Οι μελωδίες και τα τραγούδια του ρωσικού λαού ενέπνευσαν τα έργα διάσημων συνθετών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Μεταξύ αυτών ήταν ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Μ.Π. Mussorgsky, M.I. Γκλίνκα και Α.Π. Μποροντίν. Οι παραδόσεις τους συνεχίστηκαν από έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών μουσικών μορφών. Οι Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς.

Alexander Nikolaevich Scriabin

ΕΝΑ. Ο Scriabin (1872 - 1915), Ρώσος συνθέτης και ταλαντούχος πιανίστας, δάσκαλος, καινοτόμος, δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Στην πρωτότυπη και παρορμητική μουσική του ακούγονται μερικές φορές μυστικιστικές στιγμές. Ο συνθέτης έλκεται και παρασύρεται από την εικόνα της φωτιάς. Ακόμη και στους τίτλους των έργων του, ο Scriabin επαναλαμβάνει συχνά λέξεις όπως φωτιά και φως. Προσπάθησε να βρει τη δυνατότητα συνδυασμού ήχου και φωτός στα έργα του.

Ο πατέρας του συνθέτη, Νικολάι Αλεξάντροβιτς Σκριάμπιν, ήταν γνωστός Ρώσος διπλωμάτης, πραγματικός κρατικός σύμβουλος. Μητέρα - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), ήταν γνωστή ως πολύ ταλαντούχα πιανίστα. Αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Η επαγγελματική της καριέρα ξεκίνησε με επιτυχία, αλλά λίγο μετά τη γέννηση του γιου της, πέθανε από κατανάλωση. Το 1878 ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς τελείωσε τις σπουδές του και διορίστηκε στη ρωσική πρεσβεία στην Κωνσταντινούπολη. Η ανατροφή του μελλοντικού συνθέτη συνεχίστηκε από τους στενούς συγγενείς του - τη γιαγιά Elizaveta Ivanovna, την αδελφή της Maria Ivanovna και την αδελφή του πατέρα της Lyubov Alexandrovna.

Παρά το γεγονός ότι σε ηλικία πέντε ετών, ο Scriabin κατέκτησε το πιάνο και λίγο αργότερα άρχισε να μελετά μουσικές συνθέσεις, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έλαβε στρατιωτική εκπαίδευση. Αποφοίτησε από το 2ο Σώμα Δοκίμων Μόσχας. Παράλληλα παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και θεωρίας της μουσικής. Αργότερα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.

Στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο Scriabin ακολούθησε σκόπιμα τον Chopin, επιλέγοντας τα ίδια είδη. Ωστόσο και εκείνη την εποχή είχε ήδη εμφανιστεί το δικό του ταλέντο. Στις αρχές του 20ου αιώνα έγραψε τρεις συμφωνίες, μετά το Ποίημα της Έκστασης (1907) και τον Προμηθέα (1910). Είναι ενδιαφέρον ότι ο συνθέτης πρόσθεσε ένα μέρος του ελαφρού πληκτρολογίου στην παρτιτούρα του «Προμηθέα». Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το φως και τη μουσική, σκοπός των οποίων χαρακτηρίζεται από την αποκάλυψη της μουσικής με τη μέθοδο της οπτικής αντίληψης.

Ο τυχαίος θάνατος του συνθέτη διέκοψε το έργο του. Ποτέ δεν συνειδητοποίησε το σχέδιό του να δημιουργήσει το "Mystery" - μια συμφωνία ήχων, χρωμάτων, κινήσεων, μυρωδιών. Σε αυτό το έργο, ο Scriabin ήθελε να πει σε όλη την ανθρωπότητα τις ενδόμυχες σκέψεις του και να τον εμπνεύσει να δημιουργήσει έναν νέο κόσμο, που χαρακτηρίζεται από την ένωση του Συμπαντικού Πνεύματος και της Ύλης. Τα πιο σημαντικά έργα του ήταν μόνο ένας πρόλογος σε αυτό το μεγαλειώδες έργο.

Ο διάσημος Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος S.V. Ο Ραχμάνινοφ (1873 - 1943) γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Ο παππούς του Ραχμάνινοφ ήταν επαγγελματίας μουσικός. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του τα έκανε η μητέρα του και αργότερα προσκλήθηκε από τη δασκάλα μουσικής A.D. Ορνάτσκαγια. Το 1885, οι γονείς του τον ανέθεσαν σε ιδιωτικό οικοτροφείο στον καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας N.S. Ζβέρεφ. Η τάξη και η πειθαρχία στο εκπαιδευτικό ίδρυμα είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του μελλοντικού χαρακτήρα του συνθέτη. Αργότερα αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Ραχμανίνοφ ήταν πολύ δημοφιλής στο κοινό της Μόσχας. Έχει ήδη συνθέσει το Πρώτο του Κοντσέρτο για Πιάνο, καθώς και κάποια άλλα ρομάντζα και κομμάτια. Και το Πρελούδιο του στο C Sharp Minor έγινε μια πολύ δημοφιλής σύνθεση. Ο μεγάλος Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι επέστησε την προσοχή στο διπλωματικό έργο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ - την όπερα "Oleko", την οποία έγραψε υπό την εντύπωση του ποιήματος του A.S. Οι «Τσιγγάνοι» του Πούσκιν. Ο Pyotr Ilyich το ανέβασε στο θέατρο Μπολσόι, προσπάθησε να βοηθήσει με την ένταξη αυτού του έργου στο ρεπερτόριο του θεάτρου, αλλά πέθανε απροσδόκητα.

Από την ηλικία των είκοσι ετών, ο Rachmaninov δίδασκε σε πολλά ινστιτούτα, έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα. Μετά από πρόσκληση του διάσημου φιλάνθρωπου, θεατρικού και μουσικού σχήματος Σάββα Μαμόντοφ, σε ηλικία 24 ετών, ο συνθέτης γίνεται ο δεύτερος μαέστρος της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας. Εκεί έγινε φίλος με τον F.I. Shalyapin.

Η καριέρα του Ραχμάνινοφ διακόπηκε στις 15 Μαρτίου 1897 λόγω της απόρριψης της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας του από το κοινό της Πετρούπολης. Οι κριτικές για αυτό το έργο ήταν πραγματικά καταστροφικές. Αλλά τη μεγαλύτερη θλίψη έφερε στον συνθέτη τα αρνητικά σχόλια που άφησε ο Ν.Α. Rimsky-Korsakov, τη γνώμη του οποίου ο Rachmaninoff εκτίμησε πολύ. Μετά από αυτό, έπεσε σε παρατεταμένη κατάθλιψη, από την οποία κατάφερε να ξεφύγει με τη βοήθεια ενός γιατρού-υπνωτιστή N.V. Dahl.

Το 1901 ο Ραχμάνινοφ ολοκλήρωσε τη δουλειά για το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο. Και από εκείνη τη στιγμή ξεκινά η ενεργή δημιουργική του δραστηριότητα ως συνθέτης και πιανίστας. Το μοναδικό στυλ του Ραχμάνινοφ συνδύαζε ρωσικά εκκλησιαστικά άσματα, ρομαντισμό και ιμπρεσιονισμό. Θεωρούσε τη μελωδία ως την κύρια βασική αρχή στη μουσική. Αυτό βρήκε τη μεγαλύτερη έκφρασή του στο αγαπημένο έργο του συγγραφέα - το ποίημα "Bells", το οποίο έγραψε για την ορχήστρα, τη χορωδία και τους σολίστ.

Στα τέλη του 1917, ο Ραχμανίνοφ και η οικογένειά του εγκατέλειψαν τη Ρωσία, εργάστηκαν στην Ευρώπη και στη συνέχεια έφυγαν για την Αμερική. Ο συνθέτης στενοχωρήθηκε πολύ από το διάλειμμα με την Πατρίδα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, έδωσε φιλανθρωπικές συναυλίες, τα έσοδα των οποίων έστειλε στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού.

Η μουσική του Στραβίνσκι διακρίνεται από στυλιστική πολυμορφία. Στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, βασίστηκε στις ρωσικές μουσικές παραδόσεις. Και μετά στα έργα μπορεί κανείς να ακούσει την επίδραση του νεοκλασικισμού, χαρακτηριστικό της μουσικής της Γαλλίας εκείνης της περιόδου και της δωδεκαφωνίας.

Ο Igor Stravinsky γεννήθηκε στο Oranienbaum (τώρα Lomonosov), το 1882. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη Fyodor Ignatievich είναι διάσημος τραγουδιστής της όπερας, ένας από τους σολίστ του θεάτρου Mariinsky. Η μητέρα του ήταν η πιανίστα και τραγουδίστρια Anna Kirillovna Kholodovskaya. Από τα εννέα του χρόνια οι δάσκαλοι του έκαναν μαθήματα πιάνου. Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, μετά από αίτημα των γονιών του, εισέρχεται στη Νομική Σχολή του πανεπιστημίου. Για δύο χρόνια, από το 1904 έως το 1906, πήρε μαθήματα από τη Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov, υπό τη διεύθυνση του οποίου έγραψε τα πρώτα έργα - σκέρτσο, σονάτα για πιάνο, σουίτα Faun και Shepherdess. Ο Sergei Diaghilev εκτίμησε ιδιαίτερα το ταλέντο του συνθέτη και του πρόσφερε συνεργασία. Η κοινή δουλειά κατέληξε σε τρία μπαλέτα (σε σκηνοθεσία S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Λίγο πριν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο συνθέτης έφυγε για την Ελβετία και μετά για τη Γαλλία. Μια νέα περίοδος ξεκινά στο έργο του. Μελετά τα μουσικά στυλ του 18ου αιώνα, γράφει την όπερα Oedipus the King, μουσική για το μπαλέτο Apollo Musaget. Το στυλ της υπογραφής του έχει αλλάξει αρκετές φορές με την πάροδο του χρόνου. Ο συνθέτης έζησε πολλά χρόνια στις ΗΠΑ. Το τελευταίο του διάσημο έργο είναι το «Ρέκβιεμ». Χαρακτηριστικό του συνθέτη Stravinsky θεωρείται η ικανότητα να αλλάζει συνεχώς στυλ, είδη και μουσικές κατευθύνσεις.

