Σχολή κομψών εικόνων και ιδεών. Ασυνήθιστα μέρη και μνημεία Το σύγχρονο στάδιο της δημιουργικότητας

Ο Κολομβιανός Φερνάντο Μποτέρο δεν κρύβει τον εθισμό του στους χοντρούς ανθρώπους, Ο Μποτέρο απεικονίζει μόνο χοντρούς ανθρώπους, έχει τα πάντα χοντρά - ανθρώπους, άλογα, σκύλους, ακόμη και μήλα. Η επιδραστική κριτικός τέχνης Ρομπέρτα Σμιθ τις αποκάλεσε απαξιωτικά «κούκλες φουσκωμένες από καουτσούκ».

«Προσπαθώ να επηρεάσω τα συναισθήματα και τον αισθησιασμό των ανθρώπων με φόρμες, όγκους», - δικαιολογεί ο καλλιτέχνης, - εννοώντας με τον αισθησιασμό όχι μόνο την ηδονικότητα και τον ερωτισμό

Η παχυσαρκία έγινε γι' αυτόν μέτρο ομορφιάς, ιδανικό, το δημιουργικό του πιστεύω. Τα έργα του Μποτέρο, είτε είναι ζωγραφική, είτε γλυπτική είτε γραφικά, είναι εύκολα αναγνωρίσιμα και αν τα έχετε δει μια φορά, δεν θα τα ξεχάσετε ποτέ.

Η ζωγραφική και η γλυπτική του Botero στον κόσμο αναγνωρίζεται πολύ σοβαρά, όπως λένε, "για πολλά χρήματα". Ο συγγραφέας το εκμεταλλεύεται αυτό, κυκλοφορώντας έναν τεράστιο αριθμό έργων σε κυκλοφορία, επιστρέφοντας συνεχώς στα ίδια θέματα και θέματα. Εξαιτίας αυτού, η "ανάπτυξη του πλοιάρχου" δεν είναι ορατή στους πίνακές του, αν δεν γνωρίζετε τα χρόνια δημιουργίας πολλών έργων, τότε οι πίνακες ζωγραφισμένοι με διαφορά 10-15 ετών μοιάζουν με έργα που έγιναν σε ένα χρόνο .

Κολομβιανός καλλιτέχνης, δεξιοτέχνης της ζωγραφικής της γκροτέσκο-παραδοσιακής κατεύθυνσης, κοντά στην «αφελή τέχνη». Στους πολύχρωμους καμβάδες του, το κιτς και η φολκλόρ γεύση συνυπάρχουν με την ιταλική Αναγέννηση και το Αποικιακό Μπαρόκ.

Fernando Botero Αυτοπροσωπογραφία με σημαία

Ο Φερνάντο Μποτέρο γεννήθηκε στην πόλη Μεντεγίν (Κολομβία), γνωστή στον κόσμο για το καρτέλ των εμπόρων ναρκωτικών, στην οικογένεια ενός επιχειρηματία. Η οικογένειά του έχασε την περιουσία της και ο πατέρας του πέθανε όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν ακόμα πολύ νέος. Φοίτησε στη Σχολή των Ιησουιτών.
Το παιδικό του όνειρο ήταν να γίνει ταυρομάχος. Το 1944 στάλθηκε στη σχολή των ματαντόρ για αρκετούς μήνες (καταγράφοντας αυτές τις εντυπώσεις στα πρώτα του σχέδια αφιερωμένα στην ταυρομαχία).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Τέσσερις νάνοι ταυρομάχοι 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F. Botero Ταυρομαχία 1991

F. Botero Pica 1997

Ωστόσο, σε ηλικία 15 ετών, εξέπληξε όλους τους συγγενείς του με την είδηση ​​ότι σκόπευε να γίνει καλλιτέχνης, κάτι που δεν ταιριάζει στους κανόνες της συντηρητικής οικογένειάς του, όπου η τέχνη θα μπορούσε να είναι χόμπι, αλλά όχι επάγγελμα. Φτάνοντας στη Μπογκοτά (1951), συνάντησε ντόπιους καλλιτέχνες avant-garde που εμπνεύστηκαν από τη μεξικανική επαναστατική τέχνη.

Ο Μποτέρο, ως εικονογράφος, πέτυχε σταδιακά το γεγονός ότι τα σχέδιά του σε διάφορα θέματα σχεδιάστηκαν για άρθρα στην εφημερίδα El Colombiano. Στη συνέχεια όμως αποφάσισε να φύγει για την Ευρώπη αναζητώντας νέες γνώσεις.
Ταξίδεψε στην Ισπανία (1952). Αυτό ήταν το πρώτο του ταξίδι εκτός της πατρίδας του. Έφτασε στην Ισπανία με πλοίο. Ήδη στη Μαδρίτη γράφτηκε στη σχολή τέχνης του San Fernando, συγκλονίστηκε από τους πίνακες του D. Velazquez και του F. Goya.
Υπάρχουν πολλές αναμνήσεις του Velazquez και του Goya στο έργο του.

F. Botero Αυτοπροσωπογραφία ως Velazquez 1986, Beyeler Gallery, Ζυρίχη

Μετά από λίγο καιρό ήρθε στη Φλωρεντία, όπου σπούδασε στην Ακαδημία του Αγίου Μάρκου (1953-1954) με τον καθηγητή Bernard Berenson. Εκεί γνώρισε την ιταλική αναγεννησιακή τέχνη.
Αργότερα, το 1952, επέστρεψε στην πατρίδα του και διοργάνωσε την πρώτη του ημέρα έναρξης στην γκαλερί Leo Matis. Αλλά, γενικά, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν ξεχώρισε πολύ ανάμεσα σε εκατοντάδες ταλαντούχους συμπατριώτες του. Οι πίνακές του ήταν τόσο διαφορετικοί που οι επισκέπτες αρχικά νόμιζαν ότι ήταν μια έκθεση πολλών καλλιτεχνών. Το φάσμα των καλλιτεχνών που επηρέασαν τους πρώτους πίνακές του κυμαινόταν από τον Paul Gauguin μέχρι τους Μεξικανούς ζωγράφους Diego Rivera και José Clemente Orozco. Είναι αλήθεια ότι ο νεαρός αυτοδίδακτος από μια πόλη των Άνδεων δεν είδε ποτέ τα πρωτότυπα έργα αυτών των καλλιτεχνών, καθώς και άλλων. Η γνωριμία του με τη ζωγραφική περιορίστηκε σε αναπαραγωγές από βιβλία.
Το ίδιο 1952 πήρε μέρος στον διαγωνισμό του Εθνικού Σαλονιού Τέχνης, όπου κατέλαβε τη δεύτερη θέση με το έργο του «Δίπλα στη θάλασσα». Το 1956 επισκέφτηκε το Μεξικό.

