Η μεγάλη αίθουσα του Ωδείου. Συναυλία "ARF" στη Ρέικιαβικα, Ισλανδία
Σήμερα στον κόσμο υπάρχει μια τεράστια ποικιλία από αίθουσες συναυλιών, χτυπώντας το κοινό με την ομορφιά τους, υψηλής ποιότητας φως και ακουστική. Και όταν όλα αυτά τα πιο σημαντικά συστατικά συνδυάζονται στο ίδιο κτίριο, δεν μπορεί να παραμείνει απαρατήρητη. Στην κριτική μας, αντιπροσωπεύονται 25 πιο εκπληκτικές αίθουσες συναυλιών από όλο τον κόσμο, τα οποία αξίζει να επισκεφθείτε κάθε θέατρο.
Η οικογένεια του Δημιουργού της Πολλαπλασιαστικής Αυτοκρατορίας Walt Disney ήταν καιρό να χτίσει το κτίριο στην τιμή του τις υψηλότερες βαθμίδες και δωρεά 50 εκατομμύρια δολάρια για την κατασκευή του. Ως αποτέλεσμα, με το άνοιγμα του επόμενου αριστουργίου από τον Frank Gery το 2003, η κύρια πόλη της Καλιφόρνια έχει κερδίσει το νέο του σύμβολο. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από την εξωτερική εκφραστικότητα, αυτή η αίθουσα συναυλιών έχει ακουστικές ιδιότητες που είναι σε μεγάλο βαθμό ανώτερες από άλλες διάσημες τοποθεσίες στον κόσμο.
Μετά από πολυάριθμες αποτυχίες και κατάψυξη της κατασκευής, στο στάδιο του σχεδιασμού της Κίνας, το κύριο θέατρο εξακολουθούσε να χτίστηκε στις αρχές του 2000. Μια τεράστια σταγόνα νερού που μοιάζει αν ένα ιπτάμενο πιάτο, προσγειώθηκε στην κινεζική πρωτεύουσα, είναι μια απίστευτη δομή που αγαπούσε αμέσως τους περισσότερους από τους ντόπιους και τους επισκέπτες του μέσου βασιλείου. Το θέατρο είναι μια θολωτή δομή μήκους 212 μέτρων και ύψος περίπου 47 μέτρων, πλήρως κατασκευασμένο από μέταλλο και γυαλί. Το κτίριο βρίσκεται στην επιφάνεια μιας τεχνητής λίμνης και σερβίρονται υποβρύχια σήραγγες με διαφανή οροφή.
Το εξαιρετικά σύγχρονο κτίριο της Όπερας στο κέντρο του Όσλο χτίστηκε στο έργο του παγκοσμίου φήμης αρχιτεκτονικού Γραφείου Snohetta το 2007. Το κύριο καθήκον των αρχιτεκτόνων ήταν βιολογικά να εισέλθει στο κτίριο στο κτίριο της πόλης, τα βράχια του Όσλο-Φιόρδ και την παράκτια επικράτεια του θαλάσσιου λιμένα, ενώ έδεσε το ιστορικό κέντρο της πόλης με σύγχρονα τέταρτα. Η κύρια αίθουσα του θεάτρου έχει σχεδιαστεί για 1364 θέσεις και έχει την κλασική μορφή του πέταλου, η οποία επιτρέπει την παροχή των υψηλότερων ακουστικών χαρακτηριστικών. Το κύριο χαρακτηριστικό του θεάτρου ήταν η κεκλιμένη οροφή, ομαλά κατεβαίνει στη Γη. Ήταν πολύ γρήγορα επελέγη από τους κατοίκους της περιοχής, ειδικά οι ποδηλάτες και οι skateboarders.
4. Συναυλία "Albert Hall" στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Αίθουσα συναυλιών "Albert Hall" στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Συναυλία "Albert Hall" στο Λονδίνο: Εσωτερικό της αίθουσας
Το πιο διάσημο βρετανικό αίθουσα συναυλιών, το Λονδίνο "Albert Hall", χτίστηκε προς τιμή του Πρίγκιπα Άλμπερτ το 1871. Στη δημοτικότητα αυτής της πλατφόρμας, οι αριθμοί ομιλούνται περίπου 350 πολιτιστικές εκδηλώσεις ετησίως στην Αίθουσα Albert, συμπεριλαμβανομένων συναυλιών κλασικής μουσικής, όπερας και μπαλέτου, φιλανθρωπικές συναυλίες, τελετή απονομής και δεξιώσεων. Η πρόσοψη του ελλειπτικού στο σχέδιο του κτιρίου του κόκκινου τούβλου είναι διακοσμημένο με ζωφόρο με 16 γλυπτά, καθένα από τα οποία συμβολίζει μια συγκεκριμένη περιοχή επιστήμης και τέχνης. Σήμερα αυτό το όμορφο μνημείο της βικτοριανής αρχιτεκτονικής είναι ένας τεράστιος γυάλινος θόλος σε ένα ανοιχτό πλαίσιο από χυτοσίδηρο.
Το επίσημο άνοιγμα της νέας αίθουσας συναυλιών στην πρωτεύουσα της Δανίας έλαβε χώρα το 2009. Ως θέμα του συγγραφέα του έργου, ο Γάλλος Jean Nouvel, η αίθουσα συναυλιών της Κοπεγχάγης δεν είναι μόνο το ίδιο το θεατρικό κτίριο, αλλά μια ολόκληρη μουσική πόλη με ειδικές ζώνες αναψυχής - ανοιχτές βεράντες, μπαρ και εστιατόρια. Μέσα σε ένα μεγάλο όγκο γυαλιού υπάρχουν τετραπιστροποιημένοι εξοπλισμός χώρου στούντιο, το καθένα από τα οποία είναι διακοσμημένο στο μοναδικό της στυλ. Το μεγαλύτερο δωμάτιο με χωρητικότητα 1800 θεατών βρίσκεται στην κορυφή του κύβου. Σήμερα, η αίθουσα συναυλιών της Κοπεγχάγης θεωρείται η πιο ακριβή μουσική περιοχή στον κόσμο.