Ο συνθέτης Προκόφιεφ γεννήθηκε το 1891 σε ένα μικρό χωριό της επαρχίας Αικατερινοσλάβ. Τον κόσμο της μουσικής του άνοιξε η μητέρα του, μια καλή πιανίστα, που ερμήνευε συχνά έργα του Σοπέν και του Μπετόβεν. Έγινε επίσης πραγματικός μουσικός μέντορας για τον γιο της και, επιπλέον, του δίδαξε γερμανικά και γαλλικά.

Στις αρχές του 1900, ο νεαρός Προκόφιεφ μπόρεσε να παρακολουθήσει το μπαλέτο της Ωραίας Κοιμωμένης και να ακούσει τις όπερες Faust και Prince Igor. Η εντύπωση που έλαβε από τις παραστάσεις των θεάτρων της Μόσχας εκφράστηκε στο δικό του έργο. Γράφει την όπερα Ο Γίγαντας και στη συνέχεια την ουρά για τις Έρημες Ακτές. Οι γονείς σύντομα συνειδητοποιούν ότι δεν μπορούν να συνεχίσουν να διδάσκουν μουσική στον γιο τους. Σύντομα, σε ηλικία έντεκα ετών, ο επίδοξος συνθέτης παρουσιάστηκε στον διάσημο Ρώσο συνθέτη και δάσκαλο S.I. Taneev, ο οποίος ρώτησε προσωπικά τον R.M. Γλιέρα να σπουδάσει μουσική σύνθεση με τον Σεργκέι. Ο Σ. Προκόφιεφ σε ηλικία 13 ετών έδωσε τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Στην αρχή της καριέρας του, ο συνθέτης έκανε περιοδείες και παραστάσεις εκτενώς. Ωστόσο, το έργο του προκάλεσε παρεξήγηση στο κοινό. Αυτό οφειλόταν στις ιδιαιτερότητες των έργων, οι οποίες εκφράστηκαν στα εξής:

• μοντερνιστικό στυλ?
• καταστροφή καθιερωμένων μουσικών κανόνων.
• υπερβολή και ευρηματικότητα των τεχνικών σύνθεσης

Το 1918 ο Σ. Προκόφιεφ έφυγε και επέστρεψε μόνο το 1936. Ήδη στην ΕΣΣΔ έγραφε μουσική για ταινίες, όπερες, μπαλέτα. Αλλά αφού κατηγορήθηκε, μαζί με αρκετούς άλλους συνθέτες, για «φορμαλισμό», ουσιαστικά μετακόμισε για να ζήσει σε μια ντάτσα, αλλά συνέχισε να γράφει μουσικά έργα. Η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη, τα μπαλέτα Ρωμαίος και Ιουλιέτα και Σταχτοπούτα έγιναν ιδιοκτησία του παγκόσμιου πολιτισμού.

Οι Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα, που έζησαν στις αρχές του αιώνα, όχι μόνο διατήρησαν τις παραδόσεις της προηγούμενης γενιάς της δημιουργικής διανόησης, αλλά δημιούργησαν επίσης τη δική τους μοναδική τέχνη, για την οποία τα έργα του P.I. Τσαϊκόφσκι, Μ.Ι. Γκλίνκα, Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Φλεγόντοβα Αναστασία

τάξη 7ειδικότητα "Μουσική θεωρία",MAOUDOD DSHI αριθμός 46, Κεμέροβο

Zaigraeva Valentina Afanasyevna

επιστημονικός διευθυντής,καθηγητής θεωρητικών κλάδων ΜΑΟΥ ΔΩΔ "DSHI Νο 46"

Εισαγωγή

Κάθε μεγάλη πόλη έχει μια συμφωνική ορχήστρα. Είναι περιζήτητο τόσο σε όπερες όσο και σε φιλαρμονικές εταιρείες. Αλλά το ίδιο το είδος της συμφωνίας - ένα από τα πιο αξιοσέβαστα είδη της ακαδημαϊκής μουσικής - αντικαθίσταται σήμερα από τη μουσική δωματίου και την ηλεκτρονική μουσική. Και μπορεί να έρθει η ώρα που ένα τόσο σπουδαίο είδος όπως η συμφωνία θα πάψει γενικά να παίζεται σε συναυλίες. Τουλάχιστον σχεδόν σταμάτησαν να συνθέτουν συμφωνίες. Συνάφειαερευνητικά θέματα: αμείωτο ενδιαφέρον για το θέμα της μελλοντικής ύπαρξης του είδους «συμφωνία», τι περιμένει τη συμφωνία στον 21ο αιώνα: αναγέννηση ή λήθη; Αντικείμενο έρευναςείναι μια συμφωνία ως είδος και ως σοβαρός τρόπος κατανόησης του κόσμου και της ανθρώπινης αυτοέκφρασης. Αντικείμενο μελέτης: η εξέλιξη του συμφωνικού είδους από τις απαρχές του μέχρι σήμερα. Σκοπός:μελετήσει τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του συμφωνικού είδους. Στόχοι έρευνας: να αναλύσει το επιστημονικό και θεωρητικό υλικό για το πρόβλημα. περιγράφουν συμφωνικούς νόμους, κανόνες, μοντέλα και τάσεις στην ανάπτυξη του είδους.

ΚεφάλαιοΕγώ. Η ιστορία της λέξης "συμφωνία".

Συμφωνία (από το ελληνικό symphonía - συνώνυμα, από το sýn - μαζί και τηλέφωνο - ήχος), ένα μουσικό κομμάτι σε κυκλική μορφή σονάτας, που προορίζεται να εκτελεστεί από συμφωνική ορχήστρα. ένα από τα σημαντικότερα είδη συμφωνικής μουσικής. Τραγουδιστές χορωδίας και σόλο συμμετέχουν επίσης σε ορισμένες συμφωνίες. Η Συμφωνική είναι ένα από τα πιο δύσκολα είδη μουσικής. «Για μένα, η δημιουργία μιας συμφωνίας σημαίνει να χτίζω τον κόσμο με όλα τα μέσα της σύγχρονης μουσικής τεχνολογίας», είπε ο Αυστριακός συνθέτης Gustav Mahler.

Αρχικά στην αρχαία Ελλάδα, «συμφωνία» ήταν ο ευφωνικός ήχος των ήχων, που τραγουδούσαν από κοινού. Στην αρχαία Ρώμη, το λεγόμενο ήδη σύνολο, ορχήστρα. Στο Μεσαίωνα, η κοσμική μουσική γενικά θεωρούνταν «συμφωνία» (στη Γαλλία αυτή η έννοια διατηρήθηκε μέχρι τον 18ο αιώνα), έτσι θα μπορούσαν να ονομαστούν ορισμένα μουσικά όργανα (κυρίως η τροχήλατη λύρα). Στη Γερμανία, μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, η συμφωνία ήταν ένας γενικός όρος για τις ποικιλίες του τσέμπαλου - σπινέτ και βιρτζίνελ, στη Γαλλία, τα λεγόμενα όργανα οργάνων, τσέμπαλα, δίκεφαλα τύμπανα κ.λπ.

Στο τέλος της εποχής του Μπαρόκ, ορισμένοι συνθέτες, όπως ο Giuseppe Torelli (1658-1709), δημιούργησαν συνθέσεις για ορχήστρα εγχόρδων και basso continuo σε τρεις κινήσεις, με μια ακολουθία ρυθμού «γρήγορο - αργό - γρήγορο». Αν και τέτοιες συνθέσεις ονομάζονταν συνήθως «συναυλίες», δεν διέφεραν από τις συνθέσεις που ονομάζονταν «συμφωνία». Για παράδειγμα, θέματα χορού χρησιμοποιήθηκαν στους τελικούς τόσο των συναυλιών όσο και των συμφωνιών. Η διαφορά αφορούσε κυρίως τη δομή του πρώτου μέρους του κύκλου: στις συμφωνίες ήταν πιο απλή - κατά κανόνα, μια δυαδική μορφή δύο τμημάτων μπαρόκ ουβερτούρας, σονάτας και σουίτας (AA BB). Μόλις τον δέκατο έκτο αιώνα. άρχισε να εφαρμόζεται σε μεμονωμένα έργα, αρχικά φωνητικά-οργανικά, από συνθέτες όπως ο Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, and Symphoniae sacrae 1615), ο Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), ο Lodovico Grossi da Vi601 ) και Heinrich Schutz (Symphoniae sacrae, 1629). Ιταλοί συνθέτες του 17ου αιώνα συχνά υποδηλώνεται με τη λέξη "symphony" (sinfonia) οργανική εισαγωγή σε μια όπερα, ορατόριο ή καντάτα, και ο όρος ως προς την έννοια έφτασε κοντά στις έννοιες του "prelude" ή "overture".

Το πρωτότυπο της συμφωνίας μπορεί να θεωρηθεί η ιταλική ουβερτούρα που διαμορφώθηκε υπό τον Domenico Scarlatti στα τέλη του 17ου αιώνα. Αυτή η μορφή ονομαζόταν ήδη συμφωνία και αποτελούνταν από τρία αντιθετικά μέρη: allegro, andante και allegro, τα οποία συγχωνεύτηκαν σε ένα σύνολο, τα χαρακτηριστικά της φόρμας σονάτας σκιαγραφήθηκαν στο πρώτο μέρος. Είναι αυτή η μορφή που συχνά θεωρείται ως ο άμεσος πρόδρομος της ορχηστρικής συμφωνίας. Από την άλλη, προάγγελος της συμφωνίας ήταν η ορχηστρική σονάτα, που αποτελούνταν από πολλές κινήσεις στις πιο απλές φόρμες και κυρίως στο ίδιο πλήκτρο. Οι όροι "overture" και "symphony" χρησιμοποιήθηκαν εναλλακτικά για μεγάλο μέρος του 18ου αιώνα.

