Ο ιμπρεσιονισμός ως ένα γραφικό στυλ στο στόχο της. Την εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού

Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια κατεύθυνση στη ζωγραφική, προέρχεται από τη Γαλλία στους αιώνες XIX-XX, η οποία είναι μια καλλιτεχνική προσπάθεια να συλλάβει οποιαδήποτε στιγμή σε όλη τη μεταβλητότητα και την κινητικότητά του. Οι εικόνες των ιμπρεσιονιστών σαν ποιοτικά πλύθηκαν φωτογραφίες, αναβιώνοντας τη συνέχιση της ιστορίας που παρατηρείται στη φαντασία. Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε τους 10 πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές του κόσμου. Ευτυχώς, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες είναι πολύ περισσότερο από δέκα, είκοσι ή ακόμα και εκατό, οπότε ας επικεντρωθούμε σε αυτά τα ονόματα που πρέπει να γνωρίζετε.

Για να μην προσβάλλουν ούτε τους καλλιτέχνες ή τους θαυμαστές τους, ο κατάλογος δίνεται στη ρωσική αλφαβητική σειρά.

1. Alfred Sisley

Αυτός ο γαλλικός ζωγράφος της αγγλικής προέλευσης θεωρείται το πιο διάσημο τοπίο του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Στη συλλογή του υπάρχουν περισσότερους από 900 έργα ζωγραφικής, εκ των οποίων το πιο διάσημο "αγροτικό δρομάκι", "Frost στο Luveseyne", "γέφυρα στο Argentee", "νωρίς χιόνι στο Luvurezenne", "γκαζόν την άνοιξη" και πολλά άλλα.

2. Van Gogh.

Διάσημος σε ολόκληρο τον κόσμο μια θλιβερή ιστορία για το αυτί του (δίπλα στο δρόμο, κόβει όλο το αυτί, αλλά μόνο ένας λοβός), ο Wang Gon έγινε δημοφιλής μόνο μετά το θάνατό του. Και για τη ζωή ήταν σε θέση να πουλήσει μια μοναδική εικόνα, 4 μήνες πριν από το θάνατο. Λένε ότι ήταν και ένας επιχειρηματίας, και ένας ιερέας, αλλά συχνά έπεσε σε ψυχιατρικά νοσοκομεία λόγω της κατάθλιψης, οπότε όλοι οι αντάρτες της ύπαρξής του είχαν ως αποτέλεσμα τα θρυλικά έργα.

3. Camille Pissarro

Το Pissarro γεννήθηκε στο νησί του Αγίου Θωμά, στην οικογένεια των αστικών Εβραίων και ήταν ένας από τους λίγους ιμπρεσιονιστές, των οποίων οι γονείς ενθάρρυναν το πάθος του και σύντομα αποστέλλονται στο Παρίσι για την κατάρτιση. Πάνω απ 'όλα, ο καλλιτέχνης έπρεπε να δοκιμάσει τη φύση, την απεικονίζει επίσης σε όλα τα χρώματα και αν το λέω πιο ακρίβεια, ο Pissarro είχε ένα ειδικό ταλέντο για να επιλέξει την απαλότητα των λουλουδιών, τη συμβατότητα, μετά την οποία ο αέρας εμφανίστηκε στις εικόνες.

4. Claude Monet

Από την παιδική ηλικία, η Γουινέα αποφάσισε ότι θα γίνει καλλιτέχνης, παρά τις απαγορεύσεις της οικογένειας. Μόνο μετακόμισε στο Παρίσι, ο Claude Monet βυθίστηκε στις γκρίζες εργάσιμες ημέρες της σκληρής ζωής: δύο χρόνια στην υπηρεσία στις ένοπλες δυνάμεις στην Αλγερία, διαφορές με τους πιστωτές λόγω φτώχειας, ασθένειας. Ωστόσο, φαίνεται ότι οι δυσκολίες δεν καταπιέζουν, αλλά αντιθέτως, ενέπνευσε τον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει τέτοιους φωτεινούς πίνακες ως "την εντύπωση, την ανατολή του ηλίου", το "κτίριο του Κοινοβουλίου στο Λονδίνο", "γέφυρα στην Ευρώπη", το φθινόπωρο στο Argenthe "," στην ακτή Tuvillie, "και πολλοί άλλοι.

5. Konstantin Korovin

Είναι ωραίο να γνωρίζετε ότι ανάμεσα στους γονείς της γαλλικής, ιμπρεσιονισμού, μπορείτε να τοποθετήσετε περήφανα τον συμπατριώτη μας - Konstantin Korovina. Η παθιασμένη αγάπη για τη φύση τον βοήθησε διαισθητικά μια στατική εικόνα μιας στατικής εικόνας, χάρη στον συνδυασμό κατάλληλων χρωμάτων, το πλάτος των επίχρων, της επιλογής του θέματος. Είναι αδύνατο να περάσετε από τις ζωγραφιές του "Pier στο Gurzuf", "Ψάρια, κρασί και φρούτα", "Φθινόπωρο τοπίο", "φως του φεγγαριού. Χειμώνας και μια σειρά έργων του αφιερωμένα στο Παρίσι.

6. Paul Gogen

Μέχρι 26 χρονών ο Paul Gauguin και δεν σκέφτηκε τη ζωγραφική. Ήταν ένας επιχειρηματίας και είχε μια μεγάλη οικογένεια. Ωστόσο, όταν είδα για πρώτη φορά τις εικόνες του Camille Pissarro, αποφάσισα ότι σίγουρα θα σχεδιάσει. Με την πάροδο του χρόνου, το ύφος του καλλιτέχνη άλλαξε, αλλά οι πιο διάσημοι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες είναι "ο κήπος στο χιόνι", "στο βράχο", "στην παραλία στο Dieppe", "γυμνό", "φοίνικες στη Μαρτινίκα" και οι υπολοιποι.

7. Paul Cesanne

Cezanne, σε αντίθεση με τους περισσότερους από τους συναδέλφους του, έγινε γνωστός για τη ζωή. Κατάφερε να οργανώσει τη δική του έκθεση και να κόψει σημαντικά εισοδήματα από αυτό. Οι άνθρωποι γνώριζαν την παρτίδα στις ζωγραφιές του - καθώς κανείς δεν έμαθε να συνδυάσει το παιχνίδι του φωτός και των σκιωνών, έκανε μια δυνατή έμφαση στις σωστές και ακατάλληλες γεωμετρικές μορφές, η αυστηρότητα του θέματος των έργων του ήταν αρμονία με το ρομαντισμό.

8. Pierre Auguste Renoir

Μέχρι τα 20 χρόνια, η Renoir εργάστηκε ως διακοσμητής των οπαδών από τον μεγαλύτερο αδερφό της και μόνο στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον Monet, Basal και Sispel. Αυτή η γνωριμία τον βοήθησε στο μέλλον να γίνει ένας εντυπωσιασμός στο δρόμο και να γίνει διάσημος γι 'αυτήν. Η Renoir είναι γνωστή ως συγγραφέας του συναισθηματικού πορτρέτου, μεταξύ των σημαντικότερων έργων του - "στη βεράντα", "Walk", "Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley και η σύζυγός του" μια κούνια "," πάτωμα "και πολλά άλλα.

9. Edgar Degas

Εάν δεν έχετε ακούσει τίποτα για τους "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Σχολή Μπαλέτου" και "Absinthe" - βιαστικά για να μάθετε περισσότερα για το έργο του Edgar Degi. Επιλογή των αρχικών χρωμάτων, μοναδικά θέματα για έργα ζωγραφικής, το αίσθημα της κίνησης της εικόνας - όλα αυτά και πολλά περισσότερα έκαναν ένα degass έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες.

10. Eduard Mana

Μην συγχέετε τη Mane με το Monet - Αυτά είναι δύο διαφορετικοί άνθρωποι που εργάστηκαν ταυτόχρονα και σε μια καλλιτεχνική κατεύθυνση. Η Mana προσέλκυσε πάντα μια εγχώρια σκηνή, ασυνήθιστη εμφάνιση και τύπο, όπως και κατά λάθος "πιάστηκε" στιγμές στη συνέχεια φυλακίστηκαν για αιώνες. Μεταξύ των διάσημων ζωγραφιών Manne: Olympia, "Πρωινό στο γρασίδι", "Bar στο Foli-Berger, Floutist," Nana "και άλλους.

Εάν έχετε τουλάχιστον την παραμικρή ευκαιρία να δείτε τους πίνακες αυτών των πλοιάρχων ζωντανά - θα ερωτευτείτε για πάντα τον εντυπωσιακό!

Ο ιμπρεσιονισμός συνέταξε μια ολόκληρη εποχή στη γαλλική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ο ήρωας της εικόνας των ιμπρεσιονιστών ήταν ελαφρύς, και το έργο των καλλιτεχνών - να ανοίξουν τα μάτια στην ομορφιά του γύρω κόσμου. Το φως και το χρώμα θα μπορούσαν να μεταδοθούν καλύτερα από τα γρήγορα, μικρά, ογκώδη εγκεφαλικά επεισόδια. Το ιμπρεσιονιστικό όραμα παρασκευάστηκε από ολόκληρη την εξέλιξη της καλλιτεχνικής συνείδησης, όταν η κίνηση άρχισε να κατανοεί όχι μόνο ως κίνηση στο διάστημα, αλλά ως γενική μεταβλητότητα της γύρω πραγματικότητας.

