Ένα δοκίμιο με θέμα ένα μυθιστόρημα για την καθημερινότητα των απλών ανθρώπων. Η καθημερινότητα στην ιστορία Έγραψε για την καθημερινότητα

Kipling P. Το φως έσβησε: Ένα μυθιστόρημα; Brave Mariners: Adventure. ιστορία; ιστορίες? Μν.: Μαστ. lit., 1987. - 398 p. thelib. ru/books/samarin_r/redyard_kipling-read. html

Για έναν Σοβιετικό άνθρωπο, ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ είναι ο συγγραφέας μιας σειράς ιστοριών, ποιημάτων και πάνω απ' όλα παραμυθιών και των Βιβλίων της Ζούγκλας, τα οποία οποιοσδήποτε από εμάς θυμάται καλά από τις παιδικές εντυπώσεις.

«Ο Κίπλινγκ είναι πολύ ταλαντούχος», έγραψε επίσης ο Γκόρκι, σημειώνοντας ότι «οι Ινδουιστές δεν μπορούν παρά να αναγνωρίσουν το κήρυγμα του ιμπεριαλισμού ως επιβλαβές»4. Και ο Kuprin στο άρθρο του μιλά για την πρωτοτυπία του Kipling, τη «δύναμη των καλλιτεχνικών μέσων».

Ο Ι. Μπούνιν, ο οποίος, όπως και ο Κίπλινγκ, υπέκυψε στη γοητεία των εξωτικών «Επτά Θαλασσών», έριξε μερικά πολύ κολακευτικά λόγια για αυτόν στο σημείωμά του «Κούπριν»5. Αν συγκεντρώσουμε αυτές τις δηλώσεις, βγάζουμε ένα ορισμένο γενικό συμπέρασμα: παρά όλα τα αρνητικά χαρακτηριστικά που καθορίζονται από την ιμπεριαλιστική φύση της ιδεολογίας του, ο Κίπλινγκ είναι ένα μεγάλο ταλέντο και αυτό έφερε στα έργα του μια μακρά και ευρεία επιτυχία όχι μόνο στην Αγγλία, αλλά επίσης σε άλλες χώρες του κόσμου, ακόμη και στη χώρα μας - την πατρίδα τέτοιων απαιτητικών και ευαίσθητων αναγνωστών, που ανατράφηκαν στις παραδόσεις του ανθρωπισμού της μεγάλης ρωσικής και μεγάλης σοβιετικής λογοτεχνίας.

Όμως το ταλέντο του είναι ένα σωρό σύνθετες αντιφάσεις, στις οποίες το υψηλό και το ανθρώπινο είναι συνυφασμένα με το χαμηλό και απάνθρωπο.

Ο Κίπλινγκ γεννήθηκε το 1865 από έναν Άγγλο που υπηρετούσε στην Ινδία. Όπως πολλοί «ιθαγενείς» σαν κι αυτόν, δηλαδή Άγγλοι που γεννήθηκαν στις αποικίες και αντιμετωπίζονταν ως άνθρωποι δεύτερης κατηγορίας στην πατρίδα τους, ο Ράντγιαρντ στάλθηκε να λάβει εκπαίδευση στη μητρόπολη, από όπου επέστρεψε στην Ινδία, όπου πέρασε τα μικρά του. χρόνια, που δόθηκε κυρίως για να εργαστεί στον αποικιακό αγγλικό τύπο. Σε αυτό εμφανίστηκαν τα πρώτα του λογοτεχνικά πειράματα. Ο Κίπλινγκ αναπτύχθηκε ως συγγραφέας σε ένα ταραχώδες περιβάλλον. Ζεσταινόταν στην ίδια την Ινδία - η απειλή μεγάλων λαϊκών κινημάτων, πολέμων και τιμωρητικών αποστολών. ήταν επίσης ανήσυχο γιατί η Αγγλία φοβόταν ένα χτύπημα στο αποικιακό της σύστημα από το εξωτερικό - από την τσαρική Ρωσία, που προετοιμαζόταν από καιρό να πηδήξει στην Ινδία και πλησίαζε τα σύνορα του Αφγανιστάν. Εκτυλισσόταν ένας ανταγωνισμός με τη Γαλλία, τον οποίο σταμάτησαν οι Βρετανοί άποικοι στην Αφρική (το λεγόμενο περιστατικό Fashoda). Άρχισε ένας ανταγωνισμός με τη Γερμανία Kaiser, η οποία ήδη ανέπτυξε το σχέδιο Βερολίνου-Βαγδάτης, η εφαρμογή του οποίου θα είχε φέρει αυτή τη δύναμη στο σημείο σύνδεσης με τις βρετανικές ανατολικές αποικίες. Οι «ήρωες της ημέρας» στην Αγγλία ήταν ο Joseph Chamberlain και ο Cecil Rhodes, οι οικοδόμοι της βρετανικής αποικιακής αυτοκρατορίας, που πλησίαζε στο υψηλότερο σημείο της ανάπτυξής της.

Αυτή η τεταμένη πολιτική κατάσταση δημιούργησε στην Αγγλία, όπως και σε άλλες χώρες του καπιταλιστικού κόσμου που έμπαινε στην εποχή του ιμπεριαλισμού, μια ατμόσφαιρα ασυνήθιστα ευνοϊκή για την εμφάνιση της μαχητικής αποικιοκρατικής λογοτεχνίας. Όλο και περισσότεροι συγγραφείς βγήκαν με προπαγάνδα επιθετικών επεκτατικών συνθημάτων. Όλο και περισσότερο, η «ιστορική αποστολή» του λευκού, που επέβαλε τη θέλησή του σε άλλες φυλές, επαινούνταν με κάθε τρόπο.

Καλλιεργήθηκε η εικόνα μιας ισχυρής προσωπικότητας. Η ανθρωπιστική ηθική των συγγραφέων του 19ου αιώνα κηρύχθηκε ξεπερασμένη, αλλά τραγούδησαν τον αμοραλισμό των «τολμηρών» που υπέταξαν τα εκατομμύρια των όντων της «κατώτερης φυλής» ή των «κατώτερων τάξεων». Όλος ο κόσμος άκουσε ένα κήρυγμα του Άγγλου κοινωνιολόγου Χέρμπερτ Σπένσερ, ο οποίος προσπάθησε να μεταφέρει τη θεωρία της φυσικής επιλογής που ανακάλυψε ο Δαρβίνος στις κοινωνικές σχέσεις, αλλά ποια ήταν η μεγάλη αλήθεια του λαμπρού φυσιοδίφη αποδείχθηκε ότι ήταν ένα σοβαρό λάθος στα βιβλία του ο αστός κοινωνιολόγος, που χρησιμοποίησε το σκεπτικό του για να καλύψει την τερατώδη κοινωνική και φυλετική αδικία του καπιταλιστικού κτιρίου. Ο Φρίντριχ Νίτσε έμπαινε ήδη στη δόξα και ο «Ζαρατούστρα» του βάδιζε από τη μια ευρωπαϊκή χώρα στην άλλη, βρίσκοντας παντού όσους ήθελαν να γίνουν «ξανθά θηρία», ανεξαρτήτως χρώματος μαλλιών και εθνικότητας.

Αλλά και ο Σπένσερ και ο Νίτσε, και πολλοί από τους θαυμαστές και οπαδούς τους, ήταν αφηρημένοι, υπερβολικά επιστημονικοί. αυτό τους έκανε προσβάσιμους μόνο σε έναν σχετικά στενό κύκλο της αστικής ελίτ.

Οι ιστορίες και τα ποιήματα του Κίπλινγκ, του αποικιακού ανταποκριτή, που ο ίδιος στάθηκε κάτω από σφαίρες και τρίβονταν μεταξύ των στρατιωτών και δεν περιφρονούσε την κοινωνία της ινδικής αποικιακής διανόησης, ήταν πολύ πιο ξεκάθαρες και ξεκάθαρες για το ευρύ αναγνωστικό κοινό. Ο Κίπλινγκ ήξερε πώς ζούσε τα ανήσυχα αποικιακά σύνορα, που χώριζε το βασίλειο του βρετανικού λιονταριού -τότε ήταν ακόμα τρομερό θηρίο και γεμάτο δύναμη- από το βασίλειο της ρωσικής αρκούδας, για το οποίο ο Κίπλινγκ μίλησε εκείνα τα χρόνια με μίσος και ανατριχίλα.

Ο Κίπλινγκ αφηγήθηκε για την καθημερινή ζωή και την εργασία στις αποικίες, για τους ανθρώπους αυτού του κόσμου - Άγγλους αξιωματούχους, στρατιώτες και αξιωματικούς που δημιουργούν μια αυτοκρατορία μακριά από τις γηγενείς φάρμες και τις πόλεις τους, που βρίσκεται κάτω από τον ευλογημένο ουρανό της Παλαιάς Αγγλίας. Τραγούδησε γι' αυτό στα "Departmental Songs" (1886) και "Barracks Ballads" (1892), χλευάζοντας τα παλιομοδίτικα γούστα των εραστών της κλασικής αγγλικής ποίησης, για τους οποίους δεν ταίριαζαν πολύ ποιητικές έννοιες όπως ένα τραγούδι ή μια μπαλάντα. με οποιονδήποτε τρόπο με τη γραφειοκρατία των τμημάτων ή με τη μυρωδιά των στρατώνων? και ο Κίπλινγκ μπόρεσε να αποδείξει ότι σε τέτοια τραγούδια και σε τέτοιες μπαλάντες, γραμμένες στην ορολογία των μικρών αποικιακών γραφειοκρατών και των πολύπαθων στρατιωτών, μπορεί να ζήσει η γνήσια ποίηση.

Μαζί με την εργασία σε ποιήματα στα οποία όλα ήταν καινούργια - ζωτικής σημασίας υλικό, ένας περίεργος συνδυασμός ηρωισμού και αγένειας και μια ασυνήθιστα ελεύθερη, τολμηρή αντιμετώπιση των κανόνων της αγγλικής προσωδίας, η οποία είχε ως αποτέλεσμα μια μοναδική εκδοχή Kiplingian, που μεταφέρει με ευαισθησία τη σκέψη και το συναίσθημα του συγγραφέα - Ο Κίπλινγκ ενήργησε ως συγγραφέας εξίσου πρωτότυπες ιστορίες, αρχικά συνδεδεμένες με την παράδοση της αφήγησης εφημερίδων ή περιοδικών, συμπιεσμένες ακούσια και γεμάτες ενδιαφέροντα γεγονότα, και στη συνέχεια προχώρησε ήδη ως ανεξάρτητο είδος Κίπλινγκ, που χαρακτηρίζεται από διαδοχική εγγύτητα με τον Τύπο. Το 1888, εμφανίστηκε μια νέα συλλογή διηγημάτων του Κίπλινγκ, Απλές ιστορίες από τα βουνά. Τολμώντας να διαφωνήσει με τη δόξα των σωματοφυλάκων του Δουμά, ο Κίπλινγκ δημοσιεύει στη συνέχεια τη σειρά ιστοριών Three Soldiers, δημιουργώντας ζωηρά σκιαγραφημένες εικόνες των τριών «οικοδόμων αυτοκρατοριών», τριών στρατιωτών του αποικιακού, λεγόμενου αγγλο-ινδικού στρατού - Mulvaney, Ortheris. και ο Learoyd, στην αυθόρμητη φλυαρία του οποίου υπάρχει τόσο τρομερή και αστεία παρεμβολή, τόση εμπειρία ζωής του Tommy Atkins - και, επιπλέον, σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση του Kuprin, «ούτε λέξη για τη σκληρότητά του προς τους νικημένους».

Έχοντας βρει πολλά από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ γραφής του ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1880 - τη σκληρή ακρίβεια της πεζογραφίας, την τολμηρή αγένεια και την καινοτομία του υλικού ζωής σε στίχους, ο Kipling στη δεκαετία του 1890 έδειξε εκπληκτική επιμέλεια. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας που γράφτηκαν σχεδόν όλα τα βιβλία που τον έκαναν διάσημο. Αυτές ήταν συλλογές ιστοριών για τη ζωή στην Ινδία και το ταλαντούχο μυθιστόρημα The Lights Out (1891), αυτά είναι και τα βιβλία της ζούγκλας (1894 και 1895) και η συλλογή ποιημάτων Οι επτά θάλασσες (1896), με έντονο ειδύλλιο των Κιπλίγγων, που εξυμνούν τα κατορθώματα της αγγλοσαξονικής φυλής. Το 1899 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα "Sinks and Campaign", εισάγοντας τον αναγνώστη στην ατμόσφαιρα ενός αγγλικού κλειστού εκπαιδευτικού ιδρύματος, όπου εκπαιδεύονται μελλοντικοί αξιωματικοί και αξιωματούχοι της αποικιακής αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Κίπλινγκ έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου με ενθουσιασμό γνώρισε τις πρώτες αναλαμπές της αμερικανικής ιμπεριαλιστικής ιδεολογίας και έγινε, μαζί με τον Πρόεδρο Θίοντορ Ρούσβελτ, ένας από τους νονούς της. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στην Αγγλία, όπου μαζί με τους ποιητές H. Newbolt και W. E. Henley, που τον άσκησαν ισχυρή επιρροή, ηγήθηκε της ιμπεριαλιστικής τάσης στην αγγλική λογοτεχνία, που στην τότε κριτική ονομαζόταν «νεορομαντική». Εκείνα τα χρόνια που ο νεαρός G. Wells εξέφραζε τη δυσαρέσκειά του για την ατέλεια του βρετανικού συστήματος, όταν ο νεαρός B. Shaw το επέκρινε, όταν ο W. Morrissey και οι συνάδελφοί του σοσιαλιστές συγγραφείς προέβλεψαν την επικείμενη κατάρρευσή του, ακόμα και ο O. Wilde, πολύ από την πολιτική, είπε ένα σονέτο, που ξεκίνησε με σημαντικές γραμμές:

Αυτοκρατορία στα πόδια από πηλό - το νησί μας ... -

Ο Κίπλινγκ και οι συγγραφείς που ήταν κοντά του γενικά δόξασαν αυτό το «νησί» ως μια πανίσχυρη ακρόπολη, στεφανώνοντας το μεγαλειώδες πανόραμα της αυτοκρατορίας, ως μια μεγάλη Μητέρα, που δεν κουράστηκε να στέλνει νέες και νέες γενιές των γιων της στις μακρινές θάλασσες. Στις αρχές του αιώνα, ο Κίπλινγκ ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς Άγγλους συγγραφείς, έχοντας ισχυρή επιρροή στην κοινή γνώμη.

Τα παιδιά της χώρας του - και όχι μόνο της χώρας του - διάβαζαν τα Βιβλία της Ζούγκλας, οι νέοι άκουγαν την εμφατικά αντρική φωνή των ποιημάτων του, που δίδασκαν απότομα και άμεσα μια δύσκολη, επικίνδυνη ζωή. ο αναγνώστης, συνηθισμένος να βρίσκει στο περιοδικό «του» ή στην εφημερίδα «του» μια συναρπαστική εβδομαδιαία ιστορία, το βρήκε υπογεγραμμένο από τον Κίπλινγκ. Δεν θα μπορούσα παρά να μου αρέσει ο ασυνήθιστος τρόπος των ηρώων του Κίπλινγκ στην αντιμετώπιση των ανωτέρων τους, τα επικριτικά σχόλια που ρίχνονται στο πρόσωπο της διοίκησης και των πλουσίων, η πνευματώδης κοροϊδία των ηλίθιων γραφειοκρατών και των κακών υπηρετών της Αγγλίας, η καλά μελετημένη κολακεία του «μικρού ανθρώπου».

Μέχρι το τέλος του αιώνα, ο Κίπλινγκ είχε επιτέλους αναπτύξει το στυλ της αφήγησης του. Στενά συνδεδεμένο με το δοκίμιο, με το είδος των εφημερίδων και των περιοδικών του «διηγήματος» χαρακτηριστικό του αγγλικού και αμερικανικού Τύπου, το καλλιτεχνικό ύφος του Κίπλινγκ εκείνη την εποχή αντιπροσώπευε ένα περίπλοκο μείγμα περιγραφικότητας, νατουραλισμού, που μερικές φορές αντικαθιστούσε την ουσία των απεικονιζόμενων λεπτομερειών. και, ταυτόχρονα, ρεαλιστικές τάσεις, που ανάγκασαν τον Κίπλινγκ να πει πικρές αλήθειες, να θαυμάσει τους ταπεινωμένους και προσβεβλημένους Ινδιάνους χωρίς μορφασμό περιφρόνησης και χωρίς υπεροπτική ευρωπαϊκή αποξένωση.

Στη δεκαετία του 1890, ενισχύθηκε επίσης η ικανότητα του Κίπλινγκ ως αφηγητή. Έδειξε ότι είναι γνώστης της τέχνης της πλοκής. μαζί με υλικό και καταστάσεις βγαλμένες πραγματικά «από τη ζωή», στράφηκε στο είδος της «τρομερής ιστορίας», γεμάτη μυστήρια και εξωτικά τρόμους («Ghost Rickshaw») και σε μια παραμυθία και σε ένα ανεπιτήδευτο δοκίμιο, και σε μια σύνθετη ψυχολογική μελέτη («Επαρχιακή κωμωδία»). Κάτω από την πένα του όλα αυτά απέκτησαν «κιπλίγγια» περιγράμματα, καθήλωσαν τον αναγνώστη.

Αλλά ό,τι κι αν έγραφε ο Κίπλινγκ, το θέμα του ιδιαίτερου ενδιαφέροντός του -που φαίνεται πιο καθαρά στην ποίησή του εκείνων των χρόνων- παρέμεναν οι ένοπλες δυνάμεις της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Τα τραγούδησε με πουριτανικές βιβλικές εικόνες, θυμίζοντας το γεγονός ότι οι κουϊράσιοι του Κρόμγουελ πήγαν στην επίθεση τραγουδώντας τους ψαλμούς του Δαβίδ, σε θαρραλέους, χλευαστικούς ρυθμούς, μιμούμενοι την πορεία, το τραγούδι του τολμηρού στρατιώτη. Υπήρχε τόσος ειλικρινής θαυμασμός και υπερηφάνεια στα ποιήματα του Κίπλινγκ για τον Άγγλο στρατιώτη που μερικές φορές έφθαναν πάνω από το επίπεδο του επίσημου πατριωτισμού της αγγλικής αστικής τάξης. Κανένας από τους στρατούς του παλιού κόσμου δεν μπορούσε να βρει έναν τόσο πιστό και ζηλωτό υμνητή όσο ο Κίπλινγκ για τον αγγλικό στρατό. Έγραψε για ξιφομάχους και πεζοναύτες, για το ορεινό πυροβολικό και τους Ιρλανδούς Φρουρούς, για τους μηχανικούς της Αυτής Μεγαλειότητας και τα αποικιακά στρατεύματα - Σιχ και Γκουρκά, που αργότερα απέδειξαν την τραγική τους πίστη στους Βρετανούς Σαχίμπ στους βάλτους της Φλάνδρας και την άμμο του Ελ Αλαμέιν. Ο Κίπλινγκ εξέφρασε με ιδιαίτερη πληρότητα την αρχή ενός νέου παγκόσμιου φαινομένου - την αρχή εκείνης της χονδρικής λατρείας του στρατού, που καθιερώθηκε στον κόσμο μαζί με την εποχή του ιμπεριαλισμού. Εκδηλωνόταν σε όλα, ξεκινώντας από τις ορδές των στρατιωτών από κασσίτερο που κέρδισαν τις ψυχές των μελλοντικών συμμετεχόντων σε αμέτρητους πολέμους του 20ού αιώνα και τελειώνοντας με τη λατρεία του στρατιώτη, που κήρυξε στη Γερμανία ο Νίτσε, στη Γαλλία ο Τζ. Psicari και P. Adam, στην Ιταλία από τους D "Annunzio και Marinetti. Νωρίτερα και πιο ταλαντούχος από όλους αυτούς, ο Kipling εξέφρασε αυτή τη δυσοίωνη τάση να στρατιωτικοποιήσει τη φιλισταική συνείδηση.

Το απόγειο της ζωής και της καριέρας του ήταν ο πόλεμος των Αγγλο-Μποέρων (1899 - 1902), που ξεσήκωσε ολόκληρο τον κόσμο και έγινε προάγγελος των τρομερών πολέμων του αρχικού αιώνα.

Ο Κίπλινγκ πήρε το μέρος του βρετανικού ιμπεριαλισμού. Μαζί με τον νεαρό πολεμικό ανταποκριτή W. Churchill ήταν αγανακτισμένος με τους υπαίτιους των ηττών που έπεσαν πάνω στους Βρετανούς τον πρώτο χρόνο του πολέμου, οι οποίοι σκόνταψαν στην ηρωική αντίσταση ενός ολόκληρου λαού. Ο Κίπλινγκ αφιέρωσε μια σειρά από ποιήματα σε μεμονωμένες μάχες αυτού του πολέμου, σε μονάδες του αγγλικού στρατού, ακόμη και στους Μπόερς, αναγνωρίζοντας «μεγαλόψυχα» σε αυτούς αντιπάλους ίσους με τους Βρετανούς στο πνεύμα. Στην αυτοβιογραφία του, που έγραψε αργότερα, μίλησε, όχι χωρίς αυτοϊκανοποίηση, για τον ιδιαίτερο ρόλο του υποστηρικτή του πολέμου, που κατά τη γνώμη του έπαιζε εκείνα τα χρόνια. Κατά τη διάρκεια του Πολέμου των Αγγλο-Μποέρων ήρθε η πιο ζοφερή περίοδος στο έργο του. Στο μυθιστόρημα «Kim» (1901), ο Κίπλινγκ απεικόνισε έναν Άγγλο κατάσκοπο, ένα αγόρι «ιθαγενής» που μεγάλωσε ανάμεσα στους Ινδούς, μιμούμενος τους επιδέξια και επομένως ανεκτίμητο για όσους παίζουν το «μεγάλο παιχνίδι» - για τη βρετανική στρατιωτική νοημοσύνη. . Με αυτό, ο Κίπλινγκ έθεσε τα θεμέλια για το κατασκοπευτικό είδος της ιμπεριαλιστικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, δημιουργώντας ένα πρότυπο ακατόρθωτο για τον Φλέμινγκ και παρόμοιους δασκάλους της «κατασκοπευτικής» λογοτεχνίας. Όμως το μυθιστόρημα δείχνει και την εμβάθυνση της δεξιοτεχνίας του συγγραφέα.