Τον XVIII αιώνα. η συμφωνία χωρίστηκε από την όπερα και έγινε ένα ανεξάρτητο είδος συναυλιών, συνήθως σε τρία μέρη ("γρήγορο - αργό - γρήγορο"). Χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά μιας μπαρόκ σουίτας χορού, όπερας και συναυλίας, αρκετοί συνθέτες και πάνω απ' όλα ο J.B. Ο Sammartini, δημιούργησε ένα μοντέλο κλασικής συμφωνίας - ένα τριμερές κομμάτι για ορχήστρα εγχόρδων, όπου τα γρήγορα μέρη έπαιρναν συνήθως τη μορφή ενός απλού rondo ή μιας πρώιμης μορφής σονάτας. Σταδιακά, στα έγχορδα προστέθηκαν και άλλα όργανα: όμποε (ή φλάουτα), γαλλικά κόρνα, τρομπέτες και τυμπάνι. Για ακροατές του XVIII αιώνα. η συμφωνία ορίστηκε από κλασικές νόρμες: ομοφωνική υφή, διατονική αρμονία, μελωδικές αντιθέσεις, μια δεδομένη ακολουθία δυναμικών και θεματικών αλλαγών. Τα κέντρα όπου καλλιεργήθηκε η κλασική συμφωνία ήταν η γερμανική πόλη Mannheim (εδώ ο Jan Stamitz και άλλοι συγγραφείς επέκτεισαν τον συμφωνικό κύκλο σε τέσσερις κινήσεις, εισάγοντας δύο χορούς από τη μπαρόκ σουίτα - το μινουέτο και το τρίο) και η Βιέννη, όπου ο Haydn, ο Mozart , ο Μπετόβεν (όπως και οι προκάτοχοί τους, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι Georg Monn και Georg Wagenzeil, ανέβασαν το είδος της συμφωνίας σε νέο επίπεδο. Επίσης, ο Johann Sebastian Bach (1685-1750, Γερμανία).

ΚεφάλαιοII... Συμφωνίες ξένων συνθετών

1. Κλασικά της Βιέννης

1.1. Franz Joseph Haydn

Στα έργα του Franz Joseph Haydn (1732-1809), σχηματίστηκε τελικά ένας συμφωνικός κύκλος. Οι πρώιμες συμφωνίες του ακόμα δεν διαφέρουν ουσιαστικά από τη μουσική δωματίου και σχεδόν δεν ξεφεύγουν από το πλαίσιο της ψυχαγωγίας και των καθημερινών ειδών, συνηθισμένων για εκείνη την εποχή. Μόνο στη δεκαετία του '70 εμφανίστηκαν έργα που εκφράζουν έναν βαθύτερο κόσμο εικόνων («Funeral Symphony», «Farewell Symphony» κ.λπ.). Σταδιακά, οι συμφωνίες του διαποτίζονται με ένα βαθύτερο δραματικό περιεχόμενο. Το υψηλότερο επίτευγμα της συμφωνίας του Χάιντν είναι οι δώδεκα συμφωνίες του Λονδίνου.

Δομή σονάταςγοργά. Κάθε συμφωνία (εκτός από τη ντο ελάσσονα) ξεκινά με μια σύντομη, αργή εισαγωγή ενός πανηγυρικά αρχοντικού, στοχαστικά συγκεντρωμένου, λυρικά σκεπτικό ή ήρεμα στοχαστικό χαρακτήρα (συνήθως στο ρυθμό του Largo ή του Adagio). Η αργή εισαγωγή έρχεται σε έντονη αντίθεση με το επόμενο Allegro (που είναι η πρώτη κίνηση της συμφωνίας) και την προετοιμάζει ταυτόχρονα. Δεν υπάρχει φωτεινή εικονιστική αντίθεση μεταξύ των θεμάτων των κύριων και δευτερευόντων κομμάτων. Τόσο αυτοί όσο και οι άλλοι έχουν συνήθως λαϊκό τραγούδι και χορευτικό χαρακτήρα. Υπάρχει μόνο μια τονική αντίθεση: η κύρια τονικότητα των κύριων μερών αντιπαραβάλλεται με την κυρίαρχη τονικότητα των δευτερευόντων μερών. Αναπτύχθηκαν σημαντικά οι εξελίξεις στις συμφωνίες του Haydn, οι οποίες χτίζονται μέσω της κινητήριας απομόνωσης. Ένα σύντομο αλλά πιο ενεργό τμήμα διαχωρίζεται από το θέμα του κύριου ή πλευρικού μέρους και υφίσταται μια αρκετά μεγάλη ανεξάρτητη ανάπτυξη (συνεχείς τροποποιήσεις σε διαφορετικά πλήκτρα, παιχνίδι με διαφορετικά όργανα και σε διαφορετικούς καταχωρητές). Αυτό δίνει στην ανάπτυξη έναν δυναμικό και φιλόδοξο χαρακτήρα.

Δεύτερα (αργά) μέρηέχουν διαφορετικό χαρακτήρα: άλλοτε συλλογισμένοι λυρικοί, άλλοτε ψαλμωδοί, σε μερικές περιπτώσεις παρελαύνουν. Διαφέρουν επίσης στη μορφή. Τις περισσότερες φορές, υπάρχουν πολύπλοκες μορφές τριών μερών και παραλλαγών.

Λεπτά.Οι τρίτες κινήσεις των συμφωνιών του "Λονδίνου" ονομάζονται πάντα Menuetto. Πολλά από τα μινουέτα του Χάιντν έχουν τον χαρακτήρα κάντρι χορών με το κάπως βαρύ πάτημα, τη σαρωτική μελωδία, τους απροσδόκητους τόνους και τις ρυθμικές εναλλαγές, που συχνά δημιουργούν ένα χιουμοριστικό αποτέλεσμα. Το μέγεθος των τριών ρυθμών του παραδοσιακού μενουέτο παραμένει, αλλά χάνει την αριστοκρατική του κομψότητα και γίνεται ένας δημοκρατικός, αγροτικός χορός.

Τελικές εξετάσεις.Στους τελικούς των συμφωνιών του Haydn, οι εικόνες του είδους τραβούν επίσης την προσοχή στη παραδοσιακή χορευτική μουσική. Η μορφή είναι τις περισσότερες φορές σονάτα ή σονάτα rondo. Σε ορισμένους τελικούς των συμφωνιών του Λονδίνου, χρησιμοποιούνται ευρέως μέθοδοι παραλλαγής και πολυφωνικής (μίμησης), δίνοντας έμφαση στην γρήγορη κίνηση της μουσικής και δυναμίζοντας ολόκληρο το μουσικό ιστό [ 4, σελ. 76-78]

Ορχήστρα.Στο έργο του Χάυντν καθιερώθηκε και η σύνθεση της ορχήστρας. Βασίζεται σε τέσσερις ομάδες οργάνων. Η ηγετική ομάδα της ορχήστρας περιλαμβάνει βιολιά, βιόλες, τσέλο και κοντραμπάσα. Η ξύλινη ομάδα αποτελείται από φλάουτα, όμποε, κλαρίνα (δεν χρησιμοποιούνται σε όλες τις συμφωνίες), φαγκότα. Η ομάδα χάλκινων οργάνων του Haydn αποτελείται από γαλλικά κόρνα και τρομπέτες. Από τα κρουστά, ο Haydn χρησιμοποιούσε μόνο τιμπάνι στην ορχήστρα. Εξαίρεση αποτελεί το δωδέκατο "London Symphony", Σολ μείζονα ("Στρατιωτικό"). Εκτός από το τιμπάνι, ο Haydn εισήγαγε ένα τρίγωνο, κύμβαλα και ένα μεγάλο τύμπανο σε αυτό. Συνολικά, το έργο του Franz Joseph Haydn περιλαμβάνει περισσότερες από 100 συμφωνίες.

1.2. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791), μαζί με τον Χάυντν, στάθηκαν στις απαρχές της ευρωπαϊκής συμφωνίας, ενώ οι καλύτερες συμφωνίες του Μότσαρτ εμφανίστηκαν ακόμη και πριν από τις Συμφωνίες του Χάυντν του Λονδίνου. Χωρίς να αντιγράψει τον Χάυντν, ο Μότσαρτ έλυσε το πρόβλημα του συμφωνικού κύκλου με τον δικό του τρόπο. Ο συνολικός αριθμός των συμφωνιών του ξεπερνά τις 50, αν και σύμφωνα με τη συνεχή αρίθμηση που υιοθετείται στη ρωσική μουσικολογία, η τελευταία συμφωνία - «Δίας» - θεωρείται η 41η. Οι περισσότερες συμφωνίες του Μότσαρτ εμφανίστηκαν στα πρώτα χρόνια της δουλειάς του. Κατά την περίοδο της Βιέννης, δημιουργήθηκαν μόνο οι τελευταίες 6 συμφωνίες, μεταξύ των οποίων: "Linz" (1783), "Prague" (1786) και τρεις συμφωνίες του 1788.

Οι πρώτες συμφωνίες του Μότσαρτ επηρεάστηκαν έντονα από το έργο του I.S. Μπαχ. Εκδηλώθηκε τόσο στην ερμηνεία του κύκλου (3 μικρά μέρη, χωρίς μενουέτο, μικρή ορχηστρική σύνθεση), όσο και σε διάφορες εκφραστικές λεπτομέρειες (μελωδικότητα θεμάτων, εκφραστικές αντιθέσεις μείζονος και ελάσσονος, πρωταγωνιστικός ρόλος του βιολιού).

Μια επίσκεψη στα κύρια κέντρα της ευρωπαϊκής συμφωνίας (Βιέννη, Μιλάνο, Παρίσι, Mannheim) συνέβαλε στην εξέλιξη της συμφωνικής σκέψης του Μότσαρτ: το περιεχόμενο των συμφωνιών εμπλουτίζεται, οι συναισθηματικές αντιθέσεις γίνονται πιο φωτεινές, η θεματική ανάπτυξη είναι πιο ενεργή, η κλίμακα των μερών είναι διευρυμένη, η ορχηστρική υφή γίνεται πιο ανεπτυγμένη. Σε αντίθεση με τις Συμφωνίες του Χάιντν του Λονδίνου, οι οποίες γενικά αναπτύσσουν ένα είδος συμφωνίας, οι καλύτερες συμφωνίες του Μότσαρτ (αρ. 39-41) αψηφούν την τυπικότητα, είναι απολύτως μοναδικές. Καθένα από αυτά ενσαρκώνει μια θεμελιωδώς νέα καλλιτεχνική ιδέα. Δύο από τις τέσσερις τελευταίες συμφωνίες του Μότσαρτ έχουν αργή εισαγωγή, οι άλλες δύο όχι. Η Συμφωνία Νο. 38 (Πράγα, Ρε μείζονα) έχει τρία μέρη («συμφωνία χωρίς μενουέτο»), τα υπόλοιπα - τέσσερα.

Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ερμηνείας του Μότσαρτ για το είδος της συμφωνίας περιλαμβάνουν:

· Δράμα σύγκρουσης. Η αντίθεση και η σύγκρουση εκδηλώνονται στις συμφωνίες του Μότσαρτ σε διάφορα επίπεδα τμημάτων του κύκλου, επιμέρους θέματα, διάφορα θεματικά στοιχεία μέσα σε ένα θέμα. Πολλά από τα συμφωνικά θέματα του Μότσαρτ εμφανίζονται αρχικά ως ένας «σύνθετος χαρακτήρας»: χτίζονται σε πολλά αντιθετικά στοιχεία (για παράδειγμα, τα κύρια θέματα στο φινάλε του 40ου κινήματος I της συμφωνίας του Δία). Αυτές οι εσωτερικές αντιθέσεις είναι το πιο σημαντικό ερέθισμα για την επακόλουθη δραματική ανάπτυξη, ιδίως στις εξελίξεις:

1. προτίμηση στη μορφή σονάτας. Κατά κανόνα, ο Μότσαρτ αναφέρεται σε αυτήν σε όλα τα μέρη των συμφωνιών του, εκτός από το μενουέτο. Είναι η μορφή της σονάτας, με τις τεράστιες δυνατότητές της να μεταμορφώνει τα αρχικά θέματα, που είναι ικανή για την πιο βαθιά αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου ενός ανθρώπου. Στην ανάπτυξη της σονάτας του Μότσαρτ, οποιοδήποτε θέμα της έκθεσης μπορεί να αποκτήσει ανεξάρτητο νόημα, περιλαμβανομένων. συνδέοντας και ολοκληρώνοντας (για παράδειγμα, στη συμφωνία "Δίας" στην ανάπτυξη του πρώτου μέρους, τα θέματα του μισθού και του Αγ.

2. ο τεράστιος ρόλος της πολυφωνικής τεχνικής. Διάφορες πολυφωνικές συσκευές, ειδικά σε μεταγενέστερα έργα (το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το φινάλε της συμφωνίας «Δίας») συμβάλλουν στο δράμα σε μεγάλο βαθμό.

3. μια απομάκρυνση από το ανοιχτό είδος σε συμφωνικούς μενουέτες και τελικούς. Σε αυτούς, σε αντίθεση με του Haydn, είναι αδύνατο να εφαρμοστεί ο ορισμός του «είδος-καθημερινά». Αντίθετα, στα μινουέτα του, ο Μότσαρτ συχνά «εξουδετερώνει» την αρχή του χορού, γεμίζοντας τη μουσική τους είτε με δράμα (στη Συμφωνία αρ. 40), είτε με λυρική ποίηση (στη συμφωνία «Δίας»).

4. η οριστική υπέρβαση της σουίτας λογικής του συμφωνικού κύκλου, ως εναλλαγή μερών διαφορετικών χαρακτήρων. Οι τέσσερις κινήσεις της συμφωνίας του Μότσαρτ αντιπροσωπεύουν μια οργανική ενότητα (αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη Συμφωνία Νο. 40).

5. στενή σύνδεση με φωνητικά είδη. Η κλασική ενόργανη μουσική επηρεάστηκε έντονα από την όπερα. Στον Μότσαρτ, αυτή η επίδραση της οπερατικής εκφραστικότητας γίνεται αισθητή πολύ έντονα. Εκδηλώνεται όχι μόνο στη χρήση χαρακτηριστικών οπερατικών επιτονισμών (όπως, για παράδειγμα, στο κύριο θέμα της 40ης συμφωνίας, το οποίο συχνά συγκρίνεται με το θέμα του Cherubino "Δεν μπορώ να πω, δεν μπορώ να εξηγήσω ..."). Η συμφωνική μουσική του Μότσαρτ είναι διαποτισμένη από αντιπαραθέσεις του τραγικού και του αυθεντικού, του υψηλού και του εγκόσμιου, που μοιάζει ξεκάθαρα με τις οπερατικές συνθέσεις του.

1.3. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827) εμπλούτισε περαιτέρω το συμφωνικό είδος. Στις συμφωνίες του, ο ηρωισμός, το δράμα και οι φιλοσοφικές αρχές έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία. Τα μέρη της συμφωνίας συνδέονται πιο στενά θεματικά και ο κύκλος επιτυγχάνει μεγαλύτερη ενότητα. Η αρχή της χρήσης σχετικού θεματικού υλικού και στα τέσσερα κινήματα, που πραγματοποιήθηκε στην Πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν, οδήγησε στην εμφάνιση του λεγόμενου. κυκλική συμφωνία. Ο Μπετόβεν αντικαθιστά το ήρεμο μενουέτο με ένα πιο ζωντανό, συχνά πληθωρικό, σκέρτσο. ανεβάζει τη θεματική ανάπτυξη σε ένα νέο επίπεδο, υποβάλλοντας τα θέματά του σε κάθε είδους αλλαγές, συμπεριλαμβανομένης της αντίθετης ανάπτυξης, απομονώνοντας θραύσματα θεμάτων, αλλάζοντας την κλίμακα (μείζον - ελάσσονα), ρυθμικές αλλαγές.

Μιλώντας για τις συμφωνίες του Μπετόβεν, θα πρέπει να τονίσει κανείς την ορχηστρική του καινοτομία. Από τις καινοτομίες:

1. ο πραγματικός σχηματισμός της χάλκινης ταινίας. Αν και οι τρομπέτες εξακολουθούν να παίζονται και να ηχογραφούνται μαζί με το τιμπάνι, λειτουργικά αρχίζουν να αντιμετωπίζονται με τα γαλλικά κόρνα ως ενιαία ομάδα. Τους ενώνουν τρομπόνια, τα οποία δεν υπήρχαν στη Συμφωνική Ορχήστρα του Χάιντν και του Μότσαρτ. Τρομπόνια παίζονται στο φινάλε της 5ης συμφωνίας (3 τρομπόνια), στη σκηνή καταιγίδας στην 6η (είναι μόνο 2 από αυτά εδώ), καθώς και σε ορισμένα μέρη της 9ης (στο σκέρτσο και στο επεισόδιο προσευχής του φινάλε, καθώς και στον κώδικα)·

2. η συμπίεση της "μεσαίας βαθμίδας" καθιστά δυνατή τη δημιουργία της κατακόρυφου από πάνω και κάτω. Ένα φλάουτο πικολό εμφανίζεται από ψηλά (σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, εκτός από το επεισόδιο προσευχής στον 9ο τελικό), και ένα κοντραμπάσο από κάτω (στον τελικό της 5ης και 9ης συμφωνίας). Αλλά σε κάθε περίπτωση, υπάρχουν πάντα δύο φλάουτα και φαγκότα σε μια ορχήστρα Μπετόβεν.

3. Συνεχίζοντας την παράδοση των Συμφωνιών του Λονδίνου του Χάιντν και των μετέπειτα συμφωνιών του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν ενισχύει την ανεξαρτησία και τη δεξιοτεχνία των μερών σχεδόν όλων των οργάνων, συμπεριλαμβανομένης της τρομπέτας (το διάσημο σόλο στα παρασκήνια στις οβερτούρες της Λεονόρα Νο. 2 και Νο. 3) και το τιμπάνι . Συχνά έχει 5 μέρη έγχορδα (τα κοντραμπάσα διαχωρίζονται από τα τσέλο), και μερικές φορές περισσότερα (παίζοντας divisi). Όλα τα ξύλινα πνευστά, συμπεριλαμβανομένου του φαγκότου, και των γαλλικών κόρνων (σε ρεφρέν, όπως στο τρίο των συμφωνιών του σκέρτσο 3, ή χωριστά) μπορούν σόλο, ερμηνεύοντας πολύ φωτεινό υλικό.

2. Ρομαντισμός

Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντισμού ήταν η ανάπτυξη της φόρμας, η σύνθεση της ορχήστρας και η πυκνότητα του ήχου, εμφανίζονται τα μοτίβα. Οι ρομαντικοί συνθέτες διατήρησαν το παραδοσιακό σχήμα του κύκλου, αλλά το γέμισαν με νέο περιεχόμενο. Εξέχουσα θέση ανάμεσά τους έχει η λυρική συμφωνία, ένα από τα φωτεινότερα παραδείγματα της οποίας ήταν η συμφωνία σε σι ελάσσονα του F. Schubert. Αυτή η γραμμή συνεχίστηκε στις συμφωνίες του F. Mendelssohn-Bartholdy, συχνά γραφικού και τοπίου χαρακτήρα. Έτσι, οι συμφωνίες απέκτησαν τα χαρακτηριστικά του προγραμματικού χαρακτήρα τόσο χαρακτηριστικού των ρομαντικών συνθετών. Ο Έκτορ Μπερλιόζ, ένας εξαιρετικός Γάλλος συνθέτης, ήταν ο πρώτος που δημιούργησε μια προγραμματική συμφωνία, γράφοντας γι' αυτήν ένα ποιητικό πρόγραμμα με τη μορφή διηγήματος για τη ζωή του καλλιτέχνη. Ωστόσο, οι προγραμματικές ιδέες στη ρομαντική μουσική ενσαρκώνονταν συχνά με τη μορφή μονομερούς συμφωνικού ποιήματος, φαντασίας κ.λπ. Ο πιο σημαντικός συγγραφέας συμφωνιών στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. υπήρχε ο G. Mahler, μερικές φορές ελκυστική και φωνητική αρχή. Σημαντικές συμφωνίες στη Δύση δημιουργήθηκαν από εκπροσώπους νέων εθνικών σχολείων: στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. - A. Dvorak στην Τσεχία, τον ΧΧ αιώνα. - K. Szymanowski στην Πολωνία, E. Elgar και R. Vaughan Williams στην Αγγλία, J. Sibelius στη Φινλανδία. Οι συμφωνίες των Γάλλων συνθετών A. Honegger, D. Millau και άλλων διακρίνονται από καινοτόμα χαρακτηριστικά.Αν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αι. επικράτησε η μεγάλη συμφωνία (συχνά για μια διευρυμένη ορχήστρα), στη συνέχεια η συμφωνία δωματίου, μέτριας κλίμακας και προοριζόμενη για ένα σύνολο σολίστ, άρχισε να παίζει όλο και μεγαλύτερο ρόλο.

