Gilels Emil Grigorievich 1916–1985 Ο Emil Gilels, ένας εξαιρετικός Σοβιετικός πιανίστας, γεννήθηκε στις 19 Οκτωβρίου 1916 στην Οδησσό, σε εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας του, Γκριγκόρι Γκίλελς, δούλευε σε ένα εργοστάσιο ζάχαρης, η μητέρα του, Έστερ, ήταν νοικοκυρά. Ο Εμίλ άρχισε να παίζει πιάνο στο

Petrov Nikolai Arnoldovich 1943–2011 Ο Σοβιετικός και Ρώσος πιανίστας Nikolai Petrov γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1943 στη Μόσχα σε οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του, ο τσελίστας Arnold Yakovlevich Ferkelman, έπαιξε με τη συνοδεία πιάνου από τον Dmitry Shostakovich και ήταν φιλικός με

Mikhail Moiseevich Bongard Η παράδοση εμφανίστηκε σε όλους μας, υποσχέθηκε ένα πρόσωπο σε όλους, κράτησε την υπόσχεσή της σε όλους, με διαφορετικούς τρόπους. Όλοι γίναμε άνθρωποι μόνο στο βαθμό που αγαπούσαμε τους ανθρώπους και είχαμε την ευκαιρία να τους αγαπήσουμε. Ποτέ, κρυμμένη πίσω από το παρατσούκλι Τετάρτη, δεν αρκέστηκε σε κάτι που συνέθεταν για αυτήν.

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) ψευδο. Π. Χρουστσόφ· 16 (28) .1.1879 - 21.12.1941 Κριτικός λογοτεχνίας και θεάτρου, πεζογράφος. Δημοσιεύσεις στα περιοδικά "Science and Life", "Pass", "Journal for All", "Spring", "Awakening", "Education", "Shards", "The Sun of Russia" κ.λπ. Συλλογές ιστοριών και

NGMBOUDOD Παιδικό μουσικό σχολείο με το όνομά του. Πόλη Nefteyugansk.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

"ΑΠΟ. Ο Maykapar και ο κύκλος του πιάνου "Spillikins"

Συντάχθηκε από:

δάσκαλος

τμήμα πιάνου

Ο S. Maykapar και οι κύκλοι του πιάνου του.

Κύκλος "Spikers"

Ο S. Maykapar γεννήθηκε στο Kherson το 1867, τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στο Taganrog, στη συνέχεια ο Maykapar εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή, την οποία αποφοίτησε το 1891 και ταυτόχρονα στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου και σπούδασε σε δύο ειδικότητες: σύνθεση και πιάνο. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο και με τη συμβουλή του Anton Rubinstein, ο Maykapar πηγαίνει στη Βιέννη για να βελτιωθεί με τον διάσημο πιανίστα καθηγητή Theodor Leshetitsky. Από το 1903 έως το 1910 ο Maykapar έζησε στη Γερμανία. Δίνει συναυλίες, συνθέτει και ασχολείται με επιστημονικές δραστηριότητες. Το 1910 ο Maykapar έλαβε πρόσκληση από τον A. Glazunov να διδάξει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Το 1930, ο Maykapar εγκατέλειψε το ωδείο και αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη δημιουργική εργασία - σύνθεση, παράσταση και επιστημονική εργασία. Ο Maykapar πέθανε στις 8 Μαΐου 1938.

Η πλήρης συλλογή του Maykapar μπορεί να χωρέσει σε έναν τόμο. Αν και ο αριθμός τους είναι πολύ μεγάλος (πάνω από 200 τίτλοι), οι περισσότεροι από αυτούς είναι μινιατούρες πιάνου που χωράνε σε μία ή δύο σελίδες. Τα έργα του Maykapar εκδόθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία και την Αμερική. Ο κατάλογος συνθέσεων του Maykapar περιέχει κομμάτια για πιάνο, ειδύλλια και συνθέσεις για σύνολο δωματίου.

Ο Maikapar άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 14-15 ετών και συνέχισε σε όλη του τη ζωή. Και ήταν στον χώρο της παιδικής μουσικής που το όνομα του S. Maykapar έγινε ευρέως γνωστό στη χώρα. Βρήκε μουσικές εικόνες και τονισμούς κοντά στο παιδί. Μέσα από τα κομμάτια του για αρχάριους, διδάσκει στα παιδιά να αγαπούν τη μουσική, ανοίγοντας τις μεγάλες δυνατότητες της δικής τους δημιουργικότητας και το δρόμο για τη γνώση της όμορφης τέχνης των ήχων.