Ο ψυχικός κόσμος του Κιμ, ο οποίος συνηθίζει ολοένα και περισσότερο τη ζωή και την κοσμοθεωρία των Ινδών φίλων του, η περίπλοκη ψυχολογική σύγκρουση ενός ατόμου στην οποία μάχονται οι παραδόσεις του ευρωπαϊκού πολιτισμού, απεικονίζεται πολύ σκεπτικιστικά και η βαθιά φιλοσοφική, σοφή ανά τους αιώνες της κοινωνικής και πολιτιστικής ύπαρξης, η ανατολική έννοια της πραγματικότητας, αποκαλύπτονται στο σύνθετο περιεχόμενό της. Η ψυχολογική πτυχή του μυθιστορήματος δεν μπορεί να ξεχαστεί στη γενική αξιολόγηση αυτού του έργου. Η ποιητική συλλογή του Kipling The Five Nations (1903), που τραγουδά την παλιά ιμπεριαλιστική Αγγλία και τα νέα έθνη που γέννησε - Ηνωμένες Πολιτείες, Νοτιοαφρικανοί, Καναδάς, Αυστραλία, είναι γεμάτη δοξασίες προς τιμήν των μαχητικών καταδρομικών και αντιτορπιλικών. Στη συνέχεια, σε αυτά τα ποιήματα, στα οποία υπήρχε ακόμα ένα έντονο αίσθημα αγάπης για το στόλο και το στρατό και για όσους υπηρετούν τη σκληρή τους υπηρεσία σε αυτά, χωρίς να σκεφτόμαστε το ερώτημα ποιος χρειάζεται αυτή την υπηρεσία, προστέθηκαν αργότερα ποιήματα προς τιμήν των D. Chamberlain, S. Rhodes, G. Kitchener, F. Roberts και άλλων μορφών της βρετανικής ιμπεριαλιστικής πολιτικής. Τότε έγινε πράγματι βάρδος του βρετανικού ιμπεριαλισμού - όταν, σε ομαλούς, όχι πια «κιπλίγγιας» στίχους, επαίνεσε πολιτικούς, τραπεζίτες, δημαγωγούς, κατοχυρωμένους με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας δολοφόνους και εκτελεστές, την κορυφή της αγγλικής κοινωνίας, για την οποία πολλοί ήρωες των προηγούμενων του. τα έργα μιλούσαν με περιφρόνηση και καταδίκη που συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην επιτυχία του Κίπλινγκ στις δεκαετίες του 1880 και του 1890. Ναι, εκείνα τα χρόνια που ο G. Wells, ο T. Hardy, ακόμη και ο D. Galsworthy, που ήταν μακριά από την πολιτική, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο καταδίκαζαν την πολιτική των Βρετανών ιμπεριαλιστών, ο Kipling βρέθηκε στην άλλη πλευρά.

Ωστόσο, η κορύφωση της δημιουργικής του εξέλιξης έχει ήδη περάσει. Όλα τα καλύτερα έχουν ήδη γραφτεί. Μπροστά ήταν μόνο το περιπετειώδες μυθιστόρημα Courageous Captains (1908), ένας κύκλος ιστοριών από την ιστορία του αγγλικού λαού, που ενώνει τις εποχές του παρελθόντος τους στο πλαίσιο ενός έργου (Peck from the Pak Hills, 1906). Σε αυτό το φόντο, το «Tales for Just So» (1902) ξεχωρίζει ξεκάθαρα.

Ο Κίπλινγκ έζησε για πολύ καιρό. Επέζησε από τον πόλεμο του 1914-1918, στον οποίο απάντησε με επίσημους και χλωμούς στίχους, εντυπωσιακά διαφορετικούς από το ιδιοσυγκρασιακό του στυλ των πρώτων χρόνων. Αντιμετώπισε με φόβο την Οκτωβριανή Επανάσταση, βλέποντας σε αυτήν την πτώση ενός από τα μεγάλα βασίλεια του παλιού κόσμου. Ο Κίπλινγκ έθεσε με αγωνία το ερώτημα - ποιος είναι τώρα η σειρά, ποιο από τα μεγάλα κράτη της Ευρώπης θα καταρρεύσει μετά τη Ρωσία κάτω από την επίθεση της επανάστασης; Προέβλεψε την κατάρρευση της βρετανικής δημοκρατίας, την απείλησε με το δικαστήριο των απογόνων. Ο Κίπλινγκ εξαθλιώθηκε μαζί με το βρετανικό λιοντάρι, έπεσε σε παρακμή μαζί με την αυξανόμενη παρακμή της αυτοκρατορίας, της οποίας δόξασε τις χρυσές μέρες και της οποίας την παρακμή δεν είχε πια χρόνο να θρηνήσει...

Πέθανε το 1936.

Ναι, αλλά ο Γκόρκι, ο Λουνατσάρσκι, ο Μπούνιν, ο Κούπριν... Και η κρίση των αναγνωστών -σοβιετικών αναγνωστών- επιβεβαιώνει ότι ο Κίπλινγκ ήταν συγγραφέας με μεγάλο ταλέντο.

Τι ταλέντο ήταν αυτό;

Φυσικά, υπήρχε ταλέντο στον τρόπο που ο Κίπλινγκ απεικόνιζε πολλές καταστάσεις και χαρακτήρες που μας αηδιάζουν. Οι δοξολογίες του προς τιμήν των Άγγλων στρατιωτών και αξιωματικών είναι συχνά πρωτότυπες τόσο στο στυλ όσο και στον τρόπο δημιουργίας ζωντανών εικόνων. Στη ζεστασιά με την οποία μιλάει για ένα απλό «μικρό» ανθρωπάκι, που υποφέρει, χάνεται, αλλά «χτίζει μια αυτοκρατορία» στα θεμέλια του δικού του και των άλλων, ηχεί βαθιά ανθρώπινη συμπάθεια, που αφύσικα συνυπάρχει με την αναισθησία προς τα θύματα αυτών των ανθρώπων. Φυσικά, η δραστηριότητα του Κίπλινγκ ως τολμηρού αναμορφωτή του αγγλικού στίχου, που άνοιξε εντελώς νέες δυνατότητες, είναι ταλαντούχα. Φυσικά, ο Κίπλινγκ είναι ταλαντούχος ως ένας ακούραστος και εκπληκτικά ποικιλόμορφος αφηγητής και ως ένας βαθιά πρωτότυπος καλλιτέχνης.

Δεν είναι όμως αυτά τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του Κίπλινγκ που τον κάνουν ελκυστικό στον αναγνώστη μας.

Και πολύ περισσότερο όχι αυτό που περιγράφηκε παραπάνω ως νατουραλισμός του Κίπλινγκ και που ήταν μάλλον μια παρέκκλιση, μια διαστροφή του ταλέντου του. Το ταλέντο ενός πραγματικού, αν και βαθιά αμφιλεγόμενου καλλιτέχνη, έγκειται κυρίως σε έναν μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό ειλικρίνειας. Αν και ο Κίπλινγκ έκρυβε πολλά από την τρομερή αλήθεια που είδε, παρόλο που κρυβόταν από την κραυγαλέα αλήθεια πίσω από ξερές, επαγγελματικές περιγραφές, σε πολλές περιπτώσεις -και πολύ σημαντικές- έλεγε αυτήν την αλήθεια, αν και μερικές φορές δεν την τελείωνε. Σε κάθε περίπτωση, την έκανε να νιώθει.

Είπε την αλήθεια για τις τρομερές επιδημίες της πείνας και της χολέρας, που έγιναν το χατίρι της αποικιακής Ινδίας (η ιστορία "On the Hunger", η ιστορία "Χωρίς την ευλογία της Εκκλησίας"), για αγενείς και αδίστακτους κατακτητές που φαντάζονταν να είστε κύριοι των αρχαίων λαών που κάποτε είχαν μεγάλο πολιτισμό. Τα μυστικά της αρχαίας Ανατολής, που τόσες φορές μπαίνουν στις ιστορίες και τα ποιήματα του Κίπλινγκ, που υψώνονται σαν ανυπέρβλητο τείχος ανάμεσα στο πολιτισμένο λευκό του τέλους του 19ου αιώνα και τον αγράμματο φακίρη, είναι μια αναγκαστική αναγνώριση της ανικανότητας που χτυπά τον λευκό μπροστά σε έναν αρχαίο και ακατανόητο για εκείνον πολιτισμό, επειδή ήρθε σε αυτήν ως εχθρός και κλέφτης, επειδή αποσύρθηκε από αυτόν στην ψυχή του δημιουργού της - ενός σκλαβωμένου, αλλά όχι παραδομένου λαού ("Πέρα από τη γραμμή") . Και σε αυτό το αίσθημα άγχους που καταλαμβάνει πολλές φορές τον λευκό κατακτητή, τον ήρωα του Κίπλινγκ, μπροστά στην Ανατολή, δεν μιλάει η πρόγνωση της ήττας, το προαίσθημα της αναπόφευκτης ιστορικής ανταπόδοσης που θα πέσει στους απογόνους του «τρεις στρατιώτες», στον Τόμι Άτκινς και άλλους; Θα χρειαστούν δεκαετίες για να ξεπεράσουν αυτά τα προαισθήματα και τους φόβους οι άνθρωποι της νέας γενιάς. Στο μυθιστόρημα του Graham Greene The Quiet American, ένας γέρος Άγγλος δημοσιογράφος βοηθά κρυφά τον μαχόμενο βιετναμέζικο λαό στον απελευθερωτικό του πόλεμο και έτσι γίνεται ξανά άνθρωπος. στο μυθιστόρημα του A. Sillitow «The Key to the Door» ένας νεαρός στρατιώτης από τα κατοχικά βρετανικά στρατεύματα που πολεμούν στη Μαλάγια νιώθει έντονη επιθυμία να ξεφύγει από αυτή τη «βρώμικη δουλειά», γλιτώνει τον παρτιζάνο που έπεσε στα χέρια του - και γίνεται επίσης άνθρωπος, αποκτά ωριμότητα. Έτσι λύνονται τα ερωτήματα που κάποτε βασάνιζαν ασυνείδητα τον Κίπλινγκ και τους ήρωές του.

Όταν πρόκειται για τον Κίπλινγκ, συνηθίζεται να θυμόμαστε τα ποιήματά του:

Η Δύση είναι η Δύση και η Ανατολή είναι η Ανατολή, και δεν θα εγκαταλείψουν τις θέσεις τους έως ότου ο Ουρανός και η Γη σταθούν μπροστά στη φοβερή κρίση του Θεού...

Το απόσπασμα συνήθως τελειώνει εδώ. Αλλά ο στίχος του Κίπλινγκ προχωρά παραπέρα:

Αλλά δεν υπάρχει Ανατολή, και δεν υπάρχει Δύση, που είναι μια φυλή, μια πατρίδα, μια φυλή, αν ένας δυνατός στέκεται πρόσωπο με πρόσωπο στην άκρη της γης.

Μετάφραση E. Polonskaya

Ναι, στη ζωή οι δυνατοί συγκλίνουν με τους δυνατούς. Και όχι μόνο σε αυτό το ποίημα, αλλά σε πολλά άλλα έργα του Κίπλινγκ, όπου η δύναμη ενός έγχρωμου ανθρώπου αποδεικνύεται ως η ίδια έμφυτη ιδιότητά του με τη δύναμη ενός λευκού. Οι «ισχυροί» Ινδοί είναι συχνά οι ήρωες του Κίπλινγκ και αυτό είναι επίσης ένα σημαντικό μέρος της αλήθειας που έδειξε στα έργα του. Ανεξάρτητα από το πόσο τζινγκοϊστής μπορεί να είναι ο Κίπλινγκ, αλλά οι Ινδοί του είναι ένας σπουδαίος λαός με μεγάλη ψυχή και με ένα τέτοιο χαρακτηριστικό εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία του τέλους του 19ου αιώνα ακριβώς στο Κίπλινγκ, που δεν απεικονίζονται στην ακμή της κρατικότητας και της δύναμής τους. όχι υπό τον Ασάκ, τον Καλίντα ή τον Αουρανγκζέμπ, αλλά ρίχτηκε στη σκόνη, ποδοπατήθηκε από τους αποικιοκράτες - και όμως ακαταμάχητα δυνατός, ανίκητος, που μόνο προσωρινά αντέχει τη σκλαβιά του. Πολύ αρχαίο για να μην ζήσουμε περισσότερο από αυτούς τους κυρίους. Η αλήθεια των καλύτερων σελίδων του Κίπλινγκ έγκειται στην έννοια της προσωρινότητας αυτής της κυριαρχίας που κατακτήθηκε με ξιφολόγχη και κανόνι, με το αίμα του Τόμι Άτκινς. Αυτή η αίσθηση της καταστροφής των μεγάλων αποικιακών δυνάμεων αποκαλύπτεται στο ποίημα «Το βάρος των λευκών», που γράφτηκε το 1890 και αφιερώθηκε στην κατάληψη των Φιλιππίνων από την Αμερική.

Φυσικά, πρόκειται για έναν τραγικό ύμνο στις ιμπεριαλιστικές δυνάμεις. Στο Kipling, το αφεντικό των κατακτητών και των βιαστών απεικονίζεται ως η αποστολή των εμπόρων πολιτισμού:

Φέρτε το βάρος των λευκών - να είστε σε θέση να υπομείνετε τα πάντα, να είστε σε θέση να ξεπεράσετε ακόμη και την υπερηφάνεια και την ντροπή. δώστε τη σκληρότητα της πέτρας σε όλες τις προφορικές λέξεις, δώστε τους όλα όσα θα σας εξυπηρετούσαν.

Μετάφραση M. Froman

Αλλά ο Κίπλινγκ προειδοποιεί ότι οι αποικιοκράτες δεν θα περιμένουν ευγνωμοσύνη από εκείνους στους οποίους έχουν επιβάλει τον πολιτισμό τους. Από τους σκλαβωμένους λαούς δεν θα κάνουν τους φίλους τους. Οι αποικιακοί λαοί αισθάνονται σκλάβοι στις εφήμερες αυτοκρατορίες που δημιούργησαν οι λευκοί και θα σπεύσουν να ξεφύγουν από αυτές με την πρώτη ευκαιρία. Αυτό το ποίημα λέει την αλήθεια για τις πολλές τραγικές ψευδαισθήσεις που ενυπάρχουν σε εκείνους που, όπως ο νεαρός Κίπλινγκ, κάποτε πίστευαν στην εκπολιτιστική αποστολή του ιμπεριαλισμού, στον εκπαιδευτικό χαρακτήρα της δραστηριότητας του αγγλικού αποικιακού συστήματος, που έσυρε «άγρους» από την νύστα τους. κράτος στον «πολιτισμό» με βρετανικούς τρόπους.

Με μεγάλη δύναμη, το προαίσθημα της καταστροφής του φαινομενικά πανίσχυρου κόσμου των βιαστών και των αρπακτικών εκφράστηκε στο ποίημα "Mary Gloucester", το οποίο σε κάποιο βαθμό θέτει το θέμα των γενεών σε σχέση με την αγγλική κοινωνική κατάσταση του τέλους του αιώνα. . Πεθαίνει ο γέρος Anthony Gloucester, εκατομμυριούχος και βαρονέτος. Και υποφέρει ανείπωτα πριν από το θάνατό του - δεν υπάρχει κανείς να αφήσει τον συσσωρευμένο πλούτο: ο γιος του Ντικ είναι ένας άθλιος απόγονος της βρετανικής παρακμής, ένας εκλεπτυσμένος εστέτ, ένας λάτρης της τέχνης. Οι παλιοί δημιουργοί φεύγουν, αφήνοντας ό,τι δημιούργησαν χωρίς φροντίδα, αφήνοντας την περιουσία τους σε αναξιόπιστους κληρονόμους, σε μια μίζερη γενιά που θα καταστρέψει το καλό όνομα της δυναστείας των ληστών του Γκλόστερ… Μερικές φορές η σκληρή αλήθεια της μεγάλης τέχνης έσπασε ακόμα και όπου ο ποιητής μιλά για τον εαυτό του: ακούγεται σε ένα ποίημα «σκλάβος της γαλέρας». Ο ήρωας αναστενάζει για το παλιό του παγκάκι, για το παλιό του κουπί – ήταν σκλάβος της γαλέρας, μα τι ωραία ήταν αυτή η γαλέρα, με την οποία τον ένωνε η ​​αλυσίδα ενός κατάδικου!

Αν και οι αλυσίδες μας έτριβαν τα πόδια, κι ας δυσκολευόμασταν να αναπνεύσουμε, αλλά δεν υπάρχει άλλη τέτοια γαλέρα σε όλες τις θάλασσες!

Φίλοι, ήμασταν μια συμμορία απελπισμένων ανθρώπων, ήμασταν υπηρέτες των κουπιών, αλλά οι άρχοντες των θαλασσών, οδηγήσαμε τη γαλέρα μας κατευθείαν μέσα από τις καταιγίδες και το σκοτάδι, πολεμιστής, κοπέλα, θεός ή διάβολος - καλά, ποιον φοβόμασταν ?

Μετάφραση M. Froman

Ο ενθουσιασμός των συνεργών του «μεγάλου παιχνιδιού» - του ίδιου που διασκέδασε τόσο το αγόρι Κιμ - μέθυσε πικρά και τον Κίπλινγκ, όπως μιλάει έντονα αυτό το ποίημα, που έγραψε σαν τη στιγμή της απογοήτευσης. Ναι, και αυτός, ο παντοδύναμος, περήφανος λευκός, που επαναλάμβανε ασταμάτητα την ελευθερία και τη δύναμή του, ήταν μόνο μια γαλέρα, αλυσοδεμένος στον πάγκο ενός πλοίου πειρατών και εμπόρων. Αλλά τέτοια είναι η μοίρα του. και, αναστενάζοντας γι' αυτήν, παρηγορείται με τη σκέψη ότι ό,τι κι αν ήταν αυτή η γαλέρα, ήταν δική του γαλέρα, κανενός άλλου. Μέσα από όλη την ευρωπαϊκή ποίηση -από τον Αλκαίο μέχρι σήμερα- περνάει η εικόνα ενός πλοίου-κράτους σε κίνδυνο, που στηρίζεται μόνο σε αυτούς που μπορούν να το υπηρετήσουν αυτή την ώρα. Η γαλέρα του Κίπλινγκ είναι μια από τις πιο δυνατές εικόνες σε αυτή τη μακρά ποιητική παράδοση.

Η πικρή αλήθεια της ζωής, διαπερνώντας τα καλύτερα ποιήματα και ιστορίες του Κίπλινγκ, ακούστηκε με τη μεγαλύτερη δύναμη στο μυθιστόρημα «Το φως έσβησε». Αυτή είναι μια θλιβερή ιστορία του Dick Heldar, ενός Άγγλου πολεμικού καλλιτέχνη που έδωσε όλη τη δύναμη του ταλέντου του σε ανθρώπους που δεν τον εκτιμούσαν και γρήγορα τον ξέχασαν.

Υπάρχει πολλή συζήτηση για την τέχνη στο μυθιστόρημα. Ο Ντικ -και πίσω του ο Κίπλινγκ- ήταν αντίπαλος της νέας τέχνης που εμφανίστηκε στην Ευρώπη στα τέλη του αιώνα. Ο καυγάς του Ντικ με το κορίτσι που αγαπά ειλικρινά οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι είναι υποστηρικτής του γαλλικού ιμπρεσιονισμού και ο Ντικ είναι ο αντίπαλός του. Ο Ντικ είναι οπαδός της λακωνικής τέχνης, αναπαράγοντας με ακρίβεια την πραγματικότητα. Αυτό όμως δεν είναι νατουραλισμός. «Δεν είμαι οπαδός του Vereshchagin», λέει ο φίλος του, δημοσιογράφος Torpenhow, στον Dick αφού είδε το σκίτσο του με τους νεκρούς στο πεδίο της μάχης. Και υπάρχουν πολλά κρυμμένα σε αυτή την κρίση. Η σκληρή αλήθεια της ζωής - γι' αυτό αγωνίζεται ο Ντικ Χέλνταρ, παλεύει. Ούτε στο εκλεπτυσμένο κορίτσι ούτε στο στενόμυαλο Torpenhow αρέσει. Αλλά αρέσει σε εκείνους για τους οποίους ο Χέλνταρ ζωγραφίζει τους πίνακές του - τους Άγγλους στρατιώτες. Στη μέση μιας άλλης διαφωνίας για την τέχνη, ο Ντικ και το κορίτσι βρίσκονται μπροστά σε μια βιτρίνα, όπου εκτίθεται ο πίνακας του, που απεικονίζει μια μπαταρία να φεύγει για θέσεις βολής. Οι στρατιώτες του πυροβολικού συνωστίζονται μπροστά στο παράθυρο. Επαινούν τον καλλιτέχνη που έδειξε τη σκληρή δουλειά του για αυτό που πραγματικά είναι. Για τον Ντικ, αυτή είναι μια γνήσια ομολογία, πολύ πιο σημαντική από τα άρθρα κριτικών από μοντερνιστικά περιοδικά. Και αυτό, φυσικά, είναι το όνειρο του ίδιου του Κίπλινγκ - να πετύχει την αναγνώριση από τον Τόμι Άτκινς!

Αλλά ο συγγραφέας δεν έδειξε μόνο τη γλυκιά στιγμή της αναγνώρισης, αλλά και την πικρή μοίρα του φτωχού καλλιτέχνη, ξεχασμένου από όλους και στερημένου της ευκαιρίας να ζήσει τη ζωή του στρατοπέδου αυτού του στρατιώτη, που του φαινόταν αναπόσπαστο στην τέχνη του. Επομένως, είναι αδύνατο να διαβάσετε χωρίς ενθουσιασμό εκείνη τη σελίδα του μυθιστορήματος όπου ο τυφλωμένος Χέλνταρ ακούει στο δρόμο πώς περνάει δίπλα του μια στρατιωτική μονάδα: απολαμβάνει τον ήχο από τις μπότες των στρατιωτών, το τρίξιμο των πυρομαχικών, τη μυρωδιά του δέρματος. και ύφασμα, το τραγούδι που βρυχώνται υγιείς νέοι λαιμοί - και εδώ ο Κίπλινγκ λέει την αλήθεια για το συναίσθημα της σύνδεσης αίματος του ήρωά του με τους στρατιώτες, με τη μάζα των απλών ανθρώπων, εξαπατημένους, όπως αυτός, θυσιάζοντας τον εαυτό τους, όπως θα κάνει. σε λίγους μήνες κάπου στην άμμο πέρα ​​από το Σουέζ.

