Περιφερειακή οργάνωση Krasnodar της Ρωσικής δημιουργικής δημόσιας οργάνωσης "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας"
Διεύθυνση: 350063, Krasnodar, Oktyabrskaya st., 51
τηλέφωνο: 268-58-04
Πρόεδρος: Odintsov Konstantin Stanislavovich

Το 1938, στο 1ο περιφερειακό συνέδριο καλλιτεχνών της Επικράτειας του Κρασνοντάρ, προκειμένου να αναπτυχθούν περαιτέρω οι καλές τέχνες της περιοχής και η δημιουργική ανάπτυξη των καλλιτεχνών, δημιουργήθηκε το Περιφερειακό Υποκατάστημα Κρασνοντάρ της Ένωσης Καλλιτεχνών του RSFSR, το οποίο ενώθηκε οι πόλεις σε μια δημιουργική ομάδα: Krasnodar, Maikop, Novorossiysk, Sochi, Armavir και Anapa ... Ο Anatoly Petrovich Ladonkin, επιθεωρητής του Τμήματος Καλών Τεχνών του Τμήματος Τεχνών υπό την Εκτελεστική Επιτροπή του Περιφερειακού Συμβουλίου των Αντιπροσώπων Εργαζομένων, εξελέγη ο πρώτος πρόεδρος του περιφερειακού τμήματος. Το πρώτο συμβούλιο περιελάμβανε καλλιτέχνες: V. Kozlov, V. Zelenev, L. Tsigoev, M. Bogoyavlensky. Την ίδια χρονιά, η περιφερειακή Ένωση άνοιξε την πρώτη της έκθεση. Το 1940, η έκθεση περιελάμβανε έργα όπως "The Red Troopers in the Rear of Ulagai" του A. Ladonkin, "The Defeat of the Kornilovites near Krasnodar" του K. Matsev, "The Retreat of the White from Yekaterinodar" του T. Ρουζενίκοφ. Αυτά και άλλα έργα ήταν η πρώτη προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα καλλιτεχνικό χρονικό του εμφύλιου πολέμου στο Κουμπάν. Τα έργα αντικατοπτρίζουν επίσης τα χρόνια οικοδόμησης του σοσιαλισμού στο Κουμπάν, που χαρακτηρίζονται από επιτεύγματα στον τομέα της βιομηχανίας και της γεωργίας.

Οι N. Maricheva, A. Tretyakov, M. Radin, N. Mironov, D. Biryukov συμμετείχαν ενεργά σε μεταπολεμικές εκθέσεις.

Στη δεκαετία του 50, έργα γλύπτη εμφανίστηκαν σε εκθέσεις: I. Maksimov, K. Sidashenko, V. Ermakov, I. Shmagun, O. Kolomoitsev.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '50, τα έργα των καλλιτεχνών της Κούβας άρχισαν να εμφανίζονται τακτικά σε εκθέσεις zonal, republican, all-Union και, στη συνέχεια, σε διεθνείς εκθέσεις. Για την επίλυση του προβλήματος της ενεργού συμμετοχής καλλιτεχνών στη δημιουργική ζωή της χώρας, η οργάνωση δημιουργικών ομάδων έπαιξε σημαντικό ρόλο. Οι δημιουργικές ομάδες ένωσαν ζωγράφους, γραφίστες, γλύπτες της περιφερειακής οργάνωσης της Ένωσης Καλλιτεχνών που εργάζονταν ενεργά στο θέμα της νεωτερικότητας. Τα έργα των μελών των δημιουργικών ομάδων εκτέθηκαν στις τότε παραδοσιακές εκθέσεις "Γη και Άνθρωποι". Η πρώτη τέτοια θεματική έκθεση οργανώθηκε το 1971.

Από το 1976, οι αρχάριοι καλλιτέχνες της Κούβας έχουν οργανωθεί οργανωμένοι στη «Ένωση Νέων της Ένωσης Καλλιτεχνών».

Το έργο των καλλιτεχνών της Κούβας έχει σημειωθεί επανειλημμένα με υψηλά βραβεία. Η αναγνώριση της δημιουργικής και κοινωνικής τους αξίας αποδεικνύεται επίσης με την απονομή τιμητικών τίτλων. Ο τίτλος "Τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR" απονεμήθηκε στους: G. Bulgakov, P. Kalyagin, V. Kuzmenko, O. Kolomoitsev, A. Kalugin, G. Shakhbazyan, τον υψηλό τίτλο "Λαϊκός καλλιτέχνης του RSFSR" απονεμήθηκε Β. Μορντόβιν.

Όλες οι μεγάλες και πολύπλευρες δραστηριότητες καλλιτεχνών της Κούβας διευθύνονται και συντονίζονται από το Διοικητικό Συμβούλιο της περιφερειακής οργάνωσης, σε διαφορετικές περιόδους των οποίων ηγούνται οι A. Ladonkin, M. Bogoyavlensky, A. Glukhovtsev, P. Kalyagin, V. Ptashinsky, A. Kalugin και πολλοί άλλοι.

Η σημαντικά ενισχυμένη και αριθμητικά αυξανόμενη δημιουργική οργάνωση καλλιτεχνών Kuban αριθμεί σήμερα περίπου 260 μάστερ στις τάξεις της και είναι ένας από τους κορυφαίους στη Ρωσική Ομοσπονδία: 20 καλλιτέχνες έχουν τους τιμητικούς τίτλους "Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας". 1 τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (Demkina S.N.) 1 Τιμημένος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας (Konovalov I.P.) 14 τιμημένοι καλλιτέχνες του Κουμπάν. 6 βραβευθέντες του Βραβείου Διοίκησης Επικράτειας του Κρασνοντάρ · 4 βραβευμένοι με το βραβείο νεολαίας της Διοίκησης Επικράτειας του Κρασνοντάρ · 7 καλλιτέχνες απονεμήθηκαν μετάλλια "Για συμβολή στην ανάπτυξη του Κουβάν - 60 χρόνια της επικράτειας του Κρασνοντάρ". 5 βραβευμένοι της περιφερειακής επιτροπής της Komsomol τους. Ostrovsky στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. 1 βραβευμένος με την απονομή της διοίκησης του δημοτικού σχηματισμού της πόλης Krasnodar (Dudko L.S.).

Ενωμένοι με κοινά καθήκοντα και στόχους που διατυπώνονται στα Χανιά της All-Russian δημιουργικής δημόσιας οργάνωσης «Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας» και στην περιφερειακή οργάνωση Krasnodar VTOO «Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας», διευθύνει τις δραστηριότητές της για τη δημιουργία εξαιρετικά επαγγελματικών έργων τέχνης στο όλους τους τομείς των καλών τεχνών και των σύγχρονων συνόρων τέχνης. Με τα έργα μας προσπαθούμε να εκπαιδεύσουμε και να διατηρήσουμε τα ηθικά θεμέλια της κοινωνίας. Φωτεινά ονόματα που δοξάζονταν τον οργανισμό: G. Kopetsky, M. Bogoyavlensky, N. Mironov, I. Shmagun, G. Arakelyan, A. Glukhovtsev, P. Kalyagin, O. Kolomoitsev, V. Noskov, V. Ptashinsky, N. Evsa , V. Zhdanov, V. Papko, A. Apollonov, S. Vorzhev, V. Monastyrny, G. Bulgakov, S. Demkina, A. Melnikov, A. Karnaev, V. Sidorov, A. Parshkov, V. Korobeinikov, G Ο Koshelnikov, ο G. Kravchenko και πολλοί άλλοι.

Επί του παρόντος, ο περιφερειακός οργανισμός Krasnodar, με υψηλό δημιουργικό δυναμικό, είναι ένας από τους μεγαλύτερους οργανισμούς στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Πολλοί καλλιτέχνες συμμετέχουν σε μεγάλες ρωσικές, περιφερειακές, περιφερειακές, νεολαίες και ξένες εκθέσεις.

Για 5η φορά η περιφερειακή έκθεση "Νότια της Ρωσίας" πραγματοποιείται στο Κρασνοντάρ. Έτσι, το Κρασνοντάρ έγινε το πνευματικό και πολιτιστικό κέντρο του Βόρειου Καυκάσου. Υπάρχουν επίσης φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης του Κουβάν, προσωπικές εκθέσεις καλλιτεχνών, και κάθε 2 χρόνια διοργανώνονται διαγωνισμοί για το καλύτερο έργο (κάθε είδους), που διοργανώνονται από το Τμήμα Πολιτισμού της Κράσης Κρασνοντάρ σε συνεργασία με την περιφερειακή οργάνωση Κρασνοντάρ VTOO "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας". Μεγάλη προσοχή δίνεται στη νεολαία του Κουβάν. Οι εκθέσεις νέων πραγματοποιούνται κάθε χρόνο στο Εκθεσιακό Κέντρο Καλών Τεχνών.

Η συνάφεια του ερευνητικού προβλήματος καθορίζεται από τις παγκόσμιες αλλαγές σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής, συμπεριλαμβανομένης της πνευματικής. Στο πλαίσιο της ανανέωσης και του εκδημοκρατισμού της κοινωνίας, η μελέτη των βασικών νόμων και χαρακτηριστικών του σχηματισμού τέχνης στον κοινωνικοπολιτισμικό χώρο μιας συγκεκριμένης περιοχής αποκτά μεγάλη επιστημονική, θεωρητική και πρακτική σημασία.

Στις σύγχρονες συνθήκες, το ενδιαφέρον για το φαινόμενο του πολιτισμού έχει αυξηθεί σημαντικά, γεγονός που οφείλεται στην αναζήτηση ανθρωπιστικού περιεχομένου με βάση την αξία και το νόημα της ζωής. Η σύγχρονη επιστήμη έχει αποδείξει ότι ένα άτομο στα τέλη του 20ού αιώνα υπακούει στους νόμους της πολιτιστικής επικοινωνίας. Η κατανόηση και η ανοικοδόμηση του παρελθόντος βοηθούν ένα άτομο να βρει υποστήριξη σε εκείνες τις πολιτιστικές αξίες που αποτελούν τη μελλοντική ανάπτυξη και βελτίωση του πολιτισμού.

