Κρητικό πρόγραμμα. Πρόγραμμα εργασίας στη μουσική σύμφωνα με το πρόγραμμα της Κρητικής σχολής Ρωσίας

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το εργασιακό πρόγραμμα σπουδών αναπτύσσεται με βάσηΟμοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου για τη βασική εκπαίδευση στις τέχνες.Ένα υποδειγματικό πρόγραμμα σπουδών για τη βασική εκπαίδευση, εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, σύμφωνα με την ομοσπονδιακή συνιστώσα κρατικό πρότυποβασική γενική εκπαίδευση και έχει σχεδιαστεί για 2ετή φοίτηση. Αναπτύχθηκε με βάση το πρόγραμμα του συγγραφέα"Τάξεις τέχνης 8-9" , συντάκτες του προγράμματοςG. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya.Συλλογή: «Προγράμματα για γενικό Εκπαιδευτικά ιδρύματα: «Μουσικές τάξεις 1-7. Τάξεις τέχνης 8-9 » Μόσχα, Prosveshchenie, 2010.Το πρόγραμμα αναπτύχθηκε με βάση τα ομοσπονδιακά κρατικά πρότυπα γενικής εκπαίδευσης, προορίζεται για το κύριο σχολείο των ιδρυμάτων γενικής εκπαίδευσης και έχει σχεδιαστεί για δύο χρόνια σπουδών - στις τάξεις 8 και 9.Το πρόγραμμα αυτό αναπτύχθηκε σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών του εκπαιδευτικού ιδρύματος στο πλαίσιο του ολοκληρωμένου μαθήματος «Τέχνη για τις τάξεις 8-9». Η υποβολή εκπαιδευτικού υλικού παρέχεται στον καθηγητή μουσικής και εικαστικές τέχνεςθέματα σύμφωνα με το θεματικό σχέδιο. Η δημιουργία αυτού του προγράμματος προκαλείται από τη συνάφεια της ολοκλήρωσης σχολική μόρφωσηστον σύγχρονο πολιτισμό και οφείλεται στην ανάγκη εισαγωγής ενός εφήβου στο σύγχρονο πληροφοριακό, κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο. Το περιεχόμενο του προγράμματος παρέχει στους μαθητές την κατανόηση της σημασίας της τέχνης στη ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας, τον αντίκτυπό της πνευματικό κόσμο, η διαμόρφωση αξιακών και ηθικών προσανατολισμών.

Σκοπός του προγράμματος - ανάπτυξη της εμπειρίας συναισθηματικής και αξιακής στάσης για την τέχνη ως κοινωνικο-πολιτισμική μορφή κυριαρχίας του κόσμου, επηρεάζοντας ένα άτομο και την κοινωνία.

Χαρακτηριστικά του προγράμματος εργασίας στο αντικείμενο

Το περιεχόμενο του προγράμματος βασίζεται σε εκτενές υλικό που καλύπτει διάφορα είδη τεχνών, το οποίο επιτρέπει στους μαθητές να κατακτήσουν την πνευματική εμπειρία γενεών, τις ηθικές και αισθητικές αξίες του κόσμου καλλιτεχνική κουλτούρα. Ο πολιτισμός εμφανίζεται ενώπιον των μαθητών ως η ιστορία της ανάπτυξης της ανθρώπινης μνήμης, η μεγαλύτερη ηθική σημασίατο οποίο, σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό D.S. Likhachev, «σε υπέρβαση του χρόνου».

Η στάση απέναντι στα μνημεία οποιασδήποτε από τις τέχνες είναι δείκτης του πολιτισμού ολόκληρης της κοινωνίας στο σύνολό της και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά. Η διατήρηση του πολιτιστικού περιβάλλοντος, η δημιουργική ζωή σε αυτό το περιβάλλον θα εξασφαλίσει την προσκόλληση στους τόπους καταγωγής τους, την ηθική πειθαρχία και την κοινωνικοποίηση της προσωπικότητας των μαθητών.

Το πρόγραμμα σπουδών εργασιακής τέχνης για την 8η τάξη αναπτύχθηκε με βάση το Κρατικό Εκπαιδευτικό Πρότυπο του Προγράμματος«Βαθμοί Τέχνης 8-9», συγγραφείς: Γ.Π. Σεργκέεβα, E.D. Kritskoy M., Enlightenment, 2007. Αυτό το πρόγραμμα είναι πιστοποιημένο ως «Συνιστάται από το Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας».Το πρόγραμμα εντάσσεται στο εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό πακέτο για τις τάξεις 8 - 9 των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ, το οποίο θα περιλαμβάνει σχολικό βιβλίο, phono reader μουσικού και λογοτεχνικού υλικού (σε MP3) και οδηγό δασκάλου.

Γενικοί στόχοι του αντικειμένου

Στόχοι καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής στο δημοτικό σχολείο:

ανάπτυξη συναισθηματική και αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας, καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες των μαθητών, εικονιστική και συνειρμική σκέψη, φαντασία, οπτικο-εικονική μνήμη, γεύση, καλλιτεχνικές ανάγκες. ανατροφή κουλτούρα αντίληψης έργων καλών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, αρχιτεκτονικής και σχεδίου, λογοτεχνίας, μουσικής, κινηματογράφου, θεάτρου. κατοχή της εικονιστικής γλώσσας αυτών των τεχνών με βάση τη δημιουργική εμπειρία των μαθητών. σχηματισμός διαρκές ενδιαφέρον για την τέχνη, την ικανότητα αντίληψης του ιστορικού της και εθνικά χαρακτηριστικά; απόκτηση γνώση για την τέχνη ως τρόπο συναισθηματικής και πρακτικής ανάπτυξης του περιβάλλοντος κόσμου και του μετασχηματισμού του. περί εκφραστικών μέσων και κοινωνικές λειτουργίεςμουσική, λογοτεχνία, ζωγραφική, γραφικά, τέχνες και χειροτεχνίες, γλυπτική, σχέδιο, αρχιτεκτονική, κινηματογράφος, θέατρο. μαεστρία δεξιότητες και ικανότητες διαφόρων καλλιτεχνική δραστηριότητα; παρέχοντας μια ευκαιρία για δημιουργική αυτοέκφραση και αυτοεπιβεβαίωση, καθώς και ψυχολογική ανακούφιση και χαλάρωση μέσω της τέχνης.

Οι στόχοι της υλοποίησης αυτού του μαθήματος :

πραγματοποίηση της εμπειρίας των μαθητών στην επικοινωνία με την τέχνη. πολιτιστική προσαρμογή των μαθητών στο σύγχρονο χώρο πληροφόρησης γεμάτο με διάφορα φαινόμενα μαζική κουλτούρα; διαμόρφωση μιας ολιστικής άποψης για τον ρόλο της τέχνης στην πολιτιστική και ιστορική διαδικασία της ανθρώπινης ανάπτυξης· εμβάθυνση των καλλιτεχνικών και γνωστικών ενδιαφερόντων και ανάπτυξη των πνευματικών και δημιουργικών ικανοτήτων των εφήβων· εκπαίδευση του καλλιτεχνικού γούστου· απόκτηση πολιτιστικής-γνωστικής, επικοινωνιακής και κοινωνικο-αισθητικής ικανότητας. διαμόρφωση δεξιοτήτων και ικανοτήτων καλλιτεχνικής αυτομόρφωσης.

Μορφές προτεραιότητας και μέθοδοι εργασίας με μαθητές

Τύποι οργάνωσης μαθησιακές δραστηριότητες:

ανεξάρτητη εργασία δημιουργική εργασία ανταγωνισμός κουίζ

Η κύρια μορφή οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας είναιμάθημα Στα μαθήματα τέχνης, συνιστάται η χρήσησύγχρονες παιδαγωγικές τεχνολογίες :

διαφοροποίηση επιπέδου. συλλογικούς τρόπουςμάθηση, θεατρικές δραστηριότητες, ανάπτυξη και σχεδιασμός τεχνολογιών κ.λπ.

Υλοποίηση διαφόρων τύπωνέργα : ερευνητικό, δημιουργικό, προσανατολισμένο στην πρακτική, παιχνίδι ρόλων, ενημερωτικό κ.λπ. - γίνεται αναπόσπαστο μέρος του συστήματος εκπαιδευτικής εργασίας με τους μαθητές.

Π τύπους προτεραιότητας και μορφές ελέγχου

Κύριοι τύποι ελέγχου

εισαγωγικός ρεύμα τελικός άτομο Γραφή έλεγχος δασκάλου

Μορφές ελέγχου :

παρατήρηση ανεξάρτητη εργασία δοκιμή

Όροι υλοποίησης του προγράμματος

Η περίοδος υλοποίησης του προγράμματος Μουσικής Τάξης 8 - 1 έτος

Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος

Αναπτύχθηκε με βάση το πρόγραμμα του συγγραφέα "Art Grades 8-9", οι συγγραφείς του προγράμματος είναι οι G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Συλλογή: «Προγράμματα για εκπαιδευτικά ιδρύματα: «Μουσικές τάξεις 1-7. Τάξεις τέχνης 8-9 "Μόσχα, Εκπαίδευση, 2010. Μεθοδολογικό Λ.Σ νέο πρόγραμμαείναι σύγχρονες έννοιες στον τομέα της αισθητικής (Yu.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Erengross και άλλοι), πολιτισμολόγοι (A.I. Arnoldov, M.M. Bakhtin, V.S. Bibler, Yu.M. Lotman, AF Losev άλλοι), ψυχολογία καλλιτεχνική δημιουργικότητα(L.S. Vygotsky, D.K. Kirnarskaya, A.A. Melik-Pashaev, V.G. Razhnikov, S.L. Rubinstein και άλλοι), αναπτυξιακή εκπαίδευση (V.V. Davydov, D.B. Elkonin και άλλοι), καλλιτεχνική εκπαίδευση (DB Kabalevsky, BM Nemensky, LM Predtechenskaya και άλλοι), . Οι τεχνολογίες πληροφοριών και υπολογιστών, το υλικό ήχου και βίντεο θα πρέπει να αποκτήσουν ιδιαίτερη σημασία στην οργάνωση της τάξης και των εξωσχολικών μορφών εργασίας με τους μαθητές.διαθεματικές επικοινωνίες Με μαθήματα λογοτεχνίας, ιστορίας, βιολογίας, μαθηματικών, φυσικής, τεχνολογίας, πληροφορικής. Οι γνώσεις των μαθητών για τα κύρια είδη και είδη μουσικής, χωρικής (πλαστικής), τεχνών οθόνης, για το ρόλο τους στην πολιτιστική ανάπτυξηη ανθρωπιά και η σημασία για τη ζωή ενός ατόμου θα βοηθήσουν στην πλοήγηση στα κύρια φαινόμενα του οικιακού και ξένη τέχνηνα αναγνωρίζουν τα πιο σημαντικά έργα, να αξιολογούν αισθητικά τα φαινόμενα του γύρω κόσμου, τα έργα τέχνης και να εκφράζουν κρίσεις για αυτά. αναλύουν το περιεχόμενο, την εικονιστική γλώσσα των έργων ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαι είδη τέχνης· εφαρμόστε καλλιτεχνικά μέσα έκφρασης διάφορες τέχνεςστο έργο του
Δείγμα καλλιτεχνικού υλικού συνιστάται από το πρόγραμμα, περιλαμβάνει τη μεταβλητή χρήση του στην εκπαιδευτική διαδικασία, καθιστά δυνατή την ενημέρωση γνώσεων, δεξιοτήτων, τρόπων δημιουργική δραστηριότηταπου αποκτήθηκαν από μαθητές σε προηγούμενα στάδια εκπαίδευσης στα αντικείμενα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου.Κατά την επιλογή του καλλιτεχνικού υλικού, οι συντάκτες του προγράμματος βασίστηκαν σε κριτήρια όπως αυτό καλλιτεχνική αξία, εκπαιδευτική σημασία, παιδαγωγική σκοπιμότητα, συνάφεια από τους σύγχρονους μαθητές, η πολλαπλότητα της ερμηνείας του από δάσκαλο και μαθητές.Στη δόμηση αποτυπώνεται το καλλιτεχνικό υλικό του προγράμματοςαρχή της ομοκεντρικότητας , δηλ. επαναλαμβανόμενη έκκληση στα σημαντικότερα πολιτιστικά φαινόμενα και έργα διαφόρων τύπων και ειδών τέχνης στα θέματα «Λογοτεχνία», «Μουσική», «Καλές Τέχνες». Η εφαρμογή αυτής της αρχής καθιστά δυνατή τη δημιουργία σταθερών δεσμών με την προηγούμενη καλλιτεχνική και αισθητική εμπειρία των μαθητών.Το περιεχόμενο του προγράμματος εισάγει τους μαθητές στον σύγχρονο κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο, βοηθά στην κατάκτησή του, στην κατανόηση της φύσης των πολύπλευρων φαινομένων της μαζικής κουλτούρας και στην αξιολόγησή τους. Το ενδιαφέρον και η έλξη των μαθητών για την τέχνη και την καλλιτεχνική δραστηριότητα υποκινείται από την εγκατάσταση μιας προσωπικής αναζήτησης και ανακάλυψης των αξιών της τέχνης.Το πρόγραμμα βασίζεται στην κατανόηση της ιδέας της πολυλειτουργικότητας της τέχνης, της σημασίας της στη ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας, επομένως ο πυρήνας του περιεχομένου του είναι ο προσδιορισμός των λειτουργιών της τέχνης: γνωστική-ευρετική, επικοινωνιακή-σημειωτική , αισθητική, προσανατολισμένη στην αξία, κοινωνικά οργανωτική, πρακτική, εκπαιδευτική, θεαματική, εμπνευσμένη, ηδονιστική κ.λπ. Η αποκάλυψη αυτών των λειτουργιών πραγματοποιείται σε ερευνητικές και καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες όταν αναφέρονται σε πολιτιστικά φαινόμενα στο υλικό των κύριων τύπων τέχνη, λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι το ίδιο περιεχόμενο μπορεί να εκφραστεί με διαφορετικά μέσα.Σε συγκεκριμένα έργα τέχνης (μουσικό, εικαστικά, θέατρο, λογοτεχνία, κινηματογράφος), το πρόγραμμα αποκαλύπτει τον ρόλο της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του ατόμου, την κοινότητα των εκφραστικών μέσων και την ιδιαιτερότητα καθενός από αυτά.Καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα σε επίπεδο ικανού αναγνώστη, θεατή, ακροατή, που αντιλαμβάνεται και αξιολογεί επαρκώς διάφορα καλλιτεχνικά/αντικαλλιτεχνικά φαινόμενα μοντέρνα ζωή, προκαλεί την επιθυμία να πραγματοποιήσουν τις δικές τους ιδέες μορφή τέχνης(εικαστικό, λογοτεχνικό, μουσικό, θεατρικό κ.λπ.).

Ρυθμίσεις στόχων για την τάξη

έχουν μια ιδέα για τα είδη και τα στυλ του κλασικού και σύγχρονη μουσική, χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας και της μουσικής δραματουργίας.

προσδιορίζει την υπαγωγή των μουσικών έργων σε ένα από τα είδη με βάση τα χαρακτηριστικά μέσα μουσικής έκφρασης·

γνωρίζουν τα ονόματα των επιφανών εγχώριων και ξένους συνθέτεςκαι να μάθουν τα πιο σημαντικά από τα έργα τους.

Αναλογιστείτε ένα οικείο μουσικό κομμάτι.

δώστε μια προσωπική αξιολόγηση της μουσικής.

εκτελούν λαϊκά και μοντέρνα τραγούδια, γνώριμες μελωδίες μελετημένων κλασικών έργων.

εκτελούν δημιουργικά καθήκοντα, συμμετέχουν σε ερευνητικά έργα.

χρησιμοποιήστε τις γνώσεις για τη μουσική και τους μουσικούς που αποκτήθηκαν στα μαθήματα κατά τη σύνταξη μιας οικιακής μουσικής βιβλιοθήκης, βιντεοθήκης κ.λπ.

Σύμφωνα με το αναλυτικό πρόγραμμα της 8ης τάξης, ανατίθεται το μάθημα «Μουσική».

Αριθμός ωρών ανά έτος - - 34 ώρες

Αριθμός ωρών την εβδομάδα -1 ώρα

Αριθμός ωρών το 1ο εξάμηνο του έτους -16h

Αριθμός ωρών στο 2ο εξάμηνο του έτους - 18h

Περιγραφή των αξιακών προσανατολισμών του περιεχομένου του θέματος

Συστηματοποίηση και εμβάθυνση της αποκτηθείσας γνώσης

Διεύρυνση της εμπειρίας μουσικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων

Γνωριμία με τη διαφορετικότητα του είδους και του ύφους των συνθετών

Μια ποικιλία ειδών μουσικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων

Εμπλουτισμός της σφαίρας των καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων των μαθητών

Ενεργή ανάπτυξη της μουσικής αυτοεκπαίδευσης

Διαμόρφωση βιώσιμου ενδιαφέροντος για τις εγχώριες και παγκόσμιες πολιτιστικές παραδόσεις

Προσωπικά, μετα-αντικείμενα και θεματικά αποτελέσματα κατάκτησης ενός συγκεκριμένου ακαδημαϊκού θέματος

Κατά τη μελέτη μεμονωμένων θεμάτων του προγράμματος, είναι πολύ σημαντικό να καθιερωθείδιαθεματικές επικοινωνίες με μαθήματα λογοτεχνίας, ιστορίας, βιολογίας, μαθηματικών, φυσικής, τεχνολογίας, πληροφορικής.

προσωπικά αποτελέσματαπου κατέχουν απόφοιτοι του βασικού σχολικού προγράμματος στη μουσική είναι:

διαμόρφωση μιας ολιστικής άποψης της πολυπολιτισμικής εικόνας του σύγχρονου μουσικού κόσμου. την ανάπτυξη ενός μουσικού και αισθητικού συναισθήματος, που εκδηλώνεται με μια συναισθηματικά πολύτιμη, ενδιαφέρουσα στάση απέναντι στη μουσική σε όλη την ποικιλομορφία στυλ, μορφών και ειδών. βελτίωση του καλλιτεχνικού γούστου, βιώσιμες προτιμήσεις στον τομέα των αισθητικά πολύτιμων έργων μουσικής τέχνης. κατοχή καλλιτεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων στη διαδικασία παραγωγικής μουσικής και δημιουργικής δραστηριότητας · η παρουσία ενός ορισμένου επιπέδου ανάπτυξης των γενικών μουσικών ικανοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της εικονιστικής και συνειρμικής σκέψης, της δημιουργικής φαντασίας. την απόκτηση σταθερών δεξιοτήτων ανεξάρτητων, σκόπιμων και ουσιαστικών μουσικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων· συνεργασία κατά την υλοποίηση συλλογικών δημιουργικών έργων, επίλυση διαφόρων μουσικών και δημιουργικών εργασιών.

Αποτελέσματα μεταθέματος Η κατάκτηση του μουσικού προγράμματος από τους αποφοίτους του βασικού σχολείου χαρακτηρίζει το επίπεδο διαμόρφωσης καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, που εκδηλώνεται στις γνωστικές και πρακτικές δραστηριότητες των μαθητών:

την ικανότητα να θέτει ανεξάρτητα νέους μαθησιακούς στόχους με βάση την ανάπτυξη γνωστικών κινήτρων και ενδιαφερόντων· την ικανότητα να σχεδιάζει ανεξάρτητα τρόπους επίτευξης στόχων, να επιλέγει συνειδητά τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους επίλυσης εκπαιδευτικών και γνωστικών προβλημάτων. την ικανότητα να αναλύει κανείς τις δικές του μαθησιακές δραστηριότητες, να αξιολογεί επαρκώς την ορθότητα ή την πλάνη της εκπλήρωσης μιας μαθησιακής εργασίας και τη δική του ικανότητα να την λύσει, να κάνει τις απαραίτητες προσαρμογές για την επίτευξη των προγραμματισμένων αποτελεσμάτων. κατοχή των βασικών αρχών του αυτοελέγχου, της αυτοαξιολόγησης, της λήψης αποφάσεων και της εφαρμογής συνειδητής επιλογής σε εκπαιδευτικές και γνωστικές δραστηριότητες. την ικανότητα ορισμού εννοιών, γενίκευσης, δημιουργίας αναλογιών, ταξινόμησης, ανεξάρτητα επιλογής των λόγων και κριτηρίων ταξινόμησης. την ικανότητα δημιουργίας αιτιακών σχέσεων· σκεφτείτε, αιτιολογήστε και βγάζετε συμπεράσματα. σημασιολογική ανάγνωση κειμένων διάφορα στυλκαι είδη? την ικανότητα δημιουργίας, εφαρμογής και μεταμόρφωσης των σημείων και των συμβόλων του μοντέλου και του σχεδίου για την επίλυση εκπαιδευτικών και γνωστικών προβλημάτων. την ικανότητα οργάνωσης εκπαιδευτικής συνεργασίας και κοινών δραστηριοτήτων με τον δάσκαλο και τους συνομηλίκους: καθορισμός στόχων, διανομή των λειτουργιών και των ρόλων των συμμετεχόντων, για παράδειγμα, έργο τέχνης, αλληλεπιδρούν και εργάζονται σε μια ομάδα. σχηματισμός και ανάπτυξη ικανότητας στη χρήση τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών· την επιθυμία για ανεξάρτητη επικοινωνία με την τέχνη και την καλλιτεχνική αυτομόρφωση

Αποτελέσματα θέματος οι απόφοιτοι της βασικής μουσικής σχολής εκφράζονται ως εξής:

μια γενική ιδέα για το ρόλο της μουσικής τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του κάθε ατόμου. συνειδητή αντίληψη συγκεκριμένων μουσικών έργων και διαφόρων γεγονότων στον κόσμο της μουσικής. σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική, τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των ανθρώπων τους, διάφορα είδη μουσικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων. κατανόηση της τονωτικής-εικονιστικής φύσης της μουσικής τέχνης, μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. κατανόηση των κύριων ειδών της μουσικής και ποιητικής λαϊκής τέχνης, της εγχώριας και ξένης μουσικής κληρονομιάς. συλλογισμός σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της μουσικής, τα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας, τα μεμονωμένα έργα και τα στυλ της μουσικής τέχνης γενικά· τη χρήση ειδικής ορολογίας για την ταξινόμηση διαφόρων φαινομένων του μουσικού πολιτισμού· κατανόηση των μουσικών και πολιτιστικών παραδόσεων του λαού τους και διαφορετικούς λαούςειρήνη; διεύρυνση και εμπλουτισμός της εμπειρίας σε διάφορους τύπους μουσικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών· να κατέχουν γνώσεις σχετικά με τη μουσική, να κατέχουν πρακτικές δεξιότητες και ικανότητες για να συνειδητοποιήσουν τις δικές τους δημιουργικές δυνατότητες.

