Η ανατροφή της προσωπικής στάσης των μαθητών λυκείου στα προβλήματα της παγκόσμιας προοπτικής στα μαθήματα λογοτεχνίας. Κοσμοθεωρία και στάση του συγγραφέα

Αξιοποίησα κάθε ευκαιρία για να αντιπαραθέσω το έργο μου στο έργο του Πούσκιν. Το ονόμασαν "πολεμική του Νεκράσοφ με τον Πούσκιν" και στα άρθρα τους παρέθεσαν άφθονα τέτοια έργα του Νεκράσοφ, τα οποία, με μια επιφανειακή ματιά, θα μπορούσαν πράγματι να θεωρηθούν αντι-Πούσκιν. Αλλά μόνο με μια επιφανειακή ματιά.
Για πρώτη φορά, αυτή η διαμάχη σκιαγραφήθηκε με αρκετή σαφήνεια στο ποίημα του Νεκράσοφ "Μούσα" (1851).
Γεννήθηκε στην οικογένεια του Πολωνού αριστοκράτη Απόλλωνα Κοζενιόφσκι, ρομαντικού ποιητή, οπαδού του A. Mickiewicz. Η πρώτη ιδέα του αγγλική λογοτεχνίαΩς παιδί, ο Konrad έλαβε τις μεταφράσεις των γονιών του στα έργα του W. Shakespeare. Σε αυτόν διαμορφώθηκε μια αντιφατική στάση απέναντι στη Ρωσία, εάν η οικογένειά τους με τη συμμετοχή του πατέρα του κινήματος εθνικής απελευθέρωσης υποβλήθηκε σε διοικητική απέλαση στη Βόλογντα το 1863
Το 1874, ο νεαρός άνδρας έφυγε απροσδόκητα από το γυμνάσιο της Κρακοβίας στη Μασσαλία, όπου προσλήφθηκε ως ναυτικός. Το 1878 ο Konrad προσπάθησε να αυτοκτονήσει.
Στο μυθιστόρημα του A. I. Solzhenitsyn στον πρώτο κύκλο, το οποίο είναι πλούσιο σε προβληματισμούς για το διορισμό ενός συγγραφέα στη Ρωσία, βρίσκουμε συχνές κριτικές για ένα θέμα που μας ενδιαφέρει. Αυτές οι κριτικές ανήκουν τόσο στον ίδιο τον αφηγητή όσο και σε χαρακτήρες κοντά του στο πνεύμα. Ένα από τα επεισόδια του μυθιστορήματος (κεφάλαιο εξήντα δύο) είναι αφιερωμένο στην ειλικρινή «ανδρική συνομιλία» δύο πεθερικών: το «διάσημο» Σοβιετικός συγγραφέαςΝικολάι Γκαλάχοφ και ο σοβιετικός διπλωμάτης Innokenty Volodin.
Και φάνηκε ότι αυτό θα ήταν η αρχή της αθανασίας ... «Τώρα (κατά τη διάρκεια της μυθιστορηματικής δράσης) ή.

Κοσμοθεωρία της εποχής | Μέγεθος: 21 kb. | Τόμος: 14 σελίδες | Τιμή: UAH 0| Προστέθηκε: 28/03/2010 | Κωδικός πωλητή: 0 |
Για πολλές χώρες Δυτική ΕυρώπηΟ 15ος αιώνας αποτέλεσε σημείο καμπής στην ανάπτυξή τους. Ερχόταν νέα εποχή- η εποχή της κατάρρευσης του φεουδαρχικού συστήματος και της εμφάνισης αστικών κοινωνικών σχέσεων, που κατέστρεψαν τη φεουδαρχική απομόνωση των οικονομικών σχέσεων, τους περιορισμούς τους και απαιτούσαν χώρο για περαιτέρω ανάπτυξηπαραγωγικές δυνάμεις. Μόνο τώρα, στην πραγματικότητα, τέθηκαν οι βάσεις για την όψιμη ανάπτυξη της παραγωγής μεγάλης κλίμακας. Το ημερολόγιο του συγγραφέα, το οποίο γράφει σχεδόν εξ ολοκλήρου ο ίδιος, απαιτεί τεράστια δουλειά, αλλά εξακολουθεί να δημοσιεύει δύο μυθιστορήματα: Ο έφηβος και οι αδελφοί Καραμαζόφ, τα οποία θεωρεί ότι είναι το αριστούργημά του. Δεν είναι λάθος. Σε αυτό το κύριο έργο, επιστρέφει ξανά στα κύρια θέματα της δουλειάς του. Ανοίγοντας το βιβλίο, ο αναγνώστης βρίσκεται σε έναν χαοτικό κόσμο όπου το πραγματικό είναι συνυφασμένο με αυτό.
Τα φαντάσματα που βρίσκονται σε εκείνες τις περιοχές του λυκόφωτος δεν χρειάζονται φαγητό ή ύπνο και, επειδή κλείνουν τα μάτια τους για να ξεκουραστούν, κυριεύονται αμέσως από όνειρα.
Ετήσιος κύκλος εργασιώνη αγροτική ζωή στη χώρα μας όχι πολύ καιρό πριν (και σε ορισμένα μέρη - και ακόμα, αν και αποσπασματικά) ανερχόταν σε πολύ
ενδιαφέρον είναι το σύστημα τελετουργιών και υπηρεσιών: προσευχές, μαγικές πράξεις και γεύματα - θύματα, στα οποία ο παλιός Ουκρανός
υποστήριξε και διαχειρίστηκε τη σχέση του με τον προχριστιανικό κόσμο: με εκείνες τις δυνάμεις που κυβερνούνται, με τη δική του
ανθρώπινο περιβάλλον και σε εκείνες τις γενιές που κατέβηκαν στις οποίες ενέπνευσε τη δική του αλήθεια.

Κοσμοθεωρία και στάση του συγγραφέα. Τα βιβλία του Μάουμ μιλούν συχνά για χρήματα.

Μερικές φορές η πλοκή το απαιτεί αυτό, όπως, για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα "Η άκρη του ξυραφιού" (1944), σε άλλες περιπτώσεις η συζήτηση προκύπτει σε σχέση με το έργο του ίδιου του συγγραφέα. Ο Maugham δεν έκρυψε το γεγονός ότι γράφει όχι για τα χρήματα, αλλά για να απαλλαγεί από τις ιδέες, τους χαρακτήρες, τους τύπους που ακολουθούν τη φαντασία του, αλλά ταυτόχρονα δεν αντιτίθεται καθόλου εάν του παρέχει η δημιουργικότητα, μεταξύ άλλων, με την ευκαιρία να γράψει αυτό που θέλει, και να είναι ο κύριος του εαυτού του στον κόσμο όπου όλα αποφασίζονται από τα χρήματα.

Η νόμιμη επιθυμία του καλλιτέχνη, από την άποψη της κοινής λογικής, έγινε αντιληπτή από πολλούς κριτικούς και συνεχίζει να θεωρείται ως πειστική απόδειξη του «κυνισμού» του διαβόητου Moeham, ο μύθος του οποίου ο μακροβιός συγγραφέας κατάφερε να επιβιώσει. Εν τω μεταξύ, σίγουρα δεν μπορούμε να μιλήσουμε για εγωισμό, αλλά για την εμπειρία ζωής ενός ατόμου που βίωσε τη φτώχεια στη νεολαία του και είχε δει αρκετές εικόνες ταπείνωσης, φτώχειας και ανομίας για να καταλάβει: η φτώχεια σε μια αύρα αγιότητας και η ταπεινή ταπεινότητα είναι μια εφεύρεση των αστών φιλάνθρωπων, η φτώχεια δεν κοσμεί, αλλά διαφθείρει και ωθεί σε εγκλήματα.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Maugham θεώρησε τη γραφή ως έναν τρόπο για να ζήσει, ως τέχνη και έργο, όχι λιγότερο, αλλά ούτε πιο τιμητικό και άξιο από άλλες τίμιες χειροτεχνίες και έργα: «Ένας καλλιτέχνης δεν έχει λόγο να κοιτάζει τους άλλους από ψηλά. Είναι ανόητος αν φαντάζεται ότι οι γνώσεις του είναι κάτι πιο σημαντικό και ένας σπασίκλας αν δεν ξέρει πώς να προσεγγίσει κάθε άτομο ως ίσο ». Μπορείτε να φανταστείτε πώς αυτή και άλλες παρόμοιες δηλώσεις στο βιβλίο "Summing Up" (1938), που αργότερα ακούστηκαν σε τέτοια δοκίμια-αυτοβιογραφικά έργα όπως το "The Writer's Notebook" (1949) και "Points of View" (1958), θα μπορούσαν να εξοργίσουν τον εαυτό τους -δικαίοι «ιερείς των χαριτωμένων», οι οποίοι καυχιούνται για το ότι ανήκουν στους εκλεκτούς και αγιάστηκαν. Από την άποψή τους, ο "κυνισμός" είναι ακόμα μια ήπια λέξη για έναν συνάδελφο στο δημιουργικό τμήμα, ο οποίος επιτρέπει στον εαυτό του να ισχυριστεί: "η ικανότητα σωστού χαρακτηρισμού μιας εικόνας δεν είναι καθόλου υψηλότερη από την ικανότητα να καταλάβουμε γιατί ο κινητήρας στάθηκε ». Στην καλύτερη περίπτωση, όπως μαρτυρούν τα οικόπεδα των έργων του Μάουμ, η σνομπ προοπτική μετατρέπεται σε τραγικομανία (όπως στις ιστορίες "Κάτι ανθρώπινο" ή "Ακριβώς ένας ντουζίνα"), η οποία, ωστόσο, μπορεί να καταλήξει στην πιο θλιβερή απογοήτευση (το διήγημα "Στο δέρμα του λιονταριού"). Σε συνθήκες αποικιακής πραγματικότητας, αυστηρή τήρηση των ηθικών και κοινωνικών συνταγών του κώδικα " λευκός άντρας«,, Αντίθετα, η παραβίασή τους χρησιμεύει ως πηγή τραγωδιών της ζωής, κατεστραμμένων πεπρωμένων και φήμης, κατάχρησης ανθρώπινη αξιοπρέπεια, κακία και εγκλήματα.

Σε αυτό το θέμα, στην πραγματικότητα, γράφτηκαν τόσο δυνατές ιστορίες όπως "Macintosh", "Backwater", "Στις παρυφές της αυτοκρατορίας". Χωρίς να αναμένουμε τη γνωριμία του αναγνώστη με αυτές τις νουβέλες, σημειώνουμε μόνο ότι δείχνουν με τακτ και ταυτόχρονα ξεκάθαρα τη «δύναμη των περιστάσεων», το ηθικό κλίμα της αποικιακής τάξης, που όχι μόνο επιτρέπει, αλλά συγχωρεί τη λήθη της καθολικής ανθρώπινης ηθικής παρατηρώντας εξωτερικά το αποδεκτό κοινωνικό «πρωτόκολλο». Κατά τη γνώμη του Maugham, η απολυτοποίηση κάθε φαντασίας που γεννά μισαλλοδοξία και κάθε είδους, ακόμη και οι πιο ειλικρινείς, μορφές φανατισμού που έχουν εισέλθει στο κρέας και στο αίμα, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών, είναι αντίθετες με την ανθρώπινη φύση, είναι βία κατά ενός ατόμου.

Η ζωή, ο συγγραφέας δεν κουράζεται να υπενθυμίζει, αργά ή γρήγορα τους συνθλίβει, επιλέγοντας το ίδιο το άτομο ως εργαλείο του και η ανταπόδοση είναι σκληρή.

Ένας παράδοξος συνδυασμός πραγμάτων φαινομενικά ασυμβίβαστου, το οποίο, λόγω έλλειψης ή απροθυμίας να εξηγηθεί, είναι βολικό να διαγραφεί σύμφωνα με την κατηγορία των αντιφάσεων, ήταν τον υψηλότερο βαθμόχαρακτηριστικό του Maugham, ανθρώπου και συγγραφέα.

Ένας από τους πλουσιότερους συγγραφείς της εποχής του, κατήγγειλε τη δύναμη του χρήματος πάνω στον άνθρωπο.

Ο σκεπτικιστής, που υποστήριζε ότι οι άνθρωποι είναι, κατ 'αρχήν, αδιάφοροι γι' αυτόν και δεν είναι καλό να περιμένουν από αυτούς, ήταν ιδιαίτερα ευαίσθητος στο όμορφο σε ένα άτομο και έβαλε την καλοσύνη και το έλεος πάνω από όλα.

Έτσι, μπορούμε να βγάλουμε το ακόλουθο συμπέρασμα. Η ποικιλία των τάσεων και των ομάδων, οι διενέξεις μεταξύ τους, οι προσπάθειες μεμονωμένων συγγραφέων να παρέμβουν ενεργά στην κοινωνική πολιτική της κυβέρνησης, οι παραστάσεις υποσχόμενων νέων καλλιτεχνών, η παρουσίαση νέων, προηγουμένως απαγορευμένων θεμάτων στα έργα τους και μια βίαιη απάντηση από το αναγνωστικό κοινό, ξυπνώντας το ενδιαφέρον για την τέχνη άλλων χωρών - όλα αυτά μαρτυρούν την ένταση λογοτεχνική ζωήΑγγλίας αυτής της περιόδου.