Κατανοούμε τον πολιτισμό ως μια συνολική μέθοδο και προϊόν της ανθρώπινης δραστηριότητας, η οποία πραγματοποιείται στις διαδικασίες της αντικειμενοποίησης και της απο-αντικειμενοποίησης, και εμφανίζεται σε μια μορφή που συνδέει αυτά τα αντικείμενα, και την τέχνη ως έναν ειδικό τύπο ανθρώπινης αφομοίωσης του κόσμου, ένα εικονιστικό μοντέλο του σύμπαντος και η αυτοσυνείδηση ​​του πολιτισμού.

Η μελέτη της τέχνης στο πλαίσιο του πολιτισμού διεξάγεται από εμάς από την άποψη της επιρροής του τύπου του πολιτισμού στη γενική ανάπτυξη της τέχνης. Η γενική θεωρητική αντίληψη της τυπολογικής ανάπτυξης του πολιτισμού σε σχέση με τον κουβανικό πολιτισμό και την τέχνη καθιστά δυνατή την ανάδειξη της χαρακτηριστικής κυριαρχίας του κανονικού πολιτισμού στα τέλη του 18ου έως τα μέσα του 19ου αιώνα, και δυναμική στο δεύτερο μισό του 19ου έως τις αρχές του 20ου αιώνα. Ως εκ τούτου, σε καθεμία από αυτές τις περιόδους, επικράτησε ένας συγκεκριμένος τύπος καλλιτεχνικής δραστηριότητας: στην αρχή, η λαϊκή τέχνη και, στη συνέχεια, η επαγγελματική.

XIX - ΠΡΩΙΝΟ ΧΧ

Ο παραδοσιακός λαϊκός πολιτισμός του Κουβάν του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα διακρίθηκε από την ποικιλομορφία και τον πλούτο του. Η πρωτοτυπία του εκδηλώθηκε στη διευθέτηση των οικισμών και των κατοικιών, της οικογενειακής και κοινωνικής ζωής, των τραγουδιών και των θρύλων, των ημερολογιακών αργιών και των τελετών, και σε πολλά άλλα πράγματα.

Πνευματική κληρονομιά των Κουβανέζικων Κοζάκων
ήταν διακριτικό και πρωτότυπο. Συνδύασε τις παραδόσεις της Νότιας Ρωσίας και της Ουκρανίας. Περιγράφοντας τους Κοζάκους του Κουβάν, προ-επαναστατικές πηγές ανέφεραν: "Διακρίνονται από επιμέλεια, ειλικρίνεια, κοινωνικότητα, αλλά το καλύτερο χαρακτηριστικό τους είναι η φιλοξενία στην αποδοχή του παράξενου". "Ο χαρακτήρας είναι κυρίως ήσυχος και ευγενικός, τείνουν περισσότερο στο θάρρος στις εχθροπραξίες και στην ιππασία".

Όλα τα αξιοσημείωτα γεγονότα στην πνευματική ζωή των Κουβανέζικων Κοζάκων συνδέθηκαν με τον έναν ή τον άλλο τρόπο με την Ορθόδοξη πίστη. Προσευχή χωρισμού Οι άνθρωποι του Κουβάν συνοδεύτηκαν στην υπηρεσία και την ημέρα των ευχαριστιών — συνάντησε. Επιστρέφοντας από την υπηρεσία, οι Κοζάκοι σχηματίστηκαν και αγόρασαν αναγκαστικά ένα δώρο για την εκκλησία. Οι ναοί Yekaterinodar ήταν γεμάτοι τέτοια δώρα. Η Ορθοδοξία διαίρεσε τον ημερολογιακό χρόνο σε εργασία και εορταστική τελετουργία, καθορίζοντας έτσι τον ρυθμό της ζωής. «Ξέρουν [οι Κοζάκοι] για την προέλευση της θρησκείας από τον Ιησού Χριστό», είπε ένα από τα παλιά έγγραφα. - Μερικοί άνθρωποι γνωρίζουν για τα Οικουμενικά Συμβούλια. Πολλοί άνθρωποι καταλαβαίνουν και γνωρίζουν την έννοια των Vespers, Matins και Liturgy. Όχι μόνο οι ηλικιωμένοι, αλλά και οι νέοι διαβάζουν όμορφες προσευχές και με προσοχή, όπως, για παράδειγμα: στον Ουράνιο Βασιλιά, στον Πατέρα μας, πιστεύω και έχω έλεος σε μένα, τον Θεό και άλλους. "

Οι ηλικιωμένοι ήταν οι φύλακες των τελωνείων. Χωρίς να κατέχουν επίσημες θέσεις, έπαιζαν πάντα τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης. Ακόμα και ο αταμάν δεν καθόταν χωρίς την άδεια των ηλικιωμένων, μαζί τους οι Κοζάκοι της πολεμικής εποχής έβλεπαν την προσοχή, της μη μαχητικής εποχής και χωρίς τη στολή - βγάζοντας τα καπέλα τους. Οι πρεσβύτεροι απευθύνονταν μόνο "σε εσάς". Χάρη στην προφορική παράδοση της μεταφοράς πληροφοριών από τον παππού στον πατέρα, από τον πατέρα στον γιο, οι λαοί της Κούβας διατήρησαν τον πολιτισμό τους. Οι Κοζάκοι έκαναν το ίδιο όταν ήθελαν να διατηρήσουν τη μνήμη κάποιου σημαντικού γεγονότος στην ιστορία τους. Στα στρατιωτικά φεστιβάλ, συγκεντρώσεις και άλλες σημαντικές εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Yekaterinodar, έξυπνα αγόρια από όλους τους οικισμούς Cossack της περιοχής προσκλήθηκαν πάντοτε, δύο ή τρία άτομα από το καθένα, έτσι ώστε αυτές οι εκδηλώσεις να καταγράφονται στο μυαλό των παιδιών τους. Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα αγόρια έγιναν πατέρες και μεταβίβασαν ό, τι είδαν στα παιδιά τους. Στη συνέχεια μετέφεραν όσα άκουγαν στα παιδιά τους. Έτσι δημιουργήθηκε αυτή η ζωντανή αλυσίδα της ιστορίας και του πολιτισμού του Κοζάκ.

Η σημασία των ερασιτεχνικών θεάτρων ήταν επίσης μεγάλη. Τον Φεβρουάριο του 1876, ο Kubanskie Oblastnye Vedomosti ανέφερε για τις παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν στην έδρα του Συντάγματος Yekaterinodar στο st. Khadyzhenskaya: «Αντί των« Τακτικών »του Levitsky και του« Παιχνιδιού Πολέμου »του Skurorevsky, που μέχρι τώρα επικεντρώθηκαν στον εαυτό τους την προσοχή και το ενδιαφέρον της κοινωνίας των αξιωματικών του συντάγματος, εμφανίστηκε ένα εξίσου ενδιαφέρον παιχνίδι, αλλά όχι σε τακτικά σχέδια, αλλά στη σκηνή - Κ.κ. Kotlyarov, Lagunov, κα Kopaleva και άλλοι ερασιτέχνες · με μια λέξη, είχαμε ερασιτεχνικές παραστάσεις ... Οι μικρές ρωσικές παραστάσεις ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες. Οι κατώτερες τάξεις της Μαύρης Θάλασσας, από τις οποίες αποτελείται κυρίως το σύνταγμα, αυτά τα παιχνίδια, ως πιο κατανοητά, έφεραν μεγάλη χαρά. "Οτάκ ο αδελφός μας, όλες οι γυναίκες φυσούν ..." - Άκουσα από τις πίσω σειρές κατά τη διάρκεια της παράστασης ... Επιπλέον, λένε, οι παραστάσεις θα ωφελήσουν τους Βοσνίους και Ερζεγοβίνη. ευλογία για την οποία είναι γενικά αδύνατο να μην εκφράσουμε ευγνωμοσύνη στα άτομα που συμμετείχαν στις παραστάσεις μας. "

Από το 1894 έχουν ανοίξει οι «κινηματογραφικές ταινίες» στο Yekaterinodar, Yeisk, Armavir.

Η μουσική κουλτούρα του Κουβάν ήταν ένα αναπόσπαστο καλλιτεχνικό φαινόμενο. Στο δεύτερο μισό του ΧΙΧ - αρχές ΧΧ αιώνα. Υπήρξε μια διαδικασία μείωσης του ρόλου και της σημασίας της λαϊκής μουσικής στη ζωή των Κουβανών (ειδικά των κατοίκων της πόλης) και επέκταση της επιρροής της επαγγελματικής μουσικής. Όμως όλο και συχνότερα άρθρα εμφανίστηκαν στον τύπο ζητώντας την προστασία τραγουδιών που ενσαρκώνουν το εθνικό πνεύμα, την πρωτοτυπία και την ιστορική μνήμη των Κοζάκων. Τη δεκαετία του 1870, ο L.I. Η Karmalina, σύζυγος του αρχηγού της περιοχής Kuban, διάσημη τραγουδίστρια δωματίου, μαθητής του M.I. Glinka και A.S Dargomyzhsky. Τον Δεκέμβριο του 1873, κατόπιν αιτήματος του M.P. Ο Mussorgsky του έστειλε πολλά τραγούδια από το Yekaterinodar, ηχογραφημένα από τους Cossack Old Believers. Η δημοσίευση των λαϊκών τραγουδιών πραγματοποιήθηκε από τον Akim Dmitrievich Bigday, έναν δικαστή και ερασιτέχνη μουσικό. Το έργο που ανέλαβε ο Bigday ξεπέρασε ένα καθαρά πολιτιστικό πλαίσιο και απέκτησε κοινωνική σημασία: στο πλαίσιο της ταχείας αύξησης του αριθμού των μη κατοίκων στην περιοχή του Κουβάν, μια έντονη επιθυμία των Κοζάκων να προστατεύσουν και να διατηρήσουν την ταυτότητά τους, συμπεριλαμβανομένης της βοήθεια μιας πρωτότυπης κουλτούρας τραγουδιών, εκδηλώθηκε. Δεκατέσσερα τεύχη των "Τραγούδια των Κουβάν Κοζάκων" του A.D. Ο Μπιγκτάγια έδωσε μια ζωντανή απάντηση από το κοινό και τον Τύπο.

