Η έννοια της εικόνας ενός πουλιού στη δραματική καταιγίδα. Η σημασία του ονόματος και ο εικονιστικός συμβολισμός του δράματος «Καταιγίδα» του Α.Ν.

Το δράμα του A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργασυγγραφέας. Περιέχει πολλά θέματα: αγάπη, ελευθερία και δουλοπαροικία. Και φυσικά, η κύρια ιδέα, που διατρέχει όλο το έργο σαν κόκκινη κλωστή, αντικατοπτρίζεται στον τίτλο του έργου.

Η καταιγίδα είναι ταυτόχρονα φυσικό φαινόμενο και κίνδυνος που κρέμεται πάνω από την πόλη και σύμβολο της εποχής.

Από την αρχή κιόλας της ιστορίας, στην πρώτη πράξη, ακούμε μια συζήτηση μεταξύ δύο ηρώων για τα ήθη του Καλίνοφ. Ο Kudryash και ο Kuligin είναι δευτερεύοντες χαρακτήρες, αλλά παρόλα αυτά φέρουν ένα σημαντικό σημασιολογικό φορτίο. Η συζήτησή τους είναι δεμένη γύρω από το Wild. Αυτός ο ήρωας είναι προικισμένος από τον συγγραφέα με ένα ομιλητικό επώνυμο, πράγματι, οι ανθρώπινες έννοιες φαίνεται να του είναι ξένες. Αυτός ο ήρωας είναι ένα είδος καταιγίδας για όλα τα νοικοκυριά, καθώς και για τους ανθρώπους της αυλής, ο ξαφνικός θυμός του κρατά όλη τη γειτονιά σε φόβο.

Άλλο ένα επεισόδιο στο οποίο ο Dikoy είναι παρών και ένας από τους ήρωες που πρωτοεμφανίζονται στη σκηνή, ο Kuligin. Σε αυτό το επεισόδιο, ο Kuligin ζητά από τον Dikoy χρήματα για να φτιάξει ένα ρολόι και ένα αλεξικέραυνο, ο ήρωας θέλει να κάνει κάτι χρήσιμο και καλό, για να ξεσηκώσει με κάποιο τρόπο μια αποστεωμένη κοινωνία. Αλλά απορρίπτεται, αποδεικνύεται ότι η βλακεία και η μυωπία του Diky είναι ακόμη πιο βαθιά από ό, τι μπορεί να μας φαίνεται, είναι κατηγορηματικά ενάντια στη δομή, επειδή, κατά τη γνώμη του, μια καταιγίδα στέλνεται στους ανθρώπους ως τιμωρία και το ρολόι είναι δεν χρειάζεται καθόλου (με την απουσία ρολογιού, ο συγγραφέας πιθανώς τονίζει το γεγονός ότι η ανάπτυξη του Καλίνοφ υστερεί, δεν υπάρχει εκπαίδευση και εξακολουθεί να βασιλεύει η σκληρή δουλοπαροικία).

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου, η Κατερίνα, ζει με τον σύζυγό της στο σπίτι της μητέρας του Kabanikha. Kabanovs, τέτοιοι είναι μιλώντας επώνυμο, και δεν χρειάζεται περαιτέρω εξήγηση. Η φιλελεύθερη Κατερίνα μαραζώνει κάτω από τον ζυγό αυτής της σκληρής γυναίκας, μια πραγματική καταιγίδα για ολόκληρο το σπίτι της. Μόνο οι καλοί τρόποι και η σοφία της Κατερίνας της επέτρεψαν να αντέξει για πολύ καιρό υπό την κυριαρχία της, αλλά μόνο εξωτερικά, εσωτερικά η ηρωίδα παραμένει πάντα ελεύθερη.

Πολλά στη ζωή της Κατερίνας συνδέονται με μια καταιγίδα. Φοβάται αυτό το φυσικό φαινόμενο, λιποθυμά, η διαίσθησή της της λέει ότι κάτι πρέπει να συμβεί που θα κρίνει τη μοίρα της. Και ομολογεί την πράξη της με τον Μπόρις και καταλαβαίνει: δεν μπορεί πια να ζήσει στο σπίτι των Καμπάνοφ. Άλλωστε, η Kabanikha έγινε καταιγίδα όχι μόνο για εκείνη, αλλά και για τον γιο της. Φεύγει από το σπίτι για να περάσει λίγες μέρες στην ελευθερία.

Όσο για την Κατερίνα, η ίδια μπορεί να χαρακτηριστεί καταιγίδα για τα ξεπερασμένα θεμέλια των Καλινοβιτών. Στο φινάλε φαίνεται να αμφισβητεί τη σκλαβιά και την καταπίεση που βασιλεύει στην πόλη. Καθ' όλη τη διάρκεια της δράσης, η ένταση γίνεται αισθητή, μια καταιγίδα πλανάται πάνω από τους μικρούς τυράννους του Καλίνοφ.

Πολλά δείχνουν ότι οι αρχές του Kabanikhi και του Dikoy βρίσκονται σε κίνδυνο. Η Curly αρνείται να τους υπακούσει και στο τέλος εξαφανίζεται μαζί με τη Βαρβάρα, η οποία επίσης δημιουργεί μόνο την εμφάνιση υποταγής στην Kabanikhe, αλλά στην πραγματικότητα κάνει ό,τι της ταιριάζει.

Και, φυσικά, τα λόγια του Kuligin στο τέλος του έργου επιβεβαιώνουν την ιδέα ότι η δύναμη των Wild και των Kabanovs είναι βραχύβια, μια καταιγίδα τους πλησιάζει. Ο Kuligin τους θυμίζει ότι το σώμα της Κατερίνας μπορεί να τους ανήκει, αλλά η ψυχή της είναι ελεύθερη.

Το νόημα του τίτλου αυτού του θεατρικού έργου είναι πολύ σημαντικό. Πολλές φορές εμφανίζεται ως φυσικό φαινόμενο, αντανακλάται στις εικόνες και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, και το ίδιο φαίνεται να είναι χαρακτήρας. Όλη η ατμόσφαιρα του έργου αντικατοπτρίζεται στον τίτλο του υπέροχου και ακόμα δημοφιλούς και αγαπημένου έργου του A.N. Ostrovsky "Thunderstorm".

Το νόημα του τίτλου, ο τίτλος του έργου του Ostrovsky Thunderstorm

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι είναι ένας από τους πιο εξέχοντες συγγραφείς του 19ουαιώνες, τα έργα του μας μιλούν για τον αγώνα της ανθρωπότητας, την καλοσύνη, την ανταπόκριση με την κακία, την απληστία και την κακία. Ο συγγραφέας σε κάθε του βιβλίο δείχνει ευγενικούς, αφελείς ήρωες που αντιμετωπίζουν σκληρή πραγματικότητακόσμος, που τους οδηγεί στην απόλυτη απογοήτευση στη ζωή, σκοτώνει όλο το καλό που υπάρχει μέσα τους.