6. Όπερα "Auditorio de Tenerife" στο Santa Cruz de Tenerife, Ισπανία
Όπερα "Auditorio de Tenerife" στο Santa Cruz de Tenerife, Ισπανία
Όπερα "Auditorio de Tenerife" στο Santa Cruz de Tenerife: Εσωτερικό της αίθουσας
Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κτίρια της Ισπανίας, η Όπερα "Auditorio-de Tenerife" - το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας του Σαντιάγκο Καλατράβα. Η κατασκευή ενός από τα σημαντικότερα και γνωστά έργα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής ολοκληρώθηκε το 2003. Η κλίμακα αυτού του κτιρίου επηρεάζεται απλά από τη φαντασία - μόνο η οροφή φτάνει τα 100 μέτρα και ζυγίζει περίπου 350 τόνους. Το κτίριο περιλαμβάνει δύο αίθουσες - όργανο (1616 θέσεις) και θάλαμος (424 θέσεις). Είναι περίεργο ότι μπορείτε να εισάγετε το θέατρο και στις δύο πλευρές. Επίσης, το "Auditorio de Tenerife" παρέχει στους επισκέπτες της την ευκαιρία να περάσουν χρόνο σε αρμονία με τη φύση σε ειδικές βεράντες με θέα στη θάλασσα.
Η κατασκευή του θεάτρου και η αίθουσα συναυλιών στην Ταϊβάν ολοκληρώθηκε το 1987. Η εμφάνιση τέτοιων σημαντικών αντικειμένων πολιτισμού ήταν το σημείο καμπής στην ιστορία όχι μόνο την Ταϊβάν, αλλά και της Κίνας. Το θεατρικό συγκρότημα περιλαμβάνει άμεσα δύο κτίρια και αίθουσα συναυλιών, καθώς και γκαλερί τέχνης, καταστήματα, εστιατόρια, βιβλιοθήκη και μια μεγάλη περιοχή μνημείων. Το πρόγραμμα εκδηλώσεων αυτού του πολιτιστικού κέντρου είναι μια απίστευτη ποικιλομορφία - από το θέατρο Kabuki στο Σαίξπηρς δράμα, από την Όπερα Verdi έως τους χορούς της Αφρικής, από την αμερικανική τζαζ μέχρι τη λατινική χορού κλπ. Επίσης στην επικράτεια του συγκροτήματος Ταϊπέι υπάρχουν συναντήσεις υψηλού επιπέδου αξιωματούχοι και διπλωμάτες.
8. Συναυλία και εκθεσιακός χώρος "Rudolphin" στην Πράγα, Τσεχία
Συναυλία και αίθουσα εκθέσεων "Rudolphin" στην Πράγα, Δημοκρατία της Τσεχίας
Συναυλία και αίθουσα εκθέσεων "Rudolphin" στην Πράγα: Εσωτερικό της αίθουσας
Η κύρια συναυλία και ο εκθεσιακός χώρος της Τσεχικής Δημοκρατίας, η αίθουσα Rudolphin, άνοιξε στο κέντρο της Πράγας το 1885. Η αίθουσα ελήφθη προς τιμήν του Αυστρο-Ουγγρικού Πρίγκιπα Rudolf, ο οποίος συμμετείχε προσωπικά στην τελετή έναρξης. Στο κτίριο "Rudolfima" υπάρχουν πολλές μουσικές αίθουσες: η αίθουσα Loreash, μια ακρόαση της υπέροχης ακουστικής του, καθώς και η αίθουσα του Joseph Bitch και η αίθουσα Crescent. Στους τοίχους αυτού του θεσμού υπάρχουν συναυλίες κλασικής μουσικής και εκθέσεων τέχνης.
9. Συναυλία "Σπίτι Μουσικής" στο Πόρτο της Πορτογαλίας
Συναυλία "Σπίτι Μουσικής" στο Πόρτο της Πορτογαλίας
Συναυλία "Σπίτι Μουσικής" στο Πόρτο: Εσωτερικό της αίθουσας
Η αίθουσα συναυλιών "House of Music" χτίστηκε στο κέντρο του Πόρτο για το έργο του ολλανδικού αρχιτέκτονα REM Collas το 2005. Εξωτερικά, αυτό το σύγχρονο κτίριο μοιάζει με ένα τεράστιο κολοβωμένο κύβο, το οποίο πολλοί άνθρωποι συγκρίνουν αστεία με ένα κομμάτι του Raffinad. Ωστόσο, οι εσωτερικοί χώροι της "Σπίτι της Μουσικής" εκπλήσσονται ακόμη περισσότερο - οι εσωτερικοί τοίχοι είναι δίπλα ο ένας στον άλλο και διασταυρώνονται υπό εντελώς αδιανόητες γωνίες και σε κάθε δωμάτιο υπάρχουν απίστευτες προοπτικές. Η κύρια αίθουσα στην οποία εκτελεί τρεις ορχήστρες, φιλοξενεί λίγο περισσότερο από 1.200 θεατές. Επιπλέον, στο "Σπίτι της Μουσικής" υπάρχει ένα επιπλέον κοινό για 350 άτομα και αίθουσες πρόβες.
10. Συναυλία "Carnegie Hall" στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Αίθουσα συναυλιών "Carnegie Hall" στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Αίθουσα συναυλιών "Carnegie Hall" στη Νέα Υόρκη: Εσωτερικό της αίθουσας
Το αίθουσα συναυλιών "Carnegie Hall", που βρίσκεται στο κέντρο του Μανχάταν, χτίστηκε το 1891. Σήμερα είναι ένας από τους πιο διάσημους χώρους για την απόδοση της κλασικής μουσικής. Το "Carnegie Hall" περιλαμβάνει τρεις αίθουσες με συνολική χωρητικότητα - 2804 θέσεις. Το κτίριο ανακατασκευάστηκε και ενημερώθηκε δύο φορές - το 1983 και το 2003. Σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξης αυτής της "μουσικής μέκκα", τέτοιοι θρύλοι της κλασικής μουσικής πραγματοποιήθηκαν στους τοίχους τους, όπως μια αηδία, ο Strauss, ο Τσαϊκόφσκι, ο Rachmaninov, Straussy και πολλά άλλα.