Για περισσότερο από έναν αιώνα, η Χορωδία του Στρατιωτικού Τραγουδιού υπήρξε το κέντρο της εξάπλωσης της εκκλησιαστικής τέχνης. Η μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της χορωδίας έγινε από τους διευθυντές της χορωδίας M.I. Lebedev, F.M. Dunin, Μ.Σ. Gorodetsky, G.M. Kontsevich, Ya.M. Tara-nenko. Όσον αφορά το μέγεθος, τη σύνθεση, την υποδειγματική οργάνωση, τη σπάνια επιλογή των φωνών και την πολύ αναπτυγμένη τεχνική τραγουδιού, η χορωδία θεωρήθηκε η πρώτη στον Καύκασο, ούτε η χορωδία του επισκόπου ούτε οι ενώσεις τραγουδιού της πόλης μπορούσαν να ανταγωνιστούν με αυτό. Έχοντας εισέλθει για πρώτη φορά στον Στρατιωτικό Καθεδρικό Ναό το 1860 ως αγόρι δέκα ετών, το F.A. Ο Shcherbina περιέγραψε αργότερα τις εντυπώσεις του για αυτό που είχε ακούσει: «Με εντυπωσίασε ιδιαίτερα τρία τραγούδια - το χερουβικό τριπλό« Lord, ελέχεψε »και η συναυλία… όταν η χορωδία τραγούδησε αρμονικά και ομαλά« Like Cherubim »και τις μεταβάσεις και ξεκίνησαν εναλλαγές φωνών, όταν οι καθαρές φωνές των πρίμων και των altos ... οι φωνές των τενόρων έσπευσαν ή ξαφνικά υπήρχε ένα ισχυρό τραγούδι των μπάσων "Yako θα ανεβάσουμε όλους στον Τσάρο." Χαμογέλασα ασυνείδητα, καθώς οι άνθρωποι χαμογελούν μερικές φορές από απροσδόκητες, αλλά ευχάριστες εντυπώσεις ... οι χορδές των ήχων για τουλάχιστον μισή ώρα φάνηκαν να γεμίζουν ολόκληρο τον καθεδρικό ναό, στη συνέχεια να βροντά και να λάμπει σαν βροντή, και στη συνέχεια να πέφτει με ένα ντους που καθαρίζει την ψυχή " Οι τραγουδιστές της στρατιωτικής χορωδίας ήταν Κοζάκοι από διαφορετικά χωριά της περιοχής του Κουβάν. Η γνώση και η εμπειρία που αποκτήθηκε με τα χρόνια υπηρεσίας στη χορωδία τους έδωσαν την ευκαιρία, όταν επέστρεφαν στο σπίτι, να κερδίσουν τα προς το ζην ως διευθυντής χορωδίας ή δάσκαλος τραγουδιού στο σχολείο.

Στο τέλος των αιώνων ΧΙΧ - ΧΧ. Δημοφιλείς είναι «πνευματικές συναυλίες» από τα έργα σύγχρονων Ρώσων συνθετών σε εκκλησιαστικά κείμενα. Η στρατιωτική χορωδία εισήγαγε τον κουβανικό λαό στα έργα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, A.D. Kastalsky, Α.Α. Arkhangelsky, Α.Τ. Grechaninov και άλλοι συγγραφείς. Τέτοιες συναυλίες διαμόρφωσαν το ενδιαφέρον του κοινού για το νέο στιλ της ρωσικής ιερής μουσικής, ενέπνευσε τη δημιουργία χορωδιών στα χωριά και τις πόλεις της περιοχής. Η χορωδία του καθεδρικού ναού ικανοποίησε τις αισθητικές ανάγκες του πληθυσμού, συνέβαλε στην κατανόηση της μουσικής και ήταν επίσης ένα μουσικό και εκπαιδευτικό κέντρο που εκπαιδεύτηκε εκατοντάδες σκηνοθέτες χορού και καθηγητές τραγουδιού.

Μετά το σχηματισμό του στρατού Kuban Cossack το 1860, η «χορωδία ιππικού μουσικού», η πρώην ορχήστρα του στρατού του Καυκάσου Linear Cossack, μεταφέρθηκε από το Stavropol στο Yekaterinodar. Αποτελούσε αποκλειστικά ερμηνευτές σε όργανα ορείχαλκου και χρησίμευσε ως καθαρά στρατιωτική ορχήστρα με κατάλληλο ρεπερτόριο. Η στρατιωτική χορωδία του πρώην στρατού της Μαύρης Θάλασσας έχει γίνει πρακτικά μια ορχήστρα αίθουσας χορού, εκτελώντας κυρίως κοσμική μουσική από Ρώσους και Δυτικούς συνθέτες. Η παρουσία δύο ορχηστρών στο στρατό επέκτεινε σημαντικά τις μορφές συμμετοχής τους στη μουσική και πολιτιστική ζωή των χωριών και των πόλεων γενικά. Το 1888, ακολουθώντας το παράδειγμα άλλων στρατευμάτων Κοζάκων, μόνο μια ορχήστρα παρέμεινε στο Κουμπάν - μια χορωδία μουσικών 36 μουσικών και 18 μαθητών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στρατιωτικές και ορείχαλκες μπάντες άρχισαν να δημιουργούνται στα συντάγματα και τα τάγματα του στρατού Kuban Cossack, οπότε η χορωδία των στρατιωτικών μουσικών διατήρησε μια συναυλία και έναν χαρακτήρα μπάλα. Μέχρι το τέλος του ΧΙΧ αιώνα. με την αύξηση της ομάδας χορδών της ορχήστρας, μετατράπηκε σε συμφωνική.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, τα θεμέλια του μουσικού επαγγελματισμού στο Κουβάν τέθηκαν από ιδιωτικά μαθήματα σπιτιού, μαθήματα μουσικής σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και μουσικούς κύκλους. Αυτή τη στιγμή, ο ερασιτεχνισμός και ο επαγγελματισμός υπήρχαν σε μια διασύνδεση, και οι διαφορές μεταξύ τους ήταν συχνά υπό όρους. Την 1η Νοεμβρίου 1906, τα μαθήματα ξεκίνησαν στα μαθήματα μουσικής του υποκαταστήματος Yekaterinodar της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, όπου δίδαξαν οι απόφοιτοι της Αγίας Πετρούπολης και των Ωδείων της Μόσχας. Τρία χρόνια αργότερα, τα μαθήματα μουσικής μετατράπηκαν σε σχολείο.

Οι πλοίαρχοι των καλών τεχνών συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού του Κουβάν. Ένας διακριτικός ρεαλιστής καλλιτέχνης ήταν ο Pyotr Sysoevich Kosolap (1834 - 1910). Αποφοίτησε από το σώμα των φοιτητών του Pavlovsk, κατά τη διάρκεια του Κριμαικού πολέμου διέταξε τα plastuns, και το 1861 εισήλθε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, στην τάξη των σοβάδων. Το 1863, στην ακαδημαϊκή έκθεση, εκτέθηκε η ζωγραφική του Κοσόλαπ "Madness", στην οποία απονεμήθηκε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο. Η εικόνα ενός φτωχού τρελού μουσικού που παίζει σε μια σάπια σοφίτα κοντά στο σώμα μιας ηλικιωμένης μητέρας, εν μέσω της φρίκης της φτώχειας και των ταραχών, συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό. Το επόμενο έτος, P.S. Ο Κοσόλαπ παρουσίασε τη ζωγραφική «Επιστροφή από την Εξορία». Μόνο είκοσι χρόνια αργότερα, αυτό το θέμα αναπτύχθηκε λαμπρά από την Ι.Ε. Repin στην ταινία "Δεν περίμεναν". Για την ημιτελή ζωγραφική "Shamil's Last Minutes in Gunib" στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1867, η κριτική επιτροπή βραβεύει PS Χρυσό μετάλλιο Clubfoot. Οι επιτυχίες του Κουβανού καλλιτέχνη του έδωσαν το δικαίωμα να συμμετάσχει στον διαγωνισμό για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, αλλά ο Κοσόλαπ "για τον τερματισμό της υποτροφίας από το στρατό" αναγκάστηκε να φύγει για το Γεκατερινόνταρ, όπου συνέχισε τη στρατιωτική του θητεία και τη δημιουργική του δραστηριότητα .

Ένας ζωγράφος-ζωγράφος τοπίου ρεαλιστικής κατεύθυνσης και ενεργός εργάτης του Συλλόγου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων A.A. Κισέλεφ. Αρκετοί από τους καμβάδες του - "Mountain Road" (1909), "Ήσυχο νερό" (1900), "Νύχτα στη θάλασσα" (1909), "Kadosh Rocks" (1902) - είναι αφιερωμένοι στο Tuapse.

Τα κέντρα καλών τεχνών στην περιοχή Kuban στις αρχές του ΧΧ αιώνα. έγινε το σχολείο σχεδίασης Ε.Ι. Η Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία και η γκαλερί Yekaterinodar. Η Σχολή Pospolitaka ήταν το πρώτο ιδιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στο Kuban, όπου σπούδασε όχι μόνο σχέδιο, αλλά και χειροτεχνία. Επιπλέον, μερικοί από τους μαθητές σπούδασαν εις βάρος του ιδρυτή του σχολείου. Η βάση της γκαλερί τέχνης Yekaterinodar ήταν η συλλογή του τοπικού εραστή τέχνης Fyodor Akimovich Kovalenko (1866 - 1919). Ονομάστηκε «ο Κουμπάν Τρετάκοφ», ήταν διάσημο πρόσωπο στη Ρωσία, ήταν σε αλληλογραφία με τον Λ.Ν. Τολστόι, Ι.Ε. Repin, N.I. Ρόριχ.

