Φωνητικά έργα του Σούμπερτ. Τα φωνητικά έργα του Σούμπερτ

Ο κόσμος του παλιού τραγουδιού είναι καφέ, πράσινος,
Όχι μόνο για πάντα νέος,
Πού είναι τα αηδόνια ασβέστη που βροντάνε κορώνες
Ο βασιλιάς του δάσους βράζει με τρελή μανία.
(O. Mandelstam)
Όπως γνωρίζετε, για να ζήσει η μουσική, χρειάζονται τρεις χαρακτήρες - ο συνθέτης, ο ερμηνευτής και ο ακροατής. Ο συνθέτης βάζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του σε μουσική σημειογραφία. Ο ερμηνευτής προσπαθεί να μεταφέρει όλα τα κρυπτογραφημένα στις νότες όσο το δυνατόν ακριβέστερα και αναπόφευκτα προσθέτει κάτι δικό του. Για έναν προσεκτικό ακροατή, η επικοινωνία με υπέροχη μουσική μπορεί να είναι ένα βήμα για να ανακαλύψετε κάτι νέο στον εαυτό σας και στον κόσμο γύρω μας. Σήμερα θα εξοικειωθούμε με εξαιρετικά παραδείγματα δεξιοτήτων σύνθεσης και ερμηνείας. Είναι στο χέρι σας να γίνετε εξαιρετικοί ακροατές. Αυτό δεν είναι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Απλά πρέπει να συγκεντρωθείτε και να προσπαθήσετε να καταλάβετε τι κρύβεται πίσω από τη μουσική εικόνα.
Ακου το τραγούδιτου Αυστριακού συνθέτη Φραντς Σούμπερτ «Το διπλό» σε ερμηνεία του μεγάλου Ρώσου τραγουδιστή Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Χαλιαπίν. «Οι σημειώσεις είναι μια απλή ηχογράφηση, πρέπει να τις κάνεις μουσική όπως ήθελε ο συνθέτης», είπε ο Φ. Ι. Χαλιαπίν ,προσπαθώντας να πετύχει τη μεγαλύτερη αλήθεια στην παράστασή του. «Μόνο η αλήθεια είναι όμορφη», είναι μια άλλη φράση του διάσημου τραγουδιστή.
___________________________________________________________________________________________________________________________________

Το έργο του Φραντς Σούμπερτ

συνέβαλε στην εξάπλωση του είδους του τραγουδιού στην Ευρώπη. Τα τραγούδια του Σούμπερτ είναι μικρές μουσικές σκηνές με συγκεκριμένη πλοκή. Η συνοδεία, όπως ήταν, τα σχόλια, μερικές φορές απεικονίζει το περιεχόμενο.

Στον τομέα των φωνητικών στίχων, η ατομικότητα του Schubert, το κύριο θέμα του έργου του, εκδηλώθηκε νωρίτερα και πληρέστερα. Δη στην ηλικία των 17 ετών, έγινε ένας εξαιρετικός καινοτόμος εδώ, ενώ τα πρώτα μουσικά έργα δεν είναι ιδιαίτερα καινούργια.

Τα τραγούδια του Schubert είναι το κλειδί για την κατανόηση όλων των έργων του, αφού ο συνθέτης χρησιμοποίησε με τόλμη ό, τι αποκτήθηκε στο έργο του τραγουδιού σε είδη οργάνων. Σχεδόν σε όλη τη μουσική του, ο Schubert βασίστηκε σε εικόνες και μέσα έκφρασης που δανείστηκαν από φωνητικούς στίχους. Αν μπορούμε να πούμε για τον Μπαχ ότι πίστευε ως φούγκας, ο Μπετόβεν σκέφτηκε τη σονάτα, τότε ο Σούμπερτ σκέφτηκε "Τραγούδι".

Ο Σούμπερτ χρησιμοποιούσε συχνά τα τραγούδια του ως υλικό για έργα οργάνων. Αλλά η χρήση ενός τραγουδιού ως υλικό είναι μακριά από τα πάντα. Το τραγούδι δεν είναι μόνο ως υλικό, η σύνθεση τραγουδιών ως αρχή -αυτό είναι που ουσιαστικά διακρίνει τον Σούμπερτ από τους προκατόχους του. Η ευρεία ροή μελωδιών τραγουδιών στις συμφωνίες και τις σονάτες του Σούμπερτ είναι η πνοή και ο αέρας μιας νέας στάσης. Ο συνθέτης έδωσε έμφαση σε αυτό που δεν ήταν το κύριο πράγμα στην κλασική τέχνη - ένα άτομο από την άποψη των άμεσων προσωπικών του εμπειριών. Τα κλασικά ιδανικά της ανθρωπότητας μετατρέπονται στη ρομαντική ιδέα μιας ζωντανής προσωπικότητας «όπως είναι».

Όλα τα συστατικά του τραγουδιού του Σούμπερτ - μελωδία, αρμονία, συνοδεία πιάνου, διαμόρφωση - διακρίνονται από έναν πραγματικά πρωτοποριακό χαρακτήρα. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του τραγουδιού του Σούμπερτ είναι η τεράστια μελωδική γοητεία του. Ο Schubert είχε ένα εξαιρετικό μελωδικό χάρισμα: οι μελωδίες του τραγουδιούνται πάντα εύκολα, ακούγονται υπέροχα. Διακρίνονται από μεγάλη μελωδικότητα και συνέχεια ροής: ξεδιπλώνονται, όπως ήταν, «με μια ανάσα». Πολύ συχνά δείχνουν σαφώς μια αρμονική βάση (χρησιμοποιώντας κίνηση κατά μήκος των ήχων των χορδών). Σε αυτό, η μελωδία του Σούμπερτ αποκαλύπτει ένα κοινό με τη μελωδία των γερμανικών και αυστριακών δημοτικών τραγουδιών, καθώς και με τη μελωδία των συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής. Ωστόσο, εάν στο Μπετόβεν, για παράδειγμα, η κίνηση κατά μήκος ήχων συγχορδίας συνδέεται με φανφάρες, με την ενσάρκωση ηρωικών εικόνων, τότε στον Σούμπερτ έχει λυρικό χαρακτήρα και συνδέεται με ενδοσύλλαβες ψαλμωδίες, «στρογγυλότητα» (ενώ οι ψαλμωδίες του Σούμπερτ είναι συνήθως περιορισμένες σε δύο ήχους ανά συλλαβή). Οι τραγουδιστικοί ήχοι συχνά συνδυάζονται διακριτικά με διακριτικούς, ομιλικούς.

Το τραγούδι του Σούμπερτ είναι ένα πολύπλευρο είδος τραγουδιού-οργάνων. Για κάθε τραγούδι, βρίσκει μια απόλυτα πρωτότυπη λύση στη συνοδεία πιάνου. Έτσι, στο τραγούδι Gretchen at the Spinning Wheel, η συνοδεία μιμείται το βουητό ενός ατράκτου. στο τραγούδι "Πέστροφα", τα μικρά αρπαγιασμένα περάσματα μοιάζουν με ελαφρές εκρήξεις κυμάτων, στο "Serenade" - τον ήχο μιας κιθάρας. Ωστόσο, η λειτουργία του συνοδευτικού δεν περιορίζεται στην εικονογραφία. Το πιάνο δημιουργεί πάντα το σωστό συναισθηματικό υπόβαθρο για τη φωνητική μελωδία. Έτσι, για παράδειγμα, στη μπαλάντα "Ο Τσάρος του Δάσους" το μέρος του πιάνου με έναν τριπλό ρυθμό επιτελεί εκτελεί διάφορες λειτουργίες:

• χαρακτηρίζει το γενικό ψυχολογικό υπόβαθρο της δράσης - την εικόνα του πυρετού άγχους.
• απεικονίζει τον ρυθμό του "άλματος".
• εξασφαλίζει την ακεραιότητα ολόκληρης της μουσικής φόρμας, αφού διατηρείται από την αρχή μέχρι το τέλος.

