Μουσική γλώσσα Temp temp thembre της δυναμικής. Μέσα εκφραστικότητας στη μουσική (μελωδία, παλάμη, ρυθμός, ρυθμός, δυναμική, timbre, κλπ.)

Η μελωδία είναι μια σύνθεση ψυχής, σας επιτρέπει να κατανοήσετε τη διάθεση της εργασίας και να μεταφέρετε τα συναισθήματα της θλίψης ή της διασκέδασης, η μελωδία μπορεί να είναι άλμα, ομαλή ή άγρια. Όλα είναι φοβισμένα από το πώς το βλέπει ο συγγραφέας. Βήμα

Ο ρυθμός ορίζει την ταχύτητα εκτέλεσης, η οποία εκφράζεται σε τρεις ταχύτητες: αργή, γρήγορη και μέτρια. Για τον χαρακτηρισμό τους, ισχύουν οι όροι που μας ήρθαν σε εμάς από την ιταλική γλώσσα. Έτσι, για αργό - Adagio, για γρήγορο - Presto και Allegro, και για μέτρια - Andante. Επιπλέον, ο ρυθμός μπορεί να είναι ζωντανός, ηρεμία, κλπ.

Ο ρυθμός και το μέγεθος ως μέσο μουσικής εκφραστικότητας καθορίζουν τη διάθεση και την κίνηση της μουσικής. Ο ρυθμός μπορεί να είναι διαφορετικός, ήρεμος, ομοιόμορφος, σχισμένο, συγχρονισμένος, σαφής, κλπ. Ο ίδιος με τους ρυθμούς που μας περιβάλλουν στη ζωή. Το μέγεθος είναι απαραίτητο για τους μουσικούς που καθορίζουν πώς να παίζουν μουσική. Καταγράφονται από κλάσματα με τη μορφή συνοικιών.

Η Πολωνία στη μουσική καθορίζει την κατεύθυνση της. Εάν αυτό είναι ήσσονος σημασίας, τότε είναι λυπημένος, λυπημένος ή προσεκτικός-ονειροπόλος, μπορεί να είναι νοσταλγικός. Major αντιστοιχεί στη διασκέδαση, χαρούμενη, σαφή μουσική. Η πλημμύρα μπορεί να είναι μεταβλητή όταν η μικρή αντικατασταθεί

Το Timbre ζωγραφίζει τη μουσική, οπότε η μουσική μπορεί να χαρακτηριστεί ως χτύπημα, σκοτεινό, φως κλπ. Κάθε μουσικό όργανο έχει το δικό του timbre, καθώς και τη φωνή ενός συγκεκριμένου προσώπου

Το μουσικό μητρώο χωρίζεται σε χαμηλό, μεσαίο και υψηλό, αλλά είναι σημαντικό απευθείας στους μουσικούς που πληρούν τη μελωδία ή οι εμπειρογνώμονες που διεξάγουν ανάλυση του προϊόντος, όπως ο Intonation, η έμφαση και η παύση καθιστούν σαφές ότι ο συνθέτης θέλει να πει .

Χαρακτηριστικά των μέσων της μουσικής εκφραστικότητας,

Ο ρόλος τους στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας ενός μουσικού έργου.

Η μουσική είναι μια συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας σε μια μουσική εικόνα. Υπάρχει μια υπόθεση ότι η μουσική προέρχεται από εκφραστική ανθρώπινη ομιλία. Η μουσική εικόνα δημιουργείται χρησιμοποιώντας τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας:

TEMP - ταχύτητα μουσικής.

Το χρωματισμό του ήχου timbre. Κατά τον προσδιορισμό του Timbre, τα λόγια της συσχετισμένης αξίας επικρατούν (διαφανή, γυαλί, ζουμερά, βελούδινη μουσική).

Ο Intonation - φέρει τον κύριο σημασιολογικό πυρήνα στη μουσική, τόσο πιο σημαντική. Ο τόνος με μια ευρεία έννοια είναι να αναπτύξει ολόκληρο το μουσικό προϊόν από την αρχή μέχρι το τέλος, τον τόνο της μουσικής εργασίας. Ο τόνος ενός δευτερολέπτου καθορίζει την κατεύθυνση του μουσικού έργου.

Ο ρυθμός είναι μια ακολουθία ήχων, διαφορετικά σε μήκος.

Lad - Συναισθηματική χρωματισμός των ήχων, συνδυασμός ήχων σε ύψος (Major, Minor)

Τα μητρώα είναι υψηλά, μεσαία, χαμηλά.

Το είδος είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που σχετίζεται με την ιστορική του πραγματικότητα, τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων (τραγούδι, χορός, Μάρτιο - "3 φάλαινα" - Kobalevsky).

Η μουσική είναι κοντά στη συναισθηματική φύση. Υπό την επίδραση της μουσικής, η καλλιτεχνική του αντίληψη αναπτύσσεται, η πλουσιότερη γίνεται εμπειρία.

Η μουσική είναι η μεγαλύτερη πηγή αισθητικής και πνευματικής απόλαυσης. Συνοδεύει ένα άτομο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, προκαλεί μια συναισθηματική απάντηση, συγκίνηση, αγωνιζόμενη για δράση. Είναι σε θέση να εμπνεύσει, να ανάψει έναν άνδρα, να ενσταλάξει σε αυτό το πνεύμα της σθένος και της ενέργειας, αλλά μπορεί να οδηγήσει σε κατάσταση λαχτάρας, θλίψης ή ήσυχης θλίψης.

Δεδομένης της τεράστιας πρόσκρουσης της μουσικής στα συναισθήματα και την επιθυμία ενός παιδιού να κατανοεί και να αισθάνεται το περιεχόμενό της, είναι ιδιαίτερα σημαντικό να χρησιμοποιούμε μουσικά έργα, αντανακλώντας τέσσερα ειδικά την πραγματικότητα κοντά και προσβάσιμο σε αυτό. Είναι γνωστό ότι μία από τις πηγές μουσικών εικόνων είναι οι πραγματικοί ήχοι της φύσης και της ανθρώπινης ομιλίας - όλα όσα αντιλαμβάνονται την ανθρώπινη ακρόαση στον γύρω κόσμο.

Ανάπτυξη στη διαδικασία της ηχητικής επικοινωνίας, η μουσική ήταν αρχικά αδιαχώριστη με ομιλία και χορό. Προσαρμόστηκε στον ρυθμό των κινήσεων εργασίας, τα ανακούφισαν, ενωμένοι με μια μόνο επιθυμία. Ως ζωγράφος μιμείται τις μορφές και τα χρώματα της φύσης, και ο μουσικός imites τον ήχο - τον τόνο, το timbre, τη διαμόρφωση φωνής. Ωστόσο, η ουσία της μουσικής δεν είναι σε ηχητικές και οπτικές στιγμές. Η μουσική εικόνα στερείται άμεσης, συγκεκριμένης ορατότητας, αλλά είναι δυναμική στη φύση και γενικευμένο, το ήχο σημαίνει να εκφράζει σημαντικές διαδικασίες ζωής. "Συναισθηματική εμπειρία και μια ιδέα ζωγραφισμένη από το συναίσθημα, εκφράζονται από τους ήχους ενός ειδικού είδους, η οποία βασίζεται στον τόνο της ανθρώπινης ομιλίας, είναι η φύση της μουσικής εικόνας." (Boreev yu.b.)

Αντιμετώπιση των συναισθημάτων και των σκέψεων των ανθρώπων, η μουσική συμβάλλει στη συναισθηματική γνώση της γύρω πραγματικής πραγματικότητας και βοηθά τον μετασχηματισμό του, την αλλαγή του. Με τη βοήθεια της συναισθηματικής της γλώσσας, η μουσική επηρεάζει τα συναισθήματα, η σκέψη, επηρεάζει την ανθρώπινη κοσμοθεωρία, στέλνει και αλλάζει το.

Ένα από τα κύρια μέσα δημιουργίας μιας μουσικής εικόνας είναι μια μελωδία που οργανώνεται από ρυθμικά εμπλουτισμένη με δυναμική, timbre, κλπ. Υποστηριζόμενη από συνοδευτικές φωνές.

Οι μουσικές εικόνες δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ένα συγκρότημα μέσων μουσικής εκφραστικότητας και είναι μια συναισθηματική αντανάκλαση των εικόνων του πραγματικού κόσμου.

Το χαρακτηριστικό της μουσικής, η συναισθηματική δύναμη της είναι η ικανότητα να δείξει τον πλούσιο κόσμο των αισθήσεων ενός ατόμου που έχει προκύψει υπό την επιρροή της γύρω ζωής. "Η μουσική μέσω της αποκάλυψης των ανθρώπινων εμπειριών αντανακλά τη ζωή τους που έχει παρασκευαστεί." (Vaslov v.v.)

Η φύση των επιπτώσεων του μουσικού δοκίμιου εξαρτάται από το πόσο συγκεκριμένο περιεχόμενο. Από αυτή την άποψη, διακρίνουν τη μουσική με λεκτικό κείμενο, λογισμικό και μη προγραμματιζόμενη καθαρή μουσική εργαλείων (η μουσική λογισμικού είναι εξοπλισμένη με ένα λεκτικό πρόγραμμα που αποκαλύπτει το περιεχόμενό του).

Η μουσική μη προγραμματισμού εκφράζει μόνο το συναισθηματικό περιεχόμενο. Αλλά αυτό το περιεχόμενο είναι απαραιτήτως εκεί. Ορίζουν τις ειδικές γνωστικές ευκαιρίες της μουσικής τέχνης.

Η μουσική δεν δίνει νέα συγκεκριμένη πραγματική γνώση, αλλά μπορεί να εμβαθύνει το υπάρχον, συναισθηματικά να τους κόψει.

3.

Το Couplet (FR. COUPLET) είναι ένα μέρος ενός τραγουδιού που περιλαμβάνει μία δομή του κειμένου και μία μελωδία (PIT).

Ο στίχος επαναλαμβάνεται κατά τη διάρκεια του τραγουδιού με νέους στύλους ποιητικού κειμένου, ενώ η μελωδία μπορεί να παραμείνει αμετάβλητη ή να ποικίλει ελαφρά. Ως αποτέλεσμα, σχηματίζεται έτσι ονομάζεται μορφή buraver που βασίζεται στη δομή των περισσότερων μουσικών έργων ενός είδους τραγουδιού.

1) την αρχή του τραγουδιού. Νεροχύτης.

2) Η αρχή του χορωδιακού τραγουδιού ή κάθε αγοραστική, εκτελέσιμη σολίστ.

3) την αρχή των επώνυμων, που συνήθως δεν σχετίζονται με το κύριο περιεχόμενό του που είναι απαραίτητο για να προσελκύσει την προσοχή των ακροατών. χρωματιστός

Μέρος του αγοραστή τραγούδι, που εκτελείται στο τέλος του checkout, στο χορωδιακό τραγούδι - μια χορωδία μετά από σόλο σόλο. Σε αντίθεση με την Σεβέα, το κείμενο του οποίου ενημερώνεται σε κάθε πακέτο, το P. συνήθως πηγαίνει στο ίδιο κείμενο. Για το P. Χαρακτηρισμένη απλότητα του tweeted, ρυθμική σαφήνεια. Συχνά το κείμενο P. παρουσιάζει την έκφραση μιας κοινής ιδέας, σύνθημα, προσφυγή (ειδικά σε επαναστατικά και μαζικά τραγούδια). Σε πολλές περιπτώσεις, ο Ρ. Κάθε φορά που εκτελείται δύο φορές, που του δίνει ένα ειδικό βάρος. Η αναλογία των "Sevets - Chorus" μεταφέρεται σε οργανική μουσική ", υπάρχει ένα Δύο Διάγραμμα, το δεύτερο μέρος του οποίου συχνά επαναλαμβάνεται, η μορφή Rondo ή Rondo (δείτε τη μορφή μουσικής).

№4. Η έννοια της μη γραπτής και γραπτής μουσικής κουλτούρας. Χαρακτηριστικά της λαϊκής μουσικής τέχνης ως φαινόμενα, τα χαρακτηριστικά του ως ένα συγκεκριμένο στρώμα μουσικής κουλτούρας: μια αντίληψη, η παραλλαγή και η μεταβλητότητα, η παρουσία τυπικού τραγουδιού, σύναξης κ.λπ.