Ανέπτυξε το δικό του χαρακτηριστικό στυλ στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950. Μέχρι το 1955, τα κύρια θέματα του ήταν απλοί άνδρες και άλογα, τότε δεν είχε ανακαλύψει ακόμη ούτε «χοντρές γυναίκες» ούτε μνημειώδη γλυπτά στα οποία οφείλει την παγκόσμια φήμη του. «Ήρθαν» σαν τυχαία, όταν μια μέρα στη Μπογκοτά στο «Still Life with Mandolin» το όργανο απέκτησε ξαφνικά πρωτόγνωρες διαστάσεις. Και από εκείνη τη στιγμή ο Μποτέρο βρήκε το θέμα του. Δεν βρήκα μαντολίνο, οπότε φαντάζομαι το ίδιο, αλλά κιθάρα και άλλη νεκρή φύση.

Καρέκλα κιθάρας F. Botero
F. Botero Νεκρή φύση με καρπούζι

Στοιχεία του ιταλικού και του ισπανικού αναγεννησιακού μπαρόκ, καθώς και του μπαρόκ της Λατινικής Αμερικής, σε συνδυασμό με το ισοφολκλόρ και το κιτς στο πνεύμα της «αφελούς τέχνης» και ακόμη και τα χαρακτηριστικά του πρωτογονισμού, αποτέλεσαν μια περίεργη συγχώνευση στο έργο του Μποτέρο.
Αντικείμενα και φιγούρες εμφανίζονται στη ζωγραφική και τα γραφικά του εμφατικά πλούσια, αυτάρεσκα διογκωμένα, αδρανοποιημένα - αυτή η μαγική έκσταση θυμίζει την επαρχιακή-στάσιμη και ταυτόχρονα «μαγική» ατμόσφαιρα των ιστοριών του J.L. Borges και των μυθιστορημάτων του G.G. Marquez ...

F. Botero Lovers 1968

F. Botero Ανδρικό μοντέλο στο στούντιο 1972
F. Botero Maid 1974

ΠΟΔΗΛΑΤΟ "ΔΡΟΜΟΣ"

Οδός F. Botero 1965
Οδός F. Botero 1979

Οδός F. Botero 2000

Σε κανένα άλλο θέμα οι ογκομετρικές μορφές του Botero δεν εμφανίζονται τόσο επιθετικά όσο στις γυμνές γυναικείες εικόνες. κανένα άλλο κίνητρο του καλλιτεχνικού του κόσμου δεν παραμένει στη μνήμη όσο αυτές οι υπέρβαρες φιγούρες με υπερβολικά γεμάτους γοφούς και πόδια. Είναι αυτά που προκαλούν τα πιο δυνατά συναισθήματα στον θεατή: από την απόρριψη μέχρι τον θαυμασμό.

Επιστολή F. Botero 1976

Παραλία F. Botero

F. Botero Seated Woman 1976
F. Botero Στην κρεβατοκάμαρα 1984

F. Botero Bather
F. Botero Στο μπάνιο 1989

F. Botero Στο παράθυρο 1990
F. Botero Seated Woman 1997

Παρά το γεγονός ότι ο Μποτέρο αναφέρεται συχνότερα στο πορτρέτο του είδους, το θέμα του εγκλήματος, των στρατιωτικών συγκρούσεων και του εκφοβισμού εμφανίζεται επίσης στο έργο του.
Το απαλό χιούμορ χαρακτηριστικό της τέχνης του μερικές φορές αντικαθίσταται από σάτιρα - αντικληρική, για παράδειγμα, Dead Bishops (1965, Gallery of Modern Art, Μόναχο) ή στοχεύει σε στρατιωτικές δικτατορίες της Λατινικής Αμερικής, όπως το Επίσημο Πορτρέτο της Στρατιωτικής Χούντας (1971, ιδιωτική συλλογή, Νέα Υόρκη). Δεν βρήκα τους καθορισμένους πίνακες, αλλά οι αναπαραγωγές που παρουσιάζονται παρακάτω αντικατοπτρίζουν το συγκεκριμένο θέμα.

F. Botero I Walk the Hills 1977
F. Botero Cardinal 1998

ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΚΥΚΛΟΥΣ "ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΗ ΔΙΚΤΑΤΟΡΙΑ" ΚΑΙ "ΜΑΦΙΑ"

F. Botero Untitled 1978

Φ. Μποτέρο Θάνατος του Πάμπλο Εσκομπάρ

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Μποτέρο ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που αναφέρονταν στην σκληρότητα και τη σκληρότητα των αντιμαχόμενων ομάδων που πουλούσαν ναρκωτικά (θυμηθείτε ότι η Κολομβία είναι μια χώρα όπου ακόμη και η είσοδος ενός καταστήματος ψιλικών φυλάσσεται από έναν πανίσχυρο στικτό όμορφο άντρα με όπλο).

ΑΠΟ ΤΗ ΣΕΙΡΑ "ΜΑΦΙΑ"

F. Botero Slaughter of the Innocents 1999

F. Botero Colombia Massacre 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

F. Botero Demonstration 2000
F. Botero Consolation 2000

Δεν γλίτωσε ο Μποτέρο και η ανώτατη δύναμη της Κολομβίας, αναφερόμενος σε αυτό το θέμα τρεις φορές. Προσωπικά με ενδιαφέρει η τύχη αυτών των καμβάδων και οι απόψεις των εικονιζόμενων για το έργο του καλλιτέχνη.

F. Botero Πρόεδρος 1987
F. Botero First Lady 2000

F. Botero Πρόεδρος 1989
F. Botero First Lady 1989

Ο Μποτέρο ανταποκρίνεται πάντα σε ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Πρόσφατα δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που μιλάνε για την κακοποίηση κρατουμένων από τον αμερικανικό στρατό στη φυλακή του Ιράκ Abu Ghraib. Η σειρά «Abu Ghraib», σύμφωνα με τον Botero, συνεχίζει το θέμα της σκληρότητας και της βίας στον κόσμο. Παρακάτω είναι μερικά από τα έργα αυτής της σειράς.

Αλλά πίσω στη βιογραφία του καλλιτέχνη!
Το 1964 ο Μποτέρο παντρεύτηκε την Γκλόρια Τσέα, η οποία αργότερα του γέννησε τρία παιδιά. Αργότερα μετακόμισαν στο Μεξικό, όπου αντιμετώπισαν μεγάλες οικονομικές δυσκολίες. Είναι σκόπιμο να τοποθετήσουμε εδώ τα έργα του καλλιτέχνη αφιερωμένα στην αγάπη και την οικογένεια.

