Είδη τραγουδιών: περιγραφή και παραδείγματα. Τι είναι η σύνθεση στη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική; Πρέπει να γνωρίζετε διαφορετικά στυλ μουσικής

Με τη μορφή ενός μουσικού έργου που επεξεργάστηκε και ολοκληρώθηκε από μόνο του, ένα "opus", σε αντίθεση με τη ρευστή μεταβλητότητα της λαϊκής τέχνης - η διαδικασία, από τον αυτοσχεδιασμό (στην αρχαία, ανατολίτικη, λαϊκή, τζαζ μουσική, ορισμένα είδη μουσικής τον 20ό αιώνα).

Η σύνθεση προϋποθέτει: την παρουσία του συγγραφέα ως ατόμου (συνθέτη). τη σκόπιμη δημιουργική του δραστηριότητα. διαχωρίζεται από τον δημιουργό και περαιτέρω ανεξάρτητα από τον δημιουργό του υπάρχοντος έργου · η ενσάρκωση του περιεχομένου σε μια επακριβώς καθορισμένη αντικειμενοποιημένη δομή ήχου. μια σύνθετη συσκευή τεχνικών μέσων, συστηματοποιημένη από τη μουσική θεωρία και παρουσιάζεται σε ειδικό πεδίο γνώσης (κατά τη σύνθεση). Η γραπτή σταθεροποίηση της σύνθεσης απαιτεί τέλεια μουσική σημειογραφία. Η εμπέδωση της κατηγορίας σύνθεσης και της κατάστασης του συνθέτη συνδέεται με την ανάπτυξη στην Αναγέννηση της έννοιας της ελεύθερης ανθρώπινης προσωπικότητας - του δημιουργού, δημιουργού (η ένδειξη του ονόματος του συνθέτη έχει γίνει ο κανόνας από τον 14ο αιώνα. το αποκορύφωμα της προσωπικής και αρχής του συγγραφέα στη σύνθεση - τον 19ο αιώνα).

Η σύνθεση ως μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο είναι σταθερή. Ξεπερνά τη συνεχή ρευστότητα του χρόνου, καθιερώνει την πάντα εξίσου αναπαραγώγιμη μοναδικότητα των κύριων συστατικών της μουσικής - υψόμετρο, ρυθμό, τοποθεσία του υλικού κ.λπ. Χάρη στη σταθερότητα της σύνθεσης, είναι δυνατή η αναπαραγωγή του ήχου της μουσικής τυχόν αυθαίρετα μεγάλα διαστήματα μετά τη δημιουργία του. Ταυτόχρονα, η σύνθεση είναι πάντα σχεδιασμένη για ορισμένες συνθήκες απόδοσης. Σε σύγκριση με εφαρμοσμένες λαογραφικές φόρμες (τραγούδια, χορούς) και δράσεις (εθιμοτυπικές, θρησκευτικές, καθημερινές), που περιλαμβάνονται άμεσα στη διαδικασία της ζωής, η σύνθεση είναι περισσότερο έργο τέχνης.

Από την αρχαιότητα, η ιδέα ενός συνθετικά ενοποιημένου μουσικού συνόλου συνδέθηκε με μια κειμενική (ή χορομετρική) βάση. Η λατινική έννοια της σύνθεσης είχε προηγηθεί ιστορικά από την αρχαία έννοια της μελοπείας. Ρήμα componereκαι τα παράγωγά του (συμπεριλαμβανομένων στοιχειοθέτης) βρίσκονται σε πολλές μεσαιωνικές πραγματείες, ξεκινώντας από τον Χούκμπαλντ του Αγίου Αμάνσκι και τη σχολή του (IX-X αιώνες). Τον 11ο αιώνα, ο Guido Aretinsky, στο Micrologue (περ.), Κατανοητή σύνθεση (componenda) κυρίως ως η επιδέξια σύνθεση του χορικού. Ο John de Groceio ("On Music", περ.) Αποδίδει αυτήν την έννοια στην πολυφωνική μουσική ("musica composita", δηλαδή, σύνθετη, σύνθετη μουσική) και χρησιμοποιεί τη λέξη "συνθέτης". Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο John Tinctoris ("Καθοριστικός των μουσικών όρων") ξεχώρισε τη δημιουργική στιγμή την τελευταία περίοδο (ο συνθέτης - "ο οποίος έγραψε κάποιο νέο καντό"). στο Βιβλίο της Τέχνης της Αντίστιξης (), διέκρινε σαφώς την σημειωμένη αντίστιξη - "res facta" (ισοδύναμη με "cantus compositus" στον "Καθοριστικό") και αυτοσχέδιο ("super librum cantare", γράμματα.τραγουδήστε πάνω από το βιβλίο).

Η μελέτη νέες μέθοδοι σύνθεσηςστη μουσική του δεύτερου μισού του XX - αρχές του XXI αιώνα, τα τελευταία 15 χρόνια, έχει γίνει ανεξάρτητος επιστημονικός και εκπαιδευτικός κλάδος - θεωρία της σύγχρονης σύνθεσης, η οποία περιλαμβάνει τη μελέτη τέτοιων νέων μεθόδων σύνθεσης και μουσικών φαινομένων όπως

(στην αρχαία, ανατολίτικη, λαϊκή, τζαζ μουσική, ορισμένα είδη μουσικής του 20ού αιώνα).