Η ουσία και η ιδιαιτερότητα της λαογραφίας ως φαινομένου, οι ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας το πρόβλημα της διαμόρφωσης μιας εθνικής αυτοσυνείδησης ως βάση για τη διατήρηση της εθνικής ιδιαιτερότητας του πολιτισμού στις σύγχρονες συνθήκες παγκόσμιας παγκοσμιοποίησης αναμφισβήτητα αξίζει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή Το αρχικό στάδιο της κουλτούρας του πολιτισμού από τον άνθρωπο - κατά τη διάρκεια της νηπιαγωγικής παιδικής ηλικίας. Και η λαογραφία (λαϊκή σοφία) και τα έργα τέχνης της τέχνης ενεργούν ένα απαραίτητο μέσο να επηρεάσουν τα συναισθήματα και τη συνείδηση \u200b\u200bτου προσχολικού, έτσι ώστε κάθε σφαίρα ανατροφής, συμπεριλαμβανομένης της ανατροφής του μουσικού και αισθητικού, συνεπάγεται τη χρήση δειγμάτων εθνικής κουλτούρας και , Πρώτα απ 'όλα, το μουσικό λαογραφικό. Η μουσική λαογραφία είναι ένας συνδυασμός τραγουδιού, χορού, δημιουργικότητας της δημιουργικότητας των ανθρώπων. Το Folklore είναι ένα αρχαίο στρώμα μουσικής κουλτούρας από τον συνθέτη μουσικής. Πρόκειται για μια μη γραπτή μουσική κουλτούρα, η οποία είναι σημαντικά διαφορετική από τη γραφή. Το Folklore διαθέτει διάφορα χαρακτηριστικά, τα οποία σας επιτρέπει να το χρησιμοποιήσετε αποτελεσματικά στη μουσική εξέλιξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. 1. Για τη λαϊκή παράδοση, μια μόνιμη χαρακτηρίζεται από ένα άτομο σε ένα άτομο, από τη δημιουργία σε γενιά. Λόγω της αντίληψης στα έργα των λαογραφικών, χρησιμοποιούνται συχνές επαναλήψεις μελωδικών επαναστάσεων και κειμένων (με περιορισμένες δυνατότητες ανθρώπινης μνήμης), μια συνοπτική μουσική μορφή. Αυτά τα χαρακτηριστικά κάνουν μουσικά λαογραφικά προσιτά παιδιά προσχολικής ηλικίας. 2. Ως αποτέλεσμα μιας βαμιμότητας στη λαογραφία υπήρχαν τέτοια χαρακτηριστικά όπως η μεταβλητότητα, η μεταβλητότητα. Η μεταβλητότητα συνεπάγεται την ύπαρξη πολλών παρόμοιων παραλλαγών ενός δείγματος στο διάστημα (διάφορες περιοχές) και εγκαίρως. Μεταβλητότητα - αλλαγή στο δείγμα κατά τη διάρκεια της εκτέλεσής του (ανάλογα με τις δυνατότητες του καλλιτέχνη). Αυτά τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας καθιστούν δυνατή τη χρήση των έργων του ως ανεκτίμητου υλικού για την ανάπτυξη των μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων των προσχολικών ηλικιών. Το Λαογραφικό Δείγμα, έμαθε με τα Preschoolers, είναι ένα μοντέλο, με βάση το οποίο μπορεί να αυτοσχεδιάσει το παιδί, να δημιουργήσει τις δικές της επιλογές, χωρίς να εισέρχεται στη σύγκρουση με τη φύση της λαογραφίας. 3. Ως αποτέλεσμα μιας χρωστικής, η λαογραφική καταγράφηκε τυπικές μελωδίες, ρυθμούς, κείμενα που μεταφέρονται από ένα λαογραφικό δείγμα σε άλλο, συχνά σημάδια του είδους (Tertic Panels σε τραγούδια Lullaby, μια περιστρεφόμενη πέμπτη συλλαβή στις φράσεις των Cololons, Το κείμενο Regens "ShchoDra Vechar, είδος Veechar", "Kalyada", "Agu, Vyasna! " και τα λοιπά.). Preschoolers, εξοικειωμένοι με έναν αριθμό παραδοσιακών φανέλων, αφομοιώστε το "λεξιλόγιο" και "γραμματική" της εθνικής μουσικής (ως λεκτική) γλώσσα. Σε αυτή τη διαδικασία, το μουσικό λογοτεχνικό λεξικό του παιδιού εμπλουτίζεται και η λαογραφία γίνεται αναγνωρίσιμη για αυτό (ως αποτέλεσμα συχνής επαναληψιμότητας) και του στενού φαινομένου. 4. Για τη λαογραφία (ιδιαίτερα έγκαιρη σχηματισμό), η συγχροιμότητα χαρακτηρίζεται - η σύντηξη όλων των στοιχείων του (τραγούδι, κίνηση, η χρήση εργαλείων, έναρξη παιχνιδιών). Η παγκόσμια σημεία του κόσμου είναι επίσης σύνδριση, οι τύποι μουσικής δραστηριότητας του προσχολικού προσχολικού είναι στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους. Έτσι, το λαϊκό ρεπερτόριο αντιστοιχεί στις ικανότητες ηλικίας και τις ανάγκες του παιδιού της προσχολικής ηλικίας

4.Name

Οδηγία Μουσικής - Μουσική που εκτελείται σε όργανα, χωρίς τη συμμετοχή της ανθρώπινης φωνής. Διακρίνει με σόλο, σύνολο και ορχηστρική οργάνωση μουσικής. Διαδεδομένη στην κλασική μουσική, τζαζ, ηλεκτρονική μουσική, νέα εποχή, μετά το βράχο κλπ.

ΕΓΩ. τέταρτος

Στοιχεία μουσικής ομιλίας.

Τη φύση του μουσικού θέματος. Την ανάπτυξη του θέματος.

Μάθημα 1 . Στοιχεία μουσικής ομιλίας.

Η μουσική μας περιβάλλει παντού. Μπορούμε να πούμε ότι ζούμε στον μουσικό κόσμο. Σήμερα, ο ηγετικός ρόλος της μουσικής ήταν η διασκέδαση: χορεύουμε κάτω από αυτό, ξεκούραση, το μουσικό υπόβαθρο έχει γίνει συνηθισμένο, συχνά ακόμη και ασυνείδητο. Αλλά η μουσική από την αρχαιότητα έχει πολύ σημαντικότερο στη ζωή μας. Φέρνει έναν άνδρα, χαράζει τον εσωτερικό του κόσμο. Η μουσική βοηθά: να βάλει ένα παιδί, να οργανώσει μια μαζική δράση ή συνολική εργασία. Η μουσική αντιμετωπίζει. Η μουσική καθιερώνει την επικοινωνία ατόμων διαφορετικών εθνικοτήτων.

ΜΟΥΣΙΚΗ (από τα ελληνικά. "Muza") - Τέχνη που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο με τη βοήθεια οργανωμένων ήχων (σε ύψος, διάρκεια, όγκο και timbre).

Μουσική σε κάτι παρόμοιο με την ομιλία. Απέχει επίσης στον ακροατή για να τον επηρεάσει. Στη μουσική, όπως στην ομιλία, η εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου εκφράζεται με τη βοήθεια του Intonation, το Εγγραφή, το Tempo, το Timbre, της δυναμικής των αλλαγών και των σχέσεών τους. Μελωδία, συνοδεία, δρόμος, timbre, εγγραφή, δυναμική, ρυθμός, πινελιές, ρυθμός και μετρητή - κλήσηΣτοιχεία μουσικής ομιλίας .

Μελωδία (από τα ελληνικά. "Τραγούδι, εμπλοκή") -Σοβαρή Μονή Μουσική Σκέψη . Η μελωδία παίζει τον σημαντικότερο ρόλο στη μουσική τέχνη. Melody συμβαίνειφωνητικός και ενόργανος . Διακρίνει δύο τύπους μελωδών:καντιλένα (από το Ital. "Τραγουδώντας") - Άνοιγμα, ομαλή καιδιηγηματικός (από lat. "Ανασημεία") - Η επιθυμία να πλησιάσετε τη φυσική ομιλία. Διακρίνει επίσης μελωδίεςΕυρύ φάσμα και Στενό εύρος (Φωνές ή εργαλεία ήχου ήχου - το διάστημα μεταξύ του χαμηλότερου και του υψηλότερου ήχου). Της μεγάλης σημασίας για την εκφραστική μελωδία έχει την κατεύθυνση της.Αύξουσα κίνηση Οι μελωδίες σχετίζονται συνήθως με το κέρδος τάσης, καιφθίνων - Με χαλάρωση (επιρροή των μοτίβων της αναπνοής και των χαρακτηριστικών του έργου των φωνητικών συνδέσμων). Αλλά μερικές φορές, αναζητώντας ένα ειδικό αποτέλεσμα, οι συνθέτες χρησιμοποιούνται, για παράδειγμα, προς τα κάτω κίνηση για να ενισχύσουν το συναγερμό, την τάση και το αντίστροφο. Πιο συχνά μετακινήσεις μελωδίακυματοειδής : Οι μεγάλες κινήσεις επάνω γεμίζουν την ομαλή μοιχεία προς τα κάτω και τα παρόμοια.

Συνοδεία (από τον Franz.) - Συνοδεία μεθοδίων . Διαχωρισμό στη μελωδία και συνοδεία του ομοφωνίου ομοφώνου-αρμονικήςΚείμενο (από το lat. "Επεξεργασία, Δομή" είναι μια μουσική δήλωση), σε αντίθεση με το ένα μαλλιά, χορδή ή πολυφωνικό. Η συνοδεία χρησιμεύει ως υποστήριξη αρμονικών μελωδίας (αρμονία από τα ελληνικά. "Υπνοδωμάτιο, αναλογικότητα" - χορδές και η ακολουθία τους). Διακρίνουν δύο τύπους συνοδημάτων.Χορδή και Σχηματικός .

ΜΕΙΡΑΚΙΟ (από τα ελληνικά. "Συναίνεση, Λέξεις, Παραγγελία) -Συνοχή των μουσικών ήχων σε ύψος. Στην κλασική μουσική, δύο κύρια Lada χρησιμοποιούνται συχνότερα -μείζων και ανήλικος .

Timbre - (από τον Franz. "Χρωματισμός") -Χρώμα ήχου. Εργαλεία φωνές, χάρη στην ειδική συσκευή τους, έχουν μοναδικό ήχο. Το Timbre ποικίλλει και φωνές στη χορωδία (από κάτω - up):bass - Tenor - Alto - Soprano.

Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ (από lat. "Λίστα, λίστα")- Τμήματα της γκάμας διαφόρων μουσικών οργάνων. Διακρίνω: χαμηλός , μεσαίου και ψηλός Καταχωρητές.

Δυναμική (από την ελληνική "δύναμη") - Όγκος ήχου. Οι Ιταλοί όροι χρησιμοποιούνται για την ένδειξη της δυναμικής.

Βήμα (από lat. "Ώρα") - την ταχύτητα του ήχου του μουσικού έργου. Διακρίνει το ρυθμό Γρήγορα , Μέτριος και Αργός. Οι Ιταλοί όροι χρησιμοποιούνται για τον καθορισμό του ρυθμού.

Ανοιγμα (από αυτόν. "Λάβα, γραμμή") -Εκφραστικό στοιχείο, μέθοδος εκτέλεσης. Ορίζεται επίσης από τους ιταλούς όρους.

Μετρητής (από τα ελληνικά. "Μέτρο") -Ομοιόμορφη εναλλαγή ισχυρών και αδύναμων κλασμάτων. Ο μετρητής και ο ρυθμός υποδεικνύουν έναν πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα μουσικής με στίχο και τηλεόραση.

Ρυθμός (από τα ελληνικά. "Way") - εναλλαγή μακρών και μικρών ήχων. Ο συνδυασμός διαφορετικής διάρκειας των μουσικών ήχων σχηματίζει ένα ρυθμικό μοτίβο. Το ρυθμικό μοτίβο, το οποίο χρησιμοποιείται σε όλη την εργασία ή μέρος του, καλείταιΡυθμός . Στο ρυθμό, μπορείτε να μάθετε κάποιο χορό, για παράδειγμα, Mazurka -

Καθήκοντα:

Χρησιμοποιώντας ένα τραπέζι στοΠροσάρτημα 1. Βρείτε και γράψτε στις δυναμικές αποχρώσεις των φορητών υπολογιστών, προκειμένου: από πολύ ήσυχο έως πολύ δυνατά.

Χρησιμοποιώντας ένα τραπέζι στοΠροσάρτημα 2. Βρείτε και γράψτε έναν μέτριο ρυθμό στο σημειωματάριο.

Διαβάστε τους στίχους, επισημαίνοντας τα εγκεφαλικά επεισόδια με λέξεις, καθορίστε το μετρητή δύο δολαρίων και στην οποία threedole. Ποιες είναι αυτές οι διαστάσεις των ποιημάτων; Βρείτε τα παραδείγματα σας.

Β. Σαδεσιτέος

Παππούς

Παππούς

Ρίχνει μπιζέλια,

Land Pakhl -

Αναστεναγμένο σκληρά

Όταν αφαιρεθεί -

Ο ιδρώτας τρίβεται.

Κατά την αλλαγή -

Αρκετά δάκτυλα.

Αλλά όταν φάει

Η γλώσσα καταπίνεται -

Πριν από αυτό ήταν νόστιμο!

Σάπγις

Πόσα πόδια;

Η Masha επέστησε μια γάτα.

Η Misha είπε σε αυτήν:

Βλέπω

Τα πόδια της γάτας βγήκαν

- μόνο τρία.

Dai για να τρωτήσω.

Ενα δύο τρία

Τέσσερα πέντε!

Μάθημα 2.

Μουσική εικόνα. Μουσικό θέμα.

Ο ρόλος των στοιχείων της μουσικής ομιλίας στη δημιουργία μιας εικόνας.

Όταν ακούμε μουσική, δεν προσπαθείτε να διαθέσετε ξεχωριστά μελωδία, ρυθμό, μητρώο, το timbre, κλπ., Και να αντιληφθεί το σύνολο. Πριν προκύψουν στο μοναδικόΜουσική εικόνα που ήθελε να μεταφέρει τον συνθέτη των ΗΠΑ. Όλη η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τη γλώσσα της μουσικής με την ίδια άμεση έννοια, καθώς κατανοούμε τη γλώσσα της λογοτεχνίας ή συγκεκριμένων εικόνων ζωγραφικής. Η μουσική μεταφέρει τα συναισθήματα, τις διαθέσεις, τα συναισθήματα.

Συλλογή epitts (Από τα ελληνικά. "Προσάρτημα") - Ορισμοί που μεταδίδουν εντυπώσεις σχετικά με το θέμα, μπορούμε να περιγράψουμε τις εντυπώσεις σας για το μουσικό έργο.

Η μουσική έργα μπορεί να είναι μία ή περισσότερες εικόνες. Ενσωματώνονται σε μουσικά θέματα.Μουσικό θέμα (από τα ελληνικά. "Τι βασίζεται")- την κύρια ιδέα του έργου, το υλικό για περαιτέρω ανάπτυξη. Από τη φύση του θέματος μπορεί να είναι κοντά, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον ή,Αντίθετα, μακρινά, αντίθετα -Αντίθεση . Ο παρόμοιος ή διαφορετικός ήχος μουσικών θεμάτων εξαρτάται από εκείνα τα στοιχεία της μουσικής ομιλίας, η οποία πήρε τον συνθέτη για καθένα από αυτά.

Χρησιμοποιώντας Προσάρτημα 3. , να παραλάβετε επιθέματα στα κύρια και παρεπόμενα θέματα"Bogatyr" Συμφωνία Α. Ρ. Μποροδίνη . Τα θέματα αντιπαραβάλλονται. Η φύση του κύριου πράγμα μπορούμε να περιγράψουμε τα επιθέματα: σημαντική, θαρραλέα, αποφασιστική, επίμονη, πολεμική, βαριά (ανάγκη να πάρει τουλάχιστον 5 λέξεις). Και η φύση του ουρανού είναι στοργικός, μαλακό, φιλικός, φως, ηρεμία. Τα επιλεγμένα επιθέματα θα μας βοηθήσουν αργότερα, όταν ακούγονται επανειλημμένα, να γνωρίζουμε τα θέματα.

