Το περιεχόμενο των κρητικών μαθημάτων είναι χαρακτηριστικό των δραστηριοτήτων. Μουσικό πρόγραμμα εργασίας στο πλαίσιο του προγράμματος Κρητική σχολή της Ρωσίας
Υποψήφιος Παιδαγωγικής, Αναπληρωτής Καθηγητής, Επικεφαλής του Εργαστηρίου Μουσικής Τέχνης του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Αγωγής της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, Αναπληρωτής αρχισυντάκτης του περιοδικού "Art in School", μέλος του Συμβουλίου Μουσικής και Αισθητικής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης.
Εργασιακή εμπειρία στο εκπαιδευτικό σύστημα για περίπου 50 χρόνια (από το 1961). Εργάστηκε ως καθηγήτρια μουσικής σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στη Μόσχα, από το 1971 - μεθοδολόγος και επικεφαλής (από το 1972) της αίθουσας τραγουδιού και μουσικής του Ινστιτούτου Μόσχας για τη βελτίωση των εκπαιδευτικών, από το 1975 - ανώτερος ερευνητής στο εργαστήριο μουσικής εκπαίδευσης στο Ερευνητικό Ινστιτούτο Σχολείων του Υπουργείου Παιδείας του RSFSR, όπου, υπό την ηγεσία του D. B. Kabalevsky με την ανάπτυξη ενός νέου προγράμματος και την εφαρμογή του μέσω προγραμμάτων προχωρημένης κατάρτισης για εκπαιδευτικούς στη Ρωσία στο Κεντρικό Ινστιτούτο για τη Βελτίωση των Εκπαιδευτικών, καθώς και στη IUU τα τελευταία χρόνια. Votkinsk (Udmurtia), Σαμάρα. Krasnodar και σε μαθήματα στη διαδικασία διεξαγωγής διεθνών συνεδρίων (Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku, κ.λπ.)
Από το 1989, μετακόμισε για να εργαστεί στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Αγωγής της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών (τώρα το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης) ως ανώτερη ερευνήτρια, από το 2000 - επικεφαλής. εργαστήριο μουσικής τέχνης.
Υπό την καθοδήγηση του E.D. Kritskaya, οι διατριβές για το βαθμό των υποψηφίων παιδαγωγικών επιστημών υπερασπίστηκαν από 4 μεταπτυχιακούς φοιτητές και αιτούντες για το Ινστιτούτο Χημείας της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης.
Τα αποτελέσματα της ερευνητικής εργασίας του ED Kritskaya, που σχετίζονται με τα προβλήματα της ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης των παιδιών σε συντονισμό, τον ήχο και την κατανόηση του ύφους της μουσικής, το σχηματισμό μουσικής και ακουστικής εμπειρίας των μαθητών, αντικατοπτρίζονται σε άρθρα και επιστημονικά , μεθοδολογικά και διδακτικά βοηθήματα ("Θεωρία και μεθοδολογία της παιδικής μουσικής εκπαίδευσης", 1999, "Μουσική εκπαίδευση στο σχολείο", 2001; "Μουσική εκπαίδευση", Μ.2014). 1994-1996 συμμετείχε στην ανάπτυξη των κρατικών εκπαιδευτικών προτύπων της πρώτης γενιάς, τη δεκαετία του 2000. - στην ανάπτυξη του FSES γενικής εκπαίδευσης δεύτερης γενιάς.
Από το 1998, έχει ξεκινήσει η εργασία για τη δημιουργία εκπαιδευτικών και μεθοδολογικών κιτ για τη μουσική. Σε συν-συγγραφή (Sergeeva G.P., T.S. Περιλαμβάνουν ένα εγχειρίδιο, ένα τετράδιο εργασίας / δημιουργίας, φωνο-χρεστομαθητική (σε CD), αναγνώστη μουσικής, μεθοδολογικά βοηθήματα "Μαθήματα μουσικής"-βαθμοί 1-4, βαθμοί 5-6, τάξη 7). Επιπλέον, έχει αναπτυχθεί και δημοσιευθεί ένα εγχειρίδιο, φωνο-χρεστοματικά και ένα μεθοδολογικό εγχειρίδιο με θέμα «Τέχνη». Βαθμοί 8-9 (συν-συγγραφέας με τους I.E. Kashekova και G.P. Sergeeva). Τα σχολικά βιβλία παρουσιάζονται στον Ομοσπονδιακό Κατάλογο του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης. Επί του παρόντος, πολλά σχολεία στη Ρωσία ασχολούνται με εκπαιδευτικά και μεθοδολογικά κιτ.
Έχει περισσότερες από 100 δημοσιεύσεις για τα προβλήματα της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης, μεταξύ των οποίων είναι προγράμματα συγγραφέων ("Μουσική", "Τέχνη"), σχολικά βιβλία, τετράδια εργασίας / δημιουργίας για τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, διδακτικά βοηθήματα για εκπαιδευτικούς: εξελίξεις μαθημάτων, μουσικές συλλογές, φωνητικά -χρεστοσταμικά μουσικού υλικού,
Κρήτη Ε.Δ. είναι εκπρόσωπος της επιστημονικής σχολής του D. B. Ο Kabalevsky, αναπτύσσει τις ιδέες της μουσικής και παιδαγωγικής του αντίληψης. Με την ενεργό συμμετοχή της, διεθνή επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια αφιερωμένα στην 90η, 95η, 100η και 110η επέτειο της γέννησης του D.B. Kabalevsky, με βάση τα αποτελέσματα των οποίων δημοσιεύθηκαν συλλογές υλικών (είναι ο συντάκτης και επιστημονικός συντάκτης των άρθρων των συμμετεχόντων του). Το τελευταίο από αυτά, "Μουσική εκπαίδευση στον σύγχρονο πολιτιστικό χώρο", βγήκε το 2015.
Βραβεύτηκε με διπλώματα του Υπουργείου Παιδείας του RSFSR. Διεθνής Εταιρεία Μουσικής Αγωγής Παιδιών ISME (2004), Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης (2009) και πολλοί άλλοι. άλλοι. "Αριστεία στη δημόσια εκπαίδευση" (1979), "Αριστεία στην εκπαίδευση της ΕΣΣΔ" (1982), μετάλλιο "Σε ανάμνηση της 850ης επετείου της Μόσχας" (1997), έχει τον τίτλο "Βετεράνος της εργασίας" (2000 ).
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΟΝΟΜΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ
"ΜΠΟΥΧΟΛΟΒΣΚΑAΑ ΜΕΣΟΤΕΡΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ"
ΕΓΚΡΙΝΩ:
Διευθυντής του MBOU "Bukholovskaya Secondary School"
Λ. Β. Μπολοτίνα
"____" ______________________ 2015
Πρόγραμμα εργασίας
στη μουσική
4η τάξη
Συντάχθηκε από:
Mitrofanova Tatiana Alexandrovna,
ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ,
2015
Επεξηγηματικό σημείωμα
Το πρόγραμμα μουσικής εργασίας βασίζεται:
Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, η έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και η ανατροφή της προσωπικότητας ενός πολίτη της Ρωσίας.
Πρόγραμμα συγγραφέα Μουσική 1-4 τάξεις. «Προγράμματα εργασίας. Η θεματική γραμμή των G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: οδηγός για εκπαιδευτικούς εκπαιδευτικών ιδρυμάτων "Μόσχα, εκδοτικός οίκος" Prosveshchenie ", 2011;
Βασικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης MBOU "Bukholovskaya δευτεροβάθμιο σχολείο".
Πρόγραμμα σπουδών MBOU "Bukholovskaya Secondary School" για το ακαδημαϊκό έτος 2016-2017.
Εγχειρίδιο: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Μουσική": 1η τάξη - Μ. Διαφωτισμός, 2013
Το πρόγραμμα εργασίας προγραμματίζεται να διεξάγει μαθήματα χρησιμοποιώντας το Netbook, την εισαγωγή της τεχνολογίας των πληροφοριών σε διάφορα στάδια του μαθήματος.
Στόχος:τη διαμόρφωση της βάσης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος της γενικής και πνευματικής τους κουλτούρας, καθώς και την εισαγωγή των παιδιών στον διαφορετικό κόσμο της μουσικής κουλτούρας μέσω της γνωριμίας με μουσικά έργα που είναι προσβάσιμα στην αντίληψή τους.
Στόχος εγκατάσταση του προγράμματοςεπιτυγχάνεται με την εισαγωγή του παιδιού στον ποικιλόμορφο κόσμο της μουσικής κουλτούρας μέσω ήχων, θεμάτων, μουσικών συνθέσεων που είναι προσιτές στην αντίληψή του. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις ευκαιρίες που παρέχει το πρότυπο για τη διαμόρφωση γενικών εκπαιδευτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, καθολικές μεθόδους δραστηριότητας και βασικές ικανότητες στους μαθητές. Οι αρχές της επιλογής του κύριου και του πρόσθετου περιεχομένου συνδέονται με τη συνέχεια των στόχων της εκπαίδευσης σε διαφορετικά στάδια και επίπεδα διδασκαλίας με τη λογική των ενδοθεματικών συνδέσεων, καθώς και με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των μαθητών.
Κατά την επίτευξη των στόχων, επιλύονται οι ακόλουθες εργασίες:
Ενσταλάξτε την αγάπη και το σεβασμό για τη μουσική ως αντικείμενο τέχνης. ενσταλάζουν τα βασικά της καλλιτεχνικής γεύσης, το ενδιαφέρον για τη μουσική και τη μουσική δραστηριότητα, την εικονιστική και συνειρμική σκέψη και τη φαντασία, τη μουσική μνήμη και την ακοή, το τραγούδι
Να διδάξει να αντιλαμβάνεται τη μουσική ως σημαντικό μέρος της ζωής του καθενός. Διδάξτε να δείτε τη σχέση μεταξύ μουσικής και άλλων μορφών τέχνης.
Να συμβάλει στη διαμόρφωση μιας συναισθηματικά - ολιστικής στάσης απέναντι στην τέχνη, το καλλιτεχνικό γούστο, τα ηθικά και αισθητικά συναισθήματα: αγάπη για τον πλησίον, τον λαό, την πατρίδα. σεβασμός στην ιστορία, τις παραδόσεις, τη μουσική κουλτούρα διαφορετικών λαών του κόσμου. ανταπόκριση, αγάπη για τον κόσμο γύρω.
Να διδάξει τα βασικά της μουσικής παιδείας: τραγούδι, ακρόαση και ανάλυση μουσικών έργων, παίξιμο στοιχειωδών μουσικών οργάνων,
Η εφαρμογή των καθηκόντων πραγματοποιείται μέσω διαφόρων τύπων μουσικής δραστηριότητας, τα κυριότερα από τα οποία είναι χορωδιακό τραγούδι, ακρόαση μουσικής και σκέψη σχετικά με αυτό, παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα, καθώς και μουσική ρυθμική
κινήσεις, πλαστικός τόνος, αυτοσχεδιασμός και μουσική και δραματική θεατροποίηση.
Χαρακτηριστικά αντικειμένουεφαρμόζει το Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Πρότυπο της Πρωτοβάθμιας Γενικής Εκπαίδευσης και βασίζεται στην ανάπτυξη μουσικής εκπαίδευσης και κυριαρχίας της τέχνης βάσει δραστηριοτήτων. Ως εκ τούτου, το πρόγραμμα και η προγραμματική και μεθοδολογική υποστήριξη του θέματος (εγχειρίδιο-τετράδιο, αναγνώστης μουσικής και ηχογραφήσεις) πληρούν τις απαιτήσεις που ορίζονται στο Πρότυπο για την πρωτοβάθμια γενική εκπαίδευση:
- γενικοί στόχοι της εκπαίδευσης- προσανατολισμός στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή με βάση την κατάκτηση καθολικών εκπαιδευτικών δράσεων, τη γνώση και την κυριαρχία του κόσμου, την αναγνώριση του καθοριστικού ρόλου του περιεχομένου της εκπαίδευσης, τις μεθόδους οργάνωσης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και την αλληλεπίδραση των συμμετεχόντων στην εκπαιδευτική διαδικασία.
- εκπαιδευτικούς στόχους-η ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική-εικονιστική, συναισθηματική-αξιακή αντίληψη της μουσικής ως μορφής τέχνης, έκφραση στη δημιουργική δραστηριότητα της στάσης του ατόμου προς τον κόσμο γύρω, εξάρτηση από το θέμα, τα μετα-υποκείμενα και τα προσωπικά μαθησιακά αποτελέσματα.
Ιδιαιτερότητα του προγράμματος
Η μουσική βάση του προγράμματος αποτελείται από έργα κλασικών συνθετών από την εποχή του Μπαρόκ έως σήμερα, λαϊκή μουσική της Ρωσίας και χωρών του κοντινού και μακρινού εξωτερικού, δείγματα ιερής μουσικής, καθώς και ένα σημαντικά ενημερωμένο ρεπερτόριο συνθετών και τραγουδοποιούς.
Το πρόγραμμα εργασίας λαμβάνει υπόψη την εθνική-περιφερειακή συνιστώσα, η οποία προβλέπει τη γνωριμία των μαθητών της πρώτης τάξης με τις μουσικές παραδόσεις του εθνικού πνευματικού πολιτισμού των Κοζάκων και αποτελεί το 10% του προγράμματος σπουδών.
Η επιλογή μουσικών έργων πραγματοποιήθηκε λαμβάνοντας υπόψη την προσβασιμότητα, την καλλιτεχνική εκφραστικότητα, τον προφανή εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό προσανατολισμό.
Το πρόγραμμα σπουδών και ο προγραμματισμός των μαθημάτων καθορίζουν αρχές, πάνω στις οποίες βασίζεται το περιεχόμενο και οι παιδαγωγικές τεχνολογίες διδασκαλίας του θέματος "Μουσική", λαμβάνοντας υπόψη την αλληλεπίδρασή του με άλλα ακαδημαϊκά θέματα, όπως "Λογοτεχνική ανάγνωση", "Ο κόσμος γύρω", "Καλές τέχνες", "Φυσική κουλτούρα" Το Ο ευρύς πολιτιστικός χώρος του θέματος "Μουσική", η χρήση διαφόρων μορφών και τύπων δραστηριοτήτων των μαθητών στα μαθήματα μουσικής επιτρέπει την ενσωμάτωση του περιεχομένου του θέματος και των μεθόδων της μουσικής διδασκαλίας στο χώρο άλλων εκπαιδευτικών περιοχών, χωρίς να παραβιάζεται η λογική μελέτης τους , τις ιδιαιτερότητες της διδασκαλίας άλλων σχολικών θεμάτων και τις ιδιαιτερότητες της ηλικιακής ανάπτυξης των παιδιών.
Το σχολικό βιβλίο της τάξης 1 εισάγει τη μουσική λαογραφία των παιδιών (νανούρισμα, αινίγματα, παροιμίες. Λαϊκά παιχνίδια). Αυτό καθιστά δυνατή τη φυσική εισαγωγή των μαθητών σε πιο πολύπλοκα καλλιτεχνικά φαινόμενα, για παράδειγμα, ένα επικό, παραμυθένιο κομμάτι όπερων (Ruslan and Lyudmila, MI Glinka).
Ο προτεινόμενος προγραμματισμός μαθημάτων στην 1η τάξη περιγράφει μερικές από τις πιο σημαντικές μεθόδους και τεχνικές για τη διδασκαλία μουσικής για ένα μάθημα τέχνης, οι οποίες λαμβάνουν υπόψη τα χαρακτηριστικά του μουσικού υλικού, το περιεχόμενό του, τα χαρακτηριστικά της ηλικίας και τη μουσική ανάπτυξη των μαθητών της πρώτης τάξης.
Μέθοδος καλλιτεχνικής, ηθικής και αισθητικής γνώσης της μουσικής.
Μέθοδος συναισθηματικού δράματος.
Η μέθοδος δημιουργίας "συνθέσεων", η μέθοδος του παιχνιδιού, η μέθοδος του καλλιτεχνικού πλαισίου.
Μέθοδος ομόκεντρης οργάνωσης μουσικού υλικού.
Το πρόγραμμα και το διδακτικό υλικό των σχολικών βιβλίων μουσικής βασίζονται στα ακόλουθα αρχές:
Διδασκαλία της μουσικής ως ζωντανής εικαστικής τέχνης.
Η γενικευτική φύση της γνώσης.
Θεματική δομή του περιεχομένου της εκπαίδευσης, που προκύπτει από τη φύση της τέχνης και τους νόμους της.
Δίνεται μια ιδέα για τη μουσική κουλτούρα της πολυεθνικής Ρωσίας. Εδώ, ειδικά στο αρχικό στάδιο της μάθησης στο σχολείο, είναι σημαντικό να αναπτυχθεί στα παιδιά η ικανότητα να παρατηρούν, να βλέπουν και να ακούν τον κόσμο γύρω τους, να εκφράζουν τις εντυπώσεις τους στο σχέδιο, το τραγούδι, το παίξιμο στοιχειωδών μουσικών οργάνων και την καλλιτεχνική κίνηση.
Σε κάθε στάδιο του μαθήματος χρησιμοποιούνται συνοδευτικές τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας.
II ... ΤΟ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΘΕΜΑΤΟΣ
Ενότητα 1. "Μουσική γύρω μας" -16 ώρες.
Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή του ανθρώπου. Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής. Τα τραγούδια, οι χοροί και οι πορείες αποτελούν τη βάση για τη διαφορετική ζωή και τις μουσικές εμπειρίες των παιδιών. Οι μούσες οδηγούν έναν στρογγυλό χορό. Η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής. Εικόνες της φθινοπωρινής φύσης στη μουσική. Λεξικό συναισθημάτων. Μουσικό αλφάβητο. Μουσικά όργανα: φλάουτο, φλάουτο, κέρατο, άρπα, φλάουτο, άρπα. Ηχητικές εικόνες. Ρωσική επική ιστορία για το γκούσλαρ σάντκο. Μουσική στον εορτασμό της Γέννησης του Χριστού. Μουσικό θέατρο: μπαλέτο.