Ικανότητες ΤΠΕ των μαθητών: Χειρισμός συσκευών ΤΠΕ Ο απόφοιτος θα μάθει:

χρησιμοποιούν τις δυνατότητες των ΤΠΕ σε δημιουργικές δραστηριότητες που σχετίζονται με την τέχνη χρήση ήχου και μουσικοί συντάκτες; χρησιμοποιήστε λογισμικό εγγραφής και μικρόφωνα. τακτοποίηση μηνυμάτων σε γραμμική προβολή ή προβολή που βασίζεται σε συνδέσμους για αυτοπεριήγηση μέσω ενός προγράμματος περιήγησης. χρήση εσωτερικών και εξωτερικών συνδέσμων κατά την αντίληψη μηνυμάτων. διατυπώστε ερωτήσεις για το μήνυμα, δημιουργήστε μια σύντομη περιγραφή του μηνύματος. παραθέτω αποσπάσματα του μηνύματος. χειριστείτε επιλεκτικά τις πληροφορίες στον περιβάλλοντα χώρο πληροφοριών, αρνηθείτε να καταναλώσετε περιττές πληροφορίες.

Επικοινωνία και κοινωνική αλληλεπίδραση Ο μαθητής θα μάθει:

Εκτελέστε με υποστήριξη ήχου-βίντεο, συμπεριλαμβανομένης της ομιλίας μπροστά σε απομακρυσμένο κοινό. να πραγματοποιήσει εκπαιδευτική αλληλεπίδραση στον χώρο πληροφοριών ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος (λήψη και ολοκλήρωση εργασιών, λήψη σχολίων, βελτίωση της εργασίας του, δημιουργία χαρτοφυλακίου, παρουσιάσεις). συμμορφώνονται με τους κανόνες της κουλτούρας της πληροφορίας, της ηθικής και του νόμου· σεβαστείτε τις ιδιωτικές πληροφορίες και τα δικαιώματα πληροφόρησης άλλων.

Αναζήτηση και οργάνωση αποθήκευσης πληροφοριών Ο απόφοιτος θα μάθει:

χρησιμοποιούν διάφορες μεθόδους αναζήτησης πληροφοριών στο Διαδίκτυο, υπηρεσίες αναζήτησης, δημιουργία ερωτημάτων για αναζήτηση πληροφοριών και ανάλυση αποτελεσμάτων αναζήτησης. χρήση μεθόδων αναζήτησης πληροφοριών σε προσωπικό υπολογιστή, στο πληροφοριακό περιβάλλον του ιδρύματος και στον εκπαιδευτικό χώρο· Χρησιμοποιήστε διάφορες βιβλιοθήκες, συμπεριλαμβανομένων ηλεκτρονικών, καταλόγων για να βρείτε τα απαραίτητα βιβλία. αναζήτηση πληροφοριών σε διάφορες βάσεις δεδομένων, δημιουργία και συμπλήρωση βάσεων δεδομένων, ειδικότερα χρήση διαφόρων αναγνωριστικών. σχηματίζουν τον δικό τους χώρο πληροφοριών: δημιουργούν συστήματα φακέλων και τοποθετούν τις απαραίτητες πηγές πληροφοριών σε αυτά, δημοσιεύουν πληροφορίες στο Διαδίκτυο.

Ο απόφοιτος θα έχει την ευκαιρία να μάθει:

δημιουργία και συμπλήρωση διαφόρων προσδιοριστικών παραγόντων. χρησιμοποιούν διάφορες μεθόδους αναζήτησης πληροφοριών στο Διαδίκτυο κατά τη διάρκεια των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.

Θέμα της χρονιάς: Είδη μουσικής τέχνης

№ p/p

, 2014

Συλλογή κανονιστικών εγγράφων. Τέχνη», M., Bustard, 2008

Το βασικό πρόγραμμα σπουδών των γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, που εγκρίθηκε με εντολή του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας αρ. 1312 της 09.03.2004.

Το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου, εγκεκριμένο με Διάταγμα του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 05.03.2004 Αρ. 1089.

Βιβλιογραφία

Κριτήρια για την αξιολόγηση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών της 8ης τάξης:

συναισθηματική αντίληψη διαφόρων φαινομένων πολιτισμού και τέχνης, επιθυμία για τη γνώση τους, ενδιαφέρον για το περιεχόμενο των μαθημάτων και εξωσχολικές μορφές εργασίας.

συνειδητοποίηση της στάσης στα μελετημένα φαινόμενα, γεγονότα πολιτισμού και τέχνης (αφομοίωση των βασικών νόμων, κατηγοριών και εννοιών της τέχνης, στυλ, είδη, είδη, γλωσσικά χαρακτηριστικά, ενσωμάτωση καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδεών).

αναπαραγωγή της αποκτηθείσας γνώσης σε έντονη δραστηριότητα, σχηματισμός πρακτικών δεξιοτήτων, μεθόδων καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

προσωπικές-αξιολογικές κρίσεις για το ρόλο και τη θέση του πολιτισμού και της τέχνης στη ζωή, για τις ηθικές αξίες και τα ιδανικά τους, τη νεωτερικότητα του ήχου των αριστουργημάτων του παρελθόντος
(αφομοίωση της εμπειρίας των γενεών) στις μέρες μας.

τη μεταφορά γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτήθηκαν στη διαδικασία της αισθητικής αγωγής και της καλλιτεχνικής αγωγής στη μελέτη άλλων Σχολικά μαθήματα; η εκπροσώπησή τους στη διαπροσωπική επικοινωνία και η δημιουργία ενός αισθητικού περιβάλλοντος σχολικής ζωής, αναψυχής κ.λπ.

Κριτήρια και κανόνες για την αξιολόγηση των αποτελεσμάτων

Σύμφωνα με το σύστημα των πέντε σημείων για την αξιολόγηση της γνώσης, αξιολογούνται τα ακόλουθα:

Επίδειξη ενδιαφέροντος για τη μουσική, άμεση συναισθηματική ανταπόκριση σε αυτήν.

Μια δήλωση σχετικά με ένα έργο που ακούστηκε ή εκτελέστηκε, η ικανότητα χρήσης, πρώτα απ 'όλα, βασικών γνώσεων στη διαδικασία της ζωντανής αντίληψης της μουσικής.

Η ανάπτυξη των δεξιοτήτων εκτέλεσης, οι οποίες αξιολογούνται λαμβάνοντας υπόψη το αρχικό επίπεδο εκπαίδευσης του μαθητή και τη δραστηριότητά του στην τάξη.

Αξιολογούνται επίσης οι ακόλουθες δραστηριότητες των μαθητών:

Εργασία σε κάρτες (γνώση του μουσικού λεξικού).

Σταυρόλεξα.

Δοκίμια και δημιουργικές εργασίες σε ειδικά δεδομένα ή κατ' επιλογή του μαθητή.

Blitz-απαντήσεις (γραπτές και προφορικές) σε ερωτήσεις του δασκάλου για επανάληψη και εμπέδωση του θέματος.

«Μάντεψε τη μελωδία» (αποσπασματικό καλειδοσκόπιο έργων που ακούγονταν στην τάξη ή είναι αρκετά δημοφιλή).

Η χρήση ενός ευρέος φάσματος δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού στη μεταφορά μουσικών εικόνων μέσω της μουσικής που άκουγε ή ερμήνευσε το ίδιο το παιδί (ζωγραφιές, χειροτεχνίες κ.λπ.)

Κρατώντας ένα δημιουργικό σημειωματάριο για τη μουσική.

Δραστηριότητα έργου.

Πόντοι

Σημείωση.

Ο δάσκαλος έχει το δικαίωμα να δώσει στο μαθητή βαθμό υψηλότερο από αυτόν που προβλέπεται από τα πρότυπα, εάν ο μαθητής ολοκλήρωσε αρχικά την εργασία.

Οι αξιολογήσεις με ανάλυση τίθενται υπόψη των μαθητών, κατά κανόνα, στο επόμενο μάθημα, παρέχεται εργασία για λάθη και κενά.

Κριτήρια μοριοδότησης τεστ αξιολόγησης.

1. Τεστ που αποτελείται από 10 ερωτήσεις Χρόνος ολοκλήρωσης της εργασίας: 10-15 λεπτά Βαθμός "5" - 10 σωστές απαντήσεις "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - λιγότερο από 5 σωστές απαντήσεις. 2. Ένα τεστ που αποτελείται από 20 ερωτήσεις Χρόνος για την ολοκλήρωση της εργασίας: 30-40 λεπτά Βαθμός "5" - 18-20 σωστές απαντήσεις "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - λιγότερο από 10 σωστές απαντήσεις (Πηγή: A.E. Fromberg - Πρακτική και δοκιμαστική εργασία στη γεωγραφία: τάξη 10 / Βιβλίο για δασκάλους - M .: Εκπαίδευση, 2003.)

Περιγραφή της εκπαιδευτικής, μεθοδολογικής και υλικοτεχνικής υποστήριξης της εκπαιδευτικής διαδικασίας

Λίστα βιβλιογραφίας για τον δάσκαλο και τους μαθητές

Κανονισμοί

Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Νόμος για την Παιδεία»

Σύμβαση για τα Δικαιώματα του Παιδιού

Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Παιδιού.

Σύμβαση για τα Δικαιώματα του Παιδιού.

Νόμος "Σχετικά με τις βασικές εγγυήσεις των δικαιωμάτων του παιδιού στη Ρωσική Ομοσπονδία".

Η έννοια του εκσυγχρονισμού της ρωσικής εκπαίδευσης

Το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού προτύπου για τη βασική και δευτεροβάθμια (πλήρη) γενική εκπαίδευση στη μουσική.

Υποδειγματικά μουσικά προγράμματα βασισμένα στην ομοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού προτύπου για τη βασική και δευτεροβάθμια (πλήρη) γενική εκπαίδευση

Εκπαιδευτικό και μεθοδικό σύνολο "Μουσικές τάξεις 8" συγγραφείς G.P. Sergeeva,I.E. KashekovaE.D. Kritskoy:

Γ.Π. Σεργκέεβα, Ι.Ε. Kashekova, E.D. κρητικόςΕγχειρίδιο για μαθητές των τάξεων 8-9 των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων "Τέχνη" Μόσχα "Διαφωτισμός, 2014

Γ.Π. Σεργκέεβα, Ι.Ε. Kashekova, E.D. Εγχειρίδιο για δάσκαλο Kritskaya "Τέχνη" Τάξη 8-9 Μόσχα "Διαφωτισμός 2011

Γ.Π. Σεργκέεβα, Ι.Ε. Kashekova, E.D. Κρητικός Αναγνώστης μουσικό υλικό"Τέχνη" τάξη 8-9 Μόσχα "Διαφωτισμός2011

Βιβλιογραφία

Aksenov Yu. G. Χρώμα και γραμμή. / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova. - Μ., 1986.

Bore Yu. B. Aesthetics / Yu. B. Borev. - Μ., 2005.

Kashekova I. E. από την αρχαιότητα στη νεωτερικότητα / I. E. Kashekova. - Μ., 2000.

Kiyashchenko N.I. Η αισθητική είναι μια φιλοσοφική επιστήμη / N.I. Kiyashchenko. - Μ., Αγία Πετρούπολη; Κίεβο, 2005.

Lotman Yu. M. About art / Yu. M. Lotman. - Αγία Πετρούπολη, 1998.

Mirimanov V. B. Τέχνη και μύθος: η κεντρική εικόνα της εικόνας του κόσμου / V. B. Mirimanov. - Μ., 1997.

Nazaikinskiy E. V. Στυλ και είδη στη μουσική / E. V. Nazaikinskiy. - Μ., 2003.

Florensky P. A. Η δράση του ναού ως σύνθεση τεχνών. // Επιλεγμένα έργα τέχνης / P. A. Florensky. - Μ., 1996.

Rychkova Yu. V. Εγκυκλοπαίδεια του μοντερνισμού / Yu. V. Rychkova. - Μ., 2002

Λογοτεχνία για μαθητές

σχολικό βιβλίο «Μουσική. Βαθμός 8-9», Μ., Διαφωτισμός, 2014

Gulyants E.I. "Μουσικό αλφάβητο για παιδιά" Μ .: "Ενυδρείο" 1997

Βλαντιμίροφ. V.N. "Μουσική Λογοτεχνία"

Razumovskaya O.K. Ρώσοι συνθέτες. Βιογραφίες, κουίζ, σταυρόλεξα - M .: Iris-press, 2007 - 176s.

έντυπα εγχειρίδια

Πορτρέτα συνθέτη.

Πίνακες σημείων της φύσης του ήχου

Πίνακας διάρκειας

Πίνακας κεφαλαίων μουσική εκφραστικότητα

Σχέδιο: διευθέτηση οργάνων και ορχηστρικών ομάδων σε διάφοροι τύποιορχήστρες.

Λευκώματα με υλικό επίδειξης που έχουν δημιουργηθεί σύμφωνα με τις θεματικές γραμμές του προγράμματος σπουδών.

Πανό "Συμφωνική Ορχήστρα"

Πανό " Μαγικός κόσμοςόπερες"

Βοηθήματα οθόνης και ήχου

Ηχογραφήσεις και φωνογραφίες στη μουσική.

Ταινίες βίντεο, αφιερωμένο στη δημιουργικότηταεξαιρετικοί εγχώριοι και ξένοι συνθέτες.

Ταινίες βίντεο με ηχογράφηση αποσπασμάτων από παραστάσεις όπερας.

Ταινίες βίντεο με ηχογράφηση αποσπασμάτων από παραστάσεις μπαλέτου.

Ταινίες βίντεο με την ηχογράφηση διάσημων ορχηστρικών συγκροτημάτων.

Ταινίες βίντεο με ηχογράφηση αποσπασμάτων από μιούζικαλ.

Μουσικό και ποιητικό κείμενοΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

Εικόνες μουσικών που παίζουν διάφορα όργανα.

Φωτογραφίες και αναπαραγωγές ζωγραφικής των μεγαλύτερων κέντρων του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

Τεχνικά βοηθήματα εκπαίδευσης

Κέντρο Μουσικής

Υπολογιστή

προβολέας πολυμέσων

Μικρόφωνα

Πόροι του Διαδικτύου

Wikipedia.The Free Encyclopedia - Τρόπος πρόσβασης: http :// en . wikipedia / org . Wik

Κλασική μουσική - Λειτουργία πρόσβασης: http :// κλασσικός .Με hubrik . en

Λεξικό μουσικής – Λειτουργία πρόσβασης: http :// dic . ακαδημαϊκός . en

Πρόγραμμα πολυμέσων "Ιστορία των μουσικών οργάνων"

Ενιαία συλλογή -

Ρωσική εκπαιδευτική πύλη -

Ηλεκτρονικά βιβλία και παρουσιάσεις για παιδιά -

Ημερολογιακός-θεματικός προγραμματισμός

ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ

"ΜΠΟΥΧΟΛΟΒΣΚΑΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ"

ΕΓΚΡΙΝΩ:

Διευθυντής του MBOU "Bukholovskaya δευτεροβάθμια εκπαίδευση"

L.B. Μπολοτίνα

"____" _____________________ 2015

Πρόγραμμα εργασίας

στη μουσική

4η τάξη

Συντάχθηκε από:

Mitrofanova Tatyana Alexandrovna,

δάσκαλος δημοτικό σχολείο,

2015

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική βασίζεται:

Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, η έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός ρώσου πολίτη.

Πρόγραμμα συγγραφέα Μουσική.1-4 τάξεις. «Προγράμματα Εργασίας. Η γραμμή θέματος των Sergeeva G.P., E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: ένα εγχειρίδιο για έναν δάσκαλο εκπαιδευτικών ιδρυμάτων "Μόσχα, εκδοτικός οίκος" Prosveshchenie ", 2011.

Το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης MBOU "Bukholovskaya δευτεροβάθμια εκπαίδευση"?

Πρόγραμμα σπουδών του MBOU "Bukholovskaya δευτεροβάθμια εκπαίδευση" για το ακαδημαϊκό έτος 2016-2017.

Σχολικό βιβλίο: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Μουσική": 1η τάξη - Μ. Διαφωτισμός, 2013

Στο πρόγραμμα εργασίας, προγραμματίζεται η διεξαγωγή μαθημάτων με χρήση Netbook, η εισαγωγή Τεχνολογίες πληροφορικήςστο διαφορετικά στάδιαμάθημα.

Στόχος:η διαμόρφωση της θεμελίωσης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος της γενικής και πνευματικής τους κουλτούρας, καθώς και η εισαγωγή των παιδιών στον ποικίλο κόσμο της μουσικής κουλτούρας μέσω της γνωριμίας με μουσικά έργα που είναι προσβάσιμα στην αντίληψή τους.

Στοχευμένη εγκατάσταση του προγράμματοςεπιτυγχάνεται εισάγοντας το παιδί στον ποικιλόμορφο κόσμο της μουσικής κουλτούρας μέσα από τονισμούς, θέματα, μουσικές συνθέσεις που είναι προσιτές στην αντίληψή του. Το πρόγραμμα προβλέπει τη διαμόρφωση γενικών εκπαιδευτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, καθολικών μεθόδων δραστηριότητας και βασικών ικανοτήτων που προβλέπονται από το πρότυπο. Οι αρχές επιλογής του κύριου και του πρόσθετου περιεχομένου συνδέονται με τη συνέχεια των στόχων της εκπαίδευσης σε διάφορα επίπεδα και επίπεδα εκπαίδευσης με τη λογική των ενδοθεματικών διασυνδέσεων, καθώς και με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά ανάπτυξης των μαθητών.

Κατά την επίτευξη των στόχων, επιλύονται οι ακόλουθες εργασίες:

Να εμφυσήσει την αγάπη και τον σεβασμό για τη μουσική ως αντικείμενο τέχνης. να ενσταλάξει τα θεμέλια του καλλιτεχνικού γούστου, του ενδιαφέροντος για τη μουσική και μουσική δραστηριότητα, εικονιστική και συνειρμική σκέψη και φαντασία, μουσική μνήμη και ακοή, τραγούδι

Να διδάξει να αντιλαμβάνεται τη μουσική ως σημαντικό μέρος της ζωής κάθε ανθρώπου. να διδάξει να δει τη σχέση μεταξύ μουσικής και άλλων μορφών τέχνης.

Συμβολή στη διαμόρφωση μιας συναισθηματικά ολιστικής στάσης για την τέχνη, το καλλιτεχνικό γούστο, τα ηθικά και αισθητικά συναισθήματα: αγάπη για τον πλησίον, για τους ανθρώπους του, για την Πατρίδα. σεβασμό στην ιστορία, τις παραδόσεις, τη μουσική κουλτούρα διαφορετικών λαών του κόσμου. ανταπόκριση, αγάπη για τον κόσμο γύρω.

Διδάξτε τα βασικά μουσικός γραμματισμός: τραγούδι, ακρόαση και ανάλυση μουσικών έργων, παίζοντας στοιχειώδη μουσικά όργανα,

Η υλοποίηση των εργασιών πραγματοποιείται μέσω διαφόρων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων, οι κυριότερες από τις οποίες είναι το χορωδιακό τραγούδι, η ακρόαση μουσικής και η σκέψη για αυτήν, το παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων, καθώς και η μουσική και η ρυθμική

κινήσεις, πλαστικός τονισμός, αυτοσχεδιασμός και μουσικοθεατρικοποίηση.

περιγραφή αντικειμένουεφαρμόζει το Ομοσπονδιακό Εκπαιδευτικό Πρότυπο για την Πρωτοβάθμια Γενική Εκπαίδευση και βασίζεται στην ανάπτυξη της μουσικής εκπαίδευσης και στην ενεργό ανάπτυξη της τέχνης. Ως εκ τούτου, το πρόγραμμα και το πρόγραμμα και η μεθοδολογική υποστήριξη του μαθήματος (σχολικό βιβλίο-τετράδιο, αναγνώστης μουσικής και ηχογραφήσεις) πληρούν τις προϋποθέσεις που ορίζονται στο Πρότυπο Πρωτοβάθμιας Γενικής Εκπαίδευσης:

- κοινούς στόχουςεκπαίδευση- προσανατολισμός στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή με βάση την αφομοίωση των καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, τη γνώση και την ανάπτυξη του κόσμου, την αναγνώριση του αποφασιστικού ρόλου του περιεχομένου της εκπαίδευσης, τις μεθόδους οργάνωσης εκπαιδευτικές δραστηριότητεςκαι αλληλεπίδραση των συμμετεχόντων στην εκπαιδευτική διαδικασία·

- στόχους της εκπαίδευσης- ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική-εικονική, συναισθηματική-πολύτιμη αντίληψη της μουσικής ως μορφής τέχνης, έκφραση στη δημιουργική δραστηριότητα της στάσης κάποιου για τον κόσμο γύρω, εξάρτηση από το θέμα, το μετα-αντικείμενο και τα προσωπικά μαθησιακά αποτελέσματα.

Στοιχεία προγράμματος

Η μουσική βάση του προγράμματος είναι τα έργα κλασικών συνθετών, από την εποχή του Μπαρόκ μέχρι σήμερα, η λαϊκή μουσική της Ρωσίας και των χωρών του κοντινού και μακρινού εξωτερικού, δείγματα ιερής μουσικής, καθώς και ένα σημαντικά ενημερωμένο ρεπερτόριο τραγουδοποιών.

Το πρόγραμμα εργασίας λαμβάνει υπόψη το εθνικό-περιφερειακό στοιχείο, το οποίο προβλέπει τη γνωριμία των μαθητών της πρώτης τάξης με τις μουσικές παραδόσεις του εθνικού πνευματικού πολιτισμού των Κοζάκων και αποτελεί το 10% του προγράμματος σπουδών.

Η επιλογή των μουσικών έργων πραγματοποιήθηκε λαμβάνοντας υπόψη την προσβασιμότητα, την καλλιτεχνική εκφραστικότητα, τον εμφανή εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό προσανατολισμό τους.