Το πολυτελές παλάτι των Καλών Τεχνών, που ανεγέρθηκε στην πρωτεύουσα του Μεξικού το 1934, είναι ένα δείγμα ανάμειξης των αρχιτεκτονικών μορφών Bose-AR και Ar-Deco, όπως αποδεικνύεται από τους τοίχους από το μάρμαρο Carrassky και την απίστευτη ευθύνη της διακόσμησης. Οι αίθουσες συναυλιών της Όπερας καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος αυτού του υπέροχου κτιρίου. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί τουρίστες επισκέπτονται το παλάτι μόνο για να δουν και να ακούσουν τις καλύτερες δηλώσεις όπερας και μπαλέτου που εκτελούνται από τους Μεξικανούς καλλιτέχνες. Επίσης, αυτό το σύνολο περιλαμβάνει το Μουσείο Αρχιτεκτονικής και το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών.
Το Dortmund Opera House, το οποίο άνοιξε επίσημα το 1966, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά ιδρύματα στη Γερμανία. Περισσότεροι από 500 εργαζόμενοι εργάζονται στο Θέατρο Θεάτρου, το οποίο είναι επίσης για το γερμανικό ρεκόρ. Ένα εξαιρετικά ασυνήθιστο κτίριο της όπερας Dortmund αποτελείται από την κύρια αίθουσα, τα μικρά δωμάτια πρόβα, καφέ και εστιατόρια.
Το κτίριο της ακαδημαϊκής όπερας και του θεάτρου μπαλέτου χτίστηκε στην πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν, της πόλης Μπακού, το 1959. Το κτίριο του Gothic Style Theatre ανεγέρθηκε στο ιστορικό κέντρο της πόλης στο Mailova Baku Millionaire. Το 1959, το κτίριο άρχισε να ονομάζεται Ακαδημαϊκή Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. Παρουσιάζει το κλασικό σχέδιο σχεδιασμού του αντικειμένου αυτού του τύπου - υπάρχει ένα μικρό λόμπι, μια οπτική αίθουσα σε ένα 1281 τόπο και σκηνή. Για πολλούς ανθρώπους εξακολουθούν να παραμένουν ένα μυστήριο, καθώς ένα τέτοιο σημαντικό αντικείμενο ανεγέρθηκε για περίπου 10 μήνες.
14.
Κέντρο Μουσικής Εκπαίδευσης "Sejt Gateshead" στο Gateshead, Ηνωμένο Βασίλειο
Κέντρο Μουσικής Εκπαίδευσης "Sejt Gateshead" στο Gateshead, Ηνωμένο Βασίλειο
Το Κέντρο Μουσικής Εκπαίδευσης "Sage Gateshead", που βρίσκεται στην ίδια πόλη στα βορειοανατολικά της Αγγλίας, χτίστηκε το 2004 για το έργο του θρυλικού βρετανικού αρχιτέκτονα, Barona Norman Foster. Η δομή αυτής της εξαιρετικότερης δομής σχηματίζεται χρησιμοποιώντας δύο κύρια στοιχεία - λυγισμένο γυαλί και ανοξείδωτο χάλυβα. Το "Sage Gateshead" αποτελείται κυρίως από 3 αίθουσες: μεγάλα (1700 θέσεις), για μεγάλες συναυλίες, μικρές (400 θέσεις), για μικρότερα μέτρα και την αίθουσα. Το υπόλοιπο συγκρότημα καταλαμβάνεται από ράβους, καφετέριες και βιβλιοθήκες πολυμέσων.
Ένα μεγάλο θέατρο, χτισμένο το 1825 στην πλατεία του θεάτρου στη Μόσχα - μια από τις πιο αρχαίες πολιτιστικές δομές μεταξύ της τρέχουσας λειτουργίας. Κατά την περίοδο της ύπαρξής του, αυτό το καταπληκτικό κτίριο καίγεται δύο φορές και επέζησε περίπου 7 ανακατασκευές, οι οποίες υποδηλώνουν τη σημασία της. Κατά τη διαδικασία του σχεδιασμού του πρώτου κτιρίου του θεάτρου Bolshoi το 1821, αρκετοί διάσημοι αρχιτέκτονες - Beauvais, Livaji, Mikhailov και Melnikov συμμετείχαν. Είναι ότι η γενική διαρθρωτική πρόθεση είναι μεγάλη, η οποία, αν και δεν διατηρείται πλήρως, διατηρήθηκε μέχρι σήμερα. Στη συνέχεια, όπως τώρα, από την άποψη του θεάτρου, το θέατρο ήταν ένας αρκετά συμπαγής ορθογώνιος όγκος με ένα προχωρημένο τμήμα μερίδιο με κιονοστοιχία. Το Μεγάλο Θέατρο θεωρείται ένα από τα κύρια αξιοθέατα και υπερηφάνεια όχι μόνο Μόσχα, αλλά και από όλη τη Ρωσία.
16. Μουσική Θέατρο Μητροπολιτικής Όπερας στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Μουσικό Θέατρο Μητροπολιτικής Όπερας στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Μουσικό Θέατρο Μητροπολιτικής Όπερας στη Νέα Υόρκη: Εσωτερικό της αίθουσας
Ένας από τους πιο διάσημους στον κόσμο, το Θέατρο Μητροπολιτικής Όπερας υπήρξε από το 1880, αλλά ο Λίνκολν στο Μανχάταν έλαβε την τρέχουσα εγγραφή του στο Κέντρο Εκτελεστικών Τεχνών το Σεπτέμβριο του 1966. Αυτό το θρυλικό συγκρότημα περιλαμβάνει: μια μεγάλη οπτική αίθουσα, σχεδιασμένη για 3.900 οπτικές θέσεις και τρεις βοηθητικές τοποθεσίες. Τα σημαντικότερα διακοσμητικά στοιχεία στο εσωτερικό του θεάτρου είναι οι μνημειώδεις τοιχογραφίες του διάσημου φιλοδοξούμενου καλλιτέχνη, Mark Stegal.