Εάν συγκρίνουμε τα στοιχεία της μουσικής ομιλίας, εκ των οποίων αναπτύσσονται το κύριο και το πλευρικό θέμα, θα δούμε ότι διαφέρουν επίσης. Έτσι, η αντίθεση της φύσης των μουσικών θεμάτων δημιουργείται από διάφορα στοιχεία μουσικής ομιλίας. Και, αντίθετα, σε παρόμοια θέματα, σίγουρα θα βρούμε κοινά στοιχεία της μουσικής ομιλίας.

Καθήκοντα:

1. Χρησιμοποιώντας τον πίνακα στοΠροσάρτημα 4, Βρείτε τις ημερομηνίες ζωής και το θάνατο Α. Π.

Borodin. Ποιοι συνθέτες ζούσαν μαζί του σε μια στιγμή;

Προσπαθήστε να συνθέσετε το μουσικό σας έργο. Ελάτε και καταγράψτε το όνομα του μουσικού θέματος και τα στοιχεία της μουσικής ομιλίας, εκ των οποίων έχει αναπτυχθεί.

Συγκρίνετε τον χαρακτήρα του κύριου και πλευρικού ξύλου σε μια εγγύτητα στην όπερα Ruslan και Lyudmila M. I. Glinka. Έχουν κοινόχρηστα χαρακτηριστικά; Είναι τα στοιχεία της μουσικής ομιλίας παρόμοιων;

Μάθημα 3.

Μουσική εικόνα.

Μουσική προγραμματισμού.

Μερικές φορές ο συνθέτης, που θέλει να γίνει κατανοητό με μεγαλύτερη ακρίβεια, χρησιμοποιεί τη δυνατότητα της μουσικής να μεταφέρει όχι μόνο τη διάθεση, αλλά και τις εικόνες της κίνησης, καθώς και την ικανότητα μιμούνται διαφορετικούς ήχους, για παράδειγμα: τραγούδι πουλιών, άλογα, εκτοξευόμενα κύματα. Και μπροστά από τα εσωτερικά μας μάτια, οι ολόκληρες εικόνες ξεδιπλώνεται, "σχεδιαστεί" με μουσικούς ήχους: ένα πορτρέτο εικόνας, σκηνή σκηνής, σκηνικό, εικόνα-διάθεση. Και να αποσαφηνίσει τις εντυπώσεις μας, να τους στείλετε, ο συνθέτης δίνει το έργο του ονόματος ή ακόμα και περιγράφει τις λέξεις που πρέπει να καταλάβουμε από την ακρόαση. Αυτή η μουσική καλείταιλογισμικό .

Μουσική εικόνα"Flight Walquer" R. Wagner Διατίθεται σε κάθε ακροατή - επιδίωξη, μάχη και πτώση. Αυτό μεταδίδεται αποκλειστικά στοιχεία μουσικής ομιλίας. Η μαχητική μουσική προσθέτει ομοιότητα με τον Μάρτιο: ένα σαφές διακεκομμένο ρυθμό, μια μελωδία με τον τόνο των σημάτων, την κίνηση κατά μήκος των ήχων των νηφάλων. Τα timbres των εργαλείων χαλκού χαλκού μοιάζουν με μια στρατιωτική ορχήστρα. Οι αλλαγές στα ηχεία σας επιτρέπουν να φανταστείτε πώς πλησιάζουν οι χαρακτήρες από μακριά, βιάζεστε στο παρελθόν και αφαιρέστε. Χρησιμοποιεί Wagner και Sound-Process: άλμα, σφυρίχτρα, μπλοκάρισμα αέρα, βροντές, πτώση. Έτσι, η συνολική πρόθεση είναι πλήρως κατανοητή. Και η γνώση του οικόπεδο της όπερας "Valkyrie" (2 μέρος του Tetralogy "Ring of Nibelung"), όπου ακούγεται αυτό το συμφωνικό σύστημα (το μουσικό κομμάτι που επιτρέπει τη δράση στην όπερα) σας επιτρέπει να βελτιώσετε το περιεχόμενο του: Ο Θεός-Warper, ο οποίος παραβίασε τη βούληση του πατέρα του, προσπαθεί να ξεφύγει από το θυμό του στο Wilt Horse του.

Μετά την ακρόαση στην "πτήση του Valkyrie" R. Wagner, θα γράψουμε ένα μικρό δοκίμιο στο οποίο αναδημιουργώ την εικόνα που μας έχω εισαγάγει. Δεν θα ξεχάσετε ότι οι φωτεινές μουσικές εικόνες χρειάζονται μια φωτεινή περιγραφή.

Καθήκοντα:

1. Χρησιμοποιώντας τον Πίνακα Β.Προσάρτημα 4, Βρείτε τις ημερομηνίες της ζωής και του θανάτου R.

Wagner. Ποιοι συνθέτες ζούσαν μαζί του σε μια στιγμή;

Αυτό που δηλώνει το γερμανικό ρητό: "Ένας πραγματικός μουσικός μπορεί να ακούσει τα μάτια και να δει τα αυτιά σας";

Καταγράψτε τα στοιχεία της ομιλίας μουσικής, η οποία ο R. Wagner επωφελήθηκε από την "πτήση Walquer".

έργα (πιθανώς από το ρεπερτόριο στην ειδικότητα).

Μάθημα 4.

Την ανάπτυξη ενός μουσικού θέματος.

Αλληλουχία.

Μάθαμε ότι το θέμα καταλαμβάνει ηγετική θέση στο μουσικό έργο. Και όχι μόνο λόγω της αξέχαστης μελωδίας ή της φωτεινής εικόνας, αλλά και την ικανότητα ναανάπτυξη ( αλλαγή). Κάθε μουσικό θέμα πάνω από την παρουσίασή του ποικίλλει εν όλω ή εν μέρει. Η ανάπτυξη του θέματος οδηγεί σεΑποκορύφωμα (από lat. "Κορυφή")- την πιο τεταμένη στιγμή της μουσικής εργασίας ή μέρος του . Υπάρχουν αρκετές τεχνικές για την ανάπτυξη του μουσικού θέματος: επανάληψη, ακολουθία, παραλλαγή, απομίμηση.

Η ευκολότερη μέθοδος ανάπτυξης είναιεπανάληψη . Βρίσκεται συνήθως στα τραγούδια, όπου η ίδια μελωδία επαναλαμβάνει με διαφορετικές λέξεις. Σχετικά με την επανάληψη βασίζεται καιαλληλουχία (από το LAT. "Επόμενο") - Υποδοχή ανάπτυξης, η οποία περιπλέκεται από το γεγονός ότι το θέμα επαναλαμβάνεται σε διαφορετικά ύψη, μετά το ίδιο διάστημα, σίγουρα ή περίπου.

Ας ακούσουμε ένα κομμάτι της συμφωνικής σουίταΝ. Α. Rimsky-Korsakov "Shekherazada" (1888) . Αυτή η μουσική είναι λογισμικό. Όλα είναι γνωστά αραβικά παραμύθια "1000 και μια νύχτα". Αλλά η Roman-Korsakov εξακολουθεί να ακυρώνει τη συμφωνική σουίτα με το πρόγραμμα: "Σουλτάνος \u200b\u200bShahrihar, πεπεισμένος για την πονηρή και απιστία των γυναικών έδωσε ένα σοκ για να εκτελέσει καθεμία από τις συζύγους μετά την πρώτη νύχτα γάμου. Αλλά ο σουλτάνος \u200b\u200bShehherazad έσωσε τη ζωή του επειδή κατάφερε να τον πάρει με παραμύθια, λέγοντάς τους να συνεχίσει τις 1001 διανυκτερεύσεις, έτσι ώστε, να διερευνήσουμε στην περιέργεια, ο Shahrhar αναβάλλει συνεχώς την εκτέλεση της και τελικά άφησε την πρόθεσή του. Πολλά θαύματα του είπε Shehherazad, κορυφαίους ποιητές και τραγούδια τραγουδιών, σε μια ιστορία σε ένα παραμύθι, μια ιστορία στην ιστορία. "

Δύο σημαντικά μουσικά θέματα ανοίγουν ένα έργο: το θέμα Shahraira και το θέμα Shehherazada - αντιπαραβάλλονται. Θα επιλέξουμε επιθέματα για κάθε ένα από αυτά. Η ανάπτυξη του θέματος της σαγετάδας μας οδηγεί ομαλά στο επόμενο θέμα - "θάλασσα". Θα μάθουμε εύκολα όπου "αναπτύσσονται" από το θέμα της Σαχριάρας. Το θέμα της θάλασσας ακούγεται πρώτα πολύ ευρύ, χαλαρό, κουνώντας. Σταδιακά, η φύση του θέματος αλλάζει, φαίνεται ότι τα κύματα ανεβαίνουν στη θάλασσα, είναι υψηλότερες και υψηλότερες, και η πραγματική καταιγίδα αναπτύσσεται. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη βοήθεια της ακολουθίας - το θέμα της θάλασσας κάθε φορά που ακούγεται υψηλότερο, χάρη σε αυτό, και το άγχος θα αυξηθεί.

Καθήκοντα:

1. Χρησιμοποιώντας τον πίνακα στοΠροσάρτημα 4, Βρείτε τις ημερομηνίες της ζωής και του θανάτου Ν. Α.

Roman Corsakov. Ποιοι συνθέτες ζούσαν μαζί του σε μια στιγμή;

2. Βρείτε στα έργα στην ειδική ακολουθία.

3. Γράψτε ένα μικρό δοκίμιο για το θέμα της θάλασσας. Αντανακλούν στο κείμενο αυτά

Αλλαγές που συμβαίνουν σε αυτό.

Μάθημα 5.

Την ανάπτυξη ενός μουσικού θέματος.

Ποικίλλουσα ανάπτυξη.

Ποικίλλουσα ανάπτυξη - Αυτή είναι επίσης μια επανάληψη, αλλά τροποποιημένη, διαφορετική από την πρώτη παρουσίαση του θέματος. Οι αλλαγές μπορεί να υπόκεινται σε όλα τα στοιχεία της μουσικής ομιλίας, εκ των οποίων το θέμα είναι. Η ανάπτυξη της παραλλαγής είναι ένας από τους παλιούς τρόπους αλλαγής του μουσικού θέματος και το κύριο στη λαϊκή μουσική. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε έργα που γράφονται χρησιμοποιώντας λαϊκές μελωδίες, οι συνθέτες επιλέγουν αυτή τη μέθοδο ανάπτυξης του θέματος.

Ας ακούσουμε ένα κομμάτιΣυμφωνική Φαντασία "Kamarinskaya" Μ. Ι. Glinka (1848) . Δύο ρωσικά λαϊκά θέματα ακούγονται εδώ. Το πρώτο είναι το τραγούδι του γάμου "λόγω των βουνών, των ψηλών βουνών, και το δεύτερο είναι ένας χορός" Camarinskaya ". Η ανάπτυξη παραλλαγής βοηθά στην Glinka να προσεγγίσει τα χαρακτηριστικά της απόδοσης των λαϊκών μελωδών. Για παράδειγμα, συχνά τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια αρχίζουν με μονοψήφια σοβαρότητα, στην οποία προστίθενται σταδιακά φωνές, μεταβάλλοντας την κύρια μελωδία. Έτσι το πρώτο θέμα "Kamarinskaya" παρουσιάζεται στην αρχή μόνο. Στη συνέχεια, τα νέα timbres διαφόρων εργαλείων προστίθενται σε αυτό μέχρι να έρθει ολόκληρη η ορχήστρα. Το θέμα χορού ακούγεται επίσης ένα για πρώτη φορά. Η ανάπτυξή της υπενθυμίζεται για έναν θαμπό λαϊκό χορό, στην οποία οι χορευτές προσπαθούν να μας εκπλήξουν με νέα και νέα "γόνατα". Ακόμα και αυτή η στιγμή έρχεται όταν ο συνθέτης γενικά απομακρύνει τη μελωδία, αφήνοντας μόνο τη συνοδεία. Αλλά το θέμα χορού έχει ήδη καταρρεύσει στη μνήμη μας και μας φαίνεται ότι συνεχίζει να ακούγεται. Οι πιο εκπληκτικές μεταβάσεις μεταξύ θεμάτων - εντελώς διαφορετικά αντίθετα αρχικά θέματα μετά την ανάπτυξη είναι εντελώς φυσικά συνδεδεμένες ένα από το άλλο.

ΣΕ Τελικοί (4 μέρη) 4 Συμφωνία Π. Ι. Τσαϊκόβσκι (1877). ΣΕ Ο συνθέτης χρησιμοποιεί επίσης το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Είναι τόσο διάσημο που δεν χρειάζεται υπενθυμίσεις. Εμείς, φυσικά, την έμαθα. Για την ανάπτυξή της, ο συνθέτης χρησιμοποιεί επίσης τη μέθοδο παραλλαγής ανάπτυξης.

Η ανάπτυξη της παραλλαγής βοηθά να αποκαλύψει το μουσικό θέμα με έναν νέο τρόπο, πληρέστερα, από διαφορετικές πλευρές, και εμπλουτίζει σε μεγάλο βαθμό τον ήχο.

Καθήκοντα:

Χρησιμοποιώντας τον Πίνακα Β.Προσάρτημα 4, Βρείτε τις ημερομηνίες της ζωής και του θανάτου του Μ. Ι. Glinka. Ποιοι συνθέτες ζούσαν μαζί του σε μια στιγμή;

Θυμηθείτε και καταγράψτε ποια στοιχεία της μουσικής ομιλίας άλλαξαν στο πρώτο θέμα "Camarinskaya" Μ. I. Glinka. Ποιο είναι το δεύτερο;

Θυμηθείτε και να γράψετε τα 5 ονόματα των έργων του P. I. Tchaikovsky.

Μάθημα 6.

Ρωσική λαϊκή μουσική δημιουργικότητα.

Τραγούδια ημερολογίου.