Θα ήταν μάταιο να αναζητήσουμε εντυπωσιακά στιλιστικά χαρακτηριστικά στα παιδικά έργα του Maykapar. Η αξία τους δεν έγκειται σε κάποια μοναδικά μεμονωμένα χαρακτηριστικά μελωδίας, αρμονίας κ.λπ., αλλά στον συνδυασμό όλων των στοιχείων, καθένα από τα οποία μπορεί να μην είναι τόσο σημαντικό. Η ξεκάθαρη σκοπιμότητα, η αμεσότητα στην έκφραση, σε συνδυασμό με τη μεγάλη ερμηνευτική και παιδαγωγική εμπειρία, βοήθησαν τον Maykapar να γίνει ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας για πιάνο. Ανέπτυξε ένα ολοκληρωμένο σύστημα για την ανάπτυξη της τεχνικής του πιάνου. Οι κύκλοι έργων του για πιάνο, που απευθύνονται σε νέους πιανίστες, φτιάχνονται σύμφωνα με ένα πολύ συγκεκριμένο σχέδιο, καλύπτοντας το ένα ή το άλλο τμήμα της τεχνικής του πιάνου ή ένα είδος πιανιστικής δυσκολίας. Ταυτόχρονα, τηρείται αυστηρά η αρχή «από το απλό στο σύνθετο». Σύμφωνα με αυτό το σχέδιο, δημιουργήθηκε ένας κύκλος με 12 πρελούδια χειρός op-14, δύο οκτάβες intermezzoor-13, staccato preludes op-31. Οι εργασίες στη συλλογή κομματιών συνόλου «First Steps op-29 in Piano 4-Hands. Ένα σαφές παιδαγωγικό σχέδιο μπορεί να δει κανείς στον περίφημο κύκλο «spillikin» (σχετίζεται με την εξοικείωση του μαθητή και με τα 24 κλειδιά).

Αν πάρουμε συνολικά το έργο του Maykapar στον τομέα των μικρών μορφών, τότε ο Grieg αποδεικνύεται ότι είναι πιο κοντά του τόσο σε μορφή όσο και εν μέρει στο πνεύμα. Συνθέτοντας παιδικά έργα, ο Maykapar βασίστηκε στην πεποίθηση ότι οι γενικές απαιτήσεις των νέων καλλιτεχνών είναι οι ίδιες με εκείνες των ενηλίκων καλλιτεχνών. Αυτό είναι μια απαίτηση παραστατικότητας, χρωματικότητας, μετά απλότητας και τεχνητότητας των συνθέσεων. Έδωσα σε αυτόν τον ιστότοπο τις καλύτερες δυνάμεις της δημιουργικότητάς μου.

Οι ιδιότητες που χαρακτηρίζουν τον Maykapar ως «παιδικό» συνθέτη είναι: ζωντάνια και παραστατικότητα του περιεχομένου (έλλειψη τεχνητότητας, σκοπιμότητα, τραβηγμένο), ειλικρίνεια και συναισθηματικότητα, απλότητα και λακωνισμός, πληρότητα μορφής, οργανική σύνδεση με το όργανο .

Δείτε πώς ο Maykapar διένειμε τα έργα σύμφωνα με το περιεχόμενό τους:

Εικόνες της φύσης:“Πρωί” Op.15 No. 1, “Evening”, “Night”, “Autumn”, “Echo in the Mountains”, “Spring”, “Clouds Floating” Op.23 No. Νύχτα», «Στην ομίχλη», «δροσοσταλίδες», «ήσυχο πρωί», «ταραγμένο ρυάκι», «έναστρη νύχτα» όπ. 33 Αρ. 19.

Ονομοποιητικά θεατρικά έργα:«σωλήνας», «στο σφυρηλάτηση», «μουσικός κλόουν» όπ.16 Νο. 6, «σε πόλεμο», «μουσικό κουτί», «φιλική δουλειά», «έρχεται το ιππικό», «αιολική άρπα» όπ.

