Ο οποίος ο Γιώργος Μπαλαξίνης εξέτασε τον πιο έξυπνο χορευτή. George Balacin και τα μπαλκάκια του Kramol

Το George Balanchine είναι ένα εξαιρετικό balletmester της γεωργιανής προέλευσης, σημείωσε την αρχή του αμερικανικού μπαλέτου και της σύγχρονης νεοκλασικής τέχνης μπαλέτου στο σύνολό της.

"Είσαι εξοικειωμένος με το George Balanchine; Αν όχι, τότε θα σας πω ότι είναι Γεωργιανός και το γεωργιανό όνομα του - Georgy Balanchivadze. Έχει μια προσωπική γοητεία, είναι μια μελαχρινή, ένας ευέλικτος χορευτής χορευτής και ο πιο λαμπρός κύριος του μπαλέτου Εξοπλισμός από αυτά που γνωρίζω. Μέλλον για εμάς. Και, για χάρη του Θεού, μην μας αφήσουμε να το χάσουμε! " - Πρόκειται για ένα απόσπασμα από την επιστολή της αμερικανικής τέχνης ιστορικού και του Impresario Lincoln Kirstayna στον συνάδελφό της στην Αμερική. Ήταν το κεφάλι του ότι γεννήθηκε μια τρελή ιδέα για τη δημιουργία ενός αμερικανικού μπαλέτου κάτω από την ηγεσία του κανανουφίου όπως ο George Balanchine.

Αλλά πριν από αυτό το περιπετειώδες, εκείνη την εποχή, ο τρόπος της Κίρστανα, η Balanchine δεν ήταν δύσκολη και ελικοειδής. Γιώργος Balanchine (στη γέννηση του Georgy Melitonovich Balanchivadze γεννήθηκε) στις 22 Ιανουαρίου 1904 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του διάσημου Γεωργιανού συνθέτη Meliton Baliton Balanchivadze, ένας από τους ιδρυτές της σύγχρονης γεωργιανής μουσικής κουλτούρας. Μητέρα Γεώργιος Balanchivadze - Μαρία Βασιλεία - ήταν ρωσική. Ήταν αυτή που ενσταλάστηκε στο George Love για την τέχνη και, ειδικότερα, στο μπαλέτο.

Το 1913, το Balanchivadze ήταν εγγεγραμμένο σε ένα σχολείο μπαλέτου στο θέατρο Mariinsky, όπου σπούδασε με τον Paul Gerdt και τον Samuel Andrianova. "Είχαμε μια πραγματική κλασική τεχνική, καθαρή. Στη Μόσχα, δεν διδάσκονταν τόσα πολλά ..., στη Μόσχα, τελείωσαν από τη σκηνή γυμνή, μια τέτοια candybober, οι μύες έδειξαν. Στη Μόσχα υπήρχαν περισσότερες ακροβατικές δεν είναι το αυτοκρατορικό στυλ ", δήλωσε ο Balanchivadze.

Ήταν επιμελής και, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, υιοθετήθηκε στο τεμάχιο της κρατικής όπερας Petrograd και του μπαλέτου (πρώην Μαριίνσκι) το 1921. Το να γίνει στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ένας από τους διοργανωτές της ομάδας "Young Ballet", Balanchivadze, που ήδη άρχισε να βάζει τους αριθμούς του που εκτελούσαν με άλλους νέους καλλιτέχνες. Δεν ήταν εύκολο για αυτούς - έπρεπε να λιμοκτονήσω.

"Το 1923 έληξε. Από το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης Mariinsky, πήγαμε στην περιοδεία στη Γερμανία. Έχουμε περάσει την ημερομηνία επιστροφής. Σε μια βροχερή μέρα έλαβα ένα τηλεγράφημα:" Πηγαίνετε πίσω στο σπίτι αμέσως, όχι η επιχείρησή σας . "Το τηλεγράφημα υπέγραψε τον εντολοδόχο του θεάτρου Mariinsky. Έτσι ήμουν φοβισμένος, αφού γράφει ότι τα πράγματα μου είναι κακά. Φοβούνται και έμειναν," γράφει στα απομνημονεύματά του Balanchivadze.

Σύντομα στο Παρίσι, ο μεγαλύτερος εντύπος Σεργκέι Dyagilev, ο οποίος άνοιξε τον κόσμο όχι μόνο τη ρωσική τέχνη, αλλά και πολλά μεγάλα ονόματα, προσκαλεί το Balanchivadze και άλλους καλλιτέχνες της ομάδας στο διάσημο θρησκείο "ρωσικό μπαλέτο". Ήταν σύμφωνα με την τελική σύσταση της Dyagilyev Georgy προσαρμόστηκε το όνομά του με τον δυτικό τρόπο και έγινε George Balanchine.

Σύντομα η Balanchina γίνεται ο Balletmaster του ρωσικού μπαλέτου. Έβαλε δέκα μπαλέτο για το DyagileV, συμπεριλαμβανομένου του "Apollo Musaget" στη μουσική του Igor Stravinsky (1928), ο οποίος, μαζί με τον "Prodigal Son", εξακολουθεί να θεωρείται αριστούργημα της νεοκλασικής χορογραφίας. Ταυτόχρονα, η μακροπρόθεσμη συνεργασία της Balanchine και Stravinsky ξεκίνησε και η δημιουργική Balanchine Credo ανακοινώθηκε: "Για να δείτε τη μουσική, να ακούσετε το χορό".

Φωτογραφία: Sputnik / Galina Kmit

Αλλά μετά το θάνατο του Dyagilev, άρχισε να αποσυντεθεί το "ρωσικό μπαλέτο", και η Balanchine τον άφησε. Εργάστηκε ως προσκεκλημένος Balletmaster στο Λονδίνο και την Κοπεγχάγη, έπειτα επέστρεψε σύντομα στο νέο "ρωσικό μπαλέτο", το οποίο εγκαταστάθηκε στο Monte Carlo, αλλά σύντομα τον άφησε και πάλι, αποφασίζοντας να οργανώσει το δικό του συγκρότημα - "Ballet-1933" (Les Ballets 1933). Ο θύλακας υπήρχε μόνο λίγους μήνες, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγινε αρκετές επιτυχημένες διαμορφώσεις για τη μουσική του Darius Miyo, Kurt Wail και Henri Sog. Ήταν σε μια από αυτές τις ιδέες που η Balanchine είδε τις περίφημες αμερικανικές περιπολίες Lincoln Kirstine.

Ο εκατομμυριούχος της Βοστώνης ήταν εμμονή με μπαλέτο. Είχε ένα όνειρο: να δημιουργήσει ένα αμερικανικό σχολείο μπαλέτου, και στη βάση της - μια εταιρεία μπαλέτου των ΗΠΑ. Στο πρόσωπο της νέας, που αναζητούν, ταλαντούχα, φιλόδοξη Balanchine Kirstine είδε ένα άτομο που μπορεί να ενσωματώσει το όνειρό του στη ζωή. Ο χορογράφος συμφώνησε και τον Οκτώβριο του 1933 μεταφέρθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Εδώ, η μακρύτερη και λαμπρή περίοδος της δραστηριότητάς του ξεκίνησε. Ο Balletmaster άρχισε κυριολεκτικά σε μηδέν. Το πρώτο έργο της Balanchine George σε ένα νέο μέρος ήταν το άνοιγμα ενός σχολείου μπαλέτου. Με την οικονομική υποστήριξη του Kirstayna και του Edward Warberga στις 2 Ιανουαρίου 1934, το αμερικανικό σχολείο μπαλέτου δέχτηκε τους πρώτους μαθητές. Το πρώτο μπαλέτο που βάζει ο Balanchin με τους μαθητές ήταν η "Serenade" στη μουσική του Tchaikovsky.

Στη συνέχεια δημιουργήθηκε ένα μικρό επαγγελματικό μάθημα "αμερικανικό μπαλέτο". Χορηγήθηκε πρώτα στην "μητροπολιτική όπερα" - από το 1935 έως το 1938, στη συνέχεια περιόδευσε ως ανεξάρτητη ομάδα. Το 1936, η Balanchine έβαλε μπαλέτο "δολοφονία στη δέκατη λεωφόρο". Οι πρώτες κριτικές καταστράφηκαν. Ο Balablan παρέμεινε ηρεμία. Πιστεύεται σθεναρά στην επιτυχία. Η επιτυχία ήρθε μετά από δεκαετίες σκληρής δουλειάς: υπήρξε επίσης αμετάβλητος ενθουσιασμός τύπου και μια πολυμερή επιχορήγηση από το Ford Ίδρυμα και ένα πορτρέτο της Balanchine στο εξώφυλλο του περιοδικού "Time". Και το κύριο πράγμα είναι οι γεμάτες αίθουσες στις αναπαραστάσεις του μπαλέτου του. Ο George Balanchine έγινε αναγνωρισμένος επικεφαλής του αμερικανικού μπαλέτου, ο νομοθέτης των γούτων, ένας από τους ηγέτες του νεοκλασικισμού στην τέχνη.

Στο χορό του, η Balanchine προσπάθησε στην κλασική πληρότητα της μορφής, στην άψογη καθαρότητα του στυλ. Σε πολλά από τα έργα του, δεν υπάρχει πρακτικά οικόπεδο. Ο ίδιος ο Balletmaster πίστευε ότι το οικόπεδο στο μπαλέτο δεν ήταν εντελώς σημαντικό, το κύριο πράγμα είναι μόνο η μουσική και η κίνηση μόνο: "Πρέπει να απορρίψετε το οικόπεδο, να κάνετε χωρίς σκηνικά και καταπράσινα κοστούμια. Το σώμα του χορευτή είναι το κύριο εργαλείο του, Θα πρέπει να δει. Αντί των διακοσμήσεων - αλλαγή του φωτός ... Υπάρχει ένας χορός εκφράζει τα πάντα με μόνο μουσική. " Ως εκ τούτου, γι 'αυτό, η εξισορρόπηση χρειάστηκε εξαιρετικά μουσικά, αίσθημα ρυθμού και υψηλής τεχνολογίας χορευτές. "

Το ενδιαφέρον γεγονός: Ο Γιώργος Balanchine προσπάθησε να μην χάσει τις εκλογές - εκτιμά την ευκαιρία να εκφράσει τη γνώμη του. Αγαπούσε να συζητήσει πολιτικά ζητήματα και λυπάται για το γεγονός ότι η εθιμοτυπία δεν επιτρέπει να μιλήσει για την πολιτική κατά τη διάρκεια δείπνων. Επιπλέον, η Balanchine ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής, η οποία ήταν με μεγάλη ευθύνη και η πρώτη του συνάντηση ήταν η περίπτωση εναντίον του πολυκαταστήματος Bloomingda. Και είπαν επίσης ότι η Balanchin χρησιμοποίησε συχνά συνθήματα από τηλεοπτική διαφήμιση σε μαθήματα και πρόβες.

Φωτογραφία: Sputnik / Alexander Makarov

Το 1946, η Balanchine και η ίδια Kirstine ίδρυσαν το Θήρο της Εταιρείας της Βαλτικής, και το 1948, η Balanchine προσφέρθηκε να οδηγήσει αυτό το τεμάχιο ως μέρος του μουσικού κέντρου της Νέας Υόρκης και το δράμα. Η κοινωνία της Βαλτικής έχει γίνει το μπαλέτο της Νέας Υόρκης. Το 1950-1960, η Balanchine πραγματοποίησε μια σειρά από επιτυχημένες επιδόσεις, συμπεριλαμβανομένου του "Nutcracker" Tchaikovsky, η εκτέλεση της οποίας ήταν η παράδοση των Χριστουγέννων στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Αλλά από τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο χορογράφος αρχικά άρχισε να δείχνει σημάδια της νόσου Cratetzfeldt - Jacob, η προοδευτική δυστροφική ασθένεια του μεγάλου φλοιού του εγκεφάλου και του νωτιαίου μυελού. Ο θάνατος σε αυτή την ασθένεια συμβαίνει σε 85% των περιπτώσεων, με μια μικρή μορφή και αν η σοβαρή θεραπεία είναι αδύνατη. Ο Γιώργος Balanchine πέθανε το 1983, θαμμένος στο νεκροταφείο του Ώκλαντ στη Νέα Υόρκη. Πέντε μήνες μετά το θάνατό του στη Νέα Υόρκη, ιδρύθηκε το Ίδρυμα George Balanchine.

Σήμερα ισορροπία Balanchi πηγαίνετε σε όλες τις χώρες του κόσμου. Είχε αποφασιστική επιρροή στην ανάπτυξη της χορογραφίας του εικοστού αιώνα, χωρίς να σπεύσει με τις παραδόσεις, αλλά με τόλμη να τα ενημερώσει.

Φωτογραφία: Sputnik / RIA Novosti

Ο Balacin είπε για τις δημιουργικές αρχές του: "Το μπαλέτο είναι τόσο πλούσιο στην τέχνη που δεν πρέπει να είναι ένας εικονογράφος ακόμη και των πιο ενδιαφέροντος, ακόμη και των πιο ενημερωτικών λογοτεχνικών πηγών ... δεκαπέντε χρονών χορευτές παράγουν κάθε κλουβί του σώματός τους, και Όλα τα κελιά πρέπει να τραγουδούν στη σκηνή. Και αν η ομορφιά αυτό το αναπτυγμένο και διαπραγματευμένο σώμα, το κίνημά του, το πλαστικό του, η εκφρασμένη του θα παραδώσει αισθητική ευχαρίστηση να καθίσει στο αμφιθέατρο, τότε το μπαλέτο, κατά τη γνώμη μου, έφτασε στο στόχο της. "

Μεταξύ των ιστοριών σχετικά με τους Ρώσους μετανάστες, ο Σεργκέι Ντίσσοβα έχει επίσης ένα ανέκδοτο για το πώς η Balanchin δεν ήθελε να γράψει μια βούληση, και όταν έγραψε, άφησε έναν αδελφό στη Γεωργία μερικά χρυσά ρολόγια και όλα τα μπαλέ του διέσχισαν δεκαοκτώ αγαπημένες γυναίκες της . Όλα τα μπαλέτα είναι τετρακόσια είκοσι πέντε γραπτά. Σχήμα, όχι επιδεκτικό.

Στη Ρωσία, η Balanchine επετείου γιόρτασε το θέατρο Mariinsky, ο οποίος έδωσε το μπαλέτο Balanchine "κοσμήματα", και η Γκαλερί Μόσχας της Μόσχας της Μόσχας της Μόσχας, η οποία ανοίγει την έκθεση του φωτογράφου Cleck του Paul, ο οποίος πυροβόλησε την απόδοση του Balanchic στη Νέα Υόρκη Ballett για 30 χρόνια.

Η φράση "Θα ζήσω μέχρι εκατό χρόνια" εμφανίζεται στο βιβλίο Σεργκέι Νταβλακώβα "όχι μόνο brodsky". Μεταξύ των ιστοριών σχετικά με τους Ρώσους μετανάστες, η Dovlatova έχει επίσης ένα αστείο για το πώς η Balanchin δεν ήθελε να γράψει μια βούληση και όταν έγραψε μερικά χρυσά ρολόγια στη Γεωργία και όλα τα μπαλέ του διέσχισαν δεκαοκτώ αγαπημένες γυναίκες. Όλα τα μπαλάκια είναι 425 γραπτά. Σχήμα, όχι επιδεκτικό. Αυτό δεν είναι ακόμη 150 μπαλέτες του Rolan Petit, που αγαπά να επαναλάβει ότι είναι περισσότερος καρπός από τον Πικάσο. Αυτή είναι μια κολοσσιαία κληρονομιά από την οποία είναι γνωστά δύο ή τρία ονόματα στο κέντρο της πόλης ("Απόλλωνα", "Crystal Palace" και, ίσως, "ο άσωτος γιος") και οι ειδικοί είναι αρκετές δωδεκάδες. Εμφάνιση όλων που έχει η Balanchine έχει κατοχυρωθεί, ακόμη και το μητρικό του θέατρο της New York City Ballett δεν θα είναι σε θέση να επετείει το έτος, το 2004 αποκαταστάθηκε εκατοντάδες ονόματα.

Ο Georgy Melitonovich Balanchivadze, ο οποίος έλαβε το όνομα της Balanchine χάρη στον Dyagilev, ο οποίος έβαλε τα πρώτα του αριστουργήματα μετά το 1924 έφυγε από την περιοδεία από τη Ρωσία και δεν επέστρεψε, ήταν φρούτα και επειδή συχνά αναγκάστηκε να κερδίσει απλά να κερδίσει για τη ζωή. Σε δύσκολες στιγμές, έβαλε στο Χόλιγουντ, έκανε μια αναθεώρηση, σερβίρεται διάφορες εκπομπές και μουσικά. Έβαλα ακόμη και ένα τσίρκο. Αυτό που υπάρχει επίσης ένα θαυμάσιο αστείο, αλλά ήδη στο βιβλίο του Πάθους του Σολομώβιου Βόλβαβα στο Τσαϊκόφσκι. Συζητήσεις με το George Balanchine ". Ο Balletmaster διέταξε τον Stravinsky Polka. "Και για τους οποίους polka;" - Ζήτησε από τον συνθέτη. "Για τη ΣλόΟΝΗ," απάντησε η Balanchine. Το ανδρικά, μια νεαρή "μπαλαρίνα" ή παλιά, ο συνθέτης έγραψε polka με μια αφοσίωση: "Για τη νεαρή μπαλαρίνα, ελέφαντες".

Ανέκδοτες που δεν είναι μικρότερες από τη Balanchine από το Dyagilev και Nizhinsky, Brodsky και Baryshnikov

Ε, ένα σημάδι ότι ο Μεγάλος Αμερικανός Balletmaster, ο οποίος προσαρμόζει τα ρωσικά κλασικά για το μεγάλο και αφελές σε σχέση με το μπαλέτο του έθνους, παρέμεινε στη συνείδησή μας και την αντίληψή μας από τον ρωσικό μεταναστευτικό. Δηλαδή, "- παρά τον αμερικανισμό της ομιλίας του μπαλέτου του. Αυτή η περίσταση εμπόδισε για μεγάλο χρονικό διάστημα τα μπαλάκια της στη Σοβιετική Ρωσία, η ίδια περίσταση του χρόνου μετά τη θήκη δημιούργησε τη λατρεία της Balanchine - το μεγάλο, ακατανόητο, το οποίο είναι δύσκολο να χορέψει λόγω της απίστευτης πολυπλοκότητας, αλλά είναι απαραίτητο. Προκειμένου να συμβαδίσει, να ενταχθεί στην κληρονομιά, η οποία δεν ήταν μόνο οι αγαπημένοι μπαλαρίνες, αλλά ολόκληρος ο κόσμος.

Ο χρόνος της νηφάλιας στάσης απέναντι στην Balanchina δεν έχει έρθει ακόμα - θα έρθει όταν τα μπαλάκια θα εισέλθουν στα "πόδια" και το ρεπερτόριο τουλάχιστον δώδεκα ρωσικά θέατρα και το κοινό θα μάθει άλλα πέντε ή έξι ονόματα. Στη συνέχεια, ίσως, η ιερή συγκίνηση μπροστά από τον όρο "Neoclassica Balanchina" θα αλλάξει από μια ήρεμη στάση στο μεγαλύτερο από τους τεχνίτες του 20ού αιώνα, η οποία, σύμφωνα με την έκφραση του Bezhar, "μεταφέρθηκε στην εποχή του Interplanetary Ταξιδεύει το άρωμα του δικαστηρίου χοροί, διακοσμημένο με τις γιρλάντζες του Louis HIV και Nicholas II.

Αν κοιτάξετε την κάρτα εορτασμών Jubilee, που δημοσιεύτηκε από τη Νέα Υόρκη Ballett, μπορείτε να δείτε ότι μόνο από το Δεκέμβριο έως τον Φεβρουάριο περισσότερο από τριάντα θέατρα του κόσμου βόλτα τα μπαλάκια του. Αυτό είναι εκατό ονόματα. Στο ημερολόγιο του Ιανουαρίου υπάρχει τόσο το θέατρο Mariinsky - οι πιο αξιόπιστοι των ρωσικών υποψηφίων στην κληρονομιά του Balletmaster, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του στην Αγία Πετρούπολη. Σήμερα, 22 Ιανουαρίου, εδώ δίνουν "κοσμήματα": το μπαλέτο στο οποίο η Balanchine Ευχαριστώ και ψέματα τρία σχολεία, τρεις χώρες, τέταρτη, Γαλλία ("Σμαράγδια"), Αμερική ("Rubins") και Ρωσία ("Διαμάντια")

George Balacin και τα μπαλκάκια του Kramol

Το 1962, η Νέα Υόρκη-Ballea έφτασε στη Μόσχα υπό την καθοδήγηση της George Balanchine. Αυτοί ήταν ειδυλλιακοί χρόνοι όταν ο αμερικανικός μπαλέτο μπορούσε να αφαιρεθεί το ντοκιμαντέρ. Τι άρχισα.

Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στο μεγάλο. (Στη συνέχεια, οι παραστάσεις περπατούσαν στο παλάτι του Κρεμλίνου των Συνεδρίων.) Στην αίθουσα - ολόκληρη η Μόσχα, ήταν ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός. Αλλά η αρχή καθυστέρησε, δεν υπήρχε ο ίδιος ο George Balanchy, ο κύριος Balletmaster. Πήγε στο ξενοδοχείο "Ουκρανία" για να αλλάξει τα ρούχα. Και εξαφανίστηκε. Πίσω από τις σκηνές του πανικού, το τηλέφωνο δεν σταματά, το κοινό είναι ανυπόμονο buzzing. Μια πρωτοφανής περίπτωση - η τελετή έναρξης πραγματοποιήθηκε χωρίς ένοχο της εορτασμού. Και εμφανίστηκε στο διαλείμματα και είπε με γέλιο ότι ήταν κολλημένος στον ανελκυστήρα!

Η Balanchine με διέταξε να έρθω να διαπραγματευτούμε την επόμενη μέρα το πρωί. Υπήρχε μια πρόβα "Serenada". Είδα τους ηλικιωμένους, μικρής ανάπτυξης ενός ατόμου με κινούμενο, αλλά μη υποβαθμιστικό πρόσωπο. Η θέα είναι κουρασμένη. Τα μαλλιά κονσέρβα και τα χείλη ελαφρώς. Πολύ όμορφα βούρτσες χεριών. Στη συμπεριφορά και τον τρόπο που κρατάτε την καλλιτεχνία, τη χάρη.

Μιλήσαμε για το ρεπερτόριο της περιοδείας. Εξήγησε τέλεια στα ρωσικά, καθώς γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Tiflis, το επώνυμό του Balanchivadze. Είπε, για τα εξής: - "Μην περιμένετε από εμάς τις επιδόσεις αυτού του γεγονότος ότι ένα μεγάλο θέατρο δείχνει στο εξωτερικό. Δεν έχουμε χρήματα για να χτίσουμε ογκώδη και ακριβά τοπία, προσλαμβάνουν πλήθη εξόδων και ντύνονται σε πλούσια ρούχα. Η έλλειψη χρημάτων είναι με πολλούς τρόπους μας σώζει από ένα στεφάνι. Το σύγχρονο κοινό έχει αυξηθεί, ότι, ως επί το πλείστον, έχει γίνει πνευματική, έξυπνη και τώρα κανείς δεν θα εκπλήξει ένα θαυμάσιο θέαμα, στο οποίο τα πλήθη των σωματιδίων θα περπατήσουν στη σκηνή, που απεικονίζουν μια λογοτεχνική ιδέα. Ψάχνω για ένα ανάλογο του μουσικού περιεχομένου ενός συμφωνικού έργου μη προγραμματισμού, στερείται, όπως γνωρίζετε, λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κείμενο. Κείμενο, αλλά όχι νόημα, οικόπεδο - αλλά όχι περιεχόμενο. Αυτή είναι η αρχή του θεάτρου μας. "

Επαναλαμβάνει και αργότερα όταν πυροβόλησα μια συνέντευξη. Εν τω μεταξύ, έσκυψα, είτε οι Αμερικανοί θα απαιτήσουν χρήματα για γυρίσματα. Δεν τους είχαμε και χωρίς τη συγκατάθεση της Balanchine, το Υπουργείο Πολιτισμού δεν επιτρέπεται να ξεκινήσει γυρίσματα - η οποία φυσικά. Η Balalchine δεν με πειράζει και δεν συμφώνησε, εγείρησε και να με κακοποιεί τον κ. Κίρστανα, τον Οικονομικό Διευθυντή και τον ιδιοκτήτη του Θείο - το οποίο είναι επίσης φυσικό. Λέγοντας αντίο, η Balanchine ρώτησε αν δεν ξέρω πώς μπορείτε να στείλετε λουλούδια στο Ελσίνκι, υπάρχει η σύζυγός του στο νοσοκομείο. Πού στη Μόσχα μπορείτε να παραγγείλετε ένα καλάθι και πόσο σύντομα θα παραδοθεί εκεί; Ήμουν πολύ έκπληκτος στην ερώτησή του (πραγματικά δεν καταλαβαίνει εκεί που έφτασε;), ότι εξήγησε, ήταν επίσης έκπληκτος και έκπληκτος, πήγαμε μακριά.

Όταν είπα το βράδυ για τη συνομιλία μας το βράδυ, ήταν σταθερό: "Δεν είναι Kirsnight, τι αντιστοιχεί στον Eisenstein και τον γνώρισε στη Νέα Υόρκη; Βρίσκω!" Αποδείχθηκε ότι το ίδιο - το προστάτης των Τεχνών και το σημάδι των Τεχνών, ο συγγραφέας πολλών βιβλίων στο μπαλέτο. Ακούγοντας το Madame Eisenstein, ήθελε να την δει. Πήγα για τον Kirstayin, τον έφερε στο στυλό, ήταν πολύ χαρούμενοι. Θυμάμαι ότι έπιψαμε ένα ισχυρό τσάι με γάλα, με ένα βακκίνιο στη Σαχάρα, ο Kirstine ενδιαφέρθηκε να πει για τον Eisenstein στην Αμερική, πολλά διαυγασμένα και, για το ρόλο του, ζήτησε από το Περού και εγώ. Φτερό, με παίζοντας στο χέρι, έφερε τη συζήτηση στο μπαλέτο και εδώ έβαλα όλα τα σημεία πάνω I. Μαζί μαζί της, το υποκίβασαν σε γυρίσματα χωρίς νομίσματα, το οποίο σε αυτές τις μέρες κανένας από εμάς δεν είδε στα μάτια. Και το υπουργείο έκπληκτος ότι όλα ήταν τόσο ειρηνικά εγκαταστάθηκαν.

Ο Kirstine και το στυλό πραγματικά τους άρεσε ο ένας τον άλλον, έκανε φίλους και στη συνέχεια αντιστοιχούσαν, και ο Kirstine συνέθεσε ακόμη το ποίημα στην τιμή της, την κατείχε στη μπύρα κάποιου θηρίου και έστειλε στη Μόσχα με τη ζωοτροφή. Αλλά το ποίημα πριν το κατόρθωμα δεν έχει φτάσει ποτέ, μεταξύ των αλλοδαπών υπάρχουν επίσης προαιρετικές razgildy.

Κάθε balanchine μπαλέτου που είδα σε πολλά μέτρα μία φορά, μου άρεσε ιδιαίτερα ο "άσωτος γιος", "Agon", "Crystal Palace". Και παρόλο που το μπαλέτο Balanchinsky θεωρήθηκε σκηνοθεσία μπαλέτου, όπου οι σολίστες καταστέλλουν την ατομικότητά τους υπέρ του συνόλου, "Ωστόσο, η φωτεινή και εκπληκτική τέχνη της Allegra Kent και Eduard Willela έκανε τον τρόπο του να υπαγορεύσει τη Balanchina και κατέκτησε τους Μουσκοβιέτες. Ο Villel είχε μια αγενής επιτυχία στον "Prodigal Son", το οποίο είδαμε για πρώτη φορά. Παραδόθηκε επίσης για ανελκυστήρα, με το τοπίο του Ruo. Με μια σχετικά μικρή ανάπτυξη, ο Edward Villela διπλώθηκε τέλεια και χόρευε Virtuoso. Η απογοήτευση της σειρήνας του ήταν λίγο περισσότερο από δύο κεφάλια, τραυματίστηκε στο στήθος του και αργά - το δαχτυλίδι γλίστρησε κατά μήκος του σώματος του στο πάτωμα. Δεν το έχουμε δει ακόμα.

Στο "Αγόνα" του Στραβικού Allegra, ο Kent βγήκε με πολλούς χορευτές σε μαύρες στολές κολύμβησης, ο ίδιος ντυμένος με τον ίδιο τρόπο, αλλά σε δύο λεπτά τα μάτια των Balletomanians τους ξεκίνησαν αμέσως και έχουν ήδη ακολουθήσει μόνο γι 'αυτήν, Αν και πριν από αυτό δεν άκουσε καν το όνομά της. Είχε κάτι από το νεαρό Ulanova. Το ιδανικό σχολείο, την τεχνική πρώτης τάξης, κάποιο είδος συναρπαστικής τρυγίας του Adagio και το εκπληκτικό συναίσθημα της στάσης θυμήθηκε εδώ και πολλά χρόνια.

Μια μέρα, όταν στο διάλειμμα ανάμεσα στις πρόβες, έπιναν τσάι στον μπουφέ, ρώτησε η Balanchine, από όπου μπορείτε να στείλετε ένα τηλεγράφημα στο Παρίσι. Λοιπόν, είναι ευκολότερο, αυτά δεν είναι λουλούδια στο Ελσίνκι. Εξηγήθηκε και μάλιστα προκάλεσε αμέσως στέλνει. Σκοπεύει το κείμενο σε χαρτοπετσέτα και είπε ότι ήταν kshesin. "Σήμερα θα συγχαρώ σίγουρα το Motu." Ο Θεός, για εμάς, τότε ο Kshesinskaya ήταν πίσω από τις επτά σφραγίδες, αρκετά σε μια άλλη εποχή και στείλτε την ένα τηλεγράφημα - δεν με νοιάζει τι να στείλω το dantesu ... άρχισα να ρωτήσαμε, μιλούσε για την πολύ σεβαστή της, αλλά τολμά Λίγο: "Όλοι ήξεραν ότι το σκορ από το καπέλο έφεραν κάθε φορά που ο πρίγκιπας δεν βρήκε τον εαυτό του στο σπίτι και ο επισκέπτης έπρεπε να το εξετάσει για τιμή να το πληρώσει."

Πριν φύγει από το τεμάχιο στη Balanchine του Baku έφτασε στο στούντιο, παρακολούθησε το υλικό και παρέμεινε δυσαρεστημένος με μερικούς από τους χορευτές. Οι οποίοι? "Δεν θα πω, αλλιώς τα κόψατε." Γενικά, ήταν κολακευμένος ότι το θέατρο του έγινε από την ταινία. Θα ήξερε, στην οποία το μύλο κρέατος η εικόνα ήρθε σύντομα μετά την αναχώρησή του!

Τελειώσαμε τοποθετημένα και κάλεσα την Olga Vasilyevna Lepheshinskaya για σχόλια. Έκαναν ήδη τα πρώτα σκίτσα του κειμένου - επαγγελματική, αυστηρή και κάπως ενθουσιώδη, καθώς το πρόβλημα ξέσπασε ξαφνικά: ο Χρουστσόφ στη χειριστή που βρίσκεται σε καλλιτέχνες αφαίρεσης. Ο οδηγός ήταν τρελός και απαίτησα να αντιδράσαμε κριτικά στη χορογραφία της χορογραφίας - στο ρεπερτόριό του πολλά απεριόριστα μπαλέτες. Ποια είναι η καλύτερη διαφωνία ζωγραφική αφαίρεσης που όλοι οι εφημερίδες έχουν χαράξει; Εν ολίγοις, αν δεν ταιριάζουμε με κριτικά τις παραστάσεις των Αμερικανών (διαβάστε: μην τα τρίβετε), τότε οι πίνακες δεν θα κάνουν. Και θέλουμε πραγματικά να είναι!

Και εδώ έγινε προσεκτικά, αλλά αρκετά ξινή και κάπως πιο διφορούμενα να στείλουν κάτι για τη διακοσμητική και τι είναι, λένε ότι δεν είμαστε συνηθισμένοι να δούμε, και είναι ακόμα άγνωστο, τι είναι καλύτερο, και αυτοί οι καλλιτέχνες, λένε καλά εκπαιδευμένοι , Αλλά αν ήταν ρωσική σχολή ... και το παρόμοιο kale-mal. Εγώ και η Olga Vasilyevna ταπεινώθηκε, ζυμώνει το δικό της τραγούδι. Για να τυλίξετε, όμως, δεν τυλίγατε, αλλά δεν μπορούσαμε να πουν τίποτα ιδιαίτερα καλό.

Και η εικόνα βγήκε. Οι λάτρεις του μπαλέτου, ευτυχώς, δεν άκουσα ότι ήμασταν εκεί, αλλά κοίταξα το χορό - μεγάλα θραύσματα οκτώ παραγωγών Balanchine.

Συμπεριλαμβανομένης της εγκληματικής unustool.