Επιχειρήσεις για την πώληση του εισοδήματος ζωγραφικής του. Δημιουργική επιχειρηματική ιδέα: αναπαραγωγή εικόνων διάσημων καλλιτεχνών σε καμβά

Όλοι δεν μπορούν να συλλέξουν πίνακες. Ακόμα πιο δύσκολο για τους καλλιτέχνες που προσπαθούν να πουλήσουν τα έργα τέχνης τους. Πώς να ανοίξει μια γκαλερί στη Μόσχα, ποιες εικόνες είναι σε ζήτηση, και γιατί οι καλλιτέχνες δεν παίρνουν για να γράψουν κάτω από τον Wang Gogh και τον Monet, τον καλλιτέχνη, ιδιοκτήτη των γκαλερί τέχνης στην πρωτεύουσα Pavel Chibiscov, δήλωσε στο Riamo Observer.

Εικόνες αντί για χαλιά

Ο Παύλος ήρθε στη συλλογή των επιχειρήσεων χάρη σε μια οικογενειακή επιχείρηση. Πουλήστε φωτογραφίες φίλων καλλιτεχνών στον αυθόρμητο εργάτη στο κεντρικό σπίτι του καλλιτέχνη (CDH) τη δεκαετία του 1990 ξεκίνησε τον πατέρα του. Σύμφωνα με τον Παύλο, στα τέλη της δεκαετίας του '90 επιχειρήσεις πήγαν στο βουνό, αφού η ζήτηση ζωγραφικής αυξήθηκε, και πολλά αντί για χαλιά στους τοίχους ήθελαν εικόνες.

Την πρώτη σας συλλογή εικόνων "Grisaille"Στο εμπορικό κέντρο "Tishina" Paul με τον πατέρα του άνοιξε το 2010.

Σύμφωνα με τον ίδιο, για να ξεκινήσετε σοβαρά ασχολούνται με την επιχείρηση της Γκαλερί, πρέπει να έχετε έναν κύκλο αποδεδειγμένων καλλιτεχνών που δεν θα σας αφήσουν κάτω και θα εκπληρώσουν την παραγγελία ακριβώς εγκαίρως.

"Αυτή είναι μια εξαιρετικά εξειδικευμένη επιχείρηση που είναι πιο εύκολο να οικοδομηθεί εάν ο ίδιος από αυτόν τον κόσμο είναι ένας καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης ή υπάλληλος γκαλερί, αν είστε σε θέση να οργανώσετε μια επιλογή ζωγραφικής υψηλής ποιότητας, να λάβετε μια απόφαση όταν οι καλλιτέχνες σας φέρουν Εικόνες για την εφαρμογή ", λέει ο οδηγός της γκαλερί.

Τι εικόνες στην τιμή

Ωστόσο, η γκαλερί ως σημείο πώλησης έργων ζωγραφικής στη Μόσχα είναι εύκολο να οργανωθεί. Το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε το δεξιό δωμάτιο με τον υπολογισμό των επισκεπτών, επειδή δεν εμπορεύεται τα πράγματα και όχι το μουσείο, σημειώνει το παίκτη της γκαλερί.

"Για τα μητροπολιτικά εμπορικά κέντρα, η γκαλερί εικόνων είναι ακόμα σπάνια, αφού το ενοίκιο έχει σχεδιαστεί για μεγάλα εμπορικά δίκτυα και το κοινό δεν είναι το ίδιο," εξηγεί ο Paul.

Επιπλέον, η τοποθεσία της γκαλερί επηρεάζει την περιοχή: Τα επαρχιακά τοπία πωλούνται καλά στα περίχωρα της Μόσχας, στο κέντρο της πρωτεύουσας υπάρχουν καλύτερα τοπία της πόλης, καθώς και δημοφιλή ιταλικά μοτίβα - μπλε ουρανό και εξωτικά τοσκάνη, ή Προβηγκία λεβάντας.

Ποιος αγοράζει εικόνες

Για τον αγοραστή, το πλεονέκτημα της αγοράς στη γκαλερί είναι ότι οι πωλητές είναι υπεύθυνοι για κάθε πώλησης ταινιών και είναι έτοιμοι να παρέχουν εγγύηση για υπηρεσίες αποκατάστασης.

"Αν ακόμη και το haltur έχει έλξει στην επάνω εμπιστοσύνη, αφού οι περισσότεροι αγοραστές δεν κατάλαβαν τέχνη, τότε σήμερα οι πελάτες είναι πιο εξελιγμένοι, είναι αυτοί που καθορίζουν το τελικό κόστος της εικόνας", δήλωσε ο Παύλος.

Οι κύριοι γνώστες της ρωσικής ζωγραφικής σήμερα δεν είναι Ρώσοι, αλλά οι Κινέζοι, και όχι μόνο τουρίστες, αλλά και οι επιχειρηματίες που οδηγούν στην επιχείρηση της Μόσχας. Υπήρχε επίσης ένας πελάτης από τα ΗΑΕ, θυμάται τον ιδιοκτήτη των γκαλερί.

"Προηγουμένως, οι Κινέζοι αγόρασαν τα περισσότερα από πράσινα φύλλα και οι μικρότερες ήταν οι λεπτομέρειες, τόσο το καλύτερο. Τώρα έχουν γίνει πιο απαιτητικές - είναι έτοιμοι να ξοδέψουν μεγάλα χρήματα για τα πράγματα, αλλά αγαπούν να διαπραγματεύονται ", λέει ο οδηγός της γκαλερί.

Σύμφωνα με τον ίδιο, οι ζωγραφιές των Μουσκοβιτών αγοράζουν μεσήλικες με υψηλά εισοδήματα. Μερικές φορές οι συνταξιούχοι έρχονται, οι οποίοι έχουν αντιγραφεί καιρό στην εικόνα. Και αλλά και οι τακτικοί πελάτες σήμερα είναι κυρίως πλούσιοι άνθρωποι.

"Λόγω της κρίσης, από τους αγοραστές μας, έφυγε σχεδόν η μεσαία τάξη, στις φωτογραφίες άρχισαν να σώζουν πρώτα, επειδή η μέση τιμή των 60-70 χιλιάδων ρούβλια ζωγραφιές", λέει ο Παύλος.