Τα πρώτα πειράματα σε φωνητικούς, ρυθμικούς και πλαστικούς αυτοσχεδιασμούς. Εκφραστική απόδοση συνθέσεων διαφορετικών ειδών και στυλ. Εκτέλεση δημιουργικών εργασιών που παρουσιάζονται σε βιβλία εργασίας.
Και η αιώνια Μούσα είναι μαζί μου!
Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής. Η γέννηση της μουσικής ως φυσική εκδήλωση της ανθρώπινης κατάστασης.
Ο Muse είναι μια μάγισσα, μια καλή νεράιδα, που αποκαλύπτει στα παιδιά του σχολείου τον υπέροχο κόσμο των ήχων που γεμίζουν τα πάντα γύρω. Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής.
Στρογγυλός χορός μουσών.
Ο μουσικός λόγος ως τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η συναισθηματική του επίδραση στους ακροατές. Ο ήχος της γύρω ζωής, της φύσης, των διαθέσεων, των συναισθημάτων και του χαρακτήρα ενός ατόμου.
Μουσική που ακούγεται σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά τραγουδιών και χορών διαφορετικών λαών του κόσμου. Στρογγυλός χορός, χορωδία. Ο στρογγυλός χορός είναι η παλαιότερη μορφή τέχνης που έχει κάθε έθνος. Οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ του ρωσικού στρογγυλού χορού, του ελληνικού συρτακιού, της μολδαβικής χορωδίας.
Η μουσική ακούγεται παντού.
Ο ήχος της γύρω ζωής, της φύσης, των διαθέσεων, των συναισθημάτων και του χαρακτήρα ενός ατόμου. Οι απαρχές της μουσικής.
Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή του ανθρώπου. Δείξτε ότι κάθε περίσταση στη ζωή έχει απήχηση στη μουσική. Γνωριμία με δημοτικά τραγούδια, τραγούδι. Καθορισμός του χαρακτήρα, διάθεση τραγουδιών, βάση είδους. Παιχνίδι ρόλων "Παίζουμε τον συνθέτη".
Η ψυχή της μουσικής είναι η μελωδία.
Τραγούδι, χορός, πορεία. Τα κύρια μέσα μουσικής έκφρασης (μελωδία).
Τα τραγούδια, οι χοροί και οι πορείες αποτελούν τη βάση για τη διαφορετική ζωή και τις μουσικές εμπειρίες των παιδιών. Η μελωδία είναι η κύρια ιδέα οποιουδήποτε μουσικού κομματιού. Αποκαλύπτοντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ειδών: τραγούδι, χορός, πορεία με το παράδειγμα θεατρικών έργων από το "Παιδικό άλμπουμ" του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Στην πορεία - βάδισμα, τονισμός και ρυθμοί ενός βήματος, κίνηση. Το τραγούδι είναι μελωδία, ευρεία αναπνοή, ομαλότητα των γραμμών του μελωδικού μοτίβου. Ο χορός είναι κίνηση και ρυθμός, η ομαλότητα και η στρογγυλότητα της μελωδίας, το αναγνωρίσιμο τρίμετρο στο βαλς, η κινητικότητα, οι καθαρές προφορές, τα μικρά «βήματα» στη πουά. Στο τραγούδι, οι μαθητές παίζουν ένα φανταστικό βιολί. Στην πορεία, τα δάχτυλα των «στρατιωτών» βαδίζουν στο τραπέζι, παίζουν σε ένα φανταστικό τύμπανο. Σε ένα βαλς, οι μαθητές απεικονίζουν την απαλή ταλάντευση του σώματος.
Φθινοπωρινή μουσική.
Έντονος-μεταφορικός χαρακτήρας της μουσικής τέχνης. Εκφραστικότητα και εικόνα στη μουσική.
Για να συνδέσετε τις εντυπώσεις ζωής των μαθητών για το φθινόπωρο με καλλιτεχνικές εικόνες ποίησης, τα σχέδια του καλλιτέχνη, μουσικά έργα των P.I. Tchaikovsky και G.V. Sviridov, παιδικά τραγούδια. Ο ήχος της μουσικής στη γύρω ζωή και μέσα στο ίδιο το άτομο. Μορφή στίχου τραγουδιών.
Συνθέστε μια μελωδία.
Μουσικοί και φωνητικοί ήχοι. Ομοιότητες και διαφορές. Ο ήχος είναι η πηγή στοιχείων του μουσικού λόγου. Περιφερειακές μουσικές και ποιητικές παραδόσεις.
Ανάπτυξη του θέματος της φύσης στη μουσική. Εξασφάλιση των στοιχείων του αλγορίθμου για τη σύνθεση μιας μελωδίας. Φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί παιδιών. Παιχνίδι ρόλων "Παίζουμε τον συνθέτη". Οι έννοιες της «μελωδίας» και της «συνοδείας».
"ABC, ABC όλοι χρειάζονται ...".
Η σημειογραφία ως τρόπος καθορισμού του μουσικού λόγου. Στοιχεία μουσικής σημειογραφίας. Ένα σύστημα γραφικών σημείων για την εγγραφή μουσικής.
Ο ρόλος της μουσικής στην αντανάκλαση διαφόρων φαινομένων της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της σχολικής ζωής. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στη χώρα του σχολείου και ένας μουσικός γραμματισμός.
Μουσικό αλφάβητο.
Η σημειογραφία ως τρόπος καθορισμού του μουσικού λόγου. Στοιχεία μουσικής σημειογραφίας. Ένα σύστημα γραφικών σημείων για την εγγραφή μουσικής. Ηχογράφηση σημειώσεων - πινακίδες που υποδεικνύουν μουσικούς ήχους.
Μουσικό αλφάβητο - η σχέση όλων των σχολικών μαθημάτων μεταξύ τους. Ο ρόλος της μουσικής στην αντανάκλαση διαφόρων φαινομένων της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της σχολικής ζωής. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στη χώρα του σχολείου και ένας μουσικός γραμματισμός. Στοιχεία μουσικής παιδείας: παρτιτούρα, προσωπικό, τριπλό κλειδί.
Μάθημα γενίκευσης.
Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή του ανθρώπου.
Το παιχνίδι "Μάντεψε τη μελωδία" για να καθορίσεις τα μουσικά έργα και τους συνθέτες που έγραψαν αυτά τα έργα. Γενίκευση των μουσικών εντυπώσεων των μαθητών της πρώτης τάξης για το 1ο τρίμηνο.
Μουσικά όργανα.
Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Πατρίδας. Περιφερειακές μουσικές παραδόσεις.
Μουσικά όργανα του ρωσικού λαού - φλάουτα, σωλήνες, κόρνα, γκούσλι. Εμφάνιση, δική του φωνή, τεχνίτες-ερμηνευτές και δάσκαλοι λαϊκών οργάνων. Γνωριμία με την έννοια του "timbre".
«Σάντκο». Από ένα ρωσικό επικό παραμύθι.
Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης.
Γνωριμία με το λαϊκό επικό παραμύθι "Sadko". Γνωριμία με είδη μουσικής, το συναισθηματικό -μεταφορικό τους περιεχόμενο, με τον ήχο ενός λαϊκού οργάνου - γκουσλί. Γνωριμία με τις ποικιλίες δημοτικών τραγουδιών - νανουρίσματα, τραγούδια χορού. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μουσικής του N.A. Rimsky-Korsakov, δώστε έννοιες «Μουσική συνθέτη».
Μουσικά όργανα.
Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Πατρίδας. Μουσικά όργανα. Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.
Σύγκριση του ήχου των λαϊκών οργάνων με τον ήχο των επαγγελματικών οργάνων: φλάουτο -φλάουτο, γούσλι - άρπα - πιάνο.
Ηχητικές εικόνες.
Μουσικά όργανα . Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.
Διεύρυνση των καλλιτεχνικών εντυπώσεων των μαθητών, ανάπτυξη της συνειρμικής-εικονιστικής σκέψης τους στο παράδειγμα αναπαραγωγών διάσημων έργων ζωγραφικής, γλυπτικής διαφορετικών εποχών. Κατεύθυνση για την εκπαίδευση της αίσθησης του στυλ των μαθητών - στην οποία οι εικόνες "ακούγονται" λαϊκή μουσική, και η οποία - επαγγελματική, σε σύνθεση συνθετών.
Παίξτε ένα τραγούδι.
Η ασάφεια του μουσικού λόγου, της εκφραστικότητας και του νοήματος. Κατανόηση των γενικών νόμων της μουσικής: η ανάπτυξη της μουσικής - η κίνηση της μουσικής. Ανάπτυξη μουσικής απόδοσης.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων εκφραστικής απόδοσης από τα παιδιά του τραγουδιού του L. Knipper "Γιατί κοιμάται η αρκούδα το χειμώνα". Προσδιορισμός των σταδίων ανάπτυξης των οικοπέδων. Προσεγγίστε μια συνειδητή διαίρεση της μελωδίας σε φράσεις, μια ουσιαστική απόδοση φράσης. Τα βασικά για την κατανόηση της ανάπτυξης της μουσικής.
Christmasρθαν τα Χριστούγεννα, η γιορτή ξεκινά. Ιθαγενές έθιμο της αρχαιότητας.
Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Πατρίδας. Λαϊκή μουσική δημιουργικότητα διαφορετικών χωρών του κόσμου. Ιερή μουσική στα έργα των συνθετών. Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης.
Εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της πνευματικής ζωής των ανθρώπων. Γνωριμία με θρησκευτικές γιορτές, παραδόσεις, τραγούδια. Γνωριμία με την πλοκή της γέννησης του Ιησού Χριστού και τα λαϊκά έθιμα του εορτασμού της εκκλησιαστικής εορτής - της Γέννησης του Χριστού. Συνειδητοποίηση των εικόνων χριστουγεννιάτικων τραγουδιών, δημοτικών τραγουδιών, κάλαντα.
Μάθημα γενίκευσης: Καλές διακοπές στη μέση του χειμώνα.
Μια γενικευμένη ιδέα των κύριων εικονιστικών και συναισθηματικών σφαιρών της μουσικής και του μουσικού είδους - μπαλέτου.
Το μάθημα είναι αφιερωμένο σε μια από τις πιο αγαπημένες διακοπές των παιδιών - την Πρωτοχρονιά. Γνωριμία με το παραμύθι του Τ. Χόφμαν και τη μουσική του μπαλέτου του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι "Ο Καρυοθραύστης", που οδηγεί τα παιδιά στον κόσμο των θαυμάτων, της μαγείας, των ευχάριστων εκπλήξεων.
Ενότητα 2. "Μουσική και εσύ" -17 ώρες
Η μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Εικόνες της πατρίδας. Ο ρόλος του ποιητή, καλλιτέχνη, συνθέτη στην απεικόνιση εικόνων της φύσης (λέξεις, χρώματα, ήχοι). Εικόνες πρωινής και βραδινής φύσης στη μουσική. Μουσικά πορτρέτα. Παίζοντας ένα μουσικό παραμύθι. Εικόνες υπερασπιστών της πατρίδας στη μουσική. Γιορτές της μητέρας και μουσικά έργα. Η πρωτοτυπία ενός μουσικού κομματιού στην έκφραση των συναισθημάτων ενός ατόμου και του κόσμου γύρω του. Διεθνώς σημαντική αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Μουσικά όργανα: λαούτο, τσέμπαλο, πιάνο, κιθάρα. Μουσική στο τσίρκο. Μουσικό θέατρο: όπερα. Μουσική στις ταινίες. Αφίσα μουσικής παράστασης, πρόγραμμα συναυλιών για γονείς. Μουσικό λεξικό.
Εκφραστική, διεθνολογικά σημαντική απόδοση συνθέσεων διαφορετικών ειδών και στυλ. Εκτέλεση δημιουργικών εργασιών που παρουσιάζονται σε βιβλία εργασίας.
Η γη στην οποία ζείτε.
Έργα Ρώσων συνθετών για την πατρίδα.
Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου. Στάση προς την Πατρίδα, τη φύση, τους ανθρώπους, τον πολιτισμό, τις παραδόσεις και τα έθιμα. Η ιδέα της πατριωτικής αγωγής. Η έννοια της «Πατρίδας» είναι μέσα από μια συναισθηματικά ανοιχτή, θετικά σεβαστή στάση απέναντι στα αιώνια προβλήματα της ζωής και της τέχνης. Ιθαγενείς τόποι, πατρικό σπίτι, θαυμασμός για την ομορφιά της μητρότητας, λατρεία των εργαζομένων και των υπερασπιστών της πατρίδας τους. Περηφάνια στην πατρίδα σου. Μουσική για τη γενέτειρα, παρηγορητική σε στιγμές θλίψης και απελπισίας, δίνοντας δύναμη σε ημέρες δοκιμασιών και δυσκολιών, ενσταλάζοντας την πίστη, την ελπίδα, την αγάπη στην καρδιά ενός ανθρώπου ... Η τέχνη, είτε πρόκειται για μουσική, λογοτεχνία, ζωγραφική, έχει κοινή βάση - η ίδια η ζωή. Ωστόσο, κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του γλώσσα, τα δικά του εκφραστικά μέσα για να μεταφέρει μια ποικιλία φαινομένων ζωής, αποτυπώνοντάς τα σε ζωντανές καλλιτεχνικές εικόνες που θα θυμούνται ακροατές, αναγνώστες, θεατές.
Καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης.
Ο ήχος της γύρω ζωής, της φύσης, των διαθέσεων, των συναισθημάτων και του χαρακτήρα ενός ατόμου. Η γέννηση της μουσικής ως φυσική εκδήλωση της ανθρώπινης κατάστασης.
Η τέχνη, είτε είναι μουσική, είτε λογοτεχνία, είτε ζωγραφική, έχει μια κοινή βάση - την ίδια τη ζωή. Ωστόσο, κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του γλώσσα, τα δικά του εκφραστικά μέσα για να μεταφέρει μια ποικιλία φαινομένων ζωής, αποτυπώνοντάς τα σε ζωντανές καλλιτεχνικές εικόνες που θα θυμούνται ακροατές, αναγνώστες, θεατές. Έκκληση για το είδος του τοπίου, σκίτσα της φύσης σε διαφορετικά είδη τέχνης. Τα μουσικά τοπία είναι η ευλαβική στάση των συνθετών σε αυτό που είδαν, "ακούστηκαν με την καρδιά", γοήτευσαν τη φύση τους. Μια λογική συνέχεια του θέματος της σχέσης μεταξύ διαφορετικών τύπων τέχνης, μια έκκληση στο είδος του τραγουδιού ως η ενότητα της μουσικής και των λέξεων.
Μουσική του πρωινού.
Διεθνής - μεταφορική φύση της μουσικής τέχνης. Εκφραστικότητα και εικόνα στη μουσική.
Μουσική ιστορία για τη ζωή της φύσης. Η αξία της αρχής της ομοιότητας και της διαφοράς ως η κορυφαία στην οργάνωση της αντίληψης της μουσικής από τα παιδιά. Η αντίθεση των μουσικών κομματιών που ζωγραφίζουν την εικόνα του πρωινού. Η μουσική έχει μια εκπληκτική ιδιότητα - χωρίς λόγια για να μεταφέρει συναισθήματα, σκέψεις, ανθρώπινο χαρακτήρα, κατάσταση της φύσης. Ο χαρακτήρας της μουσικής αποκαλύπτεται ιδιαίτερα σαφώς κατά τη σύγκριση των κομματιών. Αποκάλυψη των χαρακτηριστικών του μελωδικού μοτίβου, της ρυθμικής κίνησης, του τέμπο, των χρωμάτων των χρωμάτων των οργάνων, της αρμονίας, των αρχών της ανάπτυξης της φόρμας. Εκφράζοντας την εντύπωσή σας από τη μουσική στο σχέδιο.
Μουσική της βραδιάς.
Τονισμός ως εσωτερική ηχητική κατάσταση, έκφραση συναισθημάτων και αντανάκλαση σκέψεων. Ο ήχος είναι η πηγή στοιχείων του μουσικού λόγου.
Εισαγωγή στο θέμα μέσω του είδους - ένα νανούρισμα. Χαρακτηριστικά της μουσικής νανουρίσματος. Η ιδιαιτερότητα της φωνητικής και ενόργανης μουσικής της βραδιάς (χαρακτήρας, μελωδία, διάθεση). Εκτέλεση μιας μελωδίας με χρήση πλαστικού τόνου: μίμηση μιας μελωδίας σε ένα φανταστικό βιολί. Ορισμός δυναμικής, τέμπο, που τονίζουν τον χαρακτήρα και τη διάθεση της μουσικής.
Μουσικά πορτρέτα.
Εκφραστικότητα και εικόνα στη μουσική. Μουσικοί και φωνητικοί ήχοι. Ομοιότητες και διαφορές.
Η ομοιότητα και η διαφορά μεταξύ μουσικής και καθομιλουμένου λόγου στο παράδειγμα της φωνητικής μικρογραφίας "Chatterbox" του S. Prokofiev στους στίχους του A. Barto. Διεθνώς σημαντική αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Το μυστήριο της πρόθεσης του συνθέτη βρίσκεται στον τίτλο του μουσικού κομματιού. Η στάση των συγγραφέων έργων ποιητών και συνθετών στους κύριους χαρακτήρες των μουσικών πορτρέτων.
Παίξτε ένα παραμύθι. Το "Baba Yaga" είναι μια ρωσική λαϊκή ιστορία.
Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης. Μουσική και ποιητική λαογραφία της Ρωσίας: παιχνίδια - δραματοποιήσεις.
Γνωριμία με το παραμύθι και το λαϊκό παιχνίδι "Baba Yaga". Συνάντηση με εικόνες της ρωσικής λαογραφίας.
Οι μούσες δεν σιωπούσαν.
Γενικευμένη παρουσίαση του ιστορικού παρελθόντος σε μουσικές εικόνες. Θέμα αμυντικής πατρίδας.
