Ξένους συνθέτες του 19ου αιώνα και τα έργα τους. Μεγάλοι κλασικοί συνθέτες: λίστα των καλύτερων
Διαβάστε επίσης
Μεταξύ αυτών των μελωδών θα υπάρχει ένα κίνητρο για οποιαδήποτε διάθεση: ρομαντικό, θετικό ή θλιβερό για να χαλαρώσετε και να μην σκεφτείτε ή, αντίθετα, να συγκεντρωθούν με τις σκέψεις.
Twitter.com/ludovicoeinaud.Ο ιταλός συνθέτης και πιανίστας τρέχει προς την κατεύθυνση του μινιμαλισμού, συχνά αναφέρεται στο περιβάλλον και δεξιότητα συνδυάζει τα κλασικά με άλλα μουσικά στυλ. Με ένα ευρύ φάσμα, είναι γνωστό για ατμοσφαιρικές συνθέσεις, οι οποίες έχουν γίνει soundtracks για ταινίες. Για παράδειγμα, θα μάθετε πιθανώς τη μουσική από τη γαλλική ταινία "1 + 1", που γράφτηκε από την Eineta.
Themagger.net. Το γυαλί είναι μία από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στον κόσμο των σύγχρονων κλασικών, τις οποίες αυξάνονται στον ουρανό, επικρίνουν το χνούδι και τη σκόνη. Είναι μισός αιώνας που παίζει στο δικό του ομαδικό γυαλί του Φίλιππου και έγραψε μουσική σε περισσότερους από 50 κατόχους ταινιών, συμπεριλαμβανομένης της Trukovna Show, του Illusionist, "Γεύση της ζωής" και "Fantastic δεκατεσσάρων" και "Fantastic δεκατεσσάρων" και "Fantastic δεκατέσσερα". Οι μελωδίες του αμερικανικού συνθέτη-μινιμαλιστική διαγράψουν τη γραμμή μεταξύ κλασικής και λαϊκής μουσικής.
Latimes.com. Ο συγγραφέας του συνόλου των soundtracks, το καλύτερο σύνθετο φιλμ του 2008 σύμφωνα με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου και το PostMimist. Κατακτηθείς κριτικοί από το πρώτο άλμπουμ Memoryhouse, στο οποίο επιβλήθηκε η μουσική του Richter στην ανάγνωση της ποίησης και στα επόμενα άλμπουμ που χρησιμοποιήθηκε καλλιτεχνική πεζογραφία. Εκτός από τη σύνταξη των δικών τους περιβαλλοντικών συνθέσεων, ρυθμίσεις των κλασικών: "Seasons" Vivaldi στην επεξεργασία του κατευθύνθηκε από τα γραφήματα της κλασικής μουσικής του iTunes.
Αυτός ο δημιουργός της οργάνωσης μουσικής από την Ιταλία δεν σχετίζεται με τον εντυπωσιακό κινηματογράφο, αλλά χωρίς αυτό είναι γνωστό ως συνθέτης, virtuoso και έμπειρος λέκτορας που παίζουν το πιάνο. Εάν περιγράφετε τη μουσική του Marrei σε δύο λέξεις, τότε θα είναι οι λέξεις "αισθησικά" και "υπέροχο". Οι δημιουργίες και οι κοιλότητες του θα αρέσουν εκείνους που αγαπούν τα ρετρό κλασικά: σε μοτίβα υπάρχουν σημειώσεις του περασμένου αιώνα.
Twitter.com/coslive. Το περίφημο σύνθετο σύνθετο κινηματογράφο δημιούργησε μουσική συνοδεία για μια ποικιλία ταινιών μετρητών και κινούμενων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένου του "Gladiator", το Pearl-Harbor, αρχής, Sherlock Holmes, Interstellar, Μαδαγασκάρης, βασιλιά λιοντάρι. Το αστέρι του χτυπάει στο Χόλιγουντ "Alley of Glory" και στο ράφι του υπάρχει "Oscar", "Grammy" και "Golden Globe". Η μουσική του Tsimmer είναι τόσο διαφορετική όσο αυτές οι ταινίες, αλλά ανεξάρτητα από τον τόνο που χρειάζεται για τη ζωή.
musicaludi.fr. Ο Hisaisi είναι ένας από τους πιο διάσημους ιαπωνικούς συνθέτες, οι οποίοι έλαβαν τέσσερα βραβεία της Ιαπωνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την καλύτερη μουσική για την ταινία. Έγινε διάσημος χάρη στη γραφή του soundtrack στο anime hayao miyazaki "λάθος από την κοιλάδα των ανέμων". Εάν είστε οπαδός των δημιουργιών του στούντιο "Gibbles" ή Takeshi Takeshi Kitano, στη συνέχεια θαυμάστε σίγουρα τη μουσική της Hisaisi. Είναι ως επί το πλείστον εύκολο και φως.
Twitter.com/Theipaper Αυτό το ισλανδικό πολλαπλών οργάνων είναι απλώς ένα αγόρι σε σύγκριση με τους καταχωρημένους δασκάλους, αλλά κατάφερε να γίνει μια αναγνωρισμένη νεοκλασική. Καταγεγραμμένη συνοδεία στο μπαλέτο, έλαβε την πριμοδότηση BAFTA για το soundtrack στη βρετανική τηλεοπτική σειρά "δολοφονία στην παραλία" και κυκλοφόρησε 10 άλμπουμ στούντιο. Η μουσική του Arnald μοιάζει με έναν σκληρό άνεμο στην έρημη ακτή της θάλασσας.
Yiruma.manifo.com. Τα πιο διάσημα έργα του Lee Ra Ma - φιλί τη βροχή και ο ποταμός ρέει σε σας. Η κορεατική νέα ηλικία-συνθέτης και πιανίστας γράφει ένα δημοφιλές κλασικό, ο οποίος καταλαβαίνει τον ακροατή σε οποιαδήποτε ήπειρο, με οποιαδήποτε μουσική γεύση και εκπαίδευση. Οι πνεύμονες και οι αισθησιακές μελωδίες για πολλούς έχουν γίνει η αρχή της αγάπης για τη μουσική πιάνου.
Dustin O'Helloran
fracturedair.com. Ο Αμερικανός συνθέτης είναι ενδιαφέρον τι δεν έχει μουσική εκπαίδευση, αλλά ταυτόχρονα γράφει μια ευχάριστη και αρκετά δημοφιλή μουσική. O'Helloran μελωδίες χρησιμοποιήθηκαν σε κορυφαία ταχύτητα και διάφορες ταινίες. Ίσως το πιο επιτυχημένο άλμπουμ των soundtracks στράφηκε στο μελόδραμα "Όπως τρελό". Αυτός ο συνθέτης και ο πιανίστας γνωρίζει την παρτίδα και στην τέχνη της διεξαγωγής, και στο πώς να δημιουργήσει ηλεκτρονική μουσική. Αλλά ο κύριος τομέας του είναι ένα μοντέρνο κλασικό. Ο Kacchaplya κατέγραψε πολλά άλμπουμ, τρία από αυτά με τη βασιλική φιλαρμονική ορχήστρα. Η μουσική του ρίχνει σαν νερό, θα είναι υπέροχο να χαλαρώσετε.
Τι άλλοι σύγχρονοι συνθέτες πρέπει να ακούσουν
Εάν σας αρέσει το Epic, προσθέστε στο Playlist Claus Pault, μαζί με ένα Zimmer που εργάστηκε στους "Πειρατές της Καραϊβικής". Yana Kachmarameark, Αλέξανδρος Despl, Howard Shira και John Williams - πρέπει να γράψουν ξεχωριστό υλικό για να απαριθμήσουν όλη τη δουλειά τους, την αξία και τις ανταμοιβές τους για να απαριθμήσουν όλη τη δουλειά τους, την αξία και τις ανταμοιβές τους.
Αν θέλετε να είστε ακόμα νόστιμο νεοκλασικό, δώστε προσοχή στο Niels Frama και Silvena Sovo.
Εάν δεν είστε αρκετοί, θυμηθείτε τον δημιουργό του soundtrack στην "Amelie" Yana Tiersena ή να ανακαλύψετε τον ιαπωνικό συνθέτη Temmmon: γράφει αέρα, υπέροχες μελωδίες.
Τι είδους συνθέτες σας αρέσει, και τι όχι; Ποιος άλλος θα προσθέσατε σε αυτόν τον κατάλογο;
Με τη σειρά των αιώνων XIX-XX, διάφορες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις συνυπάρχουν στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Μερικοί ανέπτυξαν τις παραδόσεις του 19ου αιώνα, άλλοι προέκυψαν ως αποτέλεσμα δημιουργικών αναζητήσεων για τους σύγχρονους δασκάλους. Ο καθυστερημένος ρομαντισμός έγινε το σημαντικότερο φαινόμενο της μουσικής τέχνης. Οι εκπρόσωποί του διακρίνουν το αυξημένο ενδιαφέρον για τη συμφωνική μουσική και τη φιλόδοξη κλίμακα του έργου. Για τα έργα της, οι συνθέτες δημιούργησαν σύνθετα φιλοσοφικά προγράμματα. Πολλοί συνθέτες ζητούσαν τη δουλειά τους για να συνεχίσουν τις ρομαντικές παραδόσεις του παρελθόντος, για παράδειγμα, S.V. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Θα ήθελα να σταθώ σε αυτούς τους δύο εκπροσώπους του Ύστερου ρομαντικού στυλ.
Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίν
Sergey Vasilyevich Rachmaninov - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και αγωγός.
4 Συναυλίες, "Ραψωδία στην Παγανήνη" (1934) για πιάνο με ορχήστρα, πρελούζες, etudes-έργα για πιάνο, 3 συμφωνίες (1895-1936), φαντασία "rock" (1893), το ποίημα "Dead Island" (1909), "Συμφωνικοί χοροί" (1940) για την ορχήστρα, Cantata "Spring" (1902), το ποίημα "Bell" (1913) για τη χορωδία και την ορχήστρα, την όπερα "Aleko" (1892), "Surround Knight", "Francesca Ya Rimini" (Τόσο το 1904), οι ρομαντισμοί.
Στο έργο του Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, ο συνθέτης και ο πιανίστας-βιρτουόζοι - οι παραδόσεις της ρωσικής και της ευρωπαϊκής τέχνης που συνδέονται αρμονικά. Για τους περισσότερους μουσικούς και τους μαθητές της σύνθεσης του Rakhmaninov - ένα καλλιτεχνικό σύμβολο της Ρωσίας. Στο έργο του Σεργκέι Rakhmaninov με μια ειδική δύναμη ενσωμάτωσε το θέμα της πατρίδας. Ο ρομαντικός Πάτος συνδυάζεται στη μουσική του με λυρικά σκεπτικά συναισθήματα, ανεξάντλητο μελωδικό πλούτο, γεωγραφικό πλάτος και ελευθερία αναπνοής - με ρυθμική ενέργεια. Η μουσική Rachmaninova αποτελεί σημαντικό μέρος του καθυστερημένου ρομαντισμού της Ευρώπης. Μετά το 1917, ο Rachmaninov αναγκάστηκε να ζήσει στο εξωτερικό - στην Ελβετία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο συνθέτης του και ιδιαίτερα οι δραστηριότητες που εκτελούν έχουν γίνει ένα φαινόμενο χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να φανταστούμε την πολιτιστική ζωή της Δύσης 20-40. XX αιώνα.