F. Botero Love 1982

F. Botero Slumber 1982

F. Botero Family 1989
F. Botero Couple 1995

F. Botero Family 1996
F. Botero Κολομβιανή οικογένεια 1999

F. Botero Picnic 1999

Φ. Μποτέρο Ζευγάρι αγάπης

Ακολούθησε διαζύγιο και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, μερικές φορές επισκεπτόμενος το Παρίσι. Τα χρήματα τελείωσαν γρήγορα και οι γνώσεις του στα αγγλικά άφηναν πολλά περιζήτητα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης θυμήθηκε την «ευρωπαϊκή» του εμπειρία και, όπως τότε, άρχισε να ξαναγράφει σπουδαία έργα, τα οποία στη συνέχεια πουλούσε σε επισκέπτες μουσείων και γκαλερί.
Μερικά από τα έργα του είναι πιο ελεύθερα στον τρόπο γραφής, αλλά σε κάθε περίπτωση, οι πλοκές ανάγονται σε κλασικές, γνωστές εικόνες, αν και αποκτούν πάντα έναν παρωδικό χαρακτήρα. Τοποθετώ ειδικά τα πρωτότυπα με τους πίνακες του Μποτέρο για να νιώσετε τη διαφορά.

F. Botero Mona Lisa 1977
Λεονάρντο ντα Βίντσι Μόνα Λίζα 1503-05

F. Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Carolina Riviere 1805

F. Botero Imitation of Piero della Francesca 1988
Piero del Francesca Πορτρέτο του Federigo da Montefeltro δεύτερο μισό του 15ου αιώνα

F. Botero Sunflowers 1977
Vincent van Gogh Sunflowers 1888

Ταυτόχρονα, ο Μποτέρο δούλεψε τα δικά του έργα, επιδιώκοντας να γίνει αποδεκτός στην γκαλερί Malbro, κάτι που συνέβη το 1970, όπου ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε σε όλο τον κόσμο. Σύντομα ο Μποτέρο επέστρεψε στην Ευρώπη και αυτή τη φορά η άφιξή του ήταν θριαμβευτική. Από το 1983 ζούσε στην πόλη Pietrasanta της Τοσκάνης.
Αυτά ήταν τα θέματα και οι πλοκές του στη δεκαετία του '80.

F. Botero Ball στην Κολομβία 1980

F. Botero A Man Drinking Orange Juice 1987

F. Botero Βρετανός Πρέσβης 1987
F. Botero Στο πάρκο

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melancholy 1989
F. Botero Ballerina στο μπαρ

Ο Μποτέρο εργάζεται σε διάφορες χώρες του κόσμου: στο σπίτι του στο Παρίσι ζωγραφίζει μεγάλους καμβάδες, στην Τοσκάνη (Ιταλία) περνά το καλοκαίρι με τους γιους και τα εγγόνια του, δημιουργεί τα τεράστια γλυπτά του,
στην Κυανή Ακτή Μόντε Κάρλο, δημιουργεί τα μικρότερα έργα του με ακουαρέλες και μελάνι, στη Νέα Υόρκη ζωγραφίζει μεγαλύτερους πίνακες σε παστέλ και ακουαρέλες.
Η κατάκτηση του Παρισιού τερμάτισε έναν δεκαπενταετή αγώνα για επιτυχία και μετέτρεψε τον Δάσκαλο Φερνάντο Μποτέρο σε έναν από τους σημαντικότερους εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο.
Το 1992, ο Ζακ Σιράκ, τότε δήμαρχος του Παρισιού, επέλεξε τον Μποτέρο, ούτε καν Γάλλο, κατά τη διάρκεια εκστρατειών για να ομορφύνει το Παρίσι, για να συνθέσει μια αποκλειστική έκθεση στα Ηλύσια Πεδία. Κανένας άλλος καλλιτέχνης δεν είχε λάβει ποτέ τέτοια τιμή.
Από τότε, διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο προσκαλούν τον Φερνάντο Μποτέρο να δώσει μεγαλύτερη διάσταση στους εορτασμούς τους κατά την προβολή των έργων του. Αυτό συνέβη στη Μαδρίτη, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Μπουένος Άιρες, το Μόντε Κάρλο, τη Φλωρεντία και πολλές άλλες. Άλλες πόλεις έχουν αποκτήσει τα έργα του με πολύ μεγάλα ποσά, ενώ άλλες βρίσκονται στη σειρά.
Από την άλλη, πώς, αν όχι καρικατούρες, στην καλύτερη περίπτωση φιλικές καρικατούρες, μπορείτε να αποκαλέσετε τα πορτρέτα του διάσημων καλλιτεχνών;

Φ. Μποτέρο Πικάσο. Παρίσι. 1930 έτος. έτος 1998
F. Botero Portrait of P. Picasso 1999

F. Botero Portrait of J. Ingres 1999
F. Botero Portrait of E. Delacroix 1998

F. Botero Portrait of G. Courbet 1998
F. Botero Portrait of G. Giacometti 1998

Τα έργα του αναφέρονται ως μερικά από τα πιο ακριβά στον κόσμο, όπως ο πίνακας «Breakfast on the Grass». Αυτή είναι μια παράφραση του διάσημου πίνακα με το ίδιο όνομα του ιδρυτή του ιμπρεσιονισμού Edouard Manet, ζωγραφισμένος από τον Fernando Botero το 1969. Μόνο αν ο Μανέ είχε ντύσει άντρες παρέα με γυμνές γυναίκες, ο Μποτέρο είχε ντυθεί μια μνημειώδης κυρία και ένας άντρας ξάπλωνε γυμνός στο γρασίδι και κάπνιζε ένα τσιγάρο. Στον οίκο Sotheby's, ο πίνακας πουλήθηκε για ένα εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ.

F. Botero Πρωινό στο γρασίδι 1969

Στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα. έγινε ο πιο διάσημος από τους Λατινοαμερικανούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Ήδη, η δημιουργική κληρονομιά του Μποτέρο είναι τεράστια - είναι σχεδόν 3 χιλιάδες πίνακες και περισσότερα από 200 γλυπτά, καθώς και αμέτρητα σχέδια και ακουαρέλες.
Στη Ρωσία υπάρχει το έργο του «Νεκρή φύση με καρπούζι» (1976-1977), δωρεά του συγγραφέα στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ και εκτίθεται στην Αίθουσα Τέχνης στην Ευρώπη και την Αμερική του 20ού αιώνα.
Η γενναιοδωρία του καλλιτέχνη είναι θρυλική στην Κολομβία. Για παράδειγμα, στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μπογκοτά, δώρισε μια συλλογή έργων ζωγραφικής αξίας 60 εκατομμυρίων δολαρίων. Ως δώρο στη γενέτειρά του, το Μεντεγίν, ο καλλιτέχνης δώρισε 18 γλυπτά από εκθέσεις στη Μαδρίτη, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο και σχεδόν εκατό πίνακες που αποτέλεσαν τη βάση της έκθεσης Arts Square. Συνολικά, η δωρεά του καλλιτέχνη σε κολομβιανές συλλογές ξεπέρασε τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι το Semana, ένα περιοδικό με επιρροή στην Κολομβία, ανέδειξε τον Φερνάντο Μποτέρο ανάμεσα στις δέκα πιο δημοφιλείς προσωπικότητες.