17. Συναυλία "ARF" στο Ρέικιαβικ της Ισλανδίας
Συναυλία "ARF" στη Ρέικιαβικα, Ισλανδία
Harp Concert Hall στο Ρέικιαβικ: Εσωτερικό της αίθουσας
Η σύγχρονη αίθουσα συναυλιών με ένα πολύ αρχικό όνομα "Harp" έγινε η πρώτη πραγματικά σημαντική πολιτιστική εγκατάσταση σε μια ευρωπαϊκή χώρα, περισσότερο από άλλες επηρεασμένες οικονομικές κρίσεις και σκληρές καιρικές συνθήκες. Φυσικά, το κύριο χαρακτηριστικό του έργου ενός ταλαντούχου αρχιτέκτονα από τη Δανία Olafur Eliason ήταν μια ευχάριστη πρόσοψη των γυάλινων μπλοκ ιριδίζουσα από διαφορετικά χρώματα. Εκτός από το πολυτελές και μοντέρνο διακοσμημένο αμφιθέατρο, στο "Harp" υπάρχουν καφετέριες, γκαλερί και το Θέατρο Μουσείο.
Το Κέντρο Τέχνης, που χτίστηκε στο έργο του αρχιτέκτονα Roy Hohls το 1984 στη Μελβούρνη, είναι ένα πολιτιστικό συγκρότημα που αποτελείται από θεατρικούς χώρους και αίθουσες συναυλιών. Συνολικά, υπάρχουν δύο αίθουσες θεάτρου στο συγκρότημα, το κύριο μέρος των οποίων φιλοξενεί 600 άτομα και δύο συναυλίες (1200 και 400 άτομα). Επίσης στο κέντρο υπάρχουν διάφορες εκθέσεις, ο στόχος προτεραιότητας των οποίων είναι η σύγχρονη κατεύθυνση στην τέχνη.
19. Αίθουσα συναυλιών αυγών στο Albany, ΗΠΑ
Αίθουσα συναυλιών "αυγό" στο Albany, ΗΠΑ
Συναυλία "Αυγό" στο Albany: Εσωτερικό της αίθουσας
Η κατασκευή της κύριας αίθουσας συναυλιών της πρωτεύουσας του κράτους της Νέας Υόρκης έληξε το 1980. Ένα ασυνήθιστο κτίριο με τη μορφή ενός αυγού βρίσκεται στην κεντρική πλατεία του Albany Empire State Plaza, μεταξύ των πιο μακρινών κυβερνητικών γραφείων. Έτσι μια ασυνήθιστη μορφή της αίθουσας συναυλιών σε συνδυασμό με τη σοβαρότητα των γειτονικών κτιρίων, έκανε ένα "αυγό" το κύριο σύμβολο και το τουριστικό αξιοθέατο της πρωτεύουσας. Το κτίριο έχει δύο δωμάτια στο κτίριο. Ένας από αυτούς έχει σχεδιαστεί για 450 επισκέπτες και το άλλο - στο 980.
Συναυλία στο Βερολίνο, το 1821 στο έργο του Karl Friedrich Shindrich σε νεοκλασικό στιλ, καθώς και το μεγάλο θέατρο στη Μόσχα, θεωρείται μία από τις πιο αρχαίες πολιτιστικές δομές στον κόσμο. Όπως και η Μόσχα, η αίθουσα συναυλιών στο Βερολίνο έπρεπε να επιβιώσει πολύ - μια μεγάλη πυρκαγιά, εμπρησμό, απειλές κατεδάφισης και πολλές ανακατασκευές. Η πρόσοψη της αίθουσας συναυλιών του Βερολίνου αποτελεί παράδειγμα ενός κλασικού συστήματος εντάλων με τις στήλες και τους εσωτερικούς χώρους ως φουαγιέ και η αίθουσα οι ίδιοι εντυπωσιάζουν το επίπεδο λεπτομερώς τα μικρότερα καλλιτεχνικά στοιχεία. Η ακουστική στην αίθουσα του Βερολίνου είναι ένα από τα καλύτερα στον κόσμο.
Η κατασκευή μιας νέας σκηνής του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη έληξε το 2011 και κοστίζει μια κρατική εκτέλεση σε ένα ρεκόρ 22 δισεκατομμυρίων ρούβλια. Το Diamond & Schmitt Architects Project, το οποίο χτίστηκε από ένα νέο Σώμα Marinka, επιλέχθηκε από προσωπικά διευθυντή του θεάτρου, διάσημη για τον αγωγό Valery Gergiev. Όχι πολύ καιρό πριν, ο Maestro παραδέχτηκε ότι παρά τη διάρκεια της κατασκευής (10 χρόνια) και το κολοσσιαίο οικονομικό κόστος, παρέμεινε ικανοποιημένος με την επιλογή και την εργασία του, επειδή η Mariineka-2 είναι "το πιο σύγχρονο και συνεπές δημόσιο κτίριο στη Ρωσία".
22. Συναυλία "Roy Thomson Hall" στο Τορόντο του Καναδά
Αίθουσα συναυλιών "Roy Thomson Hall" στο Τορόντο του Καναδά
Συναυλία "Roy Thomson Hall" στο Τορόντο: το εσωτερικό της αίθουσας
Η αίθουσα συναυλιών "Roy Thomson-Hall" χτίστηκε στο Τορόντο το 1982. Πριν από τις εργασίες αποκατάστασης το 2002, η αίθουσα συνοδεύει περισσότερους από 2.800 θεατές και μετά από - 2630. Το αρχικό σφαιρικό δωμάτιο διακρίνεται ευνοϊκά από τον ασκητισμό των μορφών και της "ψυχρής" ακουστικής, η οποία συνδέεται με τις κυρίαρχους σκυροδέματος δομές του. Η κεντρική θέση στον προγραμματισμό της αίθουσας ανήκει στο γιγαντιαίο όργανο σε 5207 σωλήνες του σχεδιασμού του καναδικού Γκαμπρίελ.