Το «Thunderstorm» είναι η κορυφή της δημιουργικής αναζήτησης του θεατρικού συγγραφέα. Άλλωστε, αυτό το έργο έθεσε τα θεμέλια για ένα τόσο μνημειώδες θέμα, το οποίο αργότερα ως κύριο στα έργα τους χρησιμοποιήθηκε από διάφορους συγγραφείς των σύγχρονων και των επόμενων αιώνων. Τι είναι αυτό που εντυπωσιάζει τους αναγνώστες στη διάρκεια τριών αιώνων;

Η Κατερίνα στα ελληνικά σημαίνει «αγνή», ο Οστρόφσκι μας λέει για το πώς οι άνθρωποι τριγύρω, σάπιοι μέχρι τα κόκαλα, την καταπιέζουν και τη γωνιάζουν, γιατί νιώθουν δύναμη μέσα της και καταλαβαίνουν ότι είναι η αρχή του τέλους για αυτούς.
Αυτό το εύθραυστο, αφελές κορίτσι δεν μπορεί να ονομαστεί ισχυρή ή ισχυρή, δεν πέτυχε ένα κατόρθωμα, αντίθετα, η πράξη της μπορεί να εκληφθεί ως αδυναμία, αλλά ο θάνατος της ηρωίδας έγινε διαμαρτυρία ενάντια στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων, με το παράδειγμά της έλυσε τα χέρια όλων των καταπιεσμένων. Η εικόνα της είναι μια «ακτίνα φωτός», σύμβολο της μάχης ενάντια στους σκληρούς, εγωιστές ανθρώπους που σπάνε τις ζωές όλων τριγύρω, δηλαδή με το «σκοτεινό βασίλειο».

ΣΤΟ τελευταιες μερες, για εβδομάδες της ζωής της, η Κατερίνα φοβόταν τρομερά τη βροντή, πιστεύοντας ότι κατέβαινε στο κεφάλι της Η τιμωρία του Θεούγια αμαρτίες, ήταν τόσο αγνή που δεν καταλάβαινε, η καταιγίδα ήρθε να τη σκοτώσει, οι κεραυνοί και οι βροντές χώρισαν τον κόσμο όσων την προσέβαλαν σε μέρη, το σκοτάδι έφτασε στο τέλος της.

Η Κατερίνα έπαιξε τον ρόλο ενός στρατιώτη που τρέχει μπροστά από όλους με μια σημαία, καλώντας σε μάχη, τον ρόλο ενός στρατιώτη που ξυπνά δύναμη και αντίσταση στις ψυχές. Άλλωστε μετά τον θάνατό της όλοι όσοι σιωπούσαν και άντεξαν πριν διαμαρτυρήθηκαν. Ο Καμπάνοφ τελικά κατάλαβε και κατάλαβε ότι για ό,τι είχε συμβεί έφταιγε η τύραννος μητέρα του, αλλά ούτε η συνείδησή του ήταν ήσυχη, γιατί δεν μπορούσε να αποτρέψει την τραγωδία. Ο Curly και η Barbara αποφασίζουν να το σκάσουν, να αφήσουν πίσω τον Diky και τον Boar, των οποίων η ζωή θα γίνει ανυπόφορη αν δεν έχουν κανέναν να καταπιέζουν και κανέναν να χύνουν τη βρωμιά τους.

Μια καταιγίδα που φέρνει το θάνατο στο σκοτεινό βασίλειο, τα πρώην τρομερά θεμέλια - αυτό είναι το κύριο νόημα και η σημασία του έργου του Ostrovsky.

Στον Αλέξανδρο Νικολάεβιτς, το αηδιαστικό και κοινότοπο θέμα της πάλης μεταξύ του καλού και του κακού παρουσιάζεται με ένα εντελώς μοναδικό φως και γίνεται αντιληπτό αρκετά έντονα. Το θεωρώ πολύ σημαντικό έργοαξίζει να διαβαστεί για όλους.

Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια

• Σύνθεση Γιατί οι άνθρωποι είναι σκληροί μεταξύ τους;

  Η σκληρότητα είναι ένας τρόπος να ανέβει κανείς σε βάρος του άλλου, να εδραιώσει τη δική του προσωπικότητα, την αξία αυτής της προσωπικότητας, επηρεάζοντας έναν άλλον. Στην πραγματικότητα, η σκληρότητα είναι μια απελπιστική επιλογή από την πλευρά ενός ατόμου.

• Χαρακτηριστικά του Anton Grigorievich Rubinstein στην ιστορία Taper Kuprin εικόνα

  Ο Ρούμπινσταϊν είναι ένας επαγγελματίας Ρώσος πιανίστας, μουσικός, μαέστρος, ένα καλοσυνάτο, αδιάφορο, γενναιόδωρο άτομο που θεωρούνταν ένα αρκετά σεβαστό άτομο στην κοινωνία.

• Η καρδιά ενός σκύλου η ιστορία της δημιουργίας και η μοίρα της ιστορίας του Μπουλγκάκοφ

  Η καρδιά ενός σκύλου είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Μ.Α. Μπουλγκάκοφ. Αυτή η ιστορία είναι μια έντονα κοινωνική σατιρική ματιά στο σοβιετικό κράτος.

• Σύνθεση βασισμένη στην εικόνα Μελλοντικοί πιλότοι Deineka Βαθμού 6

  Στο σε πρώτο πλάνοΗ εικόνα απεικονίζει το ανάχωμα. Προσεγμένο, ψηλό, είναι φτιαγμένο από ελαφριά πέτρα γυαλισμένη από τα χέρια και τον άνεμο.

• Σύνθεση συλλογισμού βασισμένη στην ιστορία του Raduga Bakhmutov

  Κάθε άνθρωπος έχει παιδικές αναμνήσεις. Κάποια γεγονότα θολώνουν σαν λασπωμένο σημείο, άλλα φεύγουν ζωντανές εντυπώσειςαπομνημονεύεται με τις πιο μικρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες. Και μαζί με το γεγονός, θυμάται κάθε συναίσθημα που βιώθηκε εκείνη τη στιγμή.

Ένα όνομα του έργου περιέχει όλα τα κύρια κίνητρα για την κατανόησή του. Η καταιγίδα είναι το ιδεολογικό σύμβολο του έργου του Οστρόφσκι. Στην πρώτη πράξη, όταν η Catherine υπαινίχθηκε στην πεθερά της για τον κρυφό έρωτά της, μια καταιγίδα άρχισε να πλησιάζει σχεδόν αμέσως. Η επερχόμενη καταιγίδα - είναι μια ανάμνηση της τραγωδίας στο έργο.Αλλά ξεσπά μόνο όταν ο κύριος χαρακτήρας λέει στον άντρα και την πεθερά της για την αμαρτία της.