Έχουμε ήδη αρχίσει να μιλάμε για τις λαϊκές μελωδίες και τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξής τους. Και τώρα ας σταματήσουμε περισσότερα σε αυτή την ειδική τέχνη. Η φωνητική και οργανωτική δημιουργικότητα των ανθρώπων ονομάζεται mΔημοσίευση λαογραφίας (από τα αγγλικά. "Σοφία των ανθρώπων"). Οι συγγραφείς των λαϊκών τραγουδιών είναι άγνωστες, μεταδίδονται από το στόμα στο στόμα και κάθε καλλιτέχνης προσθέτει κάτι από τον εαυτό του. Χάρη σε μια τέτοια συλλογική δημιουργικότητα, υπάρχουν τραγούδια σε διάφορες επιλογές. Επιπλέον, η πολλαπλή λείανση ανακύκλωσης, αφήνοντας μόνο τις φωτεινότερες μελωδικές στροφές και τον τόνο σε αυτό. Το λαϊκό τραγούδι είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη ζωή των ανθρώπων, την εργασία του, της ζωής του, την κοσμοθεωρία. Με τη ρωσική ιστορία συνέκρινε το Maxim Gorky Ρωσικό λαϊκό τραγούδι.

Η ζωή ενός αρχαίου ατόμου εξαρτάται άμεσα από την εκδήλωση των δυνάμεων της φύσης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πρόγονοί μας όχι μόνο μειώνουν αυτές τις μυστηριώδεις δυνάμεις, αλλά παρατηρήθηκαν και τα χαρακτηριστικά τους, τα πρότυπα. Όλα αυτά εκφράστηκαν σε τελετουργίες και οι τελετές συνοδεύονταν από τραγούδια, χορό. Το ετήσιο φάσμα των διακοπών σχηματίστηκε: τα Χριστούγεννα, τα στισώματα, τη Μασλελιίτσα, το Σορόκι (Lark), το Πάσχα, την Ημέρα του Εγκαθηνού, Τριάδα, Ivan Kupala. Είναι περίεργο ότι όλοι τους περιορίζονταν σε ακόμα περισσότερες αρχαίες - παγανιστικές διακοπές αφιερωμένες στις ημέρες της ηλιοστάτης και του διαλύτη. Έτσι ο αρχαιότερος κύκλος τραγουδιών έχει αναπτυχθεί -Ημερολόγιο .

Το έτος ξεκίνησε την άνοιξη, τότε ακούγεταιΔυτικά . Όλες οι ενέργειες των ατόμων αποσκοπούσαν στην εξασφάλιση ότι η βαριά ήρθε ζεστή. Τα παιδιά έτρεχαν με τους Larks που ψήνονται από τη ζύμη, διασκορπίζοντάς τα στον τομέα ή ταλαντεύονται στους πόλους έτσι ώστε να φαίνονται πετούν. Οι γυναίκες και τα κορίτσια ανέβηκαν στην αυγή στους λόφους ή τις στέγες των σπιτιών και ονομάζονται άνοιξη. Οι μελωδίες αυτών των τραγουδιών αποτελούνται από επίμονα επαναλαμβανόμενα θαυμαστικά. Μια στενή εμβέλεια και μεταβλητό τρόπο - τα χαρακτηριστικά του ελατηρίου. Επιπλέον, κάθε Stanza τελειώνει με μια ειδική φωνή - "Gukan".

Καρόλα (από lat. "Πρώτη μέρα κάθε μήνα") - Λαογραφικά τραγούδια μεγέθους αφιερωμένα στις χειμερινές τελετουργίες: Χριστούγεννα, Νέο Έτος, Βάπτιση. Τα κάλαντα πραγματοποιήθηκαν από τους νέους, που συχνά κατοικούνται να τρομάζουν μια ακάθαρτη δύναμη. Στους πόλους έφεραν έναν κύκλο με κορδέλες - το σύμβολο του ήλιου. Σε κάθε χάντρα αυτοκινήτων, υπάρχει υποχρεωτικό μέρος - υπέροχο - συγχαρητήριο. Για τις καλές επιθυμίες, οι ιδιοκτήτες έπρεπε να δώσουν βολώδεις εργαζόμενους.

Για τις ασπίδες (χρόνος από τα Χριστούγεννα στο βάπτισμα), το Gadal της νεολαίας. Συχνά, η τύχη που λέει συνοδευόταν από ειδικά τραγούδια -Στρογγυλά σταδιακά . Αξιολογήθηκαν από μυστήρια: για το ασθενοφόρο, τον πλούτο, την ευημερία, την ασθένεια, ακόμη και το θάνατο. Σκουλαρίκια, δαχτυλίδια όλων εκείνων που υπάρχουν στο πιάτο ή στο μπολ με νερό. Κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, το επιλεγμένο κορίτσι παρέδωσε τα πράγματα σε ένα πράγμα - ο ιδιοκτήτης του δακτυλίου ή των σκουλαρίκια και η πρόβλεψη προοριζόταν.

Horoovoys Αρχικά ήταν μία από τις ποικιλίες των εαρινών τραγουδιών. Αργότερα άρχισαν να ακούγονται όλο το χρόνο. Το Horics (Kararagen, Kararagoda, Circles) ήταν κυκλικοί και νυχτερίδες - τραγούδια-παιχνίδια (δεξαμενές ή μισά). Στα τραγούδια-παιχνίδια, χορεύοντας μιμωμένες κινήσεις εργασίας ή έπαιξε κόμικς σκηνές. Τα τραγούδια Horovodnaya θα μπορούσαν να είναι λυρικά, ομαλά, χαλαρά, ή - γρήγορα, κόμικς.

Καθήκοντα:

Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των αρχαίων Σλάβων, η άνοιξη πέταξε στα φτερά των πτηνών. Το πιο σεβαστό πουλί ήταν ένας λαός. Μαντέψτε γιατί έχει ένα τέτοιο όνομα;

Γιατί οι βίδες ντυμένοι με μια αρκούδα, κατσίκα, κόλαση; Σχεδιάστε ένα τέτοιο κοστούμι.

Ξέρετε ότι η Fortune λέει; Ζητήστε ενήλικες και περιγράψτε ένα.

Μάθημα 7.

Ρωσική λαϊκή μουσική δημιουργικότητα.

Οικογενειακό νοικοκυριό. Επικά. Λυρικά τραγούδια. Chastushki.

Ένας άλλος εκτεταμένος κύκλος τραγουδιών -οικογενειακό νοικοκυριό . Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια ήταν σχεδόν όλες οι περιπτώσεις: πατρίδα, αραστεί, Lullaby, γάμος, κλάμα.

Νανούρισμα Το τραγούδι χρησιμοποιείται για να χάσει ένα παιδί. Πολύ απλή, ακόμη και η μονότονη μελωδία ακούγεται ήρεμες, μετρούμενες, λέξεις και μελωδικά σήματα επαναλαμβάνονται συχνά - το παιδί πρέπει να σφραγιστεί και να μην διασκεδάσει.

Ο αρχαίος ρωσικός γάμος αποτελείται από παραδοσιακή κωμωδία και δραματικές σκηνές, παιχνίδια και συνοδευόμενη από όλη τη δράση ποικίληγάμος Τραγούδια. Αυτή η "παράσταση", στην οποία ζωγράφισαν με ακρίβεια και γνωστούς "ρόλους" μερικές φορές διήρκεσαν λίγες μέρες, συναρπάζοντας τους συμμετέχοντες, όλους τους κατοίκους. Οδηγός όλων ενός άνδρα - ένα φούσκωμα ή ένας φίλος που γνώριζε τέλεια όλες τις λεπτότητες της ιεροτελεστίας. Γαμήλια εορτασμοί ξεκίνησαν στο σπίτι της νύφης: το τείχος, τα μπουρνούζια, ο φοιτητής, η εξόφληση της νύφης, η αποχαιρετισμός της νύφης με την οικογένειά του. Τότε όλοι πήγαν στην εκκλησία στο γάμο. Και το δεύτερο μέρος του γάμου ήταν ήδη στο σπίτι του γαμπρού. Οι πίνακες καλύπτονταν εδώ και τα τραγούδια ακούγονται συνεχώς: υπέροχη, πόσιμο, κόμικς, χορός.

Ειδικό μέρος στη λαϊκή μουσική καταλαμβάνειΤραγούδι-κλάμα - ζωοτροφικός ποιητικός αυτοσχεδιασμός που συνδέεται με την έκφραση της θλίψης, της θλίψης. Έχουμε κλαίει στην κηδεία, με θλιβερές ειδήσεις, καλώδια στην αλλοδαπή πλευρά ή σε στρατιώτες και ακόμη και σε γάμους - όταν αποχαιρετούν τη νύφη με το σπίτι σας. Η μελωδία αυτών των τραγουδιών είναι πολύ απλή, αποτελείται από φθίνουσες ιτονιές μικρού άξονα, σε στενό εύρος. Η γραμμή μερικές φορές σπάει με στεναγμούς, φωνάζοντας ή κλαίνε. Για να μπορέσει να κλάψει ήταν να έχει κάθε ρωσική γυναίκα, αλλά υπήρχε ένας κάστρος που το έκανε με ειδική τέχνη.

Η μη κερδοφόρα ιστορία της Ρωσίας είναιεπικά (Αρχαιοτήτων, ηλικιωμένοι) - θρυλικές ποιητικές αφηγήσεις για το μακρινό ιστορικό παρελθόν. Ήρωες του Epic - Ήρωες, Μεταφορείς των καλύτερων χαρακτηριστικών του λαού, τους μεσολαβητές της γης της Ρωσίας. Τα επεισόδια ενημερώθηκαν για τη συνοδεία διαστάσεων του Hussley. Στην πρώτη θέση ήταν το κείμενο και η μελωδία πρόσθεσε μόνο την εκφραστικότητα σε αυτόν. Οι εποπτικοί που κάλεσαν τους εγκεφάλους. Αυτοί ήταν επαγγελματίες μουσικοί που κράτησαν έναν τεράστιο αριθμό ιστοριών στη μνήμη.

Οι άνθρωποι δεν διακρίνουν μεταξύ του επικού καιιστορικό τραγούδι , καλώντας το άλλο παλιό. Αλλά οι διαφορές ήταν και πολύ σημαντικές. Στα ιστορικά τραγούδια, τα γεγονότα της ρωσικής ιστορίας εκτίθενται με μεγαλύτερη ακρίβεια. Τους άμεσους συμμετέχοντες στον Ταταρ-Μογγολικό IgA, καταγράφοντας τον Ιβάν το τρομερό Καζάν, πολωνική παρέμβασηXviiΟι εξεγείες του αιώνα, την Ερμάν και τον Πουγκάχέφ, τις ναπολεονικές εισβολές, κλπ. Με μουσικούς όρους, τα ιστορικά τραγούδια είναι πολύ πιο δύσκολα. Οι φωτεινές αξέχαστες μελωδίες με μια σαφή δομή υπογραμμίζουν το περιεχόμενο του κειμένου.

Ψάχνοντας λυρικά τραγούδια Εφαρμόστε στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, τις εμπειρίες του, τα συναισθήματά του. Τους καλούμε για το γεγονός ότι οι συλλαβές είναι ευρέως διαδεδομένες σε αυτά - "τραγούδι με ένα ολόκληρο μίλι". Σε λυρικά τραγούδια, πολύ σύνθετες μελωδίες, ελεύθερο ρυθμό, μεταβλητό μέτρο και οδό. Αργότερα - η άνθηση των λυρικών μακρών τραγουδιών πέφτειXviiiαιώνας. Και λένε για τη μητρική κατηγορία, πικρή μοίρα, διαχωρισμό, θηλυκό μερίδιο, βαρύ κάτω εκατομμύρια εργάσιμες και, φυσικά, για την αγάπη. Χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιαστικό (αυτοσχεδιασμό - από το LAT. "Απροσδόκητο, ξαφνικό"), επομένως σε διαφορετικές περιοχές που τραγουδούν το ίδιο τραγούδι με διαφορετικούς τρόπους.

Αργότερα όλα τα Β. Xix.Ο αιώνας εμφανίστηκε chastushki. (από "συχνή" "γρήγορη") - κωμικά τραγούδια-ζεύγη, τεσσάρων βαθμών, εκτελέσιμα συνήθως κάτω από την συνοδεία της αρμονίας ή της μπαλαλάικα. "Dutomiki", "Pribea", "Εμφάνιση", "Tarautors", "Sibski" - τα ονόματα του Chastushki σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας μεταφέρουν με ακρίβεια την ουσία αυτών των τραγουδιών. Lyrical Chastushki ονομάστηκε "Υπεύθυνος". Ο Chastushki Russian People κατανοεί μέχρι τώρα, απαντώντας στα γεγονότα της σύγχρονης ζωής με άλογα, κόμικ ποιήματα.

Καθήκοντα:

1. Τι επικοί ήρωες γνωρίζετε; Γράψτε τα ονόματά τους.

   Θυμηθείτε και να γράψετε τα ονόματα των ιστορικών τραγουδιών που σας γνωστούν (ή στους γονείς σας). Ποια γεγονότα της ρωσικής ιστορίας λένε;

   Ξέρετε το Chastushki; Γράψτε τις λέξεις που είναι γνωστές σε εσάς ή μαγειρέψτε το chastuska. ΔΙΑΔΩΣΤΕ ΤΟ.

Μάθημα 8.

Λαϊκό τραγούδι στη ρωσική κλασική μουσική.