Η σύνθεση προϋποθέτει τη συγγραφέα-προσωπικότητα (συνθέτης), τη σκόπιμη δημιουργική δραστηριότητά του, διαχωρίσιμη από τον δημιουργό και στη συνέχεια ένα υπάρχον έργο ανεξάρτητα από αυτόν, την ενσάρκωση του περιεχομένου σε μια επακριβώς καθορισμένη αντικειμενοποιημένη δομή ήχου, μια σύνθετη συσκευή τεχνικών μέσων, συστηματοποιημένη από τη μουσική θεωρία και παρουσιάζεται σε ειδικό πεδίο γνώσης (σε πορεία σύνθεσης). Η γραπτή σταθεροποίηση της σύνθεσης απαιτεί τέλεια μουσική σημειογραφία. Η εμπέδωση της κατηγορίας σύνθεσης και της κατάστασης του συνθέτη συνδέεται με την ανάπτυξη στην Αναγέννηση της έννοιας της ελεύθερης ανθρώπινης προσωπικότητας - δημιουργού, δημιουργού (η ένδειξη του ονόματος του συνθέτη έχει γίνει ο κανόνας από τον 14ο αιώνα. το αποκορύφωμα της προσωπικής και της αρχής του συγγραφέα στη σύνθεση - τον 19ο αιώνα).

Η σύνθεση ως μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο είναι σταθερή. Ξεπερνά τη συνεχή ρευστότητα του χρόνου, καθιερώνει την πάντα εξίσου αναπαραγώγιμη μοναδικότητα των κύριων συστατικών της μουσικής - υψόμετρο, ρυθμό, τοποθεσία του υλικού κ.λπ. Χάρη στη σταθερότητα της σύνθεσης, είναι δυνατή η αναπαραγωγή του ήχου της μουσικής τυχόν αυθαίρετα μεγάλα διαστήματα μετά τη δημιουργία του. Ταυτόχρονα, η σύνθεση, πάντα σχεδιασμένη για ορισμένες συνθήκες απόδοσης και λειτουργίας στη μουσική ζωή, αναπόφευκτα αποδεικνύεται αποτύπωμα της ιστορικά και κοινωνικά καθορισμένης αισθητικής στάσης της μουσικής τέχνης προς την πραγματικότητα, την εικόνα της. Σε σύγκριση με εφαρμοσμένες λαογραφικές μορφές (τραγούδια, χορούς) και δράσεις (τελετουργικές, θρησκευτικές, καθημερινές), που περιλαμβάνονται άμεσα στη διαδικασία της ζωής, η σύνθεση είναι περισσότερο μια καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Από την αρχαιότητα, η ιδέα ενός συνθετικά ενοποιημένου μουσικού συνόλου συνδέθηκε με μια κειμενική (ή χορομετρική) βάση. Η λατινική έννοια της σύνθεσης είχε προηγηθεί ιστορικά από την ελληνική έννοια της μελωπίας. Στο Μεσαίωνα, ο όρος "componere" εισήχθη από τον Guido d'Arezzo στο Micrologue (περ.). Η σύνθεση έγινε κατανοητή ως μια βαθιά μεταφορική επιδέξια επεξεργασία του χορικού (cantus firmus). Ο Johannes de Groheo (Περί Μουσικής, περ.) Παρέπεμψε αυτήν την έννοια στην πολυφωνική μουσική ("musica composita") και χρησιμοποίησε τον όρο "συνθέτης". Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο John Tinctoris ("Καθοριστικός των μουσικών όρων",) "τόνισε τη δημιουργική στιγμή την τελευταία περίοδο (ο συνθέτης -" ο οποίος έγραψε κάποιο νέο καντό "). Στο" Βιβλίο για την τέχνη της αντίστιξης "() ξεχώρισε σαφώς την αντίστιξη που αναφέρθηκε -"res facta" (ισοδύναμη με "cantus compositus" στον "Καθοριστικό" και αυτοσχέδια ("super librim cantare").

Στη Ρωσία, η πρώτη διδασκαλία για τη σύνθεση ήταν η γραμματική της μουσικής από τον Νικολάι Ντιλέτσκι (Μόσχα, 1679, άλλη σύνταξη - 1681). μεταξύ άλλων συγγραφέων εγχειριδίων: I. L. Fuks (ρωσική μετάφραση-"Practical Guide to Composing Music", St. Petersburg, 1830), I. K. Gunke ("Guide to Composing Music", part I-3, St. Petersburg, 1859-63) , MF Gnesin ("Αρχική πορεία πρακτικής σύνθεσης", M.-L., 1941).

Wikδρυμα Wikimedia. 2010

Δείτε τι είναι η "Μουσική σύνθεση" σε άλλα λεξικά:

- ... Wikipedia

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Σύνθεση- (από τη λατινική σύνθεση compositio, σύνθεση), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης (λογοτεχνικό, μουσικό, εικονογραφικό κ.λπ.), λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Το Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (από το λατ. compositio συνθέτοντας δεσμευτικό), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο της καλλιτεχνικής ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΚΑΙ; φά. [από το λατ. compositio compilation] 1. Η δομή, η θέση και η αναλογία των συστατικών τμημάτων των έργων της λογοτεχνίας, της τέχνης. Κ. Μυθιστόρημα. Κ. Όπερα. Πίνακες Κ. Μαεστρία στη σύνθεση. 2. Ένα έργο (μουσικής, ζωγραφικής κ.λπ.) που έχει ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

σύνθεση- και, w. 1) (τι) Η δομή ενός έργου λογοτεχνίας και τέχνης, η θέση και η αναλογία των μερών του. Σύνθεση του Λόγου για το σύνταγμα του Ιγκόρ. Σύνθεση του πίνακα. Συνώνυμα: αρχιτέκτονας / ψευδώνυμο, κτίριο / νινγκ, δομή / ρα 2) Έργο (μουσική, ζωγραφική κ.λπ.) Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλ. Σύνθεση. Η σύνθεση (λατ. Composito σύνθεση, σύνθεση) είναι μια κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής, η οποία χαρακτηρίζει την υποκειμενική ενσάρκωση της μουσικής με τη μορφή επεξεργασμένης και ... ... Wikipedia