Τέσσερα βράδια «που πέρασα» με τη ζωγραφική του Μποτέρο με συμφιλίωσαν κάπως με το έργο του καλλιτέχνη. Είτε επειδή αναγνώρισα τον εαυτό μου σε κάποιους από τους ήρωες του Μποτέρο, είτε επειδή ήταν τόσες πολλές οι φωτογραφίες που δεν προκαλούσαν πλέον έκπληξη και παρεξήγηση. Με τον ίδιο τρόπο, κάποτε δεν αγάπησα, αλλά αποδέχτηκα συνειδητά τις τετράγωνες γυναίκες του Πικάσο. Και θα ήθελα να τελειώσω την ανάρτηση με τη «σειρά» διπλών εικόνων που μαζεύτηκαν από τον Μποτέρο, που ανέφερα στην αρχή.

F. Botero Cat on the Roof 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Man on a Horse
F. Botero Man on a Horse 1998

F. Botero The Rape of Europa 1995
F. Botero The Rape of Europe 1998

Γλυπτά του Φερνάντο Μποτέρο rus_lynx έγραψε στις 23 Αυγούστου 2014

Πρωτότυπο παρμένο από rus_lynx στα Γλυπτά του Φερνάντο Μποτέρο

Γνώρισα τη δουλειά του Φερνάντο Μποτέρο πριν από μισό χρόνο, όταν βρισκόμουν στο λόμπι του ξενοδοχείου Four Seasons στο Μαϊάμι. Το βλέμμα δεν έπεσε απλά κατά λάθος στα μπρούτζινα γλυπτά, κυριολεκτικά αποτυπώθηκε από αυτά. Τεράστιες μνημειακές φιγούρες ήταν η κύρια διακόσμηση του λόμπι: μεγαλοπρεπή, ήρεμη, αξιοθαύμαστη. Ενέπνεαν φόβο; Καθόλου. Αντίθετα, υπήρχε ένα αίσθημα στοργής και συμπάθειας.
Κρίνετε μόνοι σας:

Δεν είχα ξαναδεί κάτι παρόμοιο και, πιασμένος από πάθος, άρχισα να ψάχνω πληροφορίες για τον γλύπτη.
Ο Φερνάντο Μποτέρο είναι ένας Κολομβιανός γλύπτης που ζει μέχρι σήμερα. Σπούδασε σε σχολές τέχνης στην Ισπανία και την Ιταλία, ένας από τους αγαπημένους του καλλιτέχνες ήταν ο Velazquez (ίσως ήταν αυτός που επηρέασε το γεγονός ότι τα γλυπτά και οι πίνακές του εκφράζουν αυτοσυγκράτηση, παρακινώντας μας να μάθουμε τι κρύβεται πίσω από το εξωτερικό κέλυφος).
Ο Μποτέρο στα πρώτα στάδια της καριέρας του δεν είχε συγκεκριμένο στυλ και ζωγράφιζε εικόνες διαφορετικών στυλ. Η αναζήτησή του για τον εαυτό του μου θυμίζει τον πρώιμο Πικάσο, όταν σχεδίαζε από την πρώιμη παιδική ηλικία, δοκίμασε διαφορετικά στυλ μέχρι να βρει το δικό του, ένα τόσο αναγνωρίσιμο στυλ που του έφερε παγκόσμια φήμη. Ο Μποτέρο λοιπόν, που κατάγεται από φτωχή οικογένεια, έψαχνε τον δικό του δρόμο και τελικά βρήκε το αμίμητο στυλ του να απεικονίζει ανθρώπους και αντικείμενα σαν πρησμένα, φουσκωμένα, στατικά.

Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Μποτέρο όταν, μαζί με τη ζωγραφική, άρχισε να δημιουργεί γλυπτά «στο στυλ του Μποτέρο»: τεράστια, χάλκινα αγάλματα που εκφράζουν μια κατάσταση ανάπαυσης. Τώρα τα αγάλματά του αξίζουν εκατομμύρια δολάρια και διάσημες πόλεις του κόσμου κάνουν ουρές για να αγοράσουν τα γλυπτά του για να διακοσμήσουν πάρκα και πλατείες της πόλης.

Νομίζω ότι ακριβώς αυτό το «σήμα κατατεθέν» κατάσταση αποστασιοποίησης και ειρήνης, μαζί με γκροτέσκες εκπληκτικές φόρμες, είναι που κάνουν το έργο του τόσο δημοφιλές. Και γι' αυτό αντηχούσε στην ψυχή μου - οι φιγούρες του μοιάζουν να βρίσκονται σε κατάσταση διαλογισμού, που σημαίνει ειρήνη και αρμονία. Δηλαδή, βρίσκονται στην ίδια την κατάσταση στην οποία προσπαθώ, ακούγοντας τα εσωτερικά μου συναισθήματα, κάνοντας γιόγκα και αναζητώντας τον εαυτό μου και την πορεία μου. Αν κοιτάξετε αυτά τα αγάλματα, τότε η αναπνοή σταδιακά γίνεται ομοιόμορφη και ήρεμη. Και ξαφνικά το νόημα της ζωής σου αποκαλύπτεται - είναι σε αρμονία. Και η αρμονία βρίσκεται στην ηρεμία.

Στο μυαλό μου ήρθαν οι γραμμές του Omar Khayyam:

Όποιος καταλαβαίνει η ζωή δεν βιάζεται πια,
Απολαμβάνει κάθε στιγμή και παρακολουθεί
Καθώς ένα παιδί κοιμάται, ένας γέρος προσεύχεται,
Πώς βρέχει και πώς λιώνουν οι νιφάδες χιονιού.
Βλέπει την ομορφιά στα συνηθισμένα,
Στη μπερδεμένη απλούστερη λύση,
Ξέρει πώς να κάνει ένα όνειρο πραγματικότητα
Λατρεύει τη ζωή και πιστεύει στην Κυριακή
Συνειδητοποίησε ότι η ευτυχία δεν είναι τα χρήματα,
Και ο αριθμός τους δεν θα σας σώσει από τη θλίψη,
Αλλά που ζει με ένα βυζιάκι στα χέρια του,
Σίγουρα δεν θα βρει το firebird του
Όποιος κατάλαβε τη ζωή, κατάλαβε την ουσία των πραγμάτων,
Ότι μόνο ο θάνατος είναι πιο τέλειος από τη ζωή,
Τι να ξέρετε, χωρίς να εκπλαγείτε, πιο τρομερό,
Από κάτι να μην ξέρεις και να μην μπορείς.