Impressionism - (Franz. ImpressionNisme, από την εντύπωση - εντύπωση), κατεύθυνση στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του XIX - πρόωρη XX αιώνες. Δάσος στη γαλλική ζωγραφική στα τέλη της δεκαετίας του 1860 - αρχές της δεκαετίας του '70. Το όνομα "ιμπρεσιονισμός" προέκυψε μετά την έκθεση 1874, στην οποία εκτίθεται η εικόνα της εντύπωσης του Κ. Monte ". Ανατολή του ηλίου". Την εποχή της ωριμότητας του ιμπρεσιονισμού (δεκαετία του '70 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80), εκπροσωπήθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών (MONET, Ο. Renoir, Ε. Degas, Κ. Pisserro, Α. Sisley, Β. Morizo, και άλλοι), ενώθηκαν για τον αγώνα για την ενημέρωση της τέχνης και την υπέρβαση του επίσημου ακαδημαϊκού σαλόνι και οργανωμένη για το σκοπό αυτό το 1874-86 8 εκθέσεις. Ένας από τους δημιουργούς του ιμπρεσιονισμού ήταν η Ε. Mane, ο οποίος δεν ήταν μέρος αυτής της ομάδας, αλλά στη δεκαετία του '60 - αρχές της δεκαετίας του '70. Μιλώντας με τα έργα του είδους στις οποίες οι σύνθετες και γραφικές τεχνικές των πλοιάρχης των XVI-XVIII αιώνες επανεξέτασαν. Όσον αφορά τη σύγχρονη ζωή, καθώς και σκηνές του εμφυλίου πολέμου, το 1861-65 στις Ηνωμένες Πολιτείες, η εκτέλεση των κομμουνιστών του Παρισιού, δίνοντάς τους έναν οξεία πολιτικό προσανατολισμό.

Οι ιμπρεσιονιστές απεικόνισαν τον κόσμο σε όλο τον κόσμο σε αιώνια κίνηση, μετάβαση από το ένα κράτος στο άλλο. Άρχισαν να γράφουν μια σειρά έργων ζωγραφικής, που θέλουν να δείξουν πώς το ίδιο κίνητρο ποικίλλει ανάλογα με την ώρα της ημέρας, του φωτισμού, των οποίων καιρού κ.λπ. (κύκλοι "Boulevard Montmartre" Κ. Pissarro, 1897; "Ruenan Cathedral", 1893- 95 και "Κοινοβούλιο Λονδίνου", 1903-04, Κ. MONET). Οι καλλιτέχνες βρήκαν τρόπους για να αντικατοπτρίζουν την κίνηση των σύννεφων (Α. Sisley. "Luan στο Saint-Mamma, 1882), το παιχνίδι είναι λάμψη της ηλιοφάνειας (Ο. Renoir." Swing ", 1876), ριπές αιολικής ενέργειας (Κ. MONET. "Αίθριο στην Άγια Διεύθυνση", 1866), Jobs (Kaibott. "IER, το αποτέλεσμα της βροχής", 1875), που πέφτει το χιόνι (K. Pisserro. "Opera Pass, το αποτέλεσμα χιονιού", 1898), ταχεία άλογα (Ε. Mana. "Αγωνιστικά στο Lonzhan", 1865).

Τώρα, όταν οι θερμές διαμάχες για το νόημα και ο ρόλος του ιμπρεσιονισμού πήγαν στο παρελθόν, είναι απίθανο κάποιος να αποφασίσει να αμφισβητήσει ότι η κίνηση των ιμπρεσιονιστών ήταν ένα ακόμη βήμα στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ρεαλιστικής ζωγραφικής. "Ο ιμπρεσιονισμός είναι κυρίως η τέχνη της πραγματικής πραγματικότητας της επιτήρησης, η οποία έχει φτάσει στην πρωτοφανή βελτίωση."

Σε μια προσπάθεια να μεγιστοποιηθεί η κύρια και ακρίβεια στη μετάδοση του περιβάλλοντος κόσμου, άρχισαν να γράφουν κυρίως στον υπαίθριο αέρα και αύξησαν την αξία του Eterude από τη φύση, η οποία σχεδόν υποτίθεται ότι ο παραδοσιακός τύπος εικόνας, δημιουργήθηκε προσεκτικά και αργά το εργαστήριο.

Οι ιμπρεσιονιστές έδειξαν την ομορφιά του πραγματικού κόσμου στο οποίο κάθε στιγμή είναι μοναδική. Συνεχώς διαφωτιστικά την παλέτα του, οι ιμπρεσιονιστές απελευθερώνουν ζωγραφική από γήινα και καφέ βερνίκια και χρώματα. Το υπό όρους, το "μουσείο" μαύρο στις καμβά τους είναι κατώτερη από το άπειρο διαφορετικό παιχνίδι αντανακλαστικών και χρωμάτων σκιών. Ασφαλώς επεκτάθηκαν τις δυνατότητες της εικαστικής τέχνης, ανοίγοντας όχι μόνο τον κόσμο του ήλιου, του φωτός και του αέρα, αλλά και την ομορφιά των ομίχλων του Λονδίνου, μια ανήσυχη ατμόσφαιρα της ζωής μιας μεγάλης πόλης, η διασπορά των νυχτερινών φώτων και του ρυθμού της αδιάκοπης κίνησης.

Λόγω της μεθόδου εργασίας στο Plenuera, το τοπίο, συμπεριλαμβανομένου του τοπίου της πόλης, πήρε ένα πολύ σημαντικό μέρος στην τέχνη των ιμπρεσιονιστών.

Ωστόσο, δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι η ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών χαρακτηρίστηκε μόνο από την αντίληψη "τοπίου" της πραγματικής πραγματικότητας, την οποία συχνά κατηγορούσαν κριτικούς. Το εύρος θεματικής και σκηνής της δημιουργικότητάς τους ήταν αρκετά ευρύ. Το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο, και ειδικά στη σύγχρονη ζωή της Γαλλίας, με μια ευρεία έννοια, υπήρχαν ορισμένοι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης της τέχνης. Η ζωή του που επιβεβαιώνεται, η δημοκρατική ιδέα της Πάφου αντιτάχθηκε σαφώς στη διάταξη του αστικού κόσμου. Αυτό δεν μπορεί να δει τη συνέχεια του ιμπρεσιονισμού σε σχέση με την κύρια γραμμή ανάπτυξης της γαλλικής ρεαλιστικής τέχνης του XIX αιώνα.

Που απεικονίζουν τοπία και σχήματα με σημεία χρώματος, οι ιμπρεσιονιστές αμφισβήτησαν τη δύναμη και την σημαντικότητα των γύρω πραγμάτων. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να είναι ικανοποιημένος με μια εντύπωση, χρειάζεται ένα σχέδιο που οργανώνει μια ολιστική εικόνα. Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1880, η νέα γενιά καλλιτεχνών - οι ιμπρεσιονιστές που συνδέονται με αυτή την τεχνική βάζουν όλο και περισσότερα νέα πειράματα στη ζωγραφική τους, ως αποτέλεσμα της οποίας ο αριθμός των οδηγιών (ποικιλίες) του ιμπρεσιονισμού, των ομάδων τέχνης και των χώρων η δουλειά τους.

Οι καλλιτέχνες της νέας κατεύθυνσης δεν αναμειγνύουν διάφορα χρώματα στην παλέτα και έγραψαν καθαρά χρώματα. Βάζοντας ένα επίχρισμα ενός χρώματος δίπλα στο άλλο, έφυγαν συχνά την επιφάνεια των έργων ζωγραφικής με τραχύ. Παρατηρήθηκε ότι πολλά χρώματα γίνονται φωτεινότερα στη γειτονιά μεταξύ τους. Αυτή η τεχνική έλαβε το όνομα της αντίθετης επίδρασης των πρόσθετων χρωμάτων.

Οι καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές εξέλιψαν τις παραμικρές αλλαγές στον καιρό, καθώς εργάστηκαν στη φύση και ήθελαν να δημιουργήσουν μια εικόνα ενός τοπίου, όπου το κίνητρο, τα χρώματα θα συγχωνεύθηκαν σε μια μοναδική ποιητική εικόνα του αστικού ή της υπαίθρου. Οι ιμπρεσιονιστές αποδίδουν μεγάλη σημασία στο χρώμα και το φως λόγω της εικόνας και του όγκου. Εξαφανίστηκαν καθαρά περιγράμματα αντικειμένων, οι αντιθέσεις και τα φώτα ξεχάστηκαν. Προσπάθησαν να κάνουν μια εικόνα ενός παρόμοιου ανοικτού παραθύρου, μέσω της οποίας ο πραγματικός κόσμος είναι ορατός. Αυτό το νέο στυλ έχει επηρεάσει πολλούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Πρέπει να σημειωθεί ότι, όπως σε οποιαδήποτε κατεύθυνση της τέχνης, ο ιμπρεσιονισμός έχει τα πλεονεκτήματα και τις ελλείψεις της.

Μειονεκτήματα του ιμπρεσιονισμού:

Ο γάλλος ιμπρεσιονισμός δεν έθεσε φιλοσοφικά προβλήματα και δεν προσπάθησε καν να διεισδύσει στην επιφάνεια του χρώματος της καθημερινής. Αντ 'αυτού, ο ιμπρεσιονισμός επικεντρώνεται στην επιφάνεια, η ορμή των στιγμών, της διάθεσης, του φωτισμού ή της εναέριας προβολής.

Όπως η τέχνη της Αναγέννησης (Revival), ο Impressionism βασίζεται στις ιδιαιτερότητες και τις δεξιότητες της αντίληψης της προοπτικής. Ταυτόχρονα, το αναγεννησιακό όραμα εξερράγεται από αποδεδειγμένη υποκειμενικότητα και σχετικότητα της ανθρώπινης αντίληψης, η οποία καθιστά το χρώμα και τη μορφή αυτόνομων συστατικών της εικόνας. Για τον ιμπρεσιονισμό, δεν είναι τόσο σημαντικό να αποδειχθεί στο σχήμα, αλλά είναι σημαντικό όπως απεικονίζεται.