Θέμα αμυντικής πατρίδας. Τα κατορθώματα των ανθρώπων στα έργα καλλιτεχνών, ποιητών, συνθετών. Η μνήμη και το μνημείο είναι κοινά σε σχετικές λέξεις. Η μνήμη των στρατηγών, Ρώσων στρατιωτών, στρατιωτών, των γεγονότων των δύσκολων ημερών των δοκιμών και των ανησυχιών, που διατηρούνται σε λαϊκά τραγούδια, εικόνες που δημιουργήθηκαν από συνθέτες. Μουσικά μνημεία στους υπερασπιστές της Πατρίδας.
Γιορτή της μητέρας.
Τονισμός ως εσωτερική ηχητική κατάσταση, έκφραση συναισθημάτων και αντανάκλαση σκέψεων.
Το μάθημα είναι αφιερωμένο στο αγαπημένο άτομο - τη μαμά. Η κατανόηση του περιεχομένου βασίζεται στην αντιπαράθεση ποίησης και μουσικής. Ανοιξιάτικη διάθεση στη μουσική και τα έργα τέχνης. Μελωδία, καντιλένα σε νανουρίσματα που μπορούν να μεταφέρουν μια αίσθηση γαλήνης, τρυφερότητας, καλοσύνης, στοργής.
Μάθημα γενίκευσης.
Γενίκευση των μουσικών εντυπώσεων των μαθητών της πρώτης τάξης για το 3ο τρίμηνο.
Μουσικά όργανα.Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο.
Μουσικά όργανα.
Οργάνωση και δραματοποίηση τραγουδιών. Τραγούδια παιχνιδιών με έντονο χορευτικό χαρακτήρα. Ο ήχος των λαϊκών μουσικών οργάνων.
Μουσικά όργανα.
Μουσικά όργανα.
Συνάντηση με μουσικά όργανα - άρπα και φλάουτο . Η εμφάνιση, ο ήχος αυτών των οργάνων, οι εκφραστικές δυνατότητες. Γνωριμία με την εμφάνιση, χροιά, εκφραστικές δυνατότητες μουσικών οργάνων - λαούτο, τσέμπαλο.Σύγκριση του ήχου των έργων που εκτελούνται στο τσέμπαλο και το πιάνο. Η ικανότητα του ερμηνευτή είναι ένας μουσικός.
«Υπέροχο λαούτο» (βασισμένο σε αλγερινικό παραμύθι). Ηχητικές εικόνες.
Ο μουσικός λόγος ως τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η συναισθηματική του επίδραση στους ακροατές.
Γνωριμία με μουσικά όργανα μέσω του αλγερινικού παραμυθιού "The Wonderful Lute". Αντανάκλαση στις απεριόριστες δυνατότητες της μουσικής στη μετάδοση συναισθημάτων, σκέψεων ενός ατόμου, τη δύναμη του αντίκτυπου της. Γενικευμένα χαρακτηριστικά της μουσικής, δίνοντας μια ιδέα για τις ιδιαιτερότητες του ρωσικού λαϊκού παρατεταμένου, λυρικού τραγουδιού του τολμηρού χορού. Ολοκληρώνοντας την εργασία και προσδιορίζοντας την κύρια ερώτηση: τι είδους μουσική μπορεί να βοηθήσει έναν ξένο επισκέπτη να γνωρίσει καλύτερα μια άλλη χώρα; Καλλιτεχνική εικόνα. Εδραίωση της ιδέας των μουσικών οργάνων και των ερμηνευτών. Η φύση της μουσικής και η αντιστοιχία της με τη διάθεση της εικόνας.
Μουσική στο τσίρκο.
Γενικευμένη ιδέα για τις κύριες μεταφορικές και συναισθηματικές σφαίρες της μουσικής και για την ποικιλία μουσικών ειδών. Τραγούδι, χορός, πορεία και οι ποικιλίες τους.
Η πρωτοτυπία ενός μουσικού κομματιού στην έκφραση των συναισθημάτων ενός ατόμου και του κόσμου γύρω του. Παράσταση τσίρκου με μουσική που δημιουργεί γιορτινή διάθεση. Η μουσική που ακούγεται στο τσίρκο και βοηθά τους καλλιτέχνες να εκτελέσουν σύνθετους αριθμούς, και το κοινό προτρέπεται από την εμφάνιση ορισμένων χαρακτήρων στην παράσταση του τσίρκου.
Το σπίτι που ακούγεται.
Γενικευμένη ιδέα για τις κύριες μεταφορικές και συναισθηματικές σφαίρες της μουσικής και για την ποικιλία μουσικών ειδών. Όπερα, μπαλέτο. Τραγούδι, χορός, πορεία.
Εισαγωγή μαθητών της Α 'τάξης στον κόσμο του μουσικού θεάτρου. Ταξιδέψτε σε μουσικά μέρη όπως όπερα και μπαλέτο. Οι ήρωες των όπερων τραγουδούν, οι ήρωες του χορού μπαλέτου. Το τραγούδι και ο χορός ενώνονται με τη μουσική. Διάσημα λαϊκά παραμύθια γίνονται πλοκές όπερας και μπαλέτου. Στις όπερες και τα μπαλέτα, το τραγούδι, ο χορός και η πορεία της μουσικής «συναντιούνται».
Παραμύθι όπερας.
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Τραγούδι, χορός, πορεία. Διάφορα είδη μουσικής: φωνητική, ενόργανη. σόλο, χορωδιακό, ορχηστρικό.
Λεπτομερής γνωριμία με τις χορωδίες από παιδικές όπερες. Οι χαρακτήρες της όπερας έχουν τα δικά τους ζωντανά μουσικά χαρακτηριστικά - θεματικές μελωδίες. Οι χαρακτήρες της όπερας μπορούν να τραγουδήσουν ένα κάθε φορά - σολίστ και μαζί - σε χορωδία συνοδεύεται από πιάνο ή ορχήστρα. Οι όπερες ενδέχεται να έχουν επεισόδια όταν παίζεται μόνο ενόργανη μουσική.
«Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο».
Μουσική για παιδιά: κινούμενα σχέδια.
Αγαπημένα κινούμενα σχέδια και μουσική που ακούγονται καθημερινά στη ζωή μας. Γνωριμία με συνθέτες-τραγουδοποιούς που δημιουργούν μουσικές εικόνες.
Μάθημα γενίκευσης. (Συναυλία μαθήματος.)
Γενίκευση των μουσικών εντυπώσεων των μαθητών της πρώτης τάξης για το 4ο τρίμηνο και έτος.
Εκτέλεση μαθημένων τραγουδιών καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους. Σύνταξη αφίσας και προγράμματος συναυλιών.
Ενότητα 1. "Μουσική γύρω μας"
Ο Καρυοθραύστης, θραύσματα από το μπαλέτο. Π. Τσαϊκόφσκι.
"Οκτώβριος" ("Φθινοπωρινό τραγούδι") από τον κύκλο "Εποχές". Π. Τσαϊκόφσκι.
"Νανούρισμα των Βόλχοφ", ένα τραγούδι του Σάντκο ("Παίξε, Γκουσέλλα μου") από την όπερα "Σάντκο". Ν. Ρίμσκι - Κορσάκοφ.
«Ο Πέτρος και ο Λύκος», αποσπάσματα από ένα συμφωνικό παραμύθι. Σ. Προκόφιεφ.
Το τρίτο τραγούδι της Lelya από την όπερα The Snow Maiden. Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
«Γκούσλιαρ Σάντκο». Β. Κίκτα.
"Τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου", ένα απόσπασμα της 1ης κίνησης της Συμφωνικής Συναυλίας για Άρπα και Ορχήστρα. Β. Κίκτα.
«Το αστέρι έχει κυλήσει». V. Kikta, λόγια του V. Tatarinov.
"Μελωδία" από την όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη". Κ. Γκλουκ.
"Joke" από τη Suite No. 2 για ορχήστρα. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ.
"Φθινόπωρο" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του Α. Πούσκιν "Χιονοθύελλα". Γ. Σβιρίντοφ.
«Τραγούδι του Ποιμένα» σε θέμα από την 5η κίνηση της Συμφωνίας Νο 6 («Ποιμαντική»). Λ. Μπετόβεν, λόγια Κ. Αλεμάσοβα.
"Σταγονίδια". V. Pavlenko, λόγια της E. Bogdanova. «Η Σκβορούσκα αποχαιρετά». T. Popatenko, στίχοι M. Ivensen. "Φθινόπωρο", ρωσικό δημοτικό τραγούδι κ.λπ.
"ΑΛΦΑΒΗΤΟ". A. Ostrovsky, στίχοι Z. Petrova. "Αλφάβητο". R. Pauls, λόγια του I. Reznik. Ντομισόλκα. O. Yudakhina, λόγια του V. Klyuchnikov. «Επτά φίλες». V. Drotsevich, στίχοι V. Sergeev; «Τραγούδι του σχολείου». D. Kabalevsky, λόγια του V. Viktorov κ.λπ.
"Dudochka", ρωσικό δημοτικό τραγούδι. "Dudochka", λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας.
Shepherd's, γαλλικό δημοτικό τραγούδι. "Dudariki-Dudari", λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας, ρωσικό κείμενο του S. Leshkevich. "Merry Shepherd", φινλανδικό δημοτικό τραγούδι, ρωσικό κείμενο του V. Guryan.
«Γιατί κοιμάται η αρκούδα το χειμώνα». L. Knipper, στίχοι A. Kovalenkov.
"ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ". Μουσική και στίχοι: S. Krylov.
Χριστουγεννιάτικα κάλαντα και χριστουγεννιάτικα τραγούδια των λαών του κόσμου.
Ενότητα 2. "Μουσική και εσύ"
Παίζει από το "Παιδικό άλμπουμ". Π. Τσαϊκόφσκι.
"Πρωί" από τη σουίτα "Peer Gynt". Ε. Γκρίγκ.
"Καλή μέρα". Ya. Dubravin, λόγια του V. Suslov.
"Πρωί". A. Partskhaladze, λόγια του Y. Polukhin.
"Sun", γεωργιανό δημοτικό τραγούδι, επεξεργασμένο. D. Arakishvili.
"Ποιμαντική" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του Α. Πούσκιν "Χιονοθύελλα". Γ. Σβιρίντοφ.
"Pastoral" από τη Σουίτα σε παλιό στιλ. Α. Σνίτκε.
"Αρμονία". Α. Σνίτκε.
"Πρωί". Ε. Ντενίσοφ.
"Καλημέρα" από την καντάτα "Τραγούδια του πρωινού, άνοιξη και ειρήνη". D. Kabalevsky, λόγια του Ts. Solodar.
"Βράδυ" από τη Συμφωνία Δράσης "Chimes" (όπως διαβάζεται από τον V. Shukshin). V. Gavrilin.
«Βράδυ» από την «Παιδική Μουσική». Σ. Προκόφιεφ.
"Απόγευμα". V. Salmanov.
«Βραδινό παραμύθι». A. Khachaturyan.
"Μενουέτο". Λ. Μότσαρτ.
"Πολυλογάς". Σ. Προκόφιεφ, στίχοι Α. Μπάρτο.
"Μπάμπα Γιάγκα". Λαϊκό παιδικό παιχνίδι.
«Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο», ένα εσθονικό λαϊκό τραγούδι. Επεξεργασία. Χ. Κυρβίτη, μτφρ. Μ. Venβενσεν.
Η κύρια μελωδία από το Symphony No. 2 ("Heroic"). A. Borodin.
"Στρατιώτες, παιδιά Μπράβα", ρωσικό δημοτικό τραγούδι.
«Τραγούδι της μικρής σάλπιγγας». S. Nikitin, λόγια του S. Krylov.
«Ο Σουβόροφ δίδασκε». A. Novikov, λόγια του M. Levashov.
«Γκάιντες». J.S.Bach.
"Νανούρισμα". Μ. Καζλάεφ.
"Νανούρισμα". Γ. Γκλάντκοφ.
"Goldfish" από το μπαλέτο "The Little Humpbacked Horse". R. Shchedrin.
Λαούτη μουσική. Φραντσέσκο ντα Μιλάνο.
"Κούκος". Κ. Ντάκεν.
"Ευχαριστώ". I. Arseev, στίχοι Z. Petrova.
«Γιορτή γιαγιάδων και μητέρων». M. Slavkin, στίχοι E. Karganova.
«Κλόουν». D. Kabalevsky.
«Επτά παιδιά», το τελευταίο ρεφρέν από την όπερα «Ο λύκος και τα επτά παιδιά». M. Koval, στίχοι E. Manucharova.
Το τελευταίο ρεφρέν από την όπερα The Fly-Tsokotukha. Μ. Κράσεφ, λόγια του Κ. Τσουκόφσκι.
"Ευγενικοί ελέφαντες". A. Zhurbin, στίχοι V. Shlensky.
«Καβαλάμε πόνι». G. Krylov, λόγια του M. Sadovsky.
«Ο ελέφαντας και το βιολί». V. Kikta, λόγια του V. Tatarinov.
"Bells", αμερικανικό δημοτικό τραγούδι, ρωσικό κείμενο του Y. Khazanov.
"Από πού είσαι, μουσική;" Ya. Dubravin, λόγια του V. Suslov.
"The Bremen Town Musicians" από τη Musical Fantasy με θέμα τα παραμύθια των αδελφών Γκριμ. G. Gladkov, λόγια του Yu. Entin.
Το εύρος και ο χρόνος της μελέτης
Μία ώρα την εβδομάδα διατίθεται για μελέτη μουσικής, μόνο 33 ώρες:
Πεδίο εφαρμογής του προγράμματος σύμφωνα SanPiNamiκαι με το Βασικό Πρόγραμμα Σπουδών στην τάξη 1, διατίθενται 33 ώρες για το θέμα «Μουσική» (με ρυθμό 1 ώρα την εβδομάδα) και έχει σχεδιαστεί για 1 έτος σπουδών.
Προνομιούχος μορφές και είδη οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίαςστο μάθημα είναι:
- μετωπική, ομαδική, ατομική, συλλογική, ταξική και εξωσχολική, εκδρομή, ταξίδι, έκθεση από κοινού με τον δάσκαλο, εκπαιδευτική και γνωστική δραστηριότητα, μάθημα - συναυλία, μάθημα γενίκευσης.
Μορφές και τύποι οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας:
Οι μαθητές μαθαίνουν να συνεργάζονται σε εργασίες σε ζευγάρια και σε ομάδα (δραστηριότητα έργου). ελέγξτε τις δικές σας και τις δραστηριότητες των άλλων ανθρώπων, πραγματοποιήστε βήμα-βήμα και τον τελικό έλεγχο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών. για τη δημιουργία συνειρμικών συνδέσεων μεταξύ της μουσικής που ακούγεται και των καταστάσεων ζωής.
Και επίσης παρέχεται αντισυμβατικές μορφέςδιεξαγωγή μαθημάτων: μαθήματα-ταξίδια, μαθήματα-παιχνίδια, μαθήματα-εκδρομές, μαθήματα-συναυλίες.
Οι στοιχειώδεις έννοιες από τον τομέα της μουσικής παιδείας κατακτώνται από τα παιδιά στη διαδικασία διαφόρων είδη μουσικών δραστηριοτήτων: αντίληψη της μουσικής και σκέψη γι 'αυτήν, τραγούδι, πλαστικός ήχος και μουσικο-ρυθμικές κινήσεις, οργάνωση μουσικής, κάθε είδους αυτοσχεδιασμοί (λόγος, φωνητικός, ρυθμικός, πλαστικός, καλλιτεχνικός), "ηθοποιός" και δραματοποίηση έργων με χαρακτήρα προγράμματος , εκτέλεση δημιουργικών εργασιών.
Το πεδίο της παραστατικής δραστηριότητας των μαθητών περιλαμβάνει:
Χορωδιακό και σύνολο τραγουδιού?
Πλαστικός ήχος και μουσικές ρυθμικές κινήσεις.
Παίζοντας μουσικά όργανα?
Δραματοποίηση (ερμηνεία) τραγουδιών, ιστοριών παραμυθιών, μουσικών κομματιών προγραμματικού χαρακτήρα.
Εξασφάλιση των στοιχείων της μουσικής παιδείας ως μέσο καθορισμού του μουσικού λόγου.
Επιπλέον, τα παιδιά είναι δημιουργικά στο να σκέφτονται τη μουσική:
Αυτοσχεδιασμοί (λόγος, φωνητικός, ρυθμικός, πλαστικός).
Σε σχέδια με θέματα αγαπημένων μουσικών κομματιών, κατά την κατάρτιση του προγράμματος της τελικής συναυλίας.
Μορφές και τύποι ελέγχου:
Τύποι ελέγχου:
Τρέχουσα, θεματική, τελική.
Μετωπική, συνδυασμένη, προφορική.
Μορφές (μέθοδοι) ελέγχου:προφορική ερώτηση? παρατήρηση, ανεξάρτητη εργασία, δοκιμή
III ... ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΣΤΟ ΘΕΜΑ "ΜΟΥΣΙΚΗ" 1 ΤΑΞΗ.
Η ενδιάμεση πιστοποίηση πραγματοποιείται σύμφωνα με τις απαιτήσεις για το επίπεδο προετοιμασίας των μαθητών στην τάξη 1 του δημοτικού σχολείου με τη μορφή τελικών εξετάσεων στο τέλος κάθε ενότητας. Στο τέλος του ακαδημαϊκού έτους με τη μορφή ενός τελικού μαθήματος-συναυλίας (33 μαθήματα).
IV . ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΚΟΥ ΚΡΑΤΟΥΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΠΡΟΤΥΠΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ.
Διαμόρφωση γενικών εκπαιδευτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.
Η ανάπτυξη των αρχικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων προγραμματίζεται:
Μουσικός - ενόργανος, μουσικός - λόγος, μουσικός - παιχνίδι, μουσικός - κινητικός και μουσικός - οπτικός αυτοσχεδιασμός.
Ικανότητες και δεξιότητες εκφραστικής παράστασης της παιδικής λαογραφίας, καθώς και τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα συνθετών - κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων για παιδιά.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: δραματοποίηση μουσικών έργων, πλαστικές μετακινήσεις στη μουσική, γνωριμία με τη μουσική λαογραφία των λαών της Ρωσίας, με τα κέντρα της εθνικής μουσικής κουλτούρας.