Οι μορφές των τραγουδιών του Σούμπερτ είναι ποικίλες, από έναν απλό στίχο σε ένα απόσπασμα, που ήταν καινούργιο για εκείνη την εποχή. Η εγκάρσια μορφή τραγουδιού επέτρεψε την ελεύθερη ροή της μουσικής σκέψης, λεπτομερώς μετά το κείμενο. Ο Σούμπερτ έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια σε συνεχή μορφή (μπαλάντα), συμπεριλαμβανομένων των "The Wanderer", "Premonition of a Warrior" από τη συλλογή "Swan Song", "Last Hope" από το "The Winter Path" κ.λπ. Το αποκορύφωμα του είδους μπαλάντας - "Βασιλιάς του δάσους"δημιουργήθηκε στην πρώιμη περίοδο, λίγο μετά το Gretchen στον περιστρεφόμενο τροχό.

Η ποιητική μπαλάντα του Γκαίτε «Ο βασιλιάς του δάσους» είναι μια δραματική σκηνή με διαλογικό κείμενο. Η μουσική σύνθεση βασίζεται σε μορφή ρεφρέν. Το ρεφρέν είναι τα επιφωνήματα της απελπισίας του παιδιού και τα επεισόδια είναι οι διευθύνσεις του Βασιλιά του Δάσους. Το κείμενο του συγγραφέα αποτελεί την εισαγωγή και το συμπέρασμα της μπαλάντας. Οι ταραγμένοι μικροφωνικοί τόνοι του δευτερολέπτου του παιδιού έρχονται σε αντίθεση με τις μελωδικές φράσεις του Τσάρου του Δάσους.

Τα θαυμαστικά του παιδιού πραγματοποιούνται τρεις φορές με αύξηση της τεσιτούρας της φωνής και αύξηση του ύψους (g-minor, a-minor, h-minor), ως αποτέλεσμα-αύξηση του δράματος. Οι φράσεις του Βασιλιά του Δάσους παίζονται σε μείζον (I επεισόδιο - στο B -dur, το δεύτερο - με επικράτηση του C -dur). Η τρίτη διεύθυνση του επεισοδίου και το ρεφρέν παρουσιάζεται από τον Sh. In one muses. στροφή. Αυτό επιτυγχάνει επίσης το αποτέλεσμα της δραματοποίησης (οι αντιθέσεις συγκλίνουν). Την τελευταία φορά που το επιφώνημα του παιδιού ακούγεται με μεγάλη ένταση.

Στη δημιουργία της ενότητας της φόρμας από άκρη σε άκρη, μαζί με ένα σταθερό τέμπο, μια σαφή τονική οργάνωση με ένα τονικό κέντρο στο g-moll, ο ρόλος του μέρους του πιάνου με ρυθμό τρίδυμα ostinata είναι ιδιαίτερα μεγάλος. Αυτή είναι η ρυθμική μορφή του perpetuum mobile, αφού η τριπλή κίνηση σταματά για πρώτη φορά μόνο πριν από το τελευταίο ρεσιτάτο, 3 τόμοι από το τέλος.

Η μπαλάντα "The Forest Tsar" συμπεριλήφθηκε στην πρώτη συλλογή τραγουδιών του Schubert με 16 τραγούδια στα λόγια του Γκαίτε, τα οποία έστειλαν οι φίλοι του συνθέτη στον ποιητή. Περιλάμβανε επίσης "Γκρέτσεν στον περιστρεφόμενο τροχό"χαρακτηρίζεται από γνήσια δημιουργική ωριμότητα (1814).

Στο Faust του Γκαίτε, το τραγούδι Gretchen είναι ένα μικρό επεισόδιο που δεν ισχυρίζεται ότι είναι μια πλήρης απεικόνιση αυτού του χαρακτήρα. Ο Schubert, από την άλλη πλευρά, βάζει σε αυτόν έναν ογκώδη, περιεκτικό χαρακτηρισμό. Η κύρια εικόνα του έργου είναι μια βαθιά αλλά κρυμμένη θλίψη, αναμνήσεις και ένα όνειρο ακατανόητης ευτυχίας. Η επιμονή, η εμμονή της κύριας ιδέας προκαλεί επανάληψη της αρχικής περιόδου. Αποκτά την έννοια του ρεφρέν, αποτυπώνοντας την συγκινητική αφέλεια, την αθωότητα της εμφάνισης του Γκρέτσεν. Η θλίψη του Gretchen απέχει πολύ από την απελπισία, οπότε υπάρχει μια απόχρωση διαφώτισης στη μουσική (απόκλιση από τον κύριο d-minor σε C-major). Τα τμήματα του τραγουδιού που εναλλάσσονται με το ρεφρέν (υπάρχουν 3 από αυτά) είναι αναπτυξιακού χαρακτήρα: χαρακτηρίζονται από την ενεργό ανάπτυξη της μελωδίας, την παραλλαγή των μελωδικών-ρυθμικών του στροφών, την αλλαγή των τονικών χρωμάτων, κυρίως κύρια, και μεταδίδουν μια παρόρμηση συναισθήματος.

Το αποκορύφωμα βασίζεται στην επιβεβαίωση της εικόνας της μνήμης («... χειραψία, φιλιά του»).

Όπως και στη μπαλάντα "Forest Tsar", ο ρόλος της συνοδείας που αποτελεί το συνεχές υπόβαθρο του τραγουδιού είναι πολύ σημαντικός εδώ. Συγχωνεύει οργανικά τόσο το χαρακτηριστικό του εσωτερικού ενθουσιασμού όσο και την εικόνα του περιστρεφόμενου τροχού. Το θέμα των φωνητικών προέρχεται απευθείας από την εισαγωγή στο πιάνο.

Σε αναζήτηση πλοκών για τα τραγούδια του, ο Σούμπερτ στράφηκε στα ποιήματα πολλών ποιητών (περίπου 100), πολύ διαφορετικά σε κλίμακα ταλέντου - από ιδιοφυΐες όπως ο Γκαίτε, ο Σίλερ, ο Χάινε, σε ερασιτέχνες ποιητές από τον στενό του κύκλο (Φραντς Σόμπερ, Μάιρχοφερ ). Η πιο επίμονη ήταν η αγάπη του για τον Γκαίτε, στους στίχους του οποίου ο Σούμπερτ έγραψε περίπου 70 τραγούδια. Από μικρός, ο συνθέτης θαύμαζε την ποίηση του Σίλερ (πάνω από 50). Αργότερα ο Σούμπερτ «ανακάλυψε» τους ρομαντικούς ποιητές - τον Ρέλσταμπ («Σερενάτα»), τον Σλέγκελ, τον Βίλχελμ Μόλερ και τον Χάινε.

Φαντασία πιάνου "Wanderer", κουιντέτο πιάνου A-dur (μερικές φορές ονομάζεται "πέστροφα", αφού το IV μέρος εδώ παρουσιάζει παραλλαγές στο θέμα του ομώνυμου τραγουδιού), κουαρτέτο d-moll (στο δεύτερο μέρος του οποίου η μελωδία του τραγουδιού "Death and the Maiden" χρησιμοποιείται).

Ένα από τα σχήματα στρογγυλού σχήματος, που διπλώνεται λόγω της επαναλαμβανόμενης συμπερίληψης του ρεφρέν στο διαμπερές σχήμα. Χρησιμοποιείται σε μουσική με πολύπλοκο μεταφορικό περιεχόμενο, που απεικονίζει γεγονότα στο λεκτικό κείμενο.