Οι πίνακές τους αντιπροσωπεύθηκαν μόνο από τις θετικές πτυχές της ζωής, δεν παραβίαζαν δημόσια προβλήματα, αντιπροσώπευαν τέτοια προβλήματα ως πείνα, ασθένεια, θάνατο. Αυτό οδήγησε αργότερα στη διάσπαση μεταξύ των ίδιων των ιμπρεσιονιστών.

Πλεονεκτήματα του ιμπρεσιονισμού:

Τα οφέλη του ιμπρεσιονισμού ως ροή αναφέρονται στη δημοκρατία. Σύμφωνα με την αδράνεια, την τέχνη και το XIX αιώνα θεωρήθηκε μονοπώλιο αριστοκράτων, υψηλότερα τμήματα του πληθυσμού. Πραγματοποίησαν τους κύριους πελάτες για τη ζωγραφική, τα μνημεία, είναι - τους κύριους αγοραστές έργων ζωγραφικής και γλυπτών. Τα οικόπεδα με τη δύσκολη εργασία των αγροτών, οι τραγικές σελίδες της νεωτερικότητας, οι επαίσχυντες πλευρές των πολέμων, της φτώχειας, των κοινωνικών αναταραχών καταδίκασαν, δεν εγκρίθηκαν, δεν αγοράστηκαν. Κρίση της βλάσφημης ηθικής της κοινωνίας στους πίνακες του Θεόδωρου Ζητίκο, ο Francois Mill βρήκε μια αναθεώρηση μόνο από τους υποστηρικτές των καλλιτεχνών και λίγων εμπειρογνωμόνων.

Οι ιμπρεσιονιστές σε αυτό το ζήτημα κατέλαβαν αρκετά συμβιβασμούς, ενδιάμεσες θέσεις. Βιβλική, λογοτεχνικά, μυθολογικά, ιστορικά οικόπεδα που εγγυάται στον επίσημο ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό. Από την άλλη πλευρά, κατέστρεψαν αναγνώριση, σεβασμό, ακόμη και βραβεία. Η δραστηριότητα του Mane Eduar Man είναι ενδεικτική, ποια χρόνια επιτεύχθηκε αναγνώριση και βραβεία από το επίσημο σαλόνι και τη διοίκησή του.

Αντ 'αυτού, υπήρχε ένα όραμα της καθημερινής ζωής και της νεωτερικότητας. Οι καλλιτέχνες συχνά ζωγράφισαν τους ανθρώπους σε κίνηση, κατά τη διάρκεια της διασκέδασης ή της ανάπαυσης, παρουσίασαν τα είδη ενός συγκεκριμένου τόπου με έναν ορισμένο φωτισμό, το κίνητρο του έργου τους ήταν επίσης η φύση. Τα οικόπεδα ελήφθησαν, χορεύουν, διαμένουν σε ένα καφενείο και θέατρο, με τα πόδια, στις παραλίες και στους κήπους. Εάν κρίνετε τις εικόνες των ιμπρεσιονιστών, τότε η ζωή είναι η σειρά των μικρών διακοπών, των πάρτι, ευχάριστο χόμπι στην πόλη ή σε ένα φιλικό περιβάλλον (μια σειρά από εικόνες της Renuara, Mana of the Monet). Οι ιμπρεσιονιστές μερικές από τις πρώτες άρχισαν να ζωγραφίστηκαν στον αέρα, χωρίς να τροποποιήσουν την εργασία τους στο εργαστήριο.

impressionism Mana Ζωγραφική

Ο όρος "ιμπρεσιονισμός" προέκυψε με το ελαφρύ χέρι του κριτηρίου του περιοδικού "Le Charivari" Louis Lurua, ο οποίος με τίτλο Feuilleton του για το σαλόνι της έκθεσης "Έκθεση Impressionists", λαμβάνοντας το όνομα της εικόνας του Claude Monet "" (FR. Impression, Soleil Levant). Αρχικά, ο όρος αυτός ήταν κάπως απόλυτος, δείχνοντας την κατάλληλη στάση απέναντι στους καλλιτέχνες που έγραψαν με ένα νέο "αμελόγειο" τρόπο.

Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

1 / 5

✪ ιμπρεσιονισμός

✪ M.S. Kazinik. Debussy Impressionism (Malarm)

✪ καλύτερα από το debussy

✪ Debussy, Satie, Faure, Ravel, Saint Saens

✪ σε δύο λέξεις. Ιμπρεσιονισμός. Φανταστείτε την αναθεώρηση.

Υπότιτλοι

Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική

Πηγές

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1880, ο ιμπρεσιονισμός, παύει σταδιακά να υπάρχει ως μία μόνο κατεύθυνση και να αποσυντίθεται, δίνοντας μια αξιοσημείωτη ώθηση στην εξέλιξη της τέχνης. Με την αρχή του εικοστού αιώνα, η τάση της άρνησης από τον ρεαλισμό και η νέα γενιά καλλιτεχνών στράφηκαν από τον ιμπρεσιονισμό.

Την εμφάνιση του ονόματος

Η πρώτη σημαντική έκθεση των ιμπρεσιονιστών πραγματοποιήθηκε από τις 15 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 1874 στο εργαστήριο του φωτογράφου Nadar. Υπήρχαν 30 καλλιτέχνες, μόνο 165 έργα. Canvas Monet - "εντύπωση. Ανατολή του ηλίου " ( Εντύπωση, Levant Soleil) Τώρα στο μουσείο Marmotten, το Παρίσι, γραμμένο το 1872 γέννησε τον όρο "ιμπρεσιονισμός": ένας πολύ γνωστός δημοσιογράφος Louis Lerua στο άρθρο του στο περιοδικό "Le Charivari" για να εκφράσει την παραμέληση του που ονομάζεται ομάδα "ιμπρεσιονιστή". Οι καλλιτέχνες, από την πρόκληση, αποδέχτηκαν αυτή την επιθετική, στη συνέχεια, είχε πάρει ρίζα, έχασε το αρχικό αρνητικό του νόημα και έγινε ενεργό.

Το όνομα "ιμπρεσιονισμός" είναι επαρκώς άξιος, σε αντίθεση με το όνομα "σχολείο Barbizonskaya", όπου τουλάχιστον υπάρχει ένδειξη της γεωγραφικής θέσης της ομάδας τέχνης. Ακόμη λιγότερο σαφήνεια με μερικούς καλλιτέχνες που δεν περιλαμβάνονται επίσημα στον κύκλο των πρώτων ιμπρεσιονιστών, αν και οι τεχνικές τεχνικές και τα κεφάλαιά τους είναι εντελώς "ιμπρεσιονιστικά", - ο Edward Mana, η Eugene Budy, κλπ. Επιπλέον, τα τεχνικά μέσα ιμπρεσιονιστών Ήταν γνωστά πολύ πριν από τον αιώνα του XIX και τους (μερικώς, περιορισμένους) χρησιμοποιήθηκαν ακόμα τιτς και Velasquez, χωρίς να παραιτηθούν από τις κυρίαρχους ιδέες της εποχής τους.

Υπήρξε ένα άλλο άρθρο (συγγραφέας Emil Cardon) και ένα άλλο όνομα - "Έκθεση Rebel", απολύτως αποδοκιμάζοντας και καταδικάζοντας. Ήταν ακριβώς το πώς αναπαράγει με ακρίβεια την αποδοκιμαστική στάση του αστικού κοινού και επικρίνει τους καλλιτέχνες (Impressionsists), που κυριάρχησαν χρόνια. Οι ιμπρεσιονιστές κατηγορήθηκαν αμέσως για την ανηθικότητα, τις επαναστατικές διαθέσεις, η αφερεγγυότητα να είναι αξιοσέβαστη. Προς το παρόν είναι εκπληκτικό, διότι δεν είναι σαφές ότι ανήθικο στο τοπίο του Camille Pissarro, Alfred Sisley, οικιακές σκηνές του Edgar Degas, ακόμα Lifes Monet και Renuara.

Υπάρχουν δεκαετίες. Και η νέα γενιά καλλιτεχνών θα έρθει στην παρούσα κατάρρευση των εντύπων και το φθαρμένο περιεχόμενο. Τότε η κριτική, και το κοινό, είδε σε καταδικασθέντες ιμπρεσιονιστές - ρεαλιστές, και λίγο αργότερα και τα κλασικά της γαλλικής τέχνης.

Ειδικότητα της φιλοσοφίας του ιμπρεσιονισμού

Ο γάλλος ιμπρεσιονισμός δεν έθεσε φιλοσοφικά προβλήματα και δεν προσπάθησε καν να διεισδύσει στην επιφάνεια του χρώματος της καθημερινής. Αντίθετα, ο ιμπρεσιονισμός, η τεχνική σε κάποιο βαθμό στον τρόπο και τον τρόπο με τον τρόπο, επικεντρώνεται στην επιπολαιότητα, την ορμή των στιγμών, τη διάθεση, τον φωτισμό ή την άνθρακα.

Όπως η τέχνη της Αναγέννησης (Revival), ο Impressionism βασίζεται στις ιδιαιτερότητες και τις δεξιότητες της αντίληψης της προοπτικής. Ταυτόχρονα, το αναγεννησιακό όραμα εξερράγεται από αποδεδειγμένη υποκειμενικότητα και σχετικότητα της ανθρώπινης αντίληψης, η οποία καθιστά το χρώμα και τη μορφή αυτόνομων συστατικών της εικόνας. Για τον ιμπρεσιονισμό, δεν είναι τόσο σημαντικό να αποδειχθεί στο σχήμα, αλλά είναι σημαντικό όπως απεικονίζεται.

