Μουσικά θέατρα της Ρωσίας. Υλικό στο θέμα: "Μουσικές επιδόσεις των παιδιών μουσικές παραστάσεις

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - Έλεγχος ίσως απάντησε η δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να μεταδοθούν στην πύλη "culture.rf". Πού επικοινωνούμε;
• Πώς να προσφέρετε ένα γεγονός στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρήκε ένα λάθος στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφεί στις ειδοποιήσεις Push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα

Χρησιμοποιούμε τα αρχεία cookie στην πύλη για να θυμηθούμε τις επισκέψεις σας. Εάν διαγραφούν τα cookies, εμφανίζεται η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησης και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο αφαίρεσης αρχείων Cookie δεν διαθέτει "Διαγραφή εξόδου από κάθε έξοδο".

Θέλω ο πρώτος να μάθει για τα νέα υλικά και έργα της πύλης "culture.rf"

Εάν έχετε μια ιδέα για τη μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική ευκαιρία να το κρατήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσουμε ένα ηλεκτρονικό έντυπο αίτησης στο πλαίσιο του Εθνικού Έργου "Πολιτισμός" :. Εάν η εκδήλωση προγραμματιστεί από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2019, η εφαρμογή μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των γεγονότων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την Εμπειρογνώμονα της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο μας (ίδρυμα) δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας τον "ενιαίο χώρο πληροφόρησης στη σφαίρα του συστήματος του πολιτισμού" :. Συμμετοχή της και προσθέστε τους χώρους και τα συμβάντα σας σύμφωνα με το. Αφού ελέγξετε τον συντονιστή, θα εμφανιστούν πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα στην πύλη "Culture.RF".

Τι είναι το μουσικό; Σίγουρα πολλοί ρωτούν αυτή την ερώτηση, επειδή σήμερα αυτό το είδος θεατρικής τέχνης είναι το πιο δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Είναι η σύνθεση του δράματος, της μουσικής και του χορού.

Γενικά μουσικά θέατρο

Ποια είναι η όπερα, το μπαλέτο, το μουσικό και το Operretta; Όλα αυτά είναι τα είδη του μουσικού θεάτρου. Όλοι τους έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Αλλά τους ενώνει ότι σε όλα αυτά τα έργα το κύριο πράγμα είναι η μουσική.

• ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Εμφανίστηκε στο XV αιώνα στην Ιταλία. Συνδέει μουσική, λέξη και γραφική δράση.
• Μπαλέτο. Προέρχεται από τη Γαλλία στο XVI αιώνα. Αυτή είναι μια μουσική παράσταση στην οποία το οικόπεδο αποκαλύπτεται μέσω χορού. Και να εκφράζουν συναισθήματα, χρησιμοποιείται παντομίμα. Τον 20ο αιώνα, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος μπαλέτου - ατελείωτος. Οι χορευτές εκφράζουν μόνο τη φύση της μουσικής.
• Η Operetta είναι μια κωμική αναπαράσταση. Οι αριθμοί μουσικής εδώ εναλλάσσονται με λεκτικούς διαλόγους και χορό. Αυτό είναι ένα πολύ μεγαλύτερο είδος από ό, τι η όπερα και το μπαλέτο. Πιστεύεται ότι η Operretta προέρχεται από τη μέση του 19ου αιώνα.
• Το μουσικό εμφανίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Σε αυτό το είδος, η μουσική, η δραματική τέχνη, οι διάλογοι, η παντομίμα, η χορογραφία, τα τραγούδια είναι στενά αλληλένδετα.

Μιούζικαλ

Σκεφτείτε λεπτομερέστερα τι είδους μουσικά. Ο ορισμός που χαρακτηρίζει αυτό το είδος μας δίνει μια ιδέα για το τι προέρχεται από την επίδραση πολλών ειδών που υπήρχαν σε αυτόν: Operetta, Waterville, κόμικς όπερας και burlesque. Το μουσικό συχνά διπλασιάζεται. Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο είδος τόσο για τους καταλόγους όσο και για τους ηθοποιούς. Οι καλλιτέχνες στο μουσικό πρέπει να είναι καθολικοί και μπορούν να μπορούν να τραγουδούν, να χορεύουν, να έχουν δραματικό ταλέντο. Στην προώθηση, είναι περίπλοκο από το τι πρέπει να είναι φωτεινό, θεαματικό, με μεγάλο αριθμό ενδιαφέρουσες γραφικές λύσεις, με σύνθετα τοπία, πολυτελή ακριβά κοστούμια. Τα musicals είναι γεμάτα με μια ποικιλία ειδικών εφέ. Πρόσφατα, είναι πολύ μοντέρνα να χρησιμοποιήσετε στις επιδόσεις αυτής της τεχνολογίας του είδους. Το μουσικό είναι ένα εμπορικό είδος, δεδομένου ότι είναι απαραίτητο να δαπανηθούν μεγάλα υλικά μέσα για την παραγωγή μιας τέτοιας απόδοσης, επομένως, και τα εισιτήρια αξίζουν ανεκτικά.