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Δευτεροβάθμιο σχολείο №3 στο χωριό Τολμπάζι

Ανοιχτό μάθημα μουσικής

«Μουσική εικόνα στο έργο

Φραντς Σούμπερτ "

Που πραγματοποιήθηκε:

δάσκαλος μουσικής

Kirillova Z.I.

χωριό Tolbazy

Θέμα μαθήματος: "Μουσική εικόνα στο έργο του Franz Schubert"

Ο σκοπός του μαθήματος: ο σχηματισμός συναισθηματικά συνειδητής αντίληψης μιας μουσικής εικόνας στο παράδειγμα της μπαλάντας "Forest Tsar" του F. Schubert.

Καθήκοντα:

εκπαιδευτικός - εξοικείωση με την έννοια της "μουσικής μπαλάντας", με τη βιογραφία του F. Schubert, για τον καθορισμό της μουσικής εικόνας στη μπαλάντα "Forest Tsar".

ανάπτυξη - να αναπτύξουν δεξιότητες επικοινωνίας, δεξιότητες σε ανεξάρτητη εργασία με πληροφορίες, ικανότητα ανάλυσης και σύνθεσης των πληροφοριών που λαμβάνονται.

εκπαιδευτικός - εκπαίδευση προσωπικής στάσης απέναντι στη μουσική, αισθητική γεύση.

Μουσικό υλικό: Τραγούδι-μπαλάντα του Φ. Σούμπερτ "Forest Tsar", παρεμβάλλεται στην παρουσίαση.

Εξοπλισμός: υπολογιστής, βιντεοπροβολέας, μουσικό όργανο.

Πρόσθετο υλικό: παρουσίαση για το μάθημα, έντυπη έκδοση του πίνακα για συμπλήρωση σύμφωνα με τις επιλογές και το βιογραφικό του F. Schubert με ερωτήσεις, T.I. Naumenko, V.V. Εγχειρίδιο Aleev για τη μουσική της τάξης 7.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

ΕΓΩ.Οργάνωση χρόνου. Επικοινωνία του θέματος και του σκοπού του μαθήματος.

Διαφάνεια 1

– Καλησπέρα, αγαπητά παιδιά, αγαπητοί επισκέπτες. Σήμερα στο μάθημα θα εξοικειωθούμε με το πολύ διάσημο έργο του συνθέτη Φραντς Σούμπερτ, θα ορίσουμε τη μουσική εικόνα που μετέφερε ο συνθέτης Σούμπερτ στο τραγούδι του.

II Επανάληψη του παρελθόντος.

– Ποιες εικόνες υπάρχουν στη μουσική; (Λυρική, επική, δραματική).

Διαφάνεια 2 (Κάντε κλικ στα οβάλ αφού εμφανιστεί το χέρι).

– Ποια έργα του Φραντς Σούμπερτ γνωρίζετε ήδη και ποια εικόνα επικρατεί σε αυτά; ("Ave Maria", "Barcarole", "Trout" - μια λυρική εικόνα).

III. Εκμάθηση νέου υλικού.

1) - Τι είδους άνθρωπος ήταν ο Σούμπερτ αν μπορούσε να δημιουργήσει τέτοια λυρικά έργα; Θα μπορέσουμε να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση μετά από εξοικείωση με τη βιογραφία του συνθέτη. Θα μοιράσω τυπωμένο κείμενο και ερωτήσεις σε κάθε γραφείο για να απαντήσετε.

ή .

(Ολοκληρώνοντας την εργασία στα θρανία. Κάθε ζευγάρι διαβάζει τη βιογραφία του συνθέτη και απαντά σε 3-4 ερωτήσεις, οι οποίες διανέμονται από τον δάσκαλο σε ξεχωριστά φύλλα χαρτιού με μια έκδοση της βιογραφίας).

Διαφάνεια 3

2) Ερωτήσεις για τον έλεγχο της απόδοσης της εργασίας.

Ποιος είναι ο Φραντς Σούμπερτ;

Πότε και πού γεννήθηκε ο Σούμπερτ;

Ποιοι ήταν οι γονείς του Σούμπερτ;

Πού έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση ο Σούμπερτ;

Πόσων ετών έγινε δεκτός ο Σούμπερτ στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου;

Πόσο χρονών είχε αρχίσει να συνθέτει ο Σούμπερτ;

Ποια έργα ήταν πιο γνωστά κατά τη διάρκεια της ζωής του Schubert;

Πόσα τραγούδια έγραψε ο F. Schubert;

Τι ρόλο παίζει η συνοδεία πιάνου στα τραγούδια του Σούμπερτ;

Ποιος τραγουδιστής άρχισε να προωθεί το έργο του Σούμπερτ;

Τι είδους άνθρωπος ήταν ο Σούμπερτ;

Πώς λέγονταν οι μουσικές συναντήσεις του Σούμπερτ με φίλους;

Ποιον συνθέτη ειδώλωσε ο Σούμπερτ;

Ποια μουσική κατεύθυνση εκπροσωπούσε ο Σούμπερτ;

Πότε είχε πραγματική επιτυχία ο Σούμπερτ;

Πόσα χρόνια έζησε ο Σούμπερτ;

(Ο δάσκαλος, κατονομάζοντας τον σειριακό αριθμό, κάνει ερωτήσεις. Κάθε μαθητής απαντά στη σειρά του με τη σειρά του, η βιογραφία του Σούμπερτ βασίζεται στις απαντήσεις. Όλες οι απαντήσεις εμφανίζονται στη διαφάνεια.)

Διαφάνειες 4-6 (Κάντε κλικ σε κάθε ερώτηση αφού εμφανιστεί ένα χέρι).

3) Ακούγοντας τη μπαλάντα "Forest Tsar" του F. Schubert στα ρωσικά.

– Ακούστε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Σούμπερτ και απαντήστε στις ακόλουθες ερωτήσεις:

Διαφάνεια 7

– Τι συναισθήματα εκφράζει η μουσική;

– Ποια εικόνα έδωσε ο συνθέτης στη μουσική του;

– Ποιος ερμηνεύει αυτό το κομμάτι μουσικής;

(Ακούγοντας τη μπαλάντα. Απαντήσεις των παιδιών στις ερωτήσεις που τίθενται.)

– Πώς λέγεται αυτό το έργο;

– Τι είναι μια μπαλάντα;

Διαφάνεια 8

– Αυτό είναι ένα σόλο αφηγηματικό τραγούδι με ένα στοιχείο φαντασίας. Σε αυτό, ο συνθέτης δημιούργησε μια ζωντανή εικόνα στην οποία αποκαλύπτονται οι πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Διαφάνεια 9

– Πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στη μπαλάντα;

– Ποιο είναι το θέμα κάθε χαρακτήρα;

– Ποιος τόνος επικρατεί στον λόγο των χαρακτήρων;

– Τι ακούσατε στη συνοδεία;

– Ας συνοψίσουμε τα ευρήματά μας χρησιμοποιώντας το κείμενο στο σεμινάριο στη σελίδα 42. Συμπληρώστε τον πίνακα που βλέπετε στη διαφάνεια.

Διαφάνεια 10

Επιλογή

Χαρακτήρες

Ομιλία

Μελωδία

Μουσική συνοδεία

Εγώ

II

ΔΑΣΙΚΟΣ ΒΑΣΙΛΙΑΣ

– Θα εργαστείτε σύμφωνα με τις επιλογές: 1 επιλογή χαρακτηρίζει την ομιλία, τη μελωδία και τη συνοδεία του πατέρα, του γιου και του παραμυθά, και η επιλογή 2 - το Forest King.

.

(Ένα τμήμα του πίνακα διανέμεται σύμφωνα με τις επιλογές. Τα παιδιά το συμπληρώνουν χρησιμοποιώντας το σχολικό βιβλίο (σελ. 42). Ελέγξτε τη συμπλήρωση του πίνακα με διαφάνεια.)