Στα έργα τέχνης - και ο Maugham είναι σημαντικός κυρίως ως καλλιτέχνης - η πρωτοτυπία της μεθόδου του είναι σημαντική. καλλιτεχνική σκέψη, τότε πώς ακριβώς, ο W. Somerset Maugham, στο δικό του υλικό και πλήρως οπλισμένος με το δικό του στυλ, καταλήγει στην ανακάλυψη γνωστές αλήθειεςγια τον άνθρωπο και την τέχνη. Ο Maugham, ο οποίος υποστήριξε ότι οι άνθρωποι είναι, κατ 'αρχήν, αδιάφοροι γι' αυτόν και δεν είναι καλό να περιμένουν από αυτούς, ήταν ιδιαίτερα ευαίσθητος στο όμορφο σε ένα άτομο και έβαλε την καλοσύνη και το έλεος πάνω από όλα. 2 ΡΩΜΑΙΚΟ Σ.ΜΟΕΜΑ "ΔΙΑΚΟΣΜΗΜΕΝΗ ΚΟΥΡΤΙΝΑ" 2.1

Τέλος εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:

Ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάλυση του μυθιστορήματος του S. Maugham "The Painted Curtain"

ΤΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΕΡΕΥΝΑΣ αυτού του έργου είναι το μυθιστόρημα του S. Maugham "The Painted Curtain" και λογοτεχνικά έργα με αυτό το θέμα. Κατά τη συγγραφή .. Κατά τη διάρκεια της έρευνας υποτίθεται ότι επιλύονται τα ακόλουθα καθήκοντα: - να αποκαλυφθεί η έννοια .. ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ ΑΥΤΗΣ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ προσπαθεί να παρουσιάσει μοντέρνα εμφάνισηγια το υπό μελέτη πρόβλημα, για παρουσίαση ..

Εάν χρειάζεστε επιπλέον υλικό για αυτό το θέμα ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε, προτείνουμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση έργων μας:

Τι θα κάνουμε με το ληφθέν υλικό:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Προώθηση της προσωπικής στάσης των μαθητών λυκείου στα προβλήματα της κοσμοθεωρίας στα μαθήματα λογοτεχνίας

Berestovitskaya S.E., Ph.D. ν
καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας
γυμναστήριο αρ. 205, Αγία Πετρούπολη,
Μεθοδιστής του Επιστημονικού και Μεθοδολογικού Κέντρου

«Η κοσμοθεωρία, η οποία συνίσταται στην απουσία οποιασδήποτε κοσμοθεωρίας, είναι η χειρότερη δυνατή… μια τέτοια κοσμοθεωρία υπονομεύει όχι μόνο την πνευματική ζωή, αλλά και τα θεμέλια της ζωής ανθρώπινη κοινωνίαγενικά, - έγραψε ο φιλόσοφος Albert Schweitzer. - Κλίση προς επάγγελμα κάθε ανθρώπου είναι να αναπτύξει τη δική του σκεπτόμενη κοσμοθεωρία, να γίνει μια αληθινή προσωπικότητα ».

Με τον όρο κοσμοθεωρία, εννοούμε προβλήματα που σχετίζονται με τη στάση ενός ατόμου στον εαυτό σου (Ποιος είμαι; Τι είμαι; Τι πρέπει να είμαι; Ποια είναι η θέση μου στον κόσμο; Ποιο είναι το νόημα της ζωής μου;) σε άλλο άτομο (που αντικατοπτρίζεται στα προβλήματα του καθήκοντος, της συνείδησης, της τιμής, της αγάπης, της φιλίας κ.λπ. · το εθνικό πρόβλημα, το πρόβλημα του πατριωτισμού κ.λπ.), στον κόσμο (Πώς λειτουργεί ο κόσμος; Τι είναι καλό και τι είναι κακό; Πώς να σχετίζεται με τη φύση; Τι θεωρείται όμορφο και τι άσχημο; κ.λπ.), στο θεό (Υπάρχει ο Θεός; Πώς είναι; Πώς να συνδεθείτε μαζί του; Τι περιμένει ένα άτομο μετά το θάνατο; Είναι ένα άτομο ελεύθερο; κ.λπ.).

Δώστε στους μαθητές μια ιδέα για το πώς

· Τι είναι η κοσμοθεωρία.

Τι ιδεολογικά προβλήματα έθεσε και θέτει η ανθρωπότητα μπροστά της.

Πώς λύνονται από την επιστήμη, την τέχνη, τη θρησκεία, τη φιλοσοφία,

να ξυπνήσουμε μέσα τους την ανάγκη φιλοσοφίας - αυτό, κατά τη γνώμη μας, είναι η εκπαίδευση μιας προσωπικής στάσης απέναντι στα προβλήματα της κοσμοθεωρίας.

Τεχνικές και μέθοδοι εργασίας σε ένα μάθημα λογοτεχνίας που εφαρμόζουν προσέγγιση διαλόγου στη διδασκαλία του θέματος, βοηθούν στην επίτευξη των προβλημάτων της κοσμοθεωρίας στο μυαλό των μαθητών. Έχουμε εντοπίσει τόσο μεθόδους όσο και μεθόδους που είναι γνωστές από παλιά στη μεθοδολογική επιστήμη και χρησιμοποιούνται ευρέως στην παιδαγωγική πρακτική, και αυτές που δεν έχουν βρει ακόμη ευρεία εφαρμογή στη διδασκαλία της σχολικής λογοτεχνίας και ως εκ τούτου απαιτούν επιστημονική τεκμηρίωση.

Ας δείξουμε πώς η προσέγγιση του διαλόγου διαπερνά τη διδασκαλία της λογοτεχνίας, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των μαθημάτων στην 9η τάξη.

1. Διάλογος ως ανθρώπινη επικοινωνία(μαθητής και δάσκαλος, μαθητές μεταξύ τους)

Μαζί με τις παραδοσιακές μεθόδους οργάνωσης διαλόγου σε ένα μάθημα λογοτεχνίας (ευρετική συζήτηση, συζήτηση προβληματικού ζητήματος, διαμάχη κ.λπ.), χρησιμοποιούμε ένα σύστημα δημιουργικής εργασίας που αποσκοπεί ειδικά στην αποκάλυψη της προσωπικότητας του μαθητή, δημιουργώντας μια κατάσταση επικοινωνίας που ενεργοποιεί την προσοχή στην προσωπικότητα ενός άλλου ατόμου:

Καλή ανάμνηση.

Πώς φεύγει η παιδική ηλικία ...

Το άτομο στο οποίο είμαι ευγνώμων.

Το αγαπημένο ποίημα της μαμάς μου.

Πορτρέτο ενός γείτονα σε ένα γραφείο κ.λπ.

Αυτά τα έργα λύνουν πολλά παιδαγωγικά προβλήματα:

Οι μαθητές αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους, τις προσωπικές προτιμήσεις, τα ενδιαφέροντα, τα χόμπι τους, μερικές φορές γράφουν για εκείνα που προκύπτουν στη ζωή τους ψυχολογικά προβλήματαΑυτό επιτρέπει στον εκπαιδευτικό να κατανοήσει καλύτερα τους μαθητές του.

· Γνωρίζοντας το έργο των συντρόφων, αρχίζουν να κατανοούν καλύτερα τη διάθεση, τις σκέψεις, τα συναισθήματα του άλλου, επειδή, όπως ο S.L. Rubinstein, "Μία από τις βασικές παραμέτρους με τις οποίες μετράται ένα άτομο είναι η στάση απέναντι σε ένα άλλο άτομο ...".

Για ένα από τα γενικευμένα μαθήματα με θέμα "Λογοτεχνικές κατευθύνσεις", δόθηκε στους μαθητές η εργασία: να φέρουν τις φωτογραφίες τους ή τις φωτογραφίες των αγαπημένων τους, στις οποίες μπορείτε να δείτε συγκεκριμένα χαρακτηριστικάπορτρέτα του κλασικισμού, του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού. Στη συνέχεια, οι μαθητές έπρεπε να επιλέξουν τη φωτογραφία που τους άρεσε περισσότερο και να την περιγράψουν χρησιμοποιώντας το καλλιτεχνικό ύφος της κατεύθυνσης στην οποία βρίσκεται κοντά το επιλεγμένο πορτρέτο. Αυτό το στυλ αντικατοπτρίστηκε ακόμη και στους τίτλους των έργων, όλα είναι συναισθηματικά χρωματισμένα: "Γλυκός προσποιητής", "Μικρό ενήλικο αγόρι", "Γαλάζια ηρεμία", "Χαμόγελο, λάμψη των ματιών, τουλίπες", "Το πιο οικείο. .. »,« Το φθινόπωρο σε κοιτά ... »,« Μικρός παράδεισος »,« Τυνησιακός συναισθηματισμός »,« Η μαμά μου »κ.λπ.

Οι μαθητές της ένατης τάξης δεν περιέγραψαν απλώς το πορτρέτο, αλλά προσπάθησαν να αποτυπώσουν τη διάθεσή του, να διεισδύσουν στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που τραβήχτηκε στη φωτογραφία:

«... Στα μάτια της Polina - μια βαθιά και μυστηριώδης στοχαστικότητα. Υπάρχει ένα ελαφρύ, μόλις αισθητό χαμόγελο στα χείλη της, φαίνεται ακόμη ότι δεν είναι εκεί, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά τα απλά χαρακτηριστικά του προσώπου της, είναι αμέσως αντιληπτή ... Αυτό το πορτρέτο εκφράζει την πραγματική ομορφιά της ζωής ενός ατόμου. Παρόλο που η φωτογραφία είναι ασπρόμαυρη, γίνεται αμέσως σαφές ότι αυτό το άτομο είναι πολύ φωτεινό μέσα: θα πετύχει στη ζωή και θα πετύχει ό, τι θέλει »(Vanya R.).

Αυτό το χαρακτηριστικό είναι αξιοσημείωτο: όταν περιγράφουν τα πορτρέτα των συμμαθητών τους, οι μαθητές προσπάθησαν να δουν το καλύτερο σε αυτά, ακόμη και να διακοσμούν ελαφρώς εξωτερικά και εσωτερικά, εμπνέοντας ερασιτεχνικές φωτογραφίες με τα συναισθήματα και τη στάση τους:

«Πυκνά σύννεφα κατέβηκαν στο έδαφος, και πάνω τους - ο γαλάζιος ουρανός. Στο βάθος είναι ήρεμα, μη βιαστικά πλοία. Η Anya απεικονίζεται στο σε πρώτο πλάνο... Έβαλε το χέρι της στο πλάι του πλοίου τόσο ήρεμα και με αυτοπεποίθηση, λες και δεν ήταν η πρώτη φορά που βρισκόταν σε αυτό. Ο άνεμος της φυσάει τα μαλλιά χωρίς βιασύνη. Υπάρχει ένα συγκρατημένο χαμόγελο στο πρόσωπό του. Η μπλούζα της συγχωνεύεται με το γαλάζιο χρώμα του ουρανού. Μου φαίνεται ότι μετά τη λήψη αυτής της φωτογραφίας, η Anya έμεινε μόνη στο κατάστρωμα, καθισμένη σε έναν πάγκο. Σκεφτόταν κάτι δικό της, κάτι προσωπικό »(Anton F.).

Όταν διαβάστηκαν τα χαρτιά στην τάξη, δημιουργήθηκε μια ζεστή, φιλική ατμόσφαιρα ενδιαφέροντος ενδιαφέροντος μεταξύ τους.

Η ανάλυση των έργων έδειξε ότι

Γνώση για λογοτεχνικές κατευθύνσειςΤο x έγινε πολύ σημαντικό, προσωπικό για τους μαθητές της ένατης τάξης.

Οι μαθητές μπόρεσαν να δουν τον εσωτερικό κόσμο ενός άλλου ατόμου πίσω από την εξωτερική εικόνα.

Το έργο προκάλεσε το ενδιαφέρον για τις πιο λεπτές συναισθηματικές εμπειρίες, τα χαρακτηριστικά της προσωπικότηταςφαινομενικά οικείοι άνθρωποι.

Η ιδέα της μοναδικότητας και της μοναδικότητας κάθε ατόμου έγινε μια προσωπική ανακάλυψη για τους μαθητές της ένατης τάξης, κάτι που πολλοί από αυτούς είπαν όταν συζητούσαν τα έργα τους.

Το ενδιαφέρον για τους συνομήλικους, τα προβλήματά τους, τις εμπειρίες είναι χαρακτηριστικό της εφηβείας. Είναι πολύ πιο δύσκολο να βοηθήσουμε τους μαθητές της ένατης τάξης να σκεφτούν αφηρημένα φιλοσοφικά προβλήματα. Παρά το γεγονός ότι η επιθυμία για κατανόηση του κόσμου, η επίλυση ηθικών ζητημάτων είναι επίσης χαρακτηριστική αυτής της ηλικίας, απαιτούν σοβαρές προσπάθειες από τον δάσκαλο, ώστε η ανάγκη φιλοσοφίας να πραγματοποιηθεί στο μάθημα.