Οι πίνακες του Fernando Botero, του μεγαλύτερου εν ζωή καλλιτέχνη στον κόσμο, βρίσκονται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου και τα γλυπτά του ταιριάζουν στους εσωτερικούς δρόμους του Παρισιού, της Ρώμης, της Νέας Υόρκης και άλλων πρωτευουσών και πόλεων του κόσμου. Κι όμως, δεν έχουν όλοι την ευκαιρία να δουν «ζωντανά» το έργο αυτού του δασκάλου.
Τα έργα του πλοιάρχου είναι εύκολα αναγνωρίσιμα: κάνει σκόπιμα τις φιγούρες των χαρακτήρων του δυσανάλογα μεγάλες, με υπερβολικά καμπύλες μορφές. Δεν έχει σημασία ποιος είναι - γενναίος στρατηγός, ταυρομάχος, επίσκοπος, παιδί, καλόγρια ή άτομο με εύκολη αρετή. Ακόμα και μουσικά όργανα, είδη σπιτιού, φρούτα και μούρα είναι «πομπώδη» γι' αυτόν. Ο Μποτέρο το εξηγεί ως εξής: «Προσπαθώ να επηρεάσω τα συναισθήματα των ανθρώπων με φόρμες και όγκους».
Οι πίνακες του καλλιτέχνη ονομάζονται «boteros», δεδομένου του μοναδικού ατομικού τους στυλ.
Προερχόμενος από μια απλή κολομβιανή οικογένεια, ο Fernando Botero χρειάστηκε να μελετήσει και να εργαστεί πολύ πριν εμφανιστεί ο απατηλά απλός και αφελής τρόπος του, στον οποίο συντέθηκαν τα επιτεύγματα από τον Dürer έως τον Picasso και από την προκολομβιανή ινδική κουλτούρα μέχρι τους Μεξικανούς μνημειακούς.

Ο Φερνάντο Μποτέρο γεννήθηκε στις 19 Απριλίου 1932 στο Μεντεγίν της Κολομβίας. Ο πατέρας του, Ντέιβιντ Μποτέρο, ήταν ταξιδιώτης πωλητής. Πέθανε όταν ο γιος του ήταν μόλις 4 ετών.
Ο Φερνάντο μεγάλωσε από τον θείο του. Αρχικά, ο Φερνάντο παρακολούθησε ένα γυμνάσιο Ιησουιτών, αλλά το 1944, με τη συμβουλή του θείου του, το 12χρονο αγόρι στάλθηκε στη σχολή των ματαντόρ.
Τότε εμφανίστηκαν τα πρώτα νεανικά σχέδια. Ήταν ταυρομάχοι, ταύροι, αρένα - ο κόσμος της ταυρομαχίας.
Ήδη σε ηλικία 16 ετών, ο Μποτέρο άρχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις στη γενέτειρά του Μεντεγίν και να εργάζεται ως καλλιτέχνης σε τοπικά περιοδικά για να κερδίσει χρήματα για τις σπουδές του στο κολέγιο.
Το 1951, ο Μποτέρο μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Κολομβίας, στην πόλη Μπογκοτά. Εδώ συγκλίνει στενά με εκπροσώπους της κολομβιανής πρωτοπορίας. Ο Φερνάντο γράφει έργα επηρεασμένα από τον Γκωγκέν και τον πρώιμο Πικάσο.

Στη συνέχεια σπούδασε στη διάσημη Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης του San Fernando.
Το 1953, ο καλλιτέχνης ήρθε στη Φλωρεντία, όπου παρακολούθησε ένα μάθημα ιστορίας της τέχνης στο πανεπιστήμιο και στη συνέχεια μελέτησε διεξοδικά την τεχνική της τοιχογραφίας στη Βενετία.
Πλημμυρισμένος από εντυπώσεις και γνώσεις, ο Μποτέρο επέστρεψε στην Μπογκοτά, αλλά η έκθεση των ιταλικών έργων του στην πατρίδα του δεν στέφθηκε με επιτυχία. Το 1956, ο καλλιτέχνης παντρεύεται την Γκλόρια Ζέα και αμέσως φεύγουν για την Πόλη του Μεξικού. Εδώ, υπό την επίδραση της μεξικανικής μνημειακής ζωγραφικής, το πρωτότυπο δημιουργικό στυλ του Μποτέρο άρχισε να εκδηλώνεται.
Η φήμη του ως καλλιτέχνη μεγαλώνει και το 1958 ο Μποτέρο προσκλήθηκε στην Μπογκοτά ως καθηγητής ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών.

Το 1960, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου χώρισε τη γυναίκα του. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης γίνεται βραβευμένος με το διάσημο Εθνικό Βραβείο. S. Guggenheim, αν και ήταν μια εποχή που η εικονιστική τέχνη στην Αμερική δεν είχε μεγάλη εκτίμηση.
Το διάσημο στυλ ζωγραφικής του Μποτέρο έχει ήδη φτάσει στην πληρότητά του και το 1961, παρά τις επικριτικές φωνές από το στρατόπεδο των υποστηρικτών της αφηρημένης τέχνης, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
στη Νέα Υόρκη αποκτά τον πρώτο πίνακα ενός Κολομβιανού. Ήταν ο πίνακας «Η Μόνα Λίζα στα 12».
Πολλές ατομικές εκθέσεις Botero πραγματοποιούνται στην Ουάσιγκτον και τη Νέα Υόρκη με μεγάλη επιτυχία.
Το 1964, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια νέα οικογένεια - παντρεύεται την Κολομβιανή Cecilia Zambrano.

Ο Fernando έρχεται στην Ευρώπη με την πρώτη του ατομική έκθεση το 1966.
Παρεμπιπτόντως, η έκθεση πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στη Γερμανία (στο Baden-Baden, στη συνέχεια μετακόμισε στο Ανόβερο).
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την παραμονή του στη Γερμανία για να μελετήσει τα αριστουργήματα των Dürer, Cranach, Grunewald στα μουσεία του Μονάχου και της Νυρεμβέργης. Στη συνέχεια θα ερμηνεύσει μερικούς από αυτούς τους πίνακες με το δικό του στυλ.

Σταδιακά, η φήμη του καλλιτέχνη από το μακρινό Μεντεγίν γίνεται πραγματικά παγκόσμια. Οι εκθέσεις η μία μετά την άλλη πραγματοποιούνται ταυτόχρονα και στις δύο περιοχές της Αμερικής, της Ευρώπης, της Ασίας και της Αυστραλίας.
Πίσω από όλα αυτά κρύβεται μια τεράστια δημιουργική δουλειά από τον καλλιτέχνη. Τα επόμενα χρόνια της ζωής του πλοιάρχου περνούν σε συνεχή ταξίδια μεταξύ Κολομβίας, ΗΠΑ και Ευρώπης.