Σύνθεση (από Λατ. Compositio - σύνθεση, σύνθεση), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, της φύσης και του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Ο Κ. Είναι το πιο σημαντικό στοιχείο οργάνωσης ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (ιταλικά improvisazione, από τα λατινικά improvisus απροσδόκητα, ξαφνικά) ιστορικά ο αρχαιότερος τύπος μουσικής κατασκευής, στον οποίο η διαδικασία σύνθεσης μουσικής συμβαίνει απευθείας κατά την εκτέλεσή της. Αρχικά ... ... Wikipedia

Στόχοι μαθήματος:

Μουσικό μάθημα:

Ø Λ. Μπετόβεν.

Ø Μ. Ραβέλ.Παιχνίδι με νερό. Θραύσμα (ακρόαση).

Ø L. Dubravin,ποίηση Μ. Πλιατσκόφσκι.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτα συνθετών.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

I. Οργανωτική στιγμή.

II Μήνυμα θέματος μαθήματος.

Θέμα μαθήματος: «Μουσική σύνθεση. Τι είναι μια μουσική σύνθεση ».

III. Εργασία στο θέμα του μαθήματος.

Προσπαθώντας να κατανοήσουμε και να εξηγήσουμε οποιοδήποτε κομμάτι μουσικής, είμαστε πεπεισμένοι ότι το περιεχόμενό του είναι αδιαχώριστο από τη μορφή, ότι ολόκληρο το σύστημα εικόνων, χαρακτήρων και διαθέσεων αποκαλύπτεται στη σύνθεση (δομή του κομματιού). Από την πολυπλοκότητα ή την απλότητα της σύνθεσης, από την κλίμακα της, κρίνουμε την πολυπλοκότητα και την κλίμακα του περιεχομένου, η οποία μπορεί επίσης να είναι πολύ διαφορετική, μετά στρέφουμε στα μικρά προβλήματα της ζωής, στη συνέχεια θέτουμε καθολικά, καθολικά καθήκοντα.

Σου θυμίζω:

«Καλούμε με καλλιτεχνικό τρόπο το φαινόμενο στη μουσική, τη λογοτεχνία ή τις εικαστικές τέχνες, το οποίο αντικατοπτρίζει κάποιο σημαντικό γεγονός στη ζωή» D. Kabalevsky.

1. Η εικόνα ενσαρκώνει κάποια φαινόμενα ζωής της προσωπικότητας, αλλά η προσωπικότητα συνδέεται πάντα με την ατμόσφαιρα της εποχής στην οποία ζει.

2. Η εικόνα αντικατοπτρίζει πάντα την προσωπικότητα του καλλιτέχνη και την εποχή στην οποία ζει.

Η μεγάλη τέχνη, η τέχνη των μεγάλων σκέψεων και των βαθιών συναισθημάτων είναι ικανή να αφυπνίσει τις καλύτερες ιδιότητές του σε ένα άτομο.

«Η μουσική πρέπει να πυροδοτήσει την ανθρώπινη ψυχή», είπε ο ίδιος ο Μπετόβεν. Το σύνθημά του είναι "Μέσα από τον αγώνα - στη νίκη!" - εκφράζεται πολύ καθαρά στην πέμπτη συμφωνία. Περιέχει εικόνες έντονων μαχών στο όνομα εκείνης της φωτεινής ζωής, το όνειρο της οποίας ζει πάντα στους ανθρώπους και τις οποίες οι ίδιοι θέλουν να δημιουργήσουν.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 - 1827)

"Οι άνθρωποι χτίζουν τη μοίρα τους!" - υποστήριξε ο Μπετόβεν.

Η πίστη του Μπετόβεν στη ζωή, στη νίκη είναι εκπληκτική. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο στο οποίο η μοίρα θα επέφερε τόσα πλήγματα: μια ζοφερή παιδική ηλικία (μεθυσμένα οργία του πατέρα του, ασθένεια και θάνατος της αγαπημένης του μητέρας, αηδιαστική υπηρεσία από την ηλικία των έντεκα ετών), συνεχής αναταραχή, απώλεια φίλων και , τέλος, το πιο τρομερό χτύπημα - κώφωση. Για να καταλάβετε όλη την έκταση της ατυχίας του κωφού συνθέτη, αρκεί να φανταστείτε έναν τυφλό καλλιτέχνη. Ο Μπετόβεν όμως δεν το έβαλε κάτω. Συνέθεσε μουσική. Και τι! «Appassionata», η Πέμπτη, η Ένατη Συμφωνία κλπ. Την πιο δύσκολη ώρα έγραψε: «Θέλω να κολλήσω στο λαιμό της μοίρας, σίγουρα δεν θα καταφέρει να με λυγίσει εντελώς στο έδαφος». Η ζωή επιβεβαίωσε το σύνθημα του συνθέτη. Πάλεψε και κέρδισε. Κέρδισα γιατί πάλεψα.

Ο Ρομέν Ρόλαντ έγραψε: «Είναι ο καλύτερος, πιο μαχητικός φίλος από όλους όσους υποφέρουν και αγωνίζονται».

Ø Λ. Μπετόβεν.Συμφωνία Νο. 5. κίνηση. Θραύσμα (ακρόαση).

Φωνητική και χορωδιακή εργασία.