Οι εικόνες των ιμπρεσιονιστών δεν μεταφέρουν κοινωνική κριτική, δεν επηρεάζουν τα κοινωνικά προβλήματα, όπως η πείνα, η ασθένεια, ο θάνατος, που αντιπροσωπεύουν μόνο τις θετικές πλευρές της ζωής. Αυτό οδήγησε αργότερα στη διάσπαση μεταξύ των ίδιων των ιμπρεσιονιστών.

Ιμπρεσιονισμός και κοινωνία

Ο ιμπρεσιονισμός είναι εγγενής στον Δημοκραρισμό. Σύμφωνα με την αδράνεια, την τέχνη και το XIX αιώνα θεωρήθηκε μονοπώλιο αριστοκράτων, υψηλότερα τμήματα του πληθυσμού. Πραγματοποίησαν τους κύριους πελάτες για τη ζωγραφική, τα μνημεία, είναι - τους κύριους αγοραστές έργων ζωγραφικής και γλυπτών. Τα οικόπεδα με τη δύσκολη εργασία των αγροτών, οι τραγικές σελίδες της νεωτερικότητας, οι επαίσχυντες πλευρές των πολέμων, της φτώχειας, των κοινωνικών αναταραχών καταδίκασαν, δεν εγκρίθηκαν, δεν αγοράστηκαν. Κρίση της βλάσφημης ηθικής της κοινωνίας στους πίνακες του Θεόδωρου Ζητίκο, ο Francois Mill βρήκε μια αναθεώρηση μόνο από τους υποστηρικτές των καλλιτεχνών και λίγων εμπειρογνωμόνων.

Οι ιμπρεσιονιστές σε αυτό το ζήτημα κατέλαβαν αρκετά συμβιβασμούς, ενδιάμεσες θέσεις. Βιβλική, λογοτεχνικά, μυθολογικά, ιστορικά οικόπεδα που εγγυάται στον επίσημο ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό. Από την άλλη πλευρά, κατέστρεψαν αναγνώριση, σεβασμό, ακόμη και βραβεία. Η δραστηριότητα της Mane Eduar Man είναι ενδεικτική, ποια χρόνια επιτεύχθηκε αναγνώριση και βραβεία από το επίσημο σαλόνι και τη διοίκησή του.

Αντ 'αυτού, υπήρχε ένα όραμα της καθημερινής ζωής και της νεωτερικότητας. Οι καλλιτέχνες συχνά ζωγράφισαν τους ανθρώπους σε κίνηση, κατά τη διάρκεια της διασκέδασης ή της ανάπαυσης, παρουσίασαν τα είδη ενός συγκεκριμένου τόπου με έναν ορισμένο φωτισμό, το κίνητρο του έργου τους ήταν επίσης η φύση. Τα οικόπεδα ελήφθησαν, χορεύουν, διαμένουν σε ένα καφενείο και θέατρο, με τα πόδια, στις παραλίες και στους κήπους. Εάν κρίνετε τις εικόνες των ιμπρεσιονιστών, τότε η ζωή είναι μια σειρά των μικρών διακοπών, πάρτι, ευχάριστα αρτοσκευάσματα έξω από την πόλη ή σε ένα φιλικό περιβάλλον (μια σειρά από έργα ζωγραφικής Renuara, Mana και Claude Monet). Ιμπρεσιονιστές Ορισμένες από τις πρώτες άρχισαν να σχεδιάζουν στον αέρα, χωρίς να τροποποιήσουν τη δουλειά τους στο εργαστήριο.

Τεχνολογία

Το νέο μάθημα διακρίθηκε από την ακαδημαϊκή ζωγραφική τόσο σε τεχνικούς όσο και ιδεολογικούς όρους. Πρώτα απ 'όλα, οι ιμπρεσιονιστές εγκατέλειψαν το περίγραμμα, αντικαθιστώντας το με μικρά ξεχωριστά και αντίθετα εγκεφαλικά επεισόδια, τα οποία επέβαλαν σύμφωνα με τις θεωρίες του χρώματος του Chevreil, Helmholtz και Ore. Η ηλιοθεραπεία χωρίζεται στα εξαρτήματα: μοβ, μπλε, μπλε, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί, κόκκινο, αλλά δεδομένου ότι το μπλε είναι ένα είδος μπλε, τότε ο αριθμός τους μειώνεται σε έξι. Δύο χρώματα που βρίσκονται κοντά ενισχύουν ο ένας τον άλλον και, αντίθετα, όταν αναμιγνύονται, χάνουν την ένταση. Επιπλέον, όλα τα χρώματα χωρίζονται σε πρωτογενή, ή βασικά και διπλά, ή παράγωγα, με κάθε διπλή βαφή είναι επιπλέον στην πρώτη:

• Μπλε - πορτοκαλί
• κόκκινο πράσινο
• Κίτρινο - μοβ

Έτσι, ήταν δυνατό να μην αναμειγνύονται τα χρώματα στην παλέτα και να πάρετε το επιθυμητό χρώμα με τη σωστή επιβολή τους στον καμβά. Στη συνέχεια έγινε ένας λόγος για την εγκατάλειψη από το μαύρο.

Οι ιμπρεσιονιστές στη συνέχεια σταματούν να συγκεντρώνουν όλη την εργασία στις καμβάδες στα εργαστήρια, τώρα προτιμούν την Plair, όπου είναι βολικό να αρπάξει την εντύπωση που αναγκάζει από αυτό που φαινόταν ότι ήταν δυνατόν να κλείσει την εφεύρεση στον χαλύβδινο σωλήνα, ο οποίος, Σε αντίθεση με δερμάτινες σακούλες, θα μπορούσε να κλείσει έτσι ώστε το χρώμα να μην στεγνώσει.

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν επίσης τα χρώματα καταφυγίων, τα οποία κακώς χάσουν το φως και είναι ακατάλληλα για ανάμειξη επειδή είναι γρήγορα γκρίζα, τους επέτρεπε να δημιουργήσουν εικόνες όχι με " εσωτερικός", αλλά " εξωτερικός»Το φως αντανακλάται από την επιφάνεια.

Οι τεχνικές διαφορές συνέβαλαν στην επίτευξη άλλων σκοπών, πρώτα απ 'όλα, οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να πιάσουν μια μιμητική εντύπωση, τις μικρότερες αλλαγές σε κάθε θέμα ανάλογα με τον φωτισμό και την ώρα της ημέρας, την υψηλότερη ενσωμάτωση των κύκλων της ειρήνης της Μότα "Στοίβα του SEN", "καθεδρικός ναός Ruenan" και "Κοινοβούλιο του Λονδίνου".

Σε γενικές γραμμές, στο ύφος του ιμπρεσιονισμού, αλλά η βάση του κινήματος ήταν ο Edward Mana, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Basta Basil και Berta Morizo. Ωστόσο, η Manne πάντα κάλεσε έναν «ανεξάρτητο καλλιτέχνη» και ποτέ δεν συμμετείχε σε εκθέσεις, και η Degi, αν και δεν έγραψε ποτέ το έργο του στο Πλνένουλη.

Χρονολογία από καλλιτέχνες

Ιμπρεσιονιστές

Εκθέσεις

• Πρώτη έκθεση (15 Απριλίου - 15 Μαΐου)

Διεύθυνση: Boulevard Kapuchin, 35 (φωτογράφος Atelier Nadar). Συμμετέχοντες: Καταστήματα, Attenu, Belior, Pramemon, Brandon, Budyen, Bureau, Guillaumen, Debra, Degas, Kalc, Γόνατο, La Tsush, Lever, Lepik, Lepin, Meizo, De Molen, Monet, Morizo, Ξήρανση Murul, Giuseppe de Nittis, Α. Otten, L. Otten,

Imprenternisme - το ύφος της ζωγραφικής, που εμφανίστηκε στο τέλος του XIX αιώνα στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Η ίδια η ιδέα του ιμπρεσιονισμού είναι το όνομά του: Εντύπωση - εντύπωση. Οι καλλιτέχνες που έχουν κουραστεί από τις παραδοσιακές τεχνικές του ακαδημαϊκού ζωγραφικής, οι οποίες, κατά τη γνώμη τους, δεν μεταφέρουν όλη την ομορφιά και τη ζωντάνια του κόσμου, άρχισαν να χρησιμοποιούν εντελώς νέες τεχνικές και μεθόδους της εικόνας που θα έπρεπε να ήταν στην πιο προσιτή μορφή Να εκφράσει την εμφάνιση "φωτογραφικής", δηλαδή την εντύπωση από το να δείτε. Στην εικόνα του, ένας αταγωνιστής καλλιτέχνης με τη βοήθεια του χαρακτήρα των επιχρισμάτων και της παλέτας χρωμάτων προσπαθεί να μεταφέρει την ατμόσφαιρα, τη ζεστασιά ή τον κρύο, ισχυρό αέρα ή την ειρηνική σιωπή, ομίχλη βροχερή πρωινή ή φωτεινό ηλιόλουστο απόγευμα, καθώς και τις προσωπικές του εμπειρίες τι είδαν.