Απαίτηση για αποτελέσματα:
Αποτελέσματα θέματος:
Διαμόρφωση αρχικών ιδεών για το ρόλο της μουσικής στην ανθρώπινη ζωή, στην πνευματική και ηθική του ανάπτυξη.
Ο σχηματισμός των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας, συμπεριλαμβανομένου του υλικού της μουσικής κουλτούρας της πατρίδας, της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής γεύσης και του ενδιαφέροντος για την τέχνη της μουσικής και της μουσικής δραστηριότητας.
Γηγενείς ρίζες, μητρική γλώσσα, μητρική μουσική γλώσσα - αυτή είναι η βάση πάνω στην οποία μεγαλώνει η αγάπη για τον ρωσικό και τον πολιτισμό Khakass.
Προσωπικά αποτελέσματα:
Η ικανότητα των μαθητών να αυτο-αναπτύσσονται, ο σχηματισμός κινήτρων για μάθηση και γνώση, οι σημασιολογικές στάσεις των μαθητών, που αντικατοπτρίζουν τις ατομικές και προσωπικές τους θέσεις, τις κοινωνικές ικανότητες, τις προσωπικές τους ιδιότητες. τη διαμόρφωση των θεμελίων της πολιτικής ταυτότητας.
Αποτελέσματα μετο-θέματος:
Η χρήση συμβολικών συμβόλων και λόγων για την επίλυση επικοινωνιακών και γνωστικών εργασιών.
Συμμετοχή σε κοινές δραστηριότητες βάσει συνεργασίας, εξεύρεση συμβιβασμών, κατανομή λειτουργιών και ρόλων.
Μέχρι το τέλος της εκπαίδευσης, οι μαθητές θα έχουν διαμορφώσει:
ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΣ
οι μαθητές θα έχουν:
Θετική στάση και ενδιαφέρον για μελέτη μουσικής.
Εμπειρία στη μουσική παράσταση.
Αρχικές δεξιότητες στην αναζήτηση και ανάλυση πληροφοριών σχετικά με την τέχνη της μουσικής.
Ικανότητα να ακούτε μουσική.
Το σύστημα των πνευματικών και ηθικών αξιών.
μπορεί να σχηματιστεί:
Αντίληψη της μουσικής ως μέρος της γενικής κουλτούρας του ατόμου.
Η ανάγκη για ανεξάρτητη μουσική και δημιουργική δραστηριότητα.
Επαρκής αυτοεκτίμηση?
Αίσθημα ευθύνης για το έργο τους σε μια ομάδα (φωνητικό σύνολο).
Θετικό εκπαιδευτικό και γνωστικό κίνητρο για μάθηση.
ΘΕΜΑ
Οι μαθητές θα μάθουν:
Διαθέτουν τα βασικά της μουσικής γνώσης.
Να διαθέτουν αρχικές δεξιότητες και ικανότητες τραγουδιού.
Εκτέλεση εκφραστικών δημοτικών και συνθετικών τραγουδιών.
Διάκριση μεταξύ κρουστών, πνευστών και έγχορδων μουσικών οργάνων.
Διαθέτουν τις αρχικές δεξιότητες να παίζουν θορυβώδη μουσικά όργανα.
Μάθετε από το αυτί το κύριο μέρος των μουσικών συνθέσεων.
Εκφράστε τη στάση σας στη μουσική με λέξεις, πλαστικά, χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου.
Να συνδέσει το καλλιτεχνικό και μεταφορικό περιεχόμενο των μουσικών έργων με συγκεκριμένα φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου.
Αξιολογήστε μουσικές εικόνες ανθρώπων και παραμυθένιων χαρακτήρων σύμφωνα με τα κριτήρια της ομορφιάς, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης κ.λπ.
Συντονίστε την κίνηση και το τραγούδι, αντανακλώντας τη διάθεση της μουσικής
Απαντήστε συναισθηματικά σε μουσική διαφορετικής φύσης με τη βοήθεια των πιο απλών κινήσεων. πλαστικός τονισμός
Έχετε τις δεξιότητες της "ελεύθερης συμπεριφοράς".
Κατανοήστε τα στοιχεία του μουσικού γραμματισμού ως μέσο κατανόησης του μουσικού λόγου.
Συναισθηματικά και συνειδητά σχετίζονται με τη μουσική διαφόρων κατευθύνσεων: λαογραφία, θρησκευτική μουσική, κλασική και μοντέρνα.
Για την κατανόηση του περιεχομένου, της εγχώριας-εικονιστικής σημασίας των απλούστερων έργων (τραγούδι, χορός, πορεία) και έργων πιο πολύπλοκων ειδών (όπερα, μπαλέτο).
Εκφράστε προσωπικές εντυπώσεις από την επικοινωνία με μουσική διαφορετικών ειδών, στυλ, εθνικών και σχολών συνθετών.
Αυτοσχέδιο (λόγος, φωνητικός, ρυθμικός, ενόργανος, πλαστικός, καλλιτεχνικός αυτοσχεδιασμός).
Αναλύστε το περιεχόμενο, τη μορφή, τη μουσική γλώσσα διαφορετικών ειδών.
Χρησιμοποιήστε τα μέσα μουσικής έκφρασης σε διαφορετικούς τύπους και μορφές παιδικής μουσικής.
Γνωρίστε τους κορυφαίους μουσικούς και τα γκρουπ που εκτελούν.
Μάθετε το δημιουργικό στυλ των Ρώσων και ξένων συνθετών.
Μάθετε μουσική διαφόρων ειδών (απλή και σύνθετη).
Κατανοήστε τις ιδιαιτερότητες της αλληλεπίδρασης της μουσικής με άλλα είδη τέχνης (λογοτεχνία, καλές τέχνες, κινηματογράφος, θέατρο).
Αξιολογήστε προσωπικά τη μουσική που παίζεται στην τάξη και έξω από το σχολείο.
Αποκτήστε δεξιότητες καλλιτεχνικής, μουσικής και αισθητικής αυτοεκπαίδευσης.
ΜΕΤΑ-ΘΕΜΑ
Κανονιστικές καθολικές δραστηριότητες κατάρτισης
Ο μαθητής θα μάθει:
Αποδεχτείτε ένα μαθησιακό πρόβλημα.
Κατανοήστε τη θέση του ακροατή, συμπεριλαμβανομένης της αντίληψης των εικόνων των ηρώων μουσικών παραμυθιών και μουσικών σκίτσων από τη ζωή των παιδιών.
Διενεργεί τον αρχικό έλεγχο της συμμετοχής του σε ενδιαφέροντα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.
Αντιληφθείτε επαρκώς τις προτάσεις του δασκάλου.
Αποδεχτείτε μια εργασία μουσικής παράστασης.
Να αντιληφθεί τη γνώμη (σχετικά με την εργασία που ακούστηκε) και τις προτάσεις (σχετικά με την απόδοση μουσικής) των συνομηλίκων, των γονέων.
Πάρτε τη θέση ενός μουσικού ερμηνευτή.
Γνωστικές καθολικές δραστηριότητες εκμάθησης
Ο μαθητής θα μάθει:
Για να περιηγηθείτε στο ενημερωτικό υλικό του σχολικού βιβλίου, να αναζητήσετε τις απαραίτητες πληροφορίες (Μουσικό λεξικό).
Βρείτε διαφορετικά μέρη σε ένα μουσικό κείμενο.
Κατανοήστε το περιεχόμενο των σχεδίων και συνδέστε το με μουσικές εντυπώσεις.
Χρησιμοποιήστε γραφικές και απλές συμβολικές εκδοχές μιας μουσικής ηχογράφησης.
Ο μαθητής θα έχει την ευκαιρία να μάθει:
Να συσχετίσει διαφορετικά έργα με διάθεση, μορφή, με κάποια μέσα μουσικής έκφρασης (τέμπο, δυναμική).
Χρησιμοποιήστε κάρτες ρυθμού.
Κατανοήστε τη μουσική σημειογραφία.
Δημιουργήστε συλλογισμούς σχετικά με τις διαθέσιμες οπτικά αντιληπτές ιδιότητες της μουσικής.
Να συσχετίσετε το περιεχόμενο των σχεδίων με τις μουσικές εντυπώσεις.
Επικοινωνιακές δραστηριότητες καθολικής μάθησης
Ο μαθητής θα μάθει:
Αντιληφθείτε ένα κομμάτι μουσικής και τις απόψεις άλλων ανθρώπων για τη μουσική.
Λάβετε υπόψη τη διάθεση των άλλων ανθρώπων, τα συναισθήματά τους από την αντίληψη της μουσικής.
Λάβετε μέρος στην ομαδική μουσική παραγωγή, σε συλλογικές παραστάσεις.
Κατανοήστε τη σημασία της παράστασης σε ομάδες (αγόρια χτυπάνε παπούτσια, κορίτσια πατούν, δάσκαλοι συνοδεύουν, τα παιδιά τραγουδούν κ.λπ.).
Ελέγξτε τις ενέργειές σας στην ομαδική εργασία
Ο μαθητής θα έχει την ευκαιρία να μάθει:
Εκτελέστε μουσικά έργα με συνομηλίκους, ενώ εκτελείτε διαφορετικές λειτουργίες.
Χρησιμοποιήστε απλά μέσα ομιλίας για να μεταφέρετε τη μουσική σας εμπειρία.
Παρακολουθήστε τις ενέργειες άλλων συμμετεχόντων στη διαδικασία χορωδιακού τραγουδιού και άλλων τύπων κοινών μουσικών δραστηριοτήτων.
V ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΕΠΙΠΕΔΟΥ ΜΑΘΗΤΗ:
Γνώση μουσικής γνώσης:
Κατακτήστε τα βασικά της μουσικής γνώσης.
Διαθέτει αρχικές δεξιότητες, τραγούδι.
Εκτελέστε εκφραστικά τα τραγούδια του λαϊκού και του συνθέτη που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα.
Διακρίνετε τους τύπους μουσικών οργάνων.
Διαθέτουν τις αρχικές δεξιότητες να παίζουν μουσικά όργανα με θόρυβο.
Μάθετε με το αυτί το κύριο μέρος των μουσικών συνθέσεων, καθορίστε τα ονόματά τους.
Να είστε σε θέση να εκφράσετε με λόγια τη μουσική σας εμπειρία.
Να μπορεί να αξιολογεί μουσικές εικόνες ανθρώπων και παραμυθένιων χαρακτήρων σύμφωνα με τα κριτήρια της ομορφιάς, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης.
Λάβετε αρχικές γνώσεις στον τομέα της μουσικής σημειογραφίας.
Να μπορεί να ανταποκρίνεται στη μουσική με τη βοήθεια των πιο απλών κινήσεων και του πλαστικού τόνου, της δραματοποίησης των προγραμματικών κομματιών.
Πρέπει να επιλύσει εκπαιδευτικά και πρακτικά καθήκοντα:
Προσδιορίστε το ενδιαφέρον για ακρόαση λαϊκής και κλασικής μουσικής.
Να αποκτήσουν εμπειρία στη μουσική και την ερμηνευτική κουλτούρα (χορωδιακό, σύνολο και σόλο τραγούδι), καθώς και δεξιότητες στο παίξιμο μουσικών και θορύβων οργάνων.
Διακρίνουν τη φύση της μουσικής, το δυναμικό ηχογράφημά της, το ρυθμό, τα μετρορρυθμικά, τα διεθνή χαρακτηριστικά.
Διάκριση μεταξύ μουσικής διαφορετικών ειδών.
Διακρίνετε μουσικά όργανα με όνομα και απόδοση.
Να αντιλαμβάνονται μουσικά έργα με έντονο περιεχόμενο ζωής, να καθορίζουν τον χαρακτήρα και τη διάθεσή τους.
Να διαμορφώσετε την ικανότητα έκφρασης της στάσης σας στη μουσική με λέξεις (συναισθηματικό λεξιλόγιο), πλαστικότητα, καθώς και εκφράσεις του προσώπου.
Να αναπτύξουν δεξιότητες και ικανότητες τραγουδιού (συντονισμός μεταξύ ακοής και φωνής, ανάπτυξη ομοφωνίας, καντιλένα, ήρεμη αναπνοή), εκφραστική απόδοση τραγουδιών.
Με βάση τα αποτελέσματα της απόκτησης του προγράμματος της 1ης τάξης, οι μαθητές πρέπει
γνωρίζω / καταλαβαίνω:
Διακριτικά χαρακτηριστικά μουσικών και θεατρικών ειδών - όπερας και μπαλέτου.
Βασικές αρχές της θεωρίας της μουσικής και της μουσικής παιδείας: κύριοι και μικροί τρόποι, μελωδία, ονόματα νότες, ρυθμοί (γρήγορα-αργά), δυναμικά (δυνατά-αθόρυβα).
ικανός για:
Αναγνωρίστε μερικά μουσικά όργανα με εικόνες (μεγάλο πιάνο, πιάνο, βιολί, φλάουτο, άρπα), καθώς και λαϊκά όργανα (ακορντεόν, ακορντεόν κουμπιού, μπαλαλάικα)
Καθορίστε τη φύση και τη διάθεση της μουσικής, λαμβάνοντας υπόψη τους όρους και τους εικονιστικούς ορισμούς που παρουσιάζονται στο σχολικό βιβλίο της 2ης τάξης.
Βρείτε τους απλούστερους συσχετισμούς μεταξύ μουσικών, εικονογραφικών και ποιητικών έργων (κοινό θέμα, διάθεση).
Για να μεταδώσετε τη διάθεση της μουσικής και την αλλαγή της: στο τραγούδι (ερμηνεία leqato, non leqato, σωστή διανομή της αναπνοής σε μια φράση, πραγματοποίηση κορύφωσης), μουσικοπλαστική κίνηση, παίξιμο παιδικών μουσικών οργάνων.
Ξεκινήστε και τελειώστε το τραγούδι εγκαίρως, μπορείτε να τραγουδάτε σε φράσεις, να ακούτε παύσεις. Προφέρετε λέξεις καθαρά και καθαρά κατά την εκτέλεση. Κατανοήστε τη χειρονομία του μαέστρου.
Εκτέλεση φωνητικών έργων με και χωρίς συνοδεία.
Χρησιμοποιήστε τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες στην πράξη και την καθημερινή ζωή για:
Εκτέλεση γνωστών τραγουδιών.
Συμμετοχή σε ομαδικό τραγούδι.
Παίζοντας μουσική σε παιδικά μουσικά όργανα.
Μεταφορά μουσικών εντυπώσεων με πλαστικά, εικονογραφικά μέσα.
Μελετώντας τη μουσική τέχνη δημιουργικά, μέχρι το τέλος της 1ης τάξης
οι μαθητές θα μάθουν:
Αντιληπτική μουσική διαφόρων ειδών.
Αισθητικά ανταποκρίνονται στην τέχνη, εκφράζοντας τη στάση τους απέναντί της σε διάφορους τύπους μουσικής δημιουργικής δραστηριότητας.
Προσδιορίστε τα είδη μουσικής, συγκρίνετε μουσικές εικόνες με τον ήχο διαφόρων μουσικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων ηλεκτρονικών.
Επικοινωνήστε και αλληλεπιδρώστη διαδικασία ενός συνόλου, συλλογικό (χορωδιακό και ενόργανος)η ενσάρκωση διαφόρων καλλιτεχνικών εικόνων.
Επίδειξη κατανόησης της εγχώριας-εικονιστικής φύσης της μουσικής τέχνης, της σχέσης της εκφραστικότητας και της εικονιστικότητας στη μουσική, της πολυσεμίας του μουσικού λόγου σε μια κατάσταση σύγκρισης έργων διαφορετικών τύπων τέχνης.
Αναγνωρίστε τις μελετημένες μουσικές συνθέσεις, ονομάστε τους συγγραφείς τους.
Εκτέλεση μουσικών έργων ορισμένων μορφών και ειδών (τραγούδι, δραματοποίηση, μουσική-πλαστική κίνηση, μουσική-οργάνωση, αυτοσχεδιασμός κ.λπ.).
Αξιολόγηση των αποτελεσμάτων των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων των μαθητών στο μάθημα "Μουσική"
1 τάξη
Βαθμόςη μουσική και πρακτική δραστηριότητα των μαθητών της Α grade τάξης στα μαθήματα μουσικής είναι μόνο ενθαρρυντική, διεγερτική. Θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη το ατομικό αρχικό επίπεδο της γενικής και μουσικής ανάπτυξης του μαθητή, την ένταση του σχηματισμού μουσικών και ακουστικών ιδεών, πρακτικές δεξιότητες και τη συσσώρευση πρωτογενούς γνώσης για τη μουσική.
Έτσι, η εκτίμηση του επιπέδου μουσικής ανάπτυξης των μαθητών, που προτείνεται παρακάτω, είναι υπό όρους:
Η συναισθηματική ανταπόκριση ως δείκτης της ανάπτυξης του ενδιαφέροντος, της επιθυμίας να ακούσετε μουσική.
Η εκδήλωση οποιασδήποτε δημιουργικής δραστηριότητας, ανεξαρτησίας.
Το επίπεδο ανάπτυξης της μουσικής σκέψης (εικόνες, συσχετισμός).
Ικανότητα εφαρμογής «βασικών γνώσεων» για τη μουσική.
Το επίπεδο απόδοσης του πολιτισμού (δημιουργικότητα, συναισθηματικότητα).
Ένα μάθημα μουσικής απαιτεί έναν δάσκαλο μεγάλου δημιουργικού δυναμικού, την ικανότητα δημιουργίας συνθηκών για την αυτοέκφραση του παιδιού. από τη δική τους δραστηριότητα, συναισθηματική εκφραστικότητα για να ξυπνήσουν το ενδιαφέρον, το γούστο, την ανάγκη, ιδέες για την ομορφιά.