Η κληρονομιά του Rakhmaninov περιλαμβάνει όπερες και Συμφωνία, φωνή και χορωδική μουσική, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του συνθέτη έγραψε για πιάνο. Ήταν σε ισχυρή, μνημειακή δεξιοτεχνία, επιδιώκεται να αρέσει το πιάνο για τον πλούτο των χρωμάτων με μια συμφωνική ορχήστρα.
Η δημιουργικότητα Rachmaninova συνδέει διαφορετική εποχή και τον πολιτισμό. Επιτρέπει στους Ρώσους μουσικούς να αισθάνονται τη βαθιά τους σχέση με τις ευρωπαϊκές παραδόσεις και για τους μουσικούς της Δύσης Ραχμανίνον ανοίγει τη Ρωσία - δείχνει τον πραγματικό πνευματικό πλούτο της.
Richard Strauss
Ο Richard Strauss - ο Γερμανός συνθέτης της ηλικίας του καθυστερημένου ρομαντισμού, ήταν ιδιαίτερα διάσημος για τα συμφωνικά ποιήματα και τις λειτουργίες του. Ήταν επίσης ένας εξαιρετικός αγωγός. 
Το ύφος του Richard Strauss είχε σοβαρό αντίκτυπο του έργου του Chopin, Shuman, Mendelssohn. Υπό την επιρροή της μουσικής Richard Wagner, ο Strauss στράφηκε στην όπερα. Το πρώτο δοκίμιο αυτού του είδους είναι το "Guntram" (1893). Αυτή είναι μια ρομαντική δουλειά. Η μουσική του γλώσσα είναι εύκολη, οι μελωδίες είναι όμορφες και επίπεδες.
Από το 1900, η \u200b\u200bόπερα έχει γίνει το κορυφαίο είδος στα έργα του Richard Straus. Τα έργα του συνθέτη διακρίνουν την απλότητα και τη σαφήνεια της μουσικής γλώσσας, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε τα είδη των νοικοκυριών σε αυτά.
Η δημιουργική δραστηριότητα του Strauss διήρκεσε περισσότερα από εβδομήντα χρόνια. Είπε ο συνθέτης ως Ύστερος ρομαντικός, στη συνέχεια ήρθε στον εξπρεσιονισμό και, τέλος, γύρισε στο νεοκλασικό.
Alexander Nikolaevich Scriabin
Από το βράδυ απλώνεται στους ήχους του πιάνου. Και σε τρία χρόνια, παρακολουθούσε ήδη το εργαλείο για ώρες, που του ανήκουν ως ζωντανό ον. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Μόσχας, ο Αλέξανδρος άρχισε να δίνει συναυλίες και διδάσκει, αλλά η επιθυμία για συνθέτη δραστηριότητα ήταν ισχυρότερη. Αρχίζει να συνθέτει και τα έργα του περιλαμβάνονται αμέσως στο ρεπερτόριο άλλων πιανιστών.
"Η τέχνη πρέπει να είναι εορταστική", είπε: "Θα έπρεπε να σηκώσει, ψάλλει". Και στην πραγματικότητα, η μουσική αποδείχθηκε έτσι τολμηρή, νέα και ασυνήθιστη ότι η εκτέλεση της "δεύτερης συμφωνίας" του Μαρτίου 1903 στη Μόσχα μετατράπηκε σε ένα φυσικό σκάνδαλο. Κάποιος θαύμαζε, κάποιος λερωμένος και σφυρίχτησε ... Αλλά η Scriabin δεν έλεγε: Ένιωσε ένα Μεσσίας, προσωρινή μια νέα θρησκεία - τέχνη. Πίστευε στη μετασχηματιστική του δύναμη. Σκέφτηκε τη μοντέρνα τότε από μια πλανητική κλίμακα. Η μυστικιστική φιλοσοφία του Scriabin αντανακλάται στη μουσική του γλώσσα, ειδικά στην καινοτόμο αρμονία, μακριά από τα σύνορα της παραδοσιακής τοντικής.
Το Scriabin ονειρεύτηκε ένα νέο συνθετικό είδος, όπου όχι μόνο οι ήχοι και τα χρώματα είναι ζωντανά, αλλά και μυρίζουν και χορευτικά πλαστικά. Αλλά η ιδέα παρέμεινε ημιτελή. Ο Scriabin πέθανε στη Μόσχα 14 (27) Απριλίου 1915. Η ζωή του, η ζωή της ιδιοφυΐας, ήταν σύντομη και φωτεινή. 
Sergey Prokofiev
Sergey Prokofiev - Ρωσικός και σοβιετικός συνθέτης, ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες του 20ού αιώνα.
Ο ορισμός του "συνθέτη" ήταν για τον Prokofiev, φυσικά, όπως ένας άνθρωπος.
Στη μουσική του Prokofiev, συνήθως Prokofievsky διαδίδει οξεία αρμονία, ανοιξιάτικο ρυθμό, σκόπιμα ξηρό, έντονη κίνηση. Η κριτική αντέδρασε αμέσως: "Ο νεαρός συγγραφέας, ο οποίος δεν έχει τελειώσει ακόμα την καλλιτεχνική του εκπαίδευση, που ανήκει στην ακραία κατεύθυνση των μοντερνητών, έρχεται στο θάρρος του πολύ περισσότερο από το σύγχρονο γαλλικό."
Πολλοί συγχρόνων για τους νέους Prokofyev και ακόμη και οι ερευνητές της δημιουργικότητάς του καταπίνονται στη μουσική του "λυρική ροή", που έγιναν μέσω της σαρκαστικής, Grotesk, σαρκαστικές εικόνες, μέσα από σκόπιμα χονδροειδώς, βαριά ρυθμούς. Και υπάρχουν πολλοί από αυτούς, αυτοί οι λυρικοί, ντροπαλοί στους κτηνοτρόφους στους κύκλους του πιάνου του "Peter's" και το Σαρκαζάμα, στο πλάι του πρώτου μέρους του δεύτερου σοντάστ
Σχετικά με τον Prokofiev μπορεί να ειπωθεί: Ο μεγάλος μουσικός βρήκε τη θέση του και μεταξύ των μεγάλων μετατροπέων της ζωής.
Miliya Balakirev
Mili Balakirev - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, αγωγός (1836 / 37-1910)
Το "Mighty Hand" σχηματίστηκε - μια κοινότητα ομοειδών ανθρώπων, μια εντυπωσιακά πολλή μουσική μουσική.
Η ηγεσία του Balakirev στον κύκλο συνέβαλε στην άψογη γεύση του, ένα σαφές αναλυτικό μυαλό και γνώση μιας τεράστιας ποσότητας μουσικού υλικού. Οι διαθέσεις βασιλεύονταν στον κύκλο, που εξέφρασε έναν από τους επικριτές εκείνης της εποχής: "Η μουσική μπορεί να κυλήσει τα βουνά." Το Natura Balakirev ήταν πολύ ενεργητικό και γοητευτικό. Σε έναν κύκλο, ανέλαβε γρήγορα το ρόλο του διοργανωτή.
Αντιμετωπίστηκε την κούπα ως ένα είδος δημιουργικότητας: Εργάστηκε, "επηρεάζοντας" στους νέους συνθέτες. Από αυτά, διπλώνει τη μελλοντική μουσική παλέτα της Ρωσίας.
Σταδιακά, η σκέψη μιας ελεύθερης μουσικής σχολής ήρθε στο Balakirev.
Το 1862 άνοιξε το ελεύθερο μουσικό σχολείο και έδωσε την πρώτη συναυλία. Το Balakirev πραγματοποιήθηκε ως αγωγός της συμφωνίας ορχήστρας.
Οι ίδιοι γράφτηκαν πολύ, αλλά δεν βίωσε δημιουργική ικανοποίηση από το δημιουργημένο. Καθώς ο Καίσαρας Κίλι έγραψε », είπε ότι ο ίδιος λέει ότι μόνο αυτό που γράψαμε κάτω από την πτέρυγα του ήταν καλό." 
Glazunov Αλέξανδρος Κωνσταντινόβιτς
Alexander Glazunov - Ρωσικός και σοβιετικός συνθέτης (1865-1936)
Ο Glazunov είναι ένας από τους μεγαλύτερους ρώσους συνθέτες των τελευταίων 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Ο διάδοχος των παραδόσεων της ισχυρής δέσμη και του Τσαγόβσκι, συνδέθηκε με το έργο του λυρικού-επικού και λυρικού και δραματικού κλάδου της ρωσικής μουσικής. Στη δημιουργική κληρονομιά του Glazunov, ένα από τα κύρια μέρη ανήκει στην συμφωνική μουσική διαφορετικών ειδών. Αντικατοπτρίζει τις ηρωικές εικόνες της ρωσικής επικής, οι εικόνες της μητρικής φύσης, της ρωσικής πραγματικότητας, το τραγούδι των σλαβικών και ανατολικών λαών. Τα έργα του Glazunov διακρίνονται από την ανακούφιση των μουσικών θεμάτων, τον πλήρη και σαφή ήχο της ορχήστρας, την ευρεία χρήση πολυφωνικών τεχνικών (χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα ήχο διαφόρων θεμάτων, ο συνδυασμός προσομοίωσης και παραλλαγής). Μια συναυλία για βιολί με ορχήστρα (1904) κατέχει επίσης τα καλύτερα έργα του Glazunov (1904).
Η συμβολή του Glazunov στο Chamera-Instrumental Music είναι απαραίτητη, καθώς και ένα είδος μπαλέτου ("Raymond. 1897. et αϊ.). Μετά τις παραδόσεις του Tchaikovsky, ο Glazunov εμβάθησε το ρόλο της μουσικής στο μπαλέτο, εμπλουτίζοντας το περιεχόμενό του. Το Glazunov ανήκει στην επεξεργασία ρωσικών, τσεχικών, ελληνικών ύμμων και τραγουδιών. Ολοκληρώθηκε μαζί με την όπερα Roman-Korsakov "Prince Igor", το 1ο τμήμα της 3ης συμφωνίας Borodin κατέγραψε το 1ο τμήμα της 3ης συμφωνίας Borodin. Συμμετείχε στην προετοιμασία για έργα εκτύπωσης Μ. Ι. Glinka. Orchestrated "Marcelesu" (1917), πολλά έργα ρωσικών και ξένων συνθετών.