Το 1889, η Κεντρική Διεύθυνση των Στρατιωτικών Κοζάκων ενημέρωσε τον διάσημο γλύπτη Μιχαήλ Οσιπόβιτς Μίκεσιν "την αγαπημένη επιθυμία όλων των κατοίκων του Κουβάν να δουν ένα μνημείο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β στην πατρίδα τους, το Εκατερινόνταρ, το οποίο φέρει το όνομα του ιδρυτή της Αυγούστου." Η εντατική εργασία στο μνημείο συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του Mikeshin, και μόνο το 1907 εγκαταστάθηκε ένα κολοσσιαίο άγαλμα της αυτοκράτειρας (μαζί με αγάλματα μικρότερου μεγέθους: Field Marshal G.A. Holovaty, καθώς και ένα kobzar με οδηγό). Το αριστούργημα του Mikeshin στάθηκε μέχρι το 1920 και διαλύθηκε σε σχέση με την πλησιάζουσα επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης.

Η αρχιτεκτονική εμφάνιση των πόλεων του Κουβάν άλλαξε κατά την περίοδο μετά τη μεταρρύθμιση. Εάν το 1870-1890 ο εκλεκτισμός ήταν η κύρια κατεύθυνση του στυλ, τότε στις αρχές του 20ου αιώνα έδωσε τη θέση του στον εκσυγχρονισμό. Μια αξιοσημείωτη συμβολή στην αρχιτεκτονική του Yekaterinodaravnes Ivan Klement'evich Malgerb. Ως αρχιτέκτονας της πόλης, επιτήρησε την κατασκευή κτιρίων για ένα γυμνάσιο ανδρών (τώρα το περιφερειακό κέντρο για την αισθητική εκπαίδευση και την ανθρωπιστική εκπαίδευση), ένα επισκοπικό σχολείο για γυναίκες (ιατρική ακαδημία) και μια εμπορική σχολή (ακαδημία φυσικού πολιτισμού). Οι ανεκτίμητες δημιουργίες του Malgerba ήταν ο καθεδρικός ναός της Αγίας Αικατερίνης και το έργο της εκκλησίας της Αγίας Τριάδας.

Ένας εξαιρετικός αρχιτέκτονας της Κούβας ήταν ο Αλέξανδρος Πετρόβιτς Κοσικίν (1875 - 1919). Ο γιος ενός βοηθού του αρχηγού του στρατού Kuban Cossack, αγνόησε τη λαμπρή στρατιωτική σταδιοδρομία που άνοιγε μπροστά του και μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης. Αφού αποφοίτησε από αυτό και επέστρεψε στο Kuban, ο Kosyakin διορίστηκε σύντομα στην υπεύθυνη θέση στρατιωτικού αρχιτέκτονα. Ένα από τα πρώτα σημαντικά έργα του ήταν το έργο ενός τριώροφου κτηρίου του Ινστιτούτου Kuban Mariinsky. Στολίζει την πόλη μέχρι σήμερα (τώρα το Στρατιωτικό Ινστιτούτο Κρασνοντάρ). Τον Σεπτέμβριο του 1906, στο χωριό Pashkovskaya, σύμφωνα με το έργο του, τέθηκε η Εκκλησία της Εισόδου στον Ναό της Αγίας Θεοτόκου. Στην λεπτή, χαριτωμένη αρχιτεκτονική του, αυτός ο ναός του Θεού δεν είχε κανένα ίση με το Κουμπάν. Σύμφωνα με τα έργα της A.P. Kosyakin, εκκλησίες χτίστηκαν στα χωριά Kazan και Slavyanskaya. Το κτίριο του ταχυδρομείου ήταν επίσης ένα αξιοσημείωτο έργο του αρχιτέκτονα. Οι δημιουργίες του A.P. Ο Kosyakin δημιούργησε ένα αστικό "πέτρινο τοπίο" και δεν χάθηκε ανάμεσα σε άλλα κτίρια του Yekaterinodar.

Το ισχυρό πνευματικό δυναμικό που συσσωρεύτηκε στο Κουμπάν, δυστυχώς, δεν πραγματοποιήθηκε πάντα, λόγω της απόστασης της περιοχής, της υποανάπτυξης της εκπαιδευτικής σφαίρας και της καθημερινής ζωής της επαρχιακής ζωής.

Το Ekaterinodar ήταν το πολιτιστικό κέντρο του Κουμπάν, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι περισσότερο από το ήμισυ του πληθυσμού του προέρχεται από αγροτικές περιοχές και διατηρεί ίχνη της παραδοσιακής νοοτροπίας των αγροτών. Η μαζική συνείδηση ​​και η πνευματική κουλτούρα του πληθυσμού της πρωτεύουσας του Κουβάν ήταν ένα αδιαχώριστο σύνολο.

Υπήρχαν αρκετά θέατρα στην πόλη, ένα από τα παλαιότερα ήταν το Θερινό Θέατρο, που βρίσκεται στο έδαφος του κήπου της πόλης. Μέσα στα τείχη του, φιλοξένησε πολλές μητροπολιτικές διασημότητες. Ο θίασος του θεάτρου Maly παρουσίασε στη σκηνή του τα έργα «Άμλετ» του Β. Σαίξπηρ, «Η καταιγίδα», «τρελά χρήματα», «Το τελευταίο θύμα» του A. Ostrovsky, κ.λπ. Schiller "Don Carlos"). Πέντε χρόνια αργότερα, το διάσημο μπάσο F. Chaliapin τραγούδησε στη σκηνή του θεάτρου. Το όνομα ενός ντόπιου του Kuban V. Damayev ήταν γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. «Στην εποχή μας, ένας τέτοιος τενόρος πρέπει να το πιάσουμε με τα δύο χέρια», είπε ο F. Chaliapin για τον Νταμαγιέφ. "Πρόκειται για μια πραγματική δραματική έννοια με εξαιρετική φαντασία και αναμφισβήτητο ταλέντο."

Το 1913, η μπαλαρίνα των αυτοκρατορικών θεάτρων E. Geltser εμφανίστηκε στο Θερινό Θέατρο.

Στη σκηνή του Θερινού Θεάτρου, μπορεί κανείς να δει συχνά μια στρατιωτική μουσική συμφωνική ορχήστρα, καθώς και μια χορωδία που διεξήγαγε ο E.D. Esposito. Τα έργα των P. Tchaikovsky, D. Verdi, M. Glinka, που εκτελέστηκαν από αυτούς, συγκέντρωσαν πολλούς ακροατές. Αλλά η επίσκεψη στις παραστάσεις ήταν διαθέσιμη κυρίως στο πλούσιο κοινό.

Το 1909, δύο νέα θέατρα εμφανίστηκαν στο Yekaterinodar. Η πρώτη θεατρική σεζόν άνοιξε στο Χειμερινό Θέατρο: το συγκρότημα της όπερας της κυρίας Σπερλίνγκ διοργάνωσε την όπερα του D. Verdi Aida. Ακολούθησαν οι παραστάσεις των οπερών "Faust", "The Queen of Spades", "Dubrovsky", "A Life for the Tsar" και άλλες. Το 1912. στις εγκαταστάσεις του Χειμερινού Θεάτρου, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες του διάσημου τενόρου Λ. Σομπινόφ, του διάσημου βιολιστή Β. Γκούμπερμαν και άλλων. Μετά το Χειμερινό Θέατρο, άνοιξε το Βόρειο Θέατρο, ο βιολιστής Κ. Ντούμσεφ, ο τραγικός Μ. Ντάλσκι , ο μικρός Ρώσος θίασος S. Glazunenko, κ.λπ. ...

Πολύ συχνά, διάσημοι προσκεκλημένοι ερμηνευτές έπαιζαν μέσα στα τείχη της Δεύτερης Δημόσιας Συνάντησης: τραγουδιστές ποπ A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, συνθέτες-πιανίστες A. Scriabin, S. Rachmaninov και άλλοι.

Δεν υπήρχαν επαγγελματικές εταιρείες θεάτρου στο Yekaterinodar, έτσι ερασιτεχνικές ενώσεις που δημιουργήθηκαν υπό φιλανθρωπικές εταιρείες και εκπαιδευτικά ιδρύματα της πόλης αναπτύχθηκαν πολύ. Οι παραστάσεις ήταν συνήθως χρονομετρημένες ώστε να συμπίπτουν με κάποιο είδος διακοπών ή σημαντικής εκδήλωσης. Εάν οι παραστάσεις δεν ήταν φιλανθρωπικής φύσης, τότε η προβολή τους για όλους ήταν δωρεάν. Το ρεπερτόριο των ερασιτεχνικών κύκλων περιελάμβανε έργα όπως «Ο Μικρός» του D. Fonvizin, «Ο Γάμος» και «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Ν. Γκόγκολ, «Η φτώχεια δεν είναι κακία» και «Μια κερδοφόρα θέση» του A. Ostrovsky . Μερικές φορές οι ερασιτέχνες ηθοποιοί έβαλαν φως, χωρίς νόημα vaudeville.

Συνοψίζοντας, μπορούμε να δηλώσουμε ότι η ανάπτυξη του κουβανικού πολιτισμού στα τέλη του ΧΙΧ - αρχές του ΧΧ αιώνες. έλαβε χώρα σε συγκεκριμένες συνθήκες που χαρακτηρίζουν τα πολυεθνικά «νεαρά» περίχωρα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Η πλούσια παραδοσιακή κουλτούρα των λαών του Κουβάν αναπτύσσεται σε μια αυξανόμενη επαγγελματική κουλτούρα, τα έργα καλλιτεχνών, συγγραφέων και μουσικών της Κούβας αναπληρώνουν το ταμείο του εθνικού πολιτισμού.

2. Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΚΟΥΒΑΝΟΥ ΤΟΥ ΔΕΥΤΕΡΟΥ ΜΙΣΟΥ ΤΟΥ ΧΧ ΧΧ

Σημαντικές θετικές αλλαγές πραγματοποιήθηκαν στη δεκαετία του 1970 στην πολιτιστική ζωή της περιοχής. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, 5 θεάτρα, 3 φιλαρμονικές εταιρείες, 180 σχολές μουσικής και τέχνης, 6 δευτεροβάθμια ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα πολιτισμού, 1745 δημόσιες βιβλιοθήκες, 1879 ιδρύματα συλλόγων εργάστηκαν στο Κουμπάν. Τα αγροκτήματα και οι επιχειρήσεις σε βάρος των κονδυλίων του προϋπολογισμού και τα δικά τους κέρδη αυτά τα χρόνια έχτισαν 177 πολιτιστικά ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων συλλόγων και σπιτιών πολιτισμού, κινηματογράφων, βιβλιοθηκών. Δεκάδες μουσικές σχολές, ερασιτεχνικές ομάδες, στούντιο τσίρκου, σύνολα, χορωδίες δημιουργήθηκαν σε επιχειρήσεις, αγροκτήματα, ιδρύματα και οργανισμούς.

Η μουσική κουλτούρα του Κουβάν αναπτύχθηκε ενεργά. Τα έργα των συνθετών, ιδίως των G. Ponomarenko, N. Khlopkov, G. Plotnichenko, έχουν γίνει ευρέως γνωστά εκτός της περιοχής μας. Μια πολύτιμη συμβολή στην ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού και στη μελέτη της λαϊκής τέχνης έγινε από τη χορωδία Kuban Cossack υπό τη διεύθυνση του V.G. Ο Ζαχαρτσένκο, ο οποίος συνέλεξε και επεξεργάστηκε χιλιάδες λαϊκά τραγούδια, δημοσίευσε μοναδική μουσική λογοτεχνία, δημιούργησε ταλαντούχα πρωτότυπα έργα.

Η δεκαετία του εβδομήντα έγινε η εποχή της δημιουργικής απογείωσης ενός αριθμού θεατρικών συλλογών του Κουβάν.

Δραματικό Θέατρο Κρασνοντάρ. Ο Μ. Γκόρκυ ανέλαβε κλασικά ρωσικά και ξένα, χωρίς να αγνοεί τα έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Οι εξαιρετικές σκηνικές λύσεις, η αυθεντική ερμηνεία των έργων δημιούργησαν τη φήμη ενός καινοτόμου θεάτρου για το «δράμα» του Κρασνοντάρ. Για τη διοργάνωση των παραστάσεων "Faust", "Kochubey" και "The Old Man" ο διευθυντής του θεάτρου MA Kulikovsky απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο που πήρε το όνομά του Stanislavsky, και αργότερα ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του Krasnodar Operetta Theatre Yu. Ο Khmelnitsky έχει ενημερώσει σημαντικά το ρεπερτόριο. Η αυξανόμενη δημοτικότητα των παραστάσεων και των εκδρομών τους στην πρωτεύουσα, η οποία προκάλεσε ενδιαφέρουσα ανταπόκριση στον θεατρικό τύπο, έγινε δείκτης της επιτυχίας των δημιουργικών ομάδων θεατρικών και θεατρικών θεάτρων.

Το Λαϊκό Θέατρο Krasnodar για νέους θεατές, με επικεφαλής τον S. Troisky, και το Krasnodar Puppet Theatre, με επικεφαλής τον A. Tuchkov, κέρδισε τη φήμη αυτά τα χρόνια.

Φιλοδοξία για γόνιμη δουλειά και δημιουργικά σωματεία. Τα έργα των συγγραφέων Kuban και Adygea ήταν ευρέως γνωστά και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Ο Β. Λιχονόσοφ (για το μυθιστόρημα "Μη γραπτά απομνημονεύματα"), ο Α. Ζναμίνσκι (για το μυθιστόρημα "Κόκκινες μέρες") απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας. I. Mash-bash (για το μυθιστόρημα "The Distant Thunder") απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.

Ο Οργανισμός Συγγραφέων του Κρασνοντάρ ένωσε περίπου τριάντα μέλη της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Μεταξύ αυτών είναι οι ταλαντούχοι ποιητές V. Bakaldin, I. Varav-va, Yu. Grechko, V. Nepodoba, S. Khokhlov, διάσημοι πεζογράφοι I. Boyko, I. Zubenko, V. Loginov, L. Pasenyuk και άλλοι.

Η περιφερειακή οργάνωση της Ένωσης Καλλιτεχνών περιελάμβανε περισσότερα από εκατόν είκοσι άτομα. Τα έργα των V. Mordovin, G. Bulgakov, A. Kalugin, I. Konovalov, V. Mskhed και άλλων επιδείχθηκαν με ιδιαίτερη επιτυχία σε καλλιτεχνικές εκθέσεις zonal και all-Union.

Ωστόσο, η ανάπτυξη της τέχνης, καθώς και ολόκληρης της κοινωνικο-πολιτιστικής σφαίρας, περιορίστηκε από την έντονη πίεση από τον έλεγχο του κόμματος-κράτους, από ιδεολογικές προκαταλήψεις εκ μέρους των σχετικών υπηρεσιών της περιοχής και της χώρας συνολικά.

3. ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΟΥΒΑΝ

Από το 1992 (Φεβρουάριος - Μάρτιος), με πρωτοβουλία του Κέντρου Τραγουδιού του συνθέτη G. Ponomarenko, που δημιουργήθηκε τον Δεκέμβριο του 1991, πραγματοποιείται το φεστιβάλ Stars of Russia. Στο Armavir, τον Δεκέμβριο του 1992, το διεθνές φεστιβάλ «Πολιτισμός φέρνει τα έθνη πιο κοντά» ξεκίνησε το ταξίδι του. Από τον Ιούνιο του 1993 διοργανώνεται στο Kuban το φεστιβάλ της συμφωνικής και μουσικής δωματίου "Aeolian string" στο οποίο συμμετέχουν οι κορυφαίες συλλογές της χώρας.

Τον Σεπτέμβριο του 1991, πραγματοποιήθηκε ο Όγδοος Ρωσικός Διαγωνισμός ποπ τραγουδιού στο Θέατρο Krasnodar Operetta. Τον Νοέμβριο του 1992, πραγματοποιήθηκε ένας ακόμη διαγωνισμός. Αργότερα, το Θέατρο της Οπερέτας ήταν επανειλημμένα ο χώρος για τον Παν Ρωσικό Διαγωνισμό Καλλιτεχνών της Οπερέτας, πολλοί από τους οποίους οι βραβευθέντες εντάχθηκαν στο θίασο του θεάτρου.

Ο Οκτώβριος 1993 ήταν η γέννηση του ροκ φεστιβάλ South Wave, στο οποίο, εκτός από τοπικές ομάδες, ερμηνευτές και σύνολα που απολαμβάνουν αγάπη και σεβασμό στη Ρωσία έλαβαν μέρος. Από το 1993 (Σεπτέμβριος - Οκτώβριος) το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Οργάνων πραγματοποιείται στη δημοτική αίθουσα συναυλιών μουσικής δωματίου και οργάνων με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από τη Ρωσία, τη Μολδαβία, τη Λετονία και τη Γερμανία. Τον Οκτώβριο του 1996, πραγματοποιήθηκε το πρώτο φεστιβάλ μπαλέτου Kuban.

Καλλιτέχνες και ομάδες Kuban συμμετείχαν σε πολλούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, απονεμήθηκαν διάφορα βραβεία. Έτσι, η χορωδία Kuban Cossack έλαβε το κρατικό βραβείο T. Shevchenko της Ουκρανίας. Τον Φεβρουάριο του 1993, οι Ημέρες του Κουβάν έλαβαν χώρα στη Μόσχα του Σοβιέκεντ. Το 1994, το Krasnodar Puppet Theatre (καλλιτεχνικός διευθυντής A. Tuchkov) κέρδισε την πρώτη θέση στο Kazan Theatre Festival. Οι ηθοποιοί του δραματικού θεάτρου Krasnodar I. Makarevich και A. Kuznetsova έγιναν βραβευμένοι με το φεστιβάλ "Ηθοποιοί της Ρωσίας" στο Μπέλγκοροντ. Το θέατρο Gelendzhik "Tor-Ricos" έλαβε ένα βραβείο στην Ισπανία για το έργο "Η αγάπη του Don Perlemplin". Κάτοικος του Kuban, ο S. Zhenovach απονεμήθηκε το βραβείο θεάτρου Golden Mask για σκηνοθεσία.

Οι διοργανωτές του θεατρικού φεστιβάλ, που πραγματοποιήθηκε στο Κρασνοντάρ, έκαναν πολλά για να διαδώσουν τη θεατρική τέχνη. Μερικές φορές παρευρέθηκε όχι μόνο στα κουβανικά θέατρα (θεατρικό θέατρο, θέατρο οπερέτας, "Τορρίκος", θέατρα Αρμαβίρ και Μαϊκόπ κ.λπ.), αλλά και θεατρικές ομάδες από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

Από το 1991, το κινηματογραφικό φεστιβάλ Kinotavr πραγματοποιείται στο Σότσι. Αρχικά, είχε το καθεστώς ανοιχτού ρωσικού. Από το 1994, το Kinotavr έγινε διεθνές φεστιβάλ. Οι πρεμιέρες πολλών ταινιών πραγματοποιήθηκαν εδώ, οι οποίες στη συνέχεια έλαβαν πολλά διεθνή βραβεία.

Τον Σεπτέμβριο του 1992, πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στο ρωσικό φεστιβάλ Ki-noshok. Από το 1994 έχει γίνει φεστιβάλ των χωρών της ΚΑΚ και της Βαλτικής. Σε όλες τις πρώην δημοκρατίες της ΕΣΣΔ δόθηκε η ευκαιρία όχι μόνο να επιδείξουν τα επιτεύγματά τους, αλλά και να πραγματοποιήσουν σεμινάρια και επιστημονικές-πρακτικές συναντήσεις σχετικά με τα θέματα της κινηματογραφίας και της διανομής ταινιών στο πλαίσιο του φεστιβάλ. Αν στην αρχή υπήρχαν ταινίες που «συγκλονίζουν» το κοινό και τους ειδικούς, τότε με την πάροδο του χρόνου η Anapa έγινε μέρος για να παρακολουθήσετε γνήσια κινηματογραφικά έργα των χωρών της πρώην ΕΣΣΔ. Το φεστιβάλ κινηματογράφου άνοιξε την ευκαιρία να ανταλλάξει εμπειρίες επιβίωσης στις συνθήκες εμπορίας της κινηματογραφίας και να βρει τρόπους να προσεγγίσει το κοινό σε μια κατάσταση βαθιάς κρίσης στη διανομή ταινιών.