Ο Κίπλινγκ είχε το ταλέντο να βρίσκει κάτι συναρπαστικό και σημαντικό στα γεγονότα μιας συνηθισμένης και ακόμη και εξωτερικά βαρετής ζωής, να αποτυπώνει σε έναν συνηθισμένο άνθρωπο αυτό το σπουδαίο και υψηλό πράγμα που τον κάνει εκπρόσωπο της ανθρωπότητας και που είναι εγγενές ταυτόχρονα σε όλους. . Αυτή η ιδιόμορφη ποίηση της πεζογραφίας της ζωής αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα ευρέως στις ιστορίες του Κίπλινγκ, σε εκείνο τον τομέα του έργου του όπου είναι πραγματικά ανεξάντλητος ως δάσκαλος. Ανάμεσά τους η ιστορία «The Conference of the Powers», που εκφράζει σημαντικά χαρακτηριστικά της γενικής ποίησης του καλλιτέχνη Kipling.

Ένας φίλος του συγγραφέα, ο συγγραφέας Cleaver, «αρχιτέκτονας του στυλ και ζωγράφος της λέξης», σύμφωνα με τη σαρκαστική περιγραφή του Kipling, μπήκε κατά λάθος στην παρέα νεαρών αξιωματικών που είχαν συγκεντρωθεί σε ένα διαμέρισμα του Λονδίνου κοντά στο άτομο για λογαριασμό του οποίου η αφήγηση διεξάγεται. Ο Κλίβερ, που ζει σε έναν κόσμο αφηρημένων ιδεών για τη ζωή και τους ανθρώπους της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, συγκλονίζεται από τη σκληρή αλήθεια της ζωής, που του αποκαλύπτεται σε μια συνομιλία με νεαρούς αξιωματικούς. Ανάμεσα σε αυτόν και σε αυτούς τους τρεις νέους, που έχουν ήδη περάσει από το σκληρό σχολείο του πολέμου στις αποικίες, υπάρχει μια τέτοια άβυσσος που μιλούν εντελώς διαφορετικές γλώσσες: ο Cleaver δεν καταλαβαίνει τη στρατιωτική ορολογία τους, στην οποία οι αγγλικές λέξεις αναμιγνύονται με ινδική και Βιρμανική και η οποία απομακρύνεται όλο και περισσότερο από αυτό το εκλεπτυσμένο στυλ, που προσκολλάται στο Cleaver. Ακούει με έκπληξη τη συζήτηση νεαρών αξιωματικών. νόμιζε ότι τους ήξερε, αλλά τα πάντα μέσα τους και στις ιστορίες τους ήταν είδηση ​​για αυτόν. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, ο Cleaver τους αντιμετωπίζει με προσβλητική αδιαφορία και ο Kipling το τονίζει αυτό χλευάζοντας τον τρόπο έκφρασης του συγγραφέα: «Όπως πολλοί Άγγλοι που ζούσαν χωρίς διάλειμμα στη μητρόπολη, ο Cleaver ήταν ειλικρινά πεπεισμένος ότι η φράση της εφημερίδας με σφραγίδα που παρέθεσε με τον αληθινό τρόπο της ζωής του στρατού, του οποίου η σκληρή δουλειά του επέτρεψε να ζήσει μια ήσυχη ζωή, γεμάτη από διάφορες ενδιαφέρουσες δραστηριότητες. Αντιπαραθέτοντας τον Cleaver με τρεις νεαρούς οικοδόμους και υπερασπιστές της αυτοκρατορίας, ο Kipling επιδιώκει να αντιταχθεί στην αδράνεια - δουλειά, τη σκληρή αλήθεια για μια ζωή γεμάτη κινδύνους, την αλήθεια για εκείνους για τις κακουχίες και το αίμα των οποίων οι Cleavers οδηγούν την κομψή ζωή τους. Αυτό το μοτίβο των αντίθετων ψεμάτων για τη ζωή και την αλήθεια γι' αυτήν διατρέχει πολλές από τις ιστορίες του Κίπλινγκ και ο συγγραφέας βρίσκεται πάντα στο πλευρό της σκληρής αλήθειας. Άλλο θέμα είναι αν θα τα καταφέρει ο ίδιος, αλλά δηλώνει -και μάλλον ειλικρινά- την επιθυμία του για αυτό. Γράφει διαφορετικά από τον Cleaver, και όχι για όσα γράφει ο Cleaver. Η εστίασή του είναι σε καταστάσεις της πραγματικής ζωής, η γλώσσα του είναι αυτή που μιλούν οι απλοί άνθρωποι και όχι οι ήπιοι θαυμαστές των Άγγλων παρακμιακών.

Το Kipling's Stories είναι μια εγκυκλοπαίδεια με τις εμπειρίες της ιστορίας των αξιόλογων Άγγλων και Αμερικανών αφηγητών του 19ου αιώνα. Ανάμεσά τους θα βρούμε «τρομερές» ιστορίες μυστηριώδους περιεχομένου, ακόμη πιο συναρπαστικές γιατί παίζονται σε ένα συνηθισμένο σκηνικό («Ghost Rickshaw») - και, διαβάζοντάς τες, θυμόμαστε τον Έντγκαρ Άλαν Πόε. ανέκδοτα διηγήματα, ελκυστικά όχι μόνο για τις αποχρώσεις του χιούμορ τους, αλλά και για τη σαφήνεια των εικόνων ("Cupid's Arrows", "False Dawn"), πρωτότυπες ιστορίες πορτρέτου στην παράδοση ενός παλιού αγγλικού δοκιμίου ("Resley from the Department of Foreign Affairs»), ψυχολογικές ιστορίες αγάπης («πέραν»). Ωστόσο, μιλώντας για την τήρηση ορισμένων παραδόσεων, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Κίπλινγκ ενήργησε ως καινοτόμος αφηγητής, όχι μόνο μιλώντας άπταιστα την τέχνη της αφήγησης, αλλά και ανοίγοντας νέες δυνατότητες σε αυτήν, εισάγοντας νέα στρώματα ζωής στην αγγλική λογοτεχνία. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό σε δεκάδες ιστορίες για τη ζωή στην Ινδία, για εκείνη την «καταραμένη αγγλο-ινδική ζωή» («Απορρίφθηκε»), την οποία γνώριζε καλύτερα από τη ζωή της μητρόπολης, και την οποία αντιμετώπιζε με τον ίδιο τρόπο με έναν από τους οι αγαπημένοι του ήρωες - ένας στρατιώτης Mulvaney, ο οποίος επέστρεψε στην Ινδία αφού έζησε στην Αγγλία, όπου έφυγε αφού έλαβε μια άξια συνταξιοδότηση ("The Spooky Crew"). Οι ιστορίες "In the House of Sudhu", "Beyond the Line", "Lispet" και πολλές άλλες μαρτυρούν το βαθύ ενδιαφέρον με το οποίο ο Kipling μελέτησε τη ζωή των ανθρώπων της Ινδίας, προσπάθησε να αποτυπώσει την πρωτοτυπία των χαρακτήρων τους.

Η απεικόνιση των Γκουρκά, των Αφγανών, των Μπενγκάλων, των Ταμίλ και άλλων λαών στις ιστορίες του Κίπλινγκ δεν είναι απλώς ένας φόρος τιμής στο εξωτικό. Ο Κίπλινγκ αναδημιούργησε μια ζωντανή ποικιλία από παραδόσεις, πεποιθήσεις, χαρακτήρες. Έπιασε και έδειξε στις ιστορίες του τόσο καταστροφικές διαμάχες καστών όσο και κοινωνικές διαφορές μεταξύ των Ινδών ευγενών που υπηρετούν τη μητρόπολη και των καταπιεσμένων, πεινασμένων και καταπονημένων απλών ανθρώπων των ινδικών χωριών και πόλεων. Εάν ο Κίπλινγκ μιλάει συχνά για τους λαούς της Ινδίας και του Αφγανιστάν με λόγια Άγγλων στρατιωτών, αγενείς και σκληροί, τότε εκ μέρους των ίδιων χαρακτήρων αποτίει φόρο τιμής στο θάρρος και το αδυσώπητο μίσος των εισβολέων ("The Lost Legion", "On Φρουρά"). Ο Κίπλινγκ έθιξε με τόλμη τα απαγορευμένα θέματα αγάπης που συνδέει έναν λευκό άνδρα με μια Ινδή, ένα συναίσθημα που σπάει τα φυλετικά εμπόδια («Χωρίς την ευλογία της εκκλησίας»).

Η καινοτομία του Κίπλινγκ αποκαλύπτεται πλήρως στις ιστορίες του για τον αποικιακό πόλεμο στην Ινδία. Στο The Lost Legion, ο Kipling εκθέτει μια χαρακτηριστική ιστορία «συνόρων» - μπορεί κανείς να μιλήσει για έναν ολόκληρο κύκλο ιστοριών συνόρων του συγγραφέα, όπου Ανατολή και Δύση όχι μόνο συγκλίνουν σε συνεχείς μάχες και ανταγωνίζονται με θάρρος, αλλά και πραγματοποιούν σχέσεις σε μια πιο ειρηνικό τρόπο, ανταλλάσσοντας όχι μόνο χτυπήματα, άλογα, όπλα και λάφυρα, αλλά και απόψεις: αυτή είναι η ιστορία του νεκρού συντάγματος επαναστατημένων σέπους, που καταστράφηκαν από τους Αφγανούς στη συνοριακή περιοχή, που θεωρείται δεδομένο όχι μόνο από τους ορεινούς, αλλά επίσης από τους Άγγλο-Ινδούς στρατιώτες, και ενώνει και τις δύο πλευρές σε μια συνάρτηση ενός είδους στρατιωτικής δεισιδαιμονίας. Η ιστορία "Discarded" είναι μια ψυχολογική μελέτη, ενδιαφέρουσα όχι μόνο ως ανάλυση των γεγονότων που οδήγησαν έναν νεαρό άνδρα άρρωστο με αποικιακή νοσταλγία να αυτοκτονήσει, αλλά και αποκαλύπτοντας τις απόψεις των συντρόφων του.

Οι ιστορίες από τον κύκλο «Τρεις στρατιώτες» είναι ιδιαίτερα πλούσιες και ποικίλες. Πρέπει να θυμόμαστε ότι όταν ο Κίπλινγκ επέλεξε τρεις απλούς Άγγλους στρατιώτες ως ήρωές του και προσπάθησε να πει για τη ζωή στην Ινδία, στην αγγλική λογοτεχνία και γενικά σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία, εκτός από τη ρωσική, από την άποψη της αντίληψής τους, κανείς δεν τόλμησε να γράψω για έναν απλό άνθρωπο με στολή στρατιώτη. Ο Κίπλινγκ το έκανε. Επιπλέον, έδειξε ότι οι ιδιώτες του Mulvaney, Ortheris και Learoyd, παρά την εντελώς δημοκρατική καταγωγή τους, δεν αξίζουν λιγότερο ενδιαφέρον από τους περίφημους σωματοφύλακες του Dumas. Ναι, αυτοί είναι απλοί στρατιώτες, αγενείς, γεμάτοι εθνικές και θρησκευτικές προκαταλήψεις, λάτρεις του ποτού, μερικές φορές σκληροί. Τα χέρια τους είναι γεμάτα αίμα, έχουν πάνω από μία ανθρώπινη ζωή στη συνείδησή τους. Αλλά πίσω από τη βρωμιά που επιβάλλεται σε αυτές τις ψυχές από τους στρατώνες και τη φτώχεια, πίσω από όλα τα τρομερά και αιματηρά που τους έφερε ο αποικιοκρατικός πόλεμος, ζει η πραγματική ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Οι στρατιώτες του Κίπλινγκ είναι αληθινοί φίλοι που δεν θα αφήσουν έναν σύντροφο σε μπελάδες. Είναι καλοί στρατιώτες, όχι επειδή είναι αυτοικανοποιημένοι τεχνίτες του πολέμου, αλλά επειδή στη μάχη πρέπει να βοηθήσετε έναν σύντροφο, ακόμα και να μην χασμουρηθείτε. Ο πόλεμος είναι δουλειά γι' αυτούς, με τη βοήθεια του οποίου αναγκάζονται να κερδίσουν το ψωμί τους. Μερικές φορές ξεσηκώνονται για να αποκαλέσουν την ύπαρξή τους "μια καταραμένη ζωή στρατιώτη" ("The Madness of Private Ortheris"), για να συνειδητοποιήσουν ότι είναι "χαμένοι μεθυσμένοι tommies" που στέλνονται να πεθάνουν μακριά από την πατρίδα τους για τα συμφέροντα των άλλων, ανθρώπων που περιφρονούν - αυτοί που εξαργυρώνουν το αίμα και τα βάσανα των στρατιωτών. Ο Ορθέρης δεν είναι ικανός για κάτι περισσότερο από μια μεθυσμένη εξέγερση και η φυγή του, στην οποία ήταν έτοιμος να βοηθήσει και ο συγγραφέας, που νιώθει φίλος του Ορθέρη, δεν έγινε. Αλλά ακόμη και εκείνες οι σελίδες που απεικονίζουν την ταίριασμα του Ορθέρη, που προκαλούν τη συμπάθεια του συγγραφέα και παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο που μοιάζει με έκρηξη μακροχρόνιας συσσώρευσης διαμαρτυρίας ενάντια στην ταπείνωση και την αγανάκτηση, ακούγονταν εξαιρετικά τολμηρές και προκλητικές στο γενικό υπόβαθρο της αγγλικής λογοτεχνίας εκείνης της εποχής.

Μερικές φορές οι χαρακτήρες του Κίπλινγκ, ειδικά στον κύκλο «Τρεις στρατιώτες», όπως συμβαίνει στα έργα πραγματικά ταλαντούχων καλλιτεχνών, φαίνεται να απελευθερώνονται από τον έλεγχο του συγγραφέα και αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζωή, να λένε λόγια που ο αναγνώστης δεν θα ακούσει από τους δημιουργός: για παράδειγμα, ο Mulvaney, στην ιστορία της σφαγής στο Silver Theatre ("On Guard"), μιλά με αποστροφή για τον εαυτό του και τους συντρόφους του - Άγγλους στρατιώτες, μεθυσμένους από μια τρομερή σφαγή - ως κρεοπώλες.

Στην πτυχή στην οποία αυτή η σειρά ιστοριών δείχνει τη ζωή των αποικιών, είναι οι στρατιώτες και οι λίγοι αξιωματικοί που μπορούν να ξεπεράσουν το φράγμα που τους χωρίζει από την τάξη (όπως ο γέρος λοχαγός, με το παρατσούκλι Χουκ), που γυρίζουν να είναι αληθινοί άνθρωποι. Μια μεγάλη κοινωνία καριεριστών, αξιωματούχων και επιχειρηματιών, που φυλάσσεται με ξιφολόγχες από τη μανία του σκλαβωμένου πληθυσμού, απεικονίζεται μέσα από την αντίληψη του συνηθισμένου ως ένα πλήθος αλαζονικών και άχρηστων πλασμάτων, απασχολημένων με τα ακατανόητά τους και, από τη σκοπιά του στρατιώτη. άποψη, περιττές πράξεις, που προκαλούν περιφρόνηση και χλευασμό στον στρατιώτη. Υπάρχουν εξαιρέσεις - ο Στρίκλαντ, ο «οικοδόμος της αυτοκρατορίας», ο ιδανικός χαρακτήρας του Κίπλινγκ («Σάις Μις Γιολ»), αλλά ακόμη κι αυτός είναι χλωμός δίπλα στις ολόσωμες εικόνες των στρατιωτών. Στους κυρίους της χώρας -τους λαούς της Ινδίας- οι στρατιώτες είναι αγριεμένοι αν τους συναντήσουν στο πεδίο της μάχης - ωστόσο, είναι έτοιμοι να σεβαστούν το θάρρος των Ινδών και Αφγανών πολεμιστών και με απόλυτο σεβασμό - για τους Ινδούς στρατιώτες και αξιωματικούς που υπηρετούν δίπλα στις "κόκκινες στολές "- στρατιώτες από τις βρετανικές μονάδες. Η δουλειά ενός αγρότη ή ενός ψύχραιμου, που καταπονείται με την κατασκευή γεφυρών, σιδηροδρόμων και άλλων πλεονεκτημάτων του πολιτισμού, που εισήχθη στην ινδική ζωή, τους προκαλεί συμπάθεια και κατανόηση - άλλωστε, κάποτε ήταν άνθρωποι της εργασίας. Ο Κίπλινγκ δεν κρύβει τις φυλετικές προκαταλήψεις των ηρώων του -γι' αυτό είναι απλοί, ημιγράμματοι τύποι. Μιλάει για αυτούς όχι χωρίς ειρωνεία, τονίζοντας τον βαθμό στον οποίο οι στρατιώτες επαναλαμβάνουν σε τέτοιες περιπτώσεις λέξεις και απόψεις που δεν τους είναι πάντα ξεκάθαρες, σε ποιο βαθμό είναι εξωγήινοι βάρβαροι που δεν καταλαβαίνουν τον περίπλοκο κόσμο της Ασίας που τους περιβάλλει. Ο επανειλημμένος έπαινος που ειπώθηκε από τους ήρωες του Κίπλινγκ για το θάρρος των ινδικών λαών για την υπεράσπιση της ανεξαρτησίας τους φέρνει στο νου μερικά από τα ποιήματα του Κίπλινγκ, ιδιαίτερα τα ποιήματά του για το θάρρος των Σουδανών αγωνιστών της ελευθερίας, γραμμένα στην ίδια αργκό του στρατιώτη που χρησιμοποιούσαν οι τρεις στρατιώτες. .

Και δίπλα στις ιστορίες για τη σκληρή ζωή ενός στρατιώτη, βρίσκουμε διακριτικά και ποιητικά παραδείγματα μιας ζωώδους ιστορίας ("Rikki-Tikki-Tavi"), που ελκύει με μια περιγραφή της ζωής της ινδικής πανίδας ή ιστορίες για παλιά και νέα αυτοκίνητα και ο ρόλος τους στις ζωές των ανθρώπων - "007" , μια ωδή στην ατμομηχανή, στην οποία υπήρχε χώρος για θερμά λόγια για αυτούς που τους οδηγούν. είναι σαν τρεις στρατιώτες στις συνήθειές τους και στον τρόπο έκφρασης τους. Και πόσο μίζερη και ασήμαντη φαίνεται δίπλα στη ζωή τους, γεμάτη δουλειά και κινδύνους, η ζωή Άγγλων αξιωματούχων, υψηλόβαθμων αξιωματικών, πλουσίων, ευγενών, οι λεπτομέρειες της οποίας απεικονίζονται στις ιστορίες "Τα βέλη του Έρωτα", " Στην άκρη της αβύσσου». Ο κόσμος των ιστοριών του Κίπλινγκ είναι περίπλοκος και πλούσιος και το ταλέντο του ως καλλιτέχνη, που γνωρίζει τη ζωή και αγαπά να γράφει μόνο για όσα ξέρει καλά, λάμπει ιδιαίτερα μέσα σε αυτά.

Ξεχωριστή θέση στις ιστορίες του Κίπλινγκ κατέχει το πρόβλημα του αφηγητή – εκείνου του «εγώ» για λογαριασμό του οποίου γίνεται ο λόγος. Μερικές φορές αυτό το «εγώ» είναι άπιαστο, συσκοτίζεται από έναν άλλο αφηγητή, στον οποίο τον λόγο δίνει ο συγγραφέας, που πρόφερε μόνο μια ορισμένη αρχή, έναν πρόλογο. Τις περισσότερες φορές, αυτός είναι ο ίδιος ο Kipling, συμμετέχων στις καθημερινές εκδηλώσεις που λαμβάνουν χώρα σε βρετανικούς οικισμούς και στρατιωτικές θέσεις, δικός του άνθρωπος τόσο στη συνέλευση των αξιωματικών όσο και στην παρέα απλών στρατιωτών που τον εκτιμούν για την εγκαρδιότητα και την ευκολία μεταχείρισής του. Μόνο περιστασιακά αυτό δεν είναι διπλό του Κίπλινγκ, αλλά κάποιος άλλος, αλλά αυτό είναι πάντα ένα έμπειρο άτομο με σκεπτικιστική και ταυτόχρονα στωική κοσμοθεωρία, περήφανο για την αντικειμενικότητά του (στην πραγματικότητα δεν είναι καθόλου άψογη), την άγρυπνη παρατήρησή του , την προθυμία του να βοηθήσει και, αν χρειαζόταν, να βοηθήσει ακόμη και τον στρατιώτη Orteris, ο οποίος δεν άντεχε πλέον την κόκκινη στολή.

Θα μπορούσε κανείς να βρει πολλά περισσότερα παραδείγματα της αλήθειας του ταλέντου του Κίπλινγκ, διαπερνώντας τον χαρακτηριστικό τρόπο λακωνικής νατουραλιστικής γραφής του.

Μια άλλη πλευρά του ταλέντου του Κίπλινγκ είναι η βαθιά του πρωτοτυπία, η ικανότητά του να κάνει υπέροχες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις. Φυσικά, αυτή η ικανότητα να ανακαλύψει κάτι νέο αντικατοπτριζόταν ήδη στο γεγονός ότι οι ήρωες του Κίπλινγκ ήταν απλοί στρατιώτες και αξιωματούχοι, στους οποίους κανείς πριν από αυτόν δεν είχε δει ήρωες. Όμως η πραγματική ανακάλυψη ήταν η ζωή της Ανατολής, ποιητής της οποίας ήταν ο Κίπλινγκ. Ο οποίος, πριν από τον Κίπλινγκ, μεταξύ των συγγραφέων της Δύσης, ένιωσε και είπε για τα χρώματα, τις μυρωδιές, τους ήχους της ζωής των αρχαίων πόλεων της Ινδίας, τα παζάρια τους, τα παλάτια τους, για τη μοίρα του πεινασμένου και περήφανου Ινδιάνου, για τα πιστεύω και τα έθιμά του, για τη φύση της χώρας του; Όλα αυτά τα είπε ένας από εκείνους που θεωρούσαν ότι «κουβαλούσε το βάρος του λευκού», αλλά ο τόνος της ανωτερότητας συχνά έδινε τη θέση του σε έναν τόνο θαυμασμού και σεβασμού. Χωρίς αυτό, δεν θα είχαν γραφτεί τέτοια πετράδια της ποίησης του Κίπλινγκ όπως το "Mandale" και πολλά άλλα. Χωρίς αυτή την καλλιτεχνική ανακάλυψη της Ανατολής, δεν θα υπήρχαν υπέροχα «Βιβλία της Ζούγκλας».