Η εικόνα μιας καταιγίδας-απειλής συνδέεται στενά με το αίσθημα του φόβου. «Λοιπόν, τι φοβάσαι, προσευχήσου πες! Τώρα κάθε γρασίδι, κάθε λουλούδι χαίρεται, αλλά κρυβόμαστε, φοβόμαστε, τι κακοτυχία! Η καταιγίδα θα σκοτώσει! Αυτό δεν είναι καταιγίδα, αλλά χάρη! Ναι, χάρη! Όλοι έχετε μια καταιγίδα! - Ο Κουλίγκιν ντροπιάζει τους συμπολίτες τρέμοντας στο άκουσμα της βροντής. Πράγματι, μια καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο είναι τόσο απαραίτητη όσο ο ηλιόλουστος καιρός. Η βροχή ξεπλένει τη βρωμιά, καθαρίζει τη γη, προάγει την καλύτερη ανάπτυξη των φυτών. Ένας άνθρωπος που βλέπει σε μια καταιγίδα ένα φυσικό φαινόμενο στον κύκλο της ζωής, και όχι ένα σημάδι θεϊκής οργής, δεν αισθάνεται φόβο. Η στάση απέναντι στην καταιγίδα χαρακτηρίζει κατά κάποιο τρόπο τους ήρωες του έργου. Η μοιρολατρική δεισιδαιμονία που σχετίζεται με μια καταιγίδα και είναι ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των ανθρώπων εκφράζεται από τον τύραννο Wild και μια γυναίκα που κρύβεται από μια καταιγίδα: "Μας έστειλαν μια καταιγίδα ως τιμωρία για να νιώσουμε ..." «Ναι, όπως και να κρύβεσαι! Αν η μοίρα κάποιου είναι γραμμένη, τότε δεν θα πας πουθενά. Αλλά στην αντίληψη του Diky, του Kabanikh και πολλών άλλων, ο φόβος μιας καταιγίδας είναι κάτι οικείο και όχι πολύ ζωντανή εμπειρία. «Αυτό είναι όλο, πρέπει να ζεις με τέτοιο τρόπο ώστε να είσαι πάντα έτοιμος για οτιδήποτε. δεν θα υπήρχε τέτοιος φόβος», παρατηρεί ψύχραιμα ο Kabanikha. Δεν έχει καμία αμφιβολία ότι η καταιγίδα είναι σημάδι της οργής του Θεού. Αλλά η ηρωίδα είναι τόσο πεπεισμένη ότι οδηγεί τον σωστό τρόπο ζωής που δεν βιώνει κανένα άγχος.

Μόνο η Κατερίνα βιώνει την πιο ζωντανή συγκίνηση πριν από μια καταιγίδα στο έργο. Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο φόβος καταδεικνύει ξεκάθαρα την ψυχική της διχόνοια. Από τη μια η Κατερίνα λαχταρά να αμφισβητήσει την απεχθή ύπαρξη, να γνωρίσει τον έρωτά της. Από την άλλη, δεν είναι σε θέση να απαρνηθεί τις ιδέες που εμπνέονται από το περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε και συνεχίζει να ζει. Ο φόβος, σύμφωνα με την Κατερίνα, είναι αναπόσπαστο στοιχείο της ζωής και δεν είναι τόσο ο φόβος του θανάτου, όσο ο φόβος της επικείμενης τιμωρίας, της πνευματικής αποτυχίας: «Όλοι πρέπει να φοβούνται. Δεν είναι τόσο τρομακτικό ότι θα σε σκοτώσει, αλλά ότι ο θάνατος θα σε βρει ξαφνικά όπως είσαι, με όλες τις αμαρτίες σου, με όλες τις κακές σου σκέψεις.

Στο έργο βρίσκουμε επίσης μια άλλη στάση απέναντι στην καταιγίδα, στον φόβο που υποτίθεται ότι πρέπει να προκαλεί. «Δεν φοβάμαι», λένε η Βαρβάρα και ο εφευρέτης Kuligin. Η στάση απέναντι στην καταιγίδα χαρακτηρίζει επίσης την αλληλεπίδραση του ενός ή του άλλου χαρακτήρα στο παιχνίδι με το χρόνο. Οι άγριοι, οι Kabanikh και όσοι μοιράζονται την άποψή τους για την καταιγίδα ως εκδήλωση της ουράνιας δυσαρέσκειας, φυσικά, είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το παρελθόν. Εσωτερική σύγκρουσηΗ Κατερίνα προέρχεται από το γεγονός ότι αδυνατεί ούτε να σπάσει με ιδέες που σβήνουν στο παρελθόν, ούτε να κρατήσει τις επιταγές του Δομόστρου σε απαράβατη αγνότητα. Έτσι, βρίσκεται στο σημείο του παρόντος, σε μια αντιφατική, κρίσιμη στιγμή που ο άνθρωπος πρέπει να επιλέξει πώς θα ενεργήσει. Η Βαρβάρα και ο Κουλιγίν κοιτάζουν το μέλλον. Στη μοίρα της Βαρβάρα, αυτό τονίζεται από το γεγονός ότι αφήνει το πατρικό της σπίτι σε κανέναν να μην ξέρει πού, σχεδόν σαν ήρωες της λαογραφίας που ξεκινούν αναζητώντας την ευτυχία, και ο Kuligin βρίσκεται συνεχώς σε επιστημονική αναζήτηση.

M.Yu. Lermontov (Ήρωας της εποχής μας)