Εποχιακή ζήτηση

Οι περισσότερες συχνά ζωγραφιές αποκτηθούν για να κρεμαστούν στο σπίτι, οπότε προς τιμήν οι ζεστοί τόνοι που θα είναι εύκολο να εισέλθουν στο εσωτερικό ενός τυπικού διαμερίσματος της Μόσχας. Στη Γκαλερί Παύλος, η κλασική ζωγραφική αντιπροσωπεύεται κυρίως - ακόμα ζωφάβους, τοπία της θάλασσας και της πόλης.

Σύμφωνα με τη γκαλερί, ορισμένοι καλλιτέχνες είναι έτοιμοι να εργαστούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, μεταξύ άλλων στο είδος της σύγχρονης τέχνης, αλλά η πλειοψηφία των αγοραστών θέλει ένα κλασικό.

"Οι κάτοικοι της Μόσχας περισσότερο σαν τοπία. Η επιλογή Win-Win είναι η φυσική ομορφιά. Μπορεί να είναι ρουστίκ είδος, ρωσική φύση - δάση, λίμνες, καθώς και τοπία της Γαλλίας και της Ιταλίας ", λέει ο καλλιτέχνης.

Ακόμα οι ζωές πωλούνται επίσης - μπουκάλια κρασιού, τυρί και σταφύλια.

"Μπουκάλια για μεγάλο χρονικό διάστημα στη μόδα. Πρώτον, ο κρασί είναι ένα ευγενές ποτό, δεύτερον, πολλοί πλούσιοι άνθρωποι έχουν τα δικά τους κελάρια κρασιού, τρίτον, μια τέτοια εικόνα μπορεί να δοθεί, ειδικά οι άνθρωποι που έχουν τα πάντα », εξηγεί ο Παύλος.

Ένα από τα δημοφιλή ερωτήματα από τους πελάτες είναι να αντλήσει ένα αντίγραφο του Claude Monet ή Vincent Van Gogh, αλλά για μια τέτοια εργασία, όχι κάθε καλλιτέχνης, δεδομένου ότι το αντίγραφο θα είναι συχνά πάρα πολύ για να εγκαταλείψει το πρωτότυπο, εξηγεί ο οδηγός της γκαλερί . Σύμφωνα με τον Παύλο, υπάρχουν περιπτώσεις που οι πελάτες αρνούνται να αγοράσουν ένα παραγγελθέντα αντίγραφο και να επιλέξουν μια άλλη εικόνα.

Εν τω μεταξύ, η μόδα στην εικόνα δεν ζητάτε μεγάλες εκθέσεις που περνούν στη Μόσχα, και τις εποχές. "Μετά την έκθεση Serov, κανείς δεν ήρθε να παραγγείλει ένα" κορίτσι με ροδάκινα "- σημειώνει ο Paul.

Σύμφωνα με τον ίδιο, το καλοκαίρι είναι σχεδόν αδύνατο να πουλήσει μια φωτογραφία με ένα χειμωνιάτικο τοπίο, καθώς οι άνθρωποι είναι κουρασμένοι από το χιόνι, και τα πράσινα τοπία πηγαίνουν στο κτύπημα, αλλά στα χειμωνιάτικα λευκά καπέλα στο χριστουγεννιάτικο δέντρο θέλουν τα πάντα.

Πόσα εικόνες στέκονται

Μια άλλη γκαλερί Παύλος με τον πατέρα του άνοιξε στην κεντρική επιτροπή μόλις ένα χρόνο πριν, αλλά αγοράζουν εικόνες χειρότερα από ό, τι στην αμαρτία. Δεκάδες ζωγράφοι εκτίθενται στη γκαλερί Gresail, αλλά η σύνθεσή τους αλλάζει, εμφανίζονται νέοι καλλιτέχνες. Σύμφωνα με τη γκαλερί, ο ίδιος ο καλλιτέχνης πρέπει να αισθάνεται τι ζωγραφιές είναι σε ζήτηση, και το προσωπικό της γκαλερί είναι να έχει εμπειρία στην επιλογή των εικόνων.

"Αν βλέπουμε μια ποιοτικά εκτελεσμένη εικόνα και θεωρούμε ένα ελκυστικό για τους πελάτες μας, τότε είμαστε στην ευχάριστη θέση να τοποθετήσουμε στην γκαλερί μας", λέει ο Paul.

Για οποιονδήποτε καλλιτέχνη, οι περιόδους που ξεκίνησαν είναι φυσιολογικές, καθώς το εισόδημα από την πώληση έργων ζωγραφικής είναι πολύ ασταθής. Στη γκαλερί του Παύλου υπήρχαν μήνες διακοπής, και εκατομμύρια συναλλαγές. Για να παίξετε απώλειες, όταν τίποτα δεν πωλείται καθόλου, ο καλλιτέχνης αναφέρεται στο τέλος του καλοκαιριού και τις αρχές του φθινοπώρου.

"Η τιμή της εικόνας μπορεί να κυμαίνεται από 5.000 ρούβλια ως αφίσα από την IKEA, έως και αρκετά εκατομμύρια, τα οποία εξαρτώνται από πολλούς παράγοντες: τις φιλοδοξίες του καλλιτέχνη, της regalia, τη συμμετοχή σε εκθέσεις, το καθεστώς στον τομέα της τέχνης, επίσης Ως το κόστος των υλικών και το μέγεθος του καμβά "- εξηγεί ο Παύλος.

Χρόνοι κρίσης για CDH

Ο ίδιος ο Paul βάζει τις ζωγραφιές του στη Βενετία κοντά στο CDH και το πιο επιτυχημένο από αυτούς πηγαίνουν στη γκαλερί. Σύμφωνα με τη γκαλερί, για πολλές γενιές καλλιτεχνών της Μόσχας είναι ένας θρυλικός τόπος, αλλά τώρα αντιμετωπίζει κρίσεις. Η νέα γενιά καλλιτεχνών επίσης θέλει να εκθέσει από την κεντρική επιτροπή, αλλά όλα τα μέρη εδώ είναι απασχολημένα από τους σοβιετικούς χρόνους.

Πριν από λίγα χρόνια, με την ανασυγκρότηση του αναχώματος της Κριμαίας, οι κεφαλαιακές αρχές ήθελαν να κατεδαφίσουν την ημέρα έναρξης, αλλά οι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν και διατηρήθηκαν την έκθεση. Ως αποτέλεσμα, έγινε το κενό, οι καλλιτέχνες είχαν στέγη πάνω από το κεφάλι και το θάλαμο αποθήκευσης, ωστόσο, ο όγκος των περιοχών έκθεσης μειώθηκε τρεις φορές, λέει ο Παύλος.