Ξεκινάμε τον διάλογο σχετικά με τις ηθικές, φιλοσοφικές κατηγορίες σε ένα μάθημα λογοτεχνίας καθορίζοντας αυτές τις κατηγορίες. Οι μαθητές της ένατης τάξης καλούνται να γράψουν το άρθρο τους σε ένα επεξηγηματικό λεξικό, το οποίο θα εξηγούσε την έννοια των λέξεων συνείδηση, δικαιοσύνη, ηθική, αγάπη κ.λπ., ανάλογα με το θέμα του μαθήματος. Προσπαθώντας να εξηγήσει το νόημα μιας λέξης, ο μαθητής, ίσως για πρώτη φορά, συλλογίζεται σοβαρά τόσο το περιεχόμενο της έννοιας όσο και τη στάση του σε αυτήν. Φυσικά, μια τέτοια εργασία θα πρέπει να ταιριάζει οργανικά στο πλαίσιο του μαθήματος. Έτσι, μελετώντας το έργο του Guy Valery Catullus, οι μαθητές της ένατης τάξης σκέφτηκαν τη φύση των συναισθημάτων που αισθάνεται ο ποιητής για την αγαπημένη του. Αγάπη ή πάθος; Σε τι διαφέρει η αγάπη από το πάθος; Οι μαθητές προσπάθησαν να ορίσουν αυτές τις έννοιες. Στο μάθημα, ο καθένας διάβασε τον ορισμό του. Στη συνέχεια στραφήκαμε σε επεξηγηματικό λεξικόκαι - πάλι στην ποίηση. Το πικρό πάθος του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή έφερε το σύγχρονο μαθητή πιο κοντά στο μυστήριο της αγάπης, βοήθησε στη φιλοσοφική κατανόηση αυτής της έννοιας. Αρκετοί μαθητές είχαν ένα σύντομο δοκίμιο αντί για ορισμό. Εδώ είναι ένα από αυτά:

Αμμος. Ζεστή άμμος, σκληρή, πάνω στην οποία περπατάς κάπου και ελπίζεις ότι τώρα - ακριβώς εκείνο το σημείο - όλα θα έχουν τελειώσει και ό, τι απομένει θα είναι εντάξει. Αλλά πηγαίνετε, πηγαίνετε και τίποτα δεν είναι τέλειο. Και μόνο άμμος, ζεστή και σκληρή, όπως το πάθος. Δίνει τη θερμότητα στα πόδια του και ο ίδιος απαιτεί κάτι σε αντάλλαγμα. Και περπατάς κουρασμένος, είναι ζεστό και οδυνηρό, και θέλεις να βάλεις τα πόδια σου σε δροσερό νερό, θέλεις να φυσάει το αεράκι - θέλεις αγάπη, όχι πάθος, πολύ καταναλώνοντας σαν την άμμο ... (Alexandra R.) Το

Βλέπουμε ότι η μαθήτρια προσπαθεί να τακτοποιήσει τα συναισθήματά της. Δεδομένου ότι ένα κορίτσι είναι συναισθηματικό από τη φύση του, έχει έναν συνειρμικό-μεταφορικό τύπο σκέψης, αντί για άμεση απάντηση στην ερώτηση ("Πώς διαφέρει η αγάπη από το πάθος;"), σχεδιάζει νοερά μια σειρά εικόνων που φαίνεται να συνδέονται σε μια μικρή ταινία, όπου οι σκέψεις, τα συναισθήματα, οι αισθήσεις μετατρέπονται σε μια ορατή εικόνα - μια ακολουθία βίντεο. Έτσι, ο προβληματισμός δημιουργεί δημιουργικότητα.

Σε αυτή την περίπτωση, ο λόγος προβληματισμού ήταν η ποίηση του Catullus, τότε οι μαθητές στράφηκαν στην προσωπική εμπειρία (μέχρι την ηλικία των 15 ετών, αγόρια και κορίτσια έχουν ήδη εμπειρία, αν όχι συναισθήματα, στη συνέχεια προβληματισμούς για την αγάπη) και στη συνέχεια, αφού διαβάσουν εργασίες στην τάξη, έγινε ένας διάλογος, κατά τον οποίο συζητήθηκε το «αιώνιο» πρόβλημα της αγάπης και του πάθους.

Οι μαθητές θυμήθηκαν την αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, του Πέτρου Γκρίνεφ και της Μάσα Μιρόνοβα, καθώς και τη στάση απέναντι στη Μάσα Σβαμπρίν, την αγάπη της Αντιγόνης για τον αδελφό της και το πάθος της Φαίδρας για τον Ιππόλυτο. Έχοντας γράψει και μετά διαβάσει το έργο, ο καθένας συμμετείχε ήδη στη συζήτηση και ακόμη και αν δεν μιλούσε στο μάθημα, παρακολουθούσε από κοντά τις παραστάσεις των συμμαθητών του. Οι περισσότεροι κατέληξαν στα ακόλουθα συμπεράσματα:

Το πάθος, «πολύ καταναλώσιμο σαν την άμμος», απορροφά, παίρνει, απαιτεί για τον εαυτό του, απευθύνεται στον εαυτό του, το πάθος είναι τρελό και οδυνηρό, περιέχει μόνο εσάς, την επιθυμία και τον πόνο σας, μπορεί να σκοτώσει και να καταστρέψει, επειδή δεν ελέγχεται από τη θέληση.

Η αγάπη στρέφεται σε έναν άλλο, δίνει, είναι "ένα ελαφρύ δροσερό αεράκι στη ζέστη", "φως και αρμονία".

Ωστόσο, διατυπώθηκαν επίσης οι ακόλουθες απόψεις:

- Είναι βαρετό να ζεις χωρίς πάθος!

- Είναι αδύνατο να σκεφτόμαστε κάτι άλλο συνεχώς!

Έχω μια ερώτηση:

- Και τι να κάνετε αν δεν αισθάνεστε αγάπη για έναν άνθρωπο, αλλά πάθος και υποφέρετε όπως η Φαίδρα;

Στο τέλος του μαθήματος, οι μαθητές της ένατης τάξης ζήτησαν από τη δασκάλα τη γνώμη τους. Μοιραστήκαμε τις σκέψεις μας για αυτό το θέμα, μιλήσαμε για το πώς η αγάπη και το πάθος νοούνται στον Χριστιανισμό, παραθέσαμε αποσπάσματα από τα άρθρα του Vl. Solovyov, V. Rozanova, ωστόσο, παρατήρησαν ότι αυτό είναι μόνο το όραμά μας για το πρόβλημα, οι πεποιθήσεις μας για μια δεδομένη χρονική περίοδο, οι οποίες μπορούν να αλλάξουν, καθώς τα «αιώνια» προβλήματα είναι επομένως αιώνια, επειδή δεν προσφέρονται για μονοσήμαντη λύση και ταυτόχρονα μην μας επιτρέψετε να ξεχάσουμε τον εαυτό σας.

Ένας διάλογος για προβλήματα κοσμοθεωρίας δεν τελειώνει με τη λύση τους, αλλά ξυπνά τον προβληματισμό, την επιθυμία να επιστρέψουμε στο πρόβλημα σε διαφορετική βάση.

Αυτή η μεθοδολογική τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη μελέτη οποιουδήποτε θέματος, προκειμένου να αξιοποιηθεί το ιδεολογικό του δυναμικό. Ανάλογα με τους εκπαιδευτικούς στόχους του μαθήματος, τη διάθεση των μαθητών (πρέπει να ληφθεί υπόψη), τον βαθμό εμπιστοσύνης στη σχέση του δασκάλου με την τάξη, ο δάσκαλος επιλέγει αυτές τις φιλοσοφικές κατηγορίες, ο ορισμός των οποίων θα οδηγήσει σε κοσμοθεωρικός διάλογος.

Έτσι, όταν μελετάτε τους φιλικούς, ερωτικούς, φιλότιμους στίχους του A.S. Ο Πούσκιν στην αρχή κάθε θέματος, πριν μιλήσει για το τι είναι η φιλία, η αγάπη για τον ποιητή, καθώς κατάλαβε την ελευθερία, οι μαθητές έδωσαν τον δικό τους ορισμό για αυτές τις έννοιες. Στο τέλος της μελέτης του θέματος, στράφηκαν ξανά σε αυτούς τους ορισμούς, άλλαξαν κάτι σε αυτούς, τους συμπλήρωσαν. Επικεντρώσαμε την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι η στάση του Πούσκιν στη φιλία, την ελευθερία και άλλες φιλοσοφικές κατηγορίες άλλαξε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, έγινε βαθύτερη και απέκτησε νέες αποχρώσεις με τα χρόνια. Αυτό συμβαίνει στη ζωή κάθε ανθρώπου, αν δεν σταματήσει στη δική του πνευματική ανάπτυξη... Για πολλούς, ο πρώτος ουσιαστικός ορισμός των πιο σημαντικών ηθικών κατηγοριών ήταν η αρχή της δημιουργίας της δικής τους φιλοσοφίας ζωής, για την οποία, με την πάροδο των ετών, οι απόφοιτοι είπαν: «Θα θέλαμε πολύ να καθίσουμε ξανά σε ένα μάθημα λογοτεχνίας , μιλήστε για το νόημα της ζωής, διαφωνήστε »; «Νομίζω ότι όσο περνάει ο καιρός, τόσο πιο συχνά θα θυμόμαστε πώς συζητούσαμε μαζί τι είναι αγάπη, τιμή, αληθινή φιλία. Τα μαθήματα λογοτεχνίας μας δίδαξαν μια βαθύτερη κατανόηση αξίες ζωής, ξύπνησε τις ψυχές μας ».

Οι μαθητές δείχνουν την προσωπική τους στάση απέναντι στις κατηγορίες της συνείδησης, του καθήκοντος, της δικαιοσύνης, του ελέους, του καλού και του κακού, της έμπνευσης και της δημιουργικότητας, καθώς, πρώτον, δίνουν τον δικό τους ορισμό για αυτές τις κατηγορίες, στις οποίες αυτή η στάση είναι ήδη ενσωματωμένη, και δεύτερον συμμετέχοντας στη συζήτηση, γνωρίζοντας τις απόψεις συμμαθητών, εκπαιδευτικών, μάθετε να υπερασπίζεστε την άποψή τους ή να τη διορθώνετε. Μια τέτοια εργασία προετοιμάζει έναν διάλογο με καλλιτεχνικό κείμενο, στο οποίο οι μαθητές μπορούν ήδη να αναδείξουν τα κοσμοθεωρικά προβλήματα που θέτει ο συγγραφέας.

2. Διάλογος με τον συγγραφέα

Τέτοιες γνωστές τεχνικές όπως η αναλυτική ανάγνωση, οι προβληματικές ερωτήσεις, το προφορικό λεκτικό σχέδιο κ.λπ., βοηθούν στην έναρξη διαλόγου με το κείμενο σε ένα μάθημα λογοτεχνίας.

Προσφέρουμε στους μαθητές της ένατης τάξης ένα τέτοιο έργο όπως η συγγραφή ενός δοκίμιου για έναν ποιητή. Το έργο θέτει αμέσως τον μαθητή σε διάλογο με τον συγγραφέα, διεγείρει το ενδιαφέρον για τα προβλήματα της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.

Επιλέγουμε 10-15 από τα πιο εντυπωσιακά ποιήματα, τα διαβάζουμε στην τάξη ή δίνουμε στους μαθητές το καθήκον να συνθέσουν μια σύνθεση που οι ίδιοι εκτελούν. η εργασία γράφεται στον πίνακα:

1. Γράψτε τις πιο φωτεινές, αξέχαστες, αγαπημένες γραμμές.

2. Γράψτε λέξεις που εμφανίζονται συχνά στην ποίηση.

3. Για τι γράφει ο ποιητής, για ποια προβλήματα νοιάζεται;

4. Τι συναισθήματα και σκέψεις δημιουργούν αυτά τα εδάφια σε εσάς;

5. Τι είδους ποίηση είναι; Πάρτε επιθέματα.

6. Τι μπορεί να ειπωθεί για τον χαρακτήρα και τη μοίρα του ποιητή από τα ποιήματά του;

7. Μουσικοί σύλλογοι.

8. Συνδυασμοί χρωμάτων.

9. Λογοτεχνικές ενώσεις.

10. Σας άρεσε η ποίηση; Πως?

Με πλάγιους χαρακτήρες, έχουμε επισημάνει τα ερωτήματα που εστιάζουν την προσοχή του μαθητή στο πώς η άποψη του ποιητή για τον κόσμο αντανακλάται στην καλλιτεχνική δημιουργία.

Οι μαθητές της ένατης τάξης διαβάζουν τις σημειώσεις τους, συλλαμβάνουν ενδιαφέρουσες σκέψεις συμμαθητών. Επιπλέον, ο δάσκαλος μιλά εν συντομία για την τύχη του ποιητή, έτσι ώστε οι μαθητές να πειστούν για την ορθότητα ή το λάθος των εικασιών τους. Το αποτέλεσμα του μαθήματος είναι μια γραπτή εργασία που αντικατοπτρίζει την εντύπωση των στίχων που ακούστηκαν. Πρέπει να το ονομάσετε μια γραμμή από ένα ποίημα, η οποία, σύμφωνα με τον μαθητή, αποκαλύπτει κάτι πολύ σημαντικό στο έργο του υπό μελέτη ποιητή.

Ας αναλύσουμε τα έργα που ήταν το αποτέλεσμα της πρώτης γνωριμίας με τα ποιήματα των αρχαίων Ελλήνων ποιητών.