Τα έργα ρεαλιστικής κατεύθυνσης χαρακτηρίζονται από προικισμό αντικειμένων ή φαινομένων συμβολικό νόημα. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον A. S. Griboedov στην κωμωδία Woe from Wit, και αυτό έγινε μια άλλη αρχή του ρεαλισμού.
Ο A. N. Ostrovsky συνεχίζει την παράδοση του Griboyedov και
κάνει σημαντικό για τους χαρακτήρες το νόημα των φυσικών φαινομένων, τις λέξεις άλλων χαρακτήρων, το τοπίο. Όμως τα έργα του Οστρόφσκι έχουν τη δική τους ιδιαιτερότητα: μέσα από τις εικόνες - τα σύμβολα τοποθετούνται στους τίτλους των έργων, και επομένως, μόνο με την κατανόηση του ρόλου του συμβόλου που ενσωματώνεται στον τίτλο, μπορούμε να κατανοήσουμε ολόκληρο το πάθος του έργου.
Μια ανάλυση αυτού του θέματος θα μας βοηθήσει να δούμε το σύνολο των συμβόλων στο δράμα "Καταιγίδα" και να προσδιορίσουμε το νόημα και τον ρόλο τους στο έργο.
Ένα από τα σημαντικά σύμβολα είναι ο ποταμός Βόλγας και η αγροτική θέα στην άλλη όχθη. Το ποτάμι ως όριο ανάμεσα στην εξαρτημένη, αφόρητη για πολλούς ζωή στην όχθη, στην οποία στέκεται ο πατριαρχικός Καλίνοφ, και στην ελεύθερη, χαρούμενη ζωή εκεί, στην άλλη όχθη. Η απέναντι όχθη του Βόλγα συνδέεται με την Κατερίνα, κύριος χαρακτήραςπαίζει, με την παιδική ηλικία, με τη ζωή πριν από τον γάμο: «Τι φρίκι που ήμουν! Σε έχω μαραζώσει εντελώς». Η Κατερίνα θέλει να απαλλαγεί από έναν αδύναμο σύζυγο και δεσποτική πεθερά, να «πετάξει» από την οικογένεια με τις αρχές Domostroy. "Μιλάω: γιατί οι άνθρωποιδεν πετάτε σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι στον τόρο, σε τραβάει να πετάξεις», λέει η Κατερίνα στη Βαρβάρα. Η Κατερίνα θυμάται τα πουλιά ως σύμβολο της ελευθερίας πριν πεταχτεί από έναν γκρεμό στον Βόλγα: το γρασίδι μεγαλώνει, τόσο μαλακό... τα πουλιά θα πετάξουν στο δέντρο, θα τραγουδήσουν, θα βγάλουν τα παιδιά...»
Το ποτάμι συμβολίζει επίσης μια απόδραση προς την ελευθερία, αλλά αποδεικνύεται ότι αυτή είναι μια απόδραση προς τον θάνατο. Και σύμφωνα με τα λόγια της ερωμένης, μιας μισοτρελή γριά, ο Βόλγας είναι μια δίνη που τραβάει την ομορφιά μέσα του: «Εδώ οδηγεί η ομορφιά. Εδώ, εδώ, στην ίδια την πισίνα!».
Για πρώτη φορά η κυρία εμφανίζεται πριν από την πρώτη καταιγίδα και τρομάζει την Κατερίνα με τα λόγια της για καταστροφική ομορφιά. Αυτά τα λόγια και η βροντή στο μυαλό της Κατερίνας γίνονται προφητικά. Η Κατερίνα θέλει να δραπετεύσει στο σπίτι από μια καταιγίδα, γιατί βλέπει την τιμωρία του Θεού μέσα της, αλλά ταυτόχρονα δεν φοβάται τον θάνατο, αλλά φοβάται να εμφανιστεί ενώπιον του Θεού αφού μίλησε με τη Βαρβάρα για τον Μπόρις, θεωρώντας αυτές τις σκέψεις αμαρτωλές. Η Κατερίνα είναι πολύ θρησκευόμενη, αλλά αυτή η αντίληψη για την καταιγίδα είναι περισσότερο παγανιστική παρά χριστιανική.
Οι ήρωες αντιλαμβάνονται την καταιγίδα με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, ο Dikoy πιστεύει ότι μια καταιγίδα στέλνεται από τον Θεό ως τιμωρία για να θυμούνται οι άνθρωποι τον Θεό, δηλαδή αντιλαμβάνεται μια καταιγίδα με παγανιστικό τρόπο. Ο Ku-ligin λέει ότι η βροντή είναι ηλεκτρική ενέργεια, αλλά αυτή είναι μια πολύ απλοποιημένη κατανόηση του συμβόλου. Στη συνέχεια, όμως, καλώντας την καταιγίδα χάρη, ο Kuligin αποκαλύπτει έτσι το υψηλότερο πάθος του Χριστιανισμού.
Μερικά μοτίβα στους μονολόγους των ηρώων έχουν και συμβολική σημασία. Στην πράξη 3, ο Kuligin λέει ότι η οικογενειακή ζωή των πλουσίων της πόλης είναι πολύ διαφορετική από τη δημόσια ζωή. Κλειδαριές και κλειστές πύλες, πίσω από τις οποίες «τα νοικοκυριά τρώνε φαγητό και τυραννούν την οικογένεια», είναι σύμβολο μυστικότητας και υποκρισίας.
Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Kuligin καταγγέλλει το «σκοτεινό βασίλειο» των τυράννων και των τυράννων, το σύμβολο του οποίου είναι μια κλειδαριά σε μια κλειστή πύλη, ώστε να μην μπορεί κανείς να τους δει και να τους καταδικάσει για εκφοβισμό σε μέλη της οικογένειας.
Στους μονολόγους των Kuligin και Feklusha ακούγεται το μοτίβο της αυλής. Ο Fek-lusha μιλά για μια δίκη που είναι άδικη, αν και Ορθόδοξη. Ο Kuligin, από την άλλη, κάνει λόγο για δίκη μεταξύ εμπόρων στην Kali-nova, αλλά ούτε αυτή η δίκη μπορεί να θεωρηθεί δίκαιη, αφού κύριος λόγοςη εμφάνιση δικαστικών υποθέσεων είναι φθόνο, και λόγω της γραφειοκρατίας στο δικαστικό σώμα, οι υποθέσεις παρασύρονται και κάθε έμπορος χαίρεται μόνο που «ναι, θα του κοστίσει μια δεκάρα». Το κίνητρο του δικαστηρίου στο έργο συμβολίζει την αδικία που βασιλεύει στο «σκοτεινό βασίλειο».
Ένα συγκεκριμένο νόημαΈχουν επίσης πίνακες στους τοίχους της γκαλερί, όπου όλοι τρέχουν κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Οι πίνακες συμβολίζουν την υπακοή στην κοινωνία και η «γκέννα φλογερή» είναι η κόλαση, την οποία η Κατερίνα, που αναζητούσε ευτυχία και ανεξαρτησία, φοβάται και δεν φοβάται τον Καμπάνικ, γιατί έξω από το σπίτι είναι αξιοσέβαστη χριστιανή και δεν είναι φοβάται την κρίση του Θεού.
Κουβαλούν άλλο νόημα και τελευταίες λέξεις Tikhon: «Μπράβο για σένα, Κάτια! Και γιατί έμεινα στον κόσμο και υπέφερα!».
Το θέμα είναι ότι η Κατερίνα, μέσω του θανάτου, απέκτησε την ελευθερία σε έναν κόσμο άγνωστο σε εμάς, και ο Τίχων δεν θα έχει ποτέ αρκετή δύναμη μυαλού και δύναμη χαρακτήρα για να πολεμήσει τη μητέρα του ή να δώσει τέλος στη ζωή του, αφού είναι αδύναμος και αδύναμος- θέλησε.
Συνοψίζοντας όσα ειπώθηκαν, μπορούμε να πούμε ότι ο ρόλος του συμβολισμού είναι πολύ σημαντικός στο έργο.
Προικίζοντας φαινόμενα, αντικείμενα, τοπία, λόγια ηρώων με ένα ακόμα, ακόμη βαθύ νόημα, ο Οστρόφσκι ήθελε να δείξει πώς σοβαρή σύγκρουσηυπήρχε εκείνη την εποχή όχι μόνο μεταξύ, αλλά και μέσα σε καθένα από αυτά.