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ο κόσμος των συναισθημάτων, των συναισθημάτων και των εμφανιζόμενων εντυπώσεων. Όχι εξωτερική ρεαλιστική ή φυσικότητα εκτιμάται εδώ, δηλαδή τον ρεαλισμό των έντονων αισθήσεων, την εσωτερική κατάσταση της εικόνας, την ατμόσφαιρά του, το βάθος. Αρχικά, αυτό το στυλ έχει επικριθεί σοβαρά. Οι πρώτοι πίνακες των ιμπρεσιονιστών εκτέθηκαν στο Παρίσι "σαλόνι εξευγενισμένης", όπου εκτέθηκαν τα έργα των καλλιτεχνών που απορρίφθηκαν από το επίσημο εσωτερικό του Παρισιού των Τεχνών. Για πρώτη φορά, ο όρος "ιμπρεσιονισμός" χρησιμοποίησε τον κριτικό Louis Lerua, ο οποίος έγραψε μια απόλυση αναθεώρηση στο περιοδικό "Le Charivari" για την έκθεση καλλιτεχνών. Ως βάση για τον όρο, πήρε την εικόνα της εντύπωσης Claude Monet ". Ανατολή του ηλίου". Κάλεσε όλους τους καλλιτέχνες με ιμπρεσιονιστές, οι οποίες μπορούν να μεταφραστούν περίπου ως "εντυπωσιασμένοι". Την πρώτη φορά που οι πίνακες ζωγραφινεί πραγματικά, αλλά σύντομα όλο και περισσότεροι οπαδοί της νέας κατεύθυνσης άρχισαν να έρχονται στο σαλόνι και το είδος της ίδιας μετατράπηκε σε αναγνωρισμένο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι καλλιτέχνες του αργιού XIX αιώνα στη Γαλλία ήρθαν με ένα νέο στυλίστας όχι από το μηδέν. Ως βάση, πήραν τις τεχνικές των ζωγράφων του παρελθόντος, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Χρώματα όπως το El Greco, Velasquez, Goya, Rubens, Turner και άλλοι πολύ πριν από την εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού προσπάθησε να μεταφέρει τη διάθεση της εικόνας, τη ζωντάνια της φύσης, μια ειδική εκφραστικότητα του καιρού με διάφορους ενδιάμεσους τόνους, φωτεινά ή αντίστροφα θαμπό τα κηλίδες που ήταν παρόμοια με τα αφηρημένα πράγματα. Στις ζωγραφιές τους, το χρησιμοποίησαν αρκετά μέτρια, οπότε μια ασυνήθιστη τεχνική δεν πήρε το μάτι στον θεατή. Οι ιμπρεσιονιστές αποφάσισαν να λάβουν αυτές τις μεθόδους εικόνας ως βάση για τα έργα τους.

Ένα άλλο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό των έργων Impressionists είναι μερικές επιφανειακές καθημερινές καθημερινές, το οποίο, ωστόσο, περιέχει ένα απίστευτο βάθος. Δεν προσπαθούν να εκφράσουν κάποια βαθιά φιλοσοφικά θέματα, μυθολογικά ή θρησκευτικά καθήκοντα, ιστορικά και σημαντικά γεγονότα. Οι εικόνες καλλιτεχνών αυτής της κατεύθυνσης είναι εγγενώς απλά και καθημερινά - τοπία, ακόμα ζωντανά, άνθρωποι που περπατούν κάτω από το δρόμο ή ασχολούνται με τις συνήθεις υποθέσεις τους και ούτω καθεξής. Είναι τέτοιες στιγμές όπου δεν υπάρχει περιττό θεματικό, το οποίο αποσπούν τον άνθρωπο, τα συναισθήματα και τα συναισθήματα από αυτά που είδαν στο προσκήνιο. Επίσης, οι ιμπρεσιονιστές, τουλάχιστον στην αρχή της ύπαρξής τους, δεν απεικονίζουν τα "βαριά" θέματα, πολέμους, τραγωδίες, πάσχουν και ούτω καθεξής. Οι εικόνες των ιμπρεσιονιστών είναι πιο συχνά τα πιο θετικά και χαρούμενα έργα, όπου υπάρχουν πολλά φωτεινά, φωτεινά χρώματα, λειαντικά φώτα, ομαλές αντιθέσεις. Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια ευχάριστη εντύπωση, χαρά της ζωής, την ομορφιά κάθε στιγμής, της ευχαρίστησης, της καθαρότητας, της ειλικρίνειας.

Οι πιο διάσημοι ιμπρεσιονιστές έγιναν τόσο μεγάλοι καλλιτέχνες, όπως ο Claude Monet, ο Edgar Degas, ο Alfred Sisley, Camille Pissarro και πολλοί άλλοι.

Δεν ξέρω πού να αγοράσετε ένα πραγματικό wagan; Μπορείτε να βρείτε τη μεγαλύτερη επιλογή στην περιοχή Khomus.ru. Ένα ευρύ φάσμα εθνοτικών μουσικών οργάνων στη Μόσχα.

Alfred Sisley - γκαζόν άνοιξη

Camille Pissarro - Μονμάρτρη λεωφόρο. Το απόγευμα, ηλιόλουστο.

Impressionism (franz. Impressio-n-nisme, από την εντύπωση - vpe-chat-lea) - σε νόμιμο-les in is-cry-st-ve (pre-ji all-in -pi-si) μετά την επόμενη xix - 1ο τρίμηνο των αιώνων XX.

ΠΟΥ ΝΙΚ-ΝΙΕ-ΜΙ-ΜΙ-ON COMMUCIATE ΜΕ ΑΝΑ-DRA ΕΡΓΑΣΙΑΣ-KOY FRICH HU-DOG-NO-COP-SOUNT Όνομα «Anom-Noma-na-pe-ray-Noy-nic-st-in-hu- νομική ... »), προ-master-λαιμό στο Para Ρίγα υπή-Lie Α-Dae το 1874. One-on-on-παλιό αυτοκίνητο-κασσιτέρου-lynic πάνω της ( "VPE-Chat-les Αναπαραγωγής του Ήλιου-Centa."? On-π-sa-on στο Gav-re Βάρος το 1873? Όχι - στη Μο- Zeya Μαρ-Mot-Tang, Pa-Ρίγα) Da-la σε νερό Κρι-ku Λ Le-Roa από LE περιοδικό Charivari Ok-zorny κατάσταση "You-όλο IM-Press Sio-Ni-Stov". SA-MO SO "VPE-CHAT-LE-NIRE" κατά την έννοια του SPO-SO-BA Hu-Vi-Viya Dae-St-Vi-Tel-Ni-έκδοση Ω, και νωρίτερα: αυτό είναι το όνομα-T -ΕΤ-Zo-Vasha, Eti Sh. Bod-Ler και Π Vel-Len, Hu-Doog-Ni Κ Ko-Ro, Τ Rus-Έτσι, Sh.F. Pre-Bi-Nya (ήδη στη δεκαετία του 1860, το Cree-ka-ka on-zy-va-la του "καρδιά σχολείο του σχολείου"), Ε. ΜΑ Ν. Pod-Ni-Ka-Mos-Woki Im-Pres Sio-Ni-Stov (δίπλα-Nya, το 8ο συν-στέκεται - το 1886), το Mi-Μο Όχι, αν Ι.Ε. Bu-den, Α Guilla-O-άνδρες, E. De-ha, Kai-Bott, Μ KES-Sett, Β Μ-Ri-ΖΟ, Κ Ούρα-Sar-Ro, O. Λοιπόν, A. Sis-Lei, καθώς και P. Se-Zann, P. Gen και άλλοι

Μας-Λοβ, αλλά ο Ιμπρεσιονισμός του Ιμπρεσιονισμού στην LIBE και Pi-si μπορεί να είναι ένας χρόνος-de-ρίχνουμε στο Pe Ρίο-DY: κάτω-go-tovki (συν-ZRE-va -Αυτός-ναι) - 1860 .; Ras-CEA-TA και ο αγώνας της νέας τέχνης - η δεκαετία του 1870 (η PE-RI-O. "CLAST-SI-SI-SKI-GO impressionism). on-si-nasy-th, cree-za-ca (1880s). αργά - από τη δεκαετία του 1890 μέχρι τη δεκαετία του 1920. Έθνη Ιμπρεσιονισμός θα είναι κάτω-ου-Tov-les-από steri-mi στο Oba-Las Τύπος Ti και F-Zo-Lo-Gia Προβολή Ri-της CE-TO-CON-TRES-STOV Μ Shev-Ryu- La, το νησί-Ska-Mi E. De-Λακ-Rua στο Oba-Las Tu-μισό-μητρική, Pey-Zazhnya Zhi-Pi-Ελένη Κ Ko-Ro και Mas-Te-Kazh Bar-Zone Schco-ψέματα, Μας-Pe-Χαμ στο Oba-Las Fo -gag FII. Το ουσιαστικό ρόλο του Syk-Da-Lee ως την ευκαιρία της Sybu-Du-Du-Press υλικό σύο στρωμάτων-Ni-Stov με Ε Μα όχι (από τα τέλη της δεκαετίας του 1860), Poshim είναι η επώδυνη ΠΟΥ Dae-γένια στο Μο -lo-Deliang (μη-μετοχή σε σας, μετά τους ιμπρεσιονιστές, Ma-δεν τον εαυτό μου μακριά από το έδωσε φόρο τιμής σε αυτούς -έτσι-ni-κομψό ma-μη επανάληψη συγγραφέας), η γνώση-com-in με την αγγλική τέχνη (W . Tver-Ner, R. Bo-Ning-tone, J. Kon-Stem) σε 1870 1871 (στο χρόνο της προ-μέσω in Lon-έως ΝΚ Μο-Ned και Κ Ούρα-Sar-Ro) και " από-kry-Ισοπαλία»ιαπωνικής τέχνης Ευ-Pay στη μέση του ΧΙΧ αιώνα. Η urchi-ζωτικότητα του «instantaneousness» του συν-στέκεται του AT-Μο-Καναπές και την ΕΕ-ακρίβειας OS-Viya μπορεί να είναι εκτός από Πέι Vazh-κ. Creative Creatible του Mas-Te-Khats του λοιπόν -που ονομάζεται pre-Dim-Pred Siem-Ma (Ε Βυ-Den, Ya. Jon-Gkind, F. Bashel), αλλά μόνο στο πλαίσιο του Ιμπρεσιονισμού, αυτά τα σετ-rem-αλλοιώσεις των προ-ράβδου-zo- Ορκωτός στο TSE-LO-STONNY HU-CIS-TE-MU. Το καλύτερο στο επόμενο ημερολόγιο-va-tel-tel-tree-tree-thrend του sis-te-we στη δική μας δημιουργική εργασία Στο ra-βήτα των άλλων Ev-Ropai (συμπεριλαμβανομένων Rus-σκι) και της Αμερικής Hu-No-ni-im-press-σι-ni-σόμπες, έχουμε μια ποικιλία του ιμπρεσιονισμού on-ho-δι- Είτε το Ka- Το Zh-House είναι ένα μη-wto-ri-di-vi-du-ri-mo-di-vi-du-alno.