Τα έργα είναι εικονιστικά και εικονογραφικά:"Νανούρισμα" Op.8, "Italian Serenade" Op.8, "Mermaid", "Dance of the Clowns" Op.21, "Catching Butterflies", "In the Garden", "Orphan", "Shepherd", "Fleeting Όραμα», «σκόρος», «νανούρισμα», «τραγούδι των ναυτικών», «μπότες επτά πρωταθλημάτων», «στο παγοδρόμιο», «καβαλάρης στο δάσος», «πεταλούδα» ό.π. 33 #8.

Κομμάτια διάθεσης και συναισθήματος:«θλιμμένη διάθεση», «παράπονο» op.15, «όνειρο» op.16, «στο χωρισμό», «ανάμνηση», «τραγουδούρο τραγούδι», «ανήσυχο λεπτό», «κηδεία πορεία», «διαλογισμός», «μακρινό ταξίδι », «τραγούδι κλήσης», «ελεγεία» ό.π.33, «διασκεδαστικό παιχνίδι» ό.π.33, «δραματικό απόσπασμα».

Χορός: gavotte op.6, tarantella, waltz, minuet op.16, polka, mazurka op.33.

Αφηγηματική μουσική:«παραμύθι» ό.π. 3, «ρομάντζο», «διάλογος» ό.π. 15, «θετή κόρη και θετή μητέρα» ό.π. 21, «παραμύθια νανουρίσματος» ό.π. ναυτική ιστορία, ό.π.33.

Μουσικοί τίτλοι: «παιδικό παιχνίδι», «πρελούδιο και μαχέτα», «οπερέτα», «μελωδία» όπ. 8, «φύλλο άλμπουμ», «νυχτερινό» ό.π. 8, «σκέρσινο» ό.π. 8, «μικρό ροντό», «πρελούδιο οπ. .16, «παραλλαγές σε ρωσικό θέμα», «fughetta» op.8, «sonata» op.27, κ.λπ.

Η συντριπτική πλειονότητα των κομματιών για πιάνο του Maykapar είναι έργα προγράμματος, αυτό εξηγείται από την επιθυμία να αφυπνιστεί η φαντασία των παιδιών με τη βοήθεια των χαρακτηριστικών ονομάτων τους, δηλαδή με τη συνειρμική σύγκριση των ηχητικών εικόνων με φαινόμενα και συναισθήματα που είναι πολύ γνωστά στα παιδιά . Ο Maykapar συγκεκριμενοποίησε το περιεχόμενο των θεατρικών έργων, συνειδητοποίησε την ιδιαίτερη ανάγκη δημιουργίας παιδικών θεατρικών έργων για αρχάριους, κάτι που έγινε με εξαιρετική επιτυχία στον κύκλο των «διαρροών».

«Σπίκινς».