Πώς το είδος του μουσικού

Είδος που συνδυάζουν αρκετούς άλλους τύπους μουσικών γραφικών τεχνών, που είναι αυτό που ο μουσικός είναι στη μουσική. Ο ορισμός αυτού του τύπου αναπαραστάσεων έχει συμβεί όχι πολύ καιρό πριν. Ήταν αρχικά δύσκολο να χωριστεί το μουσικό από την όπερα. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, αυτός ο τύπος αναπαραστάσεων έχει αναπτύξει ένα ξεχωριστό είδος θεατρικής τέχνης.

Η πατρίδα της μουσικής είναι η Αμερική. Για πρώτη φορά, μια τέτοια παράσταση παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 1866. Συνδυάζει την παρουσίαση σε ποικιλία, αίθουσες κωμωδίας, ρομαντικό μπαλέτο, μελόδραμα και δραματικές ενδιάμεσες ενδιάμεσες. Το πρώτο μουσικό ήταν το "μαύρο προσωπικό". Αρχικά, αυτό το είδος κατατάσσεται με μια μουσική κωμωδία, επειδή οι παραστάσεις ήταν διασκεδαστικές και δεν είχαν ειδική πλοκή. Το περιεχόμενο είναι καθόλου σημασία. Το κύριο πράγμα είναι να διασκεδάσετε και ταυτόχρονα τα δωμάτια πραγματοποιήθηκαν από δημοφιλείς καλλιτέχνες. Τώρα στο μουσικό οικόπεδο προσαρτημένο μεγάλη σημασία. Στις περισσότερες περιπτώσεις, βασίζεται σε λογοτεχνικό έργο.

Τη διαφορά μεταξύ του μουσικού από τις μουσικές παραστάσεις άλλων ειδών

Ποια είναι η μουσική διαφέρουν από τους προκατόχους της - Operas και Operretta; Υπάρχουν πολλές διαφορές μεταξύ της όπερας και της μουσικής. Με τη λειτουργικότητα - πολλά κοινά.

Η απόδοση, όπου οι καλλιτέχνες που εκτελούν τους ρόλους θα πρέπει να κατέχουν διάφορες φωνητικές τεχνικές από τα κλασικά προς την τζαζ, που είναι τι μουσικό. Η όπερα είναι πιο απαιτητική στους φωνητικούς καλλιτέχνες φωνητικά δεδομένα: να εκπληρώσουν τα κόμματα της όπερας, απαιτείται μια ισχυρότερη και ζωντανή φωνή με ένα ευρύ φάσμα. Αλλά, από την άλλη πλευρά, οι σολίστες των σπιτιών της Όπερας τραγουδούν αποκλειστικά με ακαδημαϊκό τρόπο.

Η απόδοση στην οποία οι καλλιτέχνες δεν πρέπει να τραγουδούν μόνο καλά, αλλά και το δραματικό ταλέντο. Είναι τόσο δυνατόν να απαντήσετε στην ερώτηση "Τι είναι η Operetta;" Και το μουσικό είναι επίσης μια παράσταση όπου ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι ένας καλός δραματικός ηθοποιός και όμορφη τραγουδιστής. Αλλά, επιπλέον, οι καλλιτέχνες εδώ πρέπει να χορέψουν σε υψηλό επίπεδο. Στην όπερα, οι ηθοποιοί εκτελούν επίσης αριθμούς χορού, αλλά λιγότερο συχνά δεν είναι τόσο πολύπλοκες. Στο μουσικό, υπάρχουν διάφορα χορευτικά και φωνητικά είδη - τζαζ, ποπ, κλασικό, βράχο, λαογραφία. Στην όπερα, όπως στην όπερα, το στυλ του τραγουδιού και του χορού ακαδημαϊκού.

Μουσικό στο Broadway

Η ανάπτυξη του μουσικού στην Αμερική στις αρχές του 20ού αιώνα διευκολύνθηκε από τέτοιες θρυλικές προσωπικότητες όπως η Ο. Αϊμέρτιν, ο J. Gershvin, ο Λ. Bernstein, ο J. Kern και άλλοι. Πολλοί από αυτούς είναι μετανάστες από τη Ρωσία, που έφυγαν στο εξωτερικό κατά τη διάρκεια της επανάστασης.

Το Broadway Music Show είναι τι; Το είδος "μουσικό" μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα έχει αλλάξει κάπως. Το Libretto περίπλοκο, οι απαιτήσεις για την φωνητική και ενεργή ικανότητα των εκτελεστών αυξήθηκαν, η μεγαλύτερη προσοχή άρχισε να χορηγείται χορογραφία. Ο νομοθέτης της μουσικής μόδας εκείνη την εποχή έγινε Broadway. Οι παραστάσεις που πήγαν εκεί στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα είναι ήδη αριθμημένες σήμερα. Ο Broadway είναι ο δρόμος της Νέας Υόρκης, το μήκος του οποίου είναι 25 χιλιόμετρα. Χτίστηκε 40 θέατρα. Το Musicals Broadway είναι το πιο διάσημο στον κόσμο. Μέχρι τώρα, απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα. Οι θεατές από όλο τον κόσμο πηγαίνουν στην Αμερική για να επισκεφτούν την παράσταση μουσικής Broadway.