στο πρόγραμμα και προγραμματισμός μαθήματοςπροσδιορίζεται αρχές, πάνω στο οποίο χτίζονται το περιεχόμενο και οι παιδαγωγικές τεχνολογίες διδασκαλίας του μαθήματος «Μουσική», λαμβάνοντας υπόψη την αλληλεπίδρασή του με άλλα ακαδημαϊκά μαθήματα, όπως «Λογοτεχνική ανάγνωση», «Ο κόσμος γύρω μας», «Καλές τέχνες», «Φυσική κουλτούρα». ". Ο ευρύς πολιτιστικός χώρος του μαθήματος «Μουσική», η χρήση διαφόρων μορφών και δραστηριοτήτων των μαθητών στα μαθήματα μουσικής επιτρέπει την ενσωμάτωση του περιεχομένου του θέματος και των μεθόδων διδασκαλίας της μουσικής στο χώρο άλλων εκπαιδευτικών περιοχών χωρίς να παραβιάζεται η λογική μελέτης τους. τις ιδιαιτερότητες της διδασκαλίας άλλων σχολικών μαθημάτων και τα χαρακτηριστικά της ηλικιακής ανάπτυξης των παιδιών.

Το εγχειρίδιο της Α' τάξης εισάγει τη μουσική λαογραφία των παιδιών (νανούρισμα, αινίγματα, παροιμίες. Λαϊκά παιχνίδια). Αυτό σας επιτρέπει να εισάγετε φυσικά τους μαθητές σε πιο περίπλοκα καλλιτεχνικά φαινόμενα, για παράδειγμα, επικά, υπέροχα κομμάτια όπερας ("Ruslan and Lyudmila", M.I. Glinka).

Ο προτεινόμενος προγραμματισμός μαθήματος στην 1η τάξη περιγράφει μερικές από τις πιο σημαντικές μεθόδους και τεχνικές για τη διδασκαλία της μουσικής για ένα μάθημα τέχνης, οι οποίες λαμβάνουν υπόψη τα χαρακτηριστικά του μουσικού υλικού, τη βάση του περιεχομένου του, την ηλικία και τα χαρακτηριστικά ηλικίας. μουσική ανάπτυξημαθητές της πρώτης τάξης.

Μέθοδος καλλιτεχνικής, ηθικής και αισθητικής γνώσης της μουσικής.

Μέθοδος συναισθηματικής δραματουργίας;

Η μέθοδος δημιουργίας «συνθέσεων», η μέθοδος παιχνιδιού, η μέθοδος του καλλιτεχνικού πλαισίου.

Η μέθοδος της ομόκεντρης οργάνωσης του μουσικού υλικού.

Το πρόγραμμα και το διδακτικό υλικό των μουσικών εγχειριδίων βασίζεται στα εξής αρχές:

Διδασκαλία της μουσικής ως ζωντανής παραστατικής τέχνης.

Η γενικευτική φύση της γνώσης.

Θεματική κατασκευή του περιεχομένου της εκπαίδευσης, που προκύπτει από τη φύση της τέχνης και τους νόμους της.

Δίνεται μια ιδέα για τη μουσική κουλτούρα της πολυεθνικής Ρωσίας. Εδώ, ειδικά αρχικό στάδιοΔιδάσκοντας στο σχολείο, είναι σημαντικό να αναπτυχθεί στα παιδιά η ικανότητα να παρατηρούν, να βλέπουν και να ακούν τον κόσμο γύρω τους, να εκφράζουν τις εντυπώσεις τους στο σχέδιο, το τραγούδι, το παίξιμο στοιχειωδών μουσικών οργάνων και την καλλιτεχνική κίνηση.

Σε κάθε στάδιο του μαθήματος χρησιμοποιούνται συνοδευτικές τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας.

II . ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

Ενότητα 1. «Η μουσική γύρω μας» -16 ώρες.

Η μουσική και ο ρόλος της Καθημερινή ζωήπρόσωπο. Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής. Τραγούδια, χοροί και πορείες αποτελούν τη βάση των πολυποίκιλων ζωο-μουσικών εντυπώσεων των παιδιών. Οι Μούσες οδηγούν στρογγυλό χορό. Η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής. Εικόνες της φθινοπωρινής φύσης στη μουσική. Λεξικό συναισθημάτων. Μουσικό αλφάβητο. Μουσικά όργανα: πίπα, φλάουτο, κόρνο, άρπα, φλάουτο, άρπα. Ηχητικές εικόνες. Ρωσική επική ιστορία για τον gusli Sadko. Μουσική στον εορτασμό της Γεννήσεως του Χριστού. Μουσικό θέατρο: μπαλέτο.

Οι πρώτες εμπειρίες φωνητικών, ρυθμικών και πλαστικών αυτοσχεδιασμών. Εκφραστική απόδοση συνθέσεων διαφορετικών ειδών και στυλ. Εκτέλεση δημιουργικές εργασίεςπαρέχονται στα βιβλία εργασίας.

Και η Μούσα είναι αιώνια μαζί μου!

Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής. Η γέννηση της μουσικής ως φυσική εκδήλωση της ανθρώπινης κατάστασης.

Η Muse είναι μια μάγισσα, μια καλή νεράιδα, που αποκαλύπτει στους μαθητές τον υπέροχο κόσμο των ήχων που γεμίζουν τα πάντα τριγύρω. Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής.

Μουσική στρογγυλός χορός

Ο μουσικός λόγος ως τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η συναισθηματική του επίδραση στους ακροατές. Ο ήχος της γύρω ζωής, της φύσης, των διαθέσεων, των συναισθημάτων και του χαρακτήρα ενός ατόμου.

Μουσική που ακούγεται σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα τραγουδιών και χορών διαφορετικών λαών του κόσμου. Στρογγυλός χορός, χορωδία. στρογγυλός χορός - αρχαίο είδοςτέχνη που έχει κάθε έθνος. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ ρωσικού στρογγυλού χορού, ελληνικού συρτάκι, Μολδαβικής χορωδίας.

Η μουσική ακούγεται παντού.

Ο ήχος της γύρω ζωής, της φύσης, των διαθέσεων, των συναισθημάτων και του χαρακτήρα ενός ατόμου. Οι καταβολές της μουσικής.

Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή. Να δείξουμε ότι κάθε περίσταση της ζωής έχει απήχηση στη μουσική. Εισαγωγή στο δημοτικό τραγούδι. Προσδιορισμός χαρακτήρα, διάθεση τραγουδιών, βάση είδους. Παιχνίδι ρόλων"Παίζοντας συνθέτης"

Η ψυχή της μουσικής είναι η μελωδία.

Τραγούδι, χορός, πορεία. Το κύριο μέσο μουσικής έκφρασης (μελωδία).

Τραγούδια, χοροί και πορείες αποτελούν τη βάση των πολυποίκιλων ζωο-μουσικών εντυπώσεων των παιδιών. μελωδία - η κύρια ιδέαόποιος κομμάτι της μουσικής. Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών ειδών: τραγούδι, χορός, πορεία με το παράδειγμα κομματιών από το "Παιδικό Άλμπουμ" του P.I. Tchaikovsky. Στην πορεία - βάδισμα, επιτονισμοί και ρυθμοί βήματος, κίνηση. Το τραγούδι είναι μελωδικότητα, φαρδιά αναπνοή, ομαλότητα των γραμμών του μελωδικού μοτίβου. Χορός - κίνηση και ρυθμός, ομαλότητα και στρογγυλότητα της μελωδίας, μια αναγνωρίσιμη τριπλή χρονική υπογραφή στο βαλς, κινητικότητα, καθαροί τόνοι, σύντομα «βήματα» στην πόλκα. Στο τραγούδι οι μαθητές παίζουν ένα φανταστικό βιολί. Στην πορεία, τα δάχτυλα των «στρατιωτών» βαδίζουν στο τραπέζι, παίζουν ένα φανταστικό τύμπανο. Στο βαλς, οι μαθητές απεικονίζουν απαλή ταλάντευση του σώματος.

Φθινοπωρινή μουσική.

Η τονωτική-εικονική φύση της μουσικής τέχνης. Εκφραστικότητα και παραστατικότητα στη μουσική.

Για να συνδέσετε τις εντυπώσεις της ζωής των μαθητών για το φθινόπωρο με τις καλλιτεχνικές εικόνες της ποίησης, τα σχέδια του καλλιτέχνη, τα μουσικά έργα των P.I. Tchaikovsky και G.V. Sviridov, παιδικά τραγούδια. Ο ήχος της μουσικής στη γύρω ζωή και μέσα στον ίδιο τον άνθρωπο. Ζευγάρι μορφή τραγουδιών.

Συνθέστε μια μελωδία.

Μουσικοί και προφορικοί τόνοι. Ομοιότητα και διαφορά. Ο επιτονισμός είναι η πηγή των στοιχείων του μουσικού λόγου. Τοπικό μουσικό - ποιητικές παραδόσεις.

Η ανάπτυξη του θέματος της φύσης στη μουσική. Κατοχή των στοιχείων του αλγορίθμου για τη σύνθεση μιας μελωδίας. Φωνητικός αυτοσχεδιασμός για παιδιά. Παιχνίδι ρόλων "Παίζοντας συνθέτης". Οι έννοιες «μελωδία» και «συνοδεία».

"ABC, όλοι χρειάζονται ένα αλφάβητο ...".

Η μουσική σημειογραφία ως τρόπος διόρθωσης του μουσικού λόγου. Στοιχεία μουσικής σημειογραφίας. Ένα σύστημα γραφικών πινακίδων για την εγγραφή μουσικής.

Ο ρόλος της μουσικής στην αντανάκλαση διαφόρων φαινομένων της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της σχολικής ζωής. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στο σχολική χώρακαι μουσικός γραμματισμός.

Μουσικό αλφάβητο.

Η μουσική σημειογραφία ως τρόπος διόρθωσης του μουσικού λόγου. Στοιχεία μουσικής σημειογραφίας. Ένα σύστημα γραφικών πινακίδων για την εγγραφή μουσικής. Σημειώσεις καταγραφής - πινακίδες για προσδιορισμό μουσικούς ήχους.

Μουσικό αλφάβητο - η σχέση όλων σχολικά μαθήματαμαζί. Ο ρόλος της μουσικής στην αντανάκλαση διαφόρων φαινομένων της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της σχολικής ζωής. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στη σχολική χώρα και τον μουσικό γραμματισμό. Στοιχεία μουσικής παιδείας: νότες, στέλεχος, σολάκι.

Γενικό μάθημα.

Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή.

Το παιχνίδι «Μάντεψε τη μελωδία» για τον εντοπισμό των μουσικών έργων και των συνθετών που έγραψαν αυτά τα έργα. Γενίκευση των μουσικών εντυπώσεων των μαθητών της πρώτης τάξης για το 1ο τρίμηνο.

Μουσικά όργανα.

Παραδοσιακός μουσικές παραδόσειςΠατρίδα. Τοπικές μουσικές παραδόσεις.

Μουσικά όργανα του ρωσικού λαού - φλάουτα, πίπες, κόρνο, άρπα. Εμφάνιση, ίδια φωνή, τεχνίτες-ερμηνευτές και τεχνίτες λαϊκών οργάνων. Γνωριμία με την έννοια του "timbre".

«Σάντκο». Από ρωσικό επικό παραμύθι.

Παρατήρηση λαϊκής τέχνης.

Γνωριμία με το λαϊκό επικό παραμύθι «Σάντκο». Γνωριμία με τα είδη της μουσικής, το συναισθηματικό και μεταφορικό τους περιεχόμενο, με τον ήχο του λαϊκού οργάνου - της άρπας. Γνωριμία με ποικιλίες δημοτικών τραγουδιών – νανουρίσματα, χορός. Στο παράδειγμα της μουσικής του N.A. Rimsky-Korsakov, δώστε έννοιες «μουσική του συνθέτη».

Μουσικά όργανα.

Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Πατρίδας. Μουσικά όργανα. Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.

Σύγκριση του ήχου των λαϊκών οργάνων με τον ήχο των επαγγελματικών οργάνων: πίπα-φλάουτο, άρπα-άρπα-πιάνο.

Ηχητικές εικόνες.

Μουσικά όργανα . Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.

Διεύρυνση των καλλιτεχνικών εντυπώσεων των μαθητών, ανάπτυξη της συνειρμικής-παραστατικής σκέψης τους με το παράδειγμα αναπαραγωγών διάσημων έργων ζωγραφικής, γλυπτικής από διαφορετικές εποχές. Κατεύθυνση για να ενσταλάξει στους μαθητές μια αίσθηση στυλ - στις οποίες οι εικόνες "ακούγονται" λαϊκή μουσική και σε ποιες - επαγγελματική, που συνθέτουν συνθέτες.

Παίξτε ένα τραγούδι.

Πολυσημία μουσικού λόγου, εκφραστικότητας και νοήματος. Κατανόηση των γενικών προτύπων της μουσικής: η ανάπτυξη της μουσικής - η κίνηση της μουσικής. Ανάπτυξη της μουσικής στην παράσταση.

Ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων εκφραστικής απόδοσης από τα παιδιά του τραγουδιού του L. Knipper «Why the bear sleeps in winter». Προσδιορισμός των σταδίων ανάπτυξης οικοπέδων. Προσεγγίστε τη συνειδητή διαίρεση της μελωδίας σε φράσεις, την ουσιαστική εκτέλεση της φράσεων. Βασικές αρχές κατανόησης της ανάπτυξης της μουσικής.

Ήρθαν τα Χριστούγεννα, η γιορτή ξεκινά. Εγγενές έθιμο της αρχαιότητας.

Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Πατρίδας. Παραδοσιακός μουσική δημιουργικότηταδιαφορετικές χώρες του κόσμου. Η πνευματική μουσική στο έργο των συνθετών. Παρατήρηση λαϊκής τέχνης.

Εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της πνευματικής ζωής των ανθρώπων. Γνωριμία με θρησκευτικές γιορτές, παραδόσεις, τραγούδια. Γνωριμία με την ιστορία της γέννησης του Ιησού Χριστού και τα λαϊκά έθιμα του εορτασμού μιας εκκλησιαστικής αργίας - της Γέννησης του Χριστού. Ευαισθητοποίηση των εικόνων των χριστουγεννιάτικων τραγουδιών, δημοτικά κάλαντα.

Γενικό μάθημα. καλές διακοπέςστη μέση του χειμώνα.

Μια γενικευμένη ιδέα των κύριων εικονιστικών-συναισθηματικών σφαιρών της μουσικής και του μουσικού είδους είναι το μπαλέτο.

Το μάθημα είναι αφιερωμένο σε μια από τις πιο αγαπημένες διακοπές των παιδιών - την Πρωτοχρονιά. Γνωριμία με το παραμύθι του Τ. Χόφμαν και τη μουσική του μπαλέτου του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι «Ο Καρυοθραύστης», που οδηγεί τα παιδιά στον κόσμο των θαυμάτων, της μαγείας, των ευχάριστων εκπλήξεων.

Ενότητα 2. «Η μουσική και εσύ» -17 ώρες

Η μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Εικόνες της πατρίδας. Ο ρόλος του ποιητή, καλλιτέχνη, συνθέτη στην απεικόνιση εικόνων της φύσης (λέξεις-χρώματα-ήχοι). Εικόνες πρωινής και βραδινής φύσης στη μουσική. μουσικά πορτρέτα. Παίζοντας μια μουσική ιστορία. Εικόνες υπερασπιστών της πατρίδας στη μουσική. Γιορτές της μητέρας και μουσικές συνθέσεις. Η ιδιαιτερότητα ενός μουσικού έργου στην έκφραση των συναισθημάτων ενός ανθρώπου και του κόσμου γύρω του. Επιτονισμός-νόημα αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Μουσικά όργανα: λαούτο, τσέμπαλο, πιάνο, κιθάρα. Μουσική στο τσίρκο. Μουσικό θέατρο: όπερα. Η μουσική στον κινηματογράφο. Αφίσα μουσικής παράστασης, πρόγραμμα συναυλιών για γονείς. Μουσικό λεξικό.

Εκφραστική, επιτονικά ουσιαστική απόδοση συνθέσεων διαφορετικών ειδών και στυλ. Εκπλήρωση δημιουργικών εργασιών που παρουσιάζονται σε βιβλία εργασίας.

Η περιοχή όπου ζείτε.

Συνθέσεις εγχώριους συνθέτεςγια την πατρίδα.

Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου. Στάση προς την πατρίδα, τη φύση, τους ανθρώπους, τον πολιτισμό, τις παραδόσεις και τα έθιμά της. Η ιδέα της πατριωτικής παιδείας. Η έννοια της «μητέρας πατρίδας» - μέσα από μια συναισθηματικά ανοιχτή, θετικά σεβαστή στάση στα αιώνια προβλήματα της ζωής και της τέχνης. Εγγενείς τόποι, γονικό σπίτι, θαυμασμός για την ομορφιά της μητρότητας, λατρεία εργατών και υπερασπιστών πατρίδα. Υπερηφάνεια για την πατρίδα σου. Μουσική για την πατρίδα, παρηγορητική σε στιγμές θλίψης και απελπισίας, δίνοντας δύναμη σε μέρες δοκιμασιών και δυσκολιών, ενσταλάσσοντας πίστη, ελπίδα, αγάπη στην καρδιά ενός ανθρώπου... Η τέχνη, είτε είναι μουσική, λογοτεχνία, ζωγραφική, έχει κοινή βάση - η ίδια η ζωή. Ωστόσο, κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του γλώσσα, τα δικά του εκφραστικά μέσα για να μεταφέρει μια ποικιλία φαινομένων ζωής, αποτυπώνοντάς τα σε ζωντανές και αξέχαστες καλλιτεχνικές εικόνες για ακροατές, αναγνώστες, θεατές.

Καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης.

Ο ήχος της γύρω ζωής, της φύσης, των διαθέσεων, των συναισθημάτων και του χαρακτήρα ενός ατόμου. Η γέννηση της μουσικής ως φυσική εκδήλωση της ανθρώπινης κατάστασης.

Η τέχνη, είτε είναι μουσική, λογοτεχνία, ζωγραφική, έχει μια κοινή βάση - την ίδια τη ζωή. Ωστόσο, κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του γλώσσα, τα δικά του εκφραστικά μέσα για να μεταφέρει μια ποικιλία φαινομένων ζωής, αποτυπώνοντάς τα σε ζωντανές και αξέχαστες καλλιτεχνικές εικόνες για ακροατές, αναγνώστες, θεατές. Έκκληση στο είδος του τοπίου, σκίτσα της φύσης σε διάφορα είδη τέχνης. Τα μουσικά τοπία είναι η ευλαβική στάση των συνθετών στη φύση που έβλεπαν, «άκουσαν με την καρδιά», που τους γοήτευσε. Μια λογική συνέχεια του θέματος της σχέσης μεταξύ διαφορετικών ειδών τέχνης, μια έκκληση στο είδος του τραγουδιού ως ενότητα μουσικής και λέξεων.

Πρωινή μουσική.

Επιτονικός-εικονικός χαρακτήρας της μουσικής τέχνης. Εκφραστικότητα και παραστατικότητα στη μουσική.

Η ιστορία της μουσικής για τη ζωή της φύσης. Η σημασία της αρχής της ομοιότητας και της διαφοράς ως η κορυφαία στην οργάνωση της αντίληψης της μουσικής από τα παιδιά. Η αντίθεση των μουσικών κομματιών που ζωγραφίζουν μια εικόνα του πρωινού. Η μουσική έχει μια εκπληκτική ιδιότητα - χωρίς λόγια να μεταφέρει συναισθήματα, σκέψεις, τον χαρακτήρα ενός ατόμου, την κατάσταση της φύσης. Η φύση της μουσικής αποκαλύπτεται ιδιαίτερα καθαρά με ακρίβεια όταν συγκρίνονται τα κομμάτια. Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών του μελωδικού μοτίβου, της ρυθμικής κίνησης, του τέμπο, των ηχοχρωμάτων των οργάνων, της αρμονίας, των αρχών ανάπτυξης της φόρμας. Έκφραση των εντυπώσεων κάποιου από τη μουσική μέχρι το σχέδιο.

Η μουσική της βραδιάς.

Ο επιτονισμός ως εσωτερική φωνητική κατάσταση, έκφραση συναισθημάτων και αντανάκλαση σκέψεων. Ο επιτονισμός είναι η πηγή των στοιχείων του μουσικού λόγου.

Είσοδος στο θέμα μέσα από το είδος - νανούρισμα. Χαρακτηριστικά της μουσικής νανουρίσματος. Η ιδιαιτερότητα της φωνητικής και οργανικής μουσικής της βραδιάς (χαρακτήρας, μελωδικότητα, διάθεση). Εκτέλεση μελωδίας χρησιμοποιώντας πλαστικό τονισμό: μίμηση μελωδίας σε φανταστικό βιολί. Προσδιορισμός δυναμικής, τέμπο, που τονίζουν τον χαρακτήρα και τη διάθεση της μουσικής.

μουσικά πορτρέτα.

Εκφραστικότητα και παραστατικότητα στη μουσική. Μουσικοί και προφορικοί τόνοι. Ομοιότητα και διαφορά.

Η ομοιότητα και η διαφορά μουσικής και καθομιλουμένης στο παράδειγμα της φωνητικής μινιατούρας «Chatterbox» του S. Prokofiev με τους στίχους του A. Barto. Επιτονισμός-νόημα αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Το μυστικό της πρόθεσης του συνθέτη βρίσκεται στον τίτλο ενός μουσικού κομματιού. Η στάση των συγγραφέων των έργων ποιητών και συνθετών στους κύριους χαρακτήρες των μουσικών πορτρέτων.

Παίξτε την ιστορία. Το Baba Yaga είναι ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι.

Παρατήρηση λαϊκής τέχνης. Μουσική και ποιητική λαογραφία της Ρωσίας: παιχνίδια - δραματοποιήσεις.

Γνωριμία με το παραμύθι και λαϊκό παιχνίδι «Baba Yaga». Συνάντηση με εικόνες της ρωσικής λαογραφίας.

Η μουσική δεν ήταν σιωπηλή.

Μια γενικευμένη αναπαράσταση του ιστορικού παρελθόντος σε μουσικές εικόνες. Το θέμα της υπεράσπισης της Πατρίδας.