IM-PRED-SIO-Ni-Μολονότι Prosh-Pi-Al-Mi Prottive-Ni-Ki του ολόκληρου Teo-Re-Ti-Rho-Va? Η Oo Recarriage του Ιμπρεσιονισμού ΠΟΥ Nick-La βρίσκεται μόνο στην αρχή του 20ου αιώνα, είναι Ba-Τζι-Ro-Vasha στο Hu-dehydrous από-SV-thymas Στο κάτω μέρος του ιμπρεσιονισμού για μια διαφορετική, μη nya-ti-multi-lea. Σε Os-no-ve Ιμπρεσιονισμός, Le Zha Lo, μη-tradational Vi-de-Mi-Ra ως μη Koya "Move-Zhu-Xia Ma-Th-Ros-alone Sub-Stan qi" (BA Zez-Οκτ ), μια σειρά από Ok-Ryu-Ryu-Ryu-Lyut, στο έργο του υπο-VIZH-ΝΙ και από άνδρες-Chi STI, "στιγμιαία πλοία" του τσαγιού που-τσάι-Πεμ, οι κινήσεις, συν-διαμορφώθηκε σε Rh -Δεν. IM-PRED-SIO-NI-LO Εγγύς-Ko-Mu-Li-Van-Noe Ε Zo-la είναι Ni-Ma Nie Pro-από-Ve-De-Dement of Arts ως "γωνία-ka Mi-RO- ZDA, Τετ-Den-βουτ-ου-νήμα της ne-ΡΕ-ΜΕΝΤ «(δηλαδή, στην υπο-Ek-Nom Pre-Lamb Le Nii Hu-Do -Nika)? Θα έχουν εγκαταλειφθεί από το "Mick-Κως-Me" του Πανεπιστημίου Nicho-ni-ου-από-ve-de-RO - Και Τσε-Lo-ve-ka, In-δι-Vi Duu-Ma και εντάξει, RU-SREY-DY.

Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική

Μόλις-of-the-σφραγιστικό της AC-de-Pi-σι-SI-SI-SI-SO-SO-MOLOV σε μη Κάτι on-άρθρο-Le Ni-Yakh: από-Kaz από το σύνολο Ro-da Lie-Rou-Tour-No-SOOH, "Xu-Neu-Noi", Μο-Ra-Li-Rho-Via, St-Versu-Na Lon-No-Mu-Cry-St-Wu-thime, από το IS -COV-in-VLA-Chien "Ra-Φα-Eile-Skoy" Kra-So-που αργά-μη-Γαλλικά κατηγορίας SI-ΜΑ (Zh.OD Engr και στην επόμενη του-προ-va-te-αν) , μη-at-yatia ως προ-gram - και PA-FO-SA RO-MAN-TICKNATIVE κΑΙ OST-Renon-NO CO-CI-Al-Na-th, Liz-Ma G. Kur-Boe. Για το κόκκινο-kim είναι το κλειδί-ni-ε, η τέχνη του Ιμπρεσιονισμού Obra-Ράσπα - αλλά για να συν-time-άνδρες-ot - σε αυτό, υπάρχουν πλεονεκτήματα Rh-ναι, η ζωή «Cha-Story» (η ζωή, από -Προσθήκη, χρόνος-viley), Kra-So σας Sel-Sel-Zasya. Ιμπρεσιονισμός άπαξ-RU-ραμμένα όλα παγίδα-κατάδυση προ-μισθώνει περίπου Ye-ΚΑΚ-Chi Jean-χαντάκι και ειδικότητα-τύπο τους (μίγμα θα ήταν RA με μια θύρα-rep, θύρα-re-ta με Pei-Za-Zha ή In-Len-e-ρούμι και τα παρόμοια), περίπου com-in-zing σαν ένα lock-καλά στέλεχος-Tu-Ρέα-Zov. Στο επόμενο, στη ζωή του ιμπρεσιονισμού στη ζωή ενός μη-na-ni-ni-η δική μας, ως frag-άνδρες-ta, λέξεις, αλλά δείτε Dong-αλλά-go στο OK-αλλά (ή ναι " υπο-διαβάσει-ren-βουτ-go-cut στα ούρα Zod-Zhi-καλά», σύμφωνα με την ΟΡ-dE-dE E. de-εκτάριο). Για Kar-Tin Im-Press Sio-Ni-Ni-Cancer Τήρης "μη-Dan-Danity" του KAD-RA, de τιμή-χαρακτηριστικό-à-συγκέντρωση (από την ημέρα γένια τιμή-σκουπίδια-thro-te-μας -rane και st-Tich, το one-stop-versic σημείο της προβολής), μη συνηθισμένο από-β-rae-RYA-RYA-κουκουβάγιες, ένα μίγμα com-σε-zing άξονες, «pro-out-free "ώρες της ώρας com-in-ziy - Mu-Tov και Fi-Gur Ma Mo-ΜΟΥ ΚΑΡ-Ti.

Η stri-le υπόλοιπο στο δρόμο-σι-σι σε εκατό-ya-nyuyu-Σία (στο Ο-Wi-Si-Süel έτσι μερικά) του coll-σαφέστερη φορά-δεν-σε όλη την Vi-δι- Mi-Ra υπέρ-Lo Im-Pres Sio-Ni Stov (για το IS-Κ-Che- Ni E. de-εκτάριο) σε δική του ro-ναι συν-ri-κομψό νέου εντύπου-από-ka-zoom από το σύνθετο (ξίφος-ντροπαλός), τότε-Te την ίδια ομιλία-ta, στον καμβά, πάνω στον καμβά, πάνω στον καμβά, πάνω στον καμβά Τσε-σκι-Shi-Wash-Xia στα κεφάλια των Ζέη-La. Το χρώμα του ζώου-pi-si ιμπρεσιονισμού σε μια στιγμή δεν με επίγνωση του ένα e-mail, μέχρι και de leui από προ-Me-Ta, και η YAV-Lya-Si-Si-Te-Lem , Ω-Out-of-La-Dov, Pro-Ni-Wash-Vull Όλα στο Le " PLE-Nar προ-in-la-GA είναι η επώδυνη τόνος του gram-δι-cine-thie-τε-είτε, έτσι κι έτσι-ΝΟΙδ και ne-re-ΗΟ- Dov, μια διεξοδική χρόνος-ra-φιαλω ku sis-te-Είμαστε va.

OS-LAB-LAB-LAB-STONICA A-CHA-LA στην κοινότητα impressionism life-pi-si και από την ot-zozy από το pro-ti-in-poda-le svea -ta και te-her ως pre-mo -Η-ra-zoy-ra-ra. Το φως της STA-NO-WIT-SIA δεν είναι ο κύριος "GE-RO-EH" των δρόμων των ιμπρεσιονιστών, ο σημαντικός ένας-Shim, ο οποίος είναι ο καθυστερημένος stroy-tu-ry, sub-stan-qi -η για-εμείς. Το Yar-Kiy Sol-Stimborn Light δεν θα χάσει το cea-ta-ta, και είστε-φως - είναι, ένα RAM-ONE από τα δέκα-ki. Te-nt-ra-chi-vasi-na-ni-carenetity και cher-no-tue, εκατό-ακόμα χρώμα και pro-zrach-δική μας. Σε αυτά, το χρώμα μόνο Texa-Si-Si-Lu και Overa-Ga-Ukhlenu στο Floor-On-On-On-Home Special Ho-Lodge Hour. Από τη δεκαετία του 1870 από το Life-Pi-Si-Press Sy-Ni-Ni-Ni-Tel-CE-TV-But-of-GNA AH-RO-MA CEA-TA (μαύρο, θάλασσα και από-Cry-Lya ), Ko-lio rita nar-nar kar-tin os-na-wan στο co-pan le ni-yakh ty-lykh και τα σπιτικά φάσματα, σε αυτά, είναι-paul-zut-xa-wa-no- STI "Pro-Χώρες Ven-No-th" Co-Ta - το iso-color-and-dying-chi, non-ba, oba-la, tu-ma-on, ποιος du-ha, ok-ok-rosku εις βάρος του Ras-CE-YAN-But-Go και από-Ra-Wing-αλλά-Go Sol-Nu-Ni-One. US-LYUBO-NIE-PS-NI-PYA-KA, In-TA-DA-CE EF-FEK-TOV OS-VIA και CEO Ref-Lek-κουκουβάγια στο δικό του ro-yes de ma - e-ria-li-δική μας από το προ-μεθ-ni-ri, το UTA Rafts αλλά, η νοημοσύνη του Ele-Men-Tood Iso-eyed. Nai-den στο pro-cesse-ce-boy-you στο κατώτατο-de-de, αυτά είναι, έχουμε ένα ουκρανικό σχολείο-επανέλθει, όχι εργαλείο-ko στο Pej Life-Si-Si; Το παρόμοιο SIS-TE-MU-RA-BA-YOU - VAL E. DE-HA, από-RI-TSAV, ένα μη-obro-περισσότερους από τους Ra-Bo-You Ple Na-Re.