Το έργο των ρωσικών συνθετών συνδέεται άρρηκτα από το λαϊκό τραγούδι. Ο M. I. Glinka είπε: "Δεν μπορούμε να δημιουργήσουμε μουσική, δημιουργεί ανθρώπους: μόνο γράφουμε καιΥποστηρίχθηκε "(Από αυτόν." Για να θέσει σε τάξη, να κανονίσει "- μεταφράζοντας την επεξεργασία ενός μουσικού έργου). Από το τέλοςXviiiΟι επαγγελματίες μουσικοί του αιώνα αρχίζουν να δίνουν προσοχή στις λαϊκές μελωδίες χρησιμοποιώντας γνήσια τραγούδια ή απομιμήσεις στα έργα τους. Στη συνέχεια εμφανίζονται οι πρώτες συλλογές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Αλλά η ρωσική λαϊκή δημιουργικότητα προσέλκυσε ιδιαίτερη προσοχήXix.Ένας αιώνας, στο έργο του Μ. Ι. Glinka, Α. Σ. Dargomyzhsky, συνθέτες του "Mighty Coup" - Μ. Α. Balakirev, Ν. Α. Rimsky-Korsakov, Α. Ρ. Borodina, Μ. Π. Mussorgsky και Γ. Α. Kyui. Καταγράφηκαν, επεξεργάστηκαν και μελέτησαν τις μελωδίες των λαϊκών τραγουδιών. Οι πιο διάσημες συλλογές των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών στην επεξεργασία του Μ. Α. Μπαλακείβ, Ν. Α. Ρίσκι-Κουσκάκοβα, Π. Ι. Τσαϊκόβσκι και Ν. Α. Λυγαδόκο.

Ο M. A. Balakirev είναι ένας ρωσικός συνθέτης, ένας μουσικός-δημόσιος αριθμός, ο διοργανωτής των θαυμαστών μουσικών μουσικών - μετά από ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα το 1860 κυκλοφόρησε μια συλλογή από "τραγούδια" 40 ρωσικών ανθρώπων στην επεξεργασία της φωνής και του πιάνου ".

Συχνά αντιμετωπίζονται συχνά στη δουλειά τους σε λαϊκά οικόπεδα, εικόνες και μελωδίεςΝ. Α. Rimsky-Korsakov . Σείδι Όπερα "Sadko" (1896) , γραμμένο στο οικόπεδο των ρωσικών επικών για το Novgorod Huslar, ο συνθέτης αντικατοπτρίζει τη μεγάλη δύναμη της τέχνης - η ιδέα που προσέλκυσε την προσοχή των συνθετών ως του παρελθόντος και της νεωτερικότητας (θυμηθείτε τουλάχιστον έναν μύθο για τον αρχαίο ελληνικό τραγουδιστή). Τα τραγούδια του Sadko κατέκτησαν τον βασιλιά του Grozny Maritime, κέρδισε την αγάπη της κόρης του Volkhov, έφερε τον πλούτο και τη δόξα στον εγγενή του Novgorod. Οι μελωδίες και η όπερα Cleattives είναι πολύ κοντά στους κυνηγούς των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, για παράδειγμα, Aria Sadko από 2 εικόνες "Ω, είστε σκοτεινό ντουμπράβα!" Είναι ένα πολύ λεπτό και ακριβές styling του Long-Lyric Song. Η λυρική και η μαγευτική άρχισαν να συγχωνεύονται σε μια πριγκίπισσα Lullaby Sea - Volkhov "γιος στο Berezhka περπάτησε." Χρησιμοποιεί Roman-Korsakov εδώ και αυθεντικές λαϊκές μελωδίες - η χορωδία "Ύψος Lee, το ύψος του μετρό" γράφεται στη μελωδία των επικών "Solovy Budimerovich". Ο συνθέτης έχει διατηρήσει όχι μόνο τα μπαστούνια, αλλά και λαϊκές λέξεις.

ΣΕ opera "ιστορία του αόρατου βαθμού Kitege και την Παρθένο Φέβρονια" (1907) Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ απευθύνεται σε ένα λαϊκό μύθο. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της εισβολής Tatar-Mongol inXIII.Ένας αιώνας γεννήθηκε στον λαό. Αυτός εκπληκτικά έντονος μύθος για την θαυμάσια σωτηρία της περιοχής Βόλγα της κουρτίνας από τους εχθρούς. Όταν οι τατάροι βγήκαν στο κρυμμένο σε αδιάκοπα δάση, η πόλη της Κίνας άνοιξε, ανοίχτηκε μαζί τους μόνο άδειο ακτή της λίμνης Sveloyar. Αλλά στα ύδατα των τειχών της πόλης, οι μάσκες των εκκλησιών, το τεμάχιο και οι καλύβες αντανακλάται στα ύδατα. Βλέποντας αυτό, οι εχθροί, που αγκαλιάζονται με φρίκη, έφυγε. Το Symphony Interphion "Sword With Kergents" λέει μουσικά μέσα για την άνιση μάχη των υπερασπιστών των Divy και των Τάταρων. Συγκρίνοντας δύο αντίθετα θέματα - ρωσικά και εχθρικά - ο συνθέτης δημιουργεί μια εικόνα μιας μάχης. Στο θέμα των εισβολέων-τατάρων, η Ρωμαϊκή Κορσάκοφ χρησιμοποίησε (σε τροποποιημένη μορφή) μια μελωδία του ιστορικού τραγουδιού "Σχετικά με το Tatar Polon".

Το έργο:

Θυμηθείτε τα έργα που ακούγονται στο μάθημα στο οποίο οι συνθέτες χρησιμοποίησαν ρωσικές λαϊκές μελωδίες.

Θυμηθείτε και καταγράψτε τα ονόματα των παραμυθιών, των ιστοριών, των ιστοριών, των ποιημάτων, όπου μιλάμε για μουσικούς.

Μετά την ακρόαση της συμφωνίας Symphony Sword με Kergents "N. A. Rimsky-Korsakov, γράψτε ένα μικρό δοκίμιο.

Κύρια στοιχεία της μουσικής γλώσσας

"Μην φοβάστε τη θεωρία των λέξεων, την αρμονία, το πολυφωνικό κ.λπ. Αντιμετωπίστε τους φιλικούς, και χαμογελούν σε σας. "
(R. Schuman)

Πλούσια και ποικίλη εκφραστική μουσική. Εάν ο καλλιτέχνης στο σχέδιο και τα χρώματα, ένας γλύπτης σε ένα δέντρο ή μάρμαρο, και ο συγγραφέας και ο ποιητής με τα λόγια αναδημιουργεί έργα ζωγραφικής της γύρω ζωής, τότε οι συνθέτες το κάνουν με τη βοήθεια μουσικών οργάνων. Σε αντίθεση με τους ήχους της μη μουσικής (θόρυβος, λείανση, σκουριά). Οι μουσικοί ήχοι έχουν ακριβή ύψος και καθορισμένη διάρκεια. Επιπλέον, μπορούν να έχουν διαφορετικό χρώμα, ήχο δυνατά ή ήσυχα, να πολεμήσουν γρήγορα ή αργά. Η μελωδία, ο ρυθμός, ο δρόμος και η αρμονία, το μητρώο και το timbre, η δυναμική και το ρυθμό είναι όλα εκφραστικά μέσα της μουσικής τέχνης.

Μελωδία

Ο κόσμος της μουσικής είναι γεμάτος με όμορφες μελωδίες Baha, Mozart, Grieg, Chopin, Tchaikovsky ...

Γνωρίζετε ήδη πολλά μουσικά έργα. Έμειναν στη μνήμη σας. Εάν προσπαθήσετε να τα θυμηθείτε, πιθανότατα θα βοηθήσετε τη μελωδία. Πίσω από το έργο της μουσικής μνήμης ήταν αξιοσημείωτο Α. S. Pushkin στην "μικρή τραγωδία" "Mozart and Salieri". Το Mozart αναφωνεί, αναφερόμενος στο Salieri:

Ναί! Κάστορας μετά από όλα ήταν φίλος σε σας.
Το γράψατε σε αυτόν tarar που αποτελείται,
Το πράγμα είναι ωραίο. Υπάρχει ένα κίνητρο ...
Είμαι όλοι οι ηλίθιοι γι 'αυτόν όταν είμαι χαρούμενος ...
La La La La ...

Το "Tarar" είναι η όπερα του ιταλικού συνθέτη Antonio Salieri στο Libretto Pierre Boualem.

Πρώτα απ 'όλα, ο Μότσαρτ θυμάται το κίνητρο - ένα εκφραστικό σωματίδιο της μελωδίας. Το κίνητρο μπορεί να προκαλέσει μια ιδέα ολόκληρης της μελωδίας, του χαρακτήρα του. Τι είναι μια μελωδία; Μελωδία - Αναπτύχθηκε και ολοκληρώθηκε η μουσική σκέψη, εξέφρασε μία κεφαλή.

Η λέξη "μελωδία" συνέβη από δύο λέξεις - Melos - τραγούδι και Ode - τραγούδι. Σε γενικές γραμμές, η μελωδία είναι αυτό που μπορούμε να ξεφύγουμε. Ακόμα κι αν δεν θυμήσαμε όλη την εντελώς, τραγουδάμε μεμονωμένα μοτίβα, φράσεις. Μετά από όλα, στη μουσική ομιλία, όπως στην ομιλία προφορικά, υπάρχουν επίσης προτάσεις και φράσεις.

Αρκετοί ήχοι σχηματίζουν ένα κίνητρο - ένα μικρό σωματίδιο της μελωδίας. Αρκετά μοτίβα αποτελούν τη φράση και οι φράσεις σχηματίζουν προτάσεις. Μελωδία - το κύριο πράγμα από τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας. Είναι η βάση κάθε δουλειάς, είναι η ψυχή του μουσικού έργου.

Η ζωή της μελωδίας μοιάζει με μια ζωή λουλουδιών. Το λουλούδι γεννιέται από τον οφθαλμό, ανθίζει και τελικά εξασθενεί. Δείπνο λουλούδι ζωής, αλλά η ζωή της μελωδίας είναι ακόμα μικρότερη. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, έχει χρόνο να προκύψει από το κίνητρο, το "ανθισμένο" και το τέλος. Σε κάθε μελωδία υπάρχει ένα "σημείο άνθησης", το υψηλότερο σημείο της ανάπτυξής της, η υψηλότερη πλαγιά των συναισθημάτων. Ονομάζεται αποκορύφωμα. Η μελωδία ολοκληρώνεται με τους Kadans - έναν σταθερό κύκλο εργασιών.

Εάν συνεχίσετε τη σύγκριση με ένα λουλούδι, τότε θα πρέπει να θυμάστε ότι τα λουλούδια ανθίζουν σε διαφορετικές εποχές της ημέρας. Κάποιοι αποκαλύπτουν τα κύπελλα τους προς τις πρώτες ακτίνες του ήλιου, άλλοι "ξυπνούν" σε ένα ζεστό μεσημεριανό και οι άλλοι περιμένουν το λυκόφως να δώσει το άρωμα της νύχτας δροσιά τους.

Μελωδίες επίσης "ανθίζουν" σε διαφορετικούς χρόνους. Κάποιοι αρχίζουν αμέσως με την κορυφή της κορύδης. Σε άλλη κορύφωση βρίσκεται στη μέση της μελωδίας ή πιο κοντά στο τέλος της. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το τραγούδι E. Kryolov "φτερωτές κούνιες" (λέξεις Y. entin) από την ταινία "Electronics Adventures". Η μελωδία της, η σταδιακή αναπτυσσόμενη, φτάνει σε μια κορύφωση, υπογραμμισμένη με κλήση επαναλήψεων της υψηλότερης σημείωσης.

Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι η δομή της μελωδίας είναι παρόμοια με τη δομή της ομιλίας. Δεδομένου ότι οι φράσεις σχηματίζονται από τις λέξεις, από φράσεις της πρότασης και στη μελωδία, μικρά εκφραστικά σωματίδια - μοτίβα - συνδυάζουν τις φράσεις. Η μουσική φράση, κατά κανόνα, σχηματίζεται από δύο ή τρία μοτίβα. Η διάρκεια του καθορίζεται από την αναπνευστική διάρκεια του εκτελεστή, τραγουδώντας ή παίζοντας στο εργαλείο ορείχαλκου. (Στην εκτέλεση της μουσικής στο κάτω μέρος, τα εργαλεία πληκτρολογίου, η επίδραση της αναπνοής στο μέγεθος της φράσης δεν είναι σημαντικά, αλλά και λαμβάνεται υπόψη.)

Συνήθως μια φράση εκτελείται σε μία αναπνοή (εκπνέει). Αρκετές φράσεις που σχετίζονται με τη συνολική σειρά προτάσεων ανάπτυξης, και οι προτάσεις είναι μια ολιστική μελωδία.

Το αποκορύφωμα (από τη λατινική κεραμινή-κορυφή) βρίσκεται συνήθως στο επίχρισμα 5-6 της δεκαετίας του χρόνου ή στην πρόσφυση των 12-13 της περιόδου των 16 διαδρομών (δηλαδή το τρίτο τρίμηνο του περίοδο) και σε αυτές τις περιπτώσεις εμπίπτει στο λεγόμενο σημείο του "χρυσού τμήματος". Η έννοια του "χρυσού τμήματος" στην ομορφιά αυστηρών αναλογιών, της αναλογικότητας και της αρμονικής εξισορρόπησης των τμημάτων και το σύνολο. Το "χρυσό ποσοστό" είναι επίσης στη δομή του ανθρώπινου σώματος και στην αρχιτεκτονική και στη ζωγραφική. Η αρχή του "χρυσού τμήματος" χρησιμοποιήθηκε από τον μεγάλο ιταλικό επιστήμονα και τον καλλιτέχνη XV - πρώιμη XVI αιώνα Leonardo da Vinci, αν και το δόγμα των αναλογιών αναπτύχθηκε με επιτυχία και εφαρμόστηκε στην πράξη στην αρχαία Ελλάδα.

Δημοφιλή μουσική δημιουργικότητα - ένα ανεξάντλητο θησαυροφυλάκιο των θαυμάσιων μελωδών. Τα καλύτερα τραγούδια των λαών του κόσμου χαρακτηρίζονται από ομορφιά και εκφραστικότητα. Είναι διαφορετικοί. Μερικές φορές, φαίνεται ότι δεν υπάρχει τέλος στην είσοδο. Ένας ήχος πηγαίνει σε ένα άλλο, το τραγούδι ρίχνει μια συνεχής ροή. Σχετικά με μια τέτοια μελωδία λέει: "Μελωδία μεγάλης αναπνοής". Και ονομάζεται επίσης Cantilena. Η δυνατότητα δημιουργίας τέτοιων μελωδών διέφεραν τους συνθέτες P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, κλπ.

Ακούστε το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Solovushka" που εκτελείται από μια μεγάλη χορωδία παιδιών. Χαλαρή, η ευρέως διαδεδομένη μελωδία ρέει.