Το θέμα της υπεράσπισης της Πατρίδας. Κατορθώματα του λαού στα έργα καλλιτεχνών, ποιητών, συνθετών. Η μνήμη και το μνημείο είναι ένα κοινό στοιχείο σε σχετικές λέξεις. Μνήμη στρατηγών, Ρώσων πολεμιστών, στρατιωτών, γεγονότα δύσκολων ημερών δοκιμασιών και αγωνιών, διατηρημένα σε δημοτικά τραγούδια, εικόνες που δημιουργήθηκαν από συνθέτες. Μουσικά μνημεία στους υπερασπιστές της Πατρίδας.

διακοπές της μαμάς.

Ο επιτονισμός ως εσωτερική φωνητική κατάσταση, έκφραση συναισθημάτων και αντανάκλαση των σκέψεων.

Το μάθημα είναι αφιερωμένο σε αγαπητό άτομο- μαμά. Η κατανόηση του περιεχομένου βασίζεται στη σύγκριση ποίησης και μουσικής. Ανοιξιάτικη διάθεση σε μουσική και έργα καλών τεχνών. Μελωδικότητα, καντιλένα σε νανουρίσματα που μπορούν να μεταδώσουν ένα αίσθημα γαλήνης, τρυφερότητας, καλοσύνης, στοργής.

Γενικό μάθημα.

Γενίκευση μουσικών εντυπώσεων των μαθητών της πρώτης τάξης για το 3ο τρίμηνο.

Μουσικά όργανα.Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο.

Μουσικά όργανα.

Οργάνωση και σκηνοθεσία τραγουδιών. Τραγούδια παιχνιδιού, με έντονο χορευτικό χαρακτήρα. Ο ήχος των λαϊκών μουσικών οργάνων.

Μουσικά όργανα.

Μουσικά όργανα.

Συνάντηση με μουσικά όργανα - άρπα και φλάουτο . Εμφάνιση, χροιά αυτών των οργάνων, εκφραστικές δυνατότητες. Γνωριμία με την εμφάνιση, τα ηχοχρώματα, τις εκφραστικές δυνατότητες των μουσικών οργάνων - λαούτο, γαρίφαλαΣύγκριση του ήχου έργων που εκτελούνται σε τσέμπαλο και πιάνο. Η δεξιοτεχνία του ερμηνευτή - μουσικού.

«Υπέροχο λαούτο» (βασισμένο σε αλγερινό παραμύθι). Ηχητικές εικόνες.

Ο μουσικός λόγος ως τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η συναισθηματική του επίδραση στους ακροατές.

Γνωριμία με τα μουσικά όργανα μέσα από το αλγερινό παραμύθι «Το θαυματουργό λαούτο». Αναστοχασμός στις απεριόριστες δυνατότητες της μουσικής στη μετάδοση συναισθημάτων, σκέψεων ενός ατόμου, τη δύναμη της επιρροής της. Ένα γενικευμένο χαρακτηριστικό της μουσικής, που δίνει μια ιδέα για τις ιδιαιτερότητες του ρωσικού λαϊκού παρατεταμένου, λυρικού τραγουδιού του τολμηρού χορού. Ολοκληρώνοντας την εργασία και προσδιορίζοντας το κύριο ερώτημα: ποιο είδος μουσικής μπορεί να βοηθήσει έναν ξένο επισκέπτη να γνωρίσει καλύτερα μια άλλη χώρα; Καλλιτεχνική εικόνα. Εμπέδωση ιδεών για μουσικά όργανα και ερμηνευτές. Η φύση της μουσικής και η αντιστοιχία της με τη διάθεση της εικόνας.

Μουσική στο τσίρκο.

Μια γενικευμένη ιδέα των κύριων εικονιστικών-συναισθηματικών σφαιρών της μουσικής και της ποικιλομορφίας των μουσικών ειδών. Τραγούδι, χορός, πορεία και οι ποικιλίες τους.

Η ιδιαιτερότητα ενός μουσικού έργου στην έκφραση των συναισθημάτων ενός ανθρώπου και του κόσμου γύρω του. Παράσταση τσίρκου με μουσική που δημιουργεί γιορτινή διάθεση. Μουσική που ακούγεται στο τσίρκο και βοηθά τους καλλιτέχνες να παίξουν μιγαδικοί αριθμοί, και το κοινό παρακινείται από την εμφάνιση ορισμένων ηθοποιούςπαράσταση τσίρκου.

Σπίτι που ακούγεται.

Μια γενικευμένη ιδέα των κύριων εικονιστικών-συναισθηματικών σφαιρών της μουσικής και της ποικιλομορφίας των μουσικών ειδών. Όπερα, μπαλέτο. Τραγούδι, χορός, πορεία.

Εισαγωγή των μαθητών της πρώτης τάξης στον κόσμο του μουσικού θεάτρου. Ταξιδέψτε σε μουσικές χώρες όπως η όπερα και το μπαλέτο. Οι χαρακτήρες της όπερας τραγουδούν, οι χαρακτήρες του μπαλέτου χορεύουν. Το τραγούδι και ο χορός ενώνονται με τη μουσική. Οι πλοκές των όπερων και των μπαλέτων γίνονται διάσημες παραμύθια. Στις όπερες και στα μπαλέτα «συναντιούνται» το τραγούδι, ο χορός και η εμβατική μουσική.

Το παραμύθι της όπερας.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Τραγούδι, χορός, πορεία. Διάφορα είδη μουσικής: φωνητική, οργανική. σόλο, χορωδιακό, ορχηστρικό.

Αναλυτική γνωριμία με χορωδίες από παιδικές όπερες. Οι χαρακτήρες της όπερας έχουν τα δικά τους φωτεινά μουσικά χαρακτηριστικά - μελωδίες-θέματα. Οι ήρωες της όπερας μπορούν να τραγουδήσουν ένας κάθε φορά - σολίστ και μαζί - σε χορωδία συνοδεία πιάνου ή ορχήστρας. Μπορεί να υπάρχουν επεισόδια σε όπερες μόνο όταν ορχηστρική μουσική.

«Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο».

Μουσική για παιδιά: κινούμενα σχέδια.

Αγαπημένα κινούμενα σχέδια και μουσική που ακούγεται καθημερινά στη ζωή μας. Γνωριμία με τραγουδοποιούς που δημιουργούν μουσικές εικόνες.

Γενικό μάθημα. (Μάθημα-συναυλία.)

Γενίκευση των μουσικών εντυπώσεων των μαθητών της πρώτης τάξης για το 4ο τρίμηνο και έτος.

Απόδοση μαθημένων τραγουδιών καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Σύνταξη της αφίσας και του προγράμματος της συναυλίας.

Ενότητα 1. "Η μουσική γύρω μας"

«Ο Καρυοθραύστης», αποσπάσματα από το μπαλέτο. Π. Τσαϊκόφσκι.
"Οκτώβριος" (" φθινοπωρινό τραγούδι”) από τον κύκλο “Seasons”. Π. Τσαϊκόφσκι.
«Νανούρισμα της Βολχόβα», το τραγούδι του Σάντκο («Παίξε, γκουσελκί μου») από την όπερα «Σάντκο». Ν. Ρίμσκι - Κορσάκοφ.
«Ο Πέτρος και ο Λύκος», αποσπάσματα από συμφωνικό παραμύθι. Σ. Προκόφιεφ.
Το τρίτο τραγούδι του Lel από την όπερα "The Snow Maiden". Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
«Guslyar Sadko». Β. Κίκτα.
«Νωπογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου», απόσπασμα της 1ης κίνησης της Συμφωνικής Συναυλίας για άρπα και ορχήστρα. Β. Κίκτα.
«Το αστέρι κύλησε». V. Kikta, στίχοι V. Tatarinov.
«Μελωδία» από την όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη». Κ. Γκλουκ.
«Ανέκδοτο» από τη Σουίτα Νο 2 για ορχήστρα. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ.
"Φθινόπωρο" από Μουσική εικονογράφηση στην ιστορία του A. Pushkin "Snowstorm". Γ. Σβιρίντοφ.
«Το Τραγούδι του Ποιμενικού» με θέμα από την 5η κίνηση της Συμφωνίας Νο. 6 («Ποιμαντική»). Λ. Μπετόβεν, λόγια Κ. Αλεμάσοβα.
"Σταγόνες". V. Pavlenko, στίχοι E. Bogdanova; «Ο σκίουρος λέει αντίο». T. Popatenko, στίχοι M. Ivensen; «Φθινόπωρο», ρώσικο λαϊκό τραγούδι κ.λπ.
"ΑΛΦΑΒΗΤΟ". A. Ostrovsky, στίχοι Z. Petrova; "Αλφάβητο". R. Pauls, στίχοι I. Reznik; «Ντομισόλκα». O. Yudakhin, στίχοι V. Klyuchnikov; "Επτά φίλοι" V. Drotsevich, στίχοι V. Sergeev; "Το τραγούδι του σχολείου" D. Kabalevsky, λόγια του V. Viktorov και άλλων.
"Dudochka", ρωσικό λαϊκό τραγούδι. "Dudochka", λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας.
"Shepherd's", γαλλικό λαϊκό τραγούδι. "Dudariki-Dudari", λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας, ρωσικό κείμενο S. Leshkevich; "Merry Shepherd", φινλανδικό λαϊκό τραγούδι, ρωσικό κείμενο του V. Guryan.
Γιατί κοιμάται μια αρκούδα το χειμώνα; L. Knipper, στίχοι A. Kovalenkov.
"ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ". Μουσική και λόγια S. Krylov.
Χριστουγεννιάτικα τραγούδια και χριστουγεννιάτικα τραγούδια των λαών του κόσμου.

Ενότητα 2. "Η μουσική και εσύ"

Κομμάτια από το «Παιδικό Λεύκωμα». Π. Τσαϊκόφσκι.
«Πρωί» από τη σουίτα «Peer Gynt». Ε. Γκριγκ.
"Καλή μέρα". Ya. Dubravin, στίχοι V. Suslov.
"Πρωί". A. Partskhaladze, στίχοι Y. Polukhin.
«Ο Ήλιος», γεωργιανό λαϊκό τραγούδι, αρρ. D. Arakishvili.
"Pastoral" από Musical illustrations στην ιστορία του A. Pushkin "Snowstorm". Γ. Σβιρίντοφ.
"Pastoral" από τη Σουίτα σε παλιό στυλ. Α. Σνίτκε.
"Κέρδος". Α. Σνίτκε.
"Πρωί". Ε. Ντενίσοφ.
"Καλημέρα" από την καντάτα "Τραγούδια του πρωινού, της άνοιξης και της ειρήνης" D. Kabalevsky, στίχοι Ts. Solodar.
"Βράδυ" από τη Συμφωνική δράση "Chimes" (κατά κόσμο V. Shukshin). V. Gavrilin.
«Βράδυ» από την «Παιδική Μουσική». Σ. Προκόφιεφ.
"Απόγευμα". Β. Σαλμάνοφ.
"Βραδυνό παραμύθι" Α. Χατσατουριάν.
"Μενουέτο". Λ. Μότσαρτ.
"Πολυλογάς". S. Prokofiev, στίχοι A. Barto.
«Μπάμπα Γιάγκα». Παιδική λαϊκό παιχνίδι.
«Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο», εσθονικό λαϊκό τραγούδι. Επεξεργασμένο X. Kirvite, μτφρ. Μ. Έβενσεν.
Κύρια μελωδία από τη Συμφωνία Νο. 2 ("Bogatyrskaya"). Α. Μποροντίν.
«Στρατιώτες, γενναία παιδιά», ρωσικό λαϊκό τραγούδι.
«Τραγούδι του μικρού σαλπιγκτή». S. Nikitin, στίχοι S. Krylov.
δίδαξε ο Σουβόροφ. A. Novikov, στίχοι M. Levashov.
«Γκάιντες». J. S. Bach.
"Νανούρισμα". Μ. Καζλάεφ.
"Νανούρισμα". Γ. Γκλάντκοφ.
«Χρυσόψαρο» από το μπαλέτο «The Little Humpbacked Horse». R. Shchedrin.
μουσική λαούτου. Francesco da Milano.
"Κούκος". Κ. Ντάκεν.
"Σας ευχαριστώ". I. Arseev, στίχοι Ζ. Πέτροβα.
«Γιορτή γιαγιάδων και μητέρων». M. Slavkin, στίχοι E. Karganova.
«Κλόουν». D. Kabalevsky.
«Επτά παιδιά», η τελευταία χορωδία από την όπερα «Ο λύκος και τα επτά παιδιά». M. Koval, στίχοι E. Manucharova.
Η τελευταία χορωδία από την όπερα "The Tsokotukha Fly". Μ. Κράσεφ, στίχοι Κ. Τσουκόφσκι.
« καλοί ελέφαντες". A. Zhurbin, λόγια του V. Shlensky.
«Καβαλάμε πόνυ». G. Krylov, στίχοι M. Sadovsky.
«Ο ελέφαντας και το βιολί». V. Kikta, στίχοι V. Tatarinov.
"Jingle Bells", αμερικανικό λαϊκό τραγούδι, ρωσικό κείμενο Y. Khazanov.
Από πού είσαι, μουσική; Ya. Dubravin, στίχοι V. Suslov.
"The Bremen Town Musicians" από το Musical Fantasy στα παραμύθια των αδερφών Γκριμ. G. Gladkov, στίχοι Y. Entin.

Πεδίο και όροι σπουδών

Διατίθεται 1 ώρα την εβδομάδα για μουσική, 33 ώρες συνολικά:

Το πεδίο εφαρμογής του προγράμματος σύμφωνα με SanPiNamiκαι με το Βασικό Πρόγραμμα Σπουδών στην Α ́ τάξη διατίθενται 33 ώρες για το μάθημα «Μουσική» (με ρυθμό 1 ώρα την εβδομάδα) και έχει σχεδιαστεί για 1 έτος φοίτησης.

Προνομιούχος μορφές και είδη οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίαςστο μάθημα είναι:

- μετωπική, ομαδική, ατομική, συλλογική, σχολική και εξωσχολική, εκδρομή, ταξίδι, έκθεση κοινή με τον δάσκαλο, εκπαιδευτική και γνωστική δραστηριότητα, μάθημα - συναυλία, γενικευτικό μάθημα.

Μορφές και είδη οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας:

Οι μαθητές μαθαίνουν να συνεργάζονται όταν εκτελούν εργασίες σε ζευγάρια και σε ομάδα ( δραστηριότητα του έργου) να ελέγχει τις δραστηριότητες του ατόμου και των άλλων ανθρώπων, να διεξάγει βήμα προς βήμα και τελικό έλεγχο, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών. να δημιουργήσουν συνειρμικούς δεσμούς μεταξύ της μουσικής που ακούγεται και των καταστάσεων της ζωής.

Παρέχεται επίσης μη παραδοσιακές μορφέςμαθήματα διεξαγωγής: μαθήματα ταξιδιού, μαθήματα παιχνιδιών, μάθημα εκδρομής, μαθήματα συναυλίας.

Στοιχειώδεις έννοιες από τον χώρο του μουσικού γραμματισμού αποκτώνται από τα παιδιά στη διαδικασία των διαφόρων είδη μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη της μουσικής και στοχασμοί πάνω της, τραγούδι, πλαστικός επιτονισμός και μουσικορυθμικές κινήσεις, οργανική μουσική, διάφορα είδη αυτοσχεδιασμών (λόγος, φωνητικός, ρυθμικός, πλαστικός, καλλιτεχνικός), «ερμηνεία» και δραματοποίηση έργων ενός φύση του προγράμματος, εκτελώντας δημιουργικές εργασίες.

Το πεδίο των επιδόσεων των μαθητών περιλαμβάνει:

Χορωδιακό τραγούδι και τραγούδι.

Πλαστικός τονισμός και μουσικορυθμικές κινήσεις.

Παίζοντας μουσικά όργανα;

Σκηνοθετώντας τραγούδια, πλοκές παραμυθιών, μουσικά έργα προγραμματικής φύσης.

Κατακτώντας τα στοιχεία του μουσικού γραμματισμού ως μέσο στερέωσης του μουσικού λόγου.

Επιπλέον, τα παιδιά δείχνουν δημιουργικότητασκέφτομαι τη μουσική:

Αυτοσχεδιασμοί (ομιλία, φωνητικά, ρυθμικά, πλαστικά).

Σε σχέδια με θέματα αγαπημένων μουσικών κομματιών, στην κατάρτιση του προγράμματος της τελικής συναυλίας.

Μορφές και είδη ελέγχου:

Τύποι ελέγχου:

Επίκαιρο, θεματικό, τελικό.

Μετωπικό, συνδυασμένο, στοματικό.

Μορφές (μέθοδοι) ελέγχου:προφορική ερώτηση· παρατήρηση, ανεξάρτητη εργασία, δοκιμές

III . ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΣΤΟ ΘΕΜΑ «ΜΟΥΣΙΚΗ» 1 ΤΑΞΗ.

Η ενδιάμεση πιστοποίηση πραγματοποιείται σύμφωνα με τις απαιτήσεις για το επίπεδο προετοιμασίας των μαθητών της τάξης 1 δημοτικό σχολείομε τη μορφή τελικών δοκιμασιών στο τέλος κάθε ενότητας. Στο τέλος του ακαδημαϊκού έτους με τη μορφή του τελικού μαθήματος-συναυλίας (μάθημα 33).

IV . ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΠΡΟΤΥΠΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ.

Διαμόρφωση γενικών εκπαιδευτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Σχεδιάζεται η ανάπτυξη αρχικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων:

Μουσικο-οργανικό, μουσικο-λογικό, μουσικο-παιχνίδι, μουσικοκινητικό και μουσικο-παραστατικό αυτοσχεδιασμό.

Δεξιότητες και δεξιότητες εκφραστικής απόδοσης παιδική λαογραφία, καθώς και περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα τραγούδια συνθετών – κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων για παιδιά.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: δραματοποίηση μουσικών έργων, πλαστικές κινήσεις στη μουσική, γνωριμία με τη μουσική λαογραφία των λαών της Ρωσίας, με τα κέντρα του εθνικού μουσικού πολιτισμού.

Απαιτήσεις αποτελεσμάτων:

Αποτελέσματα θέματος:

Η διαμόρφωση αρχικών ιδεών για το ρόλο της μουσικής στη ζωή ενός ανθρώπου, στην πνευματική και ηθική του ανάπτυξη.

Ο σχηματισμός των θεμελίων του μουσικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένου του υλικού του μουσικού πολιτισμού της πατρίδας, της ανάπτυξης καλλιτεχνικής γεύσης και ενδιαφέροντος για τη μουσική τέχνη και τη μουσική δραστηριότητα.

Εγγενείς ρίζες, μητρική ομιλία, μητρική μουσική γλώσσα - αυτή είναι η βάση πάνω στην οποία ανατρέφεται η αγάπη για τον ρωσικό και τον πολιτισμό Khakass.

Προσωπικά αποτελέσματα:

Η ικανότητα των μαθητών για αυτο-ανάπτυξη, ο σχηματισμός κινήτρων για μάθηση και γνώση, οι αξιακές σημασιολογικές στάσεις των μαθητών, που αντικατοπτρίζουν τις ατομικές και προσωπικές τους θέσεις, τις κοινωνικές ικανότητες, τις προσωπικές ιδιότητες. τη διαμόρφωση των θεμελίων της ταυτότητας του πολίτη.

Αποτελέσματα μετα-θέματος:

Η χρήση νοηματικών-συμβολικών και λεκτικών μέσων για την επίλυση επικοινωνιακών και γνωστικών εργασιών.

Συμμετοχή σε κοινές δραστηριότητες με βάση τη συνεργασία, την αναζήτηση συμβιβασμών, την κατανομή λειτουργιών και ρόλων.

Μέχρι το τέλος του μαθήματος οι φοιτητές θα έχουν:

ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΣ

οι μαθητές θα έχουν:

Θετική στάση και ενδιαφέρον για την εκμάθηση μουσικής.

Εμπειρία στη μουσική παράσταση.

Αρχικές δεξιότητες αναζήτησης και ανάλυσης πληροφοριών για τη μουσική τέχνη.

Δυνατότητα ακρόασης μουσικής

Το σύστημα των πνευματικών και ηθικών αξιών.

μπορεί να σχηματιστεί:

Η αντίληψη της μουσικής ως μέρος της γενικής κουλτούρας του ατόμου.

Η ανάγκη για ανεξάρτητη μουσική και δημιουργική δραστηριότητα.

Επαρκής αυτοεκτίμηση.

Αίσθημα ευθύνης για την εκτέλεση ενός μέρους της εργασίας σε μια ομάδα (φωνητικό σύνολο).

Θετικά εκπαιδευτικά και γνωστικά κίνητρα για μάθηση.

ΘΕΜΑ

Οι μαθητές θα μάθουν:

Κατακτήστε τα Βασικά μουσικές γνώσεις;

Να διαθέτει αρχικές δεξιότητες και ικανότητες στο τραγούδι.

Ερμηνεύουν εκφραστικά δημοτικά και συνθετικά τραγούδια.

Διάκριση μεταξύ κρουστών, πνευστών και έγχορδων μουσικών οργάνων.

Να κατέχει τις αρχικές δεξιότητες στο να παίζει μουσικά όργανα με θόρυβο.

Μάθετε από το αυτί το κύριο μέρος των μουσικών έργων.

Εκφράστε τη στάση σας στη μουσική με λόγια, πλαστικά, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου.

Συσχετίστε το καλλιτεχνικό και εικονιστικό περιεχόμενο των μουσικών έργων με συγκεκριμένα φαινόμενα του γύρω κόσμου.

Εκτιμήστε τις μουσικές εικόνες των ανθρώπων και χαρακτήρες παραμυθιούσύμφωνα με τα κριτήρια της ομορφιάς, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης κ.λπ.

Συντονίστε την κίνηση και το τραγούδι, αντανακλώντας τη διάθεση της μουσικής

Αποκριθείτε συναισθηματικά σε μουσική διαφορετικής φύσης με τη βοήθεια απλών κινήσεων. πλαστικό τονισμό?

Να κατέχει τις δεξιότητες της «ελεύθερης διεύθυνσης»

Να κατανοήσουν τα στοιχεία του μουσικού γραμματισμού ως μέσο κατανόησης του μουσικού λόγου.

Συναισθηματικά και συνειδητά σχετίζονται με μουσική διαφόρων κατευθύνσεων: λαογραφία, θρησκευτική μουσική, κλασική και σύγχρονη.

Κατανοήστε το περιεχόμενο, τον τονικό και μεταφορικό νόημα των απλούστερων έργων (τραγούδι, χορός, πορεία) και έργων πιο πολύπλοκων ειδών (όπερα, μπαλέτο).