2.1. Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)

Ο ρομαντικός συμφωνισμός που δημιούργησε ο Schubert ορίστηκε κυρίως στις δύο τελευταίες συμφωνίες - την 8η, h-minor, η οποία έλαβε το όνομα "Unfinished" και την 9η, C-major. Είναι τελείως διαφορετικά, αντίθετα μεταξύ τους. Το έπος 9ο είναι εμποτισμένο με την αίσθηση της παντοδύναμης χαράς της ύπαρξης. Το «Ημιτελές» ενσάρκωσε το θέμα της στέρησης, της τραγικής απελπισίας. Τέτοιες διαθέσεις, που αντανακλούσαν τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς ανθρώπων, δεν βρήκαν ακόμη μια συμφωνική μορφή έκφρασης πριν από τον Σούμπερτ. Δημιουργήθηκε δύο χρόνια νωρίτερα από την 9η συμφωνία του Μπετόβεν (το 1822), το "Unfinished" σηματοδότησε την εμφάνιση ενός νέου συμφωνικού είδους - του λυρικού και του ψυχολογικού.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της συμφωνίας h-minor αφορά τον κύκλο της, που αποτελείται από δύο μόνο μέρη. Πολλοί ερευνητές προσπάθησαν να διεισδύσουν στο «αίνιγμα» αυτού του έργου: έμεινε πραγματικά ημιτελής η λαμπρή συμφωνία; Από τη μία πλευρά, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η συμφωνία σχεδιάστηκε ως ένας κύκλος 4 μερών: το αρχικό σκίτσο για πιάνο περιείχε ένα μεγάλο κομμάτι 3 κινήσεων - ένα σκέρτσο. Η έλλειψη τονικής ισορροπίας μεταξύ των μερών (h-minor στο 1ο και E-dur στο 2ο) είναι επίσης ένα ισχυρό επιχείρημα υπέρ του γεγονότος ότι η συμφωνία δεν θεωρήθηκε εκ των προτέρων ως 2-μέρος. Από την άλλη πλευρά, ο Σούμπερτ είχε αρκετό χρόνο αν ήθελε να ολοκληρώσει τη συγγραφή της συμφωνίας: μετά το "Unfinished" δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό έργων, συμπεριλαμβανομένης της 4ης 9ης συμφωνίας. Υπάρχουν και άλλα πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Εν τω μεταξύ, το "Unfinished" έχει γίνει μια από τις συμφωνικές συμφωνίες με το μεγαλύτερο ρεπερτόριο, χωρίς να προκαλεί καμία εντύπωση υποτίμησης. Το σχέδιό της σε δύο μέρη αποδείχθηκε ότι υλοποιήθηκε πλήρως.

Ο ήρωας του "Unfinished" είναι ικανός για ζωηρές εκρήξεις διαμαρτυρίας, αλλά αυτή η διαμαρτυρία δεν οδηγεί στη νίκη της αρχής που επιβεβαιώνει τη ζωή. Ως προς την ένταση της σύγκρουσης, αυτή η συμφωνία δεν είναι κατώτερη από τα δραματικά έργα του Μπετόβεν, αλλά αυτή η σύγκρουση είναι άλλου σχεδίου, έχει μεταφερθεί στη λυρική και ψυχολογική σφαίρα. Αυτό είναι το δράμα της εμπειρίας, όχι η δράση. Η βάση του δεν είναι ένας αγώνας μεταξύ δύο αντίθετων αρχών, αλλά ένας αγώνας μέσα στην ίδια την προσωπικότητα. Αυτό είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ρομαντικής συμφωνίας, το πρώτο παράδειγμα της οποίας ήταν η συμφωνία του Σούμπερτ.

ΚεφάλαιοIII... Συμφωνία στη Ρωσία

Η συμφωνική κληρονομιά των Ρώσων συνθετών - P.I. Τσαϊκόφσκι, Α.Π. Borodin, A.G. Glazunova, Scriabin, S.V. Ραχμάνινοφ. Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι αυστηρές μορφές της συμφωνίας άρχισαν να καταρρέουν. Το τετράμερο έγινε προαιρετικό: υπάρχουν και μονομερείς συμφωνίες (Myaskovsky, Kancheli, Boris Tchaikovsky), και έντεκα (Shostakovich) και ακόμη και είκοσι τεσσάρων (Hovaness). Εμφανίστηκαν αργοί τελικοί, αδύνατοι στον κλασικό συμφωνισμό (Έκτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, Τρίτη και Ένατη Συμφωνία του Μάλερ). Μετά την 9η Συμφωνία του Μπετόβεν, οι συνθέτες άρχισαν να εισάγουν φωνητικά μέρη στις συμφωνίες πιο συχνά.

Η Δεύτερη Συμφωνία Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887) είναι ένα από τα ύψη του έργου του. Ανήκει στα συμφωνικά αριστουργήματα του κόσμου, χάρη στη φωτεινότητα, την πρωτοτυπία, το μονολιθικό ύφος και την έξυπνη εφαρμογή των εικόνων του ρωσικού λαϊκού έπους. Συνολικά έγραψε τρεις συμφωνίες (η τρίτη δεν έχει τελειώσει).

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936) - ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συμφωνιστές. Στο στυλ του, οι δημιουργικές παραδόσεις των Γκλίνκα και Μποροντίν, Μπαλακίρεφ και Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Τσαϊκόφσκι και Τανέεφ έσπασαν μοναδικά. Ήταν ο συνδετικός κρίκος μεταξύ των ρωσικών κλασικών πριν τον Οκτώβριο και της νεανικής σοβιετικής μουσικής τέχνης.

3.1. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893)

Μια συμφωνία στη Ρωσία είναι, πρώτα απ' όλα, ο Τσαϊκόφσκι. Η πρώτη συμφωνία «Winter Dreams» ήταν το πρώτο του σημαντικό έργο μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό το γεγονός, που φαίνεται τόσο φυσικό σήμερα, ήταν αρκετά εξαιρετικό το 1866. Η Ρωσική Συμφωνία - ένας πολυμερής ορχηστρικός κύκλος - ήταν στην αρχή του ταξιδιού της. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, υπήρχαν μόνο οι πρώτες συμφωνίες του Anton Grigorievich Rubinstein και η πρώτη έκδοση της Πρώτης Συμφωνίας του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, η οποία δεν κέρδισε δημοτικότητα. Ο Τσαϊκόφσκι αντιλαμβανόταν τον κόσμο δραματικά και η συμφωνία του -σε αντίθεση με την επική συμφωνία του Μποροντίν- έχει έναν λυρικό-δραματικό, έντονα αντικρουόμενο χαρακτήρα.

Έξι συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι και η προγραμματική συμφωνία «Μάνφρεντ» είναι καλλιτεχνικοί κόσμοι που δεν μοιάζουν μεταξύ τους, είναι κτίρια, το καθένα χτισμένο σύμφωνα με ένα ξεχωριστό έργο. Αν και οι «νόμοι» του είδους, που προέκυψαν και αναπτύχθηκαν σε δυτικοευρωπαϊκό έδαφος, έχουν τηρηθεί και ερμηνευτεί με εξαιρετική δεξιοτεχνία, το περιεχόμενο και η γλώσσα των συμφωνιών είναι πραγματικά εθνικά. Γι' αυτό τα λαϊκά τραγούδια ακούγονται τόσο οργανικά στις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι.

3.2. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)

Η συμφωνία του Scriabin διαμορφώθηκε με βάση μια δημιουργική διάθλαση διαφόρων παραδόσεων συμφωνικών κλασικών του 19ου αιώνα. Αυτή είναι, πρώτα απ' όλα, η παράδοση της δραματικής συμφωνίας του Τσαϊκόφσκι και εν μέρει του Μπετόβεν. Μαζί με αυτό, ο συνθέτης ενσάρκωσε επίσης μερικά από τα χαρακτηριστικά της προγραμματικής ρομαντικής συμφωνίας του Λιστ. Ορισμένα χαρακτηριστικά του ορχηστρικού στυλ των συμφωνιών του Σκριάμπιν τον συνδέουν εν μέρει με τον Βάγκνερ. Όμως όλες αυτές οι διάφορες πηγές επεξεργάστηκαν βαθιά από τον ίδιο ανεξάρτητα. Και οι τρεις συμφωνίες συνδέονται στενά μεταξύ τους με μια κοινή ιδεολογική αντίληψη. Η ουσία του μπορεί να οριστεί ως η πάλη της ανθρώπινης προσωπικότητας με εχθρικές δυνάμεις που στέκονται εμπόδιο στην επικράτηση της ελευθερίας. Αυτός ο αγώνας τελειώνει πάντα με τη νίκη του ήρωα και τον θρίαμβο του φωτός.

3.3. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906-1975)

Ο Σοστακόβιτς είναι συνθέτης-συμφωνίστας. Αν για τον Προκόφιεφ, με όλη την ποικιλομορφία των δημιουργικών του ενδιαφερόντων, το μουσικό θέατρο είναι το πιο σημαντικό, για τον Σοστακόβιτς, αντίθετα, το κύριο είδος είναι η συμφωνία. Εδώ είναι που οι κύριες ιδέες του έργου του βρίσκουν μια βαθιά και περιεκτική ενσάρκωση. Ο κόσμος των συμφωνιών του Σοστακόβιτς είναι τεράστιος. Σε αυτά περνάει μπροστά μας όλη η ζωή της ανθρωπότητας στον 20ο αιώνα με όλες τις δυσκολίες, τις αντιφάσεις, τους πολέμους και τις κοινωνικές συγκρούσεις.