Nikolay yakovlevich meskovsky
Nikolai Meskovsky - Ρωσικός και σοβιετικός συνθέτης (1881-1950).
Μαζί με τον Prokofiev και Stravinsky, ο Νικολάι Yakovlevich Meskovsky ήταν μεταξύ αυτών των συνθετών, οι οποίοι αντανακλούσαν τη διάθεση της δημιουργικής νοημοσύνης της Ρωσίας της προ-επαναστατικής περιόδου. Εισήλθαν στην απογευματινή Ρωσία σχετικά με τα δικαιώματα των παλαιών ειδικών και, βλέποντας τρομοκρατία γύρω τους, κατευθύνονται εναντίον τους όπως και δεν μπορούσαν να απαλλαγούν από την αίσθηση της Επιτροπής. Ωστόσο, ειλικρινά (ή σχεδόν ειλικρινά) εργάστηκαν, αντανακλώντας την πραγματικότητα γύρω τους.
Ο Τύπος εκείνης της εποχής έγραψε: "Η είκοσι έβδομη συμφωνία είναι ένα δοκίμιο του σοβιετικού καλλιτέχνη. Δεν το ξεχνάτε για ένα λεπτό. " Θεωρείται ο επικεφαλής της Σοβιετικής Συμφωνικής Σχολής. Τα μουσικά έργα του Meskovsky αντικατοπτρίζουν το χρόνο τους, έγραψε 27 συμφωνίες, 13 κουαρτέτα, 9 πιάνο σάτατα και άλλα έργα, πολλά από τα οποία έγιναν σε σοβιετική μουσική. Για τον συνθέτη, ξεκίνησε η συγχώνευση της πνευματικής και συναισθηματικής. Η μουσική του Meskovsky σημειώνεται αρχικά από τη συγκέντρωση της σκέψης και ταυτόχρονα - η κλίση των πάθους. Στην εποχή μας, είναι δυνατόν με διαφορετικούς τρόπους για τη θεραπεία του έργου του Ν. Mäskovsky, αλλά, αναμφισβήτητα, είκοσι επτά από τις συμφωνίες του αντανακλούσαν πλήρως τη ζωή της Σοβιετικής εποχής.
Nikolay Rimsky-Korsakov
Nikolay Rimsky-Korsakov - Ρώσος συνθέτης (1844-1908)
Η δημιουργικότητα του μεγάλου συνθέτη N. Rimsky-Korsakov, σχεδόν εντελώς ανήκει στον XIX αιώνα, σαν να πιστεύει η άκρη της βελόνας τον 20ό αιώνα: έζησε οκτώ χρόνια και εργάστηκε σε αυτόν τον αιώνα. Ο συνθέτης σαν η γέφυρα να συνδέει δύο αιώνες της παγκόσμιας μουσικής. Η εικόνα του Rimsky-Korsakov είναι επίσης ενδιαφέρουσα επειδή ήταν ουσιαστικά αυτοδίδαξε.
George Vasilyevich Sviridov
George Vasilyevich Sviridov - Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας (1915-1998).
Η μουσική George Sviridov λόγω της απλότητας του είναι εύκολο να γίνει διάκριση από τα έργα άλλων συνθετών. Αλλά αυτή η απλότητα είναι μάλλον παρόμοια με τον λακοκονισμό. Η μουσική Sviridova έχει προφανή εκφραστικότητα, αλλά εκφράζεται στην ουσία, και όχι σε σχήμα, επικαλύπτοντας διάφορα είδη απολαύσεων. Είναι εγγενής σε έναν πλούσιο εσωτερικό κόσμο, τα γνήσια συναισθήματά της είναι συγκρατημένα ... η μουσική Sviridova είναι εύκολη για κατανόηση, που σημαίνει διεθνώς, αλλά ταυτόχρονα βαθιά πατριωτική, αφού το θέμα της πατρίδας περνάει μέσα από ένα κόκκινο νήμα. Ο G. Sviridov, σύμφωνα με τον δάσκαλό του D. Shostoakovich, "δεν κουραστεί να εφεύρει μια νέα μουσική γλώσσα", αναζητήστε "νέα οπτικά μέσα". Ως εκ τούτου, θεωρείται ένας από τους πιο ενδιαφέροντες συγγραφείς του 20ού αιώνα.
Συχνά, ο G. Sviridov περπάτησε από έναν συνθέτη, των οποίων τα φωνητικά έργα είναι δύσκολα για την εκτέλεση. Στο δημιουργικό του κοιτάζει, η μουσική αντιγράφηκε μέχρι δεκαετίες, που περίμενε τους ερμηνευτές του. Ο παραδοσιακός τρόπος για τη μουσική Sviridov δεν ήταν συχνά κατάλληλη. Ο ίδιος ο συνθέτης είπε ότι η καινοτομία και η πολυπλοκότητα της φωνητικής του μουσικής συνδέονται με το γεγονός ότι η ίδια η ομιλία βελτιώνεται συνεχώς. Από την άποψη αυτή, υπενθύμισε παλιές, κάποτε διάσημους και μοντέρνους ηθοποιούς και ποιητές ταυτόχρονα. "Σήμερα, ο Sviridov υποστήριξε:" Δεν θα παράγουν μια τόσο ισχυρή εντύπωση ". Ο λόγος θα μας φαίνεται ότι ο τρόπος, στη συνέχεια το βρασμένο, τότε πολύ απλό. Ο ποιητής Igor Northernian γράφτηκε και στις εικόνες και σύμφωνα με το αποθεματικό του λεξικού, και τώρα γίνεται αντιληπτό ως μουσείο. " Οι νέες ιδιαιτερότητες συχνά εμποδίζουν τους τραγουδιστές, αλλά προς αυτή την κατεύθυνση, σύμφωνα με τον Sviridov, θα έπρεπε να λειτουργούσαν.
Ίσως, κανείς πριν από τον Sviridov έκανε τόσα πολλά για την ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό των φωνητικών ειδών - η Ororatoria, Cantata, χορωδία, ρομαντισμό ... Αυτό προτείνει τον G. Sviridov, μεταξύ των κορυφαίων συνθέσεων όχι μόνο στη ρωσική αλλά και μια παγκόσμια κλίμακα .
Stravinsky Igor Fedorovich
Stravinsky Igor Fedorovich - Ρώσος συνθέτης, αγωγός (1882-1971).
Ο Stravinsky πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής από τη Ρωσία, αλλά ποτέ δεν έπαψε να είναι ένας ρωσικός συνθέτης. Έχει επιδεινώσει την έμπνευση στη ρωσική κουλτούρα και τα ρωσικά. Και κέρδισε γνήσια δόξα παγκόσμιας δόξας. Το όνομα του Stravinsky ήταν και παραμένει για ακρόαση ακόμη και εκείνους που δεν ενδιαφέρονται για τη μουσική. Στην παγκόσμια ιστορία της μουσικής κουλτούρας του 20ού αιώνα, εισήλθε ως μεγάλος κύριος των ενώσεων των μουσικών παραδόσεων της νεωτερικότητας και της γκρίζας αρχαιότητας.
Οι συνθέσεις του Stravinsky παρακολούθησαν το καθιερωμένο πλαίσιο, άλλαξε τη στάση απέναντι στη λαογραφία. Βοήθησαν να καταλάβουν πώς το λαϊκό τραγούδι, που αντιλαμβάνεται μέσα από το πρίσμα της νεωτερικότητας, έρχεται στη ζωή στα χέρια του συνθέτη. Χάρη στους εν λόγω συνθέτες, όπως αναπτύχθηκε ο Stravinsky, στα τέλη του 20ού αιώνα, αναπτύχθηκε το κύρος του λαϊκού τριαντάφυλλου και η ανάπτυξη της εθνο-μουσικής.
Συνολικά, ο συνθέτης έχει γράψει οκτώ ορχηστρικές σκόρερ για το θέατρο μπαλέτου: "Fire-Bird", "Parsale", "Spring Sacred", "Apollo Musaghet", "Fairy Kiss", "Κάρτα Παιχνιδιών", "Ορφέας", " Agon ". Δημιούργησε επίσης τρία μπαλέτα έργα με τραγούδι: "Bike", "Pulcinell", "Γάμος".
Taneyev Sergey Ivanovich
Ρομαντισμός Μουσικός ιμπρεσιονισμός 
Taneev Sergey Ivanovich - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος (1856-1915).
Το όνομα αυτού του μεγάλου μουσικού και ο δάσκαλος είναι τώρα σπάνια αναφέρεται, αλλά με μια στενή επανεξέταση, θεωρείται ότι ο ίδιος πραγματικός σεβασμός. Δεν διάσημος συνθέτης, αλλά αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στο Ωδείο της Μόσχας, εκπαιδεύτηκε με αυτούς τους αναμφισβήτητους εξωκρεμούς μουσικούς όπως ο S. Rakhmaninov, Α. Scriabin, Ν. Metpener, R. Gliere, Κ. Igumnov και άλλοι. Ο φοιτητής του P. Tchaikovsky, ο S. Taneyev δημιούργησε ένα ολόκληρο σχολείο, το οποίο διακρίθηκε από τους Ρώσους και σοβιετικούς συνθέτες από τους συνθέτες σε όλο τον κόσμο. Όλοι οι μαθητές του συνέχισαν τις παραδόσεις του Simphonism Taneevsky. Πολλοί διάσημοι άνθρωποι της στροφής του XIX και XX αιώνες, όπως, για παράδειγμα, το Lion Tolstoy, τον κάλεσε τον φίλο τους και τιμήθηκαν να επικοινωνήσουν μαζί του.
Το Taneyev μπορεί να συγκριθεί με τον Σωκράτη, τα οποία, χωρίς να γράφουν σοβαρά φιλοσοφικά γραπτά, αφήνονται πίσω από πολλούς μαθητές.
Ο Taneyev ανέπτυξε πολλές μουσικές θεωρίες, δημιούργησε ένα μοναδικό έργο "κινούμενο αντίθετο σημείο μιας αυστηρής επιστολής" (1889-1906) και τη συνέχιση της "δόγμα της Canon" (τέλος 90s-x-1915). Κάθε καλλιτέχνης, δίνοντας τη ζωή στην τέχνη, ονειρεύεται ότι το όνομά του δεν έχει ξεχαστεί από τους απογόνους. Τα τελευταία χρόνια, η Taneev ανησυχεί πολύ ότι υπάρχουν λίγα έργα που γεννήθηκαν στην έμπνευση, αν και έγραψε πολλά και εντατικά. Από το 1905 έως το 1915, έγραψε αρκετούς χορωδιακούς και φωνητικούς κύκλους, τα εργαλεία του θαλάμου.
Dmitry Dmitievich Shostakovich
Dmitry Dmitirevich Shostoakovich - Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας (1906-1975).