Ένα άλλο one-on-to-va-na "re-VI-Zya" των trad-diving φτερά, από μη-υπο-θεώρηση, αλλά και Uni-Cal-αλλά-ου proflences τιμή-tra, το pro-Ti- ύφασμα-Charo-ου EY-Te-St-πνεύμα-δεν-Mu (Bi-Fo-Cal - και και από-ώρες-ti SF-ri-Τσε-MU) Φυλή με βάση το προ-χώρες-St-Wa? Σκηνή σε βάθος νησιού στο νησί, αναβράζοντα δύο διαστάσεις. Σε ορισμένες περιπτώσεις το IS-Paul-Zo-Va Ak-Co-No-Met-RII, EF-ΦΕΚ-TOV CROS-KOV-LENN-ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ROY LI-MO CROS-VI -Νέα φτερά, τον τελευταίο καιρό, προ-nephet -shey-smta στο Π Se-tan-για-το-συμβατικό Sis-Te-MU "ανά θάλαμο Tive-Noi" φτερά. Στην πρώτη φορά που ο ot-kaz του ιμπρεσιονισμού από την τριπολική αλυσίδα της τέχνης EV-ROPAI (Che-Lo-αιώνας δεν είναι κέντρο του Mi-Ro-Zda, αλλά του ώρα -Ticlea) προ-Iso με ουσιαστικό stea-neu κάτω από την επιρροή της ιαπωνικής τέχνης και προ-Yavil-Xia στο RAV-Na-πρόγραμμα Όλα Ele-Men-Tov Com -Inzion, ίσης αξίας-δεν-sto -Είναι και η ΠΟΕ-Ste-Penno de Tas, μέχρι και το πρώτο εξάμηνο-in-go "στο GLO -Noy" Βασικές Ophey Li-Mas-Μάσα στο Smoke-Ke, Ski-Tu-Ma-on? Περιστασιακά στο ίδιο μη-zan-ni-s και "mokol-chahi".

Η ταινία-les-Lyube-ψέματα "Ενιαία Moto-Zhu-Σία Ma-Θ-Ria" ΕΕ-Te-St-Ven - αλλά-ve-Lo Im-Pres υλικό σύο στρωμάτων-ne -sts (όπως όχι χωρίς την επιρροή της η ιαπωνική Gra-Vyu-Ry) στη δημιουργία της σήμανσης-RAY και CEC-αλιεία του Ra-Bot, σε επαφή με το ένα-βουτ-δεσμός -Η-of-screenshots και FIC-σι-ρίου-Ki- δι-mi-ku do-δική μας (η ισο-eyed "TO-νώ", "in-за -lov "από τον Κ Μο-όχι," Tan-Tsov-Shchits" από τον Ε de-εκτάριο, το MNU- LUCE PA-RIG-SKUB-VA-mova, κλπ), BO Μένη-Xia Ευ ΦΕΚ-Μπορείτε Os-ΕΠΑΑ και Χρώμα-No-SOOH στη νοημοσύνη-Mo-Τζι-Τζι τους, η Moto-Ma-Θ-Ri -al "Μικρή πλατεία Schu-Ta (" Stroyhe Sea-on "" συν-bo-ry «δεν είναι). Ka-ΖΗ-δίνοντας από Ra-Bota της Sea-RII (ή Cyc-la) Ras-kry-Va-Ko-όνη ως-pecto ισο-brazham-mo, και Bowfulness τους δημιουργείται από την Tse-Lo-style, SIN-TE-Treatic μία φορά στο προ-de-Lax του Obz-Cape La-Or-Ni-Ka.

Ο al-cha-lay, ο ιμπρεσιονισμός ονομάστηκε το Ozz-Chin-Chin-China-Na-Na-βεράντα της κοίλου-Ti Cry-ki και Pub-Li. Κάτω από την καταστροφή-ku n-iz-ka-nm στην τέχνη της Oca-Dasy E. Zo-La, S. Mal-Lar-Me, J.K. Gyu-Ησ-Mans, Cree-ki Τ Du-Rea, Ε Du-Ran-Ti, Khuf-Frua, Col-Lek-Οίο-Nezh Ρ Du-Ran-Ryu-El, Kai-Bott, J.B. Μορφή και v. sho ke. Shi-ro-ko-ni-Niya βραβεία-σι-ni-ni-ni-tig-αν μόνο το 1890, Ko-GDA Ιμπρεσιονισμός Evili-έπιναν στην επόμενη γυμνό phalan του. Αργά Ιμπρεσιονισμός από από-chen on-ras-ta-ni-de-συν-Rayan δέκα-den-ΟΣΕ (κοινές στην τέχνη Ερο-Ce Μο der-on), όλα πόνος -sty-shrin-no-στομία του συν- ποταμού στιλ IG-Ten-Κύπελλα και up-to-μισό-και-μόνο, εν μέσω της μη-συνήθεις Cea-Vi-De-Ni-EM (Pey-Zasha E. De στρεμμάτων στα τέλη της δεκαετίας του 1890, Διευθύνων Σύμβουλος "Pla-Ku-Chih Yves" Κ Μο-όχι, αργά-NaI-in-γράμμα O. Re-Nuu -Re και άλλοι), Ak-τιμή-Ti-RO-Va-Na-Ca-Μο-Τιμή- χωρίς este-δι-du-alone Hu-degenial ma-μη-ry, "Lich - Αλλά-st-na-ου" Stray.

Σε αυτά τα όπλα στην τέχνη, το UT-Ver-αναμονή δεν είναι πλέον on-μισθώσεις, ένας-προς-συν-εργασία του ιμπρεσιονισμού σε ένα ή τον άλλο τρόπο επανειλημμένα Πολλοί Hu-Doog-ni-ki της γαλλικής Σάο-Lon-ου τέχνη, μετα-im-pres Sio-Ma και Ran-μη-Ev-Ropai Avan-Gar Ντιζ-ma Έτσι, το πλεονέκτημα του Οπτιλικού μείγματος του CEES-TOV LOE στο OS-Novu Theo Rii του Neo-Im-Pred Sio-MA (Di-Vi-Zio-MA). Zhi-in-γράμμα "Αριθμός Cees-Tom", την π-Ge-Steve-Naya Λειτουργία του CEA-Ta (με τη συναισθηματική συγκίνηση και Si-Li-Liya) στην Co-Τσε-Ta-Nii με Bodic Πρώην Πατήστε Si-της MAZ θα Είτε Ουνάς-les-Du-Vas-Van Go-Gom, Ρ GO-GEN, Mas-Te-MI FO-Visa και του Ομίλου "on-Bi", καθώς και ab-ος -Κατάρι-νάιλον-ΜΑ.

Εκτός από την προ-de la France της infressionism της προ-Yavi στην Ins- im-Valenti των ατόμων (Ευ ΦΕΚ, PLE Να -riz-Μα, εσύ-φως-le-LAT-ry, es -kizosu και του-Bou-ναι λίπους pomnoy ma-μη-ry), στον κύκλο Ινστιτούτο Ερευνών για τη σύγχρονη Te-Ma-Ke - στο Δικαστήριο Δημιουργική του Hu-do-ni-κύβους (W. Sik-Kert, W. Styr), Ger - Μ (Μ Li-Ber-Man, L. Ko-κτύπωση, Μ Fogt), Ita-Lil (J. de ΝΙΤ-Tis), Nor-Ve-Gia (F. Tau -Likes), Paul-Shi (L. Υ-Chul-Kov-sky), USA (Μ KES-Sett, Μ Pre-Ner-Gast, Τ Ro-Bin Son, J.S. Sard-Jent, J. G . Tu-ok-t-άντρες) και άλλοι. Στο Ros-Si, η σύνδεση του ιμπρεσιονισμού έχει μολυνθεί με το τέλος της δεκαετίας του 1880 - σε PLE-NAR-NEU-PI-SI I.E. Re-Pi-N, V.A. Se-ro-va, i.i. Le vi-ta-on, v.d. Στο LES-NO-VA, N.N. Do-bov-νύχτα? SO-TSE-LES-COM, AT-OVER-LES-LES, αυτή είναι η δεξιά artion art k.a. Ko-ro-vi-on, δηλ. Πιάσε τις νυχτερίδες; "IM-PRED-SIO-NI-SKI" ΡΕ-RI-OD CAN-DU-DU-DE-MINS της Ρωσικής AVAN-GAR-ΗΜΕΡΑ (KS. Ma-les-VI-cha, MF La Ρίο-Να- va, ad dre-vi-n).

Ελάχιστη "ιμπρεσιονισμός" τουλάχιστον στο Sculp-Tu-Re 1880-1910. (stri-les-va-va-Τσε Melo-Vi-Nov-Koy-Πόλη, te-Ku-τιμήν των μορφών, on-ry-Chi-Tai-Sticted μη προ Schuynost, ακεραιότητα-ιδέα-stubbits sculp -Το-ry με τα παράθυρα)? Το καλύτερο της Cher-Μπορείτε ιμπρεσιονισμό στο Sculpt-Tour-κ. Creative Creative Creative Creative Δημιουργός, M. De-Ha (Γαλλία), Μ Ros- Co (ITA-Λια), Ρ.Ρ. Tru-betz-co. Και Α. Πηγαίνετε Lub-Kih (Ros-Sia).

Pro-gram-όπως Πλεονεκτήματα-Τσι-Pya-Vio-PS-NO Ιμπρεσιονισμός VPO-Ticket-St-νΐΙΙς του Sta-Lee-Code σε άλλη-Cry-St-Va: Muz -Yo, Li-Te-ΚΑ TU-RU, TE-ATR, HO-RI-GRA-FIYA, ΚΙ, αλλά, FO-IZ-CRY-ST. Αναβαθμίσεις του Ter-Mi-on "Ιμπρεσιονισμός" σύμφωνα με μια na-λαιμό τους, η YAV-la-Xia Dos-Ta-σημείο - αλλά -I-με-SMI-to-va-leu-lei.