Τι είναι τα θέατρα του Broadway; Διαφέρουν από το πρότυπο ρεπερτόριο. Τα θέατρα της Broadway είναι κτίρια που εκμισθώνονται στους παραγωγούς της παράστασης. Εδώ δεν είναι το θύμα σας. Κάτω από κάθε παράσταση με χύτευση επιλέγουν καλλιτέχνες.

Οι παραστάσεις πηγαίνουν σε καθημερινή λειτουργία. Εάν η συμμετοχή και τα κέρδη είναι λιγότερα, τότε οι εμφανίσεις είναι κλειστές και το τεμάχο διαλύεται. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Μουσικού Broadway είναι ότι δημιουργείται με τον υπολογισμό της επιτυχίας και το μεγάλο κέρδος. Ορισμένες εμφανίσεις πηγαίνουν στα θέατρα για 20-30 χρόνια. Αλλά υπάρχουν και εκείνοι που παύουν να είναι ενδιαφέρον για το κοινό μέσα σε λίγες εβδομάδες.

Μουσική στην Ευρώπη

Στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα, ο ευρωπαϊκός θεατής συναντήθηκε με το μουσικό. Αλλά αυτό το είδος ήταν δημοφιλές εκεί δεν υπάρχει αμέσως. Η πρώτη φορά της Όπερας και της Operretta παρέμεινε για τον ευρωπαϊκό θεατή στην πρώτη θέση. Παρ 'όλα αυτά, το είδος έχει κάνει ρίζα.

Η πρώτη απόδοση, η οποία ήταν σε δημοτικότητα να παρακάμψει την όπερα με την όπερα, ήταν η σύνθεση της μουσικής του F. Low "όμορφη κυρία μου". Τότε υπήρχαν "ιστορία της Westsida" και "Γεια σας, Dolly!". Σήμερα, το μουσικό στην Ευρώπη είναι το πιο δημοφιλές είδος θεατρικής τέχνης. Η αντικατάσταση των δανεισμένων αμερικανικών παραγωγών έγινε δική τους.

Ποιο είναι το μουσικό στην Ευρώπη; Διαφέρει από τον Broadway. Εδώ παρέχεται μεγάλη προσοχή στο οικόπεδο, το οποίο έχει λογοτεχνική βάση. Αυτό δεν είναι η ένδειξη κωμωδίας. Ο τρόπος εκτέλεσης στις ευρωπαϊκές παραγωγές είναι διαφορετική από τις αμερικανικές παραδόσεις. Η μουσική είναι πιο περίπλοκη και δεν έχει σχεδιαστεί για να ευθυμία και να διασκεδάσει. Ακόμη και η διαδικασία προετοιμασίας της παραγωγής στην Ευρώπη διαφέρει από το πώς συμβαίνει στην Αμερική. Η διαφορά είναι πολύ μεγάλη. Σήμερα, τα πιο δημοφιλή ευρωπαϊκά μουσικά παγκοσμίως έχουν γίνει η δημιουργία του Anglian E. L. Webber, καθώς και γαλλικές και αυστριακές παραγωγές.

Ε. Λ. Webber

Το πιο διάσημο και δημοφιλές σήμερα στην παγκόσμια συνθέτη γραφής μουσικής για μουσικά είναι ο Ε. L. Webber. Η εποχή του ξεκίνησε στη δεκαετία του '70 του αιώνα xx. Ποια είναι η μουσική Ε. Λ. Webber; Είναι πολύπλοκη και έξυπνη μουσική, σε συνδυασμό με το πιο ενδιαφέρον Libretto και ένα ταλαντούχο σκεύασμα. Η δημιουργία αυτού του συνθέτη είναι οι πιο μακριές και κανονισμοί μετρητών.

Οι πιο δημοφιλείς μουσικά Sir Webber:

• "Το φάντασμα της όπερας".
• "Γάτες".
• "Ιησούς Χριστός σούπερ σταρ".
• "Evita".

Μουσική στη Ρωσία

Στη χώρα μας, για πρώτη φορά το είδος αυτό εμφανίστηκε στα μέσα του 20ού αιώνα.

Ποιο είναι το μουσικό στη Ρωσία; Αρχικά, αυτά ήταν αποκλειστικά φωτιές στα οποία οι χαρακτήρες τραγούδησαν τραγούδια. Είναι δύσκολο να καθορίσετε με σαφήνεια ποιο είναι το ακριβές είδος αυτών των εικόνων - είναι πραγματικά μουσικά ή θα είναι πιο σωστό να τους καλέσετε με μουσικές ταινίες; Γιατί προκύπτει μια τέτοια ερώτηση; Επειδή ήταν πολύ απορριφθέντες από τα πρότυπα αυτού του μουσικού. Δημιουργήθηκαν στους δικούς τους κανόνες. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν επίσης τέτοιες σοβιετικές ταινίες που μπορούν να ονομαστούν μουσικά με εμπιστοσύνη. Αυτά περιλαμβάνουν πίνακες:

• "Mary Poppins, Αντίο."
• "31 Ιουνίου".
• "Νησί των νεκρών πλοίων".
• "Τακτικό θαύμα."
• "Hanuma", κλπ.