23. Θέατρο "Esplanade" στη Σιγκαπούρη
Θέατρο "Esplanade" στη Σιγκαπούρη
Θέατρο "Esplanade" στη Σιγκαπούρη: Εσωτερικό της αίθουσας
Το θέατρο "Esplanade" χτίστηκε σε μια ταχέως αναπτυσσόμενη Σιγκαπούρη το 2003 και έχει ήδη γίνει ένας από τους χαρακτήρες του. Στην πραγματικότητα, η Esplanade είναι ένα συγκρότημα δύο ημισφαιρικών χώρων με χωρητικότητα 1600 και 2000 θεατές, δύο επιπλέον στούντιο, ένα μεγάλο εμπορικό κέντρο και ένα υπαίθριο θέατρο. Εκτός από την κύρια λειτουργία του, το θεατρικό σύνολο χρησιμεύει μερικές φορές ως τόπος διαπραγματεύσεων, εκθέσεων και διασκέψεων. Είναι περίεργο το θέατρο και την αίθουσα συναυλιών συνδυάζονται μεταξύ τους σε ένα μόνο λόμπι, το οποίο στεγάζει την είσοδο στο εμπορικό κέντρο.
Η Όπερα του Σίδνεϊ, χτισμένη το 1973 στο έργο του Δανικού Αρχιτέκτονα Yorna Utzone στο στυλ του εξπρεσιονισμού, θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και εύκολα αναγνωρίσιμα κτίρια του κόσμου. Η όπερα του Σίδνεϊ είναι η πιο σημαντική έλξη ολόκληρης της ηπείρου. Οι δύο μεγαλύτερες κάμερες από τα κελύφη αποτελούν τα ανώτατα όρια των δύο κύριων αίθουσων: τη συναυλία και το θέατρο της Όπερας. Σε άλλες αίθουσες, τα ανώτατα όρια σχηματίζονται χρησιμοποιώντας μικρότερες καμάρες. Τα ιστιοπλοϊκά κελύφη των οροφών δίνουν τη μοναδικότητα του θεάτρου. Στις 28 Ιουνίου 2007, το κτίριο της Όπερας στο Σίδνεϊ κέρδισε το καθεστώς του τόπου παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO.
Η κρατική όπερα της Βιέννης χτίστηκε το 1869. Δυστυχώς, στα δύσκολα χρόνια της κατοχής της Αυστρίας (1938-45), το θέατρο γνώρισε σοβαρή πτώση του ενδιαφέροντος. Το 1945, κατά τη βομβαρδισμό της αυστριακής πρωτεύουσας, το κτίριο του θεάτρου καταστράφηκε. Χρειάστηκαν περίπου 10 χρόνια για την πλήρη ανάκαμψή του. Εκτός από τις παραστάσεις της όπερας και του μπαλέτου, οι θεατρικές μπάλες της θεατρικής Masquerad πραγματοποιούνται ετησίως.
Όπως ολόκληρη η αρχιτεκτονική γενικά, η αρχιτεκτονική των αίθουσων συναυλιών και τα θέατρα αλλάζει συνεχώς, γίνεται όλο και πιο ελεύθερη και ασυνήθιστη, την οποία μπορείτε να βεβαιωθείτε για τα υλικά μας, και.
Σε αναζήτηση ψυχαγωγίας για το βράδυ δεν είναι απαραίτητο να πάτε στο χώρο κάθε αίθουσας και κλαμπ, αρκεί να εξερευνήσετε τη λίστα μας των δέκα καλύτερων Συναυλία της Μόσχας.
# 1 Crocus City Hall
Μία από τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στη Μόσχα, εδώ σχεδόν χωρίς διακοπή είναι οι ομιλίες από τις παγκόσμιες διασημότητες και το 2013 ήταν εδώ ότι η Miss Universe Contest πραγματοποιήθηκε εδώ. Το κύριο πλεονέκτημα της αίθουσας είναι το μέγεθός του, φιλοξενεί μέχρι 7000 θεατές. Ήταν εδώ το τσίμπημα, η Lana del Rey και ο Elton John, όταν η Μόσχα επισκέφθηκε με την περιήγησή τους. Παρόλο που στο στάδιο του δημαρχείου Crocus μπορείτε να ακούσετε μια ποικιλία καλλιτεχνών: Υπήρξε μια συναυλία της χορωδίας του μοναστηριού Sretensky, Raper Basta και της Show της Comedy Woman.
Διεύθυνση: Μ. Μυκαινίνο, 65-66 χλμ. Μόσχας περιφερειακή οδό, αίθουσα συναυλιών "Crocus City City". (Μ. Myakinino)
Ομάδα Backstreet Boys κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο Δημαρχείο Crocus
# 2 στάδιο ζωντανά
Πρόκειται για μια περιοχή συναυλιών από τους ιδρυτές της λέσχης B2, οι οποίες μπορούν να φιλοξενήσουν έως και 8.000 θεατές. Το πλεονέκτημα αυτής της πλατφόρμας είναι η δυνατότητα να βλέπεις τη σκηνή από οποιοδήποτε σημείο της αίθουσας λόγω της απουσίας παρεμβολών σχεδίων και μεγάλου αριθμού οθονών με ηλεκτρονικές εκπομπές για το τι συμβαίνει. Ένα άλλο φωτεινό χαρακτηριστικό αυτής της αίθουσας ήταν μια μπάρα μήκους 140 μέτρων, η οποία λύνει το πρόβλημα των ουρών πίσω από τα ποτά. Πολύ σύντομα, αυτή θα είναι η συναυλία της ομάδας μιας Δημοκρατίας.