Στο ίδιο το CDH, από τους σοβιετικούς χρόνους, οποιοσδήποτε αυτοσεβαστός καλλιτέχνης ονειρευόταν να οργανώνει μια έκθεση, αλλά σήμερα αυτή η πλατφόρμα βιώνει τις ώρες κρίσης. "Σήμερα, οι συναυλίες του Pop Star είναι διατεταγμένες σε αυτόν τον ιστότοπο, απέχουν πολύ από την τέχνη της έκθεσης και βρίσκουν νέους καλλιτέχνες για τη γκαλερί γίνονται όλο και πιο δύσκολες", ο αξιωματικός της γκαλερίς λυπάται.

Σύμφωνα με τον Παύλο, μια άλλη δημοφιλής περιοχή καλλιτεχνών - η μετάβαση από το πάρκο Gorky στο Μουσείο βρίσκεται τώρα στην ανασυγκρότηση και μέχρι στιγμής δεν είναι σαφές αν οι καλλιτέχνες θα μπορέσουν να επιστρέψουν εκεί.

Olga schwenk

Έχετε δει ένα λάθος στο κείμενο; Επισημάνετε και κάντε κλικ στο "Ctrl + Enter"

Αποφάσισα να σας πω λίγο για μια μικρή επιχείρηση που ο φίλος μου έχει κάνει για 3 χρόνια. Συνεργάζεται με πολλούς ζωγράφους καλλιτέχνες.

Βρίσκει εντολές για τους πίνακες ζωγραφικής και λαμβάνει ποσοστό συμβάσεων από την πώληση, δηλαδή, ενεργεί ως ενδιάμεσος μεταξύ του καλλιτέχνη και του πελάτη.

Αυτή είναι η πρόσθετη κατοχή του, η οποία εκτός από την κύρια εργασία τον φέρνει ένα καλό εισόδημα ύψους 20 - 30 χιλιάδες το μήνα. Προς το παρόν, δεν ασχολείται πλέον με την αναζήτηση παραγγελιών, οι περισσότεροι πελάτες είναι τακτικοί αγοραστές ή οι φίλοι και οι γνωστοί τους. Ως εκ τούτου, τώρα μπορεί να διαπραγματευτεί μόνο το τηλέφωνο με τον πελάτη και τον καλλιτέχνη και να λάβει μέρος των χρημάτων για το έργο του.

Τα ταλέντα πρέπει να βοηθήσουν ...

Πιθανώς ο καθένας από εσάς ακούσατε μια τέτοια έκφραση "Τα ταλέντα πρέπει να βοηθήσουν, οι φυλακές δοκιμάζουν τον εαυτό μας" Και στην πραγματικότητα, στη Ρωσία υπάρχουν πολλοί καλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες που ζουν σε κουρέλια. Αυτοί οι καλλιτέχνες μπορούν πραγματικά να βοηθηθούν, φυσικά με προσωπικό όφελος για τον εαυτό τους.

Το γεγονός είναι ότι οι καλλιτέχνες που ξέρουν πώς να σχεδιάζουν - δεν ξέρουν πώς να πουλήσουν. ΑΛΛΑ πίνακες, ανεξάρτητα από το πόσο δροσερό εξακολουθεί να είναι ένα προϊόν, το οποίο, όπως κάθε άλλο προϊόν, χρειάζεται διαφήμιση. Δεν θα μιλήσουμε για την υψηλή τέχνη τώρα και πώς θα πρέπει να μοιάζει η αληθινή ζωγραφική. Και δεν θα επηρεάσουμε τους συλλέκτες και τους γνώστες της εικονογραφικής δημιουργικότητας. Η συνομιλία θα πάει για το λεγόμενο "Ζωγραφική σαλόνι", ζωγραφική προς πώληση. Αυτά είναι πίνακες με πετρέλαιο σε καμβά, με λεπτομερές σχέδιο, ο οποίος είναι ευχάριστος στα μάτια ενός τακτικού αγοραστή που ξέρει λίγη ζωγραφική.

Τέτοιες εικόνες σχεδιάζονται κυρίως για δώρα και εσωτερικές διακοσμήσεις. Έχουν προσιτή τιμή και το όνομα του ίδιου του καλλιτέχνη είναι ουσιαστικά κανένα νόημα. Είναι με τέτοιες εικόνες και ο φίλος μου λειτουργεί. Το μόνο που χρειάζεστε είναι τόσο εξεύρεση καλλιτεχνών που ξέρουν πώς να γράψουν όμορφες εικόνες στο είδος του σαλόνι και να βρουν τους πρώτους πελάτες γι 'αυτούς.

Πού να ψάξετε για καλλιτέχνες συνεργασίας

Μπορείτε να διαφημίσετε σε δωρεάν online πίνακες και εφημερίδα. Βρείτε καλλιτέχνες σε ειδικές υπηρεσίες στο Διαδίκτυο ή σε εκπαιδευτικά ιδρύματα. Σύμφωνα με την προσωπική εμπειρία μπορώ να πω ότι η εύρεση καλών καλλιτεχνών δεν θα είναι δύσκολη. Η ίδια προσωπικά για χάρη του πειράματος αποφάσισα να κλείσω μια εικόνα του πετρελαίου (τοπίο 50x60 με μεγάλο αριθμό εξαρτημάτων), άφησε μια διαφήμιση στον πλοίαρχο του εγκεφάλου. Το RU επεσήμανε ένα μικρό ποσό 5000 ρούβλια. Την πρώτη ημέρα, περίπου 20 γράμματα προήλθαν από σαφώς πεινασμένους καλλιτέχνες που ήταν έτοιμοι να μου γράψουν αυτή την εικόνα για 3000 και ακόμη και μερικά για το 2000 ρούβλια. Σχεδόν όλοι τους ήταν με τριτοβάθμια εκπαίδευση και υψηλά γράμματα.