Η πρώτη ταινία, πυροβόλησε στο είδος του μουσικού, ήταν η εικόνα της πόλης του Aleksandrov "αστεία παιδιά", στην οποία το L. Utesov συμμετείχε με τη συμμορία του τζαζ. Ο σοβιετικός θεατής έχει την ευκαιρία να μάθει τι μουσικό είναι. Στη μουσική, η Jazz επικρατεί στην ταινία, η οποία αντιστοιχεί στις παραδόσεις του Broadway. Στο μέλλον, ο σκηνοθέτης έβγαλε μερικές ακόμη ταινίες αυτού του είδους.

Στη δεκαετία του '60 του αιώνα xx υπήρχαν πρώτες προσπάθειες να θέσει το μουσικό στη σκηνή. Τέτοια πειράματα πραγματοποίησαν το θέατρο "Leningradsky". Υπήρχε ακόμη και μια θρυλική ιστορία της Westsida. Στη δεκαετία του 1980, η εποχή της Rock Opera A. Rybnikov, ο οποίος έβαλε τον Διευθυντή M. Zakharov στη σκηνή του Lenkom. Είχαν μεγάλη επιτυχία του "αστέρι και το θάνατο του Hoaquin Muriet", "Juno και Avos". Το τελευταίο εξακολουθεί να έρχεται με μια σταθερή δεξαμενή.

Ο XXI αιώνας ορίστηκε από τη δημιουργία τέτοιων εγχώριων παραγωγών στο είδος του μουσικού, όπως:

• "Count Orlov".
• "Master and Margarita".
• Nord-ost.
• "Scarlet πανιά".

Ρωσικές εκδόσεις ξένων παραγωγών στη Μόσχα

Στα τέλη της δεκαετίας του '90 του 20ού αιώνα, οι μουσικές στις αρχές της Δύσης άρχισαν να εκδοθούν στην πρωτεύουσα της Ρωσίας. Οι Ρώσοι παραγωγοί άρχισαν να αποκτήσουν άδειες για ενοικίαση ξένων παρασκληρίων. Οι ηθοποιοί είναι ο διευθυντής μας - από το εξωτερικό. Ο ρωσικός θεατής πήρε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με την καλύτερη παράσταση του κόσμου. Το πιο πρώτο τέτοιο έργο ήταν το μουσικό μετρό. Η μίσθωση του ήταν μεγάλη επιτυχία, η οποία ήταν ο λόγος για το γεγονός ότι τα μουσικά που δημιουργούνται σε ξένες άδειες άρχισαν να πολλαπλασιάζονται. Μετά από «Notre Dame de Paris», "Romeo και Juliet", "ομορφιά και το θηρίο", "γάτες", "Little Mermaid", κλπ. Από το 2014, το θρυλικό "φάντασμα της όπερας" βρίσκεται σε εξέλιξη στο MDM, το EL Webber.

Ρωσικές εκδόσεις ξένων παραγωγών στην Αγία Πετρούπολη

Με μεγάλη επιτυχία, πήρε τον περιορισμό των αδειοδοτημένων παραγωγών από το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης της Αγίας Πετρούπολης της μουσικής κωμωδίας. Όλα ξεκίνησαν το 2011, όταν η μπάλα του βαμπίρ έβαλε ο Ρωμαίος Polanski, ο οποίος είχε μεγάλη επιτυχία. Το 2014, η παραγωγή έκλεισε προσωρινά και το κοινό περιμένει την επιστροφή της αγαπημένης απόδοσης. Τώρα, στη σκηνή, ο Muzukomedi είναι ένα άλλο θρυλικό μουσικό - "Jackail και Heid".

Χύτευσης για ρόλους σε μουσικά

Η επιλογή των ηθοποιών σχετικά με την εκτέλεση ρόλων στις παραγωγές αυτού του είδους διεξάγεται σε διάφορα στάδια. Οι καλλιτέχνες πρέπει να επιδείξουν τα φωνητικά τους δεδομένα, τις χορογραφικές δεξιότητές τους και το δραματικό ταλέντο. Βασικά, οι ηθοποιοί επιλέγονται στην εκτέλεση των ρόλων στο μουσικό. Αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις. Υπάρχει μια τέτοια έννοια ως "musical". Ένα ζωντανό παράδειγμα μιας τέτοιας εκπομπής είναι το "Blue Cameo" Κ. Breitburg. Τι είναι το μουσικό των ανθρώπων; Αυτή είναι μια τέτοια παράσταση όπου ένα άτομο που δεν έχει ειδική εκπαίδευση μπορεί να γίνει σολίστ, αλλά να κατέχει ταλέντα. Στη χύτευση τέτοιων έργων, ο καθένας μπορεί να λάβει μέρος. Τα ταλαντούχα nuggets πηγαίνουν στη σκηνή μαζί με τους επαγγελματίες.