Δεν υπάρχει αμφιβολία, και σε πολλά σημεία στο The Jungle Book η ιδεολογία του Kipling ξεσπά - θυμηθείτε το τραγούδι του "Law of the Jungle", που ακούγεται περισσότερο σαν προσκοπικός ύμνος παρά σαν μια χορωδία από ελεύθερες φωνές του πληθυσμού της ζούγκλας, και Η καλή αρκούδα Baloo μιλά μερικές φορές εντελώς στο πνεύμα εκείνων των μεντόρων που εκπαίδευσαν μελλοντικούς αξιωματικούς της Αυτού Μεγαλειότητας από τους δόκιμους της στρατιωτικής σχολής όπου σπούδασαν οι Stokes and Company. Όμως, μπλοκάροντας αυτές τις νότες και τάσεις, μια άλλη φωνή ακούγεται επιβλητικά στα Βιβλία της Ζούγκλας, η φωνή της ινδικής λαογραφίας και, ευρύτερα, η λαογραφία της αρχαίας Ανατολής, οι μελωδίες ενός λαϊκού παραμυθιού, που συλλαμβάνονται και κατανοούνται με τον δικό τους τρόπο. Κίπλινγκ.

Χωρίς αυτή την ισχυρή επιρροή των ινδικών, ανατολικών στοιχείων στον Άγγλο συγγραφέα, δεν θα μπορούσαν να υπήρχαν τα Βιβλία της Ζούγκλας και χωρίς αυτά δεν θα υπήρχε παγκόσμια φήμη για τον Κίπλινγκ. Ουσιαστικά πρέπει να αξιολογήσουμε τι οφείλει ο Κίπλινγκ στη χώρα που γεννήθηκε. Το «Βιβλίο της Ζούγκλας» είναι άλλη μια υπενθύμιση της άρρηκτης σύνδεσης μεταξύ των πολιτισμών της Δύσης και της Ανατολής, που πάντα εμπλούτιζε και τα δύο μέρη που αλληλεπιδρούν. Πού πάει η συνοπτικότητα, η νατουραλιστική περιγραφικότητα του Κίπλινγκ; Σε αυτά τα βιβλία -ειδικά στο πρώτο- όλα λάμπουν από τα χρώματα και τους ήχους της μεγάλης ποίησης, στην οποία η λαϊκή βάση, σε συνδυασμό με το ταλέντο του δασκάλου, δημιούργησαν ένα μοναδικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Γι' αυτό η ποιητική πεζογραφία αυτών των βιβλίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με εκείνα τα στιχουργικά αποσπάσματα που συμπληρώνουν τόσο οργανικά τα επιμέρους κεφάλαια των Βιβλίων της Ζούγκλας.

Όλα αλλάζουν στο The Jungle Books. Ο ήρωάς τους δεν είναι ο αρπακτικός Shere Khan, που μισείται από όλο τον κόσμο των ζώων και των πουλιών, αλλά το αγόρι Mowgli, σοφό με την εμπειρία μιας μεγάλης οικογένειας λύκων και των καλών του φίλων - η αρκούδα και το σοφό φίδι Kaa. Ο αγώνας με τον Shere Khan και η ήττα του - η ήττα του Ισχυρού και Μοναχικού, όπως φαίνεται, του αγαπημένου ήρωα του Kipling - γίνεται το κέντρο της σύνθεσης του πρώτου "Βιβλίου της Ζούγκλας". Η γενναία μικρή μαγκούστα Ricky, προστάτης του σπιτιού του Big Man και της οικογένειάς του, θριαμβεύει πάνω από την πανίσχυρη κόμπρα. Η σοφία του λαϊκού παραμυθιού κάνει τον Κίπλινγκ να αποδεχθεί τον νόμο της νίκης του καλού έναντι της δύναμης, αν αυτή η δύναμη είναι κακή. Ανεξάρτητα από το πόσο κοντά είναι το Βιβλίο της Ζούγκλας με τις απόψεις του Κίπλινγκ του ιμπεριαλιστή, αποκλίνουν από αυτές τις απόψεις πιο συχνά παρά τις εκφράζουν. Και αυτό είναι επίσης μια εκδήλωση του ταλέντου του καλλιτέχνη - να μπορεί να υπακούει στον υψηλότερο νόμο της τέχνης, που ενσωματώνεται στην παράδοση του λαϊκού παραμυθιού, αν γίνεις ήδη ακόλουθος και μαθητής του, όπως έγινε ο Κίπλινγκ, ο συγγραφέας των Βιβλίων της Ζούγκλας. για λίγο.

Στη Ζούγκλα, ο Κίπλινγκ άρχισε να αναπτύσσει αυτόν τον εκπληκτικό τρόπο να μιλάει στα παιδιά, το αριστούργημα του οποίου ήταν τα μεταγενέστερα Παραμύθια του. Μια συζήτηση για το ταλέντο του Κίπλινγκ θα ήταν ελλιπής αν δεν αναφερόταν ως ένας υπέροχος παιδικός συγγραφέας, ικανός να μιλήσει στο κοινό του με έναν σίγουρο τόνο παραμυθιού που σέβεται τους ακροατές του και ξέρει ότι τους οδηγεί σε ενδιαφέροντα και συναρπαστικά γεγονότα.

Ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ πέθανε πριν από περισσότερα από τριάντα χρόνια. Δεν έζησε για να δει την κατάρρευση της αποικιακής Βρετανικής Αυτοκρατορίας, αν και το προαίσθημα αυτού τον βασάνιζε ήδη από τη δεκαετία του 1890. Όλο και περισσότερο, οι εφημερίδες αναφέρουν πολιτείες στις οποίες κατεβαίνει ο παλιός «Union Jack» - η βρετανική βασιλική σημαία. Τα καρέ και οι φωτογραφίες αναβοσβήνουν όλο και περισσότερο, που απεικονίζουν πώς οι Tommy Atkins φεύγουν για πάντα από ξένες περιοχές. Όλο και πιο συχνά, στις πλατείες των ελεύθερων πλέον κρατών της Ασίας και της Αφρικής, ανατρέπονται τα ιππικά μνημεία των παλιών Βρετανών πολεμιστών που κάποτε πλημμύριζαν αυτές τις χώρες με αίμα. Μεταφορικά, ανατράπηκε και το μνημείο του Κίπλινγκ. Αλλά το ταλέντο του Κίπλινγκ ζει. Και δεν επηρεάζει μόνο το έργο των D. Conrad, R. L. Stevenson, D. London, E. Hemingway, S. Maugham, αλλά και στα έργα ορισμένων σοβιετικών συγγραφέων.

Οι σοβιετικοί μαθητές της δεκαετίας του 1920 απομνημόνευσαν το ποίημα του νεαρού N. Tikhonov "Themselves", στο οποίο μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του λεξιλογίου και των μετρικών του Kipling, ένα ποίημα που προέβλεψε τον παγκόσμιο θρίαμβο των ιδεών του Λένιν. Οι ιστορίες του Ν. Τιχόνοφ για την Ινδία περιέχουν ένα είδος πολεμικής με τον Κίπλινγκ. Το ποίημα «Η Εντολή» σε μετάφραση Μ. Λοζίνσκι είναι ευρέως γνωστό, που εξυμνεί το θάρρος και την ανδρεία ενός ανθρώπου και συχνά ερμηνεύεται από αναγνώστες από τη σκηνή.

Ποιος δεν θυμήθηκε τον Κίπλινγκ διαβάζοντας τις «Δώδεκα Μπαλάντες» του Ν. Τιχόνοφ, και όχι επειδή ο ποιητής θα μπορούσε να κατηγορηθεί για τη μίμηση των ρυθμικών χαρακτηριστικών των ποιημάτων του Κίπλινγκ. Υπήρχε κάτι άλλο, πολύ πιο σύνθετο. Και μερικά από τα καλύτερα ποιήματα του Κ. Σιμόνοφ δεν θυμίζουν τον Κίπλινγκ, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, μετέφρασε τέλεια το ποίημα του Κίπλινγκ «The Vampire»; Υπάρχει κάτι που μας επιτρέπει να πούμε ότι οι ποιητές μας δεν πέρασαν από τη μεγάλη δημιουργική εμπειρία που περιέχεται στους τόμους των ποιημάτων του. Αυτή η επιθυμία να είσαι σύγχρονος ποιητής, μια έντονη αίσθηση του χρόνου, μια αίσθηση του ρομαντισμού της σημερινής εποχής, που είναι πιο ισχυρή από άλλους δυτικοευρωπαίους ποιητές στις αρχές του αιώνα, εκφράστηκε από τον Κίπλινγκ στο ποίημα "The Queen" .

Αυτό το ποίημα (μετάφραση A. Onoshkovich-Yatsyn) εκφράζει την ιδιόμορφη ποιητική πίστη του Κίπλινγκ. The Queen is Romance? ποιητές όλων των εποχών παραπονιούνται ότι έφυγε με το χθες - με ένα βέλος από πυριτόλιθο, και μετά με την ιπποτική πανοπλία, και μετά - με το τελευταίο ιστιοφόρο και την τελευταία άμαξα. «Την είδαμε χθες», επαναλαμβάνει ο ρομαντικός ποιητής, απομακρύνοντας τη νεωτερικότητα.

Εν τω μεταξύ, ο ρομαντισμός, λέει ο Κίπλινγκ, τρέχει ένα άλλο τρένο και το τρέχει σωστά στην ώρα του, και αυτός είναι ο νέος ρομαντισμός της μηχανής και του χώρου που έχει κατακτήσει ο άνθρωπος: μία από τις πτυχές του σύγχρονου ρομαντισμού. Ο ποιητής δεν πρόλαβε να προσθέσει λόγια σε αυτό το ποίημα για τον ρομαντισμό ενός αεροπλάνου, για τον ρομαντισμό της αστροναυτικής, για όλο τον ρομαντισμό που αναπνέει η σύγχρονη ποίηση μας. Αλλά το ειδύλλιό μας είναι υπάκουο σε άλλα συναισθήματα, στα οποία είναι αδύνατο να ανέβει ο Κίπλινγκ, γιατί ήταν ένας γνήσιος και ταλαντούχος τραγουδιστής του παλιού κόσμου που αναχωρούσε, που μόνο αόριστα έπιασε το θόρυβο των μεγάλων γεγονότων που πλησίαζαν στα οποία η αυτοκρατορία του κατέρρευσε και στην οποία θα έπεφτε όλος ο κόσμος της βίας και του ψεύδους που ονομάζεται καπιταλιστικός.κοινωνία.

R. Samarin

1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: Στο 6 τ. Μ.: 1958. Τ. VI. S. 609

2. Gorky M. Sobr. cit.: V 30 t. M.: 1953. T. 24. S. 66.

3. Lunacharsky A. Η ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας στις σημαντικότερες στιγμές της. Μόσχα: Gosizdat. 1924. Μέρος Β'. S. 224.

4. Gorky M. Διάταγμα cit.: S. 155.

5. Βλέπε Bunin I. A. Sobr. cit.: Στο 9 t. M.: Khudozh. αναμμένο. 1967. Τ. 9. Σ. 394.

6. Το άρθρο γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του '60.

Εργασία αριθμός 22. Κοιτάξτε τις εικόνες και φανταστείτε ότι έχετε έρθει στο μουσείο, στην αίθουσα όπου εκτίθενται τα ρούχα. Οι υπάλληλοι του μουσείου δεν έχουν ακόμη προλάβει να τοποθετήσουν πινακίδες με τα ονόματα της εποχής και της χρονικής περιόδου στην οποία ανήκουν αυτά τα εκθέματα κοντά στα εκθέματα. Τακτοποιήστε μόνοι σας τα σημάδια. συνθέστε ένα κείμενο για τον οδηγό, το οποίο θα αντικατοπτρίζει τους λόγους για την αλλαγή της μόδας

Η μόδα στις αρχές του 19ου αιώνα επηρεάστηκε από τη Γαλλική Επανάσταση. Η εποχή του Ροκοκό έφυγε με τη γαλλική μοναρχία. Τα γυναικεία σύνολα απλού κοψίματος από ελαφριά ελαφριά υφάσματα και ελάχιστα κοσμήματα είναι στη μόδα. Τα ανδρικά ρούχα δείχνουν ένα «στρατιωτικό στυλ», αλλά η φορεσιά εξακολουθεί να φέρει τα χαρακτηριστικά του 18ου αιώνα. Με το τέλος της ναπολεόντειας εποχής, η μόδα μοιάζει να θυμάται τα ξεχασμένα. Τα φουσκωτά γυναικεία φορέματα με κρινολίν και βαθιά λαιμόκοψη επιστρέφουν. Αλλά το ανδρικό κοστούμι γίνεται πιο πρακτικό και τελικά περνά σε ένα φράκο και μια απαραίτητη κόμμωση - ένα καπέλο. Περαιτέρω, υπό την επίδραση των αλλαγών στην καθημερινή ζωή, τα γυναικεία ρούχα στενεύουν, αλλά, όπως και πριν, χρησιμοποιούνται ευρέως οι κορσέδες και οι κρινολίνες. Τα ανδρικά ρούχα παραμένουν ουσιαστικά αμετάβλητα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, τα γυναικεία ρούχα άρχισαν να ξεφορτώνονται τους κορσέδες και τα κρινολίνια, αλλά το φόρεμα στένεψε εξαιρετικά. Το ανδρικό κοστούμι μετατρέπεται επιτέλους σε κλασική «τρόικα»

Εργασία νούμερο 23. Ο Ρώσος φυσικός A. G. Stoletov έγραψε: "Ποτέ από την εποχή του Γαλιλαίου, ο κόσμος δεν έχει δει τόσες πολλές εκπληκτικές και ποικίλες ανακαλύψεις που βγήκαν από ένα κεφάλι και είναι απίθανο να δει σύντομα ένα άλλο Faraday ..."

Ποιες ανακαλύψεις είχε στο μυαλό του ο Stoletov; Καταγράψτε τα

1. Ανακάλυψη του φαινομένου της ηλεκτρομαγνητικής επαγωγής

2. Ανακάλυψη υγροποίησης αερίων

3. Καθιέρωση των νόμων της ηλεκτρόλυσης

4. Δημιουργία της θεωρίας της πόλωσης των διηλεκτρικών

Ποια πιστεύετε ότι ήταν η αφορμή για την υψηλή εκτίμηση του έργου του Παστέρ από τον Ρώσο επιστήμονα K. A. Timiryazev;

«Οι μελλοντικές γενιές, φυσικά, θα συμπληρώσουν το έργο του Παστέρ, αλλά... όσο μακριά κι αν προχωρήσουν, θα ακολουθήσουν το μονοπάτι που χάραξαν, και ακόμη και μια ιδιοφυΐα δεν μπορεί να κάνει περισσότερα από αυτό στην επιστήμη». Γράψτε την άποψή σας

Ο Παστέρ είναι ο ιδρυτής της μικροβιολογίας, ενός από τα θεμέλια της σύγχρονης ιατρικής. Ο Παστέρ ανακάλυψε μεθόδους αποστείρωσης και παστερίωσης, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς όχι μόνο τη σύγχρονη ιατρική, αλλά και τη βιομηχανία τροφίμων. Ο Παστέρ διατύπωσε τα βασικά του εμβολιασμού και είναι ένας από τους ιδρυτές της ανοσολογίας.

Ο Άγγλος φυσικός A. Schuster (1851-1934) έγραψε: «Το εργαστήριό μου πλημμύρισε από γιατρούς που έφερναν ασθενείς που υποψιάζονταν ότι είχαν βελόνες σε διάφορα μέρη του σώματος».

Τι πιστεύετε, ποια ανακάλυψη στον τομέα της φυσικής κατέστησε δυνατή την ανίχνευση ξένων αντικειμένων στο ανθρώπινο σώμα; Ποιος είναι ο συγγραφέας αυτής της ανακάλυψης; Γράψτε την απάντηση

Η ανακάλυψη των ακτίνων από τον Γερμανό φυσικό Βίλχελμ Ρέντγκεν, που αργότερα ονομάστηκε από αυτόν. Με βάση αυτή την ανακάλυψη, δημιουργήθηκε ένα μηχάνημα ακτίνων Χ.

Η Ευρωπαϊκή Ακαδημία Φυσικών Επιστημών καθιέρωσε το μετάλλιο Robert Koch. Τι πιστεύετε, ποια ανακάλυψη του Κοχ απαθανάτισε το όνομά του;

Η ανακάλυψη του αιτιολογικού παράγοντα της φυματίωσης, που πήρε το όνομά του από τον επιστήμονα «Το ραβδί του Κοχ». Επιπλέον, ο Γερμανός βακτηριολόγος ανέπτυξε φάρμακα και προληπτικά μέτρα κατά της φυματίωσης, κάτι που είχε μεγάλη σημασία, γιατί εκείνη την εποχή αυτή η ασθένεια ήταν μια από τις κύριες αιτίες θανάτου.

Ο Αμερικανός φιλόσοφος και εκπαιδευτικός J. Dewey είπε: «Ένας αληθινά σκεπτόμενος άνθρωπος δεν αντλεί λιγότερη γνώση από τα λάθη του παρά από τις επιτυχίες του». "Κάθε μεγάλη επιτυχία της επιστήμης έχει την αρχή της σε ένα μεγάλο θράσος της φαντασίας"

Σχολιάστε τις δηλώσεις του J. Dewey

Η πρώτη δήλωση είναι σύμφωνη με τον ισχυρισμό ότι ένα αρνητικό αποτέλεσμα είναι επίσης αποτέλεσμα. Οι περισσότερες ανακαλύψεις και εφευρέσεις έγιναν μέσω επαναλαμβανόμενων πειραμάτων, τα περισσότερα από τα οποία ήταν ανεπιτυχή, αλλά έδωσαν στους ερευνητές γνώσεις που τελικά οδήγησαν στην επιτυχία.

Ο φιλόσοφος αποκαλεί το «μεγάλο θράσος της φαντασίας» την ικανότητα να φαντάζεσαι το αδύνατο, να βλέπεις τι ξεπερνά τη συνηθισμένη ιδέα του κόσμου γύρω.

Αριθμός εργασίας 24. Ζωντανές εικόνες ρομαντικών ηρώων ενσωματώνονται στη λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα. Διαβάστε αποσπάσματα από τα έργα των ρομαντικών (θυμηθείτε τα έργα εκείνης της εποχής, γνωστά σε εσάς από τα μαθήματα λογοτεχνίας). Προσπαθήστε να βρείτε κάτι κοινό στην περιγραφή τόσο διαφορετικών χαρακτήρων (εμφάνιση, χαρακτηριστικά χαρακτήρα, συμπεριφορά)

Απόσπασμα από τον J. Byron. «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ»

Απόσπασμα από τον «Κορσάρο» του J. Byron

Αποσπάσματα από τον V. Hugo "Notre Dame Cathedral"

Ποιοι λόγοι πιστεύετε ότι μπορούν να εξηγήσουν το γεγονός ότι αυτοί οι λογοτεχνικοί ήρωες προσωποποίησαν την εποχή; Γράψτε το σκεπτικό σας

Όλοι αυτοί οι ήρωες ενώνονται από έναν πλούσιο εσωτερικό κόσμο, κρυμμένο από τους άλλους. Οι ήρωες μπαίνουν στον εαυτό τους, καθοδηγούμενοι περισσότερο από την καρδιά παρά από το μυαλό, και δεν έχουν θέση ανάμεσα στους απλούς ανθρώπους με τα «χαμηλά» ενδιαφέροντά τους. Φαίνονται να είναι πάνω από την κοινωνία. Αυτά είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού που προέκυψαν μετά την κατάρρευση των ιδεών του διαφωτισμού. Σε μια κοινωνία πολύ μακριά από τη δικαιοσύνη, ο ρομαντισμός απεικόνιζε ένα όμορφο όνειρο, περιφρονώντας τον κόσμο των πλούσιων καταστηματαρχών.

Πριν είστε εικονογραφήσεις για λογοτεχνικά έργα που δημιουργήθηκαν από ρομαντικούς. Αναγνώρισες τους ήρωες; Τι σε βοήθησε; Υπογράψτε κάτω από κάθε σχήμα το όνομα του συγγραφέα και τον τίτλο του λογοτεχνικού έργου για το οποίο έγινε η εικονογράφηση. Βρείτε ένα όνομα για το καθένα

Εργασία νούμερο 25. Στην ιστορία του O. Balzac "Gobsek" (γραμμένο το 1830, τελική έκδοση - 1835), ο ήρωας, ένας απίστευτα πλούσιος τοκογλύφος, εκθέτει την άποψή του για τη ζωή:

«Ό,τι προκαλεί χαρά στην Ευρώπη τιμωρείται στην Ασία. Αυτό που θεωρείται βίτσιο στο Παρίσι αναγνωρίζεται ως αναγκαιότητα εκτός των Αζορών. Δεν υπάρχει τίποτα μόνιμο στη γη, υπάρχουν μόνο συμβάσεις, και είναι διαφορετικές σε κάθε κλίμα. Για εκείνον που, θέλοντας και μη, εφαρμόστηκε σε όλα τα κοινωνικά πρότυπα, όλοι οι ηθικοί κανόνες και οι πεποιθήσεις σας είναι κενές λέξεις. Μόνο ένα μόνο συναίσθημα, ενσωματωμένο μέσα μας από την ίδια τη φύση, είναι ακλόνητο: το ένστικτο της αυτοσυντήρησης... Εδώ, ζήσε μαζί μου, θα ανακαλύψεις ότι Από όλες τις επίγειες ευλογίες, υπάρχει μόνο μία που είναι αρκετά αξιόπιστη ώστε να αξίζει έναν άνθρωπο να τον κυνηγήσει. Είναι χρυσός. Όλες οι δυνάμεις της ανθρωπότητας είναι συγκεντρωμένες στο χρυσάφι... Όσο για τα ήθη, ο άνθρωπος είναι παντού ο ίδιος: παντού γίνεται αγώνας μεταξύ φτωχών και πλουσίων, παντού. Και είναι αναπόφευκτο. Έτσι είναι καλύτερα να πιέζεις τον εαυτό σου παρά να αφήνεις τους άλλους να σε πιέζουν»

Υπογραμμίστε στο κείμενο τις προτάσεις που, κατά τη γνώμη σας, χαρακτηρίζουν πιο ξεκάθαρα την προσωπικότητα του Γκόμπσεκ.

Ένα άτομο χωρίς συμπάθεια, τις έννοιες της καλοσύνης, ξένο στη συμπόνια στην επιθυμία του για πλουτισμό, ονομάζεται "συκώτι". Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι ακριβώς θα μπορούσε να τον έκανε έτσι. Ένας υπαινιγμός, ίσως, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Gobseck, ότι ο καλύτερος δάσκαλος ενός ανθρώπου είναι η ατυχία, μόνο που βοηθά τον άνθρωπο να μάθει την αξία των ανθρώπων και των χρημάτων. Οι δυσκολίες, οι κακοτυχίες της ίδιας του της ζωής και η κοινωνία γύρω από τον Γκόμπσεκ, όπου ο χρυσός θεωρούνταν το κύριο μέτρο των πάντων και η μεγαλύτερη ευλογία, έκαναν τον Γκόμπσεκ «συκώτι».