Εκφράστε προσωπικές εντυπώσεις από την επικοινωνία με μουσική διαφορετικών ειδών, στυλ, εθνικών και συνθετικών σχολών.

Αυτοσχεδιασμός (προφορικός, φωνητικός, ρυθμικός, οργανικός, πλαστικός, καλλιτεχνικός αυτοσχεδιασμός).

Αναλύστε το περιεχόμενο, τη μορφή, τη μουσική γλώσσα διαφορετικών ειδών.

Χρησιμοποιήστε τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας σε διαφορετικούς τύπους και μορφές παιδικής μουσικής.

Γνωρίστε τους κορυφαίους μουσικούς-ερμηνευτές και ερμηνευτικές ομάδες.

Αναγνωρίστε το δημιουργικό στυλ Ρώσων και ξένων συνθετών.

Μάθετε μουσική διαφόρων ειδών (απλή και σύνθετη).

Να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης της μουσικής με άλλα είδη τέχνης (λογοτεχνία, καλές τέχνες, κινηματογράφος, θέατρο).

Αξιολογήστε προσωπικά τη μουσική που παίζεται στην τάξη και έξω από το σχολείο.

Να αποκτήσουν τις δεξιότητες της καλλιτεχνικής, μουσικής και αισθητικής αυτομόρφωσης.

ΜΕΤΑ-ΘΕΜΑ

Ρυθμιστικές καθολικές δραστηριότητες μάθησης

Ο μαθητής θα μάθει:

Αποδεχτείτε μια μαθησιακή εργασία.

Κατανοήστε τη θέση του ακροατή, συμπεριλαμβανομένης της αντίληψης των εικόνων των χαρακτήρων μουσικά παραμύθιακαι μουσικά σκίτσα από τη ζωή των παιδιών.

Να πραγματοποιήσει τον αρχικό έλεγχο της συμμετοχής του στα είδη μουσικής δραστηριότητας που τον ενδιαφέρουν.

Απαντήστε κατάλληλα στις προτάσεις του δασκάλου.

Αποδεχτείτε ένα μουσικό και εκτελεστικό έργο.

Να αντιληφθούν τη γνώμη (για το έργο που ακούστηκε) και τις προτάσεις (σχετικά με την απόδοση της μουσικής) συνομηλίκων, γονέων.

Πάρτε τη θέση του ερμηνευτή μουσικών έργων.

Γνωστικές καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες

Ο μαθητής θα μάθει:

Πλοηγηθείτε στο πληροφοριακό υλικό του σχολικού βιβλίου, αναζητήστε τις απαραίτητες πληροφορίες (Λεξικό Μουσικής).

Βρείτε μέσα μουσικό κείμενοδιαφορετικά μέρη;

Κατανοήστε το περιεχόμενο των σχεδίων και συσχετίστε το με μουσικές εντυπώσεις.

Χρησιμοποιήστε εικονογραφικές και απλές συμβολικές εκδοχές της μουσικής σημειογραφίας.

Ο μαθητής θα έχει την ευκαιρία να μάθει:

Συσχετίστε διαφορετικά έργα με βάση τη διάθεση, τη μορφή, με κάποιο μέσο μουσικής έκφρασης (τέμπο, δυναμική).

Χρησιμοποιήστε κάρτες ρυθμού.

κατανοούν τη μουσική σημειογραφία.

Δημιουργήστε συλλογισμό σχετικά με τις διαθέσιμες οπτικά αντιληπτές ιδιότητες της μουσικής.

Συσχετίστε το περιεχόμενο των σχεδίων με μουσικές εντυπώσεις.

Επικοινωνιακές καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες

Ο μαθητής θα μάθει:

Αντιλαμβάνεστε ένα μουσικό κομμάτι και τις απόψεις άλλων ανθρώπων για τη μουσική.

Λάβετε υπόψη τη διάθεση των άλλων ανθρώπων, τα συναισθήματά τους από την αντίληψη της μουσικής.

Λάβετε μέρος σε ομαδική μουσική δημιουργία, σε συλλογικές δραματοποιήσεις.

Κατανοήστε τη σημασία της παράστασης σε ομάδες (αγόρια χτυπούν παλαμάκια, κορίτσια πατάνε, ο δάσκαλος συνοδεύει, τα παιδιά τραγουδούν κ.λπ.).

Ελέγξτε τις ενέργειές σας ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ

Ο μαθητής θα έχει την ευκαιρία να μάθει:

Εκτελέστε μουσικά έργα με συνομηλίκους, ενώ εκτελείτε διαφορετικές λειτουργίες.

Χρησιμοποιήστε απλά μέσα ομιλίας για να μεταφέρετε την εντύπωσή σας για τη μουσική.

Παρακολουθήστε τις ενέργειες άλλων συμμετεχόντων στη διαδικασία του χορωδιακού τραγουδιού και άλλων τύπων κοινών μουσικών δραστηριοτήτων.

V .ΑΠΑΙΤΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΕΠΙΠΕΔΟ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΤΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ:

Κατοχή μουσικών γνώσεων:

Κατακτήστε τα βασικά της μουσικής γνώσης.

Να διαθέτει αρχικές, τραγουδιστικές δεξιότητες.

Ερμηνεύστε εκφραστικά δημοτικά και συνθετικά τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα.

Διάκριση μεταξύ των τύπων μουσικών οργάνων.

Να κατέχει τις αρχικές δεξιότητες παίζοντας θορυβώδη μουσικά όργανα.

Μάθετε από το αυτί το κύριο μέρος των μουσικών έργων, καθορίστε τα ονόματά τους.

Να είστε σε θέση να εκφράσετε τις μουσικές σας εντυπώσεις με λόγια.

Να μπορεί να αξιολογεί τις μουσικές εικόνες ανθρώπων και χαρακτήρων παραμυθιού σύμφωνα με τα κριτήρια της ομορφιάς, της ευγένειας, της δικαιοσύνης.

Αποκτήστε βασικές γνώσεις στον τομέα της μουσικής σημειογραφίας.

Να μπορεί να ανταποκρίνεται στη μουσική με τη βοήθεια απλών κινήσεων και πλαστικού τονισμού, δραματοποίηση θεατρικών έργων προγραμματικής φύσης.

Θα πρέπει να επιλύει εκπαιδευτικές και πρακτικές εργασίες:

Δείξτε ενδιαφέρον για να ακούσετε λαϊκή και κλασική μουσική.

Αποκτήστε εμπειρία στη μουσική και την ερμηνευτική κουλτούρα (χορωδιακό, σύνολο και σόλο τραγούδι), καθώς και δεξιότητες στο παίξιμο μουσικών οργάνων και οργάνων.

Διακρίνετε τη φύση της μουσικής, τη δυναμική της καταγραφή, τη χροιά, τα μετρρυθμικά, τον τονισμό χαρακτηριστικά της.

Διάκριση μουσικής διαφορετικών ειδών.

Διακρίνετε τα μουσικά όργανα με το όνομα και την απόδοση.

Αντιλαμβάνονται μουσικά έργα με έντονο ζωτικό περιεχόμενο, καθορίζουν τον χαρακτήρα και τη διάθεσή τους.

Να διαμορφώσει την ικανότητα έκφρασης της στάσης κάποιου για τη μουσική με μια λέξη (συναισθηματικό λεξικό), πλαστικότητα, καθώς και εκφράσεις του προσώπου.

Ανάπτυξη τραγουδιστικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων (συντονισμός ακοής και φωνής, ανάπτυξη ομόφωνης φωνής, καντιλένας, ήρεμη αναπνοή), εκφραστική απόδοση τραγουδιών.

Με την ολοκλήρωση του προγράμματος της Α' Τάξης, οι μαθητές θα πρέπει

γνωρίζω/καταλαβαίνω:

Διακριτικά χαρακτηριστικά μουσικών και θεατρικών ειδών - όπερα και μπαλέτο.

Βασικές αρχές της μουσικής θεωρίας και της μουσικής παιδείας: κύρια και μικρή κλίμακα, μελωδία, ονόματα νότων, τέμπο (γρήγορο-αργό), δυναμική (δυνατό-ήσυχο).

ικανός για:

Αναγνωρίστε από τις εικόνες ορισμένα μουσικά όργανα (πιάνο, πιάνο, βιολί, φλάουτο, άρπα), καθώς και λαϊκά όργανα (ακορντεόν, ακορντεόν, μπαλαλάικα)

Προσδιορίστε τη φύση και τη διάθεση της μουσικής, λαμβάνοντας υπόψη τους όρους και τους εικονιστικούς ορισμούς που παρουσιάζονται στο σχολικό βιβλίο της Β' τάξης.

Βρείτε τους απλούστερους συσχετισμούς μεταξύ μουσικών, εικονογραφικών και ποιητικών έργων (κοινό θέμα, διάθεση).

Για να μεταφέρετε τη διάθεση της μουσικής και την αλλαγή της: στο τραγούδι (εκτελέστε leqato, non leqato, κατανείμετε σωστά την αναπνοή στη φράση, κάντε μια κορύφωση), μουσική και πλαστική κίνηση, παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα.

Ξεκινήστε και τελειώστε το τραγούδι στην ώρα σας, να είστε σε θέση να τραγουδάτε με φράσεις, να ακούτε παύσεις. Προφέρετε λέξεις καθαρά και ευδιάκριτα κατά την εκτέλεση. Κατανοήστε τη χειρονομία του μαέστρου.

Εκτέλεση φωνητικά έργαμε και χωρίς συνοδεία.

Χρησιμοποιήστε τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες σε πρακτικές δραστηριότητες και στην καθημερινή ζωή για:

Παραστάσεις γνωστών τραγουδιών.

Συμμετοχή στο συλλογικό τραγούδι.

Παίζοντας μουσική σε παιδικά μουσικά όργανα.

Μεταφορά μουσικών εντυπώσεων με πλαστικά, οπτικά μέσα.

Δημιουργική μελέτη της μουσικής τέχνης, μέχρι το τέλος της 1ης τάξης

οι μαθητές θα μάθουν:

Αντιλαμβάνονται τη μουσική διαφόρων ειδών.

Αισθητικά ανταποκρίνεται στην τέχνη, εκφράζοντας τη στάση κάποιου προς αυτήν σε διάφορους τύπους μουσικής δημιουργικής δραστηριότητας.

Προσδιορίστε τα είδη μουσικής, συγκρίνετε μουσικές εικόνες στον ήχο διαφόρων μουσικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων ηλεκτρονικών.

Συνομιλία και αλληλεπιδρώστη διαδικασία του συνόλου, συλλογικό (χορωδιακό και ενόργανος)ενσωματώσεις διαφόρων καλλιτεχνικών εικόνων.

Επίδειξη κατανόησης της τονωτικής-εικονιστικής φύσης της μουσικής τέχνης, της σχέσης εκφραστικότητας και παραστατικότητας στη μουσική, της ασάφειας του μουσικού λόγου σε μια κατάσταση σύγκρισης έργων διαφορετικών τύπων τέχνης.

Αναγνωρίστε μελετημένες μουσικές συνθέσεις, ονομάστε τους συγγραφείς τους.

Ερμηνεύει μουσικά έργα ορισμένων μορφών και ειδών (τραγούδι, δραματοποίηση, μουσικοπλαστική κίνηση, οργανική μουσική, αυτοσχεδιασμός κ.λπ.).

Αξιολόγηση των αποτελεσμάτων των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων των μαθητών στο μάθημα "Μουσική"

1 τάξη

Βαθμόςοι μουσικές και πρακτικές δραστηριότητες των μαθητών της Α' τάξης στα μαθήματα μουσικής είναι μόνο ενθαρρυντικές, διεγερτικές. Θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη το ατομικό αρχικό επίπεδο της γενικής και μουσικής ανάπτυξης του μαθητή, την ένταση του σχηματισμού μουσικών και ακουστικών ιδεών, τις πρακτικές δεξιότητες, τη συσσώρευση πρωταρχική γνώσησχετικά με τη μουσική.

Έτσι, η αξιολόγηση του επιπέδου μουσικής ανάπτυξης των μαθητών, που προτείνεται παρακάτω, είναι υπό όρους:

Συναισθηματική ανταπόκριση ως δείκτης ανάπτυξης ενδιαφέροντος, επιθυμίας να ακούτε μουσική.

Η εκδήλωση οποιασδήποτε δημιουργικής δραστηριότητας, ανεξαρτησία.

Επίπεδο εξέλιξης μουσική σκέψη(εικόνα, συνειρμικότητα).

Ικανότητα εφαρμογής «βασικών γνώσεων» για τη μουσική.

Το επίπεδο κουλτούρας απόδοσης (δημιουργικότητα, συναισθηματικότητα).

Ένα μάθημα μουσικής απαιτεί μεγάλες δημιουργικές δυνατότητες από τον δάσκαλο, την ικανότητα να δημιουργεί συνθήκες για την αυτοέκφραση του παιδιού. να προκαλέσουν ενδιαφέρον, γούστο, ανάγκη, ιδέες για την ομορφιά με τη δική τους δραστηριότητα, συναισθηματική εκφραστικότητα.

Ένας δείκτης του επιπέδου διαμόρφωσης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών μπορεί να είναι η εμπειρία της αντίληψης της μουσικής, η εσωτερική ακρόαση των αριστουργημάτων της παγκόσμιας μουσικής τέχνης και το προσωπικό ενδιαφέρον για τη μουσική γενικά και για μεμονωμένες αγαπημένες συνθέσεις του παρελθόντος και των ημερών μας.

Ένταξη της εθνικής-περιφερειακής συνιστώσας στο περιεχόμενο του μαθήματος «Μουσική»

Προς το παρόν, ένας δάσκαλος μουσικής δεν θα είναι σε θέση να πραγματοποιήσει την πλήρη ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των μαθητών χωρίς να καταφύγει στα καλύτερα δείγματα. εθνική τέχνη. Αντικαθιστώντας και επεκτείνοντας τη μουσική που δίνεται στο πρόγραμμα, είναι σημαντικό να εξοικειωθούν οι μαθητές με το πρωτότυπο παραδοσιακή μουσικήεπαγγελματικά και ερασιτεχνικά εξαρτήματα. Η εκμάθηση του εθνικού μουσικού υλικού στο σχολείο θα συμβάλει στη διεύρυνση των μουσικών οριζόντων των μαθητών, στη διαμόρφωση μιας στάσης σεβασμού προς τη μουσική άλλων λαών και στον προσδιορισμό των διαδικασιών αλληλεπιδράσεων και αλληλεπιδράσεων των πολιτισμών. Κατά τη διαδικασία των μαθημάτων μουσικής, ο μαθητής εξοικειώνεται με το γεγονός ότι υπάρχουν πολυάριθμες συνδέσεις μεταξύ της λαϊκής και της συνθετικής μουσικής, ότι η διαμόρφωση και ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας επηρεάζεται από την τέχνη άλλων χωρών και λαών. Το κύριο καθήκον σε αυτό το στάδιο είναι να αποκαλύψει στα παιδιά την ομορφιά της μουσικής διαφορετικών λαών, να εντοπίσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των έργων λαϊκών συνθετών, να αποκαλύψει την πρωτοτυπία και την κοινότητα των μουσικών πολιτισμών.

Θεματικός σχεδιασμός

Ενότητα

Δραστηριότητες μαθητών

την ημερομηνία του

Τμήμα 1:

« Μουσική γύρω μας» -16 ώρες

Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή. Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής. Τραγούδια, χοροί και πορείες αποτελούν τη βάση των πολυποίκιλων ζωο-μουσικών εντυπώσεων των παιδιών. Εικόνες της φθινοπωρινής φύσης στη μουσική. Η μουσική σημειογραφία ως τρόπος διόρθωσης του μουσικού λόγου. Στοιχεία μουσικής σημειογραφίας.

Ο επιτονισμός ως εκφρασμένη κατάσταση, έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μουσική στον εορτασμό της Γεννήσεως του Χριστού. Μουσικό θέατρο: μπαλέτο.

Δείγμα μουσικού υλικού

Καρυοθραύστης. Μπαλέτο (θραύσματα). Π. Τσαϊκόφσκι.

Παιδικό άλμπουμ. Π. Τσαϊκόφσκι.

Οκτώβριος (Φθινοπωρινό τραγούδι). Από τον κύκλο «Εποχές». Π. Τσαϊκόφσκι.

Το νανούρισμα του Volkhova, το τραγούδι του Sadko "Play, my guselki". Από την όπερα «Sadko». Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Το τρίτο τραγούδι του Lel από την όπερα "The Snow Maiden". Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Γκουσλιάρ Σάντκο. Β. Κίκτα.

Τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου. συναυλία συμφωνική για άρπα και ορχήστρα ( χωριζω"Στολίδι"). Β. Κίκτα

Το αστέρι κύλησε. Β. Κίκτα. λόγια του V. Tatarinov.

Μελωδία. Από την όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη. K.-W. μικροβλάβη.

Αστείο. Από τη σουίτα Νο 2 για ορχήστρα. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ.

Φθινόπωρο. Από τη μουσική εικονογράφηση στην ιστορία του A. Pushkin "The Snowstorm". Γ. Σβιρίντοφ.

Τραγούδι του βοσκού. Με θέμα από την 5η κίνηση της Συμφωνίας Νο. 6 ("Ποιμαντική"). L. Beethoven, λόγια K. Alemasova; Σταγονίδια V. Pavlenko. λόγια της E. Bogdanova; Ο σκίουρος λέει αντίο. Τ. Ποταπένκο. ελέφαντας M. Ivensen; Φθινόπωρο, ρωσικό λαϊκό τραγούδι κ.λπ.

Alphabet L. Ostrovsky, λέξεις 3. Petrova: Alphabet. R. Pauls, στίχοι I. Reznik; Ντομισόλκα. O. Yudakhina. λόγια του V. Klyuchnikov. Επτά φίλες.

Παρατηρώ για τη μουσική στη ζωή του ανθρώπου.

Να διακρίνω διαθέσεις, συναισθήματα και χαρακτήρας ενός ατόμου που εκφράζονται στη μουσική.

δηλωτικό συναισθηματική ανταπόκριση προσωπική στάσηστην αντίληψη και απόδοση των μουσικών έργων. Λεξικό συναισθημάτων.

Εκτέλεση τραγούδια (σόλο, σύνολο, χορωδία), παίζουν παιδικά στοιχειώδη μουσικά όργανα (και σύνολο, σε ορχήστρα).

Συγκρίνω οι μουσικοί και ομιλικοί τονισμοί καθορίζουν τις ομοιότητες και τις διαφορές τους.

Συνειδητοποιώ οι πρώτες εμπειρίες αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης και τραγουδιού, παιχνιδιού, πλαστικής.

στάδιο για σχολικές γιορτές, μουσικές εικόνες τραγουδιών, θεατρικά έργα περιεχομένου προγράμματος, λαϊκά παραμύθια.

Συμμετέχω σε κοινές δραστηριότητες (σε ομάδα, σε ζευγάρι) στην ενσάρκωση διαφόρων μουσικών εικόνων.

Συναντώ με στοιχεία μουσικής σημειογραφίας. Εντοπίστε τις ομοιότητες και διακρίνετε τις μουσικές και τις εικονογραφικές εικόνες.

μαζεύω ποιήματα και ιστορίες που ανταποκρίνονται στη διάθεση των μουσικών θεατρικών έργων και τραγουδιών.

Προσποιούμαι στα γραφικά χαρακτηριστικά του τραγουδιού, χορός, πορεία.

2.09.-30.12.

Τομέας 2:

« Μουσική και εσύ» -17 ώρες

Η μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Εικόνες της πατρίδας. Ο ρόλος του ποιητή, καλλιτέχνη, συνθέτη στην απεικόνιση εικόνων της φύσης (λέξεις - χρώματα - ήχοι). Εικόνες των υπερασπιστών της Πατρίδας στοΜΟΥΣΙΚΗ. Μουσικά συγχαρητήρια. Μουσικά όργανα: λαούτο, τσέμπαλο, πιάνο, κιθάρα. Έπη και παραμύθια για την επιδραστική δύναμη της μουσικής.

Μουσική στο τσίρκο. Μουσικό θέατρο: όπερα.Η μουσική στον κινηματογράφο. αφίσα μουσικής παράστασης,σχετικά μεγραμμάριασυναυλία για γονείς

Δείγμα μουσικού υλικού.

Παιδική αμεγάλομπομ.Παίζει. Π. Τσαϊκόφσκι.

Πρωί.Από τη σουίτα- Peer Gynt. Ε. Γκριγκ.

Καλό απόγευμα.Μ. Ντουμπράβιν. ελέφαντας V. Suslov:Πρωί.A. Partskhaladze, λόγια του Yu Polukhin:Ο ήλιος.Γεωργιανό λαϊκό τραγούδι, αρρ. Λ. Αρακισβίλι.

Πacmopaμεγάλο.Από τη μουσική εικονογράφηση στην ιστορία του A. Pushkin "The Snowstorm" του G.Sviridov: NaigryshA. Schnittke:Πρωί στο δάσος.Β. Σαλμάνοφ.Καλημέρα.Από την καντάτα «Τραγούδια του πρωινού, της άνοιξης και της ειρήνης». D. Kabalevsky, στίχοι Ts. Solodar.

Απόγευμα.ΑπόΣυμφωνίες-δράσεις "Chimes" (μετά από ανάγνωση του V. Shukshin) V. Gavrilin: Βράδυ. Από την «Παιδική Μουσική».Σ. Προκόφιεφ.Απόγευμα.Β. Σαλμάνοφ.Βραδινό παραμύθι.Α. Χατσατουριάν.

Μενουέτο.V-A. Μότσαρτ.

πολυλογάςS. Prokofiev, στίχοι A. Barto.

Μπάμπα Γιάγκα.Παιδικό λαϊκό παιχνίδι.

Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανοΕσθονικό λαϊκό τραγούδι. Επεξεργασμένο X. Kirvite. ανά. Μ. Έβενσεν.

Συμφωνία № 2 ("Bogatyrskaya").1 -ο μέρος (θραύσμα). Και ο Μποροντίν.

Στρατιώτες,νταηλίκιεσείς παιδιά,Ρωσικό λαϊκό τραγούδι;Ένα τραγούδι για έναν μικρό τρομπετίστα.S. Nikitin, λόγια του S. Krylov:Δίδαξε ο ΣουβόροφA. Novikov, στίχοι M. Levashov.

γκάιντες.ΚΑΙ.-ΜΕ. σιΩ.