Ο Shostakovich, χωρίς αμφιβολία, ήταν και παραμένει ο μεγαλύτερος συνθέτης του 20ού αιώνα. Οι σύγχρονοι, που τον γνώριζαν κοντά, υποστήριξε ότι υποστήριξε κάτι σαν αυτό: γιατί να ανεβείτε στο σκυλί, αν οι απόγονοι εξακολουθούν να γνωρίζουν για εσάς σε μουσικά έργα; Ο Shostakovich δεν επιδεινώνει τις σχέσεις με τις αρχές. Αλλά στη μουσική, διαμαρτυρήθηκε από τη βία κατά του προσώπου.
Έγραψε τον Συμφωνικό αριθμό 7 (αφιερωμένο στον αποκλεισμό του Λένινγκραντ).
Ο Shostakovich είδε με τα μάτια του: πώς οι άνθρωποι πεθαίνουν ως αεροπλάνα πετούν, βόμβες, προσπάθησαν στο έργο τους "Συμφωνικός αριθμός 7" για να αντικατοπτρίζουν όλα αυτά τα γεγονότα που βίωσαν οι άνθρωποι.
Διεξήχθη με τη Συμφωνία της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας του Λένινγκραντ. Στις ημέρες του αποκλεισμού, πολλοί μουσικοί πέθαναν από πείνα. Οι πρόβες τυλιγμένες τον Δεκέμβριο. Όταν συνεχίστηκαν τον Μάρτιο, μόνο 15 εξασθενημένοι μουσικοί θα μπορούσαν να παίξουν. Παρά το γεγονός αυτό, οι συναυλίες άρχισαν τον Απρίλιο. Τον Μάιο, το αεροπλάνο παρέδωσε ένα σκάφος της Σοφίας στην πολιορκημένη πόλη. Για να αναπληρώσετε τον αριθμό της ορχήστρας, οι λείποντες μουσικοί αποστέλλονται από το μπροστινό μέρος.
Η φασιστική εισβολή του Shostakovich απάντησε με τη Συμφωνική Νο. 7 (1941) αφιερωμένη στην πόλη του Λένινγκραντ και έλαβε παγκόσμια αναγνώριση ως σύμβολο της καταπολέμησης του φασισμού.
Ιμπρεσιονισμός
Στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση - ιμπρεσιονισμός (impressionisme, από την εντύπωση - "εντύπωση"), εμφανίστηκε αρχικά στη γαλλική ζωγραφική. Οι ιμπρεσιονιστές μουσικοί προσπάθησαν να μεταφέρουν λεπτές και σύνθετες αισθήσεις, ζήτησαν την πολυπλοκότητα και τη βελτίωση του ήχου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ήταν κοντά στο λογοτεχνικό συμβολισμό (70s. XIX αιώνα. - 10 gg. Xx αιώνα), προέρχονται από τη Γαλλία.
Οι συμβολιστές διερεύνησαν τις σφαίρες του Uncharted και μυστηριώδη, προσπάθησαν να γνωρίζουν τον "ιδανικό κόσμο", κρυμμένο κάτω από την κάλυψη της πραγματικότητας. Οι συνθέτες-ιμπρεσιονιστές συχνά έφθασαν στο συμβολισμό ποίησης και δράματος.
Ο ιδρυτής του μουσικού ιμπρεσιονισμού είναι ένας γάλλος συνθέτης, ένας πιανίστας και ο αγωγός Claude Debussy (1862-1918). Στο έργο του, η αρμονία (και όχι μια μελωδία) ήρθε στο προσκήνιο, ο οδυνηρός ήχος της ορχήστρας ανατέθηκε σημαντικός ρόλος. Οι κύριες χρωματιστές αποχρώσεις του ήχου, οι οποίες, όπως στη ζωγραφική, αντανακλούσαν τις αποχρώσεις των διαθέσεων, τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις.
Οι συνθέτες προσπάθησαν να επιστρέψουν στη σαφήνεια των αρμονιών, την απλότητα των μελωδών και των σχημάτων, της ομορφιάς και της προσβασιμότητας της μουσικής γλώσσας. Άδεια έφεραν την πολυφωνία, αναβίωσε τη μουσική Claus.
Μέγ
Τα χαρακτηριστικά του καθυστερημένου ρομαντισμού και του νεοκλασικισμού συνδέθηκαν στο έργο του γερμανικού συνθέτη και του αγωγού του Max Reer. Έγραψε για το όργανο, την ορχήστρα, το πιάνο, το βιολί, τη βιόλα, τα σύνολα του θαλάμου. Ο Reger επεδίωξε να κατανοήσει την κληρονομιά του αιώνα XVIII, ειδικά η εμπειρία της Johanna Sebastian Baha, και στα έργα του γύρισε στις μουσικές εικόνες της αριστερής εποχής. Ωστόσο, είναι ένας άνθρωπος της στροφής των αιώνων XIX-XX, ο Reger κάθισε ενάντια στη μουσική με αρχικές αρμονίες και ασυνήθιστες φωνές.
Νεοκλασικότητα
Ο νεοκλασικισμός έχει γίνει μία από τις αντιθέσεις της ρομαντικής παράδοσης του 19ου αιώνα, καθώς και τα ρεύματα που σχετίζονται με αυτό (ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, vinguism κ.λπ.). Επιπλέον, το ενδιαφέρον για τη λαογραφία αυξήθηκε, η οποία οδήγησε στη δημιουργία μιας ολόκληρης πειθαρχίας - εθνομισολογίας, που ασχολείται με την εκμάθηση της ανάπτυξης μουσικών λαογραφικών και συγκρίνονταν μουσικές και πολιτιστικές διαδικασίες σε διάφορους λαούς του κόσμου. Κάποια στροφή προς την προέλευση των αρχαίων πολιτισμών (Karl Orf) ή βασίζονται πλήρως στη λαϊκή δημιουργικότητα (Leosh Yanachek, Bela Bokok, Zoltan Kodai). Ταυτόχρονα, οι συνθέτες συνεχίζουν ενεργά να πειραματίζονται στα γραπτά τους και να ανοίξουν νέα πρόσωπα και τη δυνατότητα αρμονικής γλώσσας, εικόνων και δομών.
Η πτώση των αισθητικών αρχών του αιώνα του XIX, η πολιτική και οικονομική κρίση της έναρξης του νέου αιώνα, περίεργο, συνέβαλε στο σχηματισμό μιας νέας σύνθεσης που προκάλεσε τη διείσδυση στη μουσική των άλλων τύπων τέχνης: ζωγραφική, Γραφικά, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία και ακόμη και κινηματογραφία. Ωστόσο, οι γενικοί νόμοι που κυριαρχούν στην συνθέτη πρακτική από τότε που I.S. Ο Bach, σπάστηκε και μεταμορφώθηκε.
Με τη στροφή του XIX-X αιώνα, μια μακρά και σύνθετη διαδικασία ανάπτυξης ρωσικών μουσικών, στυλ και τα είδη ευρωπαϊκού πολιτισμού τελείωσε. Μέχρι το τέλος του αιώνα XIX. Η Petersburg και το Ωδείο της Μόσχας έγιναν σταθερά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Όλοι οι εξαιρετικοί συνθέτες αυτής της εποχής και αρκετά όμορφοι καλλιτέχνες βγήκαν από τους τοίχους τους. Τα σχολεία των οργάνων, οι τραγουδιστές και οι χορευτές έχουν αναπτυχθεί. Η ρωσική όπερα και η τέχνη του μπαλέτου κατέκτησε το ευρωπαϊκό κοινό. Το Imperial Mariinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα ιδιωτική ρωσική όπερα, που δημιουργήθηκε από τον Ρώσο Βιομηχανικό και το Mammoth Savoy Ivanovich Mamontov (1841-1918) διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου.
Τα χαρακτηριστικά του καθυστερημένου ρομαντισμού και του ιμπρεσιονισμού συνυφάστηκαν στη ρωσική μουσική. Το Veliko ήταν η επίδραση των οδηγιών λογοτεχνικής τέχνης και πάνω απ 'όλα συμβολισμό. Ωστόσο, οι κύριοι δάσκαλοι παρήγαγαν τα δικά τους στυλ. Η δημιουργικότητά τους είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί σε οποιαδήποτε καθορισμένη ροή και αυτή είναι η απόδειξη της ωριμότητας της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.
Η πρώτη εντύπωση γνωρίζει τη μουσική του 20ού αιώνα, σαν να υπήρχε ένα χάσμα μεταξύ της μουσικής τέχνης της νέας ώρας και όλους τους προηγούμενους αιώνες - τέτοιες σημαντικές διαφορές στην υγιή εμφάνιση έργων.
Ακόμα και τα γραπτά είναι 10-30. XX αιώνες είναι υπερβολικά αγχωτικά και αιχμηρά στον ήχο. Στην πραγματικότητα, η μουσική του 20ού αιώνα, με τον ίδιο τρόπο όπως τον προηγούμενο αιώνα, αντανακλούσε τον πνευματικό και συναισθηματικό κόσμο των ανθρώπων, επειδή ο ρυθμός της ανθρώπινης ζωής επιταχύνθηκε, έγινε πιο άκαμπτος και τεταμένος.
Τα τραγικά γεγονότα και οι αντιφάσεις - ο πόλεμος, η επανάσταση, η επιστημονική και τεχνική πρόοδος, ο ολοκληρωτισμός και η δημοκρατία, όχι μόνο επιδεινώνουν τις πνευματικές εμπειρίες που είναι εγγενείς στους ανθρώπους, αλλά και την ανθρωπότητα στην άκρη της καταστροφής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, το θέμα της αντιπαράθεσης μεταξύ της ζωής και του θανάτου έχει γίνει το κλειδί στη μουσική του 20ού αιώνα. Δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για την τέχνη και το θέμα της αυτο-γνώσης του ατόμου.
Ο εικοστός αιώνας χαρακτηρίστηκε από ένα πλήθος καινοτομιών στην τέχνη και τη λογοτεχνία που σχετίζονταν με καταστροφικές αλλαγές στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bκατά τη διάρκεια της επανάστασης και του παγκόσμιου πολέμου. Στο τέλος του XIX και στις αρχές του 20ού αιώνα, και ειδικά στην προθεσμία της δεκαετίας του πεδίου δημόσια συσκευή. Όλοι οι συνθέτες δεν συνειδητοποίησαν την αναπόφευκτη, την ανάγκη για την επανάσταση και τη συμπάθεια μαζί της, αλλά η ένταση της προτροπής ήταν αισθητή όλα ή σχεδόν τα πάντα.