Και έτσι παντού, Οι περισσότεροι καλλιτέχνες που ασχολούνται με τη ζωγραφική - κάθονται χωρίς δουλειά! Δεν έχουν παραγγελίες! Και αν υπάρχει, είναι πολύ σπάνιο και πιο συχνά από φίλους και γνωστούς. Και τότε είναι απαραίτητο να ζήσετε, έτσι είναι φτωχοί και στρίπτουν όπως μπορούν, αρπάξτε για οποιαδήποτε σειρά με τα χέρια και τα πόδια τους και είναι έτοιμοι να παραβλέψουν το λαιμό με τους δυστυχισμένους συντρόφους τους στη ζωγραφική.

Έτσι, με την αναζήτηση καλλιτεχνών, δεν θα έχετε ακριβώς τα προβλήματα, αλλά η αναζήτηση των πελατών σίγουρα θα είναι πιο περίπλοκη, αλλά παρ 'όλα αυτά, το έργο είναι απολύτως τέλειο.

Πού να ψάξετε για τους πελάτες στις εικόνες

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να γίνει Υψηλής ποιότητας άλμπουμ με φωτογραφίες Οι καλλιτέχνες εργάζονται, θα πρέπει να έχει, τόσο σε ηλεκτρονική μορφή όσο και να ζήσει. Οι καλλιτέχνες άνθρωποι ελαφρώς και ακατάλληλοι και ως κανόνας φωτογραφίες του έργου τους γίνονται με τον ίδιο τρόπο. Αυτό είναι απαραίτητο για να φροντίσετε την πρώτη θέση.

Σε απευθείας σύνδεση γκαλερί

Στη συνέχεια θα μπορέσει να βάλει εικόνες καλλιτεχνών στο Σε απευθείας σύνδεση γκαλερίΕάν οι καλλιτέχνες φυσικά δεν είχαν χρόνο να εγγραφούν σε αυτές τις υπηρεσίες. Η πιο δημοφιλής ηλεκτρονική γκαλερί για σήμερα είναι η Arthau.ru. Αλλά εξακολουθεί να μην είναι να ελπίζουμε για αυτές τις υπηρεσίες, οι καλλιτέχνες υπάρχουν πολλά και επομένως οι παραγγελίες θα είναι εξαιρετικά σπάνιες.

Προσωπικός χώρος για τον καλλιτέχνη

Αλλά για να δημιουργήσετε έναν προσωπικό χώρο για τον καλλιτέχνη θα είναι μια πολύ καλή επιλογή. Ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν ήδη συμφωνήσει για τους ιστότοπούς τους, αλλά όλοι τους μιλούν απαλά να επιθυμούν το καλύτερο. Είναι άθλια και απολύτως "μηδέν"! Μέγιστο που συναντήθηκα καλά, έτσι είναι απλά ένα όμορφο σχέδιο - και αυτό είναι! Η συμμετοχή είναι σχεδόν καθόλου μηδέν.

Η μικρή συμμετοχή δεν οφείλεται στο γεγονός ότι οι άνθρωποι σταμάτησαν ενδιαφέρονται για πίνακες, αλλά επειδή όλοι αυτοί οι ιστότοποι γίνονται εντελώς αναλφάβητοι. Μόνο φωτογραφίες της εργασίας, στην καλύτερη περίπτωση, τακτοποιημένα και επεξεργασμένα στο Photoshop και μια μικρή βιογραφία του καλλιτέχνη. Και αυτό είναι όλο! Οχι πια! Ενδιαφέρουσες και πού μπορούν να προέρχονται οι επισκέπτες από εκεί; Δεν υπάρχει κείμενο! Δεν υπάρχει διαφήμιση!
Οι τοποθεσίες είναι πλήρως βελτιστοποιημένοι και δεν προωθούν.

Ως εκ τούτου, όπως καταλαβαίνετε, η δημιουργία του ιστότοπου θα είναι χρήσιμη μόνο αν έχει τουλάχιστον κάποιο είδος παρακολούθησης, διαφορετικά δεν σημαίνει. Παρεμπιπτόντως Εάν χρειάζεστε έναν ιστότοπο Ή την προώθησή του - γράψτε σε μένα.

Κοινωνικά δίκτυα

Επίσης, όταν η αναζήτηση παραγγελιών δεν πρέπει να ξεχνάμε τα κοινωνικά δίκτυα! Καταχωρίστε τον καλλιτέχνη σε όλα τα δημοφιλή κοινωνικά. δίκτυα. Κάντε μια όμορφη σελίδα με φωτογραφίες ζωγραφικής και ο ίδιος ο συγγραφέας στη διαδικασία της εργασίας. Μπορείτε να πυροβολήσετε ένα βίντεο ως καλλιτέχνης γράφει μια φωτογραφία από την αρχή μέχρι το τέλος και να ορίσετε ένα βίντεο σε κοινωνικά δίκτυα, στο YouTube και στο χώρο.

Σε γενικές γραμμές, οι τρόποι να διαφημιστείτε τα αγαθά στο Διαδίκτυο είναι ένα τεράστιο σύνολο, αυτό πρέπει να κάνετε και, αν χρειαστεί, να συνδέσετε τους απαραίτητους ανθρώπους. Διαφημιστείτε ζωγραφιές σε εκτός σύνδεσης που αξίζει να ξεκινήσετε με επαγγελματικές κάρτες. Βεβαιωθείτε ότι πολλές επαγγελματικές κάρτες που μπορείτε να αφήσετε τους πρώτους πελάτες σας και να παραδώσετε όλους. Πληκτρολογήστε φυλλάδια, Μίσθωση κάποιου φοιτητή που τους απλώνει κατά μήκος γραμματοκιβωτίων. Συμφωνείτε με τους ιδιοκτήτες των καταστημάτων για την πώληση δώρων ή αξεσουάρ για το εσωτερικό, κρεμάστε μερικά πανό, αφήστε τις επαγγελματικές κάρτες.

Τιμολόγηση

Η τιμή της εικόνας στο είδος του σαλόνι εξαρτάται από την ποιότητα της εκτέλεσης, την πολυπλοκότητα του σχεδίου, τον αριθμό των εξαρτημάτων, των θεμάτων και, κατά συνέπεια, το μέγεθός της. Το ποσοστό που παίρνετε τον εαυτό σας για το έργο διαπραγματεύεται ξεχωριστά με τον καλλιτέχνη. Συνήθως οι διαμεσολαβητές λαμβάνουν 30% του κόστους της εικόνας. Αλλά εξετάζοντας το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες έχουν απότομο έλλειμμα παραγγελιών, τότε το ποσοστό από την ίδια την πώληση μπορεί να εγκατασταθεί πολύ περισσότερα! Πολλοί καλλιτέχνες είναι έτοιμοι να εργαστούν για μια δεκάρα, επειδή είναι καλύτερο να κερδίσουν τουλάχιστον κάτι να καθίσουν καθόλου χωρίς δουλειά.