Σχέδιο δοκιμίου
1. Εισαγωγή. Ποικιλία συμβολισμών στο έργο.
2. Το κύριο μέρος. Τα κίνητρα και τα θέματα του έργου, καλλιτεχνικές προσδοκίες, συμβολισμοί εικόνων, φαινόμενα, λεπτομέρειες.
— λαογραφικά μοτίβαως καλλιτεχνική προσμονή της κατάστασης της ηρωίδας.
- Τα όνειρα της Κατερίνας και ο συμβολισμός των εικόνων.
- Μια ιστορία για την παιδική ηλικία ως συνθετική προσμονή.
- Το κίνητρο της αμαρτίας και της ανταπόδοσης στο έργο. Kabanova και Wild.
- Το κίνητρο της αμαρτίας στις εικόνες της Φεκλούσα και της μισοτρελής κυρίας.
- Το κίνητρο της αμαρτίας στις εικόνες των Curly, Barbara και Tikhon.
— Η αντίληψη της Κατερίνας για την αμαρτία.
- Η ιδέα του έργου.
— Το συμβολικό νόημα των εικόνων του έργου.
- Ο συμβολισμός των αντικειμένων.
3. Συμπέρασμα. Φιλοσοφικό και ποιητικό υποκείμενο του έργου.

Συμβολισμός στο έργο του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι είναι ποικίλος. Ο ίδιος ο τίτλος του έργου, το θέμα της καταιγίδας, τα κίνητρα της αμαρτίας και της κρίσης είναι συμβολικά. συμβολικός πίνακες τοπίων, αντικείμενα, μερικές εικόνες. αλληγορικό νόημααποκτήσουν κάποια κίνητρα, θέματα παραδοσιακά τραγούδια.
Στην αρχή του έργου, ακούγεται το τραγούδι "Among the Flat Valley ..." (τραγουδισμένο από τον Kuligin), το οποίο ήδη από την αρχή εισάγει το κίνητρο μιας καταιγίδας και το κίνητρο του θανάτου. Αν θυμηθούμε ολόκληρο το κείμενο του τραγουδιού, τότε υπάρχουν οι ακόλουθες γραμμές:

Πού να ξεκουράσω την καρδιά μου
Πότε θα ξεσηκωθεί η καταιγίδα;
Ένας ευγενικός φίλος κοιμάται στην υγρή γη,
Βοήθεια δεν θα έρθει.

Το θέμα της μοναξιάς, της ορφάνιας, της ζωής χωρίς αγάπη αναδύεται επίσης σε αυτό. Όλα αυτά τα κίνητρα φαίνονται να προεξοφλούν κατάσταση ζωήςΗ Κατερίνα στην αρχή του έργου:

Αχ, βαριέμαι μοναχικά
Και το δέντρο θα μεγαλώσει!
Ω, πικρός, πικραμένος νέος
Χωρίς μια γλυκιά ζωή!

Τα όνειρα της ηρωίδας στο The Thunderstorm αποκτούν επίσης συμβολικό νόημα. Λοιπόν, η Κατερίνα λαχταρά γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν. «Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν! .. Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, σε ελκύει να πετάξεις. Έτσι θα είχε τρέξει, θα σήκωσε τα χέρια του και θα πετούσε. Να δοκιμάσεις κάτι τώρα;» λέει στη Βαρβάρα. ΣΤΟ γονικό σπίτιΗ Κατερίνα ζούσε σαν «πουλί στην άγρια ​​φύση». Ονειρεύεται πώς πετάει. Σε άλλο σημείο του έργου, ονειρεύεται να γίνει πεταλούδα. Το θέμα των πουλιών εισάγει το μοτίβο της αιχμαλωσίας, των κλουβιών στην αφήγηση. Εδώ μπορούμε να θυμηθούμε τη συμβολική ιεροτελεστία των Σλάβων να απελευθερώνουν πουλιά στη φύση από κλουβιά, η οποία βασίζεται στην πίστη των Σλάβων στην ικανότητα της μετενσάρκωσης ανθρώπινη ψυχή. Όπως είπε ο Yu.V. Lebedev, «οι Σλάβοι πίστευαν ότι η ανθρώπινη ψυχή είναι ικανή να μετατραπεί σε πεταλούδα ή πουλί. ΣΤΟ παραδοσιακά τραγούδιαμια γυναίκα που λαχταρά για μια ξένη πλευρά σε μια αναγαπημένη οικογένεια μετατρέπεται σε κούκο, πετάει στον κήπο στην αγαπημένη της μητέρα, της παραπονιέται για τολμηρή παρτίδα. Αλλά το θέμα των πουλιών θέτει εδώ το κίνητρο του θανάτου. Ναι, σε πολλούς πολιτισμούς ΓαλαξίαςΟνομάζεται «δρόμος των πουλιών» επειδή οι ψυχές που πετούσαν κατά μήκος αυτού του δρόμου προς τον ουρανό αντιπροσωπεύονταν από πουλιά. Έτσι, ήδη στην αρχή του έργου, παρατηρούμε τα κίνητρα που προηγούνται του θανάτου της ηρωίδας.
Ένα είδος καλλιτεχνικής προσμονής γίνεται και η αφήγηση της Κατερίνας για τα παιδικά της χρόνια: «... Γεννήθηκα τόσο καυτή! Ήμουν ακόμα έξι χρονών, όχι πια, οπότε το έκανα! Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, αλλά ήταν προς το βράδυ, είχε ήδη σκοτεινιάσει. Έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή. Το επόμενο πρωί βρήκαν ήδη δέκα μίλια μακριά! Αλλά η ιστορία της Κατερίνας είναι και μια συνθετική προεπισκόπηση του φινάλε του έργου. Ο Βόλγας για αυτήν είναι σύμβολο θέλησης, χώρου, ελεύθερης επιλογής. Και στο τέλος κάνει την επιλογή της.
Τελικές ΣκηνέςΤο τραγούδι του Kudryash προηγείται επίσης των "Thunderstorms":

Σαν ένας Δον Κοζάκος, ένας Κοζάκος οδήγησε ένα άλογο στο νερό,
Καλέ φίλε, στέκεται ήδη στην πύλη.
Στέκεται στην πύλη, σκέφτεται τον εαυτό του
Ο Ντούμα σκέφτεται πώς θα καταστρέψει τη γυναίκα του.
Καθώς μια γυναίκα προσευχόταν στον άντρα της,
Βιαστικά, του υποκλίθηκε:
Εσύ, πατέρα, είσαι αγαπητός φίλος της καρδιάς!
Μη χτυπάς, μη με χαλάς από το βράδυ!
Σκοτώνεις, χαλάς με από τα μεσάνυχτα!
Αφήστε τα παιδιά μου να κοιμηθούν
Στα μικρά παιδιά, σε όλους τους κοντινούς γείτονες.