Με βάση τα συμπεράσματά σας, γράψτε μια σύντομη ιστορία - την ιστορία της ζωής του Γκόμπσεκ (παιδική ηλικία και νεότητα, ταξίδια, συναντήσεις με ανθρώπους, ιστορικά γεγονότα, πηγές του πλούτου του κ.λπ.), που είπε ο ίδιος

Γεννήθηκα στην οικογένεια ενός φτωχού τεχνίτη στο Παρίσι και έχασα πολύ νωρίς τους γονείς μου. Μόλις βγήκα στο δρόμο, ήθελα ένα πράγμα - να επιβιώσω. Όλα έβρασαν στην ψυχή μου όταν είδα τις υπέροχες στολές των αριστοκρατών, τις επιχρυσωμένες άμαξες να ορμούν στα πεζοδρόμια και να σε αναγκάζουν να πατάς στον τοίχο για να μην τσακιστείς. Γιατί ο κόσμος είναι τόσο άδικος; Μετά ... η επανάσταση, οι ιδέες της ελευθερίας και της ισότητας, που γύρισαν το κεφάλι όλων. Περιττό να πω ότι προσχώρησα στους Ιακωβίνοι. Και με τι χαρά δέχτηκα τον Ναπολέοντα! Έκανε το έθνος περήφανο για τον εαυτό του. Έπειτα έγινε αποκατάσταση και όλα όσα είχαν πολεμήσει τόσο καιρό επέστρεψαν. Και πάλι ο χρυσός κυβέρνησε τον κόσμο. Δεν θυμόντουσαν πια την ελευθερία και την ισότητα, και πήγα νότια, στη Μασσαλία ... Μετά από πολλά χρόνια στερήσεων, περιπλανήσεων, κινδύνων, κατάφερα να γίνω πλούσιος και να μάθω την κύρια αρχή της σημερινής ζωής - καλύτερα να συντρίψεις τον εαυτό σου παρά να να συντριβεί από τους άλλους. Και εδώ είμαι στο Παρίσι, και εκείνοι των οποίων οι άμαξες κάποτε έπρεπε να αποφύγουν έρχονται σε μένα ζητώντας χρήματα. Νομίζεις ότι είμαι χαρούμενος; Καθόλου, αυτό με επιβεβαίωσε ακόμη περισσότερο στην άποψη ότι το κύριο πράγμα στη ζωή είναι ο χρυσός, μόνο που δίνει δύναμη στους ανθρώπους

Αριθμός εργασίας 26. Ακολουθούν αναπαραγωγές δύο πινάκων. Και οι δύο καλλιτέχνες έγραψαν έργα κυρίως για καθημερινά θέματα. Εξετάστε τις εικονογραφήσεις, προσέχοντας την εποχή που δημιουργήθηκαν. Συγκρίνετε και τα δύο έργα. Υπάρχει κάτι κοινό στην απεικόνιση των χαρακτήρων, στη στάση των συγγραφέων απέναντί ​​τους; Ίσως έχετε παρατηρήσει κάτι διαφορετικό; Καταγράψτε τις παρατηρήσεις σας σε ένα σημειωματάριο

Γενικά: Απεικονίζονται καθημερινές σκηνές από τη ζωή του τρίτου κτήματος. Βλέπουμε τη διάθεση των καλλιτεχνών προς τους χαρακτήρες τους και τις γνώσεις τους για το θέμα

Διάφορα: Ο Σαρντέν απεικόνιζε ήρεμες οικείες σκηνές στους πίνακές του, γεμάτες αγάπη, φως και ειρήνη. Στο Mülle, βλέπουμε ατελείωτη κούραση, απελπισία και παραίτηση σε μια δύσκολη μοίρα.

Αριθμός εργασίας 27. Διαβάστε τα αποσπάσματα του λογοτεχνικού πορτρέτου του διάσημου συγγραφέα του 19ου αιώνα. (συγγραφέας του δοκιμίου είναι ο K. Paustovsky). Στο κείμενο, το όνομα του συγγραφέα αντικαθίσταται από το γράμμα Ν.
Για ποιον συγγραφέα μίλησε ο Κ. Παουστόφσκι; Για απάντηση μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το κείμενο της § 6 του σχολικού βιβλίου που δίνει λογοτεχνικά πορτρέτα συγγραφέων.

Υπογραμμίστε τις φράσεις στο κείμενο που, από την άποψή σας, σας επιτρέπουν να προσδιορίσετε με ακρίβεια το όνομα του συγγραφέα

Οι ιστορίες και τα ποιήματα του Ν, του αποικιακού ανταποκριτή, που ο ίδιος στάθηκε κάτω από τις σφαίρες και μιλούσε με τους στρατιώτες, και δεν περιφρονούσε την κοινωνία της αποικιακής διανόησης, ήταν κατανοητές και ενδεικτικές για μεγάλους λογοτεχνικούς κύκλους.

Για την καθημερινή ζωή και την εργασία στις αποικίες, για τους ανθρώπους αυτού του κόσμου - Άγγλοι αξιωματούχοι, στρατιώτες και αξιωματικοί που δημιουργούν μια αυτοκρατορία μακριάαπό ιθαγενείς φάρμες και πόλεις που βρίσκονται κάτω από τον ευλογημένο ουρανό της παλιάς Αγγλίας, αφηγήθηκε ο Ν. Αυτός και συγγραφείς κοντά του σε γενική κατεύθυνση δόξασαν την αυτοκρατορία ως μια μεγάλη Μητέρα, που δεν κουράστηκε να στέλνει νέες και νέες γενιές των γιων της στις μακρινές θάλασσες .

Παιδιά από διάφορες χώρες διαβάζουν τα «Βιβλία της ζούγκλας» αυτού του συγγραφέα. Το ταλέντο του ήταν ανεξάντλητο, η γλώσσα του ακριβής και πλούσια, η μυθοπλασία του γεμάτη αληθοφάνεια. Όλες αυτές οι ιδιότητες είναι αρκετές για να είσαι ιδιοφυΐα, να ανήκεις στην ανθρωπότητα.

Σχετικά με τον Joseph Rudyard Kipling

Εργασία νούμερο 28. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Ε. Ντελακρουά ταξίδεψε πολύ στις χώρες της Ανατολής. Γοητεύτηκε από την ευκαιρία να απεικονίσει ζωντανές εξωτικές σκηνές που εξάπλωναν τη φαντασία.

Επινοήστε μερικές «ανατολίτικες» ιστορίες που πιστεύετε ότι μπορεί να ενδιαφέρουν τον καλλιτέχνη. Γράψτε τις ιστορίες ή τους τίτλους τους

Ο θάνατος του Πέρση βασιλιά Δαρείου, του Shahsey-Wahsey μεταξύ των Σιιτών με αυτοβασανισμό μέχρι αίματος, αρπαγή νύφης, ιπποδρομίες μεταξύ νομαδικών λαών, γεράκι, κυνήγι με τσιτάχ, οπλισμένοι Βεδουίνοι σε καμήλες.

Ονομάστε τους πίνακες του Ντελακρουά που εμφανίζονται στη σελ. 29-30

Προσπαθήστε να βρείτε άλμπουμ με αναπαραγωγές των έργων αυτού του καλλιτέχνη. Συγκρίνετε τα ονόματα που δίνετε με τα αληθινά. Γράψτε τα ονόματα άλλων πινάκων του Ντελακρουά για την Ανατολή που σας ενδιαφέρουν.

1. «Γυναίκες της Αλγερίας στις κάμαρες τους», 1834

2. «Κυνήγι λιονταριών στο Μαρόκο», 1854

3. Μαροκινός που σελώνει ένα άλογο, 1855

Άλλοι πίνακες: «Η Κλεοπάτρα και ο χωρικός», 1834, «Σφαγή στη Χίο», 1824, «Θάνατος του Σαρδαναπάλ» 1827, «Αγώνας του Γιάουρ με τον Πασά», 1827, «Πάλη των αραβικών αλόγων», 1860 ., «Φανατικοί της Ταγγέρης» 1837-1838.

Εργασία αριθμός 29. Δικαίως οι σύγχρονοι θεώρησαν ότι οι καρικατούρες του Daumier ήταν εικονογραφήσεις για τα έργα του Μπαλζάκ

Εξετάστε μερικά από αυτά τα έργα: Ο μικρός υπάλληλος, Ρόμπερτ Μάκερ ο παίκτης στο χρηματιστήριο, Η νομοθετική μήτρα, δράση του σεληνόφωτος, Οι εκπρόσωποι της δικαιοσύνης, ο δικηγόρος

Κάντε λεζάντες κάτω από τους πίνακες (χρησιμοποιήστε αποσπάσματα από το κείμενο του Μπαλζάκ για αυτό). Γράψτε τα ονόματα των χαρακτήρων και τους τίτλους των έργων του Μπαλζάκ, εικονογράφηση για τα οποία θα μπορούσαν να είναι τα έργα του Daumier

1. «Μικρός υπάλληλος» - «Υπάρχουν άνθρωποι που μοιάζουν με μηδενικά: πρέπει πάντα να έχουν αριθμούς μπροστά τους»

2. "Robert Maker - stock player" - "Ο χαρακτήρας της εποχής μας, όταν το χρήμα είναι το παν: νόμοι, πολιτική, ήθη"

3. «The Legislative Womb» - «Η αυθάδη υποκρισία εμπνέει σεβασμό στους ανθρώπους που έχουν συνηθίσει να υπηρετούν»

4. "Moonlight Action" - "Οι άνθρωποι σπάνια επιδεικνύουν ελαττώματα - οι περισσότεροι προσπαθούν να τα καλύψουν με ένα ελκυστικό κέλυφος"

5. «Δικηγόροι» - «Η φιλία δύο αγίων κάνει περισσότερο κακό από την ανοιχτή έχθρα δέκα κακών»

6. «Εκπρόσωποι της Δικαιοσύνης» - «Αν μιλάτε μόνοι σας όλη την ώρα, θα έχετε πάντα δίκιο»

Μπορούν να χρησιμεύσουν ως εικονογραφήσεις για τα ακόλουθα έργα: "Αξιωματικοί", "Η υπόθεση της κηδεμονίας", "Σκοτεινή υπόθεση", "The Banking House of Nucingen", "Lost Illusions" κ.λπ.

Εργασία αριθμός 30. Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών στράφηκαν μερικές φορές στην ίδια πλοκή, αλλά την ερμήνευσαν διαφορετικά

Σκεφτείτε στο σχολικό βιβλίο της 7ης τάξης τις αναπαραγωγές του διάσημου πίνακα του Ντέιβιντ «Ο όρκος των Οράτιι», που δημιουργήθηκε στην Εποχή του Διαφωτισμού. Πώς πιστεύετε, θα μπορούσε αυτή η ιστορία να ενδιαφέρει έναν ρομαντικό καλλιτέχνη που έζησε στις δεκαετίες του '30 και του '40; 19ος αιώνας? Πώς θα έμοιαζε το κομμάτι; Περίγραψέ το

Η πλοκή θα μπορούσε να ενδιαφέρει τους ρομαντικούς. Προσπάθησαν να απεικονίσουν ήρωες τις στιγμές της υψηλότερης έντασης πνευματικών και φυσικών δυνάμεων, όταν εκτίθεται ο εσωτερικός πνευματικός κόσμος ενός ατόμου, δείχνοντας την ουσία του. Το προϊόν θα μπορούσε να φαίνεται το ίδιο. Μπορείτε να αντικαταστήσετε τα κοστούμια, φέρνοντάς τα πιο κοντά στο παρόν

Αριθμός εργασίας 31. Στα τέλη της δεκαετίας του '60. 19ος αιώνας οι ιμπρεσιονιστές εισέβαλαν στην καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης, υπερασπιζόμενοι νέες απόψεις για την τέχνη

Στο βιβλίο J.I. Ο Volynsky «Το πράσινο δέντρο της ζωής» είναι μια σύντομη ιστορία για το πώς κάποτε ο Κ. Μονέ, όπως πάντα στο ύπαιθρο, ζωγράφισε μια εικόνα. Για μια στιγμή ο ήλιος κρύφτηκε πίσω από ένα σύννεφο και ο καλλιτέχνης σταμάτησε να εργάζεται. Εκείνη τη στιγμή τον βρήκε ο Γ. Κουρμπέ να αναρωτιέται γιατί δεν δούλευε. «Περιμένοντας τον ήλιο», απάντησε ο Μονέ. «Θα μπορούσατε να ζωγραφίσετε ένα τοπίο φόντου προς το παρόν», ανασήκωσε τους ώμους του ο Κουρμπέ.

Τι πιστεύεις ότι του απάντησε ο ιμπρεσιονιστής Μονέ; Καταγράψτε τις πιθανές απαντήσεις

1. Οι πίνακες του Μονέ είναι διαποτισμένοι με φως, είναι φωτεινοί, αστραφτεροί, χαρούμενοι - "ο χώρος χρειάζεται φως"

2. Μάλλον περιμένω έμπνευση - «Δεν έχω αρκετό φως»

Πριν είσαι δύο γυναικεία πορτρέτα. Λαμβάνοντάς τα υπόψη, δώστε προσοχή στη σύνθεση του έργου, τις λεπτομέρειες, τα χαρακτηριστικά της εικόνας. Βάλτε κάτω από τις εικονογραφήσεις τις ημερομηνίες δημιουργίας των έργων: 1779 ή 1871.

Ποια χαρακτηριστικά των πορτρέτων που παρατηρήσατε σας επέτρεψαν να ολοκληρώσετε σωστά αυτήν την εργασία;

Με το ντύσιμο και τον τρόπο γραφής. "Portrait of the Duchess de Beaufort" Gainsborough - 1779 "Portrait of Jeanne Samary" Renoir - 1871 Τα πορτρέτα του Gainsborough έγιναν κυρίως κατόπιν παραγγελίας. Με έναν εκλεπτυσμένο τρόπο, απεικονίζονταν ψυχρά αποστασιοποιημένοι αριστοκράτες. Ο Ρενουάρ, από την άλλη, απεικόνιζε απλές Γαλλίδες, νέες εύθυμες και αυθόρμητες, γεμάτες ζωή και γοητεία. Η τεχνική της ζωγραφικής είναι επίσης διαφορετική.

Εργασία νούμερο 32. Οι ανακαλύψεις των ιμπρεσιονιστών άνοιξαν το δρόμο για τους μετα-ιμπρεσιονιστές - ζωγράφους που προσπάθησαν να αποτυπώσουν το δικό τους μοναδικό όραμα για τον κόσμο με μέγιστη εκφραστικότητα

Ο πίνακας του Paul Gauguin "Tahitian Pastorals" δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1893 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Πολυνησία. Προσπαθήστε να γράψετε μια ιστορία για το περιεχόμενο της εικόνας (τι συμβαίνει στον καμβά, πώς σχετίζεται ο Γκωγκέν με τον κόσμο που αποτυπώνεται στον καμβά)

Θεωρώντας τον πολιτισμό ασθένεια, ο Γκωγκέν έλκεται προς εξωτικά μέρη, προσπάθησε να συγχωνευθεί με τη φύση. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στους πίνακές του, που απεικόνιζαν τη ζωή των Πολυνήσιων, απλή και μετρημένη. Τόνισε την απλότητα και τον τρόπο γραφής. Σε επίπεδους καμβάδες, απεικονίζονταν στατικές και χρωματικά αντίθετες συνθέσεις, βαθιά συναισθηματικές και ταυτόχρονα διακοσμητικές.

Εξετάστε και συγκρίνετε δύο νεκρές φύσεις. Κάθε έργο λέει για την εποχή που δημιουργήθηκε. Αυτά τα έργα έχουν κάτι κοινό;

Οι νεκρές φύσεις απεικονίζουν απλά καθημερινά πράγματα και ανεπιτήδευτα φρούτα. Και οι δύο νεκρές φύσεις διακρίνονται από την απλότητα και τη συνοπτικότητα της σύνθεσης.

Έχετε παρατηρήσει διαφορά στην εικόνα των αντικειμένων; Σε τι είναι αυτή;

Το Klas αναπαράγει αντικείμενα με λεπτομέρεια, διατηρεί αυστηρά την προοπτική και το chiaroscuro, χρησιμοποιεί απαλούς τόνους. Ο Σεζάν μας παρουσιάζει μια εικόνα σαν από διαφορετικές οπτικές γωνίες, χρησιμοποιώντας ένα σαφές περίγραμμα για να τονίσει τον όγκο του θέματος και φωτεινά κορεσμένα χρώματα. Το τσαλακωμένο τραπεζομάντιλο δεν φαίνεται τόσο απαλό όσο του Klas, αλλά μάλλον παίζει το ρόλο του φόντου και ακονίζει τη σύνθεση

Σκεφτείτε και γράψτε μια φανταστική συνομιλία μεταξύ του Ολλανδού καλλιτέχνη P. Klas και του Γάλλου ζωγράφου P. Cezanne, στην οποία θα μιλούσαν για τις νεκρές φύσεις τους. Για τι θα επαινούσαν ο ένας τον άλλον; Τι θα επέκριναν αυτοί οι δύο κύριοι της νεκρής φύσης;

Κ .: «Χρησιμοποίησα φως, αέρα και έναν μόνο τόνο για να εκφράσω την ενότητα του αντικειμενικού κόσμου και του περιβάλλοντος»

Σ.: «Η μέθοδός μου είναι το μίσος για τη φανταστική εικόνα. Γράφω μόνο την αλήθεια και θέλω να χτυπήσω το Παρίσι με ένα καρότο και ένα μήλο»

Κ.: «Μου φαίνεται ότι δεν είσαι αρκετά λεπτομερής και απεικονίζεις λάθος αντικείμενα»

S.: «Ένας καλλιτέχνης δεν πρέπει να είναι πολύ σχολαστικός, ή πολύ ειλικρινής, ή πολύ εξαρτημένος από τη φύση. ο καλλιτέχνης είναι λίγο πολύ κύριος του μοντέλου του, και πάνω απ' όλα των εκφραστικών του μέσων.

Κ.: «Μα μου αρέσει η δουλειά σου με το χρώμα, θεωρώ και αυτό το πιο σημαντικό στοιχείο της ζωγραφικής»

Σ.: «Το χρώμα είναι το σημείο όπου ο εγκέφαλός μας αγγίζει το σύμπαν»

Εργασία 25.Στην ιστορία του O. Balzac "Gobsek" (γραμμένο το 1830, τελική έκδοση - 1835), ο ήρωας, ένας απίστευτα πλούσιος τοκογλύφος, εκθέτει την άποψή του για τη ζωή:

«Ό,τι προκαλεί χαρά στην Ευρώπη τιμωρείται στην Ασία. Αυτό που θεωρείται βίτσιο στο Παρίσι αναγνωρίζεται ως αναγκαιότητα εκτός των Αζορών. Δεν υπάρχει τίποτα μόνιμο στη γη, υπάρχουν μόνο συμβάσεις, και είναι διαφορετικές σε κάθε κλίμα. Για εκείνον που, θέλοντας και μη, εφαρμόστηκε σε όλα τα κοινωνικά πρότυπα, όλοι οι ηθικοί κανόνες και οι πεποιθήσεις σας είναι κενές λέξεις.Μόνο ένα μόνο συναίσθημα, ενσωματωμένο μέσα μας από την ίδια τη φύση, είναι ακλόνητο: το ένστικτο της αυτοσυντήρησης... Εδώ, ζήσε μαζί μου, θα ανακαλύψεις ότι Από όλες τις επίγειες ευλογίες, υπάρχει μόνο μία που είναι αρκετά αξιόπιστη ώστε να αξίζει έναν άνθρωπο να τον κυνηγήσει. Είναι χρυσός. Όλες οι δυνάμεις της ανθρωπότητας είναι συγκεντρωμένες στο χρυσάφι... Όσο για τα ήθη, ο άνθρωπος είναι παντού ο ίδιος: παντού γίνεται αγώνας μεταξύ φτωχών και πλουσίων, παντού. Και είναι αναπόφευκτο. Έτσι είναι καλύτερα να πιέζεις τον εαυτό σου παρά να αφήνεις τους άλλους να σε πιέζουν».
Υπογραμμίστε στο κείμενο τις προτάσεις που, κατά τη γνώμη σας, χαρακτηρίζουν πιο ξεκάθαρα την προσωπικότητα του Γκόμπσεκ.
Γιατί πιστεύετε ότι ο συγγραφέας δίνει στον ήρωά του το όνομα Gobsek, που σημαίνει «συκώτι»; Τι πιστεύετε ότι θα μπορούσε να το έκανε έτσι; Καταγράψτε τα κύρια συμπεράσματα.

Ένα άτομο χωρίς συμπάθεια, τις έννοιες της καλοσύνης, ξένο στη συμπόνια στην επιθυμία του για πλουτισμό, ονομάζεται "συκώτι". Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι ακριβώς θα μπορούσε να τον έκανε έτσι. Ένας υπαινιγμός, ίσως, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Gobseck, ότι ο καλύτερος δάσκαλος ενός ανθρώπου είναι η ατυχία, μόνο που βοηθά τον άνθρωπο να μάθει την αξία των ανθρώπων και των χρημάτων. Οι δυσκολίες, οι κακοτυχίες της ίδιας του της ζωής και η κοινωνία γύρω από τον Γκόμπσεκ, όπου ο χρυσός θεωρούνταν το κύριο μέτρο των πάντων και η μεγαλύτερη ευλογία, έκαναν τον Γκόμπσεκ «συκώτι».