Λοιπόν, ίσως και τελειώστε, νομίζω ότι η βασική αρχή της εργασίας είναι σαφής σε εσάς. Δεν υπάρχει τίποτα που περιπλέκεται σε τέτοιες επιχειρήσεις, δεν απαιτεί ούτε επενδύσεις. Απλά πρέπει να πάτε σοβαρά. Εάν καταφέρατε να κερδίσετε χρήματα για την πώληση ζωγραφικών στο φίλο μου, τότε σίγουρα θα σας βοηθήσει. Καλή τύχη!

Ωστόσο, υπάρχει μια παράδοξη κατάσταση: η ζήτηση είναι τεράστια, η γκαλερί σε μεγάλες πόλεις αναπτύσσεται ως ζύμη, προϋπολογισμοί με πρωτοφανή ταχύτητα πλησιάζει το επίπεδο των παγκόσμιων δημοπρασιών, αλλά η ίδια η τέχνη εξαφανίστηκε κάπου. Επιπλέον, τα χρήματα που περιστρέφονται στην επιχείρηση της γκαλερί προσελκύουν όλο και περισσότερο προσοχή, αφού το μερίδιο των συναλλαγών πωλήσεων του λέοντος είναι ουσιαστικά παράνομα.

Καθώς λένε ο Διευθυντής των Μητροπολιτικών Γκαλετών ", οι άνθρωποι πήραν το ψωμί - τώρα απαιτεί ένα θέαμα." Και όχι μόνο τα blockbusters του Χόλιγουντ. Σύμφωνα με τον Επίτροπο της Μπιενάλε της Μόσχας του Ιωσήφ Μπαστάιν, μετά την αγορά ενός μεγάλου διαμερίσματος, ένα διάσημο αυτοκίνητο και διακοπές στην Ελβετία στον κατάλογο ενός πλούσιου προσώπου αξίζει την απόκτηση αποκλειστικής τέχνης - είτε πρόκειται για ένα αντίκες πολυέλαιος ή πρωτοπόρος πανί για την κρεβατοκάμαρα. Επιπλέον, σύμφωνα με τα στατιστικά στοιχεία, η τέχνη (ειδικά αντίκες) σήμερα είναι ένας από τους πιο ευνοϊκούς τομείς επενδύσεων χρημάτων - οι εικόνες είναι πιο ακριβές για ένα χρόνο κατά περίπου 300%. Ως αποτέλεσμα, μετά το πάθος για τους ανθρώπους γύρω και τα δάνεια, ξεκίνησε ένα νέο Tetyr στη Μόσχα - μια γκαλερί και ένας πυρετός δημοπρασίας.

"Η ώθηση για την ανάπτυξη της επιχείρησης γκαλερί προέρχεται από το σημερινό ενδιαφέρον για την τέχνη, από την αγάπη μέχρι την όμορφη. Αυτή είναι η φυσική ανάγκη ενός ατόμου που απαιτεί ικανοποίηση και δίνει τη ζωή ένα συναισθηματικό χρώμα ", δήλωσε η Marina Goncharenko, ο οποίος μόλις άνοιξε το δικό του GMG Gallery στο κέντρο της πρωτεύουσας. Ταυτόχρονα, η γκαλερί της πρόκειται να αντιπροσωπεύει τόσο τους εγχώριους όσο και τους ξένους καλλιτέχνες. Όσον αφορά το ζήτημα του προγράμματος περιήγησης "ούτε", που είναι πλέον κερδοφόρα να πουλήσει, απάντησε σε ένα αστείο - ένα κοσμηματοπωλείο. Αλλά στη συνέχεια πρόσθεσε: "Αν μιλάς σοβαρά για το τι είναι πλέον ελπιδοφόρα, νομίζω ότι τώρα είναι η ποικιλομορφία. Είναι αδύνατο να προσφέρετε κάτι ένα πράγμα, επειδή κάθε άτομο έχει μια προσωπική εμφάνιση. Έτσι, στο άνοιγμα της γκαλερί, φαντάστηκα έξι καλλιτέχνες που εργάζονται σε απολύτως διαφορετικά είδη: Peter Zimmermann - σε τεχνοκρατικό, γεννημένο Melkhus - Video, Michael Lin - εγκατάσταση, Anatoly Zhuravlev - εγκατάσταση φωτογραφιών, Nikita Alekseev δείχνει το πρόγραμμα και το Nikolai Filatov - Ζωγραφική.

Ως πρακτική δείχνει, σήμερα δεν υπάρχει ούτε μια ενιαία "κλειστή" θέση στην αγορά - αγοράζονται και παράλογα ακριβά αριστουργήματα και τις κούκλες του συγγραφέα και τα μικρά πράγματα κυκλοφορίας. Κατά το παρελθόν έτος στη Μόσχα, για παράδειγμα, εμφανίστηκαν απίστευτα ισχυροί αντίκες παίκτες: η γκαλερί "PRON" εργάζεται με ένα σχεδόν μουσείο avant-garde των 20 και των 30 ετών και η πλούσια "Έλενα" (στις λίμνες του Πατριάρχη) προσπαθεί να επιστρέψει την εμπιστοσύνη στον σοσιαλισμό. Επιπλέον, η ισχυρή επιθετικότητα των Αντίκες του Λονδίνου - φέτος "Χριστίνας" και "Sotheby's" (άνοιξε το επίσημο γραφείο στη Ρωσία) που πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις των επιτυχιών τους - από τη Γκωνόβαβα και το Modigliani μέχρι τα αυγά της Taberge, τα οποία στη συνέχεια πωλήθηκαν ρωσικά για δεκάδες εκατομμύρια. Οι αντίκες αντιτίθενται στους "μέτριους πρωτοπορικούς" (εδώ και τη νέα γκαλερί της Polina Lobachevskaya και το φρέσκο \u200b\u200bμουσείο Art4.ru και το Ίδρυμα της Εκατερίνας και τα θεσμικά όργανα βασιζόμενα Zurab Tsereteli, ειδικά τη γκαλερί Zurab).