Ένας δείκτης του επιπέδου διαμόρφωσης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών μπορεί να είναι η εμπειρία της αντίληψης της μουσικής, η εσωτερική ακρόαση των αριστουργημάτων της παγκόσμιας μουσικής τέχνης και η προσωπικά ενδιαφερόμενη στάση απέναντι στη μουσική γενικά και στις μεμονωμένες αγαπημένες συνθέσεις του παρελθόντος και σημερινες μερες
Ένταξη της εθνικής-περιφερειακής συνιστώσας στο περιεχόμενο του μαθήματος "Μουσική"
Προς το παρόν, ένας δάσκαλος μουσικής δεν θα είναι σε θέση να αναπτύξει πλήρως τις μουσικές ικανότητες των μαθητών χωρίς να χρησιμοποιήσει τα καλύτερα παραδείγματα εθνικής τέχνης. Αντικαθιστώντας και επεκτείνοντας τη μουσική που δίνεται στο πρόγραμμα, είναι σημαντικό να εξοικειωθούν οι μαθητές με την αυθεντική λαϊκή μουσική επαγγελματικών και ερασιτεχνικών στοιχείων. Η κατοχή του εθνικού μουσικού υλικού στο σχολείο θα συμβάλει στην επέκταση του μουσικού ορίζοντα των μαθητών, στη διαμόρφωση μιας στάσης σεβασμού απέναντι στη μουσική των άλλων λαών και στον εντοπισμό των διαδικασιών αλληλεπίδρασης και αλληλεπίδρασης πολιτισμών. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής, ο μαθητής εξοικειώνεται με το γεγονός ότι υπάρχουν πολλές συνδέσεις μεταξύ λαϊκής και μουσικοσυνθετικής μουσικής, ότι η τέχνη άλλων χωρών και λαών επηρεάζει τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας. Το κύριο καθήκον σε αυτό το στάδιο είναι να αποκαλύψει στα παιδιά την ομορφιά της μουσικής διαφορετικών εθνών, να αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των έργων των λαϊκών συνθετών, να αποκαλύψει την πρωτοτυπία και το κοινό των μουσικών πολιτισμών.
Θεματικός σχεδιασμός
ΕνότηταΜαθητικές δραστηριότητες
την ημερομηνία του
Τμήμα 1:
« Μουσική γύρω μας »-16 ώρες
Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή του ανθρώπου. Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής. Τα τραγούδια, οι χοροί και οι πορείες αποτελούν τη βάση για τη διαφορετική ζωή και τις μουσικές εμπειρίες των παιδιών. Εικόνες της φθινοπωρινής φύσης στη μουσική. Μουσική σημειογραφία ως τρόπος καθορισμού της μουσικής ομιλίας. Στοιχεία μουσικής σημειογραφίας.
Τονισμός ως εκφρασμένη κατάσταση, έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μουσική στον εορτασμό της Γέννησης του Χριστού. Μουσικό θέατρο: μπαλέτο.
Μουσικό υλικό κατά προσέγγιση
Καρυοθραύστης. Μπαλέτο (θραύσματα). Π. Τσαϊκόφσκι.
Παιδικό άλμπουμ. Π. Τσαϊκόφσκι.
Οκτώβριος (Φθινοπωρινό τραγούδι). Από τον κύκλο "Εποχές". Π. Τσαϊκόφσκι.
Νανούρισμα των Βόλχοφ, τραγούδι του Σάντκο "Παίξε, γκοζίλκι μου". Από την όπερα "Sadko". Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
Το τρίτο τραγούδι της Lelya από την όπερα The Snow Maiden. Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
Γκούσλιαρ Σάντκο. Β. Κίκτα.
Τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου. συναυλιακή συμφωνία για άρπα και ορχήστρα (1η κίνηση «Στολίδι»). Β. Κίκτα
Το αστέρι κύλησε. Β. Κίκτα. λόγια του Β. Ταταρίνοφ.
Μελωδία. Από την όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη. Κ.-Β. Μικροβλάβη.
Αστείο. Από τη σουίτα Νο 2 για ορχήστρα. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ.
Φθινόπωρο. Από μουσικές εικονογραφήσεις στην ιστορία του Α. Πούσκιν "Χιονοθύελλα". Γ. Σβιρίντοφ.
Το τραγούδι του Shepherd. Σε θέμα από την 5η κίνηση της Συμφωνίας Νο 6 («Ποιμαντική»). L. Beethoven, στίχοι K. Alemasova; Σταγονίδια V. Pavlenko. λόγια της E. Bogdanova. Η skvorushka λέει αντίο. Τ. Ποταπένκο. ο ελέφαντας Μ. venβενσεν? Φθινόπωρο, ρωσικό δημοτικό τραγούδι κ.λπ.
Alphabet L. Ostrovsky, λέξεις 3. Petrova: Alphabet. R. Pauls, λόγια του I. Reznik. Ντομισόλκα. O. Yudakhina. λόγια του V. Klyuchnikov. Επτά φίλες.
Παρατηρώ για τη μουσική στη ζωή ενός ατόμου.
Κάνοντας την διαφορά τις διαθέσεις, τα συναισθήματα και τον χαρακτήρα ενός ατόμου που εκφράζεται στη μουσική.
Να εκδηλωθεί συναισθηματική ανταπόκριση, προσωπική στάση στην αντίληψη και απόδοση μουσικών έργων. Λεξικό συναισθημάτων.
Να εκτελέσει τραγούδια (σόλο, σύνολο, χορωδία), παίζουν παιδικά στοιχειώδη μουσικά όργανα (και σύνολο, στην ορχήστρα).
Συγκρίνω οι μουσικές και ομιλίες του λόγου καθορίζουν τις ομοιότητες και τις διαφορές τους.
Συνειδητοποιώ τα πρώτα πειράματα στον αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση και το τραγούδι, το παιχνίδι, το πλαστικό.
Στάδιο για σχολικές διακοπές μουσικές εικόνες τραγουδιών, θεατρικά έργα περιεχομένου προγράμματος, λαϊκά παραμύθια.
Συμμετέχω σε κοινές δραστηριότητες (σε μια ομάδα, σε ένα ζευγάρι) με την ενσάρκωση διαφόρων μουσικών εικόνων.
Συναντώ με στοιχεία μουσικής σημειογραφίας. Αποκαλύψτε τις ομοιότητες και διακρίνετε μουσικές και εικονογραφικές εικόνες.
Μαζεύω ποιήματα και ιστορίες που ταιριάζουν με τη διάθεση των κομματιών και των τραγουδιών.
Προσποιούμαι στο πρόγραμμα χαρακτηριστικά του τραγουδιού, του χορού, της πορείας.
2.09.-30.12.
Τομέας 2:
« Μουσική και εσύ "-17 ώρες
Η μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Εικόνες της πατρίδας. Ο ρόλος του ποιητή, καλλιτέχνη, συνθέτη στην απεικόνιση εικόνων της φύσης (λέξεις - χρώματα - ήχοι). Εικόνες υπερασπιστών της πατρίδας στοΜΟΥΣΙΚΗ. Μουσικά συγχαρητήρια. Μουσικά όργανα: λαούτο, τσέμπαλο, πιάνο, κιθάρα. Έπη και παραμύθια για τη δύναμη που επηρεάζει τη μουσική.
Μουσική στο τσίρκο. Μουσικό θέατρο: όπερα.Μουσική στις ταινίες. Αφίσα μουσικής παράστασης,σχετικά μεγραμμάριοσυναυλία για γονείς
Μουσικό υλικό κατά προσέγγιση.
Παιδί αμεγάλοαλήτης.Παίζει. Π. Τσαϊκόφσκι.
Πρωί.Από σουίτα- Πέερ Γκυντ. Ε. Γκρίγκ.
Καλό απόγευμα.M. Dubravin. ο ελέφαντας V. Suslov:Πρωί.A. Partskhaladze, λόγια του Yu Polukhin:Ο ήλιος.Γεωργιανό δημοτικό τραγούδι, επεξεργασμένο. Λ. Αρακισβίλι.
NSακμόπαεΑπό μουσικές εικονογραφήσεις στην ιστορία του A. Pushkin "Snowstorm" του G.Σβιρίντοφ: ΝάιγκλύγκαςA. Schnittke:Πρωί στο δάσος.V. Salmanov.Καλημέρα.Από την καντάτα "Τραγούδια του πρωινού, της άνοιξης και της ειρήνης". D. Kabalevsky, λόγια του Ts. Solodar.
Απόγευμα.ΑπόΣυμφωνίες-δράσεις "Chimes" (όπως διαβάζεται από τον V Shukshin) V. Gavrilin: Evening. Από την "Παιδική μουσική" Σ. Προκόφιεφ.Απόγευμα.V. Salmanov.Βραδινό παραμύθι.A. Khachaturyan.
Μενουέτο.Β-Α. Μότσαρτ.
ΠολυλογάςΣ. Προκόφιεφ, στίχοι Α. Μπάρτο.
Μπάμπα Γιάγκα.Λαϊκό παιδικό παιχνίδι.
Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο,Εσθονικό δημοτικό τραγούδι. Επεξεργασία. Χ. Κυρβίτη. ανά. Μ. Venβενσεν.
Συμφωνία № 2 ("Ηρωϊκός").1 -ο μέρος (θραύσμα). Και ο Μποροντίν.
Στρατιώτες,μπράβοs παιδιά,Ρωσικό δημοτικό τραγούδι.Ένα τραγούδι για μια μικρή τρομπέτα.S. Nikitin, λόγια του S. Krylov:Δίδαξε ο ΣουβόροφA. Novikov, λόγια του M. Levashov.
Γκάιντες.ΚΑΙ.-ΜΕ. σιΩ.
Νανούρισμα.M. Kazhlaev;Νανούρισμα.Γονίδιο. Γκλάντκοφ.
Χρυσόψαρο.Από το μπαλέτο The Little Humpbacked Horse R. Shchedrin.
Κούκος.Κ. Ντάκεν.
Ευχαριστώ.I. Arseev, στίχοι3. Πετρόβα?Γιορτή γιαγιάδων και μητέρων.M. Slavkin, στίχοι E. Karganova.
Πορεία Σαββατοκύριακου. Νανούρισμα(ο ελέφαντας V. Lebedev - Kumach). Από τη μουσική στην ταινία "Circus". I. Dunaevsky:.
Κλόουν.D. Kabalevsky.
Επτά παιδιά.Το τελευταίο ρεφρέν από την όπερα "Ο λύκος και τα επτά παιδιά". M. Koval, στίχοι E. Manucharova.
Τελικό ρεφρέν.Από την όπερα The Fly-Tsokotukha. Μ. Κράσεφ. λόγια του Κ. Τσουκόφσκι
Ευγενικοί ελέφαντες.ΕΝΑ... Zhurbin, λόγια του V. Shlensky.Καβαλάμε πόνι.G. Krylov, λόγια του M. Sadovsky.Ελέφαντας και βιολί.V. Kikta, ο ελέφαντας V. Tatarinov: Bells. Αμερικανικό δημοτικό τραγούδι, ρωσικό κείμενο από τον Y. Khazanov.Από πού είσαι, μουσική;Ya. Dubravin, λόγια του V. Suslov.
Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης.Από τη Μουσική Φαντασία με θέμα τα παραμύθια των Αδελφών Γκριμ. Γονίδιο. Gladkov, λόγια του Yu. Entin.
Συγκρίνω μουσικά έργα διαφορετικών ειδών.
Να εκτελέσει μουσικές συνθέσεις διαφόρων φύσεων.
Συγκρίνω ομιλία και μουσικούς τόνους,εκμαιεύω ανήκουν σε διάφορα είδη λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής.
Αυτοσχεδιάζω (φωνητικός, ενόργανος, χορευτικός αυτοσχεδιασμός) στη φύση των κύριων ειδών μουσικής.
Μάθετε και εκτελέστε δείγματα μουσικής και ποιητικής δημιουργικότητας (περιστροφές γλώσσας, στρογγυλοί χοροί, παιχνίδια, ποίηση).
Κάνω κόλπο παραδοσιακά τραγούδια, συμμετέχω σε παιχνίδια συλλογικής δραματοποίησης.
Μαζεύω εικόνες οικείων μουσικών οργάνων στην αντίστοιχη μουσική
Ενσαρκώνω στα σχέδια, οι εικόνες των αγαπημένων ηρώων μουσικών έργων καιεκπροσωπώ τους σε εκθέσεις παιδικής δημιουργικότητας.
Στάδιο τραγούδια, χοροί, πορείες από παιδικές όπερες και από κινηματογραφική μουσική και παρουσιάστε τα σε συναυλίες για γονείς, σχολικές διακοπές κ.λπ.
Μακιγιάζ αφίσα και πρόγραμμα συναυλίας, μουσική παράσταση, σχολικές διακοπές.
Συμμετέχω στην προετοιμασία και διεξαγωγή του τελευταίου μαθήματος συναυλιών.
13.01.-19.05.
Σύνολο
33 ώρες
Ημερολόγιο και θεματικός σχεδιασμός
στη μουσική 1η τάξη
Προσαρμοσμένοπληκτρολογημένη ημερομηνία του μαθήματος
Μουσική γύρω μας – 16 ώρες
Και η αιώνια μούσα είναι μαζί μου!
σελίδα 8-9
Καταλαβαίνουν : κανόνες συμπεριφοράς σε ένα μάθημα μουσικής. Κανόνες τραγουδιού. Η έννοια των εννοιών "Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής", μούσα. Προσδιορίστε τη διάθεση της μουσικής, παρατηρήστε τη στάση τραγουδιού. Να έχουν αρχικές δεξιότητες τραγουδιού. Συμμετοχή σε ομαδικό τραγούδι. Απαντήστε συναισθηματικά σε ένα κομμάτι μουσικής και εκφράστε την εντύπωσή σας μέσα από το τραγούδι, το παιχνίδι ή την παράσταση.
2.09.
Στρογγυλός χορός μουσών.
σελ. 10-11
Μάθετε με το αυτί το κύριο μέρος της μουσικής. Μεταφέρετε τη διάθεση της μουσικής στο τραγούδι. Επιλέξτε μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου και συνδυάστε τα σε κοινή βάση.
9.09.
Η μουσική ακούγεται παντού.
σελ. 12-13
Καθορίστε τον χαρακτήρα, τη διάθεση, τη βάση των τραγουδιών-βουητών. Λάβετε μέρος σε στοιχειώδη αυτοσχεδιασμό και δραστηριότητες.
16.09.
Η ψυχή της μουσικής είναι η μελωδία.
σελ. 14-15
Προσδιορίστε το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικά των ειδών: τραγούδι, χορός, πορεία. Να ανταποκρίνεται στον χαρακτήρα της μουσικής με πλαστικά χέρια, ρυθμικά χτυπήματα. Να καθορίζει και να συγκρίνει τον χαρακτήρα, τη διάθεση στα μουσικά έργα.
23.09.
Φθινοπωρινή μουσική.
σελ. 16-17
Εθελοντική αυτορρύθμιση, έλεγχος με τη μορφή σύγκρισης του τρόπου δράσης και του αποτελέσματός του με ένα δεδομένο πρότυπο
30.09.
Συνθέστε μια μελωδία.
σελ. 18-19
Κατέχετε τα στοιχεία του αλγορίθμου για τη σύνθεση μιας μελωδίας. Άσκηση μόνος σου.
Δείξτε μια προσωπική στάση στην αντίληψη των μουσικών έργων, συναισθηματική ανταπόκριση.
7.10
ABC, ABC όλοι χρειάζονται ... Μουσική ABC.
σελ. 20-23
Αναγνωρίστε τα μελετημένα έργα. Συμμετέχετε στη συλλογική απόδοση του ρυθμού, την απεικόνιση του ύψους της μελωδίας με την κίνηση των χεριών. Μεταφέρετε σωστά τη μελωδία του τραγουδιού.
21.10.
Μουσικά όργανα (σωλήνα, κόρνα, γκούσλι, φλάουτο)
σελ. 24-25
Συγκρίνετε τον ήχο των λαϊκών και επαγγελματικών οργάνων. Επιλέξτε μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου και συνδυάστε τα σε κοινή βάση. Να μεταφέρει τη διάθεση της μουσικής σε πλαστική κίνηση, τραγούδι. Δώστε ορισμούς για τη γενική φύση της μουσικής.
28.10.
Εκτελέστε γνωστά τραγούδια.
4.11.
"Sadko" (από ρωσικό επικό παραμύθι).
σελ. 26-27
Ακούστε με προσοχή μουσικά αποσπάσματα και βρίσκουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής στα ηχητικά λογοτεχνικά αποσπάσματα.
Καθορίστε τον ήχο των λαϊκών οργάνων με το αυτί.
11.11.
Μουσικά όργανα (φλάουτο, άρπα).
σελ. 28-29
Αναγνωρίστε τα πνευστά και τα έγχορδα όργανα.
Απομόνωση και εμφάνιση (μίμηση του παιχνιδιού) κατά τη διάρκεια του ήχου των λαϊκών οργάνων.
Εκτελέστε φωνητικά έργα χωρίς μουσική συνοδεία.
Βρείτε ομοιότητες και διαφορές στα όργανα διαφορετικών λαών.
18.11.
Ηχητικές εικόνες.
σελ. 30-31
Μουσικά όργανα. Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.
Αναγνώριση μουσικών οργάνων με εικόνες.
Συμμετέχετε στο συλλογικό τραγούδι, ξεκινήστε και τελειώστε το τραγούδι εγκαίρως, ακούστε παύσεις, κατανοήστε τις χειρονομίες του μαέστρου.
2 .12.
Παίξτε το τραγούδι.
σελ. 32-33
Προγραμματίστε τις δραστηριότητές σας, εκτελέστε εκφραστικά ένα τραγούδι και καταρτίστε ένα σχέδιο ερμηνείας για μια φωνητική σύνθεση με βάση την ιστορία του ποιητικού κειμένου.
Βρείτε τον επιθυμητό χαρακτήρα ήχου.
Αυτοσχεδιάστε «μουσικές συζητήσεις» διαφόρων ειδών.
9.12.
Christmasρθαν τα Χριστούγεννα, η γιορτή ξεκινά.
σελ. 34-35
Παρατηρήστε όταν τραγουδάτε τραγουδώντας εγκατάσταση, τραγουδήστε εκφραστικά, ακούστε τον εαυτό σας και τους συντρόφους σας.
Timeρα να ξεκινήσω και να τελειώσω το τραγούδι.