Διεύθυνση: m. Falcon, Λεωφόρος Λένινγκσκι, 80 Corp 17
Foals Group κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο στάδιο ζωντανό
# 3k Ολυμπιακή
Madonna, Justin Timberlake, Lady Gaga - όλοι επέλεξαν τον Ολυμπιακό ως πλατφόρμα για τις ομιλίες τους. Μόνο τα μεγαλύτερα αστέρια βρίσκονται σε αυτή την αίθουσα, επειδή για να γεμίσουν το δωμάτιο με ένα γήπεδο ποδοσφαίρου που πρέπει να είστε ο καλύτερος. Το 2009, η Ολυμπιακή έγινε μια πλατφόρμα για την Eurovision, και εκτός του, τα φεστιβάλ και τα ασφάλιστρα διαφόρων τηλεοπτικών καναλιών συχνά πραγματοποιούνται εδώ. Λόγω του τεράστιου μεγέθους του συγκροτήματος, η ποιότητα του ήχου υποφέρει, αλλά ο Ολυμπιακός Ολυμπιακός είναι διάσημος για την εκπομπή του.
Διεύθυνση: M.propect του κόσμου, την Ολυμπιακή Λεωφόρο, D.16
Ολυμπιακό αμφιθέατρο
# 4 διάστημα Μόσχα
Αυτό είναι το μόνο από το είδος της λέσχης του, όπου μπορείτε να ακούσετε την ηλεκτρονική μουσική από τους πιο διάσημους DJs του κόσμου. Ανοίθηκε ως υποκατάστημα του γνωστού χώρου Ίμπιζα και εδώ παίζει δοκιμασμένο στη διεθνή αρένα των χτυπημάτων. Το Swipe και το Paphos Club δεν υστερεί πίσω από το διάστημα στο ισπανικό νησί. Ο κύριος στόχος του συλλόγου έχει βάλει την προώθηση της φιλοσοφίας της και ακόμη και την επανάσταση στη συλλόγον της πρωτεύουσας.
Διεύθυνση: m. Kutuzovskaya, Λεωφόρος Kutuzovsky, D.36, σελ. 11
Space Moscow Club Dance
# 5 Club B2
Βρίσκεται σε αυτόν τον σύλλογο που είναι συναυλίες θρυλικών ρωσικών και ξένων ροκ μπάντες. Στις ημέρες χωρίς συναυλίες, οι ντίσκο, οι συναυλίες τζαζ και οι επισκέπτες μπορούν πάντα να περάσουν το βράδυ στο τοπικό μπαρ. Στο Β2, οι οπαδοί της ροκ μουσικής θα μπορούν να δουν μουσικούς και να απολαύσουν τη ζωντανή απόδοση των αγαπημένων τραγουδιών τους. Αυτή η λέσχη δημιουργείται για όσους δεν τους αρέσει να ακούνε μουσική σε τεράστιες αίθουσες.
Διεύθυνση: m. mayakovskaya, ul. Μεγάλος κήπος, D. 8.
Soloist ομάδα Splin Alexander Vasilyev κατά τη διάρκεια της απόδοσης στο B2
# 6 Διεθνής Μουσική της Μόσχας
Σε αναζήτηση κλασικών συναυλιών μουσικής, αξίζει να εισέλθουν στο MMDM, εδώ είναι συχνά τραγουδιστές της Opera μιας παγκόσμιας κλίμακας, παίζουν τα κλασικά από το Mozart στο Shostoakovich, καθώς και μουσική οργάνων και τζαζ. Ακόμα κι αν δεν σας αρέσουν τα κλασικά, το σπίτι της μουσικής αξίζει να επισκεφθείτε λόγω του μαγευτικού αρχιτεκτονικού συγκροτήματος, από την οροφή του οποίου έχει θέα στο ανάχωμα του ποταμού και το μοναστήρι Novospassky.
Διεύθυνση: m. paveletskaya, sosmodamian ανάχωμα, d. 52, σελ. 8
Διεθνής Μουσική της Μόσχας
# 7 16 τόνοι
Η παλαιότερη αγγλική παμπ στη Μόσχα, που ειδικεύεται στην ομιλία της κιθάρας. 16 τόνοι χωρίζονται σε δύο ορόφους, η πρώτη δημοσιεύεται απευθείας στο παραδοσιακό αγγλικό στιλ, εδώ οι επισκέπτες μπορούν να δοκιμάσουν μπύρα που γίνονται στο δικό τους ζυθοποιείο. Ο δεύτερος όροφος είναι ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, όπου οι ομιλίες των ρωσικών και ξένων ομάδων κρατούνται σχεδόν κάθε μέρα.
Διεύθυνση: m. 1905 δρόμο, ul. Presnensky άξονας, d. 6, σελ. 1
Ομάδα πίτσας κατά την εκτέλεση στο club 16 τόνους
# 8 παρκάρετε τους. Γένος
Το Gorky Park γίνεται πολύ περισσότερο από ένα μέρος για το περπάτημα. Υπάρχουν διάφορες σκηνές για παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού ποπ και ενός πράσινου θεάτρου, που κατασκευάζονται με τη μορφή αμφιθέατρο και διατηρούνται από τις 30 χώρες του εικοστού αιώνα. Η συναυλία στο σοβιετικό αμφιθέατρο στον ανοιχτό ουρανό δίνει στους επισκέπτες υψηλής ποιότητας ήχος και ειδικές εντυπώσεις. Συναυλίες, φεστιβάλ και ακόμη και νύχτα αποφοίτησης κρατούνται συνεχώς στο πάρκο, αλλά όλες οι ομιλίες είναι εδώ μόνο στους ζεστούς μήνες του έτους.
Διεύθυνση: Μ. OktyAbrskaya, ul. Άξονα της Κριμαίας, d. 9, σελ. Ένα
Svoy Σάββατο στο πάρκο Gorky
# 9 headsclub.
Πρόκειται για ένα νέο κλαμπ της Μόσχας, το οποίο ειδικεύεται στη διεξαγωγή συναυλιών μεγάλων και όχι πολύ αστέρων. Παρόλο που άνοιξε αρκετά πρόσφατα, το πρόγραμμά του ήταν ήδη γεμάτο με συναυλίες διαφόρων ερμηνευτών, από μητροπολιτικές αναφορές σε ξένες ροκ ομάδες, όπως το Blue Ίδρυμα.