Αυτό το τραγούδι αναπτύσσει στο έργο το κίνητρο της αμαρτίας και της ανταπόδοσης, που διατρέχει όλη την ιστορία. Η Marfa Ignatievna Kabanova θυμάται συνεχώς την αμαρτία: «Πόσο καιρό να αμαρτάνεις! Μια κουβέντα κοντά στην καρδιά θα πάει, καλά, θα αμαρτήσεις, θα θυμώσεις, "" Ολοκληρωμένη, πλήρης, μην ορκίζεσαι! Αμαρτία!», «Τι ανόητη και κουβέντα! Υπάρχει μόνο μία αμαρτία!». Κρίνοντας από αυτές τις παρατηρήσεις, η αμαρτία για την Kabanova είναι εκνευρισμός, θυμός, ψέματα και δόλος. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, η Marfa Ignatievna αμαρτάνει συνεχώς. Είναι συχνά εκνευρισμένη, θυμωμένη με τον γιο και τη νύφη της. Κηρύσσοντας θρησκευτικές εντολές, ξεχνά την αγάπη για τον πλησίον της και επομένως λέει ψέματα στους άλλους. «Ο υποκριτής… ντύνει τους φτωχούς και είναι εντελώς κολλημένος με την οικογένεια», λέει για εκείνη ο Kuligin. Η Kabanova απέχει πολύ από το αληθινό έλεος, η πίστη της είναι σκληρή και ανελέητη. Ο Dikoy αναφέρει και την αμαρτία στο έργο. Η αμαρτία για αυτόν είναι η «κατάρα», ο θυμός, ο παραλογισμός του χαρακτήρα του. "Αμαρτίες" Wild συχνά: παίρνει από αυτόν στην οικογένειά του, ανιψιός, Kuligin, αγρότες.
Ο προσκυνητής Feklusha σκέφτεται στοχαστικά την αμαρτία στο έργο: «Είναι αδύνατο, μητέρα, χωρίς αμαρτία: ζούμε στον κόσμο», λέει στον Glasha. Για τον Feklusha, ο θυμός, ο καυγάς, ο παραλογισμός του χαρακτήρα, η λαιμαργία είναι αμαρτίες. Για τον εαυτό της, αναγνωρίζει μόνο μία από αυτές τις αμαρτίες - τη λαιμαργία: «Υπάρχει μια αμαρτία για μένα, σίγουρα. Εγώ ο ίδιος ξέρω τι είναι. Λατρεύω το γλυκό φαγητό». Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η Feklusha είναι επίσης επιρρεπής στην εξαπάτηση, στην υποψία, λέει στον Glasha να προσέχει "την καημένη" για να "μην κλέψει τίποτα". Το κίνητρο της αμαρτίας ενσαρκώνεται επίσης στην εικόνα μιας μισοτρελής κυρίας που αμάρτησε πολύ από τα νιάτα της. Από τότε προφήτευε σε όλους «δίνη», «φωτιά... άσβεστη».
Σε μια συνομιλία με τον Μπόρις, ο Kudryash αναφέρει επίσης την αμαρτία. Παρατηρώντας τον Boris Grigorych κοντά στον κήπο των Kabanovs και στην αρχή θεωρώντας τον αντίπαλο, ο Kudryash προειδοποιεί νέος άνδρας: «Σε αγαπώ, κύριε, και είμαι έτοιμος για κάθε υπηρεσία για σένα, αλλά σε αυτό το μονοπάτι δεν με συναντάς τη νύχτα, για να μην έχει γίνει, Θεός φυλάξοι, αμαρτία». Γνωρίζοντας τη διάθεση του Curly, μπορούμε να μαντέψουμε τι είδους «αμαρτίες» έχει. Η Βαρβάρα στο έργο «αμαρτιάζει» χωρίς να μιλάει για αμαρτία. Αυτή η έννοια ζει στο μυαλό της μόνο με τον συνηθισμένο τρόπο ζωής, αλλά προφανώς δεν θεωρεί τον εαυτό της αμαρτωλό. Ο Τίχων έχει και τις αμαρτίες του. Ο ίδιος το παραδέχεται σε μια συνομιλία με τον Kuligin: «Πήγα στη Μόσχα, ξέρεις; Στο δρόμο η μητέρα μου διάβαζε, μου διάβαζε οδηγίες και μόλις έφυγα ξεφάντωσα. Είμαι πολύ χαρούμενος που απελευθερώθηκα. Και έπινε σε όλη τη διαδρομή, και στη Μόσχα έπινε τα πάντα, οπότε είναι ένα μάτσο, τι στο καλό! Έτσι λοιπόν ολόκληρο το χρόνοΚάνε μια βόλτα. Δεν σκέφτηκα ποτέ το σπίτι». Ο Kuligin τον συμβουλεύει να συγχωρήσει τη γυναίκα του: "Οι εαυτό τους, τσάι, δεν είναι επίσης χωρίς αμαρτία!" Ο Tikhon συμφωνεί άνευ όρων: "Τι να πω!".
Η Κατερίνα σκέφτεται συχνά την αμαρτία στο έργο. Έτσι βλέπει την αγάπη της για τον Μπόρις. Ήδη στην πρώτη συζήτηση σχετικά με αυτό με τη Βάρυα, δείχνει ξεκάθαρα τα συναισθήματά της: «Αχ, Βάρυα, η αμαρτία είναι στο μυαλό μου! Πόσο έκλαψα, καημένη, τι δεν έκανα στον εαυτό μου! Δεν μπορώ να ξεφύγω από αυτή την αμαρτία. Πουθενά να πάει. Γιατί δεν είναι καλό, γιατί είναι τρομερή αμαρτία, Βαρένκα, γιατί αγαπώ άλλον; Επιπλέον, για την Κατερίνα, αμαρτία δεν είναι μόνο η πράξη αυτή καθαυτή, αλλά και η σκέψη της: «Δεν φοβάμαι να πεθάνω, αλλά όταν σκεφτώ ότι ξαφνικά θα εμφανιστώ ενώπιον του Θεού όπως είμαι εδώ. μαζί σου, μετά από αυτή τη συζήτηση, - αυτό είναι το τρομακτικό. Τι έχω στο μυαλό μου! Τι αμαρτία! Είναι τρομακτικό να το λες!». Η Κατερίνα αναγνωρίζει την αμαρτία της ακόμη και τη στιγμή που γνωρίζει τον Μπόρις. «Αν δεν φοβάμαι την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ την ανθρώπινη κρίση; Λένε ότι είναι ακόμα πιο εύκολο όταν υποφέρεις για κάποια αμαρτία εδώ στη γη». Ωστόσο, τότε η ηρωίδα αρχίζει να υποφέρει από τη συνείδηση ​​της δικής της αμαρτίας. η δική της συμπεριφορά είναι σε αντίθεση με αυτήν τέλειες ιδέεςγια τον κόσμο, μέρος του οποίου είναι και η ίδια. Η Κατερίνα εισάγει στην αφήγηση το κίνητρο της μετάνοιας, της ανταπόδοσης των αμαρτιών, της τιμωρίας του Θεού.
Και το θέμα της τιμωρίας του Θεού συνδέεται τόσο με τον τίτλο του έργου όσο και με την καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο. Το θέμα του Οστρόφσκι είναι συμβολικό. Ωστόσο, τι νόημα δίνει ο θεατρικός συγγραφέας στην έννοια της «καταιγίδας»; Αν θυμηθούμε τη Βίβλο, τότε οι κεραυνοί παρομοιάζονται με τη φωνή του Κυρίου. Σχεδόν όλοι οι Kalinovtsy σχετίζονται με μια καταιγίδα αναμφίβολα: τους εμπνέει μυστικιστικό φόβο, τους θυμίζει την οργή του Θεού, την ηθική ευθύνη. Ο Wild λέει: "... μια καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία για να νιώσουμε ...". Οι προφητείες της τρελής κυρίας υπαινίσσονται επίσης την τιμωρία του Θεού: "Θα πρέπει να απαντήσετε για όλα ... Δεν θα ξεφύγετε από τον Θεό." Η Κατερίνα αντιλαμβάνεται την καταιγίδα με τον ίδιο τρόπο: είναι πεπεισμένη ότι αυτό δεν είναι παρά μια ανταπόδοση για τις αμαρτίες της. Ωστόσο, η Βίβλος έχει άλλη σημασία για αυτό το φαινόμενο. Το κήρυγμα του Ευαγγελίου συγκρίνεται εδώ με βροντή. Και αυτό, νομίζω, είναι το πραγματικό νόημα δεδομένου χαρακτήραστο έργο. Η καταιγίδα είναι «σχεδιασμένη» για να συντρίψει το πείσμα και τη σκληρότητα των Καλινοβιτών, να τους θυμίζει αγάπη και συγχώρεση.
Αυτό ακριβώς έπρεπε να κάνουν οι Καλινόβτσι με την Κατερίνα. Η δημόσια μετάνοια της ηρωίδας είναι μια προσπάθεια συμφιλίωσης της με τον κόσμο, συμφιλίωσης με τον εαυτό της. Η βιβλική σοφία ακούγεται στο υποκείμενο του έργου: «Μην κρίνετε, για να μην κριθείτε, γιατί με όποια κρίση κρίνετε, έτσι θα κριθείτε…» παραβολή.
Εκτός από θέματα και μοτίβα, σημειώνουμε τη συμβολική σημασία ορισμένων από τις εικόνες του έργου. Ο Kuligin εισάγει τις ιδέες και τα θέματα της διαφωτιστικής σκέψης στο έργο, και αυτός ο χαρακτήρας εισάγει επίσης την εικόνα της φυσικής αρμονίας και χάρης. Η εικόνα μιας μισοτρελής κυρίας στον Οστρόφσκι είναι σύμβολο της άρρωστης συνείδησης της Κατερίνας, η εικόνα της Φεκλούσα είναι σύμβολο του παλιού πατριαρχικού κόσμου, τα θεμέλια του οποίου καταρρέουν.
χρόνους τέλουςΤο «σκοτεινό βασίλειο» συμβολίζεται επίσης από ορισμένα αντικείμενα στο έργο, συγκεκριμένα, μια παλιά γκαλερί και ένα κλειδί. Στην τέταρτη πράξη, βλέπουμε σε πρώτο πλάνο μια στενή στοά με ένα παλιό κτίριο που αρχίζει να καταρρέει. Η ζωγραφική του θυμίζει αρκετά σαφή οικόπεδα - «πύρινη κόλαση», τη μάχη των Ρώσων με τη Λιθουανία. Ωστόσο, τώρα έχει καταρρεύσει σχεδόν ολοκληρωτικά, όλα είναι κατάφυτα, μετά τη φωτιά δεν έχει διορθωθεί. Συμβολική λεπτομέρεια είναι και το κλειδί που δίνει η Βαρβάρα στην Κατερίνα. Παίζεται η σκηνή με το κλειδί ουσιαστικό ρόλοστην εξέλιξη της σύγκρουσης του έργου. Στην ψυχή της Κατερίνας συμβαίνει εσωτερική πάλη. Αντιλαμβάνεται το κλειδί ως πειρασμό, ως ένδειξη επικείμενης καταστροφής. Όμως η δίψα για ευτυχία κερδίζει: «Γιατί λέω ότι εξαπατώ τον εαυτό μου; Πρέπει να πεθάνω για να τον δω. Σε ποιον προσποιούμαι! .. Πέτα το κλειδί! Όχι για τίποτα! Είναι δικός μου τώρα... Έλα ό,τι μπορεί, και θα δω τον Μπόρις! Αχ, να ερχόταν νωρίτερα η νύχτα!...» Το κλειδί εδώ γίνεται σύμβολο ελευθερίας για την ηρωίδα· φαίνεται να ξεκλειδώνει την ψυχή της, που μαραζώνει στην αιχμαλωσία.
Έτσι, το έργο του Οστρόφσκι έχει και ποιητικές και φιλοσοφικές χροιές, που εκφράζονται σε κίνητρα, εικόνες και λεπτομέρειες. Η καταιγίδα που σάρωσε τον Καλίνοφ γίνεται «μια καθαριστική καταιγίδα που παρέσυρε βαθιά ριζωμένες προκαταλήψεις, καθάρισε τον τόπο για άλλα «ήθη».