Η Έβδομη ("Λένινγκραντ") Συμφωνία είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του συνθέτη. Είναι τετραπλό. Η κλίμακα του είναι τεράστια: η συμφωνία διαρκεί πάνω από 70 λεπτά, από τα οποία η πρώτη κίνηση καταλαμβάνει σχεδόν το μισό. «Τι μπορεί ο διάβολος να νικήσει έναν λαό ικανό να κάνει μουσική σαν αυτή», έγραφε μια αμερικανική εφημερίδα το 1942. Η Έβδομη Συμφωνία του Σοστακόβιτς μπορεί δικαίως να ονομαστεί η Ηρωική Συμφωνία του 20ού αιώνα.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Ο Σνίτκε είναι Σοβιετικός και Ρώσος συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής και δάσκαλος (συγγραφέας άρθρων για Ρώσους και Σοβιετικούς συνθέτες), μια από τις σημαντικότερες μουσικές προσωπικότητες του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της RSFSR. Ο Σνίτκε είναι ένας από τους ηγέτες της μουσικής πρωτοπορίας. Παρά τη μεγάλη δημοτικότητα της μουσικής αυτού του εξαιρετικού συνθέτη, οι παρτιτούρες πολλών από τις συμφωνίες του δεν έχουν ακόμη δημοσιευτεί και είναι απρόσιτες στη Ρωσία. Ο Schnittke έθεσε στα έργα του φιλοσοφικά προβλήματα, τα κυριότερα από τα οποία είναι ο άνθρωπος και το περιβάλλον. Η πρώτη συμφωνία περιείχε ένα ολόκληρο καλειδοσκόπιο με διάφορα στυλ, είδη και κατευθύνσεις μουσικής. Αφετηρία για τη δημιουργία της Πρώτης Συμφωνίας ήταν η αναλογία των στυλ σοβαρής και ελαφριάς μουσικής. Η Δεύτερη και η Τέταρτη Συμφωνία αντικατοπτρίζουν σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση της θρησκευτικής ταυτότητας του συνθέτη. Η Δεύτερη Συμφωνία έχει αρχαία Λειτουργία. Η τρίτη συμφωνία ήταν το αποτέλεσμα της εσωτερικής του ανάγκης να εκφράσει τη στάση του απέναντι στον γερμανικό πολιτισμό, τις γερμανικές ρίζες της καταγωγής του. Στην Τρίτη Συμφωνία, με τη μορφή σύντομων αποσπασμάτων, περνάει μπροστά στον ακροατή όλη η ιστορία της γερμανικής μουσικής. Ο Άλφρεντ Σνίτκε ονειρευόταν να δημιουργήσει ακριβώς εννέα συμφωνίες - και έτσι να μεταφέρει ένα είδος φόρου τιμής στον Μπετόβεν και τον Σούμπερτ, που έγραψαν τον ίδιο αριθμό. Ο Άλφρεντ Σνίτκε έγραψε την Ένατη Συμφωνία του (1995-97) όταν ήταν ήδη βαριά άρρωστος. Έπαθε τρία εγκεφαλικά και δεν κουνήθηκε καθόλου. Ο συνθέτης δεν κατάφερε να ολοκληρώσει τελικά την παρτιτούρα. Για πρώτη φορά, η ολοκλήρωση και η ορχηστρική εκδοχή του ερμηνεύτηκε από τον Gennady Rozhdestvensky, υπό την ηγεσία του οποίου η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στις 19 Ιουνίου 1998. Η νέα εκδοτική έκδοση της συμφωνίας εκτελέστηκε από τον Alexander Raskatov και παρουσιάστηκε στη Δρέσδη στις 16 Ιουνίου 2007.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, το πιο δημοφιλές είναι ο συνδυασμός σε ένα έργο των αρχών διαφόρων ειδών - συμφωνικό, χορωδιακό, δωματίου, ορχηστρικό και φωνητικό. Για παράδειγμα, η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς έχει μια σύνθεση συμφωνίας, φωνητικής δωματίου και ορχηστρικής μουσικής. Οι χορωδιακές παραστάσεις του Gavrilin συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά ενός ορατόριου, συμφωνίας, φωνητικού κύκλου, μπαλέτου και δραματικής παράστασης.

3.5. Μιχαήλ Ζουράβλεφ

Στον 21ο αιώνα, υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι συνθέτες που αποτίουν φόρο τιμής στη συμφωνία. Ένας από αυτούς είναι ο Mikhail Zhuravlev. Με το μουσικό αλλά και πολιτικό του μανιφέστο, ο συνθέτης έφτασε με τόλμη στο ίδιο επίπεδο με μορφές της μουσικής ιστορίας όπως ο Λ. Μπετόβεν, ο Π. Τσαϊκόφσκι και ο Ντ. Σοστακόβιτς. Η 10η Συμφωνία του M. Zhuravlev σήμερα μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια «Ηρωική Συμφωνία του XXI αιώνα». Εκτός από τις γενικές ηθικές πτυχές αυτής της συμφωνίας, πρέπει να σημειωθούν και οι αμιγώς επαγγελματικές. Ο συγγραφέας δεν προσπαθεί για καινοτομίες για χάρη των καινοτομιών. Μερικές φορές είναι ακόμη και κατηγορηματικά ακαδημαϊκός, αντικρούοντας αποφασιστικά όλους τους παρακμιακούς και τους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες από την τέχνη. Κατάφερε όμως να πει κάτι πραγματικά νέο, τη δική του λέξη στο συμφωνικό είδος. Ο συνθέτης M. Zhuravlev χρησιμοποιεί εκπληκτικά επιδέξια τις αρχές της φόρμας της σονάτας, καταδεικνύοντας κάθε φορά τις ατελείωτες δυνατότητές της. Τα συνδυασμένα 3 και 4 μέρη, στην πραγματικότητα, αντιπροσωπεύουν ένα είδος «υπερ-σονάτας», στην οποία ολόκληρο το 4 μέρος μπορεί να θεωρηθεί ως επεκταμένο σε ένα ξεχωριστό μέρος του κώδικα. Οι ερευνητές στο μέλλον δεν έχουν ακόμη ασχοληθεί με αυτήν την εξαιρετική απόφαση σύνθεσης.

συμπέρασμα

Συμφωνίες ονομάζονταν αρχικά εκείνα τα έργα που δεν εντάσσονταν στο πλαίσιο των παραδοσιακών συνθέσεων - από την άποψη του αριθμού των μερών, της αναλογίας ρυθμού, του συνδυασμού διαφορετικών αποθηκών - πολυφωνικά (που θεωρούνταν κυρίαρχο τον 17ο αιώνα) και το αναδυόμενο ομοφωνικό (με φωνητική συνοδεία). Τον 17ο αιώνα, όλα τα είδη των ασυνήθιστων μουσικών συνθέσεων ονομάζονταν συμφωνίες (που σήμαινε «συμφωνία, αρμονία, αναζήτηση νέων ήχων»), και τον 18ο αιώνα διαδόθηκαν ευρέως οι λεγόμενες συμφωνίες divertissement, οι οποίες δημιουργήθηκαν για να ηχήσουν το χώρο στο μπάλες, κάθε είδους κοινωνικές εκδηλώσεις. Η συμφωνία έγινε ονομασία είδους μόλις τον 18ο αιώνα. Από πλευράς ερμηνείας, η συμφωνία δικαίως θεωρείται ένα πολύ σύνθετο είδος. Απαιτεί τεράστιο καστ, παρουσία πολλών σπάνιων μουσικών οργάνων, δεξιοτεχνία ορχήστρων και τραγουδιστών (αν πρόκειται για συμφωνία με κείμενο), εξαιρετική ακουστική. Όπως κάθε είδος μουσικής, έτσι και η συμφωνία έχει τους δικούς της νόμους. Άρα, η νόρμα μιας κλασικής συμφωνίας είναι ένας τετραμερής κύκλος, με μια σονάτα (η πιο περίπλοκη) μορφή στα άκρα, με ένα αργό και χορευτικό μέρος στη μέση της σύνθεσης. Αυτή η δομή δεν είναι τυχαία. Η συμφωνία αντικατοπτρίζει τις διαδικασίες της σχέσης ενός ατόμου με τον κόσμο: ενεργό - στο πρώτο μέρος, κοινωνική - στο τέταρτο μέρος, περισυλλογή και παιχνίδι - στα κεντρικά τμήματα του κύκλου. Στα σημεία καμπής της ανάπτυξής της, η συμφωνική μουσική άλλαξε σταθερούς κανόνες. Και εκείνα τα φαινόμενα στον χώρο της τέχνης που πρώτα προκάλεσαν σοκ, μετά έγιναν συνήθεια. Για παράδειγμα, μια συμφωνία με φωνητικά και ποίηση δεν έχει γίνει απλώς ένα ατύχημα, αλλά μια από τις τάσεις στην ανάπτυξη του είδους.

Οι σύγχρονοι συνθέτες προτιμούν σήμερα τα είδη δωματίου από τις συμφωνικές φόρμες, που απαιτούν μικρότερο καστ ερμηνευτών. Σε τέτοιες συναυλίες χρησιμοποιούνται ακόμη και φωνογραφήματα με ηχογράφηση θορύβου ή κάποιου είδους ηλεκτρονικά-ακουστικά εφέ. Η μουσική γλώσσα που καλλιεργείται στη σύγχρονη μουσική σήμερα είναι πολύ πειραματική και διερευνητική. Πιστεύεται ότι το να γράφεις μουσική για μια ορχήστρα σήμερα σημαίνει να τη βάζεις στο τραπέζι. Πολλοί πιστεύουν ότι η εποχή της συμφωνίας ως είδος στο οποίο εργάζονται νέοι συνθέτες σίγουρα έχει τελειώσει. Αλλά είναι πραγματικά έτσι; Ο χρόνος θα απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση.

Βιβλιογραφία:

1. Averyanova O.I. Εγχώρια μουσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα: Σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο για παιδικό μουσικό σχολείο: Chetv. έτος σπουδών στο αντικείμενο. - Μ .: Μουσική, 2009 .-- 256 σελ.
2. Μποροντίν. Δεύτερη Συμφωνία ("Bogatyrskaya") / Άρθρο - [Ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Ηρωική Συμφωνία του ΧΧΙ αιώνα / Άρθρο του V. Filatov // Πεζογραφία. ru - [Ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. B.V. Levik Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών: διδακτικό βοήθημα. Θέμα 2. - M .: Muzyka, 1975 .-- 301 p.
5. Prokhorova I. Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών: Για την Ε' τάξη. Μουσικό Σχολείο Παιδιών: Σχολικό Βιβλίο Μ .: Μουσική, 2000 .-- 112 σελ.
6. Ρωσική μουσική λογοτεχνία. Θέμα 4. Εκδ. Μ.Κ. Mikhailova, E.L. Ελεύθερος. - Λένινγκραντ: "Μουσική", 1986. - 264 σελ.
7. Συμφωνία // Yandex. Λεξικά ›TSB, 1969-1978 - [Ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/BSE/Symphony/
8. Συμφωνία. // Βικιπαίδεια. Δωρεάν εγκυκλοπαίδεια - [Ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Symphony http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, "Unfinished" Symphony // Διαλέξεις για τη μουσική λογοτεχνία musike.ru - [Ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

1. «Συμφωνία Νο. 5», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν (1770-1827) δεν μπορούσε να εισαγάγει τη Συμφωνία Νο. 5 για πολύ καιρό. Αλλά όταν πήρε έναν υπνάκο, άκουσε ένα χτύπημα στην πόρτα και ο ρυθμός αυτού του χτυπήματος έγινε ο εισαγωγή σε αυτή την εργασία. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτες νότες της συμφωνίας αντιστοιχούν στον αριθμό 5, ή V στον κώδικα Μορς.

