Μουσικές παραδόσεις της Πατρίδας. Τεχνολογία Χάρτης μουσικής Μάθημα "Kirill και Methodius

Δείγμα μουσικής προγράμματος 1-4 Μαθήματα

Επεξηγηματικό σημείωμα

Η μελέτη της μουσικής στο δημοτικό σχολείο απευθύνεται στην επίτευξη των ακόλουθων Στόχοι:

# Σχηματισμόςτα θεμέλια της μουσικής κουλτούρας μέσω της συναισθηματικής, ενεργού αντίληψης της μουσικής.

# Εκπαίδευσηemotional_nalistic στάση απέναντι στην τέχνη, καλλιτεχνική γεύση, ηθικά και αισθητικά συναισθήματα: αγάπη σε γείτονα, στους ανθρώπους τους, στην πατρίδα. Σεβασμός για την ιστορία, τις παραδόσεις, τη μουσική κουλτούρα των διαφορετικών λαών του κόσμου.

# ανάπτυξηΤόκοι για τη μουσική και τη μουσική δραστηριότητα, τη διαμορφωμένη και την συσχετιστική σκέψη και τη φαντασία, τη μουσική μνήμη και την ακοή, τραγουδώντας φωνή, εκπαιδευτικές ικανότητες σε διάφορους τύπους μουσικής δραστηριότητας.

# ΜάθησηΜουσικά έργα και γνώση της μουσικής.

# ΚυριαρχίαΠρακτικές δεξιότητες και δεξιότητες στην εκπαιδευτική δραστηριότητα: Τραγουδώντας, ακούγοντας μουσική, παιχνίδι λεπτών μουσικών οργάνων, musical_plastic

Σαφή κίνηση και αυτοσχεδιασμός.

Οι στόχοι της γενικής μουσικής εκπαίδευσης πραγματοποιούνται μέσω του κλειδιού του συστήματος Καθήκοντα προσωπικής, γνωστικής, επικοινωνίας και κοινωνικής ανάπτυξης.

Ακούγοντας μουσική. Η εμπειρία της συναισθηματικής αντίληψης της μουσικής, διαφορετικού σε περιεχόμενο, τη φύση και τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας. Εμπλουτισμός των ιδεών musical_storming για τη διαδοχική φύση της μουσικής σε όλη την ποικιλία των ειδών, των ειδών και των μορφών της.

Τραγούδι.Αυτο-έκφραση ενός παιδιού στο τραγούδι. Την ενσάρκωση των μουσικών εικόνων κατά την εκμάθηση και την εκτέλεση έργων. Η ανάπτυξη φωνητικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων για τη μεταφορά του σχεδιασμού Musical_Collard, τον αυτοσχεδιασμό.

Εργαλειοθήκη. Συλλογικό και ατομικό μυαλάριο σε στοιχειώδη και ηλεκτρονικά μουσικά όργανα. Μάθηση και εκτέλεση της μουσικής_

Πλήρη έργα. Εμπειρία των δημιουργικών δραστηριοτήτων (δοκίμιο, αυτοσχεδιασμός).

Μουσική # Πλαστική κίνηση. Γενική άποψη των πλαστικών μέσων εκφραστικότητας. Ατομική_Chinnostable έκφραση του εικονιστικού περιεχομένου της μουσικής στο πλαστικό. Συλλογικές μορφές δραστηριότητας κατά τη δημιουργία μουσικά_plastic συνθέσεων. Αυτοσχεδιασμός χορού.

Δραματισμός μουσικών έργων. Θεατρικές μορφές μουσικών εκδομένων. Μουσικά παιχνίδια, δραματικά, χορός, παιχνίδια λιθοκασχόλησης. Η έκφραση του εικονιστικού περιεχομένου των μουσικών έργων με τη βοήθεια μέσων εκφραστικότητας διαφόρων τεχνών.

Το κύριο περιεχόμενο της εκπαίδευσης στο παραδειγματικό πρόγραμμα αντιπροσωπεύεται από τις ακόλουθες ουσιαστικές γραμμές: "Μουσική στη ζωή ενός ατόμου", "τα βασικά πρότυπα της μουσικής τέχνης", "μουσική εικόνα του κόσμου". Μια τέτοια κατασκευή του προγράμματος επιτρέπει διάφορες επιλογές για τη δομή του περιεχομένου των εγχειριδίων, διάφορες διανομές εκπαιδευτικού υλικού και χρόνου για να το μελετήσει. Υπάρχει ένα απόθεμα ελεύθερου σχολείου - 15 ακαδημαϊκές ώρες για 4 ακαδημαϊκά χρόνια. Το αποθεματικό αυτό καθιστά δυνατή τη συμπλήρωση των καθορισμένων ουσιαστικών γραμμών κατά την κρίση τους.

Μουσική στην ανθρώπινη ζωή. Την προέλευση της εμφάνισης μουσικής. Η γέννηση της μουσικής ως φυσική εκδήλωση του ανθρώπινου κράτους. Ο ήχος της γύρω ζωής, τη φύση, τις διαθέσεις, τα συναισθήματα και το χαρακτήρα ενός ατόμου. Μια κοινή ιδέα για τις βασικές σφαίρες Figuration_aman της μουσικής και της πολλαπλής μουσικών ειδών και στυλ. Τραγούδι, χορό, πορεία και τις ποικιλίες τους. Αίσθηση, χορός, πορεία. Όπερα, Μπαλέτο, Συμφωνία, Συναυλία, Σουίτα, Καντάτα, Μουσική.

Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της πατρίδας. Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης. Μουσική και ποιητική λαογραφία της Ρωσίας: Τραγούδια, χορούς, πράξεις, τελετουργίες, pressings, αινίγματα, παιχνίδια αγριότητας. Γενικευμένη αναπαράσταση του ιστορικού παρελθόντος στις μουσικές εικόνες. Λαϊκή και επαγγελματική μουσική. Σύνθεση οικιακών συνθετών για την πατρίδα τους. Πνευματική μουσική στο έργο των συνθετών.

Τους κύριους νόμους της μουσικής τέχνης.Ισχυρή φύση της μουσικής τέχνης. Εκφραστικότητα και εικόνα στη μουσική. Ισχυρισμός ως εσωτερική εκφρασμένη κατάσταση, έκφραση συναισθημάτων και αντανάκλαση των σκέψεων. Μουσικές και ομιλία πληροφορίες. Ομοιότητα και διαφορά. Το περιεχόμενο είναι η πηγή των στοιχείων της μουσικής ομιλίας. Σημαντικά μέσα μουσικής εκφραστικότητας (μελωδία, ρυθμός, ρυθμός, δυναμική, timbre, δρόμος κ.λπ.). Η μουσική είναι σαν ένας τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, του συναισθηματικού του αντίκτυπου στους ακροατές. Συνθέτης - καλλιτέχνης - ακροατής. Μουσική ομιλία ως συνθέσεις συνθέσεων, μετάδοση πληροφοριών που εκφράζονται σε ήχους. Πολιτισμός της μουσικής ομιλίας, της εκφραστικότητας και της σημασίας. Χαμηλό δίπλωμα ως μέθοδος για τον καθορισμό μουσικής ομιλίας. Τα στοιχεία μιας επιστολής ειδοποίησης. Σύστημα γραφικών σημείων για την καταγραφή της μουσικής. Σύγχρονη μουσική επιστολή, μουσική Stan. Σημειώσεις εγγραφής - Σημάδια για τον χαρακτηρισμό μουσικών ήχων.

Κατανόηση γενικών προτύπων μουσικής: Η ανάπτυξη της μουσικής είναι η κίνηση της μουσικής. Την ανάπτυξη της μουσικής που εκτελείται. Ανάπτυξη μουσικής σε σύγκριση και σύγκρουση ανθρώπινων συναισθημάτων, εκείνες, καλλιτεχνικές εικόνες.

Μούχλα της οικοδόμησης μουσικής ως γενικευμένη έκφραση του περιεχομένου των έργων σε σχήμα καλλιτεχνικής_. Μορφές, ένα κομμάτι, δύο και τρία μέρη, παραλλαγές, Rondo, κλπ.

Μουσική εικόνα του κόσμου.Τον πλούτο του κόσμου. Γενικές ιδέες για τη μουσική ζωή της χώρας. Οι χορωδιακές και οργανικές ομάδες παιδιών, τραγούδια ενός τραγουδιού και χορού. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες (χορωδιαία, συμφωνία). Μουσικά θέατρα. Διαγωνισμοί και φεστιβάλ μουσικών. Μουσική για παιδιά: Ραδιόφωνο_ και τηλεπικοινωνίες,

Βίντεο, ηχογράφηση (CD, DVD).

Διάφορα είδη μουσικής: φωνητικά, όργανα.

Σόλο, χορωδία, ορχηστρία. Τραγουδώντας φωνές: Παιδικά,

Γυναικεία, αρσενικά. Cools: Παιδικά, θηλυκά, αρσενικά, μικτά. Μουσικά όργανα. Ορχήστρες: Συμφωνία, Πνεύμα, Λαϊκά Όργανα. Η διεθνής και επαγγελματική μουσική δημιουργικότητα διαφορετικών χωρών του κόσμου. Η πολλαπλή εθνοκαλλιεργητικών, ιστορικά καθιερωμένων παραδόσεων. Περιφερειακή μουσική_Τα netical παραδόσεις: Περιεχόμενο, σχήμα σφαίρα και μουσική γλώσσα.

Η στρατιωτική μουσική της Ρωσίας αναλαμβάνει οργανωτικά στη Γη της Μόσχας το 1547 και από τότε ήταν πάντα και παραμένει ένας συντονισμός της ψυχής του ρωσικού εξυπηρέτησης.

Η στρατιωτική μουσική της Ρωσίας που δημιουργήθηκε στο στρατό και για το στρατό έγινε ένα μοναδικό φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα της χώρας. Στα έργα που γράφονται για τη στρατιωτική ορειχάλκινη ορχήστρα, βρήκαν μια φωτεινή αντανάκλαση της ηρωικής ιστορίας των ανθρώπων μας και των υψηλών επιτευγμάτων στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Ιστορία της στρατιωτικής μουσικής στη Ρωσία

Η στρατιωτική μουσική υπήρχε στη Ρωσία με βαθιά αρχαιότητα. Αλλά μόνο στο Ivan IV το 1547, η σειρά του μεγάλου παλατιού δημιουργήθηκε για πρώτη φορά για να διαχειριστεί τη στρατιωτική μουσική της Ρωσίας.

Ο Πέτρα έδειξε μεγάλη σημασία στη στρατιωτική μουσική, ως μέσο για την ενίσχυση της στρατιωτικής πειθαρχίας και την άρση του ηθικού και της καταπολέμησης του πνεύματος των στρατευμάτων. Οι πρώτες στρατιωτικές ορχήστρες προέκυψαν στο σχηματισμό των πρώτων ρωσικών συντάξεων - Semenovsky και Preobrazhensky. Ήταν αυτές οι ορχήστρες που έπαιξαν παρελάσεις προς τιμήν της νίκης στον Βόρειο Πόλεμο και η μεταμόρφωση της αστυνομικής πορείας ξεκίνησε με το χρόνο τον ανεπίσημο ύμνο της ρωσικής αυτοκρατορίας.