Από τα δεκαπέντε φεστιβάλ που διοργανώνονταν τακτικά στο CIS και στα κράτη της Βαλτικής, μόνο ο Kinotavr και ο Kinoshock κατάφεραν να διατηρήσουν ένα υψηλό επίπεδο επιλογής ταινιών και οργάνωσης της εργασίας με την κινηματογραφική κοινότητα και τους λάτρεις του κινηματογράφου. Αυτό οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι και τα δύο φεστιβάλ απολαμβάνουν αξιοσημείωτη υποστήριξη από τη διοίκηση του Κρασνοντάρ.

Επιπλέον, πραγματοποιήθηκαν φεστιβάλ στο Adler (ταινίες ψυχαγωγίας) και στο Gelendzhik (ταινίες ντετέκτιβ). Το περιφερειακό κέντρο επίσης δεν ξεχώρισε από την κινηματογραφική ζωή του φεστιβάλ. Τον Οκτώβριο του 1993 πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Krasnodar - Αγορά ταινιών κωμωδιών και μουσικών ταινιών. Το δεύτερο φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε το 1996.

Τα φεστιβάλ ταινιών δεν περιορίζονταν μόνο σε ανταγωνιστικά και μη ανταγωνιστικά προγράμματα. Οι συμμετέχοντες στα φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων ήταν διάσημοι ηθοποιοί, συμπεριλαμβανομένης της προέλευσης του Κουμπάν (Ν. Μορντούκοβα, Λ. Μαλεβάνιγια), νέοι "αστέρες", συναντήθηκαν με το κοινό, εξοικειώνοντάς τους με τις καινοτομίες του εθνικού κινηματογράφου. Έτσι, ο οικιακός κινηματογράφος διατηρούσε επαφή με το κοινό κατά τη διάρκεια της κρίσης.

Στη δεκαετία του 1990, το φεστιβάλ λαογραφίας του Κουμπάν "Golden Apple" κέρδισε δημοτικότητα. Από τον Φεβρουάριο του 1993, στην αίθουσα του Κολλεγίου Κολλεγίου Ανώτερου Μουσικού Κρασνοντάρ. ΣΤΟ. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ, το φεστιβάλ "Μουσικές συναντήσεις Ekaterinodar" άρχισε να πραγματοποιείται, και από τον Μάιο του ίδιου έτους - "Μουσική άνοιξη Kuban". Τον Μάιο του 1994, η δημοτική αίθουσα συναυλιών του Κρασνοντάρ συμπεριλήφθηκε στην ένωση των καλύτερων αιθουσών συναυλιών στη Ρωσία.

Όλα αυτά συνέβαλαν στην αύξηση του ενδιαφέροντος των Κουβανών για την τέχνη, αύξησαν τον αριθμό των επισκεπτών σε αίθουσες συναυλιών και θεάτρων.

Στη δεκαετία του '90, διάσημοι έξω από τους Κουβανούς συγγραφείς V. Likhonosov και A. Znamensky για τα έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου απονεμήθηκαν το Λογοτεχνικό Βραβείο που πήρε το όνομά του από τον V.I. Μ. Sholokhova.

Το 1993, ο στρατός All-Kuban Cossack καθιέρωσε το βραβείο Y. Kukharenko στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, το Λογοτεχνικό Μουσείο του Κουμπάν άνοιξε επίσημα στο Κρασνοντάρ (στο σπίτι του Γ. Κουκαρένκο, διάσημης δημόσιας προσωπικότητας του 19ου αιώνα). Οι εργαζόμενοι του μουσείου έχουν γίνει όχι μόνο οι φύλακες των παραδόσεων του παρελθόντος, αλλά και οι εκλαϊκοί του σύγχρονου λογοτεχνικού δυναμικού του Κουβάν. Οι συναντήσεις πραγματοποιούνται εδώ, κατά τη διάρκεια των οποίων συζητούνται δημιουργικά σχέδια και νέα έργα.

Τα θέατρα του Κουβάν δούλεψαν σκληρά. Όλο αυτό το διάστημα, το θέατρο Torrikos υπήρχε στο Gelendzhik, το οποίο παρουσίασε τις παραστάσεις του σε διάφορα φεστιβάλ στη χώρα και στο εξωτερικό, όπου οι παραστάσεις του συνοδεύονταν από συνεχή επιτυχία. Το κύριο δραματικό θέατρο του Κουμπάν το 1996 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το συλλογικό του δημιούργησε το ρεπερτόριό του με βάση τα έργα των Ν. Γκόγκολ, Φ. Ντοστογιέφσκι, Α. Τσέχοφ, Μ. Γκόρκυ, Μ. Μπουλγκάκοφ, Λ. Λεονόφ, ο Κουβανός ποιητής Ι. Βαρβάβα. Το Μουσικό Θέατρο έχει διοργανώσει εμπρηστικές όπερες από τους F. Lehar, I. Kalman, I. Strauss, καθώς και όπερες. Δημιουργήθηκαν παιχνίδια ειδικά για τα θέατρα της Κούβας, ήρθαν εδώ κορυφαίοι σκηνοθέτες της χώρας.

Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1980, οργανώθηκε μια χορωδία επιμελητή υπό τη διεύθυνση του V. Yakovlev στο περιφερειακό υποκατάστημα Krasnodar της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας. Η χορωδία, της οποίας το ρεπερτόριο βασίστηκε στη ρωσική κλασική και ιερή μουσική, έργα σύγχρονων συνθετών και διασκευές λαϊκών τραγουδιών, έφτασε γρήγορα σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο και έγινε φιλαρμονική συλλογική. Από το 1992 είναι η Χορωδία του Κρατικού Επιμελητηρίου Κρασνοντάρ.

Η Χορωδία του Κούμπαν Κοζάκ υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας και της Ουκρανίας Β. Ζαχάρχενκο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στη χώρα και στο εξωτερικό. Στη βάση του, δημιουργήθηκε το Κέντρο Λαϊκού Πολιτισμού του Κουβάν, στο οποίο οργανώθηκε μια παιδική πειραματική σχολή λαϊκής τέχνης.

Στη δεκαετία του '90, εισήχθησαν οι τίτλοι "Τιμημένος καλλιτέχνης του Κουβάν", "Τιμημένος εργάτης του πολιτισμού του Κουβάν", "Τιμημένος καλλιτέχνης του Κουβάν", "Τιμημένος εργάτης του κινηματογράφου του Κουβάν".

Από τον Ιούνιο του 1992, το Κέντρο Εθνικών Πολιτισμών του Κρασνοντάρ λειτουργεί ενεργά. Ονομάστηκε «για την προώθηση του σχηματισμού της εθνικής ταυτότητας, της πληρέστερης και βαθύτερης ανάπτυξης και του αμοιβαίου εμπλουτισμού των παραδοσιακών πολιτισμών διαφορετικών λαών, για να ενώσουν τις προσπάθειές τους για την προστασία των καθολικών ανθρώπινων αξιών, για την επίλυση ανθρωπιστικών και πολιτιστικών προβλημάτων».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, άρχισαν να εμφανίζονται νέες τηλεοπτικές εταιρείες. Μαζί με την εταιρεία τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών της Κούβας, οι Pioneer, Foton, ABC, Contact και άλλοι πήγαν στον αέρα. Δημιούργησαν πρωτότυπα προγράμματα αφιερωμένα στην πολιτιστική ζωή της περιοχής. Από το 1996, διοργανώνεται ένα φεστιβάλ τηλεοπτικών προγραμμάτων στη Νότια Ρωσία. Το 1997, το Κρασνοντάρ διοργάνωσε ένα διαφημιστικό φεστιβάλ για το Νότο της Ρωσίας.

Το 1990, δημιουργήθηκε η Krasnodar Creative Association "Premiere", που αρχικά υπήρχε ως μουσικό θέατρο περιοδείας. Σταδιακά, η σύνθεση του συλλόγου, με επικεφαλής τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσίας Λ. Γκάτοφ, επεκτάθηκε σημαντικά. Περιλαμβάνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Kuban, την αίθουσα οργάνων, το θέατρο νεολαίας, το νέο κουκλοθέατρο και άλλες ομάδες.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι καλές τέχνες άνθισαν. Η υπεροχή του χρώματος έναντι της φόρμας, η φωτεινή διακόσμηση και η μνημειακότητα, η ποίηση και η γιορτή είναι τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τα έργα των κουβανών ζωγράφων. Η ομοιότητα μιας περιοχής γεμάτη φως του ήλιου, η παρουσία στο Κρασνοντάρ μιας σχολής τέχνης και ενός τμήματος γραφικών τεχνών του Κρατικού Πανεπιστημίου του Κουμπάν (οι περισσότεροι ζωγράφοι και καλλιτέχνες της Κούβας είναι απόφοιτοι τους) καθορίζουν την ομοιότητα των αισθητικών αρχών που αποτελούν τη βάση της αρχικής σχολής καλών τεχνών του Κουβάν.

Το μουσείο τέχνης, η αίθουσα εκθέσεων, οι εμπορικές γκαλερί επέτρεψαν στους καλλιτέχνες του Κουβάν να γνωρίσουν τους συμπατριώτες τους και τους καλεσμένους του Κουμπάν με το έργο τους. Σχεδόν όλοι οι δάσκαλοι συμμετείχαν σε εκθέσεις του τοπικού υποκαταστήματος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Τα έργα των καλλιτεχνών: O. and L. Blokhin, A. Parshkov, E. Kazitsyn, έργα των γλύπτων A. Apollonov, A. Karnaev και άλλων προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον μεταξύ ειδικών και του κοινού.