Και το αντίθετο συμβαίνει. Δεν υπάρχουν μακροχρόνια ήχοι στη μελωδία, είναι πιο κοντά σε μια απλή συζήτηση, αισθάνεται από τις στροφές της ανθρώπινης ομιλίας. Παρόμοιες μελωδίες Μπορούμε να συναντηθούμε στα επόν. Δεν είναι περίεργο ότι οι άνθρωποι λένε ότι οι έπιπες επηρεάζουν και τα στελέχη των επικών που ονομάζονται περιοχές. Τέτοιες μελωδίες καλούνται Διηγηματικός.

Η λέξη "recittiv" προέρχεται από τη λατινική τιμή, πράγμα που σημαίνει να διαβάζετε δυνατά, την απόσυπα. Αξιοσημείωση - ένα σπάσιμο, μισό χρόνο.

Ιδιαίτερα συχνά συνθέτες μετατρέπονται σε μια αιτιολογική στην όπερα, όπου χρησιμεύει ως ένα από τα μέσα μουσικών χαρακτηριστικών των ηρώων. Για παράδειγμα, σε μια χαλαρή και μαγευτική μελωδία της Susanin, η ανδρική εικόνα του ήρωα της όπερας M. Glinka βρίσκεται.

Στα οργανωτικά έργα της μελωδίας, μερικές φορές διαφέρουν σημαντικά από το φωνητικό, δηλαδή που προορίζεται για τραγούδι. Για μουσικά όργανα, μπορείτε να δημιουργήσετε μελωδίες με ένα πολύ ευρύ φάσμα και μεγάλα άλματα. Θαυμάσιες εικόνες των οργανικών μελωδών μπορούν να βρεθούν στα έργα πιάνου του Μεγάλου Πολωνικού συνθέτη F. Chopin. Στο αυτοκίνητό του, το MI-Flat Major συνδυάζεται ευρέως με την πολυπλοκότητα ενός μελωδικού σχεδίου.

Σε έναν ανεξάντλητο μελωδικό πλούτο της κλασικής μουσικής. Τραγούδια F. Schubert και Romance S. Rakhmaninova, κομμάτια πιάνου F. Chopin και Opera J. Verdi, γραπτά του V. Mozart, M. Glinka και P. Tchaikovsky και πολλοί άλλοι συνθέτες έγιναν δημοφιλείς με ζωντανά εκφραστικές μελωδίες.

Αρμονία

Αυτό είναι ένα από τα κύρια μέσα εκφραστικής. Δίνει χρώμα μουσικής, και μερικές φορές φέρει το μεγαλύτερο μέρος του σημασιολογικού και συναισθηματικού φορτίου. Οι εξειδικευμένες χορδές δημιουργούν αρμονία, αφήνοντας την εντύπωση της εδείωσης, της ομορφιάς, της πληρότητας. Και μερικές φορές παίζει ακόμη και μεγάλο ρόλο από τη μελωδία. Ακούστε το διάσημο Prelude Νο. 20 F. Chopin. Δεν έχει σχεδόν καθόλου αναπτυχθεί μελωδία. Η γενική διάθεση δημιουργεί μια αρμονία.

Η ακολουθία των χορδών μαζί με τη μελωδία καλείται Αρμονία.

Χάρη στην αρμονία, η εκφραστικότητα της μελωδίας αυξάνεται, γίνεται φωτεινότερη και πλουσιότερη στον ήχο. Οι χορδές, η συνένωση και η ακολουθία τους και αποτελούν αρμονία, αλληλεπιδρούν στενά με τη μελωδία.

Σε μισή μεγάλη σοκίνη, ένα ισχυρό "ορχηστρικό" ο ήχος του πιάνου επιτυγχάνεται χάρη στις πολυαγικές χορδές που συνοδεύουν μια επίσημη ηρωική μελωδία.

Υπάρχουν πολλά έργα στη μουσική που ακούγονται εύκολα και χαριτωμένα. Για παράδειγμα, χορός. Οι χορδές στον ταυτόχρονο ήχο θα θεωρούνται εδώ πολύ βαρύ και αδέξια. Ως εκ τούτου, στην συνοδεία των χορών σε ένα ισχυρό μερίδιο των ρολογιών, ο χαμηλότερος ήχος της χορδής (μπάσας) ακούγεται και στη συνέχεια τους υπόλοιπους ήχους του σε ταυτόχρονο ήχο. Αυτός ο τύπος αρμονίας χρησιμοποιείται στο Waltz του Barol Major F. Schubert, ο οποίος δίνει στη μουσική ευκολία και κομψότητα του ήχου.

Στα έργα μιας λυρικής φύσης εισόδου, για να επιτύχει ένα μαλακό, "συμβολοσειρά" ήχο της αρμονίας, που καθορίζονται συχνά οι ήχοι των χορδών. Στο "Lunar" Sonata L. Beethoven Αυτός ο ήχος της συνοδείας, σε συνδυασμό με μια χαλαρή κίνηση του θλιβερού ήχου, δίνει στη μουσική ομαλότητα και δημιουργεί μια αυξημένη-ευγενή διάθεση.

Οι δυνατότητες συνδυασμών χορδών, η συνένωση είναι απείρως διαφορετική. Οι απροσδόκητες και αιχμηρές μετατοπίσεις τους δημιουργούν μια εντύπωση κάτι ασυνήθιστο, μυστηριώδες. Επομένως, όταν οι συνθέτες γράφουν υπέροχη μουσική, η αρμονία γίνεται ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της μουσικής γλώσσας. Για παράδειγμα, ένα θαύμα της μαγικής στρέψης των βαρκών στα κόκκινα maidins στην Opera N. Rimsky-Korsakov "Sadko" συμβαίνει με τη βοήθεια της πολύχρωμης αλλαγής των "μαγικών" χορδών.

Υπάρχουν μουσικά έργα στα οποία κυριαρχεί η αρμονία, καθορίζει τον χαρακτήρα, τη διάθεση του παιχνιδιού. Ακούστε το πρελούδιο για τον κύριο από τον πρώτο όγκο "Το καλά μετριασμένο κλειδί" Ι. Baha.

Σε μια χαλαρή και ομαλή αλλαγή των αποσυντίθετων χορδών, σε εναλλασσόμενες τάσεις και ύφεση, στη σταθερή κίνηση στην επίσημη κορύφωση και στην επόμενη ολοκλήρωση σχηματίζεται το ολοκληρωμένο και λεπτό έργο τέχνης. Είναι εμπλουτισμένο με τη διάθεση της πανέμορφης ανάπαυσης. Μαγεμένο από το μαγικό παιχνίδι των αρμονικών χρωμάτων, δεν παρατηρούμε ότι δεν υπάρχουν μελωδίες σε αυτό το ποσοστό. Η αρμονία εξαντλητικά εκφράζει πλήρως τη διάθεση του παιχνιδιού.

Ρυθμός

Ο ρυθμός είναι ο διοργανωτής των μουσικών ήχων στο χρόνο. Ρυθμός σημαίνει την αναλογία της διάρκειας των ήχων μεταξύ τους. Χωρίς ρυθμό δεν υπάρχει ένα μουσικό έργο, καθώς ένα άτομο δεν μπορεί να ζήσει χωρίς το έργο της καρδιάς. Στις πορείες, ο χορός, τα γρήγορα παιχνίδια, ο ρυθμός διοργανώνει, η ροή της κίνησης, η φύση της εργασίας εξαρτάται από αυτό.

Μπορεί ένα μουσικό έργο να εκφράζεται χωρίς μελωδία και αρμονία; Η απάντηση μας δίνει το αρχικό παιχνίδι "Panic" S. Prokofiev από τη μουσική στις φασματικές "αιγυπτιακές νύχτες". Η δράση λαμβάνει χώρα στο παλάτι της θρυλικής Αιγύπτου Βασίλισσα Κλεοπάτρα.

...Νύχτα. Το παλάτι περιβάλλεται από εχθρούς - τα στρατεύματα των Ρωμαίων. Οι κάτοικοι του παλατιού απειλούν την αιχμαλωσία ή το θάνατο. Οι άνθρωποι διασκορπισμένοι από το φόβο θα ξεφύγουν από τους μακρινούς θαλάμους του παλατιού. Ρίχνουν το πλήθος για έξοδο. Και στη συνέχεια να πάρετε τα τελευταία βήματα ...

Εφαρμογή αυτού του επεισοδίου, ο συνθέτης χρησιμοποιεί μια τεράστια δύναμη εκφραστικότητας ρυθμού. Η πρωτοτυπία της μουσικής είναι ότι εκτελείται μόνο από όργανα κρουστών: μικρά και μεγάλα τύμπανα, γραμματοσειρές, takames. Το τμήμα κάθε εργαλείου έχει το δικό της ρυθμικό μοτίβο. Στην κορύφωση, σχηματίζεται η ρυθμική ενέργεια τεράστιας αντοχής και τάσης.

Σταδιακά, η τάση εξαφανίζεται: σιωπηλός το Takes, στη συνέχεια το Λίταβρα, ένα μικρό τύμπανο, υποχωρούν και ένα μεγάλο τύμπανο ... Έτσι, χρησιμοποιώντας τη μουσική πίτας, ο Prokofiev δημιούργησε ένα φωτεινό παιχνίδι, ο κύριος ρόλος στον οποίο παίζει ο ρυθμός.

Ο εκφραστικός ρόλος του ρυθμού είναι ιδιαίτερα έντονος στο περίφημο ορχηστρικό παιχνίδι του γαλλικού συνθέτη Μ. Ravel "Bolero". Η αμετάβλητη ρυθμική φόρμουλα του ισπανικού χορού διατηρείται εδώ σε όλη τη διάρκεια της εργασίας (γράφεται με τη μορφή 12 παραλλαγών). Ο "σίδηρος ρυθμός" φαίνεται να κρατάει μια μελωδία στη VICE και σταδιακά ενισχύει τη μεγάλη ένταση στην ανάπτυξη ενός συγκρατημένου παθιασμένου ισπανικού χορού. Η ρυθμική "φόρμουλα" μπολερό εκτελεί τον τυμπανιστή σόλο.

Θυμηθείτε ότι στη μουσική ΜΕΙΡΑΚΙΟ σημαίνει τη συνοχή των ήχων διαφορετικών σε ύψος. Αυτοί οι ήχοι συνδυάζονται γύρω από τον κύριο ήχο - toniki. Στην ευρωπαϊκή μουσική τα πιο κοινά τριβή - μείζων και ανήλικος. Τα περισσότερα από τα έργα που παίζετε και μιλάτε στο βιβλίο μας γράφονται επίσης σε αυτά τα δύο freaks. Είναι η εξάρτηση της φύσης της μουσικής από το Lada; Ας ακούσουμε το παιχνίδι του Sviridov "Άνοιξη και Φθινόπωρο".

Οι συνθέτες ήχοι επέστρεψαν το ίδιο τοπίο σε διαφορετικές περιόδους του έτους. Στο πρώτο μέρος, οι φωτεινές διαφανείς χορδές, μια εύθραυστη μελωδική γραμμή αναδημιουργεί το τοπίο της άνοιξης. Ακούγοντας μουσική, φαντάζουμε απαλά πράσινα χρώματα, επίδεσμοι δέντρα, ελαφρές γεύσεις από ανθισμένους κήπους, φωνή φωνές πτηνών. Το παιχνίδι ακούγεται σε έναν μεγάλο κήπο, ανυψωμένο, φως.

Αλλά ο ρυθμός άλλαξε, ο ρυθμός επιβραδύνθηκε. Αντιμετώπιστα χρώματα ενός γνωστού τοπίου. Φαίνεται να βλέπετε μαύρες σιλουέτες γυμνών δέντρων μέσα από το γκρίζο πλέγμα βροχής. Από τη μουσική που φαινόταν να εξαφανίζεται το φως του ήλιου. Τα ελατηριωτά χρώματα της μεγάλης Lada βγήκαν έξω, οι ανήλικοι άλλαξαν. Στη μελωδία ορίστηκε απότομα ο τόνος των δοσομετρών. Ο αργός ρυθμός ενίσχυσε την εκφραστικότητα των θλιβερών δευτερευόντων χορδών.

Ακούγοντας το δεύτερο μέρος του παιχνιδιού, μπορούμε εύκολα να σημειώσουμε ότι είναι ακριβώς - η πρώτη επιλογή. Αλλά η αλλαγή του Lada δημιουργεί την εντύπωση ότι ένα νέο παιχνίδι ακούγεται απέναντι από τον χαρακτήρα και τη διάθεση του πρώτου.

Βήμα

Φυσικά, γνωρίζετε καλά ότι αυτή η λέξη σημαίνει την ταχύτητα της κίνησης. Είναι αλήθεια ότι ο όρος αυτός δεν είναι από την ταχύτητα του Word, αλλά από το χρόνο λέξης (Λατινικό Τέμπους). Ο χαρακτήρας και η διάθεση του παιχνιδιού εξαρτώνται από το ρυθμό. Το Lullaby δεν μπορεί να εκτελεστεί με γρήγορο ρυθμό και ένα καλπασμό είναι αργό.

Ας θυμηθούμε τον βασικό μουσικό ρυθμό. Γίνονται δεκτά στα ιταλικά.

Το Largo (Largo) είναι πολύ αργή και ευρύ.
Adagio (Adagio) - αργά, ηρεμία.
Ρυθμός μέτριος (Andante) - σε έναν τόνο ενός ήσυχου βήματος.
Allegro (Allegro) - Γρήγορα.
Presto (Presto) - πολύ γρήγορα.

Συχνά υπάρχουν ποικιλίες αυτού του ρυθμού:

Moderato (moderato) - μέτρια, διατηρείται.
Το Allegretto (Allegretto) είναι αρκετά ζωντανός.
Vivace (Vivache) - ζωντανός.

Ακούστε ένα κομμάτι του κύριου θέματος της διάσημης φαντασίας του μεγάλου μεγάλου V. Mozart. Ακούστε, όπως επιλέγει επιτυχώς την μαλακή παλλόμενη υφή της συνοδείας σε αυτή την απαλή, εύθραυστη μελωδία.