Στις ημέρες της βασιλείας της Elizabeth Petrovna, τα ράφια διακρίνονταν σε μάχες μαζί με πανό και εντολές για να ανταμείβουν ασημένια γεωργέιφσκι σωλήνες ως σύμβολα της στρατιωτικής παραλλαγής και της φήμης. Αυτή η παράδοση συνεχίστηκε στον ρωσικό στρατό για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Catherine II, σημειώθηκε αύξηση των κρατών των δραματικών ορχήστρας. Η στρατιωτική-πατριωτική και κοινωνικοπολιτιστική σημασία της στρατιωτικής μουσικής αυξήθηκε ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των ρωσικών-τουρκικών πολέμων. Εξαιρετικός ρωσικός διοικητής Α.Β. Σουκόροφ δήλωσε μια φτερωτή φράση: "Η μουσική διπλασιάζεται", ο στρατός τριπλασιάζει. Είμαι εμπνευσμένος με τα μειωμένα πανό και τη δυνατή μουσική. "

Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στην αρχή του 19ου αιώνα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα γεγονότα του πατριωτικού πολέμου του 1812-1814. Οι στρατιωτικές πορείες, οι οποίες ακούγονται κατά τη διάρκεια μάχες, έγιναν τα σύμβολα του Valiant των ρωσικών στρατευμάτων. Η πατριωτική ριπή, η αύξηση της εθνικής αυτοσυνείδησης που συνδέονται με τον απελευθερωτικό πόλεμο εναντίον του Ναπολέοντα, εκδηλώθηκε έντονα στον τομέα της στρατιωτικής μουσικής. Υπήρχαν πολλά ηρωικά-πατριωτικά έργα και μεταξύ των Marsha O.A. Kozlovsky, Ν.Α. Τίτοβα, Κ.Α. ΚΑΒΟΣ, F.Antonolini, Α.Α. Diffeld και άλλοι.

Στο δεύτερο τρίμηνο του 19 αιώνα στη Ρωσία, A.S.Dargomyzhsky, M.I. Glinki, A.A. ALYABYEV και άλλοι συνθέτες εισέρχονται σε μια λωρίδα Heyday. Αυτή τη στιγμή, τα πρώτα βήματα γίνονται στη δημιουργία πρωτότυπων έργων για τις αιολικές ορχήστρες. Η φτερωτή έκφραση έχει διατηρηθεί: "Η στρατιωτική ορχήστρα είναι μια επαγγελματική κάρτα του συντάγματος."

Η ειδική επιρροή στην ανάπτυξη της μουσικής στρατιωτικής ορχήστρας ήταν οι δραστηριότητες της Ν.Α. Rimsky-Korsakov Δημοσίευση από τον επιθεωρητή στρατιωτικών μουσικών Χωρωνών του Ναυτικού Τμήματος. Ο μετασχηματισμός των στρατιωτικών ορχηστρών, που κατέχονται από αυτόν σε ένα στόλο και την κατάρτιση της κατάρτισης προσωπικού για τους χρησίμευε ως ένα εξαιρετικό παράδειγμα για απομίμηση κατά τη διεξαγωγή τέτοιων μεταρρυθμίσεων στο στρατό.

Στο δεύτερο μισό του αιώνα XIX, η χρήση στρατιωτικής μουσικής στη μάχη έγινε περιορισμένη λόγω της αύξησης της πυκνότητας της πυρκαγιάς και της ελιγμών των στρατευμάτων που συνέβησαν λόγω της ανάπτυξης στρατιωτικού εξοπλισμού και όπλων.

Το 1882 δημιουργήθηκε η πρώτη στρατιωτική ορχήστρα στη Ρωσία στην Αγία Πετρούπολη, των οποίων τα καθήκοντα δεν ήταν μόνο η παροχή στρατιωτικών τελετουργιών, αλλά και η συμμετοχή σε τελετές κρατικών πρωτοκόλλων. Οι μουσικοί της ορχήστρας έπαιξαν με επιτυχία στα παλάτια και κατά τη διάρκεια των δεξαμενών ξένων πρεσβευτών και εκδηλώσεων που πραγματοποιήθηκαν στην υψηλότερη παρουσία.

Στον ρωσικό-ιαπωνικό και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι στρατιωτικές ορχήστρες έλαβαν ενεργό ρόλο στις στρατιωτικές επιχειρήσεις. Πολλοί εγχώριοι στρατιωτικοί μουσικοί έπεσαν στα πεδία μάχης και οι διακριτικές στρατιωτικές μονάδες απονεμήθηκαν συχνά με ασημένιους σωλήνες Georgievski. Στις ειρηνικές ημέρες, οι στρατιωτικές ορχήστρες συνέχισαν να συμμετέχουν στην κατασκευή στρατευμάτων, σε πολλές παρελάσεις, στο μουσικό σχεδιασμό στρατιωτικών τελετουργιών.

Τα μετα-επαναστατικά χρόνια του 20ού αιώνα έγιναν περίοδος αυθόρμητης εμφάνισης στρατιωτικών ορχήστρας, οι περισσότεροι από αυτούς δεν είναι σε θέση να ανταποκριθούν σε όσους αντιμετωπίζουν τους. Για την κεντρική διαχείριση των δραστηριοτήτων της στρατιωτικής ορχήστρας το 1919, δημιουργήθηκε το Γραφείο των Στρατιωτικών Ορχεντριά του Κόκκινου Στρατού και του Στόλου.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι δημιουργήθηκε η "ομάδα μουσικής Κρεμλίνου" της φρουράς του Κρεμλίνου της Μόσχας, η οποία έγινε η επαγγελματική ομάδα με την προεδρική ορχήστρα της Ρωσίας με το χρόνο.

Αύξηση του αριθμού του κόκκινου στρατού τη δεκαετία του 1930 υπαγόρευσε την αύξηση της ανάγκης για στρατιωτικούς μουσικούς. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα δίκτυο στρατιωτικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων αυξήθηκε σημαντικά, συμπεριλαμβανομένης της στρατιωτικής Σχολής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας.
Την ίδια περίοδο, οι στρατιωτικές ορχήστρες συμμετέχουν στην εργασία σε ραδιόφωνο, καταγράφει αρχεία και μουσική για ταινίες.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, οι στρατιωτικές ορχήστρες πραγματοποιήθηκαν με συναυλίες στο ραδιόφωνο και στην πρώτη γραμμή, αυξάνοντας το ηθικό των στρατιωτών. Τα έργα των εγχώριων συνθετών επικράτησαν στα ρεπερτόρια της στρατιωτικής ορχήστρας, καθώς και τη λαϊκή μουσική, αλλά οι πορείες παρέμειναν τη βάση του ρεπερτορίου.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, η πνευματική μουσική μαζί με τα μαζικά τραγούδια παραμένει στην πρόοδο της εγχώριας κουλτούρας.
Ο κύκλος των στρατιωτικών τελετουργιών επεκτάθηκε αισθητά, οι καθημερινές πρακτικές της στρατιωτικής ορχήστρας: ο μουσικός σχεδιασμός των επίσημων γεγονότων και των παρεμβολών, η μάχη μελέτη των στρατευμάτων, στρατιωτικών ελιγμών και κριτικών. Οι διαγωνισμοί, οι διακοπές και τα φεστιβάλ της στρατιωτικής μουσικής ήταν παραδοσιακά.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60. Ο αιώνας XX, ο στρατός και ο στόλος ορχήστρας της χώρας μας γίνονται μόνιμοι συμμετέχοντες στα διεθνή φεστιβάλ της γενναίας μουσικής και αρχίζουν να ταξιδεύουν σε ξένες χώρες.

Λόγω του υψηλού επιπέδου λειτουργίας δεξιοτήτων και δημιουργικών δυνατοτήτων, οι στρατιωτικοί μουσικοί διαδραμάτισαν εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσικής τέχνης.

Στη σύγχρονη περίοδο, οι στρατιωτικές ορχήστρες παρέχουν όχι μόνο στρατιωτικές τελετουργίες, αλλά και να αναλάβουν ενεργό ρόλο σε όλες τις σημαντικές δημόσιες εκδηλώσεις, να διεξάγουν μεγαλύτερη συναυλία και εκπαιδευτική εργασία.

Το περιβάλλον μας στο διαδίκτυο - Τα φυσικά κλιματικά και κοινωνικο-πολιτιστικά χαρακτηριστικά αυτού ή της περιοχής αυτής επέβαλαν ένα ειδικό αποτύπωμα για τη μελωδία, τον τόνο και τον τρόπο απόδοσης των τραγουδιών. Όλα αυτά οδήγησαν κάποια διακριτικά χαρακτηριστικά και μια τραγουδιού λαογραφική τυπολογία μιας συγκεκριμένης περιοχής. Οι λεγόμενες τοπικές παραδόσεις του τραγουδιού λαογραφίας βρίσκονται υπό τους οποίους ο συνδυασμός των συνθηκών ύπαρξης, τα χαρακτηριστικά του στυλ και των τεχνικών εκτέλεσης που συνδέουν την πρωτοτυπία και τις χαρακτηριστικές διακριτικές ιδιότητες του τραγουδιού λαογραφίας ενός συγκεκριμένου λαού σε ένα περιορισμένες περιοχές γίνονται κατανοητές.

Στη ρωσική λαογραφία τραγουδιού, οι σύγχρονοι ερευνητές διαθέτουν τουλάχιστον επτά σημαντικές γεωγραφικές περιοχές: βορειο-ρωσικά, νοτιο-ρωσικά, κεντρικά ρωσικά, δυτικά-ρωσικά, μέση-volzhskaya, ουρά και σιβηρίας. Σε μια ξεχωριστή ομάδα, ένα Cossack Song Folklore επίσης διακρίνεται, στην οποία οι παραδόσεις του Don, Orenburg, του Teresk Cossacks μπορούν επίσης να διακριθούν, αν και γενικά η μουσική κουλτούρα της ποιότητας αντιστοιχεί στις νοτιο-ρωσικές λαογραφικές παραδόσεις. Ωστόσο, εντός της νοτιο-ρωσικής κουλτούρας, λόγω των χαρακτηριστικών του οικισμού των εδαφών δίπλα στο Don και το Kuban, αναπτύχθηκαν πολλές ιδιόμορφες παραδόσεις τραγουδιών. Έτσι, το τραγούδι Folklore Kuban είναι πολύ ετερογενές. Συνδυάζει τα χαρακτηριστικά τόσο των ουκρανικών μικρών όσο και των μεσαίων-ρωσικών παραδόσεων. Οι παραδόσεις που σχηματίστηκαν στο μέσο του Κοζάκ έως τον 21ο αιώνα είναι αρκετά ενσωματωμένες και ανεξάρτητες, όταν οι άνθρωποι από άλλες περιοχές της Ρωσίας δεν έχουν φτάσει σε αυτά τα εδάφη.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η Δυτική-Ρωσική παράδοση, δεδομένου ότι επέζησε τα αρχαϊκά χαρακτηριστικά του Σλαβικού Μπιντς. Γεωγραφικά, η περιοχή αυτής της παράδοσης μπορεί να αποδοθεί στην επικράτεια των σύγχρονων περιοχών Bryansk και Smolensk και τις κοντινές περιοχές των περιοχών Oryol, Kaluga και Pskov. Τα κύρια κέντρα της Δυτικής Ρωσικής παράδοσης είναι το Bryansk και το Smolensk. Χαρακτηριστικά της ρωσικής κουλτούρας τραγουδιού Εδώ αλληλεπιδρούν στενά με τις σχετικές παραδόσεις τραγουδιών της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας. Η αξία στη μελέτη της λαογραφίας των τραγουδιών αυτών των περιοχών ανήκει στους εθνογράφους του Β.Μ. Schurov και a.i. Sobolevsky.