Αυτό το άρθρο αποκαλύπτει λεπτομερώς το ζήτημα του τι είναι το μουσικό. Ο ορισμός αυτού του είδους δίνεται στην αρχή της.

Μεταξύ της ψυχαγωγίας, η οποία προσφέρει στους κατοίκους της πόλης της πόλης και τους επισκέπτες της πρωτεύουσας, τα μουσικά καταλαμβάνουν μια ειδική θέση - αυτές οι θεαματικές και συναρπαστικές ιδέες εγγυώνται ισχυρά συναισθήματα και ζωντανές εντυπώσεις. Το καλύτερο από αυτά είναι κάθε ρούβλι που δαπανάται στο εισιτήριο. Ως εκ τούτου, αποφασίζοντας πού να πάει στη Μόσχα, τους Μοσχοβίτες και τους τουρίστες, συχνά συχνά προτιμούν οι παραγωγές σε αυτό το είδος, ειδικά επειδή τα εισιτήρια για το μουσικό μπορούν να αγοραστούν την ημέρα της απόδοσης.

Τι μουσικά βλέπουν την εποχή 2018/2019

Στους λογαριασμούς μας των Μουσικών Μουσικών, προσπαθήσαμε να παρουσιάσουμε ολόκληρο το φάσμα των μητροπολιτικών μουσικών παραστάσεων - μεγάλης κλίμακας εκπομπές για ενήλικες, μουσικές παραστάσεις για μικρά παιδιά και για όλη την οικογένεια, μουσικά, μουσικά από ξένους συγγραφείς και σύγχρονα ρωσικά μουσικά, τοπικές πειραματικές παραστάσεις και σύγχρονα ρωσικά μουσικά, Παραστάσεις στις κλασικές παραδόσεις του ρωσικού θεάτρου.

Στη Μόσχα υπάρχουν περίπου 70 μουσικά - από το Grand Show αξίας λίγων εκατομμυρίων ευρώ σε μέτρια παραστάσεις του θαλάμου. Οι πιο σημαντικές πρεμιέρες συνήθως λαμβάνουν χώρα το φθινόπωρο. Κατά την περίοδο 2018/2019, σας συνιστούμε να επισκεφθείτε:

• Τα μουσικά "Άννα Καρενίνα" και "Monte Cristo" στο Θέατρο "Operretta της Μόσχας".
• Το μουσικό "πριγκίπισσα τσίρκο" και άλλες παραγωγές του Θέατρο Μόσχας της Μουσικής, ο οποίος μετακόμισε από τη Γκορμπάντκα στο Θέατρο "Ρωσία" στην πλατεία Πούσκιν.

Εάν δεν είστε σίγουροι πού να πάτε στη Μόσχα, σταματήστε την επιλογή σας σε ένα από αυτά τα μουσικά.

Παρόλο που τα εισιτήρια για τα δημοφιλή μουσικά είναι συνήθως αρκετά ακριβά, υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να αποθηκεύσετε. Πώς να πάτε στο μουσικό και δεν μπορεί να καταστραφεί .

Κατά την προετοιμασία και τη διεξαγωγή

Μουσικές παραστάσεις

με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Mkdou bmo νηπιαγωγείο №12

Τύπος προοπτικής

Ηγέτης μουσικής

Usova Marina Stanislavovna

Borisoglebsk

"Μουσικές παραστάσεις των παιδιών"

Τεράστιες ευκαιρίες για να αποκαλύψουν τα ταλέντα τους, φέρνουν στη ζωή ένα όνειρο να ρίξει πάνω από την αντιγραφή ενέργειας, να βρει φίλους, να κατανοήσουν τον χαρακτήρα σας και να πάρετε ένα άλλο βήμα στην κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου δίνει στο παιδί να παίξει το παιδί.

Μια τέτοια απόδοση απαιτεί μεγάλη προετοιμασία. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να διανείμετε με ακρίβεια χρόνο για την προετοιμασία των ορθολογικά προγραμματισμού πρόβλεψης. Αφού αποφάσισε να προετοιμάσει την απόδοση, να βρει ομοϊδεάτες μεταξύ συναδέλφων, γονείς. Αφήστε καθένα από αυτούς να συμβάλει στη συμβολή τους στην παράσταση, θα αναλάβουν τυχόν υποχρεώσεις των παραγόντων, των φωτιστικών, των κοστουμιών, των διακοσμητών, του χορογράφου, του μουσικού ηγέτη, του διευθυντή, του ηχητικού μηχανικού και υπεύθυνο για την εκφραστική ανάγνωση κειμένων παιδιών.

Το σενάριο έχει επιλεγεί, συζητήστε την στην ομάδα σας, κάνετε πιθανές αλλαγές και προσθήκες. Αναπτύξτε προσεκτικά τις βαθμολογίες ήχου και του φωτισμού, τα έργα και τα σκίτσα του μελλοντικού τοπίου, συζητούν τα κοστούμια. Με την ίδια συζήτηση, καθορίστε ποιος θα αναλάβει το ρόλο του μολύβδου, αν αυτό απαιτείται για το σενάριο και ποιος θα είναι και πώς θα συμπληρώσει πιθανές παύσεις και συμβουλές. Η οδηγηση θα πρέπει να είναι μια καλή υπαγόρευση, να έχουν οργανωτικές ικανότητες, να γοητευτείτε για να συμφωνήσετε στον τόπο όπου θα εμφανιστεί η απόδοση, να εκχωρήσει την ημέρα και την ώρα της έναρξης της απόδοσης και τη γενική πρόβα.