Διαφάνεια 10 (Κάντε κλικ σε κάθε τετράγωνο αφού εμφανιστεί το χέρι σε αυτό).

– Ακούστε ξανά τη μπαλάντα, ακολουθήστε το κείμενο (κείμενο στη σελίδα 40 στο σχολικό βιβλίο) και απαντήστε στις ακόλουθες ερωτήσεις:

– Πώς μπόρεσε ο Σούμπερτ να μεταφέρει την τραγωδία, τον πόνο και το κλάμα της ανθρώπινης ψυχής;

– Πώς εξελίσσεται η πλοκή στη μπαλάντα;

– Τι ρόλο παίζει το πιάνο στο κομμάτι;

Διαφάνεια 11

(Ακούγοντας μια μπαλάντα στα ρωσικά με μια διάλεξη. Απαντήσεις των παιδιών σε ερωτήσεις.)

– Η μπαλάντα του Φραντς Σούμπερτ «Ο βασιλιάς του δάσους» είναι ένα παράδειγμα δραματικού έργου. Είναι μια ολόκληρη σκηνή με τη συμμετοχή διαφόρων ηθοποιών.

4) Η ιστορία της δημιουργίας της μπαλάντας "Forest Tsar" του F. Schubert.

– Η μπαλάντα βασίζεται σε ένα ποίημα του Γερμανού ποιητή Johann Wolfgang Goethe.

Διαφάνεια 12

– Η καλύτερη μετάφραση της μπαλάντας του Γκαίτε στα ρωσικά πριν από σχεδόν δύο αιώνες έγινε από τον Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι, σύγχρονο του Αλέξανδρου Πούσκιν, ενός ιδιότυπου, πολύ λεπτού, βαθιά λυρικού ποιητή.

– Ο F. Schubert γοητεύτηκε από την ποίηση του W. Goethe. Ενθουσίασε, αιχμαλώτισε τη φαντασία, το μυαλό, την ψυχή του νεαρού συνθέτη. Ο Σούμπερτ συνέθεσε τη μπαλάντα "The Forest Tsar" όταν ήταν μόλις 18 ετών.

Διαφάνεια 14

– Δείτε πώς περιγράφει ένας από τους φίλους του Σούμπερτ τη γέννηση αυτού του τραγουδιού: «Βρήκαμε τον Σούμπερτ σε μια εντελώς θερμαινόμενη κατάσταση, διαβάζοντας δυνατά από το βιβλίο του Τσάρου του Δάσους. Περπάτησε με το βιβλίο αρκετές φορές πάνω κάτω στο δωμάτιο, ξαφνικά κάθισε και σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα η μπαλάντα εμφανίστηκε στο χαρτί. Το ίδιο βράδυ, το «The Forest Tsar» παρουσιάστηκε και έγινε δεκτό με ενθουσιασμό ».

IV. Αγκύρωση.

– Για να ολοκληρώσουμε το μάθημά μας, προτείνω να πραγματοποιήσετε μια δοκιμή επιλογών. Έχετε κομμάτια χαρτιού στο γραφείο σας στο οποίο θα γράψετε τις απαντήσεις στις ερωτήσεις μου.

Διαφάνεια 14 (Κάντε κλικ στις ερωτήσεις των επιλογών μία προς μία).

(Εκτέλεση δοκιμαστικών εργασιών με επιλογές. Αμοιβαίος έλεγχος.)

Επιλογή 1

Επιλογή 2

1. Σε ποια χώρα γεννήθηκε ο F. Schubert;
Α) Γαλλία
Β) Ιταλία
Στην Αυστρία
2. Πόσα τραγούδια έγραψε ο Σούμπερτ;
Α) 600
Β) 500
Β) 400
3. Ποιος είναι ο συντάκτης του γερμανικού κειμένου της μπαλάντας;
Α) Σίλερ
Β) Γκαίτε
Γ) Σαίξπηρ
4. Πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο τραγούδι-μπαλάντα "Forest Tsar";
Α) 4
Β) 5
ΣΤΙΣ 6
5. Ποιος χαρακτήρας της μπαλάντας ακούγεται απαλός, ομαλός, απαλός, δελεαστικός;
Ενας πατέρας
Β) Βασιλιάς του δάσους
Γ) Γιος
6. Τι στη μουσική υπόκρουση της μπαλάντας σας βοηθά να νιώσετε τη δραματική εικόνα;
Α) Διακεκομμένος ρυθμός
Β) Ο ρυθμός της πορείας
Γ) Ο ρυθμός ενός ξέφρενου αγώνα
7. Ποιες εικόνες επηρέασαν την κατασκευή ολόκληρης της μουσικής εξέλιξης;
Α) Αγάπη και μίσος
Β) Ζωή και θάνατος
Γ) Πόλεμος και ειρήνη

1. Πόσα χρόνια έζησε ο F. Schubert;
Α) 27
Β) 31
Β) 37
2. Πόσο χρονών ήταν ο Σούμπερτ που έγραψε τον Βασιλιά του Δάσους;
Α) 28
Β) 23
Β) 18
3. Ποιος έκανε την καλύτερη μετάφραση της μπαλάντας;
Α) Πούσκιν
Β) Λερμόντοφ
Γ) Ζουκόφσκι
4. Ποια είναι η εικόνα στο τραγούδι-μπαλάντα "Forest Tsar";
Α) Λυρική
Β) Δραματική
Γ) Έπος
5. Πώς ακούγεται η ομιλία του συγγραφέα, πατέρα και γιου;
Α) Ενθουσιασμένος
Β) δελεαστικός
Γ) αφελώς
6. Ποιος χαρακτήρας χαρακτηρίζεται από μια ομαλή, στρογγυλεμένη, μελωδική μελωδία;
Ενας γιος
Β) Πατέρα
Γ) ο Βασιλιάς του Δάσους
7. Ποιος είναι ο χαρακτήρας της μπαλάντας στο σύνολό της;
Α) Quσυχο και ήρεμο
Β) Ανησυχημένος και ανήσυχος
Γ) Εύθυμος και άτακτος

Επιλογή 1

Επιλογή 2

1. Σε
2.Α
3. Β
4.Α
5 Β
6. Σε
7.Β

1.Β
2.V.
3.V.
4.Β
5.Α
6. Σε
7.Β

Διαφάνεια 15

Απαντήσεις για αμοιβαία επαλήθευση: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2".

V. Περίληψη μαθήματος.

– Τι έργο του Φραντς Σούμπερτ συναντήσαμε σήμερα στο μάθημα;

– Ποια είναι η εικόνα στο τραγούδι-μπαλάντα "Forest Tsar";

Διαφάνεια 16

– Τι στη μουσική μας βοήθησε να νιώσουμε τη δραματική εικόνα που δημιούργησε ο συνθέτης;

(Βαθμολόγηση της εργασίας των μαθητών. Βαθμολογία για εργασία στο μάθημα.)

Vi. Εργασία για το σπίτι.

– Σχεδιάστε ένα σχέδιο που ταιριάζει με τον χαρακτήρα της μπαλάντας του Φ. Σούμπερτ "The Forest King".

– Ευχαριστώ για τη δημιουργική δουλειά σας. Αντιο σας.