Το τραγούδι ημερολογίου της περιοχής Bryansk "στο παντοπωλείο της εβδομάδας" που εκτελείται από τη Ναταλία Dolvaloye

Στη δυτική-ρωσική παράδοση, είναι επίσης εύκολο να εντοπιστούν τα σχετικά χαρακτηριστικά με τις παραδόσεις τραγουδιών των δυτικών Σλάβων, το οποίο είναι ένα μοναδικό φαινόμενο για τη ρωσική λαογραφία και δείχνει τον βάθος των εθνικών ριζών της. Το αρχαϊκό και η ανησυχία των μουσικών μορφών στη λαϊκή τέχνη της ρωσικής Δύσης σαφώς εκδηλώνεται ταυτόχρονα ταυτόχρονα σε όλα τα σημάδια τοπικής εμβολιαστικής αρμονικής και εκτελούν παραδόσεις. Ένα φωτεινό χαρακτηριστικό γνώρισμα της ύπαρξης λαϊκής σε μια δεδομένη περιοχή είναι μια υποστήριξη για μια εορταστική κουλτούρα, η λαογραφία διατηρείται στο πλαίσιο του συστήματος των ημερολογίων τελετουργιών, συνοδευόμενη από τραγούδι. Η λαογραφία τραγουδιού υπάρχει στο πλαίσιο των καλά διατηρημένων παραδόσεων για να γιορτάσουν τέτοιες ημερολογιακές και γεωργικές τελετουργίες, όπως τα Χριστούγεννα, τη Maslenitsa, το Soroki, το SemiT, το Ivanov, Rogin. Τα τραγούδια που σηματοδότησαν την αρχή αυτού ή αυτού του τύπου γεωργικής εργασίας, για παράδειγμα, η ιεροτελεστία του πρώτου είδους κτηνοτροφίας (τραγούδια Egoryevsky), είναι η τοπική γαμήλια τελετουργία και η τοπική γαμήλια τελετή είχε μια τοπική γαμήλια τελετή. Τα τραγούδια που χαρακτηριστικά αυτής της περιοχής συνοδεύθηκαν μερικές φορές παίζοντας μουσικά όργανα. Τα πιο συνηθισμένα χρησιμοποιούμενα εργαλεία συνοδείας είναι ένα βιολί, δίδυμο δίδυμο, φλάουτο pan, τροχοφόρα λιρέτα.

Τα τραγούδια των ανθρώπων της περιοχής Smolensk.

Στις μορφές μουσικής και στυλ του ημερολογίου, τα τραγούδια του γάμου και του χορού της Δυτικής-Ρωσικής παράδοσης, τα αρχαϊκά στοιχεία κυριαρχούν. Αυτά περιλαμβάνουν: συλλαβικά αυστηρά Cens με στίχο. ετερόφωνα σε πολυφωνία (ή χρησιμοποιώντας bourdon). το σύστημα περιορίζεται από το εύρος των ηχείων που σχετίζονται με τα απλούστερα formams lade. ομοιόμορφο μουσικό και συλλαβισμένο ρυθμό με ελάχιστες συλλαβές. σαφώς αποσυναρμολογημένες απλές δομές · Popping μελωδική εκπαίδευση.

Ο τρόπος φωνής στη δυτική ρωσική παράδοση είναι πολύ ατομική. Χαρακτηρίζεται από το χτύπημα του άμεσου ήχου του ήχου στη μεσαία περίπτωση, η ολοκλήρωση των υλικών είναι μακρά, εντελώς οικοδομημένη κοινότητα, η χρήση φωνών - θαυμαστικά (σφάλματα) στις μέσες και αργά μουσικές φράσεις. Είναι ασφαλές να συμπεράνουμε ότι η Δυτική-Ρωσική παράδοση διατήρησε αυστηρά τα αρχαϊκά σλαβικά χαρακτηριστικά και σε μικρότερο βαθμό γνώρισε τις επιπτώσεις των διαπολιτισμικών επαφών, ίχνη των οποίων οι εθνογραφικοί συχνά βρίσκονται σε άλλες παραδόσεις τραγουδιών.

Το δεύτερο μεγάλο περιφερειακό σύστημα της λαογραφίας μπορεί να θεωρηθεί ως μουσικές και ποιητικές παραδόσεις του ρωσικού βορρά. Γεωγραφικά, διανέμονται στα εδάφη των σύγχρονων περιοχών Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad και Vologda. Μερικώς αυτές οι παραδόσεις εξακολουθούν να επεκτείνονται από τους εκπροσώπους του Σλαβικού Εθνικού, που ζουν στα εδάφη του Κομίου, της Καρέλιας και της χερσονήσου του Κολάου. Ορισμένα στυλιστικά χαρακτηριστικά της παράδοσης του βορρά-ρωσικού τραγουδιού μπορούν επίσης να βρεθούν στις βόρειες περιοχές των περιοχών Kostroma και Kirov. Ο σχηματισμός μιας ενιαίας παράδοσης διευκολύνθηκε από την κυριαρχία του πριγκιπάτου Novgorod. Σε αυτά τα εδάφη, οι συνέπειες των διεπαγγελματικών αιώνων XII-XIV έχουν επηρεαστεί σε μικρότερο βαθμό, οι αρνητικές συνέπειες της Serfdom που εκδηλώνονται σε μικρότερο βαθμό. Ταυτόχρονα, οι σκληρές φυσικές και μοναδικές κοινωνικο-πολιτιστικές και οικιακές συνθήκες επηρεάστηκαν ειδικά από την ανάπτυξη των δημόσιων παραδόσεων του βόρειου τραγουδιού - την κυριαρχία της αλιείας και του κυνηγιού μέσω της γεωργίας, του παραδοσιακού εμπορίου και των πολιτιστικών δεσμών με τους δυτικούς Σλάβους και τους εκπροσώπους του Finno-Ugric Ethnic Shee, καθώς και άλλοι πολιτισμοί που οφείλονται στις εμπορικές σχέσεις μέσω της Λευκής Θάλασσας. Όλες αυτές οι πολιτιστικές επαφές δημιούργησαν την ευκαιρία να εμφανιστούν μια ποικιλία αφομοιωτικών διεργασιών, οι οποίες σχημάτισαν μοναδικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά της παράδοσης του βορρά-ρωσικού τραγουδιού.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της βόρειας λαογραφικής παράδοσης είναι η κυριαρχία των ειδών Epic Songs σε σόλο μαιευτική μορφή. Οι εθνογράφοι κατάφεραν να διορθώσουν σε μια αρκετά ανεπτυγμένη και πλήρη μορφή πολυάριθμων επικών, μπαλάντων, πνευματικών ποιημάτων, μη κατοίκων, ψίχουλα. Καταγράφηκαν στα εδάφη κατεψυγμένων, στις όχθες πινγκίου, Μεζένη και προμηθευτές. Η επική αρχή είναι πολύ έντονη στα περισσότερα είδη της βόρειας λαογραφίας. Ο επικός τρόπος επέβαλε μια εκτύπωση και τα χαρακτηριστικά στυλ του βόρειου κλάματος και αναστολείς. Στο βορρά, το μάλλον ποικίλο και επώδυνο χορογραφικό σχέδιο χορού είναι κοινές. Τα αργά τραγούδια χορού της βόρειας περιοχής διακρίνονται από την εξουσία, τον αφηγηματικό χαρακτήρα της μουσικής γλώσσας. Αυτό γενικά αντιστοιχεί στην επική αποθήκη του βόρειου λαϊκού μουσικού πολιτισμού. Για την συνοδεία του τραγουδιού λαογραφίας στα ρωσικά βόρεια, οι χούλιες και οι σωλήνες βοσκών χρησιμοποιήθηκαν συχνότερα. Χρησιμοποιήθηκαν τα εργαλεία της μεταγενέστερης προέλευσης, τα πιο δημοφιλή από τα οποία ήταν τοπικές ποικιλίες αρμονικών - τριβής, τριών κατάταξης.

Τραγούδια της ρωσικής βόρειας, περιοχής Arkhangelsk, περιοχή Mezensky, χωριό Καμένκα

Το μουσικό στυλ της βόρειας λαογραφίας είναι κοντά στα επικά είδη των ομιλητών. Χαρακτηρίζεται από την άλεση του στίχου του Tonic (Accent). Η ρυθμική οργάνωση που κρέμεται συχνά συνδέεται με τη χρήση τριών μόνιμων πιέσεων. Είναι ένας τέτοιος τύπος στίχου που διανέμεται στα βόρεια επικά, βρεφικά, γαμήλια και χορευτικά τραγούδια. Η εκδήλωση τους μπορεί εύκολα να ανιχνευθεί στα λυρικά τραγούδια των βόρειων περιοχών. Ο συνδυασμός κορυφών με τονωτικό στίχο οδήγησε στη μερουγχιακή ιδιαιτερότητα των τραγουδιών αυτής της περιοχής. Στη βόρεια περιοχή για τα επικά και τα γαμήλια τραγούδια, το μέγεθος των 11/4 και 9/4 είναι χαρακτηριστικό. Το λαμπρότερο χαρακτηριστικό της οργάνωσης κόμβου των βόρειων τραγουδιών ήταν μια υποστήριξη για μειωμένα διαστήματα (μειωμένο καλώδιο και μειωμένα τεμάχια). Ο κυρίαρχος τύπος πολλαπλής φωνητικής υφή τραγουδιού-χορωδίας είναι μια περίπλοκη ετεροφύλαξη με "συσσωρευμένη" δέσμη ψήφων μεταξύ μελωδικών "κόμβων". Σε μια σύνθετη στάση για το τραγούδι λαογραφία της βόρειας περιοχής, χαρακτηρίζεται ευρέος χρήστης αναπτυγμένων μονοψητικών δομών και δύο φράσεων δομές. Το φωνητικό σύνολο, σύμφωνα με τις τοπικές παραδόσεις του τραγουδιού, διακρίνεται από έναν διώροφο ήχο, στο οποίο ο διπλασιασμός οκτάβας της κύριας μελωδίας (στο μητρώο κεφαλής φωτός) διέρχεται είτε στην άνω ή στη μέση φωνή. Σε αρμονικές όρους, η φωνή ακούγεται και αρκετά μαλακά. Η αυστηρότητα, η αυτοσυγκράτηση, η ισχυρότητα του επικού συστήματος της δημιουργικότητας τραγουδιού του βόρειου λαού εκδηλώνεται επίσης στον πιο μουσικό στυλίστρο, καθώς και με τον τρόπο με την εκτέλεση, τόσο χαρακτηριστικό των αυστηρών εθνικών αισθητικών κανό αυτής της περιοχής.