Τελικά, το 1973 εγκαταστάθηκε τελικά στο Παρίσι, όπου αγόρασε ένα μεγάλο εργαστήριο για τον εαυτό του. Την ίδια περίοδο στο Παρίσι, ο Μποτέρο δημιουργεί τα πρώτα του γλυπτικά έργα. Επρόκειτο για μεγαλειώδεις συνθέσεις (κυρίως φτιαγμένες από μπρούτζο), στις οποίες «μετανάστευσαν» οι ήρωες των πινάκων του πλοιάρχου. Το έργο του γλύπτη συνέλαβε τον Botero και επέστρεψε στη ζωγραφική μόνο το 1978.
Για δύο ολόκληρα χρόνια, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στο πρώτο του θέμα - το θέμα της ταυρομαχίας.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Fernando Botero είχε ήδη μια μεγάλη οικογένεια - από δύο συζύγους είχε τέσσερα παιδιά. Ως αποτέλεσμα ενός τροχαίου δυστυχήματος σε διακοπές στην Ισπανία το 1974, ο 4χρονος γιος του καλλιτέχνη Pedro πεθαίνει.

Αργότερα, στη μνήμη του, ο Μποτέρο δώρισε 16 έργα του στο μουσείο στο Μεντεγίν. Και αυτό ήταν μόνο η αρχή.
Η γενναιοδωρία του καλλιτέχνη είναι θρυλική. Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Μπογκοτά, για παράδειγμα, δώρισε μια συλλογή σύγχρονης ζωγραφικής, η οποία περιελάμβανε έργα από τον Corot, τον Manet και τον Toulouse-Lautrec στον Chagall, τον Dali και τον Picasso.
Και δώρισε περισσότερα από 200 έργα στη γενέτειρά του Μεντεγίν. Αν αναλογιστούμε ότι το κόστος των πινάκων του Μποτέρο στην παγκόσμια αγορά τέχνης αγγίζει το ένα εκατομμύριο δολάρια, τότε η γενναιοδωρία του δωρητή γίνεται ξεκάθαρη.
Οι ευγνώμονες κάτοικοι και οι αρχές του Μεντεγίν διέθεσαν πολλά τετράγωνα στο κέντρο της πόλης για ένα πολιτιστικό κέντρο, το οποίο ονομάστηκε «Ciudad Botero» («Πόλη του Μποτέρο»).
«Ίσως τώρα η πόλη μας να ξεπλυθεί από την επαίσχυντη δόξα του διεθνούς κέντρου διακίνησης ναρκωτικών και όχι από το εγκληματικό καρτέλ Μεντεγίν, αλλά οι καλλιτεχνικές αξίες θα καθορίσουν το πρόσωπο της πόλης μας στον κόσμο», είπαν οι άνθρωποι.

Το 1999, ανάμεσα στους πίνακες του Μποτέρο, άρχισαν να εμφανίζονται για πρώτη φορά έργα, που μιλούσαν για τη βία που συγκλονίζει την πατρίδα του. Αυτές είναι εικόνες από αιματηρές σφαγές, ατελείωτες νεκρικές πομπές - όλα όσα ζει η χώρα για πάνω από 40 χρόνια.
Τέτοια είναι η εικόνα "Ο Κυνηγός", στην οποία ένας περήφανος "κυνηγός" με ένα όπλο πατάει το κεφάλι του ..., όχι, όχι το θήραμα, αλλά το άτομο που σκότωσε. Ο καλλιτέχνης παρατήρησε: «Όταν η Κολομβία γίνει μια ειρηνική πολιτισμένη χώρα, οι άνθρωποι θα κοιτάζουν τους πίνακές μου και θα αναρωτιούνται σε τι παράλογο, παράλογο κόσμο ζούσαμε».

Η σκληρή δουλειά πολλών ετών έχει κάνει τους δασκάλους Fernando Botero έναν από τους σημαντικότερους εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο. Από το 1992, διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο προσκαλούν τον Fernando Botero να συνεργαστούν για να παρουσιάσουν τα έργα του για να δώσουν μεγαλύτερη έκταση στους εορτασμούς τους, είτε πρόκειται για επετείους είτε για Ολυμπιακούς Αγώνες.
Αυτό συνέβη στη Μαδρίτη, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Μπουένος Άιρες, το Μόντε Κάρλο, τη Φλωρεντία, το Βερολίνο και πολλά άλλα.
Στη Ρωσία υπάρχει μια υπέροχη γλυπτική σύνθεση Botero - "Νεκρή φύση με ένα καρπούζι", δωρεά του συγγραφέα στο Ερμιτάζ, η οποία εκτίθεται στην Αίθουσα της ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης του 20ου αιώνα.
Η γνωριμία με τους πίνακες και τα γλυπτά του μεγάλου και ευγενικού δασκάλου Φερνάντο Μποτέρο δεν θα αφήσει ποτέ κανέναν αδιάφορο. Άλλωστε αυτό είναι έργο ενός ταλαντούχου ανθρώπου που αγαπά τη ζωή, αγαπά τους ανθρώπους και τους εύχεται σε όλους ειρήνη και ευτυχία.

Φερνάντο Μποτέρο Ανγκούλο(Ισπανικά. Φερνάντο Μποτέρο Ανγκούλο, Ρ. 1932) είναι ένας σύγχρονος Κολομβιανός καλλιτέχνης.

Βιογραφία, δημιουργικότητα

Φερνάντο Μποτέρο Ανγκούλογεννήθηκε στις 19 Απριλίου 1932 στο Μεντεγίν (Κολομβία). Ο πατέρας του ήταν πωλητής και πέθανε από καρδιακή προσβολή όταν το αγόρι ήταν μόλις τεσσάρων ετών. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη εργάστηκε ως μοδίστρα και μεγάλωσε τρεις γιους. Ο θείος Φερνάντο βοήθησε την οικογένεια, αλλά τα χρήματα δεν ήταν αρκετά. Επιπλέον, η ανατροφή των παιδιών βασίστηκε σε καθολικές παραδόσεις και σκληρή δουλειά, αποτέλεσμα της οποίας μπορεί να θεωρηθεί το γεγονός ότι ο Μποτέρο δεν επισκεπτόταν μουσεία και δεν ήταν εξοικειωμένος με τις κύριες τάσεις της σύγχρονης τέχνης, αλλά επισκεπτόταν συχνά καθολικές εκκλησίες. όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τα έργα μεσαιωνικών δασκάλων.

Ο Φερνάντο Μποτέρο έλαβε την εκπαίδευσή του πρώτα στο σχολείο των Ιησουιτών και στη συνέχεια στη σχολή ταυρομαχίας, όπου μπήκε μετά από επιμονή του θείου του. Ωστόσο, η καριέρα του νεαρού ματαντόρ Μποτέρο συντομεύτηκε κυριολεκτικά τις πρώτες κιόλας μέρες, όταν το αγόρι τραυματίστηκε σε έναν από τους αγώνες εκπαίδευσης. Τα επόμενα δύο χρόνια, ζωγράφιζε ήδη ακουαρέλες, αν και συνέχισε να σπουδάζει ως ματαντόρ - η επιρροή του θείου του ήταν ακόμα μεγάλη. Το 1946, ο Φερνάντο εγκατέλειψε το σχολείο και το 1948, μαζί με αρκετούς άλλους Κολομβιανούς καλλιτέχνες, εξέθεσε το έργο του για πρώτη φορά στο κοινό.