Ο κύκλος κομματιών πιάνου για παιδιά του S. Maykapar "Spikers" είναι ένα από τα κλασικά έργα του παιδαγωγικού ρεπερτορίου και βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με συλλογές όπως "Anna Magdalena Bach's music book", "Children's Album", "Album for Youth". « του F. Schumann. Δημιουργήθηκε το 1925-1926, ο κύκλος Spillikins απολαμβάνει αμετάβλητη αγάπη τόσο μεταξύ των νέων μουσικών όσο και των δασκάλων τους. Τα κομμάτια της συλλογής διακρίνονται από ό,τι είναι χαρακτηριστικό των αληθινών αριστουργημάτων -άσχετα αν πρόκειται για μνημειώδες έργο ή μινιατούρα- έμπνευση, ιδανική αρμονία φόρμας, τέλειο φινίρισμα λεπτομερειών. Τώρα, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν τι είναι οι σπιριλίνες. Κάποτε ήταν ένα παιχνίδι πολύ δημοφιλές στα παιδιά: μια χούφτα ψιλοκομμένα καλαμάκια τοποθετούνται στο τραπέζι σε ένα σωρό. οι παίκτες τραβούν έξω, εναλλάσσοντας έναν-έναν χωρίς να κουνούν το σωρό. Το "Spikers" είναι μια σουίτα που περιλαμβάνει κομμάτια πιάνου με το πιο ποικίλο περιεχόμενο. Αποτελείται από έξι τετράδια με τέσσερα έργα το καθένα (το τελευταίο τετράδιο περιέχει 6 θεατρικά έργα). Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε αυτήν τη συλλογή με κύκλους, όπως το «X. Ο T.K. Bach, Spillikins, παίζει και στα 24 πλήκτρα. Ωστόσο, η εποικοδομητική αρχή της κατασκευής ενός "spikers" είναι κάπως διαφορετική: Σειρά I (τετράδια 1 και 2) από C έως 3 αιχμηρά. στη σειρά II (σημειωματάριο 3 και 4) από ντο μείζονα έως 3 διαμερίσματα. Τετράδια 5 και 6 τεμάχια εξωφύλλου σε κλειδιά με 4,5,6 χαρακτήρες. Έτσι, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν συνολικά 24 κλειδιά και 26 κομμάτια, αφού τα πλήκτρα C και a-moll ως αφετηρία κίνησης προς τις αιχμηρές και επίπεδες πλευρές επαναλαμβάνονται δύο φορές. Κατανοώντας πόσο σημαντική είναι η εικόνα για τους νέους μουσικούς, ο Maykapar ήταν πολύ σοβαρός στο να βρει τα πιο φωτεινά ονόματα για κομμάτια. Αυτοί δεν ήταν πάντα οι πρώτοι τίτλοι παιχνιδιού που μου ήρθαν στο μυαλό. Έτσι, στην αρχική έκδοση, το "ανήσυχο λεπτό" ονομαζόταν "άγχος", "σκόρος" - "ξωτικό", "θρύλος" - "όνειρα", "άνοιξη" - "μωρό". Αντί για το «Gavotte», σχεδιάστηκε αρχικά το έργο «Moonlight», αν και η μουσική αυτού του έργου δεν δίνει αφορμές για μια τέτοια ψευδαίσθηση. Κάποια έργα εμφανίστηκαν, όπως μαρτυρούν τα πρόχειρα αντίγραφα, αμέσως σε τελειωμένη μορφή, ενώ άλλα υποβλήθηκαν σε αναθεώρηση και αναθεώρηση. Έτσι ο «μικρός διοικητής» δεν εμφανίστηκε αμέσως. Πρώτα γεννήθηκε η «συνεχής εργασία». Ήταν ο μελωδικός κόκκος για τον «μικρό διοικητή». «Η μινιατούρα f-moll είναι πλέον «μπότες επτά πρωταθλημάτων» - σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, είχε μια εντελώς διαφορετική μουσική ιδέα.

Τα θέματα των έργων του Maykapar είναι πάντα πολύ εκφραστικά. Χαρακτηρίζονται από μια φωτεινή, αξέχαστη μελωδία, συνήθως μικρού μήκους. Το «τραγούδι των ναυτικών» είναι ενεργητικό, η μελωδία στην «βοσκοπούλα» είναι τεχνικό. Κάθε έργο είναι μοναδικό. Το όνομά του δεν είναι μια ετικέτα που επικολλήθηκε κατά λάθος, αλλά ένας ορισμός περιεχομένου που καθιστά δυνατό να ξεδιπλωθεί η δημιουργική φαντασία ενός νεαρού ερμηνευτή. Η αξία των έργων βρίσκεται στο ίδιο το θεματικό υλικό και λιγότερο στην ανάπτυξή του. Καταφεύγει σε αντιθετικές συγκρίσεις, και αν δεν χρειάζονται, τότε διαφοροποιεί τις επαναλαμβανόμενες φράσεις αλλάζοντας το αρμονικό υπόβαθρο, τα σχήματα συνοδείας και αλλάζοντας το μητρώο. Οι αρμονίες στα κομμάτια είναι εξαιρετικά απλές.

Πολύ συχνά ο Maykapar καταφεύγει στην πολυφωνία, αν στην αρχή της καριέρας του χρησιμοποίησε τις τεχνικές της πολυφωνικής γραφής μάλλον διαισθητικά, τότε αργότερα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η πολυφωνία είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός πραγματικά έργου για πιάνο.

Ο Maykapar δεν ξέχασε το μικρό μέγεθος του χεριού ενός παιδιού. Πουθενά στα παιδικά του κομμάτια δεν βρίσκουμε οκτάβες τραβηγμένες με το ένα χέρι, ή συγχορδίες σε ευρεία διάταξη. Οι διπλασιασμοί οκτάβας που συναντά εκτελούνται πάντα με δύο χέρια. Η ευρεία χρήση δίσκων του πιάνου, που συνδέεται με το σκούπισμα, την απόλυτη ελευθερία κινήσεων του χεριού ακόμα και του σώματος, σε όλο το φάσμα του οργάνου. Η Maykapar καταφεύγει πολύ συχνά και επιδέξια σε αυτήν την τεχνική. Ήδη η άμεση χρήση του ενός ή του άλλου μητρώου δίνει το αντίστοιχο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα (υψηλή εγγραφή - "σκόρος", "δροσοσταλίδες"; μέτρια μελωδικό "ρομάντζο", "διαλογισμός", χαμηλή "κηδεία πορεία" κ.λπ.). Η μετακίνηση εντός του ίδιου κομματιού οποιουδήποτε αποσπάσματος, φράσης ή ακόμα και μιας μόνο συγχορδίας από το ένα μητρώο στο άλλο δίνει διαφορετικό χρώμα ήχου. Συνδυάζοντας τη μεταφορά με παύσεις, διατηρώντας τη διάρκεια του ήχου, ελάχιστα αισθητές αλλαγές στις πινελιές, δυναμικές αποχρώσεις κ.λπ. Ο Maykapar επιτυγχάνει αύξηση της σημασιολογικής σημασίας μεμονωμένων «κομματιών», δίνει έμφαση στις αλλαγές στη διάθεση κ.λπ. Η χρήση της εγγραφής στα κομμάτια του είναι μια από τις πιο αποτελεσματικές τεχνικές έκφρασης πιάνου. Τα έργα του συνοδεύονται πάντα από μια σαφή ένδειξη του ρυθμού απόδοσης, που συχνά υποστηρίζεται από τη σημειογραφία ενός μετρονόμου. Ο συνθέτης έδωσε μεγάλη σημασία στις ενδείξεις τέμπο, θεωρώντας σωστά ότι δίνουν μια ιδέα όχι μόνο για την ταχύτητα της κίνησης, αλλά και για τον χαρακτήρα της. Οι πινελιές, οι δυναμικές αποχρώσεις και άλλοι χαρακτηρισμοί εμφανίστηκαν άρρηκτα συνδεδεμένοι με το μουσικό κείμενο. Στερεώνοντας νότες σε χαρτί, ο συνθέτης ενσωμάτωσε ταυτόχρονα την ιδέα της εκτέλεσης, φροντίζοντας για την ακρίβεια της υλοποίησής της. Απομένει μόνο στον ερμηνευτή των έργων Maykapar να ακολουθήσει τις οδηγίες του. Σε αυτή την περίπτωση θα βοηθήσουν στο μέγιστο βαθμό την καλλιτεχνική απόδοση. Το Maikapar έχει πάντα legato και staccato (ελαφρύ και βαρύ), portamento, σημάδια μήκους πάνω από μια νότα, τόνους κ.λπ. Τα τοποθετημένα slur υποδηλώνουν με ακρίβεια την αρχή και το τέλος μιας φράσης και τα δυναμικά σημάδια υποδηλώνουν επιτάχυνση και επιβράδυνση της κίνησης (με ιταλική ορολογία) πάντα επικολλημένα ακριβώς στο σημείο που πρέπει να αρχίζουν και που πρέπει να τελειώνουν. Είναι αδύνατο να μην σημειωθούν οι ιδιαιτερότητες της ονομασίας του δακτυλισμού, που επικολλήθηκε από τον Maykapar στα κομμάτια του, δίνοντας μεγάλη σημασία σε αυτό και τη σωστή στάση απέναντί ​​του. Ο Maikapar τήρησε εξαιρετική ακρίβεια στον προσδιορισμό της πεταλοποίησης, θεωρώντας το ένα αποτελεσματικό μέσο καλλιτεχνικής απόδοσης. Η χρήση του πετάλι στα κομμάτια του είναι πολύ ποικιλόμορφη και δικαιολογείται πάντα από καλλιτεχνικούς στόχους. Δυστυχώς. Ακόμη και οι δάσκαλοι δεν δίνουν αρκετή σημασία στα ζητήματα και τους χαρακτηρισμούς της πεταλοποίησης στα έργα του Maikapar και δεν αποδίδουν τη σημασία που τους έδινε ο συνθέτης.

Θα ήθελα να επιστήσω ιδιαίτερη προσοχή στο γεγονός ότι η συλλογή των «διαρροών» είναι ένας κύκλος ποικίλων θεατρικών έργων, έχει δηλαδή συνολικά καλλιτεχνική σημασία. Και παρόλο που, φυσικά, είναι δύσκολο να περιμένουμε να ερμηνευτεί από νέους μουσικούς στο σύνολό του, πόσο συχνά οι κύκλοι των εφευρέσεων και των συμφωνιών του Μπαχ εκτελούνται στο σύνολό τους, CTC, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο της «διαρροής -slip», επινοήθηκε ως ενιαίο έργο. Ο καθένας μπορεί εύκολα να πειστεί γι' αυτό αν αντιληφθεί τις ιδιαιτερότητες του σχεδιασμού του κύκλου (τονικό σχέδιο) και παίξει τα κομμάτια το ένα μετά το άλλο: η εμφάνιση του κάθε επόμενου ακούγεται σαν έκπληξη, όχι ως παραφωνία με το προηγούμενο. Είναι προφανές ότι μόνο ένας μεγάλος δάσκαλος θα μπορούσε να δημιουργήσει μια αρμονική σουίτα 26 κομματιών.

Το να γράφεις μουσική για παιδιά είναι κάτι πολύ απαραίτητο, τιμητικό, αλλά όχι εύκολο. Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Χρειαζόμαστε μια ευγενική, στοργική, πράη, μελωδική, έξυπνη ψυχή. ένα υπέροχο, μορφωμένο μυαλό, μια ζωηρή φαντασία, μια ζωηρή ποιητική φαντασίωση, ικανή να παρουσιάσει τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου.

Βιβλιογραφία.

1. Ο Samuil Maykapar και οι κύκλοι του πιάνου του. "Classic" 2009

2. Πορτρέτα πιανιστών. Ντ. Ραμπίνοβιτς. Μ., 1963

3. Η αρχική περίοδος εκμάθησης πιάνου. , 1989

Το πρόγραμμα των μουσικών σχολείων δεν προβλέπει ειδική μελέτη του έργου του S. Maykapar, αλλά οι μαθητές του τμήματος πιάνου κάθε ηλικίας ακούν και ερμηνεύουν πάντα τα έργα του με ευχαρίστηση.

Η ζωή αυτού του συνθέτη είναι ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, ασχολήθηκε με την απόδοση πιάνου, την παιδαγωγική, δημιούργησε έργα για παιδιά, έδωσε μεγάλη προσοχή στις επιστημονικές δραστηριότητες. Με καταγωγή από τη Χερσώνα, ο Maykapar σύντομα μετακόμισε με την οικογένειά του στο Taganrog, όπου άρχισε να σπουδάζει μουσική με τον Ιταλό Gaetano Molla. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, ενώ συνέχισε να κάνει master στη μουσική επιστήμη στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, σπουδάζοντας σε δύο ειδικότητες - ως πιανίστας με τους V. Demyansky, V. Chesy, I. Weiss. και ως συνθέτης με τον καθηγητή N. Solovyov.

Μετά από πρακτική άσκηση στη Βιέννη με τον διάσημο πιανίστα καθηγητή Theodor Leshetitsky, ζει στη Μόσχα, μετά στο Tver, όπου διδάσκει σε μια μουσική σχολή που οργάνωσε ο ίδιος, δίνει πολλές συναυλίες στην Ευρώπη, συνθέτει κομμάτια πιάνου για παιδιά και ασχολείται με την επιστήμη. .

Είκοσι χρόνια ζωής, στοχαστικό και γόνιμο έργο του S. Maikapar συνδέονται με το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης (Πέτρογκραντ-Λένινγκραντ), όπου προσκλήθηκε να διδάξει από τον A. K. Glazunov. Σημαντικό γεγονός ήταν η ερμηνεία όλων των σονάτων για πιάνο του Λ. Μπετόβεν από τον μουσικό, η οποία έλαβε χώρα σε αρκετές βραδιές στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο S. Maykapar εγκατέλειψε τη διδασκαλία και επικεντρώθηκε στη σύνθεση, τις επιδόσεις και τις επιστημονικές δραστηριότητες. Μεταξύ των έργων του Maykapar, πρέπει να σημειωθούν τα πιο σημαντικά: «Μουσικό αυτί, νόημα, φύση, χαρακτηριστικά και μέθοδος σωστής ανάπτυξης», το βιβλίο «Η σημασία του έργου του Μπετόβεν για τη νεωτερικότητα μας», το βιβλίο απομνημονευμάτων «Έτη Μάθηση". Ο Maikapar είναι γνωστός ως συγγραφέας πολυάριθμων έργων αφιερωμένων στη διδασκαλία του πιάνου και γενικά ζητήματα μουσικής παιδαγωγικής.

Κομμάτια του S. Maykapar περιλαμβάνονται πάντα στα προγράμματα κάθε αρχάριου πιανίστα. Αυτά είναι τα «Μικρά του μυθιστορήματα», «Κουκλοθέατρο», «Έξι νανουρίσματα», «Σονάτα για τη νεολαία», ο κύκλος θεατρικών έργων «Spikers», η συλλογή «First Steps» για πιάνο τέσσερα χέρια, «20 Pedal Preludes» και άλλες συνθέσεις. Τα φωτεινά, εύκολα κατανοητά έργα του παίζονται με ευχαρίστηση από τους μαθητές μας. Ως εκ τούτου, θέλαμε να μυήσουμε τους νέους πιανίστες και τους γονείς τους με περισσότερες λεπτομέρειες στην εξαιρετική προσωπικότητα του συγγραφέα αυτών των κομματιών.

Στη συναυλία συμμετείχαν πολλά παιδιά, ακουγόταν η μουσική του S. Maykapar, οι μαθητές ένιωσαν αληθινοί καλλιτέχνες, που εμφανίστηκαν μπροστά σε μεγάλο κοινό ακροατών.

Ακολουθεί η παρουσίαση και τα σχόλια για τις διαφάνειες.

_________________________________________________

Από τον συντάκτη:

Για ευκολία προβολής, μετατρέψαμε την Παρουσίαση σε βίντεο με μουσική συνοδεία. Παράλληλα επιλέχθηκαν ως μουσική υπόκρουση τρία έργα του S. Maykapar, που ερμήνευσαν μαθητές μουσικών σχολείων: «Ηχώ στα βουνά», «Αριέττα», «Φθινόπωρο». Όταν χρησιμοποιείτε μια παρουσίαση στην πράξη, την κατάλληλη στιγμή, μπορείτε να κάνετε παύση της αναπαραγωγής ή να απενεργοποιήσετε τον ήχο.

18 Δεκεμβρίου 1867 - 08 Μαΐου 1938

διάσημος πιανίστας και συνθέτης, δάσκαλος στο Ωδείο της Πετρούπολης, μουσικός συγγραφέας

Ένας πολυτάλαντος μουσικός, ο Maykapar ήταν γνωστός ως συγγραφέας πολλών κομματιών για πιάνο για παιδιά και νέους. Συγκεκριμένα, μεγάλη δημοτικότητα κέρδισε ο κύκλος του με τις μινιατούρες για πιάνο «Spikers», τα ρομάντζά του και το «Musical ear» (Μόσχα, 1900).

Βιογραφία

Λίγο μετά τη γέννησή του, η οικογένεια του Samuil Maykapar μετακόμισε από το Kherson στο Taganrog. Εδώ μπήκε στο γυμνάσιο Taganrog. Άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 6 ετών (μαθήματα από τον G. Moll).

Το 1885 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στο ωδείο, όπου σπούδασε πιανίστας με τους Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky και I. Weiss, καθώς και στην τάξη σύνθεσης του Nikolai Solovyov. Παράλληλα, σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1891).

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1893, μέχρι το 1898 βελτιώθηκε ως πιανίστας υπό τη διεύθυνση του Theodor Leshetitsky, έδωσε συναυλίες στο Βερολίνο, τη Λειψία, την Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και άλλες πόλεις.

Από το 1898 έως το 1901 έπαιξε σε συναυλίες με τους Leopold Auer και Ivan Grzhimali. Το 1901 ίδρυσε μια μουσική σχολή στο Τβερ. Από το 1903 έως το 1910, ζώντας κυρίως στη Μόσχα, ασχολήθηκε με συναυλιακές δραστηριότητες, έδωσε συστηματικά συναυλίες στη Γερμανία.

Έλαβε ενεργό μέρος (γραμματέας) στο έργο του επιστημονικού και μουσικού κύκλου της Μόσχας με επικεφαλής τον S.I. Taneyev. Από το 1910 έως το 1930 δίδαξε πιάνο στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν ο εμπνευστής της απόδοσης του κύκλου του Μπετόβεν με 32 σονάτες σε συναυλίες (για πρώτη φορά το 1927).