Ο νότιος-ρωσικός λαϊκός μουσικός πολιτισμός είναι ο πιο διακριτικός σχηματισμός της εγχώριας κουλτούρας, αυτή είναι μια ειδική παράδοση τραγουδιών που αυξάνει τα χαρακτηριστικά των άλλων περιοχών, αλλά η δημιουργία μοναδικών παλαμπωνονικών και πολυφωνικών συνδυασμών. Η νότια-ρωσική παράδοση είναι χαρακτηριστική των περιφερειών που βρίσκονται στα νότια του ποταμού Oka μέχρι τα σύνορα με την Ουκρανία. Χαρακτηριστικά Χαρακτηριστικά αυτού του τρόπου εκδηλώνεται στο τραγούδι λαογραφίας και τον τρόπο φωνητοποίησης στον πληθυσμό Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, περιφέρειες Tambov. Στοιχεία αυτής της παράδοσης τραγουδιών συχνά εκδηλώνονται συχνά στη λαογραφία των ανατολικών περιοχών των περιοχών του Ορυγίου και του Καλούγκα, νότια των περιοχών Tula και Ryazan, καθώς και στη λαογραφία του ρωσικού πληθυσμού που ζουν στα βορειοανατολικά της Ουκρανίας στις περιοχές Kharkov, Poltava και Sumy. Η παράδοση του τραγουδιού της Νότιας Ρωσίας στο σύνολό της έχει αναπτυχθεί στον αιώνα XVII-XVIII. Ιστορικά, αυτό συσχετίστηκε με την ανάπτυξη των εδαφών του άγριου πεδίου και των περιοχών των δασικών στελεχών στις ανώτερες περιοχές του DON. Τέτοιες συνθήκες για την ύπαρξη λαογραφικής παράδοσης προκαθορισμένα τα κύρια χαρακτηριστικά του που σχετίζονται με την υποστήριξη της χορογραφίας, η οποία εκδηλώνεται σε σημαντικό αριθμό λαϊκού υλικού καλίου. Τα τραγούδια του νότιου χορού είναι επίσης πολύ συχνές, αλλά συνδέονται στενότερα με την αγροτική εργασία και τις διακοπές του αγροτικού ημερολογίου. Ο χορός στη φύση της "Καραγκόδα" και των "δεξαμενών" είναι κοινά σε όλες τις περιοχές του νότου της Ρωσίας. Αυτά τα συγκεκριμένα τραγούδια με κίνηση, κατά κανόνα, έχουν μια χαρακτηριστική χορωδία με τις λέξεις "Leli, Lili". Από μόνη της, συνδέεται με την αρχαία μαγεία αγάπης, επειδή περιέχει μια έκκληση στους ειδικούς θεούς. Είναι αυτό το γεγονός ότι είναι δυνατόν να εξηγηθεί το όνομα αυτών των τραγουδιών "levelushi" ή "alellow" τραγούδια στην περιοχή. Και όλα τα ίδια μεταξύ αυτής της κατηγορίας τραγουδιών επικρατούν το χορό "Leboki", ειδικά, είναι χαρακτηριστικά της γαμήλιας τελετής.

"Στην πύλη μας", το λαϊκό τραγούδι της περιοχής Voronezh. Εκτελείται από την ακαδημαϊκή χορωδία του ρωσικού τραγουδιού "Τραγούδια της Ρωσίας" P / Y ΕΛΕΝΑ ΚΟΥΟΥΖΩΒΑ

Πολύ λιγότερο συχνά μπορούν να βρεθούν αργά, γνήσια τελετουργικά τραγούδια. Εφαρμόζονται συνήθως μόνο στις πιο δραματικές στιγμές της πράξης γάμου, όταν η νύφη αφήνει το γονικό σπίτι ή αλέθεται σε πλεξούδα. Στη γαμήλια τελετή του νότου, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία, ή να καταλάβετε ένα πολύ μέτριο μέρος.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των λυρικών νότων τραγουδιών είναι ότι συμμορφώνονται κυρίως με το πρόσωπο των ανδρών ή να μεταφέρουν τις εμπειρίες ενός ανθρώπου. Ως εκ τούτου, οι νότιοι ρωσικοί στίχοι έχουν μια θαρραλέα απόχρωση, έντονα εκδηλωμένη στην απόδοση των τραγουδιών από τα αρσενικά σύνολα. Σε γενικές γραμμές, η απόδοση του άνδρα του συνόλου είναι εξαιρετικά χαρακτηριστική της νότιας ρωσικής παράδοσης. Από το συνοδευτικό τραγούδι των λαϊκών οργάνων στα νότια της Ρωσίας, οι Κουχίκλας είναι κοινά, διπλά πουλερικά και δίδυμα. Στην καρδιά του μουσικού στυλ της νοτιο-ρωσικής κουλτούρας τραγουδιού, καθώς και στη βόρεια, υπάρχουν ιδιαιτερότητες των ποιημάτων των ανθρώπων. Οι νότιοι ρωσικοί φανέλες βρίσκονται σε στενή ρυθμική και δομική σχέση με τη μέτρηση-πυροβόλο στίχο. Αυτός ο στίχος είναι σε σχέση με το συλλαβικό, με μια σταθερή Cesury, χαρακτηριστική του δυτικού ρωσικού τρόπου. Ωστόσο, στο νότο, διαφέρει σε συχνή ποικιλία του αριθμού των συλλαβών στα ποιήματα. Αυτό γίνεται πιθανό ως αποτέλεσμα της σύνθλιψης ή της εδραίωσης των κύριων μονάδων του συλλαβικού ρυθμού. Όλα αυτά επηρεάζουν το ρυθμό της μελωδίας: ο ρυθμός των νοτιογραφικών τραγουδιών είναι πολύ παρορμητικός. Χρησιμοποιεί κλασματικά σχέδια και συγχρονίζει ευρέως.

Ρωσικό λαϊκό τραγούδι της περιοχής Voronezh στο ρεκόρ M.E.Pyatnitsky "Ryabaya Cuco" και ένας νάνος "Kuva, Kuva". Voronezh χορωδία. Σολίστ Raisa Pomelnikova.

Πολύ πλούσια τραγούδια χορωδίας. Σε πολλές περιπτώσεις, έχει μια τριών φωνητικών βάσεων με μανταλάκια. Οι φωνές βρίσκονται στενά, η γυναικεία σύνθεση τραγουδάει κυρίως σε χαμηλά και μεσαία μητρώα και οι άνδρες είναι υψηλές. Με βάση αυτό, μπορούμε να μιλήσουμε για την πρωτοτυπία της τοπικής υγρής σκέψης. Είναι πολύ χαρακτηριστικό της χρήσης των παιδιών με υποστήριξη για ένα διευρυμένο τετράγωνο. Μερικές φορές το soundtrack του τραγουδιού αποτελείται από μόνο τέσσερις ήχους που βρίσκονται εκτός από το ένα από το άλλο σε απόσταση ενός μεγάλου δευτερολέπτου, σχηματίζοντας έτσι τους ακραίους ήχους της μορφής σκελετού. Στις μελωδίες, τα τραγούδια δεν είναι επίσης ασυνήθιστα στα διαστήματα Triton που σχηματίζουν αρκετές γωνιακές κινήσεις. Σε γενικές γραμμές, η παράδοση της παράδοσης διακρίνεται από την ευκρίνεια, την ανασυγκρότηση, το μειονέκτημα του ανοικτού φωνητικού τρόπου. Μερικές φορές οι μάγοι είναι διακοσμημένοι με ειδική μικρή υπερηφάνεια ("Ikanami") του τόνου σημαίας σε ένα υψηλό μητρώο. Σε γενικές γραμμές, ο χαρακτήρας του νοτιο-ρωσικού τραγουδιού μπορεί να χαρακτηριστεί ως αυξημένος εκφραστικός, ανοιχτός και εκφραστικός-συναισθηματικός, διακριτικός Με μεγάλη αμεσότητα στην έκφραση του συναισθήματος.

Ως ξεχωριστή πρωτότυπη παράδοση, το Cossack Song Folklore μπορεί να ληφθεί υπόψη. Ήταν σαφέστερα εκδηλωμένη στην τέχνη των Κοζάκων του Δον, αν και γενικά αυτή η παράδοση δεν υπερβαίνει τα όρια της νοτιο-ρωσικής κουλτούρας, είναι το υποκατάστημα της. Για το τραγούδι λαογραφία των Κοζάκων του Don, καθώς και στη νοτιο-ρωσική κουλτούρα, τέτοιες μορφές ύπαρξης, όπως χορός χορού, γαμήλιο παιχνίδι, φεστιβάλ ημερολογίου κορεσμένα από τους κυνηγούς χορού είναι πολύ χαρακτηριστικές. Το λυρικό τραγούδι της θαρραλέας στρατιωτικής αποθήκης είναι επίσης κοινό εδώ. Τα φωτεινά χαρακτηριστικά στυλ είναι πολυφωνία με αντίθεση με την κάτω φωνή του άνω υπογράμματος στις συνθήκες έντονης φωνητικών δοκιμών και η συναισθηματική ενεργητική μορφή φωνητοποίησης είναι ανοιχτή. Μαζί με αυτές τις τεχνικές που εκτελούν, το τραγούδι των Κοζάκων και των μοναδικών χαρακτηριστικών. Το ρεπερτόριο των Κοζάκων DON είναι κορεσμένο με τα τραγούδια του στρατιωτικού περιεχομένου. Λέγονται για τις εκμεταλλεύσεις των Κοζάκων στις μάχες με τους εχθρούς του εύθραυστους. Μοναδική για τη ρωσική λαογραφία είναι η απόδοση της ηρωικής επικής σε ένα πολυφωνικό κλάδο συγκράτησης.

Γάμος τραγούδι των Κοζάκων "Fog Yar". Εκτελείται από το σύνολο των ανθρώπων των Cossack τραγούδια "Blagovest", Volgograd.

Η γαμήλια ιεροτελεστία των κισσών DON είναι εκλεκτική, αφού σχηματίστηκε στο XVIII αιώνα, μετά τον Πέτρου Ι. Μεταρρυθμίσεις. Σε γενικές γραμμές, η ιεροτελεστία αντιμετωπίζει τον αντίκτυπο της ουκρανικής κουλτούρας, αλλά τα στοιχεία των βόρειων και δυτικών περιοχών της Ρωσίας έχουν επίπτωση.

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του τραγουδιού του Cossack, ένα είδος επισκέπτης κάρτας αυτού του τρόπου, μπορείτε να επιλέξετε το διακοσμητικό βότσαλο Virtuoso - "Dvkant". Είναι πολύ ενδιαφέρον για την εκτέλεση των κατοίκων μεσαίου dona. Εκτελείται από την τενόρ και την Alt, όταν φωνάζουν τα φωνήεντα "O-A-E", με την ψηφοφορία να αποσυρθεί τις πιο σύνθετες μελωδικές επαναστάσεις. Για την παράδοση του τραγουδιού του Don Cossack χαρακτηρίζεται επίσης από την κυριαρχία της πεντεονικής. Είναι παρόν τόσο σε καθαρά όσο και σε περίπλοκες μορφές, οι οποίες σχηματίζουν ένα μοναδικό λαϊκό ύφος. Για τα τραγούδια του Cossack είναι επίσης χαρακτηριστική του κυνηγού ρυθμού. Στην ερμηνεία που εκτελεί, κυριαρχεί μια ενεργητική παρορμητική παροιμητική παροχή μουσικού υλικού. Το τραγούδι συνοδεύεται συχνά από πλούσιο gesticulation. Μερικές φορές τα κουτσάκια με αιχμηρά χέρια γεμίζοντας χτύπησε το ρυθμό. Εμπνευσμένο από τον τρόπο υπογραμμίζει τη δραστηριότητα του σκι του τραγουδιού. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο τρόπος απόκτησης αποκτά τον γενναίο, άτακτο χαρακτήρα. Όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της παράδοσης του τραγουδιού του DON COSSACKS έχουν αναπτυχθεί με τις συνθήκες του Cossack Volnitsa και εδραιωμένων στην κοινότητα του στρατιωτικού σταθμού των αιώνων XVIII-XIX. Στο περιβάλλον των Cossacks Kuban, είναι επίσης δυνατές οι κοινωνικές και πολιτισμικές διαφορές που προκαλούνται από ιστορικές και κοινωνικοπολιτικές διαδικασίες. Με γενικό προσανατολισμό στη νοτιο-ρωσική κουλτούρα τραγουδιού, οι μουσικές παραδόσεις είναι πολύ ανομοιογενείς. Στην τέχνη των Κοζάκας Kuban, ορισμένοι κοινούς ντόπιοι εμφανίζονται αισθητά, ο οποίος εκδηλώνεται επίσης με τα χαρακτηριστικά του ρεπερτορίου τραγουδιού (η παρουσία μακριών τραγουδιών, σε άλλες περιοχές μη βρυχηθέντος), και στην πρωτοτυπία ενός μουσικού στυλ ( Υποστήριξη για την ανώτερη δευτερεύουσα υπογράμμιση της μικρότερης φωνής μολύβδου που έχει σχετικά στρογγυλεμένη δομή) και στη φύση της εκτέλεσης, μαλακότερο από τους στύλους Don.