Μια άλλη μέρα μετά την παράσταση, συγκεντρώστε μαζί, συζητήστε πόσο καλά έχει περάσει η απόδοση, σημειώστε καλές θέσεις, προσπαθήστε να μάθετε τον λόγο των αποτυχιών.

Ενήλικοι ρόλοι στο παιχνίδι

Μερικοί ρόλοι στις παραστάσεις των παιδιών που αφορούν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας λαμβάνουν ενήλικες. Συνήθως, αυτές είναι οι μητέρες, οι μπαμπάδες, οι μάγοι, οι νεράιδες, η Baba Yaga, ο Koschey αθάνατος, η Leshel, ο βασιλιάς, η βασίλισσα, η ερωμένη σε παραστάσεις, όπου τα παιδιά παίζουν ποντίκια, κοτόπουλα, πεταλούδες και απλά παιδιά.

Η επιλογή των ηθοποιών και της συμμετοχής σε ένα παιδικό παραμύθι στο ρόλο των φορέων πρέπει να θεωρηθεί πολύ υπεύθυνος:

1) ένας υποψήφιος για ένα ρόλο πρέπει να είναι σε θέση να ανταποκριθεί στην εικόνα του χαρακτήρα του (φωνή και εμφάνιση),

2) Το επιλεγμένο πρέπει να έχει καλλιτεχνικές ικανότητες, καλή μνήμη.

Η) Κείμενα απομνημονεύουν, ειδικά για να δώσουν προσοχή στους διαλόγους και τα ποιητικά κείμενα.

4) Τα τραγούδια και οι χορούς μαθαίνουν ξεχωριστά, ο μουσικός ηγέτης και η χορογράφος βοηθάει.

5) Οι κοινές πρόβες με τα παιδιά κρατούνται μόνο εκείνες από αυτούς, οι οποίοι είναι άμεσα, αλλά συμμετέχουν σε διαλόγους, τραγούδια ή χορογραφικά δωμάτια.

β) Μερικές φορές απαιτείται η συμμετοχή ενός χαρακτήρα ενηλίκων σε μαζικούς αριθμούς, τότε οι αριθμοί μαθαίνουν από τους ενήλικες και τα παιδιά ξεχωριστά με το Music Manager και μόνο λίγες μέρες πριν από την απόδοση, πραγματοποιούνται κοινές πρόβες.

Οι ενήλικες πρέπει να προσεγγίσουν την προετοιμασία του παραμυθιού: να γνωρίζουν την ακολουθία του τι συμβαίνει, τα κείμενά τους, και επίσης να γνωρίζουν όλα τα κείμενα των παιδιών, έτσι ώστε στη μάχη τη στιγμή που μπορείτε να τους πείτε. Το παιχνίδι για τα παιδιά δεν είναι μια εξέταση, αλλά η δυνατότητα χαρούμενης επικοινωνίας, η υλοποίηση των ικανοτήτων τους και των αξέχαστων εντυπώσεων. Φυσικά, στη διαδικασία εργασίας με τα παιδιά κατά την απόδοση, ο αριθμός των μηνυμάτων πρέπει να ελαχιστοποιηθεί, ειδικά στην προετοιμασμένη ομάδα. Σε γενικές γραμμές, εξαρτάται από το επίπεδο ανάπτυξης των παιδιών και τη συστηματική της συμμετοχής τους σε τέτοιες ιδέες.

Παιδικοί ρόλοι στο παιχνίδι

Στη συμμετοχή των παιδιών, οι παραστάσεις μπορούν να χωριστούν σε εκείνους στους οποίους υπάρχουν ρόλοι (κύρια και δευτεροβάθμια) τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες και εκείνοι στους οποίους συμμετέχουν μόνο τα παιδιά. Σε κάθε περίπτωση, η επιλογή των παιδιών στο ρόλο είναι ένα από τα πιο υπεύθυνα στάδια της προετοιμασίας για ένα παραμύθι. Υπάρχουν πολλές επιλογές εδώ και η επιλογή ενός από αυτά βασίζεται στην εμπειρία της συμμετοχής των παιδιών σε τέτοιες παραστάσεις. Εάν τα παιδιά δεν συμμετείχαν ενώπιον της σε παραμύθια, τότε ο ρόλος θα πρέπει να διανείμει τον δάσκαλο. Είναι απαραίτητο να εξηγηθεί σε κάθε παιδί που θα είναι, και ότι θα σημαίνει για τον ίδιο το παιδί. Εδώ πρέπει να επιλέξετε πολύ προσεκτικά τις λέξεις που να μην διαμορφώσετε το παιδί ενάντια στον μελλοντικό σας ρόλο, μην ενισχύσετε το Shire και την εμπειρία πριν, "Πώς θα είναι όλα; Δεν θα είμαι αστείο και ηλίθιο; " Το παιδί πρέπει να αισθάνεται ότι ελπίζουν γι 'αυτόν και δεν θα βλάψει να εργαστεί. Εάν μπορείτε να μετατρέψετε πρόβες σε χαρούμενη δημιουργικότητα και, το παιδί θα ήθελε αυτή τις πληροφορίες, τότε το έργο του θα παύσει να είναι δύσκολο, αλλά θα γίνει μια ενδιαφέρουσα κατοχή.