Κατανοήστε τις χειρονομίες του μαέστρου.
16.12.
Ιθαγενές έθιμο της αρχαιότητας. Καλές διακοπές στη μέση του χειμώνα.
σελ. 36-37
Αναγνωρίστε τα κατακτημένα μουσικά κομμάτια.
Δώστε ορισμούς για τη γενική φύση της μουσικής.
Λάβετε μέρος σε παιχνίδια, χορούς, τραγούδια.
23.12.
Μουσική γύρω μας (γενίκευση).
σελ. 38-41
Εκφράστε τη στάση σας σε διάφορες μουσικές συνθέσεις, φαινόμενα.
Δημιουργήστε τις δικές σας ερμηνείες.
Εκτελέστε γνωστά τραγούδια.
30.12.
Μουσική και εσύ - 17 ώρες
1(17)
Η γη στην οποία ζείτε.
σελ. 42-43
Εκφράστε τι συναισθήματα προκύπτουν, όταν τραγουδάτε τραγούδια γιαΠατρίδα.
Διακρίνετε εκφραστικές δυνατότητες - βιολιά.
13.01.
2(18)
Ποιητής, καλλιτέχνης, συνθέτης.
σελ. 44-45
Δώστε ορισμούς για τη γενική φύση της μουσικής.
Ρυθμική και ακουστική ακρόαση κατά την εισαγωγή στο τραγούδι.
20.01.
3(19)
Μουσική του πρωινού. Μουσική της βραδιάς.
σελ. 46-49
Σύμφωνα με το ηχητικό θραύσμα ορίστε ένα κομμάτι μουσικής, εμποτισμένο με ένα αίσθημα ενσυναίσθησης για τη φύση.
Βρείτε τις σωστές λέξεις για να μεταφέρετε τη διάθεση. Να μπορεί να συγκρίνει, να συγκρίνει, διαφορετικά είδη μουσικής.
27.01.
4(20)
Μουσικά πορτρέτα.
σελ. 50-51
Ακούστε το μουσικό ύφασμα του κομματιού.
Προσδιορίστε τον χαρακτήρα και τη διάθεση της μουσικής με το αυτί.
Συνδέστε την ακουστική εμπειρία των παιδιών με την οπτική εμπειρία.
3.02.
5(21)
Παίξτε ένα παραμύθι (Baba Yaga. Ρωσικό παραμύθι).
σελ. 52-53
Χαρακτηριστικό επισήμανσης τονισμός μουσικά χαρακτηριστικά μιας μουσικής σύνθεσης: εικονογραφικά και εκφραστικά.
10.02.
6(22)
Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο.
σελ. 54-55
Χαρακτηριστικό επισήμανσης
17.02.
7(23)
Οι μούσες δεν σιωπούσαν.
σελ. 56-57
Καθορίστε τον χαρακτήρα της μουσικής και μεταφέρετε τη διάθεσή της.
Περιγράψτε την εικόνα των Ρώσων στρατιωτών.
Συμπάσχετε με τη μουσική εικόνα, ακούστε προσεκτικά.
3.03.
8(24)
Μουσικά όργανα.
σελ. 58-63
Συγκρίνετε τον ήχο των μουσικών οργάνων.
Αναγνωρίστε τα μουσικά όργανα από την εμφάνιση και τον ήχο τους.
Να απεικονίζει παίζοντας μουσικά όργανα με μιμητικές κινήσεις.
10.03.
9(25)
Γιορτή της μητέρας.
σελ. 60-61
Να μεταφέρει συναισθηματικά κατά τη διάρκεια της χορωδιακής παράστασης τραγούδια διαφορετικής φύσης, να αυτοσχεδιάζει.
17.03.
10(26)
Υπέροχο λαούτο (βασισμένο σε αλγερινική ιστορία).
σελ. 64-65
Σκεφτείτε τις δυνατότητες της μουσικής στη μετάδοση των συναισθημάτων, των σκέψεων ενός ατόμου, τη δύναμη του αντίκτυπού της.
Συνοψίστε τα χαρακτηριστικά των μουσικών έργων.
Αντιλαμβάνεστε καλλιτεχνικές εικόνες κλασικής μουσικής.
Διευρύνετε τη γνώση των λέξεων.
Να μεταφέρει τη διάθεση της μουσικής σε πλαστική κίνηση, τραγούδι.
24 .03.
11(27)
Ηχητικές εικόνες. Γενίκευση του υλικού.
σελ. 66-67
31.03.
12(28)
Μουσική στο τσίρκο.
Σελίδες 68-69
Αναγνωρίστε τα μουσικά κομμάτια που μελετήθηκαν και ονομάστε τα ονόματα των συγγραφέων τους.
Να μεταφέρει τη διάθεση της μουσικής και την αλλαγή της: στο τραγούδι, τη μουσική και την πλαστική κίνηση.
14.04.
13(29)
Το σπίτι που ακούγεται.
σελ. 70-71
Ακούστε τη μουσική που ακούγεται και καθορίστε τη φύση του έργου.
Χαρακτηριστικό επισήμανσης τονισμένα μουσικά χαρακτηριστικά μιας μουσικής σύνθεσης.
Απαντήστε συναισθηματικά σε ένα κομμάτι μουσικής και εκφράστε την εντύπωσή σας στο τραγούδι, το παιχνίδι ή το πλαστικό.
21.04.
14(30)
Παραμύθι όπερας.
σελ. 72-73
Ονομάστε το έργο που σας αρέσει, δίνοντας τα χαρακτηριστικά του.
Να μπορεί να συγκρίνει, να συγκρίνει, διαφορετικά είδη μουσικής.
28.04.
15(31)
Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο ...
σελ. 74-75
Μέσα από διάφορες μορφές δραστηριότητας, συστηματοποιήστε το λεξιλόγιο των παιδιών.
5.05.
16(32)
Αφίσα. Πρόγραμμα. Το μουσικό σας λεξιλόγιο.
σελ. 76-77
Για τη σύνθεση αφίσας και προγράμματος συναυλίας, μουσικής παράστασης, σχολικής αργίας
12.05.
17(33)
Μουσική και εσύ. Γενίκευση του υλικού.
σελ. 78-79
Εκφράστε τη δική σας στάση απέναντι σε διάφορα μουσικά φαινόμενα, συνθέσεις.
Δημιουργήστε τις δικές σας ερμηνείες.
19.05.
Σύνολο 33 ώρες
Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη
Για τον δάσκαλο:
1. Kritskaya E.D. ΜΟΥΣΙΚΗ. Βαθμός 1: σχολικό βιβλίο. για γενική εκπαίδευση. ιδρύματα / Ε.Δ. Κρητικός, Γ.Π. Σεργκέεβα, T.S. Shmagin. - Μ .: Εκπαίδευση, 2015
2. Μουσική. Αναγνώστης μουσικού υλικού. Βαθμός 1: οδηγός εκπαιδευτικού / σύνθ. Ε. Δ. Κρητικός. - Μ .: Εκπαίδευση, 2011
Για τους μαθητές:
Κρήτη Ε.Δ. ΜΟΥΣΙΚΗ. Βαθμός 1: σχολικό βιβλίο. για γενική εκπαίδευση. ιδρύματα / Ε.Δ. Κρητικός, Γ.Π. Σεργκέεβα, T.S. Shmagin. - Μ .: Εκπαίδευση, 2015
Σύμφωνοι Συμφωνήθηκε Προϊστάμενος της σχολής πρωτοβάθμιων εκπαιδευτικών Αναπληρωτής διευθυντής για ΟΙΑ τάξεων και εκπαιδευτικοί της ΣΔΣ ___________ T.G. Moshnenko
______________ / E. N. Bondina /
Αρ. Πρωτοκόλλου από 2016 "____" ____________ 2016
Επεξηγηματικό σημείωμα
Το πρόγραμμα σπουδών με θέμα "Μουσική" για τις τάξεις 1-4 ενός τετραετούς δημοτικού σχολείου γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων καταρτίζεται σύμφωνα με τις κύριες διατάξεις της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής αντίληψης του DB Kabalevsky και "Πρότυπα προγράμματα σπουδών για την πρωτοβάθμια γενική εκπαίδευση. " Αυτό το πρόγραμμα αντικατοπτρίζει τις μεταβαλλόμενες κοινωνικο-πολιτιστικές συνθήκες της δραστηριότητας των σύγχρονων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, τις ανάγκες των εκπαιδευτικών μουσικής στην ενημέρωση του περιεχομένου και των νέων τεχνολογιών της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης.
Ο στόχος της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης και
σύγχρονη κοινωνία στην ανάπτυξη του πνευματικού δυναμικού της νεότερης γενιάς.
1 Το πρόγραμμα "Μουσική" για τις τάξεις 1-4 ενός τετραετούς δημοτικού σχολείου παρέχεται με εκπαιδευτικά και μεθοδολογικά κιτ (συγγραφείς: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)
για κάθε τάξη. Τα εκπαιδευτικά και μεθοδολογικά κιτ περιλαμβάνουν ένα εγχειρίδιο, ένα βιβλίο εργασίας, έναν αναγνώστη μουσικού υλικού και μια φωνοχρεστομία μουσικού υλικού για κάθε τάξη, καθώς και οδηγίες για την εργασία με διδακτικό υλικό για το δημοτικό σχολείο (Μόσχα: Εκπαίδευση, 1998-2001).
Τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά κατώτερης σχολικής ηλικίας διατυπώνονται με βάση τον καθορισμό στόχου:
- καλλιέργεια ενδιαφέροντος και αγάπης για την τέχνη της μουσικής, το καλλιτεχνικό γούστο, την αίσθηση της μουσικής ως βάση του μουσικού γραμματισμού ·
- ανάπτυξη μιας ενεργητικής, βαθιάς αισθητής και συνειδητής αντίληψης από τους μαθητές για τα καλύτερα παραδείγματα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας του παρελθόντος και του παρόντος και τη συσσώρευση ενός θησαυρού - επιτονισμού στη βάση τουένα εικονιστικό λεξιλόγιο, μια αποσκευή μουσικών εντυπώσεων, η αρχική γνώση της μουσικής, η εμπειρία της αναπαραγωγής μουσικής, η χορωδία, τα οποία είναι απαραίτητα για να προσανατολίσουν ένα παιδί στον πολύπλοκο κόσμο της μουσικής τέχνης.
Περιεχόμενο του προγράμματοςβασίζεται στην καλλιτεχνική-μεταφορική, ηθική και αισθητική κατανόηση των βασικών στρωμάτων της παγκόσμιας μουσικής τέχνης από νεαρά παιδιά: λαογραφία, ιερή μουσική, έργα κλασικών συνθετών («χρυσό ταμείο»), έργα σύγχρονων συνθετών. Η προτεραιότητα σε αυτό το πρόγραμμα είναι η εισαγωγή του παιδιού στον κόσμο της μουσικής μέσω ήχων, αυτών που εμείς και οι εικόνες της ρωσικής μουσικής κουλτούρας - "από το εγγενές κατώφλι", σύμφωνα με τα λόγια του εθνικού καλλιτέχνη της Ρωσίας BM Nemensky. Ταυτόχρονα, τα έργα της ρωσικής μουσικής τέχνης θεωρούνται στο πλαίσιο της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Η κατοχή των δειγμάτων της μουσικής λαογραφίας ως συγκρητικής τέχνης διαφορετικών λαών του κόσμου (που αντικατοπτρίζει τα γεγονότα της ιστορίας, τη στάση του ατόμου στη γενέτειρά του, τη φύση του, την ανθρώπινη εργασία) περιλαμβάνει τη μελέτη των κύριων ειδών λαογραφικών συνθέσεων, λαϊκών τελετουργιών , έθιμα και παραδόσεις, προφορικές και γραπτές μορφές ύπαρξης της μουσικής ως πηγών δημιουργικότητας των κλασικών συνθετών. Η ένταξη έργων πνευματικής μουσικής στο πρόγραμμα βασίζεται σε μια πολιτισμική προσέγγιση, η οποία
που επιτρέπει στους μαθητές να κατακτήσουν τις πνευματικές και ηθικές αξίες ως αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.
Το πρόγραμμα στοχεύει στην κατανόηση των προτύπων εμφάνισης και ανάπτυξης της μουσικής τέχνης στις συνδέσεις της με τη ζωή, την ποικιλία των μορφών εκδήλωσης και ύπαρξής της στον περιβάλλοντα κόσμο, τις ιδιαιτερότητες του αντίκτυπου στον ανθρώπινο πνευματικό κόσμο με βάση διείσδυση στη διεισδυτική-χρονική φύση της μουσικής, τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του είδους της. Μέσα από την εμπειρία της επικοινωνίας με τη μουσική ως «η τέχνη του συντονισμένου νοήματος» (BV Asafiev), με ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι, τα παιδιά αναπτύσσουν μια εμπειρία δημιουργικής δραστηριότητας και μια συναισθηματική-αξιακή στάση απέναντι στη μουσική και τη ζωή. κυριαρχία των κύριων σφαιρών της μουσικής τέχνης, των τύπων μουσικής δραστηριότητας (παράσταση, σύνθεση, ακρόαση), τον τονισμό ως φορέα της εικονιστικής σημασίας ενός μουσικού έργου. αρχές για την ανάπτυξη της μουσικής (επανάληψη, μεταβλητότητα, αντίθεση), χαρακτηριστικά της μορφής μουσικών συνθέσεων (ένα μέρος, δύο μέρη, τρία μέρη, δίστιχο, ροντό, παραλλαγές), είδη μουσικής (τραγούδι, χορός, πορεία , σουίτα, όπερα, χρόνια ba, συμφωνία, συναυλία οργάνων, καντάτα, σονάτα, οπερέτα, μιούζικαλ κ.λπ.), τα κύρια μέσα μουσικής έκφρασης και η πρωτοτυπία τους, οι ιδιαιτερότητες της διάθλασης τους στο μουσικό λόγο του συνθέτη σε ένα συγκεκριμένο έργο.
Τα κριτήρια για την επιλογή μουσικού υλικού για αυτό το πρόγραμμα είναι δανεικά από την έννοια του D. B. Ka
γραμμάρια είναι: πάθος? η τριάδα των δραστηριοτήτων του συνθέτη - ερμηνευτή - ακροατή. "Ταυτότητα και αντίθεση"? τονισμός; η εξάρτηση από τη ρωσική μουσική κουλτούρα.
Η αρχή του ενθουσιασμού, σύμφωνα με την οποία η συναισθηματική αντίληψη της μουσικής είναι η βάση των μαθημάτων μουσικής, προϋποθέτει την ανάπτυξη της προσωπικής στάσης του παιδιού στα φαινόμενα της μουσικής τέχνης, την ενεργό συμμετοχή του στη διαδικασία της καλλιτεχνικής-εικονιστικής μουσικής και δημιουργικής η ίδια η έκφραση.
Η αρχή της τριάδας των δραστηριοτήτων του συνθέτη - ερμηνευτή - ακροατή προσανατολίζει τον δάσκαλο στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης των μαθητών σε όλες τις μορφές επικοινωνίας με τη μουσική. Είναι σημαντικό ότι, εν γνώσει των μαθητών, η αντίληψη της μουσικής συνδέεται πάντα με την ιδέα του ποιος και πώς τη συνέθεσε, ποιος την ερμήνευσε και πώς. εξίσου, η απόδοση της μουσικής πρέπει πάντα να συνδέεται με τη συνειδητή αντίληψή της και την κατανόησή της για το πώς την εκτέλεσαν οι ίδιοι.
Η αρχή της «ταυτότητας και της αντίθεσης» εφαρμόζεται στη διαδικασία προσδιορισμού του ήχου, του είδους, των στιλιστικών συνδέσεων των μουσικών έργων και της εκμάθησης της μουσικής γλώσσας. Αυτή η αρχή είναι πιο σημαντική όχι μόνο για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών, αλλά και για ολόκληρη την κουλτούρα αντίληψης της ζωής και συνειδητοποίησης των εντυπώσεων της ζωής τους.
Ο τονισμός λειτουργεί ως ηγετική αρχή που ρυθμίζει την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών και συγχωνεύει το συγκεκριμένο μουσικό με το γενικό πνευματικό. Ένα μουσικό κομμάτι ανοίγεται μπροστά στο παιδί ως διαδικασία διαμόρφωσης καλλιτεχνικού νοήματος μέσω διαφόρων μορφών ενσάρκωσης της καλλιτεχνικής εικόνας (λογοτεχνική, μουσικοακουστική, οπτική) βασισμένη στον εντοπισμό ζωτικών συνδέσεων της μουσικής.
Η κατοχή του μουσικού υλικού που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα από αυτές τις θέσεις σχηματίζει τη μουσική κουλτούρα των νεότερων μαθητών, ενισχύει το μουσικό τους γούστο, την ανάγκη να επικοινωνούν ιδιαίτερα
φυσική μουσική σε σύγχρονες συνθήκες ευρείας διάδοσης δειγμάτων ποπ κουλτούρας στα μέσα ενημέρωσης.
Μουσικές δραστηριότητες στα μαθήματα μουσικής σύμφωνα με αυτό το πρόγραμμα είναι ποικίλα και αποσκοπούν στην εφαρμογή των αρχών της αναπτυξιακής μάθησης (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) στη μαζική μουσική εκπαίδευση και ανατροφή. Η κατανόηση του ίδιου μουσικού κομματιού συνεπάγεται διαφορετικές μορφές επικοινωνίας ανάμεσα στο παιδί και τη μουσική. Το πεδίο της ερμηνευτικής δραστηριότητας των μαθητών περιλαμβάνει: τραγούδι χορωδιακού και συνόλου. πλαστικός τονισμός και μουσική ρυθμική κίνηση; παίζοντας μουσικά όργανα? σκηνοθετώντας (ερμηνεύοντας) τραγούδια, ιστορίες παραμυθιών, μουσικά κομμάτια προγραμματικού χαρακτήρα. κυριαρχία των στοιχείων της μουσικής παιδείας ως μέσο καθορισμού του μουσικού λόγου.