Τα σημεία καμπής στην ιστορία συχνά θεωρούνται ότι δεν είναι η καλύτερη στιγμή για την ανάπτυξη του πολιτισμού. Αλλά αυτό συμβαίνει εάν η «ανάπτυξη» νοείται ως ανάβαση στα βήματα της προόδου. Ωστόσο, μια διαφορετική κατανόηση του όρου «ανάπτυξη» έχει καθιερωθεί στην κριτική της τέχνης, επιστρέφοντας στην αρχική έννοια της λέξης: ανάπτυξη ως αλλαγή. Με αυτήν την προσέγγιση, κάθε κρίσιμη εποχή μπορεί να θεωρηθεί ως περίοδος αύξησης του ενδιαφέροντος για τον πολιτισμό σε όλες τις εκδηλώσεις του. Από τη μία πλευρά, υπάρχει έλλειψη μεγάλων υλικών πόρων ικανών να υποστηρίξουν, κατά κανόνα, έναν πάντα μη κερδοφόρο πολιτιστικό χώρο, από την άλλη, μια άθραυστη επιθυμία να δημιουργήσουν και να δημιουργήσουν αλλοιώσιμες αξίες για ανθρώπους που δεν αρνούνται το παρελθόν , αλλά συμπληρώστε το.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο προσανατολισμός προς μια ενιαία ιδεολογική τεκμηρίωση των πολιτιστικών διαδικασιών υποχώρησε σταδιακά στο παρελθόν. Ωστόσο, η έλλειψη κοινών ιδεολογικών μηνυμάτων προκάλεσε σύγχυση, πρώτα μεταξύ των θεμάτων του πολιτιστικού χώρου και, στη συνέχεια, μεταξύ αυτών που διαμορφώνουν την πολιτιστική πολιτική. Αυτό εκφράστηκε κατά την αναζήτηση νέων θεμελίων συλλογικής ταυτοποίησης. Η υποστήριξή τους ήταν η επιστροφή στις παραδόσεις που συνδέονται με τον πατριωτισμό, την αγάπη για τη Πατρίδα και τις ιστορικές αξίες.

Ο πλουραλισμός στις προσεγγίσεις για την πολιτιστική ανάπτυξη αντικατοπτρίζεται στην ποικιλία των μορφών πολιτιστικής ζωής που συνδέονται με την εθνική, εξομολογητική, δημογραφική και, γενικά, με την κοινωνικοπολιτισμική ταυτότητα της περιοχής. Όλα αυτά προκάλεσαν έντονες συζητήσεις για την τύχη του πολιτισμού. Τα παράπονα για μια βαθιά πνευματική κρίση αντιτίθενται από την αισιοδοξία που σχετίζεται με την εμφάνιση νέων ευκαιριών για εξοικείωση των ανθρώπων με πολιτιστικές αξίες. Το φαινόμενο της μαζικής κουλτούρας δεν προκαλεί πάντα επαρκή αντίδραση τόσο στους επίσημους κύκλους όσο και στους εκπροσώπους άλλων ομάδων του πληθυσμού · το πρόβλημα της προστασίας και της διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς του παρελθόντος παραμένει πολύ έντονο.

Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, μπορεί να σημειωθεί ότι χάρη στις αλλαγές που έχουν πραγματοποιηθεί, η πολιτιστική ζωή του Κουβάν έχει γίνει πλουσιότερη και πιο διαφορετική.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Η επικράτεια του Κρασνοντάρ διακρίνεται από μια ειδική κουλτούρα Κοζάκ, στο Κρασνοντάρ υπάρχει η Κρατική Χορωδία Κοζάκαρ (παρεμπιπτόντως, γνωστή σε όλο τον κόσμο) και το Κέντρο Λαϊκού Πολιτισμού του Κουβάν. Υπάρχουν δράμα, οπερέτα, θέατρα μαριονετών, φιλαρμονική κοινωνία, τσίρκο, μουσεία και πανεπιστήμιο. Υπάρχει ένα πλανητάριο στο Νοβοροσίσκ. Με πλούσια ιστορία και όμορφη φύση, η περιοχή έχει στην επικράτειά της έναν τεράστιο αριθμό από τα πιο ποικίλα ιστορικά, πολιτιστικά, αρχαιολογικά και φυσικά αξιοθέατα, ειδικά στις ακτές της Μαύρης Θάλασσας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Μπράνσκι. Τέχνη και φιλοσοφία. Καλίνινγκραντ, 1999.


1. Gorlova I.I. Πολιτιστική Πολιτική στη Σύγχρονη Ρωσία: Περιφερειακή πλευρά. Κρασνοντάρ, 1998.
   Το σύστημα των θεσμών της κοινωνικής και πολιτιστικής σφαίρας ΤΟ ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΤΟΥ ΤΕΧΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΓΟΝΤΩΝ ΠΟΥ ΕΠΙΔΡΑΟΥΝ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ

   2014-12-06

A. A. Apollonov Τιμημένος καλλιτέχνης R. F. Γεννήθηκε το 1947. στην πρωτεύουσα του Κιργιζιστάν, την πόλη Frunze 1974 - αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Surikov Το ανάγλυφο του στο εσωτερικό του Βιβλίου Krasnodar αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο στη Ρωσία στο ταμείο τέχνης.

MV Arkhangelsky Γεννήθηκε στο Κρασνοντάρ το 1937. Αποφοίτησε από το Krasnodar Art School το 1963. Συμμετείχε σε πολλές ζωνικές εκθέσεις "Σοβιετικός Νότος" το 1969, 1974, 1990 και 1998 1982 - ανοίγει την πρώτη του ατομική έκθεση στη Μόσχα

S.V. Dudko Γεννήθηκε στις 12 Αυγούστου 1948. στην πόλη Krasnoyarsk στην οικογένεια ενός αξιωματικού. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας είναι το ρομαντικό τοπίο των υψίπεδων, πορτρέτα πλήρους κλίμακας με τις υψηλότερες κορυφές. Για περισσότερα από 20 χρόνια εργάζεται στο διοικητικό συμβούλιο της περιφερειακής οργάνωσης της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, στην επιτροπή έκθεσης και στην επιτροπή έκθεσης.

Τα πλεονεκτήματα του S.V. Dudko Master of Sports της ΕΣΣΔ Επίτιμος ορειβάτης της Kabardino-Balkaria. Τιμημένος Ταξιδιώτης της Ρωσίας Πλήρες μέλος της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας και συνεχής συμμετέχων σε ορειβατικές αποστολές στον Καύκασο, το Αλτάι, την Τιέν Σαν, τον Παμίρ, τις Άλπεις, το Θιβέτ, τα Ιμαλάια.

Εάν εκφράσετε το μονοπάτι που διανύθηκε από τον Βίκτορ Ιβάνοβιτς σε αριθμούς, παίρνετε σταθερά "μαθηματικά". Μερικά από τα αποτελέσματα της δουλειάς του έχουν από καιρό μετρηθεί σε τριψήφιο αριθμό. Αυτό ισχύει για τον αριθμό των έργων που δημιούργησε ο ίδιος, που εκδόθηκε από μαθητές και ετοίμασε επιστημονικές δημοσιεύσεις.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώνα, η ζωή του καλλιτέχνη συνδέεται άρρηκτα με το Κρατικό Πανεπιστήμιο Kuban, όπου εργάζεται τώρα ως καθηγητής στο τμήμα ζωγραφικής της σχολής τέχνης και γραφικών. Διοργάνωσε επίσης δεκάδες εκθέσεις, μαθήματα master και δημιουργικές συναντήσεις. Γνωρίζοντας για αυτό, είναι δύσκολο ακόμη και να φανταστεί κανείς ότι η ζωή του θα μπορούσε να είχε αποδειχθεί εντελώς διαφορετικά.

Θα μπορούσε να γίνει αρχιτέκτονας

Ο Viktor Denisenko γεννήθηκε στο Stavropol Territory, σε ένα μικρό αγρόκτημα που ονομάζεται Kolyuchka, το οποίο δεν είναι πλέον καν στο χάρτη της Ρωσίας. Η οικογένεια ήταν μεγάλη - έξι αγόρια και ένα κορίτσι, αλλά λόγω περιστάσεων, μια μέρα όλα στάλθηκαν σε ορφανοτροφεία ταυτόχρονα. Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έκανε φίλους με έναν από τους δασκάλους, που του ενέπνευσε μια αγάπη για το σχέδιο. Αν και ο Βίκτορ Ιβάνοβιτς δεν θα σκεφτόταν αυτό το χόμπι ως επάγγελμα.

Ο Σύνδεσμος Ταξιδιωτικών Εκθέσεων ιδρύθηκε το 1870 στην Αγία Πετρούπολη με πρωτοβουλία των καλλιτεχνών Kramskoy, Perov, Ge και Myasoedov. Κορυφαίοι στην τέχνη του κινήματος ήταν το είδος της καθημερινής ζωής και το πορτρέτο, το οποίο κατέστησε δυνατή την πιο πλήρη εμφάνιση της ζωής των ανθρώπων. Για μισό αιώνα ύπαρξής της, η Συνεργασία έχει πραγματοποιήσει 47 ταξιδιωτικές εκθέσεις. Εκτός από τις ετήσιες, διοργανώθηκαν παράλληλες εκθέσεις για πόλεις, όπου δεν έφτασαν οι κύριες εκθέσεις.