Το νέο περιεχόμενο, ως συνήθως, απαιτούμενες νέες μορφές, και πολλοί συνθέτες ήρθαν στην ιδέα μιας ριζικής ενημέρωσης της μουσικής γλώσσας. Πρώτα απ 'όλα, εγκατέλειψαν το παραδοσιακό ευρωπαϊκό σύστημα παλάδων και τόνων. Η έννοια της ατονικής μουσικής εμφανίστηκε. Αυτή είναι μια μουσική στην οποία δεν καθορίζεται ένα σαφές σύστημα τόνων τόνων και η χορδή συμφόρησης (αρμονία) συνδέονται μεταξύ τους ελεύθερα, χωρίς να συμμορφώνονται με αυστηρούς κανόνες. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της μουσικής γλώσσας του 19ου αιώνα ήταν ασυνήθιστος ήχος. Για να μεταφέρετε εικόνες της σύγχρονης ζωής, που χρησιμοποιούνται ασυνήθιστα αποτελέσματα θορύβου (Clang και Metal Grinding, Rumble of Machines και άλλους "βιομηχανικούς" ήχους), εφευρέθηκαν νέα εργαλεία. Ωστόσο, τα πιο ενδιαφέροντα αποτελέσματα έδωσαν έναν άλλο τρόπο. Οι συνθέτες πειραματίστηκαν με τα παραδοσιακά εργαλεία: Μικτή τα timbres, έπαιξε ασυνήθιστα μητρώα, άλλαξαν τεχνικές τεχνικές. Και αποδείχθηκε ότι η κλασική συμφωνική ορχήστρα ή η όπερα μπορεί να δείξει τέλεια τη ζωή της πόλης με το σύνθετο σύστημα των ήχων και του θορύβου και το σημαντικότερο - απρόβλεπτες στροφές της σκέψης και "ταχέως" της ανθρώπινης ψυχής του τέλους της χιλιετίας II.
Ωστόσο, οι καινοτόμες αναζητήσεις δεν οδήγησαν σε εγκατάλειψη των παραδόσεων. Ήταν ο XX αιώνας ότι η μουσική κληρονομιά της αριστεράς εποχής αναβίωσε. Μετά από διακόσια τριακόσια χρόνια, άρχισαν να ακούγονται τα έργα του Monteverdi, Corelli και Vivaldi, γερμανικούς και γαλλικούς δασκάλους του XVII αιώνα.
Η στάση απέναντι στη λαογραφία έχει αλλάξει ριζικά. Στο XX αιώνα εμφανίζεται ένα νέο μάθημα - μη φολλλλιισμός (από τα ελληνικά. "Νέος" - "Νέο" και "λαογραφία"). Οι υποστηρικτές του κάλεσαν τη χρήση λαϊκού τραγουδιού που καταγράφηκαν σε βαθιές αγροτικές περιοχές, όχι "United" στο δρόμο της πόλης. Εισαγωγή του πολύπλοκου υφάσματος των συμφωνιών, τα παγωτά ή την όπερα, ένα τέτοιο τραγούδι έφερε πρωτοφανή παθιοθηκονισμό, πλούτο χρωμάτων και ιτονίων στη μουσική.
Με τη σειρά των αιώνων XIX-XX, αναπτύχθηκε μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό - εξπρεσιονισμός (από το LAT. Expressio - "Expressendity"). Οι εκπρόσωποί του αντανακλούσαν στα έργα τους το τραγικό υπουργείο ενός ατόμου της εποχής του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου - απελπισία, πόνο, φόβο μοναξιάς. "Η τέχνη έχει μια κραυγή στη βοήθεια εκείνων που βιώνουν από μόνα τους τη μοίρα της ανθρωπότητας", ο ιδρυτής του εξπρεσιονισμού στη μουσική του Arnold Schönberg (1874-1951).
Arnold schönberg
Η μουσική εξπρεσιονισμός έχει αναπτυχθεί στην Αυστρία, με μεγαλύτερη ακρίβεια, στην πρωτεύουσα της, Βιέννη. Τους δημιουργούς του - Arnold Schönberg, Alban Berg και Anton Webern. Η δημιουργική Κοινοπολιτεία των Συνθετών εισήλθε στην ιστορία της μουσικής που ονομάζεται Νέα Σχολή Βιέννης (Novovenskaya). Κάθε ένας από τους δασκάλους ήταν ο δικός τους τρόπος τέχνης, αλλά υπάρχουν πολλά κοινά στα έργα τους. Πρώτα απ 'όλα, το τραγικό πνεύμα της μουσικής, η επιθυμία για αιχμηρές εμπειρίες και βαθιά σοκ. Η εντατική πνευματική αναζήτηση, η επιθυμία να αποκτήσουν θρησκευτικά και ηθικά ιδεώδη, χάνονται από την πλειοψηφία των σύγχρονων ανθρώπων με όλα τα μέσα για να κερδίσουν θρησκευτικά και ηθικά ιδεώδη. Τέλος, και οι τρεις συνθέτες ανέπτυξαν μια μόνο μέθοδο γραφής μουσικής - ένα σύστημα DodeCphone, άλλαξε απότομα τις παραδοσιακές ιδέες για τη διάταξη και την αρμονική συσκευή της εργασίας.
Η δημιουργικότητα Schönberg λύνει ένα σημαντικό έργο - εκφράζει τον άνθρωπο που πάσχει από τη μουσική. Βαριά, δύσκολα προβλήματα, η αίσθηση της λυπημένης φρίκης μεταδίδεται σε μεγάλο βαθμό στις πρώτες εργασίες - πέντε θέσεις για την ορχήστρα (1909). Με τη διάθεση και τη φόρμα, αυτές είναι οι προσάψεις του θαλάμου, αλλά γράφονται για μια μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα και ένα λεπτό, διαφανές ηχητικό εναλλακτικό σε αυτά με ισχυρούς "ουρλιάζους" άνεμοι και χτυπήματα litavr.
Το αποτέλεσμα της αντανάκλασης του Schönberg για τα γεγονότα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου έγινε καντάνα "επέζησε από τη Βαρσοβία" (1947) για τους αναγνώστες, τη Χώρα και την Ορχήστρα. Ως κείμενο, οι γνήσιες ιστορίες των συγχωνεύσεων των σφαγών των ναζών χρησιμοποιούνται για τους κατοίκους του εβραϊκού γκέτο στη Βαρσοβία. Η μουσική αυτού του δοκίμιου μεγάλης κλίμακας, που χτίστηκε σε μια σειρά, είναι αντέχει στις καλύτερες παραδείξεις του εξπρεσιονισμού - είναι πολύπλοκο, τραγικό και επιδεινούμενο συναισθηματικό. Ο συνθέτης είναι σαν να προσπαθεί να παρουσιάσει τους ήρωες του στο πρόσωπο του Θεού και της αιωνιότητας και έτσι να δείξει ότι το πόνο τους δεν ήταν μάταιες. Το Cantata τελειώνει με τραγούδι προσευχή και η μουσική του με βάση τους ήχους της ίδιας σειράς, μεγαλώνει οργανικά από το τραγικό σκοτάδι των προηγούμενων μερών.
Avant-garde
Οι νέες συνθήκες της κοινωνικής πραγματικότητας είχαν αντίκτυπο σε ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα στο σύνολό της, αφενός, δίνοντας μια νέα αναπνοή της κλασικής παράδοσης, και από την άλλη πλευρά, η αναπαραγωγή νέα τέχνη - Avant-Garde (από το FR. "Avant-garde" -bepers πηγαίνει), ή ο μοντερνισμός (από το Lat. "Modernus" - Νέο, μοντέρνο), το πιο αντανακλαστικό πρόσωπο του χρόνου. Ουσιαστικά, ο όρος "μοντερνισμός" υποδεικνύεται από τις καλλιτεχνικές τάσεις, τα ρεύματα, τα σχολεία και τις δραστηριότητες των μεμονωμένων δασκάλων του εικοστού αιώνα, διακήρυξε την ελευθερία έκφρασης με βάση τη δημιουργική τους μέθοδο.
Η κίνηση του μουσικού avant-garde καλύπτει τα 50-90. Xx αιώνα. Προέκυψε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μακριά από το να συμβεί: οι κραδασμοί του πολέμου και η απότομη αλλαγή στον τρόπο ζωής προκάλεσε απογοήτευση στις ηθικές και πολιτιστικές αξίες των προηγούμενων εποχών. Παραγωγοί παραγωγής των 50-60 ετών. Ήθελα να αισθάνομαι απαλλαγμένος από παραδόσεις, να δημιουργήσω τη δική σας καλλιτεχνική γλώσσα.
Το συνήθη avant-garde είναι συνήθως η λεγόμενη συγκεκριμένη μουσική που βασίζεται στην ελευθερία των τόνων, και όχι στην αρμονική σειρά: Ο Σονόρωσης είναι ένα από τα είδη του σύγχρονου συνθέτη εξοπλισμού που χρησιμοποιεί κυρίως πολύχρωμους ήχους (lat. "Sonorus" - ένα Ηχητικά, θορυβώδη) και σχεδόν αγνοώντας ακριβείς δεσμούς ήχου, ηλεκτρονική μουσική. Οι πρώτες αναζητήσεις προς την κατεύθυνση της Avant-Garde πραγματοποιήθηκαν στις αρχές του εικοστού αιώνα από τον Ρώσο Συνθέτη Α.Ν. Σκρίμπιν. Μερικοί ακροατές, η μουσική του κατέλαβε εμπνευσμένη από βία, άλλοι - εξοργισμένοι ασυνήθιστο.
ΕΝΑ. Σκαμπίνη
Οι αναζητήσεις νέων μεθόδων δημιουργικότητας προκάλεσαν πολλά ασυνήθιστα στυλ στη ζωή. Οι συνθέτες ως "κλασικά" εργαλεία χρησιμοποιούν ηλεκτρονική τεχνική εγγραφής ήχου και αναπαραγωγής ήχου - μια συσκευή εγγραφής ταινίας, συνθέτη και τα τελευταία χρόνια - ένας υπολογιστής. Η εμφάνιση της ηλεκτρονικής μουσικής προκλήθηκε από την επιθυμία να επιστήσει την προσοχή στα «κλασικά» εκατομμύρια ποπ ανεμιστήρες και βράχο (όπου τα ηλεκτρονικά εργαλεία ανήκουν στον ηγετικό χώρο). Ωστόσο, οι συνθέτες που λειτουργούν σε αυτόν τον τομέα επιδιώκονται από άλλο στόχο. Προσπαθούν να εξερευνήσουν τη σύνθετη σχέση ενός ατόμου με τον κόσμο της τεχνολογίας, η οποία είναι ισχυρότερη από τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων. Ο "ζωντανός" διάλογος του μουσικού με το ηλεκτρονικό του "διπλό" στα πιο ταλαντούχα έργα παίρνει ένα βαθύ συμβολικό νόημα.