Επιπλέον, τα παιδιά δείχνουν τη δημιουργικότητά τους όταν σκέφτονται τη μουσική, τους αυτοσχεδιασμούς (ομιλία, φωνητικά, ρυθμικά, πλαστικά), σε σχέδια με τα αγαπημένα τους κομμάτια μουσικής, κοστούμια και σκίτσα σκηνικού για όπερες, μπαλέτα, μουσικές παραστάσεις, κατά τη σύνταξη καλλιτεχνικά κολάζ, ημερολόγια ποίησης, προγράμματα συναυλιών, επιλογή μουσικών «συλλογών» στη βιβλιοθήκη του σπιτιού, στη «δημιουργία» ταινιών κινουμένων σχεδίων μεταγλωττισμένων με οικεία μουσική, μικρές λογοτεχνικές συνθέσεις για μουσική, μουσικούς, μουσικά όργανα κ.λπ.
Το μάθημα μουσικής σε αυτό το πρόγραμμα ερμηνεύεται ως μάθημα τέχνης, ο ηθικός και αισθητικός πυρήνας του οποίου είναι η καλλιτεχνική και παιδαγωγική ιδέα. Αποκαλύπτει τα πιο σημαντικά για τη διαμόρφωση των προσωπικών ιδιοτήτων ενός παιδιού "αιώνια θέματα" της τέχνης: το καλό και το κακό, η αγάπη και το μίσος, η ζωή και ο θάνατος, η μητρότητα, η υπεράσπιση της πατρίδας κ.λπ., που αποτυπώνονται σε καλλιτεχνικές εικόνες. Καλλιτεχνικός
Η στρατιωτική-παιδαγωγική ιδέα επιτρέπει στον δάσκαλο και στο παιδί να κατανοήσουν τη μουσική μέσα από το σχίσμα των καθολικών αξιών, να αναζητούν συνεχώς απαντήσεις στο ερώτημα: ποια είναι η αλήθεια, η καλοσύνη και η ομορφιά στον κόσμο γύρω μας;
Μουσική εκπαίδευση και μέθοδοι ανατροφής οι μαθητές κατώτερης ηλικίας αντικατοπτρίζουν τον σκοπό, τους στόχους και το περιεχόμενο αυτού του προγράμματος:
καλλιτεχνική μέθοδος,ηθική και αισθητική γνώση της μουσικής.
μέθοδος της έγχρωμης και στιλιστικής κατανόησης της μουσικής.
μέθοδος συναισθηματικήςθεατρικός συγγραφέας;
μέθοδος ομόκεντρης οργάνωσης μουσικού υλικού ·
τη μέθοδο «τρέξιμο μπροστά και επιστροφή στο παρελθόν» (προοπτικές και αναδρομικά στη μάθηση) ·
μέθοδος δημιουργίας "συνθέσεων" (% μορφή διαλόγου, μουσικά σύνολα κ.λπ.).
μέθοδος παιχνιδιού?
μέθοδος καλλιτεχνικού πλαισίου (υπερβαίνοντας τη μουσική).
Δομή προγράμματοςσυνθέτουν ενότητες στις οποίες αναφέρονται οι κύριες γραμμές περιεχομένου, υποδεικνύονται μουσικά έργα. Οι τίτλοι των τμημάτων είναι μια έκφραση της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής ιδέας ενός κύκλου μαθημάτων, ένα τέταρτο, ένα έτος. Τα μαθήματα στην 1η τάξη είναι προπαίδειας, εισαγωγικού χαρακτήρα και περιλαμβάνουν τη γνωριμία των παιδιών με τη μουσική σε ένα ευρύ πλαίσιο ζωής. Υπάρχουν δύο ενότητες στο πρόγραμμα αυτής της τάξης: "Μουσική γύρω μας" και "Μουσική και εσύ". Το πρόγραμμα σπουδών για τις τάξεις 2-4 έχει επτά ενότητες: "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου", "Μια μέρα γεμάτη γεγονότα", "Να τραγουδήσω για τη Ρωσία - τι να προσπαθήσω στο * κριό", "Κάψιμο, κάψε καθαρά, έτσι ώστε να δεν βγαίνει! ”μουσικό θέατρο”, “Σε μια αίθουσα συναυλιών” και “Για να γίνεις μουσικός, χρειάζεσαι ικανότητα ...”.
Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτού του προγράμματος και ολόκληρου του διδακτικού υλικού γενικά είναι η κάλυψη ενός ευρέος πολιτιστικού
έναν πνευματικό χώρο, ο οποίος συνεπάγεται τη συνεχή υπέρβαση του πλαισίου της μουσικής τέχνης και την ένταξη πληροφοριών από την ιστορία, λογοτεχνικά έργα (ποιητικές και πεζογραφικές) και εικαστικές τέχνες στο πλαίσιο των μαθημάτων μουσικής. Το οπτικό εύρος χρησιμεύει ως συναισθηματικό και αισθητικό υπόβαθρο που ενισχύει την κατανόηση των παιδιών από το περιεχόμενο ενός μουσικού έργου. Η βάση για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης των παιδιών είναι η ασάφεια της αντίληψής τους, η πολλαπλότητα των μεμονωμένων ερμηνειών, διάφορες επιλογές για "ακοή", "προβολή" συγκεκριμένων μουσικών συνθέσεων, που αντικατοπτρίζονται, για παράδειγμα, σε παρόμοια σχέδια στην εικονιστική τους ουσία σε μουσικές συνθέσεις. Όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη της συλλογικής σκέψης στα παιδιά, στην «εσωτερική ακοή» και στην «εσωτερική όρασή» τους.
Σε σχολικά βιβλία και βιβλία εργασίας, προβληματικές ερωτήσεις και εργασίες κατευθύνουν τους μαθητές σε ανεξάρτητη εργασία στην τάξη και στο σπίτι, ερμηνεύοντας τραγούδια και τα κύρια θέματα συνθέσεων μεγάλων ειδών, διευθύνσεις, μουσικά παιχνίδια κ.λπ.
Βασικές έννοιες και μουσικοί όροι (γενικοί και ιδιωτικοί) εισάγονται στις σελίδες των σχολικών βιβλίων και των τετραδίων, σταδιακά οι μαθητές αρχίζουν να τα κατακτούν και να τα χρησιμοποιούν στις μουσικές τους δραστηριότητες.
Αυτό το πρόγραμμα δεν συνεπάγεται αυστηρά ρυθμισμένη, συνταγογραφούμενη διαίρεση του μουσικού υλικού σε ακαδημαϊκά θέματα και μαθήματα. Ο δημιουργικός σχεδιασμός καλλιτεχνικού υλικού μέσα σε ένα μάθημα, η διανομή του μέσα σε ένα τέταρτο, ένα ακαδημαϊκό έτος, ανάλογα με την ερμηνεία του δασκάλου για μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική και παιδαγωγική ιδέα, τα χαρακτηριστικά και το επίπεδο μουσικής ανάπτυξης των μαθητών σε κάθε συγκεκριμένη τάξη θα συμβάλουν στη μεταβλητότητα των μαθημάτων μουσικής. Η δημιουργική προσέγγιση ενός δασκάλου μουσικής σε αυτό το πρόγραμμα είναι το κλειδί για την επιτυχία της μουσικής και παιδαγωγικής του δραστηριότητας.
ΤΑΞΗ 1 (30 ώρες)
Ενότητα 1. "Μουσική γύρω μας"
Η μουσική και ο ρόλος της στην καθημερινή ζωή του ανθρώπου. Τα τραγούδια, οι χοροί και οι πορείες αποτελούν τη βάση για τις ποικίλες μουσικές εμπειρίες της ζωής των παιδιών. Μουσικά όργανα.
Ο Καρυοθραύστης, θραύσματα από το μπαλέτο. Π. Τσαϊκόφσκι.
Παίζει από το "Παιδικό άλμπουμ". Π. Τσαϊκόφσκι. "Οκτώβριος" ("Φθινοπωρινό τραγούδι") από τον κύκλο "Times
της χρονιάς". Π. Τσαϊκόφσκι.
"Νανούρισμα των Βόλχοφ", Τραγούδι του Σάντκο ("Παίξτε αυτά, γκοσίλκι μου") από την όπερα "Sadko". Ν. ΡίμσκιΚορσάκοφ.
«Ο Πέτρος και ο Λύκος», αποσπάσματα από ένα συμφωνικό παραμύθι |
||||
Κι. Σ. Προκόφιεφ. | ||||
Το τρίτο τραγούδι της Λέλια | "Snow Maiden". |
|||
Ρίμσκι-Κορσάκοφ. | ||||
«Γκούσλιαρ Σάντκο». V. εικ. | ||||
"Τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου", ένα απόσπασμα του πρώτου μέρους από |
||||
Συμφωνική συναυλία | με ορχήστρα. |
|||
Β. Κίκτα.
«Το αστέρι έχει κυλήσει». Β. Κίκτα, λόγια Ταταρίνοφ.
"Μελωδία" από την όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη".
K. V. Gluck.
"Joke" από τη Suite No. 2 για ορχήστρα. J.S.Bach. "Φθινόπωρο" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία
ΕΝΑ. «Χιονοθύελλα» του Πούσκιν.Γ. Σβιρίντοφ.
"Shepherd's Song" σε θέμα από το V μέρος της Συμφωνίας
№ 6 ("Ποιμαντική").Λ. Μπετόβεν, λόγια του Κ. Αλέμα-
"Σταγονίδια". V. Pavlenko, στίχοι E. Bogdanova. 189
Skvorushka | λέει αντίο ». | Τ. Ποπατένκο, στίχοι |
||
M. Ivensen; | "Φθινόπωρο", ρωσικό δημοτικό τραγούδι. |
|||
"ΑΛΦΑΒΗΤΟ". A. Ostrovsky, στίχοι 3. Petrova · «Αλ |
||||
φαβορί ". R. Pauls, | λόγια του I. Reznik. | Ντομισόλκα. |
||
O. Yudakhina, | λόγια του V. Klyuchnikov. «Επτά φίλες». |
|||
B. Drotsevich, | λόγια του V. Sergeev. | «Τραγούδι του σχολείου». |
||
D. Kabalevsky, στίχοι V. Viktorov | ||||
"Dudochka", ρωσικό δημοτικό τραγούδι. "Dudochka", λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας. Shepherd's, ένα γαλλικό λαϊκό τραγούδι. "Σημείο Kamyshinka-dud" .V. Poplyanov, λόγια του V. Tatarinov. "Merry Shepherd", φινλανδικό δημοτικό τραγούδι, ρωσικό κείμενο Γκουριάνα.
«Γιατί κοιμάται η αρκούδα το χειμώνα». L. Knipper, λόγια του A. Kovalenkov; "ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ". Ποιήματα και μουσική Γ. Κρίλοφ. Χριστουγεννιάτικα κάλαντα και χριστουγεννιάτικα τραγούδια των λαών του κόσμου.
Ενότητα 2. "Μουσική και εσύ"
Η μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Η πρωτοτυπία ενός μουσικού κομματιού στην έκφραση των συναισθημάτων ενός ατόμου και του κόσμου γύρω του. Διεθνώς σημαντική αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Μουσικά όργανα.
Παίζει από το "Παιδικό άλμπουμ". Π. Τσαϊκόφσκι. "Πρωί" από τη σουίτα "Peer Gynt" .E. Ο Γκριγκ.
"Καλή μέρα". Είμαι ο Dubravin, λόγια του V. Σούσλοβα. Πρωί". A.Partskhaladze, λόγια του Yu. Πολουχίνα.
"Sun", γεωργιανό δημοτικό τραγούδι, διασκευή
D. Arakishvili.
"Pastoral" από τη Σουίτα σε παλιό στιλ.
Α. Σνίτκε.
"Αρμονία". Α. Σνίτκε.
"Πρωί". Ε. Ντενίσοφ.
"Καλημέρα" από την καντάτα "Τραγούδια του πρωινού, άνοιξη και ειρήνη". D. Kabalevsky, Σλοβακικά Σολοντάρ.
"Μενουέτο". Λ. Μότσαρτ.
"Πολυλογάς". Σ. Προκόφιεφ, στίχοι Α. Μπάρτο; "Μπάμπα Γιάγκα". Παιδικά λαϊκά παιχνίδια ^.
«Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο», εσθονικό λαϊκό τραγούδι. Επεξεργασία από X. Kyrvite, ne
"Στρατιώτες, παιδιά Μπράβα", ρωσικό δημοτικό τραγούδι.
«Τραγούδι της μικρής σάλπιγγας». Σ. Νικίτιν, στίχοι
Σ. Κρίλοβα.
«Ο Σουβόροφ δίδασκε». A. Novikov, λόγια ^ Μ. Λεβάσοφ. "Γκάιντα". Σ. Μπαχ.
"Νανούρισμα". M. Kazhlaev; "Νανούρισμα".
Γ. Γκλάντκοφ.
"Χρυσόψαρο" από το μπαλέτο "Κ<шек-Горбунок».
R. Shchedrin.
I. Dunaevsky.
«Κλόουν». D. Kabalevsky.
«Επτά παιδιά», το τελευταίο ρεφρέν από την όπερα «Ο λύκος και τα επτά παιδιά». Μ. Κόβαλ, λόγια του Ε. Manucha-
191 Τελικό ρεφρέν από την όπερα "Mukha-Tsokotukha".
Μ. Κράσεφ, λόγια του Κ. Τσουκόφσκι.
"Ευγενικοί ελέφαντες". A. Zhurbin, λόγια του V. Σλένσκι.
«Καβαλάμε πόνι». G. Krylov, λόγια του M. Σαντόφσκι.
«Ο ελέφαντας και το βιολί». Β. Κίκτα, λόγια Ταταρίνοφ.
"Bells", αμερικανικό δημοτικό τραγούδι, ρωσικό κείμενο του Yu. Khazanov.
"Από πού είσαι, μουσική;" J. Dubravin, λόγια του V. Σουσ Λόβα.
"Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης". Από μια μουσική φαντασίωση με θέμα τα παραμύθια των αδελφών Γκριμ. G. Gladkov,
ποιήματα του Yu. Entin.
ΤΑΞΗ 2 (34 ώρες)
Μουσικές εικόνες της πατρίδας. Το τραγούδι σαν διακριτικό χαρακτηριστικό της ρωσικής μουσικής. Τραγούδι. Μελωδία και συνοδεία. Μελωδία.
"Αυγή στον ποταμό Μόσχα", εισαγωγή στην όπερα "Khovanshchina". M. Μουσόργκσκι.
Ο κόσμος ενός παιδιού σε μουσικούς τόνους, εικόνες. Παιδικά έργα των Π. Τσαϊκόφσκι και Σ. Προκόφιεφ. Μουσικό όργανο: πιάνο.
Παίζει από το "Παιδικό άλμπουμ". Π. Τσαϊκόφσκι. Κομμάτια από την "Παιδική Μουσική". Σ. Προκόφιεφ. "Walk" από τη σουίτα "Pictures at an Exhibition".
Μ. Μουσόργσκι.
«Ας ξεκινήσουμε τον χορό». S. Sosnin, λόγια Σινιάβσκι.
«Νυσταγμένο τραγούδι». R. Pauls, λέξεις Ο Λασμάνης. «Τα κουρασμένα παιχνίδια κοιμούνται». A. Ostrovsky, στίχοι
3. Πέτροβα.
"Ai-ya, zhu-zhu", ένα λετονικό λαϊκό τραγούδι. "Νανούρισμα της Αρκούδας" .Ε. Φτερωτό, λέξεις
Yu. Yakovleva.
Χτυπά το κουδούνι της Ρωσίας. Ρωσικοί Άγιοι Τόποι. Διακοπές της Ορθόδοξης Εκκλησίας: Χριστούγεννα. Προσευχή. Chorale.
Το μεγάλο κουδούνι που χτυπά από την όπερα Boris Go dunov. Μ. Μουσόργσκι.
Cantata "Alexander Nevsky", θραύσματα: "Τραγούδι του Alexander Nevsky", "Σήκω, Ρώσοι!" Σ. Προκόφιεφ.
Λαϊκές ψαλμωδίες για τον Σέργιο του Ραντονέζ. Πρωινή προσευχή, στην εκκλησία. Π. Τσαϊκόφσκι. "Βραδινό Τραγούδι" .Α. Τομ, λόγια του Κ. Ο Ουσίνσκι. Λαϊκές σλαβικές φωνές: «Μπράβο σου
βράδυ »,« Χριστουγεννιάτικο θαύμα ».
"Χριστουγεννιάτικο τραγούδι". Λόγια και μουσική του P. Si Nyavsky.
Κίνητρο, βουητό, μελωδία. Ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Παραλλαγές στη ρωσική λαϊκή μουσική. Μουσική σε λαϊκό στυλ. Τελετουργίες και διακοπές του ρωσικού λαού: αντίο στον χειμώνα, συνάντηση της άνοιξης. Εμπειρίες στη σύνθεση μελωδιών σε κείμενα δημοτικών τραγουδιών, ψαλμωδίες, παιδικές ρίμες.
Χορευτικές μελωδίες: "Ο μήνας λάμπει", "Kamarinskaya".
"Αρμονία". Α. Σνίτκε.
Ρωσικά δημοτικά τραγούδια: "Βγήκαν κόκκινα κορίτσια", "Boyars, και ήρθαμε κοντά σας".
«Ένας μήνας περπατάει στα λιβάδια». Σ. Προκόφιεφ. "Kamarinskaya" .P. Τσαϊκόφσκι. "Αστεία" .V. Κομράκοφ, λαϊκές λέξεις.
Εβδομάδα τηγανίτας. Τροπικά τραγούδια.
Ανοιξιάτικη συνάντηση. Τραγούδια-άσματα, παιχνίδια, στρογγυλοί χοροί.
Όπερα και μπαλέτο. Τραγούδι, χορός, πορεία στην όπερα και το μπαλέτο. Συμφωνική ορχήστρα. Ο ρόλος του μαέστρου, του σκηνοθέτη, του καλλιτέχνη στη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης. Τα θέματα είναι τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Παιδικό μουσικό θέατρο.
«Ο λύκος και τα επτά παιδιά», αποσπάσματα από μια παιδική παραμυθένια όπερα. Μ. Κόβαλ.