«Ήθελα πραγματικά να γίνω αρχιτέκτονας και αποφάσισα να πάω για σπουδές στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών του Ροστόφ», λέει ο Βίκτορ Ντενισένκο. - Μου φάνηκε ότι για αυτό είναι αρκετό να είμαι σε θέση να σχεδιάσω, και τα υπόλοιπα θα ακολουθήσουν. Αποδείχθηκε όμως ότι πρέπει να γνωρίζετε καλά μαθηματικά. Είχα προβλήματα με αυτήν, και ως εκ τούτου δεν έκανα εγγραφή. Και τότε ο δάσκαλός μου, Βαλεντίν Βασίλιεβιτς Παρσούτιν, είπε: «Πήγαινε στο Κρασνοντάρ, νομίζω ότι θα πετύχεις εκεί». Σπούδασε εδώ ο ίδιος - ήδη στην ενηλικίωση μπήκε στο τμήμα αλληλογραφίας της τέχνης και της γραφικής σχολής του πανεπιστημίου μας. Ακολούθησα τις συμβουλές του και το 1967 έγινα επίσης μαθητής του γραφικού τέχνης. "

Στο τρίτο έτος του, εξελέγη πρόεδρος της συνδικαλιστικής επιτροπής φοιτητών του πανεπιστημίου, εργάστηκε σε αυτή τη θέση για δέκα χρόνια. Το 1980, ο Βίκτορ Ντενισένκο μπήκε στο μεταπτυχιακό σχολείο και μετά την αποφοίτησή του άρχισε να διδάσκει τους ίδιους τους μαθητές. Στη συνέχεια υπερασπίστηκε με επιτυχία τη διατριβή του, ετοίμασε έξι μεταπτυχιακούς φοιτητές για την άμυνα, έγραψε περίπου εκατό άρθρα και είκοσι εγχειρίδια. Και παράλληλα με τις σπουδές και την εργασία του στο πανεπιστήμιο, ο Βίκτορ Ιβάνοβιτς, στην πράξη, ασχολείται με τη ζωγραφική τοπίου.

Δάσκαλος του ρωσικού ρεαλισμού

Μιλήσαμε με τον Βίκτορ Ντενισένκο στο γραφείο του πανεπιστημίου. Στους τοίχους υπάρχουν μερικά από τα νέα του έργα, όλα τα τοπία.

Όλη η μελέτη του καλλιτέχνη γεμίζει με τα έργα του, τα περισσότερα από τα οποία δημιούργησε φέτος. Φωτογραφία: AiF / Αλέξανδρος Βλάσενκο

«Μου αρέσει πολύ να ζωγραφίζω τοπία, γιατί αυτή η δουλειά καθιστά δυνατή την επικοινωνία με τη φύση, την αίσθηση σύνδεσης με αυτήν», εξηγεί ο καλλιτέχνης. - Στον ελεύθερο χρόνο μου σίγουρα προσπαθώ να πάω κάπου. Βασικά, φυσικά, συμβαίνει σε διακοπές και σε διακοπές. Είμαι κατηγορηματικός αντίπαλος της ζωγραφικής από φωτογραφίες. Πρέπει να δεις τη φύση με τα μάτια σου, να την νιώσεις. Όταν στέκεστε στον καμβά, και μπροστά σας, για παράδειγμα, ο θυελλώδης Teberda ορμά, είναι πολύ εμπνευσμένο. "

Τα περισσότερα από τα τοπία του ήταν ζωγραφισμένα από τη ζωή στο Κουβάν και στις γειτονικές περιοχές του Βόρειου Καυκάσου. Τα ονόματα των πινάκων μιλούν από μόνα τους: «Adler. Μέγιστη σεζόν "," Βραδινή παραλία. Arkhipka "," Στο φαράγγι του Γκουάμ "," Στο χωριό Mirny "," Ο μεγάλος μεταξωτός δρόμος πέρασε εδώ "," περιοχή Elbrus. Φθινόπωρο "," White Clay "," November in Goryachy Klyuch "," Winter in the Secret Tract ". Λιγότερο συχνά ζωγραφίζει πορτρέτα και ζει ακόμα.

Ο Viktor Denisenko είναι αντίπαλος της ζωγραφικής από φωτογραφίες: ένας καλλιτέχνης πρέπει απαραίτητα να ζωγραφίσει από τη ζωή. Φωτογραφία: AiF / Αλέξανδρος Βλάσενκο

«Η ζωγραφική του συνεχίζει τις βαθιές παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Μπορεί να αποδοθεί στους καλλιτέχνες που συνήθως αποκαλούνται «παραδοσιακοί» που σημαίνει την εγγύτητα των έργων του με τους Ρώσους, και μετά από αυτό η σοβιετική σχολή ζωγραφικής »- έτσι οι κριτικοί της τέχνης θυμούνται τα έργα του πλοιάρχου.

Η εξερχόμενη χρονιά έχει γίνει μια από τις πιο παραγωγικές για τον καλλιτέχνη όσον αφορά τη δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, έγραψε πολλά έργα, καθένα από τα οποία μπορεί να συζητηθεί για πολύ καιρό. Ο ίδιος ο Βίκτορ Ντενισένκο δυσκολεύεται να ξεχωρίσει κανένα από τα έργα του. Λέει ότι είναι όλοι σαν παιδιά και ο καθένας με τον δικό του τρόπο είναι αγαπητός και πολύτιμος. Αλλά αν λάβουμε υπόψη τη γεωγραφία του έργου του, τότε είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε τα τοπία της Κριμαίας, γεμάτα με ένα ιδιαίτερο νόημα, αν οφείλονται μόνο στα γεγονότα των τελευταίων ετών. Παρεμπιπτόντως, σε έναν από αυτούς τους πίνακες, ο καλλιτέχνης κατέγραψε την πρόοδο της κατασκευής μιας γέφυρας που θα συνδέει τη χερσόνησο με την ηπειρωτική Ρωσία.

Σε αυτήν την εικόνα, ζωγραφισμένη το περασμένο καλοκαίρι, ο καλλιτέχνης έδειξε την πρόοδο της κατασκευής μιας γέφυρας προς την Κριμαία. Φωτογραφία: AiF / Αλέξανδρος Βλάσενκο

«Πήγαμε στην Κριμαία με τη σύζυγό μου Τατιάνα», λέει ο Βίκτορ Ντενισένκο. - Ήταν εκεί ο οδηγός, ο οδηγός και ο διοργανωτής μου, και μόλις έγραψα και απόλαυσα τη ζωή. Η γυναίκα μου είναι ο κύριος βοηθός μου και της χρωστάω πολλά. "

Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου ...

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, ο Βίκτορ Ντενισένκο έδωσε πολλή ενέργεια στο έργο "Ρωσία - Η πατρίδα μου ...", που ενώνει το δημιουργικό και παιδαγωγικό του έργο. Αυτή η ιδέα γεννήθηκε τυχαία. Όλα ξεκίνησαν με μια έκθεση ζωγραφικής του καλλιτέχνη στους τοίχους της Νομοθετικής Συνέλευσης της Επικράτειας του Κρασνοντάρ, η οποία ήταν μεγάλη επιτυχία. Αναπληρωτής και φίλος του Βίκτορ Ντενισένκο στο πανεπιστημιακό έργο Ο Βλαντιμίρ Γκρόμοφ τον συμβούλεψε να δείξει τις δημιουργίες του σε όλους τους κατοίκους του Κουβάν. Έτσι προέκυψε η ιδέα της διεξαγωγής ταξιδιωτικών εκθέσεων σε πόλεις και περιοχές της περιοχής.

Η πρώτη από αυτές πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 2012 στο Krymsk. Η επιλογή αυτής της πόλης δεν ήταν τυχαία. Εκείνο το καλοκαίρι υπήρξε μια τρομερή πλημμύρα, και με το έργο του ο καλλιτέχνης ήθελε κάπως να βοηθήσει τους κατοίκους της περιοχής να επιβιώσουν από αυτήν την τραγωδία. Ακολούθησε το Krymsk από το Novorossiysk, το Tuapse, το Novomikhaylovka και πολλούς άλλους οικισμούς του Kuban. Και μετά από λίγο καιρό, ο Βίκτορ Ντενισένκο άρχισε να μεταφέρει τους πίνακές του σε γειτονικές περιοχές. Τους είδαν στην Κριμαία, λίγο μετά την επανένωση της χερσονήσου με τη Ρωσία, στην Adygea, στην Karachay-Cherkessia.

Σύμφωνα με τους κριτικούς της τέχνης, η ζωγραφική του Βίκτορ Ντενισένκο συνεχίζει τις βαθιές παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Φωτογραφία: AiF / Αλέξανδρος Βλάσενκο

Και παράλληλα με εκθέσεις στο πλαίσιο του ίδιου έργου, ο Βίκτορ Ντενισένκο άρχισε να δίνει μαθήματα για καλλιτέχνες-δασκάλους, μαθητές παιδικών σχολών τέχνης, σχολές τέχνης, καθηγητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και όλους όσους ενδιαφέρονται.

«Δυστυχώς, στις σχολές τέχνης υπάρχει λίγη γνώση στην επιστήμη χρώματος, οπότε η διδασκαλία της τα βασικά έχει γίνει το κύριο θέμα των κύριων μαθημάτων μου», λέει ο Βίκτορ Ντενισένκο. - Δωρίζω επίσης στα εκπαιδευτικά ιδρύματα τα βιβλία μου, γραμμένα σε συν-συγγραφή με ταλαντούχους μαθητές, οπτικά βοηθήματα σχετικά με τη θεωρία και τις μεθόδους διδασκαλίας της ζωγραφικής και της χρωματικής επιστήμης. Θα ήθελα ιδιαίτερα να σημειώσω ότι το έργο "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου ..." θα ήταν αδύνατο χωρίς την υποστήριξη της ηγεσίας του πανεπιστημίου μας και του Υπουργείου Πολιτισμού της περιοχής. "

Ο Βίκτορ Ντενισένκο δεν περιορίζεται σε σεμινάρια για φοιτητές, αλλά επίσης δίνει μαθήματα μάχης στην άκρη ως μέρος μιας φιλανθρωπικής εκδήλωσης. Φωτογραφία: AiF / Αλέξανδρος Βλάσενκο

Στη νέα χρονιά, οι ταξιδιωτικές του εκθέσεις και τα κύρια μαθήματα θα συνεχιστούν. Ο Βίκτορ Ιβάνοβιτς λέει ότι θα κάνει αυτό το έργο αρκεί να έχει τέτοια ευκαιρία. Επιπλέον, σύμφωνα με τον ίδιο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκομίζει μεγάλο όφελος από την επικοινωνία με ανθρώπους που δεν είναι αδιάφοροι στη ζωγραφική και θεωρεί αυτή τη φιλανθρωπική δραστηριότητα τη μέτρια συμβολή του στη βελτίωση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της πνευματικής ανάπτυξης των νέων της περιοχής μας.