Ακόμη και οι καλλιτέχνες που είχαν προηγουμένως ωριμάσει τη μύτη τους από την αγορά αναβιώθηκαν - ανακοινώθηκε ήδη ότι μια γκαλερί θα ανοίξει στη ζωντανή αυλή, συγκεντρώνοντας πολλούς είτε λίγο Alexander Shilov όσο και το Nikas Safronov.

Ωστόσο, το πιο ισχυρό μέτωπο έχει πρόσφατα αντιπροσώπους που ασχολούνται με τη σύγχρονη φωτογραφία - ένα από τα λιγότερο "έντασης εργασίας" genres. Προηγουμένως, η φωτογραφία της φωτογραφίας της Μόσχας έχει διατηρήσει ένα μονοπώλιο εδώ. Τώρα μόνο τρεις γκαλερί φωτογραφιών δουλεύουν στο κέντρο τέχνης "Vinzavod". Σε αυτή την περίπτωση, ένας από αυτούς είναι μια εντελώς νέα μορφή. "Αρνήθηκε υποχρεωτικές εκθέσεις, αλλά εστιάσαμε στη ζήτηση των αγοραστών", δήλωσε ο Tatyana Kurtanova, ένας από τους ιδρυτές της "Photosoloft". - Και αυτή η απαίτηση τους ίδιες, δείχνοντας μια ποικιλία φωτογραφιών. Συχνά, οι κουκουβάγιες γκαλερί εξελίσσονται ότι ενδιαφέρονται μόνο για την τέχνη και οι πωλήσεις είναι η δεύτερη επιχείρηση. Το εμπόριο διεξάγεται σαν από κάτω από τα δάπεδα - λένε, έχουμε τιμές σύμβασης. "

Το ζήτημα της οριοθέτησης της καθαρής τέχνης και του εμπορίου για τους γκαλεριστά μας ήταν πάντα η πιο οδυνηρή. Στην εποχή της πρώτης γκαλερί έκρηξη των αρχών της δεκαετίας του 1990, το όφελος της ομιλίας δεν ήταν (πωλείται κυρίως στο εξωτερικό), ήταν ο χρόνος του ιδεολογικού διαχωρισμού από την επίσημη τέχνη. Σήμερα, αντίθετα, η ζήτηση είναι συχνά υψηλότερη από την πρόταση. Ένας από τους πιο έμπειρους αντιπροσώπους, η Polina Lobachevskaya, είμαι βέβαιος ότι τώρα η γκαλερί είναι πολύ περισσότερο από τους καλούς καλλιτέχνες, επομένως οι ίδιοι δάσκαλοι αγγίζουν - που θα τους προσφέρουν περισσότερο, πηγαίνουν σε αυτό. " Ο Σεργκέι Ποπόφ, διευθυντής ενός από τους σχετικά νέους, αλλά ήδη διαδέχθηκε στην ποπ / απενεργοποίηση / τέχνη, δεν συμφωνεί πλήρως με αυτό. "Δεν υποστηρίζω ότι υπάρχει ένα προσωπικό", είπε "ne". - αλλά ταυτόχρονα βιώνουμε τόσο μια τεράστια δραστηριότητα απογείωσης όσο και την άνοδο των τιμών. Προηγουμένως, τα έξοδα της γκαλερί είναι μη κερδοσκοπικές εκθέσεις, οι κατάλογοι, η συμμετοχή σε ξένες εκθέσεις - σχεδόν δεν αποπληρώθηκαν. Σήμερα, ακόμη και οι πιο μη νηματικές γκαλερί είναι κερδοφόρες. Είχαμε δύο σημαντικές κόγχες, τις οποίες κανείς δεν συμπληρώθηκε. Κάποιος αποδεικνύει ήδη δυτικούς αντιπροσώπους - αυτοί είναι οι δυτικοί πίνακες για τους πλούσιους. Αλλά όπου είναι πιο ενδιαφέρον να συμμετάσχουν στην "νεαρή τέχνη", όπου οι ιδέες είναι δημιουργικές, και οι τιμές κάτω - κατά μέσο όρο 2-3 χιλιάδες δολάρια. "

Όσον αφορά τις τιμές, κατά μέσο όρο ένα προϊόν του διάσημου σύγχρονου καλλιτέχνη κοστίζει περίπου 10 χιλιάδες δολάρια. Έργα αστέρων - Καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν σε διεθνείς εκθέσεις και κριτικές (Βασιλεία Τέχνης, Fiac, Arco, στην Ενετική Μπιενάλε), - τρεις ή τέσσερις φορές υψηλότερες. Οι δυτικοί επισκέπτες (Bye, για παράδειγμα, ασχολούνται με τη γκαλερί "Triumph" και Gary Tatinitzian) πωλούν εικόνες από 50 έως 150 χιλιάδες δολάρια.

Ωστόσο, το κύριο πρόβλημα είναι ακόμη και με το κόστος των ζωγραφων, αλλά στην ίδια την οργάνωση της επιχείρησης γκαλερί. Αυτή η επιχείρηση δεν θέλει να γίνει νόμιμη. Πώς να χωρίσετε σε μια έκθεση Gallery Εμπορική από μη εμπορική; Τα διπλά πρότυπα και η διπλή λογιστική λαμβάνεται πάντοτε. Είναι σαφές ότι όταν η συλλογή ψάχνει για χρήματα για την οργάνωση μιας κοινής έκθεσης με το tretyakovka ή το Ερμιτάζ, δεν θέλει να πληρώσει 18% ΦΠΑ. Αλλά ταυτόχρονα που παρακολουθεί όλες τις πωλήσεις στην γκαλερί του; Εξ ορισμού, αποδεικνύεται ότι η ζωγραφική επιχείρηση βασισμένη στη διαμεσολάβηση μεταξύ του καλλιτέχνη και του συλλέκτη είναι το πιο σκοτεινό. Κανείς δεν καλεί σαφείς τιμές, δεν ανακοινώνει το εισόδημα, δεν διαφημίζει τους αγοραστές. Ως εκ τούτου, το περιβάλλον των αντίκες και των αντιπροσώπων είναι ακόμα το πιο γόνιμο για το έγκλημα.