2. O Fortuna, Karl Orff

Ο συνθέτης Karl Orff (1895-1982) είναι περισσότερο γνωστός για αυτή την καντάτα με δραματικά φωνητικά. Βασίζεται στο ποίημα του 13ου αιώνα «Carmina Burana». Είναι ένα από τα πιο συχνά κλασικά κομμάτια σε όλο τον κόσμο.

3. Χορωδία Hallelujah, Georg Friedrich Handel

Ο Georg Frideric Handel (1685-1759) έγραψε τον Μεσσία σε 24 ημέρες. Πολλές μελωδίες, συμπεριλαμβανομένου του "Hallelujah", δανείστηκαν αργότερα από αυτό το έργο και άρχισαν να παίζονται ως ανεξάρτητα έργα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Χέντελ έπαιζε μουσική από αγγέλους στο κεφάλι του. Το κείμενο του ορατόριου βασίζεται σε βιβλικές ιστορίες, ο Χέντελ αντανακλούσε τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.

4. «Flight of the Valkyries» του Richard Wagner

Αυτή η σύνθεση προέρχεται από την όπερα Valkyrie, η οποία αποτελεί μέρος του κύκλου των όπερων Der Ring des Nibelungen του Richard Wagner (1813-1883). Η όπερα «Βαλκυρία» είναι αφιερωμένη στην κόρη του θεού Όντιν. Ο Βάγκνερ πέρασε 26 χρόνια συνθέτοντας αυτήν την όπερα και αυτό είναι μόνο το δεύτερο μέρος ενός μεγαλειώδους αριστουργήματος τεσσάρων όπερων.

5. «Toccata and Fugue in D minor», Johann Sebastian Bach

Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του Μπαχ (1685-1750) και χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες κατά τη διάρκεια δραματικών σκηνών.

6. «Little Night Serenade», Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Εκδόσεις μουσικού τμήματος

Πέντε σπουδαίες συμφωνίες Ρώσων συνθετών

Στον κόσμο της μουσικής, υπάρχουν μοναδικά, εμβληματικά έργα, οι ήχοι των οποίων χρησιμοποιούνται για τη συγγραφή του χρονικού της μουσικής ζωής. Μερικές από αυτές τις συνθέσεις αντιπροσωπεύουν μια επαναστατική ανακάλυψη στην τέχνη, άλλες διακρίνονται από μια περίπλοκη και βαθιά ιδέα, άλλες είναι εντυπωσιακές με μια εξαιρετική ιστορία δημιουργίας, η τέταρτη είναι ένα είδος παρουσίασης του στυλ του συνθέτη και η πέμπτη είναι ... τόσο όμορφα στη μουσική που είναι αδύνατο να μην τα αναφέρω. Προς τιμήν της μουσικής τέχνης, υπάρχουν πολλά τέτοια έργα και, για παράδειγμα, ας μιλήσουμε για πέντε επιλεγμένες ρωσικές συμφωνίες, η μοναδικότητα των οποίων είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί.

Δεύτερη (ηρωική) συμφωνία του Alexander Borodin (B-flat minor, 1869-1876)

Στη Ρωσία, από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ιδέα της επιδιόρθωσης έχει ωριμάσει στο περιβάλλον του συνθέτη: ήρθε η ώρα να δημιουργήσετε τη δική σας, ρωσική συμφωνία. Εκείνη την εποχή, στην Ευρώπη, η συμφωνία είχε γιορτάσει τα εκατό χρόνια της, έχοντας περάσει από όλα τα στάδια της εξελικτικής αλυσίδας: από την οβερτούρα, που έφυγε από τη σκηνή και παίχτηκε χωριστά από την όπερα, μέχρι κολοσσούς όπως η Συμφωνία του Μπετόβεν Αρ. 9 (1824) ή Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ (1830). Στη Ρωσία, η μόδα για αυτό το είδος δεν ρίζωσε: το δοκίμασαν μία, δύο φορές (Dmitry Bortnyansky - Concert Symphony, 1790; Alexander Alyabyev - συμφωνίες σε μι ελάσσονα, μι μείζονα) - και εγκατέλειψαν αυτό το εγχείρημα για να επιστρέψουν σε αυτό δεκαετίες αργότερα σε έργα των Anton Rubinstein, Miliy Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin και άλλων.

Οι προαναφερθέντες συνθέτες συλλογίστηκαν απολύτως σωστά, συνειδητοποιώντας ότι το μόνο πράγμα που μπορεί να καυχηθεί μια ρωσική συμφωνία στο φόντο της ευρωπαϊκής αφθονίας είναι η εθνική της γεύση. Και ο Borodin δεν έχει ίσο σε αυτό. Η μουσική του αναπνέει με την απέραντη πεδιάδα, την ανδρεία των Ρώσων ιπποτών, την ψυχή των λαϊκών τραγουδιών με την γκρίνια, τη συγκινητική τους νότα. Το κύριο θέμα του πρώτου κινήματος έγινε το έμβλημα της συμφωνίας, αφού άκουσε την οποία, ο φίλος και μέντορας του συνθέτη, μουσικολόγος Βλαντιμίρ Στάσοφ πρότεινε δύο ονόματα: πρώτα "Λαιοντάρια" και μετά - πιο κατάλληλα για την ιδέα: "Ηρωικό".

Σε αντίθεση με τους συμφωνικούς καμβάδες του ίδιου Μπετόβεν ή Μπερλιόζ, βασισμένοι σε ανθρώπινα πάθη και εμπειρίες, η Ηρωική Συμφωνία μιλάει για τον χρόνο, την ιστορία και τους ανθρώπους. Δεν υπάρχει δράμα στη μουσική, δεν υπάρχει έντονη σύγκρουση: μοιάζει με μια σειρά από εικόνες που αλλάζουν ομαλά. Και αυτό αντανακλάται θεμελιωδώς στη δομή της συμφωνίας, όπου το αργό μέρος, συνήθως στη δεύτερη θέση, και το ζωηρό σκέρτσο (παραδοσιακά το ακολουθεί) αλλάζουν θέσεις και το φινάλε σε γενικευμένη μορφή επαναλαμβάνει τις ιδέες του πρώτου μέρους. Ο Borodin κατόρθωσε με αυτόν τον τρόπο να επιτύχει τη μέγιστη αντίθεση στη μουσική εικονογράφηση του εθνικού έπους και το δομικό μοντέλο της Bogatyrskaya λειτούργησε στη συνέχεια ως πρότυπο για τις επικές συμφωνίες των Glazunov, Myaskovsky και Prokofiev.

Έκτη ( αξιολύπητη) συμφωνία του Pyotr Tchaikovsky (Β ελάσσονα, 1893)

Υπάρχουν τόσα πολλά στοιχεία, ερμηνείες, προσπάθειες να εξηγηθεί το περιεχόμενό του που ολόκληρος ο χαρακτηρισμός αυτού του έργου θα μπορούσε να αποτελείται από παραθέσεις. Εδώ είναι ένα από αυτά, από μια επιστολή του Τσαϊκόφσκι στον ανιψιό του Βλαντιμίρ Νταβίντοφ, στον οποίο είναι αφιερωμένη η συμφωνία: «Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, είχα την ιδέα μιας άλλης συμφωνίας, αυτή τη φορά προγραμματισμένης, αλλά με ένα πρόγραμμα που θα παραμείνει μυστήριο για όλους. Αυτό το πρόγραμμα είναι το πιο εμποτισμένο με υποκειμενικότητα και συχνά κατά τη διάρκεια της περιπλάνησης, συνθέτοντάς το νοερά, έκλαψα πολύ».... Τι είναι αυτό το πρόγραμμα; Ο Τσαϊκόφσκι εξομολογείται στην ξαδέρφη του Άννα Μέρκλινγκ, η οποία πρότεινε ότι σε αυτή τη συμφωνία περιέγραψε τη ζωή του. «Ναι, το μαντέψατε», - επιβεβαίωσε ο συνθέτης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, η ιδέα της συγγραφής απομνημονευμάτων επισκέφτηκε επανειλημμένα τον Τσαϊκόφσκι. Σε αυτήν την εποχή χρονολογούνται τα σκίτσα της ημιτελούς συμφωνίας του με τίτλο «Ζωή». Κρίνοντας από τα σωζόμενα προσχέδια, ο συνθέτης σχεδίαζε να απεικονίσει μερικά αφηρημένα στάδια της ζωής: νιότη, δίψα για δραστηριότητα, αγάπη, απογοήτευση, θάνατος. Ωστόσο, το αντικειμενικό σχέδιο δεν ήταν αρκετό για τον Τσαϊκόφσκι και το έργο διεκόπη, αλλά στην Έκτη Συμφωνία καθοδηγήθηκε αποκλειστικά από προσωπικές εμπειρίες. Πώς έπρεπε να είναι άρρωστη η ψυχή του συνθέτη για να γεννηθεί μουσική με τόσο απίστευτη, εκπληκτική δύναμη επιρροής!

Η λυρικοτραγική πρώτη κίνηση και το φινάλε είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την εικόνα του θανάτου (στην εξέλιξη του πρώτου μέρους αναφέρεται το θέμα του πνευματικού άσμα «Ανάπαυση με τους Αγίους»), το οποίο μαρτύρησε ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι, αναφερόμενος αυτή η συμφωνία ως απάντηση στην πρόταση του Μεγάλου Δούκα Konstantin Romanov να γράψει το "Requiem". Γι' αυτό το ελαφρύ λυρικό ιντερμέτζο (πεντάχυτο βαλς στη δεύτερη κίνηση) και το πανηγυρικά θριαμβευτικό σκέρτσο γίνονται τόσο έντονα αντιληπτά. Πολλές είναι οι συζητήσεις για τον ρόλο του τελευταίου στη σύνθεση. Φαίνεται ότι ο Τσαϊκόφσκι προσπάθησε να δείξει τη ματαιότητα της επίγειας δόξας και ευτυχίας μπροστά στην αναπόφευκτη απώλεια, επιβεβαιώνοντας έτσι το μεγάλο ρητό του Σολομώντα: «Όλα περνούν. Θα περάσει επίσης".