Με βάση τα συμπεράσματά σας, γράψτε μια σύντομη ιστορία - την ιστορία της ζωής του Γκόμπσεκ (παιδική ηλικία και νεότητα, ταξίδια, συναντήσεις με ανθρώπους, ιστορικά γεγονότα, πηγές του πλούτου του κ.λπ.), που είπε ο ίδιος.
Γεννήθηκα στην οικογένεια ενός φτωχού τεχνίτη στο Παρίσι και έχασα πολύ νωρίς τους γονείς μου. Μόλις βγήκα στο δρόμο, ήθελα ένα πράγμα - να επιβιώσω. Όλα έβρασαν στην ψυχή μου όταν είδα τις υπέροχες στολές των αριστοκρατών, τις επιχρυσωμένες άμαξες να ορμούν στα πεζοδρόμια και να σε αναγκάζουν να πατάς στον τοίχο για να μην τσακιστείς. Γιατί ο κόσμος είναι τόσο άδικος; Μετά ... η επανάσταση, οι ιδέες της ελευθερίας και της ισότητας, που γύρισαν το κεφάλι όλων. Περιττό να πω ότι προσχώρησα στους Ιακωβίνοι. Και με τι χαρά δέχτηκα τον Ναπολέοντα! Έκανε το έθνος περήφανο για τον εαυτό του. Έπειτα έγινε αποκατάσταση και όλα όσα είχαν πολεμήσει τόσο καιρό επέστρεψαν. Και πάλι ο χρυσός κυβέρνησε τον κόσμο. Η ελευθερία και η ισότητα δεν θυμήθηκαν πια, και πήγα νότια, στη Μασσαλία... Μετά από πολλά χρόνια στερήσεων, περιπλάνησης, κινδύνου, κατάφερα να γίνω πλούσιος και να μάθω την κύρια αρχή της σημερινής ζωής - καλύτερα να συντρίβεις τον εαυτό σου παρά να να συντριβεί από τους άλλους. Και εδώ είμαι στο Παρίσι, και εκείνοι των οποίων οι άμαξες κάποτε έπρεπε να αποφύγουν έρχονται σε μένα ζητώντας χρήματα. Νομίζεις ότι είμαι χαρούμενος; Καθόλου, με επιβεβαίωσε ακόμη περισσότερο στην άποψη ότι το κύριο πράγμα στη ζωή είναι ο χρυσός, μόνο που δίνει δύναμη στους ανθρώπους.

Εργασία 26.Ακολουθούν αναπαραγωγές δύο πινάκων. Και οι δύο καλλιτέχνες έγραψαν έργα κυρίως για καθημερινά θέματα. Εξετάστε τις εικονογραφήσεις, προσέχοντας την εποχή που δημιουργήθηκαν. Συγκρίνετε και τα δύο έργα. Υπάρχει κάτι κοινό στην απεικόνιση των χαρακτήρων, στη στάση των συγγραφέων απέναντί ​​τους; Ίσως έχετε παρατηρήσει κάτι διαφορετικό; Καταγράψτε τα αποτελέσματα των παρατηρήσεών σας σε ένα τετράδιο.

Γενικός: Απεικονίζονται καθημερινές σκηνές από τη ζωή του τρίτου κτήματος. Βλέπουμε τη διάθεση των καλλιτεχνών προς τους χαρακτήρες τους και τις γνώσεις τους για το θέμα.
Διάφορα: Ο Σαρντέν απεικόνιζε στους πίνακές του ήρεμες οικείες σκηνές γεμάτες αγάπη, φως και γαλήνη. Στο Mülle, βλέπουμε ατελείωτη κούραση, απελπισία και παραίτηση σε μια δύσκολη μοίρα.

Εργασία 27.Διαβάστε τα αποσπάσματα από το λογοτεχνικό πορτρέτο του διάσημου συγγραφέα του 19ου αιώνα. (συγγραφέας του δοκιμίου - K. Paustovsky). Στο κείμενο, το όνομα του συγγραφέα αντικαθίσταται από το γράμμα Ν.
Για ποιον συγγραφέα μίλησε ο Κ. Παουστόφσκι; Για απάντηση μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το κείμενο της § 6 του σχολικού βιβλίου που δίνει λογοτεχνικά πορτρέτα συγγραφέων. Υπογραμμίστε τις φράσεις του κειμένου που, από την άποψή σας, σας επιτρέπουν να προσδιορίσετε με ακρίβεια το όνομα του συγγραφέα.

Οι ιστορίες και τα ποιήματα του Ν, του αποικιακού ανταποκριτή, που ο ίδιος στάθηκε κάτω από τις σφαίρες και μιλούσε με τους στρατιώτες, και δεν περιφρονούσε την κοινωνία της αποικιακής διανόησης, ήταν κατανοητές και ενδεικτικές για μεγάλους λογοτεχνικούς κύκλους.
Για την καθημερινή ζωή και την εργασία στις αποικίες, για τους ανθρώπους αυτού του κόσμου - Άγγλοι αξιωματούχοι, στρατιώτες και αξιωματικοί που δημιουργούν μια αυτοκρατορία μακριάαπό ιθαγενείς φάρμες και πόλεις που βρίσκονται κάτω από τον ευλογημένο ουρανό της παλιάς Αγγλίας, αφηγήθηκε ο Ν. Αυτός και συγγραφείς κοντά του σε γενική κατεύθυνση δόξασαν την αυτοκρατορία ως μια μεγάλη Μητέρα, που δεν κουράστηκε να στέλνει νέες και νέες γενιές των γιων της στις μακρινές θάλασσες .
Παιδιά από διάφορες χώρες διαβάζουν τα «Βιβλία της ζούγκλας» αυτού του συγγραφέα. Το ταλέντο του ήταν ανεξάντλητο, η γλώσσα του ακριβής και πλούσια, η μυθοπλασία του γεμάτη αληθοφάνεια. Όλες αυτές οι ιδιότητες είναι αρκετές για να είσαι ιδιοφυΐα, να ανήκεις στην ανθρωπότητα.

Σχετικά με τον Joseph Rudyard Kipling.

Εργασία 28.Ο Γάλλος καλλιτέχνης Ε. Ντελακρουά ταξίδεψε πολύ στις χώρες της Ανατολής. Γοητεύτηκε από την ευκαιρία να απεικονίσει ζωντανές εξωτικές σκηνές που εξάπλωναν τη φαντασία.
Επινοήστε μερικές «ανατολίτικες» ιστορίες που πιστεύετε ότι μπορεί να ενδιαφέρουν τον καλλιτέχνη. Γράψτε τις ιστορίες ή τους τίτλους τους.

Ο θάνατος του Πέρση βασιλιά Δαρείου, του Shahsey-Wahsey μεταξύ των Σιιτών με αυτοβασανισμό μέχρι αίματος, αρπαγή νύφης, ιπποδρομίες μεταξύ νομαδικών λαών, γεράκι, κυνήγι με τσιτάχ, οπλισμένοι Βεδουίνοι σε καμήλες.

Ονομάστε τους πίνακες του Ντελακρουά που εμφανίζονται στη σελ. 29-30.
1. «Αλγερινές γυναίκες στις κάμαρες τους», 1834;
2. «Κυνήγι λιονταριών στο Μαρόκο», 1854;
3. «Μαροκινός που σελώνει ένα άλογο», 1855.

Προσπαθήστε να βρείτε άλμπουμ με αναπαραγωγές των έργων αυτού του καλλιτέχνη. Συγκρίνετε τα ονόματα που δίνετε με τα αληθινά. Γράψτε τα ονόματα άλλων πινάκων του Ντελακρουά για την Ανατολή που σας ενδιαφέρουν.
«Η Κλεοπάτρα και ο αγρότης», 1834, «Σφαγή στη Χίο», 1824, «Θάνατος του Σαρδαναπάλ», 1827, «Μονομαχία του Γιάουρ με τον Πασά», 1827, «Πάλη των Αραβικών αλόγων», 1860, «Φανατικοί της Ταγγέρης». 1837-1838

Εργασία 29.Οι σύγχρονοι θεωρούσαν δικαίως τις καρικατούρες του Daumier ως εικονογραφήσεις των έργων του Μπαλζάκ.

Εξετάστε μερικά από αυτά τα έργα: «The Little Clerk», «Robert Maker - Stock Player», «The Legislative Womb», «Moonlight Action», «Representatives of Justice», «The Lawyer».
Κάντε λεζάντες κάτω από τους πίνακες (χρησιμοποιήστε αποσπάσματα από το κείμενο του Μπαλζάκ για αυτό). Γράψτε τα ονόματα των χαρακτήρων και τους τίτλους των έργων του Μπαλζάκ, εικονογράφηση για τα οποία θα μπορούσαν να είναι τα έργα του Νταμιέ.

Εργασία 30.Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών στράφηκαν μερικές φορές στην ίδια πλοκή, αλλά την ερμήνευσαν διαφορετικά.

Σκεφτείτε στο σχολικό βιβλίο της 7ης τάξης τις αναπαραγωγές του διάσημου πίνακα του Ντέιβιντ «Ο όρκος των Οράτιι», που δημιουργήθηκε στην Εποχή του Διαφωτισμού. Πώς πιστεύετε, θα μπορούσε αυτή η ιστορία να ενδιαφέρει έναν ρομαντικό καλλιτέχνη που έζησε τις δεκαετίες του 1930 και του 1940; 19ος αιώνας? Πώς θα έμοιαζε το κομμάτι; Περίγραψέ το.
Η πλοκή θα μπορούσε να ενδιαφέρει τους ρομαντικούς. Προσπάθησαν να απεικονίσουν ήρωες τις στιγμές της υψηλότερης έντασης πνευματικών και φυσικών δυνάμεων, όταν εκτίθεται ο εσωτερικός πνευματικός κόσμος ενός ατόμου, δείχνοντας την ουσία του. Το προϊόν θα μπορούσε να φαίνεται το ίδιο. Μπορείτε να αντικαταστήσετε τα κοστούμια, φέρνοντάς τα πιο κοντά στο παρόν.

Εργασία 31.Στα τέλη της δεκαετίας του '60. 19ος αιώνας Οι ιμπρεσιονιστές εισέβαλαν στην καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης, υπερασπιζόμενοι νέες απόψεις για την τέχνη.

Στο βιβλίο του Λ. Βολίνσκι «Το πράσινο δέντρο της ζωής» υπάρχει μια μικρή ιστορία για το πώς κάποτε ο Κ. Μονέ, όπως πάντα στο ύπαιθρο, ζωγράφισε μια εικόνα. Για μια στιγμή ο ήλιος κρύφτηκε πίσω από ένα σύννεφο και ο καλλιτέχνης σταμάτησε να εργάζεται. Εκείνη τη στιγμή τον βρήκε ο Γ. Κουρμπέ να αναρωτιέται γιατί δεν δούλευε. «Περιμένοντας τον ήλιο», απάντησε ο Μονέ. «Θα μπορούσατε να ζωγραφίσετε ένα τοπίο φόντου προς το παρόν», ανασήκωσε τους ώμους του ο Κουρμπέ.
Τι πιστεύεις ότι του απάντησε ο ιμπρεσιονιστής Μονέ; Καταγράψτε τις πιθανές απαντήσεις.
1. Οι πίνακες του Μονέ είναι διαποτισμένοι με φως, είναι φωτεινοί, αστραφτεροί, χαρούμενοι - "για το χώρο χρειάζεστε φως".
2. Μάλλον περιμένει έμπνευση - «Δεν έχω αρκετό φως».

Πριν είσαι δύο γυναικεία πορτρέτα. Λαμβάνοντάς τα υπόψη, δώστε προσοχή στη σύνθεση του έργου, τις λεπτομέρειες, τα χαρακτηριστικά της εικόνας. Βάλτε κάτω από τις εικονογραφήσεις τις ημερομηνίες δημιουργίας των έργων: 1779 ή 1871.

Ποια χαρακτηριστικά των πορτρέτων που παρατηρήσατε σας επέτρεψαν να ολοκληρώσετε σωστά αυτήν την εργασία;
Με το ντύσιμο και τον τρόπο γραφής. "Portrait of the Duchess de Beaufort" Gainsborough - 1779 "Portrait of Jeanne Samary" Renoir - 1871 Τα πορτρέτα του Gainsborough έγιναν κυρίως κατόπιν παραγγελίας. Με έναν εκλεπτυσμένο τρόπο, απεικονίζονταν ψυχρά αποστασιοποιημένοι αριστοκράτες. Ο Ρενουάρ, από την άλλη, απεικόνιζε απλές Γαλλίδες, νέες εύθυμες και αυθόρμητες, γεμάτες ζωή και γοητεία. Η τεχνική της ζωγραφικής είναι επίσης διαφορετική.

Εργασία 32.Οι ανακαλύψεις των ιμπρεσιονιστών άνοιξαν το δρόμο για τους μετα-ιμπρεσιονιστές - ζωγράφους που προσπάθησαν να αποτυπώσουν το δικό τους μοναδικό όραμα για τον κόσμο με μέγιστη εκφραστικότητα.

Ο πίνακας του Paul Gauguin "Tahitian Pastorals" δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1893 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Πολυνησία. Προσπαθήστε να γράψετε μια ιστορία για το περιεχόμενο της εικόνας (τι συμβαίνει στον καμβά, πώς σχετίζεται ο Γκωγκέν με τον κόσμο που αποτυπώνεται στον καμβά).
Θεωρώντας τον πολιτισμό ασθένεια, ο Γκωγκέν έλκεται προς εξωτικά μέρη, προσπάθησε να συγχωνευθεί με τη φύση. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στους πίνακές του, που απεικόνιζαν τη ζωή των Πολυνήσιων, απλή και μετρημένη. Τόνισε την απλότητα και τον τρόπο γραφής. Σε επίπεδους καμβάδες, απεικονίζονταν στατικές και χρωματικά αντίθετες συνθέσεις, βαθιά συναισθηματικές και ταυτόχρονα διακοσμητικές.

Εξετάστε και συγκρίνετε δύο νεκρές φύσεις. Κάθε έργο λέει για την εποχή που δημιουργήθηκε. Αυτά τα έργα έχουν κάτι κοινό;
Οι νεκρές φύσεις απεικονίζουν απλά καθημερινά πράγματα και ανεπιτήδευτα φρούτα. Και οι δύο νεκρές φύσεις διακρίνονται από την απλότητα και τη συνοπτικότητα της σύνθεσης.

Έχετε παρατηρήσει διαφορά στην εικόνα των αντικειμένων; Σε τι είναι αυτή;
Το Klas αναπαράγει αντικείμενα με λεπτομέρεια, διατηρεί αυστηρά την προοπτική και το chiaroscuro, χρησιμοποιεί απαλούς τόνους. Ο Σεζάν μας παρουσιάζει μια εικόνα σαν από διαφορετικές οπτικές γωνίες, χρησιμοποιώντας ένα σαφές περίγραμμα για να τονίσει τον όγκο του θέματος και φωτεινά κορεσμένα χρώματα. Το τσαλακωμένο τραπεζομάντιλο δεν φαίνεται τόσο απαλό όσο του Klas, αλλά μάλλον παίζει το ρόλο του φόντου και ακονίζει τη σύνθεση.

Σκεφτείτε και γράψτε μια φανταστική συνομιλία μεταξύ του Ολλανδού καλλιτέχνη P. Klas και του Γάλλου ζωγράφου P. Cezanne, στην οποία θα μιλούσαν για τις νεκρές φύσεις τους. Για τι θα επαινούσαν ο ένας τον άλλον; Τι θα επέκριναν αυτοί οι δύο κύριοι της νεκρής φύσης;
Κ.: «Χρησιμοποιούσα φως, αέρα και έναν μόνο τόνο για να εκφράσω την ενότητα του αντικειμενικού κόσμου και του περιβάλλοντος».
Σ.: «Η μέθοδός μου είναι το μίσος για μια φανταστική εικόνα. Γράφω μόνο την αλήθεια και θέλω να χτυπήσω το Παρίσι με ένα καρότο και ένα μήλο».
Κ.: «Μου φαίνεται ότι δεν είσαι αρκετά λεπτομερής και απεικονίζεις λάθος αντικείμενα».
S.: «Ένας καλλιτέχνης δεν πρέπει να είναι πολύ σχολαστικός, ή πολύ ειλικρινής, ή πολύ εξαρτημένος από τη φύση. ο καλλιτέχνης είναι λίγο πολύ ο κύριος του προτύπου του, και πάνω απ' όλα των εκφραστικών του μέσων.
Κ.: «Αλλά μου αρέσει η δουλειά σου με το χρώμα, το θεωρώ επίσης το πιο σημαντικό στοιχείο της ζωγραφικής».
S.: "Το χρώμα είναι το σημείο όπου ο εγκέφαλός μας αγγίζει το σύμπαν."
*Σημείωση. Κατά τη σύνταξη του διαλόγου χρησιμοποιήθηκαν τα αποφθέγματα του Σεζάν.

Ο Ναπολέων Βοναπάρτης είναι η πιο αμφιλεγόμενη και ενδιαφέρουσα προσωπικότητα στη γαλλική ιστορία. Οι Γάλλοι τον λατρεύουν και τον ειδωλοποιούν ως εθνικό ήρωα.

Και δεν πειράζει που έχασε τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 στη Ρωσία, το κυριότερο είναι ότι είναι ο Ναπολέων Βοναπάρτης!

Για μένα προσωπικά, είναι μια αγαπημένη φιγούρα στη γαλλική ιστορία. Πάντα είχα σεβασμό για το ταλέντο του ως διοικητής - η κατάληψη της Τουλόν το 1793, οι νίκες στις μάχες του Arcole ή του Rivoli.

Γι' αυτό σήμερα θα μιλήσω για την καθημερινότητα των Γάλλων την εποχή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη.

Θα πείτε ότι ήταν δυνατόν να πάμε χρονολογικά και να αποκαλύψουμε σταδιακά αυτό το θέμα, ξεκινώντας από αμνημονεύτων χρόνων. Και θα πω ότι είναι βαρετό, και το blog μου θα μετατραπεί σε βιβλίο γαλλικής ιστορίας και μετά θα σταματήσεις να το διαβάζεις. Ως εκ τούτου, θα μιλήσω, πρώτα απ 'όλα, για τα πιο ενδιαφέροντα και όχι με τη σειρά. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον! Αλήθεια?

Πώς ζούσαν λοιπόν οι άνθρωποι την εποχή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη; Ας μάθουμε μαζί...

Σχετικά με την πορσελάνη Sèvres.

Αν μιλάμε για γαλλική βιομηχανία, τότε η προηγμένη παραγωγή ήταν η παραγωγή γυαλικών, αγγείων και πορσελάνης.

Τα προϊόντα πορσελάνης από το εργοστάσιο στις Σεβρές, κοντά στο Παρίσι, απέκτησαν παγκόσμια φήμη ( διάσημη πορσελάνη Σεβρών). Αυτό το εργοστάσιο μεταφέρθηκε από το κάστρο στο Vincennes το 1756.

Όταν ο Ναπολέων έγινε αυτοκράτορας, οι τάσεις του κλασικισμού άρχισαν να κυριαρχούν στον κλάδο της πορσελάνης. Η πορσελάνη των Σεβρών άρχισε να διακοσμείται με εξαίσια στολίδια, τα οποία τις περισσότερες φορές συνδυάζονταν με χρωματιστό φόντο.

Μετά τη σύναψη της Συνθήκης του Τιλσίτ (1807), λίγους μήνες αργότερα, ο Ναπολέων παρουσίασε στον Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α΄ μια υπέροχη ολυμπιακή λειτουργία (στη φωτογραφία). Η πορσελάνη των Σεβρών χρησιμοποιήθηκε επίσης από τον Ναπολέοντα στο νησί της Αγίας Ελένης.

Σχετικά με τους εργαζόμενους.

Σταδιακά, η βιομηχανία στη Γαλλία μπήκε στις ράγες της παραγωγής μηχανών. Εισήχθη το μετρικό σύστημα μέτρων. Και το 1807 δημιουργήθηκε και εκδόθηκε ο Εμπορικός Κώδικας.

Ωστόσο, η Γαλλία δεν έγινε ηγέτης στην παγκόσμια αγορά, αλλά οι μισθοί των εργαζομένων σταδιακά αυξήθηκαν και η μαζική ανεργία αποφεύχθηκε.

Στο Παρίσι, ένας εργάτης κέρδιζε 3-4 φράγκα την ημέρα, στις επαρχίες - 1,2-2 φράγκα την ημέρα. Οι Γάλλοι εργάτες άρχισαν να τρώνε κρέας πιο συχνά και να ντύνονται καλύτερα.

Περί χρημάτων.

Όλοι γνωρίζουμε ότι τώρα στη Γαλλία χρησιμοποιούν το νόμισμα ευρώ €.Αλλά τις περισσότερες φορές ξεχνάμε τα προηγούμενα νομίσματα, ίσως θυμόμαστε μόνο φράγκοκαι μια περίεργη λέξη "ecu".

Ας το διορθώσουμε αυτό και ας ρωτήσουμε, ας πούμε, για τις παλιές γαλλικές νομισματικές μονάδες.

Λοιπόν, λίβρες, φράγκα, ναπολέων - τι όμορφα ονόματα, σωστά;

Livreήταν το νόμισμα της Γαλλίας μέχρι την εισαγωγή του φράγκου το 1799. Γνωρίζετε ότι οι συμμετέχοντες στην αιγυπτιακή αποστολή, που ξεκίνησε το 1798, έπαιρναν μισθό; Ναι, και έτσι είναι, μόνο που τότε το έλεγαν μισθό. Έτσι, οι διάσημοι επιστήμονες λάμβαναν 500 λιβρές το μήνα και οι συνηθισμένοι - 50.

Και το 1834, τα νομίσματα σε λίβρες αποσύρθηκαν από την κυκλοφορία.

Φράγκοήταν αρχικά ασήμι και ζύγιζε μόνο 5 γραμμάρια. Αυτό το λεγόμενο βλαστικό φράγκοτέθηκε σε κυκλοφορία τον Μάρτιο του 1803, και παρέμεινε σταθερό μέχρι το 1914! (φωτογραφία δεξιά)

Και εδώ ναπολεόντορήταν ένα χρυσό νόμισμα που ήταν ίσο με 20 φράγκα και περιείχε 5,8 γραμμάρια καθαρού χρυσού. Αυτά τα νομίσματα έχουν κοπεί από το 1803.

Και η προέλευση του ονόματος είναι πολύ απλή, γιατί το νόμισμα είχε εικόνες του Ναπολέοντα Α', και αργότερα του Ναπολέοντα Γ'. φράγκα) και 1/4 (σε 5 φράγκα).

Ρωτάς πώς ΛουίςΚαι Ecu?

Αυτά τα νομίσματα έφυγαν από την κυκλοφορία πιο γρήγορα. Για παράδειγμα, το louis d'or (γαλλικό χρυσό νόμισμα) κόπηκε για πρώτη φορά επί Λουδοβίκου XIII και τελείωσε τη «ζωή» του το 1795.

ΑΛΛΑ Ecuυπήρχαν από τον 13ο αιώνα, στην αρχή ήταν χρυσός, μετά ασήμι και στα μέσα του 19ου αιώνα βγήκαν από την κυκλοφορία. Όμως το όνομα «ecu» παρέμεινε πίσω από το νόμισμα των πέντε φράγκων.

Ωστόσο, οι λάτρεις της μυθοπλασίας συναντούσαν συχνά αυτό το όνομα στις σελίδες βιβλίων Γάλλων συγγραφέων.

Σχετικά με το φαγητό.