Ο Μποτέρο συνέχισε να λαμβάνει δευτεροβάθμια εκπαίδευση ήδη στο τρίτο σχολείο, ενώ εργαζόταν ως εικονογράφος για την εφημερίδα "El Colombiano" (ισπανικά "El Colombiano") και μερικές φορές δημοσίευσε άρθρα για άλλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Πικάσο. Βρίσκοντας ανταπόκριση στους νέους, ο Μπογκοτά έστρεψε τους συντηρητικούς κύκλους εναντίον του, γεγονός που οδήγησε στο γεγονός ότι αποβλήθηκε ξανά από το σχολείο και ως αποτέλεσμα έλαβε εκπαίδευση στο Λύκειο του Πανεπιστημίου της Αντιόκουια, όπου ξόδεψε όλα του τα χρήματα στα δίδακτρα. Το 1951, ο Μποτέρο μετακόμισε στην Μπογκοτά, όπου πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση την ίδια χρονιά. Γίνοντας όλο και πιο διάσημος στους καλλιτεχνικούς κύκλους της τότε Κολομβίας, το 1952, μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών, περιόδευσε στην Ισπανία, επισκέφτηκε τη Μαδρίτη και έμεινε στη Βαρκελώνη.

Η Ισπανία έκανε εντύπωση στον Φερνάντο Μποτέρο και το ίδιο 1952 μπήκε στη Σχολή Τέχνης του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Σύντομα, ωστόσο, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου σπούδασε με τον καθηγητή Bernard Berenson στην Ακαδημία του Αγίου Μάρκου (1953-1954). Εκεί συνέχισε να σπουδάζει κλασική ζωγραφική και γνώρισε την τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης και την τεχνική της δημιουργίας τοιχογραφιών. Αργότερα, αφού επέστρεψε για λίγο στην Κολομβία, ο Μποτέρο διοργάνωσε την πρώτη του προσωπική ημέρα εγκαινίων στην γκαλερί Leo Mathis. Αναπολώντας τη ζωή του στην Ευρώπη εκείνη την εποχή, ο Μποτέρο είπε: «Ξόδεψα τα τελευταία μου χρήματα σε μουσεία και άλμπουμ τέχνης, ξεχνώντας το φαγητό. Ο θαυμασμός για τους μεγάλους Ιταλούς δασκάλους άλλαξε τη ζωή μου σε μια νύχτα».

Ταυτόχρονα με όλα αυτά, το 1952, ο καλλιτέχνης πήρε μέρος στον διαγωνισμό του Εθνικού Σαλονιού Τέχνης της Κολομβίας, προσφέροντας τον πίνακα του «By the Sea» στην κριτική επιτροπή και τελικά κατακτώντας τη δεύτερη θέση. Τα έργα του Μποτέρο εκείνης της περιόδου είναι εξαιρετικά ετερογενή, ο καλλιτέχνης δεν έχει βρει ακόμα το δικό του στυλ και συνέχισε να πειραματίζεται με φόρμες. Επιπλέον, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις αρκετούς δασκάλους που τον επηρέασαν. Μεταξύ των δασκάλων του, μπορεί να συμπεριλάβει τόσο ζωγράφους της Αναγέννησης όσο και συγχρόνους του. Ο κριτικός τέχνης Ρόμπερτ Σμιθ, επικρίνοντας τον παραστατικό του Μποτέρο (έγραψε για τα μεταγενέστερα έργα του ότι πρόκειται για «φουσκωμένες λαστιχένιες κούκλες»), στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη είδε συνεχείς δανεισμούς, χωρίς καμία δομή, μίμηση όλων, από τον Πωλ Γκωγκέν μέχρι τον Ντιέγκο Ριβέρα και Χοσέ Ορόζκο. Πρέπει να πούμε ότι, γνωρίζοντας τους πίνακες νέων καλλιτεχνών, χρησιμοποιεί ως μέθοδο την ακόλουθη προσέγγιση: προσπαθεί να κατανοήσει τα έργα ποιων κλασικών της θυμίζει το νέο έργο και σε τι ακριβώς ενσαρκώνεται αυτό. Μετά «διαγράφει» νοερά ό,τι δανείζεται και προσπαθεί να αναλύσει το υπόλοιπο, δηλ. τι είναι θεωρητικά νέο και επομένως αντιπροσωπεύει μια ορισμένη «αξία τέχνης». Στην περίπτωση του πρώιμου Botero, ήταν σχεδόν αδύνατο να βρεθεί ένα «νέο», αλλά ο αριθμός των δανείων και των καθοριστικών παραγόντων ήταν ασυνήθιστα υψηλός.

Το 1955, ένα σημαντικό γεγονός συνέβη στη ζωή του Fernando Botero. Ενώ εργάζομαι στον επόμενο πίνακα ( "Νεκρή φύση με μαντολίνο"), τροποποίησε κάπως το σχήμα του εικονιζόμενου αντικειμένου, κάνοντας το αντικείμενο εσκεμμένα μεγάλο. Αυτό το «λάθος» όμως έγινε η αφετηρία για τη διαμόρφωση του συγγραφικού ύφους του καλλιτέχνη και έθεσε τα θεμέλια για τις ατελείωτες «ογκομετρικές» φιγούρες του, που του έφεραν παγκόσμια φήμη.

Το ίδιο 1955, ο Boreto παντρεύτηκε την Gloria Zea (Αγγλική Gloria Zea, αργότερα υπηρέτησε ως διευθύντρια του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Μπογκοτά (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) και Υπουργός Πολιτισμού της Κολομβίας). Το 1958, ο καλλιτέχνης κέρδισε το κύριο βραβείο στο SALON DE Artistas Colombianos στη Μπογκοτά, μετά το οποίο η καριέρα του απογειώθηκε. Σύντομα άρχισε να αυτοαποκαλείται «ο πιο Κολομβιανός από τους Κολομβιανούς καλλιτέχνες», κάτι που βρήκε υποστήριξη (ειδικά εκτός Κολομβίας) και οι εκθέσεις του άρχισαν να γίνονται στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Παρά το γεγονός ότι τρία παιδιά (Φερνάντο, Λίνα και Χουάν Κάρλος) παντρεύτηκαν τον Τσέα, το ζευγάρι χώρισε το 1960 και μετά το διαζύγιο, ο ίδιος ο Φερνάντο μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου έζησε για τα επόμενα 14 χρόνια. Τα πρώτα χρόνια, δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα, επιπλέον, ο καλλιτέχνης δεν ήξερε καλά αγγλικά, κάτι που απλώς πρόσθεσε τα προβλήματα. Σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή, ο Boreto ανακάλυψε ότι υπήρχε ζήτηση για πίνακες «στο στυλ των παλιών δασκάλων» και προσάρμοσε το στυλ ζωγραφικής του στη δυτικοευρωπαϊκή «κλασική» σχολή.