Εν τω μεταξύ, πολλά προβλήματα που, με την πρώτη ματιά, προέρχονται από τους αντιπροσώπους της τέχνης, υπόκεινται στα προβλήματα ολόκληρης της κοινωνίας και συγκεκριμένα του κράτους. Έτσι, ένας από τους πιο αποφασιστικούς ιδιοκτήτες της Γκαλερί Μόσχας, ο Aidan Salahova, δεν κουράζεται να επαναλαμβάνεται ότι δεν έχουμε νομοθετική βάση που σχετίζεται με τις γκαλερί (γκαλερί ως εμπορικές δομές, αντί για προμήθειες) ή υποστηρικτή. Για παράδειγμα, δεν μπορεί να κρατήσει την πώληση εγκατάστασης σε λογαριασμούς, επειδή τα επίσημα έγγραφα απλά δεν γνωρίζουν αυτή την ανεπαρκή έννοια. Ο Σεργκέι Popov, που δεν προσπαθεί να πάει σε πολιτικά θέματα, σημειώνει: "Μερικές φορές η αίσθηση ότι πολλές δομές, που κυμαίνονται από κρατικούς αξιωματούχους και τελειώνουν με τις μεταφορικές υπηρεσίες, αποδείχτηκαν απλά να μην είναι έτοιμοι για μια έκρηξη τέχνης. Εδώ και το πρόβλημα με την ασφαλιστική εργασία, με την πιστοποίησή τους (δεν λυθούν 100%), με τη μεταφορά τους. Ήδη μόλις ακουγόταν στα προβλήματα τύπου με τα τελωνεία. Τι να πω, αν στη Μόσχα είναι δύσκολο να αγοράσετε ένα αξιοπρεπές πλαίσιο! "

Εκτός από τα καθαρά οικονομικά και οργανωτικά προβλήματα, τα προβλήματα του καθαρά ιδεολογικού σχεδίου επιδεινώθηκαν. Πώς πρέπει οι αρχές να επικοινωνούν με τη σύγχρονη τέχνη; Στο τελωνείο με "αμφιλεγόμενη εργασία" κατέστησαν σχεδόν κανόνα. Μήπως η λογοκρισία του μουσείου σε ιδιωτικές γκαλερί; Πώς να υποστηρίξετε εκείνους που πραγματικά αναπτύσσουν πολιτιστικά έργα; Και, αντίθετα, αξίζει να στρίψετε τα καρύδια πάρα πολύ ζηνηρή γκαλερί σήμερα; Η ώθηση στην όμορφη είναι ήδη υποστηριζόμενη από μεγάλα χρήματα, αλλά υπάρχει λιγότερη κουλτούρα σε αυτό από ό, τι μπορείτε να περιμένετε.

Στη Ρωσία, υπάρχουν αρκετοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες που, ζωγραφίζουν νόστιμα έργα ζωγραφικής, ζωντανές. Γιατί; Επειδή ξέρουν πώς να σχεδιάζουν, αλλά καθόλου δεν ξέρουν πώς να πουλήσουν. Και αν έχετε μια επιχειρηματική φλέβα, και θέλετε να ξεκινήσετε την επιχείρησή σας, δώστε προσοχή στην εικόνα της επιχείρησης. Δεν θα χρειαστείτε συγκεκριμένες γνώσεις και μεγάλες επενδύσεις κεφαλαίου. Το μόνο που χρειάζεστε είναι να βρείτε αγοραστές πελατών και να λάβετε το ενδιαφέρον σας από τις πωλήσεις.

Η ουσία της επιχείρησης τέχνης

Μια τέτοια ζωγραφική ονομάζεται σαλόνι και έχει σχεδιαστεί για να διακοσμεί εσωτερικούς χώρους. Η ζωγραφική σαλόνι διακρίνεται από χαμηλή τιμή και η φήμη του καλλιτέχνη δεν έχει σημασία εδώ. Το κύριο πράγμα είναι μια όμορφη εικόνα που θα διακοσμήσει το δωμάτιο.

Οι αγοραστές θα είναι άνθρωποι που δεν αποσυναρμολογούν στη ζωγραφική, αλλά εκείνοι που θέλουν να κάνουν κάτι νέο στο σχεδιασμό του καθιστικού, του υπνοδωματίου ή των παιδιών. Και εδώ, όπως είναι αδύνατο, η ζωγραφική από το πετρέλαιο είναι κατάλληλο, στο οποίο απεικονίζεται ένα όμορφο τοπίο, νεκρή φύση ή πορτραίτο.

Η ουσία της οργάνωσης που ένα τέτοιο επιχειρηματικό σχέδιο είναι αρκετά απλό. Βρίσκεστε εντολές για εικόνες και πάρτε το ποσοστό σας. Δηλαδή, είστε ένας ενδιάμεσος μεταξύ του καλλιτέχνη και του αγοραστή των ζωγραφων.

Αυτό μπορεί να είναι εξαιρετικά πρόσθετα κέρδη και να φέρει περίπου 20-30 χιλιάδες ρούβλια το μήνα. Τα περισσότερα από όλα θα πρέπει να εργαστείτε στην αρχή όταν δημιουργείτε βάση δεδομένων πελατών. Οι περισσότεροι από αυτούς θα γίνουν οι κανονικοί πελάτες σας και στη συνέχεια η αναζήτηση αγοραστών δεν μπορεί να ασχοληθεί πρακτικά.

Πολλοί καλλιτέχνες κάθεται χωρίς παραγγελίες και είναι έτοιμοι να πάρουν οποιαδήποτε δουλειά. Σε γενικές γραμμές, δεν θα έχω προβλήματα που ψάχνουν για τους καλλιτέχνες.

Αλλά για να βρείτε πελάτες, θα πρέπει να δοκιμάσετε. Μπορείτε να αναζητήσετε πελάτες, τόσο έτοιμες ζωγραφιές και να δεχτείτε εφαρμογές για μεμονωμένα αριστουργήματα με τη σειρά.

Πού να ψάξετε για τους πελάτες ζωγραφιές;

Πριν πάτε για αναζήτηση στους πελάτες, κάντε ένα χαρτοφυλάκιο των έργων του καλλιτέχνη σας. Θα πρέπει να είναι ηλεκτρονικά και σε είδος. Εδώ είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι οι περισσότεροι δημιουργοί είναι κακοί και ανεπτυγμένοι άνθρωποι. Επομένως, η ποιότητα της φωτογραφίας θα πρέπει να φροντίσει για εσάς.