Ένας άλλος τρόπος για τη διανομή του ρόλου είναι κατάλληλη για παιδιά που έχουν κάποια "εμπειρία ηθοποιού". Μπορείτε να καλέσετε όλους να δοκιμάσουν τη δύναμή σας σε αγαπημένους ρόλους από αυτούς, αν προέκυψαν διαφορές, να σταματήσουν σε ποιον. Και τα υπόλοιπα παιδιά θα αναφέρουν αν τα παιδιά σπάνια λανθασμένα.

Φυσικά, οι προσβολές είναι δυνατές. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να εξομαλύνετε την δυσάρεστη στιγμή: να προσφέρετε άλλους ρόλους ή να παίξετε ένα ρόλο με τη σειρά του, περιμένοντας την ευκαιρία να δείξει ένα παραμύθι περισσότερες από μία φορές. Τα παιδιά που συμμετείχαν συχνά σε παραστάσεις μπορούν να ανατεθούν να διανέμουν τους ρόλους μόνοι τους. Ωστόσο, σε όλες αυτές τις εκδόσεις, ο δάσκαλος, στο επίπεδο της συνεργασίας, πρέπει να χρησιμοποιεί τις μεθοδικές δεξιότητές της, να κατευθύνει τις δραστηριότητες των παιδιών.

Εάν το παραμύθι τοποθετείται με βάση μία από τις ομάδες στο νηπιαγωγείο, είναι σημαντικό ο καθένας να πάρει τουλάχιστον κάποιο ρόλο σε αυτό. Ας είναι ο ρόλος ενός δεύτερου σχεδίου ή συμμετοχής στο χορογραφικό δωμάτιο. Τα παιδιά δεν πρέπει να αισθάνονται μοναξιά και περιττά.

Στις παραστάσεις, όπου όλοι οι ρόλοι εκτελούνται από τα παιδιά, σίγουρα θα υπάρξουν χαρακτήρες - ενήλικες: Εμπόροι, ναυτικοί, ναυτικοί σε μια ιστορία "Scarlet λουλούδι", μητέρα ποντίκι, χοίρο, άλογο, γάτα, γάτα σε μια παραμύθι "νεράιδα Ιστορία ενός ανόητου ποντικιού "και άλλοι. Τα παιδιά συχνά παίζουν το "σπίτι", όπου παίρνουν σε τέτοιους ρόλους, οπότε δεν είναι τόσο δύσκολο να αντιμετωπίσουμε μαζί τους στο παιχνίδι και τα αντίστοιχα κοστούμια θα βοηθήσουν τους μικρούς καλλιτέχνες να γεννηθούν στην εικόνα.

Λοιπόν, αν έχετε διπλάσιο σε κάθε ρόλο. Αυτό δεν σημαίνει ότι το Dubler είναι παιδί που συμμετέχει στην απόδοση μόνο όταν η αντικατάσταση είναι απαραίτητη. Για παράδειγμα, συνεπάγεται το παιδί ταυτόχρονα δύο ρόλους: ένας από τους κύριους, τους οποίους θα διπλασιάσει και δευτερογενές από τις μαζικές σκηνές, στις οποίες, αν χρειαστεί, η απουσία του δεν θα είναι αισθητή. Ή αμέσως συμφωνείτε με τα παιδιά σχετικά με την εναλλακτική εκτέλεση του ρόλου κατά τη διάρκεια μιας απόδοσης (σε μέρη που μπορούν να διαιρεθούν με διαχώρηση) ή στην ανταλλαγή ρόλων σε επόμενες εμφανίσεις.

Οργάνωση πρόβλεψης

Τώρα ξέρετε ποιος θα παίξει ο χαρακτήρας. Κάντε μια λίστα με την πρώτη σειρά, μια λίστα με τη δεύτερη σύνθεση των ηθοποιών. Ανάπτυξη ενός προγράμματος πρόβας μεμονωμένα για κάθε ηθοποιό (εάν είναι απαραίτητο), πρόβες της απόδοσης σε μεμονωμένα κομμάτια και κοινά πρόβες, οι οποίες συμπληρώνουν την προετοιμασία για το παιχνίδι, ορίστε μια γενική πρόβα σε κοστούμια με όλα τα ηχητικά και φωτεινά εφέ, τα τραγούδια και τα χορευτικά δωμάτια.