Don Cossack τραγούδι "As Don Cossacks" που εκτελούνται από τον Terthers (I.PETROV, L. BELOV, R.DARUEV)

Ο Ουράλ (Yaitsky), το Orenburg, καθώς και τα Cossacks Astrakhan γενικά ακολουθούν τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των στρατευμάτων του Don. Ταυτόχρονα, ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του Cossack Astrakhan είναι η παρουσία στο τοπικό ρεπερτόριο τραγουδιών των τραγουδιών καλλιτεχνών ψαρέματος. Οι φωνητικές παραδόσεις των Κοζάκων Terek διακρίνονται από τον φωτεινό, λυρικό τρόπο, την κυριαρχία των αρμονικών υφών στις παραλλαγές των συνόλων των τραγουδιών. Δεν υπάρχει διακοσμητική PEG σε αυτή την παράδοση. Στα τραγούδια ενός χαρακτήρα χορού, η επίδραση του μουσικού ρυθμού των καυκάσων εθνικοτήτων γίνεται σαφώς. Ίσως η υποστήριξη του τραγουδιού και του χορού χτυπώντας παλάμες πάνω από την κενή λεκάνη των χαρακτηριστικών ρυθμών χορού. Μια ειδική κουλτούρα στο μέσο των Κοζάκων είναι κάτοικοι του χωριού Nekrasovskaya. Ζούσαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Τουρκία στην εξορία, ενώ στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Δεν επέστρεψε στη Ρωσία. Μείνετε τους στην ισλαμική χώρα που επέβαλαν μια εκτύπωση σε όλους τους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ακόμη και μια παραδοσιακή φορεσιά. Έχουν επίσης έναν ειδικό τρόπο της απόδοσης των παλαιών ρωσικών τραγουδιών, κυρίως Don Cossacks. Συγκομίζονται από μια χορωδία σε μια ετεροφιαία αποθήκη με άφθονη χρήση του Oriental Melmsman. Σε μια τυπική για μια σειρά από σχολεία ανατολίτικου τραγουδιού, το τραγούδι τους έχει αρκετό ρινικό ήχο με οξεία και ευθεία ήχο.

Ο ηγετικός χώρος ανήκει στην κεντρική ρωσική παράδοση. Γεωγραφικά, είναι συγκεντρωμένη γύρω από τη Μόσχα και τις γύρω περιοχές, δηλαδή διανέμεται στη Μόσχα, το Βλαντιμίρ, τον Nizhny Novgorod και άλλες κεντρικές περιοχές. Η εμφάνισή της είναι για την περίοδο της ενίσχυσης της πολιτείας της Μόσχας στους XVI-XVII αιώνες. Αργότερα, η μουσική λαογραφία του Ivanovo, Yaroslavl και Tver περιοχές άρχισε να προσελκύει αυτή την παράδοση του τραγουδιού. Τα χαρακτηριστικά και ο κεντρικός και ο νότιος-ρωσικός πολιτισμός φέρει τη λαογραφία των περιοχών Kaluga, Tula και Ryazan. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της λαογραφίας του κέντρου της Ρωσίας ήταν η κυριαρχία του είδους του λυρικού τραγουδιού. Τα έργα αυτής της φύσης κυριαρχούν σαφώς. Το λυρικό τραγούδι του κέντρου της Ρωσίας φέρει μια ειδική ιδεολογική και καλλιτεχνική επιβάρυνση. Συνολικά, ακόμη και στα όργανα, υπάρχει μια ρητή βαρύτητα στους στίχους. Αυτό επηρεάζει τη δομή και τα αισθητικά χαρακτηριστικά της γαμήλιας τελετής: επικρατεί μια λυρική διάθεση. Τα λυρικά τραγούδια γίνονται στην πραγματικότητα ο δραματικός πυρήνας της γαμήλιας τελετής. Ένα άλλο κυρίαρχο είδος της γαμήλιας ιεροφίας είναι τα μαγευτικά τραγούδια, αν και φορούν μια πολύ επιβεβαιωτική ζωή, έντονο χαρακτήρα και συχνά συνοδεύονται από κινήσεις χορού. Αυτή είναι η εγγύτητα προς τη νοτιο-ρωσική παράδοση. Ανάμεσα στα χορευτικά τραγούδια του κέντρου της Ρωσίας επικρατούν ομαλά, χαλαρά. Είναι επίσης πολύ λυρικά. Για τον κεντρικό ρωσικό χορό, τη συμμετοχή των σολίνων των χορευτών, υποστηρίζοντας την έννοια των τραγουδιών των κινήσεων χορού.

Λυρικό τραγούδι της περιοχής TVER "χωρίς ραφή"

Οι εκφραστικές τους κινήσεις στη λαϊκή παράδοση ονομάζονται "συλλογισμός". Η Calm είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της παράδοσης του τραγουδιού της κεντρικής ρωσικής λαογραφίας. Τα τραγούδια των μεταγενέστερων ειδών (Cadry και Chastushki) πληρούνται επίσης, χαλαρά, με μαλακή λυρική διάθεση. Ο κεντρικός ρωσικός φωνητικός τρόπος πλησιάζει ακαδημαϊκά, διατηρώντας ταυτόχρονα κάποια χαρακτηριστικά λαϊκά μοναδικά χαρακτηριστικά, τα οποία περιλαμβάνουν την άρθρωση, κοντά σε προφορική λέξη. Το μέσο ρωσικό τραγούδι ακούγεται κυρίως κατά μέσο όρο και τα υψηλά καταχωρητά, πολύ απαλά και συναρμολογημένα.

Ένταση τέντωσης. Που συλλέγονται στην περιοχή Kaluga. Λαογραφικό σύνολο της Μόσχας GK. Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Natalia Gilyarova. Μόσχα.

Ως ειδικό στοιχείο του ρωσικού λαογραφικού συστήματος, μπορείτε να διακρίνετε τη λαϊκή μουσική παράδοση της περιοχής Μέση Βόλγα. Ανήκει στη λαογραφία των περιφερειών Ulyanovsk, Samara, Saratov και Penza. Εν μέρει, εκδηλώνονται στο τραγούδι του ρωσικού πληθυσμού της Τατάρια, Μπασκχιριά, Μορκοβία, Chuvashia και Mari El. Αυτή η παράδοση τραγουδιού σχηματίστηκε στο XVI - πρώιμη XVIII αιώνες. Η εμφάνισή του οφείλεται στις διαδικασίες διευθέτησης της νότιας και νοτιοανατολικής από τη Ρωσία. Η υψηλή παράδοση της περιοχής Volga είναι πολύ διαφορετική από τις παραδόσεις άλλων περιοχών, επειδή το επηρέασε την επιρροή των γειτονικών Finno-Ugric και τουρκικού λαού. Διαφέρουν απότομα από άλλα εδάφη και τους όρους της διαχείρισης, οι οποίοι επηρέασαν το περιεχόμενο της δημιουργικότητας των τραγουδιών. Σχετικά πιο σκληρές φυσικές συνθήκες, η ανάπτυξη, εκτός από τον αγροτικό, η βιομηχανική παραγωγή προκαθοριστεί, ιδίως, η έλλειψη χορευτικών κινήσεων και των ρυθμών στην υψηλή κουλτούρα της περιοχής Βόλγα. Ωστόσο, η κυρίαρχη είναι αργή χορός ("κύκλοι"). Συνήθως περιορίζονται σε ορισμένες ημερομηνίες του αγροτικού ημερολογίου (κυρίως στις εαρινές διακοπές). Ένα τέτοιο προέλευσης είναι ένα τοπικό χαρακτηριστικό, που σχετίζεται με τη νοτιο-ρωσική κουλτούρα. Για τη γαμήλια τελετή της περιοχής Βόλγα, η κυριαρχία των τραγουδιών λυρικής περιεχομένου είναι χαρακτηριστικό. Εκτελούνται με μέτριο ρυθμό, το οποίο συγκεντρώνει τον τραγουδιό Volga με το Midnesdayst. Στο γαμήλιο τελετουργικό, έχουμε επίσης ένα εξαιρετικό μέρος για να κλαίουμε και να αναστέλλουμε τη νύφη, που τον φέρνει πιο κοντά στην ιεροτελεστία του βορράς της Ρωσίας. Ομοιότητες με τη νότια παράδοση μπορούν να εντοπιστούν σε κανένα τραγούδια. Τα τραγούδια της περιοχής Βόλγα έχουν μια αναπτυγμένη πολλαπλή υφή με την κυριαρχία των αρμονικών ναρκωτικών. Ο χαρακτήρας του ήχου των τραγουδιών είναι πολύ περίεργος. Χαρακτηρίζεται από ένα ευρύ φάσμα ψήφων χρησιμοποιώντας ένα μαλακό μεσαίο και ελαφρύ καταχωρητή κεφαλής. Το κυρίαρχο είναι το τραγούδι "Thin Voices", χάρη στην οποία επιτυγχάνεται η ειδική διαφάνεια, η "ευανάγνωση" της χορωδιακής σκλήρυνσης. Η σχετική ανεξαρτησία αποκτά υψηλά ανώτερα μανταλάκια, τα οποία συχνά αντιγράφονται στην οκτάβα μία από τις χαμηλότερες φωνές. Ένας τέτοιος τρόπος που προδικάζουν ενώσεις με βόρειη πολυφωνία. Έτσι, πολλά εθνικά χαρακτηριστικά της ρωσικής μουσικής λαογραφίας εμφανίζονται στα τραγούδια. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό είναι μια αναπτυγμένη, ευρεία μελωδία στην περιοχή, η οποία γίνεται το πιο σημαντικό μέσο εκφραστικότητας. Τα κορυφαία είδη είναι τραγούδια Wolitsi των ανδρών και οι στρατιωτικοί στίχοι. Η ορολογία της εκτέλεσης ενός τραγουδιού που σχετίζεται με την λέγοντας ("πείτε το τραγούδι"), συνεπάγεται την επική της. Συχνά το τραγούδι συνοδεύεται από την αρμονική Saratov, λιγότερο συχνά με Balalaica, βιολί και ζαχαροκάλαμο. Γενικά, το μουσικό και διαμορφωμένο σύστημα της μεσαίας παράδοσης Volga διακρίνεται από το γεωγραφικό πλάτος, την πληρότητα και τη συγκράτηση στην έκφραση του συναισθήματος.

Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Volga-Ratchonka Deep". Σπιθαμή. Natalia Muravyova

Μια ειδική καλλιτεχνική και αισθητική ποικιλία είναι μια ρωσική μουσική λαογραφία, εκτεταμένη στο εκτεταμένο έδαφος που βρίσκεται πίσω από τα Ουράλια στη Σιβηρία και την Άπω Ανατολή. Χαρακτηριστικά του οικισμού αυτού του εδάφους, οι Ρώσοι οδήγησαν την ποικιλομορφία και τις πολυβαρικά τους. Στη λαογραφία της Σιβηρίας υπάρχουν αρκετές επαρκώς απομονωμένες και πρωτότυπες παραδόσεις. Μεταξύ αυτών μπορείτε να επισημάνετε τη λαογραφία παλαιών χρονομετρών. Ανήκει στους απογόνους εκείνων που εγκαταστάθηκαν στη Σιβηρία στο XVII - πρώιμων XVIII αιώνες. Μια άλλη ομάδα αντιπροσωπεύει την κουλτούρα τραγουδιού μεγαλύτερης ηλικίας. Μεταξύ αυτών διακρίνεται από την παράδοση του τραγουδιού της «οικογένειας» που ζει στην Transbaikalia και ο Polyakov, ο οποίος διοργανώθηκε στο Altai μετά τη δήλωση της Catherine II. Μια ειδική πολιτιστική παράδοση αντιπροσωπεύει τα έθιμα των Cossacks της Σιβηρίας, μια ξεχωριστή ομάδα αντιπροσωπεύει τις παραδόσεις των τραγουδιών των καθυστερημένων μεταναστών.

Η παράδοση παλαιών χρονομετρών είναι το μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Κυριαρχεί στην τοπική λαογραφία. Όλοι οι άλλοι, αργότερα οι παραδόσεις αναπτύχθηκαν στην πραγματικότητα υπό την επιρροή του. Αυτός ο τρόπος εκτέλεσης ενός λαϊκού τραγουδιού βρίσκεται στο Altai, στην περιοχή Tomsk, στο Ilim, χαμηλότερο tungusk. Η κύρια ποιότητα του είναι μια μεγάλη σύγκρουση, σοβαρότητα και σοβαρότητα. Τα τραγούδια των παλιών χρονομετρών συχνά ακούγονται σε εξαιρετικά χαμηλό, το "Sullen" μητρώο, για αυτούς χαρακτηρίζεται από έναν αργό ή αρκετά μέτριο ρυθμό. Στο στυλ της πολυφωνίας της Σιβηρίας, ο παραλληλισμός των φωτοβολίδων μπορεί να αποδοθεί υπό τον ηγετικό ρόλο της χαμηλότερης φωνής. Ευρεία χρήση του Mixolidian, Dorian Lade χρώματα. Χαρακτηρίζεται επίσης από μια υποστήριξη για έναν χρήσιμο ήχο. Οι λεκέδες τραγουδιών συνήθως διαχωρίζονται μεταξύ τους. Μέσα στο τραγούδι Stanza, οι τυπικές παύσεις της Cesura, η συμμετοχή της μουσικής σκέψης. Συχνά πέφτουν στη μέση της λέξης. Στο γάμο, η ιεροτελεστία του οποίου βρίσκεται κοντά στα βόρεια, ακούγεται αυστηρός στον χαρακτήρα, τα steppe τραγούδια του λυρικού ή του λυρίου-επικού περιεχομένου. Το επικρατούσα είναι ένα δάνειο "πτητικό" τραγούδι.

Σύμφωνα με τις άγριες στέπες του Transbaikal Xor. Pyatnitsky

Η παράδοση του τραγουδιού της οικογένειας είναι εντελώς διαφορετική. Είναι οι απόγονοι των παλαιών πιστών της Transbaikalia. Η καλλιτεχνική γεύση αυτών των τραγουδιών είναι πολύ φωτεινή και πιασάρη. Τα οικογενειακά τραγούδια έχουν ένα χαρούμενο, εργατικό χαρακτήρα. Το χαρακτηριστικό στυλ είναι κορεσμένο στον ήχο, η υφή της πολυφωνίας. Στην καρδιά της κυριαρχίας πολλαπλών αλυσίδων δύο κορυφαίων τραγουδιστών - μπάσο και τενόρ. Οι υπόλοιποι συμμετέχοντες στο συγκρότημα γεμίζουν τον ήχο μεταξύ αυτών των ακραίων φωνών. Η στενή θέση των ψήφων και η αλληλεπίδρασή τους στην αρχή της αντίθετης πολυφωνικής οδηγεί στο γεγονός ότι στην χορωδιακή υφή κατακόρυφα, τα τάρτες συνεχώς προκύπτουν, σκληρές συνέπειες. Επομένως, παρά τον "ήρεμο" μέσο μητρώο, τα τραγούδια ακούγονται αρκετά έντονη και κορεσμένα. Στη λαογραφία της οικογένειας που ζει στο κινελιακό περιβάλλον, μερικές μεσαιωνικές παραδόσεις της τέχνης τραγουδιού διατηρήθηκαν, τόσο ενδιαφέρουσα για τους σύγχρονους ερευνητές.

Πολύ αρχική παράδοση των Cossacks Altai. Αυτή η παράδοση είναι πολύ κοντά στον τρόπο φωνητοποίησης κοινό στους Κοζάκους του Don, Ουράλια, Terek. Ωστόσο, τα τραγούδια της Σιβηρίας Cossack χαρακτηρίζονται από απαλότητα και λυρισμό. Οι Cossacks Altai τραγουδούν σε ένα χαμηλό μητρώο στήθους, ήσυχα, σαν να τραγουδούν. Τα τραγούδια έχουν επίσης μια αναπτυγμένη πολυφωνική υφή. Οι καθυστερημένοι μετανάστες της Σιβηρίας διαθέτουν έναν τραγουδιστή τρόπο που εκδηλώνεται, πρώτα απ 'όλα, στο ρεπερτόριο. Πολλά τελετουργικά τραγούδια κληρονομούν τις παραδόσεις της εκτέλεσης της τοποθεσίας, από όπου έφθασαν οι μετανάστες. Το λυρικό ρεπερτόριο τραγουδιού είναι κοντά στις παραδόσεις παλαιών χρονομετρών.

Στο ρεπερτόριο της Σιβηρίας, τα φυλακή κυριαρχούν επίσης, τα οποία συνδέονται με την ειδική κοινωνικοπολιτική κατάσταση της τοπικής περιοχής. Στη μουσική λαογραφία των Ουράλων (Perm, Yekaterinburg, Chelyabinsk περιφέρειες), οι παραδόσεις του Βορρά, τη Βόλγα και τη Σιβηρία συνδέονται. Δεδομένου ότι η ανάπτυξη των Ουράλων διεξήχθη κυρίως από τους μετανάστες από τις βόρειες περιοχές (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) και στην περιοχή Άνω Βόλγα, τα μελωδικά χαρακτηριστικά αυτών των περιοχών έφεραν στην Ουράλη Γη. Η λαογραφία Ural γνώρισε επίσης αντίκτυπο της κουλτούρας των Αβορίγινων περιοχών, καθώς και μετανάστες από τα νότια της Ρωσίας που ασκούν ασύμμεσα στο ρωσικό περιβάλλον. Επιπλέον, οι παραδόσεις των τραγουδιών των λαών της περιοχής Βόλγα επηρέασαν την Ουράλη Λαογραφία. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε η ειδική λαϊκή μουσική καλλιέργεια των Ουράλης. Ο τοπικός τρόπος απόδοσης των τραγουδιών εκδηλώνεται με τη χαρακτηριστική προωνώνωση των λέξεων στη διαδικασία του τραγουδιού (με μετριασμό συφωνώνων υπερέκλεψης). Εξαιρετικά περίπλοκο και ιδιοτροπία είναι το metrochromic των γαμήλιων τραγουδιών ουρλίδων, εναλλασσόμενα δύο δολάρια, τρία δολάρια, πέντε-δολωμίνη, κατασκευή επτά άνθρακα.

Κάθε μία από τις εισηγμένες παραδόσεις τραγουδιών είναι μοναδική και διακριτική, αν και βρίσκονται σε σταθερή αλληλεπίδραση. Ορισμένες παραδόσεις τραγουδιών έλαβαν μεγαλύτερη γεωγραφική κατανομή και σχηματίστηκαν ιδιόμορφες ζώνες τραγουδιού τέχνης.

Yuri Aleksandrovich Tolmachev,
Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τιμημένος εργαζόμενος του πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητής

Δημοσιεύθηκε από: Μουσική δημιουργικότητα των ανθρώπων: Tutorial / Yu.A. Tolmachev. - Tambov: Εκδόσεις TAMB. Gos.Techn. un-ta 2006

Vintage ρωσικά λαϊκά τραγούδια που συλλέχθηκαν σε λαογραφικές αποστολές σε διαφορετικούς τομείς της Ρωσίας της δεκαετίας του 1970 - 2000, συμπεριλαμβανομένου του Cossack και Chastushki, που εκτελούνται από τον υποψήφιο των Φιλολογικών Επιστημών, τον ερευνητή του Ινστιτούτου Slavovsky, τον συμμετέχοντα του λαϊκού συγκροτήματος "Somaton" Lydia Gavryshin.
Καταγράφηκε στο πλαίσιο του χωριού της περιοχής Selijarovsky της περιοχής Tver στις 17 Αυγούστου 2012.
Σκοποβολή - Alexander Kirillin

Πίσω προς τα εμπρός

Προσοχή! Προεπισκόπηση Οι διαφάνειες χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην παρέχουν ιδέες για όλες τις δυνατότητες παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

• γνωριμία με τις πνευματικές και ηθικές ρίζες του ρωσικού λαού ·
• Γενίκευση και επέκταση της παρουσίασης των φοιτητών στις εθνικές αργίες και τις χριστιανικές ορθόδοξες παραδόσεις.
• Ανεβάζοντας τον πατριωτισμό, την ηθική, το ενδιαφέρον και τον σεβασμό της ιστορίας και των τελωνείων της μητρικής χώρας μέσω ρωσικών τελετουργικών τραγουδιών.
• Ανάπτυξη καλλιτεχνικής - αισθητικής γεύσης, πολιτισμού εκτέλεσης, ακοής, παιχνίδια στα ρωσικά μουσικά όργανα.

Εξοπλισμός: Υπολογιστής, προβολέας, οθόνη, μουσικό κέντρο, πιάνο, λαϊκά όργανα, τελετουργικά στηρίγματα.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Στην τάξη, τα παιδιά περιλαμβάνονται στη μουσική (φωνογράφημα).

