένη και μυθοπλασία. Ουπδευμένος χορευτής ή θεά σε ένα πολυτελές φόρεμα. Mighty ταύροι, χαριτωμένα αντιλόπες. Ισχυρή, τρέχει από κυνηγούς ή απλά καμηλοπάρδαλη. Το λαιμό και τα πόδια τους σχηματίζουν ένα εύκαμπτο, υπέροχο έντονο μοτίβο. Σχηματίζεται σε σχήμα χορού. Κυνηγούς με ζωικά πρόσωπα. Τα στοιχεία σε μάσκες πιθανώς εκφράζουν μερικά μαγικά σύμβολα. Οι Lukes και τα βέλη εναλλάσσονται σε έναν ταχέως, συναρπαστικό ρυθμό θεατή. Μάχης που φέρουν ολόκληρο το πνεύμα. Μη υποστηριζόμενη κίνηση και ξαφνικά και πάλι ο άσσος της βόσκησης.

Ας θυμηθούμε τη ζωγραφική του καταστήματος σπηλαίων. Υπήρχαν μνημειακοί, σαν να ανιχνεύεται η ανθεκτικότητα της εικόνας που έλαβε ο καλλιτέχνης. Εδώ - ζωντάνια, η ρευστότητα και η ελεύθερη φαντασία, η ευκρίνεια και η ακρίβεια του σχεδίου, της χάριτος και της κομψότητας, ο αρμονικός συνδυασμός των μορφών και των τόνων, η ομορφιά των ανθρώπων και των ζώων που απεικονίζονται με καλή γνώση της ανατομίας τους, ταχύτητα χειρονομίας, ριπές, η συνολική συμφόρηση του Το όμορφο - αυτό είναι που είναι εντυπωσιακό και συναρπαστικό στην πράσινη περιστασιακή "γκαλερί τέχνης" της Αφρικής, το μεγαλύτερο "μουσείο" της προϊστορικής τέχνης στον κόσμο.

Είναι σημαντικό ότι αυτή η τέχνη, χαρακτηριστική του Neolith, συνεχίζεται καιρό να υπάρχει σε αφρικανικές φυλές που έχουν διατηρήσει πρωταρχικές σχέσεις. Η υπέροχη ροκ ζωγραφική των Bushmen στην έμπνευση και το στυλ είναι η Νεολιθική.

Στην ανατολική όχθη της λίμνης κοντά στους δαίμονες της μύτης, βρέθηκε ένα μνημείο της οπτικής τέχνης της ύστερης νεολιθικής: δεκάδες αριθμοί είναι σκαλισμένα σε αυτό πριν από περίπου 4 χιλιάδες χρόνια. Moose και ελάφια, χήνες και κύκνους και μεγάλα ποτάκια με κωπηλάτες. Όλα αυτά είναι σαφώς καθορισμένα. Αλλά εκτός από, ορισμένοι κύκλοι δεν είναι με τις διαδικασίες, όχι στους μεγάλους πόλους ... Δεν ξέρουμε τι απεικονίζουν. Είναι ο ήλιος; Ή φεγγάρι; Όλα, που έχουν ληφθεί μαζί, προφανώς, το μαγικό μυστήριο, σχεδιασμένο να δώσει ένα άτομο να κερδίσει τα κτήνα, δηλ. Και πάλι η γιορτή της φύσης.

Νεολιθική γλυπτική

Τα πρώτα δείγματα της νεολιθικής γλυπτικής συνδέονται με την ταφική λατρεία και είναι συμβολικά. Στους οικισμούς του Jericho και του Chatal-Hu-Yuk (Anatoly, Τουρκία), πολλά κρανία ανθρώπων και ζώων βρέθηκαν, διακοσμημένα με μαργαριτάρια και επικαλυμμένα με ένα στρώμα πηλού ζωγραφισμένο με κόκκινο Okra.

Αυτά είναι γυμνά στοιχεία των γυναικών (μερικές φορές έγκυες) με υπερβολικά θωρακισμένους όγκους και γοφούς. Άλλα "γλυπτά" αντιπροσωπεύουν τη στιγμή του τοκετού, ενώ η φιγούρα τοποθετείται σε ένα ψηλό κάθισμα, πλαισιωμένο από zoomorphic στοιχεία. Ένας άλλος τύπος γλυπτικής αντιπροσωπεύει μια μητέρα με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Η μητέρα απεικονίζεται με πλούσια γοφούς και στήθη και σχηματικό κεφάλι με μικρά κεκλιμένα μάτια στο πρόσωπο. Αυτός ο τύπος αριθμών βρέθηκε στον καχυρυχίνο διακανονισμό (Δυτική Τουρκία).