Ώθηση
Από τη δεκαετία του '50. Στη μουσική, όπως και σε άλλους τύπους τέχνης (για παράδειγμα, στο θέατρο), υπάρχει μια τέτοια κατεύθυνση ως hephening (από τα αγγλικά, συμβαίνουν - "εξασφάλιση", "τι συμβαίνει"). Η πηγή του μπορεί να θεωρηθεί το έργο του "4" 33 "(1954) του αμερικανικού συνθέτη John Cage (που γεννήθηκε το 1912). Ένας πιανίστας έρχεται στη σκηνή, η οποία είναι τέσσερα λεπτά τριάντα τρία δευτερόλεπτα ... σιωπηλά κάθεται πίσω από το πιάνο , τότε σηκώνεται και αφήνει. Η πρεμιέρα πέρασε με ένα σκάνδαλο: το διαφωτισμένο δημόσιο αποφάσισε ότι απλώς κοροϊδεύτηκαν πάνω της, και ο άνθρωπος στο δρόμο ήταν σε θέση να συμπεραστεί: "Έτσι μπορώ". Η πρόθεση να σοκάρει το κοινό , φυσικά, ήταν μέρος των σχεδίων του συγγραφέα, αλλά δεν ήταν τέλος στους εξερευνητές., Το κλουβί μετατράπηκε σε ένα μουσικό έργο του φαινομένου του περιβάλλοντος: η σιωπή, περιμένοντας την έναρξη του παιχνιδιού, οι ήχοι που παράγονται από ακροατές (περνώντας , ψιθυρίζουν, καρέκλες, κλπ.). Το κοινό και ο μουσικός ενήργησε στο ρόλο των ερμηνευτών, και στο ρόλο των συγγραφέων αυθόρμητα τα έργα που προέκυψαν. Η μουσική αποδείχθηκε από την ακουστική εικόνα στην εικόνα της οπτικής. Αυτό ήταν το Περαιτέρω διακριτικό χαρακτηριστικό της καραβίδας: η εκτέλεση του έργου γίνεται, στην πραγματικότητα, μια σιωπηρή παντομίμα. John Cage
Η μουσική τέχνη του εικοστού αιώνα είναι γεμάτη καινοτόμες ιδέες. Σηματοδοτεί ένα ριζοσπαστικό κάταγμα σε όλες τις πτυχές της μουσικής γλώσσας. Στον εικοστό αιώνα, η μουσική συχνά χρησίμευσε ως πηγή εμφάνισης τρομερής εποχημικών ιστορικών γεγονότων, μαρτύρων και συγχρόνων, των οποίων ήταν οι περισσότεροι από τους σπουδαίους συνθέτες αυτής της εποχής που έγιναν καινοτόμοι και μεταρρυθμιστές.
συμπέρασμα
Έτσι, ο εικοστός αιώνας ήταν ένας αιώνας πολυμορφίας στη μουσική. Η μουσική του 20ού αιώνα, με τον ίδιο τρόπο όπως τον προηγούμενο αιώνα, αντανακλούσε τον πνευματικό και συναισθηματικό κόσμο των ανθρώπων, επειδή ο ρυθμός της ανθρώπινης ζωής επιταχύνθηκε, έγινε πιο άκαμπτος και τεταμένος.Τα τραγικά γεγονότα και οι αντιφάσεις - ο πόλεμος, η επανάσταση, η επιστημονική και τεχνική πρόοδος, ο ολοκληρωτισμός και η δημοκρατία, όχι μόνο επιδεινώνουν τις πνευματικές εμπειρίες που είναι εγγενείς στους ανθρώπους, αλλά και την ανθρωπότητα στην άκρη της καταστροφής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, το θέμα της αντιπαράθεσης μεταξύ της ζωής και του θανάτου έχει γίνει το κλειδί στη μουσική του 20ού αιώνα.
Δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για την τέχνη και το θέμα της αυτο-γνώσης του ατόμου. Οι εκπρόσωποι όλων των νέων γενεών ήθελαν να αισθανθούν απαλλαγμένοι από παραδόσεις, να δημιουργήσουν τη δική σας καλλιτεχνική γλώσσα.
Η μουσική τέχνη του XX αιώνα είναι ασυνήθιστα όγκο. Ίσως δεν υπάρχει ένα μοναδικό ιστορικό μουσικό ύφος που θα αντικατοπτρίζεται κατά κάποιο τρόπο στο κινητικό μουσικό καλειδοσκόπιο XX αιώνα. Από την άποψη αυτή, ο αιώνας έχει γίνει τα σύνορα. Όλα όσα συσσωρεύονται οι προηγούμενοι αιώνες της μουσικής ανάπτυξης και όλες οι ιδιαιτερότητες των εθνικών μουσικών καλλιεργειών έγιναν ξαφνικά η Κοινότητα.
Κάθε προσωρινή εποχή μας έδωσε τις ιδιοφυΐες της. Είτε οι συνθέτες του Xix είτε XX αιώνα, τα έργα τους έχουν ήδη πάρει το ορόσημο τους στην ιστορία της ανθρωπότητας και του χάλυβα για όλες τις γενιές ένα μοντέλο όχι μόνο στη μουσική και, παρά τη συνταγή, έχουν σχεδιαστεί για να χρησιμεύουν στη χαρά στους ανθρώπους.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
1. Belyanva Eczell S.N. "Μουσικές εμπειρίες στην προσχολική ηλικία", νοί. 1., - Μ.: Διαφωτισμός, 1961.2. Vetlugin N.A. Τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού. - M.: Διαφωτισμός, 1968.
3. Περιοδικό "Προσχολική εκπαίδευση" αριθ. 5-1992. Η εισαγωγή των προσχολικών ηλικιών στη ρωσική εθνική κουλτούρα.
4. Επίτροπε οπτικά κεφάλαια στη μουσική εκπαίδευση των προσχολικών. - M.: Διαφωτισμός, 2000.
5. Το εγγενές σπίτι μου. Το πρόγραμμα της ηθικής και πατριωτικής εκπαίδευσης των προσχολικών προσχολικών. Εκδοτικός Οίκος "Mozaica" - Σύνθεση, Μόσχα, 2005
6. Tepplov B.M. Ψυχολογία μουσικών ικανοτήτων., 1947.
7. Tepplov B.M. Προβλήματα μεμονωμένων διαφορών. - M.: Διαφωτισμός, 1961, - S. 231.
8. Οργραφ Κ. Σύστημα Μουσικής Εκπαίδευσης. - M. -L. 1970. P.21.
9. Forrai Κ. Η επιρροή της μουσικής εκπαίδευσης για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού της προσχολικής ηλικίας // Μουσική εκπαίδευση στον σύγχρονο κόσμο //, 1973.
Οποιοσδήποτε συνθέτης που θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο μπορεί εύκολα να ονομαστεί ο μεγαλύτερος συνθέτης της κλασικής μουσικής που υπήρχε ποτέ.
Παρόλο που, για να συγκρίνετε τη μουσική που δημιουργήθηκε σε λίγους αιώνες είναι αδύνατο, αλλά όλοι αυτοί οι συνθέτες διακρίνονται σαφώς στο φόντο των συγχρόνων τους. Στα έργα του, προσπάθησαν να επεκτείνουν τα όρια της κλασικής μουσικής, για να επιτύχουν νέα ύψη σε αυτό, δεν έφτασαν νωρίτερα.
Όλοι οι μεγάλοι συνθέτες της κλασικής μουσικής που εμφανίζονται στη λίστα είναι άξιοι από την πρώτη θέση, οπότε ο κατάλογος δεν παρουσιάζεται από την αξία του συνθέτη, αλλά με τη μορφή πληροφοριών για εξοικείωση.
Για τους παγκόσμιους κλασικούς, ο Beethoven είναι μια πολύ σημαντική φιγούρα. Ένας από τους πιο εκτελεσμένους συνθέτες στον κόσμο. Συνέχισε τα έργα του σε απολύτως όλα υπήρχαν είδη του χρόνου του. Είναι ένας προάγγελος μιας περιόδου ρομαντισμού στη μουσική. Τα όργανα αναγνωρίζονται ως τα σημαντικότερα από ολόκληρη την κληρονομιά που απομένει από τον Ludwig van Beethoven.
Ο μεγαλύτερος συνθέτης και ο οργανισμός στην παγκόσμια ιστορία της μουσικής. Είναι εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Για όλη τη ζωή του, πάνω από χιλιάδες έργα έγραψαν, ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, μόνο για μια δωδεκάδα δημοσιεύθηκε. Εργάστηκε σε όλα τα είδη του χρόνου του, με εξαίρεση την όπερα. Είναι η στάση της δυναστείας του Bahkh, το πιο διάσημο στη μουσική.
Ο συνθέτης και ο αγωγός, ο βιολιστής του Virtuoso και ένας οργανισμός από την Αυστρία, διέθετε απίστευτη μουσική μνήμη και εκπληκτική ακοή. Άρχισα να δημιουργώ από μια νεαρή ηλικία και να επιτύχουμε όλα τα είδη μουσικής, για τα οποία ορθώς αναγνωρίζεται από έναν από τους μεγάλους συνθέτες της κλασικής μουσικής στην ιστορία.
Το πιο μυστηριώδες και μυστήριο έργο του Mozart - "Requiem" και δεν ολοκληρώθηκε από τον συγγραφέα. Ο λόγος για αυτό ήταν ένας βιώσιμος θάνατος τριάντα πέντε ετών. Ολοκλήρωσε τον μαθητή του στο "Requiem" τον φοιτητή του Franz Zyusmayer.
Μεγάλος Γερμανός συνθέτης, συγγραφέας, αγωγός και φιλόσοφος. Βελτιωμένη επίδραση στον μοντερνισμό και γενικά, κάθε ευρωπαϊκός πολιτισμός στη διασταύρωση του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα.
Με εντολή του Ludwig II Bavarian στο Bayreit, μια όπερα χτίστηκε στις ιδέες του Wagner. Προοριζόταν αποκλειστικά για τα έργα του συνθέτη. Το μουσικό δράμα του Wagner πηγαίνει σε αυτήν μέχρι σήμερα.
Ο Ρώσος συνθέτης, ο αγωγός και ο μουσικός κριτικός ανήκει σε μία από τις καλύτερες μελωδίες στον κόσμο. Το έργο του έκανε τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη παγκόσμιων κλασικών. Στο μέσο, \u200b\u200bοι λάτρεις της κλασικής μουσικής είναι ένας πολύ δημοφιλής συνθέτης. Στα έργα του, ο Peter ilyich Tchaikovsky συνδυάζει επιτυχώς το ύφος των δυτικών συμφωνιών με ρωσικές παραδόσεις.