Το 1964 ο Μποτέρο άρχισε να ζει με τη Σεσίλια Ζαμπράνο. Το 1974 γεννήθηκε ο γιος τους Pedro, αλλά ήδη το 1975 χώρισαν. Το 1979, ο Μποτέρο είχε αυτοκινητιστικό δυστύχημα ενώ ο γιος του ήταν στο αυτοκίνητο. Οτι. σε ηλικία πέντε ετών, το αγόρι πέθανε, κάτι που ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για τον καλλιτέχνη.

Το 1970, ο Fernando Botero κατάφερε να εκθέσει μερικούς από τους πίνακές του στην γκαλερί Marlborough. Αυτά τα έργα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή και όταν ο Μποτέρο επέστρεψε ξανά στην Ευρώπη, ανακάλυψε ότι ήταν ένας πολύ επιτυχημένος καλλιτέχνης. Πρέπει να πούμε ότι τα θέματα της δουλειάς του Μποτέρο είναι διαφορετικά. Πολλοί από τους πίνακές του είναι αφιερωμένοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στην Κολομβία. Απεικονίζει τόσο απλούς ανθρώπους ("The Maid", 1974), και πολιτικούς ("The President", 1987), μαφιόζους ("The Death of Pablo Escobar", 1999) κ.λπ. Εντυπωσιακά είναι και τα αντικληρικά έργα του («I Walk the Hills», 1977). Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70, ο Μποτέρο δημιούργησε τις δικές του εκδοχές μερικών από τους κλασικούς πίνακες ("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Sunflowers").

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Μποτέρο δημιούργησε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στα προβλήματα του εγκλήματος στην Κολομβία ("Σφαγή των Αθώων", "Σφαγή στην Κολομβία"). Το "The Most Colombian Artist" εγείρει θέματα που είναι σχετικά, και ως εκ τούτου ενδιαφέροντα και κατανοητά στον λαϊκό. Το ίδιο «αστικό» θέμα είναι επίσης γεμάτο με μια σειρά από πίνακες για τον εκφοβισμό των στρατιωτικών εναντίον κρατουμένων στις διαβόητες φυλακές. Αμπού Γκράιμπ.

Ο Φερνάντο Μποτέρο διακρίθηκε και ως γλύπτης, έχοντας ολοκληρώσει αρκετές από τις «ογκομετρικές» φιγούρες του σε μπρούτζο («Γάτα» στη Βαρκελώνη). Στυλιστικά, αυτά τα έργα μπορούν να θεωρηθούν ως γλυπτικές εικόνες τυπικών εικόνων του δασκάλου. Ένα από αυτά (Νεκρή φύση με καρπούζι, 1976-1977) δωρήθηκε από τον καλλιτέχνη στο Ερμιτάζ και σήμερα εκτίθεται στην Αίθουσα της Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης του 20ου αιώνα.

Το 1992, ο τότε δήμαρχος του Παρισιού, Ζακ Σιράκ, επέτρεψε στον Μποτέρο να οργανώσει μια ατομική έκθεση απευθείας στα Ηλύσια Πεδία. Να σημειωθεί ότι ούτε ένας ξένος καλλιτέχνης δεν είχε λάβει τέτοια τιμή.

Επί του παρόντος, διάφορες πόλεις προσκαλούν τον Fernando Botero να δημιουργήσει έργα για ορισμένες διακοπές της πόλης. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε με αυτόν τον τρόπο στη Μαδρίτη, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Μπουένος Άιρες, το Μόντε Κάρλο, τη Φλωρεντία κ.λπ. Επιπλέον, οι πίνακες και τα γλυπτά του είναι πολύ δημοφιλή και αγοράζονται για αρκετά χρήματα (το «Breakfast on the Grass» πουλήθηκε για ένα εκατομμύριο δολάρια).

Η τελευταία σύζυγος του Μποτέρο ήταν η Γαλλοελληνίδα καλλιτέχνης Σοφία Βάρη. Το ζευγάρι αυτή τη στιγμή ζει στην Ιταλία. Είναι επίσης ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι στην προσωπική του ζωή ο Μποτέρο προτιμά καθόλου παχύσαρκες γυναίκες. Σε μια συνέντευξη, ο πλοίαρχος είπε ότι «αγαπούσε τρεις γυναίκες και ήταν όλες αδύνατες». Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αρνούνταν πάντα ότι απεικονίζει «χοντρούς άντρες», υποστηρίζοντας ότι απλώς «ζωγραφίζει σε όγκο».

Παρά τη μεγάλη ζήτηση, ο Boreto δωρίζει συχνά τα έργα του. Στην Κολομβία, αυτό του έφερε τη φήμη και την αγάπη πολλών συμπολιτών του. Το επιδραστικό κολομβιανό περιοδικό Semana τον συμπεριέλαβε μάλιστα στην πρώτη δεκάδα των δημοφιλέστερων προσωπικοτήτων της χώρας. Είναι γνωστό ότι, για παράδειγμα, δώρισε μια συλλογή έργων ζωγραφικής αξίας περίπου 60 εκατομμυρίων δολαρίων στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μπογκοτά (ήταν η προσωπική συλλογή του Μποτέρο, η οποία περιείχε έργα καλλιτεχνών του 19ου-20ου αιώνα), και ως δώρο στη γενέτειρά του, το Μεντεγίν Μποτέρο, δώρισε 18 γλυπτά και σχεδόν εκατό πίνακες που σηματοδότησε την έναρξη της έκθεσης στην Πλατεία Τεχνών.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Fernando Botero είναι τεράστια. Δημιούργησε περίπου 3.000 πίνακες και πάνω από 200 γλυπτά. Επιπλέον, κατέχει μια τεράστια ποικιλία από σκίτσα, σχέδια και ακουαρέλες. Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη μερικές φορές ονομάζονται κιτς, αλλά, φυσικά, τα ζητήματα της ταξινόμησης του είδους παραμένουν ανοιχτά. Πρέπει να σημειωθεί ότι το έργο του Μποτέρο είναι σχεδόν αδύνατο να εξεταστεί στο πλαίσιο της ανάπτυξης της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, αφού Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ακόμη και στη Νέα Υόρκη, έδρασε απομονωμένος, σχεδόν χωρίς να αντιδρά στις προκλήσεις και τις απαντήσεις που χαρακτηρίζουν αυτή την ίδια τη σύγχρονη τέχνη.