Αν παλαιότερα το κύριο φαγητό των Γάλλων ήταν το ψωμί, το κρασί και το τυρί, τότε τον 19ο αιώνα πατάταεισάγονται από την Αμερική. Χάρη σε αυτό, ο πληθυσμός αυξάνεται, επειδή οι πατάτες φυτεύονται ενεργά σε όλη τη Γαλλία και φέρνει μεγάλη συγκομιδή.

Ζωγραφίζει πολύχρωμα τα οφέλη της πατάτας J.J. Menure, κάτοικος του διαμερίσματος Isère (fr. Isère) στη νοτιοανατολική Γαλλία:

«Αυτή η κουλτούρα, που βρίσκεται ελεύθερα, περιποιημένη, ευημερούσα στα υπάρχοντά μου, μου έχει φέρει πολλά οφέλη. η πατάτα αποδείχθηκε πολύ κερδοφόρα, βρήκε μια χρήση για τον εαυτό της στο τραπέζι των ιδιοκτητών, των εργαζομένων και των υπηρετών, πήγε σε φαγητό για κοτόπουλα, γαλοπούλες, χοίρους. ήταν αρκετό για ντόπιους, και για πώληση κ.λπ. Τι αφθονία, τι ευχαρίστηση!».

Ναι, και ο ίδιος ο Ναπολέων προτιμούσε όλα τα πιάτα - πατάτες τηγανητές με κρεμμύδια.

Δεν είναι λοιπόν περίεργο που η απλή πατάτα έχει γίνει αγαπημένο πιάτο όλων των Γάλλων. Οι σύγχρονοι γράφουν ότι ήταν σε ένα δείπνο, στο οποίο όλα τα πιάτα παρασκευάζονταν αποκλειστικά από πατάτες. Σαν αυτό!

Περί τέχνης.

Τι ζητάει ο κόσμος; Σωστά - "Meal'n'Real!"

Μιλήσαμε για το καθημερινό ψωμί, ή μάλλον για τις πατάτες, που πήραν σταθερή θέση στη ζωή των Γάλλων. Τώρα ας μάθουμε για τα θεάματα - για την πνευματική τροφή.

Σε γενικές γραμμές, πρέπει να ειπωθεί ότι Ναπολέων Βοναπάρτηςστήριξε ενεργά το θέατρο, τους ηθοποιούς και τους θεατρικούς συγγραφείς. Στη μόδα, την τέχνη και την αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής, η επιρροή του στυλ είναι έντονη "Αυτοκρατορία". Στον Ναπολέοντα αρέσει το δραματικό θέατρο.

Το μίλησε στον ποιητή Γκάιτε:

«Η τραγωδία πρέπει να είναι σχολείο για βασιλιάδες και έθνη. αυτό είναι το υψηλότερο σκαλί που μπορεί να φτάσει ένας ποιητής».

Η αιγίδα του θεάτρου επεκτάθηκε σταδιακά σε συγκεκριμένες ηθοποιούς που έγιναν ερωμένες των πρώτων προσώπων του κράτους: της Teresa Bourgoin - Υπουργού Εσωτερικών Chaptal και της Mademoiselle Georges - του ίδιου του Ναπολέοντα.

Παρ 'όλα αυτά, ανάπτυξη του θεάτρου κατά τη διάρκεια της Αυτοκρατορίαςβρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη, κυριαρχεί εκεί Τάλμα. Ταλαντούχος ντόπιος οικογένειας οδοντιάτρων. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση και μάλιστα συνέχισε το έργο του πατέρα του για κάποιο διάστημα, παίζοντας στον ελεύθερο χρόνο του σε μικρές σκηνές.

Σε μια ωραία στιγμή, ο Talma αποφάσισε να αλλάξει τη ζωή του και αποφοίτησε από τη Βασιλική Σχολή Απαγγελίας και Τραγουδιού στο Παρίσι. ΚΑΙ το 1787πρωτοεμφανίστηκε με επιτυχία στη θεατρική σκηνή "Comedy Francaise"στο έργο του Βολταίρου Μαχομέτ. Σύντομα έγινε δεκτός στον αριθμό των μετόχων του θεάτρου.

Η Talma έσπασε τη γελοία παράδοση αιώνων του θεάτρου, σύμφωνα με την οποία οι ηθοποιοί αντιπροσώπευαν τους ήρωες διαφορετικών εποχών με τα κοστούμια της εποχής τους - με περούκες και βελούδο!

ΚΑΙ θεατρικός "επαναστάτης"εισήγαγε σταδιακά στο θέατρο κοστούμια αντίκες, μεσαιωνικές, ανατολίτικες και αναγεννησιακές! ( Φρανσουά Ζοζέφ Τάλμααπεικονίζεται ως Νέρωναςστον πίνακα του Ε. Ντελακρουά).

Η Talma υποστήριξε ενεργά την αλήθεια του λόγου σε όλα, συμπεριλαμβανομένης της λεξικής. Οι απόψεις του διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση των Γάλλων και Άγγλων διαφωτιστών. Και από τις πρώτες μέρες της Μεγάλης Επανάστασης, επιδίωξε να ενσαρκώσει τις ιδέες της στη σκηνή. Αυτό ηθοποιός με επικεφαλήςένας θίασος επαναστατικών ηθοποιών που εγκατέλειψαν την Comédie Française το 1791. Και ίδρυσαν το Θέατρο της Ελευθερίας, της Ισότητας και της Αδελφότητας, που αργότερα έγινε Θέατρο της Δημοκρατίας στην οδό Ρισελιέ.

Το «παλιό» θέατρο ή το Θέατρο του Έθνους ανέβαζε έργα που ήταν απαράδεκτα στις αρχές. Και η επαναστατική κυβέρνηση το έκλεισε, οι ηθοποιοί ρίχτηκαν στη φυλακή. Όμως γλίτωσαν την εκτέλεση χάρη στο γεγονός ότι ένας υπάλληλος της Επιτροπής Δημόσιας Ασφάλειας κατέστρεψε τα χαρτιά τους.

Μετά την πτώση του Ροβεσπιέρου, τα απομεινάρια των θιάσων και των δύο θεάτρων ενώθηκαν και ο Τάλμα έπρεπε να δικαιολογηθεί στο κοινό, μιλώντας ενάντια στον επαναστατικό τρόμο.

Αυτές είναι οι φωτεινές αλλαγές που έγιναν στο θέατρο χάρη σε ταλαντούχους, φροντισμένους ανθρώπους.

Και αξίζει να σημειωθεί ότι οι Γάλλοι δεν είδαν μόνο τραγωδίες! Ν.Μ. Ο Καραμζίν έγραψε στα Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη για πέντε θέατρα - την Όπερα Μπολσόι, το Γαλλικό Θέατρο, το Ιταλικό Θέατρο, το Θέατρο του Κόμη της Προβηγκίας και το Variety.

Εν κατακλείδι, θα προσθέσω μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα :

- Τα χρόνια της Αυτοκρατορίας περιλαμβάνουν τα πρώτα πειράματα στο πεδίο Φωτογραφία.

— Και, φυσικά, η δόξα του εθνικού αρωματοποιίαείναι τεράστιο, και αν ένας Γάλλος αρχίσει να το κάνει αυτό σε άλλη χώρα, σίγουρα θα έχει επιτυχία!

Η Γαλλία εξακολουθεί να κατέχει εξέχουσα θέση μεταξύ των αρωματοποιών του κόσμου. Τι αξίζει Fragonard Perfume Houseστη νότια πόλη Grasse. Παρεμπιπτόντως, ο καθένας μπορεί να επισκεφτεί το ιστορικό μουσείο του εργοστασίου και να δει με τα μάτια του τον παλιό εξοπλισμό των αρωματοποιών.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Σε αυτή την όμορφη νότα, θα τελειώσω την ιστορία μου για την καθημερινή ζωή των Γάλλων την εποχή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Και για όσους θέλουν να μάθουν ακόμη περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με αυτό το θέμα, μπορώ να προτείνω το συναρπαστικό βιβλίο του Αντρέι Ιβάνοφ «Η καθημερινή ζωή των Γάλλων υπό τον Ναπολέοντα».

Εάν έχετε την επιθυμία να κάνετε μια ερώτηση, να εκφράσετε τη γνώμη σας ή να προτείνετε ένα νέο θέμα για ένα άρθρο, μη διστάσετε να γράψετε τα πάντα στα σχόλια 😉

Σας ευχαριστώ που μοιράζεστε τα άρθρα και τα βίντεό μου με τους φίλους σας στα κοινωνικά δίκτυα. Κάντε κλικ στα εικονίδια κοινωνικής δικτύωσης δίκτυα κάτω από το άρθρο, εγγραφείτε στους λογαριασμούς μου για να μάθετε για τα νέα του έργου.

Το πρόβλημα της καθημερινής ζωής ενός ατόμου ξεκίνησε από την αρχαιότητα - στην πραγματικότητα, όταν ένα άτομο έκανε τις πρώτες προσπάθειες να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του και τη θέση του στον κόσμο γύρω του.

Ωστόσο, οι ιδέες για την καθημερινή ζωή στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα ήταν κυρίως μυθολογικές και θρησκευτικές.

Έτσι, η καθημερινή ζωή ενός αρχαίου ανθρώπου είναι κορεσμένη με μυθολογία και η μυθολογία, με τη σειρά της, είναι προικισμένη με πολλά χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής των ανθρώπων. Οι θεοί είναι βελτιωμένοι άνθρωποι που ζουν τα ίδια πάθη, προικισμένοι μόνο με μεγαλύτερες ικανότητες και ευκαιρίες. Οι θεοί έρχονται εύκολα σε επαφή με τους ανθρώπους και οι άνθρωποι, αν χρειαστεί, στρέφονται στους θεούς. Οι καλές πράξεις ανταμείβονται ακριβώς εκεί στη γη, και οι κακές πράξεις τιμωρούνται αμέσως. Η πίστη στην ανταπόδοση και ο φόβος της τιμωρίας αποτελούν τον μυστικισμό της συνείδησης και, κατά συνέπεια, την καθημερινή ύπαρξη ενός ατόμου, που εκδηλώνεται τόσο σε στοιχειώδεις τελετουργίες όσο και στις ιδιαιτερότητες της αντίληψης και κατανόησης του περιβάλλοντος κόσμου.

Μπορεί να υποστηριχθεί ότι η καθημερινή ύπαρξη ενός αρχαίου ατόμου είναι διπλή: είναι νοητή και εμπειρικά κατανοητή, δηλαδή, υπάρχει μια διαίρεση του όντος στον αισθησιακό-εμπειρικό κόσμο και στον ιδανικό κόσμο - στον κόσμο των ιδεών. Η επικράτηση της μιας ή της άλλης ιδεολογικής στάσης είχε σημαντικό αντίκτυπο στον τρόπο ζωής ενός ανθρώπου της αρχαιότητας. Η καθημερινότητα μόλις αρχίζει να θεωρείται ως χώρος εκδήλωσης των ικανοτήτων και των ικανοτήτων ενός ανθρώπου.

Θεωρείται ως μια ύπαρξη επικεντρωμένη στην αυτοβελτίωση του ατόμου, υποδηλώνοντας την αρμονική ανάπτυξη των σωματικών, πνευματικών και πνευματικών ικανοτήτων. Ταυτόχρονα, δίνεται δευτερεύουσα θέση στην υλική πλευρά της ζωής. Μία από τις υψηλότερες αξίες της εποχής της αρχαιότητας είναι το μέτρο, το οποίο εκδηλώνεται με έναν μάλλον μέτριο τρόπο ζωής.

Ταυτόχρονα, η καθημερινότητα ενός ατόμου δεν συλλαμβάνεται έξω από την κοινωνία και καθορίζεται σχεδόν πλήρως από αυτήν. Η γνώση και η εκπλήρωση των πολιτικών υποχρεώσεων είναι ύψιστης σημασίας για έναν πολίτη.

Η μυστική φύση της καθημερινότητας ενός αρχαίου ανθρώπου, σε συνδυασμό με την κατανόηση του ατόμου για την ενότητά του με τον περιβάλλοντα κόσμο, τη φύση και τον Κόσμο, καθιστούν την καθημερινή ζωή ενός αρχαίου ανθρώπου αρκετά τακτοποιημένη, δίνοντάς του μια αίσθηση ασφάλειας και σιγουριάς.

Στο Μεσαίωνα, ο κόσμος φαίνεται μέσα από το πρίσμα του Θεού και η θρησκευτικότητα γίνεται η κυρίαρχη στιγμή της ζωής, που εκδηλώνεται σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής. Αυτό οδηγεί στη διαμόρφωση μιας ιδιόμορφης κοσμοθεωρίας, στην οποία η καθημερινότητα εμφανίζεται ως αλυσίδα θρησκευτικής εμπειρίας ενός ατόμου, ενώ θρησκευτικές τελετές, εντολές, κανόνες μπλέκονται στον τρόπο ζωής του ατόμου. Όλο το φάσμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων ενός ανθρώπου είναι θρησκευτικό (πίστη στον Θεό, αγάπη για τον Θεό, ελπίδα για σωτηρία, φόβος για την οργή του Θεού, μίσος για τον διαβολοπειραστή κ.λπ.).

Η γήινη ζωή είναι κορεσμένη με πνευματικό περιεχόμενο, λόγω του οποίου υπάρχει μια συγχώνευση πνευματικής και αισθησιακής-εμπειρικής ύπαρξης. Η ζωή προκαλεί ένα άτομο να διαπράξει αμαρτωλές πράξεις, «ρίχνοντάς» του κάθε είδους πειρασμούς, αλλά καθιστά επίσης δυνατή την εξιλέωση των αμαρτιών του με ηθικές πράξεις.

Στην Αναγέννηση, οι ιδέες για το σκοπό ενός ατόμου, για τον τρόπο ζωής του, υφίστανται σημαντικές αλλαγές. Αυτή την περίοδο τόσο το άτομο όσο και η καθημερινότητά του εμφανίζονται υπό νέο πρίσμα. Ένα άτομο παρουσιάζεται ως ένα δημιουργικό άτομο, ένας συνδημιουργός του Θεού, που είναι σε θέση να αλλάξει τον εαυτό του και τη ζωή του, που έχει γίνει λιγότερο εξαρτημένος από εξωτερικές συνθήκες και πολύ περισσότερο από τις δικές του δυνατότητες.

Ο ίδιος ο όρος «καθημερινά» εμφανίζεται στην εποχή της Νέας Εποχής χάρη στον M. Montaigne, ο οποίος τον χρησιμοποιεί για να δηλώσει συνηθισμένες, τυπικές, βολικές στιγμές ύπαρξης για έναν άνθρωπο, που επαναλαμβάνονται σε κάθε στιγμή μιας καθημερινής παράστασης. Όπως πολύ σωστά παρατηρεί, τα καθημερινά προβλήματα δεν είναι ποτέ μικρά. Η θέληση για ζωή είναι η βάση της σοφίας. Η ζωή μας δίνεται ως κάτι που δεν εξαρτάται από εμάς. Το να μένει κανείς στις αρνητικές του πτυχές (θάνατος, λύπες, ασθένειες) σημαίνει να καταπιέζει και να αρνείται τη ζωή. Ο σοφός πρέπει να προσπαθήσει να καταστείλει και να απορρίψει οποιαδήποτε επιχειρήματα κατά της ζωής και πρέπει να πει ένα άνευ όρων ναι στη ζωή και σε ό,τι είναι η ζωή - λύπη, αρρώστια και θάνατο.

Τον 19ο αιώνα από μια προσπάθεια ορθολογικής κατανόησης της καθημερινότητας, προχωρούν στην εξέταση του παράλογου συστατικού της: φόβους, ελπίδες, βαθιές ανθρώπινες ανάγκες. Ο ανθρώπινος πόνος, σύμφωνα με τον S. Kierkegaard, έχει τις ρίζες του στον διαρκή φόβο που τον στοιχειώνει σε κάθε στιγμή της ζωής του. Αυτός που είναι βυθισμένος στην αμαρτία φοβάται την πιθανή τιμωρία, αυτός που ελευθερώνεται από την αμαρτία ροκανίζεται από τον φόβο μιας νέας πτώσης στην αμαρτία. Ωστόσο, ο ίδιος ο άνθρωπος επιλέγει το είναι του.

Μια ζοφερή, απαισιόδοξη άποψη για την ανθρώπινη ζωή παρουσιάζεται στα έργα του A. Schopenhauer. Η ουσία του ανθρώπου είναι η θέληση, μια τυφλή επίθεση που ενθουσιάζει και αποκαλύπτει το σύμπαν. Ο άνθρωπος κινείται από μια ακόρεστη δίψα, που συνοδεύεται από συνεχές άγχος, επιθυμία και ταλαιπωρία. Σύμφωνα με τον Σοπενχάουερ, έξι από τις επτά ημέρες της εβδομάδας υποφέρουμε και ποθούμε, και την έβδομη πεθαίνουμε από πλήξη. Επιπλέον, ένα άτομο χαρακτηρίζεται από μια στενή αντίληψη του κόσμου γύρω του. Σημειώνει ότι είναι η ανθρώπινη φύση να διεισδύει πέρα ​​από τα όρια του σύμπαντος.

Τον ΧΧ αιώνα. το κύριο αντικείμενο της επιστημονικής γνώσης είναι ο ίδιος ο άνθρωπος στη μοναδικότητα και τη μοναδικότητά του. Ο W. Dilthey, ο M. Heidegger, ο N. A. Berdyaev και άλλοι επισημαίνουν την ασυνέπεια και την ασάφεια της ανθρώπινης φύσης.

Την περίοδο αυτή έρχονται στο προσκήνιο οι «οντολογικές» προβληματικές της εκπλήρωσης της ανθρώπινης ζωής και η φαινομενολογική μέθοδος γίνεται ένα ειδικό «πρίσμα» μέσα από το οποίο πραγματοποιείται η όραση, η κατανόηση και η γνώση της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένης της κοινωνικής πραγματικότητας.

Η φιλοσοφία της ζωής (A. Bergson, W. Dilthey, G. Simmel) εστιάζει στις παράλογες δομές της συνείδησης στην ανθρώπινη ζωή, λαμβάνει υπόψη τη φύση του, τα ένστικτα, δηλαδή το άτομο επιστρέφει το δικαίωμά του στον αυθορμητισμό και τη φυσικότητα. Έτσι, ο A. Bergson γράφει ότι από όλα τα πράγματα είμαστε πιο σίγουροι και το καλύτερο από όλα γνωρίζουμε τη δική μας ύπαρξη.

Στα έργα του G. Simmel υπάρχει μια αρνητική αποτίμηση της καθημερινότητας. Για αυτόν, η ρουτίνα της καθημερινής ζωής έρχεται σε αντίθεση με την περιπέτεια ως περίοδο της υψηλότερης άσκησης δύναμης και οξύτητας εμπειρίας, η στιγμή της περιπέτειας υπάρχει, όπως λες, ανεξάρτητα από την καθημερινή ζωή, είναι ένα ξεχωριστό κομμάτι του χωροχρόνου. , όπου ισχύουν άλλοι νόμοι και κριτήρια αξιολόγησης.

Η έφεση στην καθημερινή ζωή ως ανεξάρτητο πρόβλημα πραγματοποιήθηκε από τον Ε. Husserl στα πλαίσια της φαινομενολογίας. Για αυτόν, ο ζωτικός, καθημερινός κόσμος γίνεται σύμπαν νοημάτων. Ο καθημερινός κόσμος έχει μια εσωτερική τακτοποίηση, έχει μια ιδιόμορφη γνωστική σημασία. Χάρη στον E. Husserl, η καθημερινότητα απέκτησε στα μάτια των φιλοσόφων την υπόσταση μιας ανεξάρτητης πραγματικότητας θεμελιώδους σημασίας. Η καθημερινότητα του Ε. Χούσερλ διακρίνεται από την απλότητα της κατανόησης του «ορατού» σε αυτόν. Όλοι οι άνθρωποι προέρχονται από μια φυσική στάση που ενώνει αντικείμενα και φαινόμενα, πράγματα και έμβια όντα, παράγοντες κοινωνικοϊστορικού χαρακτήρα. Με βάση μια φυσική στάση, ένα άτομο αντιλαμβάνεται τον κόσμο ως τη μόνη αληθινή πραγματικότητα. Όλη η καθημερινή ζωή των ανθρώπων βασίζεται σε μια φυσική στάση. Ο κόσμος της ζωής δίνεται άμεσα. Αυτή είναι μια περιοχή γνωστή σε όλους. Ο κόσμος της ζωής αναφέρεται πάντα στο θέμα. Αυτός είναι ο δικός του καθημερινός κόσμος. Είναι υποκειμενικό και παρουσιάζεται με τη μορφή πρακτικών στόχων, πρακτικής ζωής.

Ο Μ. Χάιντεγκερ συνέβαλε πολύ στη μελέτη των προβλημάτων της καθημερινής ζωής. Ήδη διαχωρίζει κατηγορηματικά την επιστημονική ύπαρξη από την καθημερινή ζωή. Η καθημερινότητα είναι ένας εξωεπιστημονικός χώρος της ίδιας της ύπαρξης. Η καθημερινή ζωή ενός ανθρώπου είναι γεμάτη ανησυχίες για την αναπαραγωγή του εαυτού του στον κόσμο ως ζωντανό ον και όχι ως σκεπτόμενο. Ο κόσμος της καθημερινότητας απαιτεί την ακούραστη επανάληψη των απαραίτητων ανησυχιών (ο Μ. Χάιντεγκερ τον αποκάλεσε ανάξιο επίπεδο ύπαρξης), που καταστέλλουν τις δημιουργικές ορμές του ατόμου. Η καθημερινότητα του Χάιντεγκερ παρουσιάζεται με τη μορφή των εξής τρόπων: «φλυαρία», «ασάφεια», «περιέργεια», «ανησυχημένη διάθεση» κ.λπ. Έτσι, για παράδειγμα, η «φλυαρία» παρουσιάζεται με τη μορφή κενού αβάσιμου λόγου. Αυτοί οι τρόποι απέχουν πολύ από το να είναι γνήσιοι ανθρώπινοι, και επομένως η καθημερινή ζωή είναι κάπως αρνητική, και ο καθημερινός κόσμος στο σύνολό του εμφανίζεται ως ένας κόσμος αυθεντικότητας, αβάσιμου, απώλειας και δημοσιότητας. Ο Χάιντεγκερ σημειώνει ότι ο άνθρωπος συνοδεύεται διαρκώς από ενασχόληση με το παρόν, που μετατρέπει την ανθρώπινη ζωή σε φοβερές αγγαρείες, σε φυτική ζωή της καθημερινής ζωής. Αυτή η φροντίδα στοχεύει στα αντικείμενα στο χέρι, στη μεταμόρφωση του κόσμου. Σύμφωνα με τον Μ. Χάιντεγκερ, ένα άτομο προσπαθεί να εγκαταλείψει την ελευθερία του, να γίνει σαν τα πάντα, κάτι που οδηγεί στον μέσο όρο της ατομικότητας. Ο άνθρωπος δεν ανήκει πλέον στον εαυτό του, άλλοι του έχουν αφαιρέσει την ύπαρξη. Ωστόσο, παρά αυτές τις αρνητικές πτυχές της καθημερινής ζωής, ένα άτομο προσπαθεί συνεχώς να μείνει σε μετρητά, για να αποφύγει το θάνατο. Αρνείται να δει τον θάνατο στην καθημερινότητά του, θωρακίζοντας τον εαυτό του από αυτόν από την ίδια τη ζωή.