Δημιουργήθηκε σε όλη του τη ζωή. Στην κληρονομιά του, υπάρχουν περισσότερα από εξακόσια σόλο τραγούδια. Φυσικά, δεν είναι καθόλου ίσοι. Περισσότερες από μία φορές, ο Σούμπερτ, απείρως λεπτός, έγραψε μουσική βασισμένη σε κείμενα που δεν τον ενέπνευσαν πολύ, τα οποία ανήκαν σε συναδέλφους καλλιτέχνες ή προτάθηκαν από φίλους και γνωστούς. Αυτό δεν σημαίνει ότι ήταν απρόσεκτος στην επιλογή ποιητικών κειμένων. Ο Σούμπερτ ήταν ασυνήθιστα ευαίσθητος στην ομορφιά σε όλες τις εκφάνσεις της, είτε είναι φύση είτε τέχνη. για το πώς οι εικόνες της πραγματικής υψηλής ποίησης φούντωσαν το δημιουργικό του πνεύμα, υπάρχουν πολλές μαρτυρίες των συγχρόνων του.

Στα ποιητικά κείμενα, ο Σούμπερτ αναζητούσε απόηχους σκέψεων και συναισθημάτων που τον κυρίευαν. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μουσικότητα του στίχου. Ο ποιητής Grillparzer είπε ότι τα ποιήματα του φίλου του Schubert Mayrhofer "μοιάζουν πάντα με κείμενο στη μουσική" και ο Wilhelm Müller, στα λόγια του οποίου γράφονται οι κύκλοι τραγουδιών του Schubert, προορίζει τα ποιήματά του για τραγούδι.

Ο Σούμπερτ μπήκε στην ιστορία των φωνητικών στίχων με τα τραγούδια του Γκαίτε και τελείωσε τη σύντομη ζωή του με τραγούδια στα λόγια του Χάινε. Το πιο τέλειο πράγμα που δημιούργησε ο Σούμπερτ στην πρώιμη ενηλικίωσή του ήταν εμπνευσμένο από την ποίηση του Γκαίτε. Σύμφωνα με τον Spaun, που απευθύνεται στον ποιητή, αυτός (Schubert. - V. G.) οφείλει όχι μόνο στην εμφάνιση των περισσότερων έργων του, αλλά σε μεγάλο βαθμό και στο γεγονός ότι έγινε τραγουδιστής γερμανικών τραγουδιών ».

Η ηγετική θέση στα τραγούδια του Σούμπερτ ανήκει στη φωνητική μελωδία. Αντικατοπτρίζει μια νέα ρομαντική στάση στη σύνθεση της ποίησης και της μουσικής, στην οποία φαίνεται να αλλάζουν ρόλους: η λέξη "τραγουδάει" και η μελωδία "μιλάει". Ο Σούμπερτ, συνδυάζοντας διακριτικά ψαλμωδίες, μελωδίες τραγουδιών με διακριτικό, λόγο (απόηχο επιρροών όπερας), δημιουργεί ένα νέο είδος εκφραστικής φωνητικής μελωδίας, που γίνεται κυρίαρχο στη μουσική του 19ου αιώνα. Αναπτύσσεται περαιτέρω στους φωνητικούς στίχους του Σούμαν, τότε ο Μπραμς, καταγράφει ταυτόχρονα το πεδίο της ενόργανης μουσικής, μεταμορφώνοντας εκ νέου στο έργο του Σοπέν. Ο Σούμπερτ στα φωνητικά του έργα δεν επιδιώκει να ακολουθήσει κάθε λέξη, δεν αναζητά την πλήρη σύμπτωση, την επάρκεια λέξεων και ήχων. Παρ 'όλα αυτά, οι μελωδίες του είναι σε θέση να αντιδράσουν σε διαφορετικές στροφές του κειμένου, σκιάζοντας τις αποχρώσεις του.

Παρά τα «προνόμια» με τα οποία είναι προικισμένο το φωνητικό μέρος, ο ρόλος της συνοδείας είναι εξαιρετικά σημαντικός. Ο Σούμπερτ ερμηνεύει το μέρος του πιάνου ως έναν ισχυρό παράγοντα στα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, ως ένα στοιχείο που έχει το δικό του «μυστικό» εκφραστικότητας, χωρίς το οποίο η ύπαρξη ενός καλλιτεχνικού συνόλου είναι αδύνατη.

(Ο Σούμπερτ κατηγορήθηκε πολλές φορές για τις δήθεν ανυπέρβλητες δυσκολίες της συνοδείας. Στο σύγχρονο επίπεδο του πιανισμού, τέτοιες κατηγορίες φαίνονται αβάσιμες, αν και η συνοδεία του "The Forest Tsar" απαιτεί ακόμα μια βιρτουόζικη κυριαρχία της τεχνικής του πιάνου. Μερικές φορές αποκλείει δυνατότητες μιας ελαφρύτερης έκδοσης. Πολλά ήταν υποχρεωμένα από τις μέτριες ικανότητες ερμηνείας των λάτρεις της μουσικής, στους οποίους απευθυνόταν κυρίως ο συνθέτης του είδους τραγούδι-ρομαντισμός. Συχνά, με σκοπό τη μεγαλύτερη διάδοση και προσβασιμότητα, οι εκδότες έδιναν εντολή να αναδιατάξουν τη συνοδεία πιάνου για την κιθάρα. Και ο ίδιος ο Σούμπερτ κατέχει μερικά φωνητικά έργα με τη συνοδεία αυτού του οργάνου, το οποίο χρησιμοποιείται ευρέως στον κύκλο των ερασιτεχνών.)

Ο Schubert είχε πάντα μια λεπτή αίσθηση της μορφής που δημιουργούσε ο χαρακτήρας, η κίνηση της μουσικής και της ποιητικής εικόνας. Χρησιμοποιεί συχνά τη μορφή στίχου του τραγουδιού, αλλά σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση εισάγει συχνά αλλαγές, άλλοτε σημαντικές, άλλοτε ελάχιστα αισθητές, γεγονός που καθιστά την κλειστή, «όρθια» μορφή ελαστική και κινητή. Μαζί με ποικίλα ενσαρκωμένο, συχνά ποικίλο δίστιχο, ο Schubert έχει επίσης τραγούδια-μονόλογους, τραγούδια-σκηνές, όπου η ακεραιότητα της φόρμας επιτυγχάνεται μέσω της δραματικής ανάπτυξης. Αλλά ακόμη και σε πολύπλοκες μορφές, ο Schubert χαρακτηριζόταν από συμμετρία, πλαστικότητα και πληρότητα.

Οι νέες αρχές της φωνητικής μελωδίας, το μέρος του πιάνου, τα είδη τραγουδιών και οι μορφές που βρέθηκαν από τον Schubert αποτέλεσαν τη βάση για περαιτέρω ανάπτυξη, τόνωσαν ολόκληρη την περαιτέρω εξέλιξη των φωνητικών στίχων.

Η πρώτη συλλογή από δεκαέξι τραγούδια, που οι φίλοι του Schubert σχεδίαζαν να στείλουν στον ποιητή το 1816, περιείχε τέλεια έργα όπως το Gretchen στον περιστρεφόμενο τροχό, το Field Rose, το Forest Tsar και το παράπονο του Shepherd's. Πολλά όμορφα τραγούδια βασισμένα σε στίχους του Γκαίτε δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό το πρώτο τετράδιο. Η ατέλεια του δημοτικού τραγουδιού και η εκλεπτυσμένη απλότητα, πλαστικότητα και ικανότητα των καλλιτεχνικών εικόνων της ποίησης του Γκαίτε πολλαπλασιάζουν ατελείωτα την ομορφιά της μουσικής του Σούμπερτ. Παρ 'όλα αυτά, καθένα από τα τραγούδια που δημιούργησε ο Schubert έχει τη δική του αντίληψη. Μουσικές εικόνες, εμπνευσμένες από την ποίηση του Γκαίτε, ζουν ήδη τη δική τους ανεξάρτητη ζωή, ανεξάρτητα από την κύρια πηγή τους.

Τραγούδια σε στίχους του Γκαίτε δείχνουν με ποια ευαισθησία διεισδύει ο Σούμπερτ στην εσωτερική έννοια των ποιητικών εικόνων, πόσο διαφορετικές και ξεχωριστές είναι οι μουσικές τεχνικές και τα μέσα ενσάρκωσής του. Earlyδη σε πρώιμη δουλειά, μαζί με μια μπαλάντα, ένα δραματικό τραγούδι ή απλά ένα δίστιχο δίσκο, υπάρχουν έργα που αντιπροσωπεύουν ένα νέο είδος φωνητικών στίχων. Αυτό αναφέρεται στα τραγούδια της καμάρας σε στίχους του Γκαίτε από το "Wilhelm Meister" - "Ποιος με δάκρυα δεν έφαγε ψωμί", "Ποιος θέλει να είναι μόνος". Η πένθιμη σοφία που έβαλε στο στόμα ενός περιπλανώμενου μουσικού κορεσμούσε τις εικόνες των τραγουδιών του Σούμπερτ με τη σημασία των φιλοσοφικών στίχων. Ο Σούμπερτ λειτουργεί εδώ ως προάγγελος ενός νέου μουσικού είδους - ελεγείας.

Μια ιδιαίτερη θέση στους φωνητικούς στίχους του Σούμπερτ ανήκει στους κύκλους τραγουδιών.

Ο Μπετόβεν ήταν ο προκάτοχός του σε αυτό το νέο είδος φωνητικής μουσικής. Το 1816, εμφανίστηκαν τα τραγούδια του Μπετόβεν "Σε έναν μακρινό αγαπημένο". Η επιθυμία να δείξουμε διαφορετικές στιγμές των συναισθηματικών εμπειριών ενός ατόμου ώθησε τη μορφή ενός κύκλου τραγουδιών στον οποίο πολλά ολοκληρωμένα τραγούδια ενώνονται από μια κοινή ιδέα.

Η ανάπτυξη και η έγκριση των κυκλικών μορφών είναι ένα συμπτωματικό φαινόμενο για τη ρομαντική τέχνη με τη λαχτάρα της για αυτοέκφραση και αυτοβιογραφία. Στη λογοτεχνία και την ποίηση του τέλους του 18ου αιώνα και ιδιαίτερα το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, εμφανίζονται λυρικές ιστορίες που έχουν τον χαρακτήρα ημερολογιακών καταχωρήσεων, μεγάλων ποιητικών κύκλων. Οι κύκλοι τραγουδιών εμφανίζονται στη ρομαντική μουσική. η ακμή τους συνδέεται με το έργο του Σούμπερτ και του Σούμαν.

Οι ποιητικοί κύκλοι του Wilhelm Müller για τον Schubert, του Heinrich Heine για τον Schumann αποτέλεσαν ταυτόχρονα δημιουργικό ερέθισμα και ποιητική βάση. Οι ίδιες οι αρχές του σχηματισμού ενός ρομαντικού κύκλου δανείζονται από την ποίηση - η παρουσία και η ανάπτυξη μιας ιστορίας. Τα στάδια της εξέλιξης της πλοκής αποκαλύπτονται σε διαδοχικά μεταβαλλόμενα τραγούδια που μεταφέρουν τις σκέψεις ενός ήρωα. Συνήθως αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο, ο συγγραφέας εισάγει ένα σημαντικό στοιχείο αυτοβιογραφίας σε τέτοια έργα. Όπως και στη λογοτεχνία, οι κύκλοι παίρνουν τον χαρακτήρα μιας εξομολόγησης, ενός ημερολογίου, ενός «ρομαντισμού στα τραγούδια».

Δύο κύκλοι τραγουδιών του Σούμπερτ - "The Beautiful Miller Woman" και "The Winter Way" - μια νέα σελίδα στην ιστορία των φωνητικών ειδών.

Υπάρχει άμεση και στενή σύνδεση μεταξύ τους. Το ποιητικό κείμενο ανήκει σε έναν ποιητή - τον Wilhelm Müller. Και στις δύο περιπτώσεις ένα άτομο «ενεργεί» - ένας περιπλανώμενος, ένας περιπλανώμενος. αναζητά την ευτυχία και την αγάπη στη ζωή, αλλά η συνεχής παρεξήγηση, η ανισότητα του ανθρώπου τον καταδικάζει στη θλίψη και τη μοναξιά. Στο The Beautiful Miller, ο ήρωας του έργου είναι ένας νεαρός άνδρας που μπαίνει χαρούμενος και χαρούμενος στη ζωή. Στο The Winter Path - αυτό είναι ήδη ένα σπασμένο, απογοητευμένο άτομο, που έχει τα πάντα στο παρελθόν. Και στους δύο κύκλους, η ανθρώπινη ζωή και εμπειρίες είναι στενά συνυφασμένες με τη ζωή της φύσης. Ο πρώτος κύκλος ξεδιπλώνεται με φόντο την ανοιξιάτικη φύση, ο δεύτερος - ένα σκληρό χειμερινό τοπίο. Η νεολαία, με τις ελπίδες και τις ψευδαισθήσεις της, ταυτίζεται με μια ανθισμένη άνοιξη, πνευματικό κενό, το κρύο της μοναξιάς - με τη χειμερινή φύση δεμένη με χιόνια.

Η τελευταία συλλογή τραγουδιών του Σούμπερτ συντάχθηκε και δημοσιεύτηκε από τους φίλους του συνθέτη μετά το θάνατό του. Πιστεύοντας ότι τα τραγούδια που βρέθηκαν στην κληρονομιά του Σούμπερτ γράφτηκαν από τον ίδιο λίγο πριν από το θάνατό του, οι φίλοι του ονόμασαν αυτή τη συλλογή "Τραγούδι των Κύκνων". Περιλαμβάνει επτά τραγούδια στα λόγια του Rellshtab, από τα οποία τα πιο δημοφιλή ήταν τα "Evening Serenade" και "Shelter". έξι τραγούδια στα λόγια της Heine: "Atlas", "Her Portrait", "Fisherwoman", "City", "By the Sea", "Double" και ένα τραγούδι στα λόγια του Seidl - "Pigeon Mail".

Τα τραγούδια με λέξεις του Χάινριχ Χάιν είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης των φωνητικών στίχων του Σούμπερτ και, από πολλές απόψεις, το σημείο εκκίνησης για την επακόλουθη ανάπτυξη του είδους τραγουδιού-ρομαντισμού.

Τα θέματα και οι μουσικές εικόνες, οι αρχές σύνθεσης, τα μέσα εκφραστικότητας, γνωστά από τα καλύτερα τραγούδια του "Winter Way", αποκρυσταλλώνονται σε τραγούδια στα λόγια της Heine. Αυτές είναι ήδη ελεύθερα κατασκευασμένες δραματικές φωνητικές μικρογραφίες, η ανάπτυξη των οποίων επικεντρώνεται στη σε βάθος μεταφορά της ψυχολογικής κατάστασης.

Κάθε ένα από τα έξι τραγούδια του Heine είναι ένα ασύγκριτο κομμάτι τέχνης, έντονα ξεχωριστό και ενδιαφέρον σε πολλές λεπτομέρειες. Αλλά το "The Double" - ένα από τα τελευταία φωνητικά έργα του Schubert - συνοψίζει τις αναζητήσεις του στον τομέα των νέων φωνητικών ειδών.

Φραντς Σούμπερτ. Τραγούδια και χοροί

Ο Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ, σύγχρονος του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, ο Σούμπερτ έζησε πολύ λίγα - μόνο 31 χρόνια. Αλλά η κληρονομιά του είναι τεράστια. Κατά τη σύντομη και, επιπλέον, δύσκολη ζωή του, ο Schubert κατάφερε να δημιουργήσει περισσότερα από χίλια έργα και σε αυτά προίκισε την ανθρωπότητα με πραγματικούς τοποθετητές μουσικών θησαυρών.

Αυτά είναι κυρίως τα τραγούδια του για φωνή και πιάνο, από τα οποία έγραψε περισσότερα από εξακόσια, ανεβάζοντας το είδος σε ένα άνευ προηγουμένου καλλιτεχνικό ύψος. Υπάρχουν πολλά αριστουργήματα μεταξύ των άλλων έργων του - συμφωνίες, σονάτες πιάνου και κομμάτια, σύνολα οργάνων δωματίου.

Ωστόσο, οι πιο δημοφιλείς συνθέσεις του παραμένουν τραγούδια και κομμάτια πιάνου. Κανένας από τους νέους μουσικούς δεν πέρασε από βαλς ή άλλους χορούς του για πιάνο.

Είναι κρίμα που ο συνθέτης έζησε τόσο σύντομη ζωή. Αλλά ο τρόπος που το έζησε μας κάνει να μιλάμε για ένα πραγματικό δημιουργικό κατόρθωμα.

Ο νεαρός Φραντς Σούμπερτ, στα σχολικά του χρόνια, άρχισε να συνθέτει μουσική και το έκανε τόσο επαγγελματικά που προκάλεσε άγχος στον πατέρα του. Ο πατέρας του Σούμπερτ γνώριζε πολύ καλά πόσο δύσκολη ήταν η πορεία των μουσικών, ακόμη και διεθνώς αναγνωρισμένων όπως ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. Ο πατέρας ήθελε να σώσει τον γιο του από παρόμοια μοίρα και οι προσπάθειές του κατέληξαν σε σοβαρό καβγά με τον γιο του, με αποτέλεσμα ο νεαρός Σούμπερτ να αναγκαστεί να φύγει από το σπίτι.

Σε όλη του τη ζωή, ο συνθέτης δεν είχε τη δική του γωνιά. Ζούσε πρώτα με έναν από τους φίλους του και μετά με έναν άλλο. Ως επί το πλείστον έζησε στην πρωτεύουσα της Αυστρίας - την πόλη της Βιέννης. Και οι κορώνες αναγνώρισαν και αγάπησαν τη μουσική του. Κυρίως τα τραγούδια του. Το μυστικό της εκφραστικότητάς τους έγκειται στην εγγύτητά τους με τα λαϊκά - αυστριακά, ουγγρικά, σλαβικά.

Τα τραγούδια κατέλαβαν την κύρια θέση στο έργο του Σούμπερτ. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι στα έργα του ο Σούμπερτ αναδεικνύει έναν νέο ήρωα - ένα απλό, σεμνό άτομο που, με τη βοήθεια της μουσικής, λέει για τα μικρά γεγονότα της ζωής του, για επεισόδια ευτυχίας ή ταλαιπωρίας. Με μια λέξη, τα τραγούδια του Σούμπερτ λένε τι συναντά συνήθως κάθε άνθρωπος στη ζωή του.

Η φύση είναι συχνά ο μόνος φίλος του ήρωα του Σούμπερτ. Εμπιστεύεται στη φύση τις σκέψεις, τις ελπίδες και τις λύπες του. Ως εκ τούτου, τα τραγούδια περιέχουν εικόνες από ένα ρεύμα, δάσος, λουλούδια, πουλιά, νυχτερινό χώρο. Αυτές οι καλλιτεχνικές εικόνες περιβάλλουν τον ήρωα των τραγουδιών, μοιράζονται τα ταξίδια, τις χαρές και τις λύπες του.

Ένα από τα τραγούδια λέγεται "On the Road". Αυτό το τραγούδι ανοίγει έναν ολόκληρο μουσικό κύκλο από τον Schubert με τίτλο "The Beautiful Miller Woman". Ένας νεαρός μυλωνάς ξεκινά ένα ταξίδι στην αναζήτηση της ευτυχίας. Αυτή είναι μια ιστορία για την πρώτη συνάντηση στο δρόμο ενός περιπλανώμενου - μια χαρούμενη συνάντηση, σε αρμονία με τη διάθεσή του.

Η μουσική συνοδεία του τραγουδιού "On the Way" απεικονίζει το παιχνίδι του νερού σε ένα απαλό και φιλόξενο ρεύμα. Ένας νερόμυλος με περιστρεφόμενους τροχούς και τρεχούμενο νερό δημιουργεί μια εικόνα διασκεδαστικής κίνησης. Μια απλή άτεχνη μελωδία μεταφέρει πολύ καλά τη χαρούμενη διάθεση του μυλωνά.

Το τραγούδι του Schubert "Trout" είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του. Το τραγούδι αφηγείται πώς ο ποιητής παρατηρεί το παιχνίδι ενός εύθυμου ασημένιου ψαριού σε ένα ρεύμα βουνού. Αλλά ο ψαράς, που ψαρεύει για να το πιάσει, θολώνει το νερό στο ρέμα και η φτωχή πέστροφα έπεσε στο δόλωμά του. Ο ποιητής συμπάσχει με τα φτωχά ψάρια, περιγράφοντας τη λαχταριστή χαρά του ψαρά: "Το πήρε με ένα χαμόγελο, έδωσα τα χέρια στα δάκρυα". Η μελωδία του τραγουδιού ακούγεται με φόντο γρήγορες συρόμενες φράσεις, που θυμίζουν πιτσιλιές νερού.

Η αιώνια υλική ανασφάλεια και οι συνεχείς αποτυχίες της ζωής είχαν μεγάλο αντίκτυπο στην υγεία του Σούμπερτ. Ωστόσο, κανένας από τους φίλους του δεν σημείωσε ότι ο Σούμπερτ έπεσε σε μια ζοφερή διάθεση. Μικρός σε ύψος, πυκνός, κοντόχοντρος και κοντόφθαλμος, ο Σούμπερτ μετέτρεψε τις συναντήσεις με φίλους σε πραγματικά μουσικά φεστιβάλ, τα οποία είχαν και το παρατσούκλι "Schubertides". Σε τέτοιες βραδιές, ο συνθέτης δεν άφησε το πιάνο, συνθέτοντας τα υπέροχα βαλς του μπροστά στο κοινό.

Αλλά ταυτόχρονα, ο συνθέτης ήταν μεγάλος εργαζόμενος. Δούλευε σκληρά, συστηματικά, μέρα με τη μέρα. Ο ίδιος το είπε: «Συνθέτω κάθε πρωί. Όταν τελειώσω ένα κομμάτι, ξεκινάω ένα άλλο ». Υπήρχαν μέρες που συνέθετε έως και δέκα τραγούδια την ημέρα!

Επίσης, ο Σούμπερτ μπορούσε να γράψει αρκετές διαφορετικές μελωδίες για τις ίδιες λέξεις. Έτσι, για μια έκδοση του κειμένου, κάποτε συνέθεσε επτά διαφορετικές μελωδίες. Μουσικές σκέψεις τον επισκέπτονταν ακόμη και κατά τη διάρκεια του ύπνου. Μετά ξύπνησε και προσπάθησε να τα γράψει το συντομότερο δυνατό. Επομένως, κοιμόταν ακόμη και με γυαλιά! Και οι φίλοι του προσπάθησαν να τον βοηθήσουν να αγοράσει χαρτί μουσικής.

Ένα πραγματικό στολίδι φωνητικών στίχων είναι η Serenade του F. Schubert. Τραγούδια που ονομάζονταν σερενάτα εκτελούνταν συνήθως από ερωτευμένους νέους κάτω από τα παράθυρα των αγαπημένων τους. Τραγουδούσαν το βράδυ ή το βράδυ. Οι ερμηνευτές Serenade συνόδευαν τον εαυτό τους με κιθάρα ή μαντολίνο. Η Σερενάτα του Σούμπερτ είναι γεμάτη ανάλαφρες, ονειρικές διαθέσεις. Η μελωδία της κυλά ομαλά και χωρίς βιασύνη και είναι γραμμένη σε απαλό ρυθμό βαλς. Η συνοδεία πιάνου της σερενάτας μας θυμίζει τον ήχο μιας κιθάρας.

Το "Ave, Maria" είναι ένα από τα πιο λαμπρά και λυρικά φωνητικά έργα του F. Schubert. Η εξωγήινη ομορφιά αυτής της μουσικής έκανε την προσευχή στο πιο δημοφιλές θρησκευτικό έργο της Παναγίας Σούμπερτ. "Ave Maria" - τα αρχικά λόγια μιας καθολικής προσευχής που απευθύνεται στην Αγία Παναγία, την οποία ονομάζουμε Μητέρα του Θεού.

Ο Σούμπερτ πήρε τους στίχους για αυτό το τραγούδι από το ποίημα "The Lady of the Lake" του Άγγλου συγγραφέα Walter Scott - του συγγραφέα του "Ivanhoe" και πολλών άλλων συναρπαστικών μυθιστορημάτων. Σε ένα ποίημα που διαδραματίστηκε τον 16ο αιώνα, αυτά είναι τα λόγια ενός τραγουδιού που τραγούδησε μια νεαρή κοπέλα, η Έλεν. Μαζί με τον πατέρα της, έναν γενναίο πολεμιστή, συκοφαντήθηκε ενώπιον του βασιλιά της Σκωτίας και τον έδιωξαν, και έναν πιστό γηραιό βάρδο, κρύβεται στην έρημο - τη χώρα των άγριων βράχων, των σκοτεινών δασών και των κρυστάλλινων λιμνών. (Στη μεσαιωνική Σκωτία, οι πλανόδιοι ποιητές-τραγουδιστές ονομάζονταν bards.)Στο τραγούδι της, που ο βάρδος συνοδεύει στην άρπα, η Έλεν στρέφεται στην Παναγία, ζητώντας προστασία από τους σκληρούς διώκτες.

Το τραγούδι του Σούμπερτ μαγνητίζει με την ομορφιά της ρέουσας μελωδίας του, συνδυάζοντας τη λυρική εκφραστικότητα, τη θηλυκότητα και την ανύψωση της διάθεσης.

Μια μουσική στιγμή είναι ένα μικρό όργανο στο οποίο μπορούν να εκφραστούν διαφορετικές εμπειρίες ενός ατόμου: μικρή θλίψη και θλίψη-θλίψη, διέγερση και άγχος. Για πρώτη φορά στη μουσική, αυτό το όνομα - μια μουσική στιγμή - εμφανίστηκε στον Φραντς Σούμπερτ.

Το Musical Moment in F minor είναι εξαιρετικά δημοφιλές. Είναι ένα από τα λίγα παραδείγματα του λυρικά ποιημένου λαϊκού χορού της Τσεχίας - η πουά. Δέκα χρόνια μετά την εμφάνιση αυτού του γοητευτικού μικρού θεατρικού έργου του Σούμπερτ, η πόλκα άρχισε να κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, ως ένας χαρούμενος χορός χορού με ένα χαρακτηριστικό διασκεδαστικό άλμα. Στη μουσική του Σούμπερτ, ίσως κάποιος νέος μπορεί να χορέψει - τόσο χαριτωμένος όσο και ντροπαλός, αποκαλύπτοντας μόνο δειλά την τρυφερή, μερικές φορές λίγο πονηρή παιχνιδιάρικη.

Το έργο ακούγεται τώρα με τρυφερή θλίψη, τώρα παιχνιδιάρικα, τώρα φωτεινά, αποφασιστικά, παιχνιδιάρικα, τώρα πολύ εύθραυστα και ελαφριά. Σε αυτή τη μουσική, υπάρχουν πολλές διακοσμήσεις (μικροί, ελαφροί ήχοι) που του προσδίδουν πολυτέλεια και πολυτέλεια, το κάνουν πολύ όμορφο. Θαυμάζετε αυτό το κομμάτι ως ένα πολύτιμο, λεπτό και επιδέξια φτιαγμένο πράγμα, θέλετε να λάβετε υπόψη κάθε σχέδιο και μπούκλα σε αυτό, να παρακολουθήσετε πώς λάμπει και λαμπυρίζει.

Η πόλη της Βιέννης, όπου έζησε ο συνθέτης, ήταν πάντα διάσημη για βαλς. Τέτοια κομμάτια χορού συνέθεσε ο ίδιος ο Σούμπερτ. Συνήθως οι μελωδίες του αναδύονταν μέσα του τα βράδια του Schubertiad, σε μπάλες ή βόλτες εκτός πόλης. Εκεί αυτοσχεδίασε, συνοδεύοντας χορούς ή απλώς ευχαριστώντας τους φίλους του με το παιχνίδι του. Είναι κρίμα που δεν κατάφερε να ηχογραφήσει όλα τα μουσικά του κομμάτια. Αλλά ένα από τα βαλς - B minor - είναι πιθανώς γνωστό στους νέους μουσικούς. Αυτό το βαλς είναι απλό, έχει έναν ιδιαίτερο ελαφρύ, απαλό ήχο. Αλλά στη μέση, το βαλς αλλάζει το κλειδί του από μικρό σε μείζον, γίνεται πιο έντονο, αποφασιστικό. Πιθανώς, συνθέτοντας αυτό το βαλς, ο Schubert θυμήθηκε κάτι χαρούμενο από τη ζωή του και ίσως ονειρεύτηκε το μέλλον του.

Η ίδια η μουσική του Σούμπερτ ήταν σαν μια στάλα, η οποία επανειλημμένα χτυπούσε στα τραγούδια του. Σαν ένα φωτεινό ρεύμα, πέρασε από τραγουδιστή σε τραγουδιστή και οι απλοί άνθρωποι που ζούσαν στα περίχωρα της Βιέννης το ερωτεύτηκαν. Ελπίζουμε ότι θα αγαπήσετε επίσης τη μουσική του Franz Schubert.

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Πόσα τραγούδια έγραψε ο Schubert;
2. Ποιος είναι ο «ήρωας» των τραγουδιών του Σούμπερτ;
3. Η ένωση της μουσικής και της ποίησης έχει γίνει πιο στενή στα τραγούδια του Σούμπερτ;
4. Τι ρόλο έπαιξε το κομμάτι του πιάνου στα τραγούδια του Σούμπερτ;
5. Ποιο είναι το περιεχόμενο του είδους serenade; Ποιος είναι ο χαρακτήρας της φωνητικής μελωδίας και ποιο το μέρος του πιάνου στο Serenade του Schubert;
6. Από ποιο λογοτεχνικό έργο αντλούνται οι λέξεις του τραγουδιού του Σούμπερτ «Ave Maria»; Ποιο είναι το περιεχόμενο αυτού του τραγουδιού και ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
7. Σε ποια είδη μουσικής πιάνου αναφέρθηκε ο Σούμπερτ;
8. Ποια είδη σε αυτόν τον τομέα εισήγαγε πρώτα;
9. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των πιάνων του Σούμπερτ;
10. Τι είναι τόσο αξιοσημείωτο για το Waltz in B minor;
11. Ποιο είδος χορού ποιησε ο Schubert στο Moment Musical σε F minor;

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 18 διαφάνειες, ppsx.
2. Sχοι μουσικής:
"Άβε Μαρία!" (2 εκδόσεις), mp3;
"Στο δρόμο" από τον κύκλο "The Beautiful Miller", mp3;
Βαλς σε Μ ελάσσονα, mp3;
Μουσική στιγμή Νο. 3 σε F minor, mp3;
Serenade (2 εκδόσεις), mp3;
"Πέστροφα", mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, docx.