Λόγος του δασκάλου: "ιστορία - ένα πτυχίο, ένα τραγούδι - ένας φίλος", λέει η παροιμία. Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια είναι απείρως διαφορετικά. Εμφανίστηκαν βαθιά και ειλικρινά την ιστορία του ρωσικού λαού από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Μεγάλη σοφία, η αλήθεια και η ομορφιά είναι γεμάτα ρωσικά τραγούδια. Επενδύονται με ταλέντο και μυαλό πολλών γενεών. Αποτελούνται από άγνωστους τραγουδιστές, αποθηκεύονται στη μνήμη του λαού και μεταδίδονται από το στόμα στο στόμα. Η ανθρώπινη ζωή είναι αδιανόητη χωρίς ένα τραγούδι. Καλύπτουν τη ζωή των ανθρώπων εξ ολοκλήρου, στο παρελθόν και το παρόν.

Πού είσαι, ρωσικά
Προέλευση, μουσική;
Είτε στο αγρόκτημα
Είτε στο δάσος του Molch;
Με χαρά; Με πόνο?
Ή στο Bird Whistle;
Λέτε, από πού
Θλίψη σε σας και διαγράψτε;
Σε ποια κτύπησες την καρδιά μου
Από την αρχή?
Πώς ήρθατε;
Πώς ακούσατε;
Πέταξε πάπιες -
Οι σταγόνες μειώθηκαν.
Ύπνο χήνες -
Dummy Husli.
Μερικές φορές φορούν
Βρέθηκαν, δεν ήταν έκπληκτοι.
Λοιπόν, και τραγούδι;
Με τραγούδι
Στη Ρωσία γεννήθηκε.
Gennady serebryakov

Φοιτητές: προέρχεται από την αρχαιότητα και γιόρτασε στο τέλος του χειμώνα. Αλλά με την άφιξη του Χριστιανισμού στη Ρωσία, γιόρτασε ως εβδομάδα προετοιμασίας για τη μεγάλη θέση.

Φοιτητές: κράτησε μια εβδομάδα - τελευταία πριν από τη μεγάλη θέση. Απαγορεύεται η θέση, υπάρχει κρέας και ένα άλλο φαγητό, θεωρήθηκε αμαρτία για να τραγουδήσει τραγούδια και να διασκεδάσει. Το κρέας τα τρόφιμα δεν έτρωγαν πλέον στο καρναβάλι και κάλεσε αυτή την εβδομάδα με ακατέργαστη, επειδή μόνο τα αυγά και τα γαλακτοκομικά προϊόντα φάθηκαν. Κάθε μέρα το καρναβάλι είχε το δικό του όνομα και το τελετουργικό νόημα.

Φοιτητές: Πρώτη μέρα - Δευτέρα – που ονομάζονται "συναντήσεις". Την ημέρα αυτή συνάντησαν στη Maslenitsa, ντύνονται μια κούκλα - το σκιάχτρο, χτίστηκε χιονισμένες πόλεις.

Φοιτητές: Τρίτη - "Ware".Υπήρχαν διαφορετικά αχαλίνωτα παιχνίδια και διασκέδαση. Τα χιονισμένα και τα φρούρια του πάγου χτίστηκαν, ταλαντεύονται σε μια κούνια, Sang Chastushki.

Στη ρωσική ζωγραφική, μας έμειναν από την κληρονομιά των μεγάλων καλλιτεχνών που κατέλαβαν τα τελωνεία και τις τελετουργίες των ορθόδοξων διακοπών του μεγάλου Rus στις καμβάδες και τις τελετές τους.

Εμφάνιση εικονογραφήσεων B.M. Kustodiev (Slide 6.)

Φοιτητές: Τετάρτη - "Landca".Την ημέρα αυτή, ο γιος σε-νόμος ήρθε στη πεθερά στη τηγανίτες, με τις μεγάλες ποσότητες τους για να ταΐσουν ο καθένας δεν ήταν εύκολος.

Φοιτητές: Ευρεία Πέμπτη – Την τέταρτη μέρα των διακοπών. Εδώ άρχισε επίσης η κύρια διασκέδαση, φέρουν το σκιάχτρο, βόλτα, τραγουδούν το Chastushki, πηγαίνουν να συλλέξουν

Φοιτητές: πέμπτη μέρα Παρασκευή - Teschins το βράδυ. Εδώ, αντίθετα, η πεθεράς συγκέντρωσε τις τηγανίτες στον γαργρά και όχι μόνο, και αν η πρόσκληση είναι, τόσο ισχυρότερη ονομάστηκε η πεθεράς, τόσο μεγαλύτερη τιμή .

Φοιτητές: Β. Σάββατο - Ανακαλύψτε το κέντρο της πόλης. Η κόρη του νόμου έρχεται και δίνει δώρα νεροχύτες. Την ίδια μέρα, ήταν γεμιστό έτσι ώστε η άνοιξη να έρθει ταχύτερα και έτσι ώστε το έτος ήταν μια απόδοση, οι στάχτες κυμαίνονταν γύρω από τα χωράφια.

Φοιτητές: Την τελευταία μέρα της Μασλελιίτσας, Κυριακή, Κάλεσε διαφορετικά - συγχώρεση την Κυριακή, καλούντος, καλώδια. Ο καθένας ζητά τη συγχώρεση ο ένας από τον άλλον, επειδή αρχίζει η θέση της μετάνοιας στις αμαρτίες, πλώρη της ζώνης και σε απάντηση ακούσει: " Ο Θεός θα με συγχωρήσει, και συγχωρώ”.

Δάσκαλος: Ας συναντήσουμε τη Maslenitsa.

Απόδοση τραγουδιού.

Δάσκαλος: Από αμνημονεύτων χρόνων, μία από τις αγαπημένες διακοπές του ρωσικού λαού Ημέρα της Τριάδας. Υπάρχουν ακόμα πολλά λαϊκά έθιμα και τελετουργίες, εκτός από τη γιορτή της εκκλησίας μέχρι στιγμής. (Διαφάνεια 7.)

Τι γνωρίζετε ή ακούσετε για αυτές τις διακοπές;

Φοιτητές: Τριάδα - Πολύ όμορφες διακοπές. Τα σπίτια και οι ναοί είναι διακοσμημένοι με φλοιό Birch, γρασίδι, λουλούδια. Και δεν είναι σύμπτωση. Πράσινοι, λουλούδια συμβολίζουν τη ζωή. Έτσι οι άνθρωποι εκφράζουν χαρά και ευγνωμοσύνη στον Θεό για να τους αναζωογονήσουν μέσα από το βάπτισμα σε μια νέα ζωή.

Ιστορικά, τα υποκαταστήματα σημύδας χρησιμοποιούνται για να διακοσμήσουν τους ναούς και τα σπίτια. Αυτό το δέντρο θεωρείται ευλογημένο στη Ρωσία. Δεν είναι αφιερωμένο σε αυτόν πολλά ποιήματα και τραγούδια. Trinity Holiday χωρίς σημύδα - το ίδιο πράγμα που τα Χριστούγεννα χωρίς χριστουγεννιάτικο δέντρο.

Στον χριστιανισμό, ο Κύριος Θεός εμφανίζεται σε τρία άλογα: ο θεός πατέρας (Savaof), ο Θεός του Υιού (Χριστός) και ο Θεός του Αγίου Πνεύματος είναι ένα ενιαίο σύνολο, δηλαδή την Αγία Τριάδα. Και απεικονίζεται στην εικόνα του Great Icon Painter Andrei Rublev. (Διαφάνεια 8.)

Η Τριάδα οργανώνει λαϊκό περπάτημα και όπως βλέπουμε στους πίνακες της B.M. Custodiev και P. Sudolsky γιορτάζεται με διαφορετικούς τρόπους.

Εμφάνιση εικόνων της B.M. Kustodiev και του P. Sudolovsky. (Slide 9-10.)

Στην πύλη, το κορίτσι ανεβαίνοντας στα στεφάνια του χόρτου και των χρωμάτων. Εάν υπήρχε ένα ποτάμι κοντά, έγινε μια επιθυμία: αν το στεφάνι δεν ήταν σιωπηλό, πλεύσει - η επιθυμία θα εκπληρωθεί. Αν καταστρέφεται - δεν πληρούν. Birch διακοσμημένο με στεφάνια κορδέλες, τα κλαδιά σημύδας καμπύλα ένα στεφάνι, αλλά δεν τους έσκυψαν. Τα κορίτσια φίλησαν μέσα από τα κλαδιά της σημύδας, Seoming:

Η Τριάδα είναι θορυβώδης και διασκεδαστική. Το πρωί ο καθένας βρίσκεται σε μια βιασύνη στο ναό στην εορταστική υπηρεσία. Και μετά τη λαϊκή διασκέδαση με γύρους, παιχνίδια, τραγούδια.

Απόδοση τραγουδιού.

Δάσκαλος: γιορτάζεται το φθινόπωρο Pokrov στην ευλογημένη Παναγία - διακοπές που καθορίζονται στη μνήμη του γεγονότος που συνέβη στην Κωνσταντινούπολη στα μέσα του αιώνα. Η πόλη πλησίασε έναν πολυάριθμα εχθρικό στρατό και κατά τη λατρεία στον ναό του Βαρχρρανού, όταν όλοι οι άνθρωποι ζητούσαν προσευχή την ουράνια βοήθεια, η άγρια \u200b\u200bandrei Yurody και ο μαθητής της Epiphany ξαφνικά είδε τον αέρα πάνω από τη μητέρα του Θεού, ο οποίος εξαπλώθηκε Το κάλυμμα της (Omophore). (Slide 11.)

Οι άνθρωποι ενθαρρύνονται και έσπευσαν στην επίθεση στον εχθρό.

Τι γνωρίζετε για τη θέση του καλύμματος;

Φοιτητές: Στη Ρωσία, αυτές οι διακοπές γιορτάζονται ευρέως στη ζωή των αγροτών, οι οπαδοί πολλών τελετουργιών του φεστιβάλ φθινοπώρου αμπέλου για να τιμούν το τέλος του έργου. Από το Pokrov άρχισε να παίζει γύρω από τα γαμήλια χωριά. Σημειώνεται από τον XII αιώνα. Αυτός είναι ο πρώτος Zazimier, η πιθανή εμφάνιση του κρυολογήματος και των παγετών. Οι άνθρωποι λένε: "Στο κάλυμμα: στο μεσημεριανό γεύμα, το φθινόπωρο, μετά το μεσημεριανό γεύμα - το χειμώνα." Ήταν αυτή τη φορά ότι όλα τα έργα του πεδίου τελείωσαν και σε πολλά μέρη ξεκίνησαν η φθινοπωρινή διαπραγμάτευση, εκθέσεις, όπως στην εικόνα του Κούδιουφ.

Εμφάνιση εικονογραφήσεων του Μ. Kustodiev (Slide 12-13))

Απόδοση τραγουδιού.

Δάσκαλος: Και στη μέση του χειμώνα γιορτάστηκε στη Ρωσία Χριστούγεννα ΧριστόςΟνομάζεται επίσης "Μητέρα όλων των διακοπών". Η αξία της Αγίας Χριστουγεννιάτικης νύχτας είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και η πορεία της νέας ιστορίας και οι δουλειές μας οδηγούμε από τη Γεννήσιμη του Χριστού. Επειδή ο Ιησούς Χριστός είναι το Πνεύμα, που γεννήθηκε στη σάρκα στη Γη, για να δεχτεί και να εξαργυρώσει τις αμαρτίες της ανθρωπότητας. (Διαφάνεια 14.)