Symphony III (Θείο Ποίημα) του Alexander Scriabin (σε ντο ελάσσονα, 1904)

Αν τύχει να επισκεφτείτε το Σπίτι-Μουσείο του Alexander Scriabin στη Μόσχα ένα σκοτεινό φθινοπωρινό βράδυ, σίγουρα θα νιώσετε αυτή την απόκοσμη-μυστηριώδη ατμόσφαιρα που περιέβαλλε τον συνθέτη όσο ζούσε. Μια περίεργη κατασκευή από χρωματιστές λάμπες στο τραπέζι του σαλονιού, φουσκωτοί τόμοι για τη φιλοσοφία και τον αποκρυφισμό πίσω από το θαμπό τζάμι μιας πόρτας βιβλιοθήκης, και τέλος, μια κρεβατοκάμαρα με ασκητική εμφάνιση όπου ο Σκριάμπιν, που φοβόταν να πεθάνει από δηλητηρίαση αίματος όλη του τη ζωή, πέθανε από σήψη. Ένα ζοφερό και μυστηριώδες μέρος που καταδεικνύει τέλεια την κοσμοθεωρία του συνθέτη.

Όχι λιγότερο ενδεικτικό του χαρακτηρισμού της σκέψης του Σκριάμπιν είναι η Τρίτη Συμφωνία του, που ανοίγει τη λεγόμενη μέση περίοδο της δημιουργικότητας. Αυτή τη στιγμή, ο Scriabin διατυπώνει σταδιακά τις φιλοσοφικές του απόψεις, η ουσία των οποίων είναι ότι ολόκληρος ο κόσμος είναι αποτέλεσμα της δικής του δημιουργικότητας και της δικής του σκέψης (σολιψισμός σε ακραίο στάδιο) και ότι η δημιουργία του κόσμου και η δημιουργία τέχνης είναι, στην πραγματικότητα, παρόμοιες διαδικασίες. Αυτές οι διαδικασίες προχωρούν ως εξής: από το πρωταρχικό χάος της δημιουργικής λαχτάρας, προκύπτουν δύο αρχές - ενεργητική και παθητική (αρσενικό και θηλυκό). Το πρώτο μεταφέρει θεϊκή ενέργεια, το δεύτερο γεννά τον υλικό κόσμο με τις φυσικές του ομορφιές. Η αλληλεπίδραση αυτών των αρχών δημιουργεί έναν κοσμικό έρωτα, που οδηγεί στην έκσταση - τον ελεύθερο θρίαμβο του πνεύματος.

Όσο παράξενα κι αν ακούγονται όλα τα παραπάνω, ο Σκριάμπιν πίστευε ειλικρινά σε αυτό το μοντέλο του Είναι, σύμφωνα με το οποίο γράφτηκε η Τρίτη Συμφωνία. Το πρώτο του μέρος ονομάζεται «Αγώνας» (ο αγώνας ενός ανθρώπου-δούλου, υπάκουου στον Υπέρτατο Κυβερνήτη του κόσμου και ενός ανθρώπου-θεού), το δεύτερο - «Ηδονή» (ένα άτομο παραδίδεται στις χαρές του ο αισθητός κόσμος, διαλύεται στη φύση) και, τέλος, το τρίτο - "Θείο παιχνίδι" (ένα απελευθερωμένο πνεύμα" που δημιουργεί το σύμπαν με τη δύναμη της δημιουργικής του θέλησης και μόνο "καταλαβαίνει" την υπέροχη χαρά της ελεύθερης δραστηριότητας "). Αλλά η φιλοσοφία είναι φιλοσοφία, και η ίδια η μουσική είναι θαυμάσια, αποκαλύπτοντας όλες τις ηχοχρωματικές δυνατότητες μιας συμφωνικής ορχήστρας.

Πρώτη (κλασική) συμφωνία του Σεργκέι Προκόφιεφ (ρε μείζονα, 1916-1917)

Το έτος είναι το 1917, τα δύσκολα χρόνια του πολέμου, η επανάσταση. Φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να συνοφρυώνεται ζοφερά και να λέει για οδυνηρά πράγματα. Αλλά οι θλιβερές σκέψεις δεν είναι για τη μουσική του Προκόφιεφ - ηλιόλουστη, αστραφτερή, νεανικά γοητευτική. Αυτή είναι η πρώτη του Συμφωνία.

Ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε για το έργο των βιεννέζικων κλασικών ακόμα και στα φοιτητικά του χρόνια. Τώρα από κάτω από το στυλό του βγήκε ένα δοκίμιο a la Haydn. «Μου φαινόταν ότι αν ο Χάιντν είχε επιβιώσει μέχρι σήμερα, θα είχε διατηρήσει το στυλ γραφής του και ταυτόχρονα θα αντιλαμβανόταν κάτι από το νέο», - σχολίασε ο Προκόφιεφ το πνευματικό του τέκνο.

Ο συνθέτης επέλεξε μια λιτή σύνθεση της ορχήστρας, πάλι στο πνεύμα του βιεννέζικου κλασικισμού - χωρίς βαρύ χαλκό. Η υφή και η ενορχήστρωση είναι ελαφριές, διαφανείς, η κλίμακα του έργου δεν είναι μεγάλη, η σύνθεση διακρίνεται από αρμονία και συνέπεια. Με μια λέξη, θυμίζει πολύ ένα έργο κλασικισμού, που γεννήθηκε κατά λάθος τον εικοστό αιώνα. Ωστόσο, υπάρχουν και καθαρά εμβλήματα του Προκόφιεφ, για παράδειγμα, το αγαπημένο του είδος gavotte στο τρίτο μέρος αντί του σκέρτσο (αργότερα ο συνθέτης χρησιμοποιεί αυτό το μουσικό υλικό στο μπαλέτο Romeo and Juliet), καθώς και μια έντονη «πιπεράτη» αρμονία. και μια άβυσσος μουσικού χιούμορ.

Έβδομη (Λένινγκραντ) Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (ντο μείζονα, 1941)

Στις 2 Ιουλίου 1942, ο εικοσάχρονος πιλότος υπολοχαγός Λιτβίνοφ, σπάζοντας από θαύμα την εχθρική περικύκλωση, κατάφερε να φέρει φάρμακα και τέσσερα παχουλά μουσικά βιβλία με τη βαθμολογία του D.D. Σοστακόβιτς, και την επόμενη μέρα εμφανίστηκε ένα σύντομο σημείωμα στη Λένινγκραντσκαγια Πράβντα: «Η παρτιτούρα της Έβδομης Συμφωνίας του Ντμίτρι Σοστακόβιτς παραδόθηκε στο Λένινγκραντ με αεροπλάνο. Η δημόσια παράστασή του θα γίνει στη Μεγάλη Φιλαρμονική».

Ένα γεγονός που δεν έχει ξαναδεί η ιστορία της μουσικής: στην πολιορκημένη πόλη, οι τρομερά εξουθενωμένοι μουσικοί (όλοι όσοι επέζησαν συμμετείχαν) υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Karl Eliasberg ερμήνευσαν τη νέα συμφωνία του Shostakovich. Αυτή που συνέθεσε ο συνθέτης τις πρώτες εβδομάδες του αποκλεισμού, μέχρι που ο ίδιος και η οικογένειά του εκκενώθηκαν στο Kuibyshev (Σαμάρα). Την ημέρα της πρεμιέρας του Λένινγκραντ, στις 9 Αυγούστου 1942, η Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ ήταν γεμάτη από εξαντλημένους κατοίκους της πόλης με ημιδιαφανή πρόσωπα, αλλά ταυτόχρονα με έξυπνα ρούχα, και τους στρατιωτικούς που είχαν φτάσει κατευθείαν από την πρώτη γραμμή. Μέσω των ηχείων του ραδιοφώνου, η συμφωνία μεταδόθηκε στους δρόμους. Εκείνο το βράδυ όλος ο κόσμος πάγωσε και άκουσε τον πρωτόγνωρο άθλο των μουσικών.

... Είναι αξιοσημείωτο, αλλά το διάσημο θέμα στο πνεύμα του «Μπολερό» του Ραβέλ, το οποίο συνηθίζεται πλέον να προσωποποιείται με τον ανόητα κινούμενο και καταστρέφει τα πάντα στο πέρασμά του του φασιστικού στρατού, γράφτηκε από τον Σοστακόβιτς πριν από την έναρξη του ο πόλεμος. Ωστόσο, μπήκε αρκετά φυσικά στο πρώτο μέρος της Συμφωνίας του Λένινγκραντ, παίρνοντας τη θέση του λεγόμενου «επεισοδίου εισβολής». Το επιβεβαιωτικό φινάλε της ζωής αποδείχθηκε επίσης οραματικό, προσδοκώντας την πολυπόθητη Νίκη, από την οποία τον χώριζαν τόσο μακρά τρεισήμισι χρόνια ...

Σκέφτηκα πολύ καιρό πώς να το ονομάσω. Το πρώτο πράγμα που μου ήρθε στο μυαλό ήταν φυσικά «20 από τις αγαπημένες μου συμφωνίες». Αλλά κοιτάζοντας τις είκοσι που προέκυψαν, συνειδητοποίησα ότι δεν αγαπώ όλες αυτές τις συμφωνίες αυτή τη στιγμή και υπάρχουν συμφωνίες που δεν περιλαμβάνονται σε αυτήν τη λίστα, τις οποίες αγαπώ περισσότερο. Ο επόμενος τίτλος ήταν «Οι 20 Συμφωνίες που με επηρέασαν περισσότερο». Σκέφτηκα και συνειδητοποίησα ότι ούτε αυτό είναι αλήθεια, αφού κάποιες από αυτές τις συμφωνίες δεν επηρέασαν καθόλου την κοσμοθεωρία μου, τα μουσικά μου γούστα ή το δικό μου συνθετικό στυλ. Και αποφάσισα να σταθώ σε ένα άλλο όνομα, αντανακλώντας πόσο σημαντικό μέρος κατέλαβε αυτή ή εκείνη η συμφωνία στη ζωή μου ...

Οι 20 πιο σημαντικές συμφωνίες για μένα.
(με χρονολογική σειρά, πρώτα ξένο, μετά ρωσικό και σύγχρονο)