Διεύθυνση: m. leninsky prospekt, ul. Ordzhonikidze, 11.
Pete Doherty κατά τη διάρκεια της απόδοσης στο κεφάλαιο
# 10 Ray Club Just Arena
Αυτή η λέσχη ειδικεύεται σε συναυλίες της σύγχρονης μουσικής. Ο Ray Just Arena είναι πιο διάσημος κάτω από το παλιό της όνομα - Arena Moscow. Η φήμη αυτού του συλλόγου έχει υποστεί σημαντικά λόγω της κατάργησης αρκετών συναυλιών, συμπεριλαμβανομένης της διακοπής στη μέση της παρουσίασης του British Group Placebo. Παρά το σύλλογο, η λέσχη παραμένει ένα εξαιρετικό μέρος για να χορέψω κάτω από τη μουσική της λέσχης των διάσημων DJs.
Διεύθυνση: m. Dynamo, Leningradsky Avenue, D. 31, σελ. 4
Ray Just Arena Concert Hall Η μεγάλη αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας είναι μια από τις πιο διάσημες αίθουσες συναυλιών του κόσμου.
Εξαιρετική σχεδίαση, βολική τοποθεσία και - το πιο σημαντικό πράγμα για τους μουσικούς - η μαγευτική ακουστική τον κέρδισε μια καλά άξιζε δόξα του καλύτερου χώρου συναυλιών της Μόσχας και της Ρωσίας.
Η επίσημη ανακάλυψή του έλαβε χώρα 7 (20) του Απριλίου 1901
Το κτίριο χτίστηκε στο έργο του αρχιτέκτονα V. P. Zagorsky. Από το παλιό σπίτι που χτίστηκε σε αυτό το μέρος για περισσότερο από την πριγκίπισσα Ε. R. Dashkova στα τέλη του 18ου αιώνα, άφησε μόνο τη διάσημη πρόσοψη με ένα Polisotond.
Πολλά έγιναν για τα χρήματα των ασθενών της Μόσχας - από την επίπλωση και τα χαλιά στο όμορφο ("Kawai-Kohl") του 1899, ακόμα διακοσμούν μια μεγάλη αίθουσα.
Πίσω το 1900 στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα όργανα του κόσμου.
Η μεγάλη αίθουσα στην ιστορία της Μόσχας είναι κάτι περισσότερο από μια αίθουσα συναυλιών.
Στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (το 1915 - 1917), ένα στρατιωτικό νοσοκομείο βρισκόταν εδώ και από το 1924 έως το 1933, μια μεγάλη αίθουσα ήταν ένας δημοφιλής κινηματογράφος κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Βαμμένο σε ελαφριά τόνους, η μεγάλη αίθουσα κατακτά την αυστηρή απλότητα των κλασικών γραμμών και των αναλογιών της.
Το 1954, ένα μνημείο για τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι άνοιξε μπροστά του, του οποίου το όνομα του Ωδείου Μόσχας φοράει περήφανα από το 1940.
Στη μεγάλη αίθουσα, οι καλύτεροι σολίστες και οι ομάδες και οι ομάδες και τα διεθνή φεστιβάλ και διαγωνισμούς πραγματοποιούνται, μεταξύ τους - ο κόσμος διάσημος Ο ανταγωνισμός πήρε το όνομά του P. I. Tchaikovsky.
"Αυτή είναι η πιο αγαπημένη αίθουσα της πρωτεύουσας", δήλωσε ο εξαιρετικός σοβιετικός πιανίστας και ο δάσκαλος Henry Negauz γι 'αυτόν.
Η απόφαση του επιστημονικού συμβουλίου της 28ης Νοεμβρίου 2006, το Corpus της Μεγάλης Αίθουσας (το κύριο σώμα του Ωδείου Μόσχας) απονεμήθηκε το όνομα του ιδρυτή του Ωδείου Μόσχας Ν. Γ. Ρουμπινστάιν.
Αριθμός κλινών: 1737
ul. Bolshaya Nikitskaya, D. 13/6
Αγία Πετρούπολη - Κέντρο Πολιτιστικής Ζωής. Και οι αίθουσες συναυλιών σε αυτό καταλαμβάνουν τις αίθουσες συναυλιών, οι οποίες έγιναν δημοφιλή σκηνή για τις παραστάσεις επιχειρηματικότητας και διάφορες συναυλίες. Μεταξύ των πιο διάσημων τοποθεσιών - το BKZ "Oktyabrsky".
Αγία Πετρούπολη. Δηλητήριο
Η εμφάνιση της βόρειας πρωτεύουσας αλλάζει συνεχώς. Και λίγοι άνθρωποι θυμούνται πώς η γωνία της πόλης κοίταξε στον τομέα της διασταύρωσης της λεωφόρου Ligovsky, του παλιού ρωσικού και 4ου σοβιετικού δρόμου.
Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά σχεδιασμού της πόλης του σχεδιασμού της Αγίας Πετρούπολης είναι ο προσανατολισμός μιας ομάδας δρόμων στην πλατεία ως το κέντρο του συγκροτήματος. Από αυτή την άποψη, το συναίσθημα ήταν οπτικά η αίσθηση ότι η κύρια κατασκευή της πλατείας φαινόταν να κλείσει το άνοιγμα του δρόμου. Έτσι, αυτή η περιοχή της Αγίας Πετρούπολης οργανώθηκε: ο στόχος της οδού Ζούκοφσκι, επικεντρώθηκε ακριβώς στη θέση του σημερινού BKZ - η περιοχή του καλοκαιριού που έκλεισε την ελληνική εκκλησία, που καθορίστηκε εδώ από το διάταγμα του Αλεξάνδρου Β 'το 1861. Ένας εκπληκτικός κύριος του υπαινιγιμιτινίνης Roman Ivanovich Kuzmina.