«Είμαι πιστός υπηρέτης του ελεύθερο-αγαπών θεού Άρη,

Επίσης, το γλυκό δώρο των Μουσών είναι γνωστό σε μένα »

Ο Αρχίλοχος είναι πολεμιστής. Από την παιδική του ηλικία, στοιχειώθηκε από την ανάγκη. Έχει συνηθίσει να καταπίνει τη σκόνη των δρόμων των ξένων χωρών, τα άρματα του εχθρού, συνηθίζει να αντέχει τον θάνατο και να τρέχει μακριά του. Warsταν πόλεμοι και στερήσεις που τον έκαναν ποιητή και του έδωσαν σοφία, διαμόρφωσαν την προσωπικότητά του, το μυαλό του. Μόνο τα πρόσωπα του θανάτου τον έκαναν να αγαπήσει τη ζωή: «Είμαστε ζωντανοί. Το μερίδιο των πεσόντων είναι χειρότερο από το μερίδιο ». Δεν είναι προσκολλημένος στον πόλεμο, δεν είναι καθόλου σκληρός, μπορεί να απολαύσει την υπέροχη πλευρά της ζωής. Αλλά το επάγγελμά του είναι να είναι αγενής και αλύπητος απέναντι στους εχθρούς και τους παραβάτες, είναι πολεμιστής - και αυτό του δίνει το δικαίωμα να «ανταποδώσει με το κακό φοβερά θέματαπου με αδίκησε ». Η ποίησή του είναι η ποίηση ενός πολεμιστή, είναι τραχιά, είναι αληθινή, ενοχλεί ανθρώπινες κακίες... Τα ποιήματά του είναι βαθμοί μάχης.

(Πέτροφ Αλέξανδρος)

«Δεν μου φαίνεται δύσκολο να αγγίξω τον ουρανό ...»

... Είχε ένα δώρο από τη φύση: είδε τη φωτεινή πλευρά σε όλα. Αγάπη για τη ζωή, ομορφιά της ανθρώπινης ψυχής, αρμονία - για αυτό έγραψε η Σαπφώ. Τι αντίθεση ανάμεσα στα δραματικά έργα του Ομήρου, όπου είναι γεμάτο θάνατο και αίμα, το έργο του Αρχιλόχου, όπου το πάθος συνυπάρχει με πικρή ειρωνεία και σαρκασμό, και τα χαρούμενα, σχεδόν αέρινα ποιήματα της Σαπφούς! Συμφωνώ ότι χρειάζεται σοβαρότητα, χρειάζεται πραγματικότητα, αλλά μερικές φορές αυτή η σοβαρότητα και η πραγματικότητα γίνονται υπερβολικές! Εξάλλου, εκδίκηση και θάνατος, πόλεμος και δουλεία - όλα αυτά είναι τόσο φοβερά και αηδιαστικά που κάποιος θέλει να φύγει από αυτόν τον κόσμο. Φύγετε, τουλάχιστον για λίγο, από την εξαπάτηση και την κακία, από την άκαρδη και σκληρότητα εκεί όπου υπάρχει μόνο φως και χαρά, καλοσύνη και στοργή. Στον κόσμο που δημιουργήθηκε από τη Σαπφώ.

(Μαρίνα Λιάσεβα)

Εργαζόμενοι στη δημιουργία ενός δοκίμιου, οι μαθητές της ένατης τάξης προσπαθούν να διεισδύσουν στον καλλιτεχνικό κόσμο του ποιητή, να κατανοήσουν την κοσμοθεωρία του, να κατανοήσουν την προέλευσή του. Η μοίρα του μισθωτού στρατιώτη, σύμφωνα με τον Αλέξανδρο Πέτροφ, καθόρισε την άποψη του κόσμου του ποιητή Αρχιλόχου. «Πιστός υπηρέτης του θεού Άρης» και στην ποίηση παραμένει πολεμιστής. Ο νεαρός άνδρας δεν εκφράζει τη στάση του στο έργο του Αρχιλόχου - προσπαθεί να κατανοήσει τον εσωτερικό κόσμο του ποιητή -πολεμιστή, που εκφράζεται σε αποσπάσματα από τα ποιήματά του που έχουν φτάσει σε εμάς κατά τη διάρκεια των χιλιετιών. Αντίθετα, στο έργο της Μαρίνας Λιάσεβα, βλέπουμε, πρώτα απ 'όλα, μια στάση απέναντι στα ποιήματα της αρχαίας Ελληνίδας ποιήτριας. Και είναι η στάση απέναντι στον κόσμο, ελαφριά, ελαφριά, αρμονική, που προσελκύει κυρίως το κορίτσι στα ποιήματα της Σαπφούς. Έχουμε θέσει το καθήκον να βοηθήσουμε τους μαθητές της ένατης τάξης να δουν την άποψή του για τον κόσμο στους στίχους του ποιητή, να τους εμπλέξουμε να σκεφτούν τι καθορίζει την κοσμοθεωρία του ποιητή, γιατί αυτά τα θέματα τον εμπνέουν και στη συνέχεια πώς μπορεί να σχετίζεται γενικά ένα άτομο με κόσμο και τι είδους άποψη είναι ο κόσμος πιο κοντά τους.

Η μετάβαση από τα λογοτεχνικά προβλήματα στα καθολικά ανθρώπινα προβλήματα συνδέεται πάντα με την πραγματοποίηση της προσωπικής εμπειρίας των μαθητών. Έτσι, αφού διάβασε και συζήτησε την ωδή, ο G.R. Στους μαθητές της ένατης τάξης του «Θεού» του Ντερζάβιν δόθηκε το καθήκον να προβληματιστούν γραπτώς στα λόγια του ποιητή: «Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι Θεός».

Ερμηνεύοντας την ποιητική σκέψη, ο μαθητής βασίστηκε στην προσωπική εμπειρία: την εμπειρία της ανάλυσης των χαρακτήρων και των πράξεων των ανθρώπων, λογοτεχνικοί ήρωες, η εμπειρία του προβληματισμού. Ταυτόχρονα, εάν δεν υπήρχε τέτοια εμπειρία, η εργασία προκάλεσε ανάλυση και προβληματισμό. Φιλοσοφικό πρόβλημα"Τι είναι ο άνθρωπος;" και γιατί είναι ταυτόχρονα «σκλάβος», «βασιλιάς», «σκουλήκι» και «Θεός» σε έκανε να σκεφτείς την ερώτηση: «Τι είμαι, τελικά, είμαι άνθρωπος;» Υπήρξαν καταστάσεις στη ζωή μου όταν εμφανίστηκα ως «σκουλήκι» και «σκλάβος»; Αυτές οι ερωτήσεις δεν τέθηκαν από τον δάσκαλο, αλλά προέκυψαν στο μυαλό των μαθητών όταν έγραψαν ένα έργο ή συμμετείχαν σε μια συζήτηση. Έτσι, οι μαθητές της ένατης τάξης στράφηκαν ακούσια στην ενδοσκόπηση.

Η ανάγνωση και συζήτηση των εργασιών οδήγησε σε συζήτηση για την ανθρώπινη φύση.

- Ένας άνθρωπος είναι βασιλιάς, όταν δεν έχει εξουσία στους ανθρώπους, αλλά στα συναισθήματα, τις πράξεις, τις σκέψεις του. Ένα άτομο είναι σκλάβος όχι όταν βρίσκεται υπό την κυριαρχία κάποιου, αλλά όταν δεν ελέγχει τον εαυτό του, είναι σκλάβος της τεμπελιάς, του φθόνου, του θυμού.

- Ο άνθρωπος είναι ο βασιλιάς του εαυτού του. Είναι ελεύθερος να διατάζει τον εαυτό του και να κάνει με τον εαυτό του ό, τι θέλει. Από την άλλη, είναι ο δούλος του. Δούλος στις επιθυμίες και τις ιδιοτροπίες του. Μόνο οι άνθρωποι που είναι πολύ δυνατοί στο πνεύμα μπορούν να αντισταθούν στον εαυτό τους.

- Ο άνθρωπος είναι σκουλήκι. Είναι αξιολύπητος. Οι περιστάσεις τους υπαγορεύουν. Από την άλλη, είναι Θεός. Μετά από όλα, μπορείτε να κάνετε τον εαυτό σας και το πεπρωμένο σας με τα χέρια σας.

- Σκουλήκι είναι αυτός που δεν χαλάει τον εαυτό του, αλλά τους άλλους ανθρώπους και διαπράττει την κακία. Παρεμβαίνει στη ζωή. Ένα πραγματικό σκουλήκι χαλά φρούτα και φυτά. Και ο άνθρωπος-σκουλήκι χαλάει τους ανθρώπους. Ο άνθρωπος-Θεός είναι αυτός που βοηθά τους ανθρώπους, τους προστατεύει, τους σώζει.

Υποστηρίζοντας τις σκέψεις τους, οι μαθητές έδωσαν παραδείγματα από τη ζωή, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο. Σταδιακά, η πλειοψηφία της τάξης συμμετείχε στη συζήτηση. Ένας από τους μαθητές της ένατης τάξης επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι ο Derzhavin, όταν απαριθμεί τις υποστάσεις ενός ατόμου, δεν είναι κόμματα, αλλά παύλες. Γιατί;

- Πιθανώς, ο ποιητής ήθελε να τονίσει κάτι με αυτό. Η παύλα φαίνεται να συνδέει αυτές τις έννοιες με μία γραμμή.

- Ο Derzhavin μιλά για διαφορετικές δυνατότητες ενός ατόμου. Μπορεί να γίνει και «σκουλήκι» και «Θεός».

- Και μερικές φορές ένα άτομο μπορεί να είναι και καλό και κακό ταυτόχρονα. Με κάποιους τρόπους μπορεί να είναι σαν «σκλάβος» ή «σκουλήκι», και κατά κάποιο τρόπο σαν «βασιλιάς» ή «Θεός». Για παράδειγμα…

Τελειώσαμε το μάθημα με τα λόγια του F.M. Ντοστογιέφσκι: «Ο άνθρωπος είναι ένα μυστήριο ...» και έδωσε στους μαθητές μια εργασία να κοιτάξουν Ταινία μεγάλου μήκους, βασισμένο στις «Μικρές τραγωδίες» του A.S. Πούσκιν, και σκεφτείτε γιατί ο σκηνοθέτης πήρε τη γραμμή του Ντερζάβιν, που ήταν το αντικείμενο της συζήτησης, ως επίγραμμα της ταινίας. Έτσι, ο προβληματισμός για το ιδεολογικό πρόβλημα δεν τελειώνει κατ 'αρχήν.

Τα προβλήματα της ευτυχίας, του νοήματος της ζωής, της αγάπης, της στάσης προς την πατρίδα, της φύσης, της τέχνης διατρέχουν όλη τη ρωσική λογοτεχνία. Και κάθε φορά, στρέφοντας προς αυτούς, ο μαθητής μεγαλώνει ως άτομο.

Η δημιουργική εργασία στο είδος της μίμησης είναι μια άλλη ευκαιρία προσωπικής αποκάλυψης και έναρξης διαλόγου με το μελετημένο έργο, συγγραφέα, λογοτεχνική κατεύθυνση. Ο μαθητής κυριαρχεί στην αισθητική μορφή, βάζοντας το δικό του περιεχόμενο σε αυτό. Δημιουργικά έργα, που βασίζονται σε αυτήν την τεχνική, υπάρχουν πολλά: πρόκειται για μίμηση ενός είδους (γράψτε ένα παραμύθι, τραγούδι, ωδή, σονέτα κ.λπ.), μια λογοτεχνική κίνηση (ένα γράμμα στο στυλ του συναισθηματισμού, ένα ποίημα στο στυλ του ρομαντισμού), το στυλ του συγγραφέα, ενός έργου (γράψτε ένα ποίημα για τη σύγχρονη ζωή στο ύφος του ποιήματος "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία", συνεχίστε την περιγραφή της φύσης με το ύφος του Γκόγκολ, Τουργκένιεφ, φινίρισμα μια πρόταση αγάπης στο ύφος του Μπουνίν ή του Κούπριν κ.λπ.). Δουλεύοντας στη μίμηση, ο μαθητής περνά μέσα από τον εαυτό του τόσο τις ιδέες του συγγραφέα όσο και το στυλ του συγγραφέα, μαθαίνει να κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός άλλου ατόμου, παραμένοντας ταυτόχρονα ο ίδιος.

Πριν δώσετε την εργασία να γράψετε μια μίμηση, είναι απαραίτητο να προετοιμάσετε τον μαθητή για μια τέτοια εργασία. Πρώτον, για να πραγματοποιήσουμε μια στιλιστική ανάλυση του κειμένου που θα χρειαστεί να μιμηθεί. Επισημάνετε και εξηγήστε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του στυλ της εποχής, της λογοτεχνικής κίνησης ή του συγγραφέα. Δεύτερον, να διδάξουμε πώς να τα βρίσκουμε στο κείμενο. Στη συνέχεια εξασκηθείτε στην αναγνώριση των κειμένων της μελετημένης λογοτεχνικής κατεύθυνσης ή συγγραφέα. Και μόνο μετά από αυτό δώσαμε την εργασία να γράψουμε μια μίμηση. Αφού μελέτησε τα ποιήματα του αρχαίου Έλληνα ποιητή Θεόγνη, η μαθητής της ένατης τάξης έγραψε τα εξάμετρά της:

Το χειρότερο, φίλε, δεν είναι να χάσεις τη ζωή, αλλά την τιμή.

Λίγοι το πιστεύουν, αλλά έχει πραγματικά δίκιο.

Αυτός που θα δώσει ένα χέρι στον εχθρό που πνίγεται στη θάλασσα,

Θα τον πουν ανόητο, αλλά είναι άνθρωπος με ψυχή.

Φίλε μου, θυμήσου, δεν μοιάζουμε μόνο με θηρίο,

Ότι μπορούμε να προστατευτούμε με αυστηρές απαγορεύσεις.