Νανούρισμα.M. Kazhlaev;Νανούρισμα.Γονίδιο. Ο Γκλάντκοφ.

Χρυσόψαρο.Από το μπαλέτο The Little Humpbacked Horse του R. Shchedrin.

Κούκος.Κ. Ντάκεν.

Σας ευχαριστώ.I. Arseev, στίχοι3. Petrova;Διακοπές γιαγιάδες και μητέρες.M. Slavkin, στίχοι E. Karganova.

πορεία εξόδου? Νανούρισμα(ελέφαντας V. Lebedev - Kumach). Από τη μουσική μέχρι την ταινία «Το Τσίρκο». I. Dunayevsky:.

Κλόουν.D. Kabalevsky.

Επτά κατσίκες.Τελικό ρεφρέν από την όπερα "Ο Λύκος και τα επτά παιδιά". M. Koval, στίχοι E. Manucharova.

Τελικό ρεφρέν.Από την όπερα «Fly-Tsokotuha». Μ. Κράσεφ. λόγια του Κ. Τσουκόφσκι

Καλοί ελέφαντες.ΕΝΑ. Zhurbin, λόγια του V. Shlensky;Καβαλάμε πόνυ.G. Krylov, στίχοι M. Sadovsky;Ελέφαντας και βιολί.V. Kikta, ελέφαντας V. Tatarinov: Καμπάνες. Αμερικάνικο λαϊκό τραγούδι, ρωσικό κείμενο Y. Khazanov;Από πού είσαι, μουσική;Ya. Dubravin, στίχοι V. Suslov.

Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης.Από τη Μουσική Φαντασία στα παραμύθια των αδερφών Γκριμ. Γονίδιο. Gladkov, στίχοι Y. Entin.

Συγκρίνω μουσικά έργα διαφορετικών ειδών.

Εκτέλεση μουσικές συνθέσεις διαφορετικής φύσης.

Συγκρίνω ομιλία και μουσικοί τόνοι,αποκαλύπτω ανήκουν σε διάφορα είδη λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής.

Αυτοσχεδιάζω (φωνητικό, οργανικό, χορευτικό αυτοσχεδιασμό) στη φύση των κύριων ειδών της μουσικής.

Μάθετε και εκτελέστε δείγματα μουσικό και ποιητικόδημιουργικότητα (γλώσσες, στρογγυλοί χοροί, παιχνίδια, ποιήματα).

Κάνω κόλπο παραδοσιακά τραγούδια, συμμετέχω σε συλλογικά παιχνίδια-δραματοποιήσεις.

μαζεύω εικόνες οικείων μουσικών οργάνων στην αντίστοιχη μουσική

Ενσαρκώνω στα σχέδια, εικόνες αγαπημένων ηρώων μουσικών έργων καιπαρουσιάζω τους σε εκθέσεις παιδικής τέχνης.

στάδιο τραγούδια, χοροί, πορείες από παιδικές όπερες και από παρτιτούρες ταινιών και προβολή τους σε συναυλίες για γονείς, σχολικές διακοπές κ.λπ.

Συνθέτω αφίσα και πρόγραμμα της συναυλίας, μουσική παράσταση, σχολικές διακοπές.

Συμμετέχω στην προετοιμασία και διεξαγωγή του τελικού μαθήματος-συναυλίας.

13.01.-19.05.

Σύνολο

33 ώρες

Ημερολόγιο – θεματικός προγραμματισμός

μουσική τάξη 1

skorrek

χαρακτηριστική ημερομηνία του μαθήματος

Μουσική γύρω μας – 16 ώρες

Και η μούσα είναι αιώνια μαζί μου!

σελ.8-9

Καταλαβαίνουν : κανόνες συμπεριφοράς στο μάθημα μουσικής. Κανόνες τραγουδιού. Το νόημα των εννοιών «Συνθέτης – ερμηνευτής – ακροατής», μούσα. Προσδιορίστε τη διάθεση της μουσικής ρύθμιση τραγουδιού. Να διαθέτει βασικές δεξιότητες στο τραγούδι. Συμμετοχή στο ομαδικό τραγούδι. Απαντήστε συναισθηματικά σε ένα μουσικό κομμάτι και εκφράστε την εντύπωσή σας τραγουδώντας, παίζοντας ή πλαστικά.

2.09.

Μουσική στρογγυλός χορός

σελ.10-11

Αναγνωρίστε με το αυτί το κύριο μέρος των μουσικών έργων. Μεταφέρετε τη διάθεση της μουσικής μέσα από το τραγούδι. Επιλέξτε μεμονωμένα χαρακτηριστικά του θέματος και συνδυάστε τα σύμφωνα με ένα κοινό χαρακτηριστικό.

9.09.

Η μουσική ακούγεται παντού.

σελ.12-13

Προσδιορίστε τον χαρακτήρα, τη διάθεση, τη βάση του είδους των τραγουδιών-ψαγμάτων. Λάβετε μέρος σε στοιχειώδεις αυτοσχεδιασμούς και δραστηριότητες.

16.09.

Η ψυχή της μουσικής είναι η μελωδία.

σελ.14-15

προσδιορίζουν χαρακτηριστικό χαρακτηριστικά των ειδών: τραγούδι, χορός, πορεία. Απαντήστε στο χαρακτήρα της μουσικής με πλαστικότητα χεριών, ρυθμικά παλαμάκια Προσδιορίστε και συγκρίνετε τον χαρακτήρα, τη διάθεση στα μουσικά έργα.

23.09.

Φθινοπωρινή μουσική.

σελ.16-17

Εκούσια αυτορρύθμιση, έλεγχος με τη μορφή σύγκρισης της μεθόδου δράσης και του αποτελέσματός της με ένα δεδομένο πρότυπο

30.09.

Συνθέστε μια μελωδία.

σελ.18-19

Κατακτήστε τα στοιχεία του αλγορίθμου για τη σύνθεση μιας μελωδίας. Κάντε ασκήσεις μόνοι σας.

Να δείξει προσωπική στάση στην αντίληψη των μουσικών έργων, συναισθηματική ανταπόκριση.

7.10

Αλφάβητο, όλοι χρειάζονται ένα αλφάβητο ... Μουσικό αλφάβητο.

σελ.20-23

Αναγνωρίστε τα έργα που μελετήθηκαν. Συμμετέχετε στη συλλογική απόδοση του ρυθμού, της εικόνας του ύψους της μελωδίας με την κίνηση των χεριών. Μεταφέρετε σωστά τη μελωδία του τραγουδιού.

21.10.

Μουσικά όργανα (πίπα, κόρνο, άρπα, φλάουτο)

σελ.24-25

Συγκρίνετε τον ήχο λαϊκών και επαγγελματικών οργάνων. Επιλέξτε μεμονωμένα χαρακτηριστικά του θέματος και συνδυάστε τα σύμφωνα με ένα κοινό χαρακτηριστικό. Να μεταφέρει τη διάθεση της μουσικής σε πλαστική κίνηση, τραγούδι. Προσδιορίστε τον γενικό χαρακτήρα της μουσικής.

28.10.

Παίξτε γνωστά τραγούδια.

4.11.

"Sadko" (από το ρωσικό επικό παραμύθι).

σελ.26-27

Ακούστε προσεκτικά μουσικά κομμάτια και βρείτε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής στα ηχητικά λογοτεχνικά κομμάτια.

Αναγνωρίστε από το αυτί τον ήχο των λαϊκών οργάνων.

11.11.

Μουσικά όργανα (φλάουτο, άρπα).

σελ.28-29

Αναγνωρίστε τα πνευστά και έγχορδα όργανα.

Απομόνωση και προβολή (απομίμηση του παιχνιδιού) κατά τον ήχο των λαϊκών οργάνων.

Εκτελέστε φωνητικά έργα χωρίς μουσική συνοδεία.

Βρείτε ομοιότητες και διαφορές στα όργανα διαφορετικών εθνών.

18.11.

Ηχητικές εικόνες.

σελ.30-31

Μουσικά όργανα. Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.

Αναγνωρίστε μουσικά όργανα από εικόνες.

Συμμετέχετε στο συλλογικό τραγούδι, ξεκινήστε και τελειώστε το τραγούδι εγκαίρως, ακούστε παύσεις, κατανοήστε τις χειρονομίες του μαέστρου.

2 .12.

Παίξτε το τραγούδι.

σελ.32-33

Προγραμματίστε τις δραστηριότητές σας, ερμηνεύουν εκφραστικά ένα τραγούδι και καταρτίζουν ένα σχέδιο παράστασης για μια φωνητική σύνθεση με βάση την ιστορία του ποιητικού κειμένου.

Βρείτε τον σωστό ηχητικό χαρακτήρα.

Αυτοσχεδιάστε «μουσικές συνομιλίες» ποικίλης φύσης.

9.12.

Ήρθαν τα Χριστούγεννα, η γιορτή ξεκινά.

σελ.34-35

Παρατηρήστε ενώ τραγουδάτε τραγουδιστική εγκατάσταση, να τραγουδάς εκφραστικά, να ακούς τον εαυτό σου και τους συντρόφους σου.

Ξεκινήστε και τελειώστε το τραγούδι στην ώρα σας.

Κατανοήστε τις χειρονομίες του μαέστρου.

16.12.

Εγγενές έθιμο της αρχαιότητας. Καλές διακοπές στη μέση του χειμώνα.

σελ.36-37

Αναγνωρίστε τα καταξιωμένα μουσικά έργα.

Προσδιορίστε τον γενικό χαρακτήρα της μουσικής.

Πάρτε μέρος σε παιχνίδια, χορούς, τραγούδια.

23.12.

Μουσική γύρω μας (γενίκευση).

σελ.38-41

Εκφράστε τη στάση σας σε διάφορες μουσικές συνθέσεις, φαινόμενα.

Δημιουργήστε τις δικές σας ερμηνείες.

Παίξτε γνωστά τραγούδια.

30.12.

Η μουσική και εσύ - 17 ώρες

1(17)

Η περιοχή όπου ζείτε.

σελ.42-43

Εκφράστε τα συναισθήματα που προκύπτουν, όταν τραγουδάς τραγούδιαΠατρίδα.

Διακρίνετε εκφραστικές δυνατότητες - βιολιά.

13.01.

2(18)

Ποιητής, καλλιτέχνης, συνθέτης.

σελ.44-45

Προσδιορίστε τον γενικό χαρακτήρα της μουσικής.

Ρυθμική και τονική ακρίβεια κατά την εισαγωγή του τραγουδιού.

20.01.

3(19)

Πρωινή μουσική. Η μουσική της βραδιάς.

σελ.46-49

Σύμφωνα με το ηχητικό θραύσμα ορίζουν ένα μουσικό κομμάτι, εμποτισμένο με μια αίσθηση ενσυναίσθησης για τη φύση.

Βρείτε τις κατάλληλες λέξεις για να μεταδώσετε τη διάθεση. να είναι σε θέση να συγκρίνει, να συγκρίνει, διάφορα είδηΜΟΥΣΙΚΗ.

27.01.

4(20)

μουσικά πορτρέτα.

σελ.50-51

Ακούστε τον μουσικό ιστό του έργου.

Να προσδιορίζει το χαρακτήρα και τη διάθεση της μουσικής με το αυτί.

Συνδέστε τις ακουστικές εντυπώσεις των παιδιών με τις οπτικές εντυπώσεις.

3.02.

5(21)

Παίξτε ένα παραμύθι (Baba Yaga. Ρωσικό παραμύθι).

σελ.52-53

Επισημάνετε το χαρακτηριστικό ατονικό μουσικά χαρακτηριστικάμουσική σύνθεση: εικαστική και εκφραστική.

10.02.

6(22)

Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο.

σελ.54-55

Επισημάνετε το χαρακτηριστικό

17.02.

7(23)

Η μουσική δεν ήταν σιωπηλή.

σελ.56-57

Προσδιορίστε τη φύση της μουσικής και μεταφέρετε τη διάθεσή της.

Περιγράψτε την εικόνα των Ρώσων στρατιωτών.

Ενσυναίσθηση με τη μουσική εικόνα, ακούστε προσεκτικά.

3.03.

8(24)

Μουσικά όργανα.

σσ.58-63

Συγκρίνετε τον ήχο των μουσικών οργάνων.

Αναγνώριση μουσικών οργάνων εμφάνισηκαι στον ήχο.

Επίδειξη παίζοντας μουσικά όργανα με μιμητικές κινήσεις.

10.03.

9(25)

διακοπές της μαμάς.

σελ.60-61

Να μεταδίδει συναισθηματικά κατά τη χορωδιακή απόδοση τραγουδιών διαφορετικής φύσης, να αυτοσχεδιάζει.

17.03.

10(26)

Ένα υπέροχο λαούτο (σύμφωνα με αλγερινό παραμύθι).

σσ.64-65

Σκεφτείτε τις δυνατότητες της μουσικής να μεταφέρει συναισθήματα, σκέψεις ενός ατόμου, τη δύναμη της επιρροής της.

Να συνοψίσετε τα χαρακτηριστικά των μουσικών έργων.

Αντιλαμβάνονται καλλιτεχνικές εικόνες κλασικής μουσικής.

Διευρύνετε τη γνώση των λέξεων.

Να μεταφέρει τη διάθεση της μουσικής σε πλαστική κίνηση, τραγούδι.

24 .03.

11(27)

Ηχητικές εικόνες. Γενίκευση της ύλης.

σελ.66-67

31.03.

12(28)

Μουσική στο τσίρκο.

Σελίδες 68-69

Αναγνωρίστε τα μουσικά έργα που μελετήθηκαν και ονομάστε τους συγγραφείς τους.

Να μεταφέρει τη διάθεση της μουσικής και την αλλαγή της: στο τραγούδι, τη μουσική και την πλαστική κίνηση.

14.04.

13(29)

Σπίτι που ακούγεται.

σελ.70-71

Ακούστε τον ήχο της μουσικής και προσδιορίστε τη φύση του έργου.

Επισημάνετε το χαρακτηριστικό επιτονικά μουσικά χαρακτηριστικά μιας μουσικής σύνθεσης.

Απαντήστε συναισθηματικά σε ένα μουσικό κομμάτι και εκφράστε την εντύπωσή σας τραγουδώντας, παίζοντας ή πλαστικά.

21.04.

14(30)

Το παραμύθι της όπερας.

σελ.72-73

Ονομάστε το αγαπημένο σας κομμάτι και περιγράψτε το.

Να μπορείς να συγκρίνεις, να συγκρίνεις διαφορετικά είδη μουσικής.

28.04.

15(31)

Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο...

σελ.74-75

Μέσα από διάφορες μορφές δραστηριότητας συστηματοποίηση του λεξιλογίου των παιδιών.

5.05.

16(32)

Αφίσα. Πρόγραμμα. Το μουσικό σας λεξικό.

σελ.76-77

Σχεδιάστε μια αφίσα και ένα πρόγραμμα για μια συναυλία, μουσική παράσταση, σχολικές διακοπές

12.05.

17(33)

Η μουσική και εσύ. Γενίκευση της ύλης.

σελ.78-79

Εκφράστε τη δική σας στάση απέναντι μουσικά φαινόμενα, δοκίμια.

Δημιουργήστε τις δικές σας ερμηνείες απόδοσης.

19.05.

Σύνολο 33 ώρες

Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη

Για τον δάσκαλο:

1. Kritskaya E.D. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1η τάξη: σχολικό βιβλίο. για τη γενική εκπαίδευση ιδρύματα / Ε.Δ. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - Μ. : Διαφωτισμός, 2015

2.Μουσική. Ανθολογία μουσικού υλικού. 1η τάξη: οδηγός δασκάλου / σύντ. Ε.Δ. Κρητικός. - Μ. : Διαφωτισμός, 2011

Για τους μαθητές:

Kritskaya E.D. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1η τάξη: σχολικό βιβλίο. για τη γενική εκπαίδευση ιδρύματα / Ε.Δ. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - Μ .: Εκπαίδευση, 2015

Συμφωνώ Συμφωνώ Μοσνένκο

______________ / E.N. Bondina /

Αρ. πρωτοκόλλου με ημερομηνία 2016 "____" ____________ 2016

Υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής, Επικεφαλής του Εργαστηρίου Μουσικής Τέχνης του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, Αναπληρωτής αρχισυντάκτης του περιοδικού Art at School, μέλος του Συμβουλίου Μουσικής και Αισθητικής Αγωγής της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης.

Η εργασιακή εμπειρία στο εκπαιδευτικό σύστημα είναι περίπου 50 χρόνια (από το 1961). Εργάστηκε ως καθηγήτρια μουσικής σε σχολεία γενικής εκπαίδευσης στη Μόσχα, από το 1971 ως μεθοδολόγος και επικεφαλής (από το 1972) της αίθουσας τραγουδιού και μουσικής στο Ινστιτούτο Βελτίωσης Δασκάλων της Μόσχας, από το 1975 ως ανώτερη ερευνήτρια στη διδασκαλία της μουσικής. εργαστήριο του Ινστιτούτου Επιστημονικών Ερευνών των Σχολείων του Υπουργείου Παιδείας του RSFSR, όπου, υπό τη διεύθυνση του Δ. Β. Kabalevsky με την ανάπτυξη ενός νέου προγράμματος και την εφαρμογή του μέσω μαθημάτων προηγμένης κατάρτισης για εκπαιδευτικούς στη Ρωσία στο Central Institute for the Improvement of Teachers, καθώς και στο IUU τα χρόνια. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar και σε μαθήματα στη διαδικασία διεξαγωγής διεθνών συνεδρίων (Βλαντιμίρ, Τσελιάμπινσκ, Σούμι, Μπακού κ.λπ.)

Από το 1989, μετακόμισε για να εργαστεί στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ακαδημίας Επιστημών της Ουκρανίας (τώρα Ινστιτούτο Τέχνης Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης) ως ανώτερη ερευνήτρια, από το 2000 - επικεφαλής. μουσικό εργαστήριο.

Υπό την καθοδήγηση της E.D. Kritskaya υπερασπίστηκαν διατριβές για το πτυχίο του Υποψηφίου Παιδαγωγικών Επιστημών από 4 μεταπτυχιακούς φοιτητές και υποψήφιους για το IHO RAO.

Τα αποτελέσματα της ερευνητικής εργασίας του ED Kritskaya, που σχετίζονται με τα προβλήματα της ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης των παιδιών με βάση τον τονισμό, τον τονισμό και την υφολογική κατανόηση της μουσικής, τον σχηματισμό της μουσικής και ακουστικής εμπειρίας των μαθητών, αντικατοπτρίζονται σε άρθρα και επιστημονικά, μεθοδολογικά και διδακτικά βοηθήματα («Θεωρία και τεχνική μουσική παιδείαπαιδιά», 1999, «Η μουσική εκπαίδευση στο σχολείο», 2001; «Μουσική αγωγή», Μ. 2014). Το 1994-1996 συμμετείχε στην ανάπτυξη των κρατικών εκπαιδευτικών προτύπων της πρώτης γενιάς, τη δεκαετία του 2000. - στην ανάπτυξη του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου της δεύτερης γενιάς γενικής εκπαίδευσης.

Από το 1998 έχουν ξεκινήσει οι εργασίες για τη δημιουργία εκπαιδευτικών και μεθοδολογικών σκηνικών για τη μουσική. Σε συν-συγγραφέα (Sergeeva G.P., T.S. Shmagina) δημιούργησε διδακτικό υλικό για τις τάξεις 1-4, με τη Sergeeva - διδακτικό υλικό για τους βαθμούς 5-7. Περιλαμβάνουν σχολικό βιβλίο, τετράδιο εργασίας/δημιουργικό, φωνοαναγνώστη (σε CD), μουσικό αναγνώστη, διδακτικά βοηθήματα «Μαθήματα Μουσικής» - τάξεις 1-4, τάξεις 5-6, τάξη 7). Επιπρόσθετα, αναπτύχθηκε και εκδόθηκε σχολικό εγχειρίδιο, φωνοχρεστομαθήματα και μεθοδολογικό εγχειρίδιο με θέμα «Τέχνη». Τάξεις 8–9 (συν-συγγραφέας με τους Kashekova I.E. και Sergeeva G.P.). Τα σχολικά βιβλία παρουσιάζονται στον Ομοσπονδιακό Κατάλογο του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών. Επί του παρόντος, πολλά σχολεία στη Ρωσία ασχολούνται με εκπαιδευτικά και μεθοδολογικά σύνολα.

Έχει περισσότερες από 100 δημοσιεύσεις για τα προβλήματα της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένων προγραμμάτων συγγραφέων («Μουσική», «Τέχνη»), σχολικά βιβλία, τετράδια εργασίας/δημιουργικής για δευτεροβάθμιο σχολείο, διδακτικά βοηθήματα για τον δάσκαλο: εξελίξεις μαθήματος, μουσικές συλλογές, φωνοαναγνώστες μουσικού υλικού,

Kritskaya E.D. είναι εκπρόσωπος επιστημονική σχολή D.B. Ο Kabalevsky, αναπτύσσει τις ιδέες της μουσικής και παιδαγωγικής του αντίληψης. Με την ενεργό συμμετοχή της, διεθνή επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια αφιερωμένα στην 90η, 95η, 100η και 110η επέτειο από τη γέννηση του D.B. Kabalevsky, ως αποτέλεσμα του οποίου δημοσιεύθηκαν συλλογές υλικού (είναι ο συντάκτης και επιστημονικός συντάκτης των άρθρων των συμμετεχόντων του). Το τελευταίο από αυτά «Η μουσική παιδεία στο σύγχρονο πολιτιστικός χώρος"κυκλοφόρησε το 2015.

Βραβευμένο με πιστοποιητικά του Υπουργείου Παιδείας της RSFSR. International Society for the Musical Education of Children ISME (2004), Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης (2009) και πολλοί άλλοι. κ.λπ. "Εξαιρετικός εργαζόμενος στη δημόσια εκπαίδευση" (1979), "Εξαιρετικός εργαζόμενος στην εκπαίδευση της ΕΣΣΔ" (1982), μετάλλιο "Στη μνήμη της 850ης επετείου της Μόσχας" (1997), έχει τον τίτλο "Βετεράνος της Εργασίας" ( 2000).

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το πρόγραμμα για το θέμα "Μουσική" για τις τάξεις 1-4 ενός τετραετούς δημοτικού σχολείου γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων καταρτίστηκε σύμφωνα με τις κύριες διατάξεις της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής έννοιας του DB Kabalevsky και "Υποδειγματικά προγράμματα πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης" . Αυτό το πρόγραμμα αντικατοπτρίζει τις μεταβαλλόμενες κοινωνικο-πολιτιστικές συνθήκες των δραστηριοτήτων των σύγχρονων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, τις ανάγκες των καθηγητών μουσικής για ενημέρωση του περιεχομένου και τις νέες τεχνολογίες της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης.