1. Lebedev Yu.V. Ρωσική λογοτεχνία XIXαιώνας. Δεύτερο ημίχρονο. Το βιβλίο για τον δάσκαλο. Μ., 1990, σελ. 169–170.

2. Lion P.E., Lokhova N.M. Διάταγμα. cit., σελ.255.

3. Buslakova T.P. Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Μορφωτικό ελάχιστο για τον αιτούντα. Μ., 2005, σελ. 531.

Η ρεαλιστική μέθοδος γραφής εμπλούτισε τη λογοτεχνία με συμβολικές εικόνες. Ο Griboyedov χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στην κωμωδία Woe from Wit. Η ουσία είναι ότι τα αντικείμενα είναι προικισμένα με ένα συγκεκριμένο συμβολικό νόημα. Οι εικόνες-σύμβολα μπορούν να είναι από άκρο σε άκρο, δηλαδή να επαναλαμβάνονται πολλές φορές σε όλο το κείμενο. Σε αυτή την περίπτωση, η σημασία του συμβόλου γίνεται σημαντική για την πλοκή. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί σε εκείνες τις εικόνες-σύμβολα που περιλαμβάνονται στον τίτλο του έργου. Γι' αυτό είναι απαραίτητο να εστιάσουμε στο νόημα του τίτλου και στον μεταφορικό συμβολισμό του δράματος «Καταιγίδα».