Η τελευταία πρόβα θα πρέπει να είναι βέβαιο ότι θα περάσει σε κοστούμια για πολλούς λόγους. Για άλλη μια φορά ελέγξτε αν κάτι από το κοστούμι δεν θα πέσει κατά τη διάρκεια της απόδοσης, δεν θα παρεμβαίνει στην κίνηση ενός κοστουμιού, τα παιδιά βλέπουν τον εαυτό τους σε κοστούμια, που σας επιτρέπει να φτάσετε βαθύτερα στην εικόνα, μην αισθάνεστε να θεραπεύσετε κατά τη διάρκεια της παράστασης από το Νέα, - τα συνηθισμένα ρούχα. Επιπλέον, τα παιδιά δεν θα αποσπούν την προσοχή, κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον σε μια ασυνήθιστη μορφή.

Σε όλες τις πρόσφατες πρόβες, τα παιδιά απολαμβάνουν τα ίδια χαρακτηριστικά όπως κατά τη διάρκεια της παράστασης. Στην αρχή των μαθησιακών ρόλων, τα χαρακτηριστικά μπορούν να αντικατασταθούν από οποιαδήποτε στοιχεία. Ένα κουτάλι μπορεί να αντικαταστήσει προσωρινά τη σημαία, τη σκούπα - ένα γυμναστικό ραβδί.

Οι πρόβες ξεκινούν ένα μήνα πριν από την παρουσίαση.

Μαθησιακούς ρόλους

Οι ρόλοι του μωρού προετοιμάζονται εκ των προτέρων έτσι ώστε σε λίγες μέρες δεν υπήρχε επιπλέον κουραστικό.

Τα κείμενα με παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να ανατεθούν στους γονείς του παιδιού. Ίσως οι γονείς είναι πολύ απασχολημένοι άνθρωποι, τότε εσείς ο ίδιος θα πρέπει να επεξεργαστείτε με το παιδί τους, να διοριστούν πρόσθετες ατομικές πρόβες. Λοιπόν, αν κάποιος σταθεροποιηθεί ειδικά για να ακολουθήσει την εκμάθηση κειμένων και την εκφραστική ανάγνωση.

Μετά την ανάλυση του σεναρίου, μετακινηθείτε σε ξεχωριστές μικρές σκηνές, σκεφτείτε όλες τις ενέργειες των ηθοποιών σε αυτό το τμήμα της απόδοσης και τη θέση τους στο Miceanszen (όπου σε ένα συγκεκριμένο σημείο το παιδί θα σταθεί όπου θα παρακολουθήσει και τι να εκτελέσει ενέργειες) . Επανάσταση της απόδοσης σε αυτά τα μικρά μειονεκτήματα, μεμονωμένους διαλόγους και ακόμη φράσεις. Μην βιάζεστε - Εργαστείτε εκφραστικές κινήσεις με παιδιά, σωστός τόνος.

Ενθαρρύνετε την πρωτοβουλία και την ικανότητα των παιδιών σε παραλλαγές. Αυτό θα τους βοηθήσει να μην συγχέονται με ένα πιθανό κλείσιμο κατά τη διάρκεια της παράστασης και να δείξουν την ατομικότητά τους.

Οι φωνητικοί αριθμοί και οι αριθμοί χορού μαθαίνουν επίσης εκ των προτέρων και μεμονωμένα.

Μουσική στο παιχνίδι

Οι παραστάσεις των παιδιών αποκτούν ένα ιδιαίτερο χρώμα χάρη στη χρήση της μουσικής και των ήχων σε αυτά. Τραγούδια και χορούς, καθώς και μουσικά υπόβαθρα Σε ορισμένες παραστάσεις παίζουν λιγότερο σημαντικό ρόλο από το Word.

Υπάρχουν ορισμένοι κανόνες και περιορισμοί στην επιλογή και την εκμάθηση του μουσικού ρεπερτορίου με τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας.

Για παράδειγμα, κάθε ηλικιακή ομάδα παιδιών-προσχολικής ηλικίας, χάρη στα χαρακτηριστικά ηλικίας, αντιστοιχεί στο φάσμα τραγουδιού τους. Τα παιδιά ηλικίας 5-6 ετών μπορεί να τραγουδήσουν στην περιοχή επανεκκίνησης του ήχου 2. Ο ήχος των χαμηλών ήχων είναι πιο έντονος, οπότε στην εργασία με τα παιδιά είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε τραγούδια με βολικό όρχειο, δηλαδή τέτοια τραγούδια στα οποία είναι πιο ψηλά τραγούδια βρίσκονται και χαμηλά πρέπει να περάσουν. Οι βολικοί ήχοι για παιδιά 5-6 ετών είναι F-SI. Σε αυτό το εύρος, ο ήχος είναι ο ευκολότερος, φυσικός.

Τα περισσότερα παιδιά των 6-7 ετών μπορούν να υπερβούν σωστά τη μελωδία μέσα στο re-Si και στοχευμένες, συστηματική εργασία σας επιτρέπει να επεκτείνετε το φάσμα όλων των παιδιών (μέχρι Re).

Η απομάκρυνση ή η επανάληψη των τραγουδιών πρέπει να ξεκινήσετε με καταθέσεις και μουσικές ασκήσεις.

Εξαίρεση δυνατά, σκοτεινά τραγούδια. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μια κατανομή της φωνής και ακόμη και των ασθενειών.