Και το ακόλουθο παράδειγμα και από τη μουσική του V. Mozart - το πιο δημοφιλές τελικό του πιάνου σονάτα του, γνωστή και ως το τουρκικό Μάρτιο ή το Τουρκικό Rondo. Εμπρηστική μουσική, πολύ διαφορετική. Εδώ ο V. Mozart δεν είναι λυπημένος, δεν ονειρεύεται, αλλά είναι μολυσματικά διασκεδαστικό.

Προηγουμένως, ο ρυθμός στη μουσική προσδιορίστηκε περίπου από τη διάθεση. Αλλά μερικές φορές οι συνθέτες ήθελαν να ορίσουν τον ρυθμό πολύ με ακρίβεια. Στην αρχή του 19 αιώνα, ο Γερμανός μηχανικός I. Melzel εφευρέθηκε ειδικά από το μετρονόμο. Η επιθυμητή ταχύτητα βρίσκεται εύκολα στο μετρονόμο.

Δυναμική

Δεν υπάρχει λιγότερο σημαντική δυναμική εκτέλεσης, δηλαδή η δύναμη του ήχου. Σίγουρα εσύ δώσατε προσοχή στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, οι μουσικοί παίζουν κάτι δυνατά, στη συνέχεια ήσυχα. Δεν συμβαίνει επειδή θέλω τόσο πολύ τον μουσικό. Έτσι σκέφτηκε ο συνθέτης και επεσήμανε, με τις δυναμικές αποχρώσεις, είναι δυνατόν να αποκαλύψει την πρόθεσή της.

Οι κύριες δυναμικές αποχρώσεις των δύο, και τις γνωρίζετε τέλεια: Forte - δυνατά και πιάνο - Ήσυχο. Στις σημειώσεις που καταγράφονται από ιταλικά γράμματα: F και R.

Μερικές φορές αυτές οι αποχρώσεις ενισχύονται. Για παράδειγμα, πολύ δυνατά - FF (Fortissimo) ή πολύ ήσυχο - PR (Pianissimo). Συχνά, πάνω από το έργο, η δύναμη του ήχου αλλάζει περισσότερες από μία φορές. Ας θυμηθούμε τα έργα του P. Tchaikovsky "Baba Yaga". Η μουσική αρχίζει λίγο ακούσει, τότε η ηχηρότητα της αυξάνεται, φτάνοντας σε ένα πολύ δυνατά και σταδιακά χτυπά ξανά. Όπως και από μακριά, η στούπα με ένα baba jagi φάνηκε, σάρωσε από μας και εξαφανίστηκε μακριά.

Ακολουθούν οι δυναμικές αποχρώσεις μπορούν να βοηθήσουν τον συνθέτη να δημιουργήσει μια φωτεινή μουσική εικόνα.

Τέμπο

Μια και η ίδια μελωδία μπορεί επίσης να παίξει στο πιάνο και στο βιολί και στο φλάουτο και στην κιθάρα. Και μπορείτε να τραγουδήσετε. Και ακόμη και αν το παίζετε σε όλα αυτά τα εργαλεία στον ίδιο τόξο, με τον ίδιο ρυθμό, με τις ίδιες αποχρώσεις και εγκεφαλικά επεισόδια, ο ήχος θα εξακολουθεί να είναι διαφορετικός. Με τι? Ο πολύχρωμος ήχος, το timbre του. Η λέξη αυτό συνέβη από το γαλλικό timbre, που σημαίνει το κουδούνι, καθώς και την ετικέτα, δηλαδή ένα διακριτικό σημάδι.

Τέμπο - Ειδικός χρωματισμός ήχου, ιδιόμορφος σε κάθε φωνή και εργαλείο. Σε αυτό το χρώμα, διακρίνουμε διαφορετικές φωνές και εργαλεία μεταξύ τους.

Ακούστε το ρωσικό λαϊκό τραγούδι στην απόδοση της χορωδίας. Pyatnitsky "με την προκατάληψη."

Μια ποικιλία φωνών τραγουδιού είναι ιδιαίτερα αισθητή στην όπερα, όπου για κάθε χαρακτήρα ο συνθέτης επιλέγει την πιο κατάλληλη φωνή της φωνής. Στο Opere N. Rimsky-Korsakov "ιστορία του κόμματος Tsar Saltan" του Κόμματος Tsarevna Swan είναι γραμμένο για τη Σοπράνο και το Babari Babari - για τον Mezzo-Soprano. Ο εκτελεστής του ρόλου του Tsarevich Gwidon είναι Tenor, και Tsar Saltana - μπάσο.

Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ

Παρακολουθήστε το πιάνο σε όλο το πληκτρολόγιο. Ακούστε, καθώς οι χαμηλότεροι ήχοι διαφέρουν από το υψηλότερο.

Όταν μόλις αρχίσατε να γνωρίσατε το εργαλείο, πιθανότατα είπαν ότι στο κάτω μέρος της "Αρκούδας στη Μπεργόδα", και στα κορυφαία "πουλιά τραγουδούν". Αλλά τα κλειδιά που είναι στη μέση είναι το πιο περιόδους. Χρησιμοποιούνται συχνότερα στη μουσική. Και όχι επειδή είναι πιο βολικό να τους φτάσετε, αλλά επειδή είναι πλουσιότεροι από τους άλλους στη μουσική εκφραστικότητα. Αλλά εάν είναι απαραίτητο, για παράδειγμα, να απεικονίσουμε μια καταιγίδα, πώς κάνουμε χωρίς βροντή σε μπάσο και αφρώδη ζιγκ-ζαγκ με αστραπή στο μητρώο "πουλιών";

Τι είναι μια σειρά από κλειδιά πιάνου; Έναν αριθμό ήχων. Και αν συντομεύονται - ο ήχος. Έτσι, το μητρώο είναι μέρος της λοξής. Αυτό είναι σωστό, αλλά τίποτα δεν μας λέει για τα ίδια τα μητρώα - για το χαρακτήρα τους, χαρακτηριστικά.

Για παράδειγμα, το μέσο μητρώο. Εκείνη στην οποία τραγουδάμε και μιλάμε. Το αυτί μας έχει διαμορφωθεί καλύτερα στο κύμα "συνομιλίας". Και, επιπλέον, ξέρετε για αυτό ή όχι, ακούμε μουσική όχι μόνο με τα αυτιά, αλλά και τους φωνητικούς συνδέσμους. Όταν ακούμε τη μελωδία, οι δέσμες μας σιωπούν σιωπηλά σιωπηλά, το θέλουμε ή όχι. Επομένως, όταν ένας τραγουδιστής είναι άρρωστος με έναν σύνδεσμο, δεν επιτρέπεται όχι μόνο να τραγουδήσει τον εαυτό του, αλλά και να ακούσει άλλους τραγουδιστές.

Από εδώ, το συμπέρασμα προτείνει: Κάποιος που τραγουδά καλύτερα και καθαρότερα, ακούει καλύτερα τη μουσική και απολαμβάνει περισσότερη ευχαρίστηση από αυτήν. Όχι τυχαία ήδη γνωστό σε σας R. Schumani έγραψε στους "Κανόνες για τους νέους μουσικούς": "Ράφι επιμελώς στη χορωδία".

Ο μέσος καταχωρητής είναι ο πιο εξοικειωμένος με εμάς. Και όταν ακούμε μουσική γραμμένο σε αυτό το μητρώο, δίνουμε προσοχή στο ίδιο το μητρώο, αλλά και από άλλες λεπτομέρειες: μελωδία, αρμονία και άλλες εκφραστικές λεπτομέρειες.

Και τα χαμηλότερα και κορυφαία μητρώα επισημαίνονται δραματικά από την ειδική εκφραστικότητα του μητρώου τους. Το χαμηλότερο μητρώο μοιάζει με ένα "μεγεθυντικό φακό". Κάνει τις μουσικές εικόνες μεγαλύτερες, πιο σημαντικές, πιο σημαντικές. Μπορεί να τρομάξει. Και να πω: "TCC, αυτό είναι ένα μυστήριο."

Μυστηριωδώς, το παιχνίδι του E. Grieg "στο σπήλαιο του βασιλιά του βουνού" αρχίζει ασυνήθιστα. Αλλά το τρομακτικό θέμα του τρομερού τσάρου της Σαχριάρας από τη Συμφωνική Σουίτα Ν. Ρίσκι-Κορσάκοφ "Shehherazada".

Το κορυφαίο μητρώο, αντίθετα, σαν να "μειώνει" τι ακούγεται σε αυτό. Στο "παιδικό άλμπουμ" P. Tchaikovsky υπάρχει μια "πορεία ξύλινων στρατιωτών". Όλα είναι σε αυτό όπως στην πραγματική στρατιωτική πορεία, αλλά το μικρό, "παιχνίδι".

Τώρα μπορούμε να το πούμε κανω ΕΓΓΡΑΦΗ - Αυτό είναι μέρος ενός ηχητικού χεριού, το οποίο έχει ένα συγκεκριμένο ήχο χρώμα. Υπάρχουν τρία μητρώα: πάνω, μεσαίο και χαμηλότερο.

Ακούσαμε παραδείγματα γραμμένα σε ένα μητρώο. Αλλά αυτή η μουσική είναι λίγο. Συχνά οι συνθέτες χρησιμοποιούν όλα τα μητρώα ταυτόχρονα. Όπως, για παράδειγμα, το E. Grieg στο πιάνο παίζει nocturne. "Nocturne" σημαίνει "νύχτα". Στη Νορβηγία, στην πατρίδα του Ε. Grieg, το καλοκαίρι τις ίδιες λευκές νύχτες, όπως στην Αγία Πετρούπολη. Μουσική Nocturna E. Griem χρώμα και γραφικό. Εγγραφή χρώματα Παίξτε σημαντικό ρόλο σε αυτή την ηχητική ζωγραφική.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 30 διαφάνειες, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Καπέλο Prelude σε μικρότερο (σε ISP. Claise) Beethoven. Sonata "Σελήνη", Μέρος Ι - Adagio Sostenuto (θραύσμα), MP3;
Glinka. Ανιχνευτική Susanin "αλήθεια ανθρώπων" από την όπερα "ζωή για τον βασιλιά", mp3;
Ζωηρός. "Στο σπήλαιο του βασιλιά ορεινού" από τη σουίτα "ανά gunt" (θραύσμα), mp3;
Ζωηρός. Nocturne από τη λιρική σουίτα (θραύσμα), mp3;
Μότσαρτ. Rondo σε τουρκικό στυλ (θραύσμα), MP3;
Μότσαρτ. Fantasy Re Minor (θραύσμα), MP3;
Prokofiev. "Πανικός", από τη μουσική έως τις φασματικές "αιγυπτιακές νύχτες", mp3;
Εξυφαίνω. "Bolero" (θραύσμα), MP3;
Rimsky-Korsakov. "Το θαύμα της στρέψης των βαρκών στην κόκκινη κοπέλα" από την όπερα "Sadko", MP3;
Rimsky-Korsakov. Το θέμα της Σαχριάρας από τη συμφωνική σουίτα "Shehherazada", mp3;
Svirida. "Άνοιξη και φθινόπωρο", mp3;
Tchaikovsky. "Baba Yaga" από το "παιδικό άλμπουμ", MP3;
Tchaikovsky. "Μάρτιος από ξύλινα στρατιώτες" από το "παιδικό άλμπουμ", mp3;
Κοπίνη. Nocturne mi-baler major, op. 9 № 2 (θραύσμα), MP3;
Κοπίνη. Polonzez σε ένα σημαντικό, op. 40 Νο. 1 (θραύσμα), MP3;
Κοπίνη. Prelude σε μικρές, σελ. 28 № 20, MP3;
Schubert. Waltz La-Bembol Major, MP3;
"Με την προκατάληψη, πηγαίνω" mp3;
"Solovushka" (στο SP. BDH), MP3;
3. Το συνοδευτικό άρθρο είναι το μάθημα, το DOCX.

Μουσική, ως το τελικό αποτέλεσμα της ανάμειξης των ήχων και της σιωπής εγκαίρως, μεταδίδει μια συναισθηματική ατμόσφαιρα, τις λεπτές αισθήσεις ενός ατόμου που την έγραψε.

Σύμφωνα με τα έργα ορισμένων επιστημόνων, η μουσική έχει ένα ακίνητο να επηρεάσει τόσο την ψυχολογική όσο και τη φυσική κατάσταση ενός ατόμου. Φυσικά, ένα τέτοιο μουσικό έργο έχει τον δικό του χαρακτήρα, που ορίζεται από τον δημιουργό ή σκόπιμα ή όχι συνειδητά.

Καθορίζοντας τη φύση της μουσικής στο ρυθμό και τον ήχο.

Από τα έργα του V. I. Petrushina, ένας ρωσικός μουσικός και ένας ψυχολόγος εκπαιδευτικών, τα ακόλουθα βασικά στοιχεία μιας μουσικής φύσης μπορούν να διακριθούν:

1. Ο ήχος και ο αργός ρυθμός μεταδίδει συναισθήματα θλίψης. Είναι δυνατόν να χαρακτηρίσετε ένα τέτοιο μουσικό έργο τόσο λυπηρό, μεταδίδοντας θλίψη και απογοήτευση, η οποία είναι λυπηρή για το αμετάκλητο ελαφρύ παρελθόν.
2. Ο ήχος και ο αργός ρυθμός φέρουν την ειρήνη της ανάπαυσης, την ικανοποίηση. Η φύση του μουσικού έργου στην περίπτωση αυτή ολοκληρώνει την ειρήνη, την περισυλλογή και την ισορροπία.
3. Μικρός ήχος και γρήγορος ρυθμός προσφέρουν θυμό συναισθημάτων. Η φύση της μουσικής μπορεί να δηλώνεται από παθιασμένη, ενθουσιασμένη, στρες-δραματική.
4. Μεγάλο χρωματισμό και γρήγορο ρυθμό, διαβιβάζουν αναμφισβήτητα τα συναισθήματα της χαράς, υποδεικνύοντας αισιόδοξη και επιβεβαιωτική ζωή, χαρούμενο και ατυχό χαρακτήρα.