Ιμπρεσιονισμός στη μουσική

Από τον ιμπρεσιονισμό στο muz-ke, το οποίο δεν είναι προ-καθιστώντας μια συν-μάχη ευθεία ιμπρεσιονισμός του δανείου στο libe-pi-si και όχι κουκουβάγια hro-no-lo-ski μαζί του (ras-cea-τσάι- Ta του μουσικού ιμπρεσιονισμού - 1890-1900s), οι συνηθισμένες ιστορίες - chu είναι από τους άνδρες-chiffs σε σοβαρό, τόνο psi-home-geological nu-an-owls, te-the-thread στο ηθικό pei-zazh-noi -Gram αλλά (συμπεριλαμβανομένου του αντίθετου ματιού στους ήχους των κυμάτων, των blipers, TSE-Ta, σε, και τα παρόμοια), σε -you-shan-ny in-te-res compeser στο διεξοδικό-bro-howl και το har-one βαφή-αλλά-st. Αλλά-Visa-on Hu-Delusted κεφάλαια μη-RED-CO. CO-CE-LAS με μια προ-info-re-echo-scan-thro-call εκατό-rin-but-art (zhi-pi-si- La-Ko-Ko, Muz-Ki Γαλλικό Clas-Ve-Si-Ni-Stov).

Προ-οχυρά του μουσικού ιμπρεσιονισμού - στο ηχητικό Συν-Si στο ZD-Nost-F. Lisa Ta, Co-Lo-River-Style στο Stroke-Kah A.P. Bo-ro-di, Ε. GRI, Ν.Α. Ρώμη-σκι-go-co-va, το-bo-de-lo-co-cea de-one και το seri-chi-noy-pro-qi-qi-oh sti m.p. Mo-sorg-νύχτα. Clast-Blue-ray-ray, ο ιμπρεσιονισμός ήταν στο γαλλικό mu-ke, το pre-fs όλα-πηγαίνει στον δημιουργικό δημιουργικό δημιουργό. Cherno-You Pro-Javi και στο Muz-Ke M. Ra-Ve-La, P. Du-Ka, F. Schmit-Tha, J. ROH-DU-KA-SA. Μουσικός ιμπρεσιονισμός Unas-Les-Dovela Πολλά Όσο-Ben-Ni-Po-Nesh RO-MAN-TEZ-MA και Εθνικές Μουσικές Σχολές του XIX αιώνα. Εναλλακτικά, το Drone Pa-Tica, το Rail-EF-NO-MA-MA-MU, σε-Straight-Wing-Th-Th-Ne-Yam chrona-ma - ski-false-nyu-nyu-nal-na- Mo-nii opiri ro-man-ti-cov (Oso-Ben, R. Vag-non-ra) im-press sio -no-sto pro-type-posh-ta-vi-posh-ta-vi-αν emo-qio-nal-sander -Jean-φίλος, το κοντό κόκαλο και το μη-UL-VOI από τους άνδρες-επικεφαλής stan-yan-αλλά var-i-rue-mo-ti-gra, di-yu-ni-ku, mo dial-bost του Sim-Met-Rich La κάνει (συμπεριλαμβανομένου του TSE-LO - But-in-go), ένα pro-zrachny fact-tu-ru. Δημιουργικό Δημιουργικό Count Commons Impressionism στο Mo-Gom Απόλυτη Μεσολάβηση Muz-Ki, Oso-Ben -RA Gar-Moon, Dos-Tig-λαιμός Πόνος-Shoy Drift-Cin-Butt. ΗΠΑ-Φθινόπωρο του συγκροτήματος AK-Cor-Dome στο Gar-Moon του ιμπρεσιονισμού με το AR-HAI-C-NI-HER LA-DOF - MOMES-LES. RIT-WEK-KI, POST-HAS-RAK-TERS. Wuxi-Li-VA-XIA FO-NICHE CA-F-AK-Ναι-Ναι (βλέπε FO-BUTTOP), λόγω του NE-NE-CE NI-OS-NO-VE EL-MEN-TOV του MO- Dal Great La-Da-Waja-Ra, σε ή-Ke-ST PRED-OH-LA-Dates είναι οι αριθμοί. Oso-Buoy της στροφής των γαλλικών ιμπρεσιονιστών με ένα da-wa-or-tan-tse-val-nym, Jean-RAM, στους Ele-Men, υπάρχει μια μουσική γλώσσα του Na-Dov-Dov, Isa-Para , STI-Li-Option of ran-thems forms of jas. Για την προ-de la Frances του Pros-Qi-Pya Music Impressionism ORI-NAL-NAL-NA-VI-VASHE Μ. DE FAST στο ISA-PARA NII, Ο. Resp pi -ye, από τις ώρες-t. Ka- Zel-la και jf Ma Lipie-e-ro σε ITA-LII, F. Di-Li-US και S. Scott σε Ve-Li-Co-Bri-Ta-Nii, Κ. Shi-Ma-Nov-Sky στον Paul A.K. La-Dov, N.N. Chert-Ning (βλέπε Che-Rep Nina), από τις ώρες-Ti i.f. Stroy Win-Sky στην Ros-Siia.

Ιμπρεσιονισμός στη λογοτεχνία

Su-Posh-Vasya Impressionism ως AV-Nom-Nome-Th-Lea-Lea στο Li-Ta-Tu-Re - προ-μεσαίο πιάτο SII. Το λογοτεχνικό ιμπρεσιονισμό είναι μη-κόκκινο-ko-lya-sia-wa-tu-la-sia, li-boy-ta-et-xia pro-me-zhu-το ακριβές yav-les-ni-mine on-tu-ra Liz-Mom και Sim-Liz-Mom, Li-Bo-Zibli-et-Xia με Sim-Liz-Mom. Ως λογοτεχνικός νομικός, ο ιμπρεσιονισμός, ο ιμπρεσιονισμός, καθώς και η αυστριακή (ο λεγόμενος Dener-Sky Dener) Epo-Hee De-Ka-Dan-SA. Go-in-ryat Το ίδιο πράγμα για το im-press-sio-nihch-no-pokes ως πεισματάρης οξο-ben-αλλά-ei, με πολλά PI-SA-LAM 2 -έ μισό του XIX - πρόωρα XX αιώνες. Ο λογοειδής ιμπρεσιονισμός δεν καθόρισε την επιρροή Theo-Re-Tickel-Gram-We, αλλά IC-Puzzle, στο γαλλικό Mi-Pi-Si French IM-Pres Sio-Ni-Stov, Mun Hen-Ski-Guo και Ver- Ski-Go Cesse-Sio-New, Fi-Lo-Co-Fii Vre-Me - Ne A. Berg-So-On, Psi-Ho-Lo-Gia Jame-CA (ιδέα για κάτι-ka pop-nia ), EM-PI-RI-OK-RI-TI-MA E. MAHA, PSI-HO-ANA-για Ζ. Frey -yes. Με τον ιμπρεσιονισμό στη βιβλιογραφία του συνήθους, Co-From-Smat AK-Center στο Sug-Ge-Steve-No-Soo, μια αυστηρή πορεία μιας μονής ώρας-Throa-ναι, σύμφωνα με τον κύριο -bod-ny- Co-Qii, έμπνευση ενός μεγέθους Chi-ta-te-liu μη-op-de-lyon-noye "muz-calnoye" σε-αυστηρό -ni-gi-vaji στον κόσμο του li-rica-ra-ra -Ra-Ra-ra-es-te-ta-ra-es-te-ta -tasy mi-ra στο post-yan-men-chi-wa.

Στην ESIA, η IM-Press-Sio-Ni-Echo είναι ένα Pro-Java-La στο OS-Lab-Les, το Metrome και το Smya-Lab-Lie Ki (το λεγόμενο Youth-B-Jenery Sti), το Pre -sky-re-state-pool re-gu-lair-no-stew rit-ma και ακριβείς ύφαλοι-μου (δεξιά στο μισό na-th-ka-for the reef-US στο ver lib-re), στο Το hot-li-out, an-zhamb-ma-nah (P. Ver Lan, A. REM-BO Γαλλία, D. Vista Li-Li-Cron στο Germ-Ma Nii. Gof-Man-Steel, RM RIL -Ke σε AV-ST-RII; KD Bal-Mont, I.F. An-Nen-Sky στο Ros-Siia, και άλλοι). Στο Pro-Ze - στην Obro-Rasia στο MA Lom Form-Mam (Frag-Mam (Frag-Mam (Frag-Slach-Boy-in-Niche, Ko-Si-Si, Es-Squ-Stick On-Bro-Bue), επιρροή -Sni-Butt, is-paul-zo-vaism leit-mo-ti-gossi, de-con-ray-n-stub (zh.k. gyu-isa-mans, m. proust, Α. JOF στο πολύ " · P. al-ten-berg στην AV-ST-RII · O. Wilde σε Ve-Ly-Co-Brothers · G. D'Annunzio στο ITA-LII · Κ. Gam-Song στο Nor-Ve-Gia · ένα . Bey στην Ros-Seia, και άλλοι). Im-pred sio-ni-nos-ki-ke-ke-ke-ou με jean-ra-mi "ethu-ye", "si-lu-αυτό", "pro-fi-la" με το afo-ri τους -Το, υπο-Ektiv-no-tcu-co-ca-mis (Α. Γαλλία, R. De Gur-Mont, Α. De Re-Nye στη Γαλλία. DS Me-Rezh-Kovk-Sky, Yu.I. Ai-Hen-Wald, MA KUZ-MIN σε ROS-SII).

Ιμπρεσιονισμός στη Δραματουργία