Και τι γνωρίζετε για τις τελετές αυτής της περιόδου;

Φοιτητές: Χειμερινοί - Μια πολυεπίπεδη διακοπές που έχει εξοργίσει τελετουργικά και τελωνεία που σχετίζεται με μυθολογικές και θρησκευτικές ιδέες. Οι ιεροτελεστίες των ημερολογίων υποτίθεται ότι παρέχουν ένα έτος απόδοσης, το οποίο θα φέρει ευημερία και χαρά σε κάθε οικογένεια. Ως εκ τούτου, άρχισαν να τους εκτελούν από τη στροφή του παλιού και του νέου έτους, ΟυρανόςΔιαρκής 12 ημέρες μεταξύ των διακοπών των Χριστουγέννων και του βαπτίσματος του Κυρίου. Στις αυλές πήγαν μπερδεμένες. Ντυμένος στα ζώα (κατσίκα, άλογο, αρκούδα), ηλικιωμένοι άνδρες και ηλικιωμένες γυναίκες (συχνά ένας άνδρας αντιπροσώπευε μια γυναίκα, και αντίθετα), μερικές φορές απλά βάζουν παλτά γούνα στη γούνα έξω, και τα πρόσωπα ήταν κρυμμένα κάτω από τρομακτικές μάσκες ή πασπαλισμένο με αλεύρι και αιθάλη. Το εξαντλημένο πήγαμε από καλύβες και τραγούδησε κάτω από τα παράθυρα ή στα σπίτια της κάρτας. Στις παλιές μέρες των Χριστουγέννων την παραμονή του Rus. Όπως φαίνεται στις εικόνες του Κ. Trotovsky. (Slide 15.)

Εμφάνιση εικονογραφήσεων του K.Trutovsky. (Slide 16.)

Δάσκαλος: Υπάρχουν τεχνίτες τραγουδώντας κάλαντα;

Απόδοση τραγουδιού.

Δάσκαλος: Οι τύποι και τα κορίτσια περπάτησαν γύρω από το χωριό και κάθε αυλή "Click" το Wheelfchadge. Τα τραγούδια που εκτελούνται ταυτόχρονα, σε διαφορετικά μέρη της Ρωσίας κλήθηκαν διαφορετικά: κάλαντα, οξεί, σταφύλια. Οι ιδιοκτήτες του σπιτιού του τραγουδιού επιθυμούσαν τα ζωτικά προϊόντα και ζήτησαν την αμοιβή. Τα τραγούδια αντιμετωπίστηκαν είτε ολόκληρη η οικογένεια (όλη την αυλή), είτε ένας ξεχωριστός ιδιοκτήτης ή οικοδέσποινα, ήταν ειδικά τραγούδια για τον γαμπρό και για ένα κορίτσι νύφης. Το τραγούδι μου είπαν για την άφιξη των καροτσιών ή των βοοειδών (στις chirls που συχνά ονομάστηκαν tausen) - ένα πλάσμα παρόμοιο με ένα άτομο. Ακόμη και οι ίδιες οι χριστιανικές διακοπές τους είπαν οι ίδιοι για τους ζωντανούς ανθρώπους: σε ένα pave, έψαξαν βόδια και έρχονται "τρεις αδελφοί" - τα Χριστούγεννα, το βάπτισμα και την ημέρα του Βασιλείου. Η αναπηρική καρέκλα και τα βόδια - οι μυθολογικοί χαρακτήρες των τραγουδιών - έπρεπε να φέρουν τους αγρότες μια πλούσια συγκομιδή και την ευημερία στο σπίτι.

Απόδοση τραγουδιού.

Συνολικό μάθημα: Πείτε μας τι μάθατε για τις τελετές, τα τραγούδια του ρωσικού λαού στον ετήσιο ορθόδοξο κύκλο; (Απαντήσεις των παιδιών.)

Φοιτητές: Μιλήσαμε για τις πνευματικές ρίζες του ρωσικού λαού σήμερα, είδαμε την ενότητα των ρωσικών λαϊκών τελετουργιών στον ετήσιο ορθόδοξο κύκλο μέσα από το ρωσικό λαϊκό τραγούδι και εφαρμόσαμε αυτές τις γνώσεις που έλαβαν στα μαθήματα μουσικής και στην αισθητική τάξη του Η Μουσική Σχολή να συνεχίσει τις παραδόσεις του λαού τους.

Δάσκαλος: Οι τελετουργίες ημερολογίου με τον τρόπο τους πνευματικά οργανωμένες αγροτικές ζωή. Χωρίς αυτούς, ο κόσμος θα είχε καταρρεύσει για έναν αγρότη για χαοτικές και μη δρομολογημένες εχθρικές δυνάμεις, έτοιμες να καταστρέψουν τη δική τους ζωή. Και μαγικά και ποιητικά τραγούδια σχολίασαν τις τελετουργικές ενέργειες και αυτές, με τη σειρά τους, οργάνωσαν τη ζωή των αγροτών φυσικά, επειδή το άτομο εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση. (Διαφάνεια 17.)

Από την τάξη, τα παιδιά πηγαίνουν στη μουσική (φωνογράφημα).

Μουσική εκτέλεση ως ένας τρόπος δημιουργικής αυτο-έκφρασης στην τέχνη. Η συσσώρευση και η γενίκευση μουσικών και ακουστικών εντυπώσεων δευτερολέπτων για 2 τεταρτημόρια. Εκπλήρωση γνωστών τραγουδιών, συμμετοχή σε συλλογικό τραγούδι, μυθισμεοποίηση στα στοιχειώδη μουσικά όργανα, μετάδοση μουσικών εντυπώσεων φοιτητών

Μάθημα 17. Μουσική σε λαϊκό στυλ. Σοχίνι τραγούδι.

Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της πατρίδας. Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης. Μουσική και ποιητική λαογραφία της Ρωσίας: Τραγούδια, χορούς, χορός, παιχνίδια δραματοποίησης. Λαϊκή και επαγγελματική μουσική. Σύγκριση των μελωδίων των έργων της S.S. PRROFIEVA, P.I. TCHAIKOVSKY, η αναζήτηση των χαρακτηριστικών που τους σχετίζονται με τα λαϊκά αχλάδια και τα υψηλότερα. Οι φωνητικοί και οργανικοί αυτοσχεδιασμοί με τα παιδιά στα κείμενα των λαϊκών τραγουδιών-προσθέτων, καθορίζοντας τα βασικά του είδους και των χαρακτηριστικών των χαρακτηριστικών τους. Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της πατρίδας. Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης. Μουσική και ποιητική λαογραφία της Ρωσίας: Τραγούδια, χορούς, χορός, παιχνίδια δραματοποίησης. Όταν μάθετε τα παιχνίδια ρωσικά λαϊκά τραγούδια "τα βάλτα του κοριτσιού", "Boyar, και ήμασταν σε εσάς" τα παιδιά θα αναγνωρίσουν τις δεξιώσεις της ηχητικής γλώσσας του τραγουδιού: η ομιλία του κειμένου με το χαρακτήρα του τραγουδιού, Η ανάπτυξη των κινήσεων στο "παιχνίδι ρόλων".

Μάθημα 18. Χειμερινά καλώδια. Άνοιξη συνάντηση.

Μουσική σε λαϊκές τελετουργίες και έθιμα. Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της γης. Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της πατρίδας. Ρωσικές εθνικές διακοπές. Μουσική και ποιητική λαογραφία της Ρωσίας. Επικεφαλίδα των επιβατικών τραγουδιών και την αλυσίδα της άνοιξης, τα παιχνίδια, την οργάνωση εκτέλεσης των παραλιών των αποστάτη.

Θέμα V Τμήμα: "Στο μουσικό θέατρο" (5 ώρες.)

Μάθημα 19. Το αλάτι θα είναι μπροστά.

Διακοσμητική και εικονιστική ανάλυση ήδη γνωστών λογοτεχνικών και μουσικών έργων.

Μάθημα 20. Παιδικό Θέατρο Μουσικού.

Η ανίχνευση, ο χορός, η πορεία ως βάση να γίνει πιο σύνθετα είδη - όπερες. Ισχυρή μουσική και ομιλία. Επικεφαλίδα του τραγουδιού "Τραγούδι-Σπορ" Γκλακόβα (από την ταινία "Περιπέτειες του Νέου Έτους των Δασκάλων και Viti") με τη μορφή ενός μουσικού διαλόγου. Μια γενικευμένη ιδέα των βασικών εικονιστικών συναισθηματικών σφαίρων μουσικής και της πολλαπλής μουσικών ειδών. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Μουσικά θέατρα. Παιδικό μουσικό θέατρο. Τραγουδώντας φωνές: Παιδικά, θηλυκά. Χορωδία, σολίστ, χορευτής, μπαλαρίνα. Αίσθηση, χορός, πορεία σε όπερα και μπαλέτο.

Μια γενικευμένη ιδέα των βασικών εικονιστικών συναισθηματικών σφαίρων μουσικής και της πολλαπλής μουσικών ειδών. Μπαλέτο. Μουσική ανάπτυξη στο μπαλέτο.

Μάθημα 21. Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. Magic Wand αγωγός.

Μουσικά θέατρα. Όπερα, Μπαλέτο. Συμφωνική ορχήστρα. Μια γενικευμένη ιδέα των βασικών εικονιστικών συναισθηματικών σφαίρων μουσικής και της πολλαπλής μουσικών ειδών. Όπερα, Μπαλέτο. Συμφωνική ορχήστρα. Μουσική ανάπτυξη στην όπερα. Την ανάπτυξη της μουσικής που εκτελείται. Ο ρόλος του αγωγού, του διευθυντή, καλλιτέχνη για τη δημιουργία μιας μουσικής απόδοσης. Διεξαγωγή χειρονομιών.

Μάθημα 22. Opera Ruslan και Lyudmila. Σκηνές από την όπερα.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ανάπτυξη μουσικής σε σύγκριση και σύγκρουση ανθρώπινων συναισθημάτων, εκείνες, καλλιτεχνικές εικόνες. Διάφορα είδη μουσικής: φωνητικά, όργανα. Σόλο, χορωδία, ορχηστρία. Μουσικά έντυπα.

Μάθημα 23. "Τι υπέροχη στιγμή!". Εισαγωγή. Ο τελικός.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ανάπτυξη μουσικής σε σύγκριση και σύγκρουση ανθρώπινων συναισθημάτων, εκείνες, καλλιτεχνικές εικόνες. Διάφορα είδη μουσικής: φωνητικά, όργανα. Σόλο, χορωδία, ορχηστρία. Κατανόηση γενικών προτύπων μουσικής: Η ανάπτυξη της μουσικής είναι η κίνηση της μουσικής. Overture στην όπερα.

Θέμα VI Τμήμα: "Στην αίθουσα συναυλιών" (5 ώρες)

Μάθημα 24. S. Prokofiev. Συμφωνική παραμύθι "Peter και Wolf".

Μουσικά όργανα. Συμφωνική ορχήστρα. Μουσικά πορτρέτα και εικόνες σε συμφωνική μουσική. Σημαντικά μέσα μουσικής εκφραστικότητας (Timbre). Μουσικά όργανα. Συμφωνική ορχήστρα. Γνωριμία με την εμφάνιση, τους timbs, εκφραστικές δυνατότητες μουσικών οργάνων της συμφωνίας ορχήστρας. Μουσικά πορτρέτα σε συμφωνική μουσική. Ανάπτυξη μουσικής σε σύγκριση και σύγκρουση ανθρώπινων συναισθημάτων, εκείνες, καλλιτεχνικές εικόνες. Σημαντικά μέσα μουσικής εκφραστικότητας (Timbre).