Σε απευθείας σύνδεση γκαλερί

Σήμερα υπάρχουν γκαλερί σε ηλεκτρονική μορφή. Αυτές οι υπηρεσίες, όπου εκτίθενται διάφοροι καλλιτέχνες και οι αγοραστές αναζητούν ήδη εικόνες που πληρούν πλήρως τα αιτήματά τους. Σε τέτοιες τοποθεσίες χρειάζονται εγγραφή. Αλλά ακόμα δεν είναι πάρα πολύ για μια τέτοια υπηρεσία. Καλλιτέχνες Υπάρχουν πολλά, και οι παραγγελίες κάνουν σπάνια.

Ιδιός καλλιτέχνης

Η βέλτιστη επιλογή θα είναι η δημιουργία του προσωπικού χώρου του καλλιτέχνη. Και εδώ είναι σημαντικό να σκεφτείτε το σχεδιασμό και την προώθηση της ιστοσελίδας στο Διαδίκτυο. Εάν ο ιστότοπος γίνει αδρανώς, και κανείς δεν θα λειτουργήσει στη βελτιστοποίησή του, τότε η παρακολούθηση θα είναι μηδέν.

Διαφήμιση στα κοινωνικά δίκτυα Σήμερα ορθογραφίες δημοτικότητας. Και λαμβάνοντας υπόψη ότι οι αγοραστές πελατών είναι κατά κύριο λόγο μια νέα και ενεργή κατηγορία ανθρώπων, τα κοινωνικά δίκτυα θα γίνουν ένας πολύ καλός τρόπος για να προωθήσουν τα αγαθά τους. Μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας ομάδα και να τοποθετήσετε εκεί όχι μόνο έτοιμη εργασία, αλλά και το βίντεο για το πώς ο καλλιτέχνης αντλεί μια φωτογραφία από το μηδέν και άλλες ενδιαφέρουσες πληροφορίες.

Σχηματισμός τιμών

Το κόστος της εικόνας εξαρτάται από την πολυπλοκότητα, την ποιότητα, τα θέματα, τον αριθμό των εξαρτημάτων, το μέγεθος. Τι ποσοστό των πωλήσεων; Κατά κανόνα, είναι το 30% της τιμής της εικόνας. Αλλά αυτός ο αριθμός μπορεί να είναι ακόμη περισσότερο, ειδικά αν ο καλλιτέχνης βιώνει μια οξεία έλλειψη σε παραγγελίες, και μπορείτε να προσφέρετε αρκετούς αγοραστές ταυτόχρονα.

Πώς να ανοίξετε τη συλλογή εικόνων;

Αν μιλάμε για την περαιτέρω προώθηση της εικόνας, τότε η γκαλερί εικόνων - θα γίνει μια εξαιρετική συνέχιση αυτής της υπόθεσης.

Η εφαρμογή ενός τέτοιου έργου πρέπει να πραγματοποιηθεί στην πόλη με πληθυσμό τουλάχιστον 350.000 ανθρώπων. Όσον αφορά τις νομικές πτυχές, στη Ρωσία δεν υπάρχει υπηρεσία που ελέγχει το έργο των γκαλερί. Ως εκ τούτου, θα χρειαστεί ένα ελάχιστο πακέτο εγγράφων για την ανακάλυψή του. Μπορείτε να εγγραφείτε ως IP ή LLC. Είναι επίσης απαραίτητο να καθοριστεί η μορφή φορολογίας. Εδώ, στην πραγματικότητα, και αυτό είναι!

Αναζήτηση χώρων για τη συλλογή

Για μια εικόνα, ο καλλιτέχνης θα λάβει 25-40% της τιμής του. Τοποθετήστε τη γκαλερί είναι καλύτερη στο κέντρο της πόλης, όπου υπάρχει ένα μέγιστο ρεύμα ανθρώπων που περνούν από τους ανθρώπους. Η περιοχή του δωματίου θα είναι από 200 τ.μ. Και θα χωριστεί στις ακόλουθες ζώνες: αίθουσα εκθεσιακού χώρου, χώρος αποθήκευσης δωματίων, χώρος για τοποθέτηση ειδικού εξοπλισμού, γραφείο.

Πώς να αποθηκεύσετε την ενοικίαση; Αυτό μπορεί να είναι τόσο μια κοινή ανακάλυψη της γκαλερί με το κρατικό σώμα και την ανακάλυψη της αίθουσας, το οποίο έχει ήδη χρησιμοποιηθεί προηγουμένως για τέτοιους σκοπούς. Στην τελευταία περίπτωση, δεν θα χρειαστούν ειδικές προετοιμασίες και κόστος.

Προσωπικό

Για πλήρη εργασία, η γκαλερί θα χρειαστεί αρκετούς ειδικούς. Αυτός είναι ο διαχειριστής του έργου, προγραμματιστής, σύμβουλοι, επιμελητής γκαλερί.

Έσοδα και γκαλερί τέχνης

Για ενοικίαση θα αφήσετε περίπου 50-70 χιλιάδες το μήνα. Η επισκευή με το σχέδιο σχεδιασμού θα απαιτήσει περίπου 1.500.000 ρούβλια. Εάν το δωμάτιο έχει ήδη χρησιμοποιηθεί ως γκαλερί τέχνης, το κόστος του σχεδιασμού του θα μειωθεί σημαντικά. Προσωπικό μισθού - περίπου 15 χιλιάδες ρούβλια σε έναν υπάλληλο. Διαφήμιση - 40-80 χιλιάδες μηνιαίως.

Έτσι, τουλάχιστον 1.500.000 ρούβλια θα πάνε στο άνοιγμα της επιχείρησης.

Τώρα για τα κέρδη. Μια εικόνα κοστίζει από 5 έως 120 χιλιάδες ρούβλια. Και αν ο διάσημος καλλιτέχνης έγραψε το έργο, τότε η αξία του θα είναι πολύ υψηλότερη. Για ένα πωλείται, ο κύριος λαμβάνει 25-40% του κόστους. Εάν ένα μήνα πωλεί 10-20 έργα ζωγραφικής, τότε το κέρδος θα είναι από 400 έως 700 χιλιάδες ρούβλια.

Εάν αισθάνεστε για αληθινούς οπαδούς αυτής της τέχνης, μην φοβάστε να δοκιμάσετε τον εαυτό σας ως επικεφαλής της γκαλερί τέχνης. Μια τέτοια επιχείρηση θα σας φέρει αισθητική ευχαρίστηση και οικονομική επιτυχία!