Για να απαντήσουμε στο ερώτημα τι περιέχει ο συμβολισμός του τίτλου του έργου «Καταιγίδα», είναι σημαντικό να γνωρίζουμε γιατί και γιατί ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε τη συγκεκριμένη εικόνα. Η καταιγίδα στο δράμα εμφανίζεται με διάφορες μορφές. Το πρώτο είναι ένα φυσικό φαινόμενο. Ο Καλίνοφ και οι κάτοικοί του φαίνεται να ζουν εν αναμονή βροντών και βροχών. Τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στο έργο διαρκούν περίπου 14 ημέρες. Όλο αυτό το διάστημα από περαστικούς ή από τους κύριους ηθοποιούςυπάρχουν φράσεις ότι έρχεται καταιγίδα. Η βία των στοιχείων είναι το αποκορύφωμα του έργου: είναι η καταιγίδα και οι βροντές που κάνουν την ηρωίδα να ομολογήσει την προδοσία. Επιπλέον, κεραυνοί συνοδεύουν σχεδόν ολόκληρη την τέταρτη πράξη. Με κάθε χτύπημα, ο ήχος γίνεται πιο δυνατός: Ο Οστρόφσκι φαίνεται να προετοιμάζει τους αναγνώστες για το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟτην ένταση της σύγκρουσης.

Ο συμβολισμός μιας καταιγίδας περιλαμβάνει μια άλλη έννοια. Κατανοείται «καταιγίδα». διαφορετικούς ήρωεςδιαφορετικά. Ο Kuligin δεν φοβάται μια καταιγίδα, γιατί δεν βλέπει τίποτα μυστικιστικό σε αυτήν. Ο Wild θεωρεί μια καταιγίδα τιμωρία και αφορμή για να θυμηθούμε την ύπαρξη του Θεού. Η Κατερίνα βλέπει σε μια καταιγίδα ένα σύμβολο της μοίρας και της μοίρας - μετά τον πιο κυλιόμενο κεραυνό, η κοπέλα ομολογεί τα συναισθήματά της για τον Μπόρις. Η Κατερίνα φοβάται τις καταιγίδες, γιατί για εκείνη είναι ισοδύναμο την Εσχάτη Κρίση. Ταυτόχρονα, η καταιγίδα βοηθά το κορίτσι να κάνει ένα απελπισμένο βήμα, μετά το οποίο έγινε ειλικρινής με τον εαυτό της. Για τον Καμπάνοφ, τον σύζυγο της Κατερίνας, η καταιγίδα έχει τη δική της σημασία. Μιλάει για αυτό στην αρχή της ιστορίας: ο Tikhon πρέπει να φύγει για λίγο, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να χάσει τον έλεγχο και τις εντολές της μητέρας του. "Δεν θα έχει καταιγίδα πάνω μου για δύο εβδομάδες, δεν υπάρχουν δεσμά στα πόδια μου ...". Ο Tikhon συγκρίνει την ταραχή της φύσης με τα αδιάκοπα ξεσπάσματα και τις ιδιοτροπίες της Marfa Ignatievna.

Ένα από τα κύρια σύμβολα στην Καταιγίδα του Οστρόφσκι μπορεί να ονομαστεί ο ποταμός Βόλγας. Φαίνεται να χωρίζει δύο κόσμους: την πόλη του Καλίνοφ, σκοτεινό βασίλειοκαι τον ιδανικό κόσμο που σκέφτηκε ο καθένας από τους χαρακτήρες. Ενδεικτικά ως προς αυτό είναι τα λόγια της Κυρίας. Δύο φορές η γυναίκα είπε ότι το ποτάμι είναι μια δίνη που έλκει την ομορφιά. Από σύμβολο υποτιθέμενης ελευθερίας, το ποτάμι μετατρέπεται σε σύμβολο θανάτου.

Η Κατερίνα συχνά συγκρίνει τον εαυτό της με πουλί. Ονειρεύεται να πετάξει μακριά, να δραπετεύσει από αυτόν τον εθιστικό χώρο. «Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, σε ελκύει να πετάξεις», λέει η Κάτια στη Βαρβάρα. Τα πουλιά συμβολίζουν την ελευθερία και την ελαφρότητα που στερείται ένα κορίτσι.

Το σύμβολο του δικαστηρίου δεν είναι δύσκολο να εντοπιστεί: εμφανίζεται πολλές φορές σε όλο το έργο. Ο Kuligin, σε συνομιλίες με τον Boris, αναφέρει το δικαστήριο στο πλαίσιο του " σκληρά ήθηπόλεις». Το δικαστήριο φαίνεται να είναι ένας γραφειοκρατικός μηχανισμός που δεν καλείται να αναζητήσει την αλήθεια και να τιμωρήσει τις παραβιάσεις. Μπορεί να πάρει μόνο χρόνο και χρήμα. Ο Feklusha μιλάει για διαιτησία σε άλλες χώρες. Από την άποψή της, μόνο ένα χριστιανικό δικαστήριο και ένα δικαστήριο σύμφωνα με τους νόμους της οικοδομής μπορούν να κρίνουν δίκαια, ενώ οι υπόλοιποι είναι βυθισμένοι στην αμαρτία.
Η Κατερίνα, από την άλλη, μιλάει για τον Παντοδύναμο και για την ανθρώπινη κρίση όταν λέει στον Μπόρις τα συναισθήματά της. Γι' αυτήν, οι χριστιανικοί νόμοι προηγούνται και όχι η κοινή γνώμη: «Αν δεν φοβήθηκα την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ την ανθρώπινη κρίση;»

Στους τοίχους της ερειπωμένης στοάς, από την οποία περνούν οι κάτοικοι του Καλίνοβο, απεικονίζονται σκηνές από την Ιερά Επιστολή. Συγκεκριμένα, οι πίνακες της πύρινης κόλασης. Η ίδια η Κατερίνα αναπολεί αυτό το μυθικό μέρος. Η κόλαση γίνεται συνώνυμη με τη μούχλα και τη στασιμότητα, την οποία φοβάται η Κάτια. Επιλέγει τον θάνατο, γνωρίζοντας ότι αυτό είναι ένα από τα χειρότερα χριστιανικά αμαρτήματα. Αλλά ταυτόχρονα, μέσω του θανάτου, το κορίτσι αποκτά ελευθερία.

Ο συμβολισμός του δράματος «Καταιγίδα» αναπτύσσεται αναλυτικά και περιλαμβάνει αρκετές εικόνες-σύμβολα. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει τη σοβαρότητα και το βάθος της σύγκρουσης που υπήρχε τόσο στην κοινωνία όσο και μέσα σε κάθε άτομο. Αυτές οι πληροφορίες θα είναι χρήσιμες για 10 τάξεις όταν γράφετε ένα δοκίμιο με θέμα "Η έννοια του ονόματος και ο συμβολισμός του έργου" Καταιγίδα "".

Δοκιμή έργων τέχνης