Ο στόχος της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης και

σύγχρονη κοινωνία στην ανάπτυξη του πνευματικού δυναμικού της νεότερης γενιάς.

1 Το πρόγραμμα «Μουσική» για τις τάξεις 1-4 του τετραετούς δημοτικού σχολείου παρέχεται με εκπαιδευτικά και μεθοδολογικά πακέτα (συγγραφείς: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)

για κάθε τάξη. Τα διδακτικά και μεθοδολογικά πακέτα περιλαμβάνουν ένα εγχειρίδιο, ένα τετράδιο εργασίας, μια ανθολογία μουσικού υλικού και ένα phono reader μουσικού υλικού για κάθε τάξη, καθώς και οδηγίες για την εργασία με διδακτικό υλικό για το δημοτικό σχολείο (M.: Prosveshchenie, 1998-2001).

Τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης των μικρών μαθητών διαμορφώνονται με βάση τη στόχευση:

- ενθάρρυνση του ενδιαφέροντος και της αγάπης για την τέχνη της μουσικής, το καλλιτεχνικό γούστο, την αίσθηση της μουσικής ως βάση της μουσικής παιδείας.

- η ανάπτυξη μιας ενεργητικής, αισθητής και συνειδητής αντίληψης από τους μαθητές των καλύτερων παραδειγμάτων της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας του παρελθόντος και του παρόντος και η συσσώρευση του θησαυρού-inton στη βάση τουεικονιστικό λεξικό, αποσκευές μουσικών εντυπώσεων, αρχικές γνώσεις για τη μουσική, εμπειρία παιξίματος μουσικής, χορωδιακή παράσταση, απαραίτητα για τον προσανατολισμό του παιδιού στο πολύπλοκος κόσμοςμουσική τέχνη.

Περιεχόμενο προγράμματοςβασίζεται στην καλλιτεχνική-εικονιστική, ηθικο-αισθητική κατανόηση από τους κατώτερους μαθητές των κύριων στρωμάτων της παγκόσμιας μουσικής τέχνης: λαογραφία, ιερή μουσική, έργα κλασικών συνθετών («χρυσό ταμείο»), συνθέσεις σύγχρονων συνθετών. Προτεραιότητα σε αυτό το πρόγραμμα είναι η εισαγωγή του παιδιού στον κόσμο της μουσικής μέσω τονισμών, θεμάτων και εικόνων της ρωσικής μουσικής κουλτούρας - "από το κατώφλι της ιθαγενείας", σύμφωνα με τα λόγια του λαϊκού καλλιτέχνη της Ρωσίας B. M. Nemensky. Παράλληλα, έργα εγχώριας μουσικής τέχνης εξετάζονται στο πλαίσιο της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Η ανάπτυξη δειγμάτων μουσικής λαογραφίας ως συγκριτική τέχνη διαφορετικών λαών του κόσμου (που αντικατοπτρίζει τα γεγονότα της ιστορίας, τη στάση ενός ατόμου στην πατρίδα του, τη φύση του, το έργο των ανθρώπων) περιλαμβάνει τη μελέτη των κύριων ειδών λαογραφικών συνθέσεων, λαϊκών τελετουργιών, εθίμων και παραδόσεων, προφορικών και γραπτών μορφών ύπαρξης της μουσικής ως πηγές δημιουργικότητας των κλασικών συνθετών. Η ένταξη έργων ιερής μουσικής στο πρόγραμμα βασίζεται σε μια πολιτισμική προσέγγιση, η οποία

που δίνει τη δυνατότητα στους μαθητές να κατακτήσουν τις πνευματικές και ηθικές αξίες ως αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Το πρόγραμμα στοχεύει στην κατανόηση της κανονικότητας της εμφάνισης και ανάπτυξης της μουσικής τέχνης στη σχέση της με τη ζωή, την ποικιλία των μορφών εκδήλωσης και ύπαρξής της στον περιβάλλοντα κόσμο, τις ιδιαιτερότητες της επίδρασης στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου με βάση διείσδυση στην επιτονική και χρονική φύση της μουσικής, το είδος και τα στιλιστικά της χαρακτηριστικά. Μέσα από την εμπειρία της επικοινωνίας με τη μουσική ως «τέχνη του έντονου νοήματος» (B. V. Asafiev), με ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι, τα παιδιά διαμορφώνουν την εμπειρία της δημιουργικής δραστηριότητας και μια συναισθηματική και αξιακή στάση απέναντι στη μουσική και τη ζωή. κατοχή των κύριων τομέων της μουσικής τέχνης, είδη μουσικής δραστηριότητας (παράσταση, σύνθεση, ακρόαση), τονισμό ως φορέα μεταφορική σημασίαμουσικό έργο? αρχές μουσικής ανάπτυξης (επανάληψη, μεταβλητότητα, αντίθεση), χαρακτηριστικά της μορφής των μουσικών συνθέσεων (μονομερής, διμερής, τριμερής, δίστιχο, rondo, παραλλαγές), είδη μουσικής (τραγούδι, χορός, πορεία, σουίτα , όπερα, μπαλέτο, συμφωνία, οργανικό κονσέρτο, καντάτα, σονάτα, οπερέτα, μιούζικαλ κ.λπ.), τα κύρια μέσα μουσικής έκφρασης και η πρωτοτυπία τους, η ιδιαιτερότητα της διάθλασής τους στον μουσικό λόγο του συνθέτη σε ένα συγκεκριμένο έργο.

Τα κριτήρια για την επιλογή του μουσικού υλικού για αυτό το πρόγραμμα είναι δανεισμένα από το concept του D. B. Ka

γραμμάρια είναι: αφιέρωση? η τριάδα δραστηριότητας του συνθέτη - ερμηνευτή - ακροατή. «ταυτότητα και αντίθεση»· τονισμός; εξάρτηση από την εγχώρια μουσική κουλτούρα.

Η αρχή του ενθουσιασμού, σύμφωνα με την οποία η βάση των μαθημάτων μουσικής είναι η συναισθηματική αντίληψη της μουσικής, περιλαμβάνει την ανάπτυξη της προσωπικής στάσης του παιδιού στα φαινόμενα της μουσικής τέχνης, την ενεργό ένταξή του στη διαδικασία της καλλιτεχνικής και εικονιστικής δημιουργίας μουσικής και δημιουργικότητας αυτοέκφραση.

Η αρχή της τριαδικότητας των δραστηριοτήτων συνθέτη - ερμηνευτή - ακροατή προσανατολίζει τον δάσκαλο στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης των μαθητών σε όλες τις μορφές επικοινωνίας με τη μουσική. Είναι σημαντικό ότι στο μυαλό των μαθητών η αντίληψη της μουσικής συνδέεται πάντα με την ιδέα του ποιος τη συνέθεσε και πώς, ποιος την εκτέλεσε και πώς. Επίσης, η απόδοση της μουσικής θα πρέπει πάντα να συνδέεται με τη συνειδητή αντίληψη και κατανόηση του τρόπου με τον οποίο οι ίδιοι την εκτέλεσαν.

Η αρχή της «ταυτότητας και αντίθεσης» πραγματοποιείται κατά τη διαδικασία προσδιορισμού των τονικών, ειδών, στυλιστικών συνδέσεων των μουσικών έργων και κατάκτησης της μουσικής γλώσσας. Αυτή η αρχή είναι η πιο σημαντική όχι μόνο για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών, αλλά και για ολόκληρη την κουλτούρα αντίληψης της ζωής και επίγνωσης των εντυπώσεων της ζωής τους.

Ο επιτονισμός λειτουργεί ως ηγετική αρχή που ρυθμίζει τη διαδικασία ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών και συνδέει το ειδικά μουσικό με το γενικό πνευματικό. Ένα μουσικό έργο αποκαλύπτεται στο παιδί ως μια διαδικασία διαμόρφωσης καλλιτεχνικού νοήματος μέσα από διάφορες μορφές ενσάρκωσης μιας καλλιτεχνικής εικόνας (λογοτεχνική, μουσικο-ακουστική, εικαστική) που βασίζεται στον προσδιορισμό των ζωτικών συνδέσεων της μουσικής.

Η κατάκτηση του μουσικού υλικού που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα από αυτές τις θέσεις διαμορφώνει τη μουσική κουλτούρα των μικρότερων μαθητών, εκπαιδεύει το μουσικό τους γούστο, την ανάγκη επικοινωνίας με άκρως καλλιτεχνικούς

γυναικεία μουσική σε σύγχρονες συνθήκεςευρεία διάδοση δειγμάτων ποπ κουλτούρας στα μέσα ενημέρωσης.

Είδη μουσικής δραστηριότητας στα μαθήματα μουσικής στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος είναι ποικίλα και στοχεύουν στην εφαρμογή των αρχών της αναπτυξιακής εκπαίδευσης (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) στη μαζική μουσική εκπαίδευση και ανατροφή. Η κατανόηση ενός και του αυτού μουσικού κομματιού συνεπάγεται διαφορετικές μορφές επικοινωνίας του παιδιού με τη μουσική. Η σφαίρα της παραστατικής δραστηριότητας των μαθητών περιλαμβάνει: χορωδιακό και μουσικό τραγούδι. πλαστικό τονισμό και μουσικορυθμικό κίνηση; Παίζοντας μουσικά όργανα? σκηνοθεσία τραγουδιών, πλοκές παραμυθιών, μουσικά έργα προγραμματικής φύσης. κατακτώντας τα στοιχεία του μουσικού γραμματισμού ως μέσο στερέωσης του μουσικού λόγου.

Επιπλέον, τα παιδιά δείχνουν τη δημιουργικότητά τους στη σκέψη για τη μουσική, τους αυτοσχεδιασμούς (ομιλία, φωνητική, ρυθμική, πλαστική), σε ζωγραφιές με θέματα αγαπημένων μουσικών έργων, σκίτσα κοστουμιών και σκηνικά για όπερες, μπαλέτα, μουσικές παραστάσεις, στη σχεδίαση καλλιτεχνικών κολάζ, ποιητικά ημερολόγια, προγράμματα συναυλιών, επιλογή μουσικών «συλλογών» στην οικιακή μουσική βιβλιοθήκη, στη «δημιουργία» ταινιών κινουμένων σχεδίων που ακούγονται από οικεία μουσική, μικρά λογοτεχνικά έργα για μουσική, μουσικούς, μουσικά όργανα κ.λπ.

Το μάθημα της μουσικής σε αυτό το πρόγραμμα ερμηνεύεται ως μάθημα τέχνης, του οποίου ο ηθικός και αισθητικός πυρήνας είναι μια καλλιτεχνική και παιδαγωγική ιδέα. Αποκαλύπτει τα «αιώνια θέματα» της τέχνης που είναι πιο σημαντικά για τη διαμόρφωση των προσωπικών ιδιοτήτων του παιδιού: καλό και κακό, αγάπη και μίσος, ζωή και θάνατος, μητρότητα, υπεράσπιση της πατρίδας κ.λπ., αποτυπωμένα σε καλλιτεχνικές εικόνες. Καλλιτεχνικός

Η φλεβική-παιδαγωγική ιδέα επιτρέπει στον δάσκαλο και το παιδί να κατανοήσουν τη μουσική μέσα από το Shchrism των παγκόσμιων αξιών, να διεξάγουν μια συνεχή αναζήτηση απαντήσεων στο ερώτημα: τι είναι η αλήθεια, η καλοσύνη και η ομορφιά στον κόσμο γύρω μας;

Μέθοδοι μουσικής αγωγής και αγωγής Οι νεότεροι μαθητές αντικατοπτρίζουν το σκοπό, τους στόχους και το περιεχόμενο αυτού του προγράμματος:

καλλιτεχνική μέθοδος,ηθική και αισθητική γνώση της μουσικής.

μέθοδος κατανόησης μουσικής σε στυλ επιτονισμού.

μέθοδος συναισθηματικήςθεατρικοί συγγραφείς?

μέθοδος ομόκεντρης οργάνωσης μουσικού υλικού.

τη μέθοδο του «τρέχοντας μπροστά και επιστρέφοντας στο παρελθόν» (προοπτικές και αναδρομές στη μάθηση).

η μέθοδος δημιουργίας "συνθέσεων" (% μορφή διαλόγου, μουσικά σύνολα κ.λπ.)

μέθοδος παιχνιδιού?

μέθοδος καλλιτεχνικού πλαισίου (πέρα από τη μουσική).

Δομή προγράμματοςσυνθέστε ενότητες στις οποίες υποδεικνύονται οι κύριες γραμμές περιεχομένου, υποδεικνύονται μουσικά έργα. Οι τίτλοι των ενοτήτων αποτελούν έκφραση της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής ιδέας ενός μπλοκ μαθημάτων, ένα τρίμηνο, ένα χρόνο. Τα μαθήματα στην Α΄ τάξη έχουν προπαιδευτικό, εισαγωγικό χαρακτήρα και απαιτούν από τα παιδιά να εξοικειωθούν με τη μουσική σε ένα ευρύ πλαίσιο ζωής. Σε ένα πρόγραμμα αυτή η τάξηδύο ενότητες: «Η μουσική γύρω μας» και «Η μουσική και εσύ». Υπάρχουν επτά ενότητες στο πρόγραμμα των τάξεων 2-4: "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου", "Μια μέρα γεμάτη γεγονότα", "Τραγουδώντας για τη Ρωσία - τι να προσπαθήσετε για * καρέ", "Κάψτε, καψτε καθαρά ώστε να γίνει μη βγαίνεις έξω!», «Στο μουσικό θέατρο», «Μέσα Μέγαρο Μουσικής» και «Για να είσαι μουσικός, χρειάζεσαι δεξιότητα…».

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτού του προγράμματος και ολόκληρου του WCU στο σύνολό του είναι η κάλυψη ενός ευρέος πολιτιστικού

του μουσικού χώρου, που συνεπάγεται διαρκή υπέρβαση του πεδίου της μουσικής τέχνης και ένταξη στο πλαίσιο των μουσικών μαθημάτων πληροφοριών από την ιστορία, τα λογοτεχνικά έργα (ποιητικά και πεζά) και τα εικαστικά. Το οπτικό εύρος εκτελεί τη λειτουργία ενός συναισθηματικού και αισθητικού υπόβαθρου που ενισχύει την κατανόηση του περιεχομένου ενός μουσικού έργου από τα παιδιά. Η βάση για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης στα παιδιά είναι η ασάφεια της αντίληψής τους, η πολλαπλότητα των μεμονωμένων ερμηνειών, οι διάφορες επιλογές για «ακρόαση», «βλέπουν» συγκεκριμένες μουσικές συνθέσεις, που αντικατοπτρίζονται, για παράδειγμα, σε σχέδια που είναι παρόμοια στα εικονιστικά τους ουσία στα μουσικά έργα. Όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη της συνειρμικής σκέψης των παιδιών, της «εσωτερικής ακοής» και της «εσωτερικής τους όρασης».

Στα σχολικά βιβλία και τα τετράδια εργασίας, οι προβληματικές ερωτήσεις και οι εργασίες στοχεύουν τους μαθητές στην ανεξάρτητη εργασία στην τάξη και στο σπίτι, ερμηνεύοντας τραγούδια και τα κύρια θέματα συνθέσεων μεγάλων ειδών, διεύθυνση ορχήστρας, μουσικά παιχνίδια κ.λπ.

Βασικές έννοιες και μουσικοί όροι (γενικοί και ιδιωτικοί) εισάγονται στις σελίδες των σχολικών βιβλίων και των τετραδίων, σταδιακά οι μαθητές αρχίζουν να τους κατακτούν και να τους χρησιμοποιούν στις μουσικές τους δραστηριότητες.

Αυτό το πρόγραμμα δεν συνεπάγεται μια αυστηρά ρυθμισμένη, συνταγογραφούμενη κατανομή του μουσικού υλικού σε εκπαιδευτικά θέματα, μαθήματα. Ο δημιουργικός σχεδιασμός του καλλιτεχνικού υλικού μέσα στο μάθημα, η διανομή του μέσα σε ένα τρίμηνο, ακαδημαϊκό έτος, ανάλογα με την ερμηνεία του δασκάλου μιας συγκεκριμένης καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής ιδέας, τα χαρακτηριστικά και το επίπεδο μουσικής ανάπτυξης των μαθητών σε κάθε συγκεκριμένη τάξη θα συμβάλει στη μεταβλητότητα της μουσικής μαθήματα. Η δημιουργική προσέγγιση ενός δασκάλου μουσικής σε αυτό το πρόγραμμα είναι το κλειδί για την επιτυχία των μουσικών και παιδαγωγικών του δραστηριοτήτων.

1η τάξη (30 ώρες)

Ενότητα 1. "Η μουσική γύρω μας"

Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή. Τραγούδια, χοροί και πορείες αποτελούν τη βάση των πολυποίκιλων ζωο-μουσικών εντυπώσεων των παιδιών. Μουσικά όργανα.

«Ο Καρυοθραύστης», αποσπάσματα από το μπαλέτο. Π. Τσαϊκόφσκι.

Κομμάτια από το «Παιδικό Λεύκωμα». Π. Τσαϊκόφσκι. «Οκτώβρης» («Φθινοπωρινό τραγούδι») από τον κύκλο «Times

της χρονιάς". Π. Τσαϊκόφσκι.

«Νανούρισμα της Βολχόβα», το Τραγούδι του Σάντκο («Παίξτε αυτά, γκουσελκί μου») από την όπερα «Σάντκο». N. Rimsky Korsakov.

	«Ο Πέτρος και ο Λύκος», αποσπάσματα από συμφωνικό παραμύθι
κι. Σ. Προκόφιεφ.
	Το τρίτο τραγούδι της Lelya			«Snow Maiden».
	Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
	«Guslyar Sadko». V. picta.
	«Νωπογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου», απόσπασμα του μέρους Ι από
συναυλία συμφωνική				με ορχήστρα.

Β. Κίκτα.

«Το αστέρι κύλησε». Β. Κίκτα, λόγια Β. Ταταρίνοφ.

«Μελωδία» από την όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη».

K. V. Gluck.

«Ανέκδοτο» από τη Σουίτα Νο 2 για ορχήστρα. J. S. Bach. «Φθινόπωρο» από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία

ΕΝΑ. Πούσκιν "Χιονοθύελλα".Γ. Σβιρίντοφ.

«Τραγούδι του Ποιμενικού» με θέμα από το V κίνημα της Συμφωνίας

№ 6 («Ποιμαντική»).Λ. Μπετόβεν, στίχοιΚ. Αλεμα-

"Σταγόνες". V. Pavlenko, στίχοι E. Bogdanova.189

Σκβορούσκα		συγχωρεί».	T. Popatenko, στίχοι
M. Evensen;	"Φθινόπωρο", ρωσικό λαϊκό τραγούδι.
"ΑΛΦΑΒΗΤΟ". Α. Οστρόφσκι, λόγια 3. Πέτροβα· «Αλ
αγαπημένη." R. Pauls,		λόγια του I. Reznik;		«Ντομισόλκα».
O. Yudakhina,	λόγια του V. Klyuchnikov. "Επτά φίλοι"
B. Drotsevich,	λόγια του V. Sergeev;		"Το τραγούδι του σχολείου"
D. Kabalevsky, στίχοι V. Viktorov

"Dudochka", ρωσικό λαϊκό τραγούδι. "Dudochka", λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας. "Shepherd's", γαλλικό λαϊκό τραγούδι. "Σημείο Reed-dud". V. Poplyanov, στίχοι V. Tatarinov; "Merry Shepherd", φινλανδικό λαϊκό τραγούδι, ρωσικό κείμενο V. Γκουριανός.

Γιατί κοιμάται μια αρκούδα το χειμώνα; L. Knipper, στίχοι A. Kovalenkov; "ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ". Ποιήματα και μουσική Γ. Κρίλοφ. Χριστουγεννιάτικα τραγούδια και χριστουγεννιάτικα τραγούδια των λαών του κόσμου.

Ενότητα 2. "Η μουσική και εσύ"

Η μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Η πρωτοτυπία ενός μουσικού κομματιού στην έκφραση των συναισθημάτων ενός ανθρώπου και του κόσμου γύρω του. Επιτονισμός-νόημα αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Μουσικά όργανα.

Κομμάτια από το «Παιδικό Λεύκωμα». Π. Τσαϊκόφσκι. «Πρωί» από τη σουίτα «Peer Gynt».Ε. Γκριγκ.

"Καλή μέρα". Είμαι ο Dubravin, λόγια του V. Σουσλόβα. Πρωί". A.Partskhaladze, στίχοι Yu. Πολούχιν.

"Ήλιος", γεωργιανό λαϊκό τραγούδι, διασκευή

D. Arakishvili.

"Pastoral" από τη Σουίτα σε παλιό στυλ.

Α. Σνίτκε.

"Κέρδος". Α. Σνίτκε.

"Πρωί". Ε. Ντενίσοφ.

"Καλημέρα" από την καντάτα "Τραγούδια του πρωινού, της άνοιξης και της ειρήνης" D. Kabalevsky, Σλοβάκος Solodar.

"Μενουέτο". Λ. Μότσαρτ.

"Πολυλογάς". Σ. Προκόφιεφ, λόγια του Α. Μπάρτο; «Μπάμπα Γιάγκα». Παιδικό λαϊκό παιχνίδι^.

«Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο», εσθονικό λαϊκό τραγούδι. Επεξεργασία X. Kyrvyte, pe

«Στρατιώτες, γενναία παιδιά», ρωσικό λαϊκό τραγούδι.

«Τραγούδι του μικρού σαλπιγκτή». S. Nikitin, στίχοι

Σ. Κρύλοβα.

δίδαξε ο Σουβόροφ. A. Novikov, λέξεις ^ Μ. Λεβάσοβα. «Γκάιντα».Ι. Σ. Μπαχ.

"Νανούρισμα". M. Kazhlaev; "Νανούρισμα".

Γ. Γκλάντκοφ.

«Χρυσόψαρο» από το μπαλέτο «Κ<шек-Горбунок».

R. Shchedrin.

I. Dunayevsky.

«Κλόουν». D. Kabalevsky.