Στην Ευρώπη, η κουλτούρα του Mumnnica (Ρουμανία) δίνει επίσης τα χαρακτηριστικά δείγματα της γλυπτικής αυτού του τύπου, αλλά διαφορετικά σε μεγαλύτερα σχήματα. Σε όχι τόσο αρχαίους οικισμούς (περίπου το IV Millennium BC) στα νοτιοανατολικά της Ευρώπης - Σερβία, Ρουμανία, Φραρακία - ο τύπος γλυπτικής, ο οποίος είναι ένας γεωμετρικός σχηματισμός. Το πιο ενδεικτικό είναι τα δείγματα που βρίσκονται στη Ρουμανία, στην ταφή του Chernavod, οι μορφές τους μειώνονται σε στοιχειώδεις όγκους (κώνος και σφαίρα). Αυτά καθιστούν στοιχεία με τα χέρια που υποστηρίζουν τα κεφάλια τους ή στηρίζονται στα γόνατά της. Το κεφάλι στηρίζεται σε ένα ισχυρό λαιμό, το πρόσωπο είναι στρογγυλό, με κυλινδρική μύτη.

Μια άλλη ομάδα γλυπτών προέρχεται από τον Vinci (Σερβία). Στην περίπτωση αυτή, οι γλυπτικές εικόνες απλοποιούνται με τη μορφή των τριγώνων. Το κεφάλι και τα μεμονωμένα μέρη του σώματος είναι ιδιαίτερα τσιμπήματα, σε ορισμένες περιοχές υπάρχουν τρύπες για να προσκολληθούν ορισμένα πρόσθετα στοιχεία. Τα ξεχωριστά μέρη κόβονται με τη μορφή ανακούφισης, που περιγράφουν τα περιγράμματα των ματιών ή των δακτύλων.

Στα νότια της Ευρώπης υπάρχει ένας τύπος μνημειακής γλυπτικής, που συνδέεται στενά με την κουλτούρα των Μεγαλίθων. Μιλάμε για αγάλματα Mengira, που συχνά αντιπροσωπεύουν τις γυναίκες, λιγότερο συχνά άνδρες, μερικές φορές - χαρακτήρες ενός αόριστου φύλου.

Αυτά τα αγάλματα συνεχίζουν την παράδοση των διακοσμητικών νημάτων και της πολυχραμικής ζωγραφικής με τη μορφή γραμμών περιέλιξης που σχετίζονται με ορισμένους Dolmen στη Γαλλία, την Ισπανία και την Πορτογαλία. Τα περιγράμματα των οργανισμών σε ορισμένες περιπτώσεις ευθυγραμμίζονται τα ίδια με το άγαλμα από το Saint-Serun (Saint-Germain-En-Le, Μουσείο Παρισιού), το οποίο μπορεί να διακρίνει τα μάτια, τη μύτη και τα άκρα. Μερικές φορές εξαφανίζονται καθόλου στη διαδικασία απλούστευσης, μνημονεύονται μόνο οι φαινόμενοι στο στήθος, όπως η νεολιθική θεά από το Grott Kuazar (Γαλλία) παραμένουν.

"Ελάφι, ποτάμι κολύμβησης". Η οστική σκάλισμα (από τη Lorth, το τμήμα των ανώτερων Πυρηναίων, της Γαλλίας). Ανώτερη παλαιολιθική. Μουσείο Εθνικών Αρχαιοτήτων. Saint-Germain-en-le.

"Γυναίκα με ένα φλιτζάνι". Αρωγής ασβεστόλιθου (από το Lespel, το τμήμα των άνω Πυρηναίων, της Γαλλίας). Ανώτερη παλαιολιθική. Μουσείο Καλών Τεχνών. Μπορντό.

Ανθρωπομορφικό θέμα. Μοντέρνα εικόνα. Νεολιθικός. Sheremetyevsky βράχια. Περιοχή Khabarovsk.

"Σκηνή με τραυματισμένο Bison." Χρωματική ζωγραφική. Ανώτερη παλαιολιθική. Καταστήματα σπηλαίων. Τμήμα Dordogne. Γαλλία.

"Κυνηγοί." Χρωματική ζωγραφική. Νεολιθική (?). Νότια Ρόδου.

Η ανακούφιση με τη συμβολική εικόνα από το Castel Bestcho (Σικελία). Ασβεστόλιθος. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1800-1400 π.Χ. μι. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. Συρακούσαι.

"Λεοπάρδαλη". Ανακούφιση της Σκακάτης στο φέτα (Λιβύη). Νεολιθική (?).

Σχηματικές εικόνες ανθρώπινων μορφών. Χρωματική ζωγραφική. Νεολιθικός. Βουνά της Σιέρα Moraine. Ισπανία.

Επικεφαλής των γυναικών. Το οστό του Μαμούθ (από το Brynsanpui, το Τμήμα Landa, Γαλλία). Ανώτερη παλαιολιθική. Μουσείο Εθνικών Αρχαιοτήτων. Saint-germain-en-le.

Εννοιολογική εικόνα μιας γυναίκας. Ανακούφιση σπηλαίων. Νεολιθικός. Κρουαζιέρα Τμήμα Μάρνα. Γαλλία.

T.n. Villendorf Venus. Ασβεστόλιθος (από Villendorf, Κάτω Αυστρία). Ανώτερη παλαιολιθική. Φυσικό ιστορικό μουσείο. Φλέβα.

"Ένας άνθρωπος που παίζει λαούτο". Μάρμαρο (από την Κέρος, Κυκλάδες, Ελλάδα). Νεολιθικός. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. Αθήνα.