(Αναστασία Σ.).

Το κορίτσι εξέφρασε πολύ σημαντικές ιδεολογικές ιδέες σε αυτούς τους στίχους: ότι η τιμή είναι πιο σημαντική από τη ζωή, για τη συμπόνια προς τους εχθρούς, ότι ένα άτομο είναι υποχρεωμένο να περιοριστεί στο πλαίσιο του ηθικού νόμου, εάν δεν θέλει να γίνει θηρίο, και ότι οι άνθρωποι που ζουν με ανώτερους ηθικούς νόμους δεν γίνονται κατανοητοί και απορρίπτονται. Οι ιδέες που εκφράστηκαν σε στίχους έγιναν θέμα συζήτησης. Οι μαθητές της ένατης τάξης θυμήθηκαν τους λογοτεχνικούς ήρωες που έδρασαν σύμφωνα με αυτές τις αρχές. Δεν συμφωνούσαν όλοι με τις σκέψεις που εκφράστηκαν στους στίχους ενός συμμαθητή τους. Τόσο το καλύτερο: η συζήτηση στο μάθημα της λογοτεχνίας πρέπει να είναι ειλικρινής. Στο τέλος του μαθήματος, ζητήσαμε από τους μαθητές να απαντήσουν στα ποιήματα ενός συμμαθητή τους με τα εξάμετρά τους.

Ένα σονέτο για την αγάπη - μετά την ανάγνωση των σονέτων του Πετράρχου και του Σαίξπηρ, ένα ποίημα πεζογραφίας - μετά τη μελέτη του Τουργκένιεφ, "Μια μέρα της παιδικής μου ηλικίας" - μετά από την ιστορία του Τολστόι "Παιδική ηλικία" - αυτά τα έργα συνδέονται στο μυαλό των κλασικών μαθητών λυκείου λειτουργεί με τη σύγχρονη ζωή - τη ζωή τους, καθολική και εθνικά προβλήματαμε τα προσωπικά τους ανθρώπινα προβλήματα... Έτσι, ένας διάλογος με ένα λογοτεχνικό κείμενο, οργανωμένος ως προβληματική συζήτησή του, μια προφορική ή γραπτή απάντηση σε ένα από τα προβλήματα που θέτει ο συγγραφέας, η δημιουργία ενός δοκίμιου για έναν ποιητή ή η μίμηση ενός έργου, συγγραφέα, η λογοτεχνική κατεύθυνση οδηγεί αναπόφευκτα ο μαθητής να κατανοήσει τα προβλήματα της κοσμοθεωρίας.

3. Διάλογος ιδεών

«Στα μαθήματα λογοτεχνίας βλέπουμε (και πρέπει να βοηθήσουμε τους μαθητές να το δουν αυτό!) Όλοι οι συγγραφείς μας σκέφτονται οδυνηρά ένα πράγμα, με διαφορετικούς τρόπους, φυσικά, επιλύοντας αυτό ή εκείνο το πρόβλημα, αλλά έχοντας συνεχώς ο ένας τον άλλον στο μυαλό τους», γράφει ο Ι. ΜΕ Το Γκράτσεβα. Τα ίδια προβλήματα κοσμοθεωρίας τίθενται και λύνονται με διαφορετικούς τρόπους στη βιβλιογραφία. Οι καλλιτέχνες μπορούν να αναπτύξουν ο ένας τις ιδέες του άλλου και να μπουν σε έντονη διαμάχη. Δη στην 9η τάξη, αρχίζουμε να εργαζόμαστε στα οριζόντια θέματα της ρωσικής λογοτεχνίας: στάση προς την πατρίδα, σκοπός του ποιητή και ποίηση, το νόημα της ζωής κ.λπ. Προκειμένου οι νέοι να έχουν τις δικές τους απαντήσεις σε ερωτήσεις κοσμοθεωρίας, τους εξοικειώνουμε με πιθανές επιλογές για αυτές τις λύσεις, εφιστούμε την προσοχή στο γεγονός ότι η ανθρωπότητα αναζητά συνεχώς απαντήσεις, επομένως, δεν μπορεί να υπάρχουν απλές και ξεκάθαρες λύσεις εδώ.

Λαμβάνοντας υπόψη ένα πρόβλημα που επιλύεται στο έργο πολλών συγγραφέων και ποιητών, καταρτίζουμε έναν πίνακα με εισαγωγικά και σύντομα συμπεράσματα.

Έτσι, στο πρώτο τρίμηνο της 9ης τάξης, οι μαθητές εξοικειώνονται με το έργο τριών ποιητών που έγραψαν κυρίως για την αγάπη. Αυτές είναι η αρχαία Ελληνίδα ποιήτρια Σαπφώ, ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής Guy Valery Catullus και η πρώην ποιήτρια της Αναγέννησης Francesca Petrarca. Τρεις ποιητές - τρεις διαφορετικές εικόνες αγάπης. Αναλογιζόμενοι τις διαφορές τους, οι μαθητές της ένατης τάξης συμπληρώνουν τον πίνακα, βρίσκουν τα απαραίτητα εισαγωγικά.

Επιστρέφουμε σε αυτόν τον πίνακα, γνωρίζοντας τα σονέτα του Σαίξπηρ, στιχακια αγαπης Byron, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, μπορεί να συνεχιστεί στους βαθμούς 10-11. Σε ηλικία 15-16 ετών, η αγάπη είναι μια μαγική λέξη. "Αλλά το σχολείο", γράφει ο I.S. Gracheva, - δεν βοηθά τους νέους να συναντήσουν την αγάπη τουλάχιστον ελάχιστα προετοιμασμένοι εσωτερικά ... Οι νέοι περιμένουν από την αγάπη μόνο χαρά, εξαιρετική αποτεφρωτική ευτυχία. Από θαύμα, όμως, με τη βοήθειά μας, πέρασαν το μαρτύριο της αγάπης, πέρασαν τις παγίδες της, τη σκλαβιά της ». Για να δημιουργήσετε τη δική σας ιδέα για την αγάπη ή μια άλλη ηθική κατηγορία, πρέπει να γνωρίζετε τι περιεχόμενο βάζουν άλλοι άνθρωποι, συγκεκριμένα, ποιητές και συγγραφείς σε αυτήν την έννοια. Αυτό το καθιστά δυνατό νέος άνδραςνα εμπλακείτε μόνοι σας στο διάλογο των ιδεών, να εκφράσετε τις απόψεις σας για το πρόβλημα προφορικά ή γραπτώς.

4. Διάλογος πολιτισμών

«Για να ανακαλύψεις το δικό σου πρόσωπο, δηλαδή βρείτε το σκοπό της ζωής σας, πρέπει να αντιμετωπίσετε άλλα άτομα, με έναν διαφορετικό, ασυνήθιστο τρόπο ζωής, - έγραψε ο Ρώσος φιλόσοφος, δάσκαλος S.I. Έσση. - Μέσα από τη σύγκριση με άλλους, φτάνουμε στη συνειδητοποίηση της προσωπικής μας περιουσίας. Βαθιά κατανόηση μητρική γλώσσα, μητρική κουλτούρα ... είναι δυνατή μόνο μέσω γνωριμίας με μια ξένη γλώσσα, μια ξένη κουλτούρα ... ». Δυστυχώς, μια ξένη κουλτούρα για τους μαθητές μας - ανθρώπους του 21ου αιώνα - είναι η ρωσική πολιτισμός XVIII, XIX και το μεγαλύτερο μέρος του ΧΧ αιώνα. Ξεχωριστά ληφθεί λογοτεχνικό έργοείναι αδύνατο να κατανοήσουμε έξω από το πολιτισμικό πλαίσιο, μια ολιστική άποψη της πολιτιστικής εποχής και ταυτόχρονα μια λεπτομερή ανάλυση έργο τέχνηςκαθιστά δυνατή τη φαντασία πώς αντικατοπτρίστηκαν σε αυτό οι κύριες ιδέες της εποχής (στη μορφή, το περιεχόμενο). Να γιατί μεγάλη προσοχήπληρώνουμε διεπιστημονικές συνδέσεις:

· Ρωσική λογοτεχνία - Ρωσική γλώσσα.

Παλιά ρωσική λογοτεχνία - ρωσική λογοτεχνία XVIII—ΧΧ αιώνες ·

Ρωσική λογοτεχνία - ξένη λογοτεχνία:

λογοτεχνία - μουσική - ζωγραφική - αρχιτεκτονική - θέατρο?

λογοτεχνία - φιλοσοφία - θρησκεία.

Είναι σημαντικό ότι η ιδέα της καθοριστικής επιρροής της κοινωνικής κοσμοθεωρίας στον πολιτισμό έγινε προσωπικά αντιληπτή από τους μαθητές. Λαμβάνοντας υπόψη τις κύριες ιδέες, ιδανικά, που εκφράζονται στην τέχνη ενός συγκεκριμένου χρόνου, ο μαθητής στρέφεται και πάλι σε προβλήματα κοσμοθεωρίας. Προκειμένου ο διάλογος των πολιτισμών να γίνει προσωπικά αντιληπτός από τον μαθητή, χρειάζεται

· Βάλτε τον εαυτό σας στη θέση ενός ατόμου διαφορετικής εποχής, που ζει στην ατμόσφαιρα μιας διαφορετικής εποχής, για να νιώσετε αυτήν την εποχή.

· «Μεταφράστε» το περιεχόμενο του έργου στη γλώσσα του πολιτισμού σας, δείτε τη συνάφεια των προβλημάτων που θέτει ο συγγραφέας για την εποχή του, την καθολική σημασία τους.

· Να κατανοήσει την αισθητική μορφή του έργου, τη μη τυχαία του, την οργανική σχέση με το περιεχόμενο.

· Να νιώσουν τη γοητεία της αρχαίας γλώσσας και στυλ, να απολαύσουν την ιδιότυπη ομορφιά τους.

• πάρτε μια δημιουργική ώθηση, προσπαθήστε να γράψετε για τη δική σας, μιμούμενη το ύφος μιας ξένης εποχής.

· Για να συνειδητοποιήσετε την ενότητα του πολιτισμού, μέσω της εμβάπτισης σε έναν διαφορετικό πολιτισμό, για να κατανοήσετε καλύτερα τον εαυτό σας, την εποχή σας.

Αυτή η μορφή μαθήματος, ως δημιουργικό τεστ, δίνει στον μαθητή την ευκαιρία να πραγματοποιήσει όλες τις επιλεγμένες συνθήκες.

Ο βαθμός 9 είναι μια πολύ σημαντική περίοδος λογοτεχνική εκπαίδευσημαθητής. Ο μαθητής γνωρίζει πολιτιστικές εποχέςκαι κατευθύνσεις, από την αρχαιότητα στον ρεαλισμό. Η δημιουργική βύθιση στην πολιτιστική ατμόσφαιρα της εποχής βοηθά στην πλοήγηση σε αυτό το πολύπλοκο υλικό. Στο δημιουργικό τεστ, οι μαθητές "παρουσιάζουν" τις γνώσεις τους σε μια δημιουργική μορφή και, σύμφωνα με την ιδέα της εκπαίδευσης προσανατολισμένης στην προσωπικότητα, ο καθένας επιλέγει τη μορφή που είναι πιο κοντά και ενδιαφέρουσα για αυτόν.

Ας δώσουμε ένα παράδειγμα. Δημιουργικό τεστ «Κλασικισμός. Συναισθηματισμός. Ρομαντισμός »ολοκλήρωσε το θέμα« Λογοτεχνικές κατευθύνσεις ». Οι μαθητές της ένατης τάξης εξοικειώθηκαν με τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, του ρομαντισμού όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη μουσική, έμαθαν για τα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτών των λογοτεχνικών τάσεων, τις ιδέες τους, τη σύγκρουση, τα είδη, τους ήρωες. Ο ξένος κλασικισμός παρουσιάστηκε από έναν από τους J.B. Μολιέρος, ρωσικός κλασικισμός - έργο του M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, D.I. Φονβιζίν. Από τα έργα του συναισθηματισμού, η ιστορία του Ν.Μ. Karamzin "Καημένη Λίζα". D.-G. Ο Μπάιρον έδωσε μια ιδέα για τον ξένο ρομαντισμό, ο Κ.Φ. Ryleev και V.A. Ζουκόφσκι - για τον ρωσικό ρομαντισμό. "Νότια ποιήματα" του A.S. Ο Πούσκιν, τα ποιήματα "Mtsyri" και "The Demon" του Lermontov, που μελετήθηκαν νωρίτερα, αναφέρθηκαν επίσης στα μαθήματα ρομαντισμού. Με βάση όλο αυτό το μελετημένο υλικό, οι μαθητές άρχισαν να προετοιμάζονται για το τεστ.

Η τάξη χωρίστηκε σε τρεις ομάδες (ανάλογα με τον αριθμό των παρουσιαζόμενων λογοτεχνικών κατευθύνσεων). Το μάθημα πραγματοποιήθηκε με τη μορφή παρουσίασης σε ομάδες δημιουργικές εργασίες... Ο δάσκαλος μόλις ξεκίνησε και τελείωσε το μάθημα, δηλ. δημιούργησε μια συναισθηματική διάθεση και πραγματοποίησε προβληματισμό στο τέλος.

Το επίγραμμα στο μάθημα ήταν τα λόγια του S.I. Gessen: «Η ανθρώπινη εκπαίδευση είναι ένα ταξίδι. Αυτό είναι ένα ταξίδι στη χώρα του πνεύματος, στον κόσμο ανθρώπινη κουλτούρα... Ο στόχος της εκπαίδευσης είναι να εξοικειωθεί με τον παγκόσμιο κοινό ανθρώπινο πολιτισμό ».