Αυτή η προσέγγιση επιδεινώνεται και αναπτύσσεται από πραγματιστές (C. Pierce, W. James), σύμφωνα με τους οποίους η συνείδηση ​​είναι η εμπειρία ενός ατόμου που βρίσκεται στον κόσμο. Οι περισσότερες από τις πρακτικές υποθέσεις των ανθρώπων στοχεύουν στην εξαγωγή προσωπικών οφελών. Σύμφωνα με τον W. James, η καθημερινότητα εκφράζεται στα στοιχεία της πραγματιστικής ζωής του ατόμου.

Στον εργαλειοδότη του D. Dewey, η έννοια της εμπειρίας, της φύσης και της ύπαρξης δεν είναι καθόλου ειδυλλιακή. Ο κόσμος είναι ασταθής και η ύπαρξη είναι επικίνδυνη και ασταθής. Οι ενέργειες των έμβιων όντων είναι απρόβλεπτες, και ως εκ τούτου η μέγιστη ευθύνη και η άσκηση πνευματικών και διανοητικών δυνάμεων απαιτείται από κάθε άτομο.

Η ψυχανάλυση δίνει επίσης επαρκή προσοχή στα προβλήματα της καθημερινότητας. Άρα, ο Ζ. Φρόιντ γράφει για τις νευρώσεις της καθημερινότητας, τους παράγοντες δηλαδή που τις προκαλούν. Η σεξουαλικότητα και η επιθετικότητα, που καταστέλλονται λόγω κοινωνικών κανόνων, οδηγούν ένα άτομο σε νεύρωση, η οποία στην καθημερινή ζωή εκδηλώνεται με τη μορφή ιδεοληπτικών ενεργειών, τελετουργιών, γλωσσικών ολισθημάτων και ονείρων που είναι κατανοητά μόνο στο άτομο. ο ίδιος. Ο Ζ. Φρόιντ το ονόμασε αυτό «ψυχοπαθολογία της καθημερινής ζωής». Όσο πιο δυνατός αναγκάζεται ένας άνθρωπος να καταπιέσει τις επιθυμίες του, τόσο περισσότερες τεχνικές προστασίας χρησιμοποιεί στην καθημερινή του ζωή. Ο Φρόυντ θεωρεί την καταστολή, την προβολή, την υποκατάσταση, τον εξορθολογισμό, τον αντιδραστικό σχηματισμό, την παλινδρόμηση, την εξάχνωση, την άρνηση ως τα μέσα με τα οποία μπορεί να σβήσει η νευρική ένταση. Ο πολιτισμός, σύμφωνα με τον Φρόιντ, έδωσε πολλά σε ένα άτομο, αλλά του αφαίρεσε το πιο σημαντικό πράγμα - την ικανότητα να ικανοποιεί τις ανάγκες του.

Σύμφωνα με τον A. Adler, η ζωή δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς συνεχή κίνηση προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης και της ανάπτυξης. Ο τρόπος ζωής ενός ατόμου περιλαμβάνει έναν μοναδικό συνδυασμό χαρακτηριστικών, συμπεριφορών, συνηθειών, τα οποία, συνολικά, καθορίζουν μια μοναδική εικόνα της ύπαρξης ενός ατόμου. Από την άποψη του Adler, ο τρόπος ζωής είναι σταθερά σταθερός στην ηλικία των τεσσάρων ή πέντε ετών και στη συνέχεια σχεδόν δεν προσφέρεται για ολικές αλλαγές. Αυτό το στυλ γίνεται ο κύριος πυρήνας συμπεριφοράς στο μέλλον. Από αυτόν εξαρτάται ποιες πτυχές της ζωής θα προσέξουμε και ποιες θα αγνοήσουμε. Τελικά, μόνο το ίδιο το άτομο είναι υπεύθυνο για τον τρόπο ζωής του.

Στο πλαίσιο του μεταμοντερνισμού, αποδείχθηκε ότι η ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου δεν έχει γίνει πιο σταθερή και αξιόπιστη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε ιδιαίτερα αξιοσημείωτο ότι η ανθρώπινη δραστηριότητα πραγματοποιείται όχι τόσο με βάση την αρχή της σκοπιμότητας, αλλά με βάση την τυχαιότητα των πρόσφορων αντιδράσεων στο πλαίσιο συγκεκριμένων αλλαγών. Στο πλαίσιο του μεταμοντερνισμού (J.-F. Lyotard, J. Baudrillard, J. Bataille), υπερασπίζεται μια άποψη για τη νομιμότητα της εξέτασης της καθημερινότητας από οποιαδήποτε θέση προκειμένου να αποκτηθεί μια ολοκληρωμένη εικόνα. Η καθημερινότητα δεν αποτελεί αντικείμενο φιλοσοφικής ανάλυσης αυτής της κατεύθυνσης, αποτυπώνοντας μόνο ορισμένες στιγμές της ανθρώπινης ύπαρξης. Η μωσαϊκή φύση της εικόνας της καθημερινής ζωής στον μεταμοντερνισμό μαρτυρεί την ισοδυναμία των πιο ποικίλων φαινομένων της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ανθρώπινη συμπεριφορά καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη λειτουργία της κατανάλωσης. Ταυτόχρονα, οι ανθρώπινες ανάγκες δεν αποτελούν τη βάση για την παραγωγή αγαθών, αλλά, αντίθετα, η μηχανή παραγωγής και κατανάλωσης παράγει ανάγκες. Έξω από το σύστημα ανταλλαγής και κατανάλωσης δεν υπάρχει ούτε υποκείμενο ούτε αντικείμενα. Η γλώσσα των πραγμάτων ταξινομεί τον κόσμο ακόμη και πριν αναπαρασταθεί στη συνηθισμένη γλώσσα, η παραδειγματοποίηση των αντικειμένων θέτει το παράδειγμα της επικοινωνίας, η αλληλεπίδραση στην αγορά χρησιμεύει ως η βασική μήτρα της γλωσσικής αλληλεπίδρασης. Δεν υπάρχουν ατομικές ανάγκες και επιθυμίες, οι επιθυμίες παράγονται. Η καθολική προσβασιμότητα και η ανεκτότητα βαρετούν τις αισθήσεις και ένα άτομο μπορεί να αναπαράγει μόνο ιδανικά, αξίες κ.λπ., προσποιούμενος ότι αυτό δεν έχει συμβεί ακόμα.

Ωστόσο, υπάρχουν και θετικά. Ένας μεταμοντέρνος άνθρωπος προσανατολίζεται στην επικοινωνία και τη φιλοδοξία στόχων, δηλαδή το κύριο καθήκον ενός μεταμοντέρνου ανθρώπου, που βρίσκεται σε έναν χαοτικό, ακατάλληλο, μερικές φορές επικίνδυνο κόσμο, είναι η ανάγκη να αποκαλυφθεί με κάθε κόστος.

Οι υπαρξιστές πιστεύουν ότι τα προβλήματα γεννιούνται στην πορεία της καθημερινότητας του κάθε ατόμου. Η καθημερινότητα δεν είναι μόνο μια «ζωντανή» ύπαρξη, επαναλαμβανόμενες στερεότυπες τελετουργίες, αλλά και σοκ, απογοητεύσεις, πάθη. Υπάρχουν στον καθημερινό κόσμο. Ο θάνατος, η ντροπή, ο φόβος, η αγάπη, η αναζήτηση νοήματος, όντας τα σημαντικότερα υπαρξιακά προβλήματα, είναι επίσης προβλήματα ύπαρξης του ατόμου. Μεταξύ των υπαρξιστών, η πιο κοινή απαισιόδοξη άποψη για την καθημερινότητα.

Έτσι, ο J.P. Sartre πρότεινε την ιδέα της απόλυτης ελευθερίας και της απόλυτης μοναξιάς ενός ατόμου ανάμεσα σε άλλους ανθρώπους. Πιστεύει ότι είναι ένα άτομο που είναι υπεύθυνο για το θεμελιώδες έργο της ζωής του. Οποιαδήποτε αποτυχία και αποτυχία είναι συνέπεια ενός ελεύθερα επιλεγμένου μονοπατιού και είναι μάταιο να αναζητούμε τον ένοχο. Ακόμα κι αν ένας άνθρωπος βρεθεί σε έναν πόλεμο, αυτός ο πόλεμος είναι δικός του, αφού θα μπορούσε κάλλιστα να τον είχε αποφύγει με αυτοκτονία ή λιποταξία.

Ο Α. Καμύ προικίζει την καθημερινότητα με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: παραλογισμό, ανούσια, δυσπιστία στον Θεό και ατομική αθανασία, ενώ επιρρίπτει τεράστια ευθύνη στον ίδιο τον άνθρωπο για τη ζωή του.

Μια πιο αισιόδοξη άποψη είχε ο E. Fromm, ο οποίος προίκισε την ανθρώπινη ζωή με ένα άνευ όρων νόημα, ο A. Schweitzer και ο X. Ortega y Gasset, που έγραψε ότι η ζωή είναι κοσμικός αλτρουισμός, υπάρχει ως μια συνεχής κίνηση από τον ζωτικό Εαυτό. στο άλλο. Αυτοί οι φιλόσοφοι κήρυτταν τον θαυμασμό για τη ζωή και την αγάπη για αυτήν, τον αλτρουισμό ως αρχή ζωής, τονίζοντας τις πιο φωτεινές πλευρές της ανθρώπινης φύσης. Ο Ε. Φρομ μιλά επίσης για δύο βασικούς τρόπους ύπαρξης του ανθρώπου - την κατοχή και την ύπαρξη. Η αρχή της κατοχής είναι ένα σκηνικό για την κυριαρχία των υλικών αντικειμένων, των ανθρώπων, του εαυτού του, των ιδεών και των συνηθειών. Το ον αντιτίθεται στην κατοχή και σημαίνει γνήσια εμπλοκή στο υπάρχον και ενσάρκωση στην πραγματικότητα όλων των ικανοτήτων κάποιου.

Η εφαρμογή των αρχών του είναι και της κατοχής παρατηρείται στα παραδείγματα της καθημερινής ζωής: συνομιλίες, μνήμη, δύναμη, πίστη, αγάπη κ.λπ. Σημάδια κατοχής είναι η αδράνεια, τα στερεότυπα, η επιπολαιότητα. Ο E. Fromm αναφέρεται στα σημάδια της ύπαρξης δραστηριότητα, δημιουργικότητα, ενδιαφέρον. Η κτητική νοοτροπία είναι πιο χαρακτηριστική του σύγχρονου κόσμου. Αυτό οφείλεται στην ύπαρξη ιδιωτικής ιδιοκτησίας. Η ύπαρξη δεν συλλαμβάνεται έξω από τον αγώνα και τον πόνο, και ένα άτομο ποτέ δεν συνειδητοποιεί τον εαυτό του με τέλειο τρόπο.

Ο κορυφαίος εκπρόσωπος της ερμηνευτικής, G. G. Gadamer, δίνει μεγάλη σημασία στην εμπειρία ζωής ενός ανθρώπου. Πιστεύει ότι η φυσική επιθυμία των γονιών είναι η επιθυμία να μεταδώσουν την εμπειρία τους στα παιδιά με την ελπίδα να τα προστατεύσουν από τα δικά τους λάθη. Ωστόσο, η εμπειρία ζωής είναι η εμπειρία που πρέπει να αποκτήσει ένας άνθρωπος μόνος του. Συνεχώς καταλήγουμε σε νέες εμπειρίες διαψεύδοντας παλιές εμπειρίες, γιατί είναι πρώτα απ' όλα οδυνηρές και δυσάρεστες εμπειρίες που έρχονται σε αντίθεση με τις προσδοκίες μας. Ωστόσο, η αληθινή εμπειρία προετοιμάζει τον άνθρωπο να συνειδητοποιήσει τους δικούς του περιορισμούς, δηλαδή τα όρια της ανθρώπινης ύπαρξης. Η πεποίθηση ότι όλα μπορούν να ξαναγίνουν, ότι υπάρχει χρόνος για όλα και ότι όλα επαναλαμβάνονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αποδεικνύεται απλώς μια εμφάνιση. Μάλλον, ισχύει το αντίθετο: ένας ζωντανός και ενεργός άνθρωπος πείθεται συνεχώς από την ιστορία από τη δική του εμπειρία ότι τίποτα δεν επαναλαμβάνεται. Όλες οι προσδοκίες και τα σχέδια των πεπερασμένων όντων είναι από μόνα τους πεπερασμένα και περιορισμένα. Η γνήσια εμπειρία είναι επομένως η εμπειρία της ιστορικότητάς του.

Η ιστορική και φιλοσοφική ανάλυση της καθημερινής ζωής μας επιτρέπει να βγάλουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα σχετικά με την ανάπτυξη προβλημάτων της καθημερινής ζωής. Πρώτον, το πρόβλημα της καθημερινής ζωής τίθεται αρκετά ξεκάθαρα, αλλά ένας τεράστιος αριθμός ορισμών δεν δίνει μια ολιστική άποψη της ουσίας αυτού του φαινομένου.

Δεύτερον, οι περισσότεροι φιλόσοφοι τονίζουν τις αρνητικές πτυχές της καθημερινής ζωής. Τρίτον, στο πλαίσιο της σύγχρονης επιστήμης και σύμφωνα με κλάδους όπως η κοινωνιολογία, η ψυχολογία, η ανθρωπολογία, η ιστορία κ.λπ., οι μελέτες της καθημερινής ζωής ασχολούνται πρωτίστως με τις εφαρμοσμένες πτυχές της, ενώ το ουσιαστικό περιεχόμενό της παραμένει αόρατο στους περισσότερους ερευνητές. .

Είναι η κοινωνικο-φιλοσοφική προσέγγιση που καθιστά δυνατή τη συστηματοποίηση της ιστορικής ανάλυσης της καθημερινής ζωής, τον προσδιορισμό της ουσίας, του συστημικού-δομικού περιεχομένου και της ακεραιότητάς της. Σημειώνουμε αμέσως ότι όλες οι βασικές έννοιες που αποκαλύπτουν την καθημερινότητα, τα βασικά της θεμέλια, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, με τη μια ή την άλλη μορφή, υπάρχουν στην ιστορική ανάλυση σε ανόμοιες εκδοχές, με διάφορους όρους. Προσπαθήσαμε μόνο στο ιστορικό μέρος να εξετάσουμε το ουσιαστικό, ουσιαστικό και αναπόσπαστο ον της καθημερινής ζωής. Χωρίς να εμβαθύνουμε στην ανάλυση ενός τόσο περίπλοκου σχηματισμού όπως η έννοια της ζωής, τονίζουμε ότι η έκκληση σε αυτόν ως αρχική υπαγορεύεται όχι μόνο από φιλοσοφικές κατευθύνσεις όπως ο πραγματισμός, η φιλοσοφία της ζωής, η θεμελιώδης οντολογία, αλλά και από τη σημασιολογία. των ίδιων των λέξεων της καθημερινής ζωής: για όλες τις μέρες της ζωής με τα αιώνια και χρονικά χαρακτηριστικά της.

Είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε τους κύριους τομείς της ζωής ενός ατόμου: την επαγγελματική του εργασία, τις δραστηριότητες στο πλαίσιο της καθημερινής ζωής και τη σφαίρα της αναψυχής (δυστυχώς, συχνά κατανοούνται μόνο ως αδράνεια). Προφανώς, η ουσία της ζωής είναι η κίνηση, η δραστηριότητα. Είναι όλα τα χαρακτηριστικά της κοινωνικής και ατομικής δραστηριότητας σε μια διαλεκτική σχέση που καθορίζουν την ουσία της καθημερινότητας. Αλλά είναι σαφές ότι ο ρυθμός και η φύση της δραστηριότητας, η αποτελεσματικότητα, η επιτυχία ή η αποτυχία της καθορίζονται από κλίσεις, δεξιότητες και, κυρίως, ικανότητες (η καθημερινότητα ενός καλλιτέχνη, ποιητή, επιστήμονα, μουσικού κ.λπ. ποικίλλει σημαντικά).

Εάν η δραστηριότητα θεωρείται θεμελιώδες χαρακτηριστικό του όντος από την άποψη της αυτοκίνησης της πραγματικότητας, τότε σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση θα ασχοληθούμε με ένα σχετικά ανεξάρτητο σύστημα που λειτουργεί στη βάση της αυτορρύθμισης και της αυτοδιακυβέρνησης. Αυτό όμως προϋποθέτει, φυσικά, όχι μόνο την ύπαρξη μεθόδων δραστηριότητας (δυνατότητες), αλλά και την αναγκαιότητα πηγών κίνησης και δραστηριότητας. Αυτές οι πηγές καθορίζονται συχνότερα (και κυρίως) από αντιφάσεις μεταξύ του υποκειμένου και του αντικειμένου δραστηριότητας. Το υποκείμενο μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως αντικείμενο μιας συγκεκριμένης δραστηριότητας. Αυτή η αντίφαση συνοψίζεται στο γεγονός ότι το υποκείμενο επιδιώκει να κυριαρχήσει στο αντικείμενο ή μέρος αυτού που χρειάζεται. Αυτές οι αντιφάσεις ορίζονται ως ανάγκες: η ανάγκη ενός ατόμου, μιας ομάδας ανθρώπων ή της κοινωνίας στο σύνολό της. Είναι οι ανάγκες σε διάφορες αλλοιωμένες, μετασχηματισμένες μορφές (ενδιαφέροντα, κίνητρα, στόχοι κ.λπ.) που φέρνουν το θέμα σε δράση. Η αυτοοργάνωση και η αυτοδιαχείριση της δραστηριότητας του συστήματος προϋποθέτει, ως απαραίτητο, μια επαρκώς ανεπτυγμένη κατανόηση, επίγνωση, επαρκή γνώση (δηλαδή παρουσία συνείδησης και αυτοσυνείδησης) της ίδιας της δραστηριότητας, των ικανοτήτων και των αναγκών και της επίγνωσης. η συνείδηση ​​και η ίδια η αυτοσυνείδηση. Όλα αυτά μετατρέπονται σε επαρκείς και καθορισμένους σκοπούς, οργανώνουν τα απαραίτητα μέσα και δίνουν τη δυνατότητα στο υποκείμενο να προβλέψει τα αντίστοιχα αποτελέσματα.

Έτσι, όλα αυτά μας επιτρέπουν να εξετάσουμε την καθημερινή ζωή από αυτές τις τέσσερις θέσεις (δραστηριότητα, ανάγκη, συνείδηση, ικανότητα): η καθοριστική σφαίρα της καθημερινής ζωής είναι η επαγγελματική δραστηριότητα. ανθρώπινη δραστηριότητα σε οικιακές συνθήκες· η αναψυχή ως ένα είδος σφαίρας δραστηριότητας στην οποία αυτά τα τέσσερα στοιχεία είναι ελεύθερα, αυθόρμητα, διαισθητικά έξω από καθαρά πρακτικά ενδιαφέροντα, αβίαστα (με βάση τη δραστηριότητα του παιχνιδιού), συνδυάζονται με δυνατότητα κίνησης.

Μπορούμε να βγάλουμε κάποιο συμπέρασμα. Από την προηγούμενη ανάλυση προκύπτει ότι η καθημερινή ζωή πρέπει να ορίζεται με βάση την έννοια της ζωής, η ουσία της οποίας (συμπεριλαμβανομένης της καθημερινότητας) κρύβεται στη δραστηριότητα και το περιεχόμενο της καθημερινής ζωής (για όλες τις ημέρες!) αποκαλύπτεται σε μια λεπτομερή ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων των κοινωνικών και ατομικών χαρακτηριστικών των τεσσάρων στοιχείων που προσδιορίστηκαν. Η ακεραιότητα της καθημερινής ζωής κρύβεται στην εναρμόνιση, αφενός, όλων των τομέων της (επαγγελματική δραστηριότητα, δραστηριότητες στην καθημερινή ζωή και ελεύθερος χρόνος) και, αφετέρου, σε καθεμία από τις σφαίρες που βασίζονται στην πρωτοτυπία των τεσσάρων. ταυτοποιημένα στοιχεία. Και, τέλος, σημειώνουμε ότι και τα τέσσερα αυτά στοιχεία έχουν εντοπιστεί, ξεχωριστεί και υπάρχουν ήδη στην ιστορικοκοινωνική-φιλοσοφική ανάλυση. Η κατηγορία της ζωής είναι παρούσα μεταξύ των εκπροσώπων της φιλοσοφίας της ζωής (M. Montaigne, A. Schopenhauer, V. Dilthey, E. Husserl). Η έννοια της «δραστηριότητας» είναι παρούσα στα ρεύματα του πραγματισμού, του εργαλειομανισμού (του C. Pierce, W. James, D. Dewey). Η έννοια της «ανάγκης» κυριαρχεί μεταξύ των Κ. Μαρξ, Ζ. Φρόιντ, μεταμοντερνιστές κ.λπ. Οι W. Dilthey, G. Simmel, K. Marx και άλλοι αναφέρονται στην έννοια της «ικανότητας» και, τέλος, βρίσκουμε τη συνείδηση ​​ως συνθετικό όργανο στους Κ. Μαρξ, Ε. Χούσερλ, εκπροσώπους του πραγματισμού και του υπαρξισμού.

Έτσι, αυτή η προσέγγιση είναι που μας επιτρέπει να ορίσουμε το φαινόμενο της καθημερινής ζωής ως κοινωνικοφιλοσοφική κατηγορία, να αποκαλύψουμε την ουσία, το περιεχόμενο και την ακεραιότητα αυτού του φαινομένου.

Simmel, G. Επιλεγμένα Έργα. - Μ., 2006.

Sartre, J.P. Ο υπαρξισμός είναι ουμανισμός // Twilight of the Gods / εκδ. A. A. Yakovleva. - Μ., 1990.

Camus, A. A rebelious man / A. Camus // A rebelious man. Φιλοσοφία. Πολιτική. Τέχνη. - Μ., 1990.