«Επτά παιδιά», η τελευταία χορωδία από την όπερα «Ο λύκος και τα επτά παιδιά». M. Koval, λόγια Ε. Manucha-

191 Η τελευταία χορωδία από την όπερα «Η Μύγα-Τσοκοτούχα».

Μ. Κράσεφ, στίχοι Κ. Τσουκόφσκι.

"Καλοί ελέφαντες" A. Zhurbin, λόγια του V. Σλένσκι.

«Καβαλάμε πόνυ». G. Krylov, λόγια του M. Σαντόφσκι.

«Ο ελέφαντας και το βιολί». Β. Κίκτα, λόγια Β. Ταταρίνοφ.

"Jingle Bells", αμερικανικό λαϊκό τραγούδι, ρωσικό κείμενο Y. Khazanov.

Από πού είσαι, μουσική; Ya. Dubravin, στίχοι V. Σους Λόβα.

«The Bremen Town Musicians». Από μια μουσική φαντασία στα παραμύθια των αδερφών Γκριμ. G. Gladkova,

στίχοι Υ. Εντιν.

2η τάξη (34 ώρες)

Μουσικές εικόνες της πατρίδας. Το τραγούδι ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής μουσικής. Τραγούδι. Μελωδία και συνοδεία. Μελωδία.

«Dawn on the Moscow River», εισαγωγή στην όπερα «Khovanshchina».Μ. Μουσόργκσκι.

Ο κόσμος του παιδιού σε μουσικούς τόνους, εικόνες. Παιδικά έργα των Π. Τσαϊκόφσκι και Σ. Προκόφιεφ. Μουσικό όργανο: πιάνο.

Κομμάτια από το «Παιδικό Λεύκωμα». Π. Τσαϊκόφσκι. Κομμάτια από την «Παιδική Μουσική». Σ. Προκόφιεφ. «Βόλτα» από τη σουίτα «Εικόνες σε Έκθεση».

Μ. Μουσόργκσκι.

«Ας αρχίσουμε τον χορό». S. Sosnin, στίχοι P. Σινιάβσκι.

"Sleep song". R. Pauls, wordsI. Λασμάνης. «Κουρασμένα παιχνίδια κοιμούνται». Α. Οστρόφσκι, λόγια

3. Πέτροβα.

"Ai-ya, zhu-zhu", λετονικό λαϊκό τραγούδι. «Νανούρισμα της Αρκούδας».Ε. Φτερωτά, λόγια

Y. Yakovleva.

Ρωσικές καμπάνες. Άγιοι Τόποι της Ρωσίας. Εορτές της Ορθόδοξης Εκκλησίας: Χριστούγεννα. Προσευχή. Χορικό.

«Η μεγάλη καμπάνα που χτυπάει» από την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ». Μ. Μουσόργκσκι.

Καντάτα "Alexander Nevsky", θραύσματα: "Song about Alexander Nevsky", "Ger up, Russian people!". Σ. Προκόφιεφ.

Λαϊκά άσματα για τον Σέργιο του Ραντόνεζ. «Πρωινή Προσευχή», «Στην Εκκλησία». Π. Τσαϊκόφσκι. «Βραδινά τραγούδι» .Α. Τομ, λέξειςΚ. Ουσίνσκι. Λαϊκά σλαβικά άσματα: «Μπράβο σου

βράδυ», «Χριστουγεννιάτικο Θαύμα».

«Χριστουγεννιάτικο τραγούδι». Λέξεις και μουσική P. Sinyavsky.

Κίνητρο, συντονισμός, συντονισμός. Ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Παραλλαγές στη ρωσική λαϊκή μουσική. Μουσική σε λαϊκό στυλ. Τελετουργίες και διακοπές του ρωσικού λαού: αποχώρηση χειμώνα, συνάντηση άνοιξης. Εμπειρίες στη σύνθεση μελωδιών σε κείμενα δημοτικών τραγουδιών, καντάδες, παιδικές ρίμες.

Χορευτικές μελωδίες: "Το φεγγάρι λάμπει", "Kamarinskaya".

"Κέρδος". Α. Σνίτκε.

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Οι κόκκινες κοπέλες βγήκαν", "Boyars, και ήρθαμε σε σας".

«Το φεγγάρι περπατά πάνω από τα λιβάδια». Σ. Προκόφιεφ. «Καμαρίνσκαγια».Π. Τσαϊκόφσκι. "Jests". V. Komrakov, λαϊκές λέξεις.

Μασλένιτσα. Τραγούδια για παρεούλα.

Ανοιξιάτικη συνάντηση. Τραγούδια-τραγουδίσματα, παιχνίδια, στρογγυλοί χοροί.

Όπερα και μπαλέτο. Τραγούδι, χορός, πορεία στην όπερα και το μπαλέτο. Συμφωνική ορχήστρα. Ο ρόλος ενός μαέστρου, σκηνοθέτη, καλλιτέχνη στη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης. Θέματα – χαρακτηριστικά ηθοποιών. Παιδικό μουσικό θέατρο.

«Ο λύκος και τα επτά παιδιά», αποσπάσματα από μια παιδική παραμυθένια όπερα. Μ. Κοβάλ.

«Σταχτοπούτα», κομμάτια από το μπαλέτο. Σ. Προκόφιεφ. «Μάρτιος» από την όπερα «Έρωτας για τρία πορτοκάλια».

Σ. Προκόφιεφ.

«Μάρτιος» από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης». Π. Τσαϊκόφσκι. «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», αποσπάσματα από την όπερα.

Μ. Γκλίνκα.

«Τραγούδι-επιχείρημα». G. Gladkov, λόγια V. Lugovoi.

Ενότητα 6. "Στην αίθουσα συναυλιών"

Μουσικά πορτρέτα και εικόνες σε συμφωνική και πιάνο μουσική. Η ανάπτυξη της μουσικής. Αλληλεπίδραση θεμάτων. Αντίθεση. Ξηρές οργάνων και ομάδες οργάνων μιας συμφωνικής ορχήστρας. Τιτούρα ατμού.

Συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο λύκος». Σ. Προκόφιεφ.

«Εικόνες σε έκθεση». Κομμάτια από τη σουίτα πιάνου. Μ. Μουσόργκσκι.

Συμφωνία Ν° 40, έκθεση του πρώτου μέρους. V. A. Mozart.

Ουβερτούρα στην όπερα Le nozze di Figaro. W. A. ​​Mozart. Ουβερτούρα στην όπερα "Ruslan and Lyudmila". M. Γκλίνκα. "Το τραγούδι για τις εικόνες" Γ. Gladkov, λόγια του Yu. Αντίν.

Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής. Μουσικός λόγος και μουσική γλώσσα. Εκφραστικότητα και παραστατικότητα της μουσικής. Μουσικά είδη. διεθνείς διαγωνισμούς.

“Gagpipe”, “Minuet” από το “Music Notebook * της Anna Magdalena Bach”, “Minuet” από τη σουίτα Νο 2, “Toccata” σε ρε ελάσσονα για όργανο, “Aria” από τη σουίτα Νο. 3, τραγούδι “Old House Beyond το ποτάμι», ρωσικό κείμενο του D. Tonsky.

J. S. Bach.

"Ανοιξη". W. A. ​​Mozart, στίχοι Overbeck, μετάφραση

T. Sikorskaya.

"Νανούρισμα". B. Flis - W. A, Mozart, ρωσικό κείμενο S. Sviridenko.

«Περνώντας», «Λαρκός». Μ. Γκλίνκα, λόγια

Ν. Κουκλοπαίκτης.

«Τραγούδι του Λαρκού». Π. Τσαϊκόφσκι.

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Νο. 1, κομμάτια του πρώτου μέρους. Π. Τσαϊκόφσκι.

«Τρόικα», «Άνοιξη. Φθινόπωρο» από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A. Pushkin «The Snowstorm». Γ. Σβιρίντοφ.

«Ιππικό», «Κλόουν», «Καρουσέλ». D. Kabalevsky.

"Μουσικός". E. Zaritskaya, Σλοβάκα Orlova. «Μακάρι να υπάρχει πάντα ηλιοφάνεια». Α. Οστρόφσκι, στίχοι

L, Oshanina.

«Μεγάλος στρογγυλός χορός». B. Saveliev, στίχοι Λένα Ζιγαλκινόγια Α. Τσαϊτά.

3 ΤΑΞΗ (34 ώρες)

Ενότητα 1. "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου"

Η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής. Τραγούδια μουσικής Ρώσων συνθετών. Λυρικές εικόνες σε ειδύλλια και πίνακες Ρώσων συνθετών και καλλιτεχνών. Μορφή-

zy Motherland, υπερασπιστές της Πατρίδας σε διάφορα είδη μουσικής.

Συμφωνία Νο. 4, κύρια μελωδία της κίνησης II. Π. Τσαϊκόφσκι.

"Κορυδαλλός". M. Glinka, στίχοι N. Kukolnik.

«Μακάρι ξύλα». Π. Τσαϊκόφσκι, στίχοι

Α. Τολστόι.

«Ήχος του τραγουδιού του κορυδαλλού». Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ,

λόγια του Α. Τολστόι.

"Ρομαντισμός" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A. Pushkin "The Snowstorm". Γ. Σβιρίντοφ.

Viva kanty: «Χαίρε, γη Rossko», «Ρωσικός αετός».

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Οι παππούδες μας ήταν ένδοξοι", "Θυμηθείτε, αδέρφια, Ρωσία και δόξα!".

Σ. Προκόφιεφ.

Ενότητα 2. "Μια μέρα γεμάτη γεγονότα"

Εκφραστικότητα και παραστατικότητα σε μουσική διαφορετικών ειδών και στυλ. Πορτρέτο στη μουσική.

"Νανούρισμα". P. Tchaikovsky, στίχοι A. Maikov. «Πρωί» από τη σουίτα «Peer Gynt».Ε. Γκριγκ.

"Η δυση του ηλιου". E. Grieg, λόγια A. Munch, μετάφραση

S. Sviridenko.

"Βραδυνό τραγούδι" M. Mussorgsky, στίχοι A. Pleshcheev.

"Πολυλογάς". S. Prokofiev, στίχοι A. Barto. «Σταχτοπούτα», κομμάτια από το μπαλέτο. Σ. Προκόφιεφ. Juliet Girl από το Romeo and Juliet

τα." Σ. Προκόφιεφ.

«Με νταντά», «Με κούκλα» από τη σειρά «Παιδικά». Λέξεις και μουσική M. Mussorgsky.

«Walk», «Tuileries Garden» από τη σουίτα «Pictures at an Exhibition». Μ. Μουσόργκσκι.

Κομμάτια από το «Παιδικό Λεύκωμα». Π. Τσαϊκόφσκι.

Ενότητα 3. "Τραγουδώντας για τη Ρωσία - τι να προσπαθήσετε στο ναό"

Ένα αρχαίο τραγούδι της μητρότητας. Η εικόνα της μητέρας στη μουσική, την ποίηση, τις καλές τέχνες. Η εικόνα των διακοπών στην τέχνη. Κυριακή των βαϊων. Άγιοι Τόποι της Ρωσίας.

Χαίρε Παρθένε Θεομήτορος Νο 6 εκ του Εσπερινού. Σ. Ραχμανίνοφ. +

Τροπάριο στην Εικόνα της Θεοτόκου Βλαδίμηρου. «Ave Maria». F. Schubert, λόγια του V. Σκοτ, πε

μετάφραση A. Pleshcheev.

Πρελούδιο Νο. 1 (C Major) από τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ, Τόμος Ι. J. S. Bach.

"Μαμά" από τον φωνητικό-οργανικό κύκλο "Earth". V. Gavrilin, στίχοι V. Σουλγκίνα.

"Hosanna", χορωδία από τη ροκ όπερα "Jesus Christ - superstar".Λ. Ο Webber.

«Ιτιές». A. Grechaninov, στίχοι A. Blok. "Verbochki" R. Gliere, ποιήματα του A. Blok. Μεγέθυνση στον πρίγκιπα Βλαντιμίρ και την πριγκίπισσα Όλγα.

«Η μπαλάντα του πρίγκιπα Βλαντιμίρ». Λόγια του Α. Τολστόι.

Ενότητα 4. "Κάψτε, καείτε έντονα για να μην σβήσει!"

Επικό είδος. Τραγουδιστές-γκουσλάρες. Εικόνες επικών αφηγητών, λαϊκές παραδόσεις και τελετουργίες στη μουσική Ρώσων συνθετών.

«Έπος για την Dobrynya Nikitich». Θεραπεία

Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

«Ο Σάντκο και ο Βασιλιάς της Θάλασσας». Ρωσικό έπος (Pechor

ουρανού αρχαιότητα).

Τραγούδια του Bayan από την όπερα "Ruslan and Lyudmila".

Μ. Γκλίνκα.

Τραγούδια του Sadko, ρεφρέν "Is it height, height" από την όπερα "Sadko". Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

«Τρίτο τραγούδι του Λελ», «Seeing Off Maslenitsa», ρεφρέν από τον πρόλογο της όπερας «The Snow Maiden». Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Stoneflies. Ρωσικά, ουκρανικά λαϊκά τραγούδια. 197

Y. Dubravin, λέξεις 199

Ενότητα 5. «Στο μουσικό θέατρο»

Μουσικά θέματα - τα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων. Επιτονική-εικονική ανάπτυξη στην όπερα και το μπαλέτο. Αντίθεση. Το μιούζικαλ ως είδος «ελαφριάς» μουσικής: χαρακτηριστικά περιεχομένου, μουσική γλώσσα, παράσταση.

«Ρουσλάν και Λιουντμίλα», αποσπάσματα από την όπερα

Μ. Γκλίνκα.

«Ορφέας και Ευρυδίκη», αποσπάσματα από την όπερα.

K. V. Gluck.

«The Snow Maiden», αποσπάσματα από την όπερα. N. Rimsky Korsakov.

“Ocean-Sea is Blue”, εισαγωγή στην όπερα “The Garden of Ko”, αν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

«Ωραία Κοιμωμένη», αποσπάσματα από το μπαλέτο.

Π. Τσαϊκόφσκι.

The Sound of Music, κομμάτι από το μιούζικαλ R. Rogers, ρωσικό κείμενοΜ. Zeitlina.

Λύκος και επτά παιδιά με έναν νέο τρόπο», ένα κομμάτι από το μιούζικαλ. A. Rybnikov, σενάριο Yu. Αντίν.

Ενότητα 6. "Στην αίθουσα συναυλιών"

Είδος ορχηστρικό κονσέρτο. Μαεστρία συνθετών και ερμηνευτών. Εκφραστικές δυνατότητες φλάουτου, βιολί. Εξαιρετικοί κατασκευαστές και ερμηνευτές βιολιών. Αντιπαραβαλλόμενες εικόνες από σουίτες, συμφωνίες. Μουσική μορφή (τριμερής, παραλλαγή). Η ποικιλία των θεμάτων, οι πλοκές και οι εικόνες της μουσικής του Μπετόβεν.

Κοντσέρτο Νο. 1 για πιάνο και ορχήστρα, κομμάτι της κίνησης III. Π. Τσαϊκόφσκι.

Ανέκδοτο» από τη Σουίτα Νο 2 για ορχήστρα. J. S. Bach.

Μελωδία» από την όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη.

K. V. Gluck.

Μελωδία". Λ. Τσαϊκόφσκι.

Caprice Νο 24». Ν. Παγκανίνη.

Peer Gynt», αποσπάσματα από σουίτες.Ε. Γκριγκ.

Συμφωνία Νο 3 (Ηρωική), θραύσματα.

Λ. Μπετόβεν.

Σονάτα Νο. 14 (Moonlight), θραύσμα του I μέρους. Λ. Μπεθ

Country dance”, To Elise”, Διασκέδαση. Λυπημένος".

Λ. Μπετόβεν.

Αρκτόμυς". Λ. Μπετόβεν, ρωσικό κείμενο Ν. Ράισκι.

"Magic Bow", νορβηγικό λαϊκό τραγούδι. "Βιολί". Ρ. Μπόικο, λόγια Ι. Μιχαήλοφ.

Ενότητα 7. "Για να είσαι μουσικός, χρειάζεσαι δεξιότητα ..."

Ο ρόλος του συνθέτη, ερμηνευτή, ακροατή στη δημιουργία και ύπαρξη μουσικών συνθέσεων. Ομοιότητες και διαφορές στον μουσικό λόγο διαφορετικών συνθετών. Η τζαζ είναι η μουσική του 20ου αιώνα. Χαρακτηριστικά ρυθμού και μελωδίας. Αυτοσχεδίαση. Διάσημοι μουσικοί-ερμηνευτές της τζαζ. Η μουσική είναι πηγή έμπνευσης και χαράς.

"Μελωδία". Π. Τσαϊκόφσκι.

«Πρωί» από τη σουίτα «Peer Gynt». Ε. Γκριγκ.

«Πομπή του Ήλιου» από τη σουίτα «Ala and Lolly».

Σ. Προκόφιεφ.

"Ανοιξη. Φθινόπωρο», «Τρόικα» από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A. Pushkin «Snowstorm». Γ. Σβιρίντοφ.

"Χιονίζει" από τη "Μικρή Καντάτα" G. Sviridov,

ποιήματα του B. Pasternak.

"Τραγούδι". G. Sviridov, ποιήματα του I. Severyanin.

Δόξα στον ήλιο, δόξα στον κόσμο! Κανόνας. W. A. ​​Mozart. Συμφωνία Ν° 40, απόσπασμα του φινάλε.V. Α. Μότσαρτ. Συμφωνία Νο. 9, απόσπασμα του φινάλε.Λ. Μπετόβεν.

Είμαστε φίλοι με τη μουσική». I. Haydn, ρωσικό κείμενο

Π. Σινιάβσκι.

Θαυματουργή Μουσική. D. Kabalevsky, στίχοι 3. Alec

Σάντρα.

Η μουσική είναι παντού».

V. Suslova.

«Μουσικοί», γερμανικό λαϊκό τραγούδι. "Tuning fork", νορβηγικό λαϊκό τραγούδι.

"Οξύς ρυθμός" J. Gershwin, λόγια του AGershwin,

Ρωσικό κείμενο του V. Strukov.

Clara's Lullaby από τους Porgy and Bess.

J. Gershwin.

4 ΤΑΞΗ (34 ώρες)

Ενότητα 1. "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου"

Η κοινότητα των τονισμών της λαϊκής μουσικής και της μουσικής των Ρώσων συνθετών. Είδη δημοτικών τραγουδιών, τα τονικά και μεταφορικά χαρακτηριστικά τους. Λυρικά και πατριωτικά θέματα στα ρωσικά κλασικά.

Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 3, κύρια μελωδία της κίνησης Ι. Σ. Ραχμανίνοφ.

"Vocalise". Σ. Ραχμανίνοφ.

«Εσύ, ποτάμι μου, ποτάμι», ρωσικό λαϊκό τραγούδι.

"Τραγούδι για τη Ρωσία". V. Loktev, στίχοι O. Βισότσκαγια.

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια: «Νανούρισμα» σε επεξεργασία του Α. Λιάντοφ, «Στην αυγή, την αυγή», «Στρατιώτες, γενναία παιδιά», «Αγαπητέ μου στρογγυλό χορό», «Και σπείραμε κεχρί» (κανονισμένο M. Balakireva, N. Rim- ουρανός-Κορσάκοφ).

«Αλέξανδρος Νιέφσκι», αποσπάσματα καντάτας.

Σ. Προκόφιεφ.

«Ιβάν Σουσάνιν», αποσπάσματα από την όπερα. Μ. Γκλίνκα.

«Εγγενείς τόποι». Yu. Antonov, στίχοι M. Plyatskovsky.

Ενότητα 2. "Μια μέρα γεμάτη γεγονότα"

«Στη χώρα των μεγάλων εμπνεύσεων...» Μια μέρα με

Α. Σ. Πούσκιν. Μουσικές και ποιητικές εικόνες. «Στο χωριό» Μ. Μουσόργκσκι.

«Φθινοπωρινό τραγούδι» (Οκτώβριος) από τον κύκλο «Τέσσερις εποχές». Π. Τσαϊκόφσκι.

"Pastoral" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία "The Snowstorm" του A. Pushkin. Γ. Σβιρίντοφ.

«Χειμωνιάτικο πρωινό» από το «Παιδικό άλμπουμ». Π. Τσαϊκόφσκι.

«At the Fireside» (Ιανουάριος) από τον κύκλο «The Seasons».

Π. Τσαϊκόφσκι.

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Through the Wavy Mist", "Winter Evening".

«Χειμερινός δρόμος». V. Shebalin, ποιήματα του A. Pushkin. "Χειμωνιάτικος δρόμος" Cui, ποιήματα του A. Pushkin.

«Χειμωνιάτικο βράδυ». M. Yakovlev, ποιήματα του A + Pushkin.

«Τρία θαύματα», εισαγωγή στη Β’ Πράξη της όπερας «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν». Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

«Κορίτσια-ομορφιές», «Όπως σε γέφυρα-γέφυρα», χορωδίες από την όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν».Π. Τσαϊκόφσκι.

Εισαγωγή και «Η μεγάλη καμπάνα που χτυπάει» από την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ». Μ. Μουσόργκσκι.

«Βενετσιάνικη νύχτα». Μ. Γκλίνκα, λόγια του Ι. Ψάρεμα κατσίκας.

Ενότητα 3. "Τραγουδώντας για τη Ρωσία - τι να προσπαθήσετε στο ναό"

Άγιοι Τόποι της Ρωσίας. Διακοπές της Ρωσικής Δεξιάς ένδοξης Εκκλησίας - Πάσχα. Εκκλησιαστικοί ύμνοι: στίχηρα, τροπάριο, προσευχή, μεγέθυνση.

«Ρωσική Γη». Στίχηρα.

«Έπος για τον Ilya Muromets», μια επική μελωδία των αφηγητών Ryabinins.

Συμφωνία Νο. 2 («Bogatyrskaya»), θραύσμα του I μέρους.

Α. Μποροντίν.

«Bogatyr Gates» από τη σουίτα «Pictures from the Exhibition». Μ. Μουσόργκσκι.

Μεγέθυνση των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου. Καθημερινό άσμα.

«Ύμνος στον Κύριλλο και Μεθόδιο». P. Pipkov, στίχοι

Σ. Μιχαηλόφσκι.

Μεγέθυνση στον πρίγκιπα Βλαντιμίρ και την πριγκίπισσα Όλγα. «Η μπαλάντα του πρίγκιπα Βλαντιμίρ», λόγια του Α. Τολστόι. Τροπάριο για την εορτή του Πάσχα.