Η εκκλησία στην ελληνική Σλόμποντά ήταν αφιερωμένη στο όνομα του προστάτη του ρωσικού ιερού Dmitry Solunsky. Ανήκε στην ελληνική πρεσβεία και τα κεφάλαια στην κατασκευή του επενδύθηκαν από τη διάσημη Αγία Πετρούπολη, ελληνική από την προέλευση, το Dmitry Egorovich Benardaka.
Bkz. Πηγές
Σε σχέση με τις τάσεις κατά το κλείσιμο των ναών μετά το 1917, αυτή η εκκλησία έκλεισε, μόνο πολύ αργότερα από πολλούς άλλους - στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου στο κτίριο της ελληνικής εκκλησίας, βρισκόταν ένας στρατιωτικός σχολικός σταθμός, αλλά μετά το χτύπημα του κτιρίου της βόμβας, είχε μακρά ανενεργό. Όταν αφαιρέθηκε η βόμβα, η κατασκευή ήταν ακόμα εύθραυστη και σταδιακά καταστράφηκε. Και μέχρι το 1961 αποσυναρμολογήθηκε.
Στη θέση του, ο διάσημος BKZ "Oktyabrsky" τέθηκε - μια τεράστια δομή του χρόνου και της καινοτόμου αρχιτεκτονικής απόφασης, η οποία έγινε ένα από τα διάσημα αστικά αντικείμενα της εποχής. Η χωρητικότητά της ήταν έκπληξη - έως 3737 θεατές θα μπορούσαν ταυτόχρονα να συλλέξουν μια ζεστή και εξοπλισμένη οπτική αίθουσα.
Ο σκοπός της κατασκευής του Oktyabrsky, που ανεγέρθηκε στην 50ή επέτειος της επανάστασης, συνδέθηκε με ιδιαίτερα επίσημα γεγονότα αφιερωμένα σε σημαντικά πολιτικά και κρατικά γεγονότα. Και ακόμη και εξωτερικά, μοιάζει πολύ με το Κρεμλίνο
Το Oktyabrsky BKZ βρίσκεται στο: Ligovsky Prospect, 6.
Bkz "oktyabrsky". Η παρούσα
Τώρα ο BKZ είναι μία από τις πιο χρησιμοποιούμενες και αγαπημένες αίθουσες συναυλιών της πόλης. Είχε φιλοξενήσει σχεδόν όλα τα επίσημα γεγονότα, καθώς και τα πιο φιλόδοξα φεστιβάλ και συναυλίες. Ο γραφικός χώρος του γνωρίζει ίσως όλα τα σημαντικά ρωσικά ποπ και το θέατρο. Μπαλέτες Θέατρα του Ι. Moiseeva, Α. Dukhova, είναι το κλασικό πρόγραμμα της κλασικής μουσικής στη σκηνή του, είναι ειδικά δημοφιλείς με την Opera Singer Vasily Gerlow, Titans της Σοβιετικής Pop Iosif Kobzon και Edita Pieha, τη διάσημη ομάδα του ραδιόφωνο της χορωδίας των παιδιών Τηλεόραση. Εδώ είναι οι μεγάλες ιδέες των ιδεών των παιδιών, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων νέων δέντρων. Υπάρχει στο ρεπερτόριο της BKZ "Oktyabrsky" θεατρικές συναντήσεις και παραστάσεις, υπάρχει περιοδεία πολλών ευρωπαϊκών και παγκόσμιων διασημοτήτων στη σκηνή του.
Είναι σημαντικό να σημειώσετε τη βολική τοποθεσία του BKZ - στο κέντρο της πόλης. Πώς να φτάσετε στο BKZ "OKTYABRSKY", ξέρει κάθε περίοδο: στο σταθμό του μετρό "Πλατεία της εξέγερσης". Μπορείτε και μια ποικιλία από χερσαίες μεταφορές. Για το Nonresident, το κύριο ορόσημο -
Μια ματιά στο μέλλον
Το BKZ "Oktyabrsky" δεν σταθεί ακόμα: όλες οι δομές της αναπτύσσονται συνεχώς. Μια ειδική θέση σε υψηλής ποιότητας δραστηριότητες της αίθουσας καταλαμβάνει μια υγιή και τεχνική βελτίωση. Και με βάση το συγκρότημα συναυλιών είναι κύρια μαθήματα για τους φοιτητές των πανεπιστημίων και των επαγγελματιών της Αγίας Πετρούπολης. Για παράδειγμα, το καλοκαίρι του 2015, ήταν μια κύρια τάξη στις "ηχητικές μηχανικές οπτικοακουστικές τέχνες".
Το BKZ "OKTYABRSKY" και η φιλανθρωπική περιοχή: 6-7 Οκτωβρίου, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες Gala στην αίθουσα του για παιδιά και νέους με αναπηρίες. Οι συναυλίες πραγματοποιούνται ετησίως για τους εκπαιδευτικούς στις επαγγελματικές τους διακοπές, για τους βετεράνους στην ημέρα της νίκης κλπ. Τον Νοέμβριο, οι κάτοικοι της αίθουσας συναυλιών ήταν σε θέση να χρησιμοποιήσουν τους κατοίκους της ιστορικής περιοχής "πολίτη", που προσκλήθηκαν στον εορτασμό που αφιερώνεται στην επέτειό του .
Υπάρχουν προβλήματα με την ανάπτυξη του BKZ. Έτσι, δίπλα του προγραμματίζεται να χτίσει ένα σύγχρονο συγκρότημα αγορών και ψυχαγωγίας. Πολλοί κάτοικοι της πόλης αντιτάχθηκαν σε αυτή την κατασκευή και, πάνω απ 'όλα, η ελληνική κοινότητα της πετολίδας. Οι εκπρόσωποί της στράφηκαν στον κυβερνήτη με αίτημα να αποκατασταθούν στο ελεύθερο οικόπεδο κοντά στην εκκλησία BKZ του Dmitry Solunsky, αν και όχι στην ιστορική του θέση.