Ο μεγάλος συνθέτης από την Αυστρία και τον αγωγό και τον βιολιστή και αναγνωρίζεται από όλους τους λαούς του κόσμου "King Waltz". Η δημιουργικότητά του ήταν αφιερωμένη στην ελαφριά χορευτική μουσική και την Operetta. Η κληρονομιά του έχει πάνω από πεντακόσιες βαλς του βαλς, το Cadry, πόλους και υπάρχουν πολλές οπερέτες και μπαλέτες. Τον ένατο αιώνα, χάρη στον Strauss, ο Waltz κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα στη Βιέννη.
Ιταλός συνθέτης, κιθαρίστας βιρτουόζος και βιολιστής. Μια πολύ φωτεινή και ασυνήθιστη προσωπικότητα στη μουσική ιστορία είναι μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στην παγκόσμια μουσική τέχνης. Όλο το έργο αυτού του μεγάλου ανθρώπου περιβάλλεται από κάποιο μυστήριο, χάρη στον ίδιο τον Paganini. Άνοιξε στα έργα του νέους, μη γνωστούς τύπους τεχνικών βιολιού. Επίσης είναι ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική.
Όλοι αυτοί οι μεγάλοι συνθέτες της κλασικής μουσικής είχαν πολύ μεγάλο αντίκτυπο στην ανάπτυξη και την προώθηση της. Η μουσική τους, δοκιμασμένη από το χρόνο και ολόκληρες γενιές, είναι σε ζήτηση και σήμερα, μπορεί να είναι ακόμη περισσότερο από ό, τι με τη ζωή τους. Άνοιξαν τα αθάνατα έργα που συνεχίζουν να ζουν και να μετακινούνται στις επόμενες γενιές, που μεταφέρουν συναισθήματα και συναισθήματα για τους οποίους να σκεφτούν τα αιώνια.
Έτσι, ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες έχει αναγνωριστεί από τον Ludwig Van Beethoven για τον τρίτο αιώνα. Τα έργα του αφήνουν ένα βαθύ σήμα σε ψυχές και στο μυαλό των πιο εξελιγμένων ακροατών. Η πρεμιέρα της 9ης περιοχής Συμφωνία του συνθέτη έγινε πραγματική γούνα, στον τελικό του οποίου ακούγεται η διάσημη χορωδιακή "Ode στη χαρά" στο κείμενο του Schiller. Μία από τις σύγχρονες ταινίες είναι μια καλή εγκατάσταση ολόκληρης της συμφωνίας. Βεβαιωθείτε ότι έχετε κοιτάξει!
L. Van Beethoven Symphony No. 9, Re Minor (εγκατάσταση βίντεο)
Μεταξύ αυτών των μελωδών θα υπάρχει ένα κίνητρο για οποιαδήποτε διάθεση: ρομαντικό, θετικό ή θλιβερό για να χαλαρώσετε και να μην σκεφτείτε ή, αντίθετα, να συγκεντρωθούν με τις σκέψεις.
Twitter.com/ludovicoeinaud.Ο ιταλός συνθέτης και πιανίστας τρέχει προς την κατεύθυνση του μινιμαλισμού, συχνά αναφέρεται στο περιβάλλον και δεξιότητα συνδυάζει τα κλασικά με άλλα μουσικά στυλ. Με ένα ευρύ φάσμα, είναι γνωστό για ατμοσφαιρικές συνθέσεις, οι οποίες έχουν γίνει soundtracks για ταινίες. Για παράδειγμα, θα μάθετε πιθανώς τη μουσική από τη γαλλική ταινία "1 + 1", που γράφτηκε από την Eineta.
Themagger.net. Το γυαλί είναι μία από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στον κόσμο των σύγχρονων κλασικών, τις οποίες αυξάνονται στον ουρανό, επικρίνουν το χνούδι και τη σκόνη. Είναι μισός αιώνας που παίζει στο δικό του ομαδικό γυαλί του Φίλιππου και έγραψε μουσική σε περισσότερους από 50 κατόχους ταινιών, συμπεριλαμβανομένης της Trukovna Show, του Illusionist, "Γεύση της ζωής" και "Fantastic δεκατεσσάρων" και "Fantastic δεκατεσσάρων" και "Fantastic δεκατέσσερα". Οι μελωδίες του αμερικανικού συνθέτη-μινιμαλιστική διαγράψουν τη γραμμή μεταξύ κλασικής και λαϊκής μουσικής.
Latimes.com. Ο συγγραφέας του συνόλου των soundtracks, το καλύτερο σύνθετο φιλμ του 2008 σύμφωνα με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου και το PostMimist. Κατακτηθείς κριτικοί από το πρώτο άλμπουμ Memoryhouse, στο οποίο επιβλήθηκε η μουσική του Richter στην ανάγνωση της ποίησης και στα επόμενα άλμπουμ που χρησιμοποιήθηκε καλλιτεχνική πεζογραφία. Εκτός από τη σύνταξη των δικών τους περιβαλλοντικών συνθέσεων, ρυθμίσεις των κλασικών: "Seasons" Vivaldi στην επεξεργασία του κατευθύνθηκε από τα γραφήματα της κλασικής μουσικής του iTunes.
Αυτός ο δημιουργός της οργάνωσης μουσικής από την Ιταλία δεν σχετίζεται με τον εντυπωσιακό κινηματογράφο, αλλά χωρίς αυτό είναι γνωστό ως συνθέτης, virtuoso και έμπειρος λέκτορας που παίζουν το πιάνο. Εάν περιγράφετε τη μουσική του Marrei σε δύο λέξεις, τότε θα είναι οι λέξεις "αισθησικά" και "υπέροχο". Οι δημιουργίες και οι κοιλότητες του θα αρέσουν εκείνους που αγαπούν τα ρετρό κλασικά: σε μοτίβα υπάρχουν σημειώσεις του περασμένου αιώνα.
Twitter.com/coslive. Το περίφημο σύνθετο σύνθετο κινηματογράφο δημιούργησε μουσική συνοδεία για μια ποικιλία ταινιών μετρητών και κινούμενων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένου του "Gladiator", το Pearl-Harbor, αρχής, Sherlock Holmes, Interstellar, Μαδαγασκάρης, βασιλιά λιοντάρι. Το αστέρι του χτυπάει στο Χόλιγουντ "Alley of Glory" και στο ράφι του υπάρχει "Oscar", "Grammy" και "Golden Globe". Η μουσική του Tsimmer είναι τόσο διαφορετική όσο αυτές οι ταινίες, αλλά ανεξάρτητα από τον τόνο που χρειάζεται για τη ζωή.
musicaludi.fr. Ο Hisaisi είναι ένας από τους πιο διάσημους ιαπωνικούς συνθέτες, οι οποίοι έλαβαν τέσσερα βραβεία της Ιαπωνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την καλύτερη μουσική για την ταινία. Έγινε διάσημος χάρη στη γραφή του soundtrack στο anime hayao miyazaki "λάθος από την κοιλάδα των ανέμων". Εάν είστε οπαδός των δημιουργιών του στούντιο "Gibbles" ή Takeshi Takeshi Kitano, στη συνέχεια θαυμάστε σίγουρα τη μουσική της Hisaisi. Είναι ως επί το πλείστον εύκολο και φως.
Twitter.com/Theipaper Αυτό το ισλανδικό πολλαπλών οργάνων είναι απλώς ένα αγόρι σε σύγκριση με τους καταχωρημένους δασκάλους, αλλά κατάφερε να γίνει μια αναγνωρισμένη νεοκλασική. Καταγεγραμμένη συνοδεία στο μπαλέτο, έλαβε την πριμοδότηση BAFTA για το soundtrack στη βρετανική τηλεοπτική σειρά "δολοφονία στην παραλία" και κυκλοφόρησε 10 άλμπουμ στούντιο. Η μουσική του Arnald μοιάζει με έναν σκληρό άνεμο στην έρημη ακτή της θάλασσας.
Yiruma.manifo.com. Τα πιο διάσημα έργα του Lee Ra Ma - φιλί τη βροχή και ο ποταμός ρέει σε σας. Η κορεατική νέα ηλικία-συνθέτης και πιανίστας γράφει ένα δημοφιλές κλασικό, ο οποίος καταλαβαίνει τον ακροατή σε οποιαδήποτε ήπειρο, με οποιαδήποτε μουσική γεύση και εκπαίδευση. Οι πνεύμονες και οι αισθησιακές μελωδίες για πολλούς έχουν γίνει η αρχή της αγάπης για τη μουσική πιάνου.
Dustin O'Helloran
fracturedair.com. Ο Αμερικανός συνθέτης είναι ενδιαφέρον τι δεν έχει μουσική εκπαίδευση, αλλά ταυτόχρονα γράφει μια ευχάριστη και αρκετά δημοφιλή μουσική. O'Helloran μελωδίες χρησιμοποιήθηκαν σε κορυφαία ταχύτητα και διάφορες ταινίες. Ίσως το πιο επιτυχημένο άλμπουμ των soundtracks στράφηκε στο μελόδραμα "Όπως τρελό". Αυτός ο συνθέτης και ο πιανίστας γνωρίζει την παρτίδα και στην τέχνη της διεξαγωγής, και στο πώς να δημιουργήσει ηλεκτρονική μουσική. Αλλά ο κύριος τομέας του είναι ένα μοντέρνο κλασικό. Ο Kacchaplya κατέγραψε πολλά άλμπουμ, τρία από αυτά με τη βασιλική φιλαρμονική ορχήστρα. Η μουσική του ρίχνει σαν νερό, θα είναι υπέροχο να χαλαρώσετε.
Τι άλλοι σύγχρονοι συνθέτες πρέπει να ακούσουν
Εάν σας αρέσει το Epic, προσθέστε στο Playlist Claus Pault, μαζί με ένα Zimmer που εργάστηκε στους "Πειρατές της Καραϊβικής". Yana Kachmarameark, Αλέξανδρος Despl, Howard Shira και John Williams - πρέπει να γράψουν ξεχωριστό υλικό για να απαριθμήσουν όλη τη δουλειά τους, την αξία και τις ανταμοιβές τους για να απαριθμήσουν όλη τη δουλειά τους, την αξία και τις ανταμοιβές τους.
Αν θέλετε να είστε ακόμα νόστιμο νεοκλασικό, δώστε προσοχή στο Niels Frama και Silvena Sovo.
Εάν δεν είστε αρκετοί, θυμηθείτε τον δημιουργό του soundtrack στην "Amelie" Yana Tiersena ή να ανακαλύψετε τον ιαπωνικό συνθέτη Temmmon: γράφει αέρα, υπέροχες μελωδίες.
Τι είδους συνθέτες σας αρέσει, και τι όχι; Ποιος άλλος θα προσθέσατε σε αυτόν τον κατάλογο;
Τα οφέλη της κλασικής μουσικής είναι πιθανώς γνωστή σε σχεδόν κάθε κάτοικο μιας πολιτισμένης κοινωνίας, οι επιστήμονες έχουν αποδειχθεί εδώ και καιρό οι θετικοί τους αντίκτυπες στην ψυχολογική κατάσταση ενός ατόμου.