Ένα μήνα πριν από τη δημιουργική δοκιμασία, οι μαθητές έλαβαν τις ακόλουθες εργασίες.

1.Πάρτε ένα τμήμα του βίντεο:η πρώτη ομάδα - "Κλασικισμός της Πετρούπολης", η δεύτερη ομάδα - "Πετρούπολη συναισθηματισμός", η τρίτη ομάδα - "Ρομαντισμός της Πετρούπολης". Στη συνέχεια επεξεργάστηκε ένα σύντομο βίντεο, το σενάριο του οποίου συζητήθηκε λεπτομερώς με τους μαθητές. Τα ποιήματα των ποιητών του 18ου αιώνα για την πόλη μας συνοδεύτηκαν από μια ακολουθία βίντεο από την εθιμοτυπική Αγία Πετρούπολη - το κέντρο της πόλης, στη συνέχεια - μια συναισθηματική βόλτα στο πάρκο Pavlovsky με έναν τόμο Richardson και στη συνέχεια - μια μοναχική περιπλάνηση στην πόλη, μια θλιβερή κοιτάξτε το πανόραμα του κόλπου της Φινλανδίας. Αυτή η εργασία βοήθησε τους μαθητές της ένατης τάξης να καταλάβουν ότι ζούμε σε μια πόλη όπου ο πολιτισμός του παρελθόντος συγχωνεύεται με τον πολιτισμό του παρόντος, όπου η τέχνη μπορεί να μας βοηθήσει να βυθιστούμε Κατάσταση μυαλούγια το οποίο προσπαθούμε αυτή τη στιγμή.

2.Τραβήξτε ένα φωτογραφικό πορτρέτο με το στυλ της λογοτεχνικής σας κίνησης... Αυτή η εργασία τράβηξε για άλλη μια φορά τους μαθητές στη ζωγραφική του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, του ρομαντισμού, έδωσε τη δυνατότητα να δει πώς αντιπροσωπεύεται ένα άτομο στα πορτρέτα διαφορετικές κατευθύνσεις... Τι τονίζεται στην έκφραση του προσώπου του, τα ρούχα, τι αξεσουάρ επιλέγει ο καλλιτέχνης, αν το φόντο του πίνακα είναι τυχαίο. Οι μαθητές της ένατης τάξης (ειδικά τα κορίτσια) άρεσαν πολύ αυτό το έργο, επέλεξαν επιμελώς ρούχα, έκαναν τα χτενίσματά τους, έτσι, όπως ήταν, δοκιμάζοντας μια περασμένη εποχή.

3.Προετοιμάστε μια μίνι σύνθεση (4-5 λεπτά) ανά στίχο: η πρώτη ομάδα - D.-G. Βύρωνας, η δεύτερη ομάδα - K.F. Ryleeva, η τρίτη ομάδα - V.A. Ζουκόφσκι. Τα ποιήματα σε μια μίνι σύνθεση πρέπει να ενώνονται με ένα θέμα ή να επιλέγονται σύμφωνα με κάποια άλλη αρχή, η οποία πρέπει να αντικατοπτρίζεται στον τίτλο. Συνιστάται να επιλέξετε μουσική για τα ποιήματα και να σκεφτείτε την κατεύθυνση της παράστασής σας. Είναι ενδιαφέρον ότι όλες οι ομάδες έχουν επιλέξει ένα θέμα - το θέμα της αγάπης. Και τότε μπορέσαμε να δώσουμε προσοχή στο πόσο διαφορετικά αποκαλύπτεται ένα άτομο όχι μόνο στο πλαίσιο διαφορετικών λογοτεχνικών κατευθύνσεων, αλλά ακόμη και στο πλαίσιο μιας λογοτεχνικής κατεύθυνσης, επιπλέον, ενός θέματος.

4.Να βάλω ένα μικρό απόσπασμα από το έργο της λογοτεχνικής σκηνοθεσίας «του».Οι μαθητές επέλεξαν αποσπάσματα από την κωμωδία του J. Μολιέρος "Don Juan", ιστορίες του Ν.Α. Karamzin "Natalia, Boyar's Daughter" και δράματα του M.Yu. Το "Masquerade" του Lermontov (και τα τρία έργα είναι μη προγραμματισμένα). Πριν οι μαθητές της ένατης τάξης δείξουν τις προετοιμασμένες σκηνές, ένας από τους μαθητές (αυτό ήταν ατομικό έργο), έχοντας μελετήσει το ρεπερτόριο των θεάτρων της Μόσχας και της Πετρούπολης, είπε ποια έργα λογοτεχνικών τάσεων που μας ενδιαφέρουν βρίσκονται στη σύγχρονη σκηνή, και έβγαλε συμπεράσματα για το γιατί επιλέχθηκαν αυτά τα έργα από σύγχρονους σκηνοθέτες, ποια επείγοντα προβλήματα για εμάς έθεσαν οι συγγραφείς τους.

5.Για να γράψετε ένα έργο - μίμηση στο ύφος του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, του ρομαντισμού(κατά ομάδες).

Η αληθινή τέχνη προκαλεί πάντα μια δημιουργική ανταπόκριση. Φυσικά, δεν μπορούν όλοι να γράψουν μια πνευματώδη παρωδία ή μια σοβαρή ωδή, αλλά μερικά τετράστιχα, γράμματα στυλιζαρίσματος ή μικρογραφία είναι διαθέσιμα σε όλους σχεδόν. Επιπλέον, η δημιουργική πίστωση προϋποθέτει την κατανομή των καθηκόντων μεταξύ όλων των μελών της ομάδας, δηλ. ο καθένας επιλέγει αυτό που του αρέσει περισσότερο, αυτό που κάνει καλύτερα.

Στο μάθημα, οι μαθητές της ένατης τάξης είδαν σαφώς πώς μπαίνουν σε διάλογο διαφορετικά είδητέχνες: αρχιτεκτονική, μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία, θέατρο - πώς αλληλεπιδρά ο πολιτισμός του παρόντος και του χυδαίου σε έναν ενιαίο χώρο και πώς γίνεται ο διάλογος των πολιτισμών στο μυαλό μας.

Στο τέλος της δημιουργικής δοκιμασίας, απευθυνθήκαμε στους μαθητές με ερωτήσεις: «Το τέλος του XVIII - αρχές XIXαιώνα - εποχή κατά την οποία υπήρχαν ταυτόχρονα και τα τρία λογοτεχνικά κινήματα. Φανταστείτε τον εαυτό σας ως ποιητή, συγγραφέα ή καλλιτέχνη αυτής της εποχής. Σε ποια κατεύθυνση θα εργαζόσασταν; » Οι περισσότεροι από τους ερωτηθέντες επέλεξαν τον συναισθηματισμό. Ο κλασικισμός τρόμαξε τους «κανόνες», τον ρομαντισμό - μια τραγωδία. Οι σύγχρονοι νέοι άνδρες και νέες έχουν επιλέξει ένα συναίσθημα: ειλικρίνεια, τρυφερότητα, εγκαρδιότητα, ωστόσο, απορρίπτοντας την υπερβολική δακρύρροια και τη ζάχαρη.

Στην ερώτηση: «Τι σας έδωσε, άνθρωποι XXIαιώνα, γνωριμία με τον κλασικισμό, τον συναισθηματισμό, τον ρομαντισμό; Ποιες σκέψεις, ιδέες, εικόνες σας φάνηκαν ενδιαφέρουσες, θυμήθηκαν, έγιναν μέρος σας εσωτερική ειρήνη; " οι μαθητές της ένατης τάξης απάντησαν στα εξής:

- Σκέφτηκα πολύ καιρό τη σύγκρουση συναισθημάτων και καθήκοντος. Τι πιο σημαντικό;

- Η σκέψη ότι "η καρδιά ενός ατόμου αποφασίζει το πεπρωμένο του" θυμήθηκε, συμφωνώ εσωτερικά με αυτό.

- Η φιλοσοφία του ρομαντισμού φαινόταν ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, συνειδητοποίησα ότι δεν μπορείτε να αμφισβητήσετε ολόκληρο τον κόσμο, αυτό δεν θα αλλάξει τον κόσμο, αλλά θα οδηγήσει μόνο σε προσωπική τραγωδία.

- Κάπως έτσι συνειδητοποίησα ξαφνικά ότι η κουλτούρα του παρελθόντος βοηθάει να κατανοήσουμε καλύτερα τον εαυτό μας στο παρόν και γενικά την εποχή μας.

Οι απαντήσεις των μαθητών μαρτυρούν ότι το ενδιαφέρον για προβλήματα κοσμοθεωρίας για πολλούς έχει γίνει σταθερό. Οι εκπαιδευτικοί που ήταν παρόντες στη δημιουργική δοκιμασία - οι πρόεδροι των μεθοδολογικών ενώσεων των σχολείων της περιοχής - σημείωσαν πόσο ελεύθερα οι μαθητές της ένατης τάξης συζήτησαν σοβαρά φιλοσοφικά προβλήματα.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να παραθέσω τα λόγια του Ρώσου φιλοσόφου V.S. Solovyov για τη σημασία των κοσμοθεωρητικών προσανατολισμών ενός ατόμου: «... είναι σίγουρα απαραίτητα για τη ζωή των ανθρώπινων πεποιθήσεων και των απόψεων υψηλότερης τάξης, δηλαδή, τέτοια που θα έλυναν ουσιώδη ερωτήματα του νου, ερωτήσεις για την αλήθεια των πραγμάτων, για την έννοια των ... φαινομένων, και ταυτόχρονα θα ικανοποιούσαν τις υψηλότερες απαιτήσεις της θέλησης, θέτοντας έναν άνευ όρων στόχο για τη θέληση, καθορίζοντας το υπέρτατο νόρμα δραστηριότητας, δίνοντας το εσωτερικό περιεχόμενο όλης της ζωής ».

βιβλιογραφικές αναφορές

Gessen S.I. Θεμέλια παιδαγωγικής. Εισαγωγή στην Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία. - Μ.: "School -Press", 1995.

Rubinstein S.L. Προβλήματα γενικής ψυχολογίας. Μόσχα: Nauka, 1973

V.S. Soloviev Λίγα λόγια για το πραγματικό πρόβλημα της φιλοσοφίας. // Έργα σε δύο τόμους. Τόμος 1 Μ., 1989.

Schweitzer A. Πολιτισμός και ηθική. Μ., 1973

Είναι πολύ φυσικό να αρχίσετε να χαρακτηρίζετε έναν συγγραφέα μιλώντας για τη δημόσια εμφάνισή του. Ένα άτομο αντιπροσωπεύει πάντα ένα μέρος μιας πολύπλοκης κοινωνικής συλλογικότητας που τον επηρεάζει από έξω και στη ζωή του οποίου συμμετέχει με μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό δραστηριότητας. Κάθε έργο, συμπεριλαμβανομένου του έργου ενός συγγραφέα, φέρει πάντα κοινωνικές λειτουργίες. Οι στόχοι του συγγραφέα δεν είναι ατομικοί, το υλικό του έχει ληφθεί από τη σφαίρα της ανθρώπινης εμπειρίας, το αντικείμενο της προσοχής του είναι ο αναγνώστης, τον οποίο επιδιώκει να εκπαιδεύσει με τη δύναμη της δημιουργικότητάς του.

«Ένας ποιητής», επεσήμανε ο Μπελίνσκι, «είναι πρώτα απ 'όλα ένας άνθρωπος, στη συνέχεια ένας πολίτης της γης του, γιος της εποχής του. Το πνεύμα των ανθρώπων και ο χρόνος δεν μπορούν να δράσουν πάνω τους λιγότερο από τους άλλους ». Και ταυτόχρονα, ένας ποιητής είναι μια λογοτεχνική φιγούρα που παίζει αποκλειστικά σημαντικός ρόλοςστον τομέα της ανθρώπινης συνείδησης.Σύμφωνα με τον εκφραστικό ορισμό του Dobrolyubov, η λογοτεχνία είναι «ένα στοιχείο κοινωνική ανάπτυξη»,« Γλώσσα, μάτια και αυτιά ενός κοινωνικού οργανισμού ». Ο Shchedrin έγραψε ότι "η λογοτεχνία δεν είναι παρά μια εστίαση στην οποία συγκεντρώνονται οι υψηλότερες φιλοδοξίες της κοινωνίας". Οι κορυφαίοι συγγραφείς του κόσμου μιλούν με χαρά και υπερηφάνεια για τα υψηλά καθήκοντα που αντιμετωπίζει η μυθοπλασία. «Ένας καλλιτέχνης», έγραψε ο Γκόρκι, «είναι ένας προάγγελος της τάξης του, ο σωλήνας μάχης του και το πρώτο του σπαθί, ένας καλλιτέχνης λαχταρά πάντα και αχόρταγα την ελευθερία - υπάρχει ομορφιά και αλήθεια σε αυτό!» Ο Γκόρκι ονόμασε τη λογοτεχνία «το βλέμμα του κόσμου που βλέπει παντού, ένα μάτι του οποίου το βλέμμα διεισδύει στις βαθύτερες εσοχές της ζωής. ανθρώπινο πνεύμα". «Ένας καλλιτέχνης», είπε αργότερα ο Γκόρκι, «είναι η αίσθηση της χώρας του, της τάξης του, του αυτιού, του ματιού και της καρδιάς του. αυτός - φωνήτης εποχής του ».