"Σταχτοπούτα", θραύσματα από το μπαλέτο. Σ. Προκόφιεφ. «Μάρτιος» από την όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια».
Σ. Προκόφιεφ.
"Μάρτιος" από το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης". Π. Τσαϊκόφσκι. "Ruslan and Lyudmila", αποσπάσματα από την όπερα.
Μ. Γλίνκα.
«Τραγούδι-διαμάχη». G. Gladkov, λόγια του V. Lugovoy.
Ενότητα 6. "Στην αίθουσα συναυλιών"
Μουσικά πορτρέτα και εικόνες σε συμφωνική και πιάνο μουσική. Η ανάπτυξη της μουσικής. Αλληλεπίδραση θεμάτων. Αντίθεση. Τα χρονόμετρα οργάνων και ομάδων οργάνων μιας συμφωνικής ορχήστρας. Τίτλος Steam.
Συμφωνικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος". Σ. Προκόφιεφ.
Εικόνες σε μια έκθεση. Κομμάτια από τη σουίτα πιάνου. Μ. Μουσόργσκι.
Συμφωνία N ° 40, έκθεση της πρώτης κίνησης. W.A. Mozart.
Οβερτούρα στην όπερα Ο γάμος του Φίγκαρο. W.A. Mozart. Overture στην όπερα Ruslan και Lyudmila. M. Η Γλίνκα. "Τραγούδι των Εικόνων" .G. Gladkov, λόγια του Yu. Εντίνα.
Συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής. Μουσικός λόγος και μουσική γλώσσα. Εκφραστικότητα και απεικόνιση της μουσικής. Μουσικά είδη. Διεθνείς διαγωνισμοί.
"Bagpipes", "Minuet" from "Notebook * by Anna Magdalena Bach", "Minuet" from the suite No. 2, "Toccata" in D minor for organ, "Aria" from the suite No. 3, song "The old house across το ποτάμι », ρωσικό κείμενο του D. Tonsky.
J.S.Bach.
"Ανοιξη". W.A. Mozart, στίχοι Overbeck, μετάφραση
T. Sikorskoy.
"Νανούρισμα". B. Flees - V. A, Mozart, ρωσικό κείμενο του S. Sviridenko.
"Passing", "Skylark". Μ. Γκλίνκα, στίχοι
Ν. Κουκόλνικα.
"Τραγούδι του Lark". Π. Τσαϊκόφσκι.
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Νο 1, θραύσματα της πρώτης κίνησης. Π. Τσαϊκόφσκι.
"Τρόικα", "Άνοιξη. Φθινόπωρο »από μουσικές ψευδαισθήσεις στην ιστορία« Χιονοθύελλα »του Α. Πούσκιν. Γ. Σβιρίντοφ
"Ιππικό", "Κλόουν", "Καρουζέλ". D. Kabalevsky.
"Μουσικός". Ε. Ζαρίτσκαγια, Σλοβακική Ορλόβα. «Μακάρι να υπάρχει πάντα ηλιοφάνεια». A. Ostrovsky, στίχοι
L, Oshanina.
"Μεγάλος στρογγυλός χορός". B. Savelyev, στίχοι Λένα Ζιγκαλκίνο και Α. Χαϊτά.
ΤΑΞΗ 3 (34 ώρες)
Ενότητα 1. "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου"
Η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής. Το τραγούδι της μουσικής των Ρώσων συνθετών. Λυρικές εικόνες σε ειδύλλια και πίνακες ζωγραφικής από Ρώσους συνθέτες και καλλιτέχνες. Αντίστροφος
Απειλή της Πατρίδας, υπερασπιστές της Πατρίδας σε διάφορα είδη μουσικής.
Συμφωνία Νο 4, η κύρια μελωδία του κινήματος ΙΙ. Π. Τσάι Κόφσκι.
"Κορυδαλλός". Μ. Γκλίνκα, στίχοι Ν. Κούκολνικ.
«Σας ευλογώ δάση». Π. Τσαϊκόφσκι, στίχοι
Α. Τολστόι.
«Το τραγούδι είναι πιο δυνατό από ένα κουτάβι». Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ,
λόγια του Α. Τολστόι.
"Ρομαντισμός" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του Α. Πούσκιν "Χιονοθύελλα". Γ. Σβιρίντοφ.
Άκρες Vivatny: "Χαίρε, Rossko land", "Russian Oryol".
Ρωσικά δημοτικά τραγούδια: "Τα παιδιά μας ήταν ένδοξα", "Ας θυμηθούμε, αδέρφια, Ρωσία και δόξα!"
Σ. Προκόφιεφ.
Ενότητα 2. "Μια μέρα γεμάτη εκδηλώσεις"
Εκφραστικότητα και εικόνα σε μουσική διαφορετικών ειδών και στυλ. Πορτρέτο στη μουσική.
"Νανούρισμα". Π. Τσαϊκόφσκι, στίχοι A. Maykov. "Πρωί" από τη σουίτα "Peer Gynt" .E. Ο Γκριγκ.
"Η δυση του ηλιου". E. Grieg, στίχοι A. Munch, μετάφραση
S. Sviridenko.
"Βραδινό Τραγούδι". M. Mussorgsky, στίχοι A. Plescheev.
"Πολυλογάς". Σ. Προκόφιεφ, στίχοι Α. Μπάρτο. "Σταχτοπούτα", θραύσματα από το μπαλέτο. Σ. Προκόφιεφ. Juliet Girl από το μπαλέτο Romeo and Juliet
ότι ". Σ. Προκόφιεφ.
«Με νταντά», «Με κούκλα» από τον κύκλο «Παιδικά». Λόγια και μουσική του M. Musorgsky.
"Walk", "Tuileries Garden" από τη σουίτα "Pictures at an Exhibition". Μ. Μουσόργσκι.
Παίζει από το "Παιδικό άλμπουμ". Π. Τσαϊκόφσκι.
Ενότητα 3. "Τραγουδώντας για τη Ρωσία - Τι να προσπαθήσετε στο ναό"
Το παλαιότερο τραγούδι της μητρότητας. Η εικόνα της μητέρας στη μουσική, την ποίηση, τις καλές τέχνες. Η εικόνα των διακοπών στην τέχνη. Κυριακή των βαϊων. Άγιοι Τόποι της Ρωσίας.
«Παναγία, Χαίρε», Νο. 6 από τον «Εσπερινό». S. Rachmaninoff. +
Τροπάριο στην εικόνα της Βλαδίμηρης Μητέρας του Θεού. "Ave Maria". F. Schubert, λόγια του V. Scott, ne
αναθεωρήθηκε από τον A. Plescheev.
Πρελούδιο Νο 1 (C major) από τον Τόμο Ι του "The Well-Tempered Clavier". J.S.Bach.
"Μαμά" από τον κύκλο φωνητικής-οργάνων "Γη" .V. Gavrilin, λόγια του V. Σουλγκίνα.
"Hosanna", χορωδία από τη ροκ όπερα "Jesus Christ - Superstar". Webber.
Βερμποτσκι. A. Grechaninov, στίχοι του A. Blok. Βερμποτσκι. Π. Glier, ποιήματα του A. Blok. Εξύψωση στον πρίγκιπα Βλαντιμίρ και την πριγκίπισσα Όλγα.
"Η μπαλάντα του πρίγκιπα Βλαντιμίρ". Στίχοι του Α. Τολστόι.
Ενότητα 4. "Κάψτε, κάψτε καθαρά, για να μην σβήσει!"
Το είδος του έπους. Τραγουδιστές-γκουσλάροι. Εικόνες επικών αφηγητών, λαϊκές παραδόσεις και τελετουργίες στη μουσική των Ρώσων συνθετών.
"Έπος για τη Ντομπρίνα Νικήτιτς". Θεραπεία
Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
«Ο Σάντκο και ο βασιλιάς της θάλασσας». Ρωσικό έπος (Pechor
ουρανό παλιά εποχή).
Τα τραγούδια του Bayan από την όπερα Ruslan και Lyudmila.
Μ. Γλίνκα.
Τραγούδια του Sadko, χορωδία "Whetherψος, ύψος" από την όπερα "Sadko". Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
"Το τρίτο τραγούδι της Lelya", "Seeing off Maslenitsa", το ρεφρέν από τον πρόλογο στην όπερα "Snow Maiden". Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
Vesnyanka. Ρωσικά, ουκρανικά δημοτικά τραγούδια. 197
J. Dubravin, στίχοι 199
Ενότητα 5. "Στο μουσικό θέατρο"
Μουσικά θέματα - χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων. Ένταση-μεταφορική ανάπτυξη στην όπερα και το μπαλέτο. Αντίθεση. Το μιούζικαλ ως είδος «ελαφριάς» μουσικής: χαρακτηριστικά περιεχομένου, μουσική γλώσσα, απόδοση.
"Ruslan and Lyudmila", αποσπάσματα από την όπερα
Μ. Γλίνκα.
Ορφέας και Ευρυδίκη, αποσπάσματα από την όπερα.
K. V. Gluck.
Το Snow Maiden, αποσπάσματα από την όπερα. Ν. ΡίμσκιΚορσάκοφ.
"Ο ωκεανός είναι μπλε", εισαγωγή στην όπερα "Garden of Ko", αν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
Η Ωραία Κοιμωμένη, αποσπάσματα από το μπαλέτο.
Π. Τσαϊκόφσκι.
Ο oundχος της Μουσικής », ένα απόσπασμα από το μιούζικαλ R. Rod Gers, ρωσικό κείμενο Η Ζεϊτλίνα.
Ο λύκος και τα επτά παιδιά με έναν νέο τρόπο », ένα απόσπασμα από το μιούζικαλ. A. Rybnikov, σενάριο Εντίνα.
Ενότητα 6. "Στην αίθουσα συναυλιών"
Όργανο είδος συναυλίας. Μαεστρία συνθετών και ερμηνευτών. Εκφραστικές δυνατότητες φλάουτου, βιολιού. Εξαιρετικοί κατασκευαστές και ερμηνευτές βιολιού. Αντιπαραβαλλόμενες εικόνες syuta, συμφωνία. Μουσική μορφή (τριμερής, παραλλαγή). Η ποικιλία θεμάτων, πλοκών και εικόνων της μουσικής του Μπετόβεν.
Κοντσέρτο Νο. 1 για πιάνο και ορχήστρα, απόσπασμα της κίνησης III. Π. Τσαϊκόφσκι.
Joke »από τη Suite No. 2 για ορχήστρα. J.S.Bach.
Μελωδία "από την όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη".
K. V. Gluck.
Μελωδία". Λ. Τσαϊκόφσκι.
Caprice No. 24 ". Ν. Παγανίνι.
Peer Gynt », αποσπάσματα από σουίτες.Ε. Γκρίγκ.
Συμφωνία Νο 3 (Ηρωική), θραύσματα.
Λ. Μπετόβεν.
Σονάτα Νο 14 (Σεληνόφως), θραύσμα της πρώτης κίνησης. L. Beth
Contdance ", To Eliza", Veselo. Λυπημένος".
Λ. Μπετόβεν.
Αρκτόμυς". L. Beethoven, ρωσικό κείμενο Ν. Raisky.
Το μαγικό τόξο, ένα νορβηγικό δημοτικό τραγούδι. "Βιολί". R. Boyko, λόγια του Ι. Mikhailova.
Ενότητα 7. "Για να γίνεις μουσικός, χρειάζεσαι ικανότητα ..."
Ο ρόλος του συνθέτη, ερμηνευτή, ακροατή στη δημιουργία και ύπαρξη μουσικών συνθέσεων. Ομοιότητα και διαφορά μουσικής ομιλίας διαφορετικών συνθετών. Η τζαζ είναι η μουσική του 20ού αιώνα. Χαρακτηριστικά του ρυθμού και της μελωδίας. Αυτοσχεδίαση. Διάσημοι μουσικοί-ερμηνευτές τζαζ. Η μουσική είναι πηγή έμπνευσης και χαράς.
"Μελωδία". Π. Τσαϊκόφσκι.
"Πρωί" από τη σουίτα "Peer Gynt". Ε. Γκρίγκ.
"Πομπή του Sunλιου" από τη σουίτα "Ala and Lolly".
Σ. Προκόφιεφ.
"Ανοιξη. Φθινόπωρο »,« Τρόικα »από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του Α. Πούσκιν« Χιονοθύελλα ». Γ. Σβιρίντοφ
Το «Χιόνι πέφτει» από το «Little Cantata». G. Sviridov,
ποιήματα του B. Pasternak.
«Ζαπέβκα». G. Sviridov, ποιήματα του I. Severyanin.
"Δόξα στον ήλιο, δόξα στον κόσμο!" Κανόνας. W.A. Mozart. Συμφωνία N ° 40, θραύσμα του τελικού. Α. Μότσαρτ. Συμφωνία Νο. 9, θραύσμα του τελικού. Λ. Μπετόβεν.
Είμαστε φίλοι με τη μουσική ». I. Haydn, ρωσικό κείμενο
Π. Σινιάβσκι.
Υπέροχη μουσική ». D. Kabalevsky, στίχοι 3 Alec
σάντροβα.
Η μουσική ζει παντού ».
V. Suslov.
Μουσικοί, γερμανικό δημοτικό τραγούδι. "Tuning Fork", ένα νορβηγικό λαϊκό τραγούδι.
«Απότομος ρυθμός». J. Gershwin, λόγια του AGershwin,
Ρωσικό κείμενο του V. Strukov.
Το νανούρισμα της Κλάρα από την όπερα Porgy and Bess.
J. Gershwin.
4 ΤΑΞΗ (34 ώρες)
Ενότητα 1. "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου"
Η γενικότητα των ήχων της λαϊκής μουσικής και της μουσικής των Ρώσων συνθετών. Τα είδη του δημοτικού τραγουδιού, τα εγχώρια-εικονιστικά χαρακτηριστικά τους. Λυρικά και πατριωτικά θέματα σε ρωσικά κλασικά.
Κοντσέρτο Νο 3 για πιάνο και ορχήστρα, η κύρια μελωδία της 1ης κίνησης. S. Rachmaninoff.
«Φωνή». S. Rachmaninoff.
"Εσύ, ποτάμι μου, ποταμάκι", ρωσικό δημοτικό τραγούδι.
"Το τραγούδι της Ρωσίας". V. Loktev, λόγια Βισότσκαγια.
Ρωσικά δημοτικά τραγούδια: "Νανούρισμα" στην επεξεργασία του A. Lyadov, "Στην αυγή, στην αυγή", "Στρατιώτες, παιδιά μπράβα", "Αγαπητέ μου στρογγυλό χορό", "Και σπείραμε κεχρί" (στο M. Balakireva, N. Rim- Σκόγκο-Κορσάκοφ).
"Alexander Nevsky", θραύσματα από μια καντάτα.
Σ. Προκόφιεφ.
"Ivan Susanin", αποσπάσματα από την όπερα. Μ. Γλίνκα.
"Ιθαγενείς τόποι". Yu. Antonov, λόγια του M. Plyatskovsky.
Ενότητα 2. "Μια μέρα γεμάτη εκδηλώσεις"
«Στη χώρα των μεγάλων εμπνεύσεων ...» Μια μέρα με
A.S. Pushkin. Μουσικές και ποιητικές εικόνες. «Στο χωριό.» Μ. Μουσόργκσκι.
"Φθινοπωρινό τραγούδι" (Οκτώβριος) από τον κύκλο "The Times of the Year". Π. Τσαϊκόφσκι.
"Pastoral" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A. Pushkin "Snowstorm". Γ. Σβιρίντοφ.
«Χειμερινό πρωί» από το «Παιδικό άλμπουμ». Π. Τσαϊκόφσκι.
«Δίπλα στο τζάκι» (Ιανουάριος) από τον κύκλο «Εποχές».
Π. Τσαϊκόφσκι.
Ρωσικά δημοτικά τραγούδια: "Μέσα από τις κυματιστές ομίχλες", "Χειμερινό βράδυ".
"Χειμερινός δρόμος". V. Shebalin, ποιήματα του A. Pushkin. "Χειμερινός δρόμος" Τσ. Cui, ποιήματα του A. Pushkin.
«Χειμερινό βράδυ». Μ. Γιακόβλεφ, ποιήματα του Α + Πούσκιν.
"Τρία θαύματα", εισαγωγή στην πράξη ΙΙ της όπερας "Το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν". Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
"Παρθενικές-ομορφιές", "likeδη σαν σε γέφυρα-γέφυρα", χορωδίες από την όπερα "Ευγένιος Ονεγκίν". Τσαϊκόφσκι.
Εισαγωγή και The Great Bell Ringing από την όπερα Boris Godunov. Μ. Μουσόργσκι.
«Βενετσιάνικη νύχτα». Μ. Γκλίνκα, λόγια του Ι. Ψάρεμα κατσίκα.
Ενότητα 3. "Τραγουδώντας για τη Ρωσία - Τι να προσπαθήσετε στο ναό"
Άγιοι Τόποι της Ρωσίας. Διακοπές της Ρωσικής Δεξιάς της Λαμπρής Εκκλησίας - Πάσχα. Churchάλματα της εκκλησίας: στιχέρα, τροπάριο, προσευχή, μεγαλοπρέπεια.
"Ρωσική γη". Στροφή.
"Έπος για τον lyλια Μουρόμετς", η επική μελωδία της λαογραφίας του Ριαμπινίν.
Συμφωνία Νο 2 («Ηρωική»), θραύσμα της πρώτης κίνησης.
A. Borodin.
"Heroic Gates" από τη σουίτα "Pictures from the Vysta". Μ. Μουσόργσκι.
Δόξα των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου. Καθημερινή ψαλμωδία.
«Ymμνος στον Κύριλλο και τον Μεθόδιο». Π. Πίπκοφ, στίχοι
Σ. Μιχαηλόφσκι.
Εξύψωση στον πρίγκιπα Βλαντιμίρ και την πριγκίπισσα Όλγα. «Η μπαλάντα του πρίγκιπα Βλαντιμίρ», στίχοι του Α. Τολστόι. Τροπάριο των διακοπών του Πάσχα.