Το κλασικό είναι για τα κλασικά, παραμένει για πάντα αθάνατη, σε κάθε νέα γενιά υπάρχουν τους θαυμαστές μιας τέτοιας κατεύθυνσης, ενώ η κλασσική μουσική εξελίσσεται, αναπτύσσει και μεταμορφώνεται, ενώ πάντα παραμένει στο κατάλληλο επίπεδο.
Μεταξύ της εντυπωσιακής ποικιλομορφίας των συνθέσεων του παρελθόντος και της νεωτερικότητας, θα ήθελα να διαθέσω τα κορυφαία δέκα από εκείνα των οποίων τα ονόματα έχουν ήδη εισέλθει στην ιστορία, επειδή κατάφεραν να συνθέσουν τη μουσική του υψηλότερου επιπέδου, το οποίο επεκτείνει σημαντικά τα όρια των ορίων των κλασικών ήχων, φτάνοντας ένα νέο επίπεδο όμορφο.
Αυτή τη φορά, η Top 10 μας δεν θα περιέχει αριθμούς και επίτιμα μέρη, διότι να αξιολογήσει και να συγκρίνει το μεγαλύτερο και να κρύβει τους πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο, τα ονόματα των οποίων, στην πραγματικότητα, θα πρέπει να γνωρίζουν κάθε ελάχιστα μορφωμένη πρόσωπο, με κάποιο τρόπο ηλίθιο.
Και λοιπόν, παρουσιάζουμε μπροστά σας τα ονόματά τους, καθώς και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία, χωρίς αριθμούς και συγκρίσεις. Εάν δεν είστε ενεργός οπαδός της κλασσικής μουσικής, τότε ακούστε, τουλάχιστον για χάρη, πολλά έργα αυτών των σπουδαίων συνθετών και θα καταλάβετε ότι η μουσική εμπνευσμένη περισσότερο από μια δωδεκάδα γενεές δεν μπορεί να είναι συνηθισμένη ή χειρότερη, βαρετή.
Ludwig van Beethoven / Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Σήμερα είναι ένας από τους πιο αξιολόμενους, δημοφιλείς και εκτελέσιμους συνθέτες στον κόσμο, ο Beethoven έγραψε σε όλα τα μουσικά είδη γνωστά εκείνη την εποχή, αλλά πιστεύεται ότι τα σημαντικότερα μεταξύ των έργων της είναι ακριβείς δημιουργικές δημιουργίες, συμπεριλαμβανομένων συναυλιών για βιολί και Πιάνο, Συμφωνία, Overtures και Sonata.
Ο μικρός Beethoven μεγάλωσε σε μια μουσική οικογένεια, και ως εκ τούτου από τα μικρότερα χρόνια άρχισε να εκπαιδεύει το παιχνίδι στην Clasesis, το όργανο, το φλάουτο και το βιολί. Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Beethoven έχασε την ακοή, εντυπωσιακά, αλλά δεν τον εμπόδιζε να γράψει μια ολόκληρη σειρά μοναδικών έργων, μεταξύ των οποίων η περίφημη ένατη Συμφωνία.
Johann Sebastian Bach / Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ο διάσημος και αγαπημένος κοσμικός γερμανικός συνθέτης, ο οποίος είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της μπαρόκ εποχής. Συνολικά, γράφτηκαν περίπου 1000 μουσικά έργα, τα οποία εκπροσωπούνταν από όλα τα σημαντικά είδη αυτής της εποχής, εκτός από την όπερα.
Μεταξύ των πλησιέστερων συγγενών και των προγόνων του Johann Bach, υπήρχαν πολλοί επαγγελματίες μουσικοί, ο ίδιος ο ίδιος έγινε δικηγόρος μιας από τις πιο διάσημες δυναστείες. Αυτό που προκαλεί έκπληξη, κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Bach δεν έλαβε ειδική κλήση, το ενδιαφέρον για το έργο του αυξήθηκε μετά από έναν ολόκληρο αιώνα μετά το θάνατό του.
Ορισμένοι γνώστες ισχυρίζονται ότι η μουσική του Bach είναι πολύ συνοφρύωμα και το σκοτάδι, ωστόσο, σύμφωνα με τους οπαδούς του έργου του, είναι μάλλον θεμελιωμένο και θεμελιώδες.
Wolfang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ο μεγαλύτερος αυστριακός συνθέτης, ο οποίος ορθώς ονομάζεται ιδιοφυΐα της περίπτωσής του: ο Μότσαρτ κατέστρεψε μια πραγματικά φαινομενική ακρόαση, την ικανότητα να αυτοσχεδιασμό, τη μνήμη και επίσης έδειξε ως ταλαντούχος αγωγός, βιολιστής Virtuoso, οργανισμό και ρήτρα.
Συνέχισα περισσότερα από 600 μουσικά έργα, πολλά από τα οποία αναγνωρίζονται από την κορυφή του θαλάμου, τη συναυλία, την όπερα και τη συμφωνική μουσική. Πιστεύεται ότι η μουσική του Μότσαρτ έχει ειδικό θεραπευτικό αποτέλεσμα, συνιστάται να ακούτε έγκυες και θηλάζουσες μητέρες.
Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)
Ο πιο διάσημος Γερμανός συνθέτης, ο οποίος θεωρείται σημαντικός μεταρρυθμιστής της όπερας, είχε τεράστιο αντίκτυπο στο γερμανικό και ευρωπαϊκό μουσικό πολιτισμό στο σύνολό της.
Οι όπερες του Wagner δεν παύουν να αγωνίζονται, να εκπλήξουν, να εμπνέουν, καθώς και να σοκάμε τις απίστευτες κλίμακες τους που ταιριάζουν στις αιώνιες ανθρώπινες αξίες.
Peter ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Ποιος δεν είναι ακόμα εξοικειωμένος με το διάσημο μπαλέτο Tchaikovsky "Nutcracker"; Τότε πρέπει να το κάνετε! Ο Peter ilyich είναι ένας από τους καλύτερους Ρώσους συνθέτες όλων των εποχών, οι οποίες, χάρη στα μουσικά της έργα, μπόρεσε να συμβάλει ανεκτίμητες στην κοινωνία της μουσικής κουλτούρας ολόκληρου του κόσμου.
Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)
Ένας άλλος διάσημος αυστριακός συνθέτης, μια καλά άξιζε μουσική μεγαλοφυία, καθώς και ο συγγραφέας των καλύτερων τραγουδιών του χρόνου του. Κατά τη διάρκεια του έργου του, ο Schubert κατάφερε να γράψει περισσότερες από 600 συνθέσεις που τοποθετήθηκαν στους στίχους περισσότερων από 100 γνωστών ποιητών.
Δυστυχώς, ο Franz έζησε μια πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 χρονών, που ξέρει πόσο περισσότερο από το τέλειο και το μεγάλο θα καταφέρνει να δημιουργήσει αυτό το λαμπρό πρόσωπο. Ορισμένα έργα του λαμπρού συγγραφέα δημοσιεύθηκαν μόνο μετά το θάνατό του, επειδή ο Schubert έμεινε πίσω από τα πολλά μοναδικά χειρόγραφα με μοναδικές μουσικές δημιουργίες.
Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)
Ο αναγνωρισμένος "βασιλιάς της Βαλτάς", ένας λαμπρός αυστριακός συνθέτης, ένας βιολιστής βιβλιούζο και ένας αγωγός που εργάστηκε όλη τη ζωή του στο είδος της Operetta και τη χορευτική μουσική.
Γράφτηκαν περίπου 500 Walvas, Cadrilli, Πολωνούς και άλλους τύπους χορού, από τον τρόπο, χάρη σε αυτόν, ο Walt είχε αυξηθεί στην κορυφή της δημοτικότητάς του τον 19ο αιώνα στη Βιέννη. Το γεγονός ότι ο Johann Strauss πρέπει να έχει τον γιο του διάσημου αυστριακού συνθέτη, ο οποίος ονομάστηκε επίσης Johann.
Frederick Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Χωρίς υπερβολή, θα ειπωθεί ότι αυτός είναι ο πιο διάσημος πόλος στον τομέα της κλασικής μουσικής, η οποία στο έργο του επρόκειτο να επρόκειτο την πατρίδα, την ομορφιά των τοπίων της, και επίσης ονειρευόταν το μελλοντικό της μέγεθος.
Το μοναδικό είναι το γεγονός ότι ο Chopin είναι ένας από τους λίγους συνθέτες που δημιούργησαν τη μουσική αποκλειστικά για το πιάνο, στο έργο του, δεν θα συναντήσετε τη Συμφωνία ούτε η όπερα. Είναι τα έργα αυτού του έξυπνου συνθέτη που αποτελεί τη βάση για τη δημιουργικότητα πολλών σύγχρονων πιανίνων.
Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Ο Giuseppe Verdi, πρώτα απ 'όλα, είναι γνωστός για ολόκληρο τον κόσμο με τις δραστηριότητές της, μια ειδική θέση μεταξύ των οποίων είναι τα δραματικά έργα. Η κληρονομιά του, όπως ο μεγαλύτερος συνθέτης, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί, επειδή η μουσική του συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ιταλικής και παγκόσμιας όπερας γενικά.
Τα έργα του Verdi θεωρούνται απίστευτα συναισθηματική, καύση, παθιασμένη, ενδιαφέρουσα, βράζουν συναισθήματα και βράζουν τη ζωή. Και σήμερα, παρά την ηλικία ενός έτους των περισσότερων από τις όπερες του, παραμένουν μεταξύ των πιο εκτελέσιμων, δημοφιλών και διάσημων μεταξύ των λάτρεις της κλασικής μουσικής.
Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 Σεπτεμβρίου 1957)
Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης της νεωτερικότητας, ο οποίος ήταν ευρέως δημοφιλής χάρη στα έργα του γραμμένα για παιχνίδια υπολογιστών και διάσημες ταινίες. Φυσικά, οι συνθέτες της νεωτερικότητας είναι δύσκολο να συγκριθούν με τις ιδιοφυΐες του παρελθόντος, γεγονός που ενίσχυσε τη δόξα τους μέσα στον αιώνα, ωστόσο, αξίζουν την προσοχή μας.
Η μουσική Hans μπορεί να είναι εντελώς διαφορετική: προσφορά, αγγίζοντας, συναρπαστικά, σκληρά και συναρπαστικά, πολλές από τις μελωδίες του που πιθανώς ακούσατε, αλλά δεν γνώριζαν ποιος είναι ο συγγραφέας τους. Δημιουργία αυτού του συγγραφέα Μπορείτε να ακούσετε σε τέτοιες ταινίες και κινούμενα σχέδια ως "βασιλιά λιοντάρι", "Πειρατές της Καραϊβικής", "Pearl-Harbor", "Rain Man" και άλλοι.