Ο Λένιν τόνισε επίμονα την εξάρτηση του συγγραφέα από το κοινωνικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε: «Δεν μπορείς να ζεις στην κοινωνία και να είσαι ελεύθερος από την κοινωνία». Στα πρώτα χρόνια της σοσιαλιστικής οικοδόμησης, μίλησε για την εξάρτηση της τέχνης από τους ανθρώπους που εξυπηρετεί: «Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους ... Θα πρέπει να ενώσει το συναίσθημα, τη σκέψη και τη θέληση ... των μαζών και να τους μεγαλώσει. Θα πρέπει να ξυπνήσει τους καλλιτέχνες και να τους αναπτύξει ». Σήμερα, τη στιγμή της δημιουργίας του κομμουνιστικού συστήματος, το κόμμα αγωνίζεται να διασφαλίσει ότι η λογοτεχνία και η τέχνη είναι πάντα άρρηκτα συνδεδεμένες με τη ζωή των ανθρώπων.

Η δημόσια εικόνα του συγγραφέαείναι σύνθεσητου πεποιθήσεις, γνώση και εμπειρία ζωής.Ο καλλιτέχνης της λέξης, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του Αρμένιου συγγραφέα Στέφαν Ζόριαν, ​​«μόνο τότε θα γίνει δάσκαλος όταν γνωρίζει τη ζωή στα βάθη ... Και αυτό απαιτεί σταθερές πεποιθήσεις που έχουν γίνει σάρκα και οστά του συγγραφέας ... »Αυτές οι« πεποιθήσεις »αποτελούν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, από την οποία καθοδηγείται σε όλη του την καλλιτεχνική δημιουργία. Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα αντικατοπτρίζει τις απόψεις του για την ανθρωπότητα, τους ανθρώπους, την κοινωνία, για το ιστορικό παρελθόν και το παρόν.

Η κοσμοθεωρία ενός συγγραφέα μπορεί να περιορίζεται από τα συμφέροντα ενός συντηρητικού στρώματος της κοινωνίας και στη συνέχεια βλάπτει την καλλιτεχνική του δημιουργικότητα, την κάνει μικρότερη και την στεγνώνει. Τέτοιος είναι ο Scribe, ένας σταθερά αστός καλλιτέχνης που σπούδασε, όπως έλεγε ο Herzen, "τις μικρότερες στροφές" αυτής της ιδιοκτησίας τάξης, απεικονίζοντας την πραγματικότητα από την άποψη των συμφερόντων της.

Στο παρελθόν, πολύ συχνά η κοσμοθεωρία ακόμη και των προοδευτικών συγγραφέων ήταν αξιοσημείωτη για ασυνέπεια. Σύμφωνα με την περιγραφή του Ένγκελς, ο Γκαίτε ήταν «άλλοτε κολοσσιαία μεγάλος, άλλοτε ρηχός. τότε είναι μια επαναστατική, χλευαστική ιδιοφυία που περιφρονεί τον κόσμο, στη συνέχεια μια προσεκτική, ικανοποιημένη, στενή φιλιστίνα » . Αλλά σε αυτή τη βαθιά αντιφατική κοσμοθεωρία, η προοδευτική αρχή επικράτησε αποφασιστικά του φιλιστισμού. Thisταν αυτή η προοδευτική αρχή που έθρεψε για εμάς τις πιο πολύτιμες πτυχές του έργου του Γκαίτε, του άνοιξε το δρόμο για μια πραγματική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Η κοσμοθεωρία του Γκόγκολ ήταν επίσης περιορισμένη και ασυνεπής. Ο ίδιος, σύμφωνα με τον Chernyshevsky, «εντυπωσιάστηκε από την ασχήμια των γεγονότων και εξέφρασε την αγανάκτησή του εναντίον τους. σχετικά με τις πηγές από τις οποίες προκύπτουν αυτά τα γεγονότα, ποια είναι η σχέση μεταξύ του κλάδου της ζωής στον οποίο συναντώνται αυτά τα γεγονότα και άλλων κλάδων του ψυχικού, ηθικού, αστικού, κρατική ζωή, δεν το σκέφτηκε πολύ ». Από αυτή την άποψη, ο Shchedrin είναι απαλλαγμένος από την «ενστικτώδη» άποψη του Γκόγκολ για τη ρωσική πραγματικότητα, από εκείνη τη «στενότητα του ορίζοντα» που ήταν η ιστορική και κοινωνική ατυχία του Γκόγκολ. Και αυτό γιατί, σε αντίθεση με τον Γκόγκολ, τον ευγενή διαφωτιστή της δεκαετίας του '30, ο Στσεντρίν ήταν στην κοσμοθεωρία του επαναστάτης δημοκράτης, «Party man», όπως κάποτε αποκαλούσε τον εαυτό του.

Αλλά η κοσμοθεωρία του Γκόγκολ είχε και τις βαθιά προοδευτικές πλευρές του. Lenταν αυτά που είχε στο μυαλό του ο Λένιν όταν μιλούσε για τις ιδέες του Μπελίνσκι και του Γκόγκολ, "που έκαναν αυτούς τους συγγραφείς αγαπητούς ... σε κάθε αξιοπρεπή άνθρωπο στη Ρωσία ..." Καλλιτεχνικές εικόνεςΟ Γκόγκολ χτυπήθηκε απεριόριστα μακρύτερα από όσο ήθελε ως άνθρωπος του περιβάλλοντός του. Από αυτό προκύπτει ότι η ρεαλιστική δύναμη ενός συγγραφέα, βασισμένη στις προηγμένες πτυχές της κοσμοθεωρίας του, συχνά θριαμβεύει έναντι των προκαταλήψεών του. Όπως είπε ο Τουργκένιεφ, "η ακριβής και δυνατή αναπαραγωγή της αλήθειας, η πραγματικότητα της ζωής, είναι η μεγαλύτερη ευτυχία για έναν συγγραφέα, ακόμα κι αν αυτή η αλήθεια δεν συμπίπτει με τις δικές του συμπάθειες". Αλλά αυτή η «προσπάθεια αναπαραγωγής της αλήθειας, της πραγματικότητας» βασίζεται σε ορισμένες προοδευτικές πτυχές της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, η οποία είναι βαθύτερη και πιο οργανική από κάποιες «συμπάθειες» του. Η φύση αυτής της αντίφασης χαρακτηρίστηκε από τον Γκόρκι, ο οποίος έγραψε: "Το έργο ενός συγγραφέα διακρίνεται όχι μόνο από τη δύναμη της άμεσης παρατήρησης και εμπειρίας, αλλά και από το γεγονός ότι το ζωντανό υλικό στο οποίο εργάζεται έχει την ικανότητα να αντιστέκεται η αυθαιρεσία των τάξεων συμπάθειες και αντιπάθειες του συγγραφέα ». Όπως θα δούμε αργότερα, αυτή η ικανότητα ζωντανού υλικού να αντιστέκεται στην αυθαιρεσία του συγγραφέα αντανακλάται στο έργο του, ιδιαίτερα στην εικόνα και την πλοκή (βλ. Παρακάτω, σελ. 334–339 και 408–410).

Το χαρακτηριστικό που έδωσε ο Dobrolyubov στην κοσμοθεωρία του συγγραφέα είναι εξαιρετικά σημαντικό. «Στα σκαριά ταλαντούχος καλλιτέχνηςανεξάρτητα από το πόσο ποικίλες μπορεί να είναι, μπορείτε πάντα να παρατηρήσετε κάτι κοινό που τα χαρακτηρίζει όλα και τα ξεχωρίζει από τα έργα άλλων συγγραφέων. Στην τεχνική γλώσσα της τέχνης, συνηθίζεται να το ονομάζουμε άποψηκαλλιτέχνης. Αλλά θα ήταν μάταιο να κάνουμε τον κόπο να φέρουμε αυτήν την κοσμοθεωρία σε ορισμένες λογικές κατασκευές, να την εκφράσουμε με αφηρημένους τύπους ... Η δική του άποψη για τον κόσμο, που χρησιμεύει ως το κλειδί για τον χαρακτηρισμό του ταλέντου του, πρέπει να αναζητηθεί τις ζωντανές εικόνες που δημιουργεί ». Είναι αυτή η συγκεκριμένη, αισθησιακή, μεταφορική μορφή κοσμοθεωρίας που οδηγεί τον καλλιτέχνη της λέξης στο γεγονός ότι αντικειμενικά συχνά διαψεύδει αυτό που πιστεύει ως άτομο και, αντιστρόφως, υποστηρίζει αυτό που αντιμετωπίζει με δυσπιστία ένας άνθρωπος. Τέτοιος είναι, για παράδειγμα, ο Μπαλζάκ. Γεμάτος νόμιμες προκαταλήψεις, την ίδια στιγμή, τόνισε ο Ένγκελς, "είδετο αναπόφευκτο της πτώσης των αγαπημένων του αριστοκρατών και τους περιέγραψε ως ανθρώπους που δεν άξιζαν καλύτερη μοίρα ... »Σε αυτό και στο γεγονός ότι ο συγγραφέας "είδεπραγματικοί άνθρωποι του μέλλοντος όπου ήταν οι μόνοι που μπορούσαν να βρεθούν εκείνη τη στιγμή », και ήταν ένας από αυτούς μεγαλύτερες νίκεςρεαλισμός του γέροντα Μπαλζάκ.

Η κοσμοθεωρία ενός συγγραφέα δεν είναι μόνο αυτό που πιστεύει, αλλά και τι πωςδιεισδύει με το βαθύ βλέμμα του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, και αυτό που, ως αποτέλεσμα αυτής της διείσδυσης, αποτυπώνει στο έργο του.

Ο Chernyshevsky δήλωσε: "Η μόνη μου αξία - αλλά σημαντική, πιο σημαντική από κάθε ικανότητα γραφής - είναι ότι καταλαβαίνω τα πράγματα πιο σωστά από άλλα". Αυτό ακριβώς σωστή κατανόηση των πραγμάτων,που πηγάζει από την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, βοήθησε τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους. Βοήθησε τον Σαίξπηρ να γράψει τον Άμλετ, γιατί το άτομο που έγραψε τον Άμλετ κατάλαβε πλήρως την ασθένεια του Άμλετ. Αυτή η "σωστή κατανόηση των πραγμάτων" συνέβαλε πάρα πολύ στην επιτυχία του Μπαλζάκ. Βοήθησε επίσης τον προοδευτικό Γερμανό συγγραφέα να ξεπεράσει τη σύγχρονη κοινωνία στη διορατικότητά του: όπως έγραψε ο Ένγκελς, «αυτό που ούτε η κυβέρνηση ούτε οι φιλελεύθεροι παρατήρησαν, τουλάχιστον ένα άτομο είδε ήδη το 1833. το όνομά του, όμως, ήταν Χάινριχ Χάιν ».

Για να ολοκληρώσει με επιτυχία τα καθήκοντα που έχει μπροστά του, ο συγγραφέας πρέπει πρώτα απ 'όλα εκπαιδεύστε τον εαυτό σας.Για να το πετύχει αυτό, ο συγγραφέας βοηθάται από την κουλτούρα όλης της προχωρημένης, προοδευτικής ανθρωπότητας που τον επηρεάζει - και κυρίως από τον πολιτισμό του έθνους που τον μεγάλωσε. Γεννιέται ως γιος της. Καθόλη τη διάρκεια δημιουργική δραστηριότηταΩς συγγραφέας, η υιική του αγάπη για την πατρίδα μεγαλώνει και δυναμώνει μέσα του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πρώτη κοινωνική ιδιότητα ενός συγγραφέα, όπως κάθε άλλου πολιτιστικού προσώπου, είναι η αιματική του σχέση με την πατρίδα του, τη δική του πατριωτισμός.

Από την παιδική ηλικία, ο συγγραφέας διαποτίζεται από μια βαθιά αγάπη για τη φύση. μητρική γη... V πρώτα χρόνιααφομοιώνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λαϊκής ψυχολογίας, εξοικειώνεται με τη ζωή των μαζών και απορροφά τα ενδιαφέροντά της. Από την παιδική του ηλικία, ο θαυμασμός για τη λαογραφία ζει μέσα του, οι θησαυροί του οποίου φτάνουν στον μελλοντικό συγγραφέα και άμεσα, μέσα από τις ιστορίες άλλων, μέσω των πρώτων βιβλίων που διάβασε κ.λπ. μεταφορική γλώσσατου λαού του. «Η πατρίδα», επισημαίνει ο Aseev, «ξεκινά με αγάπη για τη λέξη, για τη γλώσσα της, για την ιστορία της, τον ήχο της».