Πρέπει να τονιστεί ότι αυτά τα στοιχεία της εκφραστικότητας στη μουσική, όπως, η δυναμική, το timbre και η αρμονία, είναι πολύ σημαντικές για να αντικατοπτρίζουν οποιοδήποτε από τα συναισθήματα, η φωτεινότητα της μετάδοσης μουσικών χαρακτηριστικών εξαρτάται έντονα. Εάν πραγματοποιείτε ένα πείραμα και χάσετε την ίδια μελωδία σε έναν κύριο ή δευτερεύον ήχο, ένα γρήγορο ή αργό ρυθμό, τότε η μελωδία θα μεταδώσει ένα εντελώς διαφορετικό συναίσθημα και, κατά συνέπεια, η συνολική φύση της μουσικής εργασίας θα αλλάξει.

Η αναλογία της φύσης του μουσικού έργου και της ιδιοσυγκρασίας του ακροατή.

Εάν συγκρίνουμε τα επιτόπια κλασσικούς συνθέτες με τα έργα των σύγχρονων πλοιάρχων, μπορείτε να εντοπίσετε ένα είδος τάσης στην ανάπτυξη του μουσικού χρώματος. Γίνεται όλο και πιο περίπλοκη και πολύπλευρη, αλλά ένα συναισθηματικό υπόβαθρο, ο χαρακτήρας δεν υπόκειται σημαντικά σε αλλαγές. Κατά συνέπεια, η φύση της μουσικής εργασίας είναι μια σταθερή, δεν υπόκειται σε αλλαγή μετά το χρόνο. Έργα γραμμένο πριν από 2-3 αιώνες, επηρεάζουν επίσης τον ακροατή, όπως και στην περίοδο δημοτικότητας στους συγχρόνους.

Αποκάλυψε ότι ένα άτομο επιλέγει μουσική για να ακούει όχι μόνο με βάση τη διάθεσή του, αλλά ασυνείδητα λαμβάνοντας υπόψη την ιδιοσυγκρασία του.

1. Μελαγχολική - αργή μικρή μουσική, συγκίνηση - θλίψη.
2. Χολερική - μικρή, γρήγορη μουσική - συναίσθημα - θυμός.
3. Phlegmatic - αργή μεγάλη μουσική - συναίσθημα - ηρεμία.
4. Sanguine - μεγάλη, γρήγορη μουσική - συγκίνηση - χαρά.

Απολύτως όλα τα μουσικά έργα έχουν το δικό τους χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία τους. Έβαλαν αρχικά τον συγγραφέα, καθοδηγούμενο από συναισθήματα και συναισθήματα κατά τη στιγμή της δημιουργίας. Ωστόσο, ο ακροατής δεν μπορεί πάντα να αποκρυπτογραφήσει ακριβώς τι ήθελε να μεταφέρει ο συγγραφέας, καθώς η αντίληψη είναι υποκειμενικά, διέρχεται από το πρίσμα των αισθήσεων και των συναισθημάτων του ακροατή, με βάση την προσωπική του ιδιοσυγκρασία.

Τι είναι ένας ρυθμός στη μουσική, μελετάμε και κυριαρχεί ο ρυθμός

Ο ρυθμός είναι ένα θεμελιώδες στοιχείο στην απόδοση ενός μουσικού έργου. Ταυτόχρονα, μπορούμε να μιλήσουμε για την ανεξαρτησία του ρυθμού από τη μελωδία. Έτσι, κάθε άτομο θα μπορούσε να παρατηρήσει γύρω του χιλιάδες παραδείγματα μιας ενιαίας ύπαρξης, που κυμαίνεται από το καρδιακό παλμό και τελειώνει με εργαλεία κλονισμού που δεν έχουν ηχητικά εξαρτήματα. Οι μελωδίες χωρίς ρυθμό πρέπει να είναι πρακτικά δεν μπορούν.

Ανεξάρτητα από τον βαθμό του επαγγελματισμού, κάθε μουσικός θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη με τα θεμέλια του ρυθμού, να γνωρίζει συγκεκριμένη ορολογία, καθώς και να είναι σε θέση να αναπαράγει το έργο ή ένα μουσικό κομμάτι στον προτεινόμενο ρυθμό. Αυτή η σελίδα αποσυναρμολογεί τις βασικές έννοιες και την ορολογία που είναι απαραίτητη για την πρακτική.

Ρυθμός, διάρκεια και παύση

Ας δούμε τι είναι ρυθμός. Ο μουσικός όρος είναι μια σαφής οργάνωση μουσικής στον προσωρινό χώρο. Μια δομή σχηματίζεται από την ακολουθία των διάρκειας και παύσεων. Ο πίνακας δείχνει τη διάρκεια, καθώς και ο χαρακτηρισμός τους.

Όνομα της αντοχής	Ονομασία κατά την εγγραφή		Αριθμός λογαριασμώνΓια μια διάρκεια
	Σε ένα κασσίτερο	Έξω από ένα μικροσκοπικό μύλο
Ολόκληρος			1 και 2 και 3 και 4 και
Ήμισυ			1 και 2 και
Τέταρτος			1 Ι.
Ογδοο		ή
Δέκατος έκτος		ή	Δύο φορές λιγότερο από το όγδοο

Υπάρχει ένας ειδικός πίνακας που δείχνει τον λόγο των διάρθρωσης μεταξύ τους.

Αξίζει να ασχοληθεί με ένα τέτοιο πράγμα όπως παύση σε ένα μουσικό ρυθμό. Η παύση είναι ένα προσωρινό τμήμα στη μουσική που γεμίζει με σιωπή. Υπάρχουν ακολουθούμενες παύσεις:

1. Ολόκληρη παύση. Η διάρκεια είναι ίση με όλη τη σημείωση. Υποδεικνύεται από ένα μαύρο, βαμμένο ορθογώνιο πάνω από την τρίτη γραμμή ενός μύλου δεξαμενής.
2. Μισή παύση. Ισούται με μισή σημείωση. Υποδεικνύεται από ένα μαύρο ορθογώνιο που βρίσκεται στην τρίτη γραμμή του MOT.
3. Η τέταρτη παύση ισούται με το ένα τέταρτο. Το σχήμα σκέφτηκε σχεδόν σε ολόκληρο τον κόσμο.
4. Η όγδοη παύση στη διάρκεια είναι παρόμοια με την όγδοη. Σύμφωνα με τον ορισμό μοιάζει με το κεφαλαίο γράμμα "H".
5. Η δέκατη έκτη παύση είναι ίση με την κατάλληλη σημείωση. Το γράμμα είναι παρόμοιο με την προηγούμενη διάρκεια, η διαφορά είναι ο διπλασιασμός της ουράς.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένοι μουσικοί αντιλαμβάνονται παύσεις, όπως σταματά, με αποτέλεσμα να χτυπηθεί με ένα κοινό ρυθμικό καμβά. Η παύση είναι ένα σημάδι της σιωπής που παίζει μεγάλο ρόλο στη δουλειά. Τελικά δεν συνιστάται να τρώτε παύσεις σε βάρος μιας άλλης προηγούμενης σημείωσης, επεκτείνοντας τη διάρκεια της. Διαφορετικά, η μουσική σκέψη χάνεται. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να εξεταστεί αυτή η αρχή κατά την αναπαραγωγή της ορχήστρας, του συνόλου ή της ομάδας. Μετά από όλα, αν δεν ληφθούν υπόψη οι παύσεις, τότε οι ήχοι θα επικεντρωθούν ο ένας στον άλλο, δημιουργώντας μια διαφορά.

Βασική ορολογία

Ο ρυθμός στην επαγγελματική μουσική δεν μπορεί να κάνει χωρίς τέτοιες έννοιες όπως τακτικό, το μετρητή, το ρυθμό και το μέγεθος.

• Μετρητής Είναι μια ομοιόμορφη εναλλαγή των τόνων σε ένα μουσικό προϊόν.
• Λεπτότητα Πρόκειται για μια μονάδα μέτρησης ενός μετρητή, η οποία υπολογίζεται από σημειώσεις ή παύσεις. Με το ποσό των τεσσάρων τετραγωνέων, η πρώτη σημείωση της τακτικής είναι ένα ισχυρό μερίδιο, το δεύτερο είναι αδύναμο, το τρίτο είναι ένα σχετικά ισχυρό, τέταρτο αδύναμο. Μεταξύ των τακτικών μοιράζονται. Κλείνει το προϊόν διπλής χρήσης προϊόντος.

• Το μέγεθος - Δύο ψηφία, που βρίσκονται πάνω από την άλλη, που βρίσκονται στην αρχή ενός τόνου. Το άνω ψηφίο δείχνει τον αριθμό των διάρκειας της τακτικής και όσο χαμηλότερη είναι η διάρκεια. Υπάρχει μια ονομασία μετά το κλειδί και τους βασικούς χαρακτήρες. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δείκτης αντιγράφεται μόνο μία φορά στην αρχή της εργασίας, στις ακόλουθες γραμμές, δεν είναι απαραίτητο να υποδείξει και πάλι το μέγεθος. Μια εξαίρεση είναι να αλλάξετε το νέο.

Το σχήμα δείχνει 4/4 μέγεθος (τέσσερα τρίμηνα)

Ο αριθμός των ποσοτήτων δεν σημαίνει ότι μόνο η διάρκεια των δεδομένων θα χρησιμοποιηθεί στηct. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί διάφορες διάρκειας, αλλά το ποσό τους δεν πρέπει να υπερβαίνει το μέγεθος. Εξετάστε τα σωστά και εσφαλμένα παραδείγματα.

Αξίζει να εξεταστεί ότι οι διαστάσεις είναι απλές, πολύπλοκες, αναμεμειγμένες και μεταβλητές.

Η πρώτη απλή ομάδα περιλαμβάνει κατά κύριο λόγο δύο ή τρεις δολάρια διαστάσεις στις οποίες υπάρχει μόνο μία εστίαση σε ένα ισχυρό μερίδιο. Το πιο συνηθισμένο μπορεί να θεωρηθεί μεγέθη με δύο τρίμηνα, σε δύο μισές, δύο όγδοους, τρία τέταρτα, τρεις όγδοους και τρεις μισούς.

Οι περίπλοκες διαστάσεις εμφανίζονται όταν η συμβολή δύο απλών, συνήθως έχει μια σημαντική προφορά για ένα ισχυρό μερίδιο, ακόμη και πρόσθετο συγγενή. Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει: τέσσερα τρίμηνα, έξι όγδοο, δώδεκα όγδοο, έξι τρίμηνα κ.λπ.

Μικτή συνθέτουν μια ειδική κατηγορία. Δημιουργούνται από τη σύνδεση αρκετών απλών άνισων διαστάσεων μεταξύ τους. Η ομάδα περιλαμβάνει τέτοιες μονάδες ως πέντε τεταρτημόρια, πέντε όγδοο, καθώς και επτά τεταρτημόρια και επτά όγδοο.

Το μεταβλητό μέγεθος είναι χαρακτηριστικό κυρίως για τη λαϊκή μουσική, κυρίως για το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι το τραγούδι "Sat vanya".

Το δημοφιλές μέγεθος τεσσάρων τετραγωνέων απεικονίζει ως το κεφαλαίο γράμμα C, οπότε μην φοβάστε αυτή την ονομασία.

• Βήμα - Αυτό είναι ένα μουσικό χαρακτηριστικό που καθορίζει την ταχύτητα του μουσικού οργάνου. Συνήθως, ο ρυθμός δημοσιεύεται στην αρχή των έργων πάνω από τη μουσική παρτίδα και γραμμένο στα ιταλικά. Υπάρχουν τρεις ομάδες αργής, μέτριας και ταχείας σημείωσης ρυθμού. Ανάλογα με την τιμή της τιμής, το προϊόν μπορεί να ακούγεται διαφορετικά. Συνήθως το ρυθμό ρυθμίζεται σε μια ειδική συσκευή, η οποία ονομάζεται μετρονόμος. Όσο μεγαλύτερη είναι η τιμή, τόσο πιο γρήγορα είναι ο ρυθμός.

Πρόσθετα σημάδια

Υπάρχουν ορισμένα σημάδια σημείωσης που συμμετέχουν ενεργά στο σχηματισμό ρυθμού. Εάν τροφοδοτηθούν δύο σημειώσεις σε ένα επίπεδο ήχου, αυτό σημαίνει ότι ο πρώτος ήχος πρέπει να περιέχει συνολικό χρονικό διάστημα. Αυτό συνήθως απαιτείται να συμμορφωθεί με την ομάδα σε σύνθετα μεγέθη.

Για παράδειγμα, πάρτε το μέγεθος των τεσσάρων τεταρτημορίων. Είναι περίπλοκο και έχει μια ισχυρή έμφαση στο πρώτο μερίδιο και το ένα είναι σχετικά ισχυρό στην τρίτη μετοχή. Έτσι, στο πρώτο και το τρίτο μερίδιο της τακτικής πρέπει να είναι σημειώσεις. Για να καταγράψει ένα τέταρτο ρυθμό, το μισό και ένα τρίμηνο πρέπει να συμμορφώνεται με τους κύριους κανόνες ομαδοποίησης.

Έτσι, αν το σημείο αξίζει το σημείο, αυξάνει τον ήχο του ακριβώς μισό. Για παράδειγμα, ένα τέταρτο με ένα σημείο ισούται με τον ήχο ενός τετάρτου στην όγδοη.

Συχνά η διάρκεια με ένα σημείο πηγαίνει δίπλα σε μια τέτοια έννοια ως διακεκομμένο ρυθμό. Ο όρος δηλώνει μια ρυθμική φιγούρα που αποτελείται από μια διάρκεια με ένα σημείο και τη λογική του ολοκλήρωση. Έτσι, οι πιο συνηθισμένες επιλογές είναι ένα τέταρτο με ένα σημείο και το όγδοο, όγδοο με ένα σημείο και δέκατο έκτο. Εξετάστε ένα νέο παράδειγμα.

Όπως μπορεί να φανεί στην εικόνα, ο διακεκομμένος ρυθμός χρησιμοποιείται κυρίως σε ισχυρά ή σχετικά ισχυρά πονταρίσματα.

Μια άλλη πρόσθετη πινακίδα μπορεί να ονομαστεί fermatu.

Αυτό το μουσικό σύμβολο υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να αντέξει ένα σημείωμα που χαρακτηρίζεται από το fermatat ένα απεριόριστο χρονικό διάστημα.