Ø L. Dubravin,ποίηση Μ. Πλιατσκόφσκι.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

IV. Περίληψη μαθήματος.

«Η μουσική της συμφωνικής είναι τόσο δυνατή και τόσο δυνατή που αποδείχθηκε ότι ήταν σε θέση να ενσωματώσει τον αγώνα όλης της ανθρωπότητας ενάντια σε όλες τις αδικίες που στάθηκαν εμπόδιο. Και όχι μόνο ο αγώνας, αλλά και η εικόνα της επικείμενης νίκης! »

D. Kabalevsky.

V. Εργασία στο σπίτι.

Μάθετε το τραγούδι και προετοιμαστείτε για την απάντηση.

Μάθημα 21

Θέμα: Μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι μέτρα (περίοδος).

Στόχοι μαθήματος:

Ø Μάθετε να αντιλαμβάνεστε τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής του καθενός.

Ø Αναπτύξτε μια προσεκτική και καλοπροαίρετη στάση απέναντι στον κόσμο γύρω μας.

Για την προώθηση της συναισθηματικής ανταπόκρισης στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ø Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτοέκφρασης, που εκδηλώνεται σε προβληματισμούς για τη μουσική, τη δική σας δημιουργικότητα.

Διαμόρφωση κουλτούρας ακροατή με βάση την εξοικείωση με τα υψηλότερα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης.

Ø Συνειδητή αντίληψη μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής έκφρασης, επίγνωση της σχέσης περιεχομένου και μορφής στη μουσική).

Μουσικό μάθημα:

Ø Φ. Σοπέν.

Ø L. Dubravin,ποίηση Μ. Πλιατσκόφσκι.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτο του Φ. Σοπέν.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

I. Οργανωτική στιγμή.

«Polonaise» του Φ. Σοπέν.

II Μήνυμα θέματος μαθήματος.

Θέμα μαθήματος: Μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι μέτρα (περίοδος).

III. Εργασία στο θέμα του μαθήματος.

Γράφοντας στον πίνακα:

Σήμερα θα έχουμε άλλη μια συνάντηση με την τέχνη: τον κόσμο των συναισθημάτων και των σκέψεων, των αποκαλύψεων και των ανακαλύψεων.

Παρατηρήσατε ότι το σημερινό μάθημα ξεκίνησε αμέσως με τη μουσική; Σου είναι γνωστή; Τι είναι αυτό το έργο; Ποιος είναι ο συγγραφέας του;

Δ: - Ναι, αυτή η μουσική είναι γνωστή σε εμάς. Πρόκειται για την «Polonaise» του Πολωνού συνθέτη Frederic Chopin.

W: - Σωστά, πραγματικά, αυτό είναι το "Polonaise" και ξέρετε τι είναι;

Δ: - Πρόκειται για έναν καλωσορίσιμο χορό πομπής, ο οποίος γεννήθηκε στην Πολωνία και άνοιξε μπάλες σε διάφορες χώρες τον 19ο αιώνα.

Δ: - Πρόκειται για συνθέτη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, λαμπρό πιανίστα. Η μουσική του διακρίνεται από μεγάλη ευστροφία, χάρη, χορό και ονειροπόληση.

W: Μπράβο, πράγματι, ο Chopin ονομάστηκε ο πιο ποιητικός συνθέτης. Αλλά θα ήθελα να σας υπενθυμίσω ότι η μοίρα αυτού του ατόμου ήταν τραγική, tk. το μεγαλύτερο μέρος της σύντομης (περίπου 40 ετών!) ζωής του και τις τελευταίες μέρες που πέρασε σε μια ξένη χώρα, μακριά από την αγαπημένη του πατρίδα, την οποία αγαπούσε πολύ, της έλειψε πάρα πολύ και της αφιέρωσε όλη τη μουσική.

«Ο Σοπέν είναι μακριά από την πατρίδα του,

Ερωτευμένος με την όμορφη Πολωνία του,

Θυμόμενος την, είπε πεθαίνοντας:

"Δίνω την καρδιά μου στη Βαρσοβία!"

Προσπαθήστε να θυμηθείτε σε ποια έργα ο Σοπέν «έδωσε την καρδιά του», ποια έργα συνέθεσε; Οι αφίσες στον πίνακα μπορούν να σας βοηθήσουν, να επιλέξετε αυτήν που θέλετε (υπάρχουν αρκετές αφίσες στον πίνακα με τα ονόματα των μουσικών ειδών):

D: - Ο Fryderyk Chopin συνέθεσε βαλς, μαζούρκες, πολωνέζες, πρελούδια, νυχτερινά.

U: - Μπράβο, κάνατε εξαιρετική δουλειά με την εργασία, με σωστή ονομασία σε όλα τα είδη.

W: - Σήμερα, η καταπληκτική μουσική του Fryderyk Chopin θα μας βοηθήσει να καταλάβουμε ένα άλλο μυστήριο της μουσικής - το μυστήριο της μουσικής μορφής, για το οποίο μιλάμε για αρκετά μαθήματα. Θα στραφούμε τώρα σε μια από τις πιο απλές μορφές μουσικής. Ρίξτε μια ματιά στον πίνακα κιμωλίας και διαβάστε τον τίτλο του σημερινού θέματος του μαθήματος - «Μουσικό αριστούργημα σε 16 μέτρα» (γράφοντας το).

Η καλλιτεχνική και παιδαγωγική ιδέα του σημερινού μαθήματος αντλήθηκε από τα λόγια του Γάλλου συγγραφέα των αρχών του 20ού αιώνα, Romain Rolland, διαβάστε τα, σκεφτείτε και πείτε μου πώς τα καταλαβαίνετε σε σχέση με τη μορφή μουσικής που πηγαίνουμε να γνωρίσω σήμερα;

Δ: - Μάλλον η μορφή μουσικής που θα συζητηθεί σήμερα είναι πολύ μικρή και απλή.

W: - Το κομμάτι που θα ακούσουμε ονομάζεται "Prelude No. 7". Θυμάστε τι είναι η "προκαταρκτική";

Δ: - Το Πρελούδιο είναι ένα μικρό κομμάτι που παίζει το ρόλο μιας εισαγωγής, ή μιας ανεξάρτητης μικρογραφίας.

Δ: - Σωστά. Έτσι, το έργο του Φ. Σοπέν, που θα ακούγεται σήμερα, είναι πραγματικά πολύ μικρό, ταιριάζει σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας (το δείχνω στο σχολικό βιβλίο, σελίδα 78).

Τώρα θα ακούσετε αυτό το έργο και θα ολοκληρώσετε μια μικρή δημιουργική εργασία, χωρισμένη σε 3 ομάδες (μπορείτε σε σειρές).

Θα βρει και θα γράψει ορισμούς από το λεξικό αισθητικών συναισθημάτων, αντικατοπτρίζοντας τα συναισθήματα και τις εμπειρίες αυτού του έργου.

Θα σκεφτεί και θα καθορίσει αν υπάρχει μία μουσική ιδέα ή πολλές από αυτές. Βρείτε την κορύφωση αυτού του κομματιού, σημειώστε το με ένα ύψωμα του χεριού σας.

Προτείνετε τι θα μπορούσε να πει ο συνθέτης στον ακροατή με αυτήν τη μουσική.

Ας ακούσουμε λοιπόν και δουλεύουμε.

Παράσταση του «Πρελούδιο» και δημοσκόπηση και ανάλυση των απαντήσεων των παιδιών.

U: - Μπράβο, πολύ σωστά καθορίσατε τη χάρη και τη βραδύτητα του εμπιστευτικού τόνου, τη δομή των χορδών του ήχου, την ευγενή και ελαφριά ηρεμία της μουσικής. Σε αυτό το μικρό έργο, οι ευγενείς ιστορικές παραδόσεις της ευρωπαϊκής μουσικής έχουν συγχωνευθεί, συνδυάζοντας τόσο υπέροχη πνευματική όσο και απαλή χορευτική προέλευση.

Wasταν σαν να ακούσαμε το μουσικό μήνυμα του συνθέτη. Αυτό το μήνυμα, όπως είδαμε, είναι πολύ λακωνικό: στη μουσική ονομάζεται περίοδος.

Η περίοδος είναι ένα από τα στοιχεία μιας μουσικής μορφής, στην κατασκευή της οποίας εκφράζεται μια μουσική σκέψη. Η περίοδος χωρίζεται σε 2 ίσες προσφορές. (Δείξτε τους, γράψτε τον ορισμό της περιόδου σε ένα σημειωματάριο.)

Ας ακούσουμε ξανά αυτό το έργο, αλλά τώρα με ένα μήνυμα από τον ίδιο τον συγγραφέα.

Διαβάζοντας ένα κομμάτι της επιστολής του Σοπέν με φόντο τη μουσική:

«... Αγαπητέ μου, μακρινό, το μόνο!

Γιατί η ζωή μας είναι τόσο τακτοποιημένη που πρέπει να είμαι μακριά σου, να είμαι μακριά σου; Θυμάμαι το θρόισμα κάθε φύλλου, κάθε λεπίδα χόρτου, βλέπω πρόσωπα αγαπημένα σε μένα, σε νιώθω, αγαπητή μου πατρίδα ...

Κάθε βράδυ έρχεσαι σε μένα με μια σκοτεινή μελωδία είτε ενός τραγουδιού είτε ενός αγαπημένου χορού - ενός μαζούρκα, και έτσι θέλω αυτό το όνειρο να μην τελειώσει ποτέ ... »

W: - Ποια είναι λοιπόν η ιδέα ενός μουσικού αριστουργήματος των 16 μπαρ του Σοπέν;

Δ: - Αγάπη και μνήμη της Πατρίδας, Πολωνία.

W: - Μάλλον θυμάστε, παιδιά, από τις προηγούμενες συνομιλίες μας για το έργο του Fryderyk Chopin, ότι η αγάπη για την πατρίδα αυτού του ταλαντούχου ατόμου ήταν τόσο μεγάλη που μετά το θάνατό του, μετά από αίτημα του F. Chopin, η καρδιά του κόπηκε έξω από το στήθος του και, σαν ιερό λείψανο, προωθήθηκε στην πατρίδα του, στη Βαρσοβία. Σήμερα είναι τειχισμένο στον τοίχο μιας από τις κύριες εκκλησίες (ναούς) στη Βαρσοβία, και οι ακόλουθες ποιητικές γραμμές το μαρτυρούν:

«Υπάρχει μια εκκλησία στη Βαρσοβία,

Εκεί, ένας τοίχος κρύβει ένα ιερό για την ανθρωπότητα -

Η καρδιά του Σοπέν -

Η σιωπή είναι γεμάτη με αυτόν τον χτύπο της καρδιάς μέχρι σήμερα! »

… Εδώ είναι μια τόσο σύντομη ζωή, αλλά φωτεινή, ολόκληρη, στο όνομα της αγάπης για την Πατρίδα. Η ζωή είναι σαν μια στιγμή, μια στιγμή.

Σήμερα, στο μάθημα, θα ακουστεί ένα ακόμη κομμάτι, το οποίο θα επιβεβαιώσει την ιδέα της παροδικότητας της ζωής.

Ø Φ. Σοπέν. Prelude in A Major, Op. 28 Νο. 7 (ακρόαση).

Αυτό το προοίμιο είναι τόσο μικρό που μπορεί να χωρέσει σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας.

Μια περίοδος, μια μικρή πλήρης μουσική αφήγηση, μπορεί να περιέχει κάθε είδους παρεκτροπές, επεκτάσεις, προσθήκες, αλλά δεν υπάρχει τίποτα από αυτά στο Πρελούδιο του Σοπέν. Η μορφή του διακρίνεται από μια επαναλαμβανόμενη δομή: δηλαδή, η μελωδία στη δεύτερη πρόταση ξεκινά με το ίδιο κίνητρο όπως στην πρώτη, ίση διάρκεια προτάσεων που αποτελείται από οκτώ μέτρα (στη μουσική αυτό ονομάζεται τετράγωνο), απλότητα της υφής παρουσίασης.

Η μουσική σύνθεση (λατ. Compositio - σύνθεση, σύνθεση) είναι μια κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής που χαρακτηρίζει την υποκειμενική ενσάρκωση της μουσικής με τη μορφή ενός ολοκληρωμένου μουσικού έργου, σε αντίθεση με τη μεταβλητότητα της λαϊκής τέχνης και τον αυτοσχεδιασμό ορισμένων τύπων ΜΟΥΣΙΚΗ.

Ο όρος "σύνθεση" χρησιμοποιείται πλέον ευρέως σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας: στις εικαστικές τέχνες (γλυπτική και γραφικά) και στη λογοτεχνία (διευθέτηση των συνιστωσών του έργου με κίνητρο), κατασκευή (σύνθετα υλικά) κ.λπ. Στην τέχνη, αυτός ο όρος συχνά ταυτίζεται τόσο με την πλοκή και το σύστημα των εικόνων, όσο και με τη δομή ενός έργου τέχνης. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται επεξηγηματικοί όροι - αρχιτεκτονική, κατασκευή, κατασκευή. Τέλος, ο όρος αυτός αναφέρεται σε έργα που περιλαμβάνουν διάφορα είδη τέχνης (λογοτεχνική και μουσική σύνθεση) ή αποτελούνται από θραύσματα έργων διαφορετικών ειδών.

Η μουσική σύνθεση προϋποθέτει:

• συγγραφέας-συνθέτης και η σκόπιμη δημιουργική του δραστηριότητα.
• ένα έργο διαχωρίσιμο από τον δημιουργό και υπάρχον ανεξάρτητα από αυτόν.
• η ενσωμάτωση του περιεχομένου σε μια αντικειμενοποιημένη δομή ήχου.
• μια σύνθετη συσκευή τεχνικών μέσων, συστηματοποιημένη από τη μουσική θεωρία.

Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται από ένα ορισμένο σύνολο τεχνικών, η αφομοίωση των οποίων είναι απαραίτητη για δημιουργική εργασία. Η μουσική είναι μια από τις πιο απαιτητικές μορφές τέχνης. Επομένως, ο δημιουργός της μουσικής - ο συνθέτης - χρειάζεται ιδιαίτερα τεχνικό εξοπλισμό. «Χωρίς ικανότητα στην τέχνη», λέει ο D. Kabalevsky, «δεν μπορεί να γίνει ούτε ένα βήμα». Επιπλέον, πιστεύει ότι στο έργο του συνθέτη, η ίδια η δημιουργικότητα δεν καταλαμβάνει περισσότερο από δέκα τοις εκατό, και το υπόλοιπο είναι τεχνική - γνώση και ικανότητα εφαρμογής τεχνικών.

Ο όρος "δημιουργική μέθοδος" χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει τον τρόπο σύνθεσης μουσικής, ο οποίος είναι χαρακτηριστικός για έναν συγκεκριμένο συνθέτη. Όλοι οι εξαιρετικοί συνθέτες που έγραψαν ορχηστρική μουσική είχαν ένα καλά αναπτυγμένο εσωτερικό ωτίο αυτί, δηλ. εσωτερικές ιδέες για τον πραγματικό ήχο. «Η μουσική σκέψη δεν μου φαίνεται αλλιώς παρά στην αντίστοιχη εξωτερική της μορφή. ... επινοώ την πιο μουσική ιδέα ταυτόχρονα με τα όργανα », - έτσι έγραψε ο PI για τη δημιουργική του μέθοδο. Τσαϊκόφσκι. Οι εσωτερικές ιδέες για τον πραγματικό ήχο επέτρεψαν στον V.A. Μότσαρτ να γυαλίσει τη παρτιτούρα μιας ορχηστρικής σύνθεσης σε τέτοιο βαθμό που έμεινε μόνο για να γράψει το μουσικό κείμενο.

Έτσι, η σύνθεση είναι μια διδασκαλία σχετικά με την αλληλεπίδραση όλων των μέσων μουσικής έκφρασης σε μια μουσική μορφή (σύνθεση σύνθεσης). Όπως η υφή, η οποία λειτουργεί ως οργανωτική αρχή του καλλιτεχνικού χώρου, έτσι και το σχήμα γίνεται μια πλευρά του μουσικού συνόλου, που σχετίζεται με τους νόμους της χρονικής ανάπτυξης του έργου.

Φυσικά, η δημιουργική μέθοδος του συνθέτη διαμορφώνεται στη διαδικασία της δικής του σκληρής δουλειάς. Ένας συνθέτης μπορεί να δημιουργήσει και να βελτιώσει τη σύνθεσή του με τη βοήθεια εσωτερικών ιδεών για τον πραγματικό ήχο, να χρησιμοποιήσει ένα βιβλίο εργασίας (σκίτσο), καθώς και ένα πιάνο ή έναν υπολογιστή.
Η αρχή της εργασίας σε ένα δοκίμιο πρέπει να θεωρηθεί ως ο σχηματισμός ενός γενικού σχεδίου, στο οποίο διακρίνονται τρία στάδια:

• ορισμός ενός μουσικού είδους και κατανόηση της εικόνας (πλοκή).
• αιτιολόγηση του κλασικού σχήματος
• επιλογή μιας δημιουργικής μεθόδου: σύνθεση (σύμφωνα με προκαταρκτικές προετοιμασίες ή με σταδιακή «συγκρότηση») μιας εικονιστικής μελωδίας που αντιστοιχεί σε αυτήν την εικόνα της αρμονίας, της υφής, πολυφωνικά ανεπτυγμένων πρόσθετων φωνών.

Για ένα μουσικό κομμάτι, μια τέτοια πτυχή όπως η προσβασιμότητα στην αντίληψη είναι εξαιρετικά σημαντική. Η ικανότητα του συνθέτη να λαμβάνει υπόψη τα πρότυπα της ακουστικής αντίληψης Ο Β. Ασάφιεφ ονομάζει "τον προσανατολισμό της φόρμας προς τον ακροατή". Συνίσταται στο να προσελκύει την προσοχή του ακροατή στις πιο σημαντικές στιγμές της εργασίας, να παρέχει έγκαιρη ανάπαυση για την ακοή μετά από πολύ άγχος, να προκαλεί συγκεκριμένες προσδοκίες, να τις δικαιολογεί ή να παραβιάζει την αδράνεια της ακουστικής αντίληψης, να κατευθύνει την αντίληψη στην απαραίτητη διαδρομή κ.λπ.

Συναντάμε τον όρο «σύνθεση» σχεδόν καθημερινά. Σε μεγαλύτερο βαθμό, έχει να κάνει με διάφορους κλάδους της τέχνης: μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία κ.ο.κ. Και τώρα θα μάθουμε λεπτομερώς τι είναι μια σύνθεση στις διάφορες μορφές της, ποιες πτυχές της καθορίζουν και πώς δημιουργείται.

Λογοτεχνία

Στη βιομηχανία, η λεπτή σύνθεση ορίζεται ως εξής. Αυτή είναι η κατασκευή, διανομή και συσχέτιση τμημάτων, διαφόρων επεισοδίων, ηρώων, των δράσεών τους και άλλων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα σε ένα έργο. Όταν μιλάμε για το τι είναι η σύνθεση στη λογοτεχνία, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι όλα τα στοιχεία της συνδέονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Μια λογοτεχνική δημιουργία μπορεί να αποτελείται από τοπία, νεκρές φύσεις, πορτρέτα, διαλόγους και μονολόγους, λυρικές παρεκτροπές, μεταφορές και υπερβολές, υπερβολές και υποτιμήσεις κ.ο.κ. Όλα αυτά στο σύνολό τους προσθέτουν μια ιστορία, ένα μυθιστόρημα, ένα ποίημα ή απλώς ένα μικρό ποίημα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μιλώντας για το τι είναι μια σύνθεση στη μουσική, μπορείτε να πάρετε απολύτως οποιοδήποτε κομμάτι ως παράδειγμα και δεν έχει σημασία αν πρόκειται για μελέτη τρίτης τάξης ή για ολόκληρη συμφωνία που αποτελείται από πολλά μέρη. Σε αυτή την περίπτωση, η σύνθεση είναι μια σύγκριση, διανομή και έκφραση θέματος με έναν συγκεκριμένο ήχο. Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτού του είδους της τέχνης και της λαογραφίας είναι η έλλειψη αυτοσχεδιασμού. Μουσικές συνθέσεις (συχνότερα ονομάζονται "opuses") καταγράφονται στο πεντάγραμμο. Επιπλέον, οι νότες δείχνουν όχι μόνο ήχους, αλλά και αποχρώσεις, πινελιές, δυναμική, ρυθμό και τέμπο.

Ιστορία και νεωτερικότητα

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι μουσικές συνθέσεις χαρακτηρίζονται από τη σταθερότητα και τη συνέπειά τους λόγω της εξαιρετικά ακριβούς σημειογραφίας. Το δεύτερο σημαντικό συστατικό κάθε έργου είναι ο συγγραφέας του. Ο συνθέτης πρέπει να γνωρίζει τέλεια όχι μόνο το όργανο του, αλλά και το σολφέζ, καθώς και μουσικούς κανόνες που σχετίζονται με το ύφος με το οποίο δημιουργεί. Παλαιότερα, ο όρος "σύνθεση" χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί μόνο σε εκείνα τα έργα που διατηρήθηκαν σε έναν ενιαίο ρυθμό, ρυθμό και τονικότητα. Shortταν σύντομα, αλλά πολύ όμορφα, μελωδικά. Οι πρώτες μουσικές συνθέσεις που καταγράφηκαν στο πεντάγραμμο εμφανίστηκαν στην Αναγέννηση. Εκείνη την εποχή, τα πρότυπα για τη συγγραφή μουσικής ήταν υποχρεωτικά για όλους - αυτή είναι η έκθεση της αρμονίας, του ρυθμού και του μέτρου. Με την έλευση της εποχής του ρομαντισμού, οι διαμορφώσεις μπήκαν στη μόδα - η μετάβαση από το ένα κλειδί στο άλλο. Οι συνθέτες του 19-20 αιώνα άρχισαν να αλλάζουν στην πορεία του έργου όχι μόνο την αρμονία, αλλά και το μέγεθος, το ρυθμό. Έτσι οι μουσικές συνθέσεις έγιναν πιο έντονες και φωτεινές. Σήμερα, δεν υπάρχει σαφές πλαίσιο για τη σύνθεση μουσικής. Το κύριο πράγμα είναι ότι, ως αποτέλεσμα, το έργο είναι ευχάριστο στο αυτί.

Ζωγραφική

Είναι η τέχνη που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια τι είναι μια σύνθεση. Στους πίνακές τους, οι καλλιτέχνες μεταφέρουν πάντα στον θεατή την ιδέα, τη διάθεσή τους, μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα. Οι τύποι εικονογραφικών συνθέσεων είναι γνωστοί σε όλους - αυτά είναι τοπία, πορτρέτα, νεκρές φύσεις. Μεταξύ των έργων των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα και των σύγχρονων μας, υπάρχουν καμβάδες εξπρεσιονιστικών, σουρεαλιστικών και άλλων. Ένα σχέδιο, όποιο κι αν είναι, μας μεταφέρει πάντα μια διάθεση μέσω του χρώματος, του φωτός και των σκιών, των σχημάτων (γωνιακών ή στρογγυλεμένων), καθώς και μέσω των κύριων υποκριτικών αντικειμένων ή προσώπων. Για παράδειγμα, μια γραφική σύνθεση γεωμετρικών σχημάτων είναι ένα σύνολο από διάφορους κώνους, πυραμίδες, μπάλες και κύβους που έχουν φως και σκιά και σχεδιάζονται πάντα σε όγκο. Ένα σχέδιο βασισμένο σε αυτή τη γεωμετρία μπορεί να είναι πιο περίπλοκο: σπίτια, τρένα, εκκλησίες. Εν ολίγοις, όλα όσα μπαίνουν σε προοπτική. Στη ζωγραφική, εξέχοντες εκπρόσωποι που απεικόνιζαν μη τυποποιημένες συνθέσεις είναι οι καλλιτέχνες Salvador Dali, Pablo Picasso, Edvard Munch και άλλοι.

Αναμνηστικά ως μέρος της τέχνης

Οι συνθέσεις της Πρωτοχρονιάς είναι μοναδικές και ανεπανάληπτες με τον δικό τους τρόπο. Αυτά είναι μια ποικιλία από ανθοδέσμες, συνθέσεις, στεφάνια, μίνι χριστουγεννιάτικα δέντρα και πολλά άλλα. Τέτοιες δημιουργίες φαίνονται, ειλικρινά, υπέροχες. Αποτελούνται από κλαδιά ερυθρελάτης, κώνους, κορδέλες, τσαμπιά με ρούχα. Συχνά, τα κηροπήγια είναι προσαρτημένα σε αυτά και τα ίδια τα κεριά τοποθετούνται σε αυτά. Επίσης, η σύνθεση της Πρωτοχρονιάς μπορεί να αποτελείται από δώρα κόλπων (πολυστυρόλιο τυλιγμένο σε χαρτί δώρου), κουδούνια, μπάλες, τόξα κ.λπ. Τέτοιες δημιουργίες μπορούν να αγοραστούν στα καταστήματα ή μπορείτε να το φτιάξετε μόνοι σας. Είναι σημαντικό μόνο να ληφθεί υπόψη ο κύριος κανόνας της σύνθεσης - όλα τα στοιχεία πρέπει να συνδυαστούν μεταξύ τους. Αυτό ισχύει επίσης για σχήματα, χρώματα και μεγέθη.

Φτιάξτε μόνοι σας συνθέσεις Πρωτοχρονιάς

Η πιο απλή χειροτεχνία της Πρωτοχρονιάς είναι ένα στεφάνι για κεριά. Έχει στρογγυλεμένο σχήμα και αποτελείται από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτών των διακοπών - κλαδιά ερυθρελάτης, κώνους κ. Επομένως, χρειαζόμαστε τα ακόλουθα συστατικά: βάση - ένας κύκλος της απαιτούμενης διαμέτρου από χοντρό χαρτόνι ή πλαστικό. λεπτά κλαδιά πεύκου. κώνοι? δέσμες τέφρας βουνού (προαιρετικά), μικροσκοπικές μπάλες σε κόκκινα χρώματα (ή μίνι δώρα με τόξα). Επικεντρωνόμαστε στο κόκκινο χρώμα γιατί υπάρχει στάχτη βουνού στη σύνθεση. Τοποθετήστε κεριά στο κέντρο της βάσης και στερεώστε τα σφιχτά. Στη συνέχεια, με μια χαοτική σειρά, κολλάμε όλα τα στοιχεία. Το κυριότερο είναι να δείχνεις όμορφη. Βοϊλα! Το μπουκέτο της Πρωτοχρονιάς μας είναι έτοιμο!

Εμπνευστείτε και δημιουργήστε ομορφιά

Μπορείτε να κάνετε τέτοιες συνθέσεις με τα χέρια σας για οποιεσδήποτε διακοπές ή απλά με διάθεση. Για παράδειγμα, το Halloween, κάτι παρόμοιο με το νέο έτος χτίζεται από μικρές κολοκύθες, ειδώλια φάντασμα, καπέλα μάγισσας και ιστούς αράχνης. Μόνο για το φθινοπωρινό φεστιβάλ, μπορείτε να φτιάξετε εκπληκτικές συνθέσεις από φύλλα φθινοπώρου και να λάβετε ως βάση όχι μόνο ένα στρογγυλό στεφάνι, αλλά και απλό χαρτί Α4, κάνοντας ενδιαφέρουσες εφαρμογές σε αυτό. Η καλοκαιρινή σύνθεση μπορεί να περιέχει φρούτα, μούρα, φύλλα, κόκκινες και πράσινες κορδέλες. Λοιπόν, μοτίβα σε θαλάσσιο θέμα δημιουργούνται εύκολα χάρη στο τιρκουάζ χρώμα, τα κοχύλια και τα δίχτυα ψαρέματος.