Αλλά ο πατριωτισμός δεν είναι μόνο και όχι τόσο στις πηγές του πολιτισμού στον οποίο βασίζεται ο συγγραφέας, και όχι στις απόψεις του μόνο. Το ίδιο το έργο του συγγραφέα, το πιο ζωτικό έργο του, είναι πατριωτικό. Ο πατριωτισμός του Πούσκιν είναι η ένθερμη υπηρεσία του για την απελευθέρωση του λαού του από την καταπίεση της αυτοκρατίας και της δουλοπαροικίας, αυτό είναι το μίσος του για τους καταπιεστές και η βαθιά αγάπη του για κοινοί άνθρωποιμετά η Ρωσία. Ταυτόχρονα, αυτή είναι η δημιουργία του Πούσκιν λογοτεχνική γλώσσακαι με τη βοήθεια του τελευταίου - λογοτεχνία, η οποία έγινε διαθέσιμη για να απεικονίσει την πληρότητα της ρωσικής πραγματικότητας, όλα τα βάθη του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Ο πατριωτισμός έχει δύο αρχέγονους και χειρότερους εχθρούς - τον διογκωμένο εθνικισμό και τον αβάσιμο κοσμοπολιτισμό. Το πρώτο αναφέρει: μόνο αυτό που δημιουργείται στο χέρι είναι καλό. αυτού του λαού... Διακηρύσσοντας τους ανθρώπους τους «εξαιρετικούς», οι εθνικιστές αγνοούν αυτό που συμβαίνει στο εξωτερικό, περιφρονούν τους άλλους λαούς. Οι Κοσμοπολίτες αφαιρούν εντελώς το καθήκον της αρχικής ανάπτυξης, αντιμετωπίζοντας όλα όσα αποτελούν ένα πραγματικά ζωντανό νεύρο του πολιτισμού - τη σχέση αίματός του με την εθνική ζωή, με την πραγματικότητα της πατρίδας. Ο εθνικισμός και ο κοσμοπολιτισμός είναι δύο άκρως αντιδραστικά άκρα που συγκλίνουν σε μια παρεξήγηση της αξίας της αρχικής ανάπτυξης της εθνικής λογοτεχνίας.

Απορρίπτοντας τον εθνικισμό και τον κοσμοπολιτισμό, οι πατριώτες συγγραφείς επιβεβαιώνουν την αρχή της κριτικής ανάπτυξης όλου του πλούτου του παγκόσμιου πολιτισμού στο όνομα των αναγκών της χώρας τους και του πολιτισμού τους.

Belδη ο Μπελίνσκι πριν από περισσότερο από έναν αιώνα βγήκε να πολεμήσει και τα δύο αυτά εχθρικά ιδεολογικά συστήματα. «Κάποιοι», έγραψε το 1848 για τους Σλαβόφιλους και τους δυτικοποιητές, «έσπευσαν σε μια φανταστική εθνικότητα, άλλοι - σε έναν φανταστικό κοσμοπολιτισμό στο όνομα της ανθρωπότητας». Ο μεγάλος Ρώσος κριτικός ήταν απόμακρος και εχθρικός τόσο απέναντι στην απομονωτική παθολογία των ζηλωτών του ρωσικού πατριαρχισμού όσο και στην υποτιθέμενη ανθρωπιστική παθολογία εκείνων που αντικατέστησαν την έννοια του εθνικού με την έννοια του ανθρώπου. «Ο άνθρωπος», επεσήμανε ο Μπελίνσκι, «δεν έρχεται στους ανθρώπους από το εξωτερικό, από την αναξιότητα και εκδηλώνεται πάντα σε αυτό σε εθνικό επίπεδο».

Ο πατριωτισμός είναι μέρος της σάρκας και του αίματος όλων των δραστηριοτήτων του καλλιτέχνη της λέξης · αντικατοπτρίζεται σαφώς στις ίδιες τις μεθόδους γραφής. Ο συγγραφέας επιδιώκει να γνωρίσει τη χώρα του, ολόκληρο τον κόσμο, προκειμένου να τους απεικονίσει σωστά. Παίρνει άμεσο μέρος στον κοινωνικό αγώνα, γνωρίζει τη μάζα των ανθρώπων, κάνει μακρινά ταξίδια. Παρατηρεί την πραγματικότητα, εισάγοντας τα πιο διαφορετικά φαινόμενα της ζωής στο οπτικό του πεδίο, εξοικειωμένος με διαφορετικούς λαούςτον πλανήτη, που απεικονίζει τα πιο διαφορετικά μέρη του. Όλο αυτό το απεριόριστο κεφάλαιο εμπειρίας και παρατηρήσεων της ζωής ντύνεται από τον συγγραφέα σε μεταφορική μορφή. Ανεξάρτητα από το πόσο ποικίλες είναι στις μορφές του έργο τέχνηςσυγγραφέας, επιδιώκει πάντα να δημιουργήσει ένα έργο, όχι μόνο αντάξιο των ανθρώπων στους οποίους ανήκει ο καλλιτέχνης, αλλά και να οδηγήσει προς τα εμπρός, ένα έργο που αποτελεί μέρος του λαϊκού αγώνα. Η συνείδηση ​​της σύνδεσης αίματος με την πατρίδα βοηθά τον συγγραφέα να καθορίσει τα δημιουργικά του καθήκοντα, πολλαπλασιάζει τη δύναμή του, τον οδηγεί μπροστά, σε νέα και νέα επιτεύγματα.

Οι καλύτεροι συγγραφείς του παρελθόντος σκέφτονταν αδιάκοπα τον αναγνώστη. Ο Μπελίνσκι σημείωσε επίσης ότι όταν ένα έργο είναι καλλιτεχνικό, «οι αναγνώστες βλέπουν ζωντανές εικόνες στα πρόσωπά του και όχι φαντάσματα, χαίρονται τις χαρές τους, υποφέρουν από τα βάσανά τους, σκέφτονται, συλλογίζονται και μαλώνουν μεταξύ τους για το νόημά τους, τη μοίρα τους ...» Οι συγγραφείς των περασμένων αιώνων δεν σκέφτηκαν το έργο τους έξω από τη συμπαθητική αντίληψη γι 'αυτό από τον αναγνώστη. Ο Ντοστογιέφσκι επεσήμανε ότι "είναι πάντα πιο αγαπητό και σημαντικό για έναν συγγραφέα να ακούει μια ευγενική και ενθαρρυντική λέξη απευθείας από έναν συμπαθητικό αναγνώστη παρά να διαβάζει τυχόν ... έπαινο σε έντυπη μορφή". Ο Leskov είπε: «η πνευματική σύνδεση που δημιουργείται μεταξύ του αναγνώστη και του συγγραφέα είναι κατανοητή για μένα και νομίζω ότι είναι για όλους ειλικρινής συγγραφέαςδρόμος".

Οι εντυπώσεις του Γκλεμπ Ουσπένσκι από την επιστολή προς αυτόν από δεκαπέντε προλετάριους της Πετρούπολης μαρτυρούν τη χαρά που είχε ο συγγραφέας εκείνη την εποχή με τους αναγνώστες του. «Εμείς, οι εργαζόμενοι, εγγράμματοι και αγράμματοι, διαβάσαμε και ακούσαμε τα βιβλία σας, στα οποία μιλάτε για εμάς, έναν απλό, γκρίζο λαό. Μιλάτε για αυτόν δίκαια ... »Ο Οουσπένσκι συγκινήθηκε βαθιά από αυτές τις άτεχνες γραμμές επιστολών από απλούς Ρώσους. χαιρέτησε στο τελευταίο «έναν νέο, φρέσκο ​​εραστή της λογοτεχνίας», τους πρώτους εκπροσώπους της ανερχόμενης «μάζας ενός νέου, μελλοντικού αναγνώστη».

Ωστόσο, υπό τις συνθήκες της Ρωσίας πριν από τον Οκτώβριο, δεν υπήρχε ισχυρή σύνδεση μεταξύ του συγγραφέα και των αναγνωστών του - εξωτερικοί λόγοι, κυρίως λογοκρισίας και πολιτικού χαρακτήρα, παρεμβαίνουν στην ίδρυσή του. Πριν από την επανάσταση, ο Σεραφίμοβιτς «ένστικτα ένιωθε όλη την ώρα»: «Δεν διαβάζω τον επιθυμητό αναγνώστη που με ενδιέφερε, για τον οποίο σκεφτόμουν κάθε χρώμα, κάθε κτύπημα τη νύχτα. Ο αναγνώστης «μου» ήταν ανέφικτος για μένα: ήξερα ότι τον κυρίευε η αφόρητη εργασία των ζώων, η θλίψη και η φτώχεια, ότι μερικές φορές δεν είχε χρόνο για βιβλία, ότι ήταν αγράμματος ».

Ο Γκόρκι μίλησε με ιδιαίτερη δύναμη για τη σημασία του αναγνώστη για τη δημιουργία της λογοτεχνίας. σοσιαλιστικό ρεαλισμό... Σε μια επιστολή προς αρχάριους συγγραφείς, επεσήμανε ότι "το λογοτεχνικό έργο επηρεάζει μόνο λίγο πολύ τον αναγνώστη όταν ο αναγνώστης βλέπει όλα όσα του δείχνει ο συγγραφέας, όταν ο συγγραφέας του δίνει την ευκαιρία να" φανταστεί "- να προσθέσει, να προσθέσει - εικόνες, εικόνες, φιγούρες, χαρακτήρες που δόθηκαν από τον συγγραφέα, από την ανάγνωσή του, προσωπική εμπειρία, από το απόθεμα του, ο αναγνώστης, εντυπώσεις, γνώσεις. Από τη συγχώνευση, σύμπτωση της εμπειρίας του συγγραφέα με την εμπειρία του αναγνώστη, λαμβάνεται η καλλιτεχνική αλήθεια - αυτή η ιδιαίτερη πειστικότητα της λεκτικής τέχνης, η οποία εξηγεί τη δύναμη της επιρροής της λογοτεχνίας στους ανθρώπους ». "... Ποτέ άλλοτε, - τόνισε ο Γκόρκι, - ένας συγγραφέας δεν ήταν τόσο ενδιαφέρων, τόσο κοντά στη μάζα των αναγνωστών, όσο κοντά, ενδιαφέρων είναι στις μέρες μας, εδώ, στην Ένωση των Σοβιετικών ..."

Ο Μπλοκ απέδειξε την εγκυρότητα αυτών των δηλώσεων του Γκόρκι «με αντίφαση». Στους νεκρούς του 1909, είπε ότι «η τελευταία και μοναδική αληθινή δικαιολογία για έναν συγγραφέα είναι η φωνή του κοινού, η άφθαρτη γνώμη του αναγνώστη». Στην ψυχή του καλλιτέχνη της λέξης «πρέπει πάντα να υπάρχει ελπίδα ότι στο ίδιο η κατάλληλη στιγμήη φωνή του αναγνώστη θα ακουστεί, ενθαρρυντική ή καταδικαστική. Δεν είναι ούτε μια λέξη, ούτε καν μια φωνή, αλλά ένα είδος ανάλαφρης αναπνοής της ψυχής των ανθρώπων, όχι μεμονωμένων ψυχών, αλλά μιας συλλογικής ψυχής ».

Αυτές οι ελπίδες έγιναν πραγματικότητα μόνο στην εποχή μας.

Ο συγγραφέας Maxim Gorky αντανακλά στο έργο του την πολικότητα των απόψεων για τον κόσμο. Σε πρώτο πρόσωπο, ο συγγραφέας περιγράφει ένα άτομο με κοσμοθεωρία που διαφέρει από την άποψη του «πλήθους».

Ενδεικτικό είναι το επεισόδιο της αντίληψης του Kapendyukhin για τα λόγια του αφηγητή ότι αν ήταν πλούσιος, σίγουρα θα αγόραζε βιβλία. Ο Κοζάκος, που έκανε την ερώτηση, απομακρύνθηκε από αυτόν ενόχλησε. Οι άνθρωποι πάντα ονειρεύονται αλλαγές προς το καλύτερο, αλλά όταν η πλειοψηφία δεν κάνει τίποτα για αυτό.

Όταν αρχίζουν οι αλλαγές, υπάρχουν πολλοί σκεπτικιστές που καταδικάζουν τις πράξεις των άλλων.

Ο Γκόρκι πιστεύει ότι οι άνθρωποι δεν είναι σε θέση να αντιληφθούν τις ασυνήθιστες για αυτούς πράξεις θετικά, ακόμη και σαφώς καλές. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η πράξη του πρωταγωνιστή και του φίλου του. Μαζί με τον Πάβελ, ο αφηγητής έπλυνε τον ετοιμοθάνατο Νταβίντοφ, αλλά οι γύρω του γέλασαν με τους βοηθούς, σαν να είχαν κάνει κάτι επαίσχυντο.

Νομίζω ότι ο συγγραφέας έχει δίκιο στο όραμά του για το πρόβλημα της κοσμοθεωρίας. Η κοινωνία, δυστυχώς, είναι σαν ένα κοπάδι · απορρίπτει τη διαφωνία. Στερούμενοι της κριτικής σκέψης, οι άνθρωποι πάντα θεωρούν ότι οι άλλες απόψεις είναι λανθασμένες, γεγονός που οδηγεί σε καταστροφικά αποτελέσματα.

Μπορείτε να ανατρέξετε στο έργο "Doctor Who", ο κύριος χαρακτήραςπου ξεχωρίζει για την ευφυΐα του. Αυτή η εξαιρετική ποιότητα γίνεται αντιληπτή ως απειλή, ήθελαν ακόμη και να την κρύψουν σε ένα μαγικό κουτί από το οποίο δεν υπάρχει διέξοδος.

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή τυπογραφικό λάθος, επιλέξτε το κείμενο και πατήστε Ctrl + Enter.
Έτσι, θα παρέχετε ανεκτίμητα οφέλη στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή.

Χρήσιμο υλικό για το θέμα

• Το πρόβλημα της ιστορικής μνήμης σύμφωνα με το κείμενο του Στρογκάνοφ (Μια φορά τον αιώνα, στις πιο δύσκολες και απελπιστικές μέρες, όταν η θλίψη δεν